“Tsvetaeva'nın şarkı sözlerinde şairin yaratıcılığının ve kaderinin teması. Ünlü eserlerdeki görseller

Lermontov, eserlerinde her zaman kendisini ülkesinin ve neslinin kaderiyle aktif olarak ilgilenen bir kişi olarak gösterir: "Gelecek göğsümü endişelendiriyor" ("Haziran 1831, 11 gün"). “Bundan sonra ne olacak, torunlarımız bize nasıl bakacak?” şaire huzur vermez çünkü kendini gelecekten sorumlu hisseder. Bu nedenle Lermontov'un şarkı sözlerinde 1830 kuşağının kaderi özel bir önem taşıyor. “Duma”, “Borodino”, “Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili”, “Hem sıkıcı hem de üzgün”, “Kendine güvenme” gibi bu konuyla doğrudan ilgili bir dizi şiir seçilebilir. .

Bir neslin tasviri: hayal kırıklığı ve ihmal

Gördüğümüz gibi tüm bu çalışmalar Lermontov'un çalışmalarının son yıllarına aittir. Bu konuya zaten olgunlaşmış, gençlik maksimalizmini deneyimlemiş ve bu hayatı tanımış olarak geliyor. Ve kendi nesline ayık ve soğuk bir şekilde, hayal kırıklığıyla bakıyor, tüm eksikliklerini fark ediyor.

“Bizim jenerasyona üzülerek bakıyorum!
Geleceği ya boş ya da karanlık.”

Şairin "Duma" şiirinde söylediği budur, Lermontov'un sözlerinde daha sonraki kader böyle tasvir edilmiştir. Acı tahminlerden kaçınmıyor: Bir neslin anısı "kasvetli bir kalabalık içinde" "gürültü veya iz olmadan" geçecek ve tam da bu anı "bir torun tarafından aşağılayıcı bir ayetle hakarete uğrayacak." Oğlunun "israf edilen babasıyla" alay etmesi, Lermontov'un kendi neslinin gelecekteki anısını karşılaştırdığı şeydir.
Vardığı sonuçlar neden bu kadar yakıcı ve hayal kırıklığı yaratıyor? 1830’lu yılların kuşağı “zamansızlık ve durağanlık çağında” şekillenmişti. Decembristlerin fikirlerinde acı hayal kırıklığına yol açan şey onun kaderiydi. Yenilgileri ve idamlarından sonra fikirlerin olmadığı bir dönem başlar - bazı fikirler çoktan öldü, diğerlerinin ise henüz oluşmaya zamanı olmadı. Başarısız olan 1825 ayaklanmasının anıları zihinlerimizde taze ve Lermontov kuşağı üzerinde ağır bir yük oluşturanlar da bunlar.

“Zenginiz, beşikten yeni çıkmışız,
Babaların hatalarından ve geç akıllarından,
Ve hayat, hedefi olmayan düz bir yol gibi zaten bize eziyet ediyor...”

Şairin akranları neyle ilgileniyor? Toplar, düellolar, gürültülü ve eğlenceli eğlence. Ve kelimenin tam anlamıyla, genellikle "beşikten zar zor çıkmış" zenginler, enerjilerini ciddi bir şeye harcamak istemezler, tüm yaşamları anlık zevk arayışıdır ve bu da onları memnun etmez. .

“Ve atalarımızın lüks eğlenceleri bizi sıktı,
Onların vicdani, çocuksu ahlaksızlıkları..."
"Düşünce".

Şimdiki nesil için geriye kalan tek şey, hiçbir şeyin rahatsız edemeyeceği iyi bir sakinlik ve iyi beslenmiş özgüvendir:

“Şenliklilerin yüzlerinde endişelerin izi zar zor görülüyor,
Uygunsuz gözyaşları görmeyeceksin.
"Kendine güvenme."

1830'ların kuşağı boyunca şairin kaderi

Lermontov'un şarkı sözlerindeki kader teması da çok üzücü geliyor çünkü o bir yandan şair olarak kendi kuşağını harekete geçirme görevinin bilincinde: “Ah, onların neşesini nasıl da karıştırmak istiyorum / Ve cesurca bir demir atmak istiyorum gözlerinde şiir” derken, en kutsal şeyin, şiirin bile artık onlara dokunmadığını anlıyor: “Şiirin hayalleri, sanatın yaratımları / Aklımızı tatlı hazlarla karıştırma” (“Duma”) .

Çağdaşları için anlaşılmaz olan ve onlar tarafından duyulmayan şairin kaderi kıskanılacak bir şey değildir (ve Lermontov, şairin kaderini en yüksek, kehanet anlamında değerlendirir). Bu tema, "soğuk sefahat resimleri", "terbiyeli renkli ahlaksızlık" resimleri çizen şairin sonuçta tüm bunları kamuoyuna duyurmaya cesaret edemediği "Gazeteci, Okuyucu ve Yazar" şiirinde açıkça duyulmaktadır. Biliyor ki, alay edilecek ve sesi duyulmayacaktır, “nankör kalabalığın” “öfkesini ve nefretini” çekecektir ve acı bir soru soracaktır: “Söyle bana, ne hakkında yazayım?..”

1812-1830: nesillerin karşılaştırılması

Lermontov, geçmiş neslin kaderindeki tek sevinci görüyor. Kendisi de "yakın antik çağın anısına... kendini unutmayı" sevdiğini itiraf ediyor. Napolyon'la yapılan savaşın kahramanları hafızalarda hâlâ tazedir, 1812 yılı henüz unutulmamıştır ve şair bunu sevinç ve gururla anmaktadır:

“Hatırladığımda tamamen donuyorum,
Orada ruhlar zaferden heyecan duyuyordu"
"Borodin'in Alanı".

Ancak öte yandan, 1812 ve 1830'ların kuşakları arasındaki bariz karşılaştırmadan da kaçış yok ve bu karşılaştırma kendi kendini anlatıyor. Borodino'da tekrarlanan nakarat burada ortaya çıkıyor: "Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı, / Güçlü, atılgan bir kabile: / Kahramanlar sen değilsin." Kahramanlar ve cesurlar geçmişte kaldı, ancak tamamen farklı insanlar kaldı, zayıf ve korkak, huzur ve güvenlik arayan ve "içinde mücadele yoksa hayatın sıkıcı olduğuna" inanan şair için hiçbir şey yok daha korkunç.
Sonuç mantıklı: Lermontov'un "şan efsanelerinde" ("Borodino") öngördüğü gibi, onun nesli gerçekten oluşmuyor. Onun anısı kalıyor ama şairin şiirleri sayesinde değil mi?

Şairin hayatında ve eserlerinde nesillerin kaderinin bu incelemesi, 9. sınıf öğrencilerinin "Lermontov'un şarkı sözlerinde 1830'ların neslinin kaderi" konulu bir makale hazırlamalarına yardımcı olacaktır.

9. sınıflar için Nisan ayının en popüler materyalleri.

19. yüzyılın 30'lu yıllarında “zamansızlık çağı” yaşandı. Tarihçiler bunun, bir sosyal fikir ayrıldığında ve diğerinin şekillenecek zamanı olmadığında ortaya çıktığını söylüyor. Bir şair olan Lermontov, gerçeği kayıtsızca algılamadı ve tüm düşünce ve deneyimlerini şiirde dile getirdi.

Ders bir neslin kaderi Şairin sözleri dahil eserinin tamamında mevcuttur. Bu sorunla ilgili ana şiirlerden biri düşünülebilir. "Duma". Yansıma anlamına gelen ismin kendisi bize bu eserin türünü anlatıyor. Lermontov'un kullandığı şahıs zamirleri (“bizim”, “biz”) onun hakkında yazdığı nesle ait olduğunu ima eder: çünkü kişi toplumdan özgür olamaz. “Bizim neslimize hüzünle bakıyorum!” sözlerinden yazarın çağdaşlarına karşı tavrını anlıyoruz; çevresindeki topluma kayıtsız kalmıyor. Bu şiirleri okuduktan sonra şairin neslini doğru bir şekilde karakterize edebiliriz. Korkak ve soğuk (“... hareketsizlikle yaşlanır”, “... ve hayat zaten hedefi olmayan düz bir yol gibi bize eziyet ediyor…”, “... ne zevkimize ne de gözümüze hoş geliyor) ...”, “Ve nefret ediyoruz ve tesadüfen seviyoruz”). Şiir aynı zamanda Lermontov kuşağının çoğunun sosyal bağlarını (“Zenginiz, beşikten yeni çıkmışız…”), ahlaki konumlarını (“... Tehlike karşısında utanç verici derecede korkaktırlar ve iktidarın karşısında onlar aşağılık kölelerdir”, “Utanç verici bir şekilde iyiye ve kötüye kayıtsızlar, tarlanın başında savaşmadan soluyoruz…”). Bu insanlar “meyvesiz bilimle akıllarını kurutmuşlar”, atalarının sevdiği faaliyetlerden sıkılmışlar, ne şiirden ne de sanattan memnun değiller, mutsuzlar. Özetle şair, eserinin sonunda çevresindeki neslin layık olduğu bir cümleyi telaffuz etmeyi doğru buldu:

Demek ki bu insanlar arkalarında iz bırakmamış, yeni keşifler, iyilikler bırakmamış, boş, düşüncesiz, rüzgarlı bir hayat yaşamışlar ve bu yüzden de torunlarından hiçbir ödül alamayacaklar.

Şiirde nesle artık sert bir karakterizasyon verilmiyor “Ne sıklıkla rengarenk bir kalabalıkla çevrili...” .- Şair hem birinci hem de ikinci şiirinde insanların duyarsızlığını ve duyarsızlığını vurgulamaktadır. Lirik kahraman böyle bir toplumdan nefret ediyor, böyle bir ortamdan rahatsız.. Sonunda, tıpkı “Duma” da olduğu gibi, Lermontov, kayıtsızlığını gizlemeden, zaten tehditkar bir şekilde nesile hitap ediyor. Bu, Lermontov'un kaderi konusundaki beceriksizliğini anlatıyor. onun nesli, onun hakkında önemseme ve insanları değiştirme arzusu.

Pek çok ayette de bu soruna değinilmektedir. Örneğin, "Hem sıkıcı hem de üzücü" ( "Ve etrafa soğuk bir dikkatle baktığınızda hayat o kadar boş ve aptalca bir şaka ki..." Şair"

Söz ve şiir her zaman silah görevi görmüştür, bu yüzden Lermontov bu tür yöntemlere başvurarak toplumu oluşturan insanlara ve halkını yöneten yöneticilere ulaşmaya çalıştı. Şair, kendi neslini gerçekte gördüğü gibi tasvir etti ve hissettiğini yazdı, bu yüzden şiirleri bu kadar samimi ve Rusya'nın gelecek nesli için endişelerle dolu çıktı.

Büyük Rus şair Lermontov'a haklı olarak şair denilebilir geçmiş ve şimdiki zaman. Tarihsel tema, nesillerin, ahlakın, geleneklerin, temellerin değişimi teması eserinde en önemlilerden biridir ve geçmiş nesillerin temsilcilerinde bir rol model, güç, cesaret, vatanseverlik örneği görmüşse, Büyük fikirler ve aktif bir hedef arayışı, o zaman çağdaş ve hatta gelecek nesiller onda şüphe ve üzüntüye neden oldu.

Lermontov'un tarihi temaları, kendi kuşağının kaderi üzerine sık sık ve hayal kırıklığı yaratan düşünceler tarafından yönlendiriliyor. Şair, çağdaş yaşamında ne güçlü insanlar ne de kararlı eylemler gördüğü için "geçen yüzyılların devleri" tarafından çağrılır ve çağırılır: - Evet, bizim zamanımızda da öyle insanlar vardı ki, şimdiki kabile gibi değil: Kahramanlar siz değilsiniz! Ancak yazar genç nesli pasiflik, ilgisizlik ve karamsarlık nedeniyle hiç suçlamıyor. Bu bir hata değil, zor ve istikrarsız zamanlarda yaşamak zorunda kalan bir neslin trajedisidir. Decembristlerin yenilgisinden sonra neredeyse her türlü faaliyet imkansız hale geldi. Bu bakımdan insanlarda doğal olarak kendi içine kapanma, gerçek hayattan kaçıp hayal ve fantezi dünyasına girme isteği vardır. Lermontov'un kendisi de bu kuşağa aittir, çünkü eserleri çoğunlukla dışarıdan bir gözlemcinin akıl yürütmesi değil, zamanın tüm çelişkilerini ve zorluklarını deneyimleyen bir kişinin ifşaatlarıdır. Lermontov'un çağdaşları olan gençler çoğunlukla akıllı, eğitimli, yetenekli, sıcak kalpli, özgürlük ve mutluluk arzusu olan insanlardır. Ama şiirde "Monolog" Şair, zalim bir yaşamın, zalim bir çağın yükü altında tüm asil dürtülerinin nasıl söndüğünü yazar:

Bunları kullanamadığımızda derin bilginin, zafere olan susuzluğun, yeteneğin ve ateşli özgürlük sevgisinin ne faydası var? Gri gökyüzündeki kış güneşi gibi, Öyle bulutlu ki hayatımız. Böylece kısa bir süreliğine Tekdüze akışı... Ve bunaltıcı görünüyor vatan, Ve yürek ağır, ruh hasret... Ne sevgiyi, ne tatlı dostluğu bilir, Boş fırtınalarda çürür gençliğimiz, Ve tez zehir Öfke onu karartır, Ve soğuk hayatın kadehi bizim için acıdır; Ve hiçbir şey ruhu memnun etmez.

Gençlikleri "boş fırtınalar arasında" çürüyen, kısa, tekdüze ve bulutlu hayatları "gri ufuktaki kış güneşi" gibi olanların imajı, yalnızca şairin çağdaşlarının nesline değil, aynı zamanda bir sitemdir. gerçekliğin kendisiöldürme herhangi bir yüksek arzu ve hayal.

1841'de Lermontov son şiirini yazdı: Peygamber". Bu şiirin teması şiirsel çağrının yüksek fikri ve bunun kalabalık tarafından yanlış anlaşılmasıdır. Şairin kamu hizmetinin yüce teması, yüce bir fikirden ilham alan ve bu amaca hizmet etmek adına tüm dünyevi mallardan vazgeçmeye hazır olan Peygamber imajında açıkça ifade edilmektedir. Peygamber sıradan insanın göremediğini görür:

Şair aynı zamanda bu ruhsuz dünyada şiirin yüce amacının kaybolmasından da endişeliydi. Ateşli lir artık öldürücü soğuğa kapılmış ruhlara nüfuz edemiyor. Şair, peygamber, Tanrı'nın seçilmiş kişisi yanlış anlaşılmaya ve unutulmaya mahkumdur

19. yüzyılın 30'lu yıllarındaki neslin kaderine adadığı şiirlerinde çağdaşlarının en iyi güçlerinin ölmesine üzülüyor. Ama aynı zamanda onları eylemsizlikten dolayı kınıyor, onlara şerefsiz bir ölüm ve aşağılama öngörüyor

Lermontov, hayatı boyunca ezici bir yalnızlık hissinin peşini bırakmadı. Annesinin erken ölümü, kişisel yaşamındaki trajediler - tüm bunlar şairin ruhunda silinmez bir iz bıraktı. Ayrıca Lermontov romantik bir şairdi ve romantizmde yalnızlık motifi ana motiflerden biridir. Lermontov'un çalışmalarındaki yalnızlık temasının ana temalardan biri olarak görülmesi şaşırtıcı değil. Hüzünlü motifi neredeyse tüm eserlerinde görülüyor.

Ünlü şiirinde " Bir Şairin Ölümü" Bu, eşsiz Puşkin'in trajik ölümüne bir tür anma tepkisiydi. Lermontov, belirsiz ipuçları olmadan cesurca laik "kalabalık", onun tutkuları ve arzuları hakkındaki fikrini ifade ediyor; aslında onu büyük şairi öldürmekle suçluyor:

Ve siz, ünlü babaların meşhur kötülüğünün kibirli torunları,

Kırgın doğumların mutluluk oyunuyla enkazı ayaklar altına alan bir kölenin topuğuyla!

Siz, açgözlü bir kalabalığın içinde tahtın başında duruyorsunuz, Özgürlük, Deha ve Şan'ın cellatları!

Bu ve diğer şiirlerinde Lermontov, lirik kahramanını laik toplumdan ayırıyor gibi görünüyor. Dünyanın gösterişinden, boş "gösterişli" konuşmalarından, balolarından, akşam yemeklerinden, dedikodularından anlaşılmaz ve sıkılıyor; Bu gürültülü, sakin kalabalığın arasında Lermontov'un lirik kahramanı onu anlayabilecek kimseyi bulamıyor, dünyada yalnız ve anlaşılmaz:

Lirik kahraman Lermontov için de aşkta mutluluk yoktur. Bu ebedi temaya adanan tüm çalışmalarında yalnızlık motifi ayrılmaz bir şekilde takip ediyor. Şairin aşık lirik kahramanına çoğunlukla ihanet, aldatma, ihanet ve acı hayal kırıklığı eşlik eder:

Şair, aşık olduğu ve duygularının karşılıklı olduğu durumlarda bile yalnızlık peşini bırakmaz. Bu onun trajedisi. Yalnızlık motifi Lermontov'un etrafındaki kuşağı tasvirinde de mevcut: “Bizim jenerasyona üzüntüyle bakıyorum!” ; Şairin lirik kahramanı onun hakkında böyle söylüyor. Lermontov acı bir şekilde, neslin temelde laik "partiler", kariyercilik, ikiyüzlülük ve kölelikte yatan babalarının geleneklerinin devamı haline geldiğini keşfeder. Şairin etrafındaki genç neslin yaşadığı şey kayıtsızlık ve eylemsizliktir. Lermontov'un tüm çalışmaları, anavatanına duyulan acıyla, onu çevreleyen her şeye duyulan sevgiyle ve ona yakın bir kişiye ruhen duyulan özlemle doludur.

Yanıt bıraktı Misafir

Bu şiir, şairi "karşılıksız, cesur armağanı" nedeniyle suçlayan herkese doğrudan bir meydan okumadır. Hâlâ çok genç olan Lermontov, dünyayı Rusya'nın ulusal gururunu katletmekle suçlamaktan korkmuyor. Ölümünden bahsederken Puşkin'in adını hemen anmaması dikkat çekicidir. Büyük şairin ölümüne doğrudan bir tepki niteliğinde olan şiir aynı zamanda genelleme düzeyine de ulaşır ve genel olarak şairin toplumdaki kaderine dair bir tartışma haline gelir. Şair neden zulme uğramaktadır? Laik kalabalığı kızdıran şey nedir? Bunu Lermontov'un "Peygamber" şiirini inceleyerek anlayabilirsiniz. Bu, Puşkin'in aynı adlı şiirine doğrudan polemik niteliğinde bir yanıttı. Puşkin şairin önündeki görevi şu şekilde formüle ediyor: Kalk, peygamber ol ve gör ve kulak ver, Benim isteğimle yerine getiril, Ve denizleri ve karaları dolaş, Fiil ile insanların kalbini yak Şair bir vatandaş olmalı. , armağanını yukarıdan aldığı için Tanrı'nın sesini insanlara ulaştırın. Lermontov, bir şairin peygamber olması ve "insanların kalbini bir fiille yakması" gerektiğine tamamen katılıyor. Lermontov, Puşkin'in anlatımına adeta devam ediyor: Ebedi yargıç bana bir peygamberin her şeyi bilmesini verdiğinden, İnsanların gözünde kötülük ve ahlaksızlık sayfalarını okudum. Peygamber olan şairin hayatının bir resmini çiziyor: ... Şehirlerden bir dilenci olarak kaçtım ve burada çöldeyim, kuşlar gibi yaşıyorum, Tanrı'nın armağanı olan Lermontov'un artık şiirin görevlerini formüle etmesine gerek yok, görevi öfkeyi göstermek ve Toplumun kendilerini aydınlatmak isteyenlere karşı sabırsızlığı. Ancak durum her zaman böyle değildi. Lermontov'un ana yaratıcı tekniklerinden biri antitezdir; asil ile aşağının, yüce ile sıradan olanın, iyi ile kötünün karşıtlığıdır. Şair çoğu zaman geçmişle bugünü karşılaştırır. Modernitede iyi bir şey göremeyen, olumlu bir başlangıç arayışı içinde geçmişe döner ve orada çağdaşlarının kaybettiği idealleri, asaleti, dürüstlüğü ve cesareti bulur. Geçmişte hem şiir hem de şairin misyonu farklıydı. Bu, yazarın şairi müthiş bir silahla karşılaştırmak için alegorik bir sembol kullandığı "Şair" şiirinde belirtilmiştir. Hançer, duvarda asılı olan, kimseye faydası olmayan ve kimseye fayda sağlamayan, "dünyanın sessizce saygıyla dinlediği gücü altınla takas eden" "altın bir yüzeyle parlıyor". Aynı kader çağdaş şair Lermontov için de geçerlidir. Geçmişte şair-vatandaşın sesi “halkın kutlama ve sıkıntı günlerinde veche kulesindeki çan gibi” çınlıyordu. Bu tam da şiirin göreviydi; bir zil, halkın sesi olmak. Ama günümüzde şiir de amacına ulaşamıyor. Lermontov, mücadeleden, misyonlarından vazgeçip "altın süslemeyi" tercih etmekle suçlanacak olan çağdaşlarını, şairleri suçluyor. Modern şairlere bir soru sorar: Yeniden uyanacak mısın, alay konusu peygamber? Yoksa intikamın sesine yanıt olarak, aşağılamanın pasına bulanmış altın kınından kılıcını asla çıkarmayacak mısın? Böylece, şairin ve şiirin toplumdaki rolünü anlamada Lermontov'un Puşkin geleneklerine sadık kaldığını, şairin asıl amacının halkın acil ihtiyaçlarına cevap vermek, onlara hizmet etmek olduğuna inandığını görüyoruz. yaratıcılık. Ancak aynı zamanda kalabalığın yanlış anladığı bir şairin kaderine, zalim bir kalabalık ile ilham perilerinin asil bir hizmetkarı arasındaki yüzleşmeye de özel önem veriyor.

A. Akhmatova'nın sözlerinde nesiller

Büyük Rus şairi Anna Andreevna Akhmatova'nın sözlerinin benzersizliği, Osip Mandelstam'a göre "on dokuzuncu yüzyıl Rus romanının tüm muazzam karmaşıklığını ve psikolojik zenginliğini" özümsemiş olmasında yatmaktadır. Ancak Akhmatova'nın eserleri hiçbir şey ifade etmez. Akhmatov'un kahramanının iç dünyası şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde etrafındaki dünyaya karşılık geldiğinden, Rus halkının "gerçek Yirminci Yüzyıl" denemelerinden geçtiği dönemi anlamaya ve hissetmeye çalışan bir kişi için daha az ilgi. A. Akhmatova, "Ben senin sesinim, nefesinin sıcaklığınım, yüzünün yansımasıyım" dedi ve bunu söylemeye her türlü hakkı vardı.

Anna Akhmatova Ekim Devrimi'ni kabul edemedi çünkü onu yerleşik Rus yaşam tarzını yok eden bir felaket olarak algıladı. A. Akhmatova, yüzyıllar boyunca gelişen Rus kültürü, ebedi ahlaki değerler ve bireye duyulan derin saygı temelinde yetiştirildi. Rusya dünyasını tam olarak evrensel insan kültürünün bir parçası olarak algıladı. İlk şarkı sözlerinde bile, kahramanı ruhunda sürekli bir endişe duygusuyla yaşıyordu, ancak devrimden sonra dünyada hüküm süren sıkıntı duygusu baskın sebep haline geliyor:

Dünyanın güneşi hala batıda parlıyor

Ve şehirlerin çatıları onun ışınlarıyla parlıyor,

Ve burada beyaz adam evi haçlarla işaretliyor

Ve kuzgunlar sesleniyor ve kuzgunlar uçuyor.

A. Akhmatova'nın Ekim sonrası çalışmalarındaki dünya algısı her zaman dramayla doludur. Şiirlerinin lirik kahramanının yaşadığı dünya tehlikeli, güvenilmez ve acı verici önsezilerle doludur:

Bir idol gibi kapıya doğru dua ediyorum:

"Belanın seni geçmesine izin verme!"

Canavar gibi duvarın arkasında uluyan,

Bahçede ne saklanıyor?

Ancak bu, Anna Akhmatova'nın şiirinin şikayet ve şikayetlerle dolu olduğu anlamına gelmez. Daha doğrusu koşullarla yüzleşmek, düşmanca kader, imtihanların zorlukları diyebiliriz:

Her zorluk için yeni bir zorluk

Değerli ve sert bir cevabım var.

Akhmatova'nın kahramanı kendisini bu düşmanca dünyada sadece koşulların zorlamasıyla bulmadı. Şair için kendi kaderini seçme güdüsü son derece önemlidir; doğduğu ve gömüleceği memleketiyle birlik duygusuyla önceden belirlenmiş bir seçim. Ruhun gücü, her şeye rağmen yaşamın hareketi - Akhmatov'un dünyaya karşı tutumunun altında yatan parlak başlangıç budur:

Her şey çalındı, ihanete uğradı, satıldı,

Kara ölümün kanadı parladı,

Her şey aç melankoli tarafından yutuldu,

Neden hafif hissettik?

Ve şair bu soruyu kendisi yanıtlıyor:

Ve harika olan çok yaklaşıyor

Harap olmuş kirli evlere...

Kimsenin bilmediği,

Ama çağlardan beri arzuladığımız şey.

Bu bilinmeyen ama arzu edilen mucize, temmuz gökyüzünün derinliği, çiçek açan bir kiraz bahçesinin nefesi, yüksek yıldızlı gökyüzü - sonsuzluğa ait olduğu için zamanın ötesinde olan her şey. Ve bu nedenle A. Akhmatova, düşüncelerinde bile kendi ülkesinden asla uzaklaşamadı.

Anna Akhmatova'nın şiiri şaşırtıcı bir şekilde organik olarak "ben" ve "biz" kelimelerini birleştiriyor. “Biz”, adına konuştuğu kendi nesliyiz. Şairin sanat anlayışının ana konusu, akranlarının kaderi, ahlaki değerleri bir dünyada şekillenen, hayatı başka bir dünyada geçen insanların kaderidir. Kendi neslinin kaderine dair en büyük inanç ve netlikle Akhmatova, kendi kaderine, sıkıntılarına ve dertlerine dair şiirsel düşüncelerle kendini ifade ediyor ve bu onun lirik günlüğü diyebileceğimiz şiirlerin ana teması oluyor. kişisel yaşam. Bunlara paralel olarak Akhmatova'nın çalışmasında başka bir tema daha var - "Tsarskoye Selo", "Kuzey Ağıtlar" vb. Eserlerle ilgili tarihi bir tema. dünyanın sevgili şairi, Akhmatova her zaman o dünyada ne kadar doğrunun olduğunu fark etti ve onun şiiri, devrilen bu değerleri korumamıza yardımcı oluyor, ancak umarım geri dönüşü olmayacak şekilde kaybolmaz.

A. Akhmatova, kırklı ve ellili yılların ana eseri olan “Kahramansız Bir Şiir” de, kendisini uzun süredir meşgul eden üç temayı en iyi şekilde ortaya çıkardı - bir neslin kaderi, daha büyük bir bütünün parçası olarak kişisel kader, ve kayıplar hakkında şair, "Requiem" de öngörüldüğü gibi bunu yapmaya çalışır:

Sana göstermeliyim, alaycı

Ve tüm arkadaşların favorisi,

Tsarkoye Selo'nun neşeli günahkarına,

Hayatınızda neler olacak?

Bir yandan, "Kahramansız Şiir"de A. Akhmatova'nın nesline dair bir ironi var, ama şairi korkunç bir kadere mahkum eden zamanın kınanması çok daha güçlü;

Ağzı kapalı ve açık,

Trajik bir maskenin ağzı gibi,

Ama siyah boyayla kaplı

Ve kuru toprakla dolduruldu.

Ancak şairin kaderi, ona yakın olanların kaderinden daha trajik değildir:

Ve size şunu söyleyeceğiz:

Hafızasız bir korku içinde nasıl yaşadık,

Çocukların doğrama bloğu için nasıl yetiştirildiği,

Zindan ve hapishane için.

Anna Akhmatova için Rus halkının trajedisi, 1913'teki trajik olaydan daha önemli hale geliyor. Ve çoğu çağdaş şairin aksine şair, ülkenin trajedisini yalnızca savaşın trajedisinde değil, daha ziyade Akhmatova'nın kamplara benzettiği doğuya giden yolda "pek çok kişinin gittiği yolda" görüyor. onun kaderi, bu korkunç sınavları geçenlerin kaderine, çok doğru bir şekilde bir ikiz imajını kullanarak:

Ve dikenli tellerin arkasında,

Yoğun tayganın kalbinde

Hangi yıl olduğunu bilmiyorum.

Bir avuç kamp tozu oldu

Korkunç bir masaldan bir peri masalı oldu,

Çiftim sorguya geliyor.

Anna Andreevna Akhmatova'nın şiiri, "kurt çağının" kendisini mahkum ettiği tüm denemelerden geçen bir kişinin kanıtıdır, bir avuç insanın insan varlığının doğal temellerini yok etme arzusunun ne kadar korkunç ve adaletsiz olduğunun kanıtıdır. Yüzyıllardır dünyada şekillenen bir şey ama aynı zamanda insanlarda yaşayan yaşamı, şimdiyi, ebediyi yok etmenin imkansız olduğunun da kanıtıdır. Ve muhtemelen A. Akhmatova'nın şiiri bu kadar önemli. ve bizim için çok anlamlı.

Büyük Rus şairi M. Yu. Lermontov'a haklı olarak geçmişin ve günümüzün şairi denilebilir. Tarihsel tema, nesil değişimi teması,

ahlak, gelenekler, temeller onun çalışmalarında en önemlilerinden biridir ve eğer geçmiş nesillerin temsilcilerinde bir rol modeli, güç, cesaret, vatanseverlik, büyük fikirler ve aktif bir hedef arayışı örneği gördüyse, o zaman çağdaşı ve hatta gelecek nesillerin şüphe ve üzüntü yaşamasına neden oldu.

- Evet, bizim zamanımızda insanlar vardı.

Şu anki kabile gibi değil:

Kahramanlar sen değilsin!

Ancak yazar genç nesli pasiflik, ilgisizlik ve karamsarlık nedeniyle hiç suçlamıyor. Bu bir hata değil, zor ve istikrarsız zamanlarda yaşamak zorunda kalan bir neslin trajedisidir. Decembristlerin yenilgisinden sonra neredeyse her türlü faaliyet imkansız hale geldi. Bu bakımdan insanlarda doğal olarak kendi içine kapanma, gerçek hayattan kaçıp hayal ve fantezi dünyasına girme isteği vardır. M. Yu.Lermontov'un kendisi de bu kuşağa aittir, çünkü eserleri çoğunlukla dışarıdan bir gözlemcinin akıl yürütmesi değil, zamanın tüm çelişkilerini ve zorluklarını deneyimleyen bir kişinin ifşaatlarıdır. Lermontov'un çağdaşları olan gençler çoğunlukla akıllı, eğitimli, yetenekli, sıcak kalpli, özgürlük ve mutluluk arzusu olan insanlardır. Ancak “Monolog” şiirinde şair, zalim bir hayatın, zalim bir yüzyılın yükü altında tüm asil dürtülerinin nasıl söndüğünü yazar:

Neden derin bilgi, zafere susuzluk, yetenek ve ateşli özgürlük sevgisi,

Bunları ne zaman kullanamayız?

Gri gökyüzündeki kış güneşi gibi,

Hayatımız çok bulanık. Monoton akışı o kadar kısa ki...

Ve memlekette havasız görünüyor,

Ve kalp ağır, ruh ise üzgün...

Ne aşkı ne de tatlı dostluğu bilen,

Boş fırtınaların ortasında gençliğimiz çürüyor,

Ve hızla öfkenin zehri onu karartıyor,

Ve soğuk hayatın kadehi bizim için acıdır;

Ve hiçbir şey ruhu memnun etmez.

Gençlikleri "boş fırtınalar arasında" çürüyen, kısa, tekdüze ve bulutlu hayatları "gri ufuktaki kış güneşi" gibi olanların imajı, yalnızca şairin çağdaşlarının nesline değil, aynı zamanda şairin çağdaşlarına da bir sitem niteliği taşıyor. yüksek özlemleri ve hayalleri öldüren mevcut gerçekliğin kendisi.

Lermontov'un kendi kuşağının kaderi üzerine düşüncelere adanan en çarpıcı eserlerinden biri 1838'de yazılan "Duma"dır. Bu şiirde yazarın sadece eyleme geçme fırsatından değil, aynı zamanda hissetme fırsatından mahrum kalan gençlere duyduğu acı ve kırgınlık da hissedilebilir:

Bizim nesile hüzünle bakıyorum!

Geleceği ya boş ya da karanlık.

Bu arada bilginin ve şüphenin yükü altında,

Hareketsizlik içinde yaşlanacaktır.

19. yüzyılın 30'lu yıllarındaki gençliğin en iyi temsilcileri bile güçlerini nasıl ve nerede uygulayacaklarını bilmiyorlardı. Sonuç olarak, birçoğu her şeye karşı kayıtsız, kayıtsız ve pasif hale geldi:

Ve hayat, hedefi olmayan düz bir yol gibi zaten bize eziyet ediyor,

Başkasının bayramındaki ziyafet gibi.

Gençlik "kavga etmeden solar", "kanda ateş kaynar" - aktif bir yaşam arzusu. Böylece yazar, akıl ve tutku arasındaki uzlaşmaz çelişkiyi gösterir:

Ve kanda ateş kaynadığında, ruhta bir tür gizli soğuk hüküm sürer.

Pasiflik için çevreyi ve zamanı suçlayan Lermontov, yine de kendi neslini hiçbir şekilde haklı çıkarmıyor. Mücadeleye en çok ihtiyaç duyulan bir dönemde hareketsizliğini ve boşluğunu kınıyor. Şair, birçok çağdaşının "babalarının hatalarıyla ve geç akıllarıyla" yaşamasından üzüntü duymaktadır. Yazar, özgürlüğün kendiliğinden gelmediğine olan güvenini ifade ediyor: Onun için savaşmanız gerekiyor, onun için ağır işlere gitmekten veya ölmekten bile korkmuyorsunuz. Kendi kuşağının insanlarının amaçsızca, gericiliğin karanlık güçlerine teslimiyetle boyun eğerek yaşadıkları gerçeğini kabullenemiyor:

İyiye ve kötüye karşı utanç verici derecede kayıtsız,

Yarışın başında kavga etmeden solup gideriz,

Tehlike karşısında utanılacak derecede korkaktırlar, İktidar karşısında ise aşağılık kölelerdir.

Bu kişilerin hareketsizliği ve pasifliği, akıllarını, bilgilerini, güzelliği takdir etme ve anlama yeteneklerini yok eder. Boş, neşesiz bir yaşam, ruhu her türlü duygudan mahrum bırakır, bu yüzden şairin çağdaşları ondan nefret eder; ve “tesadüfen”, “hiçbir şeyden ödün vermeden, ne öfkeden ne de sevgiden” severler.

Bu nesil sadece fiziksel olarak değil, her şeyden önce ruhsal olarak da yaşlanıyor. Onların “hedefsiz düzgün yolları” kayıtsızlığın, hayatın kaygı ve endişelerinin eksikliğinin bir sonucudur. Ahlaki açıdan harap olmuş, dünya görüşlerinin bütünlüğünü kaybetmiş, artık çalışma ve başarıya sahip değiller.

Şairin ateşli kalbinde her zaman daha iyi bir geleceğin parlak bir hayali vardı. Ancak çağının gerçekliğini, ruhların ıssızlığını, doğduğu ülkenin gri bitki örtüsünü gören Lermontov, istemeden melankoli ve umutsuzlukla karışık bir öfke yaşamaya başladı. Mutluluğu, mücadeleyi, sürekli ilerlemeyi hayal ediyordu, ancak kendi kuşağının yalnızca kayıtsızlık, hareketsizlik ve hüzünlü sessizlik içinde yavaş yavaş ölümünü gördü. M. Yu.Lermontov, çağdaşlarını katı bir şekilde yargılıyor ve onlara sert bir ceza veriyor.

19. yüzyılın 30'lu yıllarındaki neslin kaderine adadığı şiirlerinde çağdaşlarının en iyi güçlerinin ölmesine üzülüyor. Ama aynı zamanda onları eylemsizlikten dolayı kınıyor, onlar için şerefsiz bir ölüm ve onların soyundan gelenlerin küçümseneceğini öngörüyor:

Kasvetli ve çabuk unutulan bir kalabalığın içinde, gürültüsüz ve iz bırakmadan dünyayı geçeceğiz.

Yüzyıllardır tek bir bereketli düşünceden vazgeçmeden,

Başlanan işin dehası değil.

Ve küllerimiz, bir hakimin ve bir vatandaşın ciddiyeti ile,

Bir nesil aşağılayıcı bir ayetle hakaret edecek,

Aldatılan oğlunun acı alaycılığı

Boşa giden babanın üstünde.