Спадщина, яку залишили по собі художники-передвижники, справді велика і багатогранна. Саме вони почали зображати у своїх картинах простих людей, їх побут, звичаї, переживання та емоційний стан. На полотнах художників-передвижників також можна побачити сюжети з російської історії, що уособлюють незламну силу духу простого народу. Серед шедеврів цієї епохи також трапляються портрети іменитих людей та знаті.
Історія створення товариства
Художники-передвижники були першими російськими реалістами. Вони протиставляли свою творчість суворим академічним канонам, далеким від сучасної дійсності та запитів нинішнього життя. Товариство пересувних виставок було організовано у Петербурзі. Цікава історія створення цієї спільноти. У 1863 році чотирнадцять найкращих випускників Академії мистецтв зажадали від керівництва дозволу на вільний вибір теми конкурсної картини. Отримавши відмову, молоді студенти, не роздумуючи, вийшли зі складу навчального закладу, організувавши вільну артіль. У 1870 р. з ініціативи В. Перова вони разом створили Товариство пересувних виставок. Перша експозиція була відкрита вже 1871 року. У своїх роботах молоді реалісти прагнули зобразити справжнє життя постійно страждає і пригніченого селянства, що перебуває під владою багатіїв та поміщиків. Виставки, які влаштовували художники-передвижники, мали величезний успіх, причому у різних верств населення.
За весь час існування об'єднання було проведено сорок вісім виставок у Москві, Петербурзі, Ризі, Ярославлі, Тулі, Саратові, Кишиневі, Казані, Курську, Воронежі, Полтаві, Харкові, Одесі, Києві та інших містах. «Народні експозиції» також почали влаштовуватись і в невеликих містах, селах та селах. Просвітництво простого народу – це одна з ідей, яку переслідували художники-передвижники. Список учасників даної спільноти включає кращих скульпторів і живописців дев'ятнадцятого-двадцятого століть. Серед них немаловідомі В. Петров, І. Крамський, К. Савицький, Г. Саврасов, А. Куїнджі, І. Шишкін, І. Рєпін, В. Васнєцов, І. Левітан, С. Іванов, А. Архіпов та інші імениті діячі .
Творча діяльність
29 листопада 1871 р. у Петербурзі відбулося відкриття першої пересувної виставки. На експозиції були представлені роботи шістнадцяти художників. На суд глядачів було виставлено 47 полотен. Пізніше, вже в Москві, кількість виставлених картин досягла 82. Ця ж експозиція згодом була перевезена до Києва та Харкова. Такі картини російських художників-передвижників, як "Травнева ніч" (І. Крамського), "Мисливці на привалі", "Портрет купця І. С. Каминіна", "Рибалка", "Портрет А. Н. Островського" (В. Г. .Перова), «Грачі прилетіли» (А. Саврасова), «Порожняки» (І. Прянішнікова) увійшли в історію російського мистецтва. У своїх роботах реалісти спиралися не лише на досвід вітчизняного живопису, а й на досягнення класичного та сучасного світового мистецтва. Багато представників товариства у різні роки за напрямом Академії мистецтв відвідували зарубіжні країни, де переймали досвід своїх колег, вивчали живопис різних епох та стилів. Свої спостереження та враження від побаченого вони реалізовували у роботах. Творчість художників-передвижників багато в чому визначила рух світового живопису дев'ятнадцятого-двадцятого століть.
Олексій Саврасов
Художник-пейзажист. Є одним із засновників Товариства передвижників. У 1844 році молодий художник усупереч волі батька вступає до училища живопису, яке з успіхом закінчує у 1850 році. Перші пейзажі Олексія Кіндратовича – «Вигляд на Кремль у негоду», «Вигляд Москви з Воробйових гір» – пройняті ідеями романтизму. Саврасов бере активну участь у виставках, викладає в Училищі скульптури та живопису. В 1862 він здійснює поїздку за кордон, де відвідує Лондонську художню виставку, Париж, Мюнхен, Дрезден, Берлін, Копенгаген та ін. Особливо привернули увагу художника німецькі та англійські живописці своїм прагненням до самостійності та правди. У цей період Олексій Кіндратович пише одну зі своїх знаменитих картин – «Лосиний острів», за яку згодом був удостоєний премії на конкурсі у Москві. З 1870 р. він разом із дружиною подорожує Росією (Кострома, Ярославль, Новгород). Свої враження від краси рідної природи він передає у картинах. Так з'являється «Розлив Волги» та «Грачі прилетіли». Саме ці картини були представлені на першій виставці, яку організували російські художники-передвижники. У творах, написаних у 870-х роках, все більше відчувається тривога та смуток: «Захід сонця над болотом», «Місячна ніч», «Могили над Волгою», «Жито». Останні роки життя митець провів у глибокій нужді.
Іван Шишкін
Імена художників-передвижників відомі далеко за межами Батьківщини. Яскравий приклад тому – І. Шишкін. Саме з його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу, його твори стали національною класикою та набули величезної популярності. Народився майбутній художник у невеликому містечку Єлабузі у сім'ї купця у 1832 році. 1848-го він вступив до Казанської гімназії, але не закінчив її. Повернувшись додому, довгий час перебуває у пошуках свого подальшого шляху. У двадцять років молодий Шишкін вступає до училища живопису, де з головою занурюється у навчання та творчість. Художник постійно малює. Його надихає природа, лісові та сільські пейзажі, Перша робота Шишкіна, що дійшла до наших часів, - це «Сосна на скелі». Масляна картина була написана у 1855 році. В 1856 Іван Іванович вступає в Його ранні твори пройняті романтикою. В 1858 він пише одну зі своїх найвідоміших картин «Вид на острові Валаамі». За цю роботу у 1860 році на академічній виставці він був удостоєний золотої медалі. Після закінчення Академії (1860 р.) Шишкін вирушає за кордон. У цей період він створює немаловідомий шедевр «Вид на околицях Дюссельдорфа», представлений на виставці в Парижі. Після повернення на батьківщину Іван Іванович зближується з І. Крамським – засновником «Артелі художників». У наступні роки він пише ряд пейзажів («На околицях Москви», «Рубка лісу», «Корабельний гай», «Струмок у лісі»). Свої роботи він постійно виставляє на експозиціях, які влаштовують російські художники-передвижники. І до цього дня шедеври цього великого пейзажиста користуються величезною популярністю.
Іван Миколайович Крамський
Російські художники-передвижники 19 століття створили величезну портретну галерею. У своїх роботах вони зображували найкращих людей країни, видатних діячів науки, культури. Багато шедеврів було написано на замовлення відомого мецената та колекціонера П. Третьякова. Воістину блискучим портретистом був І. Крамський. Сильні сторони таланту цього яскравого художника та психолога виявилися у портреті Льва Толстого. Цей шедевр був написаний 1873 р. у Ясній Поляні. На перший план художник висуває ясний та мудрий розум письменника. Образ знаменитого російського літератора будується на основі розмаїття (внутрішньої значущості та зовнішньої простоти). Ще однією значущою роботою Крамського є картина «невтішне горе», що передає всю глибину материнських почуттів. У 1860-1870 роках він бере активну участь в організації виставок, які проводили художники-передвижники. На другій експозиції було представлено роботу Крамського «Христос у пустелі». Спадщину художника, в основному, складають портрети простих людей: «Полісовщик», «Невідома», «Селянин з вуздечкою» тощо.
Ілля Юхимович Рєпін
Мабуть, найважливішим явищем історія російської живопису стала картина «Бурлаки». У роботі художник колоритно показав образ простого народу. До Рєпіна до такого глибоко трагічного та приголомшливого сюжету ніхто не звертався. У цьому вся показав своє майстерне володіння всіма засобами мистецтва досконало. Ще один значний витвір Рєпіна - «Хресна хода в Курській губернії». Написана в 1883 році, картина приваблює незвичайним мальовничим та композиційним рішенням. Релігійна процесія, зображена на картині, уособлює збірний образ села з її групами і класами. З особливою любов'ю та співчуттям авторові вдалося намалювати образи простих селян. Особливе місце у творчості художника займає революційна тематика. Ним створено картини «Під конвоєм», «Не чекали», «Відмова від сповіді». У 1880-ті роки Ілля Юхимович звертається до портретного жанру, зображуючи видатних діячів сучасності, таких як Д. Менделєєв, А. Дельвіг, М. Глінка та ін.
Василь Максимович Максимов
Свої перші художні навички він здобув у іконописних майстернях. Василь Максимович закінчив до Петербурзької Художньої Академії за класом Усю свою творчість художник присвятив зображенню самобутнього селянського світу. Його картини не вражають гостротою сюжетів та яскравими фарбами. Однак ця особливість лише привернула увагу поціновувачів мистецтва. Найбільш відомими його роботами є: «Все у минулому», «Хворий чоловік», «Сімейний розділ». Так само як і багато інших художників-передвижників 19 століття, Василь Максимович у своїй творчості прагнув максимально відобразити творчі ідеали та цінності свого часу.
Василь Григорович Перов
Народився у Тобольську у 1834 році. До молодого художника вступає до Училища живопису. Його першою суттєвою роботою є "Приїзд станового на слідство". Шедеври, написані у молоді роки, мали величезний успіх на пересувних виставках. Незабаром за картину «Проповідь у селі» Василя Григоровича було нагороджено золотою медаллю. Його перші картини відбивають соціально-критичну спрямованість автора. Яскравий приклад тому - «Сільський хресний хід на Великдень», «Проповідь в селі» та ін. У пізніші роки Перов виступає як портретист-пейзажист. Йому належать портрети Ф. Достоєвського та А. Островського. Саме Василь Григорович був одним із ініціаторів активних дій Товариства.
Абрам Юхимович Архіпов
Цьому художнику відводиться важливе місце у жанровому живописі того часу. У своїх шедеврах Архіпов максимально правдиво зображував життя простого сільського народу. Його картини «Назад», «На Оці», отримали широке визнання у всьому світі. У деяких своїх роботах він розкриває соціальні проблеми («Прачки», «Поденщиці» тощо), зображуючи важку селянську працю.
МАлясов Віктор Олександрович - командир батальйону 234-го гвардійського стрілецького полку 76-ї гвардійської стрілецької дивізії 61-ї армії Центрального фронту, гвардії капітан.
Народився 7 листопада 1917 року у місті Ташкент, нині столиця Узбекистану у родині робітника. Російська.
Закінчив 7 класів школи № 43 міста Ташкента та рабфак. Працював на авіаційному заводі токарем. У 1938 році вступив до Ташкентського інженерно-механічного інституту. Але закінчити інститут завадила війна...
У Червоній Армії з листопада 1941 року. У 1942 році закінчив Ташкентське військове піхотне Червонопрапорне училище імені В.І. Леніна. Член ВКП(б) із 1942 року.
Учасник Великої Вітчизняної війни із травня 1942 року. Бився на Західному, Брянському, Центральному та Білоруському фронтах. Брав участь у боях за визволення міст Чернігова, Калінковичів, Бресту, інших населених пунктів України та Білорусії, у форсуванні річок Десна, Дніпро. Командував взводом, ротою, батальйоном.
Командуючи батальйоном, 28 вересня 1943 року під сильним мінометним та артилерійським вогнем форсував Дніпро у районі села Миси Ріпкинського району Чернігівської області України.
Батальйон захопив і утримував плацдарм до підходу основних сил полку, відобразивши контратаки супротивника.
Указом Президії Верховної Ради СРСР від 15 січня 1944 року за зразкове виконання бойових завдань командування на фронті боротьби з німецько-фашистськими загарбниками та виявлені при цьому мужність та героїзм, гвардії капітану Малясову Віктору Олександровичуприсвоєно звання Героя Радянського Союзу з врученням ордена Леніна та медалі «Золота Зірка» (№ 2974).
Після форсування Дніпра батальйон брав участь у подальшому визволенні України та Білорусії, у форсуванні річок Прип'ять та Західний Буг, у виході на Державний кордон СРСР, у боях на території Польщі.
Гвардії майор Малясов В.А. загинув 17 жовтня 1944 року у бою за містечко Радзімін (Польща). Спочатку був похований у Варшаві-Мотокуві (Варшавське воєводство, Польща). Потім був перепохований у братську могилу у парку 1-го Травня у місті Брест (Білорусія). Пізніше перепоховали в індивідуальну могилу в Парку братську могилу (Ташкент, Узбекистан).
Нагороджений орденами Леніна, Олександра Невського, Вітчизняної війни 1-го ступеня, Червоної Зірки.
Наказом Міністра оборони СРСР від 22 квітня 1965 Герой Радянського Союзу В.А. Малясов надовго зарахований до списків особового складу 234-го гвардійського парашутно-десантного полку.
У Ташкенті на будинку, де жив Герой, та на будівлі школи № 43, де навчався, встановлені меморіальні дошки, на території авіаційного заводу – бюст. Його ім'ям названо вулиці у Пскові, Ташкенті, Чернігові.
Вірші до пісні про Героя Радянського Союзу В.А. Малясове, написані влітку 1957 року поетом-початківцем курсантом Ташкентського ВОКУ Наїлем Богдановим:
Загинув геройською ти в боях з ворогами,
Відважний і уславлений герой,
Малясов - ти в строю назавжди з нами
Завжди пишатися ми будемо тобою.
Пишаємось тим, як бився ти з ворогами,
Що в нашій, третій роті ти служив,
Пишаємося, що з гвардійцями-бійцями,
Одним із перших Дніпро ти переплив.
Ти був умілим, хоробрим офіцером,
І йшли бійці всюди за тобою.
Ти вів завжди вперед, своїм прикладом
У будь-який похід, у будь-який смертельний бій.
Виховував ти у своїх гвардійців
Любов до народу, ненависть до ворога.
З тобою всюди били вони німців,
Пощади не даючи нікому.
Пройшов у боях із ворогами до кордону
За Дніпро, Буг та Прип'ять воював,
В історію ти славні сторінки
Своїм геройським подвигом вписав.
І пам'ять про тебе для нас нетлінна
Твій подвиг не забудемо ніколи
У своїх курсантських буднях щодня
Ми завжди згадуємо про тебе.
Ми в наші дні чудовим навчанням
Традиції училища зберігаємо
Ми - ленінці завжди готові до бою,
На варті нашої Батьківщини стоїмо.
Товариство Пересувних Художніх Виставок є ключовою віхою у розвитку російського мистецтва. Художники-передвижники стали свого роду символом російського живопису 19 століття. Виникла як реакція на мертве мляве мистецтво Академії Мистецтв, Товариство Передвижників стало наймасовішим і найвпливовішим художнім об'єднанням в історії Росії. Ніколи - ні до, ні після цього - мистецтво російських художників не було так близько і зрозуміле народним масам.
Безсумнівно, виникнення суспільства ТПХВ сталося у той час, коли це було особливо необхідно Росії – як із погляду чистого мистецтва, і з погляду його соціального забарвлення. До кінця 60-х років передові художники Москви та Петербурга приходять навчені деяким досвідом громадської діяльності. До цього часу у них складається тверде переконання, що настав час знайти таку форму об'єднання, яка могла б забезпечити особисту незалежність художника від офіційних установ, що заступаються урядом, і меценатів, зробити тіснішими і прямими зв'язки мистецтва з глядачем, з народом. Ідея створення Товариства пересувних виставок багато обіцяла. Можливість придбати неосяжну народну аудиторію ставала реальною. Мрія кількох поколінь художників на власні очі втілювалася у життя. Але жодного з попередніх поколінь вона була так нескінченно приваблива, як покоління, сформованого загальнодемократичним підйомом кінця 50-х - початку 60-х.
Творчість передвижників
Російські художники передвижники прагнули показати у своїх працях ідейну сторону образотворчого мистецтва, яка цінувалася набагато вище, ніж, естетична, поставивши собі завдання широкої пропаганди образотворчого мистецтва, метою якої було суспільно-естетичне просвітництво народних мас, що зближує із життям демократичного мистецтва. Розкрити у своїх картинах справжнє живе життя пригнобленого селянства, які страждають від влади поміщиків і багатіїв - це було основним завданням. Багато творів художників передвижників писалися з натури у стилі жанрового живопису, інші роботи писалися під уявою реального життя. Російські передвижники з величезною переконливістю продемонстрували існування нового творчого руху на першій виставці, що поступово складається з 60-х років. На цій виставці було продемонстровано живопис передвижників — картини багатьох відомих митців усі популярні жанри: портретний, пейзажний та історичний жанр. Всього було виставлено 47 експонатів, які перевернули академічні уявлення про живопис, це був перший щабель успіху передвижників, які показали свої картини в іншому вимірі. На той час в академії відбулися деякі зміни. оскільки попередні установки поступово відходили в минуле.
Знамениті художники-передвижники
Крамський Іван Миколайович (1837 - 1887)
Відомий живописець, один із головних реформаторів у мистецтві, відомий своєю антиакадемічною діяльністю, що пропагує на користь вільного розвитку молодих художників. Крамський - головний засновник та засновник ТПХВ. Без Крамського неможливо уявити всі починання художньої культури з її новітніми перетвореннями, що відкрили народним масам всю правду життя мистецтво. Іван Крамський — чудовий майстер портретного жанру. Його знаменита картина «Христос у пустелі» викликала бурю емоцій і полеміку, яка довго не вщухала. У цій картині Крамський хотів показати драматичну ситуацію морального вибору, де немає відступу від обраного шляху.
Василь Григорович Перов (1834-1882)
Картини кисті Перова пройняті справжнім трагізмом: «Старі батьки на могилі сина», «Трійка». Його знамениті картини «Чаювання в Митищах», «Приїзд станового на слідство», «Останній шинок біля застави». Багато ранніх робіт майстра перейняті критичним, викривальним сприйняттям, являючи собою мальовничі карикатури, в якому задіяно і духовенство. Перов, як ніхто інший, розкрив у своїх роботах дух ідейності та свободи творчого вибору.
Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897)
Майстер ліричного російського пейзажу. Його знаменита картина «Грачі прилетіли», де він зумів розкрити всю тонку красу російського пейзажу, навіяного надзвичайним ліризмом. Це перевернуло всякі уявлення сучасників про рідну російську природу. Його інші картини не менш популярні - Лісова дорога, Біля воріт монастиря, Весняний день.
Ге Микола Миколайович (1831-1894)
Один із керівників та організаторів Товариства передвижників, який порвав свою творчість із монополією академізму. Ге - прихильник вітчизняної історії, його картина "Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі" принесла йому відчутний успіх і популярність сучасників. Деякі його роботи були не такими вдалими: «Катерина II біля труни Єлизавети», «А.Пушкін у селі Михайлівському». Багатьма роботами Ге часто був незадоволений, в повному обсязі він завершував остаточно. Картину «Милосердя» він просто знищив, насилу переживаючи свої невдачі. Славу йому принесла картина «Вихід із таємної вечері», яка стала однією з найкращих творів, що схвилювала своєю виразністю. Такі картини, як «Що є істина?», «Христос і Пилат», зазнали критики духовенства, за що були зняті з виставки.
Васнєцов Віктор Михайлович (1848-1926)
Майстер – живописець, портретист та пейзажист, театральний художник. У складі передвижників із 1878 року. Творчість художника було звернено до російського фольклору, він створив багато полотен на тему російської історії, народних оповідей та билин. Деякий час Васнецов працював й у театру, створюючи різні декорації і костюми до п'єс і казок, які вплинули в розвитку театрально-декораційного мистецтва Росії. У своїх знаменитих творах він прагнув передати епічний характер русі, навіяні щирою поетичності. Його відомі роботи в цьому жанрі: «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями», «Оленка та Іван-царевич на сірому вовку», «Богатирі», «Цар Іван Васильович Грозний» та багато інших.
Іван Іванович Шишкін (1832-1898)
Знаменитий художник, унікальний майстер з лісових пейзажів. Його картини відомі дуже широкій публіці. Шишкін, як ніхто інший, любив природу лісу з його колоритними відтінками стовбурів дерев, яскравими галявинами, освітленими сонцем і легкістю. Знамениті картини Шишкіна: «Ранок у сосновому борі», «Жито», «Струмок у лісі». Багато його картин здобули величезну популярність, ці картини відомі і сьогодні. До Шишкіна ніхто з такою приголомшливою відвертістю не розповів глядачеві про свою любов до рідної Російської природи.
Архіп Іванович Куїнджі (1841-1910)
Це полотна з мальовничим колоритом кольорів та світла. Промені світла, що пробиваються крізь туман, що грають у калюжках на дорогах, що розкисли – вони помітно підкреслюють майстерність художника. Знаменита картина «Ніч» приваблює спокійною величчю природи. У картині «Дніпро вранці» описано сюжет раннього степового ранку. «Березовий гай» — у цій картині художник показав російську природу в досі небаченому прийомі написання. Він розкриває піднесений образ пейзажу, що сяє незвичайним колоритом та контрастом чистих фарб. Куїнджі знайшов свій неповторний, самостійний шлях у мистецтві пейзажу.
Ісаак Ілліч Левітан (1860-1900)
Чудовий майстер тихих та спокійних пейзажів. Левітан дуже любив свою рідну природу, часто він усамітнювався з нею, знаходячи розуміння її краси, які позначилися на його пейзажах. Оспівуючи природу Верхньої волги, він показав світові прекрасні шедеври: "Похмурий день", "Після дощу", "Над вічним спокоєм", майстерно написані вечірні пейзажі: "Золота осінь", "Вечір на Волзі", "Золотий плес", "Вечір" », «Тиха обитель», «Вечірній дзвін». Картини Левітана вимагають уважності та вдумливості, їх не можна швидко розглянути.
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)
Картини пензля знаменитого художника Іллі Рєпіна відрізняються своєю різносторонністю. Рєпін написав ряд монументальних жанрових полотен, які здобули величезну популярність у сучасників, чим справив сильне враження на громадськість. Мандруючи Волгою, він написав багато етюдів, які згодом використав для написання своєї відомої картини “Бурлаки на Волзі”. Після цієї роботи до Рєпіна прийшла приголомшлива популярність. Також не мало враження справила картина «Хресна хода в Курській губернії», в основі якої простий народ, церковні священики, поліція. Рєпін також написав низку робіт на історичну тему: «Лист запорожців турецькому султану», «Іван Грозний вбиває свого сина», «Не чекали» та інші. Дуже плідно працював над портретами. Найзначніші їх — портрети письменників Л. М. Толстого, А. Ф. Писемського, Тургенєва, Гаршина, учених Сєченова і Пирогова, військового інженера А. І. Дельвіга, композитори Мусоргський і Глинка, художники Суріков і Крамської та інші. Ілля Рєпін Залишив значний слід історія російської живопису.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)
Дуже модний художник свого часу, переважно славу йому принесли його портрети, хоча він також писав пейзажі та картини за історичними сюжетами. Іноді працював як театральний художник. Сєров, як ніхто інший знав, що таке портрет і як малювати портрет. Сєров майстерно малював олівцем з натури, йому багато позували відомі меценати, артисти та письменники. Найбільше були помітні його портрети: "Дівчинка з персиками", "Дівчина освітлена сонцем", портрет М. Н. Акімової та багато інших.
19 століття - це золоте століття російського образотворчого мистецтва, що породило велику кількість відомих художників Росії, які залишили своїм нащадкам багату спадщину. Його цінність просто незмірна. Завдяки передвижникам - найвідомішим художникам того часу, картини російського живопису допомагають всьому людству осмислити уявлення про життя тих років.
Матеріал підготовлений за допомогою: tphv, art-portrets
Фото: feldgrau
протягом багато часу втомлені від академічної монополії в образотворчому мистецтві, прагнули незалежності творчої роботи.
Так чи інакше, створенню членства об'єднаних художників сприяла зацікавленість багатьох художників, реально зблизити мистецтво з народними масами, тим самим забезпечити свою незалежність від різних установ, меценатів та організацій, що заступаються урядом.
У 1863 році 14 випускників художників на чолі з І. Крамським відмовилася писати дипломну картину на запропоновану міфологічну тему Бенкет у Валгалі і зажадали самим вибрати сюжет картини, на що їм було категорично відмовлено, після чого
багато художників демонстративно залишили академію. Рішення було таке: що необхідно було утворити самостійну артіль художників на кшталт комун, незалежну від академічної монополії союз російських художників. Проіснувала вона не довго і розпалася через 7 років, правда до цього часу в 1870 зародилося новий рух товариство передвижників або товариство пересувних художніх виставок ТПХВ і пересування їх по містах Росії, це об'єднання художників професіоналів. Творчість передвижників зближувала багатьох митців у єдності та ідейними позиціями, неприйняттями академізму з його декоративними краєвидами, бутафорською театральністю та різною міфологією.
Художники прагнули показати у своїх роботах ідейну сторону образотворчого мистецтва, яка цінувалася набагато вище, ніж, естетична, поставивши перед собою завдання широкої пропаганди образотворчого мистецтва, метою якої було суспільно-естетичне просвітництво народних мас, що зближує з життям демократичного мистецтва. Розкрити у своїх картинах справжнє живе життя пригніченого селянства, які страждають від влади поміщиків та багатіїв, це було основним завданням. Багато творів художників передвижників писалися з натури у стилі жанрового живопису, інші роботи писалися під уявою реального життя.
Російські передвижники з величезною переконливістю продемонстрували існування нового творчого руху на першій виставці, що поступово складається з 60-х років. На цій виставці було продемонстровано живопис передвижників – картини багатьох відомих митців усі популярні жанри: портретний, пейзажний та історичний жанр. Всього було виставлено 47 експонатів, які перевернули академічні уявлення про живопис, це був перший щабель успіху передвижників, які показали свої картини в іншому вимірі. На той час в академії відбулися деякі зміни. оскільки попередні установки поступово відходили в минуле.
19 століття це золоте століття російського образотворчого мистецтва, що породило велику кількість відомих художників Росії, що залишили своїм нащадкам багату спадщину, цінність якої просто незмірно. Завдяки російським передвижникам, найвідомішим художникам того часу, картини російського живопису допомагають всьому людству осмислити ті уявлення про життя тих років і творчість російських художників, які насилу домоглися створення товариства пересувних художніх виставок.
Знамениті художники передвижники
Крамський Іван Миколайович (1837 - 1887) Іван Крамський чудовий майстер портретного жанру, Портрет невідомої прекрасної незнайомки, І. І. Шишкіна та ін. Його знаменита картина Христос у пустелі викликала бурю емоцій і полеміку, що довго не вщухала.Відомий живописець, один із головних реформаторів у мистецтві, відомий своєю антиакадемічною діяльністю, що пропагує на користь вільного розвитку молодих художників. їм написані ряд знаменитих портретів: Л. Н. Толстого, М. Є. Салтикова - Щедріна, Некрасова, А. Д. Литовченко, Софії Миколаївни Крамської та багато інших. Крамський головний засновник та засновник ТПХВ. Без Крамського неможливо уявити всі починання художньої культури з її новітніми перетвореннями, що відкрили народним масам всю правду життя мистецтво. Художник свого часу набрав небувалу популярність, тому йому часто доручали замовлення портрета, відповідно портрети його пензлів постійно дорожчали за його життя.
(1834-1882). Його знамениті картини Чаювання в Митищах, Приїзд станового на слідство, Картини кисті Перова пройняті справжнім трагізмом: Старі батьки на могилі сина, дуже зворушлива картина Трійка, Птахів, Останній шинок у застави, Приїзд гувернантки в купецький будинок, картина картина Мисливці на привалі.яка і в наші дні вважається найбільш обговорюваною та улюбленою всіма мисливцями. Багато ранніх робіт майстра пройняті критичним, викривальним сприйняттям, являючи собою мальовничі карикатури того часу. Прекрасні портрети сучасників знаменитих письменників, серед цих робіт портрет Достоєвського, Тургенєва та Островського. Перов як ніхто інший розкрив у своїх роботах дух ідейності та свободи творчого вибору.
(1830-1897) Прекрасний художник пейзажист, майстер ліричного російського пейзажу, його знаменита картина Грачі прилетіли, Його інші картини не менш популярні Лісова дорога, Біля воріт монастиря, Весняний день.Після Саврасова Ліричний пейзаж набрав піку популярності і в інших художників. Художник розкрив у своїх картинах всю тонку красу російського пейзажу з надзвичайним ліризмом, таїнством буття, що перевернуло уявлення у сучасників про рідну російську природу. І. Левітан говорив про Саврасова так: Саврасов намагався знайти й у найпростішому і звичайному ті інтимні. глибоко зворушливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в нашому рідному пейзажі і так чудово діють на душу. З витоків творчості художника Саврасова у російському образотворчому мистецтві пейзажу відродилася лірика, наголошена на безмежній любові до своєї рідної землі.
(1850-1873) Творчість цього молодого художника, який прожив невелике, коротке життя, збагатило російський живопис багатьма пейзажами, такими як Мокрий луг, Відлига, У кримських горах, яскраво в осінніх тонах написана Картина Болото.Васильєв зміг показати у своїх роботах природу перехідного стану від похмурої негоди до сонячного стану. Улюблені мотиви в його картинах Богом забуті путівці, яри, вибоїни, що вросли в землю селянські старі хатки. До Васильєва і Саврасова російські художники зображували швейцарські, італійські види, а рідні російські місця вважалися негідними втілення. Васильєву вдавалося розкрити у пейзажі стан похмурої російської природи, відображаючи її справжню красу, змусивши сучасників захоплюватися красою природи до села не баченої. Васильєв прожив дуже коротке життя художника, але за такий короткий термін їм було написано дюжина робіт, прекрасних романтичних пейзажів.
(1841-1910) Знаменита картини Куїнджі Місячна ніч на Дніпрі, приваблює спокійною величчю природи, Дніпро вранці, Березовий гай -У своїх мальовничих творах художник показав російську природу в досі небаченому прийомі написання картин, що розкриває піднесений образ пейзажів, що сяють незвичайним колоритом і контрастом чистих фарб і світла. Промені світла, що пробиваються крізь туман, що грають у калюжках на розкислих дорогах, помітно підкреслює майстерність художника в мальовничих прийомах місячного світла, таємниче світло місяця в темну ніч, яскраво-червоні відсвіти зорі на стінах українських хат. Правдиво написав картину Забуте село, в якому сміливо відобразив тяжке становище російського народу. Куїнджі знайшов свій неповторний, самостійний шлях у мистецтві пейзажу.
(1860-1900) Чудовий майстер тихих та спокійних пейзажів. Осінній день Сокільники, Похмурий день, Вечірній дзвін Після дощу, і передає яскравий осінній настрій Золота осінь знамениті полотна - картини Над вічним спокоєм, Вечір, Весна. Велика вода , Тиха обитель і картина Діти тікають від грози , Жниця, Селянський обід у полі.Російський художник-живописець, представник класичного академізму. Уособлював у собі людину зануреного у світ красивого і витонченого, знавця людського психологізму та витончених почуттів. Його портрети Бояриня біля вікна. В.А.Морозова, Портрет Олександра II та багато інших. Історичні картини "Зцілення сліпих", "Агенти Димитрія Самозванця вбивають сина Бориса Годунова", Смерть Івана Грозного, Демон і Тамара та Суд Паріса та інші. Багато його роботи насичені ліризмом та психологізмом. У житті Костянтина Маковського було багато чудових моментів його вважали високооплачуваним художником того часу. Певною мірою він час від часу знаходився в пошуках нових рішень, був схильний до імпресеонізму, за що його навіть критикували за відхід від ідей передвижників.
(1846-1920) Чудовий російський живописець у своїй життєвій творчості завжди був шанувальником побутового жанру. Кілька з відомих його полотен, картини про російську злидні в селах Побачення, літній відпочинок на природі в сім'ї багатих У спекотний день, або Перший фрак. Дві мандрівниці. 1885, картина з сільськими дітьми Гра в бабки. 1870.З 1872 він член союзу передвижників а пізніше двома роками увійшов до складу управління созом. Його картини часто виставлялися на загальний огляд такі як, «Відвідування бідних» 1874 р, «Очікування» 1875 р, «Крах банку» (1881) у більшості подібних виставках передвижників. Найбільше, звичайно, Маковського захоплювала соціальна тематика і подібних робіт їм було написано чимало. Щодо подібних сюжетів Маковський писав багато портретів, наприклад портрет художників Прянишнікова І. М., та Сорокін Е, багато написано портретів для багатих, писав бідняків, селян та селянок, іноді займався офортами та любив писати акварелі. Під його керівництвом у МУЖВЗ стали відомими такі художники, як В. Бакшеєв та Архіпов.
Степанов Олексій Степанович (1858-1923) Російський художник, академік академії мистецтв, з 1888 року вступив у союз передвижників, і у цій виставці картина Степанова Лосі принесла художнику значний успіх. Художній стиль Степанова приваблює своєю унікальною ескізністю при обмеженому використанні кольору фарб його палітри, проте його мазки мають прозорість, колорит його полотен не поступається І. Левітану, тому, як і у Левітана, його пейзажі ще називають пейзажами настрою. Незважаючи на кількість його прекрасних робіт Степанова, щодо його багатьох колег, як би дуже рідко згадують в історії російського живопису, як талановитого живописця, що заслуговує відповідно на більшу увагу.