Phân tích bài thơ của Yesenin “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ. Yesenin Sergey - Con đường nghĩ về buổi tối đỏ

Con đường nghĩ về buổi tối đỏ rực,
Những bụi cây Rowan mù sương hơn độ sâu.
Túp lều bà già ngưỡng hàm
Nhai mảnh vụn thơm của sự im lặng.

Mùa thu lạnh dịu dàng và hiền lành
Lẻn trong bóng tối về phía bãi yến;
Qua tấm kính xanh chàng trai tóc vàng
Anh hướng mắt về trò chơi đánh dấu.

Ôm lấy chiếc tẩu, nó lấp lánh khắp không trung
Tro xanh từ bếp hồng.
Có người mất tích và gió mỏng môi
Thì thầm về một người đã biến mất trong đêm.

Ai đó không còn có thể dẫm gót chân qua những lùm cây
Lá sứt mẻ và cỏ vàng.
Một tiếng thở dài, lặn với tiếng chuông gầy gò,
Hôn mỏ của một con cú chần.

Bóng tối ngày càng dày đặc, có sự yên bình và giấc ngủ trong chuồng ngựa,
Con đường trắng sẽ tạo thành một con mương trơn trượt...
Và rơm lúa mạch rên rỉ dịu dàng,
Treo trên môi của những con bò gật đầu.

Phân tích bài thơ của S. A. Yesenin “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ”

Có lẽ không ai yêu thiên nhiên vùng nội địa Nga đến vậy và miêu tả nó một cách tinh tế như Sergei Yesenin. Được nuôi dưỡng và nuôi dưỡng bởi vùng đất Ryazan, nhà thơ chưa bao giờ bén rễ hoàn toàn với môi trường đô thị. Trái tim anh luôn thuộc về làng. Cha anh đã đúng khi nói rằng ông sẽ luôn lao tới bờ vực, nơi “rốn con bị cắt”. Bản thân Sergei Alexandrovich chỉ để lại tiểu sử ngắn gọn của mình, trong đó ông kết luận bằng dòng rằng tất cả các thông tin khác về ông đều được lưu giữ trong các bài thơ của ông.

Yesenin là một bậc thầy vượt trội về trữ tình phong cảnh, một nghệ sĩ thơ ca thực thụ và một ca sĩ người Nga. Thậm chí có người đương thời gọi thơ ông là “bình dân”, nhưng điều này không hề xúc phạm nhà thơ. Bản thân anh luôn đồng nhất mình với thiên nhiên, coi mình là một phần của hệ thống phức tạp, nhiều mặt của nó.

Sự tổ chức tinh thần tinh tế, khả năng cảm nhận những thay đổi đã kéo nhà thơ về phía trái mùa. Màu xanh thơ mộng và ẩm ướt của mùa xuân đã đánh thức trong anh cuộc sống, những cảm xúc tươi mới và niềm hy vọng về một tương lai tươi sáng. Và mùa thu ẩm ướt, trong trẻo, chua chát khiến tôi buồn bã, suy ngẫm và ngẫm lại một giai đoạn nào đó của cuộc đời. Hình ảnh thiên nhiên và quê hương gắn bó chặt chẽ với trải nghiệm cá nhân trong lời bài hát, không chỉ làm nền mà còn là nhân vật chính đầy đủ.

Bài thơ “Con đường tưởng về buổi tối đỏ” xuất hiện năm 1916 nhưng chỉ hai năm sau mới được xuất bản trong một tuyển tập thơ. Được biết, Yesenin đã mang nó đến nhà xuất bản tạp chí vào năm nó được viết nhưng sau đó đã lấy lại nên đổi ý.

Vào thời điểm đó, tác giả sống và làm việc tại St. Petersburg. Việc chuyển đến thủ đô văn hóa hứa hẹn những triển vọng lớn trong sáng tạo và có thêm những người quen mới hữu ích và thú vị. Nhưng thành phố rộng lớn xinh đẹp với khí hậu đau thương và bầu không khí kỳ dị đã không mang lại niềm vui cho “người con nông dân”. Sự tương phản thật rõ ràng. Đối với một người đã quen với việc thức dậy lúc bình minh, với sự im lặng và không khí trong lành, St. Petersburg nhộn nhịp với cuộc sống về đêm và ẩm ướt thật khó chịu.

Yesenin mơ ước một lần nữa được trải nghiệm sự quyến rũ của cuộc sống nông dân, đời sống dân gian và trở về cội nguồn của mình. Nhưng anh hiểu rằng bản thân anh đã thay đổi rất nhiều. Và anh ta sẽ không thể sống trong túp lều được nữa.
Trong tác phẩm này, Sergei Alexandrovich, với nhận thức phản ánh đặc trưng của mình về thế giới, đã tạo nên hình ảnh một nữ phù thủy mùa thu. Nó tinh tế đến mức hoàn hảo và dần dần hòa vào thiên nhiên của quê hương, khiến bạn liên tưởng đến những mất mát. Hiện tượng này giúp chuyển tải ngôn ngữ tượng hình của tác giả, giàu phương tiện biểu đạt nghệ thuật.

Bài thơ tràn ngập nỗi buồn nhẹ nhàng, nhớ về quá khứ, về quê hương, cuộc sống làng quê giữa cánh đồng, rừng và sông nước. Nó thuộc thể loại trữ tình phong cảnh, chứa đựng các yếu tố bi thương và idyll. Suy cho cùng, người kể chuyện vẫn nhớ về quá khứ, tạo nên một bức tranh lý tưởng về quá khứ.

Tình yêu quê hương, khao khát thiên nhiên trinh nguyên, cuộc sống làng quê là chủ đề chính của bài thơ. Thiên nhiên và vùng quê được truyền cảm hứng, trở thành những anh hùng chính thức của tác phẩm cùng với người anh hùng trữ tình do tác giả thủ vai.
Sự tàn lụi của thiên nhiên và sự ra đi của những người thân yêu khỏi cuộc đời người anh hùng trở thành hai mặt của một đồng tiền. Hiện tượng tự nhiên phù hợp với trải nghiệm của tác giả. Tác giả bây giờ không nhìn thấy những hình ảnh mình mô tả mà tái hiện chúng bằng trí nhớ.

Về mặt cấu trúc, bài thơ “Con đường tưởng về buổi tối đỏ” gồm năm câu thơ. Khổ thơ thứ ba có thể được coi là khổ thơ cơ bản, then chốt. Ở đây tác giả nhớ lại những sự kiện thời thơ ấu của mình. Khổ thơ thứ tư thật bình dị - đó là niềm khao khát một điều gì đó không thể quay trở lại. Và cái thứ năm đóng bố cục lại, làm cho nó có hình tròn. Vần chéo tạo nên nhịp điệu cho bài thơ. Đồng hồ thơ là thơ năm nhịp iambic.

Bài thơ đọc xong để lại một nỗi buồn nhẹ. Khiến bạn suy nghĩ về cuộc sống, tương lai, quy luật tự nhiên.

Nếu bạn tìm thấy lỗi, vui lòng đánh dấu một đoạn văn bản và nhấp vào Ctrl+Enter.

Phân tích bài thơ của S. Yesenin “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…”

Bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…” được viết năm 1916 và được xuất bản lần đầu tiên tại St. Petersburg trong số đầu tiên của tuyển tập “Người Scythia” năm 1917. Sự sáng tạo của Yesenin những năm 1910-1917 được đặc trưng bởi sự tương đồng giữa cuộc sống con người và thiên nhiên, sự chuyển giao các đặc tính và đặc điểm của con người, đặc điểm của động vật sang các khái niệm trừu tượng, đồ vật hàng ngày và hiện tượng tự nhiên. Các tác phẩm của thời kỳ này được đặc trưng bởi hình ảnh cụ thể gắn liền với thiên nhiên nông thôn và đời sống nông dân, nghệ thuật dân gian và thần thoại Slav cổ đại.

Độ dài ngắn của bài thơ cho phép chúng tôi trích dẫn đầy đủ:

VỀ trong buổi tối đỏ rực tôi nghĩ về con đường,

Những bụi cây Rowan mù sương hơn độ sâu. Túp lều cũ với hàm ngưỡng cửa Nhai mảnh vụn mùi im lặng.

Cái lạnh mùa thu nhẹ nhàng hiền lành len lỏi trong bóng tối về phía sân yến:

Qua tấm kính xanh, một thanh niên tóc vàng đang hướng mắt về trò chơi jackdaw.

Ôm ống khói, tro xanh từ bếp hồng lấp lánh khắp phố.

Có người mất tích, gió nhẹ thì thầm về một người đã biến mất trong đêm.

Có người không còn có thể dùng gót chân dẫm nát những chiếc lá sứt mẻ và vàng cỏ qua những lùm cây.

Một tiếng thở dài kéo dài, lặn xuống với một tiếng thở dài gầy gò, hôn lên mỏ một con cú chần chừ.

Bóng tối ngày càng dày đặc, có sự yên bình và giấc ngủ trong chuồng ngựa,

Con đường trắng sẽ trơn trượt...

Và rơm lúa mạch rên rỉ dịu dàng,

Treo trên môi của những con bò gật đầu.

Bài thơ này là sự suy tư, hồi tưởng của nhà thơ, bộc lộ thế giới tâm linh của nhà thơ khi chiêm ngưỡng vẻ đẹp tĩnh lặng của một buổi tối mùa thu ở làng quê. Bằng chứng cho thấy trí nhớ đóng vai trò quan trọng ở đây là đại từ không xác định được lặp lại ba lần “ai đó”. Gắn liền với anh ta là động cơ ra đi (“biến mất trong đêm”) và không quay trở lại (“ai đó không nên dùng gót chân dẫm nát lùm cây…”). Đây là một trong những mô típ ổn định trong lời bài hát của S. Yesenin, đây là cách anh ấy nói về bản thân - đã rời bỏ thế giới tự nhiên mà anh ấy gắn liền với làng quê, cuộc sống nông thôn. Mối liên hệ chặt chẽ của tác giả với thế giới tự nhiên được nhấn mạnh qua việc gió “thì thầm” về người anh hùng xa làng và nhớ về anh. Trong văn bản còn có một hình tượng khác gắn với hình ảnh “ai đó” - đó là hình ảnh “thanh niên tóc vàng” như nhà thơ tự gọi mình trong giai đoạn chuyển tiếp từ tuổi thơ sang tuổi thiếu niên; rất có thể, toàn bộ bài thơ là một thế giới làng quê được nhìn qua con mắt của một đứa trẻ vị thành niên, nơi mọi thứ dường như khác thường, kỳ ảo (túp lều là một bà già không còn răng, cái lạnh len lỏi vào và rơm rên rỉ, nơi tro xanh và bếp lò hồng). Sự sinh động của mọi thứ xung quanh chúng ta là một nhận thức tự nhiên của trẻ em: trước mắt chúng ta là một thanh niên đang chiêm nghiệm, đắm chìm trong trạng thái quan sát cuộc sống và thiên nhiên, nơi mọi đồ vật và hiện tượng đều dễ hiểu, quen thuộc và có tình cảm mẫu tử đối với anh ta.

Bức tranh cuộc sống được tác giả vẽ ra trong bài thơ khá tĩnh tại: trong số 101 từ được sử dụng ở đây chỉ có 10 động từ, và về mặt ngữ nghĩa, đây không phải là những động từ chỉ hành động tích cực, chúng gợi lên sự bình yên và buồn ngủ: “suy nghĩ”, “nhai”, “thì thầm”, “rên rỉ”, “hôn”, v.v.

Bài thơ gồm 20 câu ghép lại thành năm câu thơ tứ tuyệt. Nhịp điệu chính của bài thơ này là nhịp lưỡng tính, chủ yếu là nhịp ba mét, và được viết bằng iambic với pyrrhic. Vần ở dòng đầu tiên và thứ ba của mỗi khổ thơ là nam tính, còn dòng thứ hai và thứ tư là nữ tính. Sự phong phú của ngôn từ đa âm tiết mang đến cho bài thơ một sự chậm rãi, một sự trầm tư, du dương đặc biệt, cũng phù hợp với ý tưởng của tác giả - một ký ức-lý trí không ồn ào về buổi tối, mùa thu, cuộc đời...

Bằng cách làm nổi bật các từ chính, phụ trong mỗi khổ thơ, chúng ta có thể tạo nên bức tranh sau: 1) Buổi tối, 2) Lạnh lẽo và cô đơn, 3) Không có ai ở đó, 4) Thở dài, 5) Bình yên và ngủ quên. Gộp chúng lại với nhau thành một cốt truyện duy nhất, chúng ta có được: vào một buổi tối mùa thu “dịu dàng và hiền lành”, khi thiên nhiên và con người tĩnh lặng, ký ức về một ai đó xâm chiếm thế giới này, nó mang đến cho thế giới sự hòa hợp tiếc nuối “cho một người đã khuất”. trong đêm,” một “tiếng thở dài kéo dài” thoát ra. . Nhưng sức mạnh của thiên nhiên đã hấp thụ nỗi buồn này, biến nó thành “bình yên và giấc ngủ”.

Điều đáng chú ý là ở đây việc chỉ định màu sắc cực kỳ tích cực và có thể xác định được màu sắc chủ đạo cho mỗi khổ thơ. Khổ thơ đầu tiên có màu đỏ và không chỉ đỏ mà còn là màu đỏ tươi, rực lửa (đây là “buổi tối đỏ”: buổi tối - hoàng hôn = màu đỏ + được củng cố bởi biểu tượng “đỏ”, hiệu ứng màu sắc ở đây lần lượt được tăng cường bởi màu đỏ thanh lương trà, giống như ngọn lửa đang cháy trong bụi rậm.

Khổ thơ thứ hai có màu vàng. Thời gian trôi qua, “buổi tối đỏ” đang nhạt dần, đã “cái lạnh đang len lỏi trong bóng tối”, nhưng thiên nhiên vẫn chưa bị bao phủ bởi những gam màu u ám, ảm đạm mà nó có màu vàng óng: “sân yến” vẫn như cũ , tràn ngập màu rơm khô, hạt chín; “Thanh niên tóc vàng” “tỏa sáng đôi mắt”, trong đó động từ “tỏa sáng” cũng gắn liền với màu vàng, màu của một tia nắng.

Khổ thơ thứ ba là màu của một buổi hoàng hôn còn sâu hơn, như thể đang ở giai đoạn cuối cùng, cuối cùng: ánh sáng của mặt trời lặn vốn đã rất yếu, chiếu xuống một màu xám xịt, nó biến đổi mọi thứ xung quanh một cách đáng kinh ngạc: tro trở nên xanh và bếp lò hồng.

Ở khổ thơ thứ tư, màu vàng vẫn hiện diện (“vàng cỏ”), nhưng không còn “lấp lánh” nữa mà nhạt dần bên cạnh “lá nứt nẻ”, một con cú xuất hiện - chim đêm.

Ở khổ thơ thứ năm, xung quanh là bóng tối, màu sắc u ám: “bóng tối ngày càng dày đặc”. Trời đã tối muộn. Bóng tối dày đặc đến mức bạn không thể nhìn thấy gì nữa. Và dấu hiệu cuối cùng của màu sắc trong bài thơ này là ánh sáng nhạt nhòa cuối cùng: “con đường trắng sẽ tạo thành rãnh trơn”.

Các biểu tượng màu sắc được dệt một cách hữu cơ vào kết cấu của tác phẩm; với sự trợ giúp của tranh màu, nhà thơ tạo ra những hình ảnh thị giác bằng nhựa, mang ý nghĩa biểu tượng bổ sung, mang thêm tải trọng ngữ nghĩa. Bài thơ này có 7 thuật ngữ về màu sắc: đỏ, vàng, vàng, hồng, xanh, lục, trắng. Về số lượng, đây là một phổ màu hoàn chỉnh với các biểu tượng khác nhau: màu đỏ theo truyền thống là màu của sự lo lắng, máu, nguy hiểm; ở Yesenin, nó trở thành màu của mặt trời, mang lại sự sống. Ở đây nảy sinh sự liên tưởng với nghĩa cổ xưa của từ này - đỏ = đẹp. Màu vàng ở đây tượng trưng cho sự héo úa (“vàng của cỏ”), nhưng có thêm sắc thái dựa trên mối liên hệ - vàng = quý giá, vô giá. Vì vậy, thành ngữ “lá nứt cỏ vàng” không chỉ là nỗi nhớ nhung, buồn bã của quê hương mà ở ẩn ý đó còn thể hiện sự thân thương của người anh hùng trữ tình biết bao. Các biểu tượng cũng có trong dòng “tro xanh từ lò hồng”. Hình ảnh một ngôi làng gia trưởng ở Nga được tạo ra, biểu tượng của nó là chiếc bếp lò. Tro tàn, như bạn đã biết, là biểu tượng của cái chết, sự mục nát, bụi bặm (xem “Từ điển biểu tượng”), nhưng khi kết hợp với màu “xanh” khác thường, tượng trưng cho sự sống, thịnh vượng, biểu hiện này mang một ý nghĩa khác. được hỗ trợ bởi biểu tượng “màu hồng” liên quan đến bếp lò (màu hồng - màu của hy vọng, ước mơ). Có vẻ như ẩn ý của dòng này là giấc mơ của Yesenin về sự hồi sinh của nước Nga gia trưởng, “nước Rus đang trôi qua”. Màu xanh lam cũng “có tác dụng” theo cách riêng của nó đối với ý tưởng này - “màu xanh của thủy tinh” mà qua đó “thanh niên tóc vàng” nhìn thế giới. Màu xanh lam và xanh nhạt tượng trưng cho sự tinh khiết và trong sáng của người Slav. Trong những khổ thơ này, đối với chúng ta, dường như ý nghĩa sau được mã hóa: vùng nông thôn nước Nga, “Rus' đang rời đi” - một sự khởi đầu trong sáng, rõ ràng. Nhà thơ lo lắng cho số phận của mình, buồn cho số phận Tổ quốc, mơ về sự hồi sinh của nó. Ý tưởng này được củng cố bởi biểu tượng con đường, nó đóng khung nội dung của bài thơ một cách bố cục: nó bắt đầu và kết thúc bằng nó. Con đường dẫn chúng ta về làng, về túp lều cũ nhưng cũng đưa chúng ta vào một thế giới mới, như nối liền hai thế giới này. Trong truyền thống văn hóa dân gian Nga, con đường là biểu tượng của số phận, con đường sống. Và nếu ở đầu câu thơ con đường gắn liền với màu đỏ (sự phấn khích, lo lắng) thì ở cuối câu thơ lại là màu trắng (màu của sự thuần khiết, ngây thơ), tuy nhiên, hình ảnh nhận thức lại phức tạp bởi thực tế là cạnh con đường trắng có một “mương trơn” - bẩn thỉu, nguy hiểm. Ngoài ra còn có sự suy ngẫm về số phận của Tổ quốc trước bước ngoặt của nó, sự lo lắng cho nó, nhận thức về sự nguy hiểm. Nhà thơ miêu tả Rus' (đối với ông, trước hết là một ngôi làng) như một con đường sạch sẽ và trắng xóa; ông tin vào vận mệnh rõ ràng của nó, bất chấp những nỗ lực của các thế lực xấu xa nhằm đẩy nó xuống vực thẳm (“mương”). Do đó, sự kết hợp của các từ với một nghĩa thông thường, đã biết sẽ tạo ra một sự tổng hợp khác thường, một nghĩa không thể giải thích bằng phép cộng đơn giản, điều này tích cực xây dựng ý tưởng của tác giả.

Bây giờ chúng ta hãy quay lại trò chơi màu sắc trong bài thơ này. Khi màn đêm buông xuống, màu sắc không còn được phân biệt nữa, chúng được thay thế trong bài thơ bằng âm thanh. Mặt trời nhanh chóng lặn, buổi tối chuyển từ “đỏ” sang u ám, tối tăm. Chúng tôi bị mù một thời gian nên thính giác của chúng tôi trở nên nhạy bén hơn: chúng tôi không chỉ nghe thấy một tiếng “thở dài”, mà còn phân biệt được trong đó một tiếng chuông mỏng đang lặn, chúng tôi nghe thấy “rơm lúa mạch rên rỉ nhẹ nhàng như thế nào”. Ở khổ thơ cuối, hầu hết mọi thứ đều được cảm nhận bằng tai. Chúng ta có thể dễ dàng hình dung ra bức tranh một buổi tối làng quê, tất cả những âm thanh nghèn nghẹt và tiếng xào xạc của nó, có thể nghe thấy rõ ràng trong sự im lặng tiếp theo của màn đêm. Yesenin khéo léo sử dụng cho mục đích này các lần lặp lại khác nhau của các phụ âm (âm âm), làm nổi bật và buộc chặt các từ và cụm từ quan trọng nhất một cách trang trí: [c] Qua tấm kính xanh thanh niên tóc vàng[h] Tro xanh từ necha hồng;[âm thanh buồn tẻ và rít lên] - Nhai mảnh im lặng thơm ngát; Và rơm lúa mạch rên rỉ dịu dàng vân vân.

Bố cục từ vựng của bài thơ rất phong phú (rất ít từ được lặp lại trong văn bản, hầu hết là cách sử dụng nguyên bản) và đa dạng về văn phong: vốn từ vựng trung tính phong phú, từ ngữ thỉnh thoảng. (tỏa xạ mắt, mẫuđường), từ vựng thông tục (túp lều cũ, gầy gò, rên rỉ), phép biện chứng (povet), sách từ vựng (thiếu niên) vân vân. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là nhờ vốn từ vựng tương đối đơn giản nên một bức tranh nghệ thuật rộng lớn và đồ sộ đã được tạo ra. Điều này đạt được chủ yếu thông qua sự kết hợp không chuẩn mực giữa các từ và ẩn dụ: “Quả thanh lương sương mù hơn vực sâu”, túp lều nhai mảnh im lặng, tro ôm lấy ống khói, “thở dài, lặn tiếng kêu gầy, hôn mỏ”, con đường hoa văn, rơm rên rỉ vân vân. Sự kết hợp không chuẩn cho phép chúng ta rút ra một ý nghĩa từ một bài thơ rộng hơn nhiều so với tổng nghĩa của các từ có trong đó.

Biện pháp chính trong bài thơ là ẩn dụ - trong số 19 câu văn, hơn một nửa là ẩn dụ. Trên thực tế, toàn bộ bài thơ có thể được coi là một văn bản ẩn dụ chung. Với sự trợ giúp của các phép ẩn dụ, tác giả làm cho bài thơ trở nên tượng hình và biểu cảm hơn: cái lạnh đánh cắp anh, tiếng gió thì thầm, những nụ hôn thở dài, v.v. Điều này cho phép Yesenin tạo ra những hình ảnh hoàn chỉnh, có sức chứa lớn. Câu đối này biểu thị về vấn đề này:

Túp lều bà già ngưỡng hàm

Nhai mảnh vụn thơm của sự im lặng.

Hình ảnh này bao gồm các cảm giác về thị giác, thính giác, khứu giác và xúc giác: hàm đang nhai - hình ảnh này có thể nhìn thấy được, mảnh vụn có cảm giác mềm khi chạm vào, nhưng cũng có biểu tượng "khứu giác". thơm. Phương pháp xây dựng hình tượng này không chỉ làm cho bài thơ có tính hình tượng hơn mà còn giúp nhà thơ bộc lộ hết chiều sâu và sự phức tạp của tâm hồn mình.

Bài thơ này đã có tất cả những gì đã trở thành truyền thống của Yesenin quá cố; tinh thần của nhà thơ hiện diện ở đây: những hình ảnh truyền thống của ông hiện diện (làng quê, “tuổi trẻ tóc vàng”, gió, con đường) và màu sắc (thủy tinh xanh, cỏ vàng, rơm = màu vàng, độ sâu sương mù). Ở đây, một cụm từ đã trở nên nổi tiếng trong sách giáo khoa là “đã được thử nghiệm” (“Đừng đi lang thang, đừng vò nát hạt quinoa trong bụi cây đỏ thẫm…” trong bài thơ này phiên bản của nó là “…đừng giẫm nát lá sứt cỏ vàng qua lùm cây”).

Như vậy, bằng nhiều phương tiện và thủ pháp ngôn ngữ khác nhau, nhà thơ không chỉ tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh, hữu hình về một buổi tối làng quê với thiên nhiên sống động run rẩy, nơi ai cũng thở dài than thở mà còn nói lên tâm trạng, tâm trạng của mình được truyền tải như Ký ức về “thanh niên tóc vàng”, ở đây có sự lo lắng cho số phận của Rus', niềm tin vào tương lai của nó.

Bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…” được Yesenin viết năm 1916 và in trong tuyển tập “Bồ câu” (1918). Yesenin đã gửi bài thơ này cùng với năm bài khác để đăng trên tờ báo Birzhevye Vedomosti vào năm 1916, nhưng một tháng sau ông từ chối xuất bản.

Buổi tối làng mùa thu được miêu tả trong bài thơ trái ngược với cuộc sống của Yesenin ở thành phố lớn (năm 1916 ông sống ở St. Petersburg). Rõ ràng, chàng trai trẻ rất nhớ quê hương và lối sống cũ. Ý thức của ông đã kết hợp một cách kỳ lạ những giá trị nông dân, tình yêu thiên nhiên quê hương và hình ảnh sống động, sự đổi mới thơ ca vốn có của các nhà thơ đầu thế kỷ 20.

Hướng và thể loại văn học

Năm 1916, Yesenin trở nên thân thiết với một nhóm nhà thơ mà sau này được gọi là nông dân mới. Đây không phải là một phong trào văn học theo đúng nghĩa đen của từ này; các nhà thơ nông dân mới không có một tuyên ngôn hay một cương lĩnh chung nào. Họ đã đoàn kết với nhau bởi chủ đề sáng tạo của nông dân. Ngoài ra, Yesenin và người cố vấn cấp cao Klyuev đọc thơ của họ trong trang phục nông dân truyền thống và có phần sân khấu. Các nhà phê bình cáo buộc Yesenin nói rằng các bài thơ của nhà thơ là “những bản in phổ biến phóng đại, bánh gừng dát vàng”.

Thể loại của bài thơ là trữ tình phong cảnh, nó chứa đựng các yếu tố thơ ca và bi tráng. Tức là bài thơ tràn ngập niềm khao khát về một cuộc sống lý tưởng đã qua ở làng quê, người anh hùng trữ tình tiếc nuối về sự mất mát.

Chủ đề, ý chính và bố cục

Chủ đề của bài thơ là một buổi tối mùa thu ở làng quê, những ước mơ, hồi ức về quá khứ, quê hương và tuổi thơ. Cả cảnh quan và ngôi làng đều được truyền cảm hứng và sống động. Ý chính của bài thơ liên quan đến tâm trạng của ông. Lời bài hát của một buổi tối mùa thu gợi cho người anh hùng trữ tình nghĩ về sự mất mát (“có ai đó đang mất tích”). Ngày tàn dần, thiên nhiên mùa thu và con người là những mắt xích nối liền nhau. Cái chết và sự héo úa vây quanh người anh hùng trữ tình, nhưng người ta phải sống, biết về cái chết, mới có thể nhìn thấy sự sống ngay cả trong sự héo úa.

Bố cục của bài thơ phụ thuộc vào ý chính. Bài thơ gồm có 5 khổ thơ. Trong mỗi khổ thơ, người anh hùng trữ tình nhìn chăm chú vào các đồ vật khác nhau như thể đang đi qua một ngôi làng. Ở khổ thơ đầu tiên, sự chú ý tập trung vào con đường, bụi rậm, sau đó là túp lều. Trong khổ thơ thứ hai, thế giới được nhìn qua con mắt của một thanh niên tóc vàng, từ cửa sổ túp lều, nhìn ra sân và trò chơi jackdaws. Đây là tuổi thơ của chính người anh hùng trữ tình.

Khổ thơ thứ ba là tâm điểm của bài thơ. Bếp lò theo truyền thống được coi là yếu tố quan trọng nhất của túp lều. Tất cả cuộc sống của làng đều tập trung ở đó. Nhìn vào bên trong màu hồng của cô ấy và tro xanh rơi ra khỏi cô ấy gợi lên trong người anh hùng trữ tình những suy nghĩ buồn bã về một người đã mất tích trong bức tranh bình dị này. Người vắng mặt này không hẳn là đã chết, anh ta chỉ đơn giản là không còn là một phần của cảnh quan nông thôn, rời xa thiên nhiên quê hương, sân quê và túp lều: “Ai đó không còn có thể dùng gót chân dẫm nát lá sứt và cỏ vàng những lùm cây.” Khổ thơ thứ tư là tiếng khóc thương người đã khuất, tiếng “thở dài nặng nề” đối với người đó từ chính thiên nhiên, gió.

Khổ thơ thứ năm tạo thành một vòng sáng tác với khổ thơ đầu tiên. Cũng chính con đường đã dẫn dắt tâm trí người anh hùng trữ tình về túp lều quê hương, về quá khứ, lại đưa anh đi xa. Nhưng trong sân nhà chúng tôi, mọi thứ vẫn như cũ.

Đường dẫn và hình ảnh

Cơ sở của toàn bộ hệ thống tượng hình của bài thơ là sự nhân cách hóa. Ở làng quê, quê hương người anh hùng trữ tình, mọi thứ vẫn còn sống động. Đường đi chìm trong suy tư, tro ôm tẩu, gió thì thầm, thở dài, hôn mỏ cú. Nhưng các hiện tượng và vật thể tự nhiên không chỉ tồn tại. Họ là những người được nhân cách hóa và có những đặc điểm tính cách nhất định của con người. Bà già được so sánh với túp lều (phụ lục túp lều của bà già), cô ấy có một cái hàm (đây là một ngưỡng cửa), mà cô ấy “nhai mảnh vụn có mùi của sự im lặng.”

Cái lạnh mùa thu đang len lỏi tử tế và hiền lành(tục ngữ trạng từ), gió môi mỏng(biệt ngữ). Môi mỏng là cần thiết để huýt sáo, và những người tức giận thường mím môi. Có lẽ gió đang giận người đã biến mất trong đêm chăng? Đồng thời, đó là của anh ấy nhớt thở dài (văn bia) hôn mỏ xù xì(văn bia), hình như là từ gió, cú. Tiếng thở dài của gió bắt đầu sống một cuộc đời riêng biệt trong bài thơ, nó lặn chuông gầy(ẩn dụ và biểu tượng ẩn dụ).

Ngay cả đàn bò cũng gật đầu có lý nhưng như thể tán thành hành động của người anh hùng trữ tình.

Trong hệ thống hình tượng của ngôn ngữ, màu sắc, âm thanh, mùi vị, thậm chí cả vị giác đều quan trọng. Mở đầu và kết thúc bài thơ chìm trong bóng tối (mức độ so sánh của tính từ “ bụi thanh lương sương mù hơn vực thẳm” - “bóng tối càng dày đặc”). Từ đầu bài thơ đến cuối, bóng tối ngày càng dày đặc. Buổi tối không còn màu đỏ, bầu trời trở nên tối tăm. Con đường xuất hiện màu trắng trong bóng tối. Ẩn dụ sẽ tạo thành một con mương trơn trượt gắn liền với một số loại nghề thủ công, công việc buồn tẻ của phụ nữ (may vá hoặc thêu thùa).

Hình ảnh con đường mang tính biểu tượng. Đây là con đường đời đã đưa người anh hùng trữ tình rời xa làng quê và giờ đây trong ký ức đã đưa anh trở lại. Trơn một con mương (một biểu tượng) mà con đường uốn khúc qua đó là biểu tượng của sự nguy hiểm thường trực, cơ hội mù quáng. Đây là cái chết đi cạnh người sống.

Hai biểu tượng nữa của bài thơ tập trung ở hình ảnh thanh niên tóc vàng và bà già chòi. Đây là hiện thân của tuổi thơ và tuổi già, tình con và tình mẹ, sự tiếp nối của cuộc sống.

Những màu sắc mờ ảo, mờ ảo của đầu và cuối bài thơ ở giữa chuyển sang màu sáng và dường như được hiện thực hóa. Màu xanh của ly là hiện thân của bầu trời, chàng thanh niên tóc vàng là biểu tượng của chính cuộc sống, của bánh mì chín. Jackdaws đen làm nổi bật những màu sắc tươi sáng này và tương phản với mô tả theo chủ nghĩa hiện đại về chiếc bếp.
Ánh sáng tỏa ra không chỉ từ bếp lò mà còn từ đôi mắt của tuổi trẻ (nó tỏa sáng từ đôi mắt), con đường trắng xóa.

Những âm thanh êm đềm của buổi tối (ẩn dụ cho mảnh vụn của sự im lặng) trong bài thơ bị gián đoạn bởi tiếng gió thì thầm, tiếng yến thở dài trên môi đàn bò. Tiếng kêu chói tai của jackdaw là âm thanh lớn nhất vào buổi tối. Nó xuất hiện ở giữa bài thơ cùng với màu sắc tươi sáng. Nhưng phần cuối bài thơ cũng chìm trong im lặng: “mỏ cú xù” khép lại.

Các tân từ của bài thơ được sáng tạo theo mô hình cấu tạo từ có sẵn: u ám, tỏa sáng, hình mẫu.

Sự đồng âm và ám chỉ mô tả âm thanh của thiên nhiên. Chẳng hạn, việc lặp lại các âm sh, ch ở dòng thứ ba và thứ tư của khổ thơ đầu tiên là hiện thân vật chất của sự im lặng.

Đồng hồ và vần điệu

Bài thơ được viết bằng thơ năm âm iambic, vần nữ xen kẽ với vần nam, vần chéo.

Mishchenko S.N.

S. Yesenin. Lời bài hát.

“Đi đi Rus', em yêu…”, “Em là cây phong rơi của anh, cây phong băng giá…”,
“Ngôi nhà thấp cửa chớp xanh”, “Tiếng kèn đẽo bắt đầu hót…”, “Bài hát về một chú chó”, “Mùa đông hát hú”, “Miền đất thân yêu! Lòng mộng mơ…”, “Đừng lang thang, đừng vùi mình trong bụi đỏ thắm…”, “Tôi bỏ nhà đi…”, “Rừng vàng khuyên can tôi…”, “Cỏ lông vũ đang ngủ. Đồng bằng thân yêu…”, “Tôi đang đi qua thung lũng. Sau đầu đội chiếc mũ lưỡi trai…”, “Thư gửi mẹ”.

Đặc điểm của thế giới nghệ thuật của Yesenin.

Điểm đặc biệt của thế giới nghệ thuật Yesenin là sự hoạt hình của mọi thứ tồn tại trong đó: con người, động vật, thực vật, hành tinh và đồ vật - những đứa con của một người mẹ Thiên nhiên. Đó là lý do tại sao kỹ thuật nghệ thuật chính của ông là nhân cách hóa nhiều loại hình: làm sống lại mọi thứ vô tri - và kỹ thuật ngược lại với nhân cách hóa - tạo nên hình ảnh một con người với những đặc điểm tự nhiên. Tất cả các nhà thơ đều có khả năng nhân bản hóa thế giới xung quanh, kỹ thuật này được gọi là nhân cách hóa. Và Yesenin cảm thấy như một cái cây, một ngọn cỏ, một tháng. Đây là một hiện tượng độc đáo trong thơ ca; các nhà nghiên cứu gọi kỹ thuật đổi mới này là “nhân cách hóa ngược”. Chỉ Yesenin mới có thể nói:

Đầu tôi bay vòng quanh

Bụi tóc vàng khô héo...

Yesenin thậm chí còn nói đùa về họ của mình: “Mùa thu và tro bụi sống trong tôi”.

Hình ảnh quê hương trong lời bài hát.

Những bài thơ đầu: “Này em là Rus', em yêu…”, “Tôi ngửi thấy cầu vồng của Chúa…”, “Con đường đang nghĩ về buổi tối đỏ…”, “Sừng đẽo đang hát... ”, “Bạch dương”.

Từ những ca từ trưởng thành - “Nhà thấp cửa chớp xanh…”, “Rừng vàng khuyên can…”, “Cỏ lông đang ngủ, đồng bằng thân yêu…”, “Không tả nổi, xanh, dịu dàng... ”, “Ánh trăng lỏng khó chịu…”.

Trong chủ đề quê hương, có lẽ đáng để tập trung vào cuộc xung đột “Rus' - Rus Xô viết', và trong trường hợp này là “Sorokoust”, “Trở về quê hương” là phù hợp.

“Lời bài hát của tôi sống động với một tình yêu lớn lao dành cho quê hương. Cảm giác quê hương là điều chính trong tác phẩm của tôi”, S. Yesenin viết.

Cảm giác này đã hòa quyện tất cả những gì thân thương nhất đối với anh: gia đình, đất đai, cuộc sống của quê hương, tình yêu dành cho mẹ, dành cho “những đứa em bé nhỏ của chúng ta”. Chủ đề này xuyên suốt tác phẩm của nhà thơ. Sự phát triển của nó gắn liền với thế giới quan đang thay đổi của nhà thơ, với những tiến trình lịch sử, chính trị, xã hội diễn ra trên đất nước.

S. Yesenin là nhà thơ duy nhất trong số những nhà thơ trữ tình vĩ đại của Nga có tác phẩm không thể tách những bài thơ về Tổ quốc thành một phần đặc biệt. Mọi điều anh viết đều thấm đẫm “cảm giác quê hương”.

Trong những bài thơ đầu tiên của Yesenin (1910-1914) Nga - “màu xanh”, nông dân, dân gian, “đất nước bạch dương chintz”. Nhà thơ chúc phúc cho mọi sinh vật, từ khóa là “tình yêu” và “tin tưởng”. Tâm hồn người anh hùng trữ tình là “ánh sáng”. “Mảnh đất thân yêu! Trái tim mơ ước…” Ở đây Yesenin khiêm tốn chấp nhận cuộc sống theo lối Cơ đốc giáo, tiếp tục truyền thống của Pushkin. Vào thời điểm này, ông đã tạo ra một ngôn ngữ ẩn dụ. Phép ẩn dụ nhằm nhấn mạnh sự thống nhất của mọi sự sống trên trái đất, vì vậy “trái tim anh mơ ước
đống nắng”, “rặng liễu rung chuỗi tràng hạt”, “đầm lầy bốc khói như mây”.

Màu xanh lam, thiên đường, một màu truyền thống gắn liền với ý thức nghệ thuật với Mẹ Thiên Chúa, đã trở thành màu chủ đạo trong hình ảnh ngôi làng của Yesenin.

“Những chiếc sừng đẽo bắt đầu cất tiếng hát…”

Những chiếc sừng đẽo bắt đầu hát,

Đồng bằng và bụi rậm đang chạy.

Lại là nhà nguyện trên đường

Và thánh giá tang lễ.

Một lần nữa tôi phát ốm với nỗi buồn ấm áp

Từ gió yến mạch.

Và trên tháp chuông đá vôi

Bàn tay vô tình bắt chéo chính nó.

Bài thơ “Những chiếc sừng đẽo bắt đầu cất tiếng hát…” thể hiện tình cảm gần gũi và tôn giáo của nhà thơ. Trong khổ thơ đầu tiên, nhà nguyện và thánh giá được nhắc đến; “Và trên vữa của tháp chuông / Một bàn tay vô tình bắt chéo,” chúng ta đọc ở khổ thơ thứ hai và xa hơn nữa, chúng ta thấy cả nước có được một ngôi chùa, một khởi đầu hài hòa, và thảo nguyên đã vang lên “cỏ lông vũ cầu nguyện” (văn bia ẩn dụ) Thế giới nghệ thuật trong bài thơ này rất năng động, mọi thứ đều chuyển động không ngừng: dray đang hát, đồng bằng và bụi rậm đang chạy, thảo nguyên đang vang lên, màu xanh đã lật úp.

Con đường nghĩ về buổi tối đỏ rực,

Những bụi cây Rowan mù sương hơn độ sâu.

Túp lều bà già ngưỡng hàm

Nhai mảnh vụn thơm của sự im lặng.

Mùa thu lạnh dịu dàng và hiền lành

Lẻn trong bóng tối về phía bãi yến;

Qua tấm kính xanh chàng trai tóc vàng

Anh hướng mắt về trò chơi đánh dấu.

Ôm lấy chiếc tẩu, nó lấp lánh khắp không trung

Tro xanh từ bếp hồng.

Có người mất tích và gió mỏng môi

Thì thầm về một người đã biến mất trong đêm.

Ai đó không còn có thể dẫm gót chân qua những lùm cây

Lá sứt mẻ và cỏ vàng.

Một tiếng thở dài, lặn với tiếng chuông gầy gò,

Hôn mỏ của một con cú chần.

Bóng tối ngày càng dày đặc, có sự yên bình và giấc ngủ trong chuồng ngựa,

Con đường trắng sẽ trơn trượt...

Và rơm lúa mạch rên rỉ dịu dàng,

Treo trên môi của những con bò gật đầu.

Đường, cây thanh lương trà, túp lều, lò nướng, lùm cây, cỏ, rơm- tất cả những điều này thuộc về cuộc sống nông dân hoặc cảnh quan nông thôn.

Ông gọi bài thơ về cái chết của Rus “xanh” Sorokoust" - một từ biểu thị lễ tưởng niệm người đã khuất trong vòng bốn mươi ngày sau khi chết. Chủ đề về cuộc đối đầu bi thảm với “Thời đại đồ sắt” được giải quyết một cách ngụ ngôn. Ở đây thành phố - một con quái vật sắt - đang tàn phá thiên nhiên - chú ngựa con bờm đỏ.

Bạn đã thấy

Cách anh ấy chạy qua thảo nguyên,

Ẩn mình trong sương mù hồ,

Ngáy bằng lỗ mũi sắt,

Một đoàn tàu có chân bằng gang?

Qua bãi cỏ lớn

Giống như tại một lễ hội đua xe tuyệt vọng,

Ném đôi chân gầy gò vào đầu,

Con ngựa bờm đỏ đang phi nước đại?

Người yêu ơi, kẻ ngốc vui tính,

À, anh ấy đang ở đâu, anh ấy đang đi đâu?

Anh ta không thực sự biết rằng ngựa sống sao

Kỵ binh thép có thắng không?

"Sorokoust".

Năm 1920, ông viết Sorokoust, trong đó ông tuyên bố từ chối máy móc và thành phố.

Bài thơ mở đầu bằng linh cảm về một thảm họa đang đến gần ngôi làng, “kéo năm ngón tay vào cổ họng đồng bằng.” Thiên nhiên cảm nhận rất tinh tế sự đến gần của một thảm họa: đây vừa là cối xay vừa là con bò đực. Hình ảnh kẻ thù ở phần đầu bài thơ không được chỉ rõ nhưng Yesenin đã chỉ ra những dấu hiệu chính của nó. Đây là một sinh vật sắt, có nghĩa là lạnh lùng, vô hồn, nhân tạo, xa lạ với thiên nhiên.

Ở phần thứ hai của bài thơ, hình ảnh kẻ thù ngày càng lớn. Đây là kẻ phá hoại, đập vỡ mọi thứ, mang đến căn bệnh hiểm nghèo mang tên “cơn sốt thép” cho làng. Nhà thơ đối lập rõ nét phẩm chất “sắt” của kẻ thù với nỗi bất an của làng xưa thân thương, thân thương đến tận đáy lòng.

Trong phần thứ ba của bài thơ, cuộc xung đột này được trình bày như một cuộc đấu tay đôi giữa một chú ngựa con và một đoàn tàu bằng gang mà con vật tội nghiệp đang cố gắng đuổi kịp. Những dòng thơ thấm đẫm nỗi đau cay đắng của người anh hùng trữ tình, người hiểu được hành động vô nghĩa của con vật. Nhà thơ truyền tải một bức tranh về thế giới đang thay đổi chóng mặt trước mắt, một sự thay đổi về giá trị khi một con quái vật sắt được mua để lấy những con vật bị giết:

Và cho hàng nghìn cân da và thịt ngựa

Bây giờ họ đang mua một đầu máy xe lửa.

Mô típ bạo lực chống lại thiên nhiên xuất hiện trong những dòng này được phát triển ở phần thứ tư của bài thơ thông qua mô típ cái chết:

Đầu tôi đập vào hàng rào,

Những quả thanh lương trà đẫm máu.

Cái chết của ngôi làng Nga được truyền tải qua những giai điệu của kèn harmonica Nga.

Lúc đầu kèn harmonica kêu một cách thảm thiết, sau đó tiếng “đau buồn” xuất hiện như một phẩm chất không thể tách rời của kèn harmonica Nga. Người anh hùng trữ tình của bài thơ này “mang trong mình tất cả những đau đớn, cay đắng tột độ, chứng kiến cái chết của làng xưa và văn hóa dân gian”.

"Rus' sắp rời đi." Năm 1924, nhà thơ đã cố gắng hòa nhập vào “nước Nga công xã”. Ông viết "The Passing Rus'", trong đó ông ghi nhận chiến thắng của nước Nga mới.

“Ánh trăng lỏng khó chịu…”

Mặt trăng lỏng khó chịu

Và nỗi buồn của đồng bằng vô tận, -

Đây là điều tôi đã thấy ở tuổi trẻ bồng bột của mình,

Rằng, khi yêu, không chỉ có một người chửi bới.

Có những hàng liễu khô dọc các con đường

Và bài hát của bánh xe đẩy...

Tôi sẽ không bao giờ muốn bây giờ

Để tôi có thể lắng nghe cô ấy.

Tôi trở nên thờ ơ với những túp lều,

Và ngọn lửa trong lò sưởi không thân thương với tôi,

Ngay cả những cây táo cũng đang trong trận bão tuyết mùa xuân

Vì đồng ruộng nghèo nàn nên tôi thôi yêu quý chúng.

Bây giờ tôi thích một cái gì đó khác biệt.

Và trong ánh sáng mệt mỏi của mặt trăng

Qua đá và thép

Tôi thấy được sức mạnh của quê hương mình.

Cánh đồng Nga! Đủ

Kéo cày qua cánh đồng!

Thật đau lòng khi thấy sự nghèo khó của bạn

Và bạch dương và cây dương.

Tôi không biết chuyện gì sẽ xảy ra với mình...

Có lẽ tôi không phù hợp với cuộc sống mới,

Nhưng tôi vẫn muốn thép

Hãy nhìn Rus' tội nghiệp, ăn xin

Và, lắng nghe tiếng động cơ sủa

Trong vô số trận bão tuyết, trong vô số giông bão và giông bão,

Bây giờ tôi không muốn bất cứ điều gì

Nghe bài hát Bánh xe đẩy.1925

“Cỏ lông đang ngủ. đồng bằng thân yêu..."Túp lều là trung tâm của sự tồn tại, nơi cuộc sống tự nhiên và đo lường của con người, một phần của tự nhiên, trôi qua năm này qua năm khác, thay đổi và đổi mới. Xung quanh túp lều là một thế giới bên ngoài bí ẩn, xa lạ, đầy rẫy những nguy hiểm. Nó được nghe thấy và đang đến gần từ mọi phía: “cái lạnh mùa thu… đang len lỏi…”, “sự u ám” ngày càng dày đặc, “gió môi mỏng… đang thì thầm về ai…”, “Tiếng thở dài” của một con cú vang lên. Ngôi nhà tượng trưng cho nơi quê hương nhất trên trái đất, nơi mỗi người gắn liền với khái niệm “quê hương”; cuối cùng, ngôi nhà làng, “túp lều gỗ vàng”, chiếm vị trí trung tâm trong vũ trụ thơ ca của Yesenin và có ý nghĩa biểu tượng quan trọng.

Lời bài hát S.A. Yesenina

Sergei Yesenin sống và làm việc ở đầu hai thời đại - cũ và mới. Câu nói nổi tiếng rằng nếu thế giới chia đôi, thì vết nứt xuyên qua trái tim nhà thơ hoàn toàn có thể là do Yesenin. Do đó, cảm giác kịch tính tràn ngập lời bài hát, lời thú nhận đau buồn chân thành của anh:

Tôi không phải là người mới, có gì phải giấu.

Tôi còn lại một chân trong quá khứ.

Cố gắng đuổi kịp đội quân thép,

Tôi trượt và ngã theo cách khác.

Con đường đi đến cuộc sống mới của nhà thơ rất phức tạp và khó khăn. Ngay trong thời kỳ đầu sáng tạo, mặt mạnh nhất trong tài năng thơ ca của Yesenin đã trở nên rõ ràng - khả năng vẽ những bức tranh về thiên nhiên Nga. Điểm mạnh trong ca từ của nhà thơ nằm ở chỗ ở đó tình cảm yêu quê hương đất nước được thể hiện không phải bằng trừu tượng mà cụ thể bằng hình ảnh hữu hình, qua hình ảnh phong cảnh quê hương. Những bức tranh thường không vừa mắt (“Em là mảnh đất bỏ hoang của anh, em là mảnh đất của anh, mảnh đất hoang…”) (1914), nhưng tình yêu Tổ quốc cơ cực lại càng mãnh liệt hơn. Nó có được sức mạnh đặc biệt khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất - trong “thời kỳ nghịch cảnh” (“Rus”) (1914). Nhưng Yesenin cũng nhìn thấy những màu sắc tươi sáng của thiên nhiên Nga: trong nhiều bài thơ của ông về nước Nga, những tông màu vui tươi và lung linh - xanh lam, xanh da trời, đỏ thẫm...

Những bức tranh phong cảnh của Yesenin không phải là những bức tranh vắng vẻ, trong đó luôn có một con người “xen kẽ” - chính nhà thơ, yêu quê hương mình.

Hình ảnh con người giao tiếp gần gũi với thiên nhiên được bổ sung bằng tình yêu đặc biệt của nhà thơ đối với mọi sinh vật - động vật, chim chóc và vật nuôi trong nhà (“Con bò”, “Bài hát của con chó”, v.v.).

Và động vật, giống như những người anh em nhỏ hơn của chúng ta,

Đừng bao giờ đánh vào đầu tôi.

Yesenin cảm thấy gắn bó với quá khứ của ngôi làng đến mức anh nhận thấy việc phải chia tay nó như một sự diệt vong của chính mình. Chủ đề u ám này làm suy giảm sức mạnh tinh thần và tâm trạng bi quan: từ “đá” xuất hiện ngày càng thường xuyên trong các bài thơ của ông, ông tưởng tượng ra một “bất hạnh chí mạng”, ông viết về số phận của nhà thơ - “một dấu ấn định mệnh”. trên anh ta."

Những tình cảm này đã được thể hiện qua tập thơ “Quán rượu Moscow” (1924). Ở đây chúng ta thấy nhà thơ đang trong tình trạng mất sức lực tột độ. Tuyệt vọng, thờ ơ với cuộc sống, cố gắng quên đi bản thân trong cơn say là động cơ chính của chu kỳ này.

Nhưng Yesenin đã tìm thấy sức mạnh để thoát ra khỏi sự bế tắc này. Đây là công lao to lớn của ông đối với bản thân và thời đại mới. Sau này anh ấy sẽ nói với một trong những người bạn của mình: “Nghe này! Nhưng tôi vẫn rời “Moscow Tavern”. Đi mất! Điều đó thực sự rất khó khăn." Và trong một bài thơ của mình, ông sẽ một lần nữa khẳng định ý tưởng này:

Vết thương cũ của tôi đã dịu đi,

Cơn mê sảng say không gặm nhấm trái tim tôi...

Bi kịch chia tay quá khứ của Yesenin đã để lại những dấu vết ấn tượng trong tác phẩm của ông. Nhưng quá khứ không nuốt chửng nhà thơ, lối sống hiện đại hóa ra mạnh mẽ hơn rất nhiều.

Chuyến đi nước ngoài của ông đóng một vai trò nhất định trong sự phát triển sáng tạo của Yesenin.

Châu Âu và châu Mỹ đã gây ấn tượng buồn cho nhà thơ. Trong một trong những bức thư của mình, ông viết: “Tôi có thể nói gì với ông về vương quốc của chủ nghĩa philistin khủng khiếp nhất này… Theo kiểu khủng khiếp, ông Dollar, không phải nghệ thuật… cao nhất là hội trường âm nhạc.” “Ở đó, từ Moscow, đối với chúng tôi, dường như Châu Âu là thị trường rộng lớn nhất để phổ biến các ý tưởng của chúng tôi trong thơ ca, nhưng bây giờ từ đây tôi thấy: Chúa ơi! nước Nga đẹp và giàu có như thế nào theo nghĩa này. Có vẻ như chưa có quốc gia nào như vậy và không thể có được”.

Cố gắng thoát khỏi những suy nghĩ u ám, Yesenin thực hiện chuyến đi đến Caucasus (Baku, Batum, Tiflis). Những chuyến đi này có tầm quan trọng rất lớn đối với anh: chúng mang lại sự an tâm, cho anh cơ hội tập trung và tạo môi trường thuận lợi cho sự sáng tạo. Ở đó, ông đã tạo ra một tập thơ trữ tình tuyệt vời “Motifs Ba Tư” (1924-1925).

Yesenin nhiều lần có ý định đến Ba Tư, nhưng anh chưa bao giờ đến được đó. “Motifs Ba Tư” phản ánh những ấn tượng và ấn tượng của người da trắng từ Trung Á, nơi ông đã dành một thời gian. Ngoài ra, nhà thơ còn rất quen thuộc với tác phẩm của các nhà thơ trữ tình Ba Tư thời trung cổ (Omar Khayyam, Saadi, v.v.). Trong thơ của mình, nhà thơ truyền tải không khí chân thực của phương Đông, thơ hóa tình cảm yêu thương.

Khát vọng suy nghĩ về cuộc sống, về bản thân bắt đầu chiếm vị trí chủ đạo trong lời bài hát của Yesenin năm 1925. Ông sáng tác nhiều tác phẩm thường được gọi là ca từ triết học. Năm nay Yesenin tròn 30 tuổi. Ông coi tuổi tác này có ý nghĩa quan trọng đối với một nhà thơ trữ tình, một bước ngoặt đặt ra những yêu cầu cao đối với một con người.

Trong bài thơ “Con đường tôi” (1925), ông tóm tắt cuộc đời mình: nhớ lại những biến cố ở quê hương, tuổi trẻ, nói về một cách nhìn mới về cuộc sống, ước mơ “để tâm hồn lắm lời ca hát một cách trưởng thành. ”

Nhà thơ tìm cách hiểu sâu hơn “chuyện gì đã xảy ra, chuyện gì đã xảy ra ở quê hương” (“Không tả nổi, xanh biếc, dịu dàng…”) (1925). Anh ta muốn sống, giống như những người khác, “dưới gánh nặng lao động vui vẻ”; anh ta không tách mình ra khỏi những người này (“Chúc phúc cho mọi công việc, chúc may mắn…” (1925), “Tôi đi bộ qua thung lũng.. .” (1925)). Không phải không tiếc nuối, nhà thơ nói lời tạm biệt với tuổi trẻ đầy sóng gió của mình, nhưng đồng thời ông cũng hiểu rõ cần có một thái độ sống trưởng thành hơn, đòi hỏi cao hơn ở bản thân. Bằng nhiều cách, ông đánh giá quá khứ của mình một cách phê phán, tính đến kinh nghiệm trong quá khứ và nghĩ về tương lai (“Cỏ lông ngủ, đồng bằng thân yêu…” (1925)). Nhà thơ nói về sự gắn bó của mình với cuộc sống, vui mừng với nó, cảm thấy được tái sinh: “Vui mừng, cuồng nộ và dằn vặt, người ta sống tốt ở Rus',” “Tôi vẫn yêu cuộc sống này. Tôi đã yêu nhiều như thuở ban đầu,” “Tôi lại sống lại và một lần nữa tôi hy vọng, giống như thời thơ ấu, vào một số phận tốt đẹp hơn.” Yesenin trải nghiệm một luồng sức mạnh mới, một đợt bùng phát sáng tạo mới.

Đúng, quá khứ đè nặng lên nhà thơ, chính ông cũng thừa nhận: “Tôi còn một chân trong quá khứ”. Nhưng có một điều khác trong công việc của anh ấy, cái chính là niềm đam mê tìm hiểu thời đại mới của anh ấy. Dù thơ Yesenin có gây tranh cãi đến đâu, không thể phủ nhận sự thật rằng niềm tin sâu sắc của nhà thơ vào hiện tại và tương lai của nước Nga là nền tảng cho tác phẩm của ông.

Nhưng cuộc đời ông suốt mười năm đã để lại dấu ấn nặng nề. Những năm này đã quá tải với những thay đổi quá nhanh chóng về các sự kiện, ấn tượng và tâm trạng. Khả năng gây ấn tượng phi thường của nhà thơ đã làm sâu sắc thêm hậu quả của việc này: thường những hoàn cảnh ngẫu nhiên đã đẩy ông đến những hành động và quyết định hấp tấp. Nhưng Yesenin vẫn đang cố gắng đương đầu với chính mình, anh chuyển đến Leningrad, mang theo những bản thảo của mình và đang tìm một căn phòng để định cư tại thành phố này, nơi danh tiếng văn học của anh bắt đầu. Nhưng vào đêm 27-28/12/1925, Yesenin qua đời.

Sergei Yesenin chỉ sống được ba mươi năm, nhưng di sản sáng tạo của ông chứa đựng kho tàng nghệ thuật to lớn. Lời bài hát của Yesenin dựa trên thơ ca dân gian Nga. Nhà thơ không ngừng hướng về thiên nhiên Nga khi bày tỏ những suy nghĩ sâu sắc nhất về bản thân, về vị trí của mình trong cuộc đời, về quá khứ, hiện tại và tương lai. “Trong tâm hồn tôi có ánh chanh của hoàng hôn và tiếng xào xạc màu xanh của hoa tử đinh hương,” Yesenin viết trong những giây phút bình yên. “Sớm thôi tôi sẽ lạnh mà không có lá,” “Thời tiết xấu sẽ liếm con đường tôi đã sống bằng cái lưỡi của nó,” anh nói trong một giờ suy ngẫm cay đắng. Việc miêu tả trải nghiệm của bản thân thông qua những bức tranh về thiên nhiên Nga đã dẫn đến cái mà chúng ta gọi là sự nhân bản hóa thiên nhiên một cách tự nhiên: “Khu rừng vàng đã ngăn cản cây bạch dương bằng cái lưỡi vui tươi của nó”, “Cây anh đào chim đang ngủ trong chiếc áo choàng trắng”, “Ở đâu đó trong một bãi đất trống, một cây phong đang say khướt,” “Lông mày xanh, trong Một cây bạch dương đứng trên ao trong chiếc váy trắng…” Nguyên tắc miêu tả này đưa thiên nhiên đến gần con người hơn và khiến con người đặc biệt yêu thích nó .

Yesenin cũng mượn nhiều màu sắc thơ của mình từ thiên nhiên Nga. Anh không chỉ sao chép, mỗi bức tranh đều có ý nghĩa và nội dung riêng.

Xanh lam và lục lam - những màu này thường thấy nhất trong thiên nhiên Nga, đây là màu của bầu trời và nước. Trong thơ Yesenin, màu xanh tượng trưng cho sự bình yên, tĩnh lặng, sự cân bằng tinh thần của con người: “Không tả xiết, xanh, dịu dàng…”, “Đất nước tôi lặng yên sau giông bão, sau giông bão”. Màu xanh truyền tải cảm giác tươi vui của không gian và tự do: “cánh đồng xanh”, “cánh cửa xanh của ngày”, “ngôi sao xanh”, “nước Nga xanh…”

Một câu nói phổ biến nói: “Màu đỏ tươi được cả thế giới yêu mến”. Màu sắc yêu thích này của Yesenin luôn biểu thị trong thơ ông sự thuần khiết, không tì vết và cảm giác thuần khiết (“Ánh sáng đỏ tươi của bình minh dệt trên mặt hồ…”). Màu hồng tượng trưng cho tuổi trẻ, “đôi má hồng tươi”, “suy nghĩ về những ngày hồng…” “Con ngựa hồng” của Yesenin thật khó quên.

Những biểu tượng sơn màu này là đặc trưng của nhà thơ lãng mạn, người sử dụng màu sắc không quá nhiều theo nghĩa trực tiếp mà theo nghĩa quy ước. Một trong những lý do tạo nên tác động cảm xúc trong lời bài hát của Yesenin nằm ở việc thể hiện màu sắc của những suy nghĩ và cảm xúc.

“Lời bài hát của tôi sống động với một tình yêu lớn lao, tình yêu Tổ quốc. Cảm giác về Tổ quốc là nền tảng trong công việc của tôi”, Yesenin nói. Tình yêu ấy, những tình cảm ấy đã in dấu rõ nét không chỉ trong nội dung lời ca của ông, mà còn trong chính thi pháp của ông, gắn liền với thi pháp của nhân dân.

Giọng điệu chân thành chưa từng có, năng khiếu hiếm có về tầm nhìn trực tiếp về thế giới, khả năng nhìn các hiện tượng và sự vật bằng cái nhìn khách quan, bất ngờ rút ra vẻ đẹp và niềm vui từ những đồ vật đã bị cuộc sống hàng ngày xóa nhòa từ lâu, khả năng diễn đạt đặc biệt. tình cảm con người, vừa đơn giản vừa phức tạp - đây là nét đặc trưng của nhà thơ Yesenin.

S. A. Yesenin được công nhận là bậc thầy trong việc tạo ra cảnh quan miền Trung nước Nga, một nét đặc trưng của nó là sự kết nối hữu cơ giữa thế giới tự nhiên với cuộc sống nông dân. Đặc điểm này được thể hiện rõ nét trong bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…”, ngay khổ thơ đầu tiên đã xuất hiện hình ảnh đáng nhớ về túp lều của một bà lão.

Trong bài thơ của Yesenin, hình ảnh túp lều được tâm linh hóa. Điều này được nhấn mạnh bằng ẩn dụ: “Túp lều cũ với hàm ngưỡng cửa Nhai mùi im lặng vụn.” Nó cũng tiết lộ một hình ảnh quan trọng khác của cuộc sống nông dân - hình ảnh chiếc bánh mì, vì từ “mụn” gắn liền với nó. Có vẻ như túp lều có mùi bánh mì tươi.

Những dòng này truyền tải sự quyến rũ của một buổi tối miền quê yên tĩnh, sự thoải mái độc đáo của ngôi nhà ở nông thôn. Túp lều, sân trong, nhà kho được bao quanh bởi một bầu không khí yên bình và buồn ngủ, nhưng chủ đề trung tâm của bài thơ không phải là chiêm ngưỡng vẻ đẹp của phong cảnh, mặc dù S. A. Yesenin tất nhiên đã tạo ra một bức tranh thơ mộng về thiên nhiên buổi tối. Tuy nhiên, hình ảnh buổi tối đỏ ở đây còn nhấn mạnh một chủ đề khác - chủ đề về sự ra đi của một người đến một thế giới khác (“Ai đó đã ra đi, và làn gió mỏng thì thầm về một người đã biến mất trong đêm”, “Có ai đó gót chân không còn nghiền lá sứt và vàng cỏ"). Đồng thời, tác giả viết về người ra đi một cách mơ hồ, che đậy. Có lẽ, trong trường hợp này, đây là một loại kỹ thuật để tạo ra sự điển hình, bởi vì “mọi người trên thế giới đều là kẻ lang thang” (như S. A. Yesenin sẽ viết tám năm sau trong bài thơ “Khu rừng vàng khuyên can... (1924)” ). Về vấn đề này, hình ảnh con đường trắng mang ý nghĩa biểu tượng rộng rãi về đường đời của mỗi người, khi bóng tối dày đặc xung quanh họ, và cuối cùng con người cũng chờ đợi chính con mương trơn trượt đó. Hình ảnh này nhấn mạnh ranh giới bấp bênh giữa sự sống và cái chết. Không phải ngẫu nhiên mà ở khổ thơ thứ 4 lại xuất hiện hình ảnh con cú (theo tín ngưỡng xa xưa đây là điềm báo của cái chết).

Bức tranh yên bình vì thế hóa ra là lừa dối. Cái lạnh mùa thu và buổi tối báo trước sự suy tàn sắp xảy ra của cuộc sống. Buổi tối màu đỏ này trông càng đắt giá và độc đáo hơn trong thế giới quan của Yesenin. Định nghĩa về “màu đỏ”, ngoài hình ảnh màu sắc của hoàng hôn, còn có một ý nghĩa bổ sung – “đẹp”.

S. A. Yesenin cực kỳ yêu thích các văn bia màu sắc, và trong bài thơ này, chúng trở thành phương tiện biểu đạt hình ảnh trung tâm (“buổi tối đỏ”, “thủy tinh xanh”, “tuổi trẻ tóc vàng”, “tro xanh từ lò hồng”, “vàng”. cỏ” và cuối cùng là “con đường trắng”). Nhà thơ vô tình ngưỡng mộ toàn bộ cuộc sống dưới kính vạn hoa này và so sánh mình với chàng thanh niên tóc vàng, nhớ lại cái nhìn ngây thơ trẻ thơ của mình về thế giới.

Sương mù, lạnh lẽo, “mảnh im lặng thơm ngát” - tất cả những hình ảnh này tạo nên một hiệu ứng nghệ thuật độc đáo trong việc cảm nhận bức tranh về thế giới, trong đó có sự tham gia của hầu hết mọi giác quan (thị giác, thính giác, khứu giác, xúc giác). Kỹ thuật này tạo ra hiệu ứng độc đáo là hòa mình vào không gian nghệ thuật của bài thơ.

Đồng thời, mọi chi tiết của cảnh quan đều được thần thánh hóa một cách ngoại giáo, mang đậm tâm hồn và cá tính: con đường trầm tư, túp lều nhai “món thơm thinh lặng”, cái lạnh len lỏi vào, tro từ bếp lò Ôm ống khói, rơm lúa mạch nhẹ nhàng rên rỉ. Và trong bối cảnh của toàn bộ cuộc sống nguyên sơ này, một tiếng thở dài đột nhiên vang lên. Có thể đây là tiếng kêu của một con cú mà đúng hơn là tiếng thở dài buồn bã của chính người anh hùng trữ tình, khi nghĩ về sự mong manh của vạn vật đang sống trong thế giới tươi đẹp và hài hòa này.

Không gian nghệ thuật trong bài thơ này được thể hiện dưới nhiều góc độ khác nhau: người anh hùng trữ tình hoặc nhìn trang trại nông dân từ bên ngoài, hoặc cùng với thanh niên tóc vàng cố gắng nhìn “trò chơi daw” từ bên trong qua tấm kính xanh. .

Bài thơ “Con đường nghĩ chiều đỏ…” có bố cục âm thanh cẩn thận. Nó chứa đựng sự ám chỉ tuyệt đẹp (“Qua màu xanh của thủy tinh…” (c), “Tro xanh từ lò hồng…” (h)) và các phụ âm (“Bụi thanh lương trà có độ sâu sương mù..” (u)) .

(Chưa có xếp hạng)

S. A. ESENIN * * * Đường nghĩ về chiều đỏ, Bụi thanh lương sương mù hơn vực sâu. Túp lều cũ với hàm ngưỡng cửa Nhai mảnh vụn mùi im lặng. Mùa thu lạnh lẽo dịu dàng len lỏi qua màn đêm…
Bảng màu của bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ…” phản ánh cách phối màu trong sáng tạo của Yesenin như thế nào? Suy nghĩ về câu hỏi được đặt ra trong câu hỏi, hãy lưu ý rằng “Rus màu” của S. A. Yesenin rất đa dạng, nó bao gồm...
“POET OF THE GOLDEN LOG HUT” (dựa trên thơ của S. Yesenin) S. Yesenin là một nhà thơ Nga kiệt xuất, tài năng độc đáo được mọi người công nhận. Hầu hết các tác phẩm của S. Yesenin đều dành riêng cho Nga. “Tôi là nhà thơ cuối cùng của làng”...
Bài thơ “Con đường mùa đông” được Alexander Sergeevich Pushkin viết vào tháng 12 năm 1826. Theo các nhà sử học, nó được viết trên đường, khi nhà thơ sắp bị thống đốc thẩm vấn. Anh ta bị buộc tội hỗ trợ...
Alexander Pushkin là một trong số ít nhà thơ Nga, trong tác phẩm của mình, đã truyền tải được cảm xúc và suy nghĩ của chính mình một cách thuần thục, vẽ nên sự song hành tinh tế đến bất ngờ với thiên nhiên xung quanh. Một ví dụ về điều này sẽ là...
Sergei Yesenin luôn nhớ lại với sự dịu dàng và ấm áp đặc biệt về ngôi làng quê hương Konstantinovo, nơi ông đã trải qua thời thơ ấu. Chính ở đó, tâm trí anh đã quay trở lại những giai đoạn khó khăn nhất của cuộc đời mình, vẽ...
Nhà thơ Sergei Yesenin đã có cơ hội đến thăm nhiều nước trên thế giới, nhưng ông luôn quay trở lại Nga vì tin rằng đây chính là quê hương của ông. Tác giả của nhiều tác phẩm trữ tình viết tặng quê hương không phải...
TẠI SAO TÔI YÊU THƠ CỦA S. YESENIN S. Yesenin chiếm một vị trí đặc biệt trong giới thơ Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20. Tính linh hoạt và độc đáo trong công việc của anh ấy không bao giờ làm tôi ngạc nhiên. Tôi yêu thơ...
Sergei Yesenin đã ấp ủ quyết định chinh phục Moscow từ khá lâu. Tuy nhiên, nhà thơ tương lai hiểu rằng nếu rời quê hương Konstantinovo, cuộc đời anh sẽ thay đổi đáng kể. Hơn nữa, anh ta sẽ tự cắt mình...
Hiện tượng sáng tạo của Sergei Yesenin nằm ở chỗ ông chân thật và thẳng thắn nhất có thể trong các bài thơ của mình, trút hết tâm hồn mình cho độc giả như thể ông đang làm điều đó lần cuối cùng. Đó là lý do tại sao...
Nikolai Ogarev đã đi vào lịch sử với tư cách là một trong những nhà cách mạng nổi tiếng nhất của Nga, người khi còn là sinh viên đã tổ chức một vòng tròn chính trị và tích cực tiến hành tuyên truyền chống nhà nước giữa bạn bè của mình. Nhiều năm dài...
Tập thơ đầu tiên của Marina Tsvetaeva, mang tên “Album buổi tối”, xuất bản năm 1910, đã trở thành một sự kiện mang tính bước ngoặt trong cuộc đời của nữ thi sĩ 18 tuổi. Và không chỉ vì lần ra mắt này đã định trước cho cô ấy...
Rời khỏi ngôi làng quê hương Konstantinovo, Sergei Yesenin tinh thần nói lời chia tay không chỉ với bố mẹ mà còn với người con gái yêu dấu của mình. Sau đó, vợ của nhà thơ Sofya Tolstaya thừa nhận rằng thời trẻ Yesenin đã yêu thầm...
Người ta thường chấp nhận rằng sự khởi đầu hoạt động văn học của Sergei Yesenin bắt đầu từ năm 1914, khi những bài thơ đầu tiên của ông được đăng trên tạp chí Mirok. Tuy nhiên, đến thời điểm này tác giả 19 tuổi đã khá thành đạt...
Sergei Yesenin đã gặp Nikolai Sardanovsky ngay cả trước khi ông chuyển đến Moscow. Sau đó, tình bạn giữa nhà thơ và giáo viên dạy nhạc được nối lại, và vào năm 1914, Yesenin đã dành tặng bài thơ “say…” cho bạn mình.
“Thư gửi mẹ” là một bài thơ rất hay và cảm động. Theo tôi, nó gần như mang tính tiên tri. Bây giờ tôi sẽ giải thích tại sao tôi nghĩ như vậy. Bài thơ được viết vào năm 1924, chỉ một năm trước...
Khi lên kế hoạch chinh phục Moscow, Sergei Yesenin không hề ảo tưởng. Anh hiểu rằng ở quê hương anh sẽ không bao giờ có thể phát huy được năng khiếu thơ ca của mình nên anh cần phải về thủ đô. Nhưng anh ấy không...
Sergei Yesenin nhìn nhận các sự kiện năm 1917 rất mơ hồ. Một mặt, ông tin chắc rằng cuộc cách mạng sẽ mang lại tự do cho nhân dân và cải thiện cuộc sống của những người nông dân bình thường. Tuy nhiên, trước những thay đổi đó, tôi thấy...
Chủ đề “đường sắt” đặc biệt phổ biến trong lời bài hát những năm 40-60 của thế kỷ 19. Tuyến đường sắt đầu tiên - đường cao tốc Moscow-Petersburg lớn nhất - đã trở thành một cảm giác mà mỗi nhà thơ đều phản ứng theo cách riêng của mình. “Sự thật về sắt...
Lời bài hát phong cảnh của Sergei Yesenin là một trong những khoảnh khắc quan trọng trong tác phẩm của nhà thơ. Những bài thơ của tác giả này, ca ngợi vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương, chứa đầy sự dịu dàng, tình yêu và sự ngưỡng mộ chân thành. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì Yesenin...
Trong những tác phẩm đầu tiên của Sergei Yesenin có rất nhiều tác phẩm đề cao vẻ đẹp của thiên nhiên quê hương ông. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì tuổi thơ và tuổi trẻ của nhà thơ đã trải qua ở ngôi làng Konstantinovo đẹp như tranh vẽ, nơi...
Ngay từ những năm đầu đời ở Moscow, Sergei Yesenin đã nổi tiếng với tư cách là một nhà thơ nông thôn. Những người sành văn học vốn đối xử với ông với thành kiến, tin rằng tác phẩm của Yesenin hoàn toàn không có liên quan. Tuy nhiên...
Năm 1923, Sergei Yesenin gặp nữ diễn viên Augusta Miklashevskaya, người không chỉ trở thành tình nhân của ông mà còn phá hủy cuộc hôn nhân của nhà thơ với vũ công Isadora Duncan. Một mối tình lãng mạn ngắn ngủi kết thúc bằng một cuộc đính hôn...
Những tác phẩm đầu tiên của Sergei Yesenin có sức mạnh ma thuật đáng kinh ngạc. Nhà thơ, người chưa vỡ mộng với cuộc sống và chưa đánh mất ý nghĩa tồn tại của chính mình, không bao giờ mệt mỏi khi chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh. Ngoài ra, anh còn liên lạc với...

Phân tích bài thơ “Con đường nghĩ về buổi tối đỏ” của Yesenin