Plan - açık bir dersin taslağı
1.sınıf öğrencisiyle piyano eğitimi almak
Tamamlanmış: Ilyina Irina Ivanovna
piyano öğretmeni
MBOUDOD "Şeboksary, N. Lapsary köyündeki Sanat Okulu
Ders konusu:
« Eğitimin ilk aşamasında müzikal ifade araçlarına hakim olmak»
Ders türü: birleştirilmiş
Dersin amacı: Müzikal ifade araçları kavramını incelenen eserlerin materyali üzerinde pekiştirmek.
Ders hedefleri:
Eğitici:
Öğrenilen teorik bilgilerin (vuruş, makam, tempo, ritim, melodi, dinamik) pekiştirilmesi,
Pratik becerileri geliştirmeye devam edin (legato, staccato vuruşlarla oynamak; dinamik tonlarla çalışmak, bir parçayı belirli bir tempoda icra etmek);
Eğitici:
İşitme gelişimi
Hareketlerin koordinasyonu,
Çeşitli aktivitelerle yaratıcı müzikal düşünceyi etkinleştirin. Eğitimciler:
Müzik sevgisini geliştirin
Estetik tadı geliştirin
Azim ve soğukkanlılığı geliştirin.
Metodik teknikler:
Sözlü, görsel, pratik;
İşitmenin etkinleştirilmesi, öğrencinin müzik algısına hitap etmesi;
Doğrudan ve düşündürücü etki biçimleri.
Düşüncenin gelişimi
Teçhizat : piyano, 2 sandalye, masa “müzikal ifade araçları”. Çizimler, resimler, notalar. K. Reinecke ve A. Puşkin'in portresi. Dizüstü bilgisayar
Eğitim teknolojilerinin uygulanması:
Sağlık tasarrufu:
Parmak kasları gelişir, bu da hafızayı olumlu yönde etkiler ve daha yoğun gelişecektir.
Dersin rasyonel organizasyonu: beden eğitimi, oyun anlarının dahil edilmesi, göz egzersizleri, kas gevşetme egzersizleri, “Gökkuşağı” ve “Konuşan Parmaklar” egzersizleri
Farklı türde eğitim etkinliklerinin dönüşümlü olarak yapılması (gamı çalmak, alıştırmaların yerini öğrenilen parçaların tekrarı ve müzik dinlemek alır).
Ön hazırlık:
Müzik parçalarını öğrenmek;
Ölçek üzerinde çalışmak
Repertuar ders planı:
1. C majör ölçeği
2.M. Krutitsky "Kış"
3. K. Reinecke “Scherzino”
4.D. Kabalevsky “Palyaçolar” (seçmeler)
5.P. I. Çaykovski “Eski Fransız Şarkısı” (dinleme)
6. G. Galynin "Hayvanat Bahçesinde" döngüsünden çalıyor (seçmeler)
Ders planı:
1. Organizasyon anı
2.Isın. Kas-iskelet sistemini serbest bırakmaya yönelik egzersizler, parmak jimnastiği
3. Müzikal materyallerle çalışmak
4. Oyun teknolojisini kullanarak (kartlarla, çizimlerle, resimlerle oynamak) kapsanan materyalin - müzikteki ifade araçlarının - pekiştirilmesi
5. Ders özeti
6. Ödev
Ders ilerlemesi:
1 . Organizasyon anı. Selamlar. Dersin konusunu, görevleri seslendirin. Enstrümanın arkasında oturan
2. Isının.
Egzersiz "Gökkuşağı"
Klavye üzerinde ark egzersizleri ve ardından klavyenin içine dalma. Egzersiz, klavyede serbest yönelimi ve kassal mesafe duygusunu geliştirir. Kollar yay şeklinde bir hareketle serbestçe ve düzgün bir şekilde hareket ettirilir. Şeffaf bir damlacığın gökkuşağından nasıl aşağı yuvarlandığını ve yüksek sesle derin bir göle düştüğünü hayal edebilirsiniz.
Bunu klavyenin üzerine çizin ve gökkuşağının uçlarının şunu söylemesini sağlayın:
Ah sen, gökkuşağı yayı
Aşağıda çayırlar yatıyor.
Bir boyunduruk gibi gökyüzünde asılı kaldın.
ben çok güzelim
Yarım dakika içinde çizeceğim.
Önce sağ elinizle, sonra sol elinizle çizin. Şimdi iki elinizle birlikte deneyelim. Bu egzersizi evde tekrarlayın.
Egzersiz yapmak "Konuşan Parmaklar"
Kafiyeyi hatırla:
Hokus-pokus, trol-wali,
Bir fare damperli kamyona biniyor.
Ne yapıyorsun, bu bir fare mi?
Bizi küçümsüyor musun?
Vay! Vay! Vay!
Konuşun - şiire şu parmaklarınızla hafifçe vurun:
1 1 2 2 1 1 3 3
1 1 4 4 1 1 5 5
1 1 2 2 1 1 3
1 1 4 4 1 1 5
Parmak oyunu: “Sihirli mendil”
Öğretmen:
Bir kırlangıcım var -
Eşarpın tamamını yemiş, hepsi bu!
Bir anda yutuldu
Su aygırı gibi karın!
Hadi alalımKöşesinden küçük bir eşarp alın ve yalnızca bir elinizin parmaklarını kullanarak tamamen avucunuza yerleştirin. Diğer el yardımcı olmuyor. Önce bir eliyle, sonra diğeriyle.
Daha sonra, öğrencinin “Do majör” dizisi bilgisini, her bir eli ayrı ayrı 2 oktavda ileri doğru hareket ettirerek ve iki eli de farklı bir hareketle kontrol ediyoruz. Daha sonra gamların çalınmasını alt metinlerle ve farklı tempolarda çeşitlendiriyoruz: "Gaziyi yüksek sesle çalıyorum ve iyi çalıyorum" "Ve şimdi hızlı çalıyorum - beş alacağım." Diziyi 1. ve 2. parmaklarla çalın (ilk parmağı yerleştirme alıştırması yapın).
3 . Müzikal materyallerle çalışmak.
Öğretmen: Şimdi bizim için hangi parçayı seslendireceksin?
Öğrenci: M. Krutitsky “Kış”
Öğretmen: Söyle bana, oyunun karakteri nedir?
Öğrenci: Üzgünüm, biraz heyecanlıyım.
Öğretmen: Bu parçayı icra ederken ne hayal ediyorsunuz?
Öğrenci:: Soğuk kış, karanlık orman.
Öğretmen: Kışın doğa nasıldır?
Öğrenci cevaplar.
Öğretmen: İlk bakışta monoton görünüyor: tamamen kar ve soğuk. Ama hayır: Önce şiddetli bir don olacak, sonra bir çözülme olacak. Ne farklı bir kış günü! Bazen ışıltılı, güneşli, gürültülü, bazen kasvetli, yumuşak, sessiz...
Kış belki de yılın en büyülü zamanıdır. Uzun, gizemli akşamlarda en sevilen tatilleri, en eğlenceli aktiviteleri, en ilginç masalları anlatır.
Ve herkes kışı farklı görüyor. A.S. Puşkin'de Kar Kraliçesi gibi soğuk, muhteşem bir güzelliktir.
İşte kuzey, bulutlar yetişiyor,
Nefes aldı, uludu - ve işte burada
Kış büyücüsü geliyor.
Geldi, parçalara ayrıldı,
Meşe ağaçlarının dallarına asılır;
Dalgalı halılara uzanın
Tarlaların arasında, tepelerin çevresinde.
Kış büyücüsü doğayı büyüler ve büyüler. Soğuk nefesinin altında her şey donuyor, donuyor, donuyor.
Kışın büyücü
Büyülenmiş, orman duruyor -
Ve kar örtüsünün altında
Harika bir hayatla parlıyor...
Besteci de şair gibi doğayı sadece sözlerle değil seslerle tasvir eder.
Kışı tasvir eden slaytları görüntüleyin.
Bir öğrenci bir parçayı seslendiriyor.
Öğretmen: Sizce besteci kış imajını aktarmayı başardı mı? Hangi müzikal ifade aracını kullanıyorsun?
Öğrenci: minör dizi kullanma, yavaş tempo, düşük ses tonu, uzun notalar
Öğretmen: Evet, uzun yarım notalar donukluk hissi yaratır... Bir Rus şarkısına benzeyen kasvetli bir melodi yavaşça açılıyor, alçak perdeden geliyor. Oyunu gerçekleştirmek için hangi vuruş kullanılır?
Öğrenci: legato
Öğretmen: Küçük bir çocuk şu melodiye kelimeler besteledi:
Bahçede kar fırtınası
Süpürüyor.
Pencerede bir desen var
Parıltılar.
Her şey karla kaplı.
Dondum.
Sözler bu müziğe uyuyor mu? Evde bu oyun için bir metin bulmaya çalışın.
Beden eğitimi dakikası.
Göz egzersizi:gözlerinizi hareket ettirin (sağa, sola, yukarı, aşağı)
Boyun, kol ve omuz kuşağı kaslarını gevşetmek için egzersiz yapın:Yavaşça ve düzgün bir şekilde ayak parmaklarınızın üzerinde yükselerek, iç çekerek rahat kollarınızı yukarı kaldırın. Daha sonra kollarınızı yanlara doğru açmak ve nefes vermeyle birlikte serbestçe öne doğru eğilerek rahat kollarınızı ağır bir şekilde aşağı indirmek kolaydır. Kollar durana kadar serbestçe sallanır.
Egzersiz yapmak: başın serbest dönüşleri (sağa, sola, yukarı, aşağı).
Öğretmen: Anya, bir sonraki eserinin adı ne?
Öğrenci: Scherzino.
Öğretmen: Scherzino'nun ne olduğunu biliyor musun?
Öğrenci: Evet. Bu, komik nitelikteki küçük bir eserin adıdır.
Bir öğrencinin tiyatro oyunu performansı.
Öğretmen: Bu oyun Alman besteci ve piyanist şef Karl Reinecke tarafından yazılmıştır. Yüz yıldan fazla bir süre önce yaşadı. (Bestecinin portresini gösterin).
Öğretmen: İşin ruh hali nedir?
Öğrenci: Neşeli, neşeli.
Öğretmen: Hangi renklere daha yakından bakalım, yani. besteci eserdeki karakteri hangi müzikal ifadeyle aktardı.
Öğretmen: Anya, "scherzino" oynadığında aklına hangi görüntüler geliyor?
(Öğrencinin cevabı).
4 . Kaplanan malzemenin güçlendirilmesi(müzikte ifade araçları) oyun teknolojisini (kartlar, çizimler, resimler) kullanarak.
Öğretmen: Ve şimdi bu göreve sahip olacaksınız. Ben eserleri size dinleteceğim, burada hangi müzikal ifade araçlarının kullanıldığını siz belirleyeceksiniz.
1 parça: D. Kabalevsky “Palyaçolar” sesleri
2. parça: P.I. Çaykovski "Eski Fransız Şarkısı"nı seslendiriyor. Parçalar çalınırken öğrenci, kendisine göre verilen müzik parçasına karşılık gelen müzikal ifade araçlarının bulunduğu kartları masaya koyar. Daha sonra oyunun sonuçları kontrol edilir ve tartışılır.
Öğretmen: Zaten sadece renklerle değil, seslerle de çizim yapabileceğinizi anlıyorsunuz. Bir dizi hayvanı tahmin etmeye çalışın ve bunları resimlerde gösterin.
G. Galynin "Chizhik" gibi geliyor
"Tavşan"
"Ayı"
"Kuğular"
"Fil"
5. Ders özeti:
Müzikal ifade araçları, bir müzik eserinin karakterini, imajını en doğrudan etkiler. Belirli araçların ifade edici anlamına dikkat çeken öğrencinin bütünsel müzik algısı daha eksiksiz ve bilinçli hale gelir. Görüntüler ve kelimeler öğrenmede önemli bir işlev görür; çocukların gerekli duygusal ruh halini kazanmalarına yardımcı olurlar. Bir müzik parçasını aktif olarak deneyimlemek, müzik algısına yardımcı olur ve performansa olumlu etki eder.
6. Ödev:
“Kış” ve “Scherzino” oyunlarının konsolidasyonu
“Kış” için kelimeler bulun
Evde kelimelerle “Konuşan Parmaklar” ve “Gökkuşağı” egzersizlerini tekrarlayın.
Öğretmen: Bu dersimizi sonlandırıyor. İlginiz için teşekkür ederiz!
Kullanılan literatür:
1. Smirnova T. I. “Piyano. Yoğun kurs: metodolojik öneriler"; M .: RIF "Kripto logolar", 1992.
2. A. Shmidt-Shklovskaya “Piyanist becerilerin eğitimi üzerine”; M.: “Klasikler XXI”, 2013.
3. A. Shchapov “Müzik okulunda ve kolejde piyano dersi”; M.: “Klasikler XXI”, 2009.
4. E. M. Timakin “Bir piyanistin eğitimi”; M.: “Sovyet Bestecisi”, 1984.
Çocuklar için ek eğitim sağlayan belediye bütçe eğitim kurumu "Kamsko-Ustinsk Çocuk Müzik Okulu" Tataristan Cumhuriyeti Kamsko-Ustinsky Belediye Bölgesi
Metodolojik gelişim
Konu: Bir müzik okulunda uzmanlık dersi
Piyano ve teorik disiplinler öğretmeni
ilk yeterlilik kategorisi
kentsel yerleşim Kuibyshevsky Zaton
2014
Açıklayıcı not
Ders, eğitim ve öğretim çalışmalarını organize etmenin ana şeklidir. Bir müzik okulundaki uzmanlık dersi, genel eğitim okulundaki derslere benzemeyen özel bir faaliyet türüdür çünkü Bu, bir öğretmen ile öğrenci arasındaki bireysel bir derstir ve amacı bir müzik enstrümanı çalmada ustalaşmak, müzik sevgisini aşılamak, yaratıcı yetenekleri keşfetmek, ufku genişletmek ve
sonuç artan zekadır. Bu hedefler, bu çalışmada tartışılacak olan görevlere ve öğretim yöntemlerine tabidir.
Çalışmanın amacı ders türlerini ve bunları yürütme yöntemlerini tanıtmaktır.
Ders Hedefleri
Ders, süresi sınırlı (30 - 40 dakika), organize bir öğretim ve eğitimsel etkileşim sistemidir.
öğretmenler ve öğrenciler, bunun sonucunda çocuklar bilgi kazanır, beceri ve yetenekler geliştirir, yeteneklerini geliştirir ve öğretmen deneyimini geliştirir.
Bir müzik okulunda uzmanlık dersi aşağıdakilerden oluşur:
Analiz,
Düzenleme,
Yeni becerilere (oyun teknikleri) ve bilgilere hakim olmak,
Çalışılan materyalin zor kısımları üzerinde çalışmak,
Çalışılan materyalin veya bir kısmının bütünlüğüne hakim olmak,
Ev ödevi.
Bir yandan uzmanlık alanındaki bir ders, örneğin solfej veya koro veya genel eğitim okulundaki grup derslerinden daha kolay görünebilir. Ancak çok önemli bir ayırt edici nokta var - bu, öğrenciye enstrümanı, çok basit şeyleri bile, doğru ve yetkin bir şekilde çalmanın öğretilmesi gerektiğidir. Sonuçta, bir uzmanlık alanındaki derslerde incelenen her hareket, öğrencinin gelecekte her gün yeni eserler inceleyerek kullanacağı muazzam bilgi, beceri ve alışkanlıkların bir "yapı taşıdır". Dolayısıyla burada her öğrencinin bireysel yeteneklerine bağlı olarak öğrenme süreci kesin olarak planlanamaz.
Hedef nedir ve öğretmen ders için hangi hedefleri belirler? Genel olarak hedefin, bir nesneyi dönüştürme faaliyetinin beklenen, önceden planlanmış bir sonucu olduğu kabul edilir. Pedagojik faaliyette dönüşümün amacı öğrencinin faaliyetidir ve sonuç öğrencinin bilgi ve beceri düzeyi, gelişimi ve eğitimidir. Bu nedenle dersin hedefleri eğitim ve öğretimin hedeflerine uygun olarak belirlenir ve yalnızca hazır sonuçların öğrencilere aktarılmasına indirgenemez.
Her uzmanlık dersinin kendi hedefleri vardır ve bu, daha küresel bir hedefe ulaşılmasına yol açar - bağımsız oynamayı, doğru oynamayı ve yapılan şeyin karakterini anlamlı bir şekilde aktarmayı öğretmek. Her dersin hedeflerinin bireysel olarak gerçekleştirilmesi birçok faktöre bağlıdır: öğrencinin zihinsel ve fiziksel özellikleri, dersteki duygusal durumu, öğrencinin derse hazırlığı vb. ders.
Ders türleri
Genel eğitim ve müzik okullarında şu ders türleri kullanılmaktadır: teorik ders, pratik ders, bağımsız çalışma, ders anlatımı, konuşma, seminer, gezi, konser, film dersi, konferans, toplu analiz, kontrol dersleri. Bir öğretmen-müzisyen uzmanlık derslerinde bu çeşitlilikten ne kadar çok seçenek kullanırsa, öğrencinin çalgıya olan ilgisi o kadar uzun süre devam edecektir.
Ders türleri
Herhangi bir ders bir görevi tamamlamaya adanmalıdır. Bu görevlerin belirlenmesinden itibaren dersler aşağıdaki türlere ayrılabilir:
Yeni materyal öğrenmeye adanmış bir ders,
Ders - hataları düzeltmek,
Ders - öğrenilenlerin pekiştirilmesi,
Birleşik ders.
Son tip bir müzik okulu için en uygun olanıdır.
Lisede, özellikle mezuniyet sırasında veya bir yarışmaya hazırlanırken, programın tamamını oynamak oldukça fazla zaman alabilir. Ve bu durumda, bunu tartışmak, hataları düzeltmek, bilgi ve becerileri pekiştirmek için zaman kalmaz. Bu nedenle gerekli görevlerin tamamlanabilmesi için derslerin çiftler halinde yapılması tavsiye edilir.
Ders yapısı
Dersin yapısı (eğitim çalışmasının organizasyonu), eğitimin etkinliğini ve etkinliğini büyük ölçüde belirlediği için temel öneme sahiptir.
Öğretmen tarafından ders planlaması - dersteki etkinliklerin sırası dersi amaca yönelik, derli toplu hale getirir ve zamandan tasarruf etmeyi mümkün kılar. Bunu yapmak için öğretmenin materyal üzerinde hangi sırayla çalışacağını, hangi pedagojik teknikleri kullanacağını ve öğrenciyle sadece bu derste neyi başarmak istediğini açıkça anlaması değil, aynı zamanda çalışmanın nihai sonucunu da hayal etmesi gerekir. tüm iş.
Ders planı yol boyunca değişebilir. Bunun nedeni, öğrencinin çalışmaya hazırlıksızlığı (çalışma dışı durum), öğrencinin derse hazırlıksızlığı, öğrencinin kendisinden neyin gerekli olduğunu yeterince anlamaması, belirli performans tekniklerine hakim olmanın zorluğu vb. olabilir.
Tipik ders yapısı:
Ödevlerin kontrol edilmesi (eksikliklerin belirlenmesi, önceki çalışmaların özetlenmesi),
İşin devamı (bilinen veya yeni teknik veya yaklaşımlar kullanılarak eksikliklerin giderilmesi),
Yeni materyale hakim olmak (gerekirse),
Çalışmanın özetlenmesi (öğrencinin derse hazır bulunuşluğunun ve dersteki etkinliğinin değerlendirilmesi),
Ev ödevi kaydediliyor.
Öğretim yöntemleri
Ders metodolojisi. Bir dersi yürütme metodolojisi tamamen dersin amaç ve hedeflerini ve öğrenciyi eğitmenin ana görevlerini yerine getirmeyi amaçlamalıdır; bu, derslerin türleri, türleri ve yapısı ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu anlamına gelir. Şu veya bu türe ve türe ve bunların kombinasyonlarına (kombinasyonlarına) bağlı olarak öğretim yöntemleri de bağlı olacaktır.
Daha başarılı eğitim çalışmaları için bilgiyi aktarmanın en etkili yolları gereklidir:
Öğrenciyi dinleme ve performansını düzeltme yöntemi,
Sözlü açıklama yöntemi
Ses, video kayıtlarını dinleme, görüntüleme yöntemi,
Soruların yanıtları (öğretmen öğrenciye ve tersi).
Yeni malzeme üzerinde çalışırken genellikle aşağıdaki yöntemler kullanılır:
Talimat (sözlü açıklama),
Gösteri yöntemi (öğretmenin kendisi tarafından gerçekleştirilir),
Eğitim (soyut alıştırmalar da dahil olmak üzere en zor alanlarda çalışmak).
Eğitim sürecinin monotonluğu ve monotonluğu, eğitimin herhangi bir aşamasında, özellikle de ilk aşamasında yıkıcıdır. Dersten derse bir eserin aynı ölçüleri ve cümleleri duyulursa ve onlara söylendiği aynı gereksinimler, tavsiyeler, kelimeler ve tonlamalar sunulursa, öğrencinin öğretmenin ne söylediğine dair algısı keskin bir şekilde azalır. Eğer öğrenci öğretmenin ödevini uzun süre tamamlayamıyorsa o zaman ya bu sorunu bir süre “unutmak” ya da konuya farklı bir açıdan yaklaşmak gerekiyor. Bir dersi katı bir şekilde planlamaya ve yürütmeye gerek yoktur. Ne yapılacağına dair bir planı olan öğretmen, öğrencisinin tepkisine, davranışlarına ve dikkatine göre eylemlerini her zaman doğaçlama yapmaya hazır olmalıdır. Öğretmen-öğrenci arasındaki iletişimin canlılığı ve kendiliğindenliği derste yaratıcı bir atmosferin oluşmasına katkı sağlayacaktır.
Öğrencinin ne yapması gerektiğine ilişkin özel düzenleme, ona kendi yaratıcılığı için fırsat sağlanmasıyla birleştirilmelidir. Öğrencinin bağımsız olarak yapabileceği her türlü çalışmayı kendisi yapmalıdır:
Çalışılan eserin çizimi, hikâyesi,
Alternatif parmak seçenekleri, çalma teknikleri arayın,
Melodiyi tamamlamak
Melodinin varyasyonları,
Müzik yorumlanması vb.
Bu çalışma yöntemiyle öğrencinin yaratıcı potansiyelinin gerçekleştirilmesi için ön koşullar yaratılır, düşünme, çağrışımsal bağlantılar, hayal gücü, fantezi geliştirilir, beceriklilik, yaratıcılık, yaratıcılık oluşturulur.
Öğrencinin yalnızca görevi tamamlaması değil, aynı zamanda performansın kalitesini de analiz etmesi önemlidir. Kendi oyunumu değerlendirdim. Öz değerlendirmenin faydası açıktır - öğrenci eylemlerini izler, işitsel kontrolü artırır ve bu nedenle derse aktif olarak katılır.
Küçük öğrencinin çok fazla çaba harcamasını gerektiren karmaşık çalışmalar (genellikle yeni materyallere hakim olmak, teknik olarak zor yerler), onun aşina olduğu ve kolayca baş edebileceği çalışmalarla (önceden öğrenilen parçaların tekrarı, performans) serpiştirilmelidir. kolay egzersizler). Bu karmaşık ve basit değişim, çocuğun hızlı yorulmasını önlemeye ve derslere olan ilgisini sürdürmeye yardımcı olacaktır.
İlk dersleri yürütme metodolojisi
İlk derslerde asıl görev ilgi çekmek, materyali karmaşık görünmeyecek şekilde sunmak, en basit oyun tekniklerinden karmaşık olanlara yavaş yavaş geçmek ve olayları zorlamamaktır. Derste çeşitlilik de gereklidir:
İşitme,
Teori,
Ritim,
İniş,
Başka konulara yönlendirme
Müzik kitabına giriş, kayıt,
Müzikli oyunların kullanımı (analitik becerileri, ritmi, dikkati geliştirir),
Aletle ve aletsiz dönüşümlü çalışma.
Daha az teori vermeye çalışın, daha çok gösteriyi tercih edin ve çocuklar için yaratıcı çalışmalar da gereklidir (müzikal şarkı söylemek, şiir okumak, oyunlar, fantezi).
Küçük çocuklarla ders yürütme metodolojisi
Okul öncesi çocuklarla ve ilkokul çocuklarıyla çalışan öğretmenler, çocuğun yaşına bağlı psikofizyolojik özellikleri nedeniyle dikkatini eldeki göreve yoğunlaştırmanın ne kadar zor olduğunu çok iyi biliyorlar. Bunu bir süre yapmayı başarırsanız, başka bir sorun ortaya çıkar - tüm ders boyunca dikkatin nasıl korunacağı. Çocuğun dikkatini yoğunlaştırmak ve ders hedeflerine ulaşmak için farklı çalışma türleri ve biçimleri arasında geçiş yapmalısınız:
Enstrümanın solo ve topluluk halinde çalınması,
Müzikle hareket
Şarkı söylemek,
Hikaye,
Hayal gücü,
Çalma (bir enstrümanda değil),
Müzik dinlemek vb.
Öğrencinin önünde kendini ifade etme fırsatı açıldığında işe ilgi her zaman mevcuttur. Kendini oyunda ifade eden çocuk kendini işine o kadar kaptırır ki, dikkati hem amaçlı hem de istemsiz hale gelir.
Diğer ders seçenekleri
Uzmanlık alanına göre grup dersleri
Yeni başlayanlarla çalışan birçok öğretmenin deneyimi, bir öğrencinin müziğe "girişinin" ve müzikte kendini ifade etmesinin bir grupta her zaman daha etkili olduğunu göstermektedir. Öğrenci arkadaşlarının tepkisini gören çocuk, çalışmaya daha aktif bir şekilde dahil olur, müziği öğretmenle yalnız kaldığından daha dikkatli ve derinden algılar. Birkaç öğrenci varsa, herhangi bir çalışma şekli oyun şeklini alabilir. Örneğin aynı problemin çözümünde öğrenciler arası rekabet yöntemini kullanmak her zaman dersi canlandırır, çalışma tonunu artırır ve materyale daha başarılı hakim olmalarına katkıda bulunur.
Eşinizi duyma ve kendinizi dinleme yeteneğini geliştiren gam, egzersiz ve eserlerin ortak icrası için de pratik yapmak gerekir. Bir toplulukta bu tür erken müzik çalma oldukça nadir kullanılır, ancak uygulama, topluluk çalışma biçiminin çok çekici (özellikle küçük çocuklar için) ve dolayısıyla daha etkili olduğunu göstermektedir. Çoğu zaman topluluk parçalarını solo parçalarından daha hızlı ve daha iyi öğrenirler. Birkaç öğrenciyle çalışılması durumunda ders süresinin önemli bir kısmı her biriyle bireysel çalışmaya ayrılacağından, kolektif ve bireysel oyunun en uygun oranını bulmak çok önemlidir.
Ders dışı dersler
Hem sınıf içinde hem de sınıf dışında düzenli paylaşımlı iletişim mümkündür.
Bu tür iletişimin biçimleri çok çeşitli olabilir:
Kayıtları dinleme
Konserleri, müzeleri, tiyatroları ziyaret etmek,
Programın tüm öğrenciler tarafından dönüşümlü olarak oynatılması ve ardından her performansın tartışılması,
Tematik konserler,
Diğer müzik okullarındaki sınıf konserleri,
Açık hava konserleri.
Tüm bu etkinlikler, öğrencileri gerçek manevi değerlere yönlendirmeye yardımcı olan ve müzik çalışmalarını teşvik eden olumlu bir yaratıcı ortam yaratmaktadır.
Kontrol biçimleri
Teknik testler (geliştirmenin değerlendirilmesi ve analizi ile birlikte);
Test dersleri;
Sınıf testleri (dizilerin uygulanmasının test edilmesi, deşifre becerileri, kulaktan seçme, toplu çalma, müzik nota bilgisi);
Temalı müzik akşamları;
Okul yarışmaları, konserler;
Yaratıcı akşamlar;
Ebeveynlerin önünde, ortaokullarda, anaokullarında, kültür merkezlerinde performanslar;
Yarışmalara ve seminerlere, sınavlara, olimpiyatlara vb. katılım.
Verimli derslere neler katkıda bulunur?
Ne yazık ki modern yaşamın pratiğinde kaliteli, verimli dersleri ancak nadir öğrencilerle yürütmek mümkündür. Bunun birçok nedeni var. Ancak derslerin etkililiği aynı zamanda öğretmenlerin profesyonelliğine ve hazırlıklı olmalarına da bağlıdır.
Yukarıda belirtilen sorunların ayrıntılarına girmeden, öğrenci müzisyen yetiştirmenin en etkili yöntemlerinden birkaçını hatırlatmak istiyorum.
Her öğrenciye bireysel yaklaşım - müzik pedagojisinin temel ilkesi. Uzmanlaşılan materyalin hacmi ve karmaşıklığı, tamamlanma sırası ve hızı, öğretmen tarafından sunumunun niteliği vb. Her öğrenci için ayrı ayrı farklı olmalıdır.
Öğrencinin eksikliklerini sık sık vurgulamamalı, onu tembellik veya kötü hazırlık nedeniyle eleştirmemelisiniz; İçinde olumlu bir şey bulmaya çalışmak daha iyidir. Sözlerine şöyle başlıyordu: “Bu cümlede sesin hiç de kötü gelmiyordu. Haydi, onu daha ilginç, daha anlamlı bir şekilde oynamaya çalışın," diyerek öğretmen verimli çalışma için güvenilir bir atmosfer ve koşullar yaratır ve bu nedenle başarılı bir ders sağlar.
Bu nedenle derslerin zaman kaybı olmaması, faydalı olabilmesi için öğretmenin derse hazırlanmalı ve tüm ders çeşitlerini ve bunları yürütme yöntemlerini kullanarak her birine bireysel bir yaklaşım bulabilmesi gerekir. öğrenci. Genç bir müzisyenin manevi ve ahlaki eğitiminde, profesyonelliğinde ve dünya görüşünde, kendi uzmanlık alanındaki bir öğretmenin diğer öğretmenlere göre çok daha fazla fırsata sahip olduğu ve bunun "kitle kültürünün hakimiyetine" direnmek için kullanılması gerektiği unutulmamalıdır.
Edebiyat:
1. Artobolevskaya A.D. Müzikle ilk tanışma. – M., Sovyet bestecisi, 1978.
2.Kryukova V.V. Müzik pedagojisi. – Rostov Yok: “Phoenix”, 2002.
3. Nadırova D.S. Piyano öğrenimi sırasında müzikal gelişim.
4. Nikolaev A. Mesleki ve genel müzik eğitiminin görevlerini bir araya getirmenin yolları. Müzik eğitimi üzerine metodolojik notlar. – M., 1966
5. Teplov B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi. – M., 1985. – T.1.
6. Tsypin G.M. Piyano çalmayı öğrenmek. – M.: Eğitim, 1984.
7.İnternet.
Öğretmenin açık piyano dersi
Ders:
Ders türü:
Dersin amacı:
Ders hedefleri:
Eğitici:
Eğitici:
- Ritim duygusunun gelişimi
Eğitici:
Ders adımları:
1. Organizasyon aşaması. 1 dakika
2 Ana sahne.
- Egzersiz oyunu. 2 dakika
Küçük ekipmanlar için konumsal egzersizler
İnce teknik için ölçek egzersizleri
Büyük ekipmanlar için egzersizler
F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6
F. Rybitsky "Zefir"
- Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi
3 dakika
- Beden eğitimi dakikası. Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.
- “Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi: 4 dk
- "Sabah"
- “Dağ Kralının Mağarasında”
İfade araçlarının analizi, bunlara yansıyan görüntülerin özellikleri
Çalışıyor.
- En sevdiğiniz parçanın piyanosunu çalmak: G. Warren “Train to Chuttanaga”
2 dakika
3.Son aşama. 4 dakika
- Özetlemek
- Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
- Ev ödevi
Önizleme:
Çocukların ek eğitimi için belediye eğitim kurumu
"Nizhneodessk Çocuk Sanat Okulu 25.05.2011
Öğretmenin açık piyano dersinin öz analizi
Kirilenko G.V. 2. sınıf öğrencisi Evgenia Skorova ile.
Öğrencinin özellikleri.
Evgenia Skorova - 2. sınıf piyano öğrencisi, 10 yaşında. Müzik eğitimi yok. Mükemmel müzik yetenekleri var: istikrarlı, iyi gelişmiş bir ritim duygusu, müzik için gelişmiş bir iç kulak, oldukça geniş bir işitsel fikir stoğu ve mükemmel müzik hafızası. Müziğe duygusal olarak duyarlı, huysuz. Bağımlılık yapan bir doğa. Ciddi, özeleştirel. Yaşına rağmen iç kültürü ve zekası var. Müzik okulunda tüm konularda iyi eğitim alıyor, ortaokulda “iyi” ve “mükemmel” notlar alıyor, “Lingua” dil okuluna ve bir pop dans kulübüne gidiyor. Çok dost canlısı ve ulaşılabilir. Müzik derslerini ciddiye alıyor, enstrümanda büyük bir şevkle, büyük bir özveriyle çalışıyor. Son derece karmaşık repertuvarla başa çıkabilir. Sahnede performans sergilemeyi seviyor ve sahne heyecanıyla iyi başa çıkıyor. Çalma tekniklerinde tam anlamıyla ustalaşmıştır, elleri serbesttir ve enstrümanı çalmak için iyi organize edilmiştir. Ellerin konumlandırılmasında hafif bir rahatsızlık vardır; elin alçak olması, palmar kaslarının zayıflığından kaynaklanmaktadır. Zhenya bu rahatsızlığı düzeltmek için şimdiden çok şey başardı ve ellerinin konumlandırılması üzerinde aktif olarak çalışmaya devam ediyor. Çok sorumlu ve verimli, hedefleri nasıl belirleyeceğini ve onlara nasıl ulaşılacağını biliyor. Bağımsız olarak verimli bir şekilde çalışabilir.
Ders: Bir piyanist öğrencisinin müzik eğitimine bütünleşik bir yaklaşım.
Ders türü: Bilgi, beceri ve yeteneklerin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi. Bilginin pratikte uygulanması
Dersin amacı: Sanatsal ve performans inisiyatifini beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek.
Ders hedefleri:
Eğitici:
- Öğrencinin müzik deneyimini genişletin
- Norveçli besteci Edvard Grieg'in müziğini keşfetmeye devam edin
- E. Grieg'in senfonik süiti “Peer Gynt”in içeriğini tanıtın
- Akılcı piyano çalma teknikleri üzerinde çalışmaya devam edin
- Müziği doğru okumayı öğrenin
- Kulak eşliğinde melodi seçimi üzerinde çalışmaya devam edin
Eğitici:
- Müzikal açıdan yaratıcı düşüncenin geliştirilmesi, müzikal ufukların genişletilmesi
- Motor ve oyun becerilerinin geliştirilmesi
- Nota çalma becerisini geliştirmek
- Melodik, armonik ve perdeli işitmenin gelişimi
- Ritim duygusunun gelişimi
- Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi
Eğitici:
- Konuya ve enstrümana ilgi ve sevgiyi geliştirmek
- Klasik müziğe sevgi ve saygı duygusunu geliştirmek
- Çalışmanızın sonuçlarına ilişkin sorumluluk duygusunu geliştirmek
- Otokontrol becerilerini geliştirmek
- Enstrümanın arkasında bir davranış kültürünün teşvik edilmesi
İlkeler:
- eğitim, öğretim, gelişme birliği ilkesi.
- hayatla bağlantı ilkesi.
- bilimsel prensip.
- tutku ilkesi.
- faaliyet, bağımsızlık ve bilinç ilkesi.
Ders adımları:
1. Organizasyon aşaması. 1 dakika
- Selamlar. Ders konusunun başlığı. Öğretmenin seçilen konuyu açıklayan giriş konuşması.
Bir öğrenci piyanistin kapsamlı gelişimi aşağıdaki unsurları içerir:
Motor oyun becerilerini geliştirmek, hareketlerin tekniği ve esnekliği üzerinde çalışmak.
Nota çalma becerisini geliştirmek
Müzikal-yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal ufukların genişlemesi, işitsel fikirlerin birikmesi.
Müzikal işitmenin tüm bileşenlerinin gelişimi
Ritim duygusunun gelişimi
Kulakla seçme ve aktarma becerisinin geliştirilmesi
İyi bir müzisyen-icracı, tüm bu nitelikleri iyi bir şekilde geliştirmeden iyi bir müzisyen olamaz.
2 Ana sahne.
Bu aşamada çeşitli yöntemler:
Sözlü (açıklama, konuşma)
Görsel (resimlerin ve çocuk çizimlerinin röprodüksiyonlarının kullanılması, bestecinin portreleri)
Pratik (müzik dinlemek, enstrüman çalmak, piyanistik ve sanatsal problemleri çözmek.)
Yaratıcı (kulaktan seçme, aktarma, program çalışmalarının yaratıcı yeniden üretimi için ifade araçlarının aranması)
Üreme (öğrenilen metnin çoğaltılması)
Oyun yöntemi
Müzik gözlem yöntemi
Duygusal dramaturji yöntemi
- Egzersiz oyunu. 2 dakika
Dersin başında ellerinizi enstrümanı çalmaya hazırlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, çeşitli teknik türleri için çeşitli egzersizler yapıyoruz: Ch. Ganon'un konumsal egzersizleri, dizi egzersizleri, büyük teknik egzersizleri (oktavlar, akorlar).
- Eskizler üzerinde çalışıyorum. Piyanist dezavantajların üstesinden gelmek: 10 dk
F. Lekuppe Etüd Op.17 No.6
K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 28 1 kitap.
K. Cherny (ed. Germer) Etüt No. 29 1 kitap.
K. Cherny (ed. Germer) Etude No. 5 2 tetra
F. Rybitsky "Zefir"
Etütleri yaparken öğrenciye çeşitli pratik görevler verildi: ellerin konumsal transferlerini verimli ve hızlı bir şekilde gerçekleştirmek, farklı kayıtlarda ellerin iyi koordinasyonunu sağlamak (F. Lekuppe Etude Op. 17 No. 6), iyi parmak göstermek Gam pasajlarında artikülasyon ve akıcılık, bilek hareketlerinde ustalık (K. Cherny Etude No. 29), 1. parmağın iyi yerleşimini ve sesin eşzamanlılığını izlemek (K. Cherny Etude No. 28), pedalın zamanında değişimini izlemek ve arpejli figürlerin sesinin düzgünlüğü, melodinin ayrı notalarını çalarken sol elin derin daldırılması ( F. Rybitsky “Zephyr”), yüksek kalitede, eşit ve doğru parmakla, orta düzeyde uzun gam benzeri pasajlar gerçekleştirir tempo, bileği bükmeden (K. Cherny Etude No. 5).
Öğrenci tüm görevleri başarıyla tamamladı ve düşünceli ve bilinçli çalıştı.
- Öğretmen eşliğinde deşifre. Müzik metninin kısa analizi 3 dk
Notaları çalmaya başlamadan önce, bas nota anahtarının notaları öğrenciyle tekrarlanmış ve kartlar kullanılarak (her elle ayrı ayrı ve iki elle birlikte) ritmik kalıbı yeniden oluşturmak için çeşitli ritmik egzersizler yapılmıştır.
Eseri göz önünden çalmadan önce müzikal metnin kısa bir analizi yapıldı: müzikal büyüklük, tonalite, ritmik ve çizgi özellikleri. Parça daha sonra orta tempoda çalındı. Zhenya bu görevle zekice başa çıktı.
Deşifre sırasında topluluk halinde çalmak öğrencinin tüm dikkatini harekete geçirir, kişinin gevşemesine ve durmasına izin vermez ve ses, solo çalınmasına göre daha parlak ve zengindir. Öğrenciler bu çalışma şeklini gerçekten seviyorlar ve nota çalma becerilerini iyi geliştiriyorlar. Zayıf öğrencilerle, topluluk parçalarını değil, iki elle yapılan parçaları çalabilir, bir elinizin kısmını çalabilir ve diğer elinizin kısmını öğrenciye emanet edebilirsiniz.
- Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk.
Topla oynamak öğrencinin rahatlamasına ve dikkatini başka yöne çekmesine olanak sağladı.
- M. Hill’in “Mutlu Yıllar” şarkısının armonik eşlikli melodisini (T – D – T – S – T) kulaktan seçip birinci derece akrabalık notasına aktarmak. 3 dakika
- E. Grieg'in çalışmaları hakkında konuşma. “Peer Gynt” senfonik süitinin kısa özeti. 4 dakika
- “Peer Gynt” senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi:
- “Sabah”, - “Dağ Kralının Mağarasında” 4 dk.
Bu eserlere yansıyan imgelerin anlatım araçlarının, özelliklerinin analizi.
- Müzik parçalarını gösteren çocuk çizimlerini ve sanat reprodüksiyonlarını görüntüleyin 1 dk
- Müzik öğrencisi piyano çalıyor. "Sabah", "Dağ Kralının Mağarasında" parçaları. S.Balandina 5 dk
Öğrenci, bir senfoni orkestrasının seslendirdiği bu eserleri dinlerken algıladığı sanatsal imgeleri aktarmaya çalıştı. Oyun duygusal açıdan yüklüydü, ikna ediciydi ve yaratıcıydı.
- İşitsel ısınma. Tahmin oyunu. 2 dakika
Bireysel notaları kulaktan bulma, melodinin hareketinin yönünü ve doğasını tahmin etme, aralıkları belirleme görevleri verilir.
- En sevdiğiniz parçayı piyanoda çalmak: G. Warren “Train to Chattanooga” 2 dk
- Bir kayıtta “Train to Chuttanaga” şarkısını dinleyin. Eserin türünün ve ruh halinin analizi. 2 dakika
3.Son aşama 4 dakika
- Özetlemek
- Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
Çalışma olumlu değerlendirildi, öğrenci ders için mükemmel bir not aldı.
- Ödev: Derste verilen görevleri dikkate alarak çalışmalar üzerinde çalışmaya devam edin. E. Grieg'in piyano versiyonundaki “Solveig's Song” ile tanışın. İsteğe bağlı: Beğendiğiniz oyun için bir resim çizin.
Ders sırasında öğrenci aktif, dikkatli ve ilgiliydi. Öğretmen tarafından belirlenen pratik görevler yaratıcı ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirildi.
Dersin amacı: Sanatsal ve icracı inisiyatifi beslemek ve piyanist teknikleri pekiştirmek bence başarıya ulaştı.
"Tic Tac Toe" oyunu müzik dersinde genel bir ders olarak, müzik materyalini güçlendirerek, ders dışı etkinliklerde kullanılabilir. Oyun, ufku, müzikal hafızayı ve hayal gücünü geliştirir. Etkileşimli oyun Microsoft PowerPoint'te oluşturuldu.
Bestecinin doğum günü için
Amaç: Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin müziği aracılığıyla müzikal ve resimsel imgelerin ifade araçlarını keşfetmek.
Hedefler: 1. Eğitim: Müzikte duygusal bir tepki uyandırmak. Victor Hartmann'ın çalışmalarında M. Mussorgsky'nin ilgisini çeken şeyleri hissetmek ve anlamaya çalışmak. 2. Eğitici: “Bir Sergiden Resimler” piyano süitinden parçaları tanıtın. Müzikal ifade araçlarını belirleyin.
3.Gelişme^ Müzik eserlerini analiz etme yeteneğini geliştirin, ifade araçlarını eserlerin içeriğiyle karşılaştırın. 4.Sütinin resimlerinden birinin düzenini oluşturun.
Hedef kitle: 5. sınıf için
1.sınıf 3.dönem müzik dersi için “Ziyaretçi Halk Müzisyenleri” notları ve sunumu hazırlandı. Materyal, gezgin müzisyenlerin ve aktörlerin - soytarıların çalışmalarına adanmıştır. Eğitim kompleksi "Bilgi Gezegeni", 1. sınıf, T.I.
Hedef kitle: 1. sınıf için
E.D. Kritskaya programına göre 4. sınıf öğrencileri için "Halk gelenekleri ve ritüelleri. Maslenitsa" konulu bir ders geliştirildi. Bilgilendirici kısım azaltılarak 3.sınıfta ders işlenirken başarıyla kullanılabilir. Halk kostümleri ve daha fazla şarkı materyali eklerseniz bir tatil dersi de düzenlenebilir. Ne yazık ki ders müzik dosyalarının bulunduğu siteye yüklenmiyor.
Hedef kitle: 4. sınıf için
6. sınıf için “Müzik enstrümanlarının tarihi” konulu bilginin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesine yönelik bir ders. Sınıfın bölündüğü takımlar arasında oyun şeklinde gerçekleştirilir. Çocuklarda bilişsel ve iletişim becerilerinin oluşumunu destekler.
Hedef kitle: 6. sınıf için
Ders, öğrencilerin müziğin tonlamalı doğasını, görselleştirmeyi ve müzikal bir imaj yaratan ifadeyi anlamalarını geliştirmeyi amaçlamaktadır. Aynı zamanda dersin farklı aşamalarında öğrencilerin müzikal işitmelerinin (perde, tını, ritm) sistematik gelişimine yönelik çalışmalar devam etmektedir. Ders sırasında yazarın D. Ogorodnov'un müzik ve şarkı söyleme eğitimi metodolojisindeki teknikler kullanılıyor.
Hedef kitle: 1. sınıf için
"Opera: Ruslan ve Lyudmila"nın geliştirilmesi ders notlarını ve sunumu içermektedir.
Amaçlar ve hedefler:
1. Bir yaşam olgusu olarak müziğe saygıyı teşvik etmek; “müzikal dramaturji” kavramını ve bunun bestecinin niyetine bağlılığını M.I.'nin müziği örneğini kullanarak açıklığa kavuşturmak. Glinka.
2. “Sonat Formu” kavramına ve yapısına aşinalık
3. Yaşam deneyimine ve önceden edinilmiş bilgilere dayanarak bilinçli olarak müzik dinleme yeteneğinin geliştirilmesi;
4.Çocuklarda konuşmanın, mecazi ve çağrışımsal düşünmenin gelişimi,
Ders türü: “Ruslan ve Lyudmila M.I.” operasına giriş.
Hedef kitle: 3. sınıf için
Herhangi bir ders analizi, doğası gereği analitik olmalıdır; bu, dersin en başarılı bölümlerinin yanı sıra daha fazla iyileştirme gerektiren bölümlerin belirlenmesine yardımcı olur. Ne yazık ki ders planlaması sırasında analitik aktivite olanakları tam anlamıyla kullanılmaktan uzaktır. Bu hem subjektif nedenlerle (öğretmenler olumsuz geri bildirim beklentisiyle meslektaşlarının faaliyetlerini değerlendirmekten kaçınırlar) hem de nesnel nedenlerle (ders analizi yöntemlerinde uygulama eksikliği, okul liderleri arasında bu tür konularda deneyim ve cesaret eksikliği) açıklanmaktadır. niteliksel, üretken bir analize değil, göstergelerde biçimciliğe yol açar (çoğunlukla yalnızca katılan derslerin sayısı dikkate alınır). Ancak modern pedagojik teknolojilere hakim olmak, yeni yaklaşımlar aramamıza ve bulmamıza olanak tanır.
Uzun yıllar Çocuk Müzik Okulu'nda öğretmen ve yönetici olarak çalışmış biri olarak, öğretmenlerin bu süreçte neye öncelik verilmesi gerektiğini, nelere dikkat edilmesi ve tartışılması gerektiğini tam olarak anlayamamalarından dolayı dersleri analiz ederken zorluk yaşadıkları sonucuna vardım. . Sonuçta bir öğretmen için her açık ders, her şeyden önce becerilerini geliştirmenin bir yoludur. Bu nedenle, nitelikli, gerekçeli bir değerlendirme duyması ve mesleki gelişimi için bir umut oluşturması onun için son derece önemlidir. Öğretmen, öğretim faaliyetlerini (hem başkalarının hem de kendisinin) analiz ederek gereksiz hatalardan kaçınmayı öğrenir ve yeni, paha biçilmez deneyim kazanır. Bu nedenle, bu metodolojik çalışmanın amacı, öğretmenin mesleki düzeyini, öğretiminin kalitesini arttırmak, ayrıca öğretmenlere ve okul yönetimine öğretim analiz yöntemleri ve öğretim faaliyetlerinin öz analizi konusunda metodolojik yardım sağlamaktır.
Materyal, önde gelen Rus öğretmenlerinin kavramlarının yanı sıra kendi iş deneyimimiz temel alınarak geliştirildi ve temel alındı. Çalışmada verilen öneriler, bir dersi analiz ederken öğretmenler için bir hatırlatma ve ipucu görevi görebilir; böylece geri bildirimleri genel "belirsiz" ifadeleri değil, yalnızca teori ve performansa değil aynı zamanda metodolojiye ilişkin spesifik, yapıcı yorumları da içerir. Öğrencilerin eğitim materyalini özümseme kalitesini belirleyen dersin yürütülmesi.
-Dersin içeriğinin ve analizinin teorik gerekçesi: uygulamasının temel pedagojik ilkeleri.
-Bir müzik okulunda ders analizi için uygulama ve metodoloji, genel pedagojik ilkelerin müzik eğitiminin özelliklerine uyarlanması.
1. Analiz teorisi
ve dersin temel pedagojik ilkeleri
Analiz- bir nesnenin (fenomen, süreç) parçalara, öğelere veya işaretlere zihinsel olarak ayrıştırılması, bunların karşılaştırılması ve temel olanları tanımlamak için tutarlı bir çalışma olan mantıksal bir biliş yöntemi, yani. gerekli ve belirli nitelikler ve özellikler (V.I. Tsybasova tarafından tanımlandığı gibi).
Herhangi bir dersin analizi, psikolojik, pedagojik, içerik, metodolojik ve konu yönlerinin birbiriyle yakından ilişkili olduğu kapsamlı bir yaklaşımdır. Bir bütün olarak öğretim sürecinin iyileştirilmesine katkıda bulunan analiz, öncelikle dersi veren öğretmenin kendisi için büyük önem taşımaktadır. Analiz sırasında dersine dışarıdan bakma, onu bir bütün olarak bir olgu olarak anlama, kendi teorik bilgisinin, yöntemlerinin, tekniklerinin ve çalışma yöntemlerinin bütünlüğünü pratik kırılmalarında bilinçli olarak kavrama fırsatı bulur. sınıfla ve belirli öğrencilerle etkileşim. Bu, güçlü ve zayıf yönlerinizi değerlendirmenize, gerçekleştirilemeyen rezervleri belirlemenize ve çalışma tarzınızın belirli yönlerini netleştirmenize olanak tanıyan yansımadır.
Dersin okul yönetimi tarafından analiz edilmesinin yanı sıra öğretmenin kendi öz analizini ve kendi öğretim faaliyetlerine ilişkin değerlendirmesini dinlemek son derece önemlidir. Pek çok okulda bu uygulanmaz, ancak boşunadır: öz analiz, yalnızca bir dersin amaç ve hedeflerini değil, öğretmenin profesyonelliğinin, eğitim görevlerini anlama derecesinin bir göstergesidir.
Derslere katılım amaçları farklılık gösterebilir. Bu, bir öğretmenin çalışmalarına aşina olmayı (öğrencilerin uzmanlık alanlarındaki sınıflarındaki çalışmaları) ve yönetimin kontrolünü, metodolojik yardımın sağlanmasını ve bir metodolojik çalışma ve ileri eğitim biçimi olarak açık bir dersi içerir.
Derse katılan öğretmen ve danışman önerilen analizin hedeflerini ve ana hatlarını önceden bilmelidir.
Genel Ders Analizi Modeli
Rus pedagojik uygulamasında geliştirilen ders analizinin bazı önemli noktalarını ve vurgularını ele alalım. Öğretmenin faaliyetlerine yönetimsel bir yaklaşım perspektifinden genelleştirilmiş bir ders analizi modeli öneriyorum:
-ders hedeflerinin analizi, ders hedeflerinin belirlenmesi ve öğrencilere iletilmesi;
-dersin yapısının ve organizasyonunun analizi. Bir ders planının mevcudiyeti ve öğretmen tarafından uygulanmasının organizasyonu. Ders ekipmanı, teknik öğretim yardımcılarının kullanımı (TSO);
-Ders içeriğinin analizi. Müfredat gereksinimlerine uygunluk. Öğrencilerin bağımsız çalışmalarının organizasyonu. Tekrarlama, genelleme;
-bir dersi yürütme metodolojisinin analizi, yöntem, teknik ve öğretim yardımcılarının seçiminin geçerliliği ve doğruluğu. Çeşitli teknikler ve çalışma yöntemleri. Görsel yardımcıların, didaktik ve teknik öğretim yardımcılarının kullanımı;
-Öğrencilerin sınıftaki çalışmalarının ve davranışlarının analizi. Sınıfın çalışmalarının genel değerlendirmesi. Pratik becerilerde ustalık derecesi. Notların birikimi, objektifliği;
-Öğrencilerin aldıkları ödevlerin analizi. Ödevin niteliği (yaratıcı, eğitici, pekiştirici, geliştirici) ve yapılabilirliği;
-Ders hedeflerine ne ölçüde ulaşıldığına ilişkin genel değerlendirme. Dersin avantajları ve dezavantajlarının gerekçeli açıklaması. Sebeplerin teşhisi ve bunların ortadan kaldırılmasına yönelik öneriler. Sonuç ve önerilere dayalı olarak öğretmene kendi kendine eğitim için öneriler;
Yönetici, olumlu yönlere dayanarak öğretmenle doğru konuşma tarzını (nezaket, saygı, konuşma inceliği) seçmelidir. Ders analizinin tamamlanmasının ardından, bu dersin analizinin gerçekliğini doğrulayan bir protokolü doldurun ve öğretmene imza için verin.
Dersin kendi kendini analizi.
Derse hazırlanırken ve ders sonrasında öğretmenin aşağıdaki soruları düşünmesi ve dile getirmesi önemlidir.
1. Bu dersin konu, bölüm, ders içindeki yeri nedir?
2. Bu sınıftaki öğrencilerin gerçek yeteneklerinin kısa psikolojik ve pedagojik özellikleri
3. Üçlü didaktik hedefin görevleri derste nasıl çözüldü:
1)eğitici (ne öğretildi?);
2)eğitici (ne ortaya çıktı?);
3)gelişmekte (ne geliştirdiler?);
Bunların kapsamlılığı sağlık tasarrufu hedefleriyle birlikte sağlandı mı?
4. Bu ders yapısı neden seçildi? Dersin farklı aşamaları arasındaki mantıksal bağlantı.
5. Derste hangi kavramlar, fikirler, konumlar, gerçekler vurgulanıyor ve neden?
6. Ana materyali kapsayacak şekilde hangi öğretim yöntemleri kombinasyonu seçildi? Öğretim yöntemlerinin seçimine gerekçe verin (bunu yaptığınızdan emin olun!).
7. Öğrencilere farklılaştırılmış bir yaklaşım var mıydı? Öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerinin edinilmesi üzerindeki kontrol nasıl düzenlendi?
8. Ders boyunca öğrencilerin performansı nasıl sağlandı? Sağlık tasarrufu sağlayan pedagojinin hangi yöntemleri kullanıldı?
11. Dersin psikolojik atmosferi (rahatlık). Grup veya sınıfla iletişiminizin kültürü tam olarak neydi?
12. Atanan tüm görev ve görevleri tam olarak yerine getirmeyi başardınız mı? Başarısız olduysa neden? Dersin sonuçlarını kendiniz nasıl değerlendiriyorsunuz? Faaliyetlerinizin beklentilerini ana hatlarıyla belirtin.
Bunlar ders analizi ve analizinin genel pedagojik ilkeleridir. Çocuk Müzik Okulu uygulamasında bunların uygulanma olasılığının ne olduğunu görelim.
bir müzik okulunun yönetimi için
Bir müzik okulunda dersler biraz spesifiktir, çünkü bunlar yalnızca teoriye değil, daha çok yaratıcılığa ve doğaçlamaya dayalıdır. Bir müzik okulundaki bir ders matematiksel olarak kesin bir şekilde yapılandırılamaz ve öğretilemez. Dersin genel konseptinden yaratıcı sapmalara her zaman yer vardır, ancak bu, dersin ana amacını ihlal etmez. Bununla birlikte, bir dersi bir bütün olarak yürütmenin ve analiz etmenin genel pedagojik ilkeleri yaratıcı bir ders için de geçerlidir. Önemli bir pedagojik kuralı hatırlamak gerekir: Bir ders ancak metodik olarak düşünüldüğünde ve analiz edildiğinde etkili olacaktır.
Ziyaret etmeden önce teorik (grup) dersiön çalışma gereklidir: müfredata aşinalık, konuya ilişkin takvim ve tematik planlar, öğretmenin derste dışarıdan birinin varlığına yönelik tutumu. Ziyaretin amacına göre hangi sınıfta (hangi öğrenciyle) derse katılmanın daha uygun olacağını sorabilirsiniz.
Ana analiz, kural olarak, ders ziyareti protokolü yazarken dikkate alınması gereken birkaç önemli noktayı kapsar:
-öğrencilerin ödevlerinin kontrol edilmesi: anket, edinilen bilgilerin dikkate alınması, teşvik, kınama, gerekçeli değerlendirme, sonuç ve genelleme;
-yeni bir konunun açıklanması, kavramlar: materyalin sunumunun derinliği, takvim planına uygunluk, sunum: erişilebilir, yetkin, özlü veya genişletilmiş, materyali sesli olarak, bir enstrümanda gösterme yeteneği (nota kalitesi), öğrencilerle bireysel çalışma;
-Materyallerin birleştirilmesinin ve öğrencilerin bağımsız çalışmalarının organizasyonunun verimliliği ve çeşitliliği: bir bütün olarak gruba dikkat çekme yeteneği ve bireysel çalışma yöntemlerinin kullanılması, öğretmenin aktivasyona katkıda bulunan en uygun teknikleri seçme yeteneği öğrenmenin gelişimi, öğrencilerin armonik, melodik ve ritmik işitmesinin gelişimi, bağımsız düşünme yeteneği, konuyu ilgili (özel) disiplinlerle ilişkilendirme, öğrenci not defterlerine not alma kültürü, belirli görevler, sorular belirleme ve konuya getirme doğru spesifik cevaplar, öğretmenin solfej ve koroda doğru tonlamaya yaptığı vurgu, küçük okul çocuklarında oyun anlarının ve çağrışımsal düşünmenin dahil edilmesi;
-dersin eğitimsel yönü: ton, ruh hali, dersin hızı, duygusal renklendirme, sanatsal teknikler, materyali sunma estetiği; “canlı, kuru değil”, hem öğretmen hem de çocuklar açısından ek literatür ve birincil kaynakların kullanılması, öğretmenin her çocuğun ilgi alanlarına ve sorularına dikkat etmesi, kötü performansa cevap verirken sabır ve kısıtlama ve zayıf tonlamalı öğrenciler. Derslerin estetik döngüde bir öğretmenin monologu veya bir dizi soru-cevap şeklinde değil, sohbet, konuşma, diyalog şeklinde yürütülmesi tercih edilir;
-derste teknik öğretim araçlarının ve görsel araçların kullanımı: müzik algısını bozmadan ses ve video ekipmanlarını kullanma yeteneği, resimlerin, çalışma notlarının, portrelerin kalitesi, tahtayla çalışma: doğruluk, kısalık, notların doğruluğu;
-ders özeti, ödev ödevi (zorunlu açıklamalı notlar, temel kavramlara hakim olmaya ilişkin sonuçlar, ödevin özgüllüğü ve düşünceliliği, nihai amacı konuyu pekiştirmek, her biri için grup ödevi veya bireysel ödev (yetenek ve yeteneklere göre), giriş günlüklerde;
Bu nedenle ders öğretme, geliştirme ve eğitme olmalı ve elbette bu gereksinimleri karşılıyorsa, bir derse katılırken sonuçta kaydedilmelidir.
Bireysel bir dersin analizi (sanat türüne göre) , ders genellikle yaratıcıdır, bir gruptaki gibi ortalama bir öğrenciye değil, yalnızca onun yeteneklerini, yaratıcı yeteneklerini ve ruhunu dikkate alarak tek bir öğrenciye odaklanır. Dolayısıyla burada öğrencinin performans kültürünün analizinin yapılması gerekmektedir. Aşağıdakiler analiz edilir:
-dersin genel sınıf sistemindeki yeri (programın analizi, konsere hazırlık, mevcut çalışma, bireysel teknik, sanatsal görevlerin uygulanması vb.);
-öğrencinin programındaki eser sayısı, derste ne kadar iş kapsadığı, her birine dikkatin dağılımı, program gereklerine uygunluğu ve öğrencinin bireysel yetenekleri;
-seçilen programın kalitesi: repertuarın karmaşıklığı, uygunluğu, fizibilitesi ve erişilebilirliği;
-Her iş üzerinde çalışma konusunda okuryazarlık. Teknik görevler: öğrencinin oyun aparatına dikkat, el hareketlerinin koordinasyonu, teknik seviyeyi geliştirmek için çeşitli teknikler ve alıştırmalar, bireysel pozisyonlar, pasajlar vb. üzerinde pratik yapmak, vuruşların doğruluğuna dikkat, yazarın parmakları, pedal çevirmesi, mekaniği, Yay hareketi, tempoyu koruma, melizmalar, doğru terminoloji. Sanatsal görevlerin yerine getirilmesi: ses üretimi, dokunuş, üslup, eserin yazarının dönemi, tür, yapı ve biçim, olay örgüsü, doruk noktası, dinamikler, görüntüler, analojiler vb.;
-çeşitli öğretim yöntemleri: konuşma, açıklama, bir enstrüman veya ses üzerinde gösteri, yürütme, jestler, belirli bir eserin en iyi icracılarının ses ve video kayıtlarının kullanılması, performans becerilerini geliştiren teknikler ve alıştırmalar;
-iş sürecinde belirli sorunların ve görevlerin belirlenmesi. Derste bir müzik metninin, amacı belirlenmeden tekrar tekrar çalınması kabul edilemez. Öğretmenin ulaşılan hedefi değerlendirmesi, görevi karmaşıklaştırması veya beceriyi pekiştirmesi. Bu tür çalışmaların etkinliği;
-öğrencinin yaratıcı düşüncesinin gelişimi, görüntüyü ortaya çıkarmada bağımsızlık, hayal gücünün gelişimine teşvik edici teknikler. Öğretmen performans sırasında yorumlarla, sık sık duraklamalarla müdahale ediyor mu, kendinizi ayarlamanıza, sakinleşmenize, açılmanıza vb. izin veriyor mu;
-Dersin başı – sonu: herhangi bir sonuç var mı? Öğrenci kendisinden ne beklendiğini anladı mı? En azından bir parçasını veya bir kısmını daha iyi anlamaya ve icra etmeye başladı mı? Evde ne yapması gerektiğini anlıyor mu?
-Ödevleri kaydetmek (bu, öğrencinin amaçlanan hedefe doğru ilerlemesini kolaylaştırır). Her çalışma için öğrencinin günlüğüne bir giriş yapılması gerekmektedir. Önemli: Ödev yazarken görevler - ne yapılacağı ve teknikler - nasıl yapılacağı - sabit mi? Görev spesifik mi, hiçbir şeyi bağlamayan genel ifadeler var mı? Bağımsız olmak ve lisedeki mevcut görevlere ilişkin anlayışlarını izlemek için bazı öğrenciler dersten sonra ödevi kendileri yazabilir;
-sınıftaki eğitim çalışmalarının etkinliği. Sınıftaki profesyonel ilişkiler: ortaklık (öğrenci-öğretmen), otoriter (öğretmen dikte eder), spontane (öğrenci anlamaz, öğretmen açıklayamaz), ne galip gelir: övgü mü suçlama mı?
Çocuğa müzik sevgisini aşılayan ve besleyen özel anları vurgulayacağım:
Eserlerin sanatsal sunumu (programlı oyunların tartışılması, program dışı oyunlara isim bulma),
Öğretmen ve öğrenci arasındaki duygusal ve ruhsal temas,
öğretmenin samimiyeti, iyimserliği, ilhamı, övgünün baskınlığı ve destek sözleri,
Öğretmenin mizacı, konuşma dinamiklerini kullanma becerisi,
dersin temeli: diyalog. Öğretmen öğrencinin konuşmasına izin veriyor mu, iradesini dikte etmiyor mu?
öğrencinin eksikliklerine karşı sabır ve hoşgörü. Oyunu dinleme ve performansta en azından bir damla iyilik bulma yeteneği.
Bir dersin görünüş analizi modeli (L. Zankov, V. Davydov'un sistemlerine göre)
Bazen bir yönetici, belirli konularda metodolojik yardım sağlamak veya kontrol etmek amacıyla öğretim faaliyetinin belirli alanlarını belirlemek için öğretmenin dersine gelir: örneğin, sınıfla iletişim kurma konusunda yardım, ders materyalini zaman içinde dağıtma yeteneği, öneride bulunma belirli çalışma yöntemlerinin uygunluğu ve uygunluğu, bireysel öğrencilerin faaliyetlerinin gözlemlenmesi vb. Bu durumda her liderin mutlaka hakim olması gereken bir dersin yön analizinden bahsedebiliriz.
Dersin psikolojik ve pedagojik analizi aşağıdaki pozisyonlardan gerçekleştirilir:
-ders içeriği;
-ders yoğunluğu. Konunun önemi, zorluk ve karmaşıklık ölçüsü;
-ders kompozisyonu. Yapı, mantık, bütünlük;
-mesleki becerilerin oluşumu üzerinde çalışmak: dinleme ve duyma, düşünme ve yansıtma;
-çocukların yaratıcılığını, duygularını, kendi bilgi ve performans deneyimlerini kullanmalarını geliştirmek için tasarlanmış materyaller;
-görselleştirmenin eğitim materyalinin yükselticisi olarak kullanılması;
-bilginin pratik uygulaması; genellemeler, konsolidasyon;
-pedagojik teknoloji.
-öğretmenin enerjik gücü (sesi, yüz ifadeleri, ruh hali, konuşmanın ikna ediciliği, ilham verme yeteneği, liderlik etme yeteneği);
-çocuklarda ders için ruh hali yaratma yeteneği;
-ders sırasında eğitim materyalinin aktif algısının sürdürülmesi (repertuarın icra edilmesi);
-sorunu düşünmeyi ve çözmeyi engellememek için görevleri belirleme, bir soruyu veya görevi formüle ettikten sonra duraklama yeteneği; çocukların cevaplarını dinleyin, onlarda olumlu şeyler bulun;
-müzik dinleme ve icra etme kültürü;
-iletişim becerileri.
-çocuklara, onların düşüncelerine ve duygularına ilgi;
-öğretmen ve öğrenciler arasındaki karşılıklı saygı, iletişim arzusu;
-çocukların hatalarına tepki, tüm çocuklara ilgi, herkese kendi bakış açısını ifade etme fırsatı verir, destekler, onaylar; derste diyalog ve işbirliği vardır;
-öğretmen öğrenciyi ipuçlarıyla "dışarı çekmez", onda herkes tarafından kabul edildiği ve anlaşıldığı hissini yaratır;
-çocukların sınıftaki davranışları: sakin, cesur, kendiliğinden veya tam tersi.
-Öğretmen, metodolojik bir ortak yazarlık hissi yaratarak inisiyatifi çocuklara nasıl vereceğini bilir.
Ders sırasında yukarıdaki hükümlerin tamamını aramanıza gerek yoktur; öğretmenin tarzını karakterize eden en dikkat çekici olanlardan bazıları yeterlidir.
Bir öğretmenin mesleki ve pedagojik faaliyetlerinin değerlendirilmesi bir dizi faktörden oluşur:
-öğretmenin mesleki yetenekleri ve yetenekleri: enstrümanda akıcılık, teorik materyal, ses yetenekleri, iyi işitme ve işitsel kontrol;
-çeşitli öğretim biçimleri ve yöntemleri: sözlü, görsel, uygulamalı vb.;
-ileri tekniklerin, yeni programların, deneysel derslerin işte kullanılması;
-müzik ve estetik alanında bakış açısı, bilgelik, zeka;
-materyalin sunumunda okuryazarlık, temel müzik isimlerinin ve kavramlarının yazılışında, doğru terminolojinin kullanımında;
-Öğrenci motivasyonunu geliştirmek, konuya olan merakını ve ilgisini artırmak,
-mesleki rehberlik,
-öğretilen konunun ilgili disiplinlerle bağlantısı, teori ve pratiğin birleşimi;
-çeşitli teknikleri kullanarak çocukların dikkatini uzun süre tutma yeteneği;
-ders sırasında zamanlama, öğrencilere bağırmadan ve çekiştirmeden sınıfta disiplini sağlamak; makul ciddiyet;
-en güçlü olana odaklanmadan dikkati tüm öğrencilere dağıtma yeteneği;
-çocukların yaşı ve cinsiyetinin psikolojisini dikkate alarak, öğrencileri zorlamadan dersin optimal temposunu ve dinamiklerini izlemek;
-performans ve estetik zevk, davranış kültürü, etkileyici, okuryazar konuşma;