Chủ đề chính của thơ ca thế kỷ 20. Thơ đầu thế kỷ 20

Trang chủ > Văn học

Cơ quan Giáo dục Liên bang

Cơ sở giáo dục nhà nước

giáo dục chuyên nghiệp cao hơn

"Đại học bang Vladimir"

Khoa Lịch sử quốc gia

Karas S.I.

Nghệ thuật. gr. Rzh-109

“Thời đại bạc” của thơ Nga (cuốiXIX- bắt đầuXXthế kỷ)

Người giám sát:

Phó giáo sư Burlakov A.I.

Vladimir 2009

    Mở đầu: Nước Nga đầu thế kỷ 19 - 20 3 “Thời đại bạc” của thơ ca Nga (cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20) 5
    Chủ nghĩa tượng trưng. Định nghĩa, lịch sử, nhà thơ tượng trưng 5 Chủ nghĩa Acme. Định nghĩa, lịch sử, đặc điểm chính của phong trào 7 Chủ nghĩa vị lai và hướng đi của nó 13
    Chủ nghĩa lập thể 15 Chủ nghĩa vị lai 18 Chủ nghĩa tưởng tượng 23
    Những phong trào thơ khác. Thơ châm biếm và nông dân, chủ nghĩa kiến ​​tạo, những nhà thơ không thuộc các trường phái được công nhận chung 26
    Chủ nghĩa kiến ​​tạo 26 Châm biếm 27 Nhà thơ nông dân 28 Nhà thơ ngoài dòng 29
    Sự kết nối vùng Vladimir với các nhà thơ của “Thời đại Bạc” 29
    Kết luận: “Thời đại bạc” như đứa trẻ của thế kỷ, xóa mờ ranh giới của hiện tượng này 30
Văn học 32

TÔI. Giới thiệu: Nước Nga bên bờ vựcXIXXXthế kỷ

Năm 1894, Hoàng đế Nicholas II lên ngôi, người tuyên bố ý định đi theo đường lối bảo thủ của cha mình (Alexander III) và kêu gọi công chúng từ bỏ “những giấc mơ vô nghĩa” về việc mở rộng quyền của chính quyền địa phương và giới thiệu bất kỳ hình thức dân chủ nào. đại diện. Một sự kiện lịch sử nổi bật trong thời kỳ này là Chiến tranh Nga-Nhật (1904-05), bắt đầu vào tháng 1 năm 1904 với cuộc tấn công bất ngờ của hạm đội Nhật Bản vào các tàu của hải đội Thái Bình Dương đóng tại bến đường Port Arthur. Các cuộc giao tranh quyết định diễn ra trên lãnh thổ Mãn Châu, nơi quân Nhật liên tiếp đánh bại quân Nga vào tháng 8 năm 1904 trong trận Liêu Dương và vào tháng 9 trên sông Shahe. Ngày 20/12/1904 (02/01/1905), cảng Arthur bị quân Nhật bao vây thất thủ. Tháng 2 năm 1905, quân Nga thất bại nặng nề tại Mukden; đến tháng 5, hạm đội Nhật Bản gần như tiêu diệt hoàn toàn Hải đội 2 Thái Bình Dương trong trận hải chiến Tsushima. Tháng 8 năm 1905, Hiệp ước Portsmouth được ký kết, theo đó Nga chuyển giao phần phía nam đảo Sakhalin cho Nhật Bản, rút ​​quân khỏi Mãn Châu, nhượng cho Nhật Bản quyền thuê bán đảo Liaodong và công nhận Triều Tiên là lãnh thổ của Nhật Bản. ảnh hưởng. Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng sự nổi lên của phong trào quần chúng công nhân và nông dân. Một cuộc đình công tại nhà máy Obukhov ở St. Petersburg vào tháng 5 năm 1901 dẫn đến đụng độ với cảnh sát. Năm 1902, một cuộc biểu tình rầm rộ vào Ngày tháng Năm diễn ra ở Sormovo (ngoại ô Nizhny Novgorod). Trong cuộc đình công tại nhà máy vũ khí Zlatoust vào ngày 13 tháng 3 năm 1903, quân đội đã nổ súng vào công nhân (69 người thiệt mạng, 250 người bị thương). Cùng năm đó, một cuộc tổng đình công lan rộng khắp các doanh nghiệp công nghiệp ở miền nam nước Nga. Một nỗ lực của người đứng đầu cơ quan an ninh Moscow S.V. Zubatov nhằm tạo ra vào đầu những năm 1900. các tổ chức của người lao động hợp pháp hoạt động dưới sự kiểm soát của chính quyền đã không nhận được sự hỗ trợ từ các cấp cao nhất của chính phủ và đã thất bại. Vào mùa xuân năm 1902, các cuộc nổi dậy quần chúng của nông dân diễn ra ở các tỉnh Poltava và Kharkov, bị quân đội đàn áp. Vào mùa hè và mùa thu năm 1902, tình trạng bất ổn của nông dân đã nhấn chìm một số quận ở các tỉnh Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirsk, Ryazan và vùng Kuban. Sự lớn mạnh của phong trào nông dân đã góp phần khơi dậy niềm tin của giới trí thức cấp tiến vào tiềm năng cách mạng của giai cấp nông dân Nga. Vào năm 1901-02, nhiều nhóm và tổ chức theo chủ nghĩa dân túy mới hợp nhất thành Đảng Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa (SR), Tổ chức Chiến đấu của nó đã thực hiện một số vụ tấn công khủng bố nhằm vào các quan chức cấp cao (vụ sát hại E. S. Sozonov 15/7/1904 Bộ trưởng Bộ Nội vụ V.K. Phong trào sinh viên tăng cường mạnh mẽ: vào năm 1900–10, tình trạng bất ổn quét qua hầu hết các trường đại học và một số cơ sở giáo dục đại học khác. Nhiều sinh viên bị bắt và bị biến thành lính. Để đáp lại những hành động này của chính quyền, một thành viên của Đảng Cách mạng Xã hội chủ nghĩa P. V. Karpovich vào ngày 14 tháng 2 năm 1901 đã trọng thương Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công cộng N. P. Bogolepov. Vào ngày 4 tháng 3 năm 1901, cảnh sát đã xử lý dã man những người tham gia cuộc biểu tình của sinh viên và nữ sinh trên quảng trường Nhà thờ Kazan ở St. Phong trào zemstvo mở rộng, những người tham gia tìm cách mở rộng quyền của zemstvo. Phong trào tự do được lãnh đạo bởi “Liên minh Giải phóng” được thành lập vào năm 1903, và cùng năm đó “Liên minh những người theo chủ nghĩa lập hiến Zemstvo” đã thành hình. Trong “chiến dịch tiệc chiêu đãi” do Liên minh Giải phóng tổ chức năm 1904, tại các cuộc họp của đại diện giới trí thức tự do, yêu cầu thành lập chính phủ đại diện ở Nga đã được đưa ra một cách công khai, làm trầm trọng thêm những mâu thuẫn chính trị - xã hội ở Nga. thất bại trong Chiến tranh Nga-Nhật. Đến cuối năm 1904, đất nước đang trên đà cách mạng. II. “Thời đại bạc” của thơ Nga (cuốiXIX- bắt đầuXXthế kỷ)

    Chủ nghĩa tượng trưng. Định nghĩa, lịch sử, nhà thơ tượng trưng.

Chủ nghĩa tượng trưng là phong trào đầu tiên và quan trọng nhất trong các phong trào chủ nghĩa hiện đại ở Nga. Căn cứ vào thời gian hình thành và đặc điểm vị trí tư tưởng trong biểu tượng Nga, người ta thường phân biệt hai giai đoạn chính. Những nhà thơ ra mắt lần đầu vào những năm 1890 được gọi là “những nhà biểu tượng cao cấp” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, v.v.). Vào những năm 1900, các lực lượng mới tham gia vào chủ nghĩa biểu tượng, cập nhật đáng kể diện mạo của phong trào (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, v.v.). Tên gọi được chấp nhận cho “làn sóng thứ hai” của chủ nghĩa biểu tượng là “chủ nghĩa biểu tượng trẻ”. Những người theo chủ nghĩa tượng trưng “cao cấp” và “trẻ tuổi” không bị phân biệt nhiều về tuổi tác mà bởi sự khác biệt trong thế giới quan và hướng sáng tạo.

Triết lý và thẩm mỹ của chủ nghĩa tượng trưng được phát triển dưới ảnh hưởng của nhiều giáo lý khác nhau - từ quan điểm của triết gia cổ đại Plato đến các hệ thống triết học của V. Solovyov, F. Nietzsche và A. Bergson, những người đương thời với những người theo chủ nghĩa tượng trưng. Những người theo chủ nghĩa tượng trưng đối lập quan điểm truyền thống về hiểu thế giới trong nghệ thuật với ý tưởng xây dựng thế giới trong quá trình sáng tạo. Sự sáng tạo trong cách hiểu của những người theo chủ nghĩa biểu tượng là sự chiêm nghiệm trực quan trong tiềm thức về những ý nghĩa bí mật, chỉ có nghệ sĩ-người sáng tạo mới có thể tiếp cận được. Hơn nữa, không thể truyền tải một cách hợp lý những “bí mật” đã dự tính. Theo nhà lý thuyết lớn nhất trong số những người theo chủ nghĩa Biểu tượng, Vyach. Ivanov, thơ là “sự viết bí mật của điều không thể diễn tả được”. Người nghệ sĩ không chỉ được yêu cầu phải có sự nhạy cảm siêu lý trí mà còn phải có sự tinh thông tinh tế nhất về nghệ thuật ám chỉ: giá trị của lời nói thơ nằm ở chỗ “cách diễn đạt nhẹ nhàng”, “sự ẩn giấu của ý nghĩa”. Phương tiện chính để truyền tải những ý nghĩa bí mật dự tính là biểu tượng.

“Thể loại âm nhạc là quan trọng thứ hai (sau biểu tượng) trong thẩm mỹ và thực hành thơ của phong trào mới. Khái niệm này được các nhà biểu tượng sử dụng ở hai khía cạnh khác nhau - hệ tư tưởng chung và kỹ thuật. Theo ý nghĩa triết học tổng quát đầu tiên, âm nhạc đối với họ không phải là một chuỗi âm thanh được tổ chức nhịp nhàng, mà là một năng lượng siêu hình phổ quát, nền tảng cơ bản của mọi sự sáng tạo. Theo nghĩa thứ hai, về mặt kỹ thuật, âm nhạc có ý nghĩa quan trọng đối với những người theo chủ nghĩa biểu tượng vì kết cấu ngôn từ của một câu thơ thấm đẫm sự kết hợp âm thanh và nhịp điệu, tức là việc sử dụng tối đa các nguyên tắc sáng tác âm nhạc trong thơ. Những bài thơ tượng trưng đôi khi được xây dựng như một dòng chảy đầy mê hoặc của hòa âm và tiếng vang bằng lời nói và âm nhạc.”

Chủ nghĩa tượng trưng đã làm phong phú thêm nền văn hóa thơ ca Nga bằng nhiều khám phá. Các nhà biểu tượng đã mang lại cho từ thơ một tính di động và mơ hồ chưa từng được biết đến trước đây, đồng thời dạy thơ Nga khám phá những sắc thái và khía cạnh bổ sung của ý nghĩa trong từ. Những nghiên cứu của họ trong lĩnh vực ngữ âm thơ ca tỏ ra có kết quả: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely là những bậc thầy về khả năng đồng âm biểu cảm và ám chỉ hiệu quả. Khả năng nhịp điệu của thơ Nga đã mở rộng và các khổ thơ trở nên đa dạng hơn. Tuy nhiên, giá trị chính của phong trào văn học này không gắn liền với những đổi mới hình thức.

Chủ nghĩa tượng trưng đã cố gắng tạo ra một triết lý văn hóa mới; sau khi trải qua một giai đoạn đánh giá lại các giá trị đầy đau đớn, nó đã tìm cách phát triển một thế giới quan mới mang tính phổ quát. Vượt qua các thái cực của chủ nghĩa cá nhân và chủ quan, những người theo chủ nghĩa biểu tượng vào buổi bình minh của thế kỷ mới đã đặt ra câu hỏi về vai trò xã hội của nghệ sĩ theo một cách mới và bắt đầu hướng tới việc tạo ra những loại hình nghệ thuật như vậy, trải nghiệm của nó có thể đoàn kết mọi người lại. Bất chấp những biểu hiện bên ngoài của chủ nghĩa tinh hoa và chủ nghĩa hình thức, trên thực tế, chủ nghĩa biểu tượng đã cố gắng lấp đầy tác phẩm bằng hình thức nghệ thuật với nội dung mới và quan trọng nhất là làm cho nghệ thuật trở nên cá nhân, cá tính hơn.

Các nhà thơ tượng trưng: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Jurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Rukavishnikov Ivan, Sologub Fedor, Solovyova Polixena , Viktor Strazhev, Alexander Tinykov, Konstantin Fofanov, Georgy Chulkov.

    Chủ nghĩa Acme. Định nghĩa, lịch sử, đặc điểm chính của hiện tại
Acmeism (từ tiếng Hy Lạp akme - mức độ cao nhất của một cái gì đó, nở rộ, trưởng thành, đỉnh cao, rìa) là một trong những phong trào hiện đại trong thơ ca Nga những năm 1910, được hình thành như một phản ứng trước những thái cực của chủ nghĩa tượng trưng. Vượt qua thiên hướng của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng đối với tính đa nghĩa và tính trôi chảy của hình ảnh cũng như những ẩn dụ phức tạp của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​những người theo chủ nghĩa Tượng trưng nỗ lực đạt được sự rõ ràng về chất liệu nhựa gợi cảm của hình ảnh và độ chính xác, chính xác của ngôn từ thơ. Thơ “trần thế” của họ thiên về sự gần gũi, thẩm mỹ và thơ mộng hóa tình cảm của con người nguyên thủy. Chủ nghĩa Acme được đặc trưng bởi tính phi chính trị cực độ, sự thờ ơ hoàn toàn trước những vấn đề cấp bách của thời đại chúng ta. Những người theo chủ nghĩa Acmeist, những người thay thế những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​không có một chương trình triết học và thẩm mỹ chi tiết. Nhưng nếu trong thơ chủ nghĩa tượng trưng, ​​yếu tố quyết định là tính nhất thời, tính tức thời của sự tồn tại, một bí ẩn nào đó được bao phủ bởi hào quang thần bí, thì cái nhìn hiện thực về sự vật được đặt làm nền tảng trong thơ Acmeism. Sự bất ổn mơ hồ và mơ hồ của các biểu tượng đã được thay thế bằng những hình ảnh ngôn từ chính xác. Từ này, theo Acmeists, lẽ ra phải có nghĩa gốc của nó. Điểm cao nhất trong hệ thống phân cấp giá trị đối với họ là văn hóa, giống hệt với trí nhớ phổ quát của con người. Đó là lý do tại sao những người theo chủ nghĩa Acmeist thường hướng tới những chủ đề và hình ảnh thần thoại. Nếu những người theo chủ nghĩa Tượng trưng tập trung vào âm nhạc thì những người theo chủ nghĩa Acme lại tập trung vào nghệ thuật không gian: kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa. Sự hấp dẫn đối với thế giới ba chiều được thể hiện ở niềm đam mê tính khách quan của Acmeists: những chi tiết đầy màu sắc, đôi khi kỳ lạ có thể được sử dụng cho mục đích hình ảnh thuần túy. Nghĩa là, việc “khắc phục” chủ nghĩa tượng trưng không xảy ra nhiều trong lĩnh vực tư tưởng tổng quát mà trong lĩnh vực phong cách thơ. Theo nghĩa này, chủ nghĩa Acme cũng mang tính khái niệm như chủ nghĩa biểu tượng, và về mặt này chắc chắn chúng có tính liên tục. “Một đặc điểm nổi bật của giới thơ Acmeist là “sự gắn kết về mặt tổ chức” của họ. Về cơ bản, những người theo chủ nghĩa Acmeist không hẳn là một phong trào có tổ chức với một nền tảng lý thuyết chung, mà là một nhóm các nhà thơ tài năng và rất khác biệt, đoàn kết lại với nhau bằng tình bạn cá nhân.” Họ đặt cho liên minh của mình cái tên đầy ý nghĩa “Xưởng của các nhà thơ”. Và sự khởi đầu của một phong trào mới (sau này gần như trở thành “điều kiện bắt buộc” cho sự xuất hiện của các nhóm thơ mới ở Nga) được đánh dấu bằng một vụ bê bối. Vào mùa thu năm 1911, một “cuộc bạo loạn” đã nổ ra tại tiệm thơ của Vyacheslav Ivanov, “Tháp” nổi tiếng, nơi hội thơ quy tụ và thơ được đọc và thảo luận. Một số nhà thơ trẻ tài năng đã ngang ngược bước ra khỏi cuộc họp tiếp theo của Học viện Thơ ca, phẫn nộ trước những lời chỉ trích xúc phạm các “bậc thầy” về chủ nghĩa tượng trưng. Nadezhda Mandelstam mô tả sự việc này như sau: ““Đứa con hoang đàng” của Gumilyov được đọc tại “Học viện thơ ca”, nơi Vyacheslav Ivanov trị vì, được bao quanh bởi những học sinh đáng kính. Ngài đã khiến “Đứa Con Hoang Đàng” bị hủy diệt thực sự. Bài phát biểu thô lỗ và gay gắt đến mức bạn bè của Gumilev đã rời khỏi “Học viện” và tổ chức “Hội thảo các nhà thơ” - để phản đối nó”. Và một năm sau, vào mùa thu năm 1912, sáu thành viên chính của “Hội thảo” quyết định tách khỏi những người theo chủ nghĩa Biểu tượng không chỉ về mặt hình thức mà còn về mặt ý thức hệ. Họ tổ chức một khối thịnh vượng chung mới, tự gọi mình là “Acmeists”, tức là đỉnh cao. Đồng thời, “Hội thảo của các nhà thơ” với tư cách là một cơ cấu tổ chức vẫn được giữ nguyên - những người theo chủ nghĩa Acme vẫn ở trong đó như một hiệp hội thơ ca nội bộ. Những ý tưởng chính của chủ nghĩa Acme đã được trình bày trong các bài báo có tính lập trình của N. Gumilyov “Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa Acme” và S. Gorodetsky “Một số dòng chảy trong thơ Nga hiện đại”, đăng trên tạp chí “Apollo” (1913, số 1) ), được xuất bản dưới sự biên tập của S. Makovsky. Người đầu tiên nói: “Chủ nghĩa tượng trưng đang được thay thế bằng một hướng đi mới, bất kể nó được gọi là gì, dù là Chủ nghĩa Acme (từ từ akme - mức độ cao nhất của một cái gì đó, thời kỳ nở rộ) hay Chủ nghĩa Adamism (một quan điểm can đảm và rõ ràng). của cuộc sống), trong mọi trường hợp, đòi hỏi sự cân bằng quyền lực lớn hơn và kiến ​​thức chính xác hơn về mối quan hệ giữa chủ thể và đối tượng so với trường hợp biểu tượng. Tuy nhiên, để phong trào này có thể phát triển toàn diện và trở thành người kế thừa xứng đáng cho phong trào trước, nó cần phải chấp nhận sự kế thừa của mình và trả lời tất cả những câu hỏi mà nó đặt ra. Vinh quang của tổ tiên bắt buộc, và biểu tượng là một người cha xứng đáng.” S. Gorodetsky tin rằng “chủ nghĩa biểu tượng... đã lấp đầy thế giới với những"thư từ", biến nó thành một bóng ma, chỉ quan trọng trong chừng mực nó... tỏa sáng với các thế giới khác và coi thường giá trị nội tại cao quý của nó. Đối với những người theo chủ nghĩa Acmeist, bản thân hoa hồng lại trở nên tốt đẹp với những cánh hoa, hương thơm và màu sắc chứ không phải với những hình ảnh giống như tình yêu thần bí hay bất cứ thứ gì khác. Năm 1913 Bài báo “Buổi sáng của chủ nghĩa Acme” của Mandelstam cũng được viết, chỉ được xuất bản sáu năm sau đó. Sự chậm trễ trong việc xuất bản không phải là ngẫu nhiên: quan điểm acmeistic của Mandelstam khác hẳn với những tuyên bố của Gumilyov và Gorodetsky và không xuất hiện trên các trang của Apollo. Tuy nhiên, như T. Skryabina lưu ý, “ý tưởng về một hướng đi mới lần đầu tiên được thể hiện trên các trang của Apollo sớm hơn nhiều: vào năm 1910, M. Kuzmin xuất hiện trên tạp chí với bài báo “Về sự rõ ràng đẹp đẽ”, dự đoán sự xuất hiện của các tuyên bố của chủ nghĩa Acme. Vào thời điểm bài viết này được viết, Kuzmin đã là một người đàn ông trưởng thành và có kinh nghiệm cộng tác trong các tạp chí định kỳ theo chủ nghĩa tượng trưng. Kuzmin đối chiếu những tiết lộ về thế giới khác và sương mù của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​​​sự “không thể hiểu được và đen tối trong nghệ thuật” với “sự rõ ràng đẹp đẽ”, “sự rõ ràng” (từ tiếng Hy Lạp clarus - sự rõ ràng). Theo Kuzmin, một nghệ sĩ phải mang lại sự rõ ràng cho thế giới, không mơ hồ mà làm rõ ý nghĩa của sự vật, tìm kiếm sự hòa hợp với môi trường. Nhiệm vụ triết học và tôn giáo của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng đã không thu hút được Kuzmin: công việc của người nghệ sĩ là tập trung vào khía cạnh thẩm mỹ của sự sáng tạo và kỹ năng nghệ thuật. “Biểu tượng, bóng tối ở độ sâu sâu nhất của nó,” nhường chỗ cho những cấu trúc rõ ràng và sự ngưỡng mộ “những điều nhỏ bé đáng yêu”. Những ý tưởng của Kuzmin không thể không ảnh hưởng đến những người theo chủ nghĩa Acmeists: “sự rõ ràng đẹp đẽ” hóa ra lại được đa số những người tham gia “Hội thảo của các nhà thơ” yêu cầu. Một “điềm báo” khác của Chủ nghĩa Acme có thể được coi là Innokenty Annensky, người, chính thức là một người theo chủ nghĩa biểu tượng, thực sự chỉ tỏ ra tôn kính nó trong thời kỳ đầu sáng tác của mình. Sau đó, Annensky đi theo một con đường khác: những ý tưởng về chủ nghĩa tượng trưng muộn màng thực tế không có tác động gì đến thơ ông. Nhưng sự giản dị và trong sáng trong những bài thơ của ông đã được những người theo chủ nghĩa Acmeist hiểu rõ. Ba năm sau khi xuất bản bài báo của Kuzmin trên Apollo, bản tuyên ngôn của Gumilyov và Gorodetsky xuất hiện - kể từ thời điểm này, người ta thường coi sự tồn tại của Chủ nghĩa Acme là một phong trào văn học đã được thiết lập. Chủ nghĩa Acme có sáu người tham gia tích cực nhất vào phong trào: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov tuyên bố đóng vai trò là “Nhà Acmeist thứ bảy”, nhưng quan điểm như vậy đã bị A. Akhmatova phản đối, người đã tuyên bố rằng “có sáu nhà Acmeist, và không bao giờ có người thứ bảy”. O. Mandelstam đồng ý với cô ấy, tuy nhiên, người tin rằng sáu là quá nhiều: “Chỉ có sáu người theo chủ nghĩa Acmeist, và trong số họ còn có một người nữa…” Mandelstam giải thích rằng Gorodetsky đã bị Gumilyov “thu hút”, không dám làm vậy. chống lại những người theo chủ nghĩa Tượng trưng hùng mạnh lúc bấy giờ chỉ bằng "miệng vàng". “Gorodetsky [vào thời điểm đó] là một nhà thơ nổi tiếng…” Vào những thời điểm khác nhau, những người sau đây đã tham gia vào công việc của “Hội thảo các nhà thơ”: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov, v.v. Tại các cuộc họp của “Hội thảo”, không giống như các cuộc họp của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng, ​​các vấn đề cụ thể đã được giải quyết : “Hội thảo” là một trường học để rèn luyện kỹ năng làm thơ, một hiệp hội nghề nghiệp. Chủ nghĩa Acme với tư cách là một phong trào văn học đã đoàn kết các nhà thơ có năng khiếu đặc biệt - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, sự hình thành những cá nhân sáng tạo của họ diễn ra trong bầu không khí của "Hội thảo các nhà thơ". Lịch sử của Acmeism có thể coi là một kiểu đối thoại giữa ba đại diện xuất sắc này. Đồng thời, Chủ nghĩa Adam của Gorodetsky, Zenkevich và Narbut, những người hình thành nên cánh theo chủ nghĩa tự nhiên của phong trào, khác biệt đáng kể so với Chủ nghĩa Acme “thuần túy” của các nhà thơ nói trên. Sự khác biệt giữa những người theo chủ nghĩa Adamists và bộ ba Gumilev-Akhmatova-Mandelshtam đã nhiều lần được ghi nhận trong những lời chỉ trích. Là một phong trào văn học, chủ nghĩa Acme không tồn tại được lâu - khoảng hai năm. Vào tháng 2 năm 1914, nó tách ra. "Xưởng của các nhà thơ" đã bị đóng cửa. Acmeists đã xuất bản được 10 số tạp chí "Hyperborea" (biên tập viên M. Lozinsky) của họ, cũng như một số cuốn niên giám. “Chủ nghĩa biểu tượng đang lụi tàn” - Gumilyov không nhầm trong điều này, nhưng ông đã thất bại trong việc hình thành một phong trào mạnh mẽ như chủ nghĩa biểu tượng Nga. Chủ nghĩa Acme không giành được chỗ đứng như phong trào thơ dẫn đầu. Lý do cho sự suy giảm nhanh chóng của nó được cho là, trong số những lý do khác, là “sự không thích ứng về mặt tư tưởng của phong trào với các điều kiện của một thực tế đã thay đổi hoàn toàn”. V. Bryusov lưu ý rằng “Những người theo chủ nghĩa Acmeist có đặc điểm là có khoảng cách giữa thực tiễn và lý thuyết” và “thực tiễn của họ hoàn toàn mang tính biểu tượng”. Chính trong điều này, ông đã nhìn thấy cuộc khủng hoảng của Chủ nghĩa Acme. Tuy nhiên, những tuyên bố của Bryusov về Chủ nghĩa Acme luôn gay gắt; Lúc đầu, ông tuyên bố rằng “... Chủ nghĩa Acme là một phát minh, một ý tưởng bất chợt, một điều kỳ quặc của đô thị” và báo trước: “... rất có thể, trong một hoặc hai năm nữa sẽ không còn chủ nghĩa Acme nào nữa. Chính cái tên của ông ấy sẽ biến mất,” và vào năm 1922, trong một bài báo của mình, ông thường phủ nhận quyền được gọi là một phương hướng, một trường học, tin rằng không có gì nghiêm túc và độc đáo trong Chủ nghĩa Acme và rằng nó “nằm ngoài dòng chính thống”. của văn học.” Tuy nhiên, những nỗ lực nhằm tiếp tục hoạt động của hiệp hội sau đó đã nhiều lần được thực hiện. “Hội thảo các nhà thơ” thứ hai, được thành lập vào mùa hè năm 1916, do G. Ivanov và G. Adamovich đứng đầu. Nhưng nó cũng không kéo dài lâu. Năm 1920, “Hội thảo các nhà thơ” thứ ba xuất hiện, đây là nỗ lực cuối cùng của Gumilyov nhằm bảo tồn một cách có tổ chức dòng Acmeist. Các nhà thơ tự coi mình là một phần của trường phái Chủ nghĩa Acme đã đoàn kết dưới cánh của ông: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner và những người khác. “Xưởng thơ” thứ ba tồn tại ở Petrograd khoảng ba năm (song song với xưởng “Sounding Shell”) - cho đến cái chết bi thảm của N. Gumilyov. Số phận sáng tạo của các nhà thơ, bằng cách này hay cách khác có liên quan đến Chủ nghĩa Acme, lại phát triển khác: N. Klyuev sau đó tuyên bố không tham gia vào các hoạt động của khối thịnh vượng chung; G. Ivanov và G. Adamovich tiếp tục và phát triển nhiều nguyên tắc của Chủ nghĩa Acme trong quá trình di cư; Chủ nghĩa Acme không có bất kỳ ảnh hưởng đáng chú ý nào đến V. Khlebnikov. Vào thời Xô Viết, phong cách thơ của Acmeists (chủ yếu là N. Gumilyov) được N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov bắt chước. So với các phong trào thi ca khác trong Thời đại Bạc ở Nga, chủ nghĩa Acme, về nhiều mặt, được coi là một hiện tượng ngoài lề. Nó không có điểm tương đồng trong các nền văn học châu Âu khác (chẳng hạn như không thể nói về chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa vị lai); điều đáng ngạc nhiên hơn là lời nói của Blok, đối thủ văn học của Gumilyov, người đã tuyên bố rằng chủ nghĩa Acme chỉ là “thứ nhập khẩu từ nước ngoài”. Rốt cuộc, chủ nghĩa Acme hóa ra lại cực kỳ hiệu quả đối với văn học Nga. Akhmatova và Mandelstam đã cố gắng để lại “những lời vĩnh cửu”. Gumilyov xuất hiện trong các bài thơ của mình như một trong những nhân cách sáng giá nhất của thời kỳ tàn khốc của các cuộc cách mạng và chiến tranh thế giới. Và ngày nay, gần một thế kỷ sau, sự quan tâm đến chủ nghĩa Acme vẫn còn chủ yếu vì tác phẩm của những nhà thơ kiệt xuất này, những người có ảnh hưởng đáng kể đến số phận thơ ca Nga thế kỷ 20, gắn liền với nó. Nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa Acme:
    giải phóng thơ ca khỏi chủ nghĩa biểu tượng kêu gọi lý tưởng, đưa nó trở lại trong sáng; từ chối tinh vân huyền bí, chấp nhận thế giới trần gian trong sự đa dạng, tính cụ thể hữu hình, tính âm thanh, màu sắc của nó; mong muốn mang lại cho một từ một ý nghĩa nhất định, chính xác; tính khách quan, rõ ràng của hình ảnh, độ chính xác của các chi tiết; thu hút một người, đến “sự chân thực” trong cảm xúc của anh ta; thi ca hóa thế giới tình cảm nguyên thủy, những nguyên tắc tự nhiên sinh học nguyên thủy; dư âm của các thời đại văn học xưa, những liên tưởng thẩm mỹ rộng rãi, “khao khát văn hóa thế giới”.
    Chủ nghĩa vị lai và hướng đi của nó

Chủ nghĩa vị lai (từ tiếng Latin Futurum - tương lai) là tên gọi chung của các phong trào nghệ thuật tiên phong những năm 1910 - đầu những năm 1920. Thế kỷ XX, chủ yếu ở Ý và Nga.

Không giống như chủ nghĩa Acme, chủ nghĩa vị lai như một phong trào trong thơ ca Nga không xuất hiện ở Nga. Hiện tượng này hoàn toàn được du nhập từ phương Tây, nơi nó bắt nguồn và được chứng minh về mặt lý thuyết. Nơi sinh của phong trào chủ nghĩa hiện đại mới là Ý, và nhà tư tưởng chính của chủ nghĩa vị lai Ý và thế giới là nhà văn nổi tiếng Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), người đã phát biểu ngày 20 tháng 2 năm 1909 trên trang báo Paris số thứ bảy Le Figaro với “Tuyên ngôn của chủ nghĩa vị lai” đầu tiên, trong đó có định hướng “phản văn hóa, phản thẩm mỹ và phản triết học” đã được tuyên bố.

Về nguyên tắc, bất kỳ phong trào hiện đại nào trong nghệ thuật đều khẳng định mình bằng cách bác bỏ các chuẩn mực, quy chuẩn và truyền thống cũ. Tuy nhiên, chủ nghĩa vị lai được phân biệt về mặt này bởi tính định hướng cực kỳ cực đoan của nó. Phong trào này tuyên bố xây dựng một nền nghệ thuật mới - “nghệ thuật của tương lai”, phát biểu dưới khẩu hiệu phủ định hư vô mọi trải nghiệm nghệ thuật trước đây. Marinetti tuyên bố “nhiệm vụ lịch sử thế giới của Chủ nghĩa vị lai”, đó là “khạc nhổ hàng ngày lên bàn thờ nghệ thuật”.

“Những người theo chủ nghĩa vị lai rao giảng về sự phá hủy các hình thức và quy ước nghệ thuật để hợp nhất nó với quá trình sống đang tăng tốc của thế kỷ 20. Chúng được đặc trưng bởi sự tôn trọng hành động, chuyển động, tốc độ, sức mạnh và sự hung hãn; đề cao bản thân và khinh thường kẻ yếu; ưu tiên của vũ lực, sự say sưa của chiến tranh và sự hủy diệt đã được khẳng định.” Về vấn đề này, chủ nghĩa tương lai trong hệ tư tưởng của nó rất gần gũi với cả những người cấp tiến cánh hữu và cánh tả: những người theo chủ nghĩa vô chính phủ, phát xít, cộng sản, tập trung vào việc lật đổ cách mạng trong quá khứ.

Các tính năng chính của chủ nghĩa tương lai:

    sự nổi loạn, thế giới quan vô chính phủ, biểu hiện tình cảm quần chúng của đám đông; phủ nhận truyền thống văn hóa, nỗ lực sáng tạo nghệ thuật hướng tới tương lai; nổi loạn chống lại những chuẩn mực thông thường của lối nói thơ, thử nghiệm trong lĩnh vực nhịp điệu, vần điệu, tập trung vào câu thơ, khẩu hiệu, áp phích; tìm kiếm một từ “đích thực” được giải phóng, thử nghiệm trong việc tạo ra một ngôn ngữ “khó hiểu”; sùng bái công nghệ, thành phố công nghiệp; những mầm bệnh gây sốc.
Các nhà thơ theo chủ nghĩa tương lai: Sergei Bobrov, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Igor Severyanin, Sergei Tretykov, Velimir Khlebnikov.

Thời đại Bạc của thơ ca Nga bắt đầu từ đầu thế kỷ 20, mặc dù khởi đầu của nó là thế kỷ 19, và tất cả nguồn gốc của nó đều bắt nguồn từ “Thời kỳ Hoàng kim”.
Thực ra, đây chưa phải là một thế kỷ, nó là một tầng hoành tráng, xét về mặt số lượng và chất lượng của các nhà thơ, điều mà không thế kỷ nào có thể so sánh được.
Bản thân thuật ngữ “Thời đại bạc” mang tính tượng trưng và rất thông thường. Nó được đề xuất (thậm chí có thể là một trò đùa) bởi nhà triết học N. Berdyaev.
nhưng họ đã nhặt nó lên và đi sâu vào cộng đồng văn học những năm 60 của thế kỷ XX. Đặc điểm chính là chủ nghĩa thần bí, sự khủng hoảng về đức tin, tâm linh nội tâm và lương tâm.
Thơ là sự thăng hoa của những mâu thuẫn nội tâm, những bất hòa về tinh thần, những bệnh tâm thần.
Tất cả thơ ca của “Thời đại bạc”, thể hiện đầy đủ di sản của Kinh thánh, kinh nghiệm của văn học thế giới, thần thoại cổ xưa, trong trái tim và tâm hồn, hóa ra đều có mối liên hệ chặt chẽ với văn hóa dân gian Nga, những câu chuyện dân gian địa phương và những câu chuyện, bài hát và than thở. Tuy nhiên, có ý kiến ​​cho rằng “Thời đại Bạc”- một hiện tượng phương Tây. Có lẽ ông là hiện thân của chủ nghĩa bi quan của Schopenhauer, chủ nghĩa thẩm mỹ của Oscar Wilde, thứ gì đó của Alfred de Vigny, siêu nhân của Nietzsche. Cũng có ý kiến ​​cho rằng đây là cái tên “chất lượng”. Có một thời hoàng kim với A.S. Pushkin, và có một thời kỳ bạc chưa đạt đến thời kỳ hoàng kim về chất lượng.

Tác phẩm của các nhà thơ thời đại bạc.

Đó là một thế giới sáng tạo tràn ngập ánh nắng, khao khát cái đẹp và sự khẳng định bản thân. Và dù mang tên thời kỳ này là “bạc” nhưng chắc chắn đây là cột mốc nổi bật và sáng tạo nhất trong lịch sử nước Nga.
Tên của các nhà thơ hình thành nền tảng tinh thần của Thời đại Bạc được mọi người biết đến: Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak và nhiều người khác.
Ở dạng mãnh liệt nhất, bản chất của Thời đại Bạc bùng nổ vào đầu thế kỷ XX. Đó là sự trỗi dậy của thơ ca với nhiều màu sắc và bóng tối khác nhau - nghệ thuật, triết học, tôn giáo. Các nhà thơ đã đấu tranh chống lại những nỗ lực liên kết hành vi của con người với môi trường xã hội và tiếp tục xu hướng thơ ca Nga, trong đó con người cũng quan trọng như chính con người họ, quan trọng trong thái độ của họ với Đấng Tạo Hóa, trong suy nghĩ và cảm xúc của họ, thái độ cá nhân của họ với cõi vĩnh hằng, đến Tình yêu và Cái chết trong mọi biểu hiện và ý nghĩa. Sáu nhà thơ của Thời đại Bạc đã đặc biệt thành công trong việc này - V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin.

Họ tin tưởng chắc chắn vào nghệ thuật, vào sức mạnh của ngôn từ. Vì vậy, công việc của họ là sự đắm chìm sâu sắc vào yếu tố của từ ngữ và bối rối khi tìm kiếm những phương tiện diễn đạt từ mới. Họ không chỉ tôn trọng ý nghĩa mà còn cả phong cách - âm thanh, hình thức từ ngữ và sự hòa nhập hoàn toàn vào các yếu tố đều quan trọng đối với họ.
Nó đắt tiền. Hầu như tất cả các nhà thơ của Thời đại Bạc đều không hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân của họ, và nhiều người trong số họ đã có một kết cục tồi tệ. Mặc dù nhìn chung, hầu hết các nhà thơ đều không mấy hạnh phúc trong cuộc sống cá nhân và cuộc sống nói chung.
“Thời đại bạc của thơ Nga” là một bức tranh phức tạp đáng ngạc nhiên nhưng đồng thời cũng tuyệt vời, có nguồn gốc từ những năm 90 của thế kỷ 19.

Vào đầu thế kỷ 19 và 20, nước Nga sống trong sự chờ đợi những thay đổi to lớn. Điều này đặc biệt được cảm nhận trong thơ. Sau tác phẩm của Chekhov và Tolstoy, thật khó để tạo ra nó trong khuôn khổ của chủ nghĩa hiện thực, vì đỉnh cao của sự thành thạo đã đạt đến. Đó là lý do tại sao việc từ bỏ những nền tảng thông thường và tìm kiếm mạnh mẽ một cái gì đó mới đã bắt đầu: những hình thức mới, những vần điệu mới, những từ mới. Thời đại của chủ nghĩa hiện đại bắt đầu.

Trong lịch sử thơ ca Nga, chủ nghĩa hiện đại được thể hiện bằng ba phong trào chính: những người theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​những người theo chủ nghĩa acme và những người theo chủ nghĩa vị lai.

Những người theo chủ nghĩa tượng trưng cố gắng miêu tả những lý tưởng, bão hòa đường nét của họ bằng những biểu tượng và linh cảm. Sự kết hợp giữa chủ nghĩa thần bí và hiện thực rất đặc trưng; không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm của M. Yu. Những người theo chủ nghĩa Acmeist tiếp tục truyền thống thơ ca cổ điển Nga thế kỷ 19, cố gắng khắc họa thế giới trong tất cả sự đa dạng của nó. Ngược lại, những người theo chủ nghĩa vị lai từ chối mọi thứ quen thuộc, tiến hành những thử nghiệm táo bạo với hình thức thơ, với vần điệu và khổ thơ.

Sau cuộc cách mạng, các nhà thơ vô sản trở thành mốt với chủ đề yêu thích là những thay đổi đang diễn ra trong xã hội. Và chiến tranh đã sinh ra cả một thiên hà những nhà thơ tài năng, trong đó có những cái tên như A. Tvardovsky hay K. Simonov.

Giữa thế kỷ này được đánh dấu bằng sự hưng thịnh của văn hóa bardic. Tên của B. Okudzhava, V. Vysotsky và Yu sẽ mãi mãi được ghi vào lịch sử thơ ca Nga. Đồng thời, truyền thống của Thời đại Bạc tiếp tục phát triển. Một số nhà thơ ngưỡng mộ những người theo chủ nghĩa hiện đại - Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky, những người khác kế thừa truyền thống của ca từ phong cảnh với sự đắm chìm sâu sắc trong triết học - đó là N. Rubtsov, V. Smelykov.

Các nhà thơ của “Thời đại bạc” của văn học Nga

K. D. Balmont. Tác phẩm của nhà thơ tài năng này đã bị lãng quên trong một thời gian dài. Đất nước xã hội chủ nghĩa không cần những nhà văn sáng tác ngoài khuôn khổ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Đồng thời, Balmont đã để lại một di sản sáng tạo phong phú vẫn đang chờ được nghiên cứu kỹ lưỡng. Các nhà phê bình gọi ông là “thiên tài nắng”, bởi tất cả những bài thơ của ông đều tràn đầy sức sống, tình yêu tự do và sự chân thành.

Những bài thơ chọn lọc:

I. A. Bunin- nhà thơ lớn nhất thế kỷ 20, hoạt động trong khuôn khổ nghệ thuật hiện thực. Tác phẩm của ông đề cập đến những khía cạnh đa dạng nhất của cuộc sống Nga: nhà thơ viết về ngôi làng Nga và những nét nhăn nhó của giai cấp tư sản, về thiên nhiên quê hương và về tình yêu. Thấy mình đang sống lưu vong, Bunin ngày càng nghiêng về thơ ca triết học, nêu lên những câu hỏi mang tính toàn cầu về vũ trụ trong lời bài hát của mình.

Những bài thơ chọn lọc:

A.A. Khối- nhà thơ lớn nhất thế kỷ 20, một đại diện tiêu biểu của phong trào chủ nghĩa tượng trưng. Là một nhà cải cách liều lĩnh, ông đã để lại di sản cho các nhà thơ tương lai một đơn vị nhịp điệu thơ mới - dolnik.

Những bài thơ chọn lọc:

SA Yesenin- một trong những nhà thơ sáng giá và nguyên bản nhất của thế kỷ 20. Chủ đề yêu thích trong lời bài hát của ông là thiên nhiên Nga, và nhà thơ tự gọi mình là “ca sĩ cuối cùng của làng Nga”. Đối với nhà thơ, thiên nhiên trở thành thước đo cho mọi thứ: tình yêu, cuộc sống, niềm tin, sức mạnh, mọi sự kiện - mọi thứ đều được truyền qua lăng kính của thiên nhiên.

Những bài thơ chọn lọc:

V.V. Mayakovsky- một khối văn học thực sự, một nhà thơ đã để lại một di sản sáng tạo to lớn. Lời bài hát của Mayakovsky có ảnh hưởng rất lớn đến các nhà thơ thế hệ sau. Những thử nghiệm táo bạo của ông với kích thước dòng thơ, vần điệu, âm điệu và hình thức đã trở thành tiêu chuẩn cho các đại diện của chủ nghĩa hiện đại Nga. Những bài thơ của ông rất dễ nhận biết, và vốn từ vựng thơ của ông rất phong phú với những từ mới. Ông đã đi vào lịch sử thơ ca Nga với tư cách là người sáng tạo ra phong cách riêng của mình.

Những bài thơ chọn lọc:

V.Ya. Bryusov- một đại diện khác của chủ nghĩa tượng trưng trong thơ Nga. Tôi đã làm việc rất nhiều với từ này, mỗi dòng của nó là một công thức toán học được xác minh chính xác. Ông hát cách mạng nhưng phần lớn thơ ông là thơ thành thị.

Những bài thơ chọn lọc:

N.A. Zabolotsky- một người hâm mộ trường phái “vũ trụ”, hoan nghênh thiên nhiên được biến đổi bởi bàn tay con người. Do đó có rất nhiều sự lập dị, khắc nghiệt và viển vông trong lời bài hát của anh ấy. Việc đánh giá công việc của ông luôn mơ hồ. Một số ghi nhận lòng trung thành của ông với chủ nghĩa ấn tượng, những người khác nói về sự xa lánh của nhà thơ với thời đại. Dù vậy, tác phẩm của nhà thơ vẫn đang chờ đợi sự nghiên cứu chi tiết của những người yêu văn chương chân chính.

Những bài thơ chọn lọc:

A.A. Akhmatova- một trong những đại diện đầu tiên của thơ “nữ” thực sự. Lời bài hát của cô ấy có thể dễ dàng được gọi là “cẩm nang dành cho nam giới về phụ nữ”. Nhà thơ Nga duy nhất nhận giải Nobel Văn học.

Những bài thơ chọn lọc:

M.I. Tsvetaeva- một tín đồ khác của trường phái trữ tình nữ. Về nhiều mặt, cô ấy tiếp tục truyền thống của A. Akhmatova, nhưng đồng thời cô ấy luôn giữ được nét nguyên bản và dễ nhận biết. Nhiều bài thơ của Tsvetaeva đã trở thành những bài hát nổi tiếng.

Những bài thơ chọn lọc:

B. L. Pasternak- nhà thơ và dịch giả nổi tiếng, người đoạt giải Nobel Văn học. Trong lời bài hát của mình, ông nêu lên các chủ đề thời sự: chủ nghĩa xã hội, chiến tranh, vị trí của con người trong xã hội đương đại. Một trong những công lao chính của Pasternak là ông đã tiết lộ cho thế giới thấy tính độc đáo của thơ Georgia. Những bản dịch, sự quan tâm chân thành và tình yêu dành cho văn hóa Georgia của ông là một đóng góp to lớn cho kho tàng văn hóa thế giới.

Những bài thơ chọn lọc:

TẠI. Twardovsky. Cách giải thích mơ hồ về tác phẩm của nhà thơ này là do Tvardovsky từ lâu đã là “gương mặt chính thức” của thơ ca Liên Xô. Nhưng tác phẩm của ông thoát ra khỏi khuôn khổ cứng nhắc của “chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa”. Nhà thơ còn sáng tác cả một loạt bài thơ về chiến tranh. Và sự châm biếm của ông đã trở thành điểm khởi đầu cho sự phát triển của thơ châm biếm.

Những bài thơ chọn lọc:

Kể từ đầu những năm 90, thơ Nga bước vào một giai đoạn phát triển mới. Có sự thay đổi về lý tưởng, xã hội lại bắt đầu phủ nhận mọi thứ cũ kỹ. Ở cấp độ trữ tình, điều này dẫn đến sự xuất hiện của các phong trào văn học mới: chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa khái niệm và chủ nghĩa siêu thực.

BỘ NÔNG NGHIỆP

LIÊN ĐOÀN NGA

VIỆN NÔNG NGHIỆP - CHI NHÁNH FSBEI HPE "ChSAA"

CỤC CƠ HÓA VÀ ĐIỆN LỰC

SẢN XUẤT NÔNG NGHIỆP


CHỦ ĐỀ: “Thơ Nga thời kỳ bạc”


Hoàn thành bởi: Sitdikova Alina

Đã kiểm tra: Nghệ thuật. Giáo viên

Shulakova E.L.


Giới thiệu


Cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Cảm giác về một thảm họa đang đến gần: quả báo cho quá khứ và hy vọng về một sự thay đổi lớn lao đang tràn ngập khắp nơi. Thời điểm được coi là ranh giới, khi không chỉ lối sống và các mối quan hệ cũ không còn nữa mà bản thân hệ thống giá trị tinh thần cũng đòi hỏi những thay đổi căn bản.

Căng thẳng chính trị - xã hội nảy sinh ở Nga: một cuộc xung đột chung trong đó chế độ phong kiến ​​​​kéo dài và giới quý tộc không có khả năng hoàn thành vai trò tổ chức xã hội và phát triển tư tưởng dân tộc, và lòng căm thù lâu đời của nông dân đối với chủ, những người không muốn nhượng bộ, đan xen - tất cả những điều này đã làm nảy sinh cảm giác trong giới trí thức về những biến động đang đến gần.

Đồng thời là sự dâng trào mạnh mẽ, sự hưng thịnh của đời sống văn hóa. Thơ Nga phát triển đặc biệt năng động vào thời điểm này. Sau này, thơ ca thời kỳ này được gọi là “thơ phục hưng” hay “thời kỳ bạc mệnh”. Cụm từ này ban đầu được dùng để mô tả những hiện tượng đỉnh cao của văn hóa thơ ca vào đầu thế kỷ 20. Tuy nhiên, dần dần thuật ngữ “Thời đại Bạc” bắt đầu được coi là một phần của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật của Nga vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, vốn gắn liền với chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa Acme, “nông dân mới” và một phần văn học tương lai.

Một phong trào mới đang phát triển trong văn học - chủ nghĩa hiện đại. Đổi lại, nó được chia thành các hướng sau: chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​chủ nghĩa acme, chủ nghĩa tương lai.


Chủ nghĩa tượng trưng


Chủ nghĩa tượng trưng (từ tiếng Hy Lạp Symbolon - ký hiệu thông thường) là một phong trào văn học và nghệ thuật coi mục tiêu của nghệ thuật là sự hiểu biết trực quan về sự thống nhất thế giới thông qua các biểu tượng. Nguyên tắc thống nhất là vẻ ngoài trần thế của sự sáng tạo thiêng liêng . Khái niệm chính của chủ nghĩa tượng trưng là biểu tượng - một câu chuyện ngụ ngôn đa nghĩa (F. Sologub: biểu tượng là cửa sổ dẫn đến vô tận). Biểu tượng phản ánh sự hiểu biết về sự thống nhất của cuộc sống, bản chất thực sự, tiềm ẩn của nó.

Tính thẩm mỹ của biểu tượng:

) Đằng sau cuộc sống hàng ngày thô ráp và nhàm chán ẩn chứa một thế giới lý tưởng bí ẩn chỉ có thể được tiết lộ khi có sự trợ giúp của các ký hiệu gợi ý;

đ) Nhiệm vụ của thơ là thể hiện toàn bộ cuộc sống thông qua những biểu tượng này bằng một ngôn ngữ đặc biệt, giàu ngữ điệu thơ;

) Chỉ nghệ thuật mới có thể thâm nhập vào bản chất của sự tồn tại, vì nó có khả năng hiểu thế giới bằng trực giác toàn năng.

Các đặc điểm chính của biểu tượng:

Thế giới kép: khởi hành từ trần thế thực sự và tạo ra một thế giới lý tưởng của những giấc mơ và chủ nghĩa thần bí, tồn tại theo quy luật của Vẻ đẹp vĩnh cửu;

Hình ảnh-biểu tượng: ngôn ngữ của linh cảm, gợi ý, khái quát, tầm nhìn bí ẩn, ngụ ngôn;

Biểu tượng của màu sắc và ánh sáng: xanh, tím, vàng, bóng, lung linh;

Nhà thơ là người tạo ra những thế giới lý tưởng - huyền bí, vũ trụ, thần thánh;

Ngôn ngữ: thiên về thơ cổ điển, hình ảnh tinh tế, tính âm nhạc và sự nhẹ nhàng của âm tiết, thái độ coi từ như mật mã, nội dung biểu tượng của từ ngữ hàng ngày.

Phong trào Tượng trưng nảy sinh như một sự phản kháng chống lại sự nghèo nàn của thơ ca Nga, như một mong muốn nói lên một lời mới mẻ trong đó, để khôi phục lại sức sống cho nó. Biểu tượng của Nga khác biệt rõ rệt với biểu tượng phương Tây ở toàn bộ diện mạo của nó - tính tâm linh, sự đa dạng của các đơn vị sáng tạo, tầm cao và sự phong phú của những thành tựu của nó.

Các nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng là Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Nhà tư tưởng của họ là D. Merezhkovsky, và thầy của họ là V. Bryusov.

Merezhkovsky lần đầu tiên nêu quan điểm của mình trong một báo cáo (1892), sau đó là trong cuốn sách “Về nguyên nhân suy tàn và những xu hướng mới trong văn học Nga hiện đại” (1893). Những suy nghĩ này được gây ra bởi cảm giác mâu thuẫn tinh thần không thể giải quyết được của thời đại. Con đường thoát khỏi tình trạng này đã được dự đoán thông qua sự phát triển của một “nền văn hóa nhân loại lý tưởng” nhờ việc khám phá ra bản chất thiêng liêng của thế giới. Mục tiêu này phải đạt được bằng nghệ thuật với sự trợ giúp của các biểu tượng tuôn trào từ sâu thẳm ý thức của người nghệ sĩ. Merezhkovsky đã thiết lập ba yếu tố chính của thơ hiện đại: “nội dung huyền bí, biểu tượng và sự mở rộng khả năng gây ấn tượng nghệ thuật”. Ông đã phát triển quan niệm của mình trong các bài báo và bộ ba tiểu thuyết lịch sử sống động “Chúa Kitô và Kẻ Phản Kitô” (1896-1905).

K. Balmont bảo vệ một quan điểm khác về văn học mới trong bài “Những từ cơ bản về thơ tượng trưng” (1900). Cái chính ở đây là mong muốn có “những cách thể hiện cảm xúc và suy nghĩ tinh tế hơn” để “phát âm” - “như trái ý muốn” của tác giả - “tiếng nói của các yếu tố” bí ẩn của Vũ trụ, thế giới hỗn loạn . Trong sáng tạo nghệ thuật, “người ta nhìn thấy một lực lượng mạnh mẽ, cố gắng đoán ra những sự kết hợp mới giữa suy nghĩ, màu sắc, âm thanh,” để thể hiện thông qua những phương tiện này những nguyên tắc ẩn giấu không rõ ràng của vũ trụ. Kỹ năng tinh tế như vậy xuất hiện trong thế giới phong phú, cảm động và thơ mộng của chính Balmont.

V. Bryusov trong bài “Chìa khóa bí mật” (1904) đã viết: “Nghệ thuật là sự hiểu biết thế giới theo những cách khác, phi lý. Nghệ thuật là thứ mà trong các lĩnh vực khác chúng ta gọi là sự mặc khải.” Khoa học phản đối cái nhìn sâu sắc trực quan tại thời điểm cảm hứng sáng tạo. Và chủ nghĩa tượng trưng được hiểu là một trường phái văn học đặc biệt.

A. Bely đưa ra quan điểm của mình về thơ mới. Trong bài “Về kinh nghiệm tôn giáo” (1903), người truyền cảm hứng cho “Những người theo chủ nghĩa biểu tượng trẻ” đã lập luận về “sự tiếp xúc lẫn nhau giữa nghệ thuật và tôn giáo”. Trong hồi ký sau này của mình, A. Bely đã xác định rõ ràng sự thức tỉnh của “Những người theo chủ nghĩa Biểu tượng trẻ” đầu những năm 900: “đến gần hơn với tâm hồn thế giới”, để truyền tải tiếng nói của Cô trong những ấn phẩm trữ tình một cách chủ quan”. Những giấc mơ về tương lai dần trở nên rõ ràng hơn.

A. Bely đáp lại chính trị (các sự kiện năm 1905) bằng bài báo “Green Meadow”, trong đó, dựa trên “sự trả thù khủng khiếp” của Gogol, ông đã vẽ ra một hình ảnh mang tính biểu tượng: Nga là “vẻ đẹp đang ngủ say sẽ không bao giờ thức dậy khỏi giấc ngủ. ” A. Bely kêu gọi sự hiểu biết thần bí về tâm hồn quê hương, “ý thức của tâm hồn hiện đại” và gọi khái niệm của ông là “tôn giáo của cuộc sống”.

Tất cả các chương trình mang tính biểu tượng đều được coi là một từ mới trong thẩm mỹ. Tuy nhiên, chúng gắn liền với văn hóa thế giới: triết học duy tâm Đức (I. Kant, A. Schopenhauer), thơ ca Pháp (Sh Bolder. P. Verpen), với ngôn ngữ biểu tượng của O. Wilde, M. Maeterlinck, và những người quá cố. G. Ibsen.

Các tác phẩm văn học kinh điển trong nước đã mang lại cho những người theo chủ nghĩa Tượng trưng cái chính - sự hiểu biết về con người và quê hương, văn hóa của nó. Trong các tác phẩm của thế kỷ 19. Những giá trị thiêng liêng này đã có được.

Trong di sản của Pushkin, những người theo chủ nghĩa biểu tượng đã nhìn thấy sự hợp nhất với vương quốc hòa hợp thần thánh, đồng thời - những suy nghĩ cay đắng về lịch sử Nga, số phận của cá nhân trong thành phố Kỵ sĩ đồng. Nhà thơ vĩ đại đã thu hút mọi người bằng những hiểu biết sâu sắc của ông về các lĩnh vực lý tưởng và thực tế của cuộc sống. Chủ đề “ma quỷ” trong thơ Lermontov, thu hút những bí mật trời đất, có sức mạnh đặc biệt. Từ tính xuất phát từ khái niệm của Gogol về nước Nga trong chuyển động không thể ngăn cản hướng tới tương lai. Tính hai mặt như một hiện tượng đen tối của tinh thần con người, được phát hiện bởi Lermontov, Gogol, Dostoevsky, gần như đã trở thành hướng tìm kiếm hàng đầu của các nhà thơ vào đầu thế kỷ. Trong những khám phá về triết học và tôn giáo của những thiên tài người Nga này, những người theo chủ nghĩa Biểu tượng đã tìm thấy ngôi sao dẫn đường cho mình. Khát khao chạm vào “bí mật của bí mật” của họ đã được Tyutchev, Fet, Polonsky trả lời khác nhau. Sự hiểu biết của Tyutchev về mối liên hệ giữa thế giới “cái đó” và “cái này”, mối quan hệ giữa lý trí, đức tin, trực giác và tính sáng tạo đã làm sáng tỏ nhiều điều về tính thẩm mỹ của chủ nghĩa biểu tượng. Fet rất yêu thích hình ảnh một người nghệ sĩ rời bỏ “biên giới quê hương” của mình để theo đuổi lý tưởng, biến hiện thực nhàm chán bằng một giấc mơ không thể kiểm soát được.

Tiền thân trực tiếp của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng là Vl. Solovyov. Anh tin rằng trên thực tế, sự hỗn loạn đã ngăn cản “tình yêu của chúng ta và ngăn cản việc nhận ra ý nghĩa của nó”. Có thể tái sinh thông qua sự hòa hợp với Linh hồn của Thế giới, nữ tính vĩnh cửu. Chính Mẹ là người kết nối cuộc sống tự nhiên với Thần linh, vẻ đẹp trần thế với sự thật thiên đường. Một vai trò đặc biệt trong việc vươn lên những đỉnh cao như vậy đã được trao cho nghệ thuật, vì trong đó “mâu thuẫn giữa lý tưởng và nhục cảm, giữa tâm hồn và sự vật bị xóa bỏ”.



Cái tên "Acmeism" xuất phát từ tiếng Hy Lạp. đỉnh cao - đỉnh, đỉnh.

Cơ sở lý thuyết là bài viết “Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa Acme” của N. Gumilyov. Acmeists: N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Chủ nghĩa Acme là một phong trào theo chủ nghĩa hiện đại tuyên bố một nhận thức giác quan cụ thể về thế giới bên ngoài, đưa từ này trở lại ý nghĩa ban đầu, không mang tính biểu tượng của nó.

Bản thân hiệp hội acmeist còn nhỏ và tồn tại được khoảng hai năm (1913-1914).

Khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, các nhà thơ trẻ, những người theo chủ nghĩa Acmeist tương lai, gần gũi với chủ nghĩa tượng trưng, ​​đã đến thăm Môi trường Ivanovo - các cuộc gặp gỡ văn học tại căn hộ của Vyach ở St. Petersburg. Ivanov, được gọi tháp . TRONG tháp Các lớp học được tổ chức với các nhà thơ trẻ, nơi họ học cách làm thơ. Vào tháng 10 năm 1911, những người nghe tin này học viện thơ ca thành lập một hiệp hội văn học mới Xưởng của các nhà thơ . Cửa hàng là một trường học chuyên nghiệp xuất sắc, và người đứng đầu trường là các nhà thơ trẻ N. Gumilyov và S. Gorodetsky. Họ đăng trên tạp chí vào tháng 1 năm 1913 Apollo tuyên bố được công bố của nhóm acmeist.

Phong trào văn học mới, tập hợp các nhà thơ vĩ đại của Nga, không tồn tại được lâu. Những tìm kiếm sáng tạo của Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam đã vượt ra ngoài phạm vi của Chủ nghĩa Acme. Nhưng ý nghĩa nhân văn của phong trào này rất đáng kể - làm sống lại khát vọng sống của một người, khôi phục lại cảm giác về vẻ đẹp của nó. Nó cũng bao gồm A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut và những người khác.

Những người theo chủ nghĩa Acme quan tâm đến vẻ đẹp thực tế chứ không phải thế giới khác, vẻ đẹp của cuộc sống trong những biểu hiện cụ thể - gợi cảm của nó. Sự mơ hồ và gợi ý của chủ nghĩa biểu tượng trái ngược với nhận thức chủ yếu về thực tế, độ tin cậy của hình ảnh và độ rõ ràng của bố cục. Ở một khía cạnh nào đó, thơ Acmeism là một sự hồi sinh thời kỳ hoàng kim , thời của Pushkin và Baratynsky.

Điểm cao nhất trong hệ thống phân cấp giá trị đối với họ là văn hóa, giống hệt với trí nhớ phổ quát của con người. Đó là lý do tại sao những người theo chủ nghĩa Acmeist thường hướng tới những chủ đề và hình ảnh thần thoại. Nếu những người theo chủ nghĩa Tượng trưng tập trung vào âm nhạc thì những người theo chủ nghĩa Acme lại tập trung vào nghệ thuật không gian: kiến ​​trúc, điêu khắc, hội họa. Sự hấp dẫn đối với thế giới ba chiều được thể hiện ở niềm đam mê tính khách quan của Acmeists: những chi tiết đầy màu sắc, đôi khi kỳ lạ có thể được sử dụng cho mục đích hình ảnh thuần túy.

Chủ nghĩa thẩm mỹ Acme:

thế giới phải được nhìn nhận một cách cụ thể hữu hình, đánh giá cao những thực tế của nó, và không xé mình ra khỏi mặt đất;

chúng ta cần khơi dậy tình yêu thân xác, nguyên lý sinh học ở con người, coi trọng con người và thiên nhiên;

nguồn gốc của những giá trị thơ ca ở trên trái đất chứ không phải ở thế giới hư ảo;

trong thơ bốn nguyên tắc phải được kết hợp với nhau:

) Truyền thống của Shakespeare trong việc miêu tả thế giới nội tâm của con người;

) truyền thống của Rabelais về việc tôn vinh thân xác;

) Truyền thống ca ngợi niềm vui cuộc sống của Villon;

) Truyền thống của Gautier trong việc tôn vinh sức mạnh của nghệ thuật.

Nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa Acme:

giải phóng thơ ca khỏi chủ nghĩa biểu tượng kêu gọi lý tưởng, đưa nó trở lại trong sáng;

từ chối tinh vân huyền bí, chấp nhận thế giới trần gian trong sự đa dạng, tính cụ thể hữu hình, tính âm thanh, màu sắc của nó;

mong muốn mang lại cho một từ một ý nghĩa nhất định, chính xác;

tính khách quan, rõ ràng của hình ảnh, độ chính xác của các chi tiết;

thu hút một người, đến “sự chân thực” trong cảm xúc của anh ta;

thi ca hóa thế giới tình cảm nguyên thủy, những nguyên tắc tự nhiên sinh học nguyên thủy;

dư âm của các thời đại văn học xưa, những liên tưởng thẩm mỹ rộng rãi, “khao khát văn hóa thế giới”.

Đặc điểm nổi bật của chủ nghĩa Acme:

chủ nghĩa khoái lạc (tận hưởng cuộc sống), chủ nghĩa Adamism (bản chất động vật), chủ nghĩa rõ ràng (sự đơn giản và rõ ràng của ngôn ngữ);

cốt truyện trữ tình và miêu tả tâm lý trải nghiệm;

yếu tố ngôn ngữ thông tục, đối thoại, kể chuyện.

Vào tháng 1 năm 1913 Tuyên bố của những người tổ chức nhóm acmeistic N. Gumilyov và S. Gorodetsky đã xuất hiện trên tạp chí Apollo. Nó cũng bao gồm Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich và những người khác.

Trong bài báo “Di sản của chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa Acme”, Gumilyov đã chỉ trích tính thần bí của chủ nghĩa tượng trưng, ​​sự mê hoặc của nó đối với “khu vực của những điều chưa biết”. Không giống như những người tiền nhiệm, thủ lĩnh của Acmeists tuyên bố “giá trị nội tại của từng hiện tượng”, nói cách khác là giá trị của “tất cả các hiện tượng anh em”. Và ông đặt cho phong trào mới hai cái tên và cách giải thích: Chủ nghĩa Acme và Chủ nghĩa Adam - “một cái nhìn can đảm và rõ ràng về cuộc sống”.

Tuy nhiên, Gumilyov, trong cùng một bài báo, khẳng định những người theo chủ nghĩa Acmeist cần phải “đoán xem giờ tiếp theo sẽ ra sao đối với chúng ta, vì chính nghĩa của chúng ta, đối với toàn thế giới”. Do đó, anh ta không từ chối những hiểu biết sâu sắc về những điều chưa biết. Cũng như ông không phủ nhận nghệ thuật “có ý nghĩa toàn cầu trong việc nâng cao bản chất con người”, điều mà sau này ông đã viết trong một tác phẩm khác. Tính liên tục giữa các chương trình của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng và những người theo chủ nghĩa Acme là rõ ràng

Tiền thân trực tiếp của Acmeists là Innokenty Annensky. Akhmatova viết: “Nguồn thơ của Gumilyov không nằm trong những bài thơ của Parnassians Pháp như người ta thường tin, mà là ở Annensky. Tôi vạch ra “sự khởi đầu” của mình từ những bài thơ của Annensky.” Anh ấy có một năng khiếu tuyệt vời, hấp dẫn theo chủ nghĩa acmeist trong việc biến đổi những ấn tượng về một cuộc sống không hoàn hảo một cách nghệ thuật.

Những người theo chủ nghĩa Acmeist tách khỏi những người theo chủ nghĩa Tượng trưng. Họ phủ nhận những khát vọng thần bí của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng. Những người theo chủ nghĩa Acmeist tuyên bố giá trị nội tại cao đẹp của thế giới địa phương, màu sắc và hình thức của nó, được kêu gọi “yêu trái đất”, nói càng ít càng tốt về sự vĩnh cửu. Họ muốn tôn vinh thế giới trần thế với tất cả sự đa dạng và sức mạnh của nó, với tất cả sự chắc chắn về xác thịt và nặng nề của nó. Trong số những người theo chủ nghĩa Acmeist có Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.


chủ nghĩa vị lai


Chủ nghĩa vị lai (từ tiếng Latin Futurum - tương lai) là tên gọi chung của các phong trào nghệ thuật tiên phong những năm 1910 - đầu những năm 1920. Thế kỷ XX, chủ yếu ở Ý và Nga.

Những người theo chủ nghĩa Vị lai bước vào lĩnh vực văn học sớm hơn một chút so với những người theo chủ nghĩa Acme. Họ tuyên bố các tác phẩm kinh điển và mọi nền văn học cổ đều là thứ gì đó đã chết. Họ lập luận: “Chỉ có chúng ta mới là bộ mặt của thời đại chúng ta”. Những người theo chủ nghĩa vị lai Nga là một hiện tượng đặc biệt, giống như một điềm báo mơ hồ về những biến động lớn và những kỳ vọng về những thay đổi lớn lao trong xã hội. Điều này cần được thể hiện dưới những hình thức mới. Họ lập luận: “Không thể truyền tải nhịp điệu của một thành phố hiện đại trong khổ thơ của Onegin.”

Những người theo chủ nghĩa vị lai thường phủ nhận thế giới trước đó dưới danh nghĩa tạo ra tương lai; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky thuộc phong trào này.

Vào tháng 12 năm 1912, tuyên bố đầu tiên của những người theo chủ nghĩa Vị lai được xuất bản trong tuyển tập “Một cái tát vào mặt sở thích của công chúng”, khiến người đọc bị sốc. Họ muốn “ném những tác phẩm kinh điển của văn học ra khỏi con thuyền hiện đại”, bày tỏ “sự căm ghét không thể cưỡng lại được đối với ngôn ngữ hiện có” và tự gọi mình là “bộ mặt của thời đại”, những người tạo ra một “Lời vốn có” mới. Năm 1913, chương trình tai tiếng này đã được cụ thể hóa: phủ nhận ngữ pháp, cú pháp, chính tả của ngôn ngữ bản địa, tôn vinh “bí mật của sự tầm thường nghiêm trọng”.

Khát vọng thực sự của những người theo chủ nghĩa tương lai, tức là “budetlyans,” V. Mayakovsky tiết lộ: “trở thành người tạo ra cuộc sống của chính mình và là nhà lập pháp cho cuộc sống của người khác.” Nghệ thuật ngôn từ được giao vai trò biến đổi tồn tại. Ở một khu vực nào đó - "thành phố lớn" - "ngày sinh nhật của một con người mới" đang đến gần. Vì mục đích này, phù hợp với tình hình đô thị “lo lắng”, người ta đã đề xuất tăng “từ vựng với các từ mới” và truyền tải tốc độ giao thông trên đường phố với “cú pháp lộn xộn”.

Phong trào tương lai khá rộng và đa chiều. Năm 1911, một nhóm những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi nổi lên: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, v.v. Kể từ cuối năm 1912, hiệp hội “Gileya” (những người theo chủ nghĩa tương lai lập phương) được thành lập: V. Mayakovsky và N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Năm 1913 - "Máy ly tâm": B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Tất cả chúng đều có đặc điểm là bị thu hút bởi sự vô nghĩa của thực tế đô thị, đối với việc sáng tạo ngôn từ. Tuy nhiên, những người theo chủ nghĩa vị lai trong thực hành thơ ca của họ không hề xa lạ với truyền thống thơ ca Nga.

Khlebnikov chủ yếu dựa vào kinh nghiệm của văn học Nga cổ. Kamensky - về thành tích của Nekrasov và Koltsov. I. Severyanin rất được kính trọng A.K. Tolstoy, A.M. Zhemchuzhnikov và K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Những bài thơ của Mayakovsky và Khlebnikov thực sự được “khâu” với những hồi tưởng lịch sử và văn hóa. Và Mayakovsky gọi nhà đô thị Chekhov là tiền thân của Chủ nghĩa Tương lai Lập phương.

E ?gofuturi ?zm là một phong trào văn học Nga những năm 1910, được phát triển trong khuôn khổ chủ nghĩa vị lai. Ngoài lối viết mang tính tương lai nói chung, chủ nghĩa vị lai ích kỷ còn có đặc điểm là nuôi dưỡng những cảm giác tinh tế, sử dụng những từ nước ngoài mới và tính ích kỷ phô trương.

Năm 1909, một nhóm các nhà thơ ở St. Petersburg đã hình thành xung quanh Igor Severyanin, người vào năm 1911 lấy tên là “Bản ngã”, và cùng năm đó, tôi. Severyanin đã độc lập xuất bản và gửi đến các tòa báo một tập tài liệu nhỏ có tựa đề “Lời mở đầu (Chủ nghĩa vị kỷ). ” Ngoài Severyanin, nhóm còn có các nhà thơ Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirakov, Ivan Lukash và những người khác. Họ cùng nhau thành lập một hiệp hội của những người theo chủ nghĩa vị lai, xuất bản một số tờ rơi và bản tuyên ngôn được xây dựng bằng những cách diễn đạt cực kỳ trừu tượng và bí truyền (ví dụ: “Lăng kính của phong cách - Khôi phục quang phổ tư tưởng”); Những nhà thơ “trường phái cũ” như Mirra Lokhvitskaya và cha của Olympov, Konstantin Fofanov, được tuyên bố là tiền thân của những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi. Các thành viên trong nhóm gọi những bài thơ của họ là “nhà thơ”. Nhóm đầu tiên của những người theo chủ nghĩa ích kỷ sẽ sớm tan rã. Vào mùa thu năm 1912, Igor Severyanin tách khỏi nhóm, nhanh chóng được các nhà văn theo trường phái Tượng trưng Nga và sau đó là công chúng nói chung yêu thích.

Việc tổ chức và thúc đẩy chủ nghĩa vị lai được đảm nhận bởi nhà thơ 20 tuổi Ivan Ignatiev, người sáng lập “Hiệp hội trực quan”. Ignatiev bắt tay vào kinh doanh một cách tích cực: ông viết các bài phê bình, bài thơ và lý thuyết về chủ nghĩa vị kỷ. Ngoài ra, vào năm 1912, ông còn thành lập nhà xuất bản mang tính tương lai và bản ngã đầu tiên, “Petersburg Herald”, nơi xuất bản những cuốn sách đầu tiên của Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky và chính Ignatiev. Những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi cũng đã được đăng trên các tờ báo “Dachnitsa” và “Nizhegorodets”. Lần đầu tiên, chủ nghĩa tương lai cái tôi đối lập với chủ nghĩa tương lai lập thể (chủ nghĩa tương lai) trên cơ sở khu vực (St. Petersburg và Moscow) và phong cách. Năm 1914, buổi biểu diễn chung đầu tiên của những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi và những người Budtians diễn ra ở Crimea; Vào đầu năm nay, Severyanin đã nói chuyện ngắn gọn với những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo, nhưng sau đó dứt khoát tách mình ra khỏi họ. Sau khi Ignatiev tự sát, tờ Petersburg Herald không còn tồn tại. Các nhà xuất bản theo chủ nghĩa vị lai-cái tôi chính là Gác lửng thơ Mátxcơva của Vadim Shershenevich và Kẻ lang thang mê hoặc Petrograd của Viktor Khovin.

Chủ nghĩa vị lai là một hiện tượng ngắn hạn và không đồng đều. Bồ ?Phần lớn sự chú ý của các nhà phê bình và công chúng đổ dồn vào Igor Severyanin, người đã sớm tách mình ra khỏi nền chính trị tập thể của những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi, và sau cuộc cách mạng, ông đã thay đổi hoàn toàn phong cách thơ của mình. Hầu hết những người theo chủ nghĩa tương lai cái tôi đều nhanh chóng sống sót sau phong cách này và chuyển sang các thể loại khác, hoặc nhanh chóng từ bỏ hoàn toàn văn học. Chủ nghĩa tưởng tượng của những năm 1920 phần lớn được chuẩn bị bởi các nhà thơ theo chủ nghĩa vị lai vị kỷ.

Theo Andrei Krusanov, một nhà nghiên cứu tiên phong ở Nga, nỗ lực tiếp tục truyền thống về chủ nghĩa vị lai cái tôi đã được thực hiện vào đầu những năm 1920. thành viên của nhóm văn học Petrograd “Tu viện Gaers” và “Nhẫn các nhà thơ được đặt theo tên. K.M. Fofanova." Nếu “Tu viện Gaers” chỉ đơn giản là một vòng tròn đoàn kết các nhà thơ trẻ Konstantin Vaginov, anh em Vladimir và Boris Smirensky, K. Mankovsky và K. Olimpov, và ít người biết về các hoạt động của nó, thì “Nhẫn các nhà thơ” được thành lập vào năm 1921 (V. và B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) đã cố gắng tổ chức các buổi biểu diễn nổi tiếng, công bố một chương trình xuất bản rộng rãi, nhưng đã bị đóng cửa theo lệnh của Petrograd Cheka vào ngày 25 tháng 9 năm 1922.

Thơ nông dân mới


Khái niệm “thơ nông dân”, đã đi vào giới lịch sử và văn học, gắn kết các nhà thơ theo truyền thống và chỉ phản ánh một số nét chung vốn có trong thế giới quan và phong cách thơ ca của họ. Họ không thành lập một trường phái sáng tạo duy nhất với một chương trình tư tưởng và thơ ca duy nhất. Surikov đã định hình “thơ nông dân” thành một thể loại. Họ viết về công việc và cuộc sống của người nông dân, về những xung đột kịch tính và bi thảm trong cuộc đời anh ta. Công việc của họ phản ánh cả niềm vui khi được hòa nhập của người lao động với thế giới tự nhiên và cảm giác thù địch với cuộc sống của một thành phố ngột ngạt, ồn ào, xa lạ với thiên nhiên sống động. Các nhà thơ nông dân nổi tiếng nhất của Thời đại Bạc là: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin cũng tham gia xu hướng này.


Chủ nghĩa tưởng tượng


tưởng tượng ?zm (từ tiếng Latin imago - hình ảnh) là một phong trào văn học trong thơ ca Nga thế kỷ 20, trong đó các đại diện cho rằng mục tiêu của sự sáng tạo là tạo ra một hình ảnh. Phương tiện biểu đạt chính của những người tưởng tượng là ẩn dụ, thường là những chuỗi ẩn dụ so sánh các yếu tố khác nhau của hai hình ảnh - trực tiếp và nghĩa bóng. Hoạt động sáng tạo của những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng được đặc trưng bởi những động cơ gây sốc và hỗn loạn.

Chủ nghĩa tưởng tượng như một phong trào thơ ca nảy sinh vào năm 1918, khi “Hội những người tưởng tượng” được thành lập ở Moscow. Những người tạo ra “Trật tự” là Anatoly Mariengof, người đến từ Penza, cựu nhà tương lai học Vadim Shershenevich, và Sergei Yesenin, người trước đây thuộc nhóm các nhà thơ nông dân mới. Những đặc điểm của phong cách ẩn dụ đặc trưng cũng được thể hiện trong các tác phẩm trước đó của Shershenevich và Yesenin, và Mariengof đã tổ chức một nhóm văn học gồm những nhà tưởng tượng ở quê hương ông. “Tuyên ngôn” của nhà tưởng tượng, đăng ngày 30 tháng 1 năm 1919 trên tạp chí “Sirena” của Voronezh (và cũng đăng trên tờ báo “Đất nước Xô Viết” ngày 10 tháng 2 năm 1919, trong ban biên tập mà Yesenin là thành viên), cũng được ký bởi nhà thơ Rurik Ivnev và các nghệ sĩ Boris Erdman và Georgy Yakulov. Vào ngày 29 tháng 1 năm 1919, buổi tối văn học đầu tiên của những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng đã diễn ra tại Hội các nhà thơ. Các nhà thơ Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon cũng tham gia chủ nghĩa tưởng tượng.

Năm 1919-1925 Chủ nghĩa tưởng tượng là phong trào thơ ca có tổ chức nhất ở Mátxcơva; họ tổ chức các buổi tối sáng tạo nổi tiếng trong các quán cà phê nghệ thuật, xuất bản nhiều bộ sưu tập của tác giả và tập thể, tạp chí “Khách sạn dành cho du khách trong sắc đẹp” (1922-1924, 4 số được xuất bản), trong đó các nhà xuất bản “Người tưởng tượng”, “Pleiada”, “ Chikhi- Pihi" và "Sandro" (hai phần cuối do A. Kusikov đạo diễn). Năm 1919, những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng bước vào phần văn học của Đoàn tàu văn học mang tên. A. Lunacharsky, nơi đã mang lại cho họ cơ hội đi du lịch và biểu diễn khắp đất nước và góp phần lớn vào sự nổi tiếng của họ. Vào tháng 9 năm 1919, Yesenin và Mariengof đã phát triển và đăng ký với Hội đồng Mátxcơva điều lệ của “Hiệp hội những người có tư tưởng tự do” - cơ cấu chính thức của “Hội những người tưởng tượng”. Điều lệ đã được các thành viên khác trong nhóm ký và được Ủy ban Giáo dục Nhân dân A. Lunacharsky phê duyệt. Ngày 20 tháng 2 năm 1920, Yesenin được bầu làm chủ tịch Hiệp hội.

Ngoài Mátxcơva (“Hội những người tưởng tượng” và “Hiệp hội những người có tư tưởng tự do”), các trung tâm tưởng tượng còn tồn tại ở các tỉnh (ví dụ, ở Kazan, Saransk, ở thành phố Alexandria của Ukraina, nơi nhà thơ Leonid Chernov đã thành lập một nhóm tưởng tượng ), cũng như ở Petrograd-Leningrad. Sự xuất hiện của “Trật tự của những nhà tưởng tượng chiến binh” Petrograd được công bố vào năm 1922 trong “Tuyên ngôn của những người đổi mới”, được ký bởi Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson và Vlad. Korolevich. Sau đó, thay vì Zolotnitsky và Korolevich đã ra đi, Ivan Afanasyev-Soloviev và Vladimir Richiotti gia nhập Petrograd Imagists, và vào năm 1924 Wolf Ehrlich.

Một số nhà thơ theo trường phái Tưởng tượng đã trình bày các chuyên luận lý thuyết (“Chìa khóa của Mary” của Yesenin, “Đảo Buyan” của Mariengof, “2x2=5” của Shershenevich, “Những điều cơ bản của Chủ nghĩa tưởng tượng” của Gruzinov). Những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng cũng trở nên khét tiếng với những trò hề gây sốc, chẳng hạn như “đổi tên” đường phố Moscow, “thử nghiệm” văn học và sơn các bức tường của Tu viện Strastnoy bằng những dòng chữ phản tôn giáo.

Chủ nghĩa tưởng tượng thực sự sụp đổ vào năm 1925: Alexander Kusikov di cư vào năm 1922, Sergei Yesenin và Ivan Gruzinov tuyên bố giải tán Hội vào năm 1924, những nhà tưởng tượng khác buộc phải rời xa thơ ca, chuyển sang văn xuôi, kịch và điện ảnh, phần lớn là vì mục đích của nó. kiếm tiền. Chủ nghĩa tưởng tượng đã bị chỉ trích trên báo chí Liên Xô. Yesenin được phát hiện đã chết trong khách sạn Angleterre, Nikolai Erdman bị đàn áp.

Các hoạt động của Hội những người tưởng tượng chiến binh chấm dứt vào năm 1926, và vào mùa hè năm 1927, việc giải thể Hội những người tưởng tượng chiến binh được công bố. Các mối quan hệ và hành động của những người theo chủ nghĩa Tưởng tượng sau đó được mô tả chi tiết trong hồi ký của Mariengof, Shershenevich và Roizman.

Thơ Nga Thời Bạc


Phần kết luận


Tên của những nhà thơ đáng chú ý như Blok, Annensky, Georgiy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Boloshin, Pasternak, gắn liền với Thời đại Bạc, Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely và những nhà thơ hạng hai khác. các học giả văn học cho rằng mọi chuyện đã kết thúc sau năm 1917, khi cuộc nội chiến bắt đầu. Không có Thời đại Bạc sau đó. Trong những năm hai mươi, sức ì của tính phóng khoáng trước đây của thơ vẫn tiếp tục. Có một số hiệp hội văn học, chẳng hạn như Nhà nghệ thuật, Nhà văn, “Văn học thế giới” ở Petrograd, nhưng những tiếng vang của thế kỷ bạc này đã bị át đi bởi người đã kết thúc cuộc đời của Gumilyov di cư -. tới Berlin, tới Kokstantinople, tới Praha, Sofia, Belgrade, Rome , Cáp Nhĩ Tân, Paris. Nhưng trong cộng đồng người Nga hải ngoại, mặc dù hoàn toàn tự do sáng tạo và dồi dào tài năng, Thời đại Bạc vẫn không thể hồi sinh. Rõ ràng, trong văn hóa loài người có một quy luật theo đó thời Phục hưng là không thể xảy ra bên ngoài lãnh thổ quốc gia. Và các nghệ sĩ Nga đã mất đất như vậy. Với công lao của mình, cuộc di cư đã tự mình gánh vác trách nhiệm bảo tồn các giá trị tinh thần của nước Nga vừa mới hồi sinh. Về nhiều mặt, sứ mệnh này đã được thể loại tưởng niệm hoàn thành. Trong văn học nước ngoài, đây là toàn bộ tập hồi ký có chữ ký của các nhà văn Nga tên tuổi.

Quả báo thật tàn khốc: nhiều nhà thơ đã chết, nhiều người chết lưu vong, tro cốt của họ giờ đây ở nơi đất khách quê người. Nhưng trong bản anh hùng ca đẹp đẽ và đầy kịch tính về Thời đại Bạc này, vẻ đẹp kỳ diệu và cao quý trong tư tưởng của tâm hồn Nga vẫn còn đó, mà chúng ta, những người Nga hiện đại, sẽ luôn nhìn lại trong một cảm giác hoài niệm.


Danh sách các nguồn được sử dụng


1.Allenov M.V. Mikhail Vrubel - M., 1996.

.Asafiev B. Tranh Nga..-M.: Art, 1966.

.Boreev Yu.B. Thẩm mỹ: Sách giáo khoa/Yu.B. Boreev - M.: Trường trung học, 2002.

.Danilov A.A. Lịch sử nước Nga thế kỷ 20: Sách giáo khoa lớp 9. - M.: Giáo dục, 2001.

.Martynov V.F. Văn hóa học. Lý luận văn hóa: SGK./V.F. Martynov - Trường cao hơn, 2008.

.Mezhuev V.M. Văn hóa như một vấn đề triết học // Văn hóa, con người và bức tranh thế giới. - M.: Giáo dục, 1987.

.Tuổi Bạc. Hồi ký. (Bộ sưu tập) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestia, 1990.

.Thời đại bạc của thơ Nga. Comp., giới thiệu. Nghệ thuật., Lưu ý. N.V. Bannikova; - M.: Giáo dục, 1993.


Dạy kèm

Cần giúp đỡ nghiên cứu một chủ đề?

Các chuyên gia của chúng tôi sẽ tư vấn hoặc cung cấp dịch vụ dạy kèm về các chủ đề mà bạn quan tâm.
Gửi đơn đăng ký của bạn chỉ ra chủ đề ngay bây giờ để tìm hiểu về khả năng nhận được tư vấn.

100 RUR tiền thưởng cho đơn hàng đầu tiên

Chọn loại công việc Bài tập cấp bằng Bài tập khóa học Tóm tắt Luận văn thạc sĩ Báo cáo thực hành Bài viết Báo cáo Đánh giá Bài kiểm tra Chuyên khảo Giải quyết vấn đề Kế hoạch kinh doanh Trả lời câu hỏi Công việc sáng tạo Bài luận Vẽ Bài luận Dịch thuật Trình bày Đánh máy Khác Tăng tính độc đáo của văn bản Luận văn thạc sĩ Công việc thí nghiệm trực tuyến giúp đỡ

Tìm hiểu giá

Cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 là một thời kỳ đặc biệt trong lịch sử nước Nga. Cảm giác về những thay đổi liên tục trong đời sống xã hội và tinh thần của đất nước được xác định. bệnh Nga văn học. Trong thơ ca Nga thời kỳ này có hai

những đối lập về phương hướng tư tưởng và sáng tạo: thơ vô sản và thơ của các phong trào mới, suy đồi. Đồng thời, thơ ca của chủ nghĩa hiện thực phê phán tiếp tục phát triển. Năm 1890, thơ ra đời, kêu gọi một kỳ tích cách mạng quần chúng: tác phẩm của A. Kots, G. Krzhizhanovsky. M. Gorky đã tạo ra những “bài hát”, bài thơ “Con người”, những tác phẩm triết học và trữ tình. Thơ làm việc 05-07 chứa đựng sự hiểu biết chính trị về hiện thực cách mạng Nga những năm đó. Một giai đoạn mới trong sự phát triển của thơ ca vô sản - thập niên 10. Vào năm thứ 12 tờ báo “Pravda” bắt đầu xuất bản, một nhóm nhà thơ “thực dụng” xuất hiện - Gorky, D. Bedny và những người khác. Tác phẩm của các nhà thơ “znavetsy” chiếm một vị trí quan trọng trong văn học đầu thế kỷ 20. thế kỷ. - Nổi tiếng nhất là Bunin. Chủ nghĩa dân chủ, chủ nghĩa nhân văn, tuân theo truyền thống hiện thực của thơ ca Nga là nét đặc sắc trong tác phẩm của họ. Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, xuất hiện các phong trào suy đồi, công khai tuyên bố bác bỏ sự kế thừa của văn học dân chủ - chủ nghĩa dân tộc, chủ nghĩa tư tưởng, chủ nghĩa hiện thực. Mỗi phong trào suy đồi - chủ nghĩa tượng trưng, ​​chủ nghĩa biểu tượng trẻ, chủ nghĩa acme, chủ nghĩa vị lai cái tôi, chủ nghĩa vị lai - đều thống nhất với những phong trào khác sự phủ nhận chủ nghĩa hiện thực. Theo nghĩa này, những người suy đồi luôn phản đối chủ nghĩa hiện thực. Tuyên ngôn về đạo đức và thẩm mỹ Nga, một biểu tượng, là cuốn sách của D. Merezhkovsky “Về nguyên nhân suy tàn và những xu hướng chính của văn học Nga hiện đại” (1893).

V. Bryusov trở thành nhà lý luận và nhà tổ chức biểu tượng vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Ngoài ông, K. Balmont và F. Sologub còn để lại dấu ấn lớn trong lịch sử thơ ca Nga thời kỳ và phong trào này. Vào đầu thế kỷ 20, những tiền đề lịch sử đã được tạo ra cho sự xuất hiện của một phong trào mới trong biểu tượng Nga - Chủ nghĩa tượng trưng trẻ (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, v.v.). Trong số Chủ nghĩa tượng trưng trẻ, A. Blok đã đi trên một con đường đặc biệt, độc đáo - từ tính thần bí của những bài thơ về Người đàn bà xinh đẹp đến bài thơ “Mười hai”, trở thành một trong những nhà thơ đầu tiên của cuộc cách mạng. Đến năm 10 tuổi, chủ nghĩa tượng trưng, ​​với tư cách là một phong trào tư tưởng, đã cạn kiệt. Vào thời điểm này, một nhóm nhà thơ trẻ bước vào văn học với mong muốn đưa thơ ca thoát khỏi màn sương huyền bí của chủ nghĩa tượng trưng vào đời sống hiện thực. Năm 1911, nhóm văn học “Hội thảo các nhà thơ” ra đời, do N. Gumilyov và S. Gorodetsky đứng đầu, các thành viên của nhóm là A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva và những người khác. ” xuất bản tạp chí “Hyperborey” " Một trường phái thơ ca mới đang nổi lên - Chủ nghĩa Acme, nhấn mạnh khát vọng của những người tham gia vào tầm cao mới của nhiệm vụ. Vào những năm 10, chủ nghĩa tương lai xuất hiện, nó được đại diện bởi nhóm “Gilea” - những người theo chủ nghĩa tương lai lập phương. Nó bao gồm V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky. Có hai nhóm những người theo chủ nghĩa tương lai khác: “Gác lửng thơ” do V. Shershenevich lãnh đạo và “Máy ly tâm”, bao gồm S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Các nhà tương lai học Nga tuyên bố các hình thức cách mạng độc lập với nội dung, ý chí chủ quan của nghệ sĩ và bác bỏ mọi truyền thống.