Federal Eğitim Ajansı
Devlet eğitim kurumu
yüksek mesleki eğitim
"Vladimir Devlet Üniversitesi"
Ulusal Tarih Bölümü
Karas S.I.
Sanat. gr. Rzh-109
Rus şiirinin "Gümüş Çağı" (sonXIX– başlangıçXXyüzyıl)
Danışman:
Doçent Burlakov A.I.
Vladimir 2009
- Giriş: 19. ve 20. yüzyılın başlarında Rusya 3 Rus şiirinin “Gümüş Çağı” (19. yüzyılın sonları – 20. yüzyılın başları) 5
- Sembolizm. Tanımı, tarihçesi, sembolist şairler 5 Acmeizm. Akımın tanımı, tarihçesi, temel özellikleri 7 Fütürizm ve yönelimleri 13
- Kübofütürizm 15 Egofütürizm 18 İmgecilik 23
- Diğer şiirsel hareketler. Hiciv ve köylü şiiri, yapılandırmacılık, genel olarak tanınan okulların parçası olmayan şairler 26
- Yapılandırmacılık 26 Hiciv 27 Köylü şairler 28 Akımların dışındaki şairler 29
- Vladimir bölgesinin “Gümüş Çağı” şairleriyle bağlantısı 29
- Sonuç: Yüzyılın çocuğu olarak “Gümüş Çağı”, bu olgunun sınırlarının bulanıklaşması 30
BEN. Giriş: Rusya EşiğindeXIXVeXXyüzyıllar
1894'te İmparator II. Nicholas tahta çıktı, babasının (Alexander III) muhafazakar yolunu takip etme niyetini açıkladı ve halkı yerel yönetimlerin haklarını genişletme ve her türlü halk temsilini uygulamaya yönelik "anlamsız hayallerden" vazgeçmeye çağırdı. . Bu dönemin çarpıcı bir tarihi olayı, Ocak 1904'te Japon filosunun Port Arthur yol kenarında konuşlanmış Pasifik filosunun gemilerine ani bir saldırısıyla başlayan Rus-Japon Savaşı (1904-05) idi. Belirleyici çatışmalar, Japon ordusunun Ağustos 1904'te Liaoyang Muharebesi'nde ve Eylül ayında Shahe Nehri'nde Rus ordusunu art arda mağlup ettiği Mançurya topraklarında gerçekleşti. 20 Aralık 1904'te (2 Ocak 1905), Japon birlikleri tarafından kuşatılan Port Arthur düştü. Şubat 1905'te Rus ordusu Mukden'de ağır bir yenilgiye uğradı; Mayıs ayında Japon filosu, Tsushima deniz savaşında 2. Pasifik Filosunu neredeyse tamamen yok etti. Ağustos 1905'te, Rusya'nın Sakhalin Adası'nın güney kısmını Japonya'ya devrettiği, Mançurya'dan asker çektiği, Liaodong Yarımadası'nı kiralama haklarını Japonya'ya devrettiği ve Kore'yi Japonya'nın alanı olarak tanıdığı Portsmouth Antlaşması imzalandı. etkilemek. 20. yüzyılın başı kitlesel işçi ve köylü hareketinin yükselişiyle damgasını vurdu. Mayıs 1901'de St. Petersburg'daki Obukhov fabrikasında düzenlenen grev polisle çatışmalarla sonuçlandı. 1902'de Sormovo'da (Nizhny Novgorod'un bir banliyösü) kitlesel bir 1 Mayıs gösterisi düzenlendi. 13 Mart 1903'te Zlatoust silah fabrikasında yapılan grev sırasında askerler işçilere ateş açtı (69 kişi öldü, 250 kişi yaralandı). Aynı yıl, Rusya'nın güneyindeki sanayi kuruluşlarında genel grev yaşandı. Moskova güvenlik departmanı başkanı S.V.'nin 1900'lerin başında yaratma girişimi. Yetkililerin kontrolü altında faaliyet gösteren yasal işçi örgütleri, hükümetin en yüksek kademelerinde destek bulamadı ve başarısız oldu. 1902 baharında Poltava ve Kharkov illerinde birlikler tarafından bastırılan kitlesel köylü ayaklanmaları gerçekleşti. 1902 yazında ve sonbaharında köylü huzursuzluğu Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirsk, Ryazan eyaletleri ve Kuban bölgesindeki bir dizi ilçeyi sardı. Köylü hareketinin büyümesi, radikal aydınlar arasında Rus köylülüğünün devrimci potansiyeline olan inancın yeniden canlanmasına katkıda bulundu. 1901-02'de çeşitli neo-popülist çevreler ve örgütler Sosyalist Devrimciler Partisi (SR'ler) çatısı altında birleşti; onun Savaş Örgütü, üst düzey yetkililere karşı bir dizi terörist saldırı gerçekleştirdi (E. S. Sozonov 7/15/1904 İçişleri Bakanı V.K Plehve). Öğrenci hareketi keskin bir şekilde yoğunlaştı: 1900-10'da huzursuzluk neredeyse tüm üniversiteleri ve diğer bazı yüksek öğretim kurumlarını kasıp kavurdu. Pek çok öğrenci tutuklanarak askere dönüştürüldü. Yetkililerin bu eylemlerine yanıt olarak, 14 Şubat 1901'de Sosyalist Devrimci Parti üyesi P. V. Karpovich, Halk Eğitim Bakanı N. P. Bogolepov'u ölümcül şekilde yaraladı. 4 Mart 1901'de polis, St. Petersburg'daki Kazan Katedrali meydanında öğrenci ve kız öğrencilerin gösterisine katılanlara acımasızca saldırdı. Katılımcıları zemstvo haklarını genişletmeye çalışan zemstvo hareketi genişledi. Liberal harekete 1903'te oluşturulan “Kurtuluş Birliği” başkanlık etti ve aynı yıl “Zemstvo Anayasacıları Birliği” şekillendi. Kurtuluş Birliği'nin 1904'te düzenlediği "ziyafet kampanyası" sırasında, liberal aydınların temsilcilerinin toplantılarında, Rusya'da temsili hükümetin kurulması yönündeki talepler açıkça ileri sürüldü. Rus-Japon Savaşı'ndaki yenilgi. 1904'ün sonunda ülke devrimin eşiğindeydi. II. Rus şiirinin "Gümüş Çağı" (sonXIX– başlangıçXXyüzyıl)
- Sembolizm. Tanımı, tarihçesi, sembolist şairler.
Sembolizm, Rusya'daki modernist hareketlerin ilki ve en önemlisidir. Rus sembolizminin oluşum zamanına ve ideolojik konumun özelliklerine bağlı olarak, iki ana aşamayı ayırmak gelenekseldir. 1890'larda ilk kez sahneye çıkan şairlere "kıdemli sembolistler" denir (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, vb.). 1900'lerde sembolizme yeni güçler katıldı ve hareketin görünümü önemli ölçüde güncellendi (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, vb.). Sembolizmin “ikinci dalgası” için kabul edilen isim “genç sembolizmdir”. "Kıdemli" ve "genç" sembolistler yaşlarına göre değil, dünya görüşleri ve yaratıcılığın yönüne göre ayrılıyordu.
Sembolizmin felsefesi ve estetiği, antik filozof Platon'un görüşlerinden sembolistlere çağdaş V. Solovyov, F. Nietzsche ve A. Bergson'un felsefi sistemlerine kadar çeşitli öğretilerin etkisi altında gelişti. Sembolistler, sanatta dünyayı anlama konusundaki geleneksel düşünceyi, yaratıcılık sürecinde dünyayı inşa etme fikriyle karşılaştırdılar. Sembolistlerin anlayışındaki yaratıcılık, yalnızca sanatçı-yaratıcının erişebileceği gizli anlamların bilinçaltı-sezgisel tefekkürüdür. Üstelik düşünülen “sırları” rasyonel olarak aktarmak imkansızdır. Sembolistler arasındaki en büyük teorisyen Vyach'a göre. Ivanov'a göre şiir "anlatılamaz olanın gizli yazısıdır." Sanatçının yalnızca akıl üstü bir duyarlılığa sahip olması değil, aynı zamanda ima sanatında en ince ustalığa sahip olması da gerekir: Şiirsel konuşmanın değeri "abartılı ifadede", "anlamın gizliliğinde" yatmaktadır. Düşünülen gizli anlamları aktarmanın ana yolu semboldü.
“Müzik kategorisi, yeni hareketin estetik ve şiirsel pratiğinde (sembolden sonra) ikinci en önemli kategoridir. Bu kavram sembolistler tarafından genel ideolojik ve teknik olmak üzere iki farklı açıdan kullanılmıştır. Birincisi, genel felsefi anlamda, onlar için müzik, ritmik olarak düzenlenmiş sağlam bir dizi değil, tüm yaratıcılığın temel temeli olan evrensel bir metafizik enerjidir. İkinci teknik anlam olan müzik, sembolistler için bir şiirin ses ve ritmik bileşimlerle dolu sözel dokusu, yani müzikal kompozisyon ilkelerinin şiirde maksimum kullanımı olarak önemlidir. Sembolist şiirler bazen sözel ve müzikal armonilerin ve yankıların büyüleyici bir akışı olarak inşa edilir.
Sembolizm, Rus şiir kültürünü birçok keşifle zenginleştirdi. Sembolistler şiirsel sözcüğe daha önce bilinmeyen bir hareketlilik ve belirsizlik kazandırdılar ve Rus şiirine sözcüğün anlamının ek tonlarını ve yönlerini keşfetmeyi öğrettiler. Şiirsel fonetik alanındaki araştırmaları verimli oldu: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely, etkileyici asonans ve etkili aliterasyonun ustalarıydı. Rus şiirinin ritmik olanakları genişledi ve kıtalar daha çeşitli hale geldi. Ancak bu edebi hareketin asıl değeri biçimsel yeniliklerle ilişkili değildir.
Sembolizm yeni bir kültür felsefesi yaratmaya çalıştı ve değerlerin yeniden değerlendirildiği sancılı bir dönemden geçtikten sonra yeni bir evrensel dünya görüşü geliştirmeye çalıştı. Bireycilik ve öznelciliğin aşırılıklarının üstesinden gelen sembolistler, yeni yüzyılın şafağında sanatçının toplumsal rolü sorununu yeni bir şekilde gündeme getirdiler ve bu tür sanat biçimlerinin yaratılmasına doğru ilerlemeye başladılar. insanları yeniden birleştirin. Elitizmin ve biçimciliğin dışsal tezahürlerine rağmen, sembolizm pratikte eseri sanatsal formla yeni içerikle doldurmayı ve en önemlisi sanatı daha kişisel, kişisel hale getirmeyi başardı.
Sembolist şairler: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Jurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Rukavishnikov Ivan, Sologub Fedor, Solovyova Polixena , Viktor Strazhev, Alexander Tinyakov, Konstantin Fofanov, Georgy Chulkov.
- Acmeizm. Akımın tanımı, tarihçesi, temel özellikleri
- şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarılması, onu açıklığa kavuşturması; mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü; bir kelimeye kesin, kesin bir anlam verme arzusu; görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği; bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek; ilkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler; geçmiş edebi dönemlerin yankıları, geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."
- Fütürizm ve yönleri
Fütürizm (Latince futurum'dan - gelecek), 1910'ların - 1920'lerin başlarındaki sanatsal avangard hareketlerin genel adıdır. XX yüzyılda, öncelikle İtalya ve Rusya'da.
Acmeizmin aksine, Rus şiirinde bir hareket olarak fütürizm Rusya'da ortaya çıkmadı. Bu olgu tamamıyla Batı'dan getirilmiş, ortaya çıktığı yer ve teorik olarak haklı bulunmuştur. Yeni modernist hareketin doğduğu yer İtalya'ydı ve İtalyan ve dünya fütürizminin ana ideoloğu, 20 Şubat 1909'da Paris gazetesinin Cumartesi sayısının sayfalarında konuşan ünlü yazar Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) idi. Le Figaro, "kültür karşıtı, estetik karşıtı ve felsefi karşıtı" yönelimini içeren ilk "Fütürizm Manifestosu" ile.
Prensip olarak sanattaki herhangi bir modernist hareket, eski normları, kuralları ve gelenekleri reddederek kendini ortaya koydu. Ancak fütürizm bu açıdan aşırı aşırı yönelimiyle öne çıkıyordu. Bu hareket, önceki tüm sanatsal deneyimlerin nihilist bir şekilde inkârı sloganı altında konuşarak, yeni bir sanat - "geleceğin sanatı" - inşa etme iddiasındaydı. Marinetti, "her gün sanatın sunağına tükürmek" olan "Fütürizmin dünya çapındaki tarihi görevi"ni ilan etti.
“Fütüristler, sanatı 20. yüzyılın hızlanan yaşam süreciyle birleştirmek için sanatın biçimlerinin ve geleneklerinin yok edilmesini vaaz ettiler. Eyleme, harekete, hıza, güce ve saldırganlığa saygıyla karakterize edilirler; kendini yüceltme ve zayıfları küçümseme; kuvvetin önceliği, savaşın ve yıkımın sarhoşluğu ileri sürüldü.” Bu bakımdan fütürizm, ideolojisinde hem sağcı hem de solcu radikallere çok yakındı: anarşistler, faşistler, komünistler, geçmişin devrimci bir şekilde yıkılmasına odaklandılar.
Fütürizmin temel özellikleri:
- isyan, anarşik dünya görüşü, kalabalığın kitlesel duygularının ifadesi; kültürel geleneklerin reddi, geleceğe yönelik sanat yaratma girişimi; şiirsel konuşmanın alışılagelmiş normlarına isyan, ritim, kafiye alanında denemeler, konuşulan şiire, slogana, postere odaklanma; özgürleştirilmiş bir “gerçek” kelime arar, “anlaşılmaz” bir dil yaratma denemeleri yapar; teknoloji kültü, endüstriyel şehirler; şok edici acılar.
Rus şiirinin Gümüş Çağı, başlangıcı 19. yüzyıl olmasına rağmen 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır ve tüm kökenleri “Altın Çağ”a dayanır.
Aslında bu bir yüzyıl bile değil, şairlerin nitelik ve nicelik kompozisyonu açısından başka hiçbir yüzyılın kıyaslayamayacağı kadar görkemli bir katmandır.
"Gümüş Çağı" teriminin kendisi mecazi ve oldukça gelenekseldir. Filozof N. Berdyaev tarafından (belki de şaka olarak) önerilmiştir.
ancak yirminci yüzyılın 60'larında bunu anladılar ve edebiyat camiasına sıkı bir şekilde girdiler. Ana özellik, bir inanç krizi, iç maneviyat ve vicdandır.
Şiir, iç çelişkilerin, zihinsel uyumsuzluğun, akıl hastalığının yüceltilmesiydi.
İncil'in mirasını, dünya edebiyatının deneyimini, antik mitolojiyi yürekten ve ruhla tam olarak somutlaştıran "Gümüş Çağı" nın tüm şiirlerinin, Rus folkloru, yerel halk masalları ve ilahileri, şarkıları ve şarkıları ile yakından bağlantılı olduğu ortaya çıktı. yakınıyor. Ancak “Gümüş Çağı” olduğuna dair bir görüş var.- Batılı bir fenomen. Belki de Schopenhauer'in karamsarlığını, Oscar Wilde'ın estetiğini, Nietzsche'nin süper insanı Alfred de Vigny'nin bir nevi somutlaşmışıydı. Bunun “kaliteli” bir isim olduğu varsayımı da var. A.S. Puşkin'le bir altın çağ var, bir de kalite açısından altın çağa ulaşmamış bir gümüş çağ var.
Gümüş Çağı şairlerinin yaratıcılığı.
Güneş ışığıyla dolu, güzelliğe ve kendini onaylamaya susamış yaratıcı bir dünyaydı. Ve bu zamanın adı “gümüş” olsa da, şüphesiz Rus tarihinin en çarpıcı ve yaratıcı dönüm noktasıydı.
Gümüş Çağı'nın manevi temelini oluşturan şairlerin isimleri herkes tarafından bilinmektedir: Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak ve diğerleri.
Gümüş Çağı'nın özü, yirminci yüzyılın başında en yoğun haliyle ortaya çıktı. Sanatsal, felsefi, dini çeşitli renk ve gölgelerde şiirin yükselişiydi. Şairler, insan davranışını sosyal çevreyle ilişkilendirme girişimlerine karşı mücadele ettiler ve bir kişinin kendisi için önemli olduğu, Yaradan'a karşı tutumunda, düşüncelerinde ve duygularında, sonsuzluğa karşı kişisel tutumunda önemli olan Rus şiiri eğilimini sürdürdüler. tüm tezahür ve anlamlarıyla Sevgiye ve Ölüme. Gümüş Çağı'nın altı şairi bunu özellikle başardı - V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin.
Sanata, kelimelerin gücüne sıkı sıkıya inanıyorlardı. Bu nedenle, onların çalışmaları kelimenin unsuruna derinlemesine dalmadır ve kelimeyi ifade etmenin yeni araçlarının araştırılmasıyla şaşkınlığa uğrar. Sadece anlama değil aynı zamanda üsluba da saygı duyuyorlardı; ses, kelime biçimi ve unsurlara tam anlamıyla dalmak onlar için önemliydi.
Pahalıydı. Gümüş Çağı şairlerinin neredeyse tamamı kişisel yaşamlarında mutsuz olmuş ve birçoğunun sonu kötü olmuştur. Her ne kadar genel olarak hemen hemen tüm şairler kişisel yaşamlarında ve genel olarak yaşamlarında pek mutlu değiller.
"Rus Şiirinin Gümüş Çağı", kökenleri 19. yüzyılın 90'lı yıllarına dayanan, şaşırtıcı derecede karmaşık ama aynı zamanda muhteşem bir tuvaldir.
19. ve 20. yüzyılların başında Rusya, büyük değişimlerin beklentisiyle yaşıyordu. Bu özellikle şiirde hissedildi. Çehov ve Tolstoy'un çalışmalarından sonra, ustalığın doruklarına ulaşıldığı için gerçekçilik çerçevesinde yaratmak zordu. Bu nedenle alışılmış temellerin reddedilmesi ve yeni bir şey için güçlü bir arayış başladı: yeni formlar, yeni tekerlemeler, yeni kelimeler. Modernizm dönemi başladı.
Rus şiir tarihinde modernizm üç ana hareketle temsil edilir: sembolistler, acmeistler ve fütüristler.
Sembolistler, çizgilerini semboller ve önsezilerle doyurarak idealleri tasvir etmeye çalıştılar. Tasavvuf ve gerçekliğin karışımı çok karakteristiktir; M. Yu Lermontov'un çalışmasının esas alınması tesadüf değildir. Acmeistler, dünyayı tüm çeşitliliğiyle tasvir etmeye çalışarak 19. yüzyılın Rus klasik şiir geleneklerini sürdürdüler. Fütüristler ise tam tersine tanıdık olan her şeyi reddettiler, şiir biçimiyle, tekerlemeler ve kıtalarla cesur deneyler yaptılar.
Devrimden sonra, en sevdikleri temaları toplumda meydana gelen değişimler olan proleter şairler moda oldu. Ve savaş, A. Tvardovsky veya K. Simonov gibi isimlerin de aralarında bulunduğu, yetenekli şairlerden oluşan bir galaksiyi doğurdu.
Yüzyılın ortasına ozan kültürünün gelişmesi damgasını vurdu. B. Okudzhava, V. Vysotsky ve Yu.Vizbor'un isimleri sonsuza kadar Rus şiir tarihine yazılmıştır. Aynı zamanda Gümüş Çağı'nın gelenekleri de gelişmeye devam ediyor. Bazı şairler modernistlere saygı duyuyor - Eug. Yevtushenko, B. Akhmadullina, R. Rozhdestvensky ve diğerleri, felsefeye derinlemesine dalma ile manzara şarkı sözleri geleneklerini miras alıyorlar - bunlar N. Rubtsov, V. Smelyakov.
Rus edebiyatının "Gümüş Çağı" şairleri
K. D. Balmont. Bu yetenekli şairin eserleri uzun süre unutuldu. Sosyalizm ülkesinin, sosyalist gerçekçilik çerçevesi dışında yaratan yazarlara ihtiyacı yoktu. Aynı zamanda Balmont, hâlâ yakından incelenmeyi bekleyen zengin bir yaratıcı miras bıraktı. Bütün şiirleri hayat dolu, özgürlük aşkı ve samimiyet dolu olduğu için eleştirmenler onu "güneşli bir dahi" olarak nitelendirdi.
Seçilmiş şiirler:
I. A. Bunin- 20. yüzyılın gerçekçi sanat çerçevesinde çalışan en büyük şairi. Çalışmaları Rus yaşamının en çeşitli yönlerini kapsıyor: Şair, Rus köyü ve burjuvazinin yüz buruşturmaları, memleketinin doğası ve aşk hakkında yazıyor. Kendini sürgünde bulan Bunin, felsefi şiire giderek daha fazla yöneliyor ve şarkı sözlerinde evrene dair küresel soruları gündeme getiriyor.
Seçilmiş şiirler:
A.A. Engellemek- 20. yüzyılın en büyük şairi, sembolizm gibi bir hareketin önde gelen temsilcisi. Umutsuz bir reformcu olarak geleceğin şairlerine yeni bir şiirsel ritim birimi olan dolnik'i miras bıraktı.
Seçilmiş şiirler:
S.A. Yesenin- 20. yüzyılın en parlak ve en özgün şairlerinden biri. Şarkı sözlerinin en sevdiği tema Rus doğasıydı ve şair kendisini "Rus köyünün son şarkıcısı" olarak adlandırdı. Doğa, şair için her şeyin ölçüsü haline geldi: aşk, yaşam, inanç, güç, her türlü olay - her şey doğanın prizmasından geçti.
Seçilmiş şiirler:
V.V. Mayakovski- gerçek bir edebiyat yığını, devasa bir yaratıcı miras bırakan bir şair. Mayakovski'nin sözlerinin sonraki nesillerin şairleri üzerinde büyük etkisi oldu. Şiirsel çizgi boyutları, tekerlemeler, tonalite ve biçimlerle ilgili cesur deneyleri, Rus modernizminin temsilcileri için bir standart haline geldi. Şiirleri tanınabilir ve şiirsel kelime dağarcığı yeni sözcüklerle doludur. Rus şiir tarihine kendi tarzının yaratıcısı olarak girdi.
Seçilmiş şiirler:
V.Ya. Bryusov- Rus şiirinde sembolizmin bir başka temsilcisi. Kelime üzerinde çok çalıştım, her satırı kesin olarak doğrulanmış bir matematik formülü. Devrimi söyledi ama şiirlerinin çoğu şehirli.
Seçilmiş şiirler:
NA Zabolotsky- insan eliyle dönüştürülen doğayı memnuniyetle karşılayan "kozmist" okulun hayranı. Bu nedenle şarkı sözlerinde çok fazla eksantriklik, sertlik ve fantastiklik var. Çalışmalarının değerlendirilmesi her zaman belirsiz olmuştur. Kimisi izlenimciliğe olan bağlılığını dile getirirken, kimisi şairin döneme yabancılaşmasından söz etti. Her ne olursa olsun, şairin eseri hala güzel edebiyatın gerçek aşıkları tarafından detaylı bir şekilde incelenmeyi beklemektedir.
Seçilmiş şiirler:
A.A. Akhmatova- gerçek anlamda “kadın” şiirinin ilk temsilcilerinden biri. Şarkı sözleri kolaylıkla "erkekler için kadınlar hakkında bir el kitabı" olarak adlandırılabilir. Nobel Edebiyat Ödülü'nü alan tek Rus şair.
Seçilmiş şiirler:
Mİ. Tsvetaeva- kadın lirik okulunun bir başka takipçisi. Birçok yönden A. Akhmatova'nın geleneklerini sürdürdü, ancak aynı zamanda her zaman özgün ve tanınabilir kaldı. Tsvetaeva'nın şiirlerinin çoğu ünlü şarkılar haline geldi.
Seçilmiş şiirler:
B. L. Pasternak- ünlü şair ve çevirmen, Nobel Edebiyat Ödülü sahibi. Şarkı sözlerinde güncel konuları gündeme getirdi: sosyalizm, savaş, insanın çağdaş toplumdaki konumu. Pasternak'ın en önemli değerlerinden biri, Gürcü şiirinin benzersizliğini dünyaya göstermiş olmasıdır. Çevirileri, Gürcistan kültürüne olan samimi ilgisi ve sevgisi, dünya kültür hazinesine büyük bir katkıdır.
Seçilmiş şiirler:
A.T. Tvardovsky. Bu şairin eserinin belirsiz yorumu, Tvardovsky'nin uzun süre Sovyet şiirinin "resmi yüzü" olmasından kaynaklanmaktadır. Ancak çalışmaları “sosyalist gerçekçiliğin” katı çerçevesinden çıkıyor. Şair ayrıca savaşla ilgili bir dizi şiir yaratır. Ve onun hicvisi, hiciv şiirinin gelişiminin başlangıç noktası oldu.
Seçilmiş şiirler:
90'lı yılların başından bu yana Rus şiiri yeni bir gelişme süreci yaşıyor. İdeallerde bir değişiklik var, toplum eski olan her şeyi yeniden inkar etmeye başlıyor. Lirik düzeyde bu, yeni edebi hareketlerin ortaya çıkmasına neden oldu: postmodernizm, kavramsalcılık ve metarealizm.
TARIM BAKANLIĞI
RUSYA FEDERASYONU
TARIM ENSTİTÜSÜ - FSBEI HPE "CHSAA" ŞUBESİ
MEKANİZASYON VE ELEKTRİKASYON BÖLÜMÜ
TARIMSAL ÜRETİM
KONU: “Gümüş Çağının Rus şiiri”
Tamamlayan: Sitdikova Alina
Kontrol edildi: Sanat. Öğretmen
Shulakova E.L.
giriiş
19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. Yaklaşan bir felaket hissi: geçmişin intikamı ve büyük bir değişim umudu havadaydı. Sadece eski yaşam tarzının ve ilişkilerin ortadan kalkmadığı, aynı zamanda manevi değerler sisteminin de radikal değişiklikler gerektirdiği bir zaman, sınırda gibi hissedildi.
Rusya'da sosyo-politik gerilim ortaya çıkıyor: uzayan feodalizm ve soyluların toplumu örgütleme rolünü yerine getirememesi ve ulusal bir fikir geliştirememesi ve köylünün efendiye karşı asırlık nefretinin olduğu genel bir çatışma. taviz istemiyorlar, iç içe geçmişlerdi - tüm bunlar aydınlar arasında ayaklanmaların yaklaştığı hissine yol açtı.
Ve aynı zamanda kültürel yaşamda keskin bir yükseliş, bir gelişme. Rus şiiri bu dönemde özellikle dinamik bir şekilde gelişti. Daha sonra bu dönemin şiirine "şiirsel rönesans" veya "gümüş çağı" adı verildi. Bu ifade başlangıçta 20. yüzyılın başında şiir kültürünün zirve fenomenini karakterize etmek için kullanıldı. Bununla birlikte, yavaş yavaş “Gümüş Çağı” terimi, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Rusya'nın tüm sanatsal kültürünün sembolizm, Acmeizm, “neo-köylü” ve “yeni köylü” ile ilişkilendirilen kısmına atfedilmeye başlandı. kısmen fütüristik edebiyat.
Edebiyatta yeni bir hareket gelişiyor: Modernizm. Sırasıyla şu yönlere ayrılmıştır: sembolizm, acmeizm, fütürizm.
Sembolizm
Sembolizm (Yunanca Sembolon'dan - geleneksel işaret), sanatın amacını semboller aracılığıyla dünya birliğinin sezgisel olarak anlaşılması olarak gören edebi ve sanatsal bir harekettir. Birleştirici prensip ilahi yaratıcılığın dünyevi benzerliği . Sembolizmin temel kavramı bir semboldür - çok anlamlı bir alegori (F. Sologub: sembol, sonsuzluğa açılan bir penceredir). Sembol, yaşamın birliğinin, onun gerçek, gizli özünün anlaşılmasını yansıtır.
Sembolizmin estetiği:
) Zorlu ve sıkıcı günlük yaşamın arkasında, yalnızca ipucu sembollerinin yardımıyla ortaya çıkarılabilecek gizemli bir ideal dünya gizlenir;
) Şiirin görevi, tüm yaşamı bu semboller aracılığıyla şiirsel tonlamalar açısından zengin özel bir dille ifade etmektir;
) Yalnızca sanat, dünyayı her şeye gücü yeten sezgiyle kavrayabildiği için varoluşun özüne nüfuz edebilir.
Sembolizmin ana özellikleri:
İkili dünya: gerçek dünyevi olandan ayrılma ve Ebedi Güzellik yasalarına göre var olan ideal bir rüyalar ve tasavvuf dünyasının yaratılması;
İmgeler-semboller: önsezilerin, ipuçlarının, genellemelerin, gizemli vizyonların, alegorilerin dili;
Renk ve ışığın sembolizmi: gök mavisi, mor, altın, gölgeler, ışıltı;
Şair ideal dünyaların yaratıcısıdır - mistik, kozmik, ilahi;
Dil: klasik şiire yönelim, mükemmel imgeler, hecenin müzikalitesi ve hafifliği, kelimeye kod olarak tutum, günlük kelimelerin sembolik içeriği.
Sembolist hareket, Rus şiirinin yoksullaşmasına karşı bir protesto olarak, ona yeni bir söz söyleme, ona canlılık kazandırma arzusu olarak ortaya çıktı. Rus sembolizmi, tüm görünümüyle - maneviyat, yaratıcı birimlerin çeşitliliği, başarılarının yüksekliği ve zenginliği - Batı sembolizminden keskin bir şekilde farklıydı.
Sembolist şairler Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis'ti. İdeologları D. Merezhkovsky ve öğretmenleri V. Bryusov'du.
Merezhkovsky görüşlerini ilk olarak bir raporda (1892) ve ardından “Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine” (1893) kitabında özetledi. Bu düşünceler, zamanın çözülemez manevi çelişkileri hissinden kaynaklanıyordu. Bu durumdan çıkış yolu, dünyanın ilahi özünün keşfi sonucunda “ideal insan kültürünün” yükselişiyle öngörülüyordu. Bu hedefe, sanatçının bilincinin derinliklerinden fışkıran sembollerin yardımıyla sanat tarafından ulaşılması gerekiyordu. Merezhkovsky, modern şiirin üç ana unsurunu belirledi: "mistik içerik, semboller ve sanatsal etkilenebilirliğin genişlemesi." Konseptini gazetecilik makalelerinde ve canlı tarihi romanlar “İsa ve Deccal” (1896-1905) üçlemesinde geliştirdi.
K. Balmont, “Sembolik şiirle ilgili temel kelimeler” (1900) makalesinde yeni edebiyatla ilgili farklı bir fikri savundu. Buradaki asıl mesele, Evrenin gizemli "elementlerinden söz etme", dünya kaosu - yazarın "sanki iradesine karşıymış gibi" - "telaffuz etmek" için "duygu ve düşünceleri ifade etmenin daha rafine yolları" arzusuydu. . Sanatsal yaratıcılıkta, kozmosun ifade edilmemiş gizli ilkelerini bu araçlarla ifade etmek için "düşüncelerin, renklerin, seslerin yeni kombinasyonlarını tahmin etmeye çalışan güçlü bir güç görüldü". Böylesine incelikli bir beceri, Balmont'un zengin, dokunaklı, şiirsel dünyasında ortaya çıktı.
V. Bryusov, “Sırların Anahtarları” (1904) makalesinde şunları yazdı: “Sanat, dünyanın başka, mantıksız şekillerde anlaşılmasıdır. Sanat, diğer alanlarda vahiy dediğimiz şeydir.” Bilim, yaratıcı ilham anında sezgisel içgörüye karşıydı. Ve sembolizm özel bir edebiyat okulu olarak anlaşıldı.
A. Bely yeni şiire bakış açısını ortaya koydu. “Genç Sembolistler”in ilham kaynağı olan “Dini Deneyimler Üzerine” (1903) makalesinde “sanat ve dinin karşılıklı teması”nı savundu. A. Bely daha sonraki anılarında 900'lerin başındaki "Genç Sembolistlerin" uyanışını açıkça tanımladı: "dünya ruhuna yaklaşmak", sesini öznel olarak lirik yayınlarda aktarmak. Geleceğe dair hayaller çok geçmeden netleşti.
A. Bely, siyasete (1905 olayları) Gogol'un "korkunç intikamına" dayanarak sembolik bir imaj çizdiği "Yeşil Çayır" makalesiyle yanıt verdi: Rusya, "uykudan asla uyanmayacak, uyuyan bir güzeldir." ” A. Bely, vatanın ruhunun mistik bir anlayışını, "modern ruhun bilincini" talep etti ve konseptini "yaşam dini" olarak adlandırdı.
Tüm sembolik programlar estetikte yeni bir kelime olarak algılandı. Bununla birlikte, dünya kültürüyle yakından bağlantılıydılar: Alman idealist felsefesi (I. Kant, A. Schopenhauer), Fransız şiiri (Sh Bolder. P. Verpen), O. Wilde, M. Maeterlinck ve geç dönemlerin sembolik dili ile. G. Ibsen.
Yerli edebiyat klasikleri Sembolistlere asıl şeyi verdi - insan ve onun anavatanı, kültürü hakkında bir anlayış. 19. yüzyılın eserlerinde. Bu kutsal değerler edinildi.
Puşkin'in mirasında sembolistler, aynı zamanda ilahi uyum krallığıyla bir birleşme gördüler - aynı zamanda Rus tarihi hakkında acı düşünceler, Bronz Süvari kentindeki bireyin kaderi. Büyük şair, yaşamın ideal ve gerçek alanlarına dair içgörüleriyle insanları cezbetti. Lermontov'un şiirindeki "şeytani" temanın, göksel ve dünyevi sırları kendine çeken özel bir gücü vardı. Manyetizma, Gogol'ün geleceğe doğru durdurulamaz hareketi içindeki Rusya kavramından geldi. Lermontov, Gogol, Dostoyevski tarafından keşfedilen insan ruhunun karanlık bir fenomeni olarak dualite, yüzyılın başında şairlerin neredeyse önde gelen arayışlarını belirledi. Bu Rus dehalarının felsefi ve dini açıklamalarında Sembolistler kendilerine yol gösterici bir yıldız buldular. "Sırrın sırrına" dokunma konusundaki susuzlukları Tyutchev, Fet, Polonsky tarafından farklı şekilde yanıtlandı. Tyutchev'in "o" ve "bu" dünyalar arasındaki bağlantılara, akıl, inanç, sezgi ve yaratıcılık arasındaki ilişkiye dair anlayışı, sembolizm estetiğinde büyük ölçüde netlik kazandı. Fet, bir idealin peşinde "yerel sınırlarını" terk eden, sıkıcı bir gerçekliği kontrol edilemeyen bir rüyayla dönüştüren bir sanatçının imajına çok değer veriyordu.
Sembolistlerin hemen öncüsü VI. Solovyov. Gerçekte kaosun "aşkımızı bastırdığına ve onun anlamının anlaşılmasını engellediğine" inanıyordu. Yeniden doğuş, Dünyanın Ruhu, ebedi kadınlık ile yakınlaşmayla mümkündür. Doğal yaşamı İlahi Varlık'a, dünyevi güzelliği göksel hakikate bağlayan O'dur. Bu kadar yükseklere çıkmada sanata özel bir rol verildi, çünkü onda "ideal ile duygusal, ruh ile şey arasındaki çelişki ortadan kaldırıldı."
"Acmeizm" ismi Yunancadan gelmektedir. zirve - bahşiş, üst.
Teorik temel, N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” adlı makalesidir. Akmeistler: N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
Acmeizm, dış dünyanın somut bir duyusal algısını ilan eden, kelimeyi orijinal, sembolik olmayan anlamına döndüren modernist bir harekettir.
Acmeist derneğinin kendisi küçüktü ve yaklaşık iki yıldır (1913-1914) varlığını sürdürüyordu.
Yaratıcı kariyerlerinin başlangıcında, geleceğin Akmeistleri olan genç şairler sembolizme yakındı. Ivanovo ortamları - Vyach'ın St. Petersburg'daki dairesinde edebiyat toplantıları. İvanov aradı kule . İÇİNDE kule Genç şairlerle şiir yazmayı öğrendikleri dersler düzenlendi. Ekim 1911'de bunu dinleyenler şiir akademisi yeni bir edebiyat derneği kurdu Şairlerin atölyesi . Mağaza profesyonel mükemmelliğe sahip bir okuldu ve liderleri genç şairler N. Gumilyov ve S. Gorodetsky idi. Ocak 1913 tarihli dergide Apollon acmeist grubun bildirilerini yayınladı.
Büyük Rus şairlerini bir araya getiren yeni edebiyat hareketi uzun sürmedi. Gumilyov, Akhmatova ve Mandelstam'ın yaratıcı arayışları Acmeizm kapsamının ötesine geçti. Ancak bu hareketin hümanist anlamı önemliydi - bir kişinin hayata olan susuzluğunu canlandırmak, güzellik hissini yeniden canlandırmak. Aynı zamanda A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ve diğerlerini de içeriyordu.
Acmeistler diğer dünyayla değil gerçekle, yaşamın güzelliğiyle somut - duyusal tezahürleriyle ilgilenirler. Sembolizmin belirsizliği ve ipuçları, büyük bir gerçeklik algısı, görüntünün güvenilirliği ve kompozisyonun netliği ile tezat oluşturuyordu. Bazı açılardan Acmeizmin şiiri bir canlanmadır altın çağ Puşkin ve Baratynsky'nin zamanı.
Onlar için değerler hiyerarşisindeki en yüksek nokta, evrensel insan hafızasıyla aynı olan kültürdü. Bu nedenle Acmeistler sıklıkla mitolojik konulara ve imgelere yönelirler. Sembolistler çalışmalarını müzik üzerine yoğunlaştırdılar, o zaman Acmeistler mekansal sanatlara odaklandılar: mimari, heykel, resim. Üç boyutlu dünyanın çekiciliği, Acmeistlerin nesnellik tutkusunda ifade ediliyordu: Renkli, bazen egzotik ayrıntılar, tamamen resimsel amaçlarla kullanılabiliyordu.
Acmeizm estetiği:
dünya görünür somutluğuyla algılanmalı, gerçekleri takdir edilmeli, kendinizi yerden koparmamalı;
insandaki biyolojik prensip olan bedenimize olan sevgiyi yeniden canlandırmalı, insana ve doğaya değer vermeliyiz;
şiirsel değerlerin kaynağı gerçek dışı dünyada değil, yeryüzündedir;
Şiirde 4 ilkenin bir araya getirilmesi gerekir:
) Shakespeare'in insanın iç dünyasını tasvir etme gelenekleri;
) Rabelais'in bedeni yüceltme gelenekleri;
) Villon'un yaşam sevincini söyleme geleneği;
) Gautier'in sanatın gücünü kutlama geleneği.
Acmeizmin temel ilkeleri:
şiirin ideale yönelik sembolist çağrılardan kurtarılması, onu netliğe döndürmesi;
mistik bulutsunun reddi, dünyevi dünyanın çeşitliliği, görünür somutluğu, sesi, renkliliğiyle kabulü;
bir kelimeye kesin, kesin bir anlam verme arzusu;
görüntülerin nesnelliği ve netliği, ayrıntıların kesinliği;
bir kişiye, duygularının "gerçekliğine" hitap etmek;
ilkel duygular dünyasının şiirselleştirilmesi, ilkel biyolojik doğal ilkeler;
geçmiş edebi dönemlerin yankıları, geniş estetik çağrışımlar, "dünya kültürüne duyulan özlem."
Acmeizmin ayırt edici özellikleri:
hedonizm (yaşamdan keyif alma), Adamizm (hayvansal öz), Clarism (dilin sadeliği ve açıklığı);
deneyim psikolojisinin lirik konusu ve tasviri;
dilin konuşma dili unsurları, diyaloglar, anlatılar.
Ocak 1913'te Akmeist grup N. Gumilyov ve S. Gorodetsky'nin organizatörlerinin beyanları Apollo dergisinde yayınlandı. Aynı zamanda Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich ve diğerlerini de içeriyordu.
Gumilyov, "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" başlıklı makalesinde sembolizmin mistisizmini, "bilinmeyenler bölgesine" olan hayranlığını eleştirdi. Kendisinden öncekilerden farklı olarak Acmeistlerin lideri "her olgunun kendine özgü değerini", başka bir deyişle "tüm kardeş olguların" değerini ilan etti. Ve yeni harekete iki isim ve yorum verdi: Acmeizm ve Adamizm - "cesurca sağlam ve net bir yaşam görüşü."
Ancak Gumilyov aynı makalede Acmeistlerin "bizim için, davamız için, tüm dünya için bir sonraki saatin ne olacağını tahmin etmeleri" gerektiğini doğruladı. Sonuç olarak bilinmeyene dair içgörüleri reddetmedi. Tıpkı daha sonra başka bir eserinde yazdığı gibi, sanatın "insan doğasını soylulaştırmada dünya çapındaki önemini" inkar etmediği gibi. Sembolistlerin ve Akmeistlerin programları arasındaki süreklilik açıktı
Acmeistlerin öncüsü Innokenty Annensky'ydi. Akhmatova, "Gumilyov'un şiirinin kaynağı, yaygın olarak inanıldığı gibi Fransız Parnasçıların şiirlerinde değil, Annensky'dedir" diye yazdı. "Başlangıcımı" Annensky'nin şiirlerine dayandırıyorum." Kusurlu bir yaşamın izlenimlerini sanatsal olarak dönüştürmek konusunda inanılmaz, acmeistleri cezbeden bir yeteneğe sahipti.
Acmeistler Sembolistlerden ayrıldılar. Sembolistlerin mistik özlemlerini inkar ettiler. Acmeistler, dünyevi, yerel dünyanın yüksek içsel değerini, renklerini ve formlarını ilan ederek, sonsuzluk hakkında mümkün olduğunca az konuşmak için "dünyayı sevin" çağrısında bulundular. Dünyevi dünyayı tüm çoğulluğu ve gücüyle, tüm dünyevi, ağır kesinliğiyle yüceltmek istiyorlardı. Acmeistler arasında Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky var.
Fütürizm
Fütürizm (Latince Futurum'dan - gelecek), 1910'ların - 1920'lerin başlarındaki sanatsal avangard hareketlerin genel adıdır. XX yüzyılda, öncelikle İtalya ve Rusya'da.
Fütüristler edebiyat alanına Acmeistlerden biraz daha erken girdiler. Klasikleri ve tüm eski edebiyatları ölü ilan ettiler. "Sadece biz zamanımızın yüzüyüz" diye savundular. Rus fütüristleri, büyük ayaklanmaların belirsiz bir önsezisi ve toplumdaki görkemli değişim beklentileri gibi kendine özgü bir olgudur. Bunun yeni formlara yansıması gerekiyor. "Modern bir şehrin ritimlerini Onegin'in kıtasında aktarmanın imkansız olduğunu" savundular.
Fütüristler genellikle geleceği yaratmak adına önceki dünyayı inkar ediyorlardı; Mayakovski, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky bu harekete mensuptu.
Aralık 1912'de Fütüristlerin ilk bildirisi "Halkın Tadı Yüzüne Bir Tokat" koleksiyonunda yayınlandı ve okuyucuyu şok etti. "Edebiyatın klasiklerini modernite teknesinden atmak" istiyorlardı, "mevcut dile karşı karşı konulamaz nefreti" ifade ediyorlardı ve kendilerini "zamanın yüzü", yeni bir "doğal Söz"ün yaratıcıları olarak adlandırıyorlardı. 1913'te bu skandal program somutlaştırıldı: dilbilgisinin reddi, sözdizimi, ana dilin yazılışı, "emirsel önemsizliğin sırrının" yüceltilmesi.
Fütüristlerin gerçek özlemleri, yani. V. Mayakovsky "budetlyans"ı ortaya çıkardı: "kişinin kendi hayatının yaratıcısı ve başkalarının hayatlarının yasa koyucusu olması." Söz sanatına varoluşun dönüştürücü rolü verildi. Belirli bir bölgede - "büyük şehir" - "yeni bir adamın doğum günü" yaklaşıyordu. Bu amaçla, “gergin” kentsel duruma uygun olarak “yeni kelimelerle kelime dağarcığının” arttırılması ve sokak trafiğinin hızının “dağınık sözdizimi” ile aktarılması önerildi.
Fütürist hareket oldukça geniş ve çok yönlüydü. 1911'de bir grup ego-fütürist ortaya çıktı: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, vb. 1912'nin sonundan bu yana “Gileya” (kübo-fütüristler) derneği kuruldu: V. Mayakovsky ve N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. 1913'te - “Santrifüj”: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.
Hepsi kentsel gerçekliğin saçmalıklarına, kelime yaratmaya duyulan ilgiyle karakterize ediliyor. Bununla birlikte, fütüristler şiirsel uygulamalarında Rus şiirinin geleneklerine hiç de yabancı değildi.
Khlebnikov büyük ölçüde eski Rus edebiyatının deneyimine güveniyordu. Kamensky - Nekrasov ve Koltsov'un başarıları üzerine. I. Severyanin çok saygı duyulan A.K. Tolstoy, A.M. Zhemchuzhnikov ve K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Mayakovski ve Khlebnikov'un şiirleri kelimenin tam anlamıyla tarihi ve kültürel anılarla "dikilmiştir". Ve Mayakovski, şehirci Çehov'u Kübo-Fütürizmin öncüsü olarak adlandırdı.
e ?gofuturi ?zm, 1910'larda fütürizm çerçevesinde gelişen bir Rus edebiyat hareketidir. Genel fütüristik yazıya ek olarak, egofütürizm, rafine duyumların geliştirilmesi, yeni yabancı kelimelerin kullanılması ve gösterişli bencillik ile karakterize edilir.
1909'da, 1911'de "Ego" adını benimseyen Igor Severyanin'in etrafında St. Petersburg şairlerinden oluşan bir çevre oluştu ve aynı yıl I. Severyanin bağımsız olarak "Giriş (Egofuturizm)" başlıklı küçük bir broşür yayınlayıp gazete bürolarına gönderdi. ” Grupta Severyanin'in yanı sıra şairler Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash ve diğerleri de vardı. Birlikte, son derece soyut ve ezoterik ifadelerle formüle edilmiş çeşitli broşürler ve manifestolar yayınlayan bir egofütüristler topluluğu kurdular (örneğin, “Tarzın Prizması - Düşünce Spektrumunun Restorasyonu”); Mirra Lokhvitskaya ve Olympov'un babası Konstantin Fofanov gibi "eski tarz" şairler, ego-fütüristlerin öncüleri ilan edildi. Grup üyeleri şiirlerine “şair” adını verdiler. Egofütüristlerin ilk grubu kısa sürede dağılır. 1912 sonbaharında Igor Severyanin gruptan ayrıldı ve hızla Rus Sembolist yazarlar ve ardından genel halk arasında popülerlik kazandı.
Egofütürizmin organizasyonu ve teşviki, "Sezgisel Derneği" kuran 20 yaşındaki şair Ivan Ignatiev tarafından üstlenildi. Ignatiev aktif olarak işe koyuldu: incelemeler, şiirler ve egofütürizm teorisi yazdı. Ayrıca 1912'de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky ve Ignatiev'in ilk kitaplarını yayınlayan ilk ego-fütüristik yayınevi “Petersburg Herald”ı kurdu. Ego-fütüristler ayrıca “Dachnitsa” ve “Nizhegorodets” gazetelerinde de yayınlandı. Ego-fütürizm ilk kez bölgesel (St. Petersburg ve Moskova) ve üslupsal gerekçelerle kübo-fütürizme (fütürizm) karşı çıktı. 1914'te ego-fütüristlerin ve Budt'luların ilk genel performansı Kırım'da gerçekleşti; Bu yılın başında Severyanin Kübo-Fütüristlerle kısa bir süre konuştu, ancak daha sonra kararlı bir şekilde onlardan uzaklaştı. Ignatiev'in intiharından sonra Petersburg Herald'ın varlığı sona erer. Ego-fütürist yayınevlerinin başlıcaları Vadim Shershenevich'in Moskova Mezzanine of Poetry ve Viktor Khovin'in yazdığı Petrograd Büyülü Gezgin'dir.
Egofütürizm kısa vadeli ve düzensiz bir olguydu. Bö ?Eleştirmenlerin ve halkın dikkatinin çoğu, ego-fütüristlerin kolektif siyasetinden oldukça erken uzaklaşan ve devrimden sonra şiirinin tarzını tamamen değiştiren Igor Severyanin'e aktarıldı. Ego-fütüristlerin çoğu ya bu üslubu hızla geride bırakıp diğer türlere geçti ya da edebiyatı hızla tamamen terk etti. 1920'lerin imgeciliği büyük ölçüde egofütürist şairler tarafından hazırlandı.
Rus avangard araştırmacılarından Andrei Krusanov'a göre, 1920'lerin başında ego-fütürizm geleneklerini sürdürme girişiminde bulunuldu. Petrograd edebiyat grupları "Gaers Manastırı" ve "Şairler Çemberi"nin üyeleri adını almıştır. K.M. Fofanova." "Gaers Manastırı" sadece genç şairler Konstantin Vaginov, Vladimir ve Boris Smirensky kardeşler, K. Mankovsky ve K. Olimpov'u birleştiren bir çevreyse ve faaliyetleri hakkında çok az şey biliniyorsa, o zaman "Şairler Yüzüğü" 1921'de yaratıldı. (V. ve B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) yüksek profilli performanslar düzenlemeye çalıştı, geniş bir yayın programı duyurdu, ancak Petrograd Çeka'nın emriyle kapatıldı 25 Eylül 1922'de.
Yeni Köylü Şiiri
Tarih ve edebiyat çevrelerine giren "köylü şiiri" kavramı, şairleri geleneksel olarak birleştirir ve yalnızca onların dünya görüşlerinin ve şiirsel tarzlarının doğasında var olan bazı ortak özellikleri yansıtır. Tek bir ideolojik ve şiirsel programa sahip tek bir yaratıcı okul oluşturmadılar. Surikov bir tür olarak “köylü şiiri”ni şekillendirdi. Köylünün işi ve hayatı, hayatındaki dramatik ve trajik çatışmalar hakkında yazdılar. Çalışmaları hem işçilerin doğal dünyayla birleşmesinin sevincini hem de canlı doğaya yabancı, havasız, gürültülü bir şehrin yaşamına karşı duyulan düşmanlık duygusunu yansıtıyordu. Gümüş Çağı'nın en ünlü köylü şairleri şunlardı: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Sergei Yesenin de bu trende katıldı.
Hayalcilik
hayal ?zm (Latince imago'dan - görüntü), 20. yüzyılın Rus şiirinde, temsilcilerinin yaratıcılığın amacının bir imaj yaratmak olduğunu belirttiği edebi bir harekettir. İmgecilerin ana ifade aracı metafordur, genellikle iki görüntünün çeşitli unsurlarını (doğrudan ve mecazi) karşılaştıran metaforik zincirlerdir. İmgecilerin yaratıcı uygulamaları şok edici ve anarşik motiflerle karakterize edilir.
Şiirsel bir hareket olarak imgecilik, 1918'de Moskova'da “İmgeciler Tarikatı” kurulduğunda ortaya çıktı. "Düzen"in yaratıcıları, Penza'dan gelen Anatoly Mariengof, eski fütürist Vadim Shershenevich ve daha önce yeni köylü şairler grubunun bir parçası olan Sergei Yesenin'di. Karakteristik bir metaforik üslubun özellikleri, Shershenevich ve Yesenin'in daha önceki eserlerinde de yer alıyordu ve Mariengof, memleketinde bir edebiyat hayalcileri grubu örgütledi. 30 Ocak 1919'da Voronezh dergisi Sirena'da (ve 10 Şubat'ta Yesenin'in de yayın kurulunda yer aldığı Sovyet Ülkesi gazetesinde) yayınlanan Imagist "Bildirgesi" de imzalandı. şair Rurik Ivnev ve sanatçılar Boris Erdman ve Georgy Yakulov. 29 Ocak 1919'da İmgecilerin ilk edebiyat gecesi Şairler Birliği'nde düzenlendi. Şairler Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon da hayalciliğe katıldı.
1919-1925'te. İmgecilik Moskova'daki en organize şiirsel hareketti; sanatsal kafelerde popüler yaratıcı akşamlar düzenlediler, birçok yazarın ve kolektif koleksiyonunu yayınladılar, “Güzellik Gezginleri Oteli” dergisi (1922-1924, 4 sayı yayınlandı), “İmaginistler”, “Pleiada”, “yayınevleri” Chikhi-Pihi" ve "Sandro" (son ikisi A. Kusikov tarafından yönetildi). 1919'da İmgeciler, kendi adını taşıyan Edebiyat Treni'nin edebiyat bölümüne girdiler. Onlara ülke çapında seyahat etme ve performans gösterme fırsatı veren ve popülerliklerinin artmasına büyük ölçüde katkıda bulunan A. Lunacharsky. Eylül 1919'da Yesenin ve Mariengof, "İmgeciler Tarikatı"nın resmi yapısı olan "Özgür Düşünenler Derneği" tüzüğünü geliştirdiler ve Moskova Konseyi'ne kaydettirdiler. Tüzük grubun diğer üyeleri tarafından imzalandı ve Halk Eğitim Komiseri A. Lunacharsky tarafından onaylandı. 20 Şubat 1920'de Yesenin Derneğin başkanlığına seçildi.
Moskova'ya ek olarak (“İmgeciler Tarikatı” ve “Özgür Düşünenler Derneği”) illerde de imgecilik merkezleri mevcuttu (örneğin, şair Leonid Çernov'un bir imgeci grup oluşturduğu Ukrayna'nın İskenderiye şehrinde Kazan, Saransk'ta) ) ve Petrograd-Leningrad'da. Petrograd “Militan Hayalciler Tarikatı”nın ortaya çıkışı, 1922 yılında Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson ve Vlad tarafından imzalanan “Yenilikçiler Manifestosu”nda duyuruldu. Korolevich. Daha sonra ayrılan Zolotnitsky ve Korolevich'in yerine Ivan Afanasyev-Soloviev ve Vladimir Richiotti Petrograd İmgecilerine ve 1924'te Wolf Ehrlich'e katıldı.
İmgeci şairlerden bazıları teorik incelemeler sundular (Yesenin'in Meryem'in Anahtarları, Mariengof'un "Buyan Adası", Shershenevich'in "2x2=5", Gruzinov'un "İmgeciliğin Temelleri"). İmgeciler aynı zamanda Moskova sokaklarını "yeniden adlandırmak", edebiyat "yargılamaları" ve Strastnoy Manastırı'nın duvarlarını din karşıtı yazılarla boyamak gibi şok edici maskaralıklarıyla da ünlendiler.
İmgecilik aslında 1925'te çöktü: Alexander Kusikov 1922'de göç etti, Sergei Yesenin ve Ivan Gruzinov 1924'te Tarikat'ın dağıldığını duyurdular, diğer imgeciler şiirden uzaklaşmaya, düzyazıya, dramaya ve sinemaya yönelmeye zorlandılar, büyük ölçüde sanat adına. para kazanmak. İmgecilik Sovyet basınında eleştirildi. Yesenin Angleterre Oteli'nde ölü bulundu, Nikolai Erdman baskı altına alındı.
Militan İmgeciler Tarikatı'nın faaliyetleri 1926'da sona erdi ve 1927 yazında İmgeciler Tarikatı'nın tasfiye edildiği duyuruldu. İmgecilerin ilişkileri ve eylemleri daha sonra Mariengof, Shershenevich ve Roizman'ın anılarında ayrıntılı olarak anlatıldı.
Rus şiiri Gümüş Çağı
Çözüm
Blok, Annensky, Georgy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Akhmatova, Gymilev, Boloshin, Pasternak, Severyanin, Bryusov, Tsvetaeva, Bely gibi dikkat çekici şairlerin isimleri ve diğer ikinci sınıf edebiyat akademisyenleri her şeyin bittiğini iddia ediyor 1917'den sonra iç savaşın başlamasıyla birlikte. Bundan sonra Gümüş Çağı yoktu. Yirmili yıllarda şiirdeki eski liberalliğin ataleti devam etti. Petrograd'da Sanat Evi, Yazarlar Evi, "Dünya Edebiyatı" gibi bazı edebiyat dernekleri vardı, ancak Kızıl Çağ'a göç eden Gumilyov'un hayatına son veren gümüş yüzyılın bu yankıları bastırıldı. Berlin'e, Kokstantinopolis'e, Prag'a, Sofya'ya, Belgrad'a, Roma'ya, Harbin'e, Paris'e. Ancak Rus diasporasında, tam yaratıcı özgürlüğe ve yetenek bolluğuna rağmen Gümüş Çağı yeniden canlandırılamadı. Görünüşe göre insan kültüründe, ulusal toprakların dışında Rönesans'ın imkansız olduğunu söyleyen bir yasa var. Ve Rusya'nın sanatçıları böyle bir toprağı kaybetti. Göç, yakın zamanda yeniden canlanan Rusya'nın manevi değerlerini koruma sorumluluğunu üstlendi. Bu misyon birçok bakımdan anma türü tarafından yerine getirildi. Yabancı ülke edebiyatında bunlar, Rus yazarların büyük isimlerinin imzaladığı ciltler dolusu anılardır.
Ceza acımasızdı: Pek çok şair öldü, birçoğu sürgünde öldü ve onların külleri artık yabancı bir ülkede. Ancak Gümüş Çağı'nın bu güzel ve dramatik destanında, biz modern Rusların her zaman nostaljik bir telaşla geriye bakacağı Rus ruhunun büyülü güzelliği ve düşüncelerinin asaleti kaldı.
Kullanılan kaynakların listesi
1.Allenov M.V. Mikhail Vrubel. - M., 1996.
.Asafiev B. Rus tablosu..-M.: Sanat, 1966.
.Boreev Yu.B. Estetik: Ders Kitabı/Yu.B. Boreev - M .: Yüksek Okul, 2002.
.Danilov A.A. Rusya Tarihi, 20. yüzyıl: 9. sınıf ders kitabı. - M.: Eğitim, 2001.
.Martynov V.F. Kültüroloji. Kültür teorisi: ders kitabı./V.F. Martynov - Yüksek Okul, 2008.
.Mezhuev V.M. Felsefe sorunu olarak kültür // Kültür, insan ve dünya resmi. - M.: Eğitim, 1987.
.Gümüş Çağı. Anılar. (Koleksiyon) Komp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M .: İzvestia, 1990.
.Rus şiirinin gümüş çağı. Komp., giriş. Sanat, not. N.V. Bannikova; - M.: Eğitim, 1993.
özel ders
Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.
100 rupi ilk siparişe bonus
İşin türünü seçin Diploma çalışması Ders çalışması Özet Yüksek lisans tezi Uygulama raporu Makale Raporu İnceleme Test çalışması Monografi Problem çözme İş planı Soru cevapları Yaratıcı çalışma Deneme Çizim Denemeler Çeviri Sunumlar Yazma Diğer Metnin benzersizliğini arttırma Yüksek lisans tezi Laboratuvar çalışması Çevrimiçi yardım
Fiyatı öğren
19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başı Rus tarihinde özel bir dönemdir. Ülkenin sosyal ve manevi yaşamında sürekli değişim hissi tanımlanmaktadır. Rus pathos'u edebiyat. Bu dönemin Rus şiirinde iki
ideolojik ve yaratıcı yön ilkelerindeki karşıtlıklar: proleter şiiri ve yeni, yozlaşmış hareketlerin şiiri. Aynı zamanda eleştirel gerçekçiliğin şiiri de gelişmeye devam ediyor. 1890'da şiir doğdu ve kitlesel bir devrimci başarıya çağrıda bulundu: A. Kots, G. Krzhizhanovsky'nin eseri. M. Gorky “şarkılar”, “İnsan” şiiri, felsefi ve lirik eserler yarattı. Çalışma şiiri 05-07 o yılların Rus devrimci gerçekliğine dair politik bir anlayış içeriyor. Proleter şiirinin gelişiminde yeni bir aşama - 10'lar. "Pravda" gazetesinin yayınlanmaya başladığı 12. yılda, bir grup "pravdist" şair ortaya çıktı - Gorky, D. Bedny ve diğerleri "znavetsy" şairlerinin çalışmaları, 19. yüzyılın başlangıcının edebiyatında önemli bir yer tutuyordu. yüzyıl. -En ünlüsü Bunin'dir. Demokratlık, hümanizm, Rus şiirinin gerçekçi geleneklerini takip etmek, eserlerinin ayırt edici özellikleridir. 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, demokratik edebiyatın (milliyetçilik, ideoloji, gerçekçilik) mirasını reddettiklerini açıkça ilan eden yozlaşmış hareketler ortaya çıktı. Çökmekte olan hareketlerin her biri - sembolizm, genç sembolizm, acmeizm, ego-fütürizm, fütürizm - gerçekçiliğin reddi konusunda diğerleriyle birleşti. Bu anlamda dekadanlar her zaman gerçekçiliğe karşı çıkarlar. Bir sembol olan Rus etiği ve estetiğinin manifestosu, D. Merezhkovsky'nin “Modern Rus edebiyatının gerilemesinin nedenleri ve ana eğilimleri üzerine” (1893) adlı kitabıydı.
V. Bryusov, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında sembolizmin teorisyeni ve organizatörü oldu. Onun yanı sıra K. Balmont ve F. Sologub da bu dönem ve akımın Rus şiir tarihinde büyük iz bırakmıştır. 20. yüzyılın başında, Rus sembolizminde yeni bir hareketin ortaya çıkması için tarihi ön koşullar yaratıldı - Genç Sembolizm (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, vb.). Genç Sembolizm arasında A. Blok, Güzel Hanım hakkındaki şiirlerin tasavvufundan "Oniki" şiirine kadar özel, orijinal bir yol kat etti ve devrimin ilk şairlerinden biri oldu. 10 yaşına gelindiğinde ideolojik bir hareket olarak sembolizm kendini tüketir. Bu sıralarda, şiiri sembolizmin mistik sislerinden gerçek hayata çıkarmaya çalışan bir grup genç şair edebiyata girdi. 1911'de N. Gumilyov ve S. Gorodetsky başkanlığında "Şairler Atölyesi" edebiyat çevresi ortaya çıktı; üyeleri A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva ve diğerleriydi. ” “Hyperboreas” dergisini yayınlıyor " Yeni bir şiirsel okul ortaya çıkıyor: Katılımcılarının arayışın yeni zirvelerine olan tutkusunu vurgulayan Acmeizm. 10'lu yıllarda fütürizm ortaya çıktı, kübo-fütüristler olan “Gilea” grubu tarafından temsil edildi. Bunlar arasında V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky vardı. İki fütürist grubu daha vardı: V. Shershenevich liderliğindeki "Şiirin Asma Katı" ve S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak'ın da dahil olduğu "Santrifüj". Rus fütüristleri, içerikten bağımsız, sanatçının öznel iradesinden ve tüm geleneklerin reddedilmesinden bağımsız devrimci biçimleri ilan ettiler.