Нейробиология рисует сложную картину творческого потенциала. Ученые теперь понимают, что природа креативности гораздо сложнее, чем различия в право- или левосторонней ориентации мозга (левое полушарие = рациональное и аналитическое, правое = творческое и эмоциональное). На самом деле, творчество, как полагают, связано с рядом познавательных процессов, нервных импульсов и эмоций, и мы до сих пор не имеем полного представления о том, как работает творческий разум.
С психологической точки зрения творческие типы личности с трудом поддаются определению. Они сложны, парадоксальны и, как правило, избегают рутины. И это не просто стереотип «замученного художника». Исследования показали, что креативность предполагает взаимодействие множества черт характера, поведения и социальных влияний в одном лице.
«На самом деле творческим людям тяжелее узнать себя, потому что они сложнее, чем нетворческие », - рассказал Huffington Post Скотт Барри Кауфман, психолог из Университета Нью-Йорка, который провел годы исследования творческого потенциала. «Что самое парадоксальное в творческой личности...у этих людей более хаотичный ум ».
Нет никакого «типичного» портрета творческой личности, но есть характерные особенности в поведении творческих людей. Вот 18 пунктов, которые им свойственны.
Они мечтают
Творческие личности это мечтатели, несмотря на то, что их школьные учителя, возможно, говорили, что мечтать это пустая трата времени.
Кауфман и психолог Ребекка Л. Макмиллан, она же соавтор документа под названием «Ода положительной созидательной мечтательности
», считают, что блуждание ума способно помочь в процессе «творческой инкубации
». И, конечно, многие по опыту знают, что лучшие идеи посещают нас, когда мысленно мы находимся совсем в другом месте.
Нейробиологи обнаружили, что воображение включает те же мозговые процессы, которые связаны с фантазией и творчеством.
Они все замечают
Творческий человек видит возможности повсюду и постоянно впитывает информацию, которая становится пищей для творческого самовыражения. Как часто цитируют Генри Джеймса, писатель это тот, от кого «ничего не ускользает» .
Джоан Дидион всегда носила с собой блокнот и говорила, что она записывает наблюдения о людях и событиях, которые, в конечном счете, помогают ей лучше понять сложности и противоречия собственного ума.
У них свои часы работы
Многие великие мастера признаются, что свои лучшие работы они создают либо очень рано утром, либо поздно вечером. Владимир Набоков начинал писать сразу после того как просыпался в 6 или 7 утра, а Фрэнк Ллойд Райт взял за привычку просыпаться в 3 или 4 часа утра и работал в течение нескольких часов перед тем, как отправиться обратно в постель. Люди с высоким творческим потенциалом не придерживаются стандартного распорядка дня.
Они находят время для уединения
«Чтобы быть открытым для творчества, нужно иметь способность к конструктивному использованию уединения. Надо преодолеть страх перед одиночеством» , - писал американский экзистенциальный психолог Ролло Мэй.
Художники и креативщики часто стереотипно воспринимаются как одиночки, хотя на самом деле они ими могут и не быть. Уединение может быть ключом к созданию лучших работ. Кауфман связывает это с воображением - мы должны дать себе время просто помечтать.
«Вам нужно войти в контакт с внутренним голосом, чтобы иметь возможность самовыразиться. Сложно услышать свой внутренний творческий голос, если вы... не в контакте с самим собой и не размышляете о себе» , - говорит он.
Они «переваривают» жизненные преграды
Многие из самых культовых историй и песен всех времен творили под воздействием душераздирающей боли. Часто проблемы становились катализатором для создания выдающихся произведений. В психологии это называют посттравматическим ростом, который предполагает, что люди в состоянии использовать свои тяготы и ранние жизненные травмы для существенного творческого роста. Исследователи обнаружили, что травма может помочь человеку преуспеть в межличностных отношениях, в удовлетворенности жизнью, в росте духовности, личной силы и в открытии новых возможностей.
Они в поиске новых впечатлений
Творческие люди любят испытывать новые впечатления, ощущения и состояния ума, и это немаловажный предопределяющий фактор для творческого результата.
«Открытость новым переживаниям это самый сильный предиктор творческих достижений », - говорит Кауфман. «Здесь множество различных взаимосвязанных аспектов: интеллектуальная любознательность, поиск острых ощущений, открытость для эмоций и воображения. А все вместе - это двигатель для познания и исследования мира, как внутреннего, так и внешнего» .
Они терпят неудачу
Стойкость - практически необходимое качество для творческого успеха, говорит Кауфман. Неудача часто подстерегает творческого человека, как минимум, несколько раз, но креативщики - по крайней мере, успешные - учатся не сокрушаться по этому поводу.
«Творческие люди терпят неудачу, а по-настоящему хорошие терпят ее часто» , - написал в Forbes Стивен Котлер в отрывке о творческом гении Эйнштейна.
Они задают важные вопросы
Творческие люди ненасытно любознательны. Они, как правило, предпочитают исследовать жизнь и даже когда взрослеют, сохраняют интерес первооткрывателя. Через активные беседы или индивидуальные умственные размышления креативщики, глядя на мир, постоянно задают себе массу вопросов.
Они наблюдают за людьми
Природная наблюдательность и интерес к жизни других людей иногда помогает генерировать лучшие из идей.
«Марсель Пруст почти всю свою жизнь провел, наблюдая за людьми, он записывал свои замечания, и это нашло выход в его книгах» , - говорит Кауфман. «Для многих писателей очень важно наблюдение за людьми...».
Они рискуют
Отчасти творческая деятельность требует рискованности, и многим преуспевающим творческим личностям приходится рисковать в различных аспектах жизни.
«Существует глубокая и значимая связь между принятием риска и творчеством и это часто упускается из виду », - пишет Стивен Котлер в Forbes. «Творчество это акт создания чего-то из ничего. Оно требует обнародования того, что сначала существовало лишь в воображении. Такое занятие не для робких. Потраченное впустую время, запятнанная репутация, напрасно потраченные деньги - ... Это все побочные явления, когда творчество идет наперекосяк ».
Они все в жизни рассматривают как возможность для самовыражения
Ницше считал, что жизнь и мир следует рассматривать как произведение искусства. Творческие личности постоянно ищут возможности для самовыражения в повседневной жизни.
«Творческое выражение - это самовыражение. Творческий потенциал это не что иное, как частное выражение Ваших потребностей, желаний и уникальности» , - говорит Кауфман.
Они следуют своей истинной страсти
Творческие люди, как правило, имеют внутреннюю мотивацию. Это означает, что они действуют, руководствуясь каким-то внутренним желанием, а не стремлением к внешнему вознаграждению или признанию.
Психологи говорят, что творческие люди возбуждаются захватывающими видами деятельности, а это признак внутренней мотивации. Исследования показывают, что простые размышления о собственных причинах к деятельности могут быть достаточно стимулирующими, чтобы повысить творческий потенциал.
Они выходят за границы собственного разума
Кауфман утверждает, что способность мечтать еще необходима для того, чтобы помочь нам выйти за пределы привычного видения и исследовать другие способы мышления, которые могут быть важным активом для творчества.
«Мечтательность развивается, чтобы позволить нам отпустить настоящее », - говорит Кауфман. «Сеть мозга, связанная с мечтательностью, это сеть мозга, связанная с теорией разума. Мне нравится называть ее «сетью воображения» - она позволяет вам представить себя в будущем, а также представить чужие мысли» .
Они теряют чувство времени
Творческие личности могут обнаружить, что, когда они пишут, танцуют, рисуют или еще как-то самовыражаются, они оказываются «в состоянии потока », который помогает им творить на самом высоком уровне. Это психическое состояние, когда человек выходит за пределы сознательной мысли, чтобы достичь состояния повышенной концентрации и спокойствия. Тогда он практически не подвержен ни внутренним, ни внешним раздражителям, которые могут помешать его деятельности.
Вы оказываетесь «в состоянии потока », когда занимаетесь тем, что вам очень нравится, от чего чувствуете себя хорошо.
Они окружают себя красотой
Творцы, как правило, обладают превосходным вкусом и любят находиться в красивом окружении.
Исследование, недавно опубликованное в журнале «Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts», показало, что музыканты, в том числе преподаватели музыки и солисты, демонстрируют высокую чувствительность и восприимчивость к художественной красоте.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook
и ВКонтакте
Прочтите эту статью и убедитесь сами - для творчества не существует границ.
сайт придерживается позиции, что творчество в нашей жизни возможно повсюду, и постоянно ищет все новые и новые подтверждения. За прошедший год мы стали свидетелями самых разных событий, которые расширили и подняли уровень человеческой фантазии до небывалых высот.
Представляем вашему вниманию 10 креативных людей абсолютно разных профессий и образа жизни, но живущих с единым желанием проявить свой талант.
Мужик сказал, мужик сделал. Глава Virgin Ричард Брэнсон проиграл спор, но сделал это красиво. Эксцентричный бизнесмен, основатель компании Virgin переоделся в красную форму, побрил ноги и нанес яркий макияж на лицо. А затем на протяжении всего рейса исполнял обязанности стюардессы: провожал пассажиров на их места, помогал с багажом, демонстрировал правила безопасности, разносил еду и напитки. Посмотреть все снимки вы можете в
Видеозапись живого исполнения Skyfall появилась в эфире передачи «Утро на 5», а чуть позже была выложена на YouTube. Пользователи Twitter активно отреагировали на появление необычной кавер-версии композиции. «Русский военный хор, поющий Skyfall, это прекрасно: из России с любовью. Адель, посторонись», - написал в Twitter пользователь @bobbies635. «О. Мой. Бог! Теперь русские военные поют Skyfall. Это конец, ребята...», - пишет @MLewinn.
Увольняться с работы просто написав заявление об уходе по собственному желанию - скучно и неинтересно. Другое дело - подойти к процессу творчески и надолго остаться в памяти уже бывших коллег. И чтобы они потом новичкам о вас истории рассказывали. Хорошая идея от Элизы Портфилд, которая, придумала серию фотографий с надписями на маркерной доске. Получилась целая история, благодаря которой девушку запомнят надолго. Полную историю читайте
Все самое запоминающееся в нашей жизни происходит как подарок. Представьте себе: баскетбольный матч NBA, в перерыве звучит легендарный хит Bon Jovi «Living on a Prayer», на первый взгляд ничем не примечательный паренек ловит момент, когда камера снимает его сектор, и дальше происходит невероятное.
Лучшее объявление о продаже старого автомобиля: Артур Апетьян из Краснодара показал высший пилотаж. Большой объем текста с лихвой искупается чувством юмора, сарказмом, искренностью и отличным владением словом. Копирайтеры и журналисты, учитесь. Краснодарцы, купите машину. Сам текст о продаже вы можете .
Капитан экипажа МКС попрощался с космосом, исполнив песню Дэвида Боуи. В своем твиттере капитан экипажа Крис Хэдфилд написал: «С уважением к гению Дэвида Боуи - вот „Space Oddity“, записанная на МКС. Последний взгляд на мир». Песня, которую он записал, подыграв себе на гитаре, стала своеобразным прощальным жестом Хэдфилда: его миссия на орбитальной станции подошла к концу, и скоро он вернется на землю.
Джош Сандквист - паралимпийский лыжник, который потерял ногу в 9 лет. Однако Джош не отчаивался и решил жить несмотря ни на что. Он не просто выжил, но и стал жить полноценной жизнью, избегая обреченного существования инвалида на скамеечке. В конечном итоге он занялся спортом и стал лыжником. Спустя пару лет он уже выступал за национальную сборную на паралимпийских играх в Турине! Каждый год он придумывает что-нибудь особенное на Хэллоуин и в этом году он решил примерить на себе образ фламинго. Полную историю Джоша читайте
Вы хотите научиться рисовать, но нет времени посещать художественные курсы? Вы не знаете разницу между планшетом и мольбертом? Вы не знали, что можно рисовать картины углём? Тогда книга Розы Робертс "Творческий челендж. Учимся рисовать что угодно" вам понравится! Чётко и кратко всё, что нужно знать, чтобы стать художником.
Книга "Большой творческий челендж" Розы Робертс
Кратко об авторе:
Роза Робертс - художник, преподаватель и основатель сети художественных мастерских «Зарисовки».
Изучала изобразительное искусство в колледже, а с 2009 года начала преподавать живопись и рисование. Роза участвует в выставках и занимается продажей своих работ.
О чём книга?
"Большой творческий челендж. Учимся рисовать всё что угодно" - это краткая, но подробная энциклопедия для начинающих художников!
В книге полезная информация дана кратко, последовательно и конструктивно! Нет лишней воды. Чёткая структура изложения от простого сложному.
Начало книги посвящено основам: виду кистей, красок, мольбертов, и прочего. Каждый вид материала: графит, уголь, пастель, акрил, масло, акварель, подробно разобраны в отдельных главах. Кратко и по сути.
Те, кто учился в художественных школах, всё это знают. Но те, кто не учился, получит основы для дальнейшей практики!
Глава "Рабочие поверхности"
После краткого обзора материалов, идёт раздел "Стиль и техники".
В нём разобраны основные моменты, которые нужны для рисования.
Большая часть книги посвящена практическим урокам. Все уроки разбиты на разделы: натюрморт, пейзаж, портрет, марина и так далее. А каждый раздел состоит из нескольких уроков с последовательными шагами как рисовать. Приятное дополнение перед каждым уроком - указаны необходимые материалы, затраченное время на работу и уровень сложности!
Пример как рисовать розу акварельными карандашами
Меня поразило в книге то, что автор владеет мастерством рисования любым материалом! В книге есть примеры как рисовать розу акварельными карандашами, как рисовать пейзаж ручкой и белым карандашом, как рисовать море чёрной тушью, как рисовать портрет углём, а Тауэрский мост - маслом!
Пример как рисовать портрет углём
А последние страницы книги со словами благодарности от автора, которые обычно никто и не читает, раскрывают Розу как интересного, общительного человека с хорошим юмором!
Роза Робертс
Цитаты из книги:
"Во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться познакомиться с этой частью своего "я".
"Всё, что оставляет на бумаге след, можно считать инструментом для рисования."
Плюсы книги:
- оформление обложки
- фактура бумаги
- яркие насыщенные фотографии
- чёткая лаконичная структура повествования
- обилие полезной информации и пошаговых уроков
Вывод:
Книгу "Большой творческий челендж" Розы Робертс советую к изучению и практическим занятиям всем, кто хочет научиться рисовать! А для тех, кто уже умеет, книга будет краткой шпаргалкой по основам рисования разными видами красок.
О книге
Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой...
О книге
В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. В этом путеводителе по раскрытию творческого потенциала множество иллюстраций и 18 пошаговых уроков: от пейзажей и портретов до натюрмортов и морских пейзажей.
Художники - всемогущие люди, они могут делать штрихи легкими или многозначительными, шутливыми или серьезными, они из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать. Изображать окружающий и воображаемые миры. Но мы изводим себя сомнениями: "А вдруг у меня ничего не получится и мне будет стыдно?" или "Учительница говорила мне, что я плохо рисую, и она права. Нет смысла даже пытаться, хотя и очень хочется".
Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего "я".
Первая половина книги посвящена основам живописи, композиции, цвету, а вторая содержит пошаговые уроки. Целых 18 штук! От простейшей угольной апельсинки до человека в движении и городского пейзажа акварелью. Не пугайтесь, много материалов не понадобится, а вот желание экспериментировать с формой, линией и сочетанием цветов акварели или карандашей - да. У каждого урока есть уровень сложности - от одной "кисточки" до пяти.
Поверьте, вы будете удивлены тем, что вам удалось сделать с помощью нескольких простых правил, набора основных материалов и капельки вдохновения!
Еще в книге
В этой книге собраны практические советы, наглядные иллюстрации и подробнейшие мастер-классы. Целый художественный курс под одной обложкой включает в себя:
- Особенности работы с акрилом, маслом, акварельными карандашами, тушью
- 50 оттенков серого: все про рисование углем
- Изучение рабочих поверхностей для рисования
- Рисуем... ластиком!
- Ночной пейзаж, городской пейзаж, морской пейзаж, пейзаж с крепостью
- Как быстро создать иллюзию глубины пространства
- Усиление и сглаживание текстуры
- Соотношение вертикалей, горизонталей и диагоналей
- Как придать линии характер
- Рисование по сетке
- Натюрморт (совершенно потрясающий мастер-класс со статуэткой слоника)
- Рисунок человека в движении
- Десятки нюансов, на которые стоит обращать внимание в процессе рисования
- Подсказки для начинающих и более опытных
… 250 страниц, которые написаны, чтобы раскрыть в любом человеке художественные таланты.
Для кого эта книга
Для всех, кто хочет рисовать.
От автора
"Многим приходится подавлять свои творческие порывы, ставить их на последнее место после работы, семьи, быта и тысячи разных дел. Желание выразить себя в искусстве окружающие могут воспринять как легкомыслие, потакание своим прихотям. Живопись и графика помогают нам воспринимать окружающий мир как совокупность формы, пространства, цвета и света. Развить в себе такое видение очень важно для тех, кто делает карьеру в искусстве или дизайне. Но оно пригодится и любителям.
Живопись и графика помогают нам воспринимать окружающий мир как совокупность формы, пространства, цвета и света. Развить в себе такое видение очень важно для тех, кто делает карьеру в искусстве или дизайне. Но оно пригодится и любителям.
К сожалению, многим приходится подавлять свои творческие порывы, ставить их на последнее место после работы, семьи, быта и тысячи разных дел. Желание выразить себя в искусстве окружающие могут воспринять как легкомыслие, потакание своим прихотям. Мы изводим себя сомнениями: "А вдруг у меня ничего не получится, потому что нет способностей, и мне будет стыдно?" или "Учительница говорила мне, что я плохо рисую, и она права. Нет смысла даже пытаться, хотя и очень хочется".
Во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего "я".
В суматошный век компьютеров, смартфонов, интернета и СМИ мы вынуждены постоянно переключать свое внимание, и сосредоточение на объекте, который мы рисуем, - возможность спокойного созерцания, которой нам так не хватает.
Говоря по-русски, «челендж» - это вызов или испытание. Рискните изменить привычную реальность и поучаствуйте в небольшом творческом испытании. Готовы морально? Тогда, вперед!
«Большой творческий челендж» - для тех, кто готов окунуться в захватывающий мир рисования.
Честная книга
Эта большая красивая книга с качественными иллюстрациями не обещает вам чудес и «шедевр за три часа», а честно рассказывает о мире рисования для новичков. Рисование в эпоху гаджетов - это возможность спокойного созерцания, а рисунок - осязаемый плод вашего труда. Именно труда. В рисовании, как и в любом виде деятельности, существует правило: чем больше вы практикуетесь, тем лучше ваши результаты.
Учим матчасть!
В книге соблюдается важнейшее правило классического образования: сначала теория, а потом уже практика. Благодаря этой логике, в голове читающего не создается невнятной, но вдохновенной каши, а постепенно выстраивается понятие о мире рисунка в принципе.
Роза Робертс прежде всего пытается создать у читателя очень подробное представление о материалах, принадлежностях и объекте изображения. Такой подход позволит новичку разобраться, что к чему в этом безбрежном мире, и определиться, что и чем ему хотелось бы нарисовать. В конце каждой главы, посвященной тому или иному материалу, предлагается небольшое упражнение.
Однако практического применения эти упражнения не имеют, если у вас нет возможности выполнять их в студии, где предоставляется множество материалов на пробу бесплатно. В противном случае, можно потратить ползарплаты на одну лишь подготовку к челенджу. Хотя в начале книги автор призывает довольствоваться малым и самым необходимым, так что можно считать, что эти упражнения носят теоретический и рекомендательный характер.
Отдельная глава посвящена цвету. К сожалению, этот базовый вопрос освещен довольно сумбурно, и новичку непонятно, почему для синего дополнительный цвет - оранжевый, а для желтого - фиолетовый. Приведенные к этой главе иллюстрации, увы, нелогичны, хотя и очень красочны.
От теории - к практике
Самое главное достоинство уроков состоит в том, что рисунки в них самые настоящие. Глядя на них, читатель понимает, что это рисунки простого смертного, а не художника с академическим образованием и тридцатилетним стажем. Они не идеальны, но привлекательны, они живые. Руки не опускаются, а чешутся, и в голове зреет мысль, что все возможно.
Разбор светотени происходит так наглядно, что сопротивляться пониманию этой темы бесполезно. Уже после первого урока становится понятно, как обычный кружок сделать объемным апельсином, и это только начало!
Многие (не только совсем начинающие) художники, боятся рисовать лицо и фигуру человека. В книге изображению человека уделено довольно много места. И донесена одна простая истина: даже неидеальный рисунок человека прекрасен, потому что несет наши чувства.
В целом, книга понравится тем, кто давно собирался, но все откладывал. Автор не делает из рисования веселую, ничего не значащую игру. Здесь все серьезно: много теории и много практики. Уроки конструктивны. И их наличие дает возможность направить свою деятельность по заданному курсу, а не слоняться по дому в мучительных раздумьях «что бы мне нарисовать».
И, конечно, книга ориентирована на начинающих, что и предполагает идея челенджа.
Книга достойна вашего внимания, потому что в ней:
● хорошая теоретическая база;
● обзор большинства существующих художественных материалов и особенностей работы с ними;
● интересные уроки: морской пейзаж, натюрморт со слоником, семейный портрет и множество других;
● изображение человека в движении;
● рисование по сетке;
● нюансы, на которые стоить обращать внимание в процессе рисования;
● 250 страниц с полезным текстом и красивыми картинками.
Купить книгу «Большой творческий челендж»
Книга «Большой творческий челендж» доступна для покупки в бумажном виде в интернет-магазине Ozon.ru за 1260 рублей или в электронном за 230 рублей.