Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
2
слайд
Описание слайда:
3
слайд
Описание слайда:
Биография Biography Pablo Ruiz Picasso (Picasso Pablo) (1881-1973), Spanish painter and sculptor, in 1904, residing in France. Picasso - the inventor of new forms of painting, an innovator of styles and techniques, and one of the most prolific artists in history. Picasso created more than 20,000 works. Born in Malaga October 25, 1881. Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881-1973), испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.
4
слайд
Описание слайда:
Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. Pablo showed early talent for drawing. Since 7 years he studied with his father"s technique of drawing, which was initially commissioned him to finish writing the feet of pigeons in his paintings. But one day, entrusting thirteen Pablo finish pretty big still life, he was so struck by the technique of his son that, according to legend, he gave up painting.
5
слайд
Описание слайда:
Голубь мира Dove of peace С 20 по 25 апреля 1949 года проходил I Всемирный конгресс сторонников мира в Париже и Праге. Эмблему конгресса нарисовал испанский художник с французским гражданством Пабло Пикассо. В 1950 году Пикассо был избран во Всемирный совет мира и награждён Международной премией мира, в СССР ему дважды вручали Ленинскую премию. From 20 to 25 April 1949 I passed the World Peace Congress in Paris and Prague. Emblem of the Congress drew a Spanish painter with French citizenship by Pablo Picasso. In 1950, Picasso was elected to the World Peace Council and was awarded the International Peace Prize, the USSR, he was twice awarded the Lenin Prize.
6
слайд
Описание слайда:
Голубой период Blue Period На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали; движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва) For years, traveling between Paris and Barcelona (1901-04) have so-called "blue period": the master of the palette is dominated by shades of blue. For paintings of this period is characterized by images of poverty, sadness and melancholy; flow of people slowed, they seemed to listen to how you ("The Absinthe Drinker, 1901," Date ", 1902, both in the Hermitage, the Old old beggar with a boy", 1903, the Museum Fine Arts, Moscow).
Описание слайда:
Розовый период Pink period In the next period, known as "pink", there are scenes of friendship, admiring the beauty of the naked body. The product of the transition period - from the "blue" to "pink" - "Girl on the ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow “Boy with a horse” "Girl on the ball"
8
слайд
Описание слайда:
When Picasso started working with his friend and fellow painter Georges Braque in Paris they started experimenting with a new style that was called cubism. Picasso and Braque didn"t want to show nature as it really was. They thought that all objects in nature had geometric forms. In cubism, objects were cut into many flat shapes, which looked like a puzzle. All the sides of a person"s face, for example, were shown at once, maybe even with three eyes instead of two. Cubist painters wanted to show all parts of an object from one angle. Кубизм Cubism 1937 Weeping woman,1937
9
слайд
Описание слайда:
Неоклассицизм Neoclassicism Весной 1917 года поэт Жан Кокто, сотрудничавший с Сергеем Дягилевым, предложил Пикассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим, где влюбился в одну из танцовщиц Дягилевской труппы - Ольгу Хохлову. Они поженились в 1918 году, а в 1921-м у них родился сын Поль. В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле" (1917). Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано". Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918), "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923). In spring 1917 the poet Jean Cocteau, worked with Sergei Diaghilev, Picasso invited to make costumes and scenery to the future of ballet. The artist went to work in Rome, where he fell in love with one of the dancers in Diaghilev - Olga Khokhlova. They married in 1918 and in 1921 they had a son, Paul. At that time, his paintings are very far from cubism; on them: clear and understandable form, light tone, the right person. The most expressive picture of those years - "Portrait of Olga in an armchair" (1917). Picasso actively criticized for changing style, as in the past been criticized for cubism. On those charges, he said in an interview: "Whenever I want to say something, I say in the manner in which, in my sense it must be said." More pictures of "realistic" period: "Bathers" (1918), "Women, running on the beach" (1922), "Portrait of Picasso Fields" (1923). Портрет Ольги
10
слайд
Описание слайда:
Сюрреализм Surrealism "Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного. В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь. Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком"(1932) и др. "Beauty will be convulsive or it will not" - said André Breton, the founder of Surrealism, movements in art, aims to grasp the true depth of artistic creativity through the penetration into the world of dreams and the unconscious. In 1925, Picasso painted the picture "Dance". An aggressive, painful, with deformed shapes, it reflects the difficult period in the artist"s family life and simultaneously declares a new change in his work. Picasso"s close to the surrealist, but it is always his way. The works of this period: "Bather, opening stall" (1928), "Figures on the Beach" (1931), "Woman with Flower" (1932) and others.
11
слайд
Описание слайда:
12
слайд
Описание слайда:
Любительница абсента
Pablo Picasso was one of the greatest artists of the 20th century. He experimented in many different styles and changed the world of art during his time.
Early life
Pablo Picasso was born in Malaga, Spain in 1881. His father was a drawing teacher. At 10 Pablo became his father"s pupil and at the age of 13 he held his first exhibition.
His family moved to Barcelona in 1895 where Pablo joined an art academy. In his early period the young artist painted life as he observed it around him – in cafes and on the streets. As a young man he took interest in masterpieces of famous artists like El Greco and de Goya.
At the turn of the century, Picasso went to Paris, which was, at that time, the centre of art and literature.
Blue and Rose period
In 1901 a close friend of Picasso shot himself. This had a great impact on Pablo. He was very sad and began painting his pictures in grey and blue tones instead of bright, vivid colours. This part of his career is called his Blue Period (1901 – 1904).
Later on, he changed his painting style and started using more earth colours – rose, pink or brown. He liked to paint pictures of circus life with dancers and acrobats. This rose period lasted until 1907.
When Picasso started working with his friend and fellow painter Georges Braque in Paris they started experimenting with a new style that was called cubism.
Picasso and Braque didn"t want to show nature as it really was. They thought that all objects in nature had geometric forms. In cubism, objects were cut into many flat shapes, which looked like a puzzle. All the sides of a person"s face, for example, were shown at once, maybe even with three eyes instead of two. Cubist painters wanted to show all parts of an object from one angle.
Picasso and Braque also experimented with other materials, like cloth and newspaper clippings, which they glued onto the canvas. This technique became later known as collage.
Classicism
In 1917 Picasso went to Rome to design costumes and scenery for a Russian ballet company. During this period he fell back to classical forms and painting techniques but never gave up experimenting with cubism.
Civil War
In 1936 Civil War broke out in Spain. During this period he painted his masterpiece Guernica. It shows the terrified people of the ancient Spanish town which was bombed during the Civil War. Picasso was shocked by this inhuman act and in his painting he shows people running in the streets and screaming with their mouths wide open. To display his sadness and anger he used only black and white as well as shades of grey.
During World War II Picasso lived in Paris which, at that time, was under Nazi occupation. The Nazis didn"t like his modern paintings and Picasso had to hide them in a secret vault in the Bank of France.
Later life
After the war Picasso moved to a big house in the southern part of France. There, he continued experimenting with paintings and sculptures.
He continued his work up to his death in 1973. Picasso was known as a very moody person and he also displayed this in his paintings. Sometimes he was thoughtful, even sad, and at other times he could be very humorous. Picasso was never satisfied with his own work and he never stopped experimenting. For his great imagination and skill he is called "El Maestro" of modern art.
PABLO PICASSO
Pablo Picasso was one of the greatest artists of the 20lh century. He experimented in many different styles and changed the world of art during his time.
Pablo Picasso was born in Malaga, Spain in 1881. His father was a drawing teacher. At 10 Pablo became his father"s pupil and at the age of 13 he held his first exhibition. His family moved to Barcelona in 1895 where Pablo joined an art academy. In his early period the young artist painted life as he saw it around him - in cafes and on the streets. Then they moved to Paris, the centre of art and literature.
In 1901 a close friend of Picasso shot himself. This had a great influence on Pablo. He was very sad and began painting his pictures in grey and blue tones instead of bright, vivid colours. This part of his career is called his Blue Period (1901-1904).
Later on, he changed his painting style and started using more earth colours - rose, pink or brown. He liked to paint pictures of circus life with dancers and acrobats. This Rose Period lasted until 1907.
When Picasso started working with his friend and fellow painter Georges Braque in Paris they started experimenting with a new style that was called cubism. Picasso and Braque didn"t want to show nature as it really was. They thought that all objects in nature had geometric forms. In cubism, objects were cut into many flat shapes, which looked like a puzzle. All the sides of a person"s face, for example, were shown at once, maybe even with three eyes instead of two.
In 1936 Civil War broke out in Spain. During this period he painted his masterpiece Guernica. It shows the terrified people of the ancient Spanish town which was bombed during the Civil War. Picasso was shocked by this inhuman act and in his painting he shows people running in the streets and screaming with their mouths wide open. To display his sadness and anger he used only black and white as well as shades of grey.
He continued his work up to his death in 1973. For his great imagination and skill he is called "El Maestro" of modern art.
2. The most famous painting of Picasso is Guernica. Read aloud the extract about it.
3. Where did Picasso learn to paint?
4. Picasso worked in different styles. Which styles are mentioned in the article? What are their typical characteristics?
PABLO PICASSO Pablo Picasso was one of the greatest artists of the 20lh century. He experimented in many different styles and changed the world of art during his time. Pablo Picasso was born in Malaga, Spain in 1881. His father was a drawing teacher. At 10 Pablo became his father"s pupil and at the age of 13 he held his first exhibition. His family moved to Barcelona in 1895 where Pablo joined an art academy. In his early period the young artist painted life as he saw it around him - in cafes and on the streets. Then they moved to Paris, the centre of art and literature. In 1901 a close friend of Picasso shot himself. This had a great influence on Pablo. He was very sad and began painting his pictures in grey and blue tones instead of bright, vivid colours. This part of his career is called his Blue Period (1901-1904). Later on, he changed his painting style and started using more earth colours - rose, pink or brown. He liked to paint pictures of circus life with dancers and acrobats. This Rose Period lasted until 1907. When Picasso started working with his friend and fellow painter Georges Braque in Paris they started experimenting with a new style that was called cubism. Picasso and Braque didn"t want to show nature as it really was. They thought that all objects in nature had geometric forms. In cubism, objects were cut into many flat shapes, which looked like a puzzle. All the sides of a person"s face, for example, were shown at once, maybe even with three eyes instead of two. In 1936 Civil War broke out in Spain. During this period he painted his masterpiece Guernica. It shows the terrified people of the ancient Spanish town which was bombed during the Civil War. Picasso was shocked by this inhuman act and in his painting he shows people running in the streets and screaming with their mouths wide open. To display his sadness and anger he used only black and white as well as shades of grey. He continued his work up to his death in 1973. For his great imagination and skill he is called "El Maestro" of modern art. 2. The most famous painting of Picasso is Guernica. Read aloud the extract about it. 3. Where did Picasso learn to paint? 4. Picasso worked in different styles. Which styles are mentioned in the article? What are their typical characteristics?
Определить язык Клингонский Клингонский (pIqaD) азербайджанский албанский английский арабский армянский африкаанс баскский белорусский бенгальский болгарский боснийский валлийский венгерский вьетнамский галисийский греческий грузинский гуджарати датский зулу иврит игбо идиш индонезийский ирландский исландский испанский итальянский йоруба казахский каннада каталанский китайский китайский традиционный корейский креольский (Гаити) кхмерский лаосский латынь латышский литовский македонский малагасийский малайский малайялам мальтийский маори маратхи монгольский немецкий непали нидерландский норвежский панджаби персидский польский португальский румынский русский себуанский сербский сесото словацкий словенский суахили суданский тагальский тайский тамильский телугу турецкий узбекский украинский урду финский французский хауса хинди хмонг хорватский чева чешский шведский эсперанто эстонский яванский японский Клингонский Клингонский (pIqaD) азербайджанский албанский английский арабский армянский африкаанс баскский белорусский бенгальский болгарский боснийский валлийский венгерский вьетнамский галисийский греческий грузинский гуджарати датский зулу иврит игбо идиш индонезийский ирландский исландский испанский итальянский йоруба казахский каннада каталанский китайский китайский традиционный корейский креольский (Гаити) кхмерский лаосский латынь латышский литовский македонский малагасийский малайский малайялам мальтийский маори маратхи монгольский немецкий непали нидерландский норвежский панджаби персидский польский португальский румынский русский себуанский сербский сесото словацкий словенский суахили суданский тагальский тайский тамильский телугу турецкий узбекский украинский урду финский французский хауса хинди хмонг хорватский чева чешский шведский эсперанто эстонский яванский японский Источник: Цель:
Результаты (русский ) 1:
ПАБЛО ПИКАССОПабло Пикассо был одним из величайших художников в 20lh века. Он экспериментировал в разных стилях и изменил мир искусства во время его времени.В 1881 году родился Пабло Пикассо в Малаге, Испания. Его отец был учителем рисования. 10 Пабло стал учеником своего отца и в возрасте 13 лет он провел свою первую выставку. Его семья переехала в Барселону в 1895 году где Пабло присоединился к Академии искусств. В его ранний период молодой художник окрашены жизнь, как он увидел ее вокруг него - в кафе и на улицах. Затем они переехали в Париже, центр искусства и литературы.В 1901 году близкий друг Пикассо застрелился. Это имело большое влияние на Пабло. Он был очень грустно и начал писать его картины в серого и синего тонов вместо яркие, яркие цвета. Эта часть своей карьеры называют его Голубой период (1901-1904).Позже, он изменил его стиль живописи и начал использовать более земли цвета - розовый, розовый или коричневый. Он любил рисовать картины жизни цирка с танцорами и акробатами. Этот Роуз период длился до 1907 года.Когда Пикассо начал работать с его друг и сотрудник художник Жорж Брак в Париже они начали экспериментировать с новым стилем, который назывался кубизма. Пикассо и брака не хочу показать характер, как он действительно был. Они думали, что все объекты в природе геометрических форм. В кубизма объекты были отрезаны в много плоских фигур, которые выглядели как головоломки. Все стороны лицо, например, были продемонстрированы сразу, возможно, даже с тремя глазами вместо двух.В 1936 году началась гражданская война в Испании. В этот период он написал свой шедевр Guernica. Это показывает ужасе люди древней испанский город, который был бомбили во время гражданской войны. Пикассо был потрясен этот бесчеловечный акт, и в его живописи, которую он показывает, что человек работает на улицах и кричать с их широкий рот открыть. Для отображения его печаль и гнев, он использовал только черный и белый, а также оттенки серого.Он продолжал свою работу до его смерти в 1973 году. Для его большой фантазией и мастерством он называется "El Maestro" современного искусства.2. наиболее знаменитая картина Пикассо является Guernica. Читайте вслух выписку о нем.3. где Пикассо научиться рисовать?4. Пикассо работал в разных стилях. Какие стили упоминаются в статье? Каковы их типичные характеристики?
Результаты (русский ) 2:
ПАБЛО ПИКАССО
Пабло Пикассо был одним из величайших художников 20lh века. Он экспериментировал в самых разных стилях и изменил мир искусства во время своего пребывания.
Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания в 1881. Его отец был учителем рисования. В 10 лет Пабло стал учеником своего отца, и в возрасте 13 лет он провел свою первую выставку. Его семья переехала в Барселону в 1895 году, где Пабло присоединился к Академии художеств. В ранний период молодой художник рисовал жизнь, как он видел его вокруг него - в кафе и на улицах. Потом они переехали в Париж, центр искусства и литературы.
В 1901 году близкий друг Пикассо застрелился. Это оказало большое влияние на Пабло. Он был очень грустный и начал рисовать свои картины в серых и голубых тонах, а не яркие, насыщенные цвета. . Эта часть его карьеры называют его голубой период (1901-1904)
Позже он изменил свой стиль картины и начал использовать больше земных цветов - розы, розового или коричневого цвета. Он любил писать картины жизни цирка с участием танцоров и акробатов. В этот период Роза просуществовала до 1907 г.
Когда Пикассо начал работать со своим другом и товарищем художника Жоржа Брака в Париже они начали экспериментировать с новым стилем, который был назван кубизм. Пикассо и Брака не хотел, чтобы показать природу, как это было на самом деле. Они думали, что все объекты в природе имели геометрические формы. В кубизма, объекты были разрезаны на многие плоские формы, которые выглядели, как головоломка. Все стороны лица человека, например, были показаны сразу, может быть, даже с тремя глазами вместо двух.
В 1936 году началась гражданская война в Испании. В этот период он написал свой шедевр Герника. Он показывает испуганных людей древнего испанского города, который подвергся бомбардировке во время гражданской войны. Пикассо был шокирован этим бесчеловечным актом и в своей живописи он показывает людей, работающих на улицах и кричащих с ртами открытыми. Чтобы показать свою печаль и гнев он использовал только черный и белый, а также оттенки серого.
Он продолжил свою работу вплоть до его смерти в 1973 г. За большой фантазией и мастерством он называется "Эль Маэстро" современного искусства.
2. Самая известная картина Пикассо Герника. Прочитайте вслух отрывок о нем.
3. Где Пикассо научиться рисовать?
4. Пикассо работал в разных стилях. Какие стили упомянуты в статье? Каковы их характерные особенности?
переводится, пожалуйста, подождите..
Результаты (русский ) 3:
пабло пикассопабло пикассо был одним из величайших художников из 20lh века.он экспериментировал в разных стилях и изменил мир искусства в свое время.пабло пикассо, родился в малаге, испания в 1881 г.его отец был учителем рисования.в 10 пабло стал его отец ученика, а в 13 лет он провел свою первую выставку.его семья переехала в барселоне в 1895 года, когда пабло присоединился к художественной академии.в его начале периода молодой художник рисовал жизнь, как он видел вокруг - в кафе и на улицах.затем они переехали в париж, центр искусства и литературы.в 1901 году близким другом пикассо застрелился.это было большое влияние на пабло.он был очень грустным и начала рисовать картины в серых и синие тона, вместо того чтобы яркие, яркие цвета.в этой части его карьеры называется его голубой период (1901 - 1904).позже он изменил его стилю живописи и начали использовать более земле цветов - роза, роза или коричневый.он любил рисовать картинки цирковой жизни с танцоры и акробаты.это роза период продолжался до 1907 года.когда пикассо начал работать с его друг и товарищ художник жорж брак в париже, они начали экспериментировать с новый стиль, который назывался кубизм.пикассо, брак, не хочу показать характер, как это было.они думали, что все объекты в природе не геометрических форм.в кубизм, объекты были сокращены на многие квартиры фигуры, которая выглядит как головоломка.все стороны, лица, например, были показаны сразу, может быть, даже с тремя глазами, вместо двух.в 1936 году вспыхнула гражданская война в испании.в этот период он написал свой шедевр герника.он показывает испуганных людей древнего испанского города, которые разбомбили во время гражданской войны.пикассо был потрясен этот бесчеловечный акт, и в его живописи он показывает людей работает на улице, и кричит в рот нараспашку.для показа его скорби и гнева, он использовал только черное и белое, а также оттенки серого.он продолжал работать вплоть до своей смерти в 1973 году.за его большой фантазией и мастерством, он называется "эль - маэстро" современного искусства.2.самые известные картины пикассо - герника.читать вслух отрывок про это.3.куда пикассо научиться рисовать?4.пикассо, работал в разных стилях.и стили, упомянутых в статье?каковы их типичных характеристик?
переводится, пожалуйста, подождите..
Picture description — этот небольшой рассказ поможет вам составить любое краткое описание картины на английском языке. Вы можете прочитать и другие описания картин в нашей .
Picture description
A ‘Peaceful Pond’ by Katarzyna Lach, Poland
Can you paint a picture, using a knife? The young Polish artist Katarzyna Lach uses this technique to create her gorgeous arts. The landscape is called «Peaceful Pond». It is an oil painting and it has a very interesting texture, but the surface of the painting is almost perfectly smooth.
In the foreground, we see a pond. There are some reeds and water lilies on the pond, but the water is still clean and clear, so we can see trees and clouds on the pond’s surface. In the middle of the picture, we see ordinary green and yellow trees: pines, aspens, oaks. The artist very carefully and accurately painted the landscape, it seems that we are standing on the edge of the pond.
In the background, between the trees we see a blue sky with white clouds in it. We feel quiet and nostalgic. This picture describes one of those places where people are usually happy.
Описание картины
Можно ли написать картину, используя нож? Молодая польская художница Катаржина Лах использует эту технику для создания своих великолепных работ. Этот пейзаж называется «Мирный пруд». Он написан масляной краской и имеет очень интересную текстуру, но поверхность картины почти совершенно гладкая.
На переднем плане мы видим пруд. На пруду камыши и кувшинки, но вода в нем все равно прозрачная и чистая, так что мы можем видеть деревья и небо на поверхности. В центре картины мы видим обычные зеленые и желтые деревья: сосны, осины, дубы. Художник очень тщательно и достоверно изобразил пейзаж, кажется, будто мы сами стоим на берегу этого пруда.
На заднем плане между деревьями мы видим синее небо и белые облака на нем. Мы чувствуем спокойствие и ностальгию. Эта картина описывает одно из тех мест, где люди обычно счастливы.
Pablo Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973) - Spanish painter.
Pablo Picasso was an outstanding artist, sculptor, poet and simply one of the greatest figures of the 20th century. Moreover, he was the co-founder of Cubism. Picasso was born on October 25th, 1881, in Malaga, Spain. As a child he was given his father’s surname Blasco, but when he was fourteen he chose to have his mother’s surname - Picasso. His father was an art teacher, while his mother was a housewife. Some biographers believe that Picasso started drawing before he even knew how to speak. When he was ten, they had to move to the north, because his father was offered a job in the School of Art in La Coruna.
In 1985, Picasso enrolled in the School of Fine Arts in Barcelona. He was only fourteen at that time. That’s why the teachers didn’t want to accept him. However, when they saw his incredible talent, they agreed. Two years later he moved to Madrid to study at the Royal School of Fine Arts. His career as an artist began in Barcelona. He met lots of other talented people there and began to attend the “Els Quatre Gats”. It was a place where famous artists, musicians, poets of that time spent their free time. His first exhibition took place in 1900. The same year he went to Paris, where he visited the impressionist exhibitions.
After this trip he felt the burst of extraordinary creativity and began drawing a series of pictures in blue tones. In 1904, he moved to Paris and settled in Bateau Lavoir. There he met many famous and talented people, including Fernande Olivier, Gertrude Stein, Henri Matisse. Gradually, the depressive motifs in his paintings were replaced by cheerful images of circus and theater. He began to favor gold and pink tones in his pictures. These two periods of his life are known as the Blue and Rose Periods. After experiments with colors the painter turned to the analysis of figures and shapes. This is when he develops cubism in his works.
Picasso’s personal life greatly influenced his works. After the unsuccessful marriage with Russian ballet dancer he began drawing a gloomy surreal world filled with monsters and shapeless creatures. In 1927 he met Marie-Therese Walter and his art dramatically changed. Her natural beauty inspired him to create a series of sculptures in the nude. With Marie-Therese they had a daughter Maya. Picasso had several other mistresses during his life, but his legal wife was Olga Khokhlova. One of his best works was dedicated to the civil war. It was a huge painting “Guernica” (1937), which was full of horror and sadness. One of the most influential artists of all times died 1973 at the age of 91.