Açık bir dersin metodolojik gelişimi
1.sınıf öğrencisiyle uyum içinde okuyorum.
Gerçekleştirilen:Maslennikova T.V.,
adını taşıyan Kozmodemyansk Çocuk Sanat Okulu'nda düğme akordeon ve akordeon öğretmeni. VE BEN. Eshpaya", Kozmodemyansk, Mari El Cumhuriyeti.
Ders konusu: Bir çocuk sanat okulundaki düğme akordeon öğrencilerinin teknik becerilerinin geliştirilmesi.
Ders türü: birleştirildi.
Dersin amaçları ve hedefleri:
Eğitimsel: Öğrencinin performans teknikleri üzerinde çalışmanın temelleri hakkındaki bilgisini oluşturmak, genelleştirmek ve derinleştirmek.
Gelişimsel: estetik zevkin gelişimi, yaratıcı düşüncenin gelişimi, müzikal - performans ve ideolojik - sanatsal gelişim.
Eğitim: öğrenciye enstrüman çalma teknik ve becerilerine hakim olma konusunda dikkat, kararlılık ve azim aşılamak, performanslarını analiz etme yeteneği.
Sağlık tasarrufu: doğru duruş, el pozisyonu, alet kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Yöntemler: enstrüman çalma, konuşma, gözlem, video materyalinin gösterimi, oyun yöntemleri.
Uygulanan pedagojik teknolojiler: sanatsal, bilgi ve bilgisayar.
Teçhizat: müzik aleti (akordeon), müzik edebiyatı, öğretim materyali (kartlar), bilgisayar.
Kullanılmış Kitaplar:
1. V. Semenov “Düğme akordeon çalmanın modern okulu.”
2. D. Samoilov “Akordeoncunun Antolojisi 1-3. Sınıflar.”
3. Yu.Akimov, V. Grachev "Akordeoncunun Antolojisi 1-2. Sınıflar."
4. F. Bushuev, S. Pavin'in derlemesi ve icra baskısı “Akordeoncunun Antolojisi 1-2 sınıflar. çocukların müzik okulları için."
Repertuar ders planı:
1. Konumsal egzersizler.
2. Do majör dizi, arpejler, akorlar.
3. R.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
4. K. Cherny “Etüd”.
5. L. Knipper “Polyushko-field”.
6. Ders notu, ödev.
Ders yapısı.
Zamanı organize etmek. Öğrencinin sunumu ve karşılaştığı görevlerin çeşitliliği.
Ana bölüm:
Öğretmenin giriş konuşması: “Teknoloji, en geniş anlamıyla, eserlerin sanatsal içeriğini aktarmanın bir aracıdır. Dar anlamda bu, aşırı hassasiyet, parmak hızı ve hareketlerin koordinasyonudur. Eğitimin ilk aşamasında öğrencinin temel motor becerilerini geliştirmek için onu teknik görevleri yerine getirmeye hazırlayacak özel egzersizlere ihtiyaç vardır.”
2.1 Konumsal egzersizler oyunu. Öğrencinin oturma pozisyonuna, kol ve bacaklarının pozisyonuna ve enstrümanın kurulumuna dikkat edin.
Öğretmen: "Bayan tekniği standart formüllere dayanıyor: ölçekler, arpejler, akorlar."
Terazi oyunu Çeşitli vuruşlarda, arpejlerde, akorlarda yüksek sesle sayarak tam, yarım, çeyrek, sekizinci sürelerde Do majör.
Ödev kontrol ediliyor .
Daha önce öğrenilen parçaların çalınması, dezavantajların ve avantajların belirtilmesi: r.n.p. "Peygamber Çiçeği", r.n.p. "Uçma bülbül", M. Krasev "Küçük Noel ağacı".
Öğretmen: “Eskizler üzerinde çalışmadan teknolojinin başarılı bir şekilde gelişmesi imkansızdır.”
2.4. K. Cherny “Etüd”. Teknik olarak zor bir yerin üstesinden gelmek, hassas parmaklama, kürk değiştirme.
2.5. Beden eğitimi yürütmek. Oyun "Maydanoz". Başlangıç pozisyonu: kollar aşağıda, rahat. Aynı zamanda, ısınıncaya kadar kasları gevşetmek için kollarınızı ve bacaklarınızı sallayın. Ritim kartlarıyla oyun. Kartlarda gösterilen ritmi alkışlamak.
2.5. L. Knipper “Polyushko – tarla”. Bestecinin hayatı ve eserleri hakkında söyleşi . Besteci fotoğraflarını bilgisayarınızda görüntüleyin. “Polyushko-field” şarkısı hakkında konuşma. Bu, popülerliği nedeniyle halk olarak kabul edilen Kızıl Ordu'nun kahramanları hakkında bir Sovyet şarkısı. Bu arada şarkının yazarları var: müzik. L. Knipper, sözlerin yazarı şair V. M. Gusev'dir. 1933 yılında yazılmıştır. Melodi, L. Knipper'ın 4. senfonisi "Komsomol Askeri Hakkında Şiir" in temelini oluşturdu ve bu eserin ana motifi oldu. Şarkının yaratılış tarihi.
2.6 Metin, karakter ve parmak kullanımı üzerinde çalışın.
Öğretmenin geliştirdiği görevlerden hangilerinin gerçekleştirildiğini anlamak için öncelikle parçanın tamamı gerçekleştirilir. Çaldıktan sonra, körüğün yanlış değiştirilmesi nedeniyle müzik cümlesinin kesildiği ve bunun sonucunda anlamlı bir tonlamanın olmadığı anlaşılıyor.
Kürk kontrolü üzerinde çalışıyorum. Öğrenme sürecinde kürkün yönünü değiştirme anlarını bilinçli ve yetkin bir şekilde belirlemeyi öğrenmek önemlidir. Eğitimin ilk aşamasında, körüğün hareketinin değiştirilmesi parmaklar çıkarıldıktan sonra yapılmalı, metindeki müzik kitaplarında körüğün tam değişimini belirleyen ilgili işaretler vardır, bunlara uyulmalıdır. Öğretmen her cümlenin doruk noktasına ulaşmasını ister. Görevi kolaylaştırmak için öğrenci her iki eliyle ayrı ayrı oynar ve körüğü değiştirmeye dikkat eder. Çalışmayı başarıyla tamamladıktan sonra parçayı iki elimizle birlikte çalarak görevi zorlaştıracağız. Öğretmen öğrenciden performans düzeyini belirlemesini ve analiz etmesini ister. Öğrenciye şu görev verilir: “Sahnede olduğumuzu hayal edelim, konserdeymiş gibi çalmaya çalışalım.” Öğretmen, verilen problemlerin çözümünde gösterdiği çabadan dolayı öğrenciyi övür.
Özetle, analiz.
Ev ödevi.
İşaret.
1. Giriş
2. Dersin amaç ve hedefleri
3. Ders türü
4. Şekil
5. Öğretme yöntemleri
6. Dersin ilerlemesi
7. Lojistik desteği
8. Öğrenci performansının etkililiğini değerlendirme kriterleri.
Öğretmen Ivanova V.I.'den akordeon dersi üzerine açık ders.
Ders konusu: Acemi bir akordeoncunun bir eserin sanatsal imajını ortaya çıkarma çalışması.
Tarih ve saat: 30.09.2016
Yer: Shakhtinsk'teki Çocuk Müzik Okulu
1. Giriş
Her müzik parçası sanatsal bir imaja dayanmaktadır. Bir kompozisyonun sanatsal imajını belirlemek, aşinalığın ilk adımlarıyla başlar ve icracının nihai hedefidir. Öğretmen bir eserin içeriğini ortaya çıkarmaya çalışırken kendisini sadece çeşitli notalarla notalarla sınırlamamalıdır. Besteci, eseri, dönemi, kompozisyonun konusu hakkında öğrenciye bilgi aktarmak gerekir. Tanışmanın ilk aşamasından sonra işin ayrıntılı bir analizine geçiyoruz:
1. Müziğin sözel özellikleri. içerik
2. Form (oyunda kaç bölüm var)
3. Melodi
4. Metroritm
5. Tonalite
Öğretmenin görevleri, öğrenci akordeon çalan kişiyi, kendisine sunulan teknikleri kullanarak sanatsal bir imaj yaratmaya yaklaştırmaktır.
2. Dersin amacı: Öğrenciye sunulan araçlarla sanatsal bir imajın ortaya çıkarılması sürecini göstermek.
Görevler:
a) Eğitimsel
teorik bilgi okuyorum.
b) Gelişimsel
işitme gelişimi, hareketlerin koordinasyonu, yaratıcı beceriler ve yetenekler.
c) Eğitimsel
estetik zevkin oluşumu, enstrüman sevgisi, müzik, yaratıcı aktivite arzusu.
3. Dersin kısa açıklaması
Ders türü: kombine - her türlü bilgi ve becerinin kazanılması ve pekiştirilmesi.
Yöntemler: sözlü
görsel
pratik
4. Şekil: özelleştirilmiş
5. Taşı
- Zamanı organize etmek
- Do majör gam
- Çalışmak
- Oynamak
- Fizik. Bir dakika
- Oynamak
- Oynamak
6. Lojistik ve teknik destek:
- Aletler, masa, sandalyeler, uzaktan kumanda, akordeon çalmaya yönelik koleksiyonlar.
7. Performans değerlendirme kriterleri
- Yüksek seviye
- Ortalama seviye
- Düşük seviye
İkinci sınıf öğrencisi Aizharikov Chingis, 7 yaşında, yedi yıllık bir kursa gidiyor. İyi müzik yetenekleri, fiziksel yeteneklere özel bir yaklaşım gerektirir (sandalyenin yüksekliğine, enstrümana göre seçim). Cengiz çalışkan ve çalışkandır.
8. Ders ilerlemesi
8.1. Zamanı organize etmek
- Öğrenciyi dersteki çalışmaya hazırlayın, duygusal olarak uyum sağlayın ve dikkati etkinleştirin.
8.2. C majör ölçek
Sağ elimizle çeyrek notalar çalıyoruz, körüğün 4 sesini aynı anda değiştiriyoruz, körük hareketinin düzgünlüğünü ve legato vuruşunun doğruluğunu izliyoruz.
Bir sonraki görev, legato vuruşu, yukarıya doğru kreşendo, aşağı doğru hareketle küçültme, üstteki körüğü değiştirme (tonikte)
Önceki gereksinimlerle birlikte legato olmayan vuruşla ölçeğin üçüncü oyunu.
Küçük parmağımızı kullanarak sol elimiz ile skalayı çalıyoruz, bu da sol elin ve kistin konumunu doğru bir şekilde yerleştirmeye ve sabitlemeye yardımcı oluyor.
Terazi üzerinde çalışırken enstrümanın, ellerin ve parmakların uyumunu ve yerleşimini izliyoruz.
8.3. Lushnikov'da “Etüd”
Amaç melodiyi dinlemek, çeyrek notaları korumak, vuruşlar legato değil (yoğun), bas kısa, körüğü kontrol etmeyi öğreniyoruz, kreşendolar ve diminuendolar uyguluyoruz.
8.4. Müzik A. Zhilinsky “Kedi mırıldanıyor”
Üç vuruşlu ölçüye sahip orta tempolu figüratif bir parça.
Ailenizin favorisi olan heybetli bir kediyi hayal etmek kolaydır.
Öğrencinin görevi, bir kedinin paytak paytak yürüyüşünü, çizgileri ve ifade çizgilerini ve dinamik gölgeleri (kreşendo ve diminuendo) sergileyerek tasvir etmektir.
8.5. Fizik. Bir dakika
Alıştırmalar - Başkasının elleri
– Oyuncak Ayı ve Teneke Asker
8.6. "Espriler"
Oynamadan önce “Katlanan cümle, cümle, keskin söz” kelimesinin anlamından bahsedelim.
İsmin kod çözümüne dayanarak, zıt dinamikler ve legato olmayan ve staccato dokunuşlar kullanarak neşeli, muzip bir görüntü yaratacağız.
Görev, piyanonun ve fortenin staccato dokunuşunu, dinamik tonlarını çözmektir.
8.7. Rus halk şarkısı "Polyanka"
Rus halk sanatı ve “Polyanka” şarkısının beklenen içeriği hakkında kısa bir sohbet:
Öğrenciyi hayal kurmaya ve şarkının sözlerinin kendi versiyonunu oluşturmaya davet edin, ancak önce ifade araçlarının sözlü analizini yapın ve oyunun melodisini öğrenin. İcat edilen metin oyunun karakterini daha net göstermeye yardımcı olacaktır. Vurgu, staccato gibi çizgi teknikleri üzerinde yapılması gereken çalışmalar var.
Oyun aynı cümlelerin tekrarı üzerine inşa edilmiştir, böylece öğrenciye f - P (forte - piyano) zıt dinamikleri sunulabilir.
8.8. Topluluk
"Letka - Enka" Topluluğu
M. Plyatskovsky müziğinin Rusça metni. R. Lethinen
Zıpla-zıpla, sabahları çayırda -
Jump-hop-kriket bitti
Ve sonra da zıpla ve zıpla,
Gelincik hayvanı karanlık bir delikten atladı.
Zıpla ve zıpla, onlara yetişmek için acele ediyorlar -
Zıpla-zıpla-on kurbağa.
Daldan çiçeğe atlama-atlama
Bir güve arkadaşlarının yanında kanat çırpıyor
Oyunu tanımak, kelimeleri okumak ve şarkının - dansın doğasını belirlemekle başlar.
Görev, öğrenciye eşlik etmeyi dinlemeyi öğretmek ve ardından 2 ve 4 vuruşluk bir duraklama olacaktır.
- Şarkınızı çalabilme ve sözlerini söyleyebilme.
Dersin sonunda özetleyip buna göre ödev oluşturuyoruz.
9. Sonuç
Sizlerle yaptığımız çalışmanın bu aşamasında sıklıkla özel bir yeteneği olmayan çocuklarla çalışıyoruz ve çocukla birlikte notaların tiz ve bas nota anahtarlarındaki yazılışını, notaların süresini ve en basit ses üretim yöntemlerini öğrenmeyi başarırsak , enstrümanın ağırlığını, 2 klavyeyi, doğru şekilde oturduğunda çocuğun yalnızca dokunarak hissettiğini ve en azından bir miktar ses benzerliği elde etmek için kürkü yönlendirmek için fiziksel çaba gösterilmesi gerektiğini hesaba katmalıyız. Ancak tüm zorluklara rağmen, bir çocuk basit bir melodiyi yeniden üretebildiği anda, bu birincil performansın anlamlı olmasını, yani performansın doğasının, G.'de olduğu gibi, verilen melodinin karakteriyle tam olarak eşleşmesini sağlamak gerekir. Neiguz inandı.
Bir çocuğun gerçek ilgisi herhangi bir ses kombinasyonundan değil, yalnızca duygusal deneyimleri çağrıştıran veya belirli bir ruh hali yaratan mecazi bir temsili çağrıştıran sağlam ve net bir melodiden kaynaklanır. Şarkının sözlü sözleri ilginin uyandırılmasında önemli rol oynuyor. Duygusal etki gibi önemli bir uyarıcıdan yoksun bırakılan müziğe olan ilgi, tıpkı kaynağından mahrum kalan bir derenin kuruması gibi, hızla sönüp gidecektir.
10. Kullanılan kaynaklar
1. L. Kolesov “Akordeoncunun bir müzik parçası üzerindeki çalışmasının içeriği ve biçimleri”
2. V. Lushnikov “Akordeon çalma okulu”
3. A. Malinovskaya “Piyano - performans tonlaması”
4. G. Boytsova “Okul – akordeon çalmak”
KAMU DERS
3. sınıf öğrencisi Mamaiko Nikita
Öğretmen Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna
Ders konusu: " Bir müzik parçası üzerinde çalışmanın ana aşamaları"
Dersin amacı: Oyunların analizi, öğrenimi ve nihai sanatsal tasarımıyla ilgili çalışma yöntem ve yöntemlerini sistematik hale getirin. Öğrencinin dikkatini bir müzik parçasını öğrenmenin her aşamasının önemine odaklayın.
Görevler:
Eğitici: Bir müzik metninin yetkin bir analizini bağımsız olarak gerçekleştirebilme.
Gelişimsel: Teknik ve sanatsal görevleri uygulamak için çalışma yöntemlerini doğru seçin.
Eğitici: Mimari duyguyu geliştirmek, bir eserin kompozisyonunu kavramak ve her bir unsurun uyumlu bir bütün içindeki yerini ve rolünü belirlemektir.
DERSTEKİ ETKİNLİK TÜRLERİ:
Müzikal ve eğitici: Çalışmanın ana aşamalarının açıklanması.
Verim: Eserlerin icrası.
Algı: Öğretmen gösterimi, ses ve video materyali.
Yaratılış: Teknik zorlukları uygulamak ve sanatsal bir konsepti (hafif oyuna dayalı) aktarmak için çalışma yöntemlerini bağımsız olarak analiz etme ve seçme yeteneği.
İlk aşama : Çalışmanın genel fikri.
Temel zorlukların belirlenmesi.
Genel olarak onun duygusal algısı.
Besteci, dönem, üslup, icra tarzı, karakter, olay örgüsü, temel tempo, biçim, yapı, kompozisyon hakkında bir hikaye.
İkinci aşama: Eserin daha derinlemesine incelenmesi, ifade araçlarının seçimi ve bunlara hakim olunması. Parçalar, alıntılar veya bir bütün olarak oyun üzerinde ayrıntılı çalışma.
Üçüncü sahne: Oyunun konseptinin, derin ve ayrıntılı bir ön çalışmaya dayanan tam ve eksiksiz bir performans düzenlemesi.
Dördüncü aşama: Oyunun sahneye hazırlığının sağlanması, yani. bir konserde veya sınavda (birçok kez) ustaca performansı.
DERSLER SIRASINDA
C - süre üçte biri (başparmak parmak)
| - Kürk başına 4 ses.
|| - körük başına oktav.
Dizi çalarken süreyi uzatarak tempoyu hızlandırma hedefinin peşindeyiz. Ayrıca bir gam çalarak sesi yönlendiriyoruz.Q, yani sesin hareketini gösteren tempo boyuncakreşendo Ve diminuendoBurada öğretmen öğrencinin körüğün hareketini nasıl kontrol ettiğini, körüğü nasıl değiştirdiğini duyar ve görür. Öğrenci sesi ustaca dağıtırkreşendo Ve diminuendo. Açıkça gösterirQ nokta.
Ölçek vuruşlarla yürütülür legato, staccato, 2 legato, 2 staccato.
Bir öğrenci tarafından gerçekleştirilenC- süreçiftler, üçlüler, dörtlüler (bir sol bas içinLL , III, llllsağ elde, yani vurgu iki, üç ve dört sesten sonra yapılır.)
Oyunu çalıştırır || Körük başına 2 oktav. Burada öğrencinin amacı körüğün kuvvetini tek nüans üzerinde tutarak 2 oktavlık ses kuvvetini körüğe dağıtmaktır.
Daha sonra öğrenci başparmağını kullanarak uzun bir arpej çalar. Ayrıca cümle kurmaya çalışır (sesin sağa doğru hareketi)Q(T)). Öğrenci bu görevi tamamladı.
Akorları 3 oktavda çalıyor, alt vuruşlarda > (kürk sarsıntısı) icra ediyor. Körük üç akor aracılığıyla değişir; bir oktav aracılığıyla.
Bir eser üzerinde çalışmak, her şeyden önce öğrenciyi güzellik dünyasıyla ve yaratıcı bireyselliğinin ortaya çıkışıyla tanıştırır.
İşin amacı parlak, anlamlı ve teknik açıdan mükemmel bir uygulamadır.
“Polka” canlı, hızlı, 2/4 boyutunda bir Orta Avrupa dansıdır. Dans müziği türü. Polka ortada belirdiXIXyüzyılda Bohemya'da (modern Çek Cumhuriyeti) ve o zamandan beri ünlü bir halk dansı haline geldi.
Polki, J. Strauss tarafından yazılmıştır.BENve oğlu I. StraussII. Çek bestecilerin - B. Smetana, A. Dvořák - eserlerinde birçok polka bulunur.
Çek kelimesinden isimPuilka"Yarım adım" anlamına gelen polka ritmi, ayaktan ayağa hızlı hareket etmeyi gerektirir. Polka, uyumundan dolayı Polonya dansıyla karıştırılıyor ama durum böyle değil.
Polka 1845'te Rusya'da ortaya çıktı. O zamanlar bu dans Fransa'da modaydı; St. Petersburg imparatorluk grubunun dansçısı Nik Osipovich Golts tarafından Paris'ten getirildi. Polka farklı türlerde gelir.
A. Devardier “Polka” - renk uyumu D- sürebasit üç bölümlü form (bölüm 3, ilkinin tekrarıdır).
Teknik zorluklar – üçlü oynamak, net uygulamakesik kesik, süre gruplaması ||| . Aksanları uygulamak ve tempoyu yavaşlatmak.
Eksiksiz, duygusal ve sanatsal algı – hafif, neşeli karakter, hızlı tempo.
Bu çalışma şu adreste yer almaktadır:BENişin aşaması. Sözlü bir analiz yaptıktan ve teknik zorlukları tespit ettikten sonra devam ediyoruz.IIsahne. Öğretmen temel ifade becerilerine dikkat ederek parçanın tamamını çalar. Öğrenciyle birlikte enstrümanı analiz ediyoruz. Yetkili, müzikal açıdan anlamlı analiz, daha sonraki çalışmaların temelini oluşturur. Performansın metro ritmik inceliği özel dikkat gerektirir. Önce öğretmen melodiyi notalarla çalar, ardından öğrenci melodinin ritmik yapısını dinler. Daha sonra öğrenci notalara bakarak süreyi söyler ve ritmik düzeni alkışlar. Öğrenci bir bağlantı yaratır: duy-gör-hisset-ilet.
Analiz yaparken sesin “mümkünse” anlamlı ve müzikal olması gerekir. Öğrencinin müziği dinlemesi ve en azından genel anlamda anlaması gerekir.
İfadelere hemen dikkat etmelisiniz, aksi takdirde oyunun hiçbir anlamı kalmayacaktır.
Mümkün olduğunda vuruş yapın. Bu aşamada tempodan, dinamik nüanslardan, agojiden bahsetmeye gerek yok. Ancak herhangi bir eseri analiz ederken müzik metninin doğru okunması, yani notaların perde doğruluğu ve metro-ritmik okunması, vuruş kullanımı, ifadelerin temel anlamlılığı, uyumlu temeli dinlemek zorunludur.
Yazarın metninin analizi aşağıdaki metodolojik teknikler kullanılarak gerçekleştirilmelidir: yüksek sesle sayma, her sesin ritmik düzenine dokunma, bir enstrüman çalarken solfej yapma. Her parmağın ismiyle ritim dışında çalmak, Sol elin ritmi dışında tek parmakla melodi çalmak. Müzik performansının teknik araçları vuruşlar, dinamikler, ses, kürk ve tempodur.
"Nehir boyunca ve boyunca" - Rus halk şarkısı. Halk sözleri ve müziği. 2 cümleden oluşan nokta. İkinci cümlenin konuya göre değişimi. Halk özellikleri - değişkenlik. Her cümle yeni bir şekilde başlar (nüans eklenir, karakter değişiklikleri, vuruşlar).
Bu oyun işin 2. aşamasına geçti, yani. teknik bitirme. Parmaklamanın iyileştirilmesi (gerektiğinde). Ses, temel ifade aracıdır. N. Medtner şunları söyledi: “Her şey ortaya çıkmalı ve sessizlikten doğmalı... Dinleyin, dinleyin ve dinleyin. Kulakla sessizlikten sesler çıkarmak."
Analizi yapıp parmakları inceledikten sonra ses üzerinde çalışmaya geçtik.
Öğrenci oyun üzerinde çalışırken oyunu aşamalara göre analiz etti ve belirledi.Qher cümlede veQoyunun tamamı. Öğrenci, ses üretme ve körüğü değiştirme işini yaparken melodik çizgiyi bozmaz ve değiştirirken körüğü yönlendirme gücünü kaybetmez. Vuruş gerçekleştirir: 1 cümleportamento Ve kesik kesik, 2. ifade miras. 2. cümlede varyasyonda hafif teknik zorluklar vardı (varyasyon arpejlerin sesleri üzerine inşa edilmişti). Öğretmen öğrenciyi ritmik kalıbı ve vuruşları |||| değiştirerek bu cümleyi çalmaya davet eder. Kapakmiras 2 ile değiştirildi miras 2 kesik kesik.
Cümle üzerinde çalışırken öğrenci doğru şekilde dağıtmaya çalıştı.kreşendo Ve diminuendomelodinin bu bölümü için çabaladımQ ve gösterdi.
Öğrenci bu eseri istenilen tempoda seslendirir. Bunu iyice ezberledim.
V. Benjaminov Kroki A mol . 4/4 beden. Basit 2 parçalı form (2. bölümde 1. bölümün temasının motifi tekrarlanır).
Etüd - Fransızca kelimedenetüt- "Ders çalışıyor". Bazı zor performans tekniklerinin sık kullanımına dayanan ve icracının tekniğini geliştirmeyi amaçlayan, küçük hacimli enstrümantal bir eser.
Eskizler sadece teknik alıştırmalar değil, aynı zamanda büyük sanatsal değere de sahiptir. F. Chopin etüdü bir tür olarak bu seviyeye getirdi.
Etüt üzerinde çalışırken, öğrenci kapsamlı bir sözlü analiz yaptı (boyut, tonalite, biçim, parmak kullanımı, cümle dizileri, cümleler, tempo sapmaları, vuruşlar vb.) - aşama 1.
İkinci aşamada öğrenciyle birlikte ifadeler üzerinde çalıştık. sesin ona doğru hareketiQve gösteriyorum. Bütün bunlar ayrılmaz bir şekilde kürk bilimiyle bağlantılıdır. Aynı zamanda öğrenci körüğün yer değiştirmesini dinleyip takip etti, körüğün önünde yönlendirme gücünü kaybetmedi.Qher cümlede. Doğru seçilmiş parmak olumlu sonuç verdi çünkü... Çocuğun eli vuruş yapıyorLegatosanki enstrümanın düğmelerini okşuyormuş gibi yumuşak, yumuşak bir şekilde yürüdü. Uygulamada bazı küçük zorluklar yaşandıkesik kesik. Ancak öğrenci bu çubukları yavaş bir tempoda çaldıktan sonra (nüansları gözlemleyerek) bu pasajı anladı. Çocuk sürekli kendini dinler ve ne yapması gerektiğini anlar.
Kuvvetleri dağıtmak için kürkle çalışmak biraz daha uzun sürdüP'de ve C, ifadeye tabidir. Öğrencinin bunu daha önce anlaması önemliydi.Qkürkün hareket kuvveti değişmez. Öğretmenin çaldığı parçayı dinleyerek başarıya ulaştı. Öğretmenin öğrencinin düğme akordeonuna dokunsal dokunuşlarıyla. Öğretmen öğrencinin enstrümanını yönlendirmesine yardımcı oldu.
Tempo sapmalarıayin, AtempoÖğrenci, performansını dikkatle dinleyerek ustaca performans sergiler
Genel olarak etüd ezberlendi ve 3. aşamaya geçiyoruz – tüm çalışmayı cilalıyoruz, yani. Daha önce yapılanların sentezi. Ezbere performans, anlamlı bütünsel performans – işin genel gelişim çizgisine dair bir fikir.
İfadedeki melodi referans sese gider ve büyük yapı, tüm eserin amaçlı gelişimi olan anlamsal zirvesine ulaşır. Öğrenci bunu biliyor ve hissediyor.
Artık öğrenci konserlerde özgürce icra etmek, ne yaptığını anlamak, hissetmek ve hissetmek için çalışmaya girecek.
Ruhsuzca değil, ruhla oynayın.
Ezberlemek için ihtiyacınız olan:
Müzik metnini görsel olarak algılayın
İşin referans noktalarını işaretleyin
Zihinsel çalışma ve düşünceli oyun, bir parçayı başarıyla ezberlemenin anahtarıdır.
“İyi hatırlanan şey, iyi anlaşılan şeydir.”
MKOU DOD "Çocuk Sanat Okulu" ATSRM RK
Herkese açık ders
BAYAN'da okuyor
“Bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışmak”
(3. sınıf öğrencisi Kirill Ilchenko ile birlikte)
Ders Çocuk Sanat Okulu'ndan bir öğretmen tarafından verildi.
Kulikova I.V.
İle. Üçlü
Plan - taslak
BAYAN uzmanlığında açık ders
öğretmen Kulikova I.V.
Yer: MKOU DOD "DSHI" sınıfı No. 4
Tarih: 02/03/2015
Ders türü: açık
Çalışma şekli: bireysel
Ders konusu: “Bir eserin sanatsal imajı üzerinde çalışmak”
Dersin amacı: Eserlerin sanatsal imajını ortaya çıkarmayı öğrenin
Görevler:
- Eğitimsel – “bir eserin sanatsal imajı” kavramını tanımlayın, eserin amacını ortaya çıkarmayı öğrenin;
- Eğitimsel – bir işin performans kültürünü geliştirmek;
- Gelişimsel – icra edilen eseri dinleme ve anlama yeteneğini geliştirmek, hayal gücünü, düşünmeyi, hafızayı, ritim duygusunu geliştirmek;
- Sağlık tasarrufu - doğru duruş, kolların konumu, vücut, aletlerin montajı.
Ders planı.
Dersin yapısı beş bölümden oluşmaktadır:
Bölüm 1 – organizasyonel;
Bölüm 2 – yeni materyal üzerinde çalışın;
Bölüm 3 – derste çalışılan materyalin pekiştirilmesi;
Bölüm 4 – dersin özeti;
Ekipman: 2 düğmeli akordeon, nota sehpası, masa, sandalyeler, notalar, öğretim materyali, metronom, tablet bilgisayar.
Ders 3. sınıf öğrencisi Kirill Ilchenko ile işleniyor.
Bölüm 1 – Organizasyonel.
- C, G, F majör gamlarının iki elle birlikte farklı vuruşlarla çalınması: legato, staccato, kısa arpejler, Moderato temposunda akorlar;
- Moderato temposunda sağ elle uzun arpejler çalmak;
- Ödev analizi - yapılan çalışmaya ilişkin sözlü bir rapor6 öğrenci için hangi görevler belirlendi, neler başarıldı, neler işe yaramadı ve neden? Uygulama sırasında ne gibi zorluklarla karşılaştınız? Ödev kontrolü - parçaları iki elinizle birlikte çalmak “Polyushko-field”
L. Knipperv, b.n.p. Daha önce atanan görevlerin uygulanmasıyla “Bıldırcın”:
- Direğin üzerinde belirtilen yerlerdeki körüğü değiştirin;
- Parmaklama gerekliliklerini doğru bir şekilde yerine getirin;
- Tüm süreleri doğru bir şekilde koruyun;
- Tek tip bir performans temposunu koruyun;
- Müzik metnini doğru bir şekilde takip ederken iki elinizle kesintisiz çalmayı başarın.
Bölüm 2 – eserin sanatsal imajını ortaya çıkarmaya yönelik çalışmalar.
Ders hedefinin belirlenmesi. Bir eserin amacını ortaya çıkarmayı öğrenmek için; Sanatsal imgenin ne olduğunu anlamak gerekir, ne anlama geldiği yardımıyla eserin kavramı ortaya çıkar. Bu nedenle dersimizin amacı “sanatsal imaj” kavramını türetmek ve onu ortaya çıkarmayı öğrenmektir.
L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemleri.
Tablet bilgisayarda bir oyunu dinlemek;
Oyunun öğretmen tarafından tamamen oynatılması;
Performans analizi – öğrencinin öğretmenin sorularına verdiği yanıtlar.
Öğretmen: Bu çalışmanın neyle ilgili olduğunu düşünüyorsunuz? (diyalog sırasında eserin anlamının anlaşılmasına yardımcı olmak için resimler ve çizimler kullanılır).
Öğrenci: Kızıl Ordu kahramanlarının yürüdüğü alan hakkında.
Öğretmen: Doğru. Şarkının sözlerini biliyor musun?
Öğrenci: Biliyorum, okudum. Şarkı yiğit Kızıl Ordu hakkındadır.
Öğretmen: Bu çalışmanın neyle ilgili olduğunu anlamanıza ne yardımcı oldu? Besteci hangi müzikal ifade araçlarını kullandı? Bu parçanın temposu nedir? Eşliğin dinamikleri, vuruşları, karakteri? Oyun kaç parçaya ayrılabilir? İlk bölümde neyi sunduk, ikinci bölümde ne sunduk? Bu değişim müzikte nasıl fark ediliyor? “Sanatsal imajın” ne olduğunu açıklamaya çalışın? Soruların cevaplarını tartıştıktan sonra “Polyushko-Field” oyununun sanatsal imajı üzerinde çalışmaya başlamalısınız.
Çalışma metodları.
- Öğretmenin enstrüman üzerinde ayrıntılı gösterimi - her parçanın ayrı ayrı çalınması;
- Bir öğretmenle birlikte bir toplulukta çalmak;
- İfade üzerinde çalışma, her cümlede doruk noktasının belirlenmesi, notalardaki dinamiklerin grafiksel gösterimi (creshendo. diminuendo), ana temanın söylenmesi, öğretmenin enstrüman üzerinde gösterimi, çalma yöntemi - karşılaştırma (öğretmen ve öğrencinin çalması) karşılaştırılır, analiz edilir).
- Ritim üzerinde çalışmak, yüksek sesle sayarak oynamak, her parçanın ritmini alkışlamak, zor ritmik yerler üzerinde çalışmak;
- Vuruşlar üzerinde çalışın - sağ el kısmında tutarlı, düzgün bir oyun ve sol el kısmında net bir eşlik (her iki el ile ayrı ayrı oynamak) elde etmek gerekir;
- İki bölümün birleşimi: ilk bölümde “sanatsal bir görüntü - bir ayak sütunu yürüyor2” ve ikinci bölümde - “süvari” (böyle bir görüntünün oluşturulması, eşlikteki bir değişiklikle kolaylaştırılır);
- Tek tip bir performans temposu üzerinde çalışmak - metronomla çalışmak;
- Bağlanırken zorluklar ortaya çıkarsa, ayrı ellerle çalışmaya geri dönmeli, müzik metnini netleştirmeli, parmakla vurmalı ve körüğü değiştirmelisiniz.
Beden eğitimi seansı yapmak6 kollarınızı yukarı kaldırın, iyice gerin, ellerinizi gevşetin, aşağı "fırlatın". Didaktik materyalle çalışmak: yazılı ritmi kartlara vurun.
B.n.p üzerinde çalışma yöntemleri. "Bıldırcın"L. Knipper'ın “Polyushko-Field” adlı oyunu üzerinde çalışma yöntemlerine benzer.
Bölüm 3 – derste edinilen becerilerin pekiştirilmesi.
Oyunun sanatsal imajını ortaya çıkarmak için, verilen görevin tam olarak yerine getirilmesiyle birlikte, öğrencilerin iki eliyle oyun oynamasını tamamlayın. Çalınan parçaların olumlu ve olumsuz yönlerini gösteren, kendi performansınızın analizi.
Bölüm 4 – dersin özeti.
Öğrenci kendisine verilen görevlerle başa çıktı: Oynarken eserlerin sanatsal imajını aktarmaya çalıştı, kendi performansını bağımsız olarak analiz etmeyi, performanstaki hataları, zorlukları bulmayı ve bunların üstesinden gelmenin yollarını aramayı öğrendi. Öğrenci, bir parçanın ses çıkarması için metni doğru bir şekilde ezberlemenin yeterli olmadığını; dinamikler, ifadeler, ritim, vuruşlar vb. üzerinde çalışmaya çok dikkat etmeniz gerektiğini fark etti. müzikal ifade araçlarının ötesinde. İlerleyen süreçte eserlerin sanatsal imajını ortaya çıkarmak için öğrencinin bağımsız çalışması planlanmaktadır.
Bölüm 5 – ödevin formülasyonu.
Derste edinilen becerilerin pekiştirilmesi - tüm yorumları dikkate alarak oyunların ezbere oynanmasını tamamlamak.
“Polyushko-Field” ve “Bıldırcın” eserleri örneğini kullanarak sanatsal imajı ortaya çıkarmaya çalışırken kullanılan bu yöntemler, diğer eserlerde çalışırken de kullanılabilir. Bu tür çalışma yöntemleri, gelecekte öğrencilerin eserlerindeki sanatsal imajı ortaya çıkarmak için bağımsız olarak çalışmalarına yardımcı olur.
Ev ödevi.
İşaret.
Oradaydık.
3. sınıf öğrencisiyle
Konu: Çok sesli bir eser üzerinde çalışma becerilerinin geliştirilmesi
akordeon dersinde.
Ders türü: birleştirilmiş.
Amaç: Çok sesli bir eser üzerinde çalışma becerilerini geliştirmek,
Polifonik kumaşları duyma yeteneğini geliştirmek.
Görevler:
Eğitsel: öğrencinin konuyla ilgili bilgisini oluşturmak, derinleştirmek ve genelleştirmek
Çokseslilik türü, türleri, kapsanan ve yeni materyal örnekleri kullanılarak.
Gelişimsel: iki sesli polifonik seslendirme becerisini geliştirmek
kumaşlar, seslerin bir kombinasyonunu duyabilme yeteneği, ifade özellikleri,
Genel sesteki sesleri vurgulamak için farklı vuruşlar uygulayın.
Eğitici: Çok sesli müziğe ilgiyi geliştirmek,
tekniklere hakim olma konusunda dikkat, özveri ve azim ve
Çok sesli eserleri icra etme becerisi.
Sağlık tasarrufu: Doğru duruş, öğrencinin ellerinin konumu,
aracın kurulumu.
Ders formatı: bireysel.
Yöntemler: enstrüman çalmak (bireysel ve topluluk), konuşma,
gözlem, kontrol, öz kontrol, bilgi birikimi, gösteri
ses malzemesi.
Ekipman: 2 adet akordeon, nota sehpası, masa, sandalyeler, notalar,
müzik Merkezi.
Kullanılmış Kitaplar:
1. V. Lushnikov “Akordeon çalma okulu”, 1988.
2. B. Kalmykov, G. Fridkin “Solfej” bölüm 2, iki sesli.
3. J.S.Bach HTC, 2 cilt.
Repertuar ders planı:
1.
D majör, Si minör skalalar; oktav, üç akor çalmak ve
dört sesli.
2. G. Purcell “Arya”.
3. “Ivushka” r.n.p.
4. B. Lyubarsky “Şarkısı”.
5. J.S.Bach Fugue soldiez minör, KhTK, 2 cilt.
6. L. Beethoven “Komik Kanon”.
Ders yapısı:
1. Organizasyon aşaması:
selamlama, psikolojik ruh hali, ders konusunun mesajı, hedefler ve
görevler.
pratik ruh hali: terazi çalmak, egzersizler.
2. Teorik aşama:
bir öğrenciyle önceden edinilen bilgilere dayanarak çokseslilik türü hakkında sohbet
bilgi: “çok seslilik”, “ses altı çok seslilik”, “kanon” kavramları,
"taklit", "füg".
3. Pratik aşama:
önceden öğrenilen çok sesli eserlerin icrası;
yeni bir parça üzerinde çalışmak: temanın tonlaması, vurgulanması
genel polifonik dokudaki sesler;
Bach'ın HTC'sinin 2. cildindeki Füg soldiez minör kaydını dinlerken, aşağıdaki
müzikal metin.
4. Son aşama:
refleks;
Ev ödevi;
öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
Dersler sırasında.
Ders adımları
Ders içeriği
Notlar
Organizasyonel
.
Hedeflerin belirlenmesi
ve ders hedefleri.
Etkinleştirme
dikkat.
Çok seslilik
1. Öğretmen: Merhaba Zhumagul!
Bugün dersimiz tamamen
komplekslerden birine adanmış, ancak aynı zamanda
güzel ve ilginç bir şeyin zamanı geldi
POLİFONİ türü. Ne oldu
"Çok seslilik" mi?
Öğrenci:
"polifoni".
Öğretmen:
En zor şey
polifonik
verim
İş duyma yeteneğidir
her ses onları yönetsin ve geliştirsin
genel olarak melodik çizgi
polifoni. Bunlar kazanacağımız beceriler
çeşitli örnekler üzerinde geliştirmek
çok sesli müzik.
2. Öğretmen: Başlamadan önce
Böylesine karmaşık bir sorunu çözmek için
için cihazınızı hazırlamanız gerekir.
iş.
D majör ve B ölçekleriyle çalışma
minör (bir oktavda, birlikte çalmak,
3 ve 4 sesli akorlar, arpejler).
Öğretmen: Bu konuda ne biliyorsun?
polifoni? Bu tür ne zamandı
en
Hangi
besteciler müzik besteledi
çok sesli tarz?
Öğrencinin cevabı.
popüler?
Takip etmek
doğru
iniş,
konum
alet,
eller
Konuşmada
güvenmek
bilgi
öğrenci
için alınan
dersler
Hazırlık
çalışma aparatı.
Teorik.
Makbuz ve
bilgiyi derinleştirmek
infaz için
planlanmış
iş.
müzikal
edebiyat,
uzmanlıklar.
Ses analizi
sormak
Yapmak
öğrenci.
kanonlar,
Öğretmen: Çok sesli müzik
çeşitli şekillerde kendini gösterir ve
türler: vintage olabilir
danslar (menuet, sarabande, allemande,
çan, jig, vb.), işleme
alt vokalli türküler
polifoni,
yatırımlar,
taklitli fügler ve fügler
kalkınma yolu. Füg
taklitin en yüksek biçimi
polifoni.
1. G. Purcell'in “Aria” performansı.
Lütfen dikkat: üst ses
Melodik esneklik ile karakterize edilen,
daha çeşitli ritim, daha düşük
legato olmayan bir şekilde icra edildi, replik onun
ayrılmış, sakin.
2. “Ivushka” r.n.p.
Öğretmen: Çokseslilik oluşmaz
sadece bestecilerin eserlerinde ama
ve halk müziğinde. insanlar arasında
aşağıdaki gelenek vardı
şarkı performansları: şarkıyı başlattı
şarkı söyledi, sonra koro şarkıyı aldı,
ana sesi destekleyen ses
başlık. Bu formun adı
subvokal polifoni.
Uygulamak
"İvuşka"
topluluk: öğrenci – “şarkıcı”,
öğretmen - "koro". Daha fazlasını oluşturmak için
parlak müzikal
görüntü
farklı kayıtlar kullanılıyor
akordeon.
şarkılar
3. B. Lyubarsky “Şarkısı”.
Öğretmen: Yukarıda Lyubarsky'nin “Şarkısı”
kendi yolumuzda çalışıyoruz
Halk tarzına yakın. Kaç tane
onun sesleri mi? (iki). Şarkıda yapabiliriz
iki ayeti vurgulayın.
hangisinde
ayet işaretleri görüyorsun
Pratik.
Daha önce tekrarla
okudu
malzeme,
anlamlı
uygulamak.
Beceri Geliştirme
topluluk çalıyor,
dinleme becerileri
genel ses.
Yeni bir tane üzerinde çalışıyorum
malzeme,
beceri geliştirme
kanonik oyunlar
taklit.
polifoni? (saniyede). Ders
şeklinde iki sesle geçer
kanon, yani ikinci ses de aynısını söylüyor
melodi ama iki kat geç
incelik.
Tonlama üzerinde çalışmak ve
her seste temanın ifade edilmesi
ayrı ayrı,
beceri geliştirme
kanonun yürütülmesi,
tutmak
Her sesin ifade gücü.
Yetenek
4. J. S. Bach “Fugue soldiuse minör”,
HTC Cilt 2 (ses kaydı).
Öğretmen:
rol yapmak
polifonik
İşler
sanatçının yeteneklerini genişletir
Enstrüman yeterliliği açısından
repertuar çeşitliliği. Ama beceri
çok sesli müzik dinlemek değildir
bir müzisyen için daha az değerli bir nitelik.
Bunu yapmak için komplekse dönelim
çokseslilik biçimi - füg. Elinden gelenin en iyisini dene
her birinde ana temayı duyun
ses, takip etmeye çalış
müzikal metin.
Kaydedilmiş bir Füg (akordeon) dinlemek,
Müzik metnini takip ederek.
Öğretmen: Kaç sesiniz var?
duydun mu? (üç).
Formasyon
dinleme becerileri
polifoni,
kulaktan kulağa seçmek
uygulamak
Ana konu,
yetenekler
gezinmek
müzikal metin.
Konsolidasyon
oyun becerisi
kanon.
Final
y.
1. Yansıma.
5. L. Beethoven “Komik Kanon”.
Bir öğretmenle topluluktaki performans:
herkes kendi sesini çalarken
genel polifonik dinleme
Tekstil.
Öğretmen: Bu kadar olaylı bir olaydan sonra
çeşitli formlar üzerinde çalışmak
çokseslilik, ne hisler, duygular,
Bu tür sizde duygular uyandırıyor mu?
karşı tavrınız var
o? Nasıl?
"Şarkı"
Lyubarsky - beceri