Bài thơ được viết vào năm 1913. Hãy đọc bài thơ “Ở đây!” Mayakovsky Vladimir Vladimirovich có thể được tìm thấy trên trang web. Tác phẩm phản ánh đầy đủ tư duy của thế giới văn học và nghệ thuật Nga trong thế kỷ 20 mới. Nhiều nhóm nghệ sĩ, nhân viên sân khấu và nhà văn cố gắng tuyên bố một từ mới trong nghệ thuật, cố gắng và thử nghiệm, tìm kiếm những cách sáng tạo mới của bản thân. -sự biểu lộ. Mayakovsky trở thành một trong những nhân vật nổi bật nhất thời đại.
Tác giả của một bài thơ, bất ngờ về hình thức, cố tình thô lỗ trong nội dung, trong bài phát biểu của mình đã giáng một cái tát vào mặt xã hội, xã hội mà theo quan điểm riêng của những người đại diện cho nó là có gu không thể phủ nhận và có quyền phán xét, đánh giá nhà thơ . Tác giả của những dòng thơ đặt ra một thách thức táo bạo đối với những quý ông “béo phệ”, mặc giày cao su và không, đối với một quý cô với khuôn mặt bị quét vôi trắng dày đặc, đối với tất cả những người coi mình là một phần của thế giới văn hóa tư sản, lập luận từ quan điểm của những tiêu chí đã được thiết lập về tình cảm đẫm nước mắt và vẻ đẹp khúm núm của nghệ thuật thơ ca, được gọi là chỉ để làm vui tai. "Đây! - một kiểu nổi dậy bằng lời nói của nhà thơ, tố cáo và phản đối quán tính của thế giới phàm tục nhỏ bé, bị dồn nén bởi khuôn khổ hạn hẹp của thế giới quan của chính mình. “The Rough Hun” mà tác phẩm là một dòng suối trong lành, một “ngõ sạch” giữa những sân sau xưa quen thuộc nên thơ. Ông không ngại bước vào thế kỷ mới với thơ mới, mở hộp quà ngôn từ vô giá. Cũng như anh không ngại gây sốc cho dư luận hay bị từ chối bởi anh luôn sẵn sàng đáp trả những đòn tấn công của đám đông “tàn bạo”, “xù xì” và thách thức nó.
Tác phẩm có thể được dạy trong một bài học văn học trực tuyến trên lớp. Nội dung bài thơ "Ở đây!" của Mayakovsky. có thể được tải xuống đầy đủ trên trang web.
Một giờ từ đây đến một con hẻm sạch sẽ
lớp mỡ nhão của bạn sẽ tràn ra khắp người,
và anh đã mở rất nhiều hộp thơ cho em,
Tôi là kẻ hoang phí và hay nói những lời vô giá.
Anh đây này, anh bạn, trên ria mép anh có bắp cải kìa
Đâu đó, món súp bắp cải ăn dở, ăn dở;
Đây rồi, người phụ nữ, trên người bạn có lớp sơn trắng dày,
bạn đang nhìn mọi thứ như một con hàu.
Tất cả các bạn trên con bướm của trái tim nhà thơ
đậu lên, bẩn thỉu, có galoshes và không có galoshes.
Đám đông sẽ trở nên cuồng nhiệt, họ sẽ cọ xát,
con rận trăm đầu sẽ xù lông chân.
Và nếu hôm nay tôi, một gã Hun thô lỗ,
Tôi không muốn nhăn mặt trước mặt bạn - vì vậy
Tôi sẽ cười và nhổ nước bọt một cách vui vẻ,
Tôi sẽ nhổ vào mặt bạn
Tôi là kẻ tiêu xài hoang phí những lời nói vô giá.
Mayakovsky V.V. "NATE!"
Khối văn học.
Thời kỳ đầu sáng tác của nhà thơ được thể hiện bằng nhiều khám phá trong lĩnh vực thơ văn. Gần như ngay lập tức từ bỏ nỗ lực bắt chước văn học, M. đã bước vào thơ ca Nga đầu thế kỷ XX theo đúng nghĩa đen - nền thơ mà những ngôi sao sáng như A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, Bryusov đã tỏa sáng một cách xứng đáng. Những bài thơ của ông rất khác biệt so với những bài thơ thường được coi là hay, nhưng ông nhanh chóng khẳng định cá tính sáng tạo của mình, quyền được là Mayakovsky. Bình minh của nó, theo A. Akhmatova, đầy giông bão: Phủ nhận “sự buồn chán cổ điển”, nhà thơ đã đề xuất một nghệ thuật mới, mang tính cách mạng, và trong chính con người ông - đại diện của nó. Không còn nghi ngờ gì nữa, phần lớn tác phẩm ban đầu của Mayakovsky gắn liền với một phong trào nghệ thuật như chủ nghĩa vị lai, nhưng đồng thời, những ý tưởng và phương tiện thi ca thể hiện chúng trong tác phẩm của tác giả rộng hơn nhiều so với quan điểm tương lai truyền thống. Sự độc đáo trong lời bài hát ban đầu của M. được quyết định chủ yếu bởi tính cách, tài năng sáng giá, quan điểm và niềm tin của anh.
"Đây!" Bài thơ đầu tiên của M. về chủ đề nhà thơ và đám đông xuất hiện chỉ một năm sau khi ông bắt đầu hoạt động văn học chuyên nghiệp. Nó được đọc lần đầu tiên tại buổi khai mạc quán rượu văn học “Đèn lồng hồng” vào ngày 19 tháng 10 năm 1913. M. trong đó dự đoán phản ứng của công chúng đáng kính đối với màn trình diễn của anh.
Trong "Nata!" Mâu thuẫn đối kháng giữa M. và khán giả thời đó - “đám đông” tư sản - được phản ánh một cách nghệ thuật. Do tách khỏi môi trường cách mạng, nhà thơ thực sự vẫn đối đầu 1 với “đám đông” tư sản xa lạ và thù địch về mặt tư tưởng này trong “Nata!” M. nói chuyện với “đám đông” không còn thay mặt cho những người theo chủ nghĩa Tương lai Cubo, như trường hợp trong các báo cáo và bài giảng mang tính luận chiến của ông, mà thay mặt cho chính ông. Anh trực tiếp bày tỏ thái độ với cô - khổ thơ thứ 2. Mục tiêu của M. đã đạt được: đọc “Đây!” tại buổi khai mạc quán rượu văn học “Đèn lồng hồng” (xem ở trên) trước công chúng, những người trực tiếp gửi bài thơ này, đã khiến cô ấy tức giận theo đúng nghĩa đen.
Tiêu đề của tác phẩm đã nhức tai; nó thể hiện sự phẫn nộ của người sáng tạo, người mà công chúng hư hỏng coi như nô lệ, sẵn sàng thực hiện mọi mong muốn của mình. Nhưng người hùng của bài thơ - nhà thơ - muốn phục vụ nghệ thuật chứ không phải đám đông đang lãng phí cuộc đời này. Cái tên mang hàm ý cảm xúc và gợi lên (có lẽ không phải mọi độc giả) một loạt cử chỉ thách thức nhất định. Sử dụng từ điển của V. Dahl, chúng ta có thể làm rõ ấn tượng đầu tiên: ““Nate” - số nhiều. từ na - lệnh. đây nè, cầm lấy, cầm lấy.Thế thôi, kệ nó đi" Như bạn có thể thấy, ấn tượng đầu tiên đã được xác nhận. Như vậy, ngay từ từ đầu tiên đã hình thành một phong cách thông tục, nhấn mạnh đặc biệt của bài thơ. Tại sao? Nếu không thì người nhận sẽ không hiểu? Xung đột phát sinh ở nhiều cấp độ khác nhau, bao gồm cả cấp độ ngôn ngữ.
Sự đối lập giữa người anh hùng trữ tình, nhà thơ - “tôi” - và đám đông – “bạn” là điều hiển nhiên. "TÔI -Tôi đã tiết lộ cho các bạn rất nhiều hộp thơ, những lời vô giá: tiêu xài hoang phí và tiêu xài hoang phí”., nhà thơ có trái tim bướm, đồng thời là một gã Hun thô lỗ, một gã hề, một diễn viên hài, nhăn nhó trước đám đông và thách thức nó. Ngay cả ở cấp độ ngữ âm, sự đối lập giữa nhà thơ và đám đông cũng rất rõ ràng: ở hai dòng đầu tiên âm “ch”, rít “zh”, “sh”, huýt sáo “s” và âm “t”, “p” buồn tẻ. , “k” được lặp đi lặp lại liên tục. Sự xen kẽ của những âm thanh này, khi đọc kỹ, sẽ tạo ra ấn tượng về một thứ gì đó đang chảy, chảy, ngoằn ngoèo, từ từ chảy ra “mỡ nhão”. Ở dòng thứ ba và thứ tư, âm “ch” biến mất, sự xen kẽ của các phụ âm giống nhau theo một thứ tự khác và sự chiếm ưu thế của các phụ âm phát âm ở dòng cuối cùng gợi lên cảm giác như vô số viên ngọc đổ ra khỏi hộp - “những lời nói vô giá”. ”
Vì vậy, ngay trong câu thơ đầu tiên, các giá trị giả tạo tương phản với những viên ngọc tinh thần, chân chính: “... và tôi đã mở cho bạn rất nhiều câu thơ trong hộp, // Tôi là một từ ngữ vô giá và một kẻ tiêu tiền.” Những thứ có giá trị nhất được giữ trong hộp. Nhà thơ sẵn sàng hào phóng phân phát của cải của mình, nhưng biết rằng để đáp lại trái tim dịu dàng của mình, giống như một con bướm, sẽ phải chịu sự hung hãn tàn bạo. Con bướm bay, chân đi trên đất bẩn, do đó, sự tương phản của khổ thơ thứ ba, kết thúc bằng hình ảnh tập thể một con côn trùng ô uế đang bò lổm ngổm, nhỏ bé nhưng có khả năng “trở nên tàn bạo” - khổ thơ 3.
Giờ đây, đám đông của M. không còn vô danh, những khuôn mặt kỳ lạ của một người đàn ông với bộ ria mép có bắp cải và một người phụ nữ hàu thò ra khỏi vỏ đồ vật trông ra ngoài. Nhưng cả hai ẩn dụ đều thấm đẫm sự bác bỏ gay gắt từ phía nhà thơ, sự mỉa mai ác độc và sự chế nhạo. Sự thiếu thốn tâm linh trở nên phổ biến đối với “bạn”. Hình ảnh đám đông trong những bài thơ này gắn liền với mô típ ăn uống, háu ăn, háu ăn.
Với sự ghê tởm, người anh hùng mô tả những người đại diện của thế giới này:
Anh đây, một người đàn ông, anh có bắp cải trên ria mép/ đâu đó súp bắp cải ăn dở, ăn dở;/ anh đây, một người phụ nữ, trên người anh có một lớp vôi trắng dày,/ trông anh giống như một con hàu từ vỏ của đồ đạc.Công chúng chỉ quan tâm đến vật chất. Người đàn ông trông giống như một miếng “béo nhão” từ dòng thứ hai của bài thơ, nó sẽ “chảy qua người” - mọi người sẽ lần lượt bước ra. Tức là tất cả những nơi đều tạo thành “béo”; “ngõ sạch” sẽ bị vấy bẩn bởi nó. Bộ ria mép nhuộm màu súp bắp cải là hình ảnh cụ thể hóa ẩn dụ ngụ ý trong định nghĩa “thuần khiết”, bề ngoài có vẻ trung lập nhưng trong bối cảnh thơ ca lại trở thành một biểu tượng. Việc nhân đôi mô típ đồ ăn nhằm giải thích về "béo"; Hơn nữa, theo nhận thức của riêng mình, người đàn ông “ăn”, nhưng đối với M., tất nhiên, anh ta “ăn”. Trông giống như một con hàu có nghĩa là có một tầm nhìn cực kỳ hạn chế. Bản thân người phụ nữ gần như vô hình đằng sau bộ trang phục (“vỏ đựng đồ vật”) và lớp trang điểm quá mức, gợi nhớ đến chất tẩy trắng (không được dùng để vẽ mặt người). Một cách gián tiếp, sự so sánh tiếp tục động cơ ban đầu: hàu là món ngon của những người đàn ông giàu có, béo tiêu thụ phụ nữ giống như đồ ăn.
Đối với con côn trùng trăm đầu, giống như những con quái vật khủng khiếp nhất trong thần thoại, nhà thơ là một kẻ thiếu văn minh, một “kẻ hung hãn”. Anh ta chấp nhận thái độ này đối với bản thân và sẵn sàng cư xử phù hợp, “không nhăn nhó,” mà hoàn toàn nhất quán trong thái độ coi thường đám đông:“... Tôi sẽ cười và nhổ nước bọt một cách vui vẻ, // Tôi sẽ nhổ vào mặt bạn / Tôi là kẻ hoang phí và phung phí những lời nói vô giá.”. Về cơ bản, việc lặp lại sự tự định nghĩa của khổ thơ đầu tiên, trái ngược với hành vi được cho là của anh ta, bác bỏ sự đồng tình của nhà thơ khi bị coi là "Hun thô lỗ". Người Hun không có những lời nói vô giá, đặc biệt là vì anh ta không lãng phí chúng. “Người Hun thô lỗ,” nhà nghiên cứu F.N. Pitkel viết khi thảo luận về anh hùng M., “giống như người thứ hai của anh ta, bị ép buộc và gây ra bởi hoàn cảnh, tình trạng mất cân bằng và một trạng thái hữu cơ hơn đối với anh ta, bản chất của nó được truyền tải một cách rõ ràng”. bằng ẩn dụ về “con bướm trong trái tim nhà thơ”. Nhà thơ, chủ nhân của một tâm hồn dịu dàng và dễ tổn thương, một trái tim “bướm”, phải mạnh mẽ mới có thể trụ vững trước áp lực tàn bạo của đám đông. Và Mayakovsky cố gắng chứng tỏ khả năng mạnh mẽ của mình: “và bây giờ tôi sẽ cười và vui vẻ nhổ nước bọt, tôi sẽ nhổ vào mặt bạn…”.
Câu “Ở đây!” viết bằng thơ có dấu, nhưng mối liên hệ của nó với thi pháp cổ điển vẫn chưa bị phá vỡ. Thành phần có hình chiếc nhẫn. Đây là trường hợp hiếm hoi khi thời gian nghệ thuật của một tác phẩm không phải là quá khứ, như thường thấy trong sử thi, chứ không phải hiện tại, như hầu hết trường hợp trong thơ trữ tình, mà là tương lai, nhưng không xa - M. kể về những gì sẽ xảy ra. xảy ra “trong một giờ nữa”, mặc dù như thể nói trực tiếp với những người chưa nghe thơ của ông (người nhận là “bạn”, khán giả được mong đợi). “Trong một giờ nữa, mỡ nhão của bạn sẽ chảy ra một con hẻm sạch sẽ…” Quatrain thứ hai giới thiệu những người nghe đã có mặt tại chỗ, ở đây thời gian là có thật, nhưng tất nhiên cũng là tưởng tượng:/Anh đây, một người đàn ông, anh có bắp cải trên ria mép/súp bắp cải ăn dở ở đâu đó;/anh đây rồi, một người phụ nữ, trên người anh có một lớp vôi trắng dày,/trông anh giống như một con hàu trong vỏ của sự vật.
Vần điệu thật tự nhiên. Trong tất cả các vần, chỉ có một vần không chính xác: heart-ruby, nhưng nó cũng tinh tế nhất (âm R sau nguyên âm được nhấn mạnh ở từ đầu tiên và trước nó ở từ thứ hai, nhưng vẫn tham gia vào phụ âm), câu thơ là chưa bị phá vỡ bởi một cột hoặc đặc biệt là từ vựng (vì câu thơ đề cập đến lời bài hát đầu tiên) ngoại trừ câu cuối cùng, bị rút ra: khoảng dừng được tạo ở đây một lần nữa tương phản rõ rệt với “bạn\me” trong phần cuối.
Ngoài ra, có thể bắt nguồn từ một đặc điểm nữa trong lời bài hát đầu tiên của M. - chủ nghĩa tự nhiên, “Tôi” (khổ thơ thứ 1 và thứ 4) mà sự tồn tại của cả thế giới phụ thuộc vào đó. Trong chủ nghĩa lấy mình làm trung tâm được nhấn mạnh này, thơ của M. có đặc điểm là có xu hướng gây sốc cho công chúng. (Ví dụ: câu nói khét tiếng “Tôi thích nhìn trẻ em chết”). Trong lời bài hát đầu tiên của mình, M. tôn vinh sự thử nghiệm, tìm kiếm các hình thức mới và sáng tạo từ ngữ. Và bạn cần có khả năng nhìn thấy ý nghĩa sâu sắc của văn bản đằng sau sự phong phú của các ẩn dụ phức tạp, cường điệu, từ mới và các cấu trúc cú pháp khác thường. Nhà thơ cung cấp cho chúng ta tầm nhìn về thế giới và cách nhận thức nó. Từ chối các thể thơ truyền thống, M. tự cam chịu số phận khó khăn của một nhà thử nghiệm, một người mà nhiều người không thể hiểu được.
Sự ra mắt sáng tạo của M. liên quan trực tiếp đến hoạt động và biểu diễn nghệ thuật của các nhà tương lai học Nga. Giống như bất kỳ nghệ sĩ vĩ đại nào, ông đến với nghệ thuật với một tầm nhìn mới. Hơn nữa, ứng dụng này mang tính minh họa và khao khát những điều chưa biết, gây sốc, thách thức một cách trẻ con. Đồng thời, chúng ta không nên quên rằng lúc đầu M. đã tự khẳng định mình trong nhóm những người theo chủ nghĩa tương lai. M. mang đến một cơ hội bổ sung và sự cần thiết để trình bày rộng rãi chủ nghĩa vị lai Nga như một hiện tượng quan trọng và phức tạp. Vượt qua sự hài hòa và tâm lý của văn học trước đây, các nhà vị lai chủ nghĩa cố tình “làm sai lệch” các hiện tượng, tước bỏ nhận thức về chủ nghĩa tự động: họ đưa ra các chủ đề mới, cú pháp lỏng lẻo và nhịp điệu dồn dập, pha trộn giữa bi kịch và truyện tranh, trữ tình, sử thi và kịch, đồng thời nhiệt tình tìm kiếm một từ hữu hình. Chủ nghĩa vị lai của M. không chỉ giới hạn ở việc tạo ra các hình thức. Ngoài mong muốn làm chủ, nó còn bao gồm chủ nghĩa vô thần, chủ nghĩa quốc tế, chống chủ nghĩa tư sản và chủ nghĩa cách mạng. Trong những bài viết đầu tiên của nhà thơ, người ta nhắc đi nhắc lại về mục đích tự thân của lời nói, nhưng ở đó cũng có nói: “Đời sống cần lời nói. Chúng tôi không chấp nhận nghệ thuật vô dụng." Chủ nghĩa vị lai M. không phải là một trải nghiệm về sự sáng tạo có giá trị bản thân mà là một thực tế của sự sáng tạo trong cuộc sống.
Khối phương pháp luận.
1. Bài học hướng tới lớp 11 theo chương trình của Kurdyumova, Korovin,
Kutuzova. Bài học được đưa ra trong 1 giờ.
Thể loại bài học - bài nghiên cứu, bài thực hành, bài bình luận, bài phân tích nhóm
2. Câu hỏi nhận thức sơ cấp: Vì sao bài thơ có tên là “Nate!”? nó được gửi tới ai? Bạn có thích nó không, tại sao? Hình ảnh nào gây ấn tượng mạnh nhất với bạn và tại sao? Vì sao chủ thể trữ tình và đám đông lại đối lập nhau?
3. Phương pháp làm bài trong bài: Phương pháp heuristic sử dụng các thủ thuật sau: 1. Dạy học sinh phân tích một tác phẩm trữ tình, hình tượng anh hùng, ngôn ngữ, bố cục của tác phẩm.2. Việc đặt ra hệ thống câu hỏi và trả lời từng câu hỏi một cách logic bao hàm sự chuyển sang câu hỏi tiếp theo hoặc nhiệm vụ tương ứng; 3. Học sinh độc lập tìm kiếm một vấn đề quan trọng để phân tích, cố gắng trả lời các câu hỏi và giải quyết vấn đề. Phương pháp làm việc với văn bản: cấu trúc-ký hiệu học. Câu hỏi: Em biết gì về tính cách của V.V. Mayakovsky? Ông thuộc phong trào văn học nào? Chủ nghĩa vị lai là gì? Nguyên tắc nghệ thuật của ông là gì? Một trong những bài thơ đầu tiên của tác giả là “Ở đây!” Vì sao đoạn thơ có tên như vậy? Nó được gửi tới ai? Bạn nghĩ tác giả đang theo đuổi thái độ giao tiếp nào? Điều gì ẩn giấu trong những dòng này? Bạn thấy bức ảnh này được tạo ra bằng phương tiện gì? Cơ chế tạo ra hình ảnh này là gì? Bạn có thể nói gì về người anh hùng trữ tình? Những dòng nào đặc trưng cho người anh hùng trữ tình và dòng nào đại diện cho những người mà anh hùng thách thức? Đoạn văn này thể hiện những phẩm chất gì? Ẩn dụ nào giúp hình dung thế giới của người anh hùng trữ tình? Giá trị của người anh hùng và đám đông được thể hiện như thế nào? Tại sao thơ được tổ chức một cách đồ họa như vậy?
Giai đoạn cuối cùng: trả lời các câu hỏi bằng văn bản: (tùy chọn): các nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa vị lai Nga2. Hãy cho chúng tôi biết về nhận thức của những người đương thời về hành vi thách thức và sự sáng tạo của những người theo chủ nghĩa vị lai. Chia sẻ ấn tượng của riêng bạn.3. So sánh M. với Khlebnikov và Severyanin - bạn thấy điểm độc đáo trong chủ nghĩa vị lai của ông là gì? Chú ý đến sự trong sáng trong hình tượng của ông, đặc điểm của chuỗi ẩn dụ và cách xây dựng tác phẩm. Để dạy phân tích một tác phẩm trữ tình, có thể sử dụng sơ đồ - sơ đồ logic. Những sơ đồ như vậy có thể được cung cấp cho học sinh do giáo viên làm sẵn, có thể biên soạn cùng với học sinh trong quá trình phân tích bài làm, hoặc có thể yêu cầu trẻ tự tạo những sơ đồ tương tự.
Khi nghiên cứu lời bài hát đầu tiên của V.V. Mayakovsky, bạn có thể cùng học sinh vẽ sơ đồ. Để làm cơ sở, chúng ta có thể lấy luận điểm đặc trưng cho thời kỳ đầu sáng tác của nhà thơ - sự đối đầu giữa người anh hùng trữ tình với thế giới xung quanh, hành vi gây sốc của người anh hùng, sự cô đơn của anh ta. Sơ đồ sẽ bao gồm hai phần: phần thứ nhất nêu những đặc điểm của người anh hùng trữ tình, phần thứ hai trình bày những người mà anh hùng thách thức. Bài tập cho học sinh: thu thập tài liệu để mô tả đặc điểm của cả hai hình ảnh:
Học sinh sẽ dễ dàng tìm được từ ngữ phù hợp trong bài thơ; sẽ khó đánh giá sâu hơn về người anh hùng trữ tình. Chính sơ đồ logic sẽ giúp trẻ tự rút ra kết luận. Phép ẩn dụ (con bướm của trái tim nhà thơ) sẽ giúp hình dung thế giới của người anh hùng trữ tình. Thế giới này mong manh, không được bảo vệ, nhà thơ dễ bị tổn thương, nhạy cảm một cách đau đớn, còn đám đông vây quanh thì không lịch sự, thô lỗ, thờ ơ, nghèo nàn về tinh thần. Điều này giúp hiểu được những so sánh ăn da, tính ngữ, hoán dụ, cường điệu được tìm thấy trong văn bản; công việc được chính thức hóa lại bằng cách sử dụng sơ đồ. Kết quả của công việc này là học sinh hiểu tại sao người anh hùng lại đeo mặt nạ. Chúng tôi cũng phân tích hành vi của người anh hùng đeo mặt nạ, xây dựng một sơ đồ nhất định:
Một giờ từ đây đến một con hẻm sạch sẽ
lớp mỡ nhão của bạn sẽ tràn ra khắp người,
và anh đã mở rất nhiều hộp thơ cho em,
Tôi là kẻ hoang phí và hay nói những lời vô giá.
Anh đây này, anh bạn, trên ria mép anh có bắp cải kìa
Đâu đó, món súp bắp cải ăn dở, ăn dở;
Đây rồi, người phụ nữ, trên người bạn có lớp sơn trắng dày,
bạn đang nhìn mọi thứ như một con hàu.
Tất cả các bạn trên con bướm của trái tim nhà thơ
đậu lên, bẩn thỉu, có galoshes và không có galoshes.
Đám đông sẽ trở nên cuồng nhiệt, họ sẽ cọ xát,
con rận trăm đầu sẽ xù lông chân.
Và nếu hôm nay tôi, một gã Hun thô lỗ,
Tôi không muốn nhăn mặt trước mặt bạn - vì vậy
Tôi sẽ cười và nhổ nước bọt một cách vui vẻ,
Tôi sẽ nhổ vào mặt bạn
Tôi là kẻ tiêu xài hoang phí những lời nói vô giá.
Phân tích bài thơ “Ở đây!” Mayakovsky
Sự xuất hiện của Mayakovsky trong xã hội thơ ca Nga có thể so sánh với hiệu ứng của một quả bom nổ. Vào đầu thế kỷ 20, nhiều nhà thơ đã sử dụng những hình ảnh và kỹ thuật không chuẩn mực trong tác phẩm của mình. Nhưng chính Mayakovsky mới là người gây tai tiếng nhất. Năm 1913, ông viết bài thơ “Ở đây!”, bài thơ này đã trở thành lời tuyên bố có tính lập trình của ông trước công chúng.
Vào thời điểm này, các buổi biểu diễn trước công chúng của các nhà thơ rất được yêu thích. Điều này mang lại một cách kiếm tiền và đạt được danh tiếng cho những người không có cơ hội xuất bản tác phẩm của mình. Màn trình diễn của các tác giả khởi đầu đôi khi mang tính chất của một yêu cầu bị sỉ nhục về sự giúp đỡ từ một xã hội buồn chán. Điều này đã tạo ra sự tự phụ sai lầm ở những thính giả giàu có; họ bắt đầu coi mình là những chuyên gia và người sành nghệ thuật thực sự.
Người ta biết rõ sự khinh thường của Mayakovsky đối với xã hội tư sản. Nó càng trở nên trầm trọng hơn khi nhà thơ bị buộc phải tham gia vào những buổi đọc sách trước công chúng như vậy. Bài thơ “Ở đây!” đã trở thành một sự phản đối gay gắt của tác giả, nhằm vào những người coi tác phẩm của ông chỉ là một trò giải trí khác. Người ta có thể tưởng tượng phản ứng của một người lần đầu tiên đến xem Mayakovsky biểu diễn bài thơ này.
Phong cách và nội dung hung hãn của tác phẩm sẽ ngay lập tức gây ra phản ứng tiêu cực ở người nghe. Mayakovsky tuyên bố rằng tài năng thơ ca của ông đang bị lãng phí trước “béo béo”. Tác giả chộp lấy từ đám đông những hình ảnh nam nữ đặc trưng nhân cách hóa mọi sự ghê tởm của xã hội. Người đàn ông có “bắp cải trên ria mép” và người phụ nữ thậm chí không được nhìn thấy do trang điểm và có quá nhiều đồ vật thuộc về cô ấy. Tuy nhiên, những “người hạ đẳng” này là những thành viên được tôn trọng và tôn kính trong xã hội loài người.
Cách chính Mayakovsky mô tả về đám đông là “con rận trăm đầu”. Nhờ có tiền mà quần chúng nhân dân đòi được quyền sở hữu nhân cách của nhà thơ. Cô tin rằng, sau khi câu được thời gian của anh, cô có quyền định đoạt tài năng của anh theo ý muốn.
Mayakovsky đi ngược lại các quy tắc của xã hội tử tế. Anh ta, giống như một “người Hun thô lỗ”, thực hiện một cuộc nổi loạn cá nhân. Thay vì sự ngưỡng mộ và những trò hề đàng hoàng của nhà thơ, nước miếng lại bay vào mặt đám đông. Tất cả sự hận thù mà tác giả tích lũy đều tập trung vào vết nhổ này.
Bài thơ “Ở đây!” - một trong những tác phẩm phản kháng mạnh mẽ nhất trong thơ ca Nga. Không ai trước Mayakovsky bày tỏ sự khinh thường công khai như vậy đối với chính thính giả của mình. Trong đó người ta có thể thấy phôi thai của nghệ thuật cực đoan hiện đại.
Ghi chú: Câu này còn được gọi là "Hate!", có nghĩa là "ghét" trong tiếng Anh.
Nhà thơ là những người khác thường. Không giống như những người khác. Họ có nhận thức cao hơn về thực tế, một ngôn ngữ ẩn dụ đặc biệt. Thơ xa lạ với người bình thường. Rõ ràng, đây là lý do tại sao sự đối đầu giữa nhà thơ và đám đông đã được biết đến trong văn học Nga kể từ thời Alexander Sergeevich Pushkin, và trong văn học thế giới kể từ thời Hy Lạp cổ đại. Năm 1828, trong thời điểm khó khăn, bấp bênh và cô đơn, Pushkin đã viết bài thơ “Nhà thơ và đám đông”. Anh hùng của anh ta, người không có sự hiểu biết lẫn nhau với "kẻ ngu ngốc", thích sự cô độc sáng tạo.
Đây không phải là anh hùng của nhà thơ thế kỷ 20 Vladimir Mayakovsky. Giống như chính những người theo chủ nghĩa tương lai, như chính Vladimir Mayakovsky, người hùng của lời bài hát đầu tiên thách thức đám đông. Ngay cả tiêu đề của những tác phẩm này cũng chứa đựng một lời kêu gọi giống như một mệnh lệnh: “Hãy lắng nghe!” , “Ở đây!”, “Bạn!” .
Trong một bài thơ "Đây!"(1913) nhà thơ không phải là “người được trời chọn”, mà là "Hung thô lỗ". Một tập thể hình ảnh đám đông kinh tởm:
Đám đông sẽ trở nên cuồng nhiệt, họ sẽ cọ xát,
con rận trăm đầu sẽ xù lông chân.
Ngay từ những dòng đầu tiên, khi người anh hùng chắc chắn rằng trong một giờ nữa “Mỡ nhão của bạn sẽ chảy ra từng giọt”, tính chất buộc tội của bài thơ này trở nên rõ ràng. Hơn nữa, chính nhà thơ đã phải từ bỏ nó sự tố cáo trước sự chứng kiến của công chúng tư sản tử tế đang tụ tập để khai trương quán rượu Pink Lantern, và Mayakovsky được mời làm khách.
Bài thơ “Ở đây!” sự tương phản không chỉ của nhà thơ và đám đông. Vào đầu thế kỷ XX, trước Thế chiến thứ nhất, cuộc sống ở Nga không đạt tiêu chuẩn cao. Vì vậy, những người có thu nhập lớn đều đến các quán cà phê, nhà hàng, quán rượu: đầu cơ, buôn bán, buôn bán. Những đại diện của xã hội như vậy đôi khi thu lợi từ sự bất hạnh của người khác, đồng thời trở nên giàu có và tiêu nó vào việc ăn uống và giải trí.
Đối với người anh hùng, thế giới vật chất này gắn liền với cảm giác no và kết quả là với sự tự mãn và ngu ngốc. Thế giới của người anh hùng được thể hiện bằng những giá trị khác: sự giàu có của anh ta - “rất nhiều hộp thơ”, và chính anh ấy - “Lời nói vô giá: tiêu xài hoang phí và tiêu xài hoang phí”. Tất nhiên, anh tự gọi mình như vậy vì sẵn sàng mở rộng tâm hồn với bất cứ ai, để những lời nói quý giá đến được với trái tim mọi người, nhưng anh không thấy những người xứng đáng lắng nghe. Đây có phải là một người đàn ông có “Có bắp cải trên ria mép của tôi ở đâu đó, súp bắp cải ăn dở”, hoặc một người phụ nữ "tẩy trắng dày" và cô ấy "trông giống như một con hàu từ vỏ của sự vật".
Mặc dù chúng vô hại: xét cho cùng, người ngồi trong "bồn rửa của mọi thứ", có thể sống cả đời ở đó mà không gây hại cho ai. Việc một người như vậy có tồn tại hay không thì không thú vị. Ngay cả trong truyện cổ tích “Con cá tuế khôn ngoan” của M.E. Saltykov-Shchedrin, kiểu người bình thường “sống run rẩy và chết đi run rẩy” này cũng bị chế giễu.
Nhưng Mayakovsky hiểu rằng sớm hay muộn sẽ có nhiều người như vậy hơn và họ sẽ trở thành một thế lực đe dọa - thành "con rận trăm đầu", cái mà “chân lông” Và “có galoshes và không có galoshes”đậu trên "con bướm của trái tim nhà thơ". Một phép ẩn dụ như vậy, thoạt nhìn, không thể so sánh về phong cách với từ vựng của toàn bộ bài thơ: đây không phải là những lời nói thô lỗ, đây không phải là những câu nói gây sốc, và cuối cùng, đây không phải là một thử thách. Ngược lại, bướm là loài sinh vật mỏng manh, không có khả năng tự vệ, không thể chạm vào, dù chỉ chạm vào thôi, nếu không bướm sẽ chết.
Sau khi đọc những dòng này, trong giây lát người ta thực sự thấy tiếc cho người anh hùng phải chịu “vinh quang” như vậy. Nhưng trong câu thơ tiếp theo, cựu anh hùng xuất hiện - tự tin, lớn tiếng, coi thường tất cả những ai không ngang hàng với mình. Bản chất con người, như Mayakovsky tin tưởng, là sự thống nhất của hai nguyên tắc: sinh học và tinh thần. Trong xã hội tư sản, những nguyên tắc này bị tách biệt, vì vậy tinh thần không chỉ tách biệt khỏi vật chất - đơn giản là không có chỗ cho nó. Vì vậy, tác giả miêu tả mọi thứ vật chất một cách cố tình phản cảm: "mỡ nhão", "súp bắp cải ăn dở", "bắp cải trong ria mép".
Trong quatrain cuối cùng xuất hiện "Hung thô lỗ", người không những có đủ khả năng để không nhăn mặt trước đám đông đang nhai mà thậm chí còn có thể “cười và nhổ vào mặt bạn một cách vui vẻ” những người mà nghệ thuật chỉ là một lý do để vui chơi. Thành phần khép lại bằng cách lặp lại những lời từ đầu bài thơ:
Tôi là kẻ tiêu xài hoang phí những lời nói vô giá.
Vì vậy, lời cuối cùng vẫn thuộc về người anh hùng. Đây là tất cả Mayakovsky. Trong thơ đầu tiên của ông, theo các nhà phê bình, người ta có thể nghe thấy nhiều cung bậc cảm xúc - từ mãnh liệt đam mê đến sự rụt rè nhút nhát, từ lời thú nhận bí mật đến lời chỉ trích giận dữ. Anh hùng trữ tình trở thành một trung tâm hòa hợp, nên anh thấy mình cô đơn. Có lẽ sự thách thức vang lên trong bài thơ “Ở đây!” - đây không phải là mong muốn bộc lộ mà là mong muốn thu hút sự chú ý, được lắng nghe giữa hàng triệu người không kết nối, tìm thấy những người giống như chính anh hùng. Sự độc đáo của toàn bộ bài thơ được thể hiện bởi chủ nghĩa thần kinh của Mayakovsky ( "thơ") và những ẩn dụ khác thường của anh ấy ( "con rận trăm đầu").
- “Lilichka!”, Phân tích bài thơ của Mayakovsky
"Đây!" Vladimir Mayakovsky
Một giờ từ đây đến một con hẻm sạch sẽ
lớp mỡ nhão của bạn sẽ tràn ra khắp người,
và anh đã mở rất nhiều hộp thơ cho em,
Tôi là kẻ hoang phí và hay nói những lời vô giá.Anh đây này, anh bạn, trên ria mép anh có bắp cải kìa
Đâu đó, món súp bắp cải ăn dở, ăn dở;
Đây rồi, người phụ nữ, trên người bạn có lớp sơn trắng dày,
bạn đang nhìn mọi thứ như một con hàu.Tất cả các bạn trên con bướm của trái tim nhà thơ
đậu lên, bẩn thỉu, có galoshes và không có galoshes.
Đám đông sẽ trở nên cuồng nhiệt, họ sẽ cọ xát,
con rận trăm đầu sẽ xù lông chân.Và nếu hôm nay tôi, một gã Hun thô lỗ,
Tôi không muốn nhăn mặt trước mặt bạn - vì vậy
Tôi sẽ cười và nhổ nước bọt một cách vui vẻ,
Tôi sẽ nhổ vào mặt bạn
Tôi là kẻ tiêu xài hoang phí những lời nói vô giá.
Phân tích bài thơ "Nate" của Mayakovsky
Thế giới văn học vào đầu thế kỷ 19 và 20 đang trải qua những thay đổi đáng kể; xuất hiện nhiều phong trào và hướng đi khác nhau không phù hợp với những quy chuẩn được chấp nhận rộng rãi. Nhưng ngay cả trong sự hỗn loạn và bối rối này, nơi mà chỉ vài thập kỷ sau, những viên kim cương thực sự của thơ ca Nga mới kết tinh được, hình ảnh Vladimir Mayakovsky ban đầu vẫn đóng một vai trò rất gây sốc. Âm tiết, cảm giác nhịp điệu, cách xây dựng cụm từ - những đặc điểm nổi bật này giúp người ta có thể nhận ra không thể nhầm lẫn các tác phẩm của nhà thơ trong biển thử nghiệm văn học. Hơn nữa, mỗi dòng vần điệu của Mayakovsky đều mang một tải ngữ nghĩa nhất định, đôi khi được thể hiện dưới một hình thức khá thô lỗ và gây sốc.
Bài thơ “Ở đây!”, sáng tác năm 1913, thuộc thời kỳ đầu sáng tác của nhà thơ, thế giới quan xã hội mới bắt đầu hình thành. Giai đoạn thử nghiệm thơ ca này của Mayakovsky có thể gọi một cách chính đáng là nổi loạn, vì hình thức đối với anh ta có tầm quan trọng thứ yếu, nhưng tác giả đặc biệt chú ý đến nội dung. Kỹ thuật yêu thích của ông là sự đối lập, mà nhà thơ thành thạo một cách thành thạo, cho phép ông tạo ra những hình ảnh văn học sống động và đa diện. "Đây!" - Đây là một loại thách thức đối với xã hội tư sản, mà thơ ca vẫn là một nghệ thuật vô hình được thiết kế để làm vui tai. Vì vậy, tác giả, người phải kiếm sống bằng cách công khai đọc thơ của chính mình, rất phẫn nộ trước thái độ tiêu dùng văn học như vậy. Của anh ấy bài thơ “Ở đây!” nó chính xác được dành riêng cho tất cả những ai không nhìn thấy bản chất của thơ mà chỉ nhìn thấy cái vỏ của nó, một cái bọc rỗng mà bạn có thể đặt bất kỳ món ngon nào vào đó, hương vị mà người bình thường sẽ không bao giờ có thể nếm được.
Ngay từ những dòng đầu tiên trong tác phẩm của mình, Vladimir Mayakovsky đã nói chuyện với đám đông, cố gắng kích động nó, làm tổn thương nó một cách đau đớn hơn và khuấy động nó. Mục tiêu của ông rất đơn giản và rõ ràng - buộc những người tự coi mình thuộc đẳng cấp của những người sành nghệ thuật thực sự phải nhìn nhận bản thân từ bên ngoài. Kết quả là, một bức tranh rất mỉa mai và biếm họa xuất hiện, khiến ngay cả những người nhận ra mình trong hình ảnh một người đàn ông với “bộ ria mép có bắp cải” hay một người phụ nữ trông “như một con hàu trong vỏ vạn vật” cũng phải mỉm cười.
Sự thô lỗ có chủ ý như vậy không chỉ nhằm bày tỏ sự khinh thường đối với những người xem việc đọc văn học là một sự tôn vinh thời trang. Bằng cách đơn giản này, chàng trai trẻ Mayakovsky, trong số những điều khác, muốn thu hút sự chú ý vào khả năng sáng tạo của mình, một điều phi thường, không lãng mạn và ủy mị, nhưng chắc chắn có sức quyến rũ và hấp dẫn. Những trò hề gây sốc đối với nhà thơ là khá phổ biến, nhưng đằng sau vẻ thờ ơ, ăn da và châm biếm giả tạo lại ẩn chứa một bản chất rất dễ bị tổn thương và nhục cảm, không xa lạ với những thôi thúc cao siêu và sự dằn vặt về tinh thần.