Marina Ivanovna Tsvetaeva, Gümüş Çağı şiirine parlak ve özgün bir sanatçı olarak girdi. Şarkı sözleri, kadın ruhunun derin, eşsiz, fırtınalı ve çelişkili bir dünyasıdır. Zamanının ruhuna uygun olarak, küresel değişimleriyle Tsvetaeva, şiirin ritim ve figüratif yapısı alanında cesurca deneyler yaptı ve yenilikçi bir şairdi. Tsvetaeva'nın şiirleri ani geçişler, beklenmedik duraklamalar ve kıtanın ötesine geçmeyle karakterize edilir. Ancak lirik kahramanın duygu akışı şiirlere esneklik ve esneklik, kadınsı yumuşaklık ve değişkenlik kazandırır.
Şair 18 yaşındayken “Akşam Albümü” koleksiyonu yayınlandı. Yazarın yaratıcı kişiliğinin gelişimini gösteren gençlik şiirlerini içeriyordu. Ülkedeki tarihi olayları değil, yalnızca ruhun dünyasını, özlemlerini ve umutlarını yansıtıyorlardı.
Tsvetaeva çalışmalarında her zaman dürüst olmaya çalıştı ve şairin istediğini yazmakta özgür olduğuna inanıyordu. Kendisi Tanrı'dan gelen bir şairdi. Yaratıcılık ve şiir yazma yeteneği onun varlığının özüydü. Bu fırsattan mahrum kalmak onun için ölümle eşdeğerdi. Yazmaktan kendini alamadı, şiirlerinin “kendi kendine yazdığını”, “yıldızlar gibi güller gibi büyüdüğünü” söyledi.
Tsvetaeva'nın lirik kahramanı, muazzam enerjiye ve güce sahip bir kişidir. Tüm duyguları yukarıya doğru, ışığa, evrensel gizeme, mükemmelliğe doğru yönlendiriliyor, bu yüzden şarkı sözlerinde sıklıkla bir dağ imgesi bulunuyor. Şiirlerini okurken bir kaçış hissi doğar; okuyucu Tsvetaeva'nın yeteneğinin güçlü akışına kapılır:
Yaylalar boyunca,
Tepeler boyunca,
Şafaklarla birlikte,
Çan kuleleriyle...
Şair, şairin devasa bir dünyanın yaratıcısı olduğuna, insanlara kendilerinden gizli, samimi bir şey anlatmak için her zaman kendisi olarak kalması gerektiğine ikna olmuştu:
Biliyoruz, çok şey biliyoruz
Bilmedikleri şey!
"Sen, Yanımdan Geçiyorsun..." şiirinde Tsvetaeva, sıradan insanlardan farklılığından bahsediyor ve şair ile "kalabalık" arasındaki karşıtlığın nedeni ortaya çıkıyor:
Yanımdan geçiyorsun
Benim ve şüpheli cazibem değil, -
Ne kadar ateş olduğunu bilseydin,
Ne kadar çok hayat boşa gidiyor...
Ne kadar karanlık ve tehditkar bir melankoli
Sarı kafamda...
Şair kalbi ve sinirleri çıplak olarak yaşar; şairin şiir yeteneği hem dünya dışı bir mutluluk hem de bir lanettir. Sıradan insanlara "şanslı olanlar ve şanslı olanlar" diyor. Şairin sıradan yaşamı terk etmesi gerekiyor, başka bir dünyada yaşıyor ve bu dünyada saçma, çaresiz ve gülünç durumda. Şair eşsizdir ve ölümü insanlar için telafisi mümkün olmayan büyük bir kayıptır.
Tsvetaeva, her şeyi tüketen sevgi yeteneğinin aynı zamanda Tanrı'nın şaire armağanının, onun ayırt edici özelliğinin bir parçası olduğuna inanıyordu. Şair, aşkıyla bütün dünyayı kucaklar; aşkında hiçbir kısıtlama yoktur.
Şairin özel bir vizyonu vardır; bir durugörü uzmanı gibi gizli olan sırrı görebilir. Şair kendi zaman ve mekânında, “rüyaların ve kelimelerin esasında” yaşar; onun için rüyalar gerçektir. Tsvetaeva'nın bir adalı olduğu veya "yedinci cennette" yaşadığı birçok "rüya gibi" şiiri vardır; rüyasında bir "rüya gemisi" vardır. Sezgi, kehanet, öngörü - bunların hepsi şiir yaratmanın araçları olarak şairin emrindedir:
Göz görülmeyen mesafeyi görür,
Kalp görünmez bağlantıyı görür,
Echo içecekleri - duyulmamış bir söylenti.
Kural olarak şairin zamanla ilişkisi trajiktir, çünkü kendi deyimiyle "şair tarihin tüm zamanlarının görgü tanığıdır" ama yaşamak zorunda olduğu zamanın tutsağıdır. Şair, “Gizlice…” şiirinde bundan bahseder:
Ya da belki de en iyi zafer
Zamanın ve yer çekiminin üstünde -
Gölge bırakmayacak şekilde yürüyün
Duvarlarda...
Belki bir reddetme
Almak? Aynalardan silinmek mi?..
Tsvetaeva'nın Blok, Akhmatova ve diğerlerine ithaf ettiği çağdaş şairleri hakkında yazdığı şiirler, şiirdeki önemini belirlemedeki doğrulukları ve yeteneklerine ilişkin ince analizleri açısından dikkat çekicidir. Anna Akhmatova'ya yazıyor:
Sizlerle bir olmayı taçlandırdık
Toprağı çiğniyoruz ve üzerimizdeki gökyüzü aynı!
Ve senin ölümlü kaderin tarafından yaralanan kişi,
Zaten ölümsüzler ölümlü yatağına iniyor.
Marina Tsvetaeva, Puşkin'in çalışmalarını çok sevdi, cesaretine ve fikrini savunma yeteneğine hayran kaldı. “Puşkin'e Şiirler” döngüsünü yazdı. Şair buna inanıyordu
Şiirlerim değerli şaraplar gibidir,
Sıra sana gelecek.
Lermontov, eserlerinde her zaman kendisini ülkesinin ve neslinin kaderiyle aktif olarak ilgilenen bir kişi olarak gösterir: "Gelecek göğsümü endişelendiriyor" ("Haziran 1831, 11 gün"). “Bundan sonra ne olacak, torunlarımız bize nasıl bakacak?” şaire huzur vermez çünkü kendini gelecekten sorumlu hisseder. Bu nedenle Lermontov'un şarkı sözlerinde 1830 kuşağının kaderi özel bir önem taşıyor. “Duma”, “Borodino”, “Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili”, “Hem sıkıcı hem de üzgün”, “Kendine güvenme” gibi bu konuyla doğrudan ilgili bir dizi şiir seçilebilir. .
Bir neslin tasviri: hayal kırıklığı ve ihmal
Gördüğümüz gibi tüm bu çalışmalar Lermontov'un çalışmalarının son yıllarına aittir. Bu konuya zaten olgunlaşmış, gençlik maksimalizmini deneyimlemiş ve bu hayatı tanımış olarak geliyor. Ve kendi nesline ayık ve soğuk bir şekilde, hayal kırıklığıyla bakıyor, tüm eksikliklerini fark ediyor.
“Bizim jenerasyona üzülerek bakıyorum!
Geleceği ya boş ya da karanlık.”
Şairin "Duma" şiirinde söylediği budur, Lermontov'un sözlerinde daha sonraki kader böyle tasvir edilmiştir. Acı tahminlerden kaçınmıyor: Bir neslin anısı "kasvetli bir kalabalık içinde" "gürültü veya iz olmadan" geçecek ve tam da bu anı "bir torun tarafından aşağılayıcı bir ayetle hakarete uğrayacak." Oğlunun "israf edilen babasıyla" alay etmesi, Lermontov'un kendi neslinin gelecekteki anısını karşılaştırdığı şeydir.
Vardığı sonuçlar neden bu kadar yakıcı ve hayal kırıklığı yaratıyor? 1830’lu yılların kuşağı “zamansızlık ve durağanlık çağında” şekillenmişti. Decembristlerin fikirlerinde acı hayal kırıklığına yol açan şey onun kaderiydi. Yenilgileri ve idamlarından sonra fikirlerin olmadığı bir dönem başlar - bazı fikirler çoktan öldü, diğerlerinin ise henüz oluşmaya zamanı olmadı. Başarısız olan 1825 ayaklanmasının anıları zihinlerimizde taze ve Lermontov kuşağı üzerinde ağır bir yük oluşturanlar da bunlar.
“Zenginiz, beşikten yeni çıkmışız,
Atalarımızın hataları ve geç akılları sayesinde,
Ve hayat, hedefi olmayan düz bir yol gibi zaten bize eziyet ediyor...”
Şairin akranları neyle ilgileniyor? Toplar, düellolar, gürültülü ve eğlenceli eğlence. Ve kelimenin tam anlamıyla, genellikle "beşikten zar zor çıkmış" zenginler, enerjilerini ciddi bir şeye harcamak istemezler, tüm yaşamları anlık zevk arayışıdır ve bu da onları memnun etmez. .
“Ve atalarımızın lüks eğlenceleri bizi sıktı,
Onların vicdani, çocukça ahlaksızlıkları..."
"Düşünce".
Şimdiki nesil için geriye kalan tek şey, hiçbir şeyin rahatsız edemeyeceği iyi bir sakinlik ve iyi beslenmiş özgüvendir:
“Şenliklilerin yüzlerinde endişelerin izi zar zor görülüyor,
Uygunsuz gözyaşları görmeyeceksin.
"Kendine güvenme."
1830'ların kuşağı boyunca şairin kaderi
Lermontov'un şarkı sözlerindeki kader teması da çok üzücü geliyor çünkü o bir yandan şair olarak kendi kuşağını harekete geçirme görevinin bilincinde: “Ah, onların neşesini nasıl da karıştırmak istiyorum / Ve cesurca bir demir atmak istiyorum gözlerinde şiir” derken, en kutsal şeyin, şiirin bile artık onlara dokunmadığını anlıyor: “Şiirin hayalleri, sanatın yaratımları / Aklımızı tatlı hazlarla karıştırma” (“Duma”) .
Çağdaşları için anlaşılmaz olan ve onlar tarafından duyulmayan şairin kaderi kıskanılacak bir şey değildir (ve Lermontov, şairin kaderini en yüksek, kehanet anlamında değerlendirir). Bu tema, "soğuk sefahat resimleri", "terbiyeli renkli ahlaksızlık" resimleri çizen şairin sonuçta tüm bunları kamuoyuna duyurmaya cesaret edemediği "Gazeteci, Okuyucu ve Yazar" şiirinde açıkça duyulmaktadır. Biliyor ki, alay edilecek ve sesi duyulmayacaktır, “nankör kalabalığın” “öfkesini ve nefretini” çekecektir ve acı bir soru soracaktır: “Söyle bana, ne hakkında yazayım?..”
1812-1830: nesillerin karşılaştırılması
Lermontov, geçmiş neslin kaderindeki tek sevinci görüyor. Kendisi de "yakın antik çağın anısına... kendini unutmayı" sevdiğini itiraf ediyor. Napolyon'la yapılan savaşın kahramanları hafızalarda hâlâ tazedir, 1812 yılı henüz unutulmamıştır ve şair bunu sevinç ve gururla anmaktadır:
“Hatırladığımda tamamen donuyorum,
Orada ruhlar zaferden heyecan duyuyordu"
"Borodin'in Alanı".
Ancak öte yandan, 1812 ve 1830'ların kuşakları arasındaki bariz karşılaştırmadan da kaçış yok ve bu karşılaştırma kendi kendini anlatıyor. Borodino'da tekrarlanan nakarat burada ortaya çıkıyor: "Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı, / Güçlü, atılgan bir kabile: / Kahramanlar sen değilsin." Kahramanlar ve cesurlar geçmişte kaldı, ancak tamamen farklı insanlar kaldı, zayıf ve korkak, huzur ve güvenlik arayan ve "içinde mücadele yoksa hayatın sıkıcı olduğuna" inanan şair için hiçbir şey yok daha korkunç.
Sonuç mantıklı: Lermontov'un "şan efsanelerinde" ("Borodino") öngördüğü gibi, onun nesli gerçekten oluşmuyor. Onun anısı kalıyor ama şairin şiirleri sayesinde değil mi?
Şairin hayatında ve eserlerinde nesillerin kaderinin bu incelemesi, 9. sınıf öğrencilerinin "Lermontov'un şarkı sözlerinde 1830'ların neslinin kaderi" konulu bir makale hazırlamalarına yardımcı olacaktır.
9. sınıflar için Nisan ayının en popüler materyalleri.
ÖZBEKİSTAN CUMHURİYETİ YÜKSEK VE ORTAÖĞRETİM ÖZEL EĞİTİM BAKANLIĞI ÖZBEK DEVLET DÜNYA DİLLERİ ÜNİVERSİTESİ Rus ve Yabancı Edebiyat Bölümü ÖZET M.I. Tsvetaeva Grup 21 Petrova Elena'nın ikinci sınıf öğrencisi tarafından tamamlandı
Viktorovna Bilimsel danışman, filoloji bilimleri adayı, kıdemli öğretmen Garipova Gulchira Talgatovna TAŞKENT 2004 Plan I. Giriş. II. Ana bölüm. Bölüm I. M.I.'nin ilk sözleri. Tsvetaeva 1910-1922. Kader aşk gibidir. Bölüm II. 1922-1939 göç yıllarında M. I. Tsvetaeva'nın sözleri. Anavatanın kaderi. Bölüm III. Hayatın son yıllarının sözleri
Mİ. Tsvetaeva 1939-1941. Kader kader gibidir. III. Çözüm. IV. Kullanılmış literatürün listesi. Giriş Marina Tsvetaeva'nın eseri, tüm Rus edebiyatının olağanüstü ve özgün bir olgusudur. Rus şiirine daha önce benzeri görülmemiş bir derinlik ve lirizmin ifadesi getirdi. Onun sayesinde Rus şiiri, trajik yapısıyla kadın ruhunun kendini ifşa etmesinde yeni bir yön aldı.
çelişkiler. Marina Tsvetaeva 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu. Marina, erken çocukluktan itibaren okuduğu kitapların kahramanlarının dünyasında yaşadı, ancak hayatta genç Tsvetaeva vahşi ve cüretkar, kibirli ve çelişkiliydi. Yaşamın ve yaratıcılığın birliği duygusuyla karakterizedir. Tsvetaeva'nın lirik kahramanı, kendisinin duygularını ve deneyimlerini tamamen yansıtıyor
Marina, şair başlangıçta kendisini lirik kahramanıyla eşitlediğinden beri. Buna dayanarak Tsvetaeva’nın şiirleri çok kişiseldir. Tsvetaeva her zaman bir şairin çalışmalarında bireysel olması gerektiğine inandı. Bundan yola çıkan prensip, hiçbir şeyde zamana veya mekana bağımlı olmamak, yalnızca kendiniz olmaktır. Bu bilimsel çalışmanın konusu şairin kaderinin eserine yansımasıdır.
Alaka düzeyi, Marina Tsvetaeva'nın şiirindeki kader temasının evrimsel gelişim açısından modern bir şekilde yorumlanması girişimiyle belirlenir. Yenilik, eserin alaka düzeyinden geliyor; kader kavramları, İmge-Kader'in gelişim dinamiklerinde aşamalar halinde izleniyor. Bu konu modern edebiyat eleştirisi tarafından oldukça geniş bir şekilde geliştirilmiştir. Sahakyants A Kudrova ve Orlov V Erenburg büyük katkı sağladı
Ve Gul R. ve ark. Bilimsel çalışmanın temel amacı, Tsvetaeva'nın yaşamını ve çalışmalarını ele almak ve ilişkilerinin kader açısından izini sürmektir. Bu araştırma hedefinin uygulanması, göç yıllarında biyografik gerçeklerin şairin 1922-1939 eseri üzerindeki etkisini belirlemek için biyografik gerçekleri ve şairin 1910-1922 erken dönemindeki yaratıcı yolunu karşılaştırmak için bir dizi bilimsel görevi içerir. Şairin biyografik gerçeklerinin hayatının son yıllarındaki etkisi
1939-1941 tarihli eserinde şairin kaderi kavramlarını İmge-Kader'in gelişim dinamiklerindeki aşamalar olarak tanımlamak, Kader-İlham Perisi imajının psikolojik bir analizini vermek. Bilimsel çalışmanın çalışma hipotezi, Marina Tsvetaeva'nın şiirinde kader temasının Kader-Muse imajının prizmasıyla çözülmesidir. Bölüm I. M.I.'nin ilk sözleri. Tsvetaeva 1910-1922.
Kader aşk gibidir. Seni her yerden, her gökten fethedeceğim, Çünkü orman benim beşiğim, mezar da bir orman, Çünkü tek ayağımla yeryüzünde duruyorum, Çünkü senin hakkında hiç kimsenin olmadığı gibi şarkı söylüyorum. her yerden, her gökten, 15 Ağustos 1916. Marina Ivanovna Tsvetaeva kökeni, aile bağlantıları ve yetiştirilme tarzı nedeniyle çalışan bilimsel ve sanatsal entelijansiyaya aitti. Babanın etkisi ise
Bir üniversite profesörü ve Moskova'nın en iyi müzelerinden biri olan ve şu anda Güzel Sanatlar Müzesi'nin yaratıcısı olan Ivan Vladimirovich, şimdilik gizli, gizli kaldı, ardından annesi Maria Alexandrovna, çocuk yetiştirmeye tutkuyla ve enerjik bir şekilde meşgul oldu. erken ölüm. Marina Ivanovna çocukluğunu, gençliğini ve gençliğini Moskova'da ve kısmen yurtdışında olmak üzere Moskova yakınlarındaki sakin Tarusa bölgesinde geçirdi.
Çok çalıştı, ancak aile koşulları nedeniyle, çok küçük bir kızken oldukça gelişigüzel bir şekilde - bir müzik okulunda, ardından Lozan ve Freiburg'daki Katolik yatılı okullarında, Yalta kız spor salonunda ve Moskova özel yatılı okullarında. Tsvetaeva altı yaşında sadece Rusça değil, Fransızca ve Almanca da şiir yazmaya ve on altı yaşında yayınlamaya başladı. Kahramanlar ve olaylar ruha yerleşti
Tsvetaeva çalışmalarına orada devam etti. Küçük, her çocuk gibi bunu kendi başına yapmak istiyordu. Ancak bu durumda bu bir oyun değildi, çizim yapmak ya da şarkı söylemek değil, kelime yazmaktı. Kafiyeyi kendiniz bulun, kendiniz bir şeyler yazın. 1910 baharında Tsvetaeva yedinci sınıfa girdi. Ruhu rahatsızdı. Aralık 1909'da kendisine evlenme teklif eden adamı reddetti.
Kendisinden dokuz yaş büyük olan Vladimir Ottonovich Nylender, bir filolog, Moskova sembolist çevresine yakın bir şair olan Ivan Vladimirovich'in öğrencisi. V. O. Nylender tutkulu bir antik çağ bilginiydi; o dönemde Efesli Herakleitos'un Fragmanlar kitabını çeviriyordu. Herakleitos'un oradan söylediği: Aynı nehre iki kez giremezsiniz Tsvetaeva birden fazla kez tekrarlayacak
Görünüşe göre Genç Marina, Nylender'a olan duygularını anlamadı ve onu reddederek acı çekmeye başladı. İki kişinin başarısız aşkını, geçmişin geri dönülmezliğini ve bir sevgilinin sadakatini anlatan lirik bir şiire döktü deneyimlerini. Panjurlar kapanıyor, gece yaklaşıyor, seni seviyorum. hayalet gibi yaşlı olan, Yalnızsın - ve sonsuza kadar Elveda, 4-9 Ocak 1910.
Marina Tsvetaeva bu sırada ilk kitabını hazırlıyordu. Çoğunun yazım tarihi olmayan yüz on bir şiiri seçip üç bölüme ayırdım: Çocukluk, Aşk, Yalnızca Gölgeler. Başlıklar muhtemelen yazarın ruhunun gelişim aşamalarını yansıtıyordu. İlk kez aşık olan bir ruhun acısını yansıtan ilk gerçek aşk şiirleri V.O.'ya ithaf edilmiştir. Nylender. Kitabın adı Akşam Albümü idi. Bu kadar etkili ve talepkar kişiler tarafından fark edildi ve onaylandı.
V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin gibi eleştirmenler. Genç Tsvetaeva'nın şiirleri hâlâ çok olgunlaşmamıştı, ancak yetenekleri, tanınmış özgünlükleri ve kendiliğindenlikleri ile büyülenmişti. Bütün yorumcular bu konuda hemfikirdi. Katı Bryusov, Marina'yı günlük yaşamı, yaşamın acil özelliklerini korkusuzca şiire kattığı, ancak onu evcilliğe düşme tehlikesi konusunda uyardığı ve temalarını sevimli önemsiz şeylerle değiştirdiği için özellikle övdü.
Kuşkusuz, yetenekli Marina Tsvetaeva bize samimi yaşamın gerçek şiirini verebilir ve şiir yazıyormuş gibi göründüğü kolaylıkla, tüm yeteneklerini zarif de olsa gereksiz biblolar Bryusov V. Uzak ve Yakın'a harcayabilir. Tyutchev'den günümüze Rus şairleri hakkında makaleler ve notlar M. Scorpion, 1912 s. 197-198 Bu albümde Tsvetaeva, deneyimlerini başarısız aşkla ilgili lirik şiirlere aktarıyor,
geçmişin geri dönülmezliğini ve sevgi dolu sadakati Bana her şeyi anlattın - ne kadar erken gördüm her şeyi - ne kadar geç Kalplerimizde sonsuz bir yara var, Gözlerimizde sessiz bir soru var Elveda, 4-9 Ocak 1910 Yüksek için İlk koleksiyonunu gizlice yayınlayan okul öğrencisi Marina Tsvetaeva'nın bu tür geri bildirimleri büyük bir mutluluk ve destekti. Voloshin'de ömür boyu bir arkadaş buldu.
N. Gumilyov ayrıca Akşam Albümü'nden de onaylayarak bahsetti. Marina Tsvetaeva içten yetenekli ve orijinal. İncelemesini şöyle tamamladı: Bu kitap sadece kız gibi itiraflardan oluşan tatlı bir kitap değil, aynı zamanda güzel şiirlerden oluşan bir kitap. Rus şiiri hakkında mektuplar. Sf. Apollo, 1911. s. 113-114 Aşk hakkında çocuklara yönelik olmayan birkaç şiir yazıldı - acı verici ve tam anlamıyla gerçekleşmedi 1910.
yıl. İlk kez aşık olan bir ruhun acısını anlatan gerçek aşk şiirleridir bunlar. Aşk idealdir, saftır, özverilidir Ah, sadece sev, onu daha şefkatle sev Ölçüsüz sev ve sonuna kadar sev Sonraki, 1909-1910. Hiç unutamayacağı kişinin bir sonraki arkadaşına bu şekilde hitap ediyor. Bazen ona bunun aşk olmadığı, daha az güçlü ve acı verici bir duygu olmadığı anlaşılıyor.
Hayranlık bağı bizi başkalarının sevgisinden daha güçlü bir şekilde bağladı. Aşk dışında, 1910 Akşam albümü, biçim olarak yarı çocuksu, anlam olarak kehanet niteliğinde, 1910 sonbaharındaki Başka bir dua şiiriyle bitiyor. Tsvetaevskaya'nın kahramanı, Yaratıcı'ya basit dünyevi sevgisini göndermesi için dua ediyor, bir gölgeye sarılmama izin verme, ancak sonunda önümüzdeki kıtalarda şüphe duyuluyor
Ve şarkı söylüyorlar ve yazıyorlar ki mutluluk önce tüm sevinçli ruhla, bütünle yeşerir Ama doğru değil mi, üzüntünün dışında mutluluk yoktur Ölülerden başka, çünkü arkadaş yoktur Ölülerin gölgeleri daha güvenilirdir , sevgi dolu bir ruhu rahatsız etmeyecekler, onları engelsiz, özverili, mükemmel bir şekilde sevebilirsiniz. Dünyevi aşk zalimdir ve kusurludur; ruhu yerle bir eder. Tsvetaeva bunun hakkında daha sonra ne kadar yazacak - ayette, şiirde, düzyazıda, mektupta
Ve şimdi o kadar naif ve o kadar ciddi satırlar yazıyor ki, sanki okuyucudan bunlar üzerinde durmasını, konuşmaya yeni başlayan bu dili bağlı şairin arkasında saklı olanı araştırmasını ister gibi. aşağılama. Aşka ihtiyacım yok, onun için üzgünüm. Bana ruhunu ver Kurtarıcı, bana sadece gölgeler ver Sevgili gölgelerin sessiz krallığında. İlk kitabın en iyi şiirlerinde
Tsvetaeva, aşk şiirindeki ana çatışmanın tonlamalarını, yer ile gökyüzü arasındaki, tutku ile ideal aşk arasındaki, anlık ile ebedi arasındaki ve daha genel olarak Tsvetaeva'nın tüm yaşam ve varlık şiirinin çatışmasının tonlamalarını tahmin edebiliyor. 5 Mayıs 1911'de Marina Tsvetaeva, Maximilian Voloshin'in (1877-1932) daveti üzerine, Koktebel'de kendisiyle birlikte yaşadığı Kırım'a gelir. Orada gelecekteki kocası Sergei ile tanışır.
Yakovlevich Efron. O sıralarda bir yetimdi, devrimcilerin oğluydu, Subay Akademisi öğrencisi Marina'dan bir yaş küçüktü. Orada Marina Tsvetaeva, Andrei Bely ile tanışır. 27 Ocak 1912'de Marina Tsvetaeva ve Sergei Efron'un düğünü gerçekleşti. 1912'de Marina Tsvetaeva'nın aşk temasının ilk kez ortaya çıktığı, aşk kavramını içine soktuğu Sihirli Fener adlı şiir koleksiyonu yayınlandı.
ölçülemeyecek kadar çok. 13-17 Ocak 1921 tarihli Kızıl Atlı şiirinde. şair, kırmızı atlı bir binici kılığında, tüm dünyevi aşklarını en yüksek sevgili Dehasına feda eder. Her şeyi, hayatının İtfaiyecileri yaktığı yaratıcılık ateşine atıyor Ruh yakar Tsvetaeva’nın çalışmalarında aşkın birçok yüzü var: dostluk, annelik, küçümseme, aşağılama,
kıskançlık, gurur, unutkanlık; bunların hepsi aşkın yüzleridir. Tsvetaeva'nın aşkı başlangıçta ayrılığa mahkumdur. Sevinç acıya, mutluluk acıya mahkumdur. Ama kaderin ona verdiği kısa süreli de olsa mutlulukla nasıl sevineceğini biliyordu. Cennet ellerde, ağızda Hayat açık bir neşedir Sabah merhaba deyin Merhaba Ok değil, değil. bir taş, 25 Haziran 1992 İstemsiz suçluluk nedenleri, karşılıksız aşk, geri dönüş
Zor deneyimlerin esaretinden kurtulan ruhlar ve kalpler, Yemek Odasında Dua, Haç Yolu, Son Buluşma, Gücümüzde Değil ve diğer bazı şiirlerde duyulabilir. İçimde ne yanıyordu Bu duyguya aşk de, istersen uyu, yeter ki gerçeği kalbinden saklama, dostum, dikkatli bir abla gibi yaklaşabilirim yatağının başına.
Haç Yolu, 1922 Bu anlarda sadece mutlu değil, aynı zamanda acı da çekiyor. Gemiler alıp götürüyor, beyaz yol, Ve bütün dünyada bir inilti var Ben sana ne yaptım? gözlerinin içine baktım, 14 Haziran 1920. Yine de Tsvetaeva, özgürlüğün talihsizliğini aşka boyun eğmenin mutluluğuna tercih etti ve şair olarak kaldı. Kendine ve yaratıcılığına sadıktı çünkü sadakati teslimiyette değil özgürlükteydi
Mektuplarımızı karıştıran hiç kimse, ne kadar hain olduğumuzu, yani kendimize ne kadar sadık olduğumuzu anlamadı. Çingenenin ayrılık tutkusu Ekim 1915 Ve onun ruhunun sevgilisinin ruhuna olan yakınlığı bile onun için özgürlüğün verdiği sevginin yerini tutamadı. Sağ ve sol el gibi, Ruhun da yakın benim ruhuma, Sağ ve sol el gibi. sol kanat.
Ancak kasırga yükseliyor ve uçurum, 10 Temmuz 1918'in sağ ve sol elleri gibi sağdan sola doğru uzanıyor. Tsvetaeva ayrılırken sevgi ve haysiyet istedi. Ve gözyaşları suydu ve kanla kendini yıkadı. Bir anne değil, bir üvey anne. Ne yargılama ne de merhamet beklemeyin. Dün gözlerinin içine baktım, 14 Haziran 1920. N. Gumilyov, Apollo dergisinin beşinci sayısında şunları yazdı:
Marina Tsvetaeva'nın ilk kitabı Akşam Albümü, olgunluktan farkının o kadar tatlı ve saf bir şekilde farkında olmayan gerçek çocukluğuyla ve belki de hepsinden önemlisi ona inanmamı sağladı. Sihirli Fener zaten sahte ve aynı zamanda kataloğu yalnızca üç kitap içeren, çocuklar için stilize edilmiş bir kitap yayınevinde basılıyor. Aynı temalar, aynı görüntüler, yalnızca daha soluk ve daha kuru, sanki bunlar deneyimler ya da deneyimlerin anıları değil de yalnızca anıların anılarıymış gibi.
Aynı durum form için de geçerlidir. Ayet artık eskisi gibi neşeyle ve kaygısızca akmıyor; şair, ne yazık ki hala yetersiz olan becerisiyle ilhamın yerini almaya çalışıyor. Artık uzun şiirler yok - sanki yeterince nefes yokmuş gibi. Küçük olanlar genellikle aynı satırın tekrarı veya başka sözcüklerle ifade edilmesi üzerine kuruludur. Genç şairler için ikinci kitabın genellikle en başarısız olduğunu söylüyorlar.
Bu 11 Gumilv N. Rus şiirine mektuplara güvenelim. Sf. Apollo, 1911. S. 78 Bölüm II. Şarkı sözleri 1922-1939 göç yıllarında Tsvetaeva. Anavatanın kaderi. Ey inatçı dil Basit bir adam neden anlasın ki, vatanım Rusya karşımda şarkı söyledi, Ama Kaluga tepesinden bile bana açıldı Uzaklarda, uzaylıların uzak ülkesi, vatanım
Vatan, 12 Mayıs 1932 Mayıs 1922'de Marina Tsvetaeva'nın, o zamanlar Prag Üniversitesi'nde öğrenci olan ve kendisini sürgünde bulan eski bir Beyaz Ordu subayı olan kocası Sergei Efron'un yanına yurt dışına gitmesine izin verildi. Üç yıldan fazla bir süre Çek Cumhuriyeti'nde yaşadı ve 1925'in sonunda ailesiyle birlikte Paris'e taşındı. 20'li yılların başında Beyaz göçmen dergilerinde geniş çapta yayınlandı. Blok'a Şiirler, Ayrılık kitaplarını 1922'de yayınlamayı başardık.
Psyche. Romantizm, Zanaat her ikisi de 1913, şiir-peri masalı Aferin 1924. Kısa süre sonra Tsvetaeva'nın göçmen çevrelerle ilişkileri kötüleşti, bu da Rusya'ya olan ilgisinin artmasıyla kolaylaştırıldı Oğlu için şiirler, Anavatan, Uzun zaman önce Vatan hasreti vb. Göç yıllarında, Tsvetaeva'nın şiirleri, vatandan ayrılmanın melankolisini ve acısını, eziyetli ve şiddetli, yangınları ve kanı yansıtıyordu. Son derece ciddi insanlardan sıradan insanlara kadar çok çeşitli şiirler doğdu.
sadece trajik düzeyde. Tsvetaeva yabancı bir ülkede birçok Rus yazar Bunin, Kuprin, Shmelev, Nabokov ile aynı yolu izledi, her biri kendi yolunda yalnız hissetti, göçmen gerçekliğinden, edebi ve diğer kibirden kopuk hissetti. Göç, şairin dünyayla ve zamanla zaten karmaşık olan ilişkisini tamamen karıştırdı. Şair ve Zaman makalesinde Tsvetaeva şunu yazdı: Tanrı diye bir ülke var. Rusya onu sınırlıyor, öyle dedi
Kendisi de hayatı boyunca Rusya'yı özleyen Rilke11 Tsvetaeva M. Rusya'nın Şairi ve Zaman İradesi Prag Alevi, 1932, 1. S.25 Yabancı bir ülkede vatanına hasret kalan ve hatta bu özlemle alay etmeye çalışan Tsvetaeva, sanki bir hırıltı gibi soluyacaktır. yaralı hayvan, karnından biri tarafından yaralanmış Ev hasreti Uzun zamandır keşfedilen bir güçlük Hiç umurumda değil
Tamamen yalnız olduğu yerde, çok sevdiği, çalışan elleriyle, bir çömlekçinin elleriyle nazikçe ve şiddetle bastırmayı bildiği ana dilinde dişlerini bile hırlayarak gösterecek. Ana dilimle, onun sütlü çağrısıyla kendimi kandırma. Her ev bana yabancı, her tapınak benim için boş Sonra daha da yabancılaşmış, kibirli geliyor Ve hepsi aynı ve her şey bir.
Ve aniden sıla özlemiyle alay etme girişimi çaresizce çöker, dehanın derinlemesine nefes almasıyla sona erer, şiirin tüm anlamını yürek parçalayan bir vatan sevgisi trajedisine dönüştürür. Ama yol boyunca bir çalı yükselirse, özellikle de. üvez ağacı Vatan Özlemi, 1934. Hepsi bu. Sadece üç nokta. Ancak bu noktalarda, binlerce şairin bir araya gelip yapamayacağı kadar güçlü, sonsuz bir şekilde devam eden, böylesine güçlü bir aşkın sessizce tanınması vardır.
Her biri bir damla kan gibi olan bu büyük noktalarla yazmıyorum. Terk edilmiş memleketinde olup bitenlere olan yoğun ilgisi giderek artıyor. Anavatan bir toprak anlaşması değil, bir hafıza ve kan bağıdır, diye yazdı. Ancak Rusya'yı kendi dışında düşünenler Rusya'da olamamaktan, Rusya'yı unutmaktan korkabilirler. İçinde kim varsa onu ancak yaşamla birlikte kaybeder11
Tsvetaeva M. Şair ve Rusya'nın Zaman İradesi Prag Alevi, 1932, 1. S. 27 Zamanla onun için Anavatan kavramı yeni içeriklerle dolar. Şair, Rus devriminin kapsamını anlamaya başlar; çığ gibi yükselir; havanın yeni sesini duyarlı bir şekilde dinlemeye başlar. Rusya'ya duyulan özlem, Raylarda Şafak, Lucina, Rus Çavdarı gibi lirik şiirlerde tezahür ediyor, benden selamlar
Ey inatçı dil, henüz görmediği ve Rus çavdarını tanımadığı yeni bir Anavatan düşüncesiyle iç içe, benden eğil, Kadının yattığı tarlaya, Dost Penceremin dışındaki yağmurlar, Dertler ve kaprisler içimde kalp Yağmurların ve sıkıntıların boynuzundasın - Peki, o Homer altıgende. Bana elini ver - tüm diğer dünyaya, benimki - ikisi de meşgul. Rus çavdarına boyun eğiyorum,
7 Mayıs 1925 1 Şubat 1925'te Tsvetaeva, uzun süredir hayalini kurduğu ve şiirlerinde tahmin ettiği Moore adını verdiği George adında bir oğul doğurdu. 1930'lara gelindiğinde Marina Tsvetaeva, kendisini beyaz göçten ayıran çizgiyi açıkça anladı. Tsvetaeva'nın 1930'larda benimsediği konumu anlamak için önemli olan oğluna yazdığı şiirler dizisi Ne şehre ne de köye Git oğlum, ülkene,
Tüm kenarların ucuna, tam tersine İleriye gitmek için nereye Git, özellikle senin için Rus'u hiç görmedi Bu külü avuç dolusu Rus'la taşı, bu külleri şereflendir Yaşanmamış kayıplardan Gözün nereye bakarsa git Anavatanımız olacak bizi çağırma Git oğlum, evine dön, kendi ülkene, kendi zamanında, kendi zamanında, bizden Rusya'ya, sana
Kitlelerin Rusyası, Bizim saatimizde, bu saatte bir ülke, Mars'ta bir ülkede, bizsiz bir ülkede Oğluma şiirler, Ocak 1932. Tsvetaeva için Rus, atalarının mirasıdır, Rusya, vatanlarını kaybeden ve onu tekrar bulma umudu olmayan babaların hüzünlü bir hatırasından başka bir şey değildir ve çocukların eve dönüşe, tek vatanlarına tek bir yolu vardır. . Bölüm III. M.I.’nin hayatının son yıllarının sözleri
Tsvetaeva 1939-1941. Kader kader gibidir. Kadim Slav vicdanının teşhir direğine çivilenmiş, Yüreğimde bir yılan ve alnımda bir damgayla masum olduğumu tasdik ediyorum Çivilenmiş, 19 Mayıs 1920. 1939'da Tsvetaeva memleketine döndü. Şairin biyografisini yazanların çoğunun görüşünün aksine, geri dönüş en azından ideolojik bir eylemdi. Tıpkı on yedi yıl önce olduğu gibi,
Tsvetaeva kocasının peşinden gitti, çok az şey anladı ve onun karmaşık siyasi hesaplarının çok azını kabul etti. Vatan, Tsvetaeva-Efron ailesini düşmanca karşıladı. 27 Ağustos gecesi, Marina Ivanovna'nın Moskova'ya gelişinden iki ay sonra, Alya'nın kızı ve bir süre sonra da Sergei Yakovlevich tutuklandı. Tsvetaeva ve küçük oğlu geçim kaynağından mahrum kaldı.
Şairin yaşamının son iki yılı neredeyse tamamen çevirilerle geçmiştir. Tsvetaeva Elisaveta Bagryana ve Adam Mitskevich, Vazha Pshavela ve Charles Baudelaire herkesi tercüme etti. Tsvetaeva'nın bu yarı zorla çalışmasını karakterize eden M.I. Belkina, Crossing of Fates adlı en ilginç kitabında Gnal'ın şiirlerine dikkat çekiyor. Beni uzaklaştırdı çünkü şiir onun için işti ve kendisini tamamen meşgul eden başka bir işte çalışıyordu.
ve hatta geceleri rüyasında, bir zamanlar kendi işi için yaptığı gibi, bu diğer işi için de ihtiyaç duyduğu satırları buldu11 Belkina M. Kaderlerin kesişmesi. M. A ve B, 1999. S. 196 Tsvetaeva'nın orijinal lirik şiirler yaratmak için neredeyse hiç zamanı kalmadı. Sanatsal düşüncenin temel bir özelliği olarak döngünün zorla reddedilmesi, şairin daha sonraki eserlerinin parçalanma ve eksiklik özellikleriyle işaretlenmesine yol açmaktadır.
İki - kürkten daha sıcak - tüyden daha sıcak 1940 ve 1941'in ilk ayetini tekrar ediyorum gibi şiirsel çağrılar, derin genellemelerin ve gerçek duyguların yeniden düşünülmesinin sonucundan çok parlak doğaçlamaları anımsatıyor. İçlerinde lirik bir kahraman yoktur ve bu nedenle şair, insani benliğinin tüm doluluğu ve kırılganlığıyla görünür. Bu, özellikle Tsvetaeva'nın Arseny Tarkovsky'ye hitaben yazdığı son şiirinin karakteristik özelliğidir. Şiir
İlk ayeti tekrarlayıp duruyorum - bir başkasının - bir şairin ve bir kişinin - hayatına girmeye yönelik cesur ve hatta hain bir girişim. Tarkovsky'nin kendisine dokunan dizesinden yola çıkarak, Tarkovsky'nin son versiyonunda altı kişilik sofra kurdum. Masa altı kişilik kurulmuş, Tsvetaeva da kendi varlığının dünyayla ilgisini teyit etmeye çalışıyor, oturuyorum. teslim edilmemiş cihaz, davetsiz, yedinci Tsvetaeva hayata tutunmak, onunla temas kurmak ve devam etmek için hâlâ son sarsıcı girişimlerini yapıyor.
yüzyılla yaratıcı polemik. Ve - tabut yok, ayrılık yok. Masanın büyüsü bozuldu, ev uyandı. Düğün yemeğindeki ölüm gibi, ben de yemeğe gelen hayatım. İlk dizeyi tekrarlıyorum, 6 Mart 1941. Son şiirde Tsvetaeva'nın yaşam ve ölümün temel lirik çelişkisini bir kez daha birleştirmesi ve birini diğeriyle tanımlaması önemlidir.
O, aynı anda hem yaşam hem ölümdür, daha doğrusu, hayatı pahasına tüm evi ve dünyayı uyandıran yaşamdır. Şairin son şiiri 6 Mart 1941'de yayımlandı. O zaman şiire vakit yoktu. Savaşın patlak vermesi Tsvetaeva'nın hem ülke içinde hem de zihinsel olarak güvensizliğini ortaya çıkardı. Önümde üstesinden gelmeye gücümün yetmediği bir boşluk vardı. Günlüğünde şunları yazdı: Yavaş yavaş kendime dair gerçeklik duygusunu kaybediyorum - giderek daha az
Kimse görmüyor - kimse bilmiyor ki bir yıldır gözlerimle aradığımı - bir yıldır denediğim kancayı - ölümü. Her şey çirkin ve korkutucu. Ölmek istemiyorum. 11 Tsvetaeva M. Defterler ve günlük düzyazı olmak istemiyorum. M. Zakharov, 2002. S. 249 Ağustos 1941'de Tsvetaeva son yolculuğunu yaptı - ruhunun sonsuz huzuru bulduğu Yelabuga'ya. Kültür dünyasından kopmuş bir taşra kasabasında,
20. yüzyılın büyük şairinin yaşam yolu. Tsvetaeva'nın, kendisine insanlık dışı gurur ve olağanüstü yetenek bahşeden, bunları mutlak uzlaşmazlık ve sessiz bir varoluşun reddedilmesiyle birleştiren o yüksek güce bildirecek bir şeyi vardı. Dans eden bir adımla yürüdü yeryüzüne - Cennetin kızı Güllerle dolu bir önlükle - Rahatsız edecek bir filiz değil Biliyorum, şafakta öleceğim - Tanrı kuğu ruhum için şahin gecesi göndermeyecek
Biliyorum, 1920 yılının Aralık ayında şafak vakti öleceğim. Çözüm. Yani Marina Tsvetaeva'nın çalışmasında kader teması, Kader-Muse imajının prizmasıyla çözülüyor. Hayat bazı şairlere öyle bir kader gönderir ki, bilinçli varoluşun ilk adımlarından itibaren onları doğal bir armağanın gelişmesi için en uygun koşullara sokar. Yüzyılın ilk yarısının büyük ve önemli şairi Marina Tsvetaeva'nın kaderi o kadar parlak ve trajikti ki.
XX yüzyıl. Onun için kişiliğindeki ve şiirindeki her şey, bu çözülmez birlik, geleneksel fikirlerin ve hakim edebi zevklerin keskin bir şekilde ötesine geçmişti. Bu onun şiirsel sözünün hem gücü hem de özgünlüğüydü. Çalışmamızda şairin kaderinin yaratıcılığa yansıması ele alınmaya, aralarındaki ilişkinin izini sürülmeye, şairin sözlerinin nasıl karşı konulmaz bir manevi kendini ifşa etme ihtiyacından doğduğu gösterilmeye çalışılmıştır.
kendini ve bir bütün olarak dünyayı tanımaya yönelik açgözlü bir arzudan. Şaşırtıcı kişisel dolgunluk, duyguların derinliği ve hayal gücü, Tsvetaeva'nın hayatı boyunca izin verdi ve romantik bir yaşam ve yaratıcılık birliği duygusuyla karakterize edildi, sınırsız, öngörülemeyen ve aynı zamanda sabit olandan şiirsel ilham aldı. kendi ruhunun denizi. Yani doğumdan ölüme, şiirin ilk dizelerinden son dizesine kadar.
nefesine rağmen kendi tanımına göre saf bir söz yazarı olarak kaldı. Tsvetaeva'nın tüm şiirleri, yaşamı ve ölümü, sıradan, gri ve donuk bir varoluşla uzlaşmaz bir mücadele olarak algılanıyor. Şairin yaşamının pürüzsüz ve sakin olduğunu hayal etmek mümkün mü? Bunlar, hayatın anlamı, yalanların reddi, aşk ve ölümün sonsuz gizemi üzerine güzel felsefi düşüncelere yol açan sürekli iniş çıkışlardır. Acelecilik ve acelecilik karakter özellikleriydi
Marina Ivanovna, onlar da şiirinin doğasında var. İşte tüm unsurlar, ilahi takıntı ve aynı zamanda herhangi bir insanın hayatının düşünülemeyeceği dünyevi tutkular ve ıstıraplar. Yüce ve sıradan olanın bu birleşimi, Tsvetaeva'nın çalışmalarının en karakteristik özelliğidir. Biyografi ve yaratıcılık birbirleriyle karmaşık bir şekilde etkileşime girer. Marina Tsvetaeva'nın hayatı, kısmen bilinçsizce - yukarıdan verilen kader gibi, kısmen bilinçli olarak -
Kendini yaratan Şairin kaderi, sanki motiflerin tuhaf bir şekilde iç içe geçmesinin düz olay örgüsünü çürüttüğü bir edebi eserin yasalarına göre gelişti. Şiirlerinde, yüzyılla ısrarlı bir polemik içinde kendi kaderinin senaryosunu oynuyormuş gibi görünür; mekânda parçalanmış bir kültürün hiçbir kıyısına yapışmayan ve sonuçta müstesna bir kişiliği açıkça hissederiz. , zalim zaman tarafından yok edildi.
Hayatının kronolojik taslağı, Rusya'nın kaderindeki önemli kilometre taşlarıyla yakından iç içe geçmiş durumda. Kullanılmış literatürün listesi. 1. Belkina M. Kaderlerin kesişmesi. M.A ve B, 1999. 634 s. 2. Bryusov V. Uzak ve yakın. Tyutchev'den günümüze Rus şairleri hakkında makaleler ve notlar M. Scorpion, 1912. 256 s. 3.
Gumilv N. Rus şiiriyle ilgili mektuplar. Sf. Apollon, 1911. 126 s. 4. Marina Tsvetaeva çağdaşlarına yönelik eleştiride 2 bölüm halinde Bölüm I. 1910-1941. Akrabalık ve yabancılık. M. Agraf, 2003. 656 s. 5. Marina Tsvetaeva çağdaşlarına yönelik eleştiride 2 bölüm halinde. 1942-1987. Zamanın kıyameti.
M. Agraf, 2003. 640 s. 6. Tsvetaeva M. Defterler ve günlük düzyazı. M. Zakharov, 2002. 400 s. 7. Tsvetaeva M. Esir ruh. M. AST, 2003. 476 s. 8. Tsvetaeva M. Şair ve Rusya'nın Prag Alevi Vasiyeti, 1932, 1. 118 s.
Yaratıcı kişilik, duygusallığı nedeniyle hayatın gerçeklerinden hiçbir şekilde korunmaz ve Tsvetaeva'nın biyografisi bunun kanıtıdır. Şair Tsvetaeva Marina Ivanovna, 26 Eylül 1892'de Moskova'da doğdu. Annesi yetenekli bir piyanistti ve Polonyalı-Alman bir aileden geliyordu, babası ünlü bir filolog ve sanat eleştirmeniydi; kızı doğduğunda Moskova Üniversitesi'nde profesör oldu, daha sonra Rumyantsev Müzesi'nin müdürü oldu ve Güzel Sanatlar Müzesi'ni kurdu. Daha önce şairin çocukluğu [...]
1. Roman “Zamanımızın Kahramanı.”
2. “Tüccar Kalaşnikof hakkındaki Şarkı”daki olay örgüsünün itici gücü olarak kader.
3. Şairin toplumdaki kaderi.
Bir insanın yaşam yolu olarak kader teması, yazarların büyük çoğunluğunun eserlerinde şu ya da bu şekilde duyulmaktadır. Bununla birlikte, edebiyatta oldukça sık, biraz farklı bir kader, kader, kader anlayışıyla karşılaşılır ve bunun ötesinde, kişinin kaçması pek mümkün değildir. Kadim insanlar kaderi tam olarak böyle anlıyorlardı. Buna rağmen onların inanç ve fikirleri daha sonraki dönem ustalarının ve düşünürlerinin zihinlerini meşgul etmiş ve meşgul etmeye devam etmektedir. Çeşitli şekillerde ortaya çıkan kader motifi - denemeler, kader, hayatın yolu - M. Yu Lermontov'un eserlerindeki önemli temalardan biridir.
Ünlü roman “Zamanımızın Bir Kahramanı”nın “Kaderci” bölümünde yazarın eserinin karakteristik özelliği olan şüphe motifi kader temasıyla iç içe geçmiştir. Bu şüphe, draması giderek artan olay örgüsünün başlangıç noktası olan olay örgüsü haline gelir. Lermontov'un kahramanı, kader üzerine düşünerek, hiçbir şeye kesin olarak inanmayan önceki dönem insanlarının ve çağdaşlarının ona karşı tutumlarını karşılaştırıyor: “Sayısız sakiniyle birlikte tüm gökyüzünün onlara baktığına dair güven onlara nasıl bir irade verdi? katılımla, dilsiz de olsa ama değişmez! Hatırlayalım: Örneğin eski Yunan mitlerinde her kahramanın, görevlendirilenlerin kaderinde yer alan koruyucu tanrıları vardı. Ancak tanrılar bile kaderin emrettiğini geri alamadı.
Ancak Lermontov'un kahramanları yalnızca bir kişinin ölüm zamanının önceden belirlenip belirlenmediğini tartışıyor. Kadim insanlar, bir kişinin kendi hayatını yönetme yeteneğine sahip olduğu olasılığını zaten kabul ediyordu: Virgil'in Aeneid'inde, Aeneas tarafından terk edilen Dido intihar eder, ancak kadere göre Kartaca kraliçesinin daha uzun yaşaması gerekiyordu.
"Kaderci"de Lermontov'un karakterleri kaderin var olduğu sonucuna varır; tabanca dolu olmasına rağmen Teğmen Vulich hayatta kalmıştır. Aynı zamanda Pechorin'in Vulich'in yüzündeki ifadede hayal ettiği "kaçınılmaz kaderin tuhaf izi", aslında memurun sarhoş bir Kazak tarafından trajik ve absürd sonunun habercisi olduğu ortaya çıkar.
Romanın bu bölümünün başlığı kader fikriyle, kaderle ilişkilidir: Kaderci, yaşamdaki olayların önceden belirlendiğine inanan kişidir. Ancak Lermontov, kayanın varlığı sorununun yanı sıra insan ve kader arasındaki yüzleşme konusuna da değiniyor. Kader üzerine düşünen Pechorin, "gerçek zevkin" "insanlarla veya kaderle her mücadelede ruh tarafından karşılandığına" inanıyor. Elbette onu "Vulich gibi" "kaderi baştan çıkarmaya" iten şey tam da böyle bir zevki deneyimleme arzusuydu. Efsanelerin kahramanları da kadere direndiler: ancak onlarla Lermontov'un kahramanları arasındaki fark, efsanevi kahramanların genellikle kendilerini neyin beklediğini bilmelerine rağmen yine de kadere doğru gitmeleridir. Vulich ve Pechorin ise kendilerini neyin beklediğini bilmiyorlar. "Yapman gerekeni, olacak olanı, kaderinde olanı yap" - bu eski kahramanların konumudur. Lermontov'un romanında durum temelde farklıdır: Kahramanlar bilinmeyenle bir tür oyuna girerler, ancak gerekli olduğu için değil, heyecan uğruna. Ama yine de insana ağır gelen kader motifi “Kaderci”de güçlü bir şekilde duyuluyor: “... Görünüşe göre ailesinde de böyle yazılmış!”
Kader motifi, Lermontov'un "Tüccar Kalaşnikof Şarkısı" adlı şiirinde de görünmez bir şekilde mevcuttur.
Kızartmanın yüreğine şarap dökmeyin,
Kara Duma bozulmamalı! —
Başkasının karısına aşık olan Oprichnik Kiribeevich kaderci bir şekilde iç çekiyor.
Ancak kendine zengin ve asil bir gelin bulabilirdi - kızlarını Çar'ın gözdesiyle evlendirmeyi reddedecek hiçbir ebeveyn neredeyse olmazdı. Genç karımla kendi zevkim için yaşar, kraliyet lütuflarının tadını çıkarır ve kederi bilmezdim! Ve Stepan Paramonovich, Alena Dmitrevna'sıyla birlikte "sonsuza dek mutlu" yaşayabilirdi - evet, bilirsiniz, kader...
Ve küçük kafa vasat
Kanla kaplı doğrama bloğunun üzerine yuvarlandı.
Halk şiirinde sıklıkla "talan" olarak adlandırılan kadere açık bir gönderme. "Yeteneksiz küçük kafa" - sanki efsanevi bir kahraman olarak Stepan Paramonovich'in önceden belirlenmiş üzücü bir sonu varmış gibi. Ancak rakibinin de kıskanılacak bir kaderi vardı. Ve erkeklerin baktığı sadık bir eş olan güzel Alena Dmitrevna'nın da üzücü bir kaderi vardı:
Bu geniş dünyada ben bir yetimim:
Sevgili babam zaten nemli toprakta,
Annem onun yanında yatıyor
Ve ağabeyim, sen de biliyorsun
Başkasının tarafında kayboldu,
Ve küçük kardeşim küçük bir çocuk,
Küçük, aptal bir çocuk...
Kötü kader, tek koruyucusu olan kocasını da elinden alır.
Ancak şiirin sadece kader motifini değil aynı zamanda kişinin özgür seçimi temasını da içerdiğini belirtmek gerekir. Kiribeevich, Alena Dmitrevna'ya iradesi dışında aşık olsa da, kendi özgür iradesiyle, Tanrı'nın ve insanların kanunlarına aykırı olan karşılıklılığını sağlamaya çalışıyor. Ve Alena Dmitrevna kendi özgür iradesiyle kocasına sadakati seçer. Stepan Paramonovich'in Kiribeevich ile yumruk yumruğa kavga etme kararı aynı zamanda kendi kararıdır.
İsteyerek veya istemeyerek
Movo'nun en iyi hizmetkarını öldürdün.
En iyi dövüşçü Kiribeevich'in Movo'su? —
öfkeli çar tehditkar bir şekilde sorar ve Kalaşnikof dürüstçe yanıt verir: "Onu kendi özgür irademle öldürdüm." Hem rakibine karşı misilleme yapmak, hem de tüccarın canını elinde tuttuğu Çar karşısındaki samimiyeti Kalaşnikof'un özgür tercihidir. Ama öte yandan Lermontov'un kahramanlarının seçimi bu kadar özgür mü? Antik Yunan mitlerinde kahramanların her zaman bir seçeneği vardır ama kaçınılmaz olarak kaderlerine uygun yolu takip ederler. Herkes inancına, karakterine ve değer sistemine göre seçim yapar. Kalaşnikof'un yüksek ahlaki idealleri "yeteneksizliğine" galip geliyor: Dünyevi yolculuğunu tamamladıktan sonra halkın anısında yaşıyor. Kalaşnikof, kaderin bakışıyla cesurca yüzleşti ve yapması gerektiği gibi yaptığına kesinlikle inanıyordu:
“Olması mukadder olan gerçekleşecek;
Sonuna kadar gerçeğin arkasında duracağım!”
Şair öldü! - şeref kölesi -
Kader sonuca ulaştı! —
Belirli bir motif benzerliği yok mu? Ve yine kader... Yazar, bu kaderin, yetenekleri açısından olağanüstü bir insanı çevreleyen insanların işi olduğunu açıkça gösteriyor. Peki yeteneğe karşı bu kadar adaletsiz bir tutum nereden geliyor? Sıradan insanların kıskançlığı, bir dahinin talihsizliklerini görünce zevk almaları, onu aşağılama, kaçışını engelleme, onu çamura sokma arzusu - bunun temelinde ne yatıyor? Ve bu gizemli ve ölümcül hediyenin kendisi nereden geliyor?
Ebedi yargıçtan bu yana
Peygamber bana her şeyi bilme yeteneğini verdi.
Lermontov, kaderin ne olduğuna dair kesin yorumlar vermiyor. Peki bunları vermeye kimin hakkı var? Ebedi motifi, büyük Rus yazarının eserinde hüzünlü ve görkemli bir melodi gibi akıyor ve herkes onun ruhuyla uyumlu olanı yakalıyor.