Çocuk Eğitim Kurumu Belediye Eğitim Kurumunun eğitim programı "DMSH" s. N

ÇOCUKLARA YÖNELİK ÖRNEK MÜFREDAT PLANLARININ ONAYLANMASI HAKKINDA
MÜZİK, SANAT OKULLARI VE SANAT OKULLARI SİSTEMİ
KÜLTÜR VE ÖRNEK EĞİTİM KOMİTESİ
ÖRNEK OLARAK VERİLEN DİSİPLİN PROGRAMLARI
MÜFREDAT

MOSKOVA HÜKÜMET KÜLTÜR KOMİTESİ

Çocuklarda eğitim sürecini düzenlemek için
Komite sisteminin müzik, sanat okulları ve sanat okulları
Rusya Federasyonu Kanununun 15. Maddesinin 1. paragrafının rehberliğinde kültür hakkında
"Eğitim Üzerine" Federasyonu, Yönetmeliğin 5. ve 13. paragraflarına dayanarak
Hükümet Kararnamesi ile onaylanan Kültür Komitesi
Moskova 18 Kasım 1997 N 805 tarihli, sipariş veriyorum:
1. Çocuk müziğine yönelik örnek müfredatları onaylamak,

(Ek 1) ve disiplinlere ait örnek eğitim programları,
çocuk müzikali için örnek müfredat tarafından sağlanan,
Kültür Komitesi sisteminin sanat okulları ve sanat okulları
(Ek 2).
Örnek müfredat ve örneklemin geçerlilik süresinin belirlenmesi
Bu emirle onaylanan disiplinlerin eğitim programları,
Devletin yerleşik prosedürüne uygun olarak yürürlüğe girmeden önce
çocukların ek eğitimi için eğitim standartları
çocuk müzik, sanat ve sanat okulları.
2. Çocuk müziği, sanat okulları ve okulların başkanları
Kültür Komitesi'nin sanat sistemi aşağıdakileri sağlayacaktır:
2.1. Müfredat ve eğitimin geliştirilmesi ve onaylanması
İlgili eğitim kurumlarının disiplin programları
örnek müfredat ve örnek eğitime dayalı
Bu talimatla onaylanan disiplin programları.
2.2. Müfredat ve eğitim programlarının uygulanması
tahsis edilen bütçe tahsisleri içindeki disiplinler
İlgili eğitimin sürdürülmesine yönelik yerleşik prosedüre uygun olarak
kurumlar.
2.3. Öğretim elemanlarının ders yükünün belirlenmesi ve
tarife listelerinin tam olarak uygun şekilde hazırlanması
onaylanmış müfredat ve eğitim programları
disiplinler.
3. Şehrin idari bölgelerinin kültür ve eğlence departmanları
Moskova bütçe göstergelerini belirlenen prosedüre uygun olarak planlarken
alt düzeydeki çocukların müzikal faaliyetlerini finanse etmek,
sanat okulları ve sanat okulları,
Disiplinlerin müfredat ve eğitim programlarının uygunluğu,
eğitim kurumları tarafından geliştirilmiş ve onaylanmıştır
bağımsız, örnek müfredat ve örnek eğitim
Bu talimatla onaylanan disiplin programları.
4. 1999'da çocuk müzikalini kurmak
Kültür Komitesi sisteminin sanat okulları ve sanat okulları
Müfredat ve eğitim programlarını geliştirmek ve onaylamak
bütçe içerisinde bu sıraya uygun disiplinler
cari yılda bakımları için ayrılan tahsisatlar.
5. Yerleşik kurallara uyma sorumluluğunu atayın
Müfredat ve eğitim programlarının geliştirilmesi ve onaylanması
çocuk müziği, sanat okulları ve okullardaki disiplinler
Kültür Komitesi'nin sanat sistemi liderlerine göre.
6. Hukuki Destek, Personel ve Eğitim Kurumları Dairesi Başkanlığı
için gerekli organizasyonel önlemlerin uygulanmasını sağlamak
bu emrin uygulanması.
7. Sanat ve sanat eğitim kurumları için metodolojik ofis
eğitim kurumlarına metodolojik yardım sağlamak için kültür
Disiplinlerin müfredat ve eğitim programlarının geliştirilmesi,
Eğitim kurumlarının uygulamalarını izlemek
disiplinlerin müfredatları ve eğitim programları ve bunların uygulanması
eğitim sürecinin organizasyonu için belirlenmiş gereksinimler.
8. Moskova Şehir Komitesinin artık yürürlükte olmayan emrini düşünün
11 Ocak 1991 tarihli kültürel konularda N 8 “Zorunlu onaylanması üzerine
eğitim kurumlarının performansı için gereklilikler."
9. Bu emrin yerine getirilmesine ilişkin kontrolü şu kişiye emanet edin:
Komite Başkan Yardımcısı A.E. Porvatova.

Ek 1

ÖRNEK MÜFREDAT PLANLARI
ÇOCUK MÜZİK, SANAT OKULLARI VE OKULLARI İÇİN
KÜLTÜR SANAT SİSTEMİ KOMİTESİ

1.	müzik okulu (müziksanat okulu bölümleri)	SSCB Kültür Bakanlığı28.05.87 tarihli N 242
2.	Enstrümantal müfredatçeşitli orkestra dersleriÇocuk Müzik Okulu ve müzik bölümüÇocuk Sanat Okulu, eğitim süresi 3 yıl	Bakanlıkça tavsiye ediliyor RSFSR kültürü (talimat mektubuRSFSR Kültür Bakanlığı 20/10/1980 tarihli N 02-337/16-14)
3.	Çocuklar için örnek müfredatsanat okuluve sanat okulu sanat bölümü	Siparişle onaylandıSSCB Kültür Bakanlığı 10.11.88'den itibaren N 390
4.	Çocuk sanat okulu için örnek müfredat	Kurul onaylıKültür Bakanlığı 19 No'lu Protokol
5.	Sanat okulunun koreografi bölümünün müfredatı	Siparişe göre tavsiye edilirMoskova Kent Konseyi İcra Komitesi Kültür Ana Müdürlüğü 04.05.90'dan itibaren N 152
6.	Çocuk koreografi okulu için model müfredat (koreografi bölümü ve sanat okulunun bilimsel kurumları)	Ofis tarafından onaylandıeğitim kurumu personeli \|SSCB Kültür Bakanlığı 25 Temmuz 1989
7.	Bireysel eğitim kurumlarının bireysel müfredatları	Bakanlıkça tavsiye ediliyor RSFSR kültürü (07/05/89 tarih ve N 01-185/16-15 talimat yazısı)
8.	Bir çocuk sanat okulunun tiyatro sanatları bölümü için standart müfredat (seçenek 1), eğitim süresi 8 yıl	Bakanlıkça tavsiye ediliyor RSFSR kültürü (talimat mektubuRSFSR Kültür Bakanlığı20/10/1980 tarihli N 02-337/16-14)
9.	Bir çocuk sanat okulunun tiyatro sanatları bölümü için örnek müfredat (seçenek 2), öğrenim süresi 4 yıl	Bakanlıkça tavsiye ediliyor RSFSR kültürü (talimat mektubuRSFSR Kültür Bakanlığı N 02-337/16-14, 20 Ekim 1980)

Ek 2

DİSİPLİNLERE AİT ÖRNEK EĞİTİM PROGRAMLARI,
ÇOCUKLARA YÖNELİK ÖRNEK MÜFREDAT PLANLARINDA VERİLEN
MÜZİK, SANAT VE SANAT OKULLARI
KÜLTÜR KOMİTESİ SİSTEMLERİ

N p/p	Programların adı	Yıl yayınlar programlar	Yayıncı
	Müzik
	Solo enstrümantal performans
BEN.	Programlar için metodolojik notçocuk müzik okullarının ve çocuk sanat okullarının enstrümantal sınıfları	1988	MK SSCB
II.	"Müzikal" konusundaki programlar alet":
1.	Piyano	1988	MK SSCB
2.	Genel piyano	1975	MK SSCB
3.	Keman, viyola, çello	1989	MK SSCB
4.	Kontrbas	1969	MK SSCB
5.	Arp	1966	MK SSCB
6.	Yedi telli gitar	1989	MK SSCB
7.	Altı telli gitar	1988	MK SSCB
8.	Üç telli domra, dört telli domra	1988	MK SSCB
9.	Balalayka	1988	MK SSCB
10.	Nefesli çalgılar	1988	MK SSCB
11.	Pirinç ve vurmalı çalgılar	1988	MK SSCB
12.	Akordeon	1988	MK SSCB
13.	Seçilen hazır düğme akordeon	1985	MK SSCB
14.	Pop orkestra enstrümanları (piyano; vurmalı çalgılar; saksafon; trompet; trombon; gitar; bas gitar)	1985	MK RSFSR
	Orkestra ve topluluk performansı
15.	Orkestra sınıfı	1988	MK SSCB
16.	Topluluk sınıfı	1969	MK SSCB
17.	Halk çalgıları topluluğu dersi Orkestra sınıfı	1979	MK SSCB
18.	Topluluk sınıfı (çeşit uzmanlığı)	1985	MK RSFSR
	Koro ve vokal performansı
19.	Koro sınıfı	1988	MK SSCB
20.	Yalnız şarkı söylemek. Vokal topluluğu	1968	MK SSCB
	Tarih, teori ve müzik kompozisyonu
21.	Müzik edebiyatı	1982	MK SSCB
22.	Konuya ilişkin yaklaşık tematik planlar "Müzik Edebiyatı"	1988	MK SSCB
23.	Çağdaş müzik. Caz tarihi ve popüler müzik (pop uzmanlık)	1986	MK RSFSR
24.	Solfej	1984	MK SSCB
25.	Solfej: yazılım gereksinimlerialtıncı sınıf ve sınavlarmezuniyet koşulları	1989	MK SSCB
26.	Solfej: metodolojik önerilerve öğretmenler için program gereksinimleriçocuk müzik okullarındaki hazırlık grupları,sanat okullarının müzik bölümleri	1988	MK SSCB
27.	Hazırlık bölümleri için ritimÇocuk müzik okulları ve sanat okulları (G.S. Franio "Rythmics"çocuk müzik okulunda", M.,"Solo basın", 1997)	1997	MK Moskova
28.	Çocuk müzik okulları ve okullarının 1. ve 2. sınıfları için ritimsanatlar (G.S. Franio "Çocuk odasında ritimmüzik okulu", M., "Solo basın", 1997)	1997	MK Moskova
29.	Kompozisyon	1981	MK RSFSR
30.	Deneme (çeşit uzmanlığı)	1985	MK RSFSR
31.	Doğaçlamanın temelleri (çeşit uzmanlığı)	1985	MK RSFSR
	güzel sanatlar
1.	Çizim, boyama, heykel, kompozisyon	1990	MK SSCB

2.	Güzel sanatlar tarihi	1986	MK SSCB
3.	Eğitim uygulaması. Açık hava	1989	MK RSFSR
4.	Uygulamalı sanat kompozisyonuve malzeme üzerinde çalışın	1986	MK RSFSR
5.	Güzel sanatlar, şövalekompozisyon, sanat ve el sanatlarıkompozisyon, çizim, modellemeçocuk sanat okulunun hazırlık grupları	1987	MK RSFSR
6.	sanatsal seramik malzemesinde	1986	MK RSFSR
7.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasımalzemede. Halı dokuma sanatı	1985	MK RSFSR
8.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasıSanatsal işlemede.kürk ve deri	1985	MK RSFSR
9.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasımalzemede. Sanatsal işlemetaş	1985	MK RSFSR
10.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasımalzemede. Ahşap oyma sanatı	1984	MK RSFSR
11.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasımalzemede. Ahşap boyama sanatı	1984	MK RSFSR
12.	Uygulamalı sanat kompozisyonu ve çalışmasımalzemede. Nakış	1985	MK RSFSR
	Koreografi
1.	Tarihi, gündelik ve modern balo salonudans	1983	MK RSFSR
2.	Klasik dans	1981	MK RSFSR
3.	Halk sahnesi dansı	1987	MK RSFSR
4.	Koreografi sanatının tarihi	1986	MK RSFSR
5.	Ritim ve dans	1984	MK RSFSR
6.	Müzik okuryazarlığı ve müzik dinleme(koreografik bölümler için program DSHI)	1988	MK RSFSR
7.	Bayan (koreografik programÇocuk Sanat Okulu bölümleri)	1987	MK RSFSR
8.	Piyano (koreografik programÇocuk Sanat Okulu bölümleri)	1987	MK RSFSR
9.	Hazırlık sınıfları programıçocuk müzik okullarının ve çocuk sanat okullarının koreografi bölümleri	1981	MK RSFSR
	Tiyatro
1.	Aşama eylemi	1987	MK RSFSR
2.	Sahne konuşması	1987	MK RSFSR
3.	Sahne hareketi	1987	MK RSFSR
4.	Makyaj yapmak	1988	MK RSFSR
5.	Kostüm ve saç modelinin tarihi	1988	MK RSFSR
6.	Müzik üzerine sohbetler (Çocuk Sanat Okulu Tiyatro Bölümleri Programı)	1988	MK RSFSR

EĞİTİM PROGRAMI

Çocuk Eğitim Kurumu Belediye Eğitim Kurumu "DMSH" S.P.KRASNOARMEYSKOYE

BEN.KURUMUN DÜZENLEYİCİ - YASAL ÇERÇEVESİ

Öğretim personelinin öncelikli faaliyet alanları aşağıdaki düzenleyici belgelerle belirlenir:

Rusya Federasyonu Anayasası; Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanunu; Çocuk Hakları Sözleşmesi; Çocuklar için ek eğitim kurulmasına ilişkin örnek düzenlemeler (1 Ocak 2001 tarih ve 000 sayılı Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı Emri); Rusya Federasyonu'nda kültür ve sanat alanında eğitimin geliştirilmesine yönelik kavramlar (Rusya Federasyonu Hükümeti'nin 1 Ocak 2001 N 1244-r tarihli emriyle onaylanmıştır); Sıhhi ve epidemiyolojik kurallar ve düzenlemeler SanPiN 2.4.4.1251-03 “Çocukların okul dışı kurumları (ek eğitim kurumları)” (3 Nisan 2003 tarih ve 27 sayılı Rusya Federasyonu Baş Sıhhi Doktorunun Kararı);

· Federal Kültür ve Sinematografi Ajansı tarafından 2005 yılında önerilen, çocuk sanat okullarına yönelik sanat eğitim programları için örnek müfredat (Federal Kültür ve Sinematografi Ajansı'nın 01.01.2001 No. 4 tarihli mektubu);

· SSCB Kültür Bakanlığı'nın 1 Ocak 2001 tarih ve 000 sayılı emriyle onaylanan bir çocuk müzik okulu (sanat okulunun müzik bölümü) için örnek müfredat;

MOUDOD "Çocuk Müzik Okulu" Şartı Müfredatı ve sanat alanında ek meslek öncesi genel eğitim programlarının konularının müfredatı MOUDOD "Çocuk Müzik Okulu" s. Krasnoarmeyskoe köyü, okul tarafından bağımsız olarak Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanunu ve programların uygulanmasına ilişkin minimum içerik, yapı ve koşullar ile bunların uygulanma zamanlaması (FGT) için Federal devlet gerekliliklerine uygun olarak geliştirilmiştir. .

II. BİLGİ REFERANSI

Çocuklara yönelik ek eğitim veren belediye eğitim kurumu Kabardey-Balkar Cumhuriyeti Tersky Belediye Bölgesi "Çocuk Müzik Okulu" (Krasnoarmeyskoye köyündeki MOU DOD Çocuk Müzik Okulu, bundan sonra Okul olarak anılacaktır), Birleşik Devlete giriş sertifikası 01/01/2001 tarihli, seri 07 numaralı Tüzel Kişiler Sicili

Okulun yasal adresi:

Okulun gerçek adresi:

KBR, Tersky bölgesi, Opytnoe köyü 38..

Kuruluş yılı: 1979

Lisansın serisi, numarası, veriliş tarihi: Kabardey-Balkar Cumhuriyeti Eğitim ve Bilim Bakanlığı tarafından 5 Haziran 2013 tarihinde yayınlanan 07Л01 No. 0 serisi, süresiz olarak geçerlidir.

Okulun 80,3 metrekarelik bir alanı var. Kırsal Kültür Evi'nde (1., 2. katlar - 4. sınıf) bulunan m, 17 Mayıs 2013 tarihinde Tersky Belediye Bölgesi İdaresi ile 1 yıllık bir süre için belediye mülklerinin ücretsiz kullanımına ilişkin bir Anlaşma imzalandı.

Arazi yok.

2.2. Okul, sanatsal ve estetik yönelime yönelik ek eğitim programları ve sanat alanında ek meslek öncesi genel eğitim programlarına göre eğitim faaliyetleri yürütmektedir.

Okulun faaliyetleri yerel yasal düzenlemelerle düzenlenir. Faaliyet türü:çocuklara müzik aleti çalmayı öğretmek. Okulun faaliyetleri eğitim ve kültür kurumları, köy, ilçe ve cumhuriyet teşkilatlarıyla yakın işbirliği içinde yürütülmektedir.

Okuldaki eğitim sürecinin organizasyonu, eğitim programlarına ve ders programlarına uygun olarak gerçekleştirilir.

Akademik yılın başlangıcı ve bitişi, tatil süreleri, Yüksekokul tarafından yürürlükteki mevzuatın öngördüğü şekilde geliştirilip onaylanan Yüksekokulun yıllık akademik akademik programı ile belirlenir.

2.3. Okul, cumartesi ve pazar olmak üzere iki gün tatil olmak üzere beş günlük haftalık çalışma planına göre çalışmaktadır. Ders süresi 40 dakikadır.

Ders programı, çocukların yaş özellikleri dikkate alınarak, öğretim elemanlarının tavsiyesi üzerine Okul tarafından çocuklar için en uygun çalışma ve dinlenme rejimini oluşturacak şekilde hazırlanır ve belirlenir.sıhhi ve hijyenik standartlar.

2.4. Eğitimin her aşamasındaki eğitim süresi, Okul tarafından beş ve yedi eğitim dönemi boyunca uygulanan eğitim programlarına hakim olmak için standart şartlarla düzenlenir.

2.5. Öğrencilerin okuldan uzaklaştırılması, Okul Müdürünün emri doğrultusunda velilerin (kanuni temsilciler) yazılı başvurusu üzerine gerçekleştirilir.

2.6. Öğrencilerin geçici sertifikasyonu, test dersleri, akademik konserler, transfer akademik konserler, teknik testler, seçmeler ve konser programlarının icrası şeklinde gerçekleştirilir.

Ara sertifikasyonun prosedürü ve zamanlaması, ara sertifikasyon için not sistemi, Okulun yerel bir kanunu olan öğrencilerin ara sertifikasyonuna ilişkin yönetmeliklerle belirlenir.

2.7. Okul, çocukların ihtiyaçlarını, ailelerin ihtiyaçlarını, eğitim kurumlarının, çocuk ve gençlik kamu dernek ve kuruluşlarının ihtiyaçlarını, bölgenin sosyo-ekonomik gelişiminin özelliklerini ve ulusal ve kültürel gelenekleri dikkate alarak bağımsız olarak faaliyet programını geliştirir. .

2.8. Okul halka açık etkinlikler düzenler ve yürütür.

2.9. Okul, eğitim sürecini, programları, derneklerin faaliyet biçimlerini ve yöntemlerini ve öğretim personelinin becerilerini geliştirmeye yönelik metodolojik çalışmalar yürütür.

2.10 Okuldaki çocukların faaliyetleri gerçekleştirilir:

eğitim alanlarına göre: enstrümantal performans; aynı yaştaki ve birden fazla yaştaki derneklerde (bölüm, sınıf, grup, topluluk ve diğerleri); akademik çalışma ve ders dışı faaliyetler sürecinde.

2.11. Eğitim sürecini yürütmek ve öğrenciler tarafından eğitim programlarına ve müfredata uygun olarak eğitim materyallerine tam olarak hakim olmak için aşağıdaki çalışma türleri oluşturulmuştur:

· bir öğretmenle grup ve bireysel dersler;

· öğrencinin bağımsız (ev) çalışması;

· müfredat ve programların sağladığı kontrol faaliyetleri (kontrol dersleri, testler, sınavlar, akademik konserler, gösterimler);

· Okulda, köyün kurum ve kuruluşlarında düzenlenen kültürel ve eğitimsel etkinlikler (konferanslar, söyleşiler, gösteriler, konserler);

· ders dışı sınıf etkinlikleri (konserleri ziyaret etmek, öğretmenle sergiler, sınıf raporlama konserleri, resitaller, yaratıcı toplantılar vb.).

2.12. Ebeveynleri (kanuni temsilciler), sınıf başkanının şartları ve rızası şartıyla ana kadroya dahil edilmeden çocuklarıyla birlikte sınıf çalışmalarına katılabilirler.

2.13. Öğrenci nüfusuna ilişkin bilgiler:

Dal

Öğrenci sayısı

Müzikal

TOPLAM:

Okulun 50 öğrencisi var. Okulda piyano, düğme akordeon, akordeon ve gitar çalma eğitimi verilmektedir. Dünya ve ulusal müzik kültürünü inceler, sanatın değer algısını ve çeşitli yaşam sorunlarına yaratıcı yaklaşımı öğrenirler.

Okulun 2 bölümü bulunmaktadır. Eğitim şekli – bireysel ve grup.

Gruplar, SSCB Kültür Bakanlığı'nın 28 Mayıs 1987 tarih ve 000 sayılı SSCB ile mutabakata varılan emriyle onaylanan, çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okulları için standart müfredata uygun olarak hazırlanan okul müfredatına göre işe alınır. Maliye Bakanlığı'nın yanı sıra, Rusya Federasyonu "Eğitim Hakkında" Kanunu ve programların uygulanmasına ilişkin asgari, yapı ve koşullar için Federal devlet gerekliliklerine uygun olarak okul tarafından bağımsız olarak geliştirilen eğitim planları temelinde, bunların uygulanmasının zamanlaması (FGT).

2.14. . Okulda 5 öğretim elemanı çalışmaktadır (4 tam zamanlı ve 1 yarı zamanlı).

Eğitmen ve eşlikçi kadronun eğitim nitelikleri oldukça yüksektir:

Öğretmenlerin %100'ü uzmanlaşmış ortaöğretim uzmanlık eğitimine sahiptir;

ikincil - özel - %60 (3 kişi);

Bir eğitim kurumu olarak okul, mümkün olduğunca çok sayıda çocuğu ve yetişkini sanatla tanıştırarak öğrencilerin ahlaki ve kültürel eğitimi sorunu üzerinde çalışır. Öğrencilerin yaratıcı faaliyetlerini geliştirmek amacıyla okuldaki eğitim çalışmalarının ana biçimi ders dışı konser ve eğitim faaliyetleridir.

Görevler:

I. Öğrencilerin performans becerilerini teşvik etmek, çocukların kolektif yaratıcılığını geliştirmek;

II. Eğitimsel sonuçların sunulmasına yönelik yenilikçi modellerin tanıtılması:

III. Bireyin ahlaki, etik, estetik eğitimi,Rus vatandaşının onurunu ve haysiyetini, erdemini ve sevgisini beslemekgüzelliğe vi;

IV. Kentin kurum ve kuruluşlarında klasik ve halk müziğinin yaygınlaşması;

V. Velilerin müzik eğitimine ilgisinin arttırılması, bu sayede çocukların okula kayıt kalitesinin artmasına katkı sağlanmaktadır.

2.20. Okulun tüm faaliyetleri eğitim ve kültür kurumları, köy ve ilçe teşkilatları ile yakın işbirliği içerisinde yürütülmektedir. Toplumla etkileşimin ana geleneksel biçimleri hala şunlardır: akademik konserler, konferanslar ve konserler, gezici konserler, solo konserler, sınıf konserleri, festivaller, yarışmalar, müzik odası, öğrencilerin ve öğretmenlerin köyün ve bölgenin kültürel yaşamına katılımı.

Eğitim ve kültür kurumlarıyla etkileşim size şunları sağlar: müzik sanatını tanıtmak için geniş bir izleyici kitlesine ulaşmak ve öğrencilerin edindiği becerileri pratik olarak uygulamak. Okulda her yıl 10'dan fazla konser düzenlenmektedir. Yeni teknolojilerin tanıtımı devam ediyor konser faaliyetlerinin sonuçlarının sunumu. Geleneksel etkinlikler devam ediyor: tatil temalı konserler: Müzik Günü, Öğretmenler Günü, Anneler Günü, Anavatan Günü Savunucuları, 8 Mart Kadınlar Günü, Yeni Yıl performansı, müzisyenlere ithaf, mezuniyet konseri, mezuniyet töreni.

2.21. Eğitim kalitesinin gelişiminin etkin bir şekilde yönetilmesinin ve bir okulun notunun yükseltilmesinin en önemli koşullarından biri sosyal ortaklık ilkesinin uygulanmasıdır.

Sosyal ortaklık, öğrencilerin öğrenme motivasyonlarının yüksek olmasını ve köydeki kurum ve kuruluşlarla etkin etkileşimde bulunmalarını sağlayan bir durum olarak gelişmektedir. Kültürel ve eğitimsel faaliyetlerin belirli bir sosyal yönelimle ve toplumun ihtiyaçlarını dikkate alarak tek bir sistemde birleştirilmesi için koşullar yaratılmıştır. Okulun eğitim sistemi bölgedeki sosyo-kültürel ortamın özelliklerine yöneliktir. Kentin kültür ve eğitim kurumlarıyla işbirliği yapılarak yerleşik gelenekler kullanılıyor.

Toplumla etkileşimin ana biçimleri şunlardır: konferanslar ve konserler, gezici konserler, festivaller. Uzun ve olaylarla dolu bir geçmişe sahip olan okul, sosyokültürel çevrenin şekillendirilmesinde ve geleneklerin korunmasında aktif yaratıcı rolün bir örneğidir.

III. EĞİTİM POLİTİKASI TEMEL İLKELERİ

Eğitim programının temelini oluşturan tüm ilkeler OkullarÇocuğun kişiliğine ve yeteneklerinin geliştirilmesi için koşulların yaratılmasına, öğretmenlerin ve öğrencilerin, öğretmenlerin ve ebeveynlerin işbirliğine, tüm akademik konularda eğitim içeriğinin etkileşimine odaklanır.

Okul çocuk içindir, çocuk okul için değil. Çocuğun kişiliği tüm okul eğitim sisteminin merkezidir. Okul hedefleri tüm öğrenciler için belirlenir, ancak öğrencilerin kendileri farklılık gösterdiği kadar bu hedeflere ulaşma yolları da değişecektir. Öğretmenler öğrencilerini tanıdıkları için öğrenmeyi sınırlama olmaksızın kişiselleştirebilmektedirler. Herkesin sürdürülebilir bir yaratıcı faaliyete ihtiyacı vardır. Okulun eğitim alanı herkes için duygusal açıdan faydalı ve rahattır: öğrenciler, öğretmenler, veliler. Aile okul topluluğunun bir üyesidir. Ev ve okul arasındaki yakın işbirliği, karşılıklı saygı ve anlayışı beraberinde getirecektir. Buna göre, okul yaşamının tarzı sakin beklenti değerlerine yol açmaktadır - "hiçbir şey sizi tehdit etmiyor, sizden çok şey bekleniyor"; güven “gücenmeyen kimse olmadığı sürece” ve nezaket “korkunun olmadığı, asalet ve hoşgörü değerleridir.” Öğrenci, öğrencinin kendi kaderini tayin etmesine, bağımsızlığının ve yaratıcılığının gelişimine, özgüvenine ve bireysel önemine odaklanan eğitim sürecinin konusudur. Öğrencinin içerik ve çalışma biçimlerine olan bireysel ilgisinin maksimum düzeyde dikkate alınması ilkesi. Öğretme ve öğrenme, öğrencinin gerçek dünyadaki sorunları nasıl çözdüğüne göre doğrulanmalı ve değerlendirilmelidir. Her öğrencinin ilerlemesini ve ihtiyaçlarını anlamak ve takip desteğini planlamak için kullanılan, bireysel programların sürekli izlenmesi yoluyla sıralanan, ne yaptığına dair çok sayıda kanıt. Öğrencilerin yeterlilik düzeylerini ailelerine ve topluma gösterebilmeleri gerekir. Bitirme sertifikası, öğrenciye kamuya açık bir sınavda başarı düzeyini başarıyla göstermesinin ardından verilir. Odak noktası öğrencilerin anlamlı faaliyetlere katılma becerisini göstermesidir. Öğrencilerin bilişsel ve yaratıcı faaliyetlerinin etkinleştirilmesi, öğrenmeye, birbirlerine, yaşamda ilginin oluşması, eğitim ve öğretim sürecinin organizasyonunun ilkesidir. Öğretmenin eğitim sürecindeki konumu, katı otoriterliğin reddedilmesini, öğrencinin kişiliğinin zorlanmasını ve küçümsenmesini, öğretmenin kişilik odaklı bir yönelimle çalışması için pedagojik teknolojiler, yöntem ve teknikler arayışını belirler.

IV. EĞİTİM PROGRAMININ ANALİTİK GEREKÇESİ

4.1. Çocuk müzik ve sanat okulları vb. (bundan sonra çocuk sanat okulları olarak anılacaktır) 110 yıllık bir varoluş geçmişine sahiptir. İlk okullar, Moskova ve St. Petersburg müzik konservatuarlarında, sanat akademilerinde eğitimin ilk aşamaları olarak oluşturuldu, bu nedenle çocuk sanat okullarında eğitimin içeriği hemen iki nitelikle belirlendi:

genel olarak

4.2 Sanat alanındaki eğitim programlarının gelişimi, insana doğası gereği verilen yaratıcı yeteneklere dayanır, çocukluktan itibaren başlar ve belirli bilimlerde kademeli (temelden özele) ustalıkla ilişkili olmadığı için sürekli olmalıdır. , ancak tamamen pratik, duyusal, fiziksel ve öğrencinin hakim olunan sanat formunun özüne dair entelektüel anlayışı, bireyin psikofiziksel yeteneklerinin açıklanması, ellerin eğitimi ve gerekli bir dizi psikofiziksel niteliklerin geliştirilmesi ile. seçilen meslekte kendini gerçekleştirme.

4.3. Estetik eğitimi, genç neslin yaratıcı ve sanatsal yeteneklerinin kapsamlı gelişimindeki ana faktörlerden biridir. Estetik eğitiminin önemli bir bölümünü müzik eğitimi oluşturmaktadır. Bu eğitim programı, sınıftan sınıfa artan tüm gereksinimleri dikkate alarak, öğretim yükünün rasyonel ve dengeli bir şekilde dağıtılmasını teşvik eder ve öğrencilerin bireysel yaş yeteneklerine uygun olarak öğretim yöntemlerinin değiştirilmesini içerir.

Evhedef pedagoji:

Çocukların bireysel yeteneklerini ortaya çıkarma fırsatı verin; Güçlü temellere dayanan yaratıcı inisiyatiflerini uyandırın
bilgi; yetkin müzikseverler ve dinleyiciler yetiştirmek; sergi ve müzelere gelen ziyaretçiler. en yetenekli öğrencileri orta öğretime girmeye hazırlamak
profesyonel müzik ve sanat eğitim kurumları.

Ana görevler sanat okulunda eğitim ve öğretim:

Çocukları müzik ve sanat sanatlarıyla tanıştırmak, onlara ciddi müzik ve resme ilgi ve sevgi aşılamak; halk, klasik ve
çağdaş yaratıcılık; müzikal performans ve oyun becerilerinin oluşumu
enstrümanlar üzerinde; üstün yetenekli çocukların belirlenmesi ve mesleki rehberlik; yeteneklerine bakılmaksızın her çocuğun yaratıcı kişiliğinin gelişimi; çocukları müzik ve sanat hazinesiyle tanıştırmak; sanatla iletişim yoluyla estetik ideallerin oluşumu;
olumlu ahlaki nitelikler, iç manevi dünya ve genel kültür; öğrenme sürecinde becerinin bilişsel aktivitesinin oluşumu
edinilen bilgiyi anlamlı boş zamanlarında edinme ve yaratıcı bir şekilde uygulama; Çocukları sanatın aktif destekçileri olarak yetiştirmek.

V. OKUL GÖREVİ. ÖNCELİKLİ YÖNERGELER.

HEDEFLER VE BİR EĞİTİM KURUMUNUN AMAÇLARI

Misyon okullar: genç neslin sanatsal ve estetik yaratıcılık yoluyla manevi ve ahlaki gelişimi. Misyona ulaşmanın yollarının vizyonu:

Okulun Tersky bölgesinin kültürel ve eğitimsel alanında ek sanat eğitimi merkezi olarak konumlandırılması; eğitim hizmetlerinin kapsamını genişleterek ve her öğrencinin bireysel eğitim yörüngesinin uygulanması için koşullar yaratarak öğrencilerin ve ebeveynlerinin eğitim ihtiyaçlarının kapsamlı bir şekilde uygulanması için koşullar yaratmak; çeşitli sanatsal ve estetik faaliyetlerde öğrencilerin yaratıcı potansiyelinin geliştirilmesi ve gerçekleştirilmesi için eğitimsel, pedagojik, bilimsel, metodolojik ve maddi kaynakların kullanılması; birleşik bir kültür ve eğitim alanı yaratmak için Tersky bölgesindeki kurum ve kuruluşlarla sosyal ortaklığın genişletilmesi.

Kapsamlı eğitim programının amacı: Yaratıcı bir kişiliğin kapsamlı kapsamlı eğitimi ve eğitimi için gerekli koşulların yaratılması, çocukların boş zamanlarının düzenlenmesi, modern eğitim politikasının öncelikleri ve eğitim hizmetleri müşterilerinin ihtiyaçları doğrultusunda eğitim sürecinin kalitesinin iyileştirilmesi.

Görevler,uygulanmasına yöneliktir:

· sanat, kültür ve sanat eğitimi alanında modern kavramsal yaklaşımların ve yenilikçi teknolojilerin tanıtılması yoluyla eğitim sürecinin içeriğinin modernleştirilmesi;

· ulusal ve dünya müzik ve sanat mirasının en iyi örneklerine aşinalık yoluyla öğrencilerin kültürel geleneklere karşı değer temelli, şefkatli bir tutum geliştirmesi;

· bilgi teknolojilerinin tanıtılması (bilgisayar teknolojileri, multimedya teknolojileri, elektronik müzik.);

· konserlere ve eğitim faaliyetlerine aktif katılımları yoluyla müzisyen adaylarına, genç sanatçılara ve yaratıcı çocuk gruplarına destek;

· sanatsal açıdan üstün yetenekli çocukların optimal gelişimi ve yaratıcı kendini gerçekleştirmesi, yarışmalara, festivallere, sergilere ve olimpiyatlara katılımı için koşullar yaratmak;

· öğrencilerin sanat, kültür, sanat eğitimine devam etmeye hazır olmalarının oluşturulması alanında profesyonel rehberliği;

· pratik, yaratıcı faaliyetler yoluyla manevi kültüre aşinalık;

· konser ve sergi etkinliklerinin düzenlenmesi yoluyla mikro bölge sakinleri için anlamlı kültürel boş zaman etkinliklerinin düzenlenmesi;

· Bilimsel ve uygulamalı konferanslar, yarışmalar, festivaller ve olimpiyatlar düzenlemek, yürütmek ve bunlara katılmak yoluyla öğretmenlerin mesleki yeterliliklerini geliştirmek için koşullar yaratmak; bilimsel, eğitimsel, metodolojik, pedagojik ve performans faaliyetleri için motivasyonun geliştirilmesi için koşullar yaratan, hem okulda hem de okul dışında ustalık sınıflarına ve seminerlere katılım;

Program, müzik ve sanat eğitiminde gelişimsel eğitim anlayışı, müzik ve güzel sanatların yaşamla bağlantısı ve sanatta kapsamlı ustalık fikri üzerine kurulmuştur.

AB'NİN ÖNCELİKLİ FAALİYET ALANLARI

Müzik eğitiminin içeriğini ve teknolojisini geliştirmek, öğrenme sürecini yoğunlaştırmak ve bütünleştirmek.

1. Uygulama yeni müfredat, sanat alanında ek meslek öncesi genel eğitim programları, okul tarafından Rusya Federasyonu "Eğitim Hakkında" Kanunu ve uygulanmasına yönelik asgari içerik, yapı ve koşullar için Federal devlet gerekliliklerine uygun olarak bağımsız olarak geliştirilmiştir. programların yanı sıra bunların uygulanma zamanlaması.

2. Müfredata dayanarak,öğrenmede bireysel yaklaşımın sorunlarına çözüm sağlamanın yanı sıra Öğrencilerin yaratıcı faaliyetlerini geliştiren disiplinler, örneğin “müzik dinlemek” gibi eğitim sürecine dahil edilir.

Bu konu olmadan klasik müzik mirasına sevgi aşılamak zordur. Bir müzik edebiyatı dersinde müzik temalarını dinlemek için ayrılan süre dinlemeyi öğretmez, sadece yeni materyali gösterir. Bu konunun tanıtılmasına ve yalnızca klasik mirasa duyulan sevgiyi aşılamakla kalmayıp aynı zamanda ilk rahatlama becerilerinin aşılanmasına da yardımcı olacak koşulların yaratılmasına acil bir ihtiyaç vardır. Müzik dinleme sevgisi ve yeteneği, sınıfı modern müzik ekipmanlarıyla, elektronik eğitim programlarıyla ve bilgisayar video projektörüyle, yani konser salonunun ses sınıfında teknik bir yaratımla donatarak, yüksek kaliteli müzik ortamlarına aşılanmalıdır. .

3. Solfej, müzik edebiyatı ve uzmanlık derslerinde entegre öğrenme teknolojisine hakim olmak, öğrencilerin Okulda çalışmaya hızlı bir şekilde uyum sağlamalarına, ödevlere harcanan süreyi azaltmalarına, hem grup derslerinde hem de uzmanlık alanlarında eğitim kalitesini artırmalarına yardımcı olacaktır. öğrenmenin daha hızlı ilerlemesine katkıda bulunacaktır.

4. Yaratıcı ekiplerin entegre eğitimine yönelik teknolojinin getirilmesi, çocukların öğrenme motivasyonunu artıracaktır.

5. Bilgisayar teknolojilerinin tanıtılması, multimedya sunumları, dijital müzik aletleri.

Beklenen sonuçlar:

1. Öğrencilere yönelik bireysel planların içeriği, eğitimin her aşamasında çocuğun yeteneklerinin belirlenmesi ve gerçekleştirilmesine odaklanacaktır.

2. Yaratıcı ekiplerin çalışmalarının entegrasyonu, teorik ve özel disiplinlerdeki öğretmenlerin, müzik ve sanat bölümleri öğretmenlerinin ortak çalışması ve öğrencilerin katılımı yoluyla öğrenme motivasyonunun ve performans ve sanatsal becerilerin kalitesinin arttırılması. bilgisayarlarla çalışmanın erişilebilir bir şekli.

3. Yetenekli müzik dinleyicileri, müze, sergi ve sanat galerilerini ziyaret eden bireyler yetiştirmek.

4. Öğrenciler kendi müzik ürünlerini (elektronik müzik, fonogram vb.) yaratırlar.

· Öğrencinin kişiliğinin estetik, ahlaki ve ahlaki gelişimine yönelik çalışmaların iyileştirilmesi yoluyla öğrenme için olumlu ve motive edici bir psikolojik okul atmosferinin geliştirilmesi.

Bu yöndeki kavramsal konumların uygulanmasıyeni modellerin yaygın olarak tanıtılmasıdır eğitim sonuçlarının sunumu – “Çocuk Filarmoni” programı. Öğrencinin, müzikal ve yaratıcı faaliyetinin başkaları için değerinin farkında olması, müzik dersleri almaya yönelik güçlü bir teşvik görevi görebilir. Müzik yapma ve yaratıcı başarılarının ailesine ve arkadaşlarına mutluluk getirebileceğini, müzik yeteneği sayesinde onların gözünde daha ilgi çekici ve anlamlı hale geldiğini, özgüven duygusunun ve kendini bir sanatçı olarak öne çıkarma arzusunun olduğunu gördüğünde. Yaratıcı aktivitede birey büyür.

Beklenen sonuçlar:

1. Eğitim sonuçlarının sunumu için yeni modellerin tanıtılması (özel müzik programları, tematik ve tatil konserleri, edebiyat ve müzik bestelerimüzik edebiyatı, sergilerde).

2. Öğrenme motivasyonunu arttırmak.

3. Bireyin estetik, ahlaki ve ahlaki niteliklerinin eğitimi, Rusya vatandaşının onuru ve haysiyeti, sevgigüzelliğe vi.

· Üstün yetenekli çocuklarla çalışma ve profesyonel olarak kendi kaderini tayin etme koşullarının yaratılması.

Beklenen sonuçlar:

1. Faaliyet alanlarındaki kolej ve üniversitelere giren okul mezunlarının sayısının arttırılması.

2. Gösteri ve yaratıcı yarışmalara katılımcı sayısının arttırılması.

3. Öğrencilerin Okulun konser faaliyetlerine olan yaratıcı ilgisinin olumlu dinamikleri.

4. Öğretmenlerin çocukları yarışmalara, festivallere, olimpiyatlara ve sergilere katılmaya hazırlama konusundaki olumlu dinamikleri.

5.Deplasman müsabakalarına öğrenci katılımının niceliksel ve niteliksel göstergelerinin artırılması

6. Öğretmenlerin mesleki becerilerinin arttırılması.

· Toplumun ihtiyaçlarını dikkate alarak yaratıcı ekipler için bir eğitim sisteminin geliştirilmesi.

Kolektif müzik çalma, yaratıcı ve profesyonel gelişim, akranlarla iletişim, ortak bir amaç için tutku, her çocuğun kişiliğinin başarılı bir şekilde geliştiği ve işinin başarısının bağlı olduğu ortak bir yaratıcı sürece aktif olarak katılma fırsatı için bir teşviktir. ekibin tüm üyeleri. Topluluk halinde çalma, öğrencinin müzikal ufkunu önemli ölçüde genişletir, bir müzisyen için sadece kendi performansını değil aynı zamanda partnerini ve parçanın tüm müzikal dokusunun genel sesini dinleme yeteneği gibi gerekli nitelikleri geliştirir; bir yoldaşınızı planınızla cezbetme ve gerektiğinde onun iradesine boyun eğme yeteneğini geliştirir; hayal gücünü ve yaratıcılığı harekete geçirir; ses rengi duygusunu keskinleştirir; Görev, sorumluluk ve dostluk duygusunu geliştirir. Bu sorunun “kolektif müzik yapımı” konusu çerçevesinde çözülmesi, konser faaliyetlerini motive edecek eğitimlerle yaratıcı çocuk gruplarının çeşitlendirilmesi, performans düzeylerinin arttırılması ihtiyacını gerektirmektedir.

Beklenen sonuçlar:

1. Karışık toplulukların sayısının arttırılması.

2. Piyano topluluklarının sayısının arttırılması.

3. Bir vokal topluluğunun oluşturulması.

4. Öğrenme motivasyonunu arttırmak.

· Okul öğretim kadrosu ile aile ve toplum arasındaki etkileşim ve işbirliği sisteminin geliştirilmesi.

Bir okulun eğitim düzeyini ve derecelendirmesini artıran faktörlerden biri, sosyal ortaklık alanının genişletilmesi, eğitim faaliyetleri alanında konuları arasında çeşitli etkileşim biçimlerinin geliştirilmesidir. Bu yöndeki çalışmaların geliştirilmesi, şehrin kurum ve kuruluşlarında müzik ve sanat sanatlarının yaygınlaşmasına, çocukların performans becerilerinin teşvik edilmesine, öğrencilerin yaratıcılığının geliştirilmesine, ebeveynlerin müzik ve sanat eğitimine olan ilgisinin artmasına ve dolayısıyla çocukların okula kayıt kalitesinin artmasına yardımcı olacaktır. Okulda. Bu doğrultuda bölgedeki kurum ve kuruluşlarda konser faaliyetlerinin yaygınlaştırılması planlanıyor.

Beklenen sonuçlar:

1. Okulun prestijinin arttırılması.

2. Öğrencilere öğrenme başarısı duygusunu aşılamak.

VI. EĞİTİM SÜRECİNİN İÇERİĞİ

6.1. Eğitim sürecinin organizasyonunun özellikleri.

1. Okuldaki eğitim sürecinin normatif temeli şudur: 2005 yılında Federal Kültür ve Sinematografi Ajansı tarafından önerilen, çocuk sanat okulları için müzik sanatı türlerinde eğitim programları için örnek müfredat (Federal Kültür ve Sinematografi Ajansı'nın mektubu 01.01.2001 Sayı 4);

FGT'ye uygun olarak sanat alanında müfredat ve ek meslek öncesi genel eğitim programları.

Müfredatın çok değişkenliği öğrencilerin yaş özelliklerine dayanmaktadır: 6,6 yaşında başlayanlar; 9-10 yıl sonra.

2. Okul şu eğitim programlarını yürütmektedir: 3 yıllık, 5 yıllık, 7 yıllık, 8 yıllık.

3. 6 yaşını dolduran çocuklar Çocuk Sanat Okulu'na girme hakkına sahiptir.

4. Eğitim programı, ortaöğretim programları ilkesine göre oluşturulmuştur: okul yılı, çeyrekler arasındaki sınıflardaki çocuklar için zorunlu dinlenme ile birlikte çeyreklere bölünmüştür. Program, sıhhi ve hijyenik standartlara göre hazırlanır. Okulun açılış saatleri: Haftada beş günlük çalışma.

5.Okuldaki derslerin ana şekli 40 dakika süren bir derstir. Bireysel, kolektif, grup olabilir.

6.Okuldaki eğitim süreci bireysel ve grup sınıflarının birleşimidir. Eğitim süreci eğitim alanlarına göre yapılandırılmıştır: müzikal performans. Konuların eğitim alanına göre birleşimi müfredat oluşturma ilkesini belirler. Eğitim alanı nispeten bağımsız yapısal birimler - bölümler şeklinde düzenlenmiştir:

- Piyano bölümü

- Halk çalgıları bölümü

6.2 Müfredat

1. Müfredat aşağıdakilere dayanmaktadır:

· SSCB Kültür Bakanlığı'nın 28 Mayıs 1987 tarih ve 000 sayılı emriyle onaylanan, SSCB Maliye Bakanlığı ile mutabakata varılan çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okulları için standart müfredat;

· Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın 1 Ocak 2001 tarih ve /32 sayılı emriyle onaylanan çocuk sanat okulları için örnek müfredat;

· 1 Ocak 2001 tarih ve 4 sayılı Rusya Federasyonu Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı tarafından önerilen çocuk sanat okulları için örnek müfredat

· Programların uygulanması için asgari içerik, yapı ve koşullar ile bunların uygulanma zamanlaması (FGT) için Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanunu ve Federal devlet gerekliliklerine uygun olarak okul tarafından bağımsız olarak geliştirilen müfredat.

2. Müfredatın yapısı ve içeriği, eğitimin her aşamasında çocuğun yeteneklerinin belirlenmesine ve gerçekleştirilmesine odaklıdır, öğrencilere çok yönlü ve kaliteli eğitim sağlar, farklılaştırılmış öğretim yöntemlerinin ve bireysel yaklaşımın pratik uygulamasına izin verir ve iki parçadan oluşur: değişmez ve değişken. Müfredatın değişmez kısmında önerilen konuların karmaşıklığı ve saatlerin hacmi, eğitim kursunun bütünlüğünü ve yoğunluğunu belirler; bu, yalnızca öğrencinin yaratıcı yeteneklerini belirleme sorununun çözülmesine değil, aynı zamanda eğitim faaliyetlerinde becerilerin geliştirilmesine de olanak tanır. Asgari bilgi, beceri ve yeteneklere hakim olmak.

3. Enstrümantal derslerin müfredatı, öğrencinin yaşına ve diğer bireysel özelliklerine bağlı olarak, çalışma süresini seçme hakkı ile çocuklara enstrüman çalmayı öğretme fırsatı sağlar.

4. Ek eğitim programlarının saat çizelgesi, amacı öğrencilere önemli pratik beceriler kazandırmak olan seçmeli konuların bir listesini içerir (müzik enstrümanlarında akıcılık, bir toplulukta çalma yeteneği, eşlik etme, çalarken teorik bilgiyi uygulama yeteneği). müzik, yaratıcı becerilerin geliştirilmesi).

Müzik bölümü.

6.3.Eğitim disiplinleri

Müzik aleti.

Bireysel derslerin şekli, her çocuğun dikkatli ve kapsamlı çalışması ve eğitimi, yeteneklerinin objektif bir değerlendirmesi (genel ve fiziksel gelişim, el yapısı ve enstrümana uyum, müzik hafızası vb.) için koşullar yaratır.

Özel bir sınıfın eğitim çalışmaları şunları içerir:

Öğrencinin ana programının kamuya açık performansı açısından dikkatli bir şekilde incelenmesi; Öğrencilerin bilinçli estetik beğenilerini beslemek
müzik algısı; bir öğretmenin rehberliğinde çeşitli becerilerle tanışmak
müzik eserleri; egzersizlere dayalı temel teknik becerilerin geliştirilmesi ve
eskizler; Müzik okuryazarlığının arttırılması, genişletilmesi ve pekiştirilmesi
teorik ve tarihsel bilgi; Öğrencilerin bağımsız müzik yapmalarına ve katılımlarına yardımcı olmak
Okulun sosyal hayatı.

Uzmanlık alanındaki sınıftaki günlük çalışmalarda öğrencilere çalışmalarına ilgi ve müzik sevgisi aşılanır, halk müziğinin en iyi örnekleri, Rus ve yabancı klasikler ve modern yerli ve yabancı bestecilerin eserleriyle zevkleri geliştirilir. .

Bir öğrencinin başarılı müzikal ve performans gelişiminin en önemli önkoşulu, serbest ve doğal sahnelemenin geliştirilmesi ve belirli sanatsal veya teknik görevlerle belirlenen uygun koordineli hareketlerin geliştirilmesidir.

Bu yönde dikkatli çalışma ve hem öğretmenin hem de öğrencinin günlük takibi, çocuğun gelişimini engelleyen ve sağlığa zararlı etkisi olan aşırı kas gerginliğini önler.

İlk derslerden itibaren öğrenci performansını dikkatle dinlemeli, enstrümanın etkileyici sesini elde etmeli, yazarın metnini dikkatli ve doğru bir şekilde okumalı, teknik zorlukları ortadan kaldırmaya çalışmalı ve resmi performansa yol açan ve müzikal gelişimi engelleyen mekanik çalmadan kaçınmalıdır. . Öğretmen müzik parçalarını öğrenirken parmakları en uygun ve uygun sıraya göre seçmelidir. Lisede bu çalışma öğrencilerin kendileri tarafından yapılabilir. Uzmanlık derslerinde öğrencilere müzik terimleri tanıtılmakta ve bunların müzik eseri icrasında ne anlama geldiği anlatılmaktadır.

Performansın ifade edilebilirliği, işitsel kontrolün gelişimi, ses kalitesi, ritim ve dinamikler üzerine çalışmalar tüm çalışma yılları boyunca tutarlı bir şekilde yürütülmektedir. Performans tekniğinin gelişimi, incelenen tüm eserler üzerinde çalışma sürecinde gerçekleştirilir. Parmak akıcılığının ve netliğinin gelişimi, diziler, arpejler, etütler ve alıştırmalar üzerinde çalışılarak kolaylaştırılır; bunları geliştirirken, yüksek kaliteli performanslarına, yerleşik parmaklara tam uyumun sağlanmasına, sesin düzgünlüğüne, istikrarlı ritimlere dikkat edilmelidir. ve parmak netliği. Öğrenci, üzerinde çalışılan eserin sanatsal amacının farkına varılmasına yardımcı olacak çeşitli teknik tekniklere hakim olmaya yönelik bilinçli bir tutum geliştirmelidir.

Öğrencinin bireysel yeteneklerine göre kendisine net görevler verilir ve performansları sistematik olarak kontrol edilir.

Bir enstrüman üzerinde gösterinin sözlü açıklamayla birleşimi, öğrencinin ilgisini, dikkatini ve etkinliğini harekete geçiren en iyi sınıf çalışması şeklidir.

Bir öğrencinin performansı büyük ölçüde öğrencinin bireysel özelliklerini ve genel, müzikal ve teknik gelişim düzeyini dikkate alarak tutarlı ve uyumlu müzikal ve teknik gelişimini sağlayan iyi tasarlanmış bir plana bağlıdır. Öğrencinin repertuvarı içerik, biçim, stil ve doku bakımından çeşitlilik göstermelidir. Bir repertuar seçerken öğretmene aşamalılık ve öğretimin tutarlılığı ilkesi rehberlik eder. Öğrencinin sürekli olarak yeni müzik eserleriyle tanışma isteğini uyandırmak önemlidir. Repertuar üzerinde çalışırken, bazı eserlerin halka açık performans için, diğerlerinin sınıfta sergilenmek üzere ve diğerlerinin alıştırma için hazırlanması gerektiği dikkate alınarak, değişen derecelerde performans bütünlüğü elde etmek gerekir. Bütün bunlar öğrencinin bireysel planına kaydedilir.

İlerlemeyi muhasebeleştirmenin ana biçimi dördüncü sınıftır. Öğretim yılı sonunda, çeyrek puana dayalı olarak yıllık bir not verilir ve öğrencinin yıllık notları ve akademik konserlerdeki performansları, deneme dersleri ve öğretim yılı içindeki diğer performansları dikkate alınarak bir final notu verilir.

Sınavlar mezun olunan sınıfta yapılır. Final sınavına çeşitli tür ve formlarda 4-5 eser sunulur. Diğer sınıflarda öğrenciler akademik konserlerde, seçmelerde, yarışmalarda ve geçiş sınavlarında sahne alırlar.

Solfej.

Solfej derslerinde müzik yetenekleri (işitme, hafıza, ritim) geliştirilir, müzik sanatının teorik temelleri ile tanışılır, öğrencilerin yaratıcı eğilimleri belirlenip geliştirilir, klasik ve yabancı müzik sevgisi aşılanır.

Solfej ders programı aşağıdaki bölümleri içerir:

1. Vokal tonlama becerileri – şarkı söyleme dizileri, aralıklar, akorlar,
sekanslar, çeşitli melodik dönüşler vb. Bu alıştırmalar, müzik için bir kulak geliştirmenin yanı sıra, deşifre etme, melodileri kaydetme ve kulakla analiz etme konularında pratik becerilerin geliştirilmesine yardımcı olur;

2. Solfej ve deşifre şarkı söyleme - doğru şarkı söyleme becerilerini, tonlama doğruluğunu, müzik metnine karşı bilinçli bir tutumu geliştirir, uyum duygusunu geliştirir. Görme şarkı söyleme, önceden öğrenmeden, alışılmadık bir melodinin veya iki parçalı sesin notalarından şarkı söylemektir. Deşifre şarkı söyleme becerisi yavaş yavaş geliştirilir. İç işitmenin gelişimini destekler;

3. Ritim duygusunu geliştirmek – amaç öğrencilerde ritmikliği geliştirmektir
Metrik titreşim hissine dayalı koordinasyon. Üzerinde çalışırken
Metrik eğitim solmizasyona büyük önem veriyor
(tonlamasız ses adlarıyla örneklerin okunması);

4. Kulak yoluyla analiz, amaç müzikal hafızayı güçlendirmektir. Bu bölümün amacı öğrenciye doğru müzik dinlemeyi öğretmektir. Analiz, iç işitsel fikirlerin biriktirilmesini mümkün kılar, müzik hafızasını, düşünmeyi, harmonik işitmeyi geliştirir ve öğrencinin enstrüman üzerinde çalışmaları analiz etmesine ve gerçekleştirmesine yardımcı olur. Sınıflar iki yönde yapılır;

5. Bir müzik eserinin veya onun parçasının bütünsel analizi;

6. Müzik dilinin bireysel unsurlarının analizi;

7. müzikal dikte - müzikal hafızayı geliştirir, melodilerin ve müzikal konuşmanın diğer unsurlarının bilinçli algılanmasını teşvik eder, duyduklarınızı yazmayı öğretir. Dikte biçimleri - melodik, armonik, ritmik, tını vb. Bir dikte üzerinde çalışırken öğrencilerin tüm bilgi ve becerileri sentezlenir, seviyeleri belirlenir
işitsel gelişim;

8. Yaratıcı becerilerin geliştirilmesi - müziğe karşı duygusal ve anlamlı bir tutumu teşvik eder, bireysel yaratıcı yetenekleri ortaya çıkarır, konuya ilgi uyandırır ve pratik yapmaya yardımcı olur. İşitsel dikkati geliştirir, müzik kulağının çeşitli yönlerini eğitir, zevki ve gözlemi geliştirir. Ana yaratıcılık türü çeşitli doğaçlama yöntemleridir;

9. teorik bilgiler - bu bölüm gerekli bilgilerin bir listesini içerir
müzik okuryazarlığı ve temel müzik teorisi bilgisi.

Müzik edebiyatı.

Bu konu öğrencilerin müzikal ufkunu genişletmeye, müziğin sanatsal güzelliğini anlama yeteneklerini geliştirmeye ve böylece güzelliği yeniden üretme arzusunu, müzikal düşüncenin, hafızanın ve iyi müzik zevkinin gelişmesine yardımcı olur.

Müzik literatürünün tüm akademik disiplinler döngüsüyle yakın bağlantılı olarak öğretilmesi, müzik pedagojik sürecini zenginleştirir ve öğrencilerin müzik yeteneklerinin daha hızlı ve uyumlu bir şekilde gelişmesine katkıda bulunur. İçerik zenginliği ve tür çeşitliliği, halk, klasik ve modern müzik sanatının incelenen eserleri, müzik hayatındaki olaylara aşinalık, en büyük klasik bestecilerin ve çağdaşlarımızın biyografileri ve yaratıcı faaliyetleri, öğrencilerin müzikle olan bağlantısını anlamalarına yardımcı olur. sanatın toplumsal yaşam olgularıyla buluşması. Müzik edebiyatı dersleri, öğrencileri müzik kültürünün başyapıtlarıyla tanıştırmak için tasarlanmıştır.

Konunun amacı öğrencilerin çok yönlü müzik becerilerini, bilinçli ve duygusal olarak müzik dinleme yeteneğini geliştirmektir. Müzik eserlerinin incelenmesi sürecinde öğrenciler bu eserleri parçalara ayırma becerisini kazanmalıdır; müzikal konuşmanın bireysel unsurlarının ifadesini duymak ve anlamak, müzik metninde gezinmek, müzik hakkındaki izlenim ve düşünceleri yetkin bir şekilde ifade etmek, tamamlanmış eserler, içerikleri, ifade araçları hakkında gerekli müzik terminolojisini kullanarak konuşmak.

Yaratıcı becerilerin geliştirilmesi (müzik çalma).

Bu konu (uzmanlık dersinin bileşenlerinden biri olarak) deşifre, aktarma, kulaktan seçme ve doğaçlamayı içerir.

Görme okuması. Gözden okurken aşağıdaki ilkelerden hareket etmelisiniz:

· en başından itibaren, o anda icra edilen müzik metnine değil, "ileriye bakma" becerisini aşılayın;

· neredeyse ellerinize bakmadan, klavyede körü körüne veya neredeyse körü körüne gezinerek oynayın;

· çocuğu ön okumaya alıştırmak (müzik metninin enstrümana aktarmadan önce gözlerle en basit analizi);

· notaları bütünsel yapılarda okumayı öğretin (bireysel nota işaretleriyle değil, melodik dönüşlerle, ünsüz aralıklarıyla başlayıp akorlarla biten).

Öğrencinin bir müzik metnini bağımsız ve yetkin bir şekilde anlama yeteneği, iki yönde gerçekleştirilen çalışma sürecini önemli ölçüde harekete geçirir: kapsamlı analiz (analiz) becerisinin geliştirilmesi ve akıcı deşifre becerisinin geliştirilmesi. Zorluk derecesi giderek artan malzeme seçilir. Müzik metninin serbest okunmasına, iç işitsel temsillerin gelişim süreci eşlik eder.

İşitsel algıyı ve hafızayı geliştirip eğiterek, öğrenci metni - vuruşları, tempo talimatlarını - doğru bir şekilde yeniden üretmeli ve enstrümanda ürettiği metni kulağıyla kontrol etmelidir.

Kulağa göre seçim, aktarım tüm öğrenim yılları boyunca devam eder ve öğrencilerin yaratıcı becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur. Melodinin güzelliğine dair deneyim genellikle çocuklarda kulaktan çalma arzusuyla ifade edilir. Bu tutku, dikkatin çeşitli görevlere ustalıkla yönlendirilmesiyle sürdürülmelidir. Çocukların enstrümanda çalmak isteyeceği şarkı melodilerinin seçimi büyük önem taşıyor çünkü bu süreçte öğrencilerin müzik zevki oluşmaya başlıyor. Daha sonra melodilerin kulaktan çalınmasına uyumları, yankıların tanıtılması ve farklı doku türleri eşlik etmelidir.

Transpozisyon. Müzik kulağını geliştirir, enstrümana hakim olma sürecini hızlandırır ve öğrencinin müzik okuryazarlığının artmasına katkıda bulunur. Çalışma, melodileri kulağa aktararak ve bilinen becerileri kazandıktan sonra notalarla repertuvarı yavaş yavaş karmaşıklaştırarak başlamalıdır. Lisede öğrenciler şarkıların ve aşk romanlarının eşliklerini transpoze edebilmelidir.

Doğaçlama. Burada çeşitli alıştırmalar ve yaratıcı görevler kullanılmaktadır. Örneğin, hafif oyunların sonlarını ve içlerindeki eksik ölçüleri bestelemek, belirli bir ritimde kısa melodiler, halk şarkılarının yankıları ve temel varyasyonları, çeşitli türlerdeki oyunlar için eşliklerin seçilmesi. Öğretmenin takdirine bağlı olarak başka görevler ve alıştırmalar da olabilir.

Toplu müzik yapımı.

Koro

Koro şarkı söylemek, öğrencilerin kapsamlı gelişiminin araçlarından biridir: müzikal, yaratıcı ve kişisel. Onlara koroda şarkı söylemeyi öğretme sürecinde okul çocukları ile çalışmanın amacı, her koro üyesinin bireysel şarkı söyleme gelişiminin optimal düzeyde olması, ona koroda şarkı söyleme becerisinin öğretilmesi ve şarkı söyleme kültürünün geliştirilmesidir.

Hedefler: vokal ve koro işitmesinin çeşitlendirilmiş gelişimi, müzikal ve işitsel kavramların birikmesi; müzikal hafızanın oluşumu, şarkı söylerken yumuşak atak ve karışık ses kullanmayı öğrenmek; şarkı söyleme duygusallığı ve ifade becerilerinin oluşumu; vokal artikülasyonun oluşumu, şarkı söyleme nefesinin gelişimi, ses aralığının genişletilmesi. Tüm eğitim yılı boyunca öğretmen en önemli bilgilerin oluşumunu ve gelişimini izler. Vokal ve koro becerileriöğrenciler (nefes, ses bilimi, topluluk, yapı, diksiyon vb.) görevleri giderek karmaşıklaştırıyor. Okul yılı boyunca çok sayıda yaratıcı gösteri düzenlenmektedir; çeşitli konser mekanlarındaki konserleri ve performansları bildirmek.

Topluluk.

Program, müzik enstrümanı çalma konusunda temel becerilere sahip olan çocuklarla kolektif enstrümantal müzik yapma becerilerinin oluşturulması ve geliştirilmesini amaçlamaktadır.

Kolektif enstrümantal müzik yapımı, öğrencileri müzik dünyasıyla tanıştırmanın en erişilebilir biçimlerinden biridir. Bu sınıfların yaratıcı atmosferi, çocukların öğrenme sürecine aktif katılımını içerir. Müziği öğrenmenin ilk günlerinden itibaren birlikte müzik çalmanın keyfi ve keyfi öğrencilerin bu sanata olan ilgisinin anahtarıdır. Aynı zamanda her öğrenci, o andaki yetenekleri ve eğitim düzeyi ne olursa olsun, topluluğun aktif bir katılımcısı haline gelir, bu da öğrenciler arasında psikolojik rahatlamaya, özgürlüğe ve gruptaki dostane atmosfere katkıda bulunur. Kolektif faaliyet sürecindeki amaç ve hedeflerin ortaklığı, topluluğun gelecekteki müzisyenin eğitimindeki özel yerini belirler: bir topluluk disiplinlerinde çalmak, karşılıklı anlayış, karşılıklı saygı, ortak bir amaç için sorumluluk gibi temel nitelikleri geliştirir, Bir eserin çalışılması ve icrası, dinamikler, ortaya çıkan zorlukların aşılması, kendisine verilen performans görevinin başarılması ve sanatsal konseptin gerçekleştirilmesi sürecinde ritim ve tempoya konsantre olma becerisini geliştirir.

Genel araç .

Eğitim bireysel olarak yapılmaktadır. Enstrümana hakim olma başarısı öğrencilerin bireysel yeteneklerine bağlıdır. Temel olarak repertuar ve teknik gelişim ile ilgili tüm çalışmalar sınıfta yürütülür, çünkü öğrencilerin genel olarak evlerinde (alıştıkları) bir enstrüman yoktur. Her ders, kapsanan materyale hakimiyetin test edilmesini ve yenilerinin analizini içerir. Müzik örnekleri seçmenin temel ilkesi, her bir sonraki alıştırmanın, her parçanın öğrenciye yeni bir şey vermesidir. Halk bölümü öğrencilerinin piyanoya giriş yapması faydalıdır; bu, solfej ve müzik edebiyatı konularını (çalma aralıkları, akor dizileri, müzikal sayılar, temalar) daha iyi öğrenmelerine yardımcı olacaktır. Derslerde edinilen bilgiler dönem sonundaki kontrol derslerinde veya okulda düzenlenen konserlerde sergilenir.

Refakat.

Eşlik, 6 (7) sınıfta bağımsız bir ders olarak tanıtılmaktadır. Eşlikçilik becerilerinin kazanılmasından önce bir toplulukta çalmak gelir ve ardından piyano eşliğinin kademeli olarak komplikasyonu ile eğitim materyalinin sıkı bir şekilde sistemleştirilmesini gerektiren özenli bir çalışma gelir. Eşlikçi, partnerin müzikal niyetlerine karşı duyarlı olmalı, parçayı onunla aynı “duygusal tonda” hissetmeli ve icra etmelidir. Piyanist solistten daha aktif olmamalı, tam tersine onu desteklemeye çalışmalı, onunla tam bir topluluk oluşturmalı ve performans sürecinde olabildiğince esnek olmalıdır. Eşlik yaparken, öğrenci oyunun kurallarını öğrenmelidir - giriş, kaybetme - daha parlak oynama, solo; solist içeri girdiğinde “arka plana” gidin ve onu destekleyin. Dersler sırasında öğrenci, eşlikçiyi solist için daha uygun bir tona aktarmayı öğrenmelidir. Her dönem sonunda bir öğrencinin ve bir illüstratörün bir eseri seslendirdiği açık akademik konser düzenlenmektedir.

VII. Bir okul mezununun eğitim düzeyi için gereklilikler

Eğitim sürecinin sonucu bir mezundur, bu nedenle bir mezunun eğitim düzeyine ilişkin gereksinimler, eğitim içeriğine ilişkin genel gereksinimlerin önemli bir parçasıdır.

Ek eğitimde okuyan çocukların eğitim düzeyi, elde edilen bireysel gelişim derecesi, belirli kişilik niteliklerinin oluşumu ve belirli bir karmaşıklık derecesine sahip çeşitli sorunları çözme yeteneklerini içerir. Yani, çocuklara yönelik ek eğitim veren kurumlar için “mezun” kavramı, faaliyetlerinin amacına göre ayarlanır - bireyin bilgi ve yaratıcılığa yönelik motivasyonlarını geliştirmek, kişisel gelişim, sağlığın teşviki ve geliştirilmesi, yaratıcı çalışma için gerekli koşulları sağlamak. ve profesyonel olarak kendi kaderini tayin etme. Sonuç olarak, burada "mezun" kavramını tanımlama sorunu, edinilen bilgi, beceri ve yeteneklerin hacmiyle sınırlı olmayıp, bağımsızlık ve ilgi gerektiren yeni sorunların çözümünde yaratıcı faaliyet deneyimini de içerecektir.

Çocuklara yönelik ek eğitim kurumundan mezun olan kişi, faaliyet veya bilgi alanındaki hedef seçimini, gelişim düzeyinde, güdülerinde ve değer yönelimlerinde kendi kültürel faaliyet deneyimini edinerek gerçekleştiren kişidir.

Dolayısıyla kaliteli eğitim, çocuğa seçme özgürlüğü, kendi kaderini tayin etme hakkı ve her koşulda etkili hareket etme yollarını sağlayan eğitimdir.

Yukarıdakilerle bağlantılı olarak, lisansüstü eğitim seviyesine ilişkin gereklilikler aşağıdaki göstergeleri dikkate alır:

bilgi, yetenek, beceri, kişisel gelişim göstergeleri konusunda ustalık derecesi.

Bir çocuk sanat okulu mezununun eğitim sonucunda kişilik gelişiminin göstergeleri şunlardır:

bilişsel ilgi ve ihtiyaçların oluşumu, sanatsal faaliyet için sürdürülebilir motivasyon; Çocuğun entelektüel alanının, hem çocuk müzik okulunda hem de mezuniyetten sonra çeşitli sanat türlerinde pratik faaliyetler yürütmek için yeterli iradeli ve duygusal niteliklerin geliştirilmesi.

Böylece, bir çocuk müzik okulu mezununun eğitim düzeyi aşağıdakiler dikkate alınarak belirlenir:

Bir çeşit sanat. EP'ye hakim olma düzeyi. Faaliyet türleri. Eğitimin sonucu (bilgi, yetenek, beceri ustalığı), kişisel gelişim.

VIII. KONTROL SİSTEMİ VE PROSEDÜR EĞİTİMİN KALİTESİ.

Eğitimin kalitesinin izlenmesine ilişkin sistem ve prosedür, “Çocuklara yönelik ek eğitim veren belediye eğitim kurumunun “Çocuk Müzik Okulu”nun değerlendirme sistemi, formları, prosedürü ve sürekli izleme sıklığı, ara ve nihai sertifikasyonuna ilişkin Yönetmelik ile düzenlenmektedir. . Krasnoarmeyskoe köyü, Okul müdürü tarafından onaylandı. Bu Yönetmelik, Rusya Federasyonu “Eğitim Hakkında” Kanunu, “Çocuklar için Ek Eğitimin Kurulmasına İlişkin Yönetmelik Modeli”, Okul Şartı, çocuk müzik okulları için sanatta örnek eğitim programları; FGT'ye uygun olarak sanat alanında ek meslek öncesi genel eğitim programları, yerel kanunlar ve okul öğrencilerinin mevcut ve orta seviye sertifikasyonunun içeriğini, prosedürünü ve değerlendirmesini düzenler.

Öğrencilerin geçici sertifikalandırılması

8.1. Sertifikasyonun amaçları şunlardır:

· Her uzmanlık için müfredat konularında öğrencilerin gerçek bilgi düzeyinin ve pratik becerilerinin belirlenmesi;

· Bu seviyenin, uygulanan programlarda yer alan eğitim kurumunun gereksinimleri ve standartları ile korelasyonu;

· Eğitim programlarının ve çalışılan konuların takviminin ve tematik planının uygulanmasının izlenmesi.

8.2. Geçici sertifikasyon, öğrencinin performans sonuçlarının saatlik ders, çeyrek dönem, altı aylık ve transfer değerlendirmesini içerir.

8.3. Okul, öğrencilerin ara sertifikasyonunun not sistemini, şeklini, sırasını ve sıklığını seçme konusunda bağımsızdır.

8.4. Okuldaki eğitim sürecinin önemli bir unsuru, öğrenci gelişiminin sistematik olarak izlenmesidir. Öğrenci gelişiminin izlenmesinin ana türleri şunlardır: öğrenci gelişiminin sürekli izlenmesi, öğrencilerin ara sertifikalandırılması.

8.5. Her türlü ilerleme izlemenin yürütülmesi ve organize edilmesinin temel ilkeleri şunlardır: sistematiklik, öğrencinin bireysel özelliklerinin dikkate alınması, meslektaşlık.

8.6. Her tür ilerleme izlemenin kendi amaçları, hedefleri ve biçimleri vardır.

Akım kontrolüöğrenci başarısı, akademik disiplini sürdürmeyi, öğrencilerin çalışılan konuya yönelik tutumlarını belirlemeyi, düzenli ev çalışmaları düzenlemeyi ve mevcut eğitim materyallerine hakimiyet düzeyini artırmayı amaçlamaktadır; eğitimsel hedefleri vardır ve öğrencilerin bireysel psikolojik özelliklerini dikkate alır. Akım kontrolü yapılıyor Öğretmen, konuyu yönlendiriyor. Akım kontrolü yapılıyor düzenli olaraköğrencilerin ders programı çerçevesinde ve çeşitli değerlendirme sistemlerinin kullanımını içerir. Mevcut izleme sonuçlarına göre üç aylık, altı aylık ve yıllık değerlendirmeler yapılmaktadır.

8.7. Geçici sertifikaÖğrencilerin gelişiminin başarısını ve eğitimin belirli bir aşamasında eğitim programını özümsemelerini belirler. Öğrencilerin ara sertifikasyonunun en yaygın biçimleri şunlardır: müzik bölümünde: testler (farklılaştırılmamış, farklılaştırılmış); akademik konserler; transfer sınavları, seçmeler, test dersleri;

Testleröğretim yılı içerisinde yapılmaktadır. Testler, tavsiye niteliğinde analitik nitelikte olan zorunlu metodolojik tartışma ile farklılaştırılabilir veya farklılaştırılamaz (kullanılan derecelendirme sistemine bağlı olarak).

Akademik konserler (transfer sınavı, seçmeler, halka açık performans), testlerle aynı gereksinimleri gerektirir (kişisel bir programın halka açık performansı ve açık karakter (ebeveynlerin, öğrencilerin ve diğer dinleyicilerin (seyircilerin) varlığıyla).

Grup dersleri şeklinde öğretilen konularda öğrencilerin bilgi, beceri ve yeteneklerini belirlemek için yapılması tavsiye edilir. deneme dersleri en az her üç ayda bir. Test dersleri konuyu öğreten öğretmen tarafından yürütülür.

8.8.. Öğrenci performansını değerlendirme sistemi:

Beş puanlık derecelendirme sistemi. Kredi (farklılaştırılmamış) not sistemi (geçti, kaldı).

8.9. Öncelikle öğrencinin gelişiminin düzeyini ve başarısını belirleyen orta seviye sertifikasyon formları (testler) için, notlandırma olmadan metodolojik bir tartışma en uygunudur.

8.10 Eğitim aşamasının (akademik konserler, transfer sınavı) nihai sonuçlarını belirleyen ara sertifikasyon formları için, öğrencinin performansının metodolojik olarak tartışıldığı beş puanlık bir derecelendirme sisteminin kullanılması en uygunudur.

8.11.Değerlendirme kriterleri: müzikalite; virtüöz yetenekleri; ses kültürü; stil anlayışı; sanatsal yorum ve doğru seçilmiş ifade araçları; topluluk yapısı; performans kültürü; sanat; doğal görünüm.

8.12.Öğrencilerin her türlü kontrol faaliyetine ilişkin notları ilgili eğitim belgelerine kaydedilir. Bir öğrencinin ilerlemesinin mevcut takibine ilişkin değerlendirmeler, ilerleme ve devam günlüğüne, öğrencinin günlüğüne ve okul çapındaki rapora (üç aylık, altı aylık, yıllık değerlendirmeler) girilir. Öğrencilerin ara sertifikasyonuna ilişkin değerlendirmeler bölümün raporlama belgelerinde, öğrencinin bireysel planında ve öğrenci günlüğünde yer alır.

8.13 Üç aylık ve altı aylık notlar, öğrencinin eğitim oturumlarının en az %50'sine katılması durumunda, çeyrek veya altı ay boyunca devam eden ilerleme takibinin sonuçlarına göre verilir. Derslerin %50'sinden fazlasını kaçıran öğrencilerin sertifikalandırılması konusu değerlendirilmek üzere pedagoji konseyine sunulur.

8.14.Yıllık not aşağıdakiler temel alınarak verilir: üç aylık (altı aylık) notlar, transfer akademik konserdeki performans notları (kontrol dersi), görüşler, yıl boyunca tüm ara sertifikasyon türlerine ilişkin sonuçların toplanması.

8.15 Eğitim programlarına tam anlamıyla hakim olan öğrenciler bir üst sınıfa aktarılır. Akademik yıl programını tam olarak tamamlayamayan ve bir veya daha fazla derste akademik borcu bulunan öğrenciler, aynı sınıfta yeniden eğitim alabilir veya tekrarlanan çalışmalara devam edebilir veya Okulun pedagojik konseyinin kararıyla okuldan atılır. Öğrencilerin okuldan atılma gerekçeleri ve usulü belli oldu Kiralama okullar.

8.16. Okulun tüm sınıflarındaki öğrenciler ara sertifikasyona tabidir

8.17. Öğrencilerin bir uzmanlık alanındaki ara sertifikasyon şekli çeşitli performanslardır: akademik konserler, transfer akademik konserler, kontrol dersleri, seçmeler, halka açık performanslar.

8.18. Grup disiplinlerinde öğrencilerin ara sertifikasyon şekli bir kontrol dersidir.

8.19. Öğrencilerin kolektif müzik yapımında orta dereceli sertifikasyon şekli, çeşitli konser mekanlarında konser performansları da dahil olmak üzere yaratıcı gösterilerin yanı sıra parçaları geçme konusunda bir kontrol dersidir.

8.20. Değerlendirme bölüm öğretmenleri tarafından akademik yıl içerisinde bölüm müdürü ve öğretmenlerinin katılımıyla bir kontrol dersi sırasında gerçekleştirilir.

8.21. Okul akademik konserleri yılda en az iki kez düzenlenmektedir.

8.22. Test dersleri sözel özelliklere göre değerlendirilir; Aynı zamanda öğrencilerin elde ettiği başarılar ve mevcut eksikliklere de kısaca değinilmiştir.

8.23. Öğrencilerin teknik eğitiminin kontrol edilmesi, yaratıcı becerilerin geliştirilmesi, genel araçlar, sürekli incelemeler, okul müdürü tarafından onaylanan eğitim programına, Okul çalışma planına uygun olarak müdürün huzurunda gerçekleştirilir.

8.24. Öğrencilerin ara performansının değerlendirilmesi ya beş puanlık bir ölçekte ya da iki puanlık bir “geçti”, “kaldı” ölçeğinde gerçekleştirilir.

8.25. Geçiş notu “+” ve “-” işaretleri olmaksızın beş puanlık bir ölçekte verilir.

8.26. Transfer notu verilirken aşağıdaki hususlar dikkate alınır:

Bir öğrencinin çalışmasının, akademik yıl boyunca kaydettiği ilerlemenin sonuçlarından elde edilen üç aylık sonuçlara göre değerlendirilmesi. Öğrencinin akademik konserlerdeki performanslarının yanı sıra kontrol derslerinin sonuçlarının değerlendirilmesi. Okul yılı boyunca diğer öğrenci performansları.

8.27. Tüm öğrenci performanslarının programları öğrencilerin bireysel planlarına kaydedilir.

8.28. Öğrenciler, okulun pedagoji konseyinin kararına göre tüm konularda iyi performans göstermeleri halinde, sağlık nedenleriyle ara sertifikasyondan muaf tutulabilirler.

Öğrencilerin son sertifikasyonu

8.29. Nihai sertifikasyon (sınav) eğitim programında uzmanlaşmanın düzeyini ve kalitesini belirler. Mezuniyet sınıflarında sınavlar ilgili müfredata uygun olarak yapılır. Nihai sertifikasyon, sanat okulu müdürü tarafından onaylanan programa göre gerçekleştirilir. Mayısta ay. Nihai sertifikasyon, farklılaştırılmış değerlendirme sistemleri kullanılarak gerçekleştirilir.

8.30. Nihai değerlendirme değerlendirmesi, okul bitirme sertifikasına kaydedilen, belirli bir dersteki final notunun bileşenlerinden biridir. Öğrencinin final sertifikasyonunda yetersiz not alması durumunda ilgili konuda olumlu final notu verilemez. Sınav notu yıllık nottan düşükse, bu öğrencinin final notu sorunu değerlendirilmek üzere pedagojik konseye sunulur.

8.32..Öğrenciler, tüm konularda iyi performans göstermeleri halinde ve sanat okulu pedagoji konseyinin kararına bağlı olarak sağlık nedenleriyle final sertifikasyonundan muaf tutulabilir.

8.33. Final sertifika döneminde hastalanan öğrenciye, okulun kendisi için belirlediği ek süre içerisinde sertifikasyonunu tamamlama hakkı verilir.

8.34. Mezuniyet sınıfındaki öğrencilerin performansını değerlendirme sistemi beş puandır.

8.35. Öğrencilerin her türlü kontrol etkinliğine ilişkin notları ilgili eğitim belgelerine kaydedilir. Öğrenci ilerlemesinin izlenmesine ilişkin değerlendirmeler, öğrencinin ilerleme ve devam günlüğüne, okul çapındaki rapora (üç aylık, altı aylık, yıllık değerlendirmeler), raporlama belgelerine, öğrencinin bireysel planına ve öğrencinin günlüğüne girilir.

8.36. Öğrencilerin ve velilerin verilen final notu konusunda hemfikir olmaması durumunda not revize edilebilir. Revizyonun temeli, sınavdan sonraki gün ebeveynlerin nihai sertifikasyon komisyonuna sunduğu yazılı beyandır. Okul müdürünün emriyle, öğrencinin ebeveynlerinin huzurunda öğrencinin programını (konuşmasını) dinleyen üç öğretmenden oluşan bir uzman komisyonu oluşturulur; öğrencinin çalışmasını gözden geçirir ve verilen notun öğrencinin gerçek bilgi düzeyine uygunluğunu belirler. Komisyonun kararı bir protokolle belgelenir ve kesindir.

8.37 Üç aylık ve altı aylık notlar, öğrencinin eğitim oturumlarının en az %50'sine katılması durumunda, çeyrek veya altı ay boyunca devam eden ilerleme takibinin sonuçlarına göre verilir. Derslerin %50'sinden fazlasını kaçıran öğrencilerin sertifikalandırılması konusu değerlendirilmek üzere pedagoji konseyine sunulur.

8.38 Yüksekokul mezunlarına lisans uyarınca eğitime ilişkin belge verilir.

8.39. Okul bitirme belgesinde konulardaki notlar rakamla ve parantez içinde şu sözcüklerle girilir: 5 (mükemmel), 4 (iyi), 3 (tatmin edici).

8.40. Eğitime ilişkin belgeler, okul müdürü ve uzmanlık alanındaki öğretmen tarafından imzalanır.

8.41 Eğitim kurumunun mührü açık, belirgin ve okunması kolay olmalıdır. Eğitim belgelerinde silme, düzeltme ve boş sütunlara izin verilmez.

8.42 Okulda eğitimini tamamlamamış kişilere belirlenen formda bir sertifika verilir. Final sertifikasını geçemeyen veya bir veya daha fazla konuda olumlu final notu alamayan öğrenciler eğitimlerini tamamlamamış sayılırlar.

8.43 Programa en az zorunlu gereklilikler düzeyinde hakim olan, akademik dönem konularında borcu bulunmayan ve uzmanlık dallarında ön seçme ve değerlendirmeleri geçen tüm mezun öğrenciler nihai sertifikayı almaya hak kazanırlar.

8.44..Son sertifikasyon şunları içerir:

Müzik bölümünde:

· uzmanlık alanında final sınavı - müfredata göre solo bir programın gerçekleştirilmesi;

· program gereklerine uygun olarak solfejde final sınavı;

· Eşlik dersinde (piyano bölümü) final sınavı;

· müzik literatüründe test (tüm bölümler)

8.45. Öğrenciler final sınavlarından muaftır:

· Bir sağlık kuruluşundan alınacak sertifikaya dayalı sağlık nedenleriyle;

· Ödül kazananlar, diploma sahipleri, uluslararası, tüm Rusya'yı kapsayan, bölgesel, şehir yarışmalarına katılanlar (mevcut akademik yıl).

8.46. Uzmanlık alanındaki final sınavı şunları içerir: farklı karakter ve tarzdaki 4-5 eserin ezbere icrası.

8.47. Mezun olan sınıfın ön seçmeleri ve gösterimleri yıl içinde en az üç kez (yılın ilk yarısında bir kez, yılın ikinci yarısında iki kez) yapılır.

8.48. Solfejdeki final sınavı (beş yıllık eğitim) şunları içerir:

8.49. Solfejdeki final sınavı (7-8 eğitimi) şunları içerir:

Ağızdan: zamanlama veya yürütme ile deşifre (tek ses); öğrenilmiş bir melodiyi söylemek (monofoni); işitsel analiz - karışık bir aralık zinciri, sesten akorlar; aralık zincirleri, akor dizileri, ölçekler oluşturma.

8.50 Solfejdeki yazılı sınav çalışması, Okul müdürü tarafından onaylanan teorik disiplinlerin öğretmeni tarafından derlenir.

8.51 Uzmanlık alanında nihai sertifikasyon için öğretmen aşağıdaki belgeleri sınav komitesine sunar:

· Bireysel eğitim planı (tüm eğitim yıllarına verilen notlar ve özelliklerle birlikte).

· Lisansüstü sınav kağıdı

8.52. Nihai sertifikasyon, Okul Müdürünün emriyle onaylanan özel bir programa göre gerçekleştirilir. Sınav takvimi, final sertifikasyonunun başlamasından en az iki hafta önce mezunların dikkatine sunulur.

8.53 Nihai sertifikasyonun gerçekleştirilmesi için müdürün emriyle okul öğretmenlerinin de dahil olduğu bir nihai sertifikasyon komisyonu oluşturulur.

8.54 Öğrencilerin nihai sertifikasyonu, oluşumu okul müdürünün emriyle onaylanan bir komisyon tarafından gerçekleştirilir. Sertifikasyon komisyonunun başkanı okulun müdürüdür. Konuyla ilgili nihai sertifikasyonun düzenlenmesi ve yürütülmesi sorumluluğu sınav komitesi başkanına aittir.

IX. EĞİTİM UYGULAMALARININ YÖNETİMİ

KuruluşÜ PROGRAMLARI

Okulun idari yönetimi okul müdürü tarafından yürütülür. Okul müdürünün temel işlevi eğitim faaliyetlerinin koordinasyonudur. Okul öğretmenleri, temel yönetim işlevlerini uygulayarak eğitim sürecinin operasyonel yönetimini sağlar: analiz, planlama, kontrolün organizasyonu, öz kontrol, öğretim personelinin faaliyetlerinin düzenlenmesi.

Kamu yönetimi şu kişiler tarafından yürütülür:

· Öğretmenler Konseyi,

· Çalışma Konseyi,

· Mütevelli Heyeti

Yönetim, görev ve yetki dağılımına göre farklı şekilde gerçekleştirilir. Bir okul geliştirme stratejisinin geliştirilmesi Pedagoji Konseyi tarafından yürütülür. Okul, öğretim personelinin, okul çalışanlarının ve öğrencilerin velilerinin (yasal temsilciler) işbirliği ve yaratıcı arayışı temelinde yönetilir.

X. Çözüm

Kurumun temel amacı, yaratıcı bir kişiliğin kapsamlı kapsamlı eğitimi ve öğretimi için gerekli koşulları oluşturmak, çocukların boş zamanlarını düzenlemek, modern eğitim politikasının önceliklerine ve müşterilerin ihtiyaçlarına uygun olarak eğitim sürecinin kalitesini iyileştirmektir. eğitim hizmetleri." Yukarıdakilerin tümü okulumuzun eğitim programına yansıtılmıştır. Okulların eğitim programı - her eğitim kurumu için ayrı bir belgedir. Ancak oldukça genel bir yapıya sahiptir ve genel değerlendirmeye tabidir. İlk kriter, programın belirlenen hedeflere uygun olarak başarılı bir şekilde uygulanması, çocuğun ve öğretmenin refahı, sosyal güvenliği, gelişim ve kendini gerçekleştirme koşulları.

Merhaba arkadaşlar!

İnsanlar bana sıklıkla müzik okulunda ne öğrettiklerini, kaç yıl okuduklarını, ne zaman ve hangi sınavlara girdiklerini soruyor. En iyi cevap örnek bir müfredat göstermek ve cevapları orada bulmaktır.

Öncelikle ne olduğunu bulalım STANDART MÜFREDAT?

STANDART MÜFREDAT

Eğitimin amaçlarını ve içeriğini tanımlayan bir belgedir. Bir müzik okulunun standart müfredatı akademik konuları listeler, bu konuların çalışma kapsamını ve bunların akademik haftalar ve yarıyıllara göre dağılımını gösterir. Sınav listesi, tatil tarihleri verilir ve eğitim süreci planlanır.

Genel hükümler

1. Standart planlara dayanarak, bir eğitim kurumunun başkanı, ders saati sayısı ve oranlarının hesaplanmasıyla çalışma müfredatı geliştirir. Hesaplama akademik yıl için ayrılan bütçe esas alınarak yapılır.

2. Grup konularının çalışılacağı grup sayısını kurum başkanı belirler. Hesaplama, eğitim kurumu veya bölümün bu konuyu okuması gereken öğrenci sayısına göre yapılır. Bu durumda, müfredatta belirli bir konudaki saat sayısı dikkate alınır - müfredatın öngördüğünden daha fazlası olmamalıdır.
3. Bir öğrenci, öğrenim ücretinde indirim yapılmaksızın, eğitim kurumu başkanı tarafından kendi seçtiği bir konuda eğitim görmekten muaf tutulabilir.

4. Lider, eğitimsel çalışma planının ötesine geçmeden şunları yapabilir:
— bölgesel özelliklere ve öğrencilerin mesleki yönelimlerine göre ders saatleri arasındaki saat sayısını yeniden dağıtmak
- eğitim kurumunun özelliklerini dikkate alarak belirli bir konuyu incelemek için saat sayısını azaltmak veya artırmak

— yarışmalara ve konserlere hazırlık amacıyla kitlesel öğrenci grupları için birleştirilmiş provaların (hem öğretim hem de eşlikçi) saat sayısını artırmak

5. Devlet müzik okullarının eğitim sürecinin temeli
Kültür ve sanat eğitim kurumları için geliştirilen ve onaylanan Devlet Metodoloji Merkezi programları
6. Bir eğitim kurumu, onaylanmış programları temel alarak, bölgesel özellikleri ve işin özelliklerini dikkate alarak kendi eğitim programlarını geliştirme hakkına sahiptir. Bu durumda programların yerel kültür otoriteleri tarafından onaylanması gerekir.

7. 8. sınıfı sekiz yıllık bir eğitim süresinde tamamlayan öğrenciler ile 6. sınıfı altı yıllık bir eğitim süresinde tamamlayıp müfredat ve eğitim programını tamamlayan öğrencilerin, konunun tamamına hakim oldukları kabul edilir. İlköğretim sanat eğitimi ders ve programı.

8. Eğitim kurumu hazırlık - 0. sınıfa öğrenci alabilir (planlanan kayıt dahilinde)

9. Öğretmen ve refakatçinin haftalık iş yükü 18 saattir ve bu da bir tarifeye karşılık gelir.

Tipik müzik okulu müfredatı

enstrümantal dersler için

Bir müzik okulunda enstrümantal derslerde eğitim, piyano, yaylı ve yaylı çalgılar, halk, üflemeli ve vurmalı çalgılar çalmayı öğrenmeyi içerir. Bu enstrümantal dersler için standart müfredatı düşünelim.

8 ve 6 yıllık öğrenim süreleri mümkündür. Çalışılan konuların ve ders saatlerinin sayısının bir tablosunu sunuyorum.

Eğitim süresi – 8 yıl

Eğitim süresi - 6 yıl

Öğrencilerin seçmeli olarak okudukları konular:

Bireysel dersler:
Ek bir müzik aleti eğitimi,
bir sayfadan notları okuma, ses üretimi,
doğaçlama, kompozisyon, temel müzik teorisi, solfej, şefliğin temelleri, eşlik, topluluk vb. üzerinde çalışmak.

Grup dersleri:
Müzikal folklor, ritim, sanat tarihinde başlangıç kursu, müzik performanslarının sahnelenmesi dersleri,
topluluklar (altı veya daha fazla katılımcıdan oluşan) ve diğer öğeler.

Planların açıklaması

1. Müfredat, hazırlık sınıfında solfej yerine müzik okuryazarlığı çalışmasına veya müzik dinlemeye olanak tanır.
2. Kitlesel öğrenci gruplarının sayısını belirlerken, kurum başkanı maddi temeli ve yeteneklerini - ekipman, prova sınıflarını dikkate alır.
Öğrenci grupları oluşturulurken öğrencilerin yaşı veya müzik eğitim düzeyleri dikkate alınmalıdır. Bunlar daha genç veya daha büyük öğrencilerden oluşan gruplar, farklı yaş ve farklı sınıflardaki öğrencilerin yer aldığı gruplar, belirli sınıflardaki öğrenci grupları olabilir.

3. Standart müfredata göre, kolektif müzik çalmanın her konusu için ders saati sayısı planlanır: koro, orkestra, topluluk (büyük kompozisyon). Öğrenciler bir veya daha fazla kitle grubunda çalışabilirler.

4. Solfej ve müzik edebiyatı gruplarında öğrenci sayısı ortalama 8 kişi, orkestra gruplarında, büyük topluluklarda ortalama 6 kişi, koro gruplarında ise 10 kişidir.
Küçük kontenjanlı okullarda (100 kişiye kadar), okulun küçük müzik bölümlerinde ve uzak branşlarda solfej grubu, müzik edebiyatı, büyük topluluk ve orkestra ortalama beş kişiden, koro grubu ise sekiz kişiden oluşur. insanlar, topluluk formları - iki kişiden.
Öğrenciler aynı uzunluktaki diğer bölümlerden müzik teorisi dersleri alabilirler.
5. Orkestra enstrümanı çalmayı öğrenen öğrencilerin ek bir müzik enstrümanı dersi almaları önerilir. Bandura sınıfında okuyan öğrenciler için ise Ses Sahnelemenin seçmeli ders olarak dahil edilmesi önerilir.
6. Her kitle öğrenci grubu için, ayda 4 saat olmak üzere, saatlerce konsolide provalar sağlanır (öğretmenlik ve eşlik provaları - eğer müzik eşliği gerekliyse)
— Topluluklar, şefliğin temelleri, ritim, müzikal folklor, müzik performanslarının sahnelenmesi için seçmeli dersler için (müzik eşliği gerekiyorsa) %100 oranında eşlikçi saatleri de sağlanmaktadır.

HALK MÜZİĞİ DERSLERİ

Eğitim süresi - 6 yıl

Halk müziği dersinde beklenen seçmeli konuların incelenmesi.

Bireysel olarak çalışıldı
ek müzik aleti, solo şarkı söyleme eğitimi, deşifre, ses üretimi, doğaçlama, kompozisyon, temel müzik teorisi, solfej, orkestra şefliği temelleri, eşlik, topluluk vb.

Grup derslerinde eğitim alıyor
halk dansları, müzikal ritüellerin sahnelenmesi, müzikal folklor.
Kurumun başkanı, bir müzik aleti çalmayı öğrenmeye alternatif olarak solo halk şarkıları eğitimi almayı planlayabilir.

Yalnız şarkı söyleme dersi

(akademik şarkı söyleme, pop şarkı söyleme)

Eğitim süresi – 8 yıl

Eğitim süresi – 6 yıl

Öğrencilere ana derslerin yanı sıra arasından seçim yapmak bireysel eğitim kompozisyon yaratıcılığı, temel müzik teorisi, solfej, eşlik, düzenlemenin temelleri vb.

Seçmeli konular şunları içerir: grup çalışması temel müzik teorisi, armoninin temelleri, vokal sanatının tarihi, müzik performanslarının sahnelenmesi, ritimler.

Çalışma müfredatı şunları içerir:
— eşlikçi saati (fonogramların olmadığı durumlarda pop şarkı söyleme dersi için)
— ritim dersleri, topluluk müzik dersleri
– öğrenci gruplarının birleştirilmiş provaları (kompozisyon açısından büyük) – her grup için ayrı ayrı ayda 4 saat
- solo şarkı söyleme konusu için eşlikçi saatleri (fonogramların yokluğunda pop şarkı söyleme) - her öğrenci için haftada bir saat

Koro bölümü (koro okulu)

Eğitim süresi – 8 yıl

Öğrenciler temel konuların yanı sıra seçmeli öğeler:
Bireysel olarak ek bir müzik enstrümanı çalmayı, deşifre notalarını, ses üretimini, doğaçlamayı, kompozisyonu, temel müzik teorisini, solfej, orkestra şefliğinin temellerini, notaları okumayı, eşlik etmeyi öğrenmek
Grup derslerinde Müzikal folklor, ritim, müzik performanslarının sahnelenmesi, toplulukta müzik çalma (topluluk altı veya daha fazla öğrenciden oluşur) konularında eğitim alır (ek konular)

1. Her koro sınıfı grubunda ortalama 10 öğrenci, solfej ve müzik edebiyatı gruplarında ise ortalama 8 öğrenci bulunmalıdır.
2. 100 kişiye kadar kontenjanı olan okullarda, uzak şubelerin koro bölümünde veya küçük bir koro şarkı söyleme bölümünde, bir koro sınıfı için ortalama grup büyüklüğü 8 kişidir, solfej grupları, müzik edebiyatı, topluluk ( büyük kompozisyon) - 5 kişi, topluluk müzik yapımı - 2 kişiden
3. Eğitim kurumu başkanı, çalışma müfredatı çerçevesinde bir müzik konusunun ve seçmeli bir konunun incelenmesi için saatleri yeniden dağıtabilir
4. Plan, grupların birleştirilmiş provalarını ve onlar için saatleri - öğretim ve eşlikçi saatleri - her grup için ayda 4 saat öngörmektedir.
5. Koro gruplarından ve büyük topluluklardan oluşan sınıflarda her gruba %100 eşlikçilik saati ayrılır.

Bir müzik okulundaki eğitim sürecinin inşa edildiği prensip budur.

Bu mesajı okuduktan sonra siz değerli okuyucular, müzik okulunun, eğitimin içeriğini ve öğretimin amaçlarını belirleyen temel bir belge olan kendi müfredatına sahip bir devlet eğitim kurumu olduğunu anlayacaksınız.

Bu, hem müzik okulu yönetiminin, hem öğretmenlerin hem de öğrencilerin uyduğu ve uyguladığı bir yasa türüdür.

Standart müfredatla ilgili daha fazla ayrıntı (Ukrayna dili)