Đây là một cuốn sách điện tử được đăng bởi tác giả, tên là Golubeva Olga Leonidovna.
Trong thư viện điện tử ALIBET, bạn có thể tải xuống miễn phí hoặc đọc trực tuyến sách điện tử Olga Leonidovna Golubeva - Nguyên tắc cơ bản về bố cục. Hướng dẫn ở định dạng txt, không cần đăng ký và không cần SMS; và lấy từ cuốn sách Nguyên tắc cơ bản về bố cục. Hướng dẫn học tập là bất cứ điều gì bạn muốn.

Kích thước tập tin sách Cơ bản về thành phần. Hướng dẫn bằng 67,58 KB

LỜI NÓI ĐẦU
Các vấn đề về bố cục, khuôn mẫu, kỹ thuật, phương tiện biểu đạt và sự hài hòa luôn luôn phù hợp với các nghệ sĩ, kiến ​​​​trúc sư, nhạc sĩ, tức là tất cả những người tham gia vào lĩnh vực sáng tạo.
Kiến thức cơ bản về bố cục có ảnh hưởng đến sự phát triển nhân cách sáng tạo nên được hình thành từ thời thơ ấu. Nó hình thành khả năng đọc viết cơ bản trong nhận thức về các tác phẩm nghệ thuật. Nhưng “con người cần nghệ thuật, tức là niềm đam mê vị tha làm nâng cao tâm hồn” (Le Corbusier). Vai trò của nó trong việc hình thành nhân cách là rất quan trọng. Không chỉ công việc mà nghệ thuật cũng tạo nên con người. Khi nó lụi tàn, xã hội không phát triển mà suy thoái.
Cuốn sách này cố gắng kiểm tra những kiến ​​thức cơ bản về bố cục ở dạng dễ tiếp cận, tuân theo phương pháp giảng dạy bộ môn của tác giả. Cuộc trò chuyện này sẽ không thể tưởng tượng được nếu không có những ví dụ và phân tích cụ thể về các tác phẩm nghệ thuật cổ điển. Tác giả tin chắc rằng việc dạy những kiến ​​thức cơ bản về sáng tác dựa trên kiến ​​thức và hiểu biết sâu sắc về kinh nghiệm sáng tạo mà nhân loại tích lũy được trong lĩnh vực văn hóa. Cuốn sách được đề xuất là kết quả của hai mươi năm hoạt động giảng dạy và nhằm mục đích sử dụng trong quá trình học tập của giáo viên và học sinh các cơ sở giáo dục nghệ thuật. Nó cũng mang đến cho người đọc cơ hội độc lập nắm vững những kiến ​​​​thức cơ bản về bố cục.
Nghề sáng tạo trước hết đòi hỏi phải có kiến ​​thức về quy luật hài hòa và những phương tiện giúp tạo ra những tác phẩm hài hòa. Cuốn sách này sẽ dần dần giới thiệu cho bạn những quy luật và phương pháp hài hòa bố cục, các loại hình và đặc thù của từng loại. Tất cả các khái niệm, mẫu và kỹ thuật sáng tác mới đều được thực hành bằng hệ thống bài tập dựa trên các phương pháp giảng dạy lý thuyết cơ bản về sáng tác đã được chứng minh. Trong nhiều trường hợp, các bài tập được minh họa bằng các tác phẩm của học sinh, chúng không mang tính hình mẫu như một sự kích thích trong việc theo đuổi sáng tạo. Bằng cách hoàn thành các bài tập gợi ý, bạn sẽ đào sâu kiến ​​thức và phát triển các kỹ thuật cần thiết để sáng tạo độc lập.
Tác giả không đặt cho mình mục tiêu biến bạn thành một nghệ sĩ mà coi vai trò của mình là giúp bạn hiểu được những vấn đề phức tạp trong sáng tác, học cách đặt ra nhiệm vụ sáng tạo cho bản thân và tìm cách giải quyết chúng. Tầm nhìn nghệ thuật riêng, kiến ​​​​thức về quy luật sáng tác, trình độ biểu diễn chuyên nghiệp cao - đó là ba phẩm chất không thể thiếu mà một nghệ sĩ phải có để tạo ra tác phẩm của mình.
Tác giả bày tỏ lòng biết ơn đến những người phản biện vì lời khuyên của họ để hoàn thiện hơn nữa cuốn sách, cũng như các cơ sở giáo dục khác nhau đã từng giới thiệu cho tác giả phương pháp giảng dạy các bộ môn nghệ thuật của họ.

HÌNH ẢNH NGHỆ THUẬT
Kết quả của quá trình sáng tạo là một tác phẩm có hình thức thể hiện rất đa dạng. Đây là một công trình kiến ​​trúc, một bức tranh, một món đồ trang sức, cũng như một buổi biểu diễn sân khấu, một bài hát, một bộ phim sử thi, một chiếc bình gốm thông thường, một bộ trang phục dân tộc, một thiết kế ô tô, v.v. Nhưng tác phẩm sẽ mang tính nghệ thuật chỉ có giá trị nếu nó được tạo ra theo quy luật hài hòa và mang hình tượng nghệ thuật.
Hình ảnh nghệ thuật là sự thể hiện cái “tôi” của người sáng tạo, cảm giác của anh ta, tầm nhìn cá nhân về một đồ vật, hiện tượng hoặc thế giới xung quanh. Đây là trạng thái nội tâm, tâm trạng tinh thần của người nghệ sĩ, người cảm nhận sâu sắc, xuyên qua chính mình và truyền tải đến chúng ta, khán giả, sự hiểu biết của anh ấy về hiện thực. Đây là hình thức phản ánh, tái hiện hiện thực khách quan từ vị trí của một lý tưởng thẩm mỹ nhất định trong nghệ thuật. Hình ảnh nghệ thuật là sự thống nhất không thể tách rời, xuyên suốt giữa khách quan và chủ quan, logic và cảm giác, lý trí và cảm xúc, trừu tượng và cụ thể, chung và cá nhân, cần thiết và ngẫu nhiên, một phần và toàn bộ, bản chất và hiện tượng, nội dung và hình thức. Nhờ sự kết hợp của những mặt đối lập này trong quá trình sáng tạo thành một hình ảnh nghệ thuật tổng thể duy nhất, người sáng tạo có cơ hội tạo ra một tác phẩm tươi sáng, giàu cảm xúc. Khả năng của nghệ thuật mang lại cho một người (người xem, người đọc, người nghe) niềm vui thẩm mỹ sâu sắc, đánh thức trong anh ta cảm giác về cái đẹp, được kết nối chính xác với hình tượng nghệ thuật.
Hình ảnh nghệ thuật của một tác phẩm có thể được thể hiện bằng một biểu tượng thuộc về một nền văn hóa hoặc thời đại nhất định, điều này đòi hỏi phải có thêm kiến ​​​​thức để đọc nó. Nhưng có những tác phẩm nghệ thuật có hình ảnh dễ hiểu đối với toàn nhân loại, bất kể thời gian sáng tạo của chúng.
Lịch sử nghệ thuật chứng minh một cách thuyết phục rằng có những phương tiện biểu đạt nghệ thuật nhất định được sử dụng để tạo ra tác phẩm. Đó là hình dạng, màu sắc, kết cấu, v.v. Bằng cách sử dụng những phương tiện này một cách chuyên nghiệp và thành thạo, bạn có thể đạt được khả năng biểu cảm cao nhất khi tạo ra những hình ảnh nghệ thuật. Ví dụ, chúng ta hãy xem bức tranh “Tắm ngựa đỏ” của Petrov-Vodkin. “Trung tâm của bố cục và toàn bộ ý tưởng nghệ thuật trở thành hình ảnh một con ngựa rực lửa, đầy mời gọi anh hùng, làm sống lại những con ngựa trừng phạt của Thánh George the Victorious trên nhiều biểu tượng cổ xưa.
Ý nghĩa biểu tượng của con ngựa giống như ngọn lửa kiêu hãnh này mang trong nó một khái niệm hoặc ý tưởng cụ thể rất rõ ràng, nhưng ngay cả bây giờ chúng ta vẫn cảm nhận hình ảnh này không chỉ là một hình ảnh ít nhiều mang tính truyền thống, đầy màu sắc rực rỡ về cảnh ngựa đang tắm, mà là một giấc mơ về cái đẹp, như một sự diễn giải đầy chất thơ của những giao ước nghệ thuật dân tộc, như một biểu tượng của nghị lực, sự cao quý và sức mạnh mãnh liệt bị ý chí kiềm chế” 1*.
Một trong những phương tiện trực quan chính để thể hiện hình ảnh nghệ thuật là hình thức. Như Klee tin rằng, sự ra đời của nó xảy ra từ một điểm mà khi di chuyển sẽ tạo ra một đường thẳng. Sự dịch chuyển của một đường thẳng tạo ra một mặt phẳng, sự gặp nhau của các mặt phẳng tạo thành một vật thể. Tuyên bố này có thể được chứng minh rõ ràng bằng cách sử dụng máy tính trong quá trình học tập.
Một điểm, một đường, một điểm - tất cả đều là những thành phần của tổ chức bố cục phẳng. Tùy vào cấu hình mà đường nét, điểm ảnh hưởng tới người xem. Quá trình này xảy ra ở cấp độ liên kết và trực quan, cũng như ở cấp độ trí nhớ. Ngoài ra còn có một nhận thức thuần túy vật lý về hình thức của một người. Bên cạnh một điểm hoạt động lớn trên tường, chúng ta bắt đầu cảm thấy khó chịu. Thế giới tinh thần của người xem càng phong phú, trình độ văn hóa của anh ta càng cao, bảng màu thể hiện sự đồng cảm của anh ta với người nghệ sĩ, người tạo ra hình thức càng nhiều màu sắc và đa dạng.
1* Kostin V.I., K.S.Petrov-Vodkin. M™ 1966. P. 48.
PHƯƠNG TIỆN THỂ HIỆN HÌNH ẢNH NGHỆ THUẬT
HÌNH THỨC
Hãy xem xét bốn lựa chọn cho các dạng đốm đơn giản nhất. Trên thực tế, còn nhiều điều nữa nhưng tất cả đều có thể được phân loại thành bốn điều chính sau đây.
Quảng trường. Hình thức hoàn chỉnh, ổn định, sẵn sàng thể hiện hình ảnh khẳng định. Trong những điều kiện nhất định - một hình thức khắc nghiệt, xa lạ với chuyển động, đặc biệt là “chuyến bay”.
Tam giác. Một hình thức hoạt động, phát triển trên bình diện và trong không gian, mang trong mình tiềm năng chuyển động. Có thể thể hiện hoặc gợi lên những hình ảnh hung hãn. Khi đặt từ trên xuống thì nó ổn định, nhưng khi đặt từ trên xuống thì cực kỳ không ổn định. Ở hình thức này, cuộc đấu tranh của các mặt đối lập được thể hiện rõ ràng, từ đó cần tạo ra những hình ảnh rất cụ thể.
Vòng tròn. Ở hình thức này, hơn bất kỳ hình thức nào khác, ý tưởng về thiên nhiên, Trái đất, vũ trụ được thể hiện. Vì vậy, những khái niệm như “tốt”, “cuộc sống”, “hạnh phúc” gắn liền nhất với con người với hình dạng hình tròn hoặc các dạng dẫn xuất của nó.
Hình amip. Tính lưu loát của nó thể hiện những hình ảnh không ổn định về bản chất. Chủ nghĩa lãng mạn, u sầu, bi quan - đây là phạm vi của họ.

Các đường nét cũng có xu hướng thể hiện một hình ảnh. Đường khép kín phân định hình bóng của một điểm phụ thuộc vào nhận thức về hình dạng của điểm đó. Các đường được xây dựng trên các đường cong tròn sẽ gần với hình ảnh của hình tròn, hình elip và các hình dạng tương tự khác. Các đường gãy có góc cạnh giống như một hình tam giác. Luôn luôn có nhiều chuyển động trên một đường hơn là tại một điểm, vì trọng lượng quang học của nó được phản ánh ở đây. Chuyển động có thể nhanh, có định hướng hoặc chậm, ít mục tiêu, hỗn loạn, từ đó hình thành các hình ảnh khác nhau. Một dòng thể hiện một mức độ cảm giác; một số dòng lặp lại sẽ làm tăng tác động. Những đường nét có tính chất khác nhau làm phong phú thêm nhận thức, làm phức tạp hình ảnh nhưng có thể đưa nó đến mức phi lý.
Ngoài các điểm và đường thẳng, các phần tử của bố cục trên mặt phẳng còn bao gồm một điểm. Đây cũng là một hình thức mà trong một số trường hợp không thể tránh khỏi. Hoạt động nhận thức một điểm phụ thuộc vào “sự cô độc” của nó hoặc vào sự kết hợp của một số điểm và các yếu tố khác.

K. Schmidt. Mảnh vỡ mặt tiền của một tòa nhà ở St. Petersburg. 1911-1912
Sự kết hợp của những hình thức này và các hình thức khác làm phong phú thêm hình ảnh nghệ thuật, mang lại cho nó một đặc tính cảm xúc linh hoạt và làm phức tạp thêm cấu trúc liên tưởng. Nhưng không thể nói rằng việc sử dụng các hình thức đơn giản hơn và ít hơn sẽ dẫn đến việc tạo ra những tác phẩm kém ý nghĩa hơn.
Cần phải nhấn mạnh rằng chính tính biểu cảm của hình thức là nền tảng cơ bản mà toàn bộ tòa nhà hình tượng nghệ thuật sẽ dựa vào. Cảm nhận được tác động của hình thức đối với người xem, nghệ sĩ thường tích cực sử dụng các kỹ thuật như cách điệu và biến đổi trong tác phẩm của mình. Chúng cho phép hình ảnh này hoặc hình ảnh khác được truyền tải thông qua các vật thể thực tế, dễ nhận biết và hình dạng của chúng.
Cách điệu là một trong những phương pháp tổ chức trực quan của biểu đạt tượng hình, trong đó bộc lộ những nét đặc trưng nhất của đồ vật và loại bỏ những chi tiết không cần thiết (con nhím gai góc, con cú thông minh). Họ cách điệu theo nguyên tắc sẵn có của họ (con nhím gai góc) và theo một đặc tính được giới thiệu (con cú thông minh).
Biến đổi là sự thay đổi hình dạng của một đối tượng, nghĩa là biến đổi nó theo hướng cần thiết: làm tròn, kéo dài, tăng hoặc giảm kích thước của các bộ phận riêng lẻ, nhấn mạnh vào góc cạnh, v.v.
Thông thường, khi làm việc trên một biểu mẫu, cách điệu và biến đổi được sử dụng đồng thời. Một kỹ thuật này bổ sung cho kỹ thuật kia và phát triển chủ đề (ý tưởng) tạo hình chính. Hãy cố gắng tự mình tìm ra điều này. Để làm điều này, bạn được yêu cầu giải quyết vấn đề sáng tạo đầu tiên, điều này sẽ tạo cơ sở cho việc nghiên cứu sâu hơn về các vấn đề được nêu ra.
Nhưng việc cảm nhận hình ảnh và tạo ra hình thức thể hiện nó thôi là chưa đủ. Điều quan trọng là phải xem xét nó sẽ có tác dụng như thế nào đối với người xem. Hóa ra mỗi hình thức, cả tổng thể và các bộ phận của nó, đều được chúng ta nhìn nhận một cách khác nhau. Hình bóng đơn giản hơn được đọc nhanh hơn, hình bóng phức tạp mất nhiều thời gian hơn, nhưng độ sâu của hình ảnh được tạo ra không phụ thuộc vào điều này.
Vì vậy, dễ dàng nhận ra hình bóng của một bàn tay với các ngón tay dang rộng hơn so với các ngón tay ép lại với nhau. Mặc dù hình dạng của vết đốm trong trường hợp thứ hai đơn giản hơn nhưng lại ít biểu cảm hơn. Tính biểu cảm của hình thức phụ thuộc vào hình bóng được tìm thấy. Làm việc trên si-
một bản song ca được thể hiện bằng một điểm, một đường hoặc một đường viền là một trong những công đoạn quan trọng nhất trong quá trình tạo nên một tác phẩm. Trong quá trình làm việc trên hình bóng, người ta thấy rõ điều gì là ngẫu nhiên khi giải quyết một hình ảnh nhất định và điều gì là điển hình. Hình bóng có thể là một điểm tối trên nền sáng hoặc ngược lại, một điểm sáng trên nền tối. Cần có độ tương phản để đọc biểu mẫu. Nó có thể được thể hiện bằng tông màu, màu sắc, kết cấu và được thể hiện bằng ánh sáng. Nhưng khả năng đọc và ý nghĩa của chúng sẽ không giống nhau. Do đó, trên nền tối, hình bóng màu trắng có tác động tích cực hơn đến người xem và dễ nhớ hơn. Không giống như hình bóng được giải quyết bằng một điểm tối, hình bóng màu trắng hoặc sáng sẽ tổng quát hơn, có ít chi tiết hơn. Do đó, điểm đen được tìm thấy có thể yêu cầu họ điều chỉnh nếu cần thay đổi tông màu để tạo ra một hình ảnh nhất định.
Tuy nhiên, hình dạng không chỉ phẳng mà còn rất đồ sộ. Vì vậy, khi nghiên cứu tính biểu cảm của một dạng thể tích, đừng quên nhận thức của nó. Khối lượng có tác động mạnh hơn đến người xem và ấn tượng về hình chóp ngược sẽ lớn hơn hình tam giác.

V. Vasarelli. Bóng. 1945

D. Bisti. Minh họa cho cuốn sách “Tòa án ký ức” của E. Isaev. 1973
Tỷ lệ của hình thức có tầm quan trọng đặc biệt trong việc truyền đạt tính biểu cảm cho hình ảnh nghệ thuật. Khi tìm hiểu cảm giác do một hình vuông tạo ra, chúng ta đã không tập trung vào tỷ lệ kích thước của các cạnh của nó. Đó là 1: 1. Hãy thử thay đổi tỷ lệ này, ví dụ: 1:10. Bây giờ, tùy thuộc vào vị trí của hình, các đặc điểm của nó sẽ được nhấn mạnh: độ ổn định sẽ tăng lên hoặc hình sẽ trở nên nhẹ hơn, phát triển khả năng chuyển động.
Để bộc lộ một hình ảnh nghệ thuật, không chỉ tỷ lệ của toàn bộ hình thức mà cả các bộ phận của nó cũng rất quan trọng. Mối quan hệ tỷ lệ giữa các bộ phận với tổng thể tạo ra nhiều cách giải thích khác nhau.
Hãy chuyển sang kiệt tác nghệ thuật thế giới - ngôi đền Parthenon của Hy Lạp. Một chuyên gia về kiến ​​trúc cổ đại, N. Brunov, đã viết: “Người Hy Lạp được đặc trưng bởi sự nhân bản hóa các lực lượng tự nhiên - thuyết nhân hóa... Trật tự của ngôi đền Hy Lạp cổ điển cũng là yếu tố chính thể hiện nguyên tắc con người: nó hiện thực hóa tượng trưng anh hùng nhân loại trong ngôn ngữ kiến ​​trúc” 1*.
Nghiên cứu thú vị của kiến ​​trúc sư La Mã Vitruvius, người đang tìm kiếm tiêu chuẩn về tỷ lệ cơ thể con người được sử dụng trong việc xây dựng các ngôi đền Hy Lạp. “Thành phần của các ngôi đền dựa trên sự cân xứng, các quy tắc của nó phải được các kiến ​​​​trúc sư tuân thủ cẩn thận. Nó phát sinh từ tỷ lệ, mà trong tiếng Hy Lạp gọi là “sự tương tự”.
Tỷ lệ là sự tương ứng giữa các yếu tố của tác phẩm và tổng thể của nó so với phần được lấy làm nguyên bản, dựa trên đó mọi sự cân xứng đều dựa trên. Vì thực tế là không có ngôi đền nào không có sự cân đối và cân đối mà có thể có bố cục chính xác, trừ khi nó có sự phân chia giống hệt như của một người được xây dựng tốt. Rốt cuộc, tạo hóa đã tạo nên cơ thể con người theo cách mà khuôn mặt từ cằm đến đường trên cùng của trán và chân tóc chiếm một phần mười cơ thể... đầu cùng với cổ, bắt đầu từ phần gốc từ đỉnh ngực đến chân tóc, chiếm phần thứ sáu... bàn chân chiếm phần thứ sáu... Muốn làm sao cho chúng (cột) phù hợp để đỡ vật nặng tải trọng và có vẻ ngoài đều đặn và đẹp mắt, họ đo dấu chân của một người đàn ông so với chiều cao của con người và nhận thấy rằng bàn chân chiếm một phần sáu trong số đó, họ áp dụng tỷ lệ này cho hàng cột và phù hợp với độ dày của thân cây, chiều cao của nó đã tăng lên gấp sáu lần, bao gồm cả thủ đô. Vì vậy, cột Dorian bắt đầu tái tạo trong các tòa nhà tỷ lệ, sức mạnh và vẻ đẹp của cơ thể nam giới” 2*.
1* Brunov N.I. Tiểu luận về lịch sử kiến ​​trúc. M., 1935. T. 2. P. 80-81.
2* Vitruvius. Mười cuốn sách về kiến ​​trúc. M. (1936. Tr. 79.

Michelangelo. David. 1501-1504
Các nghiên cứu sau đó cho thấy “thân” cột (tên này do người Hy Lạp đặt) có tỷ lệ 1:5. Chơi trong
cột sức mạnh của cơ thể nam giới, những người xây dựng đã đặt trọng lượng của vật cản lên vai anh ta, từ đó có được những tỷ lệ này.
Các di tích kiến ​​trúc có thể gợi lên nhiều loại liên tưởng khác nhau trong chúng ta. Chẳng hạn, có một hình ảnh vĩ đại được thể hiện trong một kim tự tháp hoặc một hình ảnh kiến ​​trúc tái tạo cơ thể con người (những ngôi đền Hy Lạp cổ đại).

Sẽ thật tuyệt nếu có một cuốn sách Cơ bản về thành phần. Hướng dẫn tác giả Golubeva Olga Leonidovna sẽ cung cấp cho bạn những gì bạn muốn!
Nếu vậy thì tôi có thể giới thiệu cuốn sách này Cơ bản về thành phần. Hướng dẫn cho bạn bè của bạn bằng cách đặt liên kết đến trang này với cuốn sách: Olga Leonidovna Golubeva - Nguyên tắc cơ bản về bố cục. Hướng dẫn học tập.
Từ khóa trang: Cơ bản về thành phần. Hướng dẫn học tập; Golubeva Olga Leonidovna, tải về, miễn phí, đọc, sách, điện tử, trực tuyến

Cơ bản về thành phần. Golubeva O.L.

M.: 2004. - 120 tr.

Cuốn sách này cố gắng kiểm tra những kiến ​​thức cơ bản về bố cục ở dạng dễ tiếp cận, tuân theo phương pháp giảng dạy bộ môn của tác giả. Cuộc trò chuyện này sẽ không thể tưởng tượng được nếu không có những ví dụ và phân tích cụ thể về các tác phẩm nghệ thuật cổ điển. Tác giả tin chắc rằng việc dạy những kiến ​​thức cơ bản về sáng tác dựa trên kiến ​​thức và hiểu biết sâu sắc về kinh nghiệm sáng tạo mà nhân loại tích lũy được trong lĩnh vực văn hóa. Cuốn sách được đề xuất là kết quả của hai mươi năm hoạt động giảng dạy và nhằm mục đích sử dụng trong quá trình học tập của giáo viên và học sinh các cơ sở giáo dục nghệ thuật. Nó cũng mang đến cho người đọc cơ hội độc lập nắm vững những kiến ​​​​thức cơ bản về bố cục. Được Bộ Giáo dục Liên bang Nga phê duyệt là sách giáo khoa dành cho sinh viên của các cơ sở giáo dục nghệ thuật bậc cao và trung học đang theo học khóa học “Cơ bản về bố cục”.

Định dạng: pdf

Kích cỡ: 10,1 MB

Tải xuống: yandex.disk

Định dạng: bác sĩ

Kích cỡ: 3,6 MB

Tải xuống: yandex.disk

NỘI DUNG
Lời nói đầu 4
Hình ảnh nghệ thuật 6
Phương tiện thể hiện hình ảnh nghệ thuật 8
Mẫu 8
Màu 18
sự kiện 32
Nhận biết hình dạng trên mặt phẳng 38
Tổ chức thành phần 44
Quy luật thành phần 47
Cân bằng 47
Đoàn kết và phụ thuộc. Trung tâm sáng tác 55
Phương pháp điều hòa bố cục 64
Nhịp điệu 65
Sự tương phản, sắc thái, bản sắc 71
Tỷ lệ 76
Tỉ lệ 85
Các loại thành phần 90
Bố cục mặt trước 91
Thành phần thể tích 96
Thành phần không gian chiều sâu 106
Kết luận 116
Khuyến nghị đọc 117

Các vấn đề về bố cục, khuôn mẫu, kỹ thuật, phương tiện biểu đạt và sự hài hòa luôn luôn phù hợp với các nghệ sĩ, kiến ​​​​trúc sư, nhạc sĩ, tức là tất cả những người tham gia vào lĩnh vực sáng tạo.
Kiến thức cơ bản về bố cục có ảnh hưởng đến sự phát triển nhân cách sáng tạo nên được hình thành từ thời thơ ấu. Nó hình thành khả năng đọc viết cơ bản trong nhận thức về các tác phẩm nghệ thuật. Nhưng “con người cần nghệ thuật, tức là niềm đam mê vị tha làm nâng cao tâm hồn” (Le Corbusier). Vai trò của nó trong việc hình thành nhân cách là rất quan trọng. Không chỉ công việc mà nghệ thuật cũng tạo nên con người. Khi nó lụi tàn, xã hội không phát triển mà thoái hóa.
Cuốn sách này cố gắng kiểm tra những kiến ​​thức cơ bản về bố cục ở dạng dễ tiếp cận, tuân theo phương pháp giảng dạy bộ môn của tác giả. Cuộc trò chuyện này sẽ không thể tưởng tượng được nếu không có những ví dụ và phân tích cụ thể về các tác phẩm nghệ thuật cổ điển. Tác giả tin chắc rằng việc dạy những kiến ​​thức cơ bản về sáng tác dựa trên kiến ​​thức và hiểu biết sâu sắc về kinh nghiệm sáng tạo mà nhân loại tích lũy được trong lĩnh vực văn hóa. Cuốn sách được đề xuất là kết quả của hai mươi năm hoạt động giảng dạy và nhằm mục đích sử dụng trong quá trình học tập của giáo viên và học sinh các cơ sở giáo dục nghệ thuật. Nó cũng mang đến cho người đọc cơ hội độc lập nắm vững những kiến ​​​​thức cơ bản về bố cục.

TỔ CHỨC THÀNH PHẦN

Ừ. Chernikhov.

Thành phần (từ tiếng Latin compositio - thành phần, liên kết) là việc xây dựng một tác phẩm nghệ thuật, được xác định bởi nội dung, tính chất và mục đích của nó và phần lớn quyết định nhận thức của nó. Bố cục là yếu tố tổ chức quan trọng nhất của một loại hình nghệ thuật, tạo nên sự thống nhất và toàn vẹn cho tác phẩm, gắn kết các thành phần của nó với nhau và với tổng thể.

Từ điển bách khoa Liên Xô

Một họa sĩ vẽ tranh một cách vô nghĩa, được hướng dẫn bởi thực hành và phán đoán của mắt, giống như một tấm gương phản chiếu những vật thể đối diện với nó mà không hề biết về chúng.

Leonardo da Vinci

Tuyên bố rằng bố cục không phụ thuộc vào sự biện minh về mặt khoa học và phương pháp càng kỳ lạ hơn vì, theo quy luật, bố cục của một tác phẩm thuộc bất kỳ loại hình mỹ thuật nào, kể cả hội họa, đều được nghĩ ra trước. Các nguyên tắc cơ bản của việc học vẽ và hội họa có liên quan chặt chẽ đến các quy luật bố cục.

A. A. Deineka

Thành phần là một sinh vật được sắp xếp tự nhiên, tất cả các bộ phận của chúng đều liên kết chặt chẽ và phụ thuộc lẫn nhau. Bản chất của sự kết nối và phụ thuộc lẫn nhau này được xác định bởi kế hoạch tư tưởng của người nghệ sĩ. Ý tưởng mang tính xây dựng vốn có trong bản chất của kế hoạch cung cấp cơ sở thực tế cho việc sáng tác.

E. A. Kibrik

...Bố cục không phải là thứ gì đó cứng nhắc, giáo điều. Khoa học có quy luật rõ ràng. Trong nghệ thuật, bất kỳ quy luật rõ ràng nào cũng không thể đạt đến mức rõ ràng nhất: luôn phải có ít nhất một chút chỗ trống cho sự sáng tạo tự do.

A. K. Burov

...Bố cục tồn tại từ thời điểm các vật thể bắt đầu được miêu tả không chỉ vì mục đích riêng của chúng mà còn để vẻ ngoài của chúng truyền tải những âm vang mà chúng gợi lên trong tâm hồn chúng ta.

P. Rousseau

...Bố cục là nghệ thuật sắp xếp một cách trang trí các yếu tố khác nhau mà nghệ sĩ có thể tùy ý sử dụng để thể hiện cảm xúc của mình. Trong hình, mỗi bộ phận sẽ hiển thị và sẽ đóng vai trò dành riêng cho nó, vai trò chính hoặc phụ. Do đó, bất cứ điều gì không hữu ích cho bức tranh đều có hại. Tác phẩm mang sự hài hòa của tổng thể: từng chi tiết không cần thiết sẽ thay thế một chi tiết khác, thiết yếu trong cảm nhận của người xem.

Tôi không thể sao chép thiên nhiên một cách mù quáng, tôi buộc phải diễn giải nó và phục tùng nó theo tinh thần của bức tranh. Khi tất cả các mối quan hệ của các âm đã được tìm thấy, kết quả sẽ là một hợp âm sống động của các âm, một sự hòa âm tương tự như hòa âm của một bản nhạc.

Đối với tôi tất cả đều nằm ở khái niệm nên cần phải có ý tưởng rõ ràng về tổng thể ngay từ đầu.

A. Matisse

Một trong những định nghĩa về bố cục sẽ như sau: mong muốn sáng tác trong nghệ thuật là mong muốn nhận thức, nhìn thấy và khắc họa một cách tổng thể những sự vật đa không gian và đa thời gian. Nếu chúng ta định nghĩa khái niệm bố cục theo cách này, sẽ thấy rõ rằng nó không phải là phần phụ của hình ảnh, nó không phải là một vật trang trí, mà là yếu tố chính của hình ảnh, thâm nhập vào các tác phẩm khác nhau một cách khác nhau, vì tính toàn vẹn có thể lớn hơn hoặc nhỏ hơn, tính toàn vẹn có thể có bản chất khác nhau.

V. A. Favoursky

Từ cuốn sách Nhiếp ảnh. Hướng dẫn phổ quát tác giả Korablev Dmitry

CHƯƠNG 2 NHẬN THỨC HÌNH ẢNH VÀ LUẬT SỰ CỐ ĐỊNH Từ lâu, các quy luật bố cục được coi là một cái gì đó trừu tượng, bắt nguồn từ cuộc sống, thường là xa vời. Cuộc tranh luận về việc liệu có cần thiết phải tuân thủ các quy luật về bố cục khi chụp ảnh hay không hay liệu có thể thực hiện được mà không cần chúng vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Từ cuốn sách Bách khoa toàn thư về cây trồng trong nhà tác giả Sheshko Natalya Bronislavovna

ĐƯỜNG TRONG BỐ CỤC Các nhà hiền triết Trung Quốc cổ đại đã nói về các đường nét là “đường sức mạnh”, tạo thành đường nét phác thảo các đường nét của vật thể, phong cảnh, hình người và là nền tảng trong bố cục. Nhìn một vật từ xa, người xem nắm bắt được “đường lực” của vật đó và khi nhìn vào

Từ cuốn sách Nguyên tắc và kỹ thuật phân tích một tác phẩm văn học tác giả Esin Andrey Borisovich

PHỐI HỢP VÀ PHÂN TÍCH MÀU SẮC TRONG BỐ CỤC Bố cục màu sắc trong bức ảnh được xây dựng một cách lý tưởng theo nguyên tắc phụ thuộc và phối hợp. Trong trường hợp đầu tiên, một số điểm màu chiếm ưu thế, điểm màu chính trong khung và tất cả các màu khác phụ thuộc vào nó, hoặc hài hòa,

Từ cuốn sách Cơ bản về bố cục. Hướng dẫn tác giả Golubeva Olga Leonidovna

Từ cuốn sách Bài học của một thợ điêu khắc lành nghề. Chúng tôi cắt ra các hình người và động vật, bát đĩa, tượng nhỏ từ gỗ tác giả Ilyaev Mikhail Davydovich

Từ cuốn sách Nhiếp ảnh kỹ thuật số từ A đến Z tác giả Gazarov Artur Yuryevich

Từ cuốn sách Hùng biện tác giả Bến thuyền Nevskaya Alexandrovna

Từ cuốn sách Cheat Sheet về lý thuyết tổ chức tác giả Efimova Svetlana Alexandrovna

7 Phân tích bố cục Khái niệm chung về bố cục Các chi tiết về thế giới được miêu tả và tên gọi bằng lời của chúng trong tác phẩm văn học được sắp xếp theo một cách nhất định, có ý nghĩa nghệ thuật đặc biệt. Sự sắp xếp này tạo thành mặt cấu trúc thứ ba

Từ cuốn sách Làm thế nào để viết một bài luận. Để chuẩn bị cho Kỳ thi Thống nhất tác giả Sitnikov Vitaly Pavlovich

LUẬT CÂN BẰNG CÂN BẰNG Khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, tức là sự hài hòa, cần phải thỏa mãn hai điều kiện tất yếu: thứ nhất là sự cân bằng, thứ hai là sự thống nhất và phụ thuộc. Đây là những quy luật cơ bản của bố cục. Hãy tập trung vào sự cân bằng bố cục. Cái này

Từ cuốn sách Tư vấn ban đầu. Thiết lập liên lạc và đạt được sự tin tưởng bởi Glasser Paul G.

CÁC PHƯƠNG TIỆN HÀI HÒA BỐ PHẬN Nhịp điệu là một trong những phương tiện thường được sử dụng nhất để tạo ra một bố cục hài hòa. Phương tiện này phản ánh mối liên hệ giữa bản chất con người và hoạt động, trong đó có hoạt động sáng tạo, với

Từ cuốn sách của tác giả

Các tác phẩm phù điêu Hãy xem xét một tấm có chạm khắc phù điêu (ảnh 60). Phôi cây dương có đường kính 36 cm được chế tạo trên máy tiện. Hình ảnh hoa cúc với các yếu tố lặp đi lặp lại giống như mặt trời, với mong muốn cuối cùng sản phẩm sẽ gợi lên những cảm giác tốt đẹp và ấm áp.

Từ cuốn sách của tác giả

Từ cuốn sách của tác giả

30. Giới thiệu như một yếu tố của bố cục Sự thành công của một bài phát biểu phần lớn phụ thuộc vào cách nó được bắt đầu và diễn giả đã thu hút được khán giả đến mức nào. Một sự khởi đầu không thành công có thể làm giảm sự quan tâm của công chúng xuống mức 0 và phân tán sự chú ý của họ. Các nhà khoa học đã phát hiện ra rằng tốt nhất

Thi thể của một vũ công trẻ được phát hiện trong khu rừng gần Tver. Cuộc điều tra đang được thực hiện bởi trung tá cảnh sát Saburov và đại úy Levushkin. Cuộc điều tra dẫn họ đến một câu lạc bộ nam giới đã đóng cửa, nơi có liên quan đến nhiều tội ác - tống tiền, tống tiền, cướp và thậm chí là giết người dã man. Có cả một tập đoàn tội phạm đang hoạt động trong thành phố và việc đạt đến đỉnh cao của nó là rất khó khăn. Ai đứng đầu tình trạng vô luật pháp? Tòa thị chính? Chính quyền thành phố? Hoặc có thể là Người đàn ông mặc đồ đen bí ẩn, người giấu mặt dưới chiếc mặt nạ?

siêu thị Mikhail
Tường mù

Chương một

1

Không có dấu vết, ngay cả khi bạn crack. Thi thể người phụ nữ nằm cách đường cao tốc khoảng 30 mét khi đổ xuống sông. Đi xa hơn một chút, khoảng mười bước, có một vọng lâu rất đẹp, đằng sau là một vách đá cao. Sóng sông cuốn trôi đá. Nếu bạn rơi từ vách đá như vậy xuống, bạn sẽ không thể nhặt được xương. Nơi này chắc chắn rất đẹp: xung quanh có những bụi hoa tử đinh hương dại. Hương thơm. Vọng lâu được xây dựng ở đây là có lý do. Hoàng hôn có thể được nhìn thấy một cách hoàn hảo từ đó. Nói một cách dễ hiểu, một nơi dành cho những người lãng mạn và những người đang yêu.

Cơn mưa làm hỏng mọi thứ. Nhỏ bé, gai góc và quyết đoán. Bầu trời đen bao phủ toàn bộ đường chân trời.

Cô gái nằm cạnh con đường dẫn tới vọng lâu. Không có dấu hiệu bạo lực.

Trung tá Saburov khoác áo mưa đứng bất động, im lặng nhìn các chuyên gia đang làm việc. Thuyền trưởng Levushkin ở gần đó chán nản, anh ta cũng nhàn rỗi. Thường thì Saburov rất năng động. Chẳng trách anh được coi là thám tử giỏi nhất thành phố.

– Bạn nghĩ sao, Valera? – Saburov quay sang đội trưởng.

- Đây khó có thể là một vụ giết người. Ý tưởng của tôi có vẻ điên rồ với bạn, nhưng theo tôi, cặp đôi này chỉ đến để ngắm hoàng hôn mà thôi. Cơn mưa bắt đầu vào lúc bốn giờ sáng; trước đó bầu trời trong xanh. Tôi biết, tôi đang làm nhiệm vụ kiểm soát vào ban đêm. Đột nhiên cô gái cảm thấy khó chịu trong lòng. Vâng, hãy nói về một cơn đau tim lớn. Cô ấy chết ngay lập tức. Anh chàng sợ hãi và bỏ chạy. Có lẽ anh ấy sẽ tỉnh táo lại và thú nhận?

– Đơn giản làm sao… Gọi cho điều tra viên từ văn phòng công tố. Xác chết là đặc quyền của họ. Công việc của chúng tôi là tìm ra kẻ giết người. Chẳng có gì để bám vào cả. Không có dấu vết.

“Nếu có bất kỳ dấu vết nào, chúng sẽ bị cuốn trôi.” Và cả một dòng sông chảy dọc theo con đường.

- Tại sao ông lại quyết định, thuyền trưởng, cái chết xảy ra do tai nạn?

– Thứ nhất, không có dấu hiệu bạo lực. Thứ hai, vách đá cách đó chưa đầy năm mươi mét. Sẽ không dễ dàng hơn nếu ném nó lên đá từ độ cao mười mét phải không? Nó sẽ vỡ thành từng mảnh.

- Tôi không đồng ý. Có đất sét ở rìa vách đá. Dù sao thì anh ta cũng để lại dấu vết của cuộc đấu tranh, nhưng cơn mưa đã cuốn trôi chúng ngay cả trước khi chúng tôi đến. Và xác chết đã lạnh rồi. Anh muốn thoát khỏi cô một cách nhanh chóng. Hơn nữa, cô cũng không mong đợi điều đó. Sắc mặt bình tĩnh. Cô gái không cảm thấy kinh hãi hay sợ hãi. Có một người thân thiết với cô ấy.

Một chuyên gia y tế đến gần các sĩ quan và quay sang trung tá, nói:

– Tôi chưa thể rút ra kết luận nào, Sergei Natanovich. Cái chết xảy ra vào khoảng từ một đến hai giờ sáng. Đã đến lúc đưa cô ấy đến nhà xác.

– Đưa đi đội đặc nhiệm ở UAZ. Có rất nhiều không gian ở đó. Và đội sẽ phù hợp với xe của tôi.

Nhà tội phạm học cho biết: “Những gì chúng tôi mang theo cũng chính là những gì chúng tôi sẽ mang theo”. - Chẳng có gì thú vị cả. Có nhãn trên váy đấy Suzana. Chiếc váy có màu trắng, thanh lịch. Tất nhiên, mưa đã làm hỏng nó. Nhưng đồ lót và tất cũng màu đen. Tại sao bạn không thay quần áo? Tôi cũng viết lại nhãn từ đồ lót. Đó không phải là nhà máy. Sản xuất theo đơn đặt hàng tại công ty "Women's Harmony". Không có tài liệu. Nhiều khả năng là vụ giết người. Cô ấy nằm trong tư thế không tự nhiên. Cô ấy bị đẩy ra khỏi đường đi. Khi ngã, trán cô đập vào một hòn đá. Nếu cô ấy còn sống thì chuyện đó sẽ không xảy ra nếu không có vết sưng tấy. Họ đã đẩy cô ấy chết rồi. Rất có thể đó là một người đàn ông. Một người phụ nữ không thể xử lý nó.

- Chú ý đến nhãn mác. Trang phục của cô ấy làm tôi bối rối,” Saburov ra lệnh ngắn gọn.

- Tôi hiểu. Tôi đã hy vọng tìm thấy dấu vân tay, nhưng có vẻ như hung thủ đã đeo găng tay.

- Ở nhiệt độ như vậy và như vậy?

– Có thể mặc vào phút cuối. Đặc biệt nếu anh ấy đang đi phía sau.

Trung tá nhún vai và bước ra đường cao tốc.

Một chiếc BMW màu đen dừng lại gần cảnh sát. Một chàng trai trẻ và một cô gái xinh đẹp bước ra từ đó. Xét theo hướng thì họ đang hướng tới thành phố.

- Có chuyện gì vậy? – người đàn ông hỏi.

“Chúng ta đã vượt qua,” cô gái nói. - Khoảng tám giờ tối. Chúng tôi có một ngôi nhà nông thôn cách đó mười km, trên bờ sông. Chỉ có điều thời tiết đã trở nên xấu. Chúng tôi quyết định trở về nhà.

- Sớm thế này à? – thuyền trưởng hỏi.

“Đó là chuyện bình thường đối với chúng tôi,” chàng trai mỉm cười. - Chúng ta đi ngủ sớm nhé. Tivi bị hỏng.

Đúng lúc đó, hai người hộ lý khiêng xác được phủ khăn lên đường cao tốc. Cáng được nhét vào chiếc UAZ rồi phóng đi ngay.

- Ý anh là một sự cố nhỏ? – chàng trai cười toe toét.

- Cậu quan tâm tới chuyện này làm gì? Đi đến nơi bạn đang đi.

- Đừng giận, Trung tá. Tôi quan tâm đến mọi thứ. Tôi là nhà văn Arseny Koblov. Có lẽ bạn đã nghe thấy?

– Tôi chưa đọc nhưng tôi biết tên bạn. Báo chí viết về bạn...

– Và đây là cô dâu của tôi, Ksenia Kayranskaya. Và biên tập viên bán thời gian.

– Có lẽ nào đây là em gái của luật sư Kayransky? – thuyền trưởng hỏi.

“Chính là cô ấy,” cô gái trả lời. – Thực ra, tôi đã làm nhà báo trước khi chúng tôi gặp Arseny. Vì thế cô cũng nổi tiếng không kém gì anh trai mình.

– Và tôi đang thực hiện một cốt truyện mới. Thế là tôi chõ mũi vào khắp nơi,” người viết xen vào.

“Xin lỗi, nhưng chúng tôi có việc phải làm,” trung tá kết thúc cuộc trò chuyện một cách khô khan và đi về phía chiếc xe đang đợi họ.

Cặp đôi lãng mạn cũng phải rời đi.

“Mắt bạn sáng lên,” Ksenia nói ngay khi họ bắt đầu di chuyển.

“Tôi nghĩ những tội ác như vậy sẽ được giải quyết nhanh chóng.” Đặc biệt là dưới sự lãnh đạo của một thám tử như vậy.

– Bạn có biết gì về anh ấy không?

– Anh trai cậu đã kể cho tôi nghe về anh ấy. Họ có vẻ là bạn bè.

“Vì vậy, họ đã đồng ý về sự hiểu biết về sự bất công.”

– Nhưng tôi không hiểu điều này, Ksyusha. Có lẽ có nhiều sự bất công khác nhau. Công tố viên có một cái, luật sư có một cái khác.

- Chuyện là thế đấy. Công tố viên là một người khó giải quyết. Anh ta đưa ra cáo buộc của mình dựa trên bằng chứng gián tiếp, và thẩm phán đã tha thứ cho anh ta. Nếu họ là bạn bè thì sao? Trung tá Saburov cố gắng tham dự tất cả các phiên tòa, và chính ông đã chứng kiến ​​​​cách công tố viên Tendrykov kéo vụ án ra phán quyết có tội. Ivan đã không thắng được một vụ kiện nào trước anh ta. Và anh ấy không thể đi đâu cả. Họ làm việc trong cùng một quận và được thống đốc bổ nhiệm.

“Và tôi tưởng Ivan chỉ phàn nàn với tôi về sự bất công trắng trợn.”

- Tâm hồn anh đang sôi sục. Anh ấy coi bạn là một nhân tài lớn, bạn đến nhà chúng tôi quá thường xuyên. Vì tôi, tôi hy vọng thế. Bạn đã trở thành bạn bè. Làm thế nào anh ấy có thể bỏ qua chủ đề yêu thích của mình? Và với vị trung tá không đến thăm chúng tôi, họ gặp nhau hai lần một tuần với người bạn chung của mình. Họ sơn viên đạn. Vì thế không có gì ngạc nhiên khi chúng ta là người lạ. Hôm nay anh ấy đã nhìn thấy tôi lần đầu tiên.

- Vì hai người đã gặp nhau rồi và anh ấy là bạn của anh trai bạn nên bạn cần mời anh ấy đến dự đám cưới.

- Đừng đoán mò. Còn ba tháng nữa để chờ đợi. Bản thân bạn muốn đăng ký tại cung điện. Ý thích của bạn được đáp ứng, nhưng hàng đợi vẫn là hàng đợi.

- Anh có thể thuyết phục tôi.

- Chỉ có một cách thôi. Không được đi ngủ cho đến khi đám cưới diễn ra. Nhưng đam mê thì phải làm sao? Chúng ta là những con người hiện đại và không còn là trẻ con nữa. Anh ba mươi sáu, em ba mươi. Chúng ta sẽ đợi thêm ba tháng nữa.

2

Nhiệm vụ của đội trưởng cảnh sát không mấy dễ chịu. Anh ta đã quen với việc truy bắt tội phạm, chiến đấu đơn lẻ với những kẻ vi phạm pháp luật, và tại đây anh ta phải đối mặt với đồ lót của phụ nữ và thậm chí cả phong cách đặc biệt.

Một người phụ nữ bụ bẫm được chăm sóc kỹ lưỡng trong chiếc áo choàng sa tanh màu đen bước ra gặp thuyền trưởng. Levushkin xuất trình giấy tờ tùy thân của anh ta, cô cầm trên tay và dành một thời gian dài để đọc, dường như, từng âm tiết một.

- Tôi ổn. Đã kiểm tra rồi. Bạn có thể gọi tôi là dì Sonya. Tôi không thích những cuộc trò chuyện trang trọng.

Thuyền trưởng lấy quần lót của nạn nhân trong ba lô.

– Bác may cái này cho ai vậy dì Sonya?

- Đẹp phải không? Đúng, bạn không trông như thế này ở nhà. Đây là mệnh lệnh của Lenchik từ Câu lạc bộ Chờ đợi. Tất cả các vũ công của anh ấy đều may từ tôi. Đúng, tôi chưa từng thấy một cái nào. Lenchik chỉ mang đến cho tôi kích cỡ của chúng. Nhưng không khó để nhận ra đó là đồ lót của ai. Trong đó, các cô gái lên sân khấu và mọi người đều mặc đồ khác nhau. Điều này đã được thực hiện có chủ ý. Câu lạc bộ của Lenchik luôn cháy vé. Chúng ta có đủ người giàu rồi. Một số thương lượng với Lenchik nếu họ đồng ý về giá cả. Khách hàng không biết tên các cô gái. Anh ấy chỉ muốn cái màu hồng hoặc xanh.

Levushkin ngạc nhiên trước khả năng nói nhiều của cô.

- Vậy ra đây là một buổi đi chơi bình thường!

“Tôi chưa nói gì với anh cả, đội trưởng.” Mọi thứ đều hoàn hảo trong các bức tường của câu lạc bộ. Không có chỗ ngồi, không thanh toán. Khách hàng chỉ cần đưa chìa khóa xe cho Lenchik và nêu tên màu sắc cũng như nhãn hiệu. Cô gái áo hồng kết thúc phần trình diễn của mình và về nhà. Một khách hàng gặp một cô gái trong xe của anh ta. Và sau đó tùy thuộc vào họ. Họ không liên quan gì đến câu lạc bộ.

- Làm sao Lenchik có được phần của mình?

“Sự cân bằng phụ thuộc vào vị trí của các khối chính của bố cục, vào cách tổ chức trung tâm bố cục, vào cấu trúc dẻo và nhịp nhàng của bố cục, vào sự phân chia tỷ lệ của nó, vào mối quan hệ màu sắc, tông màu và kết cấu của các bộ phận riêng lẻ giữa chúng. và toàn bộ, vân vân. Vì vậy, chúng ta có thể kết luận rằng không có phương tiện và quy luật sáng tác riêng biệt nào sẽ tạo ra một tác phẩm hài hòa, vì mọi thứ đều phụ thuộc lẫn nhau hoặc cân bằng.”

Một cuốn sách giáo khoa phổ biến về những kiến ​​thức cơ bản về bố cục, chủ yếu dành cho sinh viên nghệ thuật, sẽ rất hữu ích cho những người mới bắt đầu vận hành. Trong cuốn sách của mình, tác giả đề cập đến những chủ đề quan trọng nhất: phương pháp thể hiện hình ảnh nghệ thuật, tổ chức, thể loại và quy luật bố cục, phương tiện để hài hòa nó, cũng như những đặc thù của việc cảm nhận hình thức trên bình diện. Một cuốn sách hướng dẫn đầy đủ và thực tế được trang bị một số lượng lớn các hình ảnh minh họa và bài tập để bạn tiếp thu tài liệu tốt hơn.

“Một bố cục có nhiều chấm luôn có phần trung tâm nhìn thấy được; nó có thể là tâm đối xứng theo nghĩa đen hoặc là tâm có điều kiện trong một bố cục không đối xứng, xung quanh đó các phần tử bố cục tạo nên điểm hoạt động được đặt nhỏ gọn và gần như cách đều nhau. Bố cục dấu chấm luôn có tính hướng tâm, ngay cả khi các phần của nó dường như lệch khỏi tâm, tiêu điểm của bố cục sẽ tự động trở thành yếu tố chính tổ chức hình ảnh. Tầm quan trọng của trung tâm được nhấn mạnh nhất trong bố cục hình tròn.”

Một cuốn sách giáo khoa khác dành cho sinh viên các trường đại học và trường nghệ thuật. Tác giả không chỉ liệt kê các loại, hình thức và phương tiện xây dựng bố cục chính mà còn giải thích đầy đủ chi tiết về sự khác biệt giữa chúng, đặc biệt chú ý đến các bố cục liên kết và chủ đề, đồng thời tiến hành phân tích bố cục bằng ví dụ về tĩnh vật, tranh phong cảnh, chân dung và chủ đề. Cuốn sách tương đối ngắn này rất lý tưởng cho những người mới bắt đầu tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản về bố cục.

“Trong lý thuyết về bố cục, các kết nối mang tính xây dựng và ngữ nghĩa được xem xét cùng nhau một cách tự nhiên. Cái trước có tính chất tổng quát hơn và xuất phát từ bản chất nhận thức của chúng ta về nghệ thuật, cái sau mang tính cụ thể và được chứa đựng trong một tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ nhất định. Một số tồn tại cho những người khác. Nhìn chung, nếu các phần tử trong một cấu trúc có thể được thay thế - miễn là loại kết nối, quy luật hình thành hình dạng được bảo toàn - thì trong một bố cục, các thành phần riêng lẻ không thể được thay thế mà không làm hỏng tổng thể. Vì vậy, bố cục của một tác phẩm nghệ thuật là một cấu trúc khép kín với những yếu tố cố định, được kết nối bằng một ý nghĩa thống nhất.”

Một nghiên cứu cơ bản của nghệ sĩ và nhà lý luận nghệ thuật nổi tiếng người Nga Nikolai Nikolaevich Volkov được dành cho sự hiểu biết lý thuyết về bố cục. Tác giả đưa ra định nghĩa của riêng mình về khái niệm “bố cục”, xác định và mô tả các yếu tố cấu trúc chính và yếu tố bố cục, dựa trên nhiều ví dụ từ hội họa ở các khoảng thời gian khác nhau và sử dụng các nguồn lịch sử nghệ thuật có thẩm quyền. Cuốn sách được xuất bản thành hai tập: tập đầu tiên dành trực tiếp cho nghiên cứu lý thuyết và tập thứ hai có các hình ảnh minh họa kèm theo tài liệu tham khảo đến các trang tương ứng của văn bản của tập đầu tiên.

“Trong một bức ảnh được phát triển tốt về bố cục, trong đó cốt truyện phát triển trong không gian và nhiếp ảnh gia đã xác định và truyền tải khá thuyết phục các đặc điểm không gian này của vật thể nói chung, các vùng sâu chính của nó được phân biệt rõ ràng: vùng của đối tượng chính của hình ảnh, nền và nền. Mỗi khu vực này mang ý nghĩa ngữ nghĩa và hình ảnh riêng. Đối tượng chính của hình ảnh là liên kết chính của câu chuyện. Kế hoạch thứ hai, như một quy luật, truyền tải môi trường, bối cảnh “phù hợp với cốt truyện” và có sức mạnh mô tả nhân vật rất lớn. Tuy nhiên, trong một số trường hợp và trong một số thể loại ảnh, trong các giải pháp bố cục độc đáo, ảnh chân dung và thậm chí cả các cảnh thuộc thể loại này có thể không có nền trong khung. Nhưng thành phần thứ ba của bố cục có chiều sâu - hậu cảnh - luôn hiện diện trong khung hình, mặc dù trong một số trường hợp, nó đóng vai trò rất tích cực, còn trong những trường hợp khác, nó được đặt ở vị trí khiêm tốn nhất.”

Một trong những cuốn sách giáo khoa hay nhất về bố cục, được viết bởi nhà quay phim nổi tiếng Liên Xô Lidia Pavlovna Dyko dựa trên các bài giảng của cô về bố cục ảnh tại khoa quay phim của VGIK. Trong cuốn sách của mình, tác giả liệt kê các quy luật và nguyên tắc cơ bản của bố cục, đồng thời đề cập đến các vấn đề quan trọng khi làm việc với các mẫu ánh sáng và tông màu khi tạo một hình ảnh. Đây không phải là cuốn sách giáo khoa duy nhất về bố cục trong thư mục của Lidia Pavlovna; cũng cần phải nhắc đến cuốn sách giáo khoa huyền thoại “Photocomposition”, do Anatoly Golovnya đồng tác giả, và có lẽ được coi là cuốn sách giáo khoa tiếng Nga hay nhất về photocomposition.

“Ngoài việc phóng to một đối tượng quan trọng trong cốt truyện và đặt nó trên trục trung tâm của mặt phẳng hình ảnh, điểm nhấn vào trung tâm cốt truyện cũng có thể được đặt bằng cách sử dụng độ tương phản tông màu, khi đối tượng chính nổi bật nhờ độ tương phản của tông màu (ánh sáng vật trên nền tối và ngược lại). Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng những bức ảnh có điểm chụp chính diện kết hợp với bố cục trung tâm của trung tâm cốt truyện là tĩnh và các vật thể được đặt theo cách này có thể trông như bị đóng băng. Tuy nhiên, nếu chủ đề bức ảnh của bạn là tường thuật thì giải pháp đơn giản nhất là đặt chủ đề chính trên trục trung tâm chia bức ảnh thành hai phần bằng nhau."

Một cuốn sách giáo khoa tương đối mới về bố cục ảnh, được tác giả định vị là “sổ tay hướng dẫn tự học có minh họa”. Thật vậy, số lượng hình ảnh trong cuốn sách vượt xa bảng xếp hạng, điều này làm cho quá trình học tập trở nên trực quan và dễ tiếp cận hơn. Sách giáo khoa được viết bằng ngôn ngữ ngắn gọn và đơn giản; tác giả sẽ đặc biệt chú ý đến việc xử lý hậu cảnh, cảm nhận trực quan về màu sắc, cũng như các đặc điểm bố cục để chụp ảnh chân dung và phong cảnh.

“Các quy tắc bố cục đã được xây dựng để hỗ trợ các nhà thiết kế tạo ra những hình ảnh hài hòa, đẹp mắt. Quy tắc phổ biến nhất trong số này là 'phần vàng' và 'quy tắc một phần ba'. Phần vàng là tên được đặt cho một hệ thống truyền thống chia khung thành các phần không bằng nhau có từ thời Hy Lạp cổ đại. Quy tắc một phần ba là quy tắc tương đương hiện đại được đơn giản hóa. Hãy thử hình dung khung ngắm có một lưới chia khung hình thành ba đoạn bằng nhau, cả theo chiều dọc và chiều ngang. Nhiều nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ sử dụng những đường này và các điểm giao nhau của chúng làm vị trí quan trọng để đặt các yếu tố quan trọng trong bức ảnh."

Hướng dẫn thực tế bằng tiếng Anh để tạo ảnh, được dịch sang tiếng Nga. Tác giả xem xét chi tiết quá trình thực hiện nhiếp ảnh nghệ thuật, đi sâu vào bố cục, khung hình, vị trí đặt máy ảnh và các khía cạnh kỹ thuật chụp. Sách cung cấp rất nhiều ví dụ, mỗi đoạn văn đều có kèm theo những nhiệm vụ thực tế để làm việc độc lập.

“Bố cục là nghệ thuật sắp xếp các yếu tố trong một khung hình để tạo nên một bức ảnh hấp dẫn. Nhiệm vụ của bạn là lựa chọn chủ thể và sắp xếp các yếu tố trong khung hình sao cho phù hợp. Đường nét và hình dạng là thành phần quan trọng của bố cục. Các đường vẽ (hoặc đẩy) mắt người xem về phía khung hình. Họ đặt hướng, những đường cong hình chữ S nhẹ nhàng dẫn vào không gian của khung hình, kéo người xem vào sâu hơn, trong khi những đường thẳng lại lộ liễu hơn. Những đường cong mềm mại hơn; những cái thẳng tạo ấn tượng khắc nghiệt hơn.”

Một hướng dẫn đầy màu sắc sẽ thu hút không chỉ các nhiếp ảnh gia mà cả những người mới quay phim. Ngoài thông tin tiêu chuẩn về cách thiết lập độ phơi sáng, xử lý ánh sáng và màu sắc hợp lý, cuốn sách còn có nhiều bài học giúp bạn hiểu những kiến ​​thức cơ bản về bố cục, suy nghĩ lại về các mối quan hệ không gian và phá vỡ các quy tắc đã học để phát triển phong cách của riêng bạn. Một chương riêng của sách hướng dẫn này được dành cho những đặc điểm của bố cục trong điều kiện chụp ảnh thể thao.

“Một trong những kiểu thiết kế khung có khả năng dự đoán thành công cao nhất là thiết kế khung trong khung. Giống như bất kỳ chế phẩm nào có công thức đã được chứng minh, sơ đồ này có nguy cơ bị lạm dụng quá mức và sáo rỗng, nhưng mối nguy hiểm này chỉ là bằng chứng cho thấy chế phẩm này có hiệu quả. Nó chỉ cần một chút cẩn thận và trí tưởng tượng để áp dụng nó. Một phần sức hấp dẫn của khung hình trong khung hình có liên quan đến quy luật bố cục, nhưng ở mức độ sâu hơn, tất cả đều liên quan đến nhận thức. Các khung trong khung đóng vai trò giống như các loại cửa sổ, mời gọi người xem nhìn vào chúng.”

Bản dịch cuốn sách (tựa gốc “Con mắt của nhiếp ảnh gia: Bố cục và thiết kế để có những bức ảnh kỹ thuật số đẹp hơn”) của nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Anh Michael Freeman. Nửa đầu của hướng dẫn dành cho những kiến ​​thức cơ bản về bố cục và kể chuyện bằng hình ảnh, với một số đoạn có tiêu đề khá cụ thể và hấp dẫn: “Khâu và mở rộng”, “Nhận thức hình thức”, “Trọng lượng hình ảnh”, “Hình tròn và hình chữ nhật”, “ Một vài điểm”, v.v. Mặc dù bản dịch tựa đề sang tiếng Nga có vẻ khoa trương nhưng cuốn sách thực sự sẽ hữu ích cho nhiều chuyên gia.

“Hiểu rõ đường nét là một trong những yêu cầu cơ bản của nhiếp ảnh. Tất nhiên, hầu như mọi bức ảnh đều có dòng chữ trong đó. Một số dòng này làm được nhiều việc hơn là chỉ phân chia hoặc kết nối các đối tượng. Họ cũng có thể gợi ý tâm trạng và nhịp điệu, tạo ra các khuôn mẫu, chỉ ra phương hướng và cấu trúc. Những phẩm chất khác nhau của đường nét trong một bức ảnh kết hợp lại để tạo ra ấn tượng tổng thể, được gọi là đường nét".

Một ấn bản tiếng Anh cổ điển với hình minh họa đen trắng tuyệt đẹp được thiết kế để phát triển khả năng sáng tác của người đọc và dạy họ suy nghĩ trực quan. Phần chính của cuốn sách xem xét các yếu tố khác nhau của bố cục: đường nét, cấu trúc, kết cấu, phối cảnh, hình dạng. Cuối cùng, một bộ bài tập khổng lồ được đưa ra để bạn có thể cải thiện con mắt phê phán của mình và học cách nhìn thế giới qua ống kính máy ảnh.

“Bối cảnh nào sẽ hỗ trợ cho việc lựa chọn cảnh quay của bạn? Trước khi có thể đưa ra quyết định về vị trí đặt máy ảnh, bạn cần hiểu chính xác điều gì sẽ chiếm ưu thế trong bố cục, điều gì nên được đưa vào và loại trừ khỏi bố cục, cũng như ý nghĩa nào sẽ được truyền tải qua bức ảnh ngoài những gì được gói gọn trong khung hình. . Một chiến lược là xác định các chủ đề và ý tưởng nằm ở trung tâm câu chuyện của bạn, bản chất, ý tưởng cốt lõi của nó. Câu chuyện của bạn thực sự là về điều gì? Những câu chuyện hiệu quả có những ý tưởng cốt lõi mạnh mẽ giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc và bối cảnh, cho phép khán giả kết nối với những gì bạn đang cho họ xem."

Sách hướng dẫn này, không giống như cuốn trước, không dành cho các nhiếp ảnh gia mà dành riêng cho các đạo diễn và nhà quay phim muốn phát triển “con mắt điện ảnh” của mình. Lấy những bộ phim nổi tiếng làm ví dụ, tác giả xem xét các nguyên tắc cơ bản trong việc xây dựng bố cục khung hình và cảnh, đồng thời mô tả nhiều lỗi khác nhau mà các nhà làm phim mới vào nghề có thể mắc phải. Tựa đề các chương của cuốn sách đã nói lên tính đặc thù của nó: “Cú sút trung bình”, “Cú sút xa”, “Cú sút cực xa”, “Cú sút trừu tượng”, “Cú sút ổn định©”, v.v.

Cuối cùng, chúng tôi khuyên bạn nên xem một cuốn sách dành cho các nhà quay phim, trong đó có một số cuốn sách xuất sắc về bố cục: Bruce Block “Kể chuyện bằng hình ảnh”, Sergei Medynsky “Soạn khung phim” và Peter Ward “Bố cục khung hình trong phim và truyền hình”.