EK ÇOCUK EĞİTİMİ İÇİN BELEDİYE BÜTÇE EĞİTİM KURUMU "ÇOCUK MÜZİK OKULU No. 4
SMOLENSK"
Çocuk müzik okullarındaki öğrencilerle çalışmanın ana şekli olarak ders.
Öğretmen
Smolensk
1.Giriş.
2. Ders, sınıfları düzenlemenin ana şeklidir.
4. Öğrencinin ödevi.
5. Öğrencilerin bağımsız çalışma becerilerinin geliştirilmesi.
6. Ders türleri.
7. Sonuç.
8. Kullanılmış literatürün listesi.
Pedagojik çalışma karmaşık bir süreçtir ve kültür ve sanat alanında diğer alanlara göre daha da karmaşıktır. Burada öğretmenin karşı karşıya olduğu görev yelpazesi özellikle geniştir.
Bir öğretmenin görevleri çok derin ve son derece çeşitlidir. Bu, öğrencilerin eğitimi, müzik yeteneklerinin geliştirilmesi, müzik eğitiminin kapsamlı olmasıdır.
Öğretmenlik hiçbir zaman öğrencilerin eğitiminden ayrılamaz. Öğretmen çocuğa müzik sevgisini aşılamalı, ona müzik eserlerini tüm çeşitliliği, derinliği ve güzelliğiyle algılamayı öğretmelidir.
Uzmanlık alanında bir ders, öğrencilerle çalışmanın ana şeklidir. Ders sırasında öğretmen öğrenciye gerekli bilgi ve becerileri kazandırır, gelişimine ve eğitimine rehberlik eder. Her ders, bir sınıflar zincirindeki bir tür bağlantıdır. Dersin genel amacı öğrencinin çalışmasının o anki durumunu kontrol etmek ve gelecekte başarılı olmasını sağlamak olarak tanımlanabilir. Derslerde sanki önceki kısa dönemin ödevleri özetleniyor ve sonraki çalışmalara ivme veriliyor.
Öğrencinin gelişimi kademeli olarak ilerler ve öğretmenin her dersin öneminin farkında olması gerekir. Öğretmen derslerin kalitesine, sistemliliğine ve öğrencinin ilgisini çekmesine önem verir. Sınıfta çalışmak öğretmenin büyük ölçüde içsel sakinliğini gerektirir ve bunun arkasında düşüncelerinin amacı yatmaktadır. Eylemler, iradesi ve faaliyeti hissedilir ve öğrenciyi doğru yönde düşünmeye ve çalışmaya teşvik eder. Öğretmenin derslere olan gerçek ilgisi dersin doğasına ve tonuna yansır.
Bir müzik aleti çalmayı öğrenirken öğretmen her dersin konusunu belirten kesin bir ders planı hazırlamaz. Öğrenmeyi temel alarak oluşturmak için bireysel bir ders planı yeterlidir. Derse hazırlık, müzik literatürünü, belirli bir eserin çeşitli basımlarını incelemekten oluşur. Öğrencinin tüm repertuvarı öğretmenin “parmaklarında” olmalıdır. Öğretmenin gelişen literatürden haberdar olması ve yeni eserlerle tanışması gerekmektedir. Bütün bunlar öğretmeni dersleri başarılı kılmak için çok çalışmaya zorluyor.
Dersin şekli öğrencinin ruhunun karakterine, yeteneklerine ve bireysel özelliklerine uygun olarak oluşturulmalıdır. Ebeveynlerin derslere (özellikle ilk derslere) katılma istekleri de memnuniyetle karşılanmalıdır. Çocukların öğrenme sürecine aktif katılımları, sınıfta rahat koşullar yaratmak ve evde verimli etkinlikler düzenlemek için gerekli bir koşuldur. Çocukların öğrenmeye, kitap okumaya ve konserlere katılmaya olan ilgisini teşvik etmesi gerekenler ebeveynlerdir.
Öğrenilen çalışmalar üzerinde çalışmak öğrencinin bağımsız çalışmalarının ana içeriği ve aynı zamanda dersin ana materyalidir.
Sınıfımda farklı müzik yeteneklerine sahip çocuklar var. Öğretimde olumlu bir öğrenme sonucu elde etmek için öğretim tekniğine hakim olmak gerekir:
· her öğrenciye bireysel özelliklerini dikkate alarak doğru şekilde yaklaşabilmek ve çok çeşitli durumlarda doğru çözümü bulabilmek;
· Öğrencinin ödevinin sonuçlarını kontrol etmek için zamana sahip olmak, ona açık, akılda kalıcı talimatlar vermek ve ders sırasında gerekli yardımı sağlamak için zamana sahip olmak için dersin sınırlı süresini amaca uygun bir şekilde kullanabilmek.
Derste öğrenciye sadece gerekli bilgi, beceri ve yetenekleri kazandırmak değil, aynı zamanda onun gelişimine ve eğitimine de rehberlik etmek gerekir. Eğitim ve öğretim çalışmaları birbirinden ayrılamaz ve öğrencilerde sürekli olarak bilinç, çalışma azmi ve becerikliliği, inisiyatifle birleştirilmiş güçlü bir disiplin geliştirilmelidir.
Oyun becerilerinin gelişimi, öğrencinin bir bütün olarak karakterinin gelişiminden ayrılamaz: Bir metni dikkatsizce ayrıştıran bir öğrenci, genellikle davranışının çeşitli yönlerinde dikkatsizlik gösterir ve ben de fırsat ortaya çıktığında bunu etkilerim. Bir öğrencinin oyunundaki ritim, karakterinin ana özellikleriyle çok yakından ilişkilidir: net bir metro ritminin yokluğu her zaman belirli bir karakter gevşekliğine işaret eder; tam tersine, ritmin netliği, açık istemli eylemler yapabilme yeteneğine tekabül eder ve ritmik kısıtlama, davranış ve konuşmadaki kısıtlamayla yakından ilişkilidir. Bir öğrencinin oyununun solgunluğu ve duygusal uyuşukluğu, çoğu zaman karakterinin izolasyon ve sosyallik gibi nitelikleriyle örtüşür ve bunlar da olası etki alanı içindedir.
Öğrencinin gelişimi kademeli olarak ilerlemektedir ve öğretmen her dersin öneminin farkındadır. Bu, sınıfların kalitesine, sistematikliğine ve tabii ki çocuk için ilgi çekici olmalarına yönelik sürekli zorunlu ilgiyi belirler. Sınıfta ne iş yapılırsa yapılsın, büyük bir iç sakinlik, düşüncelerin, eylemlerin, duyguların, iradenin, etkinliğin amaçlılığı, öğrenciyi doğru yönde düşünmeye ve genel olarak çalışmaya teşvik etmeyi gerektirir.
Otoriter eğitim sürecini reddederek, sınıfta rahat bir atmosfer ve karşılıklı işbirliği yaratmak, öğrenciyle eşit iletişim kurmak, ona güven, sevgi ve yeteneklerine olan inancı göstermek gerekir. Çoğunlukla çocuklar basit fikirli, açık sözlü ve naziktir. Bir çocukla iletişim kurarken ondan öğreniyorum, sınıftaki her öğrencinin nasıl yaşadığını, hobilerini, ailedeki ve ortaokuldaki durumunu, takımdaki konumunu biliyorum. Bu, öğrencilerin karakter ve davranışlarında birçok şeyin anlaşılmasına yardımcı olur ve her çocuğun kişiliğinin gelişimi üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.
Dersin niteliği elbette öğrencinin bireysel özelliklerine bağlıdır. Yaratıcı çalışmaya istekli öğrenciler ve yalnızca vicdanlı dikkat göstermeye istekli olanlar var: ancak bu, ikincisinde yaratıcı inisiyatifin yavaş yavaş uyandırılmaması gerektiği anlamına gelmez.
Çoğu durumda, dersin başında materyali sakince ve yavaş bir şekilde dinlemeniz gerekir - bazıları oyunların tamamı, diğerleri - alıntılar halinde. Ancak materyal kontrol edildikten sonra, önceki derse kıyasla bazı olumlu yönler, değişiklikler fark edilir ve bununla birlikte başarısızlıklar ve düzeltilmeyen hatalar - ancak o zaman ilk önce neyin üzerinde çalışmaya değer olduğu netleşir. Bu kısa dakikalar, bugün mutlaka başarılması gereken asıl şeyi belirlemenize, yeterli zamanınız varsa ne üzerinde çalışmak istediğinizi ve materyalin hangi kısmının bir sonraki derse ertelenebileceğini özetlemenize olanak tanır. Seçmeler, öğrencinin ödevinin kendisine en uygun üslupla ifade edilen değerlendirmesiyle sona erer.
Elbette bu standart bir ders başlangıcı değil. Örneğin bir öğrencinin evde iyi çalışmadığını hemen anlarsanız, onun eserin tamamını seslendirmesini sonuna kadar dinlemenize gerek kalmaz; herhangi bir parçada yalnızca en son üzerinde çalışılan pasajı dinleyin; Öğrencinin evde kullandığı yöntemleri kontrol edin.
Dolayısıyla, bir öğrencinin ödevini kontrol etmek, yaklaşan dersin içeriğini, görev sırasını ve tercih edilen çalışma biçimlerini özetlemenize olanak tanır. Öğrenilen parçalar üzerinde çalışmak ve buna bağlı olarak piyanistlik becerilerinin kazanılması ve geliştirilmesi, öğrencinin bağımsız çalışmalarının ana içeriği ve aynı zamanda dersin ana materyalidir.
Materyali dinledikten sonra öğrencinin dikkatini harekete geçirecek nispeten basit bir görevle çalışmaya başlamak iyi bir fikirdir. (Örneğin, basit bir metni analiz etmek, tekniğin bazı unsurlarını geliştirmek veya öğrencinin özellikle sevdiği bir oyundan bir alıntı). Bunu öğrenci için en önemli ve en zor makale üzerinde dikkatli ve uzun bir çalışma takip eder. Bir sonraki an, öğrencinin oyunlardan biri üzerinde "yarı bağımsız" çalışması ve evde kullandığı öğrenme yöntemlerini test etmesidir. Ve son olarak, öğrencinin dikkati çoktan kuruduğunda, bir tür müzik çalmaya başlar. Ayrıca derste bir sayfadan notların okunması ve çeşitli alıştırmaların oynanması da yer alıyor. Yoğun çalışmayla dolu bir ders sırasında öğrenciye biraz rahatlama sağlamak gerekir: ona bir parça çalın, en son müzikal izlenimler hakkında konuşun, onunla dört el çalın. Bundan sonra tekrar kalıcı çalışmaya dönebilirsiniz.
Bu, yalnızca içeriğinin değil aynı zamanda iç dinamiklerinin, çeşitli görevlerin ve çalışma biçimlerinin sırasının, öğrencinin ödevi üzerindeki etkililik ve etkisinin derecesini belirlediğini gösteren, bir dersin amaca uygun şekilde yapılandırılmasının birçok örneğinden sadece biridir.
Bununla birlikte, çocuklarla yapılan bir ders yalnızca bir oyuna indirgenemez - mutlaka öğrencinin önemli çabasını gerektiren yoğun çalışma anlarını içermelidir. Öğrenci büyüdükçe dersin büyük kısmının çalışmaya ayrılması gerektiğini söylemeye gerek yok. Öğrencinin yorgunluk, ilgi kaybı belirtilerini derhal fark etmek ve onu zamanında biraz rahatlatmak, hatta dersi bitirmek önemlidir.
Çocukların sık sık cesaretlendirilmesine ve yapılan işin değerlendirilmesine ihtiyaçları vardır (puanlama yerine sözel olarak daha iyi). Bir gencin duygusal dünyası özel dikkat gerektirir. Geçiş yaşı bazen şüpheyi, ruh hali değişimlerini ve artan kırılganlığı gizleyen izolasyon ve utangaçlık ile karakterize edilir. Katılımınızı empoze etmeden bu tür bir deneyime nezaket ve incelik göstererek gencin güvenini kazanabilir ve sessizce bir açıklama yapmasını sağlayabilirsiniz. Öğrencinin repertuar seçerken ve çalışılan müziğin yorumlanmasında kendi zevkini gösterme arzusunu teşvik edin.
Çalışmalarımda farklı ders türleri kullanıyorum; örneğin tek bir temel etrafında yoğunlaşan bütünsel “tematik” dersler. İşte tematik derslerden bazı örnekler:
1. Müzik metninin analizi. Çocuklara analiz yöntemini, yazarın talimatlarını anlamayı, melodik yapıların, akorların vb. müzik komplekslerini kapsamayı öğretiyorum. Ders sırasında periyodik olarak öğrencinin dikkatini dikkatli çalışmadan uygulamaya çeviriyorum. Programda az ya da çok akıcı olduğu bir parça olduğunda ona uygun talimatı veriyorum: "Şimdi bu parçayı çalın da ne kadar harika bir müzik olduğunu duyalım ve ikimiz de bundan keyif alalım." En azından öğrencinin arkadaşlarının bulunması çok iyi. Burada tamamen tatmin edici olmasa bile itidal göstermeniz ve performansa müdahale etmemeniz gerekiyor. Bir performansı düzeltmeler veya tereddütler olmadan tamamlama yeteneğini geliştirmek çok önemlidir. Uygunsuz "vicdanlılık" bazen öğrencinin topluluk önünde konuşurken bile herhangi bir başarısızlığı derhal düzeltmek için durmasına neden olur. Öğrencinin zihninde sınırları açıkça belirlenmelidir. ders çalışıyor Herhangi bir yanlışlığın fark edilmesi ve derhal düzeltilmesi gerektiğinde, sürekli "dinleme gerektiren" kontrolü altına geçerek ve uygulamak, Oyunun ne zaman tamamlanması gerektiği ve ancak bundan sonra detaylar üzerinde çalışmaya devam edilir. Derslerde sorumlu performans atmosferini ne kadar sıklıkla yaratır ve sürdürürsek, öğrenci çeşitli refahı elde etmede o kadar başarılı olacaktır. Ne yazık ki öğrenciler özenle hazırlanmış bir oyunu hafızalarında ve ellerinde çok kısa bir süre tutabiliyorlar. Genellikle bir parça bir partide veya sınavda çalınır çalınmaz hemen unutulur.
2. Dersin teması olarak melodi. Çeşitli eserlerin ve eşlik eden dizelerin melodik özünü ortaya çıkarmak. Parçalardan biri (öğrenci için en anlaşılır ve erişilebilir olanı) ile ilgili olarak, öğrencinin neyi ve nasıl başarması gerektiğini enstrüman üzerinde göstermekle sınırlandırıyorum ve gösteriyi yaklaşık olarak şu sözlerle bitiriyorum: “Elbette yapabilirsin, bunu kendi başına başar.” Böyle bir güven, öğrenciyi başarıya ulaşmak için her türlü çabayı göstermeye zorlar ve istekliliğini artırır. Bu etki biçimini genellikle daha yaşlı, akıllı ve özellikle anlayışlı öğrenciler üzerinde kullanıyorum. Yeni başlayan öğrencilerle bu tür teknikleri basit oyunlarda kullanıyorum. İlk başta çocukların kendi başlarına pek bir şey başaramamaları mümkündür, ancak bu etki biçimini istikrarlı bir şekilde kullanmaya devam ederseniz, er ya da geç karşılığını alacaktır. Daha sonra zor görevler üzerinde uzun süreli çalışmalar için zaman serbest bırakılacak ve daha basit görevler için öğrencinin bağımsız çalışmasına güvenebilirsiniz.
Dersin başarılı bir şekilde sonlandırılmasının öğrencinin ödevi üzerinde büyük etkisi vardır: dersi özetlemek, en önemli görevi vurgulamak ve son olarak günlüğe yazmak. Özel bir sınıftaki herhangi bir dersin nihai hedefi aşağıdaki noktaları içerir:
1. Öğrenci icra bilgisini zenginleştirmeli;
2. Gelecekteki çalışmasının içeriği ve biçimi hakkında net bir fikri yanında götürmelidir;
3. Figüratif hafızası iyi huylu oyun görüntüleri ile, motor hafızası ise kesin ve uyumlu oyun hareketlerinin izleriyle zenginleştirilmelidir;
4. Daha fazla çalışma için "duygusal bir yük" almalıdır.
Bireysel derslerin en büyük zorluklarından biri, bir dersten diğerine hızlı ve esnek bir şekilde geçiş yapabilmektir. Örneğin bir önceki öğrencinin neden olduğu kızgınlığın yankılarının bir sonraki öğrenciye geçmesi affedilemez. Sadık ve sürekli bir yardımcı öğrencinin kendisidir: onun ilgisi. Etkinlik, coşku - bunların hepsi başarılı bir şekilde yürütülen bir dersin güvenilir göstergeleridir.
Bir öğrencinin bağımsızlığını geliştirmenin yolları ve araçları, onun düşünme, çalışma, inisiyatifini teşvik etme yeteneğini derinleştirmeyi amaçlar ve bireysel verilerinin ve çalışma koşullarının tüm kompleksi tarafından belirlenir. Öğrencinin çalışmalarının başarısı bu yönde yapılan çalışmaların ne kadar verimli olduğuna bağlıdır. Aynı zamanda, yüksek düzeyde bir bağımsızlığa ulaşmak bile öğretmenin tüm çalışmadaki liderliğini zayıflatmasına izin veremez. Her zaman bir öğretmen olarak kalacak ve dersleri belirli, düşünceli bir yöne yönlendirecektir.
Kullanılmış literatürün listesi.
1. “Piyano çalmayı öğretme yöntemleri” - M.: 1978. 2. Timakin piyanisti. Metodik el kitabı. 2. baskı. M.: Sovyet bestecisi. 1989.
3. Shchapov’un bir müzik okulu ve kolejdeki dersi - M .: Classics-XXI 2004.
4. Lyubomudrova N. “Piyano çalmayı öğretme yöntemleri” - M., “Müzik”, 1982.
Öğretmenin açık piyano dersi
Ders:
Ders türü:
Dersin amacı:
Ders hedefleri:
Eğitici:
Eğitici:
- Ritim duygusunun gelişimi
Eğitici:
Ders adımları:
1. Organizasyon aşaması. 1 dakika
2 Ana sahne.
- Egzersiz oyunu. 2 dakika
Küçük ekipmanlar için konumsal egzersizler
İnce teknik için ölçek egzersizleri
Büyük ekipmanlar için egzersizler
F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6
F. Rybitsky "Zefir"
- Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi
3 dakika
- Beden eğitimi dakikası. Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.
- “Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi: 4 dk
- "Sabah"
- “Dağ Kralının Mağarasında”
İfade araçlarının analizi, bunlara yansıyan görüntülerin özellikleri
Çalışıyor.
- En sevdiğiniz parçada piyano çalmak: G. Warren “Train to Chuttanaga”
2 dakika
3.Son aşama. 4 dakika
- Özetlemek
- Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
- Ev ödevi
Önizleme:
Çocukların ek eğitimi için belediye eğitim kurumu
"Nizhneodessk Çocuk Sanat Okulu 25.05.2011
Öğretmenin açık piyano dersinin öz analizi
Kirilenko G.V. 2. sınıf öğrencisi Evgenia Skorova ile.
Öğrencinin özellikleri.
Evgenia Skorova - 2. sınıf piyano öğrencisi, 10 yaşında. Müzik eğitimi yok. Mükemmel müzik yetenekleri var: istikrarlı, iyi gelişmiş bir ritim duygusu, müzik için gelişmiş bir iç kulak, oldukça geniş bir işitsel fikir stoğu ve mükemmel müzik hafızası. Müziğe duygusal olarak duyarlı, huysuz. Bağımlılık yapan bir doğa. Ciddi, özeleştirel. Yaşına rağmen iç kültürü ve zekası var. Müzik okulunda tüm konularda iyi eğitim alıyor, genel eğitim okulunda “iyi” ve “mükemmel” notlar alıyor, “Lingua” dil okuluna ve bir pop dans kulübüne gidiyor. Çok dost canlısı ve ulaşılabilir. Müzik derslerini ciddiye alıyor, enstrümanda büyük bir şevkle, büyük bir özveriyle çalışıyor. Son derece karmaşık repertuvarla başa çıkabilir. Sahnede performans sergilemeyi seviyor ve sahne heyecanıyla iyi başa çıkıyor. Çalma tekniklerinde tam anlamıyla ustalaşmıştır, elleri serbesttir ve enstrümanı çalmak için iyi organize edilmiştir. Ellerin konumlandırılmasında hafif bir rahatsızlık vardır - elin alçak olması, palmar kaslarının zayıflığından kaynaklanmaktadır. Zhenya bu rahatsızlığı düzeltmek için şimdiden çok şey başardı ve ellerinin konumlandırılması üzerinde aktif olarak çalışmaya devam ediyor. Çok sorumlu ve verimli, hedefleri nasıl belirleyeceğini ve onlara nasıl ulaşılacağını biliyor. Bağımsız olarak verimli bir şekilde çalışabilir.
Ders: Bir piyanist öğrencisinin müzik eğitimine bütünleşik bir yaklaşım.
Ders türü: Bilgi, beceri ve yeteneklerin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi. Bilginin pratikte uygulanması
Dersin amacı: Sanatsal ve performans inisiyatifini beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek.
Ders hedefleri:
Eğitici:
- Öğrencinin müzik deneyimini genişletin
- Norveçli besteci Edvard Grieg'in müziğini keşfetmeye devam edin
- E. Grieg'in senfonik süiti “Peer Gynt”in içeriğini tanıtın
- Akılcı piyano çalma teknikleri üzerinde çalışmaya devam edin
- Müziği doğru okumayı öğrenin
- Kulak eşliğinde melodi seçimi üzerinde çalışmaya devam edin
Eğitici:
- Müzikal açıdan yaratıcı düşüncenin geliştirilmesi, müzikal ufukların genişletilmesi
- Motor ve oyun becerilerinin geliştirilmesi
- Nota çalma becerisini geliştirmek
- Melodik, armonik, perdeli işitmenin gelişimi
- Ritim duygusunun gelişimi
- Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi
Eğitici:
- Konuya ve enstrümana ilgi ve sevgiyi geliştirmek
- Klasik müziğe sevgi ve saygı duygusunu geliştirmek
- Çalışmanızın sonuçlarına ilişkin sorumluluk duygusunu geliştirmek
- Otokontrol becerilerini geliştirmek
- Enstrümanın arkasında bir davranış kültürünün teşvik edilmesi
İlkeler:
- eğitim, öğretim, gelişme birliği ilkesi.
- hayatla bağlantı ilkesi.
- bilimsel prensip.
- tutku ilkesi.
- faaliyet, bağımsızlık ve bilinç ilkesi.
Ders adımları:
1. Organizasyon aşaması. 1 dakika
- Selamlar. Ders konusunun başlığı. Öğretmenin seçilen konunun gerekçesini içeren giriş konuşması.
Bir öğrenci piyanistin kapsamlı gelişimi aşağıdaki unsurları içerir:
Motor oyun becerilerini geliştirmek, hareketlerin tekniği ve esnekliği üzerinde çalışmak.
Nota çalma becerisini geliştirmek
Müzikal-yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal ufukların genişlemesi, işitsel fikirlerin birikmesi.
Müzikal işitmenin tüm bileşenlerinin gelişimi
Ritim duygusunun gelişimi
Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi
İyi bir müzisyen-icracı, tüm bu nitelikleri iyi bir şekilde geliştirmeden iyi bir müzisyen olamaz.
2 Ana sahne.
Bu aşamada çeşitli yöntemler:
Sözlü (açıklama, konuşma)
Görsel (resimlerin ve çocuk çizimlerinin röprodüksiyonlarının kullanılması, bestecinin portreleri)
Pratik (müzik dinlemek, enstrüman çalmak, piyanistik ve sanatsal problemleri çözmek.)
Yaratıcı (kulaktan seçme, aktarma, program çalışmalarının yaratıcı yeniden üretimi için ifade araçlarının aranması)
Üreme (öğrenilen metnin çoğaltılması)
Oyun yöntemi
Müzik gözlem yöntemi
Duygusal dramaturji yöntemi
- Egzersiz oyunu. 2 dakika
Dersin başında ellerinizi enstrümanı çalmaya hazırlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, çeşitli teknik türleri için çeşitli egzersizler yapıyoruz: Ch. Ganon'un konumsal egzersizleri, dizi egzersizleri, büyük teknik egzersizleri (oktavlar, akorlar).
- Eskizler üzerinde çalışıyorum. Piyanist dezavantajların üstesinden gelmek: 10 dk
F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6
K. Cherny (ed. Germer) Etüt No. 28 1 kitap.
K. Cherny (ed. Germer) Etüt No. 29 1 kitap.
K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 5 2 tetra
F. Rybitsky "Zefir"
Etütleri yaparken öğrenciye çeşitli pratik görevler verildi: ellerin konumsal transferlerini verimli ve hızlı bir şekilde gerçekleştirmek, farklı kayıtlarda ellerin iyi koordinasyonunu sağlamak (F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6), iyi parmak göstermek Gam pasajlarında artikülasyon ve akıcılık, bilek hareketlerinde ustalık (K. Cherny Etude No. 29), 1. parmağın iyi yerleşimini ve sesin eşzamanlılığını izlemek (K. Cherny Etude No. 28), pedalın zamanında değişimini izlemek ve arpejli figürlerin sesinin düzgünlüğü, melodinin ayrı notalarını çalarken sol elin derin daldırılması ( F. Rybitsky “Zephyr”), yüksek kalitede, eşit ve doğru parmakla, orta düzeyde uzun gam benzeri pasajlar gerçekleştirir tempo, bileği bükmeden (K. Cherny Etude No. 5).
Öğrenci tüm görevleri başarıyla tamamladı, düşünceli ve bilinçli çalıştı.
- Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi 3 dk
Notaları çalmaya başlamadan önce, bas nota anahtarının notaları öğrenciyle tekrarlanmış ve kartlar kullanılarak (her elle ayrı ayrı ve iki elle birlikte) ritmik kalıbı yeniden oluşturmak için çeşitli ritmik egzersizler yapılmıştır.
Eseri göz önünden çalmadan önce müzikal metnin kısa bir analizi yapıldı: müzikal büyüklük, tonalite, ritmik ve çizgi özellikleri. Parça daha sonra orta tempoda çalındı. Zhenya bu görevle zekice başa çıktı.
Deşifre sırasında topluluk halinde çalmak öğrencinin tüm dikkatini harekete geçirir, kişinin rahatlamasına ve durmasına izin vermez ve ses, solo performansa göre daha parlak ve zengindir. Öğrenciler bu çalışma şeklini gerçekten seviyorlar ve nota çalma becerilerini iyi geliştiriyorlar. Zayıf öğrencilerle, topluluk parçalarını değil, iki elle yapılan parçaları çalabilir, bir elinizin kısmını çalabilir ve diğer elinizin kısmını öğrenciye emanet edebilirsiniz.
- Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.
Topla oynamak öğrencinin rahatlamasına ve dikkatini başka yöne çekmesine olanak sağladı.
- M. Hill’in “Mutlu Yıllar” şarkısının armonik eşlikli melodisini (T – D – T – S – T) kulaktan seçip birinci derece akrabalık notasına aktarmak. 3 dakika
- E. Grieg'in çalışmaları hakkında konuşma. “Peer Gynt” senfonik süitinin kısa özeti. 4 dakika
- “Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi:
- “Sabah”, - “Dağ Kralının Mağarasında” 4 dk.
Bu eserlere yansıyan imgelerin anlatım araçlarının, özelliklerinin analizi.
- Müzik parçalarını gösteren çocuk çizimlerini ve sanat reprodüksiyonlarını görüntüleyin 1 dk
- Müzik öğrencisi piyano çalıyor. "Sabah", "Dağ Kralının Mağarasında" parçaları. S.Balandina 5 dk
Öğrenci, bir senfoni orkestrasının seslendirdiği bu eserleri dinlerken algıladığı sanatsal imgeleri aktarmaya çalıştı. Oyun duygusal açıdan yüklüydü, ikna ediciydi ve yaratıcıydı.
- İşitsel ısınma. Tahmin oyunu. 2 dakika
Bireysel notaları kulaktan bulma, melodinin hareketinin yönünü ve doğasını tahmin etme, aralıkları belirleme görevleri verilir.
- En sevdiğiniz parçayı piyanoda çalmak: G. Warren “Train to Chattanooga” 2 dk
- Ses kaydında “Train to Chuttanaga” şarkısını dinleyin. Eserin türünün ve ruh halinin analizi. 2 dakika
3.Son aşama 4 dakika
- Özetlemek
- Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
Çalışma olumlu değerlendirildi, öğrenci ders için mükemmel bir not aldı.
- Ödev: Derste verilen görevleri dikkate alarak çalışmalar üzerinde çalışmaya devam edin. E. Grieg'in piyano versiyonundaki “Solveig's Song” ile tanışın. İsteğe bağlı: Beğendiğiniz oyun için bir resim çizin.
Ders sırasında öğrenci aktif, dikkatli ve ilgiliydi. Öğretmen tarafından belirlenen pratik görevler yaratıcı ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirildi.
Dersin amacı: Sanatsal ve icracı inisiyatifi beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek bence başarıya ulaştı.
1. Programı dinlemek
J. S. Bach HTC Cilt II Prelüd ve Füg, Sol majör.
L. Beethoven Sonatı No. 14 III hareketi.
K. Cherny Etüt Do majör.
F. Schubert Mi bemol majörde doğaçlama.
L. Zhumanova Oryantal dans.
Kısa performans değerlendirmesi
2. J.S.Bach. G majör Prelüd ve Füg
1) Ödevleri kontrol etmek:
Ana, referans seslere doğru hareket.
2) Yöntem ve teknikler:
- Bileğin aşırı gerginlikten kurtulmasını sağlamak için alt temel seslerde parmakların “sallanması”
İzolasyon yöntemi. Gerekli temel sesleri bırakın, dikey düşünün
Temel seslerde noktalı çizgilerle oynamak
Küçük sesleri sessizce çalmak (tuşlara basmadan sallamak)
Tekrarlayan bir ses çalarken, bu tuşu daha fazla bırakmayın ve şeklin tüm icrası boyunca tamamen yükselmesine izin vermeyin, ancak kalan parmaklar "çengel" oynayarak yarıdan, yarı yükseltilmiş pozisyondan bastırın. Eliniz "tekrarlanan" tuşun üzerindeyken, bir tür dayanak noktası oluşturan oyun kolu oluşturur.
3. İşin üzerinde çalışın. L. Beethoven Sonatı No. 14 III hareketi. Arpej sağ elde.
Yöntem ve teknikler:
Sağ elinizdeki arpejleri akorlar halinde birleştirin;
Başparmağın dikeyliğine ve işaret parmağının doğruluğuna özellikle dikkat ederek parmakların eklemlenmesi üzerinde yavaşça çalışın;
Birinci ve beşinci parmakların değişen vurguları elin konumunu güçlendirir;
Özellikle orta parmaklar üzerinde çalışın, akorların tam sesi için önemlidirler.
Arpejler tempoyu hızlandırarak ve mümkün olan tüm tonları arayarak çalınmalıdır. Esnek bir fırça, sesin tonlarını değiştirmenize yardımcı olur: tuşlara hafifçe dokunun, sesi enerjik bir şekilde çıkarın. Bu arayışlar tekniği geliştirir, çok çeşitli nitelikteki arpejlerin eşit derecede özgürce ve kolayca icra edilmesine yardımcı olur.
Sol elde iki sesin değişmesi.
Vurguları ve metrik titreşimi değiştirerek ses ve ritmik eşitlik elde edin;
Vuruş başına ses sayısını artırın.
Vuruşun vuruşlarını doğru bir şekilde hissetmek gerekiyor, oyuna bir sayım eşlik etmelidir.
4. F. Schubert. E bemol majör I bölümünde doğaçlama.
İnce motor teknolojisi.
Yöntem ve teknikler:
Yavaş çalmak, sesin kalitesi üzerinde çalışmak;
İfade etme, referans sesleri bulma, hareket birliğini sağlama;
Sarsıntılardan, ek salınımlardan, dirsek ve bileğin savrulmasından, omuzların, başın, gövdenin sallanmasından kurtulun;
Tempoyu artırarak hareket ekonomisi elde edin: parmakların yüksek kaldırılmasını, 1. parmağı yerleştirirken elin büyük yer değiştirmesini, dönüşleri, konum değişikliklerini ortadan kaldırın. Her ekstra hareket bir gecikmedir. Tempo ne kadar hızlı olursa hareketler o kadar küçük ve yakın olmalıdır;
Vurgulanması veya zayıf parmaklara düşmesi gereken notları abartılı bir şekilde vurgulayın;
1. parmağın karşılaştırmalı "ağırlığı" dikkate alındığında, pürüzsüz bir ses hattından "dışarı çıkma" eğilimi, onunla diğer parmaklara göre daha yakın, daha kolay ve daha sessiz oynama eğilimi.
5. K. Cherny. Do majör etüt.
L. Zhumanova. Oryantal dans.
Oktavlar. Akorlar. Glissando.
Oktav tekniği üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:
1. İlk şart, her iki parmağınızdan da “güçlü” bir ses çıkmasıdır. Esnek bilek.
2. Oktavları sanki üst sesten alt sese doğru arpej yapıyormuş gibi biraz yana doğru alın. Bu teknik, hızlı bir tempoda ön kol ve elin 5. parmaktan 1. parmak ve arkaya doğru hafif bir salınım hareketi oluşturur.
3. Siyah tuşlara odaklanın;
4. Oyunda sadece 5. parmağınızı değil, 4. parmağınızı da (ve mümkünse 3. parmağınızı) kullanın;
5. “Teknik” ifadeler büyük fayda sağlar.
Akorlar üzerinde çalışmanın yolları ve teknikleri:
1. Bir akorun tüm seslerinin mükemmel eşzamanlı çalınması. Akor, dikey olarak değil, biraz yanal olarak, 5. parmaktan 1. parmak yönünde yukarıdan aşağıya uçan el tarafından alınır ve el, parmaklar serbestçe olacak şekilde yumuşak bir şekilde monte edilmiş bir pozisyonda "uçuşa" başlar. ancak klavyeyle temas ettiği anda bir araya getirilir, açılır ve yerine sıkıca oturur.
2. Ellerinizi sıkışmaktan koruyun.
3. Akorların ortasına dikkat edin. Ortak seslerle birbirine bağlanan "sürünen" akorlarda olduğu gibi elin dinlenmesi gereken yer burasıdır.
4. Arpejli akorlar "bir şekilde" çalınmamalı, tekdüze ve farklı bir sırayla, sesten sese "açılarak" çalınmalıdır.
5. Bir akorun ses düzeyinin dengelenmesi işitsel eğitim yoluyla sağlanır. Her sesin sesini ayrı ayrı dikkatle dinleyin.
6. Akorlara farklı ses renkleri verin. Bir akoru "renklendirmenin" yolu, içerdiği seslerin gücünün ince bir şekilde derecelendirilmesidir.
Glissando özel bir piyano tekniği türüdür:
1. Yavaş tempoda antrenmana izin verilmez.
2. Oynarken parmağınızı daha az eğin, tüm pasaj boyunca neredeyse dikey tutun, tuşların kenarlarını parmağınızın etine değil tırnağının üzerine getirin ve parmağınızı başlangıç noktasının dibine batırmayın. anahtar.
3. Aşağıdan, ilk anahtarın altından değil, yukarıdan, havadan, uzaktan (yani, daha önce, ilk anahtarın soluna doğru) "kaymaya" başlayın, yumuşak bir şekilde "planlama" üzerine inin. klavye.
4. Farklı parmakları kullanın - üçte biri, ikinci ve üçüncüsü, ikinci, üçüncüsü ve dördüncüsü birlikte - eli olağan oyun pozisyonunda, yani avuç içi yukarıda değil, aşağıda tutun; sadece el sağa, 5. parmağa doğru çevrilir ve parmakların ilk falanksları metacarpus ile aynı düzlemde olacak ve son falankslar birincinin altına katlanacak şekilde düzleştirilir.
6. Müzik dinlemek (teknik ses kaydetme araçlarını kullanarak).
J.S.Bach. Prelüd ve Füg. G majör.
L. Beethoven. Sonat No. 14 III hareketi
K. Cherny. Etüt. C majör.
Ödev: Müziğin hareketi ve gelişimi için notaları takip etmek.
"Tic Tac Toe" oyunu müzik dersinde genel bir ders olarak, müzik materyalini güçlendirerek, ders dışı etkinliklerde kullanılabilir. Oyun, ufku, müzikal hafızayı ve hayal gücünü geliştirir. Etkileşimli oyun Microsoft PowerPoint'te oluşturuldu.
Bestecinin doğum günü için
Amaç: Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin müziği aracılığıyla müzikal ve resimsel imgelerin ifade araçlarını keşfetmek.
Hedefler: 1. Eğitim: Müzikte duygusal bir tepki uyandırmak. Victor Hartmann'ın çalışmalarında M. Mussorgsky'nin ilgisini çeken şeyleri hissetmek ve anlamaya çalışmak. 2. Eğitici: “Bir Sergiden Resimler” piyano süitinden parçaları tanıtın. Müzikal ifade araçlarını belirleyin.
3.Gelişme^ Müzik eserlerini analiz etme yeteneğini geliştirin, eserlerin içeriğiyle ifade araçlarını karşılaştırın. 4.Paketin resimlerinden birinin düzenini oluşturun.
Hedef kitle: 5. sınıf için
1.sınıf 3.dönem müzik dersi için “Ziyaretçi Halk Müzisyenleri” notları ve sunumu hazırlandı. Materyal, gezgin müzisyenlerin ve aktörlerin - soytarıların çalışmalarına adanmıştır. Eğitim kompleksi "Bilgi Gezegeni", 1. sınıf, T.I.
Hedef kitle: 1. sınıf için
E.D. Kritskaya programına göre 4. sınıf öğrencileri için "Halk gelenekleri ve ritüelleri. Maslenitsa" konulu bir ders geliştirildi. Bilgilendirici kısım azaltılarak 3.sınıfta ders işlenirken başarıyla kullanılabilir. Halk kostümleri ve daha fazla şarkı materyali eklerseniz bir tatil dersi de düzenlenebilir. Ne yazık ki ders müzik dosyalarının bulunduğu siteye yüklenmiyor.
Hedef kitle: 4. sınıf için
6. sınıf için “Müzik enstrümanlarının tarihi” konulu bilginin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesine yönelik bir ders. Sınıfın bölündüğü takımlar arasında oyun şeklinde gerçekleştirilir. Çocuklarda bilişsel ve iletişim becerilerinin oluşumunu destekler.
Hedef kitle: 6. sınıf için
Ders, öğrencilerin müziğin tonlamalı doğasını, görselleştirmeyi ve müzikal bir imaj yaratan ifadeyi anlamalarını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Aynı zamanda dersin farklı aşamalarında öğrencilerin müzikal işitmelerinin (perde, tını, ritm) sistematik gelişimine yönelik çalışmalar devam etmektedir. Ders sırasında yazarın D. Ogorodnov'un müzik ve şarkı söyleme eğitimi metodolojisindeki teknikler kullanılıyor.
Hedef kitle: 1. sınıf için
"Opera: Ruslan ve Lyudmila"nın geliştirilmesi ders notlarını ve sunumu içermektedir.
Amaçlar ve hedefler:
1. Bir yaşam olgusu olarak müziğe saygıyı teşvik etmek; "müzikal dramaturji" kavramını ve bunun bestecinin niyetine bağımlılığını M.I.'nin müziği örneğini kullanarak açıklığa kavuşturmak; Glinka.
2. “Sonat Formu” kavramına ve yapısına aşinalık
3. Yaşam deneyimine ve önceden edinilmiş bilgilere dayanarak bilinçli olarak müzik dinleme yeteneğinin geliştirilmesi;
4.Çocuklarda konuşmanın, mecazi ve çağrışımsal düşünmenin gelişimi,
Ders türü: “Ruslan ve Lyudmila M.I.” operasına giriş.
Hedef kitle: 3. sınıf için
Sanat okulunun üçüncü sınıfında "Piyano" uzmanlığında açık ders
Ders:Sedova Vera Olegovna
Tanım. Bir sanat okulunda üçüncü sınıf öğrencisine teknik işlerdeki zorlukların üstesinden gelme konusunda ders veriyorum. Materyal, sanat okullarındaki yeni başlayan piyano öğretmenleri, piyano kulüplerinin müzik direktörleri ve müzik enstrümanı çalma kalitesini artırmak isteyen herkes için yararlı olabilir.
Öğe:"Piyano", vokal bölümünün müzik aleti
Sınıf:üçüncü
Ders türü:
Ders formatı: bireysel
Dersin amacı.
Ders hedefleri:
eğitici:
gelişmekte:
2) oyun becerilerini geliştirmek;
5) ritim duygusunu geliştirin;
eğitici:
Teçhizat: piyano, sandalye ve ayaklıklar, sınıftaki kişi sayısına göre sandalyeler
Notalar
Charles Ganon'un Alıştırmaları (No. 1,3,5,6);
Ölçekler, arpejler, akorlar (C - dur, a - minör);
Karl Czerny, etüt No. 2, 821;
Vladimir Korovitsyn, “Senor Karabas'ın Bebekleri” (topluluk).
Beklenen sonuç.Öğrenci teknik zorlukların üstesinden gelmeye yardımcı olacak teknik ve yöntemlere aşina olacaktır.
Ders Planı
1. Organizasyon anı. Dersin konusunun raporlanması, öğrenme görevinin belirlenmesi - 1 dk.
2. Dersin ana kısmı – 35 dakika.
a) Öğrencinin vücudunu kelepçelerden kurtarmak için jimnastik (boyun, el ve parmaklar, omuz ve dirsek eklemleri, vücut için - 2 dk.)
b) Ödevin kalitesinin kontrol edilmesi - 5 dk.
c) Oyun çalışmaları ve tartılar - 8 dk.
d) Müzik eserleri üzerinde çalışma - 20 dk.
3. Malzemenin sabitlenmesi - 5 dk.
4. Son bölüm
Seviye.
Ödev - 3 dk.
Refleks. Özetle - 1 dk.
Dersteki çalışma teknikleri ve yöntemleri:
- sözlü (konuşma, açıklama),
- pratik,
- yaratıcı,
- üreme,
- oyun yöntemi,
- gözlem yöntemi,
- analiz ve sentez yöntemi.
Ders ilerlemesi
1. Organizasyon aşaması
Dersin konusunu raporlamak, bir öğrenme görevi belirlemek.
2. Dersin ana kısmı
Jimnastik öğrencinin vücudunu kelepçelerden kurtarmak (boyun, el ve parmaklar, omuz ve dirsek eklemleri, vücut için (“Salıncak”, “Değirmen”, “Uçak”, “Bullseye”, “Harlequin”, “Bana Gel” egzersizleri, bilek rotasyonları), parmakların kendinize doğru, sizden uzağa doğru esnemesi ve uzatılması)
İşin kabulü: açıklayıcı - gösterici.
Ev ödevinin kalitesini kontrol etmek
Öğrenci öğretmene ödevini nasıl tamamlayacağını gösterir:
1) Öğretmenin belirlediği görevleri yerine getirmeye çalışarak Ch. Ganon'un egzersizlerini çalar: toplanan parmaklar avuç içinden oynar, kollar ve omuzlar serbesttir, sesler eşit ritimdedir ve tuşlara basma kuvveti, parmaklar gerilimsiz ve rahat bir tempoda koşar (öğrenci için maksimum);
2) öğrencilere C - dur, a - minör ölçeklerini göstermek: C. Ganon'un alıştırmalarında olduğu gibi tempo ve tüm koşullar korunur, kısa arpejlerde esnek bir el, ciddi, şenlikli akorlar, kromatik ölçek hızlıdır, içindeki parmaklar birbirine yakın yerleştirilmiştir, Parmakların kaldırma yüksekliği küçüktür.
Çalışma yöntem ve teknikleri:
- Alıştırmaların ve tartıların uygulanmasını izleme yöntemi,
- Öğretmenin, sonoriteyi artırmak ve ileri harekette sesleri eşitlemek için enstrümanın kapağı üzerinde egzersiz yapma tekniğini uygulama önerisi,
- yapılan işin analizi,
- programın layık bir şekilde yürütüldüğü anlara övgü.
Terazi oyunu
Dizi oynarken öğrencinin dikkatini ilk parmağın dikkatli yerleştirilmesine çekmek önemlidir: elin doğru dönüşü, soğukkanlılığı, yuvarlaklığı, parmakların birbirine yakınlığı. El parmaklara yön verir, parmak uçları keskindir, hassastır. Arpej çalarken doğru öğrenilmiş parmak kullanımı önemlidir. Birinci ve ikinci sınıflarda dikkatli çalışma, terazi çalma ve egzersiz yapma becerisinin sistematik olarak pekiştirilmesiyle kendine güvenen performans becerisi korunur. Aksi takdirde unutulur. Parmaklar hareket yönünü gösterir. Akorları çalarken parmaklar esnektir, akorları çalarken el hızlıdır. Tüm kol ve vücut çalışması. Görev, akorları telaşla değil, onurlu bir şekilde icra etmektir.
Çalışma yöntem ve teknikleri: egzersizlerdekiyle aynı.
Eskiz üzerinde çalışma
Sınıfta performans sergilemek sahnede performans sergilemek gibidir. Performansın analizi ve öz analizi, öğretmenin görüşleri.
Çalışma yöntemleri ve teknikleri: enstrümanın kapağı üzerinde güçlü parmaklarla, yavaş tempoda çalınması. Parmak kasları aktif olarak çalışıyor (parmaklar pedlerle aktif olarak çalışıyor, kuş gagası gibi güçlüler).
Ritmik düzensizlikler varsa (örneğin: a) her ölçünün başında sol el zayıf bir onaltıncı vuruşta geç kalıyorsa, bunun nedeni öğrencinin onaltıncının zamansal sesinin uzunluğunu anlayamamasıdır;
b) aktif ve kalın bir ses olmadan sağ el ile aralıkların alınması, bunun nedeni elin dış parmaklarının zayıflığı, parmaklardaki yükün yanlış dağılımı, aralıkların ve akorların ses üretiminin anlaşılmaması; c) terazilerde eşitsizlik, alet kapağında parmakları güçlendirecek bir çalışma olmamasının nedeni, evde bağımsız çalışırken yavaş tempoda çalışmanın göz ardı edilmesi), o zaman tespit edilen eksikliklerin Daha yüksek performanslı sonuçlar elde etmek istiyorsanız evde ve derslerde öğretmenin sorularını sistematik olarak yönlendirin.
Oyun üzerinde çalışıyorum
Bir eseri bir toplulukta icra etmeden önce müzik metnini öğrenmek gerekir. Çalışma yöntemleri: müzik parçaları üzerinde çalışmak, her iki elle ayrı ayrı oynamak (durmaların nedenlerini ve ellerdeki farklı tempoları belirlemek), vücudun, kolların ve parmakların en az hareketiyle birden fazla tekrar yapmak. Bu tür çalışmalar sırasında öğrenci, uygulamaya uygun kol ve vücut hareketlerini, bireysel parmak hareketlerini bulur ve bunları hatırlar. Burada önemli olan, öğrencinin bunları pratikte deneyebilmesi, oyundaki konumunu bulabilmesi ve hem dışsal hem de içsel düşünme ve dikkati dahil edebilmesi için öğretmenin oyun tekniklerini ve tekniklerini açıklayıcı bir şekilde göstermesidir. Tempo orta - ortalama olabilir, ancak öğrencinin bağımsız ev çalışmalarında vuruşlar, dinamikler, ifadeler ve cümlelerin nefesi üzerinde çalışması gerekir.
Bireysel ifadeler ve parçalar çalışıldıysa, cümlelerdeki ve bir eserin bölümlerindeki bağlantılar öğrenildiyse, eserin tamamını bir öğretmenle ortalama bir tempoda bir toplulukta çalarak, eserin tamamını dikkatlice bir araya getirebilir, böylece eserdeki zayıf noktaları belirleyebilirsiniz. metin. Analiz sonucunda öğrencinin kendisi ödevini kendisi formüle edebileceği gibi, öğretmene bu çalışma üzerinde evde çalışmanın tekniklerini ve yöntemlerini anlatabilir.
Bir toplulukta çalışma yöntem ve teknikleri:
- yürütmeyi izleme yöntemi,
- öğretmenin sesin şiddetini artırmak ve sesleri eşitlemek için enstrümanın kapağında staccato çalma tekniğinin uygulanması önerisi,
- yapılan işin analizi,
- Yararlı özeleştiri ve performans eleştirisi,
- Oyunun performansındaki değerli anlara övgü.
Daha iyi üreme sonuçları elde etmek istiyorsanız, evde ve sınıfta öğretmenin yönelttiği sorular aracılığıyla belirlenen tüm eksiklikleri sistematik olarak ortadan kaldırmak önemlidir.
Ev ödevi
1. Ch. Ganon'un (No. 3) yeni egzersizini enstrüman kapağı üzerinde yavaş bir tempoda uygulayın. Enstrümanın orta tempoda çalınması. Öğrenci kendi iş deneyiminden egzersizler üzerinde çalışma konusunda bilgi sahibi olur. Daha önce öğrendiğiniz egzersizler üzerinde çalışmaya devam edin.
2. Eskiz. Dizileri, aralıkları, ellerin çakışma anlarını, bir etüdün sonunda dizilerin senkronize çalışmasını, doruğa çıkan akoru vurmayı uygulayın. K. Cherny'nin 4, 10 op 821 numaralı eskizleri üzerinde çalışmaya devam edin.
3. Oynat. Özellikle ellerin senkronize sesinde staccato tekniğini uygulayın, tüm parçaların karakterini dinamiklerle, vuruşlarla analiz edin, her parçanın bir görüntüsünü oluşturun. Cümleler ve parçalar arasındaki tüm bağlantıları yeniden öğrenin, bunları tek bir bütüne yerleştirin, beklenen sonuç elde edilene kadar bunları günlük olarak birleştirin.
Son bölüm
Refleks
Öğrenciyle ders sırasında neyi beğendiğiniz ve bunun nedeni hakkında konuşma. Neyi düzeltmek istiyor. Derse ne gibi yeni şeyler getirebilirsiniz?
Metodolojik literatür
1. Liberman E. “Piyano tekniği üzerine çalışma” - M.: 1993
2. Korykhalova N. “Terazi çalmak” - M .: “Müzik” 1995
3. Shchapov A.P. “Piyano pedagojisi” - M.: 1991
Müzik edebiyatı
1. Korovitsyn V. - Piyano için çocuk albümü, ed. "Anka Kuşu" 2008
2. Cherny'ye. 160 sekiz çubuk egzersizi, opus 821
3. S. Ganon. Piyanist bir virtüözdür. Akıcılık, Bağımsızlık, Güç ve Parmakların Eşit Gelişimi ve Bilek Hafifliği Sağlamak için 60 Egzersiz, ed. "Besteci", St. Petersburg, 2002
MBUDO Çocuk Sanat Okulu'nun Dmitrov bölümü vokal bölümünün müzik enstrümanı “Piyano” konulu açık bir dersin öz analizi, öğretmen Vera Olegovna Sedova ve üçüncü sınıf öğrencisi
Öğrencinin özellikleri
Vokal bölümünde bir müzik aleti olan “Piyano” konusunda dokuz yaşında bir üçüncü sınıf öğrencisi. Ders sırasında iyi bir müzik ve hafıza kulağına sahiptir. Ritim duygusu yeterince gelişmemiştir. Müzikal gelişimin tüm tezahürlerine duygusal olarak yanıt verir. Eleştirileri iyi kabul eder, hatalarını görür ve performansını eleştirmekten çekinmez. Öğrenmede ilerleme var. Dost canlısı ve girişken. Müzik derslerini yeterince ciddiye almıyor ama enstrümanda etkili bir şekilde çalışıyor ve bunun geri dönüşü oluyor. Müzik metinlerini iyi anlamaya çalışıyor, sistematik olarak deşifre etmeyi öğreniyor ve tanıdık eserleri kulaktan kulağa dikkatle seçiyor. Konser salonlarında ise evde işlerin yetersiz olması nedeniyle sahne çalışmaları tamamlanamadığı için kaygıyla baş edemiyor. Ses üretimine yönelik doğru tutum henüz oluşturulmamıştır; staccato tekniği uygulamalı derslerde yeterince gelişmemiştir. Eller enstrümanı çalabilecek kadar özgür ve organize değildir.
Öğrenci sınıfta ve evde etkili bir şekilde çalışabilir.
Ders:“Bir sanat okulunda teknik işler üzerinde çalışıyorum”
Ders formatı: bireysel
Ders türü: ders - alıştırmalar, ölçekler ve teknik çalışmalarda teknik becerilerin uygulanması
Dersin amacı. Teknik sorunları ortadan kaldırmak için öğrenilen müzik parçasını analiz etmede öğrenciye bağımsızlığın öğretilmesi.
Ders hedefleri:
1) öğrenciye teknik teknikleri tanıtmak ve bunları belirli çalışmalarda uygulamak;
2) öğrencide işte olumlu sonuçlar elde etme isteğini geliştirmek;
eğitici:
1) öğrencinin müzikal ufkunu genişletmek;
2) piyano çalmak için rasyonel teknikler arayın;
3) bir müzik metninin yapısını doğru okumayı öğrenmek;
gelişmekte:
1) yaratıcı düşünmeyi geliştirmek;
2) oyun becerilerini geliştirmek;
3) nota çalma becerisini geliştirmek;
4) melodik, armonik, perdeli işitmeyi geliştirmek;
5) ritim duygusunu geliştirin;
6) yaratıcılıkta inisiyatif geliştirmek;
7) işte bağımsızlığın geliştirilmesi;
eğitici:
1) konuya ve enstrümana olan ilgiyi geliştirmek;
2) farklı türlerdeki müziklere yönelik anlayışı ve saygıyı geliştirmek;
3) kişinin işinin sonuçlarına ilişkin sorumluluk geliştirmesi;
4) kişinin eylemleri üzerinde kontrol sahibi olmasını sağlamak;
5) enstrümanın arkasında bir davranış kültürü geliştirin.
Ders adımları
1. Organizasyon aşaması
Bu aşamada öğretmen mevcut olanları selamladı ve dersin konusunu ve amacını vurguladı, seçilen konuyu gerekçelendirdi, alaka düzeyini savundu: bu konu çocuğun yeteneklerinin kapsamlı gelişimini, adım adım açıklanmasını amaçlamaktadır. yetenekleri, müzik metniyle çalışma tekniğini öğretmek, enstrümanın arkasındaki bağımsız çalışmalara ilgi uyandırmak.
2. Ana sahne
Öğretmen aşağıdaki öğretim yöntemlerini kullandı:
- sözlü,
- pratik,
- yaratıcı,
- üreme,
- oyun yöntemi,
- gözlem yöntemi,
- bağımsız çalışma yöntemi,
- analiz ve sentez yöntemi.
Jimnastik, bir sanat okulunun herhangi bir bölümündeki dersin vazgeçilmez bir özelliğidir - öğrencinin vücudunu boyundaki, ellerdeki ve parmaklardaki, omuz ve dirsek eklemlerindeki, vücuttaki kelepçelerden kurtarmak ("Salıncak", "Değirmen" egzersizleri) , "Uçak", "Bullseye", "Harlequin", "Bana gel", ellerin dönmesi, parmakların kendine doğru, kendinden uzağa doğru bükülmesi ve düzleştirilmesi).
Jimnastik parmakların aktivitesini geliştirir, bilek, dirsek ve omuz eklemlerini, boynu ve vücudu serbest bırakır.
Egzersiz oyunu(S. Ganon No. 1, 3, 5, 6)
Oyun hareketlerini doğru bir şekilde düzenlemek, eğitimin her aşamasında öğretmenin karşılaştığı önemli bir görevdir. İleri eğitimin başarısı, sanat okulundaki eğitimin ilk aşaması boyunca devam eden ellerin konumlandırılmasına bağlıdır. Eller ve vücut birbirine kenetlenmişken kendini özgürce ifade etmek imkansızdır.
Terazi oyunu(C - dur, a - moll)
Dizilerin, akorların ve arpejlerin icrasında önemli bir unsur, kalıpların (yapı, parmak) doğru sunumu ve elleri konumsal olarak ve her iki elin senkronize sesini değiştirirken kolaylık yaratmaya sürekli dikkat ederek performans becerilerinin sistematik olarak geliştirilmesidir. Belirli bir öğrencinin yetenekleri için en uygun tempoya da dikkat edildi.
Eskiz üzerinde çalışma K. Cherny No. 2 op 821
Öğrencilere pratik görevler verildi: ellerin koordinasyonunu aktif olarak ancak gereksiz hareketler olmadan izlemek, parmaklarla ifade etmek, elleri serbest bırakmak ve eklemlerdeki hareketleri "dinlemek", sağ el ile aktif olarak aralıklar almak, senkronize etmek iki elin işi. Öğrenci görevlerle başa çıkmaya çalıştı, bilinçli ve etkili çalıştı.
V. Korovitsyn'in “Senor Karabas'ın Kuklaları” adlı topluluk oyunu üzerinde çalışın
Müzik metninin kısa analizi. Oyun oynanmadan önce öğrenciyle eserin programatik anlamının belirlediği ritmik ve çizgi özellikleri hakkında sohbet edildi.
3.Son aşama
Refleks. Özetlemek
Öğrencinin çalışmasının değerlendirilmesi.Öğretmen, dersin olumlu sonuçlarını ve eksikliklerini analiz ettikten sonra öğrenciye “iyi” notu verdi.
Öğretmen ve öğrencinin çalışmaları olumlu değerlendirildi.
Ödevler, alıştırmalar, eskizler ve program çalışmaları üzerindeki çalışmaların iyileştirilmesi dikkate alınarak verilir.
Çözüm. Ders boyunca öğretmen öğrencinin çalışılan konuya olan ilgisini korudu. Eğitim aşamaları arasındaki ilişki izlendi. Öğrenci dikkatli, aktif ve meraklıydı. Ders hedefleri yaratıcı bir şekilde gerçekleştirildi. Ders amacına ulaştı.