Bir müzik okulunda açık ders planı. Dsha öğretmeni açık ders

Öğretmenin açık piyano dersi

Ders:

Ders türü:

Dersin amacı:

Ders hedefleri:

Eğitici:

Ritim duygusunun gelişimi

Eğitici:

Ders adımları:

1. Organizasyon aşaması. 1 dakika

2 Ana sahne.

Egzersiz oyunu. 2 dakika

Küçük ekipmanlar için konumsal egzersizler

İnce teknik için ölçek egzersizleri

Büyük ekipmanlar için egzersizler

F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6

F. Rybitsky "Zefir"

Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi

3 dakika

Beden eğitimi dakikası. Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.
“Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi: 4 dk

- "Sabah"

- “Dağ Kralının Mağarasında”

İfade araçlarının analizi, bunlara yansıyan görüntülerin özellikleri

Çalışıyor.

En sevdiğiniz parçada piyano çalmak: G. Warren “Train to Chuttanaga”

2 dakika

3.Son aşama. 4 dakika

Özetlemek

Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
Ev ödevi

Önizleme:

Çocukların ek eğitimi için belediye eğitim kurumu

"Nizhneodessk Çocuk Sanat Okulu 25.05.2011

Öğretmenin açık piyano dersinin öz analizi

Kirilenko G.V. 2. sınıf öğrencisi Evgenia Skorova ile.

Öğrencinin özellikleri.

Evgenia Skorova - 2. sınıf piyano öğrencisi, 10 yaşında. Müzik eğitimi yok. Mükemmel müzik yetenekleri var: istikrarlı, iyi gelişmiş bir ritim duygusu, müzik için gelişmiş bir iç kulak, oldukça geniş bir işitsel fikir stoğu ve mükemmel müzik hafızası. Müziğe duygusal olarak duyarlı, huysuz. Bağımlılık yapan bir doğa. Ciddi, özeleştirel. Yaşına rağmen iç kültürü ve zekası var. Müzik okulunda tüm konularda iyi eğitim alıyor, genel eğitim okulunda “iyi” ve “mükemmel” notlar alıyor, “Lingua” dil okuluna ve bir pop dans kulübüne gidiyor. Çok dost canlısı ve ulaşılabilir. Müzik derslerini ciddiye alıyor, enstrümanda büyük bir şevkle, büyük bir özveriyle çalışıyor. Son derece karmaşık repertuvarla başa çıkabilir. Sahnede performans sergilemeyi seviyor ve sahne heyecanıyla iyi başa çıkıyor. Çalma tekniklerinde tam anlamıyla ustalaşmıştır, elleri serbesttir ve enstrümanı çalmak için iyi organize edilmiştir. Ellerin konumlandırılmasında hafif bir rahatsızlık vardır - elin alçak olması, palmar kaslarının zayıflığından kaynaklanmaktadır. Zhenya bu rahatsızlığı düzeltmek için şimdiden çok şey başardı ve ellerinin konumlandırılması üzerinde aktif olarak çalışmaya devam ediyor. Çok sorumlu ve verimli, hedefleri nasıl belirleyeceğini ve onlara nasıl ulaşılacağını biliyor. Bağımsız olarak verimli bir şekilde çalışabilir.

Ders: Bir piyanist öğrencisinin müzik eğitimine bütünleşik bir yaklaşım.

Ders türü: Bilgi, beceri ve yeteneklerin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi. Bilginin pratikte uygulanması

Dersin amacı: Sanatsal ve performans inisiyatifini beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek.

Ders hedefleri:

Eğitici:

Öğrencinin müzik deneyimini genişletin
Norveçli besteci Edvard Grieg'in müziğini keşfetmeye devam edin
E. Grieg'in senfonik süiti “Peer Gynt”in içeriğini tanıtın
Akılcı piyano çalma teknikleri üzerinde çalışmaya devam edin
Müziği doğru okumayı öğrenin
Kulak eşliğinde melodi seçimi üzerinde çalışmaya devam edin

Eğitici:

Müzikal açıdan yaratıcı düşüncenin geliştirilmesi, müzikal ufukların genişletilmesi
Motor ve oyun becerilerinin geliştirilmesi
Nota çalma becerisini geliştirmek
Melodik, armonik, perdeli işitmenin gelişimi
Ritim duygusunun gelişimi
Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi

Eğitici:

Konuya ve enstrümana ilgi ve sevgiyi geliştirmek
Klasik müziğe sevgi ve saygı duygusunu geliştirmek
Çalışmanızın sonuçlarına ilişkin sorumluluk duygusunu geliştirmek
Otokontrol becerilerini geliştirmek
Enstrümanın arkasında bir davranış kültürünün teşvik edilmesi

İlkeler:

eğitim, öğretim, gelişme birliği ilkesi.
hayatla bağlantı ilkesi.
bilimsel prensip.
tutku ilkesi.
faaliyet, bağımsızlık ve bilinç ilkesi.

Ders adımları:

1. Organizasyon aşaması. 1 dakika

Selamlar. Ders konusunun başlığı. Öğretmenin seçilen konunun gerekçesini içeren giriş konuşması.

Bir öğrenci piyanistin kapsamlı gelişimi aşağıdaki unsurları içerir:

Motor oyun becerilerini geliştirmek, hareketlerin tekniği ve esnekliği üzerinde çalışmak.

Nota çalma becerisini geliştirmek

Müzikal-yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal ufukların genişlemesi, işitsel fikirlerin birikmesi.

Müzikal işitmenin tüm bileşenlerinin gelişimi

Ritim duygusunun gelişimi

Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi

İyi bir müzisyen-icracı, tüm bu nitelikleri iyi bir şekilde geliştirmeden iyi bir müzisyen olamaz.

2 Ana sahne.

Bu aşamada çeşitli yöntemler:

Sözlü (açıklama, konuşma)

Görsel (resimlerin ve çocuk çizimlerinin röprodüksiyonlarının kullanılması, bestecinin portreleri)

Pratik (müzik dinlemek, enstrüman çalmak, piyanistik ve sanatsal problemleri çözmek.)

Yaratıcı (kulaktan seçme, aktarma, program çalışmalarının yaratıcı yeniden üretimi için ifade araçlarının aranması)

Üreme (öğrenilen metnin çoğaltılması)

Oyun yöntemi

Müzik gözlem yöntemi

Duygusal dramaturji yöntemi

Egzersiz oyunu. 2 dakika

Dersin başında ellerinizi enstrümanı çalmaya hazırlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, çeşitli teknik türleri için çeşitli egzersizler yapıyoruz: Ch. Ganon'un konumsal egzersizleri, dizi egzersizleri, büyük teknik egzersizleri (oktavlar, akorlar).

Eskizler üzerinde çalışıyorum. Piyanist dezavantajların üstesinden gelmek: 10 dk

F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6

K. Cherny (ed. Germer) Etüt No. 28 1 kitap.

K. Cherny (ed. Germer) Etüt No. 29 1 kitap.

K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 5 2 tetra

F. Rybitsky "Zefir"

Etütleri yaparken öğrenciye çeşitli pratik görevler verildi: ellerin konumsal transferlerini verimli ve hızlı bir şekilde gerçekleştirmek, farklı kayıtlarda ellerin iyi koordinasyonunu sağlamak (F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6), iyi parmak göstermek Gam pasajlarında artikülasyon ve akıcılık, bilek hareketlerinde ustalık (K. Cherny Etude No. 29), 1. parmağın iyi yerleşimini ve sesin eşzamanlılığını izlemek (K. Cherny Etude No. 28), pedalın zamanında değişimini izlemek ve arpejli figürlerin sesinin düzgünlüğü, melodinin ayrı notalarını çalarken sol elin derin daldırılması ( F. Rybitsky “Zephyr”), yüksek kalitede, eşit ve doğru parmakla, orta düzeyde uzun gam benzeri pasajlar gerçekleştirir tempo, bileği bükmeden (K. Cherny Etude No. 5).

Öğrenci tüm görevleri başarıyla tamamladı, düşünceli ve bilinçli çalıştı.

Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi 3 dk

Notaları çalmaya başlamadan önce, bas nota anahtarının notaları öğrenciyle tekrarlanmış ve kartlar kullanılarak (her elle ayrı ayrı ve iki elle birlikte) ritmik kalıbı yeniden oluşturmak için çeşitli ritmik egzersizler yapılmıştır.

Eseri göz önünden çalmadan önce müzikal metnin kısa bir analizi yapıldı: müzikal büyüklük, tonalite, ritmik ve çizgi özellikleri. Parça daha sonra orta tempoda çalındı. Zhenya bu görevle zekice başa çıktı.

Deşifre sırasında topluluk halinde çalmak öğrencinin tüm dikkatini harekete geçirir, kişinin rahatlamasına ve durmasına izin vermez ve ses, solo performansa göre daha parlak ve zengindir. Öğrenciler bu çalışma şeklini gerçekten seviyorlar ve nota çalma becerilerini iyi geliştiriyorlar. Zayıf öğrencilerle, topluluk parçalarını değil, iki elle yapılan parçaları çalabilir, bir elinizin kısmını çalabilir ve diğer elinizin kısmını öğrenciye emanet edebilirsiniz.

Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.

Topla oynamak öğrencinin rahatlamasına ve dikkatini başka yöne çekmesine olanak sağladı.

M. Hill’in “Mutlu Yıllar” şarkısının armonik eşlikli melodisini (T – D – T – S – T) kulaktan seçip birinci derece akrabalık notasına aktarmak. 3 dakika
E. Grieg'in çalışmaları hakkında konuşma. “Peer Gynt” senfonik süitinin kısa özeti. 4 dakika
“Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi:

- “Sabah”, - “Dağ Kralının Mağarasında” 4 dk.

Bu eserlere yansıyan imgelerin anlatım araçlarının, özelliklerinin analizi.

Müzik parçalarını gösteren çocuk çizimlerini ve sanat reprodüksiyonlarını görüntüleyin 1 dk
Müzik öğrencisi piyano çalıyor. "Sabah", "Dağ Kralının Mağarasında" parçaları. S.Balandina 5 dk

Öğrenci, bir senfoni orkestrasının seslendirdiği bu eserleri dinlerken algıladığı sanatsal imgeleri aktarmaya çalıştı. Oyun duygusal açıdan yüklüydü, ikna ediciydi ve yaratıcıydı.

İşitsel ısınma. Tahmin oyunu. 2 dakika

Bireysel notaları kulaktan bulma, melodinin hareketinin yönünü ve doğasını tahmin etme, aralıkları belirleme görevleri verilir.

En sevdiğiniz parçayı piyanoda çalmak: G. Warren “Train to Chattanooga” 2 dk
Ses kaydında “Train to Chuttanaga” şarkısını dinleyin. Eserin türünün ve ruh halinin analizi. 2 dakika

3.Son aşama 4 dakika

Özetlemek

Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.

Çalışma olumlu değerlendirildi, öğrenci ders için mükemmel bir not aldı.

Ödev: Derste verilen görevleri dikkate alarak çalışmalar üzerinde çalışmaya devam edin. E. Grieg'in piyano versiyonundaki “Solveig's Song” ile tanışın. İsteğe bağlı: Beğendiğiniz oyun için bir resim çizin.

Ders sırasında öğrenci aktif, dikkatli ve ilgiliydi. Öğretmen tarafından belirlenen pratik görevler yaratıcı ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirildi.

Dersin amacı: Sanatsal ve icracı inisiyatifi beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek bence başarıya ulaştı.

1. Programı dinlemek

J. S. Bach HTC Cilt II Prelüd ve Füg, Sol majör.

L. Beethoven Sonatı No. 14 III hareketi.

K. Cherny Etüt Do majör.

F. Schubert Mi bemol majörde doğaçlama.

L. Zhumanova Oryantal dans.

Kısa performans değerlendirmesi

2. J.S.Bach. G majör Prelüd ve Füg

1) Ödevleri kontrol etmek:

Ana, referans seslere doğru hareket.

2) Yöntem ve teknikler:

- Bileğin aşırı gerginlikten kurtulmasını sağlamak için alt temel seslerde parmakların “sallanması”

İzolasyon yöntemi. Gerekli temel sesleri bırakın, dikey düşünün

Temel seslerde noktalı çizgilerle oynamak

Küçük sesleri sessizce çalmak (tuşlara basmadan sallamak)

Tekrarlayan bir ses çalarken, bu tuşu daha fazla bırakmayın ve şeklin tüm icrası boyunca tamamen yükselmesine izin vermeyin, ancak kalan parmaklar "çengel" oynayarak yarıdan, yarı yükseltilmiş pozisyondan bastırın. Eliniz "tekrarlanan" tuşun üzerindeyken, bir tür dayanak noktası oluşturan oyun kolu oluşturur.

3. İşin üzerinde çalışın. L. Beethoven Sonatı No. 14 III hareketi. Arpej sağ elde.

Yöntem ve teknikler:

Sağ elinizdeki arpejleri akorlar halinde birleştirin;

Başparmağın dikeyliğine ve işaret parmağının doğruluğuna özellikle dikkat ederek parmakların eklemlenmesi üzerinde yavaşça çalışın;

Birinci ve beşinci parmakların değişen vurguları elin konumunu güçlendirir;

Özellikle orta parmaklar üzerinde çalışın, akorların tam sesi için önemlidirler.

Arpejler tempoyu hızlandırarak ve mümkün olan tüm tonları arayarak çalınmalıdır. Esnek bir fırça, sesin tonlarını değiştirmenize yardımcı olur: tuşlara hafifçe dokunun, sesi enerjik bir şekilde çıkarın. Bu arayışlar tekniği geliştirir, çok çeşitli nitelikteki arpejlerin eşit derecede özgürce ve kolayca icra edilmesine yardımcı olur.

Sol elde iki sesin değişmesi.

Vurguları ve metrik titreşimi değiştirerek ses ve ritmik eşitlik elde edin;

Vuruş başına ses sayısını artırın.

Vuruşun vuruşlarını doğru bir şekilde hissetmek gerekiyor, oyuna bir sayım eşlik etmelidir.

4. F. Schubert. E bemol majör I bölümünde doğaçlama.

İnce motor teknolojisi.

Yöntem ve teknikler:

Yavaş çalmak, sesin kalitesi üzerinde çalışmak;

İfade etme, referans sesleri bulma, hareket birliğini sağlama;

Sarsıntılardan, ek salınımlardan, dirsek ve bileğin savrulmasından, omuzların, başın, gövdenin sallanmasından kurtulun;

Tempoyu artırarak hareket ekonomisi elde edin: parmakların yüksek kaldırılmasını, 1. parmağı yerleştirirken elin büyük yer değiştirmesini, dönüşleri, konum değişikliklerini ortadan kaldırın. Her ekstra hareket bir gecikmedir. Tempo ne kadar hızlı olursa hareketler o kadar küçük ve yakın olmalıdır;

Vurgulanması veya zayıf parmaklara düşmesi gereken notları abartılı bir şekilde vurgulayın;

1. parmağın karşılaştırmalı "ağırlığı" dikkate alındığında, pürüzsüz bir ses hattından "dışarı çıkma" eğilimi, onunla diğer parmaklara göre daha yakın, daha kolay ve daha sessiz oynama eğilimi.

5. K. Cherny. Do majör etüt.

L. Zhumanova. Oryantal dans.

Oktavlar. Akorlar. Glissando.

Oktav tekniği üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:

1. İlk şart, her iki parmağınızdan da “güçlü” bir ses çıkmasıdır. Esnek bilek.

2. Oktavları sanki üst sesten alt sese doğru arpej yapıyormuş gibi biraz yana doğru alın. Bu teknik, hızlı bir tempoda ön kol ve elin 5. parmaktan 1. parmak ve arkaya doğru hafif bir salınım hareketi oluşturur.

3. Siyah tuşlara odaklanın;

4. Oyunda sadece 5. parmağınızı değil, 4. parmağınızı da (ve mümkünse 3. parmağınızı) kullanın;

5. “Teknik” ifadeler büyük fayda sağlar.

Akorlar üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:

1. Bir akorun tüm seslerinin mükemmel eşzamanlı çalınması. Akor, dikey olarak değil, biraz yanal olarak, 5. parmaktan 1. parmak yönünde yukarıdan aşağıya uçan el tarafından alınır ve el, parmaklar serbestçe olacak şekilde yumuşak bir şekilde monte edilmiş bir pozisyonda "uçuşa" başlar. ancak klavyeyle temas ettiği anda bir araya getirilir, açılır ve yerine sıkıca oturur.

2. Ellerinizi sıkışmaktan koruyun.

3. Akorların ortasına dikkat edin. Ortak seslerle birbirine bağlanan "sürünen" akorlarda olduğu gibi elin dinlenmesi gereken yer burasıdır.

4. Arpejli akorlar "bir şekilde" çalınmamalı, tekdüze ve farklı bir sırayla, sesten sese "açılarak" çalınmalıdır.

5. Bir akorun ses düzeyinin dengelenmesi işitsel eğitim yoluyla sağlanır. Her sesin sesini ayrı ayrı dikkatle dinleyin.

6. Akorlara farklı ses renkleri verin. Bir akoru "renklendirmenin" yolu, içerdiği seslerin gücünün ince bir şekilde derecelendirilmesidir.

Glissando özel bir piyano tekniği türüdür:

1. Yavaş tempoda antrenmana izin verilmez.

2. Oynarken parmağınızı daha az eğin, tüm pasaj boyunca neredeyse dikey tutun, tuşların kenarlarını parmağınızın etine değil tırnağının üzerine getirin ve parmağınızı başlangıç noktasının dibine batırmayın. anahtar.

3. Aşağıdan, ilk anahtarın altından değil, yukarıdan, havadan, uzaktan (yani, daha önce, ilk anahtarın soluna doğru) "kaymaya" başlayın, yumuşak bir şekilde "planlama" üzerine inin. klavye.

4. Farklı parmakları kullanın - üçte biri, ikinci ve üçüncüsü, ikinci, üçüncüsü ve dördüncüsü birlikte - eli olağan oyun pozisyonunda, yani avuç içi yukarıda değil, aşağıda tutun; sadece el sağa, 5. parmağa doğru çevrilir ve parmakların ilk falanksları metacarpus ile aynı düzlemde olacak ve son falankslar birincinin altına katlanacak şekilde düzleştirilir.

6. Müzik dinlemek (teknik ses kaydetme araçlarını kullanarak).

J.S.Bach. Prelüd ve Füg. G majör.

L. Beethoven. Sonat No. 14 III hareketi

K. Cherny. Etüt. C majör.

Ödev: Müziğin hareketi ve gelişimi için notaları takip etmek.

Adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu öğretmeninden açık ders. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tarih: 18.11.2012

Sunmak: Deryabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Ders konusu: Ölçekler ve diğer teknik unsurlar kullanılarak eğitimin ilk döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi.

Dersin metodolojik desteği:

G.M. Tsypin, Piyano çalmayı öğrenmek, M., Eğitim, 1984

S.E. Feinberg, Bir Sanat Olarak Piyanizm, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Schnabel'den Dersler. M, Klasikler - XXI. 2006

I. Hoffman, Piyano çalıyor. Piyano çalmaya ilişkin soruların yanıtları, M., Klasikler-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Piyano çalmayı öğretmek nasıl. İlk adımlar, M.. Klasik - XXI,

2005

Dersin amacı: Ölçeklerin ve diğer teknik unsurların başarılı bir şekilde geliştirilmesi için koşullar yaratmak.

Görevler:

Ders sırasında öğrencinin psikolojik refahını sağlayın, bu da materyalin daha iyi algılanmasına katkıda bulunur.

Ölçekler, akorlar ve arpejlerde ustalaşmak için çeşitli egzersizler kullanın.

Terazilerin ve diğer teknik unsurların yüksek kalitede uygulanmasını sağlayın.

Öğrenciyi düşünmeye, kendini kontrol etmeye ve iç gözlem yapmaya teşvik edin.

Ders Planı

Metodik mesaj

C majör ölçekte çalışmak . akorlar ve arpejler.

Ölçekler üzerinde çalışmak

Legato egzersizlerine hakim olmak.

İlk parmağı yerleştirme egzersizlerinde ustalaşma

Her iki elle ayrı ayrı ve her iki el ile tek bir sesten farklı bir hareketle gamların çalınması.

Akorlar üzerinde çalışmak

Parmak desteği egzersizlerinde uzmanlaşmak.

Akorları her elle iki oktavda ayrı ayrı çalmak.

Üç notalı legato egzersizlerinde ustalaşmak.

Dört notalı legato egzersizlerinde ustalaşmak.

İki oktav boyunca her elle üç sesten oluşan arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

İki oktav boyunca her elle dört sesten oluşan arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

Uzun arpejler üzerinde çalışıyorum.

İlk parmağı yerleştirme egzersizinde ustalaşmak.

Konumsal oyun için ustalaşma egzersizleri.

İki oktav boyunca her elle arpejlerin ayrı ayrı çalınması.

III Tüm çalışmaların sonucu: Do majör skalasını her elinizle iki oktav ayrı ayrı çalın, her iki el bir sesten farklı bir hareketle çalın, her iki elle iki oktavı ayrı ayrı akort edin; her elle ayrı ayrı iki oktavlık kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktavlık uzun arpejler.

Ellerimiz paralel değil simetrik olarak yapılmıştır, bu nedenle ileri düzey bir piyanist bile sağ ve sol elleriyle her bir veya iki oktavda aynı şeyi çalmayı zor bulur - bu nedenle gamı düz bir hareketle çalmaya başlamanız tavsiye edilmez. Diziyi öğrendiğimizde sağ el aşağıdan yukarıya, sol el ise yukarıdan aşağıya olacak şekilde her eli ayrı ayrı oynamamız gerekiyor. İki elle oynarken, doğrudan harekete göre daha önce ters harekete başlamanız gerekir. Bu, öğrenci için büyük bir zorluk olmayacaktır çünkü gamı oluşturan sesleri daha erken öğrendiğinde çalmaya başlamıştır.

Ölçek orta tempoda çalınmalıdır çünkü ancak o zaman legato kontrolü mümkün olur. Her zaman hazırlıklı parmaklar, net telaffuz ve ilk parmağın doğru yerleştirilmesi. Ölçeği güvenle gerçekleştirmek için dördüncü parmağın her zaman yerinde olmasına dikkat etmelisiniz. Öğretmen her seferinde bir ölçek ayarlayarak dördüncü parmağın sağ ve sol ellerdeki konumunu belirler. Parmaklamaya gösterilen özen, performansta doğruluğu ve kesinliği artırır.

Majör dizi üzerinde çalışırken aynı zamanda akorlar ve arpejlerde ustalaşmaya başlayın. Bunlar stabiliteyi, parmaklarda iyi desteği, pozisyonel oyunu, parmakların tonik üçlüye yerleştirilmesini ve bunun ters çevrilmesini geliştiren gerekli teknik unsurlarıdır. Öğrenci önce iki sesi (1-3 parmaklı, 3-5 parmaklı tonik üçlünün üçte biri), ardından üç sesi (1-3-5 parmaklı tonik üçlünün akorları) duymaya başlar. Akorlarda üst sesin duyulması genellikle zordur. Bunu yapmak için elin ağırlığı 5'e doğru yönlendirilmeli ve el ona doğru eğilmelidir. Tonik üçlünün akorlarına hakim olduktan sonra, eserin tersine çevrilmesini de dahil edin. Daha sonra kısa ve uzun arpejler çalın.

Öğrenci, ölçüler ve tekniğin diğer unsurları üzerinde çalışmaya başladığında, işaret parmağını yerleştirme zorluğuyla karşı karşıya kalır. Çoğunlukla öğrenci ilk parmağını zorlar veya yerine uyum sağlayamaz. Bir tuşa çok geç basmak veya çok sert basmak, gamların eşit olmayan şekilde çalınmasına neden olacaktır. Ayrıca gam ve arpejlerde legato çalmak, akor seslerini hizalamak, destekle çalmak, melodik bir çizgiyi korumak da zordur.

Bu nedenle öğrenciye yardımcı olacak egzersizler geliştirmek gerekir. ,

Alıştırma, eldeki göreve uygun olmalıdır. Karşılaşılan zorluğun üstesinden gelmek gerekiyor.

Egzersiz, üstesinden gelinen zorluktan daha kolay ve basit olmalıdır.

Egzersizi mümkün olduğu kadar kısa tutmanız tavsiye edilir.

Düzgün organize edilmiş bir egzersiz kısa sürede sonuç verir.

Egzersizde üstesinden gelinen zorluğu hafifletmelisiniz. Amaç şu olmalı

kolayca ulaşılabilir. Kusursuz çalışan egzersizler geliştirmeniz gerekiyor.

Ders içeriği

II Birinci sınıf öğrencisi Katya Shchukina ile diziler, akorlar ve arpejler üzerinde çalışın.

1. Ölçekler üzerinde çalışmak

İtibaren iş hırsız yattı A tov egzersizi eni BEN:

a) İki ses, üç ses ve sırayla sözcüklerle oynayın ve şarkı söyleyin.

beş parmak, sağ el, sonra sol el.

b) Beş parmak egzersizlerini zorlaştırın.

İtibaren iş tuhaf ilk parmak perdesi:

a) Gösterge kapağında: elinizi koyun ve önce serbest olanı “içeri getirin”

sağ ve sol elin ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci parmaklarına.

b) Klavyede: Beşinci parmağa yaslanın ve yuvarlak işaret parmağınızı tuşlar üzerinde serbestçe "yürümek" için kullanın. Esnek bir fırçayla, uzun bir sesin arka planında ses çıkaran çok hafif sekizlik notalar (bkz. Ek)

c) “Damlacıklar” Egzersizi: Üçüncü parmağınızla C diyez, sonra F diyez notasına güvenin ve ilk parmakla her sekizinci notayı staccato tarzda, alçak ve yüksek sesleri değiştirerek çalmak kolaydır. (bkz. Ek)

d) Siyah tuşları sıralama alıştırması: Önce iki, ardından üç siyah tuştan oluşan bir grup çalın. Her bağlantıyı sağ ve sol ellerle farklı oktavlarda birkaç kez tekrarlayın. İlk parmağınızı zamanında avucunuzun altına yerleştirin ve elinizin doğru yönde hareket etmesine yardımcı olun. Melodik çizginin düzgünlüğünü dinleyin (bkz. Ek)

e) Beyaz tuşlara yerleştirme egzersizi: skalanın her derecesinde, sağ eliniz yukarıda ve sol eliniz aşağıda olacak şekilde, ilk parmağınızı üçüncü parmağın arkasına yerleştirerek sırayla beş nota çalın. Telaffuzun netliğini ve melodik çizginin düzgünlüğünü izleyin (bkz. Ek)

C majör dizisini sağ elinizle bir oktav, ardından iki oktav ile çalın. Sol elinizle de aynısını yapın. Bir "do" sesinden bir sese, ardından iki oktava farklı bir hareketle. Legato'da ilk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü, melodik çizginin gelişimini ve seslerin bağlantısını kontrol edin.

Akorlar üzerinde çalışmak

Opo'yu çalıştır dostum insanlar egzersizler.

a) Tonik üçlünün üçte birini birinci - üçüncü parmaklarla, üçüncü - beşinci parmaklarla farklı oktavlarda sağ, sonra sol elle çalın.

b) Beşincileri sağ el ile, sonra sol el ile farklı oktavlarda birinci - beşinci parmaklarla çalın.

P hazır akoru çal, dinle en egzersizlerdeki sesler

a) Öğrenci tonik üçlünün üçte birini birinci ve üçüncü parmaklarla, üçüncü ve beşinci parmaklarla çalmalıdır.

b) Beşlileri, birinci ila beşinci parmaklarla, her elle ayrı ayrı farklı oktavlarda çalın. Sesleri dinleyin ve şarkı söyleyin.

c) Bir akor çalın. Öğretmen alt ve orta ses, öğrenci ise üst sestir ve bunun tersi de geçerlidir.

d) Tonik üçlüyü birinci, üçüncü ve beşinci parmaklarla dönüşümlü olarak her sesi tutarak çalın. Seslerin sesini dinleyin. Akorları farklı oktavlarda çalın. Daha sonra, parmakları ezberleyerek tonik üçlünün tersine çevrilmesinde ustalaşın.

Akorları çalın: iki oktav için her elle ayrı ayrı ters çevrilen tonik üçlü. Bir akorun tüm seslerinin sesini kontrol edin.

Kısa arpejler üzerinde çalışmak

Otrab O egzersizlerde legato öğrenin:

a) Üç sesten oluşan arpejleri çalın. El her bağlantıdan sonra “nefes alır”

b) Elin birinci parmaktan beşinci parmağa doğru birleştirici bir hareketi ile üç sesten oluşan bir arpej çalın. Melodik çizgiyi yukarı, sonra aşağı yönlendirin. (Ek'e bakınız)

c) Her bağlantıdan sonra elinizi kaldırarak dört sesten oluşan bir arpej çalın.

d) İşaret parmağındaki stresi ortadan kaldırmak için üç sesin hafif vurgularıyla arpejler çalın. (Ek'e bakınız)

İki oktav boyunca her elinizle dört sesten oluşan kısa arpejleri ayrı ayrı çalın. Sesin düzgünlüğünü, legato bağlantısını kontrol edin.

I. Teknik; dizileri, arpejleri, akorları, çift notaları, oktavları, her türlü dokunuşu, legato, staccato ve dinamik tonları içeren genel bir kavramdır. Bütün bunlar eksiksiz bir teknik oluşturmak için gereklidir.

Klasik dönemin ve hatta romantiklerin tüm tekniği, arpejlerin yanı sıra dizi benzeri diziler veya bireysel türleri ile doyurulur. Bunun için önceden hazırlıklı olmanız gerekir. Ölçek okulunu tamamlamayan öğrenciler teknik gelişimde gözle görülür şekilde geride kalacaklardır. Tekniğin bilinçli ve amaçlı gelişimi olmadan piyano çalma sanatında herhangi bir sonuç elde etmek mümkün değildir. Bu nedenle öğrenci piyanistlerde teknik becerilerin oluşumu eğitimin ilk aşamasında ele alınmalıdır.

En önemli görevlerden biri, öğrencide parmak aparatının uzamsal doğruluğunu, yani istenen tuşlara parmaklarıyla doğru, doğru ve doğru bir şekilde basabilme yeteneğini geliştirmektir. Sık sık özensiz, dedikleri gibi "kirli oyun" vakalarını gözlemliyoruz. Bu nedenle öğretmen öncelikle öğrencinin oyununda herhangi bir yanlışlığa izin vermemelidir.

Teknolojiye yönelik çalışmalar sistematik bir şekilde yürütülmelidir. Zaten eğitimin ilk döneminde öğrenci, çeşitli teknik becerilerini yavaş yavaş geliştiren çeşitli egzersiz türlerine aşina olur.

Birincisi, bu bir dizi legato olmayan egzersizdir. Burada klavyeye dair iyi bir his geliştirilir, doğru hareketler ve parmak stabilitesi öğrenilir ve en önemlisi öğrenci yavaş yavaş basılan her tuşun sesini kulakla kontrol etmeye alışır.

Yavaş yavaş görevler daha karmaşık hale gelir ve legato olmayan egzersizlerin yerini legato egzersizler alır. Bu aşamadaki asıl görev, sesleri sorunsuz bir şekilde bağlama ve duyulabilir legato elde etme yeteneğidir.

İki sesi 2-3 s.. 3-4 s.. 1-2 s., 4-5 s., ardından üç sesi 2-3-4 s., 1-2-3 s., 3 bağlayarak başlamalısınız. - 4-5 s.

Öğrencilerim bunun gibi kelimelerle oynuyor ve şarkı söylüyor.

Son legato egzersizi beş parmak dizisidir. Bunlar ölçekleri öğrenmeye başlamanın temelini oluşturur. Beş parmak egzersizlerinde ustalaşan öğrenci, parmaklarını tuşlara doğru şekilde yerleştirmeyi, sesleri legato olarak bağlamayı ve melodik bir çizgiyi yönlendirmeyi öğrenecektir.

Ölçekler, egzersizler üzerinde çalışmanın bir sonraki aşamasıdır. Burada legato çalma becerileri pekiştirilir ve geliştirilir, melodik çizginin düzgünlüğü ve düzgünlüğü geliştirilir, parmak akıcılığı gelişir, öğrenci yavaş yavaş temel parmak kalıplarına, teknik formüllere vb. aşina olmaya başlar.

Diziler ancak öğrenci bunları zaten mükemmel şekilde bildiğinde çalınmaya başlanmalıdır, böylece sesiyle şarkı söyleyebilir. Hiç düşünmeden, tek parmağıyla klavyede her notadan istediği skalayı oluşturabilir. Ancak teraziyi öğrendiğinde onları çalmaya başlayabilir.

Genellikle Do majör gamıyla başlarlar, ardından G majör gamını çalarlar ve bu şekilde devam ederler. her seferinde bir işaret ekleme. Piyanistik açıdan bakıldığında, bir öğrencinin siyah tuşlarla bir diziyi çalması çok daha kolaydır, çünkü bu klavyede rahat bir pozisyon sağlar (siyah tuşlarda “uzun” parmaklar). Bu durumda el doğal olarak yatar.

Ancak çoğu zaman insanlar ölçekleri beşte birlik daire sırasına göre öğrenmeye başlarlar. Do majör skalasının öğrenilmesi birçok diyezli gamdan daha kolaydır. Öğrencinin eliyle kıpırdamasına gerek kalmaması için eli siyah tuşlara yakın tutarak birinci ve ikinci veya birinci ve üçüncü parmaklarla gamı çalmaya başlamak daha iyidir. Ana dizilerden herhangi birini iki parmağıyla orta tempoda oldukça serbestçe çalabildiğinde, alışılagelmiş daha karmaşık parmakları yavaş yavaş uygulamaya başlayabilirsiniz. Her iki elinizle ayrı ayrı majör dizide ustalaştıktan sonra iki elinizle oynamaya başlayın.

Uzun arpejler üzerinde çalışmak

Antrenman yapmak pod ladyvani e ilk parmak.

a) Birinci ve üçüncü parmaklarla (C-G-C) birinci ve ikinci oktavdaki tonik üçlünün seslerini dönüşümlü olarak legato çalın, her elin birinci parmağını avuç içi altına ayrı ayrı yerleştirin.

b) Birinci parmağı avuç içinin altına her iki el için ayrı ayrı yerleştirerek, birinci ve dördüncü parmaklarla birinci ve ikinci oktavlardaki tonik çeyrek seks akorunun seslerini dönüşümlü olarak legato üzerinde çalın.

Otrabo egzersizde konumsal oyun gerçekleştirin N evet:

a) İlk parmağınızla “do” sesini tutarak çalın. Bir sonraki "yap" sesine ilk parmağınızla doğru bir şekilde basın. Elinizi hızla klavyeye yaklaştırın.

b) Ellerinizi bir pozisyondan diğerine hareket ettirin, ilk parmağınızı avuç içi altına getirin, önce üçüncü, sonra dördüncü parmaklara getirin.

c) Üçüncü veya dördüncü parmaktan birinciye geçiş anında legatoyu gözlemlemeden bir pozisyondan diğerine “kayma” tekniğini gösterin (konumsal oyun).

İki oktav boyunca her elinizle uzun arpejleri ayrı ayrı çalın. Legato'da ilk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü, melodik çizginin gelişimini ve seslerin bağlantısını kontrol edin.

Tüm çalışmaların sonucu : Do majör skalasını her elinizle iki oktav ayrı ayrı çalın, iki el bir sesten farklı bir hareketle çalın, her iki elle iki oktavı ayrı ayrı akort edin; her elle ayrı ayrı iki oktavlık kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktavlık uzun arpejler.

Açık dersle ilgili geri bildirim
Çocuk Sanat Okulu öğretmeni Shvetsova M.N.

Ders tarihi: 11/18/2009

Ders birinci sınıf öğrencisi Katya Shchukina ile gerçekleştirildi.

Öğretmen M.N. Shvetsova'nın öğrettiği ders oldukça iyi organize edilmiş ve planlanmıştı. Öğretmen planlanan ders planına sıkı sıkıya uydu; dersin amacını, görevlerini açıkça formüle etmiş; Metodolojik mesajla da doğrulanan ders materyaline iyi derecede hakimdir.

Dersin konusunu ele almak için öğretmen gerekli materyali seçti. Öğretmen her bir göreve olan ihtiyacı açıkça açıkladı. Ölçeklerin uygulanmasına hazırlanmak için çeşitli alıştırmalar seçilmiştir.

M.N. Shvetsova öğrenciyi derste teşvik eder, orta derecede teşvik eder ve cesaretlendirir, kişisel gösteri yöntemini kullanır, yardımcı olur, ortaya çıkan zorluklarla nasıl başa çıkılacağını önerir.

Başlangıç eğitimi döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi, öğrencinin azmini, sıkı çalışmasını, kararlılığını ve hedeflerine ulaşma arzusunu geliştirir.

Ivanova I.A.

Ders sırasında edinilen beceriler ve bunların sonraki derslerde geliştirilmesi, öğrencinin teknik gelişimi ve konser programının başarılı performansı için gereklidir.

DERS HAKKINDA GERİ BİLDİRİM

“Ölçekler ve diğer teknik unsurlar kullanılarak eğitimin ilk döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi” dersinin konusu oldukça kapsamlıdır. Dersin amaç ve hedeflerine değişen aktivite türleri ve değişen görevler yoluyla ulaşılır.

Öğretmen öğrenciyle yaptığı çalışmada birçok hazırlık oyun alıştırması kullanır ve ödevlere yaratıcı bir şekilde yaklaşır. Ders sırasında kapsamlı bir metodolojik mesaj duyuldu ve hazırlık sınıfı öğrencisine Do majör dizisi, akorlar, uzun ve kısa arpejler üzerine yapılan çalışma adım adım gösterildi. Çok sayıda görsel malzeme kullanıldı. Öğretmenin ses tonu dost canlısı ve sakindir, bu da öğrencinin öğrenme sürecine aktif katılımını teşvik eder.

Öğretmen bu ders için belirlenen öğretim, gelişim ve eğitim hedeflerini gerçekleştirdi.

Öğretmen

Zakirova G.G.

Metodik çalışma

“Bir çocuk için “uzmanlık dersi” değil, Müzik dersi”

Ders, modern eğitim sürecinin merkezi olgusudur. İnsancıl pedagojik düşünce bugün dersin değer yönergelerini değiştiriyor: bilgi miktarı değil - "bilgiye yönelik tutum", "dersin etkililiği" değil, "dersin parlaklığı". Görev, dersi ruhsallaştırmak, onu çocuğun hayatında önemli bir olguya dönüştürmektir.

Profesyonel müzik eğitimi genel eğitim sisteminin aksine geleneğin ve değişmezliğin sürdürülebilirliğinin bir örneğidir. Buradaki dönüşüm ihtiyacı, yaratıcılık için sonsuz olanaklar sağlayan öğretmen ve öğrenci arasındaki bireysel iletişim biçimi gibi özelliklerden dolayı o kadar da açık değildir. Seçkin müzik öğretmenlerinin dersleri gerçekten kültürel bir olguyu temsil eder ve bu doğaldır, çünkü okul (“rock” - Latince) her şeyden önce Öğretmen ve onun içindeki okuldur. Performans tarihi boyunca büyük müzisyenler, derin düşünen sanatçıların oluşumunda öğretmenin görevini gördüler... Ve sonra ders son derece yaratıcı bir eylemdir, Müziğin ortak yaratımıdır... Aynı zamanda görev - Her müzik okulu öğrencisinin hayatında kültürel bir olgu olarak dersin nasıl uygulanacağı hala çözümsüz kalıyor. İlköğretim uygulamasında derse yaklaşım, performans deneyiminin aktarımına dar bir odaklanma ile karakterize edilir. Bir okul çocuğuyla yapılan bir ders, bir öğrenciyle yapılan bir dersten pek farklı değildir. Ve eğitimin “yardımcı” rolü nedeniyle Müziğin kendisi de çoğu zaman derste sahiplenilmez. Bir müzik okulundaki ders son derece pragmatize edilmiştir... Bugün temel müzik pedagojisinin, özellikle de keman pedagojisinin, Çocuk için bir “uzmanlık dersini” Müzik dersine dönüştürme göreviyle karşı karşıya olduğu açıktır...

Öğrenmeyi bireyselleştirme işlevini taşıyan ders olduğundan, çocuğa gerçekten en iyi özlemleri ve gelişme sevincini gerçekleştirme fırsatı vermek için, aşağıdaki ilke ve görevlerin tutarlı bir şekilde uygulanması gereklidir:

I. Dersin öğretme işlevinin manevi ve ahlaki ilkelere tabi kılınması. Müzik dersi, çocuğu asil duygu, düşünce, görüntü ve iletişim biçimlerinin dünyasına tanıtan, günlük yaşamdan farklı bir yaşamın olgusu olmalıdır. “Müzik dersinin hayat veren özü, ses ve görüntü dersinde çocuğun hayatının ta kendisi olmasıdır... Dünyayı anlama yolunda, kendini geliştirme yolunda öncülük eder... öğrencinin ustalaştığı bilgi, yetenek ve beceriler manevi prensibe tabidir” (V. Medushevsky). "Öğrencinin bilincinden herhangi bir sıradan müzik görüşünü sonsuza kadar dışlamak gerekir" (V. Razhnikov).

II. Bilgi ve ustalık sistemine “bireysel giriş” ilkesi. Bunu sağlamak gereklidir öğrenci için maksimum özgürlük derecesi: Dersin biçimini seçmede, dersteki müzikal aktivite biçimlerinde, planlamada (amaç ve hedeflerin belirlenmesi) birlikte yaratma olasılığı ... Böylece dersin biçimleri ve içeriği, ders için koşullar yaratmaya yöneliktir. öğrencinin öz farkındalığının, inisiyatifinin, gelişme, öğrenme isteğinin tezahürü. B. Asafiev'in dediği gibi, çeşitli "yakalama" yolları gerektiren müzikalite, "çünkü biri müziği yeniden üretme yeteneğinde, diğeri için ise deneyimlenen izlenim hakkında hassas bir konuşmada kendini gösterebilir."

III. Ve buna göre, dersin ustalık deneyimini aktarma hedefine yönelik geleneksel vurgusunun aksine, yeni başlayanlarla çalışmanın asıl amacı, kendini geliştirme deneyimi ve daha da önemlisi, kendini geliştirmenin sevincidir. Ya.A.'nın belirttiği gibi. Komensky: "Eğitimin başlangıcındaki en önemli şey, öğrencinin henüz sevmeye vakti olmadığı şeyden nefret etmemesidir." Bunu yapmak için öğretmenin iradesinin faaliyeti ve tezahürünün öğrencinin arzusunun faaliyeti ve enerjisine karşılık gelmesi gerekir. "Becerilerin ve tekniklerin tarifi değil, her şeyden önce ilkeler ve "anlamlar". Görevleri çözmenin belirli biçimlerini ele alalım.

Bir dersin planlanması ve düzenlenmesi yaklaşımında, dersin biçiminin ve süresinin seçiminde yerindelik ve karşılaştırılabilirlik ilkeleri önde gelir: her öğrenci bir öğretmenden kendisine uygun biçim ve ölçüde yardım almalıdır; , bilinçli, arzu edilen.

O. ders üç “varsayım”la (birbiriyle bağlantılı değer yönleri) ortaya çıkar:

- “ders iletişimi” (enerji ilkesi);

- “ders - ortak yaratıcılık” (etkinlik ilkesi);

- “ders - gerçek yardım” (eşdeğerlik ilkesi).

Her dersin çocuk için sıradan olandan farklı, farklı bir bilinç düzeyinde bir yaşam olabilmesi için üzerinde özellikle durulması gereken konu “ dersin atmosferi". Keman dersinde sert hiçbir şey yapılmamalıdır. Derste iletişimin hangi düzeyde gerçekleşeceği öğretmene bağlıdır. Okul öncesi bir çocuk, Güzelliğin ses-sesiyle "Keman Kraliçesi" ile "iletişim kurar"... Daha büyük bir öğrenci, onu büyük düşüncelerin, yaratıcılarının yaşam becerilerinin bir tezahürü olarak kabul ederek bir müzik parçasında ustalaşır. İnsanlar için anlamlı ve önemli olan düşüncelerin ifadesi olarak bir müzik eserine yönelik tutum, müzik malzemesiyle çalışma yöntemini belirleyen temeli oluşturur. Böylece, algıların arıtılması ve ruhsallaştırılması yoluyla müzikaliteyi geliştirme ilkesini takip ederek, kişi bir anlık sessizlik yoluyla ritmik veya tonlama "sorununa" daha hızlı bir şekilde çözüme ulaşabilir - çocuğun ritmik duygusunu, işitmesini "temizleyen" sessizlik, tekrarlanan, çoğunlukla kaba tekrarlardan ziyade...

Müzikaliteyi geliştirirken öğretmenin çocuğun iç yaşamının tüm tezahürlerine çok dikkat etmesi önemlidir: dersteki etkinliklerin ritmini ve doğasını buna uygun hale getirmek. Bugün biz müzik öğretmenleri olarak, bireysel bir dersi, Müziğin hayatla dolu "sessiz" tezahürlerine dikkat ederek bir çocuğun manevi yaşamını desteklemek için bir fırsat (modern koşullarda az sayıdaki fırsattan biri) olarak anlamamız gerekiyor. Sınıfta bir öğrenciyle (8 yaşında) yapılan bir konuşmadan:

Sınıfım ve ben kilisedeydik ve orada üzerinde Melek olan öyle bir simge gördüm ki, ona baktığınızda içinde bir şeyler değişiyor, sanki daha parlak hale geliyor.

Herkes (diğer çocuklar) için durum böyle mi?

Hayır, herkes değil. Bazıları sadece izledi. Muhtemelen görülmesi gereken bir yer.

Müzik eserleriyle iletişim kurarken bu oluyor mu?

Evet, bana oluyor... Ama müzik bunun için var...

Klasik eserler üzerinde çalışmak, özel bir ton, özel bir "ders alanı" gerektirir; performans kalitesinin iyileştirilmesi, yaşam - ölüm, sonsuzluk hakkında ciddi bir konuşmanın arka planında gerçekleşir... "Düşünen bir kişi için okumak değildir" kitapların birbiri ardına emilmesi değil, ruhun yaratıcılığıdır.” Böylece müziğin keşfi, müzikal düşünce dünyasının derinleşmesiyle gerçekleşir. Ve sonra bir aktivite - Bach veya Mozart'ın bir eseri üzerinde çalışırken derin iletişim - uygun koşullar altında bir çocuğa harika müziğin güzelliğini ortaya çıkarabilir. Bir üçüncü sınıf öğrencisinin Mozart'ın Sonatina'sı hakkındaki sözlerinden: “Bu, İlahi müziktir! Besteci bunu nasıl duydu?! Sanki melekler şarkı söylüyor..."

Bir müzik okulundaki her öğrenci müzisyen olmayacak, ancak G. Neuhaus'un sözleriyle "her öğrencinin manevi yaşam alanıyla, ahlaki ilkelerle" kültür alanına tanıtılması gerekiyor. Ve temel olarak bu sorun, bir öğrenciyle bireysel bir iletişim biçimi, bireysel bir ders - bir yetişkin, bir çocuk ve Müzik arasında samimi ve incelikli bir iletişim fırsatı ile çözülür.

Müziğe ve "sesli" alana karşı duyarlılığı geliştirmek, doğadaki derslerle de geliştirilebilir. Nehir kenarında veya ormanın sessizliğinde bir kemanın sesi, sınıfın kapalı alanında duyulamayan farklı, “canlı” bir müzik tonu yaşamını ortaya çıkarır ve ritim ve tonlamaya karşı duyarlılığı ve saygıyı geliştirir. Yetenekli müzik, etrafınızdaki ve içinizdeki müziğe duyarlılıkla başlar...

Bir ders, ancak çocuğun kendini özgürce ifade etme ve yaşına ve kişisel koşullara uygun tam bir duygusal yaşama sahip olma fırsatına sahip olması durumunda yaşayan bir "çocuğun müzikteki hayatı" olarak adlandırılabilir. Bir müzik okulundaki ders çok çeşitli organizasyonel olanaklar sunar: bireysel ve grup formlarını birleştirmek, bağımsız çalışma, öğretmenle çalışma ve öğrencilerin ortak öğrenmesi için çok sayıda seçenek vardır. Çocukların yaşamları kolektif bir etkinlik olarak düzenlendiğinde ve ortak bir anlamsal eksene sahip olduğunda, ders daha “esnek” biçimler alabilir: her öğrencinin belirli bir süre boyunca öğretmenle çalışma fırsatına sahip olduğu ders sistemi bir “atölye”ye yaklaşır. (ve 15 dakikalık danışmanlık derslerine ve uzun süreli, bir saat veya daha fazla, derinlemesine derslere) ihtiyacı var. Sınıflar varsa, birkaç kişi aynı anda (“öğretmenin etrafında”) çalışabilir: bazıları tek başına, bazıları topluluk halinde, bazıları bir alt sınıfa ders veriyor...

Çocuklara birbirlerine öğretme fırsatı vermek gerekir. Çocukların kendi dilleri vardır, yetişkinlere göre daha fazla karşılıklı anlayışa sahiptirler... Bağımsızlıklarını iddia eden çocukların "yanan gözleri" olmasına rağmen, çoğu zaman daha büyük bir öğrenci ile daha küçük bir öğrenci arasındaki derslerin yüksek etkinliğine ikna olmak gerekir. eğitim açısından başlı başına bir olgudur. Bu tür derslerde “öğretmen” gibi davranan yaşlı, doğal olarak bilgisini güçlendirir ve düzenler...

Şunu da unutmamak gerekir ki, içtenlikle keman çalmak isteyen bir çocuk sınıfımıza gelse bile, öğrencinin henüz doğup olgunlaşması gerektiğini ve bir müzik okulundaki tüm öğrenme sürecinin sadece bir süreç olduğunu unutmamak gerekir. Öğrenci olma yolunda çok başlangıç. (D.B. Elkonin eğitim faaliyetini “her insanın ikinci mesleği” olarak adlandırdı). "Öğrenci", "sorgulamakla" başlar... Öğrencinin kendini yaratmasının bu zor ve "ince" sürecine ancak özgürlük içinde, bağımsız özlemin filizlerini yetiştirerek yardımcı olunabilir. Çocuğun özgürlüğü derste nasıl gerçekleşir? Birincisi, bir öğrenci, sınıfta “bağımsız” çalışmaya veya kendinden büyük öğrencilerle çalışmaya göre öğretmeniyle bireysel çalışmayı “tercih edebilir”. Konsantrasyonun her türlü tezahürünü destekliyoruz, "düzenlemeler" dersini öğrencinin iradesinin tezahürüne tabi tutuyoruz, çünkü gerçek gelişim yalnızca kendini derinleştirme, kendi kendine yoğunlaşma ve yeterli enerji gerilimi ile gerçekleşir...

Kendi kendini örgütleme arzusunu, bağımsızlığın ve sorumluluğun tüm tezahürlerini korurken yaratıcılığı beslemek mümkündür: bir dersi yürütmek için (öğrenci - “öğretmen”), genç bir “koğuş” için (çalışmanın belirli bir kısmı gözetim altında yürütüldüğünde) yaşça büyük bir öğrencinin rehberliği)…

Öğrencilerden birinin öğretmen rolünü üstlendiği grup dersleri uyguluyoruz. Ders önceden planlanmıştır: iş türleri, hedefler belirlenir, zaman planlanır. Sonunda ders tüm katılımcılar tarafından analiz edilir: “Ne öğrenildi”, “En ilginç ve faydalı olanı”, “Neyin iyileştirilmesi, değiştirilmesi gerektiği”...

IV. sınıf öğrencisi Anna S.'den ders (öğrenci notlarını düzenledim) :

Ayrıca katılanlar: İkinci sınıftan 2 öğrenci, dördüncü sınıftan biri. (Ders 45 dakika):

1. Re majör doğaçlama 5 dakika (toplu);

2. Natasha (IV. sınıf) etüdünü (detache) çalıyor ve görevlerini başkalarına açıklıyor. Yarışma: Kim ne kadarını ezberleyebilir ve 10 dakika boyunca çalabilir (ya da şarkı söyleyebilir);

3. Herkes 10 dakika boyunca D majör ölçeğinde "detay" dokunuşu üzerinde çalıştı (birlik. Oktavda, üçüncüde, teker teker "daire içinde"). Amaç sesi iyileştirmektir.

4. Geri kalanlar sırayla eskizlerini oynatıyor, herkes dinliyor ve nelerin geliştirilmesi gerektiğini söylüyor. 10 dakika;

5. Deşifre (“Antik Müzik”) 5 dakika;

6. Ödev: Herkes işini planlar; Herkes: Re majörde bir oyun yazmak. 3 dakika.

Modern psikoloji, “zenginleştirme stratejisinin” (üstün zekanın geliştirilmesinde) yönlerinden biri olarak, çocuğa işini planlama, organize etme ve değerlendirme yeteneğini öğretmeyi öne çıkarır. Öğrenci liderliğindeki dersler bu yetenekleri doğal ve yoğun bir şekilde geliştirir. Bunların temeli çocuğun bağımsızlık ve yetişkinlik arzusudur. Bir "öğrenci" yetiştirmek aynı zamanda başkalarına öğretmen olma, edinilen bilgi ve becerileri aktarma becerisini geliştirmeyi de gerektirir...

Toplu ders(2-4 kişilik gruplu sınıflar) başlangıç aşamasında en etkili eğitim ve öğretim şekillerinden biridir. Bu form henüz müzik okullarının uygulamalarında yaygınlaşmamıştır. Belki de grup formunun zengin potansiyelini ancak bireysel ders ve çocukların karşılıklı öğrenmesinin organizasyonu ile uyumlu bir kombinasyon halinde gerçekleştirmesi nedeniyle. Böyle bir dersin amacını ve içeriğini, katılımcıların her birinin bireysel görevleriyle ve grubun gerçek yetenekleriyle uyumlu hale getirmek de gereklidir.

Grup derslerinin ilk aşamada tavsiye edilebilirliği aşağıdaki gibidir:

1. Eğitimin başlangıcında asıl önemli olan beceri ve bilgiyi detaylandırmak değil, keman çalmanın “imajı”, ustalığın genel ilkeleri ve iyileştirme ilkeleri için mümkün olan en geniş “görüş alanını” sağlamaktır. . Bir grup çocuğu yeni bilgi ve becerilerle tanıştırmanız tavsiye edilir. Detaylandırma bireysel derste yapılır.

2. 6-12 yaş arası en “sosyal” yaşlardır. Çocukların aktivite, inisiyatif ve ilgileri grup içinde, kolektif aktivitelerde doğal ve kolay bir şekilde kendini gösterir...

3. Farklı yaşlardaki çocuk grupları (farkın 3-4 yılı geçmemesi arzu edilir) ve farklı eğitim seviyeleri, öğretme ve yetiştirme sorunlarını kapsamlı ve uyumlu bir şekilde çözmeyi mümkün kılar: daha küçük olanlar için bu " başlangıç” (“Ben de bunu istiyorum (yapabilirim)”), yaşlılar için (grupta lider olarak hareket etmek) - bilgi ve becerileri bilinçli bir forma dönüştürme fırsatı...

Bir grupla verilen ders türleri sonsuz çeşitlilikte olabilir. Bazı türler:

"Tek tematik" dersler- ekipman türlerinden biri üzerinde çalışmak, türe aşina olmak, müzik eserinin biçimi vb. Böyle bir ders, olguya çok yönlü, bütünsel bir yaklaşıma hizmet eden çeşitli etkinlikler içerebilir...

“Varyasyonlar Nelerdir” Dersi. Çocuklar derse bağımsız olarak teorik bilgiler toplayarak hazırlanırken, büyükler repertuarlarından uygun çalışmaları hazırlar. Ders içeriği: Yaşça büyük öğrenciler ve öğretmen tarafından yapılan eserlerin dinlenmesi; kompozisyon, çeşitlilik unsurları içeren eserlerin deşifre edilmesi, programlarına dahil etmek isteyenlerin yeni bir eserin analizi. Bir olgu olarak çeşitlilikten bahsediyoruz. Çocuklara, yürütülebilir programdaki öğeleri bulma, çeşitli çalışmaları varyasyonlar şeklinde "görerek okuma" ve ayrıca çevredeki yaşamdaki bir varyasyon işaretinin tezahürünü bulma görevi verilir.

Tek bir konuya, tek bir müzikal fenomene ayrılmış bir ders, hem dikkat yeteneğini hem de fenomeni derin, kapsamlı "kapsama" alışkanlığını - bilgiye olan ilginin gelişimini - geliştirmek için iyi bir fırsattır. Grup, uyumlu bir duygusal atmosfer “garanti ediyor” ve katılımcıların enerjisini ekonomik olarak kullanırken yoğun ve çok yönlü çalışma olanağı sağlıyor.

"Tek Ses Dersi"(süre 20-30 dakika). Grup - en az üç kişi. Dersin amacı, sesin (bir müzik ve yaşam olgusu olarak) büyük olanaklarını gerçekleştirmenin yanı sıra, kemanda ses üretiminin ilkelerine hakim olma fırsatı sağlamaktır. Ders, dikkat ve algıyı yoğunlaştırmanın gerekli olduğu okul yılının başında, çeyreğin başında uygundur. Derse sohbetle başlıyoruz. Evde şu sorular soruldu: “Bir ses ne işe yarar?”, “Tek sesle çok şey “söylemek” mümkün mü?”, “Hangi sesleri daha çok seversiniz – sessiz mi, yüksek mi?”... Bir çocuk oyuncağından sohbet: “Sessiz bir ses düşünmeni sağlar...”, “Yüksek ses güç taşır, daha çok hoşuma gidiyor...” Aynı sesi farklı bir uyumla, değişen “ruh halleri” - “görüntüler” ile dinliyoruz. Keman çalıyoruz: uyum - ("görüntü") değişir - sesin perdesini netleştirir, farklı bir "ton" gerektirir. "Konuşuruz": biri icra eder, geri kalanlar "duymalı", "kemanın ne söylediğini"... vb. Görüntüleri değiştirerek “sesin derinliğini”, “sonoriteyi”, “yumuşaklığı” “keşfediyoruz” - anlam taşıyıcısı olarak “tonu” keşfediyoruz... Dinamik nüansları keşfediyoruz: görüntü - teknoloji... Bitiriyoruz ders, seslere, yapıcılara ve yok edicilere dair bir peri masalı anlatarak verilir. Derste neyin en ilginç olduğu, neyin zor olduğu hakkında konuşuyoruz... Ders başarılıysa, çocuklar kural olarak alınan "yönleri" geliştirmeye devam ederler, hayal kurarlar: "Bir haberci sesi çizeceğim" evim...”, “Kemanımdaki en güçlü sesi bulmaya çalışacağım” vb. Buna göre ödev... Bu tür derslere “keşif dersi” ya da “ustalığın sırlarını anlatan ders” diyoruz.

Teknik dersleri grupta, bu konuda gelişimi geride kalan öğrenciler tarafından bile seviliyorlar: herkes güçlü yönlerini gösterebilir: enstrümanı hemen çalmazsa, "diğerlerinden daha hızlı" veya "daha iyi bir görev bul" bir sonraki ders için. Grup halinde teknik dersler çocukların doğasında olan enerjiye dayanır: “Kim daha hızlıdır”, “Kim daha temizdir” (ölçek, etüt, alıştırmalar...). Yeni bir teknoloji türüne hakim olmak, yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyindeki 2-3 öğrenciyle en çok tavsiye edilir. Örneğin, "çift notalar": bir grup birçok fırsat sağlar (iki sesle performans sergilemek, şarkı söylemek ve dinlemek, beste yapmak, armonileri seçmek; gözlemlemek, kavramak ve en önemlisi bağımsız olarak ve birlikte yeni bir becerinin özünü keşfetmek).

"Ders - müzik çalmak" Müzik yapımının sanatsal özünü vurgulayarak öğrenciye tam bir özgürlük verir. "Görünürden" ve "favori" olan yeni çalışmalar yapılıyor. Kompozisyon, doğaçlama - öğrencilerin inisiyatifinde. Edebiyat ve resmin de dahil olduğu, icra edilen müziğin içeriği hakkında konuşmalar. Ustaların ses kayıtlarında icralarını dinlemek... Bu tür derslerde çocukların inisiyatifi ön plandadır; bu bir doğaçlama dersidir. Ana hedefi çocuğa müzikte ve birlikte yaratımda duygusal gerçekleşme fırsatı vermektir. Bu tür iletişim derslerinin süresi 1-1,5 saattir (“eşleştirilmiş” dersler). Bu tür derslerin öğrenmeye olan ilginin azaldığı dönemlerde (ders çalışma dönemlerinin sonunda) yapılması gerekmektedir.

Geleneksel müzik çalma biçimleri - "topluluk" ve "deşifre", - Grup dersi, toplu eğitim biçiminin amaçlı ve sistematik uygulanmasıyla işlevlerini ve yeteneklerini genişletirler. Müzikal etkinlik türleri olarak hemen hemen her derste (bireysel ve grup) yer almaktadır. Topluluk ve deşifre dersleri, geleneksel öğretim hedeflerine ek olarak, geniş anlamda müzikle tanışmayı ve repertuar biriktirmeyi de amaçlamaktadır. Bizim için bu, sürekli bir “yapısal temeli” olan bir konser-sohbet repertuvarıdır: antik müzik; I.S.'nin müziği Bach, Mozart; P. Çaykovski; Belarusça... III-IV. Sınıf öğrencilerinin (en aktif olanı) repertuarlarında her zaman 10-12 eser bulunur... Bağımsız çalışmalar sırasında, küçükler repertuarda büyüklerin rehberliğinde ustalaşırlar. Öğrenci oda topluluklarıyla çalışırken sabit bir kompozisyonun korunması önemlidir.

Bir grupta deşifre yapmak daha çok "düşünceli müzik yapımına" benziyor. Öğrencilere, eserin fikir özünü, dolayısıyla tarzı, ifadenin doğasını anında "yakalama" görevi verilir. Yöntem şu şekildedir: görsel "okuma" ve röportajdan sonra, katılımcılardan biri tarafından çalışma (hacim ve karmaşıklığa bağlı olarak tamamen veya kısmen) gerçekleştirilir, geri kalanı zihinsel olarak "ideomotor" "gerçekleştirir", “almaya” hazır olmak... Tekrar konuşuyoruz: ana fikir - görüntü, fikir - ton planı, doku; biçim, “anlam”ın vurguları - doruk noktası; vuruşların karakteri, dinamikleri, ritmik özellikleri; uygulamanın teknik zorlukları. Eser ya tek tek, tartışmalı olarak, ya da noktalar veya cümleler halinde birlikte gerçekleştirilir. Görev bütünlüğü korumaktır. En küçüğüyle deşifre, şarkı söylemeyi, bir melodinin grafiksel diyagramını ve diğer yardımcı biçimleri içerir. Deşifredeki geleneksel zorluklar, bir gruptaki çocuklar tarafından daha kolay ve daha doğal bir şekilde aşılır, çünkü çalışma özgür seçime dayalıdır: performans sergileyin veya dinleyin, şarkı söyleyin..., hazır olduğunuzda performansa "katılın"... vb. Bir grupta, her katılımcı performans - dinleme - anlama arasında geçiş yaptığında, asıl mesele uyumlu bir şekilde ortaya çıkar - yapılanı duyma ve algılama yeteneği.

Ve çocuklar için en ilginç ders biçimlerinden biri, grup, bireysel ve kendi kendine grup derslerini birleştirirken (bir konser-sohbet hazırlığı için) bir bestecinin müziğine adanmış "dizi dersleri", "daldırma dersleri" dir. aynı tarzdaki müziğin "derinlerine iniyoruz", planlıyoruz, bestecinin hayatını inceliyoruz ve hep birlikte her eserin icrasının özünü ve ayrıntılarını "araştırıyoruz". Bunlar uzun süreli derslerdir (eşli bireysel ve grup dersleri nedeniyle). Bu tür derslere "ilham dersleri" denilebilir: gerilim, takım çalışması ve tek bir görev, her katılımcıya hem genel olarak müziği anlamada hem de performans becerilerini geliştirmede yoğun ilerleme sağlar.

Kolektif eğitim biçiminin, gönüllü katılıma bağlı olarak öğrencilerin yeteneklerini yoğun bir şekilde geliştirdiği unutulmamalıdır.

Her dersin anlamlı bir bileşeni olan değerlendirme, notlandırma formunun dışındadır. Hedefin iç teşvikleri ve faaliyetin iç düzenleyicilerini uyandırmak olduğu durumlarda “puan”ın kuruluğu kabul edilemez. Çocukla birlikte çalışmayı özetliyoruz, başarıları kutluyoruz, bir sonraki dersi ve öğrenme hedeflerini planlıyoruz. Bazı öğrencilerin kendi kendini izlemelerine yardımcı olacak kişisel çalışma günlükleri vardır. Çocuklar için ev ödevi - yeni başlayanlar dilek şeklinde mevcuttur. Öğretmen her dersin sonunda öğrenciyle birlikte “neyin önemli olduğunu”, “nelerin geliştirilebileceğini” söyler (2-3 tez).

Bağımsız çalışma ve ev ödevlerinde ekonomik olma yeteneği, büyük ölçüde dersin bütünlüğüne bağlıdır; bu da, ana görevin - tüm öğrenme aşamasının ana "fikri" olan "tezahürü" derecesidir. Öğrenci için "süper görev" açık olmalıdır - hem dersin unsurlarını hem de dersleri tek bir süreçte birbirine bağlayan konu... "Süper görev" - öğrenme aşamasının hedefi - kendini gösterebilir üç düzeyde: müziği anlamak, figüratif ve sanatsal araçlara hakim olmak, teknolojik beceriler ve sadece öğretmen için değil öğrenci için de açık olmalıdır: "melodiyi duymayı" öğreniyorum, "açıkça" görmeyi öğreniyorum -"her eserin görüntüsünü hissedin" veya: "Şu ve bu tür tekniği geliştiriyorum" vb. (Öğrencilerinizle birlikte üç aylık, aylık, haftalık... görevleri yazılı olarak planlayabilirsiniz.)

Böylece, eğitim faaliyetlerini uygun şekilde düzenleyerek, öğrenci özgürlüğünün gerçekleştirilmesi için fırsatlar yaratarak, sınıftaki iletişimi manevileştirmeye çalışarak kişisel farkındalığı geliştirerek, çocuğun yaratıcı güçlerini başlatmanın ve zihinsel gelişimini geliştirmenin bir aracı olarak müzik dersinin olanaklarını çoğaltıyoruz. Müzikle derin iletişime ihtiyaç var.

Öğrencilerin yaşına bağlı olarak sınıfta eğitim faaliyetlerinin organizasyonu

Okul öncesi (5-6 yaş). “Bir çocuğun doğal merakını nasıl kullanacağınızı öğrenin, ona liderlik edin, yönlendirin; çocuklara sistematik olarak, okul tarzında öğretmeden, onlara çok ama çok şey öğreteceksiniz.” "Çocuk ne kadar küçükse, onunla dersler o kadar az sistematik olmalı ve konu ve öğrenme yöntemi onun için o kadar ilginç olmalıdır." Okul öncesi bir çocuğun hayatı bütünsel, canlı bir dünyadır. Algı sentetiktir. Gerçekliğe rasyonel bir yaklaşım bu çağın özelliği değildir. Okul öncesi bir kemancının ellerin ve enstrümanın "doğru" pozisyonuna olan ihtiyacı "anlaması" kolay değildir. Ancak kolayca, doğal, güzel çalan bir kemancının "imajı", sesin "imajı" - "Kraliçe Kemanın sesi": bazen nazik, bazen kararlı, bazen "ay", bazen "güneş" - yakındır bir çocuk. Yeni başlayan biriyle çalışırken her şeyde imaj ve bütünlükten yola çıkılmalıdır. Önemli olan ustalık unsurlarının tutarlılığı ve kalitesi değil, izlenimlerin parlaklığı, araştırma ve deney için doğal arzuyu sürdürmektir. Gelecekteki yaratıcılığın ana kaynağı olan duygusal yaşam ve hayal gücü, bu çağda koruma ve eğitim konusu olmalıdır. “Masal dersi”, “araştırma” dersi: “Yay ne yapabilir?”, “Kemanın kaç sesi vardır”, Yaratıcılık dersi: enstrümanda doğaçlama, şarkı söyleme - şiir için melodiler oluşturma ve bunları kemanda seçme ve piyano. Dersler ağırlıklı olarak grup halindedir. Doğaçlama onların temel prensibidir. Bu yaşta bir çocuğun "bireyselliğini takip etmek" onun yaratıcı güçlerinin, enerjisinin ve kendine güveninin daha da ortaya çıkması için belirleyici bir koşuldur. Çocukların inisiyatifi, yeni başlayan biriyle derste öğretmenin ana hedefidir (“Hadi oynayalım “Mavi Kuş Hakkında!” “Notaları çalmak istiyorum!”). Okul öncesi çağındaki bir çocukla ders iyi müzikle doldurulmalıdır: halk şarkılarının esnek melodileri, klasik eserler... Dersler uygundur: okul öncesi çocuklar - I - II. Sınıflardaki öğrenciler. Yaşça büyük bir öğrencinin derse katılımı anlamlı müzik yapma fırsatları sağlar, öğrencileri başlatır ve ek öğrenme fırsatları sağlar. Yaşlılar melodiyi çalar, çocuklar - “eşlik” (ritim tonlaması); rondo-doğaçlama: çocuklar için tema-nakarat, büyükler - bölümler... Birlikte "kemanın olanaklarını" "keşfediyoruz": "harmonikler" ve "triller", "akorlar" ve "çift notalar", vuruşlar... - masal-doğaçlamalarda: “Seyahat hakkında”, “uçuşlar”, “yıldızlar” ve “sihirli Prensesler”... Öğretmenin oyunları ve masalları sadece beceri unsurlarını “tanıtmak” için değil, birlikte kullanması önemlidir. Çocuklarla birlikte geleceğin teknolojisinin bu gerçek anlamlı görüntülerinin dünyasında yaşıyorlar (daha büyük öğrenciler ilk derslerde Keman'ın "bizim" dünyamızı tanıtmaya yardımcı oluyorlar). Bir grupta çocuk, bütünün çok boyutlu bir vizyonuna ve aynı zamanda ifade özgürlüğüne sahip olma fırsatına sahiptir: ya şarkı söyler, birlikte oynar ya da sadece dinler ve gözlemler...

7 yaşına kadar olan yaş algıdır - “özümseme”, analitik olmayan, ayrık olmayan. Çevre, atmosfer, etkinliklerin çeşitliliği ve deneyimlerin kalitesi öğrenmenin temel faktörleridir. Ve sınıfta sağlanması gereken de tam olarak bu parlaklık, çeşitlilik ve kendini ifade etme özgürlüğüdür. Çocuğu, bir öğrenme görevi empoze etmeden, şu veya bu aktivite biçimini sunarak kendini tanımlamaya teşvik etmek gerekir... "Bugün ne oynamak istiyorsun?" “Voice” bugün özellikle hangi telleri dinlemek istiyorsunuz..?” Dikkati geliştirir, gözlemi ve becerikliliği teşvik ederiz: "Performansımızda neler geliştirilebilir" (grup çalışıyor) ve "Bugün yayın hangi "sırlarını" "keşfettik"..?" Dersler oldukça uzun olabilir. Belirleyici koşul, öğrencinin inisiyatif, aktivite olarak kendini gösteren hazırlığı ve çalışma arzusudur. Çocuk için dersler “beklenmelidir”; haftada 2-3 kez (her biri 25-45 dakika) toplantılar en uygun görünmektedir. Bir okul öncesi öğrencisi ile samimi iletişim, her birinde olağanüstü hassasiyet ve bilgeliği, hayal gücünün parlaklığını ortaya çıkarır; bunları eğitim faaliyetlerinde gerçekleştirmek, öğrencinin kendini ifade etme olasılığı temelinde "inşa edilmiş" bir dersin görevidir. .

Eğer bir okul öncesi çocuk “şair” ve “araştırmacı” ise, o zaman ortaokul çocuğu (7-9 yaş) “çalışkan bir öğrencidir”. Öğretmenlik bu çağın önde gelen faaliyetidir. Bu yaştaki bir öğrenci genellikle çalışkan ve itaatkardır. Ancak öğretmen, daha fazla arzu ve gelişme yeteneğinin temeli olarak "çıraklık" niteliğinin nasıl güçlendirileceğini ve gelişmesine nasıl izin verileceğini düşünmelidir. Bu yaştaki bir öğrenciye yönelik her dersin eğitimsel amacı, bilgi ve becerileri edinme ve yaratıcı bir şekilde uygulama süreci için öğrenme için "bir tat aşılamaktır". "Mükemmellik Ufukları." “Virtüöz çalma” dersleri (gamlar, grup halinde etütler). Dersler-yarışmalar: “Kim daha hızlı? Kim daha temiz?..”, “Kim daha çok öğrendi” (“Diğerlerinden daha iyi değil ama dünkü halinden daha iyi”). Grup derslerinde çocuklar birbirlerinin “başarılarını” “kutlarlar” ve geliştirilecek alanları planlarlar. Girişim teşvik ediliyor: “Sotiye çalmayı öğrenmek istiyorum”, “Bu bölümün tüm etütlerini evde öğreneceğim…” “En sevdiğim teknik türü” (öğrencilerden biri çalıyor) üzerine dersler yürütüyoruz. “öğretmen” rolü). Yaratıcılığın tezahürünü güçlendiriyoruz: I ve II. sınıflardaki bir öğrenciye yönelik bir ders mutlaka eskizlerin, alıştırmaların, oyunların..., doğaçlamanın kompozisyonunu içerir. Bu tür sınıfların, yaklaşık olarak aynı gelişim düzeyindeki çocukların bulunduğu bir grupta yapılması tavsiye edilir. Bu çağda kolaylıkla gelişen teknolojinin gönüllü bir istek konusu olması gerekir. “Arzu doygunluğu” yöntemini kullanıyoruz. Grup derslerinin yardımıyla: bireysel bir programa etütler ve alıştırmalar dahil edildiğinde, başkalarının çalışmalarını izledikten ve grup teknik derslerine katıldıktan sonra öğrenci "aydınlanır": "Ben de spiccato'da etütler çalmak istiyorum!" "Bana sor!"

Öğretmenin kendinden büyük bir arkadaş olduğu bu yaştaki çocuklar öğrenmeye açıktır. Bu döneme gelindiğinde, her yaşlının kendi "koğuşuna" sahip olduğu "öğretmen-öğrenci" çiftleri zaten doğal olarak oluşmuştur. Bağımsız “dersler - karşılıklı öğrenme” bu dönemde en etkili olanıdır. Birlikte iyileştirme için görevleri, "yöntemleri" planlıyoruz ve dersten sonra hem "öğretmenin" hem de "öğrencinin" başarılarını "değerlendiriyoruz".

7-9 yaş arası bir öğrenciyle bireysel bir ders mutlaka faaliyetlerin kendi kendini analiz etme, hedef belirleme ve öz kontrol unsurlarını içerir. Derse bir sohbetle başlayabilirsiniz: “Ödevinizde en başarılı olan neydi, zor olan neydi? Hangi konuda yardıma ihtiyacınız var?.. vb.” Bağımsız çalışma için görevler belirleyerek bitiriyoruz (günlüğe bağımsız giriş). Planlamanın unsurları: hangi “beceride uzmanlaşmak istiyorsunuz”... vb. ... Bu yaşta dikkati artırma görevleri, öğrencinin algısını birçok hedefle, birçok izlenimle aşırı yüklememeyi gerektirir. Konsantrasyon yeteneğini geliştirirken, "her yönden" fenomenin araştırılmasını ve incelenmesini teşvik etmek tavsiye edilir ("Tek tematik" dersler): "Aralıklar - tonlama...", "Ses ve sessizlik"... Aynı zamanda her türlü müzik ve eğitim faaliyetini kullanın.

Bu yaşta, ustalığın "çizgilerinin" her yönde "tanıtılması" tavsiye edilir: çok fazla teknolojik ayrıntı değil, bütünlük, genişlik. Grup tekniği dersleri, enstrümanın ifade yeteneklerini keşfeden dersler, keman icrasında çeşitli müzik eserleri biçimlerine aşinalık... vb. 1-3. sınıflardaki çocuklar için toplu müzik çalma ve kompozisyon - en etkili, gelişimsel etkinlik biçimlerinden biri - ders içeriğinin çoğunluğunu oluşturur. 7-9 yaş arası bir çocukla ilgili olarak "dersin" temel işlevi, kişinin kendi yeteneklerine ilişkin farkındalığını ("Her şeyi yapabilirim!") ve gelişme arzusunu güçlendirmektir. Sınıfımızda 1-2. sınıflardaki öğrenciler için “kalıcı” yarışmalar buna yardımcı olmaktadır (“Bir haftada, bir ayda en çok kim öğrendi…”, “Diğerlerinden daha iyi değil, dün kendinden daha iyi ol” ”).

10-12 yaşında. Erken ergenlik. Bu, bir dünya görüşünün oluşma ve bağımsızlığın gelişme dönemidir. Çocuk “yetişkinlik” için çabalıyor. Dersin ana odağı, icra edilen müziğin içeriğini ve ustalık ilkelerini - sistem farkındalığını anlamaktır. Bireysel bir ders çocuk için kişisel bir önem kazanır: Bir yetişkinden öğrenme, yetişkin bir öğretmenden öğrenme konusunda bilinçli bir istek vardır. İnsan, Müzik ve Hayata Dair Konuşmalar, “müzik malzemesine” uygun olarak, müzik dersinde özünde değerli bir etkinlik “statüsü” kazanır. Bu dönemde, müzikal aktivitenin tonlamalı doğasına ve tonlamanın pratik ustalığına olan ilgiyi güçlendirmek, çocuğun bağımsız bilgi ve gelişme olanaklarını açmak anlamına gelir. Sadece "nasıl" (enstrümantal ve teknik olarak) değil, aynı zamanda "ne için", anlamı nedir, "özü" (belirli bir eserin veya eğitici müzik etkinliği türünün) - bunlar bu eğitim döneminin vurgularıdır. Yetişkinlik arzusu, sorumluluk kabul etme isteği olarak kendini gösterir. Bağımsız hazırlıklar, konserler ve sohbetler düzenleyerek bu “büyük şeylere” olan arzumuzu ifade etme fırsatı veriyoruz. (Bu yaştaki çocuklar “araştırmacılar” ve “eğitimciler” grubunun “çekirdeği”dir). Grup dersleri, gencin gücünün, zihninin, duygularının ve iradesinin maksimum gerilimi için doğal olarak koşullar yaratmayı mümkün kılan, yukarıda açıklanan "dersler - seriler", "dersler - "daldırma" şeklinde tavsiye edilir. Böyle bir “dersin” yarısı, müzik, çağ, üslup, gerekli yönlerin “seçimi” ve “vurguların” konuşulması, tartışılması, incelenmesidir. Bir diğeri ise eserlerin icra kalitesine ilişkin ortak çalışma... Bu tür dersler özellikle bu çağdaki öğrencilerin müziğe ve sahne sanatlarına karşı bilinçli tutumlarını "teşvik eder". Bu tür "seri" derslerde performans araçlarını ve "teknik" üzerine yapılan çalışmalar, sanatsal ve anlamsal görevlerin geniş bir vizyon "alanına" ve buna bağlı olarak bağımsız bir öğrenci genellemesine dayanmaktadır: "bir vuruş aramak" Mozart”, “Mozart'ın sesi” vb. üzerinde çalışıyor.

Bu yaşta (10-12 yaş) öğrenmenin farklılaşması gerçekleştirilir. “Mesleki rehberlik” grubundaki öğrencilerle yapılan bireysel dersler, ustalığın “teknolojisi” üzerine araçların uygulanmasına ilişkin daha ayrıntılı, derinlemesine çalışmalarla ayırt edilir. Ancak her iki grupta da dersteki asıl dikkat odağı, düşünce ve imgenin bilinçli yaratıcılığı olarak tonlama, müzikal aktivitedir. III-V. sınıflardaki öğrencilerle derse bir önceki toplantının “analizi” ile başlıyoruz - “Neler başarıldı”, “Hangi işbirliği fırsatları uygulandı”... vb.

13-14 yaşında. Kıdemli öğrenci.Öğrenme sürecindeki önde gelen aktivite iletişimdir. “Yetişkinlik” arzusu, benlik saygısı, eğitim faaliyetleri için motivasyonun gelişimi. Bir öğretmen için VI-VII. sınıf öğrencisinin “müzik” bilinci, önceki tüm eğitim ve yetiştirme döneminin kalitesinin bir göstergesidir. Erken aşamalarda çocuğun ruhsal enerjisi uyumsuz eğitimle bastırılmamışsa, o zaman bir müzik okulunda eğitimini tamamladığında, her öğrenci müzik deneyiminin "meyvelerini" klasik müzikle iletişim kurmanın neşesi şeklinde alabilir. müzik ve ona yönelik bilinçli bir ihtiyaç. Bu dönemde bireysel bir ders, birlikte yaratma yeteneklerini en iyi şekilde gerçekleştirir. Bir gencin temel niteliği olan bağımsızlık ve özgürlük, bu zamana kadar bağımsız çalışma becerileri, perspektifleri görme yeteneği, faaliyetin anlamını anlama ve kişinin güçlü yönlerine olan güveninin artması sayesinde gerçekleşme fırsatına sahiptir. ve yetenekler. Bireysel ders, lise öğrencileriyle çalışmanın ana şeklidir. - bu hem keman becerisinde derinlemesine, ayrıntılı bir ustalık hem de kişisel deneyimlerle dolu müzikle bilinçli bir ilişkidir. Derslerin içeriğinde ustaların yorumlarının dinlenmesi (yorumların karşılaştırılması) ve eserlerin enstrümansız çalışılması yer almaktadır. Teorik bilginin yaygın kullanımı, yapılan işin ayrıntılı analizi (mod-ton planı, form özellikleri, doku), müziğe karşı “yaşayan” bir tutum sergilendiğinde bir lise öğrencisiyle çalışmada en uygun “yaklaşım”dır. Müziğin yaratıcı bir düşünce çalışması, manevi bir taşıyıcı - ahlaki bir dürtü olarak kabul edilmesiyle sabitlenir. Büyük öğrenci, küçük öğrenciyle ders yapar ve grup derslerine öğretmenin “asistanı” olarak katılır. Ustalık ve bilgi deneyimini bilinçli olarak aktarmayı öğrenir.

________________________________

1 M. Montessori, tüm öğrenme sürecini, çocukların bağımsız olarak seçilen bir aktiviteye olan konsantrasyonlarını belirleme ve geliştirme ilkesi üzerine inşa etti ve buna "pedagojik olarak organize edilmiş bir ortamda özgür kişisel gelişim" ilkesi adını verdi.

2 Bu örnekte, ders “planı” öğretmen tarafından ortak planlama ile hafifçe “ayarlanmıştır”. Ancak tamamen bağımsız çalışma da mümkündür (öğrencilerin hazırlık düzeyine ve bilincine bağlı olarak). Bir grup dersinde çalışmayı bir öğretmenle ve bir “öğretmen”-öğrenciyle birleştirmek mümkündür.

3 Çalışmanın bu kısmı, yazarın “Müzik ve tiyatro sanatları: yayınlama sorunları” (No. 1, 2002) dergisinde yayınlanan makalesinin (Rusçaya çevrilmiş) bir parçasıdır.

Edebiyat

1. Komensky Y.A. Harika didaktik // Pedagojik miras. - M., 1989

2. Neuhaus G.G. Düşünceler, anılar, günlükler. - M., 1983

3. Popova L.V. Üstün yeteneklilerin eğitimi // Çocuklarda ve ergenlerde üstün yetenekliliğin psikolojisi. Ed. Leites N.S. - M., 2000

4. Sukhomlinsky V.A. Kolektifin bilge gücü. - M., 1972

5. Kapterev Okul öncesi çocukların eğitimi // Rusya'da okul öncesi pedagojinin tarihi. -M., 1999

BAŞVURU

(müzik derslerindeki diyaloglardan)

"Açılış"

Frasa (6 yaşında): Kemanın virtüöz yeteneklerini gösterdiğimde gözlerim parlıyor..

- “Çok çabuk, çabuk oyna”...

Ölçekli bir pasaj çalıyorum.

Frasa ellerini çırpıyor, gülüyor ve aniden dikkatle dinliyor: "Orada çok güzel, çok güzel bir ses vardı!"

Yavaş oynarım, A 3, o: “işte, işte burada” ve başını kemana (kulağa) yaklaştırarak dinliyor, yüzünde mutlu bir gülümseme…

Yayın nasıl "zıplayabileceğini", akorları ve çift notaları nasıl çalabileceğini gösterdiğimde mutlu oluyor. Uzun süre oynamama izin vermiyor: “Ver bana, ver, kendim yaparım!” Uyum arar (çift notalar), sevinçle kürsüye “tırmanır”...

I (E) oynamayı seviyor. Ama aniden şunu fark etti: "Neden G teliyle çalmıyoruz, kızacak!"

Kızlara oyundaki "son sesi" nasıl dinleyeceklerini gösteriyorum ki ses salonun sonuna kadar "uçsun" ve sessizlik içinde dağılsın... Çalıyorlar, aniden Yana: "Ve son ses!" Dinlemedik”... Ve Frasa, “Yeşil Çayırda” şarkısını söylemekte zorluk çekiyor (yay henüz dinlemiyor), dokunaklı, dikkatli, dikkatli bir şekilde önderlik ediyor ve dikkatlice havalanıyor, yay telin üzerinde donarak : “son ses uçtu…”

"Önemli olanlar hakkında"

Beşinci sınıf öğrencilerine çıkardıkları her sesten "sorumlu" olmaları gerektiğini, bu sesleri belirli bir düşünceyle ve anlamla doldurmaları gerektiğini söylüyorum. Tek bir ses yok - hiçbir anlam yok! Her aralık bir müzik metninde bir “kelime”dir.

Yani asıl mesele: ses düşüncenin taşıyıcısıdır. Seslerin birleşimi tonlamadır, yani "tane halinde toplanmış bir düşünce." Bir cümle genişletilmiş bir düşüncedir. O. müzik, seslerle ifade edilen, vücut bulan bir düşüncedir... Bir müzik eserini öğrenmek, “ikonların” içinde saklı olan düşünceleri “tanımak”, “çözmek” ve bunları seslendirmek demektir.

Marina: “O halde müzisyen nazik bir insan olmalı, yoksa Mozart'ın müziğini anlamayacak ve çalamayacak…”

Natasha: “Kaba bir insan kaba seslerle kendini güçlendirir, incelikli, nazik bir insan ise ince seslerle kendini güçlendirir...”

"Hikaye"

Çaykovski'nin “Eski Fransız Şarkısı”nda ustalaşan Frasa'dan bu müzikle ifade edilebilecek “hikayeyi” düşünmesini ve bana anlatmasını istedim... Frasa bir sonraki derste bana şunu hatırlattı: “Tarih... tarih!” (ve coşkulu bir beklentiyle bakar...)

"Şarkı"nın hikayesi? Zaten biliyor musun?

Evet biliyorum... Bu kedi yavrularını arıyor... Arıyor, arıyor... Bahçelerde arıyor, bodrumlarda arıyor... Üzgün, bulamıyor...

Sonra buldum ve çok sevindim...

Peki o zaman neden bu konu tekrar gündeme geliyor? Eğer "bulunursa" her şey mutlu bir şekilde mi bitmeli? Tekrar düşünün...

Bir sonraki derste:

Frasa: “Kedi bakıyor, bakıyor...

Sonra umut... Düşünür: "Şimdi bulacağım"...

Ama… bulamıyor”...

"Konseri öğreniyoruz"

Anna 6 buçuk yaşında. Anna Vivaldi oynuyor. 3. Bölüm... Zor, çok, uzun... Ama çok ama çok güzel... Bu hikaye neyle ilgili, Anna?

Bir insanın, sonra da 2, 3 kişinin sihirli bir taş için dağa nasıl çıktığını anlatıyor... Herkes, tüm insanları mutlu edebilir...

İşte neşe - bu sihirli bir taşla ilgili bir şarkı... İşte buradalar, bir dağa tırmanıyorlar... Burada bir engelle karşılaşıyorlar. Üstesinden gelirler... Yine mucize taşından bahsederler... Ve Konserin teması sesler, sesler... Ciddi, davetkar bir "söz" akar...

Yine düşmanlar yolumuzda, umut titriyor, irade güçleniyor... Zafer bizimle, çünkü adalet ve hakikat bizimle...

Son hamle, tırmanış, geçiş... Muhteşem dağlar... Parıldayan zirveler...

Ve sen bir mucize taşısın...

Taş kurtarıcıdır, taş neşedir... Taş neşedir...

Tebrikler! Söylenmiş...

Bu ustalık sınıfı, Krasnoyarsk Bölgesi, Kodinsk'teki Kezhemsky Bölgesi Çocukların Yaratıcılığı Merkezi'nin Açık Kapılar Haftası kapsamında düzenlendi.

Kezhemsky Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda akademik konulardan biri olan “solfej” olan bir çocuk müzik okulu stüdyosu bulunmaktadır (fotoğraf 1).

ANA SINIF BİLGİ KARTI

Ders:	Solfej derslerinde ölçü ritmi duygusunu geliştirmek.
Hedef:	Bir usta öğretmenin deneyiminin, pedagojik faaliyetin eylem, yöntem, teknik ve biçimlerinin sırasının gösterilmesi yoluyla aktarılması.
Katılımcılar:	Müzik okulu stüdyosunun öğrencileri, Merkezi Çocuk Tiyatrosu öğretmenleri, ortaokulların müzik öğretmenleri.
Metodolojik anlamlar:	Metodik mesaj, canlı gösteri, yorumlu gösteri.
Usta öğretmen için ekipmanlar:	Piyano, tahta, zaman bölme diyagramı.
Katılımcılar için ekipmanlar:	Broşürler A, B, C ( Ek 1, Ek 2 , Ek 3), bir parça müzik kağıdı, bir kurşun kalem, bir silgi.
Süre:	45 dakika.
Biçim:	Bir müzik okulu stüdyosunda ders.

DERS BİLGİ KARTI

Ders konusu:	On altıncı notalarla ritim grupları.
Hedef:	Metre ritmi duygusunu geliştirmek.
Görevler:eğitici	3. sınıfta öğrenilen ritmik dönüşleri, temel süre bölme kurallarını, iki, üç ve dört katlı ölçülerdeki zamanlama becerilerini pekiştirmek; ritmik notaları okuma becerisini geliştirmek; Şarkı söyleme becerilerinin oluşumuna devam edin, süre oranının ustalık derecesini izleyin.
gelişen	Bilişsel ilginin gelişimini teşvik etmek, öğrencilerde öğrenmedeki zorlukların üstesinden gelme yeteneğini geliştirmek.
eğitici	Duyarlılığı, karşılıklı yardımlaşmayı ve sorumluluğu teşvik edin.
Öğrencilerin yaşı:	11-13 yaş arası, CDT müzik okulu stüdyosunda 4. sınıf eğitimi.
Ders türü:	Kombine.
Çalışma biçimleri:	Grup, bireysel.
Öğretim yöntemleri:	Konuşma, pratik çalışma.
Ders planı:	1. Organizasyon anı (1-2 dakika). 2. Konuya giriş: Gösterimli metodolojik mesaj (15-20 dakika). 3. Pratik çalışmaya hazırlık (3 dakika). 4. Pratik çalışma No. 1: ritmik dikte (6 dakika). 5. Toplama, çıkarma, çarpma ve bölme sürelerine ilişkin 2 numaralı pratik çalışma matematik örnekleri (8-10 dakika). 6. Ders özeti (3-5 dakika).

ANA SINIFIN İLERLEMESİ

I. Organizasyon anı

Öğretmen katılımcıları karşılar, onları ana sınıf modunda çalışma prosedürü hakkında bilgilendirir, derse hazır olup olmadıklarını ve gerekli materyallerin bulunup bulunmadığını kontrol eder.

II. Dersin konusuna giriş, gösterili metodolojik mesaj

– İtalyanca kelime "solfej"" sözcüğünden geliyor solfo", notalar, müzik işaretleri, gam anlamına gelir. İşitme gelişiminin öğretildiği derslerin adı budur: notalardan melodiler söylerler, müzik dikteleri yazarlar, çeşitli aralıkları ve akorları kulaktan belirlerler. Solfej derslerinde çocuklara halk müziği sevgisi, Rus ve yabancı bestecilerin eserleri aşılanıyor ve müzik yetenekleri geliştiriliyor: işitme, ritim, hafıza.

Her çalışma türünde bir metroritm duygusu geliştirebilirsiniz, ancak daha başarılı, etkili bir sonuç için bazen izole etmek ve ayrı ayrı çalışmak, incelenen eserlerdeki metroritmik ilişkileri kavramak ve ayrıca özel ritmik egzersizler kullanmak gerekir.

İlkokullarda bu, tanıdık bir şarkının, melodinin ritmik kalıbına dokunmak, öğretmenin yaptığı veya tahtaya veya ritim kartlarına yazılan ritmik kalıbın tekrarlanmasıdır.

Bunun pratikte neye benzediğini görelim.

Öğretmen Rus halk şarkısının “Tarlada bir huş ağacı vardı” (Resim 1) ilk cümlesini söyler, ikinci cümleyi öğrenciler, üçüncü cümleyi yine öğretmen ve dördüncü cümleyi öğrenciler alkışlar. Bu alıştırma için “bir çift periyodiklik” yapısına sahip şarkıların kullanılması çok uygundur: “Ve ben çayırdayım” (Şekil 2), “Gidecek miyim, dışarı çıkacak mıyım”, “Yürüyüş” , lahana” vb.

Pirinç. 1. Rus halk şarkısı “Tarlada bir huş ağacı vardı”

Pirinç. 2. Rus halk şarkısı “Ve ben çayırdayım”

– Ortaokul ve lisede diğer alıştırmaların yardımıyla ritim duygusunu geliştirebilir ve pekiştirebilirsiniz: bunlar iki sesli ritmik notalar, ritmik kanonlar, ritmik diktelerdir.

Metroritmik nabız atımının yönetimi ve bazen diğer biçimleri (elleriyle vuruş yapmak, masaya kalemle vurmak veya ayağıyla vurmak) metroritm duygusunun geliştirilmesinde önemli bir rol oynar.

Öğrencilere soru:

– Arkadaşlar söyleyin bana METRE ve RİTİM aynı kavramlar mı yoksa farklı mı?

Cevaplar:

- Farklı. Metre müziğin nabzıdır; iki vuruşlu veya üç vuruşlu olabilir. Metre tüm parça boyunca değişmez.

– Ritim bir süreler dizisidir; her müzik parçasının kendi ritmi vardır. Beethoven'ın Beşinci Kader Senfonisi Motifi'nde kullandığı ritim bir başkasıyla karıştırılamaz.

– Müzikte temel ve özel bir süre ayrımı vardır. Önemli olan ikiye bölmek: tüm süre iki yarıya, yarım iki çeyreğe, çeyrek sekizde ikiye vb. bölünür. Bu bölme prensibi bu “piramit”te iyi bir şekilde temsil edilmektedir (Şekil 3):

Pirinç. 3

– Bu bölünmeyi, eşit parçalara 2 - yarım, 4 - çeyrek, 8 - sekizde kesilmiş bir elma (veya kek) şeklinde de hayal edebilirsiniz (Şekil 4).

Pirinç. 4

– Eğitimin ilk aşamasında, yani. alt sınıflarda sürelerle tanışma çeyrek notalar ve sekizlik notalarla başlar. Bu süreler yürüme, koşma gibi kavramlara karşılık gelmektedir. Daha sonra yarımlar ve tamlar incelenir ve daha sonra daha küçük olanlar, on altıncılar çeşitli kombinasyonlarda incelenir. Kural olarak otuz ikinci ve altmış dört okul uygulamalarında kullanılmaz.

– Belirli süreler arasındaki zamansal ilişkiler, Do majör skalası söylenerek gösterilebilir:

Öğrenciler Do majör dizisini farklı ritimlerde söylerler. Yarım notalarla şarkı söylerken melodi geniş ve melodik bir şekilde takip eder (Şekil 5), çeyrek notalar melodinin özlemini verir (Şekil 6), sekizlik notalar şakacılık verir (Şekil 7) ve on altıncı notalar hareketlilik verir (Şekil 8).

Pirinç. 8

– 4.sınıftaki program gereksinimlerine uygun olarak çocuklar zaten onaltılık notaların çeşitli kombinasyonlarına aşinadır. Bu, dört on altıncı notadan, sekizlik notalardan ve iki on altıncı notadan, iki on altıncı notadan ve bir sekizlik notadan oluşan ritmik gruplardan oluşan bir gruptur. Yılın başında çocuklar başka bir ritimle tanıştırıldı: noktalı sekizinci ve on altıncı. Öğrenciler şarkı söyleme egzersizleri yaparak ve yüksek sesle sayarken bir ritim tutturarak tüm bu süre gruplarında ustalaşırlar.

Öğrenciler A sayfasını kullanarak bu örneği ayarlayıp söylerler (Ek 1). Öğretmen onaltıda 4'lük bir grubun bir metrik atımı işgal ettiğine dikkat çeker (Şekil 9):

Ayrıca B sayfasında çalışarak bu örneği yüksek sesle sayarak alkışlarlar (Ek 2), (Şekil 10):

Benzer şekilde, çocuklar on altıncı notalarla (sekizinci ve iki on altıncı nota) diğer ritmik gruplarda pratik ustalık gösterirler (Şekil 11, 12):

Pirinç. 12

İki onaltılık nota ve bir sekizlik nota (Şekil 13, 14)

Pirinç. 14

– Çocuklar ses ve ritmik çizgilerin birleştiği örnekleri gerçekten severler; daha dikkatli detaylandırma gerektirirler ancak yapılan işten daha fazla tatmin sağlarlar (Şekil 15):

Pirinç. 15

– Noktalı sekizinci ve on altıncı, ustalaştığımız en karmaşık ritmik kalıplardır; ustalığı sayıma ek bir hecenin eklenmesini gerektirir: raz-i, "Açık" iki – ve (Şekil 16, 17):

Pirinç. 16

Pirinç. 17

III. Pratik çalışmaya hazırlık

Pratik çalışmalar için öğrencilere özü şu şekilde olan “Parmak Egzersizi” sunulur: Öğretmen çocuklara iki elinin iki çeyrek büyüklüğünde iki pay olduğunu söyler. Başparmak avuç içi içinde kavislidir, öğrenciler her elin dış tarafında dört parmak görürler. Parmaklar birbirine bağlıysa, bu çeyreklik bir süredir ve öğrenciler "bir-iki-ve" diye sayarak alkışlarlar (fotoğraf 2).			Fotoğraf 2
Parmaklar ikişer ikişer bağlanırsa, bunlar sekizde ikidir (fotoğraf 3).	Fotoğraf 3	Tüm parmaklar ayrı ayrı yerleştirilmişse, on altıncı olarak tanımlanmalıdırlar (fotoğraf 4).	Fotoğraf 4
– Bu şekilde derlenen ritmik desenler öğretmenin alkışlama ve kaydetmeye yönelik her türlü egzersizi oluşturmasına olanak tanır:
Sekizinci ve iki onaltılık ile iki sekizlik - fotoğraf 5'te,	Fotoğraf 5	on altıda dört ve sekizde iki - fotoğraf 6'da.	Fotoğraf 6
Yarım - fotoğraf 7'de,	Fotoğraf 7	her iki vuruşta da bir sekizlik ve iki onaltılık - fotoğraf 8'de.	Fotoğraf 8
Noktalı çeyrek nota ve sekizinci nota fotoğraf 9'da gösterilmektedir.	Fotoğraf 9	Fotoğraf 10'da noktalı bir sekizinci ve her iki vuruşta da on altıncı.	Fotoğraf 10

– Ayrıca senkoplu bir ritmi de tasvir edebilirsiniz: sekizinci, çeyrek, sekizinci veya iki küçük ritim: on altıncı, sekizinci, on altıncı.

Sağ elle gösterilen ritim öğrenciler için güçlü vuruş, soldaki ritim ise ikinci, zayıf vuruştur. İlk olarak, egzersiz oturarak ve yüksek sesle sayılarak yapılır; hiçbir hata olmadığında, iki vuruşlu bir ölçüm cihazını ayaklarınızla vurarak ayakta çalışabilirsiniz. Böylece bu egzersizde ölçü ve ritim etkileşimi çalışılır, yeni ritmik gruplar öğrenilir, kol ve bacakların koordinasyonu gelişir, yüksek sesle sayma ritmik yanlışlığa izin vermez. Ek olarak, sonraki her vuruşun ritminin görünümü "gerçek zamanlı" olarak gerçekleşir ve bu da öğrencilerin konsantre olmasını ve dikkat etmesini gerektirir. Egzersizin hızı grubun seviyesine bağlı olarak yavaştan şiddetliye doğru değişebilir. Öğrencilerin çeyrek notaları ve sekizlik notaları bildikleri çok erken bir dönemden itibaren bu alıştırma üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. Bu durumda derste son sınıf öğrencileri olduğundan şu süreler kullanılır: çeyrek notalar, sekizlik notalar, çeşitli kombinasyonlarda on altılık notalar.

Öğrenciler öğretmenin gösterdiği ritimleri alkışlayarak “ısınırlar”.

IV. Pratik çalışma No. 1: ritmik dikte

Öğrenciler, yüksek sesle sayarken öğretmenin gösterdiği gibi ritmi 3-5 kez çırparlar, ardından bunu teker teker ayaklarıyla ve elleriyle tekrarlarlar (fotoğraf 2, 5, 6, 7, Şekil 18), daha sonra bunu not etmek için bir parça müzik kağıdı.


Fotoğraf 2	Fotoğraf 5	Fotoğraf 6	Fotoğraf 7

Pirinç. 18

V. Pratik çalışma No. 2: toplama, çıkarma, çarpma ve sürelerin bölünmesine ilişkin matematiksel örneklerin çözülmesi

– Bu çalışmada ana bölüm çerçevesinde sürelerin sayısal ilişkilerine hakim olunmaktadır. Sürelerin bölünmesi kesirli işlemlere dayanmaktadır (Şekil 19).

Katılımcılar C sayfasındaki görevi tamamlarlar (Ek 3).

Pirinç. 19

VI. Ders özeti

– Müzikte sayısal ilişkiler çok önemlidir ve bunların ihlali müzikal yapının bozulmasına yol açabilir. Ritim, müzikal ifadenin ana araçlarından biridir ve her müzisyenin ritme çok dikkat etmesi gerekir. Ritmik yalan, en nahoş ve büyük hata olarak kabul edilir.

– Bugünkü toplantımızı şu sözlerle bitirmek istiyorum:

“Ritim, müzikal zamanın güzel ve zeki kalıplarıdır.
Metre, seslerin desende göründüğü zamanı işaretler.
Tempo, desenin ne kadar hızlı ortaya çıktığını anlatır.
Ve desenin kendisi, yani. Ritim zaten müziktir!”
E. Finkelstein.

- Dersimiz bitti. Öğrencilerimize dersteki çalışmalarından dolayı, siz değerli misafirlerimize ve meslektaşlarımıza ilgi ve katılımlarından dolayı teşekkür ederiz.

Edebiyat:

Kaluzhskaya T. Solfeggio. Çocuk müzik okulları, sanat okullarının müzik bölümleri, genel müzik eğitimi akşam okulları için program. – Moskova, 1984.
Lebedev S., Trubinov P. Finale hakkında Rusça kitap. – St. Petersburg: Besteci, 2003.
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Çalıyoruz, besteliyoruz, şarkı söylüyoruz. 3. sınıf çocuk müzik okulu için solfej. – St. Petersburg: Besteci, 2011.
Müzikal ansiklopedik sözlük / I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov yok: Phoenix, 2010.
Sirotina T. Ritmik alfabe - Moskova.: Müzik, 2007.
Davydova E., Zaporozhets S. 3. sınıf çocuk müzik okulları için Solfeggio. – M.: Muzyka, 1997.
4. sınıf çocuk müzik okulları için Davydova E. Solfeggio. – M.: Muzyka, 1999.
Finkelstein E. A'dan Z'ye Müzik. Resimler ve fantezilerle eğlenceli okuma - St. Petersburg: Besteci, 1993.