Metodolojik mesaj "Çocuk müzik okulu: eğitim sürecinin modern koşullarda organizasyonu."

Yayın tarihi: 04/07/17

Tobolsk İdaresi Kültür ve Turizm Komitesi

Çocuklara yönelik ek eğitimin belediye özerk kurumu

"A.A.'nın adını taşıyan Çocuk Sanat Okulu" Tobolsk şehrinin Alyabyev"

Konuyla ilgili metodolojik mesaj:

“Teorik eğitimin yoğunluğu. Çocuk Sanat Okulu'nda solfej öğretiminin sorunları nasıl çözülür?"

Hazırlayan: öğretmen

Shumilova I.N.

Tobolsk 2017

• Giriiş. Solfej konusu – kriz mi, canlanma mı?
• Solfej nedir?
• Çocuk müzik okullarında solfej öğretiminin sorunları nasıl çözülür?
• Çözüm.
• Edebiyat.

Blok modüler öğretim teknolojisi Shaikhutdinova D.I.

1. Geçtiğimiz iki yüzyıl boyunca, geçmiş nesil müzisyenlerin ve öğretmenlerin yetenekleri ve çabaları, yerli müzik eğitiminin güçlü bir yapısını inşa etti. Bina, bir bütün olarak ulusal müzik kültürünün çözmesi gereken görevlerin düzeyiyle orantılı olarak çok katlıdır. Gurur duyacağımız ve kaybedecek bir şeyimiz var: Rus müzik eğitiminin kalitesi tüm dünyada tanınmaktadır. Bu nedenle, açık görünüyor: Bu miras, kültürel bir anıt olarak ele alınmalı, yetkin bir şekilde restore edilmeli ve Avrupa kalitesinde onarımlar yapmak için acele edilmemelidir.

Bugün tüm alanlarda akademik disiplinlerin anlamlarının pragmatik bir şekilde yorumlanmasına yönelik bir eğilim var ve müzik konuları da bir istisna değil. Müzik eğitiminin herhangi bir düzeyinde müzikal teorik disiplinlerin (solfej dahil) hayatta kalması sorunu bugün her zamankinden daha ciddidir.

Zamanın modern zorlukları karşısında hem akademik konunun içeriğinin hem de öğretim yöntemlerinin etkililiğini kanıtlaması gerektiği açıktır. Sonuç olarak, sadece endüstri içi amaçlar için değil, aynı zamanda genel kişisel gelişim amaçları için de konunun pratik uygulanabilirliğini sürekli bulmak ve disiplinler arası sorunların daha başarılı bir şekilde çözülmesi gerekmektedir.

Bu nedenle 21. yüzyılda solfej öğretiminin ana sorularından biri şudur: Konunun özünü basitleştirmeden, solfeji yeni nesil öğrenciler için çekici ve kişisel olarak alakalı hale nasıl getirebiliriz? Güncel müzik pedagojisinde şiirsellik ve pragmatik nasıl birleştirilir?

Bugün konuya ne oluyor?

Doğrudan müzik kulağının çeşitlendirilmiş gelişimini hedefleyen bir konu olarak Solfej, aslında iki ana konuya karşılık gelmelidir:

a) profesyonel - solfej, icra eden müzisyenin eğitimine yardımcı olmalıdır;

b) sosyo-psikolojik - solfej, dinleyicinin eğitimine katkıda bulunmalı, yani hem amatör hem de müzisyen olmayan müzisyenlere müziğin işitsel algısının temellerini öğretmeli ve dolayısıyla genel izleyici kitlesinin gelme sorununu çözmeye yardımcı olmalıdır. akademik konser salonlarına.

Ünlü solfejcilerin açıklamalarına bakılırsa, bugün solfej gerçekten krizde. Birçok makale yazarı, solfejlerin modern konser pratiğinin ihtiyaçlarından izole edilmesi ve genel ve özel müzik eğitimi arasındaki karmaşık ilişki hakkında yazıyor. Bu nedenle L. Maslenkova, mevcut solfeji, temel müzik teorisinin basit notalarına yönelik aşırı arzu nedeniyle suçluyor. V. Sereda, solfej çerçevesinde melodinin anlamsal analizine yönelik bir hedef belirlemenin eksikliğinden yakınmaktadır. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaev'ler günümüzün solfej öğretme sürecindeki "fedakarlık krizi" sorununu ve bunu aşmanın yollarını tartışıyor.

Bir krizin üstesinden gelirken neye güvenebilirsiniz?

Ana sütunlardan biri, 20. ve 21. yüzyıl müziği de dahil olmak üzere çeşitli tarzlardaki müziği esnek bir şekilde algılayabilen ve bunlara geçiş yapabilen açık bir kulağın eğitimidir.

Bir diğer destek ise modern psikolojinin kazanımlarına dayalı olarak solfej tekniklerinin gelişmesidir. Nitekim günümüzde disiplinler arası yaklaşım sadece bilim alanında değil, metodoloji alanında da giderek daha verimli hale gelmektedir.

Üçüncü sütun, farklı okulların yöntemlerinin karşılıklı olarak zenginleştirilmesidir.

2. Solfej nedir?

Bu boş bir soru değil. Yerli solfej öğretmenlerinin önemli bir kısmı bu disiplinin profesyonel müzisyen yetiştirmedeki gerçek amacının yeterince farkında değildir. Müzik teorisinin notalandırılmasına yönelik bir disiplin olarak solfeje ilişkin muhafazakar-geleneksel görüş günümüze kadar varlığını sürdürmektedir. Müzik mağazalarının raflarında sunulan öğretim materyalleriyle tanıştığınızda bu ortaya çıkar.

Yaygın programlar, hangi stilistik materyalin işitsel gelişimin nesnesi olarak hizmet ettiğini göstermez. Ancak bir profesyonel için açıktır: Bu öncelikle klasik bir tarzdır. Ve bundan, sekiz yıllık okul artı dört yıllık üniversitenin, bir başvuranı üniversiteye kabul edilmeye hazırladığı, işitme duyusunun klasisizm normları tarafından o kadar köleleştirildiği ve diğer tonlama materyallerini içeren görevleri yerine getirirken çoğu zaman çaresiz kaldığı sonucu çıkıyor.

Geçtiğimiz on yıllarda teorik disiplinlerin öğretim yöntemlerinde önemli bir değişiklik yaşanmadı. Solfej programına gelince, yakın zamana kadar basmakalıp, birleşik solfej programının sıkı bir şekilde takip edilmesi gereken bir düzen vardı. Programın son baskısı 1984 yılına dayanmaktadır.

Solfej akademik bir disiplin olarak doğrudan psikolojik bilimle ilgilidir. Algı, dikkat, hafıza, düşünme gibi psikolojinin temel kategorileri sürekli olarak solfej öğretmeninin ilgi alanında olmalı, tüm çalışma biçimlerini etkilemelidir. O zaman solfejin asıl görevinin aralıkları, akorları vb. oluşturma, söyleme ve dinleme yeteneği olmadığı anlaşılacaktır. (teknik bir temel sağladığı için bu beceri gerekli olmasına rağmen), ancak özel işitme niteliklerinin geliştirilmesi: işitsel dikkat, işitsel keskinlik, işitsel hız, işitsel reaksiyon, hatırlama, hafızada tutma, bir müzik metnini yeniden üretme yeteneği, tanıdık bir müziğin veya bir müzik metninin icrasındaki hataları tespit eder, bir müzik metnini stile uygun olarak yeniden oluşturur ve çok daha fazlasını yapar; bu, profesyonel olarak geliştirilmiş bir kulak tarafından kontrol edilen becerileri ortaya çıkarır.

Öğretmenlik faaliyetimin uzun süresi boyunca, bu disiplinin hala keşfedilmemiş bir potansiyele sahip olduğunu ve solfej öğretmeninin ilköğretim müzik eğitimi sisteminde önemli bir rol oynadığını fark ettim.

Yarım yüzyıl önce A. Ostrovsky, "Denemeler" adlı eserinde bir solfej öğretmeninin başarılı çalışması için önemli koşulları formüle etti: “Öğrencilerin derslere ilgisini uyandırma vazgeçilmez yükümlülüğü nedeniyle solfej öğretmek için pedagojik beceri gereklidir. Sıkıntının ve resmi solfej eğitiminin hüküm sürdüğü bir ortamda anlamlı sonuçlar elde etmek hiçbir zaman mümkün olmamıştır. Aynı zamanda müzik kulağını eğitme sürecinin doğru yönlendirilmesini sağlamak gerekir ki pratik beceriler kazandırsın ve sınav için gerekli olan ancak müzikte kullanılamayan resmi görevlerin nasıl yerine getirileceğini öğretmesin. pratik."

Ülkemizde ilköğretim müzik eğitimi zor bir dönemden geçmektedir. Son 15-20 yılda ülkedeki sosyal ve kültürel durum değişti. Çocukların önceki biçimleriyle müzik eğitimi artık talep edilmiyor. Bu nedenle onlarca yıldır geliştirilen eğitim sistemi yeni gerçeklere uyum sağlamaktan kendini alamıyor.

Durum, sağlık açısından modern çocukların 1960-1980'lerdeki akranlarından ciddi şekilde farklı olmasıyla daha da kötüleşiyor.

Ülkedeki sosyal süreçlerin sonucu, çocuk nüfusunun fiziksel ve zihinsel sağlık göstergelerinde gözle görülür bir düşüş oldu. Kompozisyonunda, sınırda zihinsel engellilik, dikkat eksikliği ve öğrenme güçlüğü olan sorunlu çocukların oranı sürekli artmaktadır. Buna ortaokulda artan iş yükünü, bilgisayar oyunları, internet ve diğer şeyler gibi birçok “dikkat dağıtıcı şeyin” varlığını da ekleyebiliriz.

Günümüzde müzik okullarında okuyan pek çok çocuğun müzik teorik bilgisine hakim olma konusunda zorluk yaşaması şaşırtıcı değildir. Dolayısıyla bu disiplinlerin öğretmeni ciddi bir sorunla karşı karşıyadır. Bir yandan motivasyonu düşük, aşırı bilgi yüklü, doğası gereği fiziksel olarak pek sağlıklı olmayan ve müzik okuluna gittiğinde oldukça yorgun bir öğrenciyle karşı karşıyadır. Öte yandan 40 dakikalık bir derste çocuğa belli miktarda teorik bilgi aktarabilmesi ve ayrıca işitmeyi geliştirmeye yönelik egzersizler üzerinde çalışmaya da zaman ayırması gerekiyor.

Böyle bir durumda geleneksel akademik öğretim tarzının her zaman başarılı olmadığı açıktır. Buna dayanarak, birçok öğretmen, temel özelliği uyarlanabilirlik, yani öğrencilerin yaşına, hazırlık düzeyine ve psikolojik özelliklerine bağlı olarak belirli görevlere esnek bir şekilde uyum sağlama yeteneği olan teorik disiplinleri öğretmek için yeni yöntemler geliştirmektedir.

Uygulamada görüldüğü gibi, çocuklar duygusal olarak ilgilendiklerini kolay ve hızlı bir şekilde algılar ve özümserler. Çocuğun öğrenmesinde etkili olan şey, çocuğun bilinçli ve duygusal olarak dolu motivasyonudur. Bir çocuk için psikolojik açıdan bu rahat duruma ulaşmanın en iyi yolu, onun varoluşunun doğal bir biçimi olan oyundur. Solfej derslerinde oyun ve görsel tekniklerin kullanımı hem küçük okul çocukları hem de büyük çocuklar için verimlidir.

Gelişim psikolojisinin özellikleri nedeniyle 6-8 yaş arası çocuklarda soyut düşünme hala yeterince gelişmemiştir, bu nedenle teorik bilgi görsel ve eğlenceli bir biçimde daha iyi öğrenilir.

Öğrenmede oyuna güvenmek çocuğu didaktik baskıdan kurtarır, öğrenme süreci onun için psikolojik olarak rahat hale gelir ve materyali öğrenme kalitesini etkiler.

Günümüzde müzik pedagoji camiasının karşı karşıya olduğu tüm bu sorunlar, solfejist öğretmenleri alternatif yöntemler ve pedagojik teknolojiler yaratmaya teşvik etmektedir.

3. ilgilenirim blok modüler öğretim teknolojisi Shaikhutdinova D.I. Bu teknolojiye göre, öğrenciler eğitim sürecinde aktif katılımcı rolünde görünürler: Onlara sadece hazır bilgi verilmez, aynı zamanda onları bağımsız olarak edinmeleri için pedagojik koşullar yaratılır. Dersler, materyali incelemek için araştırma tekniklerini kullanan probleme dayalı derslerdir. Öğretmenin çabaları, öğrencilerin pratik beceriler kazanmasını amaçlamaktadır - klavyede ustalaşma, aralıkları ve akorları serbestçe oluşturma, farklı tuşlara yönlendirme, melodileri aktarma, akor dizilerini farklı dokusal sunum türlerine aktarma. Bu teknikte sınıfta çalışmanın ön koşulu piyano klavyesinin kullanılmasıdır.

Klavye, eğitim materyalinin incelenmesinde ve pratik olarak özümsenmesinde etkili bir görsel yardımcı olarak kullanılır. Birincisi, müzik okuryazarlığı ile ilgili tüm gerekli bilgilerin "şifrelenmiş" olmasıdır. İkincisi, masanın üzerinde yer alan kişisel bir klavyenin varlığı, her öğrenciye pratik çalışma biçimlerine katılma fırsatı sağlar. Tüm kavramlar, teknikler ve alıştırmalar ilk olarak orijinal enstrüman çalınırken aynı anda bu tür klavyelerde öğrenilir ve ancak bundan sonra yazılı ödevler tamamlanır.

Ayrıca, teorik bilginin sağlam bir şekilde özümsenmesi için eşit derecede önemli bir koşul, enstrümanda gerçekleştirilen görevlerin tonlanmasıdır. Yani piyanoda tonlar, yarım tonlar, aralıklar, akorlar, gamlar vb. oluşturulurken seslerin isimleri söylenir. Bu metodolojik teknik, oldukça güçlü bir müzikal ve işitsel anlayış, saf tonlama becerisi ve görsel-işitsel çağrışımlar geliştirir. Bu metodolojik teknik, güçlü müzikal-işitsel anlayış, saf tonlama becerisi ve görsel-işitsel çağrışımlar geliştirir. Bu tekniğin kullanılması sonucunda hem öğrenmenin yoğunlaşması hem de çocuğun psikolojik sağlığının korunması sağlanır. Öğrenciler, hacim ve karmaşıklık açısından oldukça büyük olan eğitim materyallerini kısa sürede öğrenirler, aynı zamanda zihinsel, fiziksel, geçici aşırı yük veya duygusal stres yaşamazlar.

Biliş süreci otoriter pedagojik etki koşulları altında organize edilemez. Verimli kolektif pratik faaliyet, öğretmen ve öğrenciler arasındaki hoşgörülü bir etkileşim modeliyle mümkündür.

Modüler eğitim, P.Ya. Galperin kavramına dayanıyordu - onun ruhun ve insan faaliyetinin birliğini vurgulayan zihinsel eylemlerin kademeli oluşumu teorisi.

Blok modüler bir yaklaşımla öğretmen materyali en iyi nasıl açıklayacağına değil, öğrencilerin aktivitelerini nasıl daha iyi yönetebileceğine hazırlanır. Öğrenci kendi başına öğrenmelidir ve öğretmen onun öğrenmesi üzerinde motivasyonel kontrol sağlar: bu bir araştırmadır, kolektif ve aynı zamanda bireysel bir çalışmadır.

Modüler eğitim, büyük miktardaki eğitim materyalini sistematize etmenize, yapılandırmanıza ve gerekli sınırlar dahilinde yoğunlaştırmanıza olanak tanır. Bilgi küçük dozlarda özümsenir, içeriğin her öğesi bir modül halinde derlenir ve önceden edinilen bilgilere eklenir. Böylece ortak eylem sürecinde yeni bilgiler arka plan bilgileriyle sorunsuz bir şekilde birleştirilir.

Yani modüler teknolojiye dayalı teorik derslerin planlanması ve yürütülmesi şu şekilde ifade edilmektedir:

• Materyal büyük tematik bloklar halinde birleştirilir, yoğunlaştırılır ve eşmerkezli daireler ilkesine göre incelenir.
• Blokların içindeki bilgiler modüller halinde derlenerek daha önce edinilen ve kişinin kendi bilgisi haline gelen bilgilere eklenir.
• Öğretmen, toplu pratik etkinlik bağlamında öğrenciler için bireysel çalışma düzenler, güven gösterir, onları araştırmaya, cevap aramaya motive eder, çocukları dersin konusuyla ilgili kendi sonuçlarına yönlendirir.
• Eğitim faaliyetlerinin ana aracı piyano klavyesidir. Tüm alıştırmalar ve tüm kavramlar klavyede çoğaltılarak tonlanmıştır.
• Öğrenciler derste özgürce öz denetim ve karşılıklı yardımlaşma uygularlar, çalışma sonuçlarına ilişkin not son kontrole göre verilir. Ders sırasında öğretmen öğrencinin performansına ilişkin anlamlı bir değerlendirme yaparak her öğrenciye nihai sonuçlarını iyileştirme şansı verir.

Çözüm.

Solfej - XXI ya da yeni dönem konudan ne gerektiriyor?

Her şeyden önce çok taraflı olarak uygulanabilirlik gerektirir. Solfej hiç şüphesiz uygulamalı bir akademik disiplin statüsünde kalacaktır. Solfej dersine gelen herhangi bir öğrencinin, hızlı konsantrasyon becerilerini kazanabileceğini, hafızasını, ilişkisel temelini geliştirebileceğini - hayatının çeşitli alanlarında kendisine faydalı olacak her şeyi - bu konuda anlaması gerekir. Profesyonel bir müzisyen olup olmayacağına bakılmaksızın gelecekteki faaliyeti. Bunu başarmak için 21. yüzyılda solfej, öğrenciyi bu konunun gerçekten şaşırtıcı olanaklarına gerçekten ikna edecek şekilde öğretilmelidir.

EDEBİYAT

• Alekseeva L.N. Genç müzisyenlerde profesyonel müzik kulağı nasıl geliştirilir // Müzik kulağının eğitimi. Cilt 4., - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagoji. Kişisel gelişim için eğitim kursu. – Kazan: Yenilikçi Teknolojiler Merkezi, 2003.
• Galperin P.Ya. Zihinsel eylemlerin adım adım edinilmesi teorisine dayalı bilgi ve becerilerin oluşumu // SSCB'de psikoloji bilimi, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfej - XX: rüya ve pragmatik arasında // Yayınevi "Klasikler - XXI", 2006.
• Kaybedebileceğimiz Lerner E. Solfeggio // Yayınevi “Klasikler - XXI”, 2006.
• Maslenkova L. Solfej nedir?//Yayınevi “Klasikler - XXI”, 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Çocuk müzik okullarında solfej öğretme sorunları nasıl çözülür // Pedagoji gazetesi, 2011.

Nyagan şehrinin belediye oluşumunun ek eğitim kültürü için belediye özerk eğitim kurumu “Çocuk sanat okulu”

Metodik mesaj

« Öğrenciler arasında bağımsız çalışma becerilerinin oluşumu ve gelişimi»

Derleyen: akordeon öğretmeni

Nikiforova E.V.

Nyagan. 2014

Plan:

• Giriiş.
• 
  Bir müzik parçası üzerinde çalışırken.
• Çözüm.

giriiş

Günümüzde gözlemler, öğrencilerin körü körüne öğretmenlerini taklit ederek onun talimatlarını mekanik olarak takip ettiği öğretim ortamında "koçluk" denilen şeyin hâlâ var olduğunu göstermektedir. Bu öğrencilerin (çoğunlukla çok yetenekli) bağımsız çalışmaları tam bir çaresizliği ortaya koymaktadır. Bu durum hiçbir şekilde normal kabul edilemez, bu nedenle özellikle eğitim uygulamalarında öğrencilerin müzikal "bağımlılığı" vakaları izole olmaktan uzak olduğundan, gündeme getirilen konunun konuyla ilgili olduğunu düşünüyoruz. Yetenek, beceri, yetenek ve bilgi edinme konusundaki aktif istek, her şeyden önce öğrencinin bağımsız çalışmasında gelişir. Bu süreç nedir?

Öğrencinin bağımsız çalışması iki bölümden oluşan eğitim sürecinin bir parçasıdır:

İlk bölümü– bu, öğrenci piyanistin doğrudan ders sırasında yaptığı bağımsız çalışmadır;

İkinci bölüm – sınıfta alınan ödevlerin tamamlanmasına ilişkin ev ödevi.

Bu çalışmanın her iki bölümünün de birbiriyle yakından ilişkili olduğunu ve aralarındaki ayrımın tamamen şarta bağlı olduğunu eklemek gerekir. Öğrencinin sınıfta bağımsız çalışması ne kadar yoğun olursa, evde de o kadar etkili olur ve bunun tersi de geçerlidir. Bir öğrencinin üretken ve kaliteli bağımsız çalışması için belirleyici koşul, onun karşı karşıya olduğu görevlerin açık bir ifadesidir. Öğrencinin ödevinin başarısı, öğretmenin bunları ne kadar net formüle ettiğine, uygulama sırasını belirlediğine ve belirlediğine bağlıdır.

Öncelikle bağımsız çalışma becerilerinin sınıfta öğretilmesi gerektiğini ve ikinci olarak bağımsız çalışma için önerilen herhangi bir yeni görevin, daha önce bir öğretmenin rehberliğinde öğrenilenlere dayanması gerektiğini unutmamak önemlidir.

"Tüm sınıflar, sonraki her zaman öncekine dayanacak ve önceki sonraki tarafından güçlendirilecek şekilde düzenlenmelidir" - Kamensky Ya.

Yukarıda belirtilenlere dayanarak çalışmamızın amacı, piyano sınıfı öğrencileri arasında bağımsız çalışma becerilerinin gelişimini destekleyen bir eğitim süreci yaratmak olacaktır.

Hedefimize ulaşmamıza yardımcı olacak görevleri tanımlayalım:

• öğrencinin bağımsız çalışmasının etkinliğini artırmaya katkıda bulunan ana koşulları belirlemek;
• edinilen bilgiyi sınıfta bir çalışma üzerinde çalışırken uygulayarak pekiştirmek;
• evde bağımsız çalışma verin.

Beceri gelişimi için temel koşullar
Öğrenciler için bağımsız çalışma.

Öyleyse öğretmenin öğrenciye ders için bağımsız ev hazırlığının önemini ve öğrencinin daha da gelişmesinde ve gelişmesinde ne gibi bir rol oynadığını açıklaması gerektiği gerçeğiyle başlayalım. Ev piyanosu dersleri öğrencinin genel aktiviteleri arasında yer almalı ve günlük programında yer almalıdır. Ödevler düzensiz yapılıyorsa, öğrenci bugün yarım saat, yarın dört saat oynuyorsa, ders saatleri her gün değişiyorsa iyi sonuçlar bekleyemezsiniz.

Doğru rejimi oluşturmak son derece önemlidir. Öğretmenin burada önemli bir yardım sağlaması gerekiyor. Bağımsız çalışma için her gün az çok sabit zaman ayırmanız gerekir. Önemli bir konu çalışma süresinin dağılımıdır.

Leningrad piyanisti ve öğretmeni N. Golubovskaya şunları söyledi: “Günde on saat çalan insanlar en tembel insanlardır. On saat boyunca tüm dikkatle oynamak ancak birkaç kişi için mümkündür. Genellikle bu tür bir "azim", bilinç çalışmasını, hedeflenen dikkat gerektirmeyen mekanik bir eylemle değiştirme arzusundan başka bir şey değildir."

Öğrencinin bağımsız ödevinin verimliliğini artırmak için öncelikle sınıfta tartışır ve öğrencinin her ödev türü için harcaması gereken zamanı dağıtırız. Örneğin: ölçekler – 20.30 dakika, etütler – 30.40 dakika, sanat malzemesi – 1 saat.

Ders süresinin bu dağılımı oldukça keyfidir. Sonuçta eğitim materyali, zorluğu ve bir dizi başka nedene göre belirlenir. Ayrıca zamanın dağılımı öğrencinin bireysel ihtiyaçlarına ve yeteneklerine bağlıdır. Teknik donanımda eksiklikler varsa terazi, alıştırma ve etütlere daha fazla zaman ayrılmalıdır. Tam tersi, gerekli teknik seviyeye ulaştığınızda oyun çalışmalarınızı güçlendirebilirsiniz. Bağımsız öğrenmeye ayrılan sürenin ikiye, örneğin ikiye bölünmesi tavsiye edilir.

Sürekli olarak bir saatten fazla egzersiz yapılması önerilmez. Gözlemler, iş çeşitliliğinin yorgunluğu önlemenin en önemli yolu olduğunu göstermektedir. Homojen egzersizler ve monoton parçalar üzerinde uzun süreli çalışmalardan kaçınmak gerekir.

Öğrencilerle çalışmanın yanı sıra velilerle de bilgilendirme çalışmaları yapıyorum; katılımlarının, yardımlarının ve kontrollerinin ne kadar önemli olduğunu ve bunu nasıl uygulayabileceklerini onlara aktarıyorum.

Başlangıçta öğrencinin ebeveynleri, öğrenciye çalışma zamanının geldiğini hatırlatabilir ve öğrencinin belirlenen süre boyunca gerçekten çalışmasını sağlayabilir. Gelecekte çocuğun kendisi bunu hatırlamalıdır. Piyano çalışma saatlerinde sessizlik korunmalıdır; hiçbir şey öğrencinin dikkatini dağıtmamalıdır. Hane halkının, müzik derslerinin çok fazla dikkat gerektirdiğini ve bunun geliştirilmesinin kolay olmadığını unutmaması gerekir.

Öğretmen, öğrencinin velileriyle yaptığı görüşmelerde gerekli evde çalışma rejimini oluşturmanın önemini vurgulayarak her zaman haklı olacaktır. Sonuçta böyle bir zaman dağılımının öğrenciyi disipline etmesi, organize etmesi ve olumlu sonuç vermesi gerekir.

Öğrencinin bağımsız çalışma süreci mümkün olduğu kadar bilinçli olmalıdır. Bunun için gerekli bir koşul, işitsel öz kontrolün, "özeleştirinin" varlığı ve fark edilen eksikliklerin derhal ortadan kaldırılması olmalıdır. Seçkin Rus piyanist ve öğretmen A.N. Esipova, "Çalırken, sanki başka birinin çaldığını duyuyormuşsunuz ve onu eleştirmeniz gerekiyormuş gibi her zaman dinleyin" dedi.

Derslere başlamadan önce öğrencinin her zaman üzerinde çalışılan eserin belirli bir pasajının veya tüm kompozisyonun nasıl ses çıkarması gerektiğini hayal etmesi gerekir. Bu aşamayı atlayarak doğrudan aletle çalışmaya başlamak, "bir tasarım yapmadan ev inşa etmeye başlamakla aynı şeydir." Öğrencinin parçanın sesini hayal edebilmesi için, parçayı sınıfta çalıyorum ve çocukla birlikte her parçanın doğasını ve tüm kompozisyonu analiz ediyoruz, sonuçta öğrencinin onu nasıl icra etmesi gerektiğini analiz ediyoruz.

Bağımsız çalışmada, çalışılan materyalin metniyle sürekli "iletişim" çok önemlidir. Öğrenci bir müzik metnini inceleyerek yavaş yavaş eserin karakterini, içeriğini ve biçimini kavrar. Oyunun müzik notasyonunun analizi büyük ölçüde oyun üzerinde daha fazla çalışmanın gidişatını belirler. G.G. Neuhaus şöyle yazıyor: "Öğrenciye bir piyano eserini, onun müzik notalarını incelemesini, bir orkestra şefinin notayı yalnızca bir bütün olarak değil, aynı zamanda ayrıntılı olarak incelemesini, kompozisyonu bileşen parçalarına - harmonik yapıyı - incelemesini öneriyorum. , polifonik, ana şeye ayrı ayrı bakın - örneğin melodik bir çizgi, "ikincil" - örneğin bir eşlik... öğrenci her "detayın" bir anlamı, mantığı, ifadesi olduğunu anlamaya başlar. organik bir “bütünün parçacığı”. Bir eserin detayları üzerinde yavaş bir tempoda çalışırken, onun figüratif ve duygusal yanını da asla unutmamak gerekir. Basitçe söylemek gerekirse, temel ilerleme hızı ve karakter. Aksi takdirde detaylar üzerinde çalışmaya yön veren ana kriter kaybolacaktır.

A.B. Goldenweiser'ın müzik metninin çoğaltılmasıyla ilgili ilginç bir açıklaması. Şöyle yazıyor: “Müzik okulu öğrencilerinden sahnede performans sergileyen olgun piyanistlere kadar piyano çalan birçok insanın ortak özelliği, notaları yazıldığı yerde büyük bir doğrulukla ve aynı hassasiyetle almalarıdır. kapalı. Yazarın dinamik talimatlarını incelemekle uğraşmazlar."

Seçkin öğretmenlerin bu tür açıklamaları, bir müzik metni üzerinde doğru ve kapsamlı çalışmanın önemi hakkında düşünmemizi sağlıyor.

Bağımsız çalışmalarda ritmik disipline özellikle dikkat edilmelidir. Öğrenci, müziğin canlı yaşamını belirleyen temel prensibin ritim olduğunu bilmelidir. A.N. Rimsky-Korsakov, "müziğin uyumsuz ve hatta melodisiz olabileceğini ancak ritimsiz asla" olduğunu vurguladı.

Ritim üzerinde çalışırken hatırlanması gereken bazı gerçeklere öğrencilerin dikkatini çekiyoruz:

• Bir eser üzerinde çalışmanın başlangıcında metnin hassas ritmik "raylar" üzerine yerleştirilmesi gerekir. Aksi takdirde ritmik istikrarsızlık kaçınılmazdır;
• ritmik nabız daha az notayla elde olma eğilimindedir.
  “Hareketin akışkanlığını, ritmini hissetmeniz ve ancak bunu hissettikten sonra parçayı icra etmeye başlamanız gerekiyor. Aksi takdirde, ilk başta kesinlikle canlı bir çizgi değil, bir dizi rastgele ses elde edeceksiniz.” - Goldenweiser A.;
• üçlü ritim asla noktalı ritime, noktalı ritim ise üçlü ritime dönüşmemelidir;
• E. Petri'nin akıllıca tavsiyesini hatırlamalısınız: "Pasajın sonunu sanki bir ritüel yapmak istiyormuş gibi çalın - o zaman tam tempoda çıkacaktır" - doruk anlarında acele kabul edilemez;
• Bir duraklama her zaman seste bir kesinti değildir; sessizlik, gecikmiş ve heyecanlı nefes alma vb. anlamına gelebilir. Ritmik yaşamı her zaman eserin doğasına, figüratif yapısına bağlıdır. Bir duraklamanın süresi genellikle benzer bir notun süresinden daha uzundur.

Dinamik talimatlar her zaman diğer ifade araçlarıyla (tempo, doku, uyum vb.) organik bir bütünlük içinde düşünülmelidir; bu, müziğin figüratif ve anlamsal içeriğini daha iyi anlamaya ve derinlemesine araştırmaya yardımcı olacaktır.

Dinamik ifadenin temelinin sesin mutlak gücü (yüksek, sessiz) değil, güç oranı olduğu unutulmamalıdır. Tipik olarak p ile pp, f ile ff arasındaki farkı gösterememek; bazı çocuklar için f ve p sesi ortalama dinamik bölgede aynı düzlemde bir yerdedir. Bu nedenle performansın donukluğu ve meçhullüğü. Ses gücü oranının önemine vurgu yapan N. Medtner, şunları söyledi: “Piyanonun kaybı forte kaybıdır ve bunun tersi de geçerlidir! Hareketsiz sesten kaçının; mezzo forte, zayıflığın ve ses hakimiyetinin kaybının bir belirtisidir.”

Bir parçayı ezberlerken, dikkati asıl amaçtan uzaklaştıracak teknik zorluklardan kaçınmak için yavaş çalmalısınız. Herhangi bir anda zor olanı değil, kolay olanı hafızadan öğrenmeniz ve kolaylaştırmak için yavaş yavaş öğrenmeniz gerekir. Bilinç tarafından neyin tam olarak kavranabileceğini, neyin engel teşkil etmediğini hafızadan öğrenmeniz gerekir. Hiçbir durumda notlar kullanılarak teknik çalışmalar yapılmamalıdır. Teknik zorlukların aşılmasında bazen işitme ve parmak hafızası belirleyici rol oynuyor.

Eserin metni hakkında yeterli bilgi olmadan, duyguları "bağlamamalısınız", çünkü ilkel bir "yarı mamul", "duygularla dolu bir taslak" dışında hiçbir şey elde edemezsiniz. Piyanist, cantilena niteliğindeki parçalar üzerinde çalışırken vokalite fikrini korumaya özen göstermelidir. Melodik aralıklarla ses esnekliği ve gerginlik duygusunu geliştirmeye çalışmak gerekir.

Her iki elin eşit hızda hareket ettiği motor işlerinde, bir tanesini (tercihen soldakini) sanki bir “tahrik tekerleği” gibi hissetmek gerekir. Çok sesli bir eser üzerinde detaylı bir çalışmaya başlamadan önce her sesi iyice öğrenmek son derece önemlidir.

Bir konsere hazırlık, hatta tekrarlanan bir repertuar bile notlara göre yapılmalıdır. Bu tür bir eğitim, eserin zamanla edindiği yanlışlıklardan ve ihmallerden kurtulmanıza, müzikal imajın yeni bir "nefesini" keşfetmenize ve hissetmenize olanak sağlayacaktır.

Kazara kötü performans gösterebileceğinizi, ancak kazara iyi performans gösteremeyeceğinizi unutmamak önemlidir. Bu sürekli kendini geliştirmeyi gerektirir. Çoğu zaman, konser öncesi dönemde öğrencinin önünde şu soru ortaya çıkar: Sahnede sıkı bir öz kontrol olmalı mı? Elbette sahnede otokontrol olması gerekiyor ama doğası gereği daha ziyade “düzenleyici”, müziği yönlendiren bir yapıda olması gerekiyor. Böylece öğrencilerde bağımsız çalışma becerilerinin gelişmesine katkıda bulunan ana koşulları inceledik. Şimdi bir müzik parçası örneğini kullanarak bu koşulların uzmanlık derslerinde nasıl öğrenildiğini açıkça göstermek için işimizin pratik yönüne geçelim.

Öğrencide bağımsız çalışma becerilerinin oluşumu
bir müzik parçası üzerinde çalışırken

Öğrencinin yeteneğine, müzik seviyesine ve tabii ki çocuğun beğeneceğine uygun bir eser seçiyoruz. Her tür öğrenci için repertuar seçimi hayati bir rol oynar. Onlara ruhen yakın olan, ilgi uyandıran ve onlara hakim olma arzusunu uyandıran oyunları seçmek gerekiyor.

Öğrencinin nasıl ses çıkarması gerektiğini anlaması için parçayı çalıyorum. Öğrenciyle birlikte evde nasıl çalışacağına dair bir plan yapıyoruz. Bu plan öğrencinin ev ödevlerinde bağımsızlığını geliştirmesi için bir tür destekleyici rehber görevi görecektir. Başlangıç ​​olarak genel bir çalışma planı aşağıda verilmiştir:

• Tonaliteyi, büyüklüğü belirliyoruz, işaretlere bakıp klavyede buluyoruz, hangi çalım tekniklerinin kullanıldığını, dinamiklerini, temposunu ve karakteristik terimlerini buluyor, görüntüyü buluyoruz.
• Parçaları buluyoruz, kaç tane olduğunu ve her parçayı cümlelere ve cümlelere ayırıyoruz.
• Hangi elin melodi çizgisine, hangi elin eşlik ettiğini belirliyoruz. Eğer bu çok sesli bir çalışma ise, onu sesle analiz ediyoruz, ana temayı, yardımcı sesleri vb. buluyoruz.
• Noktalı ritim, her eldeki uyumsuz vuruşlar, senkop ve sıkışmış notalar gibi zor yerlerdeki ritmi doğru bir şekilde hesaplıyor ve alkışlıyoruz.
• Akorlar varsa hangi işlevlere sahip olduklarını ve yapılarını belirliyoruz.
• Parmak izine bakarız ve uygunluğunu buluruz; eğer notalarda değilse, kendimizinkini koyarız, yukarı veya aşağı artan bir hareketin, üçlü hareketlerin, oktav atlamaların olduğu yerleri buluruz.
• Vuruşları ve parmak izlerini gözlemlemeye çalışırken, her elimiz ile yavaş bir hızda yüksek sesle sayarak analize başlarız. Ses kalitesini sürekli izlemek çok önemli, bunun için çocuğu her zaman çaldığını dikkatle dinlemeye ve otokontrol yapmaya teşvik ediyorum.
• Öğrenci metni her iki elde de iyi bildiğinde, daha önce öğrenilen her şeyi yapmayı unutmadan, süreyi doğru bir şekilde koruyarak ve sonunda elleri doğru bir şekilde kaldırarak, her iki eli cümleler halinde, sonra cümleler halinde, parçalar halinde ve bütün olarak birleştirmeye başlarız. cümleler.

9 Metin yeterince güvenle çalındığında, ona dinamikler, duygular, görüntüler ekleyebilir ve tempoyla çalışabiliriz. Metin yeterince güvenli bir şekilde çalındığında, yine iki elinizle çalmaya başlayabilirsiniz; tek bir ayrıntıyı kaçırmamaya çalışmanız, uzun notaları dinlemeniz, düşürmemeniz, cümleleri dikkatlice tamamlamanız ve ses kalitesini izlemeniz gerekir. .

10. Son olarak metin iki elle bağlanır ve notalara göre güvenle çalınır. Artık tempoyla çalışıyoruz ve aynı zamanda ilk cümleyi ezberliyoruz.

11. Yine öğrenilenlerin pekiştirilmesi ve ikinci cümlenin bağımsız olarak ezberlenmesi için ödev verilir.

12. Bir sonraki aşama, işe “girmek”, sistematik ödevler ve sahne provaları yoluyla performans konusunda güven kazanmaktır.

13. Ezbere öğrenmeye ve performansa hazırlanmaya başlıyoruz.
Evde başarılı bağımsız çalışmanın koşulu, derste verilen görevlerin özgüllüğü, "gereksinimlerin hakimiyeti" dir.
Öğrenciyle birlikte bu plan üzerinde çalıştığımızda, eylemlerin sırası netleştiğinde, bağımsız ödevler veririm.

Yavaş yavaş öğrenci bu düzene alışır ve plansız, kendi başına çalışır.

Öğrenci hala küçükse ve bu kadar büyük miktarda işi tamamlaması onun için zorsa, bağımsız çalışmayı yavaş yavaş atayabilirsiniz, örneğin, işi parmaklarla atayabilirsiniz veya işi cümlelere veya cümlelere vb. bölebilirsiniz.

Çözüm

Öğretmenin faaliyetinin öğrencinin faaliyetini teşvik etmesi önemlidir: eğer öğrenci yaratıcı olarak pasif ise, o zaman öğretmenin ilk görevi onun faaliyetini uyandırmak, ona kendisi için performans görevleri bulmayı ve belirlemeyi öğretmektir.

Sonuçta, çocuk bu becerilerde uzmanlaştığında, bağımsız olarak öğrendiği bir çalışmayı göstermesi gereken ve öğretmen yardımının hariç tutulduğu sınava hazırlanmada ona yardımcı olacaklardır.

Ders, öğrenciyi bu aşamada oyun üzerinde çalışırken kullanması gereken yöntemler konusunda net fikirlerle donatmalıdır. Çoğu durumda - ancak her zaman değil - yeni ortaya çıkan görevlerin öğretmenin yardımıyla derste kısmen çözülmesi gerekir: o zaman öğrencinin bağımsız çalışmaya devam etmesi daha kolay olur. Çoğu zaman dersin gidişatı öğrencinin daha sonraki bağımsız çalışmasının bir prototipi olmalıdır. Bir dersin bağımsız çalışmanın yerini alması kesinlikle kabul edilemez, böylece derste zaten başarılmış olanların yalnızca tekrarına ve pekiştirilmesine indirgenir. Oyun üzerinde çalışmanın başlangıcında öğrencinin önündeki görevleri açıkça anladığı açıksa, evde kendi başına çalışmaya devam etmesine izin verilmesi daha tavsiye edilir.

Sınıftaki pedagojik yardım sözde “koçluk”a dönüşmemelidir; öğrencinin faaliyetini bastırır. Öğretmen çok fazla ipucu verdiğinde, birlikte şarkı söylediğinde, saydığında, birlikte oynadığında; bu durumda öğrenci bağımsız bir kişi olmaktan çıkar ve öğretmenin planını uygulayan teknik bir aparata dönüşür.

Karmaşık bir eğitim sürecinin nihai sonucu, sanatın yüksek amacını anlayan bir performans müzisyeninin yetiştirilmesidir. Öğretmenin sadece bugün bariz olanı görmesi değil, aynı zamanda çekingen, göze çarpmayan olanı da yakalaması gerekir - bugün zar zor yol alan, belki de geleceğe ait olanı. Yeni filizlerin çiçek açıp açmayacağı ya da fark edilmeden ve cesaretlendirilmeden kuruyup solmayacağı büyük ölçüde öğretmene bağlıdır.

Kullanılmış literatür listesi:

1. Barsukova, S.B. Neşeli notlar 1. sınıf indir. piyano için parça koleksiyonu. [Notlar]: (F. Jean, iki ses için K. Jean Buluşu) / S.B. – Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. – Rostov n/Donu.: Phoenix2006.43 s.
2. Kogan, G. Bir piyanistin eseri. [Metin]/ G. Kogan. - Öğretici. – M.:Müzik, 1979.–256 s.
3. Medtner, N.K. Bir piyanist ve bestecinin günlük işi. [Metin]/ N.K. – Eğitimsel ve metodolojik el kitabı. – M.: Müzik, 1963.-157 s.
4. Nathanson, V.A. Müzik pedagojisinin sorunları. [Metin]/ V.A.Natanson, L.V. - Alet çantası. – M.: Müzik. 1984.–133s.
5. Neuhaus, G. Piyano çalma sanatı hakkında. [Metin]/ G. Neuhaus. – Metodolojik el kitabı – M.: Müzik, 1988. – 187 s.
6. Timakin, E.M. Bir piyanistin eğitimi. [Metin]/ E.M. Timakin. - Alet çantası. – M.: Sovyet bestecisi. 1989. – 143 s.
7. Halabuzar, P.V. Müzik eğitimi yöntemleri. [Metin]/ E.M. Khalabuzar, V.S. Popov, N.N. - Öğretici. – M.: Müzik 1990–173 s.
8 Shchapov, A.P. Piyano pedagojisi. [Metin]/ A.P. Shchapov. - Alet çantası. – M.: Sovyet Rusya, 1960. – 169 s.

Belediye özerk eğitim kurumu

Çocuklar için ek eğitim Çocuk Sanat Okulu

Losino-Petrovsky kentsel bölgesi, Moskova bölgesi

Metodik mesaj

KONU: “Özel bir piyano dersinde bağımsız çalışma becerilerinin geliştirilmesi”

Gerçekleştirilen:

birinci yeterlilik kategorisinin öğretmeni Trusova O.N.

“Müzik sanatını sevin ve inceleyin. Size yüksek duygular, tutkular, düşüncelerle dolu bir dünya açacak. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Hayatı farklı tonlarda ve renklerde göreceksiniz...'' dedi D.D. Şostakoviç.

Bir kişi ancak müzik sanatına yönelik bu tutumla hayatını müzik pedagojisine adayabilir. Bu yolu seçen öğretmen, müziğin olağanüstü doğasını tam olarak hissetmeye, onun kişi üzerindeki etkisinin tüm güçlerini, tüm sırlarını öğrenmeye çalışmalıdır. Ve aynı zamanda sürekli arayış içinde olarak bu sırları öğrencilerinize nasıl aktaracağınızı ısrarla öğrenin.

Piyano sınıfı öğretmeni öğrencilerin asıl öğretmenidir. Çocukların estetik ve sanatsal zevklerini şekillendirip geliştiren, onları müzik dünyasıyla tanıştıran, enstrüman çalma sanatını öğreten öncelikle kendisidir.

Çocuklarla çalışmaya, daha doğrusu onları sanatla tanıştırmaya çok küçük yaşlardan itibaren başlamalısınız. Kelimenin tam anlamıyla her çocuk, üstün yeteneklilik derecesine bakılmaksızın (ve başlangıçta müzik için gözle görülür bir istek duymasa bile), müzik diyarına girmek için "anahtarları alıp" uygun bir yaklaşım bulabilir. Eğitim zamanında, çocuğun zaten belirli bir müzikal izlenim birikimi vardır; elinden geldiğince şarkı söylüyor, dans ediyor ve müziğe uygun yürüyor. Bir çocuğu aynı anda iki okula (genel eğitim ve müzik) kaydettirmek onun hayatında köklü değişikliklere neden olur. Okul öncesi dönemdeki çocukların özelliği olan oyun aktivitelerinden, çocuğun büyük zihinsel ve fiziksel çabasını gerektiren eğitim çalışmalarına keskin bir geçiş vardır. Çok sayıda okul görevi ve bir sürü yeni bilgi akışıyla karşı karşıya kalan çocuklar, öğrenmenin her şeyden önce çok fazla sabır, dikkat, zihinsel çaba ve çeşitli öz kısıtlamalar gerektiren bir iş olduğunu anlamaya başlar. Bütün çocuklar bu rejime hemen uyum sağlayamayabilir, dolayısıyla birçoğu hayal kırıklığına uğrar. Öğretmen bu kritik anı önlemeli ve çocuğun müzik okulunda okuma isteğini önceden formüle etmelidir. Bununla birlikte, öğrencinin derslere olan ilgisinde bir düşüş fark edilirse, onunla acilen yeni bir bireysel eğitim şekli aramak gerekir. Derslere olan ilginin azalması, çalışılan eserlerin monotonluğu, enstrümandaki pratik derslerden ayrılan teorik görevlerin baskınlığı ve çocuk için çok yüksek taleplerle ilişkilidir. Bu nedenle, yalnızca özel durumlarda öğrencinin aşırı yoğun ilerlemesine kapılmak gerekir.

Öğretmen, çalgıyla ilk tanıştığı andan itibaren öğrenciye sesin başlangıcını, süresini ve azalışını duymayı öğretmeli ve işitme duyusuyla kendini sınamalıdır.

Müzik eğitimini hayatın taleplerine yaklaştırmak, çocukların yaratıcı eğilimlerini tespit edip geliştirmeyi ve onlara bir dizi temel yaratıcı beceriyi aşılamayı gerektirir; kulaktan çalma, transpoze etme, deşifre, topluluk halinde çalma, eşlik etme. En önemli sorunlardan biri öğrencilerle çalışırken bağımsız becerilerin geliştirilmesidir. Bağımsızlığa ancak uygun becerilere sahipseniz ulaşabilirsiniz.

Öğretmenin en önemli görevlerinden biri öğrencinin inisiyatifini ve genelleme yapma yeteneğini geliştirmektir. Öğretmenin öğrencinin çalışmasını tipik zorluklara odaklaması çok önemlidir. Bir parçadaki zor bir pasajda ustalaşan ve onu mükemmel bir şekilde çalan bir öğrencinin, başka bir parçadaki benzer zorluklarla baş edememesi sıklıkla görülür. Bunu yapmak için öğrenciye müzik materyalini tanımayı ve karşılaştırmayı öğretmek, buranın başka bir eserde zaten öğrenildiğini hatırlatmak önemlidir. Bu, çocuğun işini kolaylaştırmalı ve daha önce elde edilen başarının sevincini getirmelidir.

Bir parça üzerinde çalışmaya nereden başlamalı?

-“Bir önceki parçayı iyice öğreninceye kadar, bir sonraki parçaya geçmeden, ilk ölçüyü veya ilk cümleyi, ardından ikinci ölçüyü veya ikinci cümleyi öğrenmeniz gerekiyor.” Bu cevap yanlış. Sanatçı tuval üzerine kulağı, yanağı ve gözü ayrı ayrı boyamamaktadır. Portrenin genel kompozisyonunun taslağını çiziyor, çizmeye başlamadan önce bu eskizdeki ana detayların taslağını çıkarıyor.

Başlangıç ​​cümlelerini öğrenmeden önce öğrenci eserin bütününe aşina olmalıdır. Buna izleme aşaması denilebilir. Tamamını tekrar oynatmaya "deşifre" denir. Öğretmen sürekli olarak öğrencinin dikkatini müzik metninin en önemli yönlerine yönlendirir: gam tonalitesi (bu durumda tonik üçlüyü alıp gamı ​​çalmanız gerekir); zaman ve ritim (davranış ve alkış); tonalite, ritim, anahtar işaretler vb. önemli değişikliklerin olduğu anlar. Bununla birlikte, metindeki performans talimatlarının sıklıkla bol olması öğrencilerin ayrıştırmasını zorlaştırır: bu durumda öğretmen uyulması gereken en önemli talimatlara dikkat çeker. zaten ilk oyun sırasında. Müzik eserleri üzerinde çalışmak, öğrencilerin eğitim ve öğretimi sorunlarının çözümünde özellikle önemli bir yer tutar. Bu süreçte icracının, incelenen eserlerin içeriğine nüfuz etme ve ardından bunu mümkün olduğunca sanatsal bir şekilde dinleyiciye aktarma yeteneği gibi önemli nitelikleri geliştirilir. Bir eser üzerinde çalışmanın en başından itibaren çocuğu onunla büyülemek önemlidir. Bunun için kendisine önerilen oyunu oynayabilir, özelliklerinden, nasıl öğretileceğinden kısaca bahsedebilirsiniz. İlkokul öğrencilerine müzik metinlerini yetkin ve anlamlı bir şekilde nasıl okuyacaklarını öğretmek için esas olarak sınıftaki çalışmaları analiz etmeleri tavsiye edilir. Bu, öğrencinin daha sonraki bağımsız çalışmasının temelini oluşturur. Analiz sırasında yapılan ihmallerin düzeltilmesinin, özellikle yanlış notların ortadan kaldırılmasının gelecekte çok çaba gerektirdiğini de unutmamak gerekir. Zamanla öğrencilere müzik metnini analiz etme görevleri verilmeli, böylece okulun sonunda bu konuda yeterli deneyim biriktirmiş olsunlar. Bir öğrenciyle pedagojik repertuvarı incelerken, farklı türlerin kompozisyonları ve bunların karakteristik ifade araçları üzerinde çalışmanın tipik kalıplarını genelleştirmek gerekir. Benzer düşünmeyi ve mantıksal hafızayı geliştirmek için öğrenciye aşağıdaki çalışma biçimlerini önerebiliriz: 1. Ödevin hazırlanmasına ilişkin sözlü rapor: Öğrenci neyin zor olduğu, karşılaşılan zorlukların nasıl ortadan kaldırıldığı vb. hakkında konuşur. 2. Performansın bağımsız analizi: Öğrenci kendi oyununu değerlendirir, yaptığı hataları not eder, arkadaşını, özellikle de kendisinin daha önce çaldığı ve iyi çalıştığı eserleri analiz eder. 3. Bir öğretmenin gözetiminde sınıfta belirli bir parçanın sözlü ve enstrüman üzerinde bağımsız analizi.

Öğrencileri eserleri bağımsız olarak öğrenmeye hazırlamak için, en yaygın hatalardan kaçınmalarına yardımcı olacak öz kontrolün en önemli ilkeleri onlara tanıtılmalıdır. Alt sınıflarda, hem sık hem de genel çalışmalarla ilgili en önemli öneriler öğrenciler tarafından bir günlüğe yazılır. Bir öğrenciyle bir çalışma üzerinde çalışırken, öğretmenin dikkatini sürekli olarak farklı görevlere yoğunlaştırması tavsiye edilir. İlk başta metnin kapsamlı bir analizinin yanı sıra öğrenciye en uygun, iyi bir parmak stilinin seçilmesi önemlidir.

Başarılı bir şekilde bulunan parmak izi, gerekli sanatsal görevlerin daha iyi çözülmesine ve oyun hareketlerinin hızlı otomasyonuna katkıda bulunduğundan ve yeniden öğrenme, sonraki tereddüt tehlikesiyle dolu olduğundan, işin erken bir aşamasında bununla ilgilenmek gerekir. Çalışmanın orta aşamasında, formun bireysel bölümlerinin ve kompozisyon unsurlarının uygulanmasının giderek derinleşmesi söz konusudur. Öğrencilerin dikkati, seslerin sonoritesi, ritim, dinamik oranında ses tonlamasında gerekli ifadeyi elde etmenin yanı sıra tüm teknik zorlukların üstesinden gelmeye odaklanır. Bir eser üzerinde çalışmanın ikinci aşaması parçalara bölünmek, teknik gelişme ve her birinin sanatsal olarak bitirilmesidir. Buradaki her şey geçici olarak arka planda kayboluyor. Eser hangi prensiple “parçalara” bölünmüştür? Bölünme, eserin müzikal mantığına, ikincisinin melodik bir cümlede ayrı bir tonlamaya, hızlı bir pasajda ayrı bir figüre kadar parçalara, bölümlere, dönemlere, cümlelere vb. doğal bölünmesine dayanmaktadır. Hiçbir durumda kompozisyonu ölçülere bölmemeli, parçayı müzikal düşüncenin ortasına düşen ölçü çizgisinde başlatıp bitirmemelisiniz. Zaman zaman sözde kaplamayı pratik etmeniz, yani bu parçayı öğrenmeniz, önceki parçanın sonunu ve bir sonraki parçanın başlangıcını yakalamanız gerekir. Eğitimin başlangıcından itibaren öğrenciye müzik metnini doğru okumayı öğretmek önemlidir. İlk küçük örnekten itibaren öğrencinin çalışmayı dikkatlice analiz etmesini istiyorsanız. Ona müzik metninde yazılanları sıkı bir şekilde yerine getirmesini öğretirseniz, gelecekte bu beceri ona işi hızlı ve doğru bir şekilde analiz etme fırsatı verecektir. Yavaş tipte parçalar üzerinde çalışmak esas olarak sesle çalışmaktan ibarettir. Buna karşılık, sesle çalışmak her şeyden önce kalite üzerinde çalışmaktır. Sesin melodikliği, piyanoda özel bir vurma veya daha doğrusu basma yöntemi kullanılarak elde edilir. Özü, önce yüzeyini "el yordamıyla", "bastırarak", "yapıştırarak" sadece parmaklarınızla değil. Ama aynı zamanda - parmağınızla, tüm elinizle, tüm vücudunuzla, masaya yaslanmakla aynı hareketle "kendinizi" "dibin" anahtarına "gömün". Parmaklar mümkünse bir arada tutulmalı ve açılmamalıdır; özellikle işaret parmağının aşırı kaçırılmasına izin verilmemelidir. Mümkün olduğu kadar erken bir zamanda, öğrenciye ifade sanatını öğretmeli, sözlü ifade ile müzikal cümle arasındaki analoji hakkında konuşmalı, seslerin nasıl melodik bir çizgi oluşturduğunu, kısa ve uzun cümleler oluşturduğunu göstermeli ve her sesin nasıl dinleneceğini öğretmelisiniz. .

Bir müzik parçası üzerinde çalışırken öncelikle öğrenciye müzik çalışmasının temeli olan melodiyi, cümleleri (cümlenin başlangıcı, üstü ve sonu) anlatmanız gerekir. Öğrenci, bir müzik cümlesinin müziğin anlamsal bir hücresi olduğunu açıkça anlamalıdır. Belirli bir müzikal cümlenin yapısını açıklarken öğretmen farkında olmadan bir müzik analizi yapar. Tipik bir ifade, kıyıya doğru yuvarlanan ve sonra kıyıdan uzaklaşan bir dalgaya benzer. Öğretmen öğrencinin belirli bir cümledeki mantıksal vurguyu belirlemesine yardımcı olur ve bunun için melodinin yönünü ve aralıklı kompozisyonunu izlemeyi teklif eder. Bir melodideki en yüksek nota genellikle doruğa ulaşan notadır. Bir müzik cümlesinin en etkileyici performansını elde eden öğretmen, öğrenciyi daha da ileri götürmeli, cümleleri bir bütün halinde birleştirme yasasını göstermeli ve açıklamalıdır - yani, bir müzik metninin anlamlı bir okunması olarak cümle kurma kavramını ortaya çıkarmalıdır. Öğrenciye eser üzerinde düşünmeyi, nüanslara, vuruşlara, pedallara odaklanmayı ve ayrıca besteci, biçim ve üslup, sanatsal imaj hakkında konuşmayı öğretmek önemlidir. En küçük eserlerden başlayarak öğrenciye her sesin melodik çizgisini çizmeyi, sonuna kadar getirmeyi, dinlemeyi, karakterini tanımlamayı, ifade gücünü elde etmeyi öğretmeliyiz. Müziğin çoksesliliği bu çalışmaya çok yardımcı oluyor. Çokseslilik üzerinde çalışırken her sesin farklı bir duyguya sahip olması gerekir. Örneğin: F'de üst ses legato, P'de alt ses legato'dur. Öğrenci derste gösterilen tüm bunları günlük bağımsız çalışmalarında uygulamalıdır. Bu nedenle, bir eserin işitsel olarak anlaşılması için çalışmayı birkaç yöne yönlendirmek önemlidir: a) melodinin rengini, ifadesini ve pürüzsüzlüğünü dinlemek, b) düzgünlüğü ve doğruluğu dinlemek, c) melodiyi dinlemek ve birlikte eşlik etme, d) eserin armonik yapısını dinleme. Bir öğrencinin bağımsız çalışmasının en önemli yönlerinden biri ezberlemedir. Burada öğrencinin ezberleme çalışmasını sistemleştirmesine yardımcı olmak önemlidir. Parçalar halinde öğrenmeniz ve hafızanızın kolayca kavrayabildiği kadarını yavaş yavaş bu parçaları oluşturup bir bütün haline getirmeniz gerekiyor. Ezberlerken parmaklarınızla mekanik olarak ezberlemek değil, dokuyu dikkatlice incelemek önemlidir: bas hareketi, zor pasajların teorik analizi, harmonik analiz. Tüm bunları sınıfta belirli bir örnek kullanarak yapmak faydalıdır. Bu, şu veya bu zorluğun kendi başına doğru bir şekilde üstesinden gelmesine yardımcı olacaktır. Öğrenciye kendisine verilen görevi anlamayı öğretmek önemlidir. Piyanistin önemli bir görevi teknik üzerinde çalışmaktır. Eğitimin başlangıcındaki teknik kısım genel müzikal gelişimle bağlantılıdır. Öğrenci, tekniği sanatsal bir hedefe ulaşmanın bir aracı olarak takdir edecek şekilde yetiştirilmelidir. Öncelikle oyun hareketlerinin organizasyonu, ardından parmakları güçlendirme yöntemleri, parmak prensipleri. Öğrencinin belirli bir yerde çalmaya karar verdiği parmağı yazmasını talep etmeniz tavsiye edilir. Parmak izlerini bulma konusundaki ilk beceriler, öğrencinin günlük bağımsız çalışmalarında yardımcı olacaktır. İlkokullarda sesli ve sessiz sayma oyunlarının dönüşümlü olarak kullanılması büyük önem taşımaktadır. Lisede yüksek sesle sayarak rol oynamak da gereklidir. Sayma ritmik hatalardan kaçınmaya yardımcı olur. Çoğu zaman öğrenciler parçanın aynı temposunu korumazlar; burada öğrenciyle birlikte, onun hızlanmaya veya yavaşlamaya başladığı yeri takip etmek önemlidir. Bir parçayı metronomla çalışmak faydalıdır. Öğrenci parçayı oldukça iyi öğrendiğinde ve iyi duyabildiğinde pedal kullanılmalıdır. Pedal üzerinde çalışmak hassas işitme gerektirir. Pedalın anlamı öğrenciye açıklanmalıdır: sesin tını rengi hakkında konuşun; Pedalın mükemmel legato elde etmeye nasıl yardımcı olduğu Neuhaus, “Piyano Çalma Sanatı Üzerine” adlı kitabında şunları söyledi: “Pedalın ana görevlerinden biri, piyanoyu sesin kuruluğunun ve kısa süresinin bir kısmından mahrum etmektir, bu da onu farklı kılar. diğer tüm enstrümanlardan çok olumsuz bir şekilde. Öğrencilerin estetik eğitimi büyük önem taşımaktadır. Kendisine bir öğrencinin sanatsal zevkini oluşturma görevini koyan öğretmenin kendisi, sanattaki güzelliğe yalnızca duygusal olarak tepki vermekle kalmamalı, aynı zamanda açıklamaya da çalışmalıdır. Bu neden harika? Sonuçta, kural olarak, eğer öğretmen şunu veya bu işi seviyorsa, öğrenci de onu sever. Bir keresinde Partskhaladze'nin “Yaramaz Kadın” adlı oyununu 2. sınıf bir öğrenciye vermiştim. Bu oyun canlı bir görüntüyle içerik açısından ilgi çekicidir. Öğrenci parçayı coşku duymadan öğrenmeye başladı. Onu aceleye getirmedim ama sınıfta her seferinde karakter ve imajdan bahsederek “Yaramaz Kadın”ı oynuyordum. Ve artık beklentilerim başarıyla taçlandı. Derslerden birinde bir öğrenci şöyle diyor: “Bu oyunu ne kadar sevdiğimi bilemezsiniz. Küçük bir kız hayal ediyorum, çok yaramaz ve neşeli.” Oyun karakterli bir ses çıkardı, çocuk hafif bir sesle, neşeyle, ilginç bir şekilde oynadı. Müziğe uzun süreli ilgi uyandırmak bir öğretmenin en önemli görevlerinden biridir. Öğretmen çocuktan yetki almalıdır. Öğretmene bağlanma, öğretmen ve öğrenci arasında insani ve yaratıcı temasın kurulmasını kolaylaştırır ve çocuğun derslere olan ilgisini artırır. Bir çocuğa çocukluktan itibaren müzik çalışmalarının sürekli ve sıkı çalışma gerektirdiği gerçeğini öğretmek gerekir. Eser öğrenciyi cezbetmelidir. Ve burada her şeyden önce öğretmenin görevi görüntüleri bulmaya yardımcı olmak, eserin nasıl ses çıkarması gerektiğini göstermektir. Öğrencinin kişiliğini incelemek, ilgi alanlarını, görüşlerini, hobilerini, büyüdüğü ve büyüdüğü ortamı, ev koşullarını bilmek gerekir. Pedagojik uygulamada çekingen ve utangaç çocuklarla çok sık karşılaşılır. Genellikle duygusal olarak kısıtlıdırlar ve yeteneklerinden emin değillerdir. Bu tür çocuklarla müzik performansının onlara zevk verecek şekilde çalışması gerekiyor ve repertuarın sahnede "bozulmayı" önleyecek şekilde seçilmesi gerekiyor. Herhangi bir şansı teşvik edin (ne kadar küçük olursa olsun). Böyle bir öğrencinin gelişimini hissetmesi gerekir. Zayıf yetenekli ve tembel öğrencilerin bile müziğin büyüsüne kapılabileceği, onu dinlemeyi, anlamayı ve icra etmeyi öğretebileceği sonucuna varabiliriz. Öğrenci evde bağımsız olarak nasıl çalışacağını henüz tam olarak bilmiyor; ona sınıfta bir veya iki oyun öğretmeli, sonra edindiği becerileri kullanarak parça üzerinde çalışmasını kısmen ona emanet etmelisiniz. Çok fazla farklı talimat vermemelisiniz; görev küçük ve en önemlisi uygulanabilir olmalıdır. Elbette tek bir pedagojik teknik, bir öğrencinin yakında evde akıllıca ve üretken bir şekilde çalışacağını garanti etmez, ancak bu yavaş yavaş herkese öğretilebilir. Bir öğrenciyi halka açık bir performansa hazırlarken, ona konsantre olma, müziğin karakterini hissetme ve izleyiciyle neşeli bir iletişim duygusu aşılama yeteneğini aşılamak gerekir. Zamanla çocuğun müzik okulunda öğrendiklerini başkalarına aktarma ihtiyacı inancıyla giderek daha fazla aşılanması, böylece dinleyicilere karşı sorumluluk duygusu, bestecinin niyetini onlara aktarma arzusu, izleyiciyi büyülemek korkudan daha güçlü hale gelir, kişinin kendisiyle ilgili gereksiz korkuları olur. Performans sonrasında bir sonraki derste öğrenci ile performans tartışılmalı, sınavda nelerin daha net ortaya çıktığı, nelerin kaybolduğu tartışılmalıdır. Kaygının oyun üzerinde olumsuz bir etkisi varsa, nedenlerini anlamalı ve belirli sonuçlara varmalısınız. Bu tür tartışmalar öğrencilerin kendi performanslarına karşı eleştirel bir tutum geliştirmelerine yardımcı olur ve öğretmenin değerlendirme ve yorumlarında yüksek otoritenin kurulmasına yardımcı olur. Alışma sırasına göre kabataslak çalışılan eserler ezberlenmez; belirtilen metinden daha yavaş çalışabilirler. Ancak eserin ana karakterini iyi tespit etmek ve müzik metnine çok dikkat etmek gerekir. Bir öğrencinin bağımsız olarak öğrendiği bir parçayı performansı, sınıfta belirli bir süre boyunca ne öğrendiğini gösterir. Metni bağımsız olarak anlaması, sanatsal imajı nasıl somutlaştırdığı, kendini nasıl dinlediği, performans sırasında öğretmenin işin hangi bölümlerine dikkat etmesi gerektiği ortaya çıkıyor. Çeşitli çalışma biçimleri, öğrencilerin kapsamlı gelişimi için önemli olan repertuarını genişletecektir. Bir repertuar biriktirmek için, özellikle kendisi tarafından sevilen ve halk arasında başarıyla icra edilen bazı eserleri öğrenciyle daha sık tekrarlamak gerekir.

Kaynakça:

G. Kogan “Bir piyanistin eseri.”

G. Neuhaus “Piyano çalma sanatı üzerine.”

A. Feigin “Öğrencinin bireyselliği ve öğretmenin sanatı.”

A. Shchapov “Piyano pedagojisi”.

PLAN

I. GİRİŞ……………………………………………………………………………………3

II. ÇAĞDAŞ KOŞULLARDA EĞİTİM SÜRECİNİN ORGANİZASYONU

2.1. Okulun imajını oluşturmak……………………………………………………….6

2.2. Amaçlar ve hedefler, içerik, çeşitli ders verme biçimleri………...7

2. 3. Öğretmeni derse hazırlamak…………………………………………………………………….8

2.4. Görevi kontrol etme………………………………………………………12

2.5.İşlerde Çalışma………………………………………………………14

2.6. İşin özetlenmesi, ödev……………………………….16

2.7. İletişimin uyumu………………………………………………………………………………17

2.8. Öğrencinin bağımsız çalışmasının organizasyonu……………………………..19

2.9. Çocukların müzik eğitiminde ailenin rolü üzerine……………………………20

2.10 . “Öğretmen – veli” iletişim kuralları…………………………………...22

2.11. Ebeveynleri çocuk müzik okullarının faaliyetlerine dahil etme biçimleri……………………24

III. SONUÇLAR…………………………………………………………………………………..29

IV. EDEBİYAT……………………………………………………………………………….32

GİRİİŞ

Müzik okuluna öğrenme arzusuyla gelen çocukların yavaş yavaş derslere olan ilgilerini kaybetmeleri sıklıkla görülür. Müzik okulunu bırakıyorlar, genellikle sadece bir yıl, bazen de sadece birkaç ay ders alıyorlar. Öğrencilerin akademik yıl boyunca okulu bırakma oranı %10'a kadar çıkabilmektedir. Üstelik 5-7 yıllık ısrarlı çalışmanın ardından pek çok mezun evde çalmıyor, müzik konserlerine katılmıyor, amatör performanslara katılmıyor.

Peki bu tür sorunların ortaya çıkmaması için öğretmenin ve okulun çalışmalarını nasıl organize edebiliriz?

Bu sıcak konunun nedenlerine bakalım.

Çocuklar neden modern dansı seviyor ama bale yapmakta zorlanıyor? Ayrıca müzik okulunda - sonuçta bu zorlu bir yaşam okulu, tatil değil. Konusunu seven özel bir öğretmen kiralayın; çocuğun gözlerinde büyük bir ilgi göreceksiniz çünkü onun yalnızca sevdiği şeyi öğretmesine izin verilecek ve gereksinimler yeteneklerine uygun olacaktır. Ancak çocuk müzik okulları her zaman yaptıkları işin hayranı olan kişileri işe almaz. Yani ilk sebep basit - çocuklar müzik okullarını sevmiyorlar çünkü oldukça katılar: her çocuk seyircilerin önündeki sınavlara ve testlere dayanamaz; burada iyi bir sinir sistemine ihtiyaç vardır.

Müziği öğrenmek kolay bir iş değildir; günlük çalışma ve çaba gerektirir. Bu bir yetişkin için bile zordur, bu da çocuğun bunu yapmaya zorlanması gerektiği anlamına gelir. Ne yazık ki her öğrenci ve veli, günlük eğitimin beyni, iletişim becerilerini geliştirdiğini, tembelliğin üstesinden gelmeye yardımcı olduğunu ve karakter gücünü geliştirmeye yardımcı olduğunu anlamıyor.
İkinci sebep ise zayıf müzik verileridir. Bilgi edinme konusundaki güçlü ve haklı motivasyon sayesinde, üstün yetenekli ve profesyonel yönelimli çocuklarla çalışmak kolaydır. Bu tür çocuklar eğitimlerini yarıda bırakmazlar. “Kendileri için” çalışmak isteyenler arasında iyi yeteneklere sahip öğrenciler de var. Doğru, çocukların müzik okullarına kaydolmanın modern koşulları, müzik yeteneklerine dayalı seçimi içermediğinden, öğretmenler, uygun veriler olmadan çocuklara eğitim verme sorunuyla giderek daha fazla karşı karşıya kalıyor. Bu tür öğrenciler müfredatı takip etmekte zorlanırlar. Onlara farklı, kişilik odaklı bir yaklaşım uygulamak gerekiyor.

Ayrıca müzik okulunu, çocuklarını "sokakta takılmaması" için getirebilecekleri bir "okul sonrası" olarak algılayan bir ebeveyn kategorisi de var. Bu durumda, bu tür ailelerde düşük bir kültür seviyesi olduğundan ve işe karşı bir tutum olmadığından, bir alet satın almak, dikkatlice ziyaret etmek ve görevleri tamamlamaktan söz edilmeyecektir. Bu da öğrenme sürecini etkiliyor.

Peki ne olur? Ortalamanın altında yeteneklere sahip çocuklar çalışmaya başlar. Ancak sorunlar oldukça erken ortaya çıkıyor. Zorluklar arttıkça öğrenciler eğitim süreciyle baş edemeyeceklerini düşünüyor, öğretmenler baskı yapıyor, veliler ise tatmin olmuyor. Çocukluktaki bu ilk başarısızlıklar pes etmeye, müzik okuluna gitme konusunda isteksizliğe ve depresyona yol açar.

Belirgin müzik yetenekleri olmayan çocukları kabul ederek, onların fiziksel ve psikolojik sağlıklarının sorumluluğunu üstlendiğimizi anlamalı ve bu nedenle ya onları kabul etmekten vazgeçmeliyiz ya da eğitim sürecini uyarlayıp yeni programlar geliştirip, onlara modern bir yaklaşım aramalıyız. öğrenme süreci.
Çocukların çocuk müzik okullarından ayrılmasının bir diğer nedeni de genel eğitim okulundaki ağır iş yüküdür. Ebeveynlere göre çocukların “ödevlerini yapacak zamanları yok” çünkü ödevlerin de verildiği “müziğe” koşmaları ve tamamlamaları gerekiyor. Zaman sıkıntısı var. Ortalamanın üzerinde yeteneklere sahip çocukların bile müzik okulunu terk etmesinin nedeni budur.
Bazı hırslı ebeveynler, çocuklarının çok sayıda kulübe katılması için çabalıyor. Sonuç olarak öğrenci, insanlık dışı iş yükü nedeniyle bilgi yoğunluğuyla baş edemez ve müzik okuluna devam da durur.
Son dönemde ülkenin taşra şehirlerinde akademik müzisyenlik mesleğinin prestiji felaket derecede düşüyor. Bireysel bir müzik okulu veya çocuk sanat okulu kendisi için ne yapabilir?

Bu soruların yanıtları var. Öncelikle kurumunuzun imajını iyileştirmeniz gerekiyor; ikincisi, öğretmenlerin modern, yenilikçi çalışma biçimlerini kullanması gereklidir; Üçüncüsü, faaliyetlerimizin ana müşterileri olan ebeveynlerle yetkin bir şekilde çalışmak gerekir.

II. MODERN KOŞULLARDA EĞİTİM SÜRECİNİN ORGANİZASYONU
2. 1. Okulun imajını oluşturmak

Deneyimsiz insanlar arasında, ek eğitim kurumlarının öğretmenlerinin ne eğitime, ne mesleki eğitime ne de uygun niteliklere sahip olmayan kişiler olduğuna dair bir efsane vardır. Çocuk müzik okulları ve özellikle belirli bir okul fikri bu temelde oluşturulmuştur.

Ek eğitim kurumunun imajı nelerden oluşmalıdır?

Dış imaj, okulun hedeflerini ve faaliyetlerini hedef kitlenin tüm gruplarına sürekli olarak yayınlama ihtiyacıdır. Bu, bir okul web sitesinin oluşturulmasını, düzenli olarak güncellenmesini, kitapçıkların yayınlanması, gazete ve dergilerde makaleler yayınlanması ve kamuoyunda geniş yankı uyandıran etkinliklere katılım yoluyla "dış tüketiciyi" bilgilendirme ihtiyacını içerir.

İç imaj, çalışanların ve öğrencilerin okula karşı tutumudur.

Somut olmayan imaj, yerleşik geleneklerin yanı sıra çalışanların duygusal ruh hali ile okulun atmosferidir.
Bir okulun imajı ilk bakışta önemsiz gibi görünen ayrıntılardan da oluşabilir: çalışanların görünümü, samimiyeti, nezaketi, sınıfların, koridorların estetik tasarımı, gardıroptaki düzen, temizlik ve refah. bakımlı merdivenler, okulun çevre düzenlemesi.

Okul liderliğinin amacı, hedef kitlesine (öğrenci velileri, öğrencilerin kendileri, sosyal ortaklar ve medya) odaklanarak kurumun imajını bilinçli olarak şekillendirmektir.

2.2. Amaçlar ve hedefler, içerik, çeşitli ders verme biçimleriÇocuk müzik okullarında ve çocuk sanat okullarında ders, ortaokuldaki derslere benzemeyen özel bir etkinlik türüdür. Bu, öğretmen ve öğrenci arasında, müzik enstrümanı çalmada ustalaşmayı hedefleyen, müzik sevgisini aşılamak, yaratıcı yetenekleri ortaya çıkarmak, kişinin ufkunu genişletmek ve öğrencinin zekasını arttırmak olan bireysel bir derstir.

Herhangi bir ders bir görevi tamamlamaya adanmalıdır. Bu görevlerin ayarına bağlı olarak dersler aşağıdaki türlere ayrılabilir:

1. Yeni materyal öğrenmeye adanmış ders,

2. Ders - hataları düzeltmek,

3. Ders – işlenen malzemenin pekiştirilmesi.

4. Birleşik ders.

Son ders türü bir müzik okulu için en uygun olanıdır.

Modern ortaokullarda şu ders türleri kullanılmaktadır: teorik ders, pratik ders, bağımsız çalışma, ders anlatımı, konuşma, seminer, gezi, konser, film dersi, konferans, toplu analiz, kontrol dersleri. Bir öğretmen-müzisyen uzmanlık derslerinde bu çeşitlilikten ne kadar çok seçenek kullanabilirse, öğrencinin çalgıya olan ilgisi o kadar uzun süre devam edecektir.

Dersin içeriği ve yapısı birçok faktöre bağlıdır: eğitimin amacına - profesyonel odaklı veya genel müzik eğitiminin bir parçası olarak yürütülen, enstrümanın özel mi yoksa ek mi olduğuna.

Dersin içeriği öğretmenin bireysel tarzına göre belirlenir. Aynı zamanda, ikincisi yalnızca farklı öğrencilerle farklı şekillerde ilgilenmez: aynı öğrenciye eğitim verirken bile çalışma teknikleri ve yöntemleri değişmeden kalmaz.

Bir dersin organizasyonu birçok başka faktöre bağlıdır: kime verildiği, ne zaman öğretildiği, hangi repertuar üzerinde çalışıldığı. Ödev dinlemek, öğrenciyle program üzerinde çalışmak ve yeni bir görev; bunlar dersin sabit kısımlarıdır, ana içeriğidir ancak yapısı büyük ölçüde değişir.

Dersin seyri birçok duruma bağlıdır. Örneğin öğrencinin hangi zihinsel durumda ve fiziksel durumda olduğu. Diyelim ki yorgun geldiyse, kolay görevlerle başlamak ve yavaş yavaş "ısınmak" daha iyidir. İyi durumda olan biriyle en zor kısma hemen başlayabilirsiniz. İşin sırası eğitim materyalinin niteliği ve hacmi ile ilgilidir. Ve son olarak, dersin ne zaman işlendiği de önemlidir (ister yeni bir repertuvara giriş olsun, ister sınav öncesi son ders olsun).

Derste sadece müzik hakkında değil, müzik hakkında da konuşulacak bir yer olmalıdır. Öğretmen, öğrenciyle iletişim kurma sürecinde onun kişiliğinin oluşumunda, estetik zevklerinin gelişmesine, ufkunun genişlemesine, karakter eğitimine katkıda bulunarak çeşitli etkilere sahiptir. Daha sonra ders, Arthur Rubinstein'ın sözleriyle, öğrencilerin benzer düşünen insanlara ve arkadaşlara dönüştüğü "bir tür insani iletişim" haline gelir.

2. 3. Öğretmenin derse hazırlanması

Mevcut aşamada öğretmenin ders planlaması, zamandan tasarruf edilmesini mümkün kılmaktadır. Bunu yapmak için, müzik materyali üzerinde hangi sırayla çalışacağını, hangi pedagojik teknikleri kullanacağını, öğrenciyle sadece bu derste neyi başarmak istediğini değil, aynı zamanda her şeyin nihai sonucunu da hayal etmek gerekir. iş.

Bir öğretmenin en önemli kaygılarından biri öğrencisine yönelik program seçimidir. İçerisinde yer alan çalışmalar öğrencinin yeteneği dahilinde olmalıdır. Öğretmenin seçtiği müzik eserlerini öğrencinin beğenmesi için de onun isteklerinin dikkate alınması gerekir. Çoğu zaman sınıfta veya sınavda ilginç bir parça duyan çocuklar, onu çalma arzularından da bahsederler. Bu çalışmayı mutlaka not alıp bireysel planınıza önceden yazmalısınız.

Bireysel planlar çok dikkatli bir şekilde hazırlanmalıdır. Onlar üzerinde çalışmayı ertelemeyin! Pedagojik "tembelliğin" bir sonucu olarak kişi ya çok fazla değişiklik yapmak zorunda kalır ya da öğrencinin başa çıkamayacağı bazı oyunların talihsiz seçimine katlanmak zorunda kalır.

Bireysel bir plan, belirli bir öğrenciyi eğitme görevine karşılık gelen, gerçekten bireysel olmalıdır. Öğrenciyi daha net ve hızlı bir şekilde ortaya çıkarmaya, doğasının en iyi eğilimlerini geliştirmeye yardımcı olacak denemeleri plana dahil edin.

Bazı öğrenciler başaramayacakları işleri uzun süre oynadıktan sonra ilgisiz çalışmaya başlarlar ve yeteneklerine olan inançlarını kaybederler. Genellikle eksiklikleri gidermek için öğrencinin kişiliğine çok yabancı olmayan, ancak bir dereceye kadar ona yakın ama aynı zamanda bunları gidermeye yönelik çalışma fırsatı veren bir çalışmanın seçilmesi tavsiye edilir. O zaman kendine daha çok güvenir ve mevcut zorluklarla daha kolay başa çıkar.

Sınıf için bir program seçen öğretmenin bu programa kendisinin hakim olması gerekir. Ustalaşmak, metin hakkında iyice düşünmek anlamına gelir: eserin yapısal özellikleri, onun mod-harmonik ve ritmik dili ve ifadeyi gerçekleştirme araçları hakkında. Ayrıca öğrenci için neyi yapmanın zor olabileceğini ve ona nasıl yardım edebileceğinizi de öğrenin.

Bir programa hakim olmak aynı zamanda onu kendi başınıza yürütebilmek anlamına da gelir. “Pedagojik repertuar” ifadesini düşünelim. Konser repertuarının aksine, pedagojik repertuar, öğretmen-müzisyenin daha sonra onu en sorumlu izleyici kitlesi olan öğrencilerinin önünde kullanmak için biriktirdiği altın bir rezervdir. Ne yazık ki çoğu öğretmen yalnızca sınıfta çalışılan temel tematik materyali "oynatabiliyor". Müziği parmaklarından, kaslarından ve sinirlerinden gerektiği gibi geçirmeyen öğretmen onu yalnızca yüzeysel olarak bilir ve bu nedenle onu bütünüyle öğretemez. Öğrenciler, böyle bir öğretmenin bir müzik eserini bütünüyle seslendirdiğini duymadan, onun müzik metninden nasıl yeniden yaratıldığını gözlemleme fırsatından mahrum kalmaktadır. Bu şekilde öğretmenle iletişim kopuyor, güvensizlik oluşuyor, ilgisizlik artıyor.

Bir müzik okulundaki okul çocuklarının repertuvarı yavaş yavaş oluşur. Çoğunlukla kendi çalışmalarını yakın zamanda tamamlamış olan genç pelagoglar, öğrencilere, dedikleri gibi, "parmaklarında" olanı öğretme eğilimindedirler. Öğrenci programlarının zorluğunun ve zayıf performanslarının abartılmasının nedeni budur.

Bir diğer yaygın olumsuz olgu da eğitim repertuarının monotonluğudur. Bu, bir öğretmen öğrencilere aynı “imzalı” oyunları verdiğinde meydana gelir. Pedagojik repertuarın sürekli güncellenmesinin bir öğretmenin yüksek profesyonel seviyesinin kesin bir işareti olduğunu unutmayalım. Web sitelerinden notalar alın, meslektaşlarınızla alışveriş yapın, yeni ve sıradışı bir şeyler arayın!

Dersin içeriği ve akışı hakkında düşünmek de derse hazırlanmanın bir parçasıdır. Hayat, başlangıçta geliştirilen planda kesinlikle ayarlamalar yapacaktır, ancak deneyimlerin gösterdiği gibi, önceden planlanmış olandan doğaçlama sapmalar, önceden çizilmiş plan ne kadar iyi düşünülürse o kadar verimli olur. Önceden planlanmayan, düşünülmeyen dersler klişeleşebilir. S. Savshinsky'nin dediği gibi, doğaçlama "belirli bir konuyu ve dümensiz yelken açmamayı veya bilgi denizinde yelken açmamayı" gerektirir. Yaklaşan dersi düşünürken, önceki dersin neye adandığını ve nasıl ilerlediğini hatırlamanız ve onu eleştirel bir şekilde değerlendirmeniz gerekir. Yenilik dürtüsü derste her zaman yeni bir şeyin olduğunu varsayar: tutku, bir oyun durumu, dersteki bir anın sürprizi.

Repertuar sadece ilginç değil aynı zamanda öğrenci için erişilebilir ve kullanışlı olmalıdır. Repertuarın rahatlığı sahnede yeniden üretilmesinde yatmaktadır. Ve öğrenci için zorsa veya tam tersine kolay ve ilgi çekici değilse, o zaman çocuk sahnede kendini rahatsız hissedecek, sınıftaki etkinliği azalacak ve dikkati dağılacaktır. Dolayısıyla sahnede başarı, ilgiyi geliştirmek için başka bir teşviktir. Ancak, aşağıdaki koşullar yerine getirildiğinde bu başarılabilir: Eserlerin sahnede çıkardığı sesin net bir şekilde bilinmesi; bilginizin, becerilerinizin ve yeteneklerinizin güvenilirliğini hissetmek; başarısızlıklarınızın kökenlerinin net bir şekilde anlaşılması.

Öğretmen veya öğretmenlerden oluşan bir ekip onlar için konser veya yarışma içeren çeşitli yarışmalar düzenlerse, okul çocukları sahnede başarı için çabalayacaklardır. Bir konser veya yarışmada öğrenciler rakiplerini yenmeye çalışacaklar ve bu da yeteneklerinin artmasına yol açacaktır. Bu nedenle müzik dersleri eğlenceli olmalıdır. Bu nedenle öğretmen çocuklarda sürekli olarak duygusal tepkiler uyandıracaktır, çünkü eğer onlar orada olmazsa öğrenciler hiçbir materyali iyi öğrenemezler.

Bir müzik repertuvarı seçerken öğretmen çocuğun hangi duygusal tepkiyi vereceğini hesaba katmalıdır. Dolayısıyla öğrenci için önemli olan, eserin her bir unsurunun ayrı ayrı değil, bu unsurların birleşiminin hangi duyguları uyandırması gerektiğidir. Seçilen eserler genç müzisyenlerin müzik zevkinin oluşmasında ve icra becerilerinin gelişmesinde belirleyici rol oynuyor.

İzlenim, dünyanın duygusal bir özle kavrandığı bir deneyimdir. Ancak izlenimler tek başına eğitimde belirleyici bir rol oynamaz. Ayrıca sınıftaki her şey çocukları etkilemeyebilir. Bu nedenle, dersin en azından bir bölümünün izlenim açısından zengin olması için öğretmenin parlak bir repertuar seçmesi gerekir.
Sınıfta çocuğun yeteneklerini tam olarak gösterebileceği nazik, yaratıcı bir atmosfer yaratmak gerekir. Öğrenci icra edilen eserler hakkında her şeyi bilmelidir: bestecinin hangi dönemde yaşadığı, hangi eserleri yazdığı, bu eserin hangi türe ait olduğu ve eğer bu eser halk eseriyse o zaman bazı ritüeller, bayramlar veya olaylarla ilişkilendirilebilir. Ayrıca bilmek de gerekli. Büyük Rus yazar L.N. Tolstoy çok doğru bir şekilde şöyle dedi: "Bir öğrencinin iyi çalışabilmesi için isteyerek çalışması gerekir." Ve eğer daha genç bir müzisyen - bir okul öğrencisi - derslerine sürekli bir ilgi duyarsa ve öğretmen tarafından desteklenirse, o zaman çocuk gelecekte uyumlu bir şekilde gelişebilecek ve profesyonel bir sanatçı haline gelebilecektir.

2.4. İşi kontrol etmek

Dersin ilk bileşeni ödevleri kontrol etmektir. Ödevler nasıl kontrol edilmeli?

Öğrencinin derse getirdiği her şeyin sonuna kadar dinleyin. Öncelikle bu şekilde yaptığı ödev hakkında daha net bir fikir edinebilirsiniz; ikincisi, psikolojik olarak durmadan oynamanın gerekli olduğu gerçeğine uyum sağlayan öğrenci, tüm gücünü bu göreve yoğunlaştırmaya alışır ve böylece gerekli performans niteliklerini geliştirir.

Çocuğun oyun üzerinde çalıştığı belliyse başarılarını not edip onu cesaretlendirmek yararlı olacaktır. Çok sayıda yorumla öğrencinin dikkatini aşırı yüklemeyin!

Metodolojik gelişmelerde, öğrenciyi dinleyen öğretmenin onun sözünü kesmeye ve talimat vermeye başladığı "tesadüfi düzeltmeler" adı verilen yöntem defalarca ve oldukça haklı olarak kınandı. “Rastgele değişiklik yapma yöntemi” zaman kaybıdır ve mantıksızdır. İlgisiz talimatlar çok daha zor öğrenilir ve daha az iyi hatırlanır. Deneyimli bir öğretmen her şeyden önce öğrencinin dikkatini en önemli şeye, performansın genel doğasına, en önemli ayrıntılara, büyük hatalara çeker. Ve ancak daha sonra yavaş yavaş daha az önemli ayrıntılara geçiyor.

Öğretmenin çok sık çalması veya her yeni parçanın zorunlu olarak çalınması, öğrencinin inisiyatifinin gelişmesini engelleyebilir. Kompozisyonun tamamının gerçekleştirilmesi, ya çocuğun ilgisini çekmek için çalışmanın ilk aşamasında ya da sonunda, oyunun bir araya getirilmesine, biçimin daha iyi hissedilmesine ve görüntünün daha derinlerine nüfuz etmesine yardımcı olabileceği zaman faydalıdır. Bir parçanın çalışmaya başlamadan önce seslendirilmesi, öğrencinin bazı eserleri bağımsız olarak anlaması zor olduğundan gerçekleşir ve önceden aşina olmadan bunları incelemek yavaş ve yavaş ilerler. Ayrıca notların büyük eğitimsel önemini de hesaba katmalıyız. Modern öğretmenlerin not verirken öğrencinin neden belirli bir puan aldığını anladığından emin olması gerekir.

İlgiyi sürdürmek için ödev kontrollerini çeşitlendirmek gerekir. Uygulamanızda öğrencinin öğretmen rolünü “aldığı”, kendisini değerlendirdiği ve öğretmen yerine dersi “yürüttüğü” bir ders ortaya çıksın. Elbette bu sadece bir oyun. Ancak bu "alışma" ile çocuk, öğretmenin işinin hem sorunlarını hem de zorluklarını anlayacak ve gelecekte işine yaklaşımında daha sorumlu olacak ve işini daha iyi gerçekleştirecektir.

2.5.İşler üzerinde çalışma

Dersin ikinci bileşeni olan program üzerindeki bu ortak çalışma, dersin çoğunu kaplıyor.

Derste öğrencinin icra edilen müziğin doğasını anlamasına ve iyi sonuçlar elde etmesine yardımcı olmak için çeşitli yöntemler kullanılır. Çoğu zaman bu, öğretmenin bir müzik bestesini bütünüyle veya alıntılar ve sözlü açıklamalar halinde çalmasıdır.

Çalgıyı göstermenin en verimli ve doğal yöntemi, öğretmenin devam eden eseri öğrenciye tam veya parçalı olarak çalmasıdır. Öğretmen "Tekrar edin" der ve öğrenci önerileni kopyalamaya çalışır. Kopyalama, piyanist (ve diğer) becerilerde ustalaşmak için gerekli bir çalışma şeklidir. Taklit ederek deneyim kazanabilir, çeşitli oyun tekniklerini tanıyabilirsiniz, dedikleri gibi, "elinizi tutun."

Gösteriden bahsetmişken bir noktaya daha değinebiliriz. Öğrenci nasıl oynamalı? Tam güçle ve mümkün olan en iyi şekilde mi? Bir modele erişilememesinin çocuğu pratik yapma arzusundan mahrum bırakabileceğini unutmamalıyız (“Hala böyle oynayamıyorum…”). Yüksek performans kalitesini kaybetmeden, öğretmen öğrencinin yeteneklerini dikkate almalı ve ona tam olarak ulaşabileceği sanatsal yükseklikleri göstermelidir.

Belirli bir öğrenciye yönelik bir gösteri türü, metodolojik literatürde “rehberlik” olarak adlandırılan bir gösteridir. Öğretmen, küçük müzisyenin çalımının özelliklerine göre dikkat çekmek istediği anları özellikle vurgular ve özellikle net bir şekilde sunar. Örneğin, öğrenci tarafından yeterince tanımlanamayan dinamik tonları abartır, dile getirilmeyen basları vurgular, çocuğun oyununun fazla ölçülü olduğu durumlarda tempo özgürlüğüne izin verir, vb. Böyle parlak bir ekranın etkinliği son derece büyüktür.

Öğretmen kasıtlı olarak yanlış oynayıp şunu sorduğunda da böyle bir metodolojik tekniği kullanmak mümkündür: “Kulağa neden kötü geldi? Neyi yanlış yaptım?" Ayrıca ara sıra öğrencinin oyun tarzını taklit ederek abartılı bir biçimde sunabilirsiniz. Bu çok güçlü bir çözümdür ancak dikkatli kullanılmalıdır. Ve mesele sadece bunun genç bir müzisyenin gururunu incitmesi değil. Kişinin kendi çalımındaki dışarıdan duyulan “düzensizlikler” işitsel hafızaya kazınabilir ve sonuç tam tersi olacaktır.

Başka bir teknik N. Korykhalova'ya son derece etkili görünüyor. Müziğin anlamını daha iyi anlayabilmek için bir müzik metnini dönüştürmekten bahsediyoruz. Bu teknik A. Schnabel tarafından sıklıkla kullanıldı; öğrenciyi farklı (melodik, ritmik, armonik) seçenekleri denemeye davet etti, bestecinin müzikal düşüncesini nasıl farklı bir şekilde ifade edebileceğini hayal ederek neden bu özel çözümü seçtiğini anlamaya çalıştı.

Modern müzik pedagojisi aşağıdaki ana eğilimlerle ayırt edilir: Müziğin bireyin genel armonik eğitim sistemine dahil edilmesi, repertuar yeteneklerinin genişletilmesi, repertuarın eski müzik yoluyla zenginleştirilmesi, modern müzik, müziğin gelişimine büyük önem verilmesi. öğrencilerin işitsel eğitimi ve yaratıcı becerileri, çocuğun kapsamlı eğitimi için özel bir müzik ortamının yaratılması, pedagojik sürecin yoğunlaşmasının güçlendirilmesi, müzik öğretimi alanındaki geleneklere özel bir tutum. Bu nedenle, bugün öğretimde farklı yöntemlerin kullanılması tavsiye edilir - geleneksel ve yenilikçi (Gnessina, Feigin-Kalantarova, Isenko, Smirnova, Maltsev, yazarın Artobolevskaya, Bryanskaya, Krivitsky, Maltsev, Mylnikov, Smirnova, Timakin, Turgenev ve diğerleri yöntemleri) ). Öğrencinin derslere olan ilgisini kaybetmemesini sağlamak için “eğlenceli” denilen tekniklere yer verilmelidir (Green, Nikolskaya, Bogino, Malakhova).

2.6. İşi, ödevi özetlemek

Dersin üçüncü ve son bileşeni yeni bir görev formüle etmek ve öğrenciye ödev vermektir.

Modern bir öğretmen, görevin öğrenci için uygulanabilir, anlaşılır ve ilgi çekici olması gerektiğini hatırlamalıdır. Evdeki işin boşa gitmemesi için görevi formüle etmenin mümkün olup olmadığı ve çocuğun verimli çalışıp çalışmadığı bir sonraki derste nasıl oynadığına göre görülecektir. Öğrenci sadece öğrenilecek materyalin hacmini değil, aynı zamanda bu materyal üzerindeki çalışmanın doğasını da açıkça anlıyor mu? Bu amaçla çocuğun kendisine söylenenlerin en önemlilerini hafızasında pekiştirmesinin yanı sıra dersin sonunda konuyla ilgili sorular sormakta fayda vardır. Ve çocuğun ödevi için kendisine bir not vermesine ve sonucu bir sonraki derste rapor etmesine izin verin. Kendini değerlendirme yeteneği daha iyi çalışmalara katkıda bulunur, çocukta sorumluluk ve dürüstlüğü geliştirir ve elbette ilgiyi artırır.

Notların teşviki de öğrenciyi etkiler. Öğretmenin verdiği not, öğrencide çeşitli duygular uyandırabilir. Bu nedenle öğretmen, öğrencinin kişiliğini dikkate alarak not verirken son derece dikkatli olmalıdır, çünkü bunlar onun çabalarının meyvesidir. Sonuçta neden fakir öğrenciler hiçbir dersi sevmiyor? Çünkü hiçbir şeyi nasıl yapacaklarını bilmedikleri, hiçbir şeye muktedir olmadıkları bilincini geliştirebilirler. Bu durumda kural olarak bu işi yapmaktan vazgeçerler. Bu nedenle öğretmenin küçük zaferlere bile mutlaka dikkat etmesi gerekir.

2.7. İletişimin uyumu.

Çocuklar, ebeveynler, öğretmenler - hepsi eğitim sürecinin katılımcılarıdır. İletişimimizin kalitesi de öğrenmenin kalitesini ve okuldaki olumlu ortamı etkiler.

Uyumlu iletişim için gerekli koşullar açıklık, güven, affetme yeteneği, bilgelik, karşılıklı anlayış, başka birini duyma ve dinleme yeteneğidir. Öğrencilerle başarılı iletişim için bir öğretmenin gerekli nitelikleri dürüstlük, hoşgörü, nezaket, hoşgörü ve çatışmadan uzak olmaktır. Başarılı iletişime müdahale eden kişilik nitelikleri - sinirlilik, kötü davranışlar, kısıtlama eksikliği, çatışma, aldatma.

Bir çocuk müzik okulundaki sınıf öğretmeni öğrencileriyle iletişimi nasıl düzenleyebilir?

Günümüzde çocukların kayıtsız, öfkeli ve bencil olduğundan sık sık şikayet ediyoruz. Ama onlar bu şekilde doğmuyor, biz yetişkinler onları bu şekilde yetiştiriyoruz. Bu nedenle çalışmalarımızda çocuklarla farklı yaşların doğasında olan ilgi ve sorunları tartışabileceğimiz “sosyal saatlere” özellikle dikkat etmemiz gerekiyor.

Genel sınıf toplantılarında “Sınıf Kuralları” geliştirin, okulun notlarını ve önerilerini inceleyin. Bu ders dışı etkinliklerin, öğrencilerinizin her birinin okulda kendilerini rahat hissetmesini sağlayacak şekilde sınıfı bir araya getirmesini sağlamaya çalışın.

Anketler aracılığıyla sadece öğrencileri ve ebeveynlerini değil aynı zamanda ailedeki psikolojik durumu da inceleyin. Ama asla sırlarınızı vermeyin! İşte o zaman çocuklar size ruhlarını açacaklar ve siz de onlar hakkında daha çok şey öğrenebileceksiniz.

Öğretmenin, sınıfta oyun programı üzerinde çalışırken öğrenciyi etkilemenin birçok yolu ve yolu vardır. Anlamlı jestler ve yüz ifadeleri, öğrencinin oyun sırasındaki performansını kolaylıkla kontrol edebilir. Elbette bir çocuğu etkilemenin en güçlü yolu kelimedir. Tüm öğretmenlerin konuşmalarının doğruluğunu kontrol etmesi günah değildir. Derslerde argo ifadeler, düzyazı ve Rus diline yönelik her türlü şiddet uygun değildir (örnek: "her el ayrı ayrı" yerine "ayrı ellerle oynayın").

Zamanımızın bir öğretmeninin konuşması nasıl olmalı? Yetkin, özlü, açık, parlak, kitaba dayalı değil, kuru değil, yaratıcı, sözcük açısından zengin. Eserin karakterini tanımlayabilecek, sesin rengi hakkında fikir verebilecek, pedalı kullanırken efekti aktarabilecek kelimeleri bulabilmelisiniz.

Müzik hakkında konuşabilme yeteneği, onun zor dilini anlamaya yardımcı olur. Yalnızca doğru bulunan bir kelimeyle - bir alıntıyla - gerçekleştirilen şeye istediğiniz karakteri verebilirsiniz (“kaygılı”, “sevinçli”, “üzgün”, “muzaffer”, “utangaç”, “gururla” vb.) . Uygun bir kelime teknik bir tekniğin özünü ifade edebilir, gerekli kas hislerine işaret edebilir ve hareketin doğasını aktarabilir.

Bütün bunlarla birlikte bir dersin öğretmenin monologu olmadığını unutmamalıyız. Chrysostom'u üç kez konuşsa bile, cevap çocuğun sessizliğiyse, konuşmalar istenilen faydayı sağlamayacaktır. Öğrenciyle yalnızca geri bildirim için konuşmanız gerekmez. Elbette öğretmen ve öğrenci arasındaki diyalog sürekli olarak müzik dilinde yürütülür, ancak iki piyano arasındaki "konuşma" yeterli değildir; çalışılan eserlere ilişkin düşünce, duygu ve düşünce alışverişi de gereklidir.

2.8. Öğrencinin bağımsız çalışmasının organizasyonu.

Çocuklar çoğu zaman ortaokulda okurken müzik öğrenmeye de başlarlar ve yeterli deneyime sahip olmadıkları için gerekli günlük rutini nasıl organize edeceklerini bilemezler. Bu durumda bir çocuk müzik okulu öğretmeni nasıl yardımcı olabilir?
Çocuğun günde 2-3 defa 20-30 dakika çalıştığı dikkate alınarak müzik derslerine belirli, sabit saatler ayrılmalıdır. Ebeveynlere ders sürecine müdahale etmemeleri gerektiğini açıklamak gerekir çünkü profesyonel olmayan yorumlar yalnızca işe zarar verebilir.

Günlük, eğitim sürecini somut biçimde yansıtır ve öğretmenin çalışmasının ana odağını gösterir. Notlar günlükte verilmektedir. Kötü bir not durumunda, ebeveyn bu “alarm” sinyaline yanıt vermeli ve çocuğun yapılan eksiklikleri düzeltmesine derhal yardımcı olmak için derhal öğretmenle iletişime geçmelidir.

Tembel olan ve öğretmenin taleplerine her zaman uymayan çocuklar var. Yani bazen öğretmen her şarkının 10 kere çalınması gerektiğini yazıyor ama “10 kere çalmak istemiyorum.” Burada ebeveynler, zorlayıcı önlemlere başvurmadan, çocuğun farkına varmadan görevi tamamlamaya yardımcı olabilirler (yetersiz yemek yiyen bir çocuk gibi, onu doyurmak için ondan babası, annesi, büyükannesi vb. için yemek yemesini isterler). ). Bu seçeneği kullanın!

Çoğu zaman ebeveynlerin küçük müzisyenin yanına oturacak vakti yoktur, o zaman oynayacağı oyuncakları veya oynanan miktarı saymak için renkli kalemleri kullanabilirler.

Bir çocuk, işine ilgi duyulduğunu görürse büyük bir istekle çalışır, bu nedenle evde öğrenilen şarkıların periyodik olarak çalınmasını ayarlamak gerekir.

Ebeveynlerin notalardan ve diğer müzik literatüründen, basılı notalardan oluşan bir klasörden ve küçük müzisyenin kendi bestelerinden kendi müzik kütüphanelerini oluşturmasına izin verin.
Bütün bunlar bir araya getirildiğinde çocukları geliştirir, müzikle tanıştırır ve derslere olan ilgiyi artırır.

2.9. Çocukların müzik eğitiminde ailenin rolü.

“İyi ebeveynler (bir çocuk için) iyi öğretmenlerden daha önemlidir», - Çalışmalarından birinde seçkin piyanist Heinrich Neuhaus'a dikkat çekti. Nitekim çocuk müzik okulunda okuyan bir çocuğun ebeveynleri müziğe kayıtsız kalırsa, en büyük öğretmenlerin bile çabaları sonuçsuz kalır. Ancak bir çocuğa bu tür sanat sevgisini "bulaştırabilen", evde müzik dinleyerek, müzik çalarak, konserlere katılarak ilgi uyandırabilenler babalar ve annelerdir. Günümüzde bir çocuğun tüm müzik eğitiminin sürdürülmesine kişisel ilgi çok önemlidir.

Müzikal becerilerde ustalaşma sürecindeki küçük müzisyenin karşılaştığı zorluklarla yalnız bırakılmaması çok önemlidir. Anne, baba, kız kardeş, erkek kardeş, büyükanne, büyükbaba, kendileri müzik eğitimi almamış ve herhangi bir müzik aletini çalmayı bilmeseler bile günlük öğrenmede vazgeçilmez yardımcılar haline gelebilirler. "Günlük öğrenme" kelimesini vurguluyoruz çünkü öğrencinin ilk adımdan itibaren yeni şeylerde uzmanlaşmak için günlük yardıma ihtiyacı vardır. Ancak böyle bir yardımla müzik onun için sadece bir aktivite değil, hayatın kendisi haline gelecektir.

Bir müzik okuluna girmek bir çocuk için büyük bir olaydır. Ancak ebeveynler, özellikle başlangıç ​​aşamasında öğrenciye zamanında yardım sağlamak için sabırlı olmaları ve çocuklarıyla birlikte çalışmaları gerektiği konusunda uyarılmalıdır. Evde müzik ve eğitim ortamının yaratılmasına kişisel olarak katılmak gerekir. Bir çocuğun müziği zevkle ve ilgiyle incelemesi gerektiğini unutmamak önemlidir.
Eğitimlerinin birinci ve hatta ikinci yılındaki çocuklar için bir başka sorun da programdır. Sonuçta, çocuk müzik okulu ek eğitim işlevini taşısa da burada eğitim süreci temel okuldakiyle aynıdır. Ve dersler, program ve eğitim malzemeleri. Çocuklar bazen geç kalıyor, bazen gelmeyi unutuyor, dersleri karıştırıyor, ders notlarını unutuyor vb. ve tabii ki burada ebeveynlerin yardımına ihtiyaç var. Programı çocuklarınızla öğrenmeniz ve onlara her gün için bir müzik dersi programı oluşturmalarına yardımcı olmanız gerekir. Öğretmen kendi telefon numarasını veya kurumun genel telefon numaralarını içeren bir program formu sunabilir. Ebeveynlerin çocuklarını sınıfa zamanında göndermeleri, ders için gerekli her şeyi alıp almadığını kontrol etmeleri, günlüğünü kontrol etmeleri gerekir. Doğal olarak çocuğun arzusu ders çalışmak için tek başına yeterli değildir. Anne ve babaların çocuğunuzun ne yaptığına daha sık ilgi göstermesi gerekir. Desteklendiğini ve başarısıyla ilgilendiğini hissetmelidir. Bu onun müziği özenle inceleme arzusunu güçlendirecektir.
Bir çocuk müzik okulunda okurken belki de en zor şey kendi kendine eğitim düzenlemektir. Çocuklar iki okulda eğitim görüyor ve çoğu zaman diğer sosyal etkinliklerde de aktif oluyorlar. Bu nedenle öğrencinin rahatlayabilmesi ve müzik hazırlığı için zaman bulabilmesi için boş zamanın uygun şekilde organize edilmesi çok önemlidir. En az yarım saat - bir saat olsun, ama günlük olacak. Ve en önemlisi etkili olmalı. Bu süre zarfında çocuğunuzu dikkatini dağıtabilecek her şeyden (TV, bilgisayar, yabancı gürültü) koruyun. Dersler sırasında hiçbir şeyin çocuğun dikkatini dağıtmamasına dikkat edin; dersler sakin bir şekilde ve tercihen aynı anda ilerlemelidir.
Lise öğrencileri için boş zamanları organize etme konusu çok ciddidir. Mezuniyet sınıfı öğrencileri mezuniyet programlarını eğitim-öğretim yılı içinde hazırlarlar ve önlerinde çok zaman olduğuna inanırlar. Fakat bu görüş yanlıştır. Program hem yürütme hem de süre açısından çok karmaşıktır. Bu nedenle, onu güvenle hazırlamanız, her şeyi otomatikliğe getirmeniz gerekir, böylece son performansı hiçbir endişe etkilemez. Ve bunu yapmak için ilk günlerden itibaren final sınavına ciddi şekilde hazırlanmanız gerekiyor.

Deneyimlerin gösterdiği gibi, mezunların ebeveynleri de dahil olmak üzere sürekli olarak izlenmesi gerekmektedir.
Böylece ebeveynler, çocuklarını müzikle tanıştırırken Çocuk Müzik Okulu öğretmen-müzisyeniyle aynı fikirde kişiler haline gelebilirler.
Aile, bir çocuğun müzik dünyasına giden yolda ilk ve en önemli adımdır. Çocuklarının dünya görüşünün, ahlakının, estetik zevkinin temellerini atanlar ebeveynlerdir. Gerek ülkemizde gerekse yurt dışında yapılan araştırmalar gösteriyor ki, amatör ve profesyonel müzisyenlerin büyük çoğunluğunda müziğe olan ilgi tam da ailenin etkisiyle başlamıştır.

2.10. Öğretmen ve veli arasındaki iletişim kuralları

1. Toplantının başarısızlığı veya başarısının sorumluluğu, bir profesyonel olduğundan öğretmene aittir. Öğretmen masaya oturup yetkililerin pozisyonunu ifade etmek yerine yakın durarak işbirliği yapmaya hazır olduğunu gösterirse karşılıklı anlayış daha hızlı gelişecektir.

2. Başarılı iletişimin vazgeçilmez koşulu karşılıklı saygıdır. Ebeveynler saldırgan davranırlarsa veya öğretmene bir şey söylemek veya kendilerini haklı çıkarmak niyetiyle gelirlerse, onu dinleyemezler, tavsiye ve tavsiyeleri kabul edemezler.

3. Babaya veya anneye etkili yardım sağlamak için ebeveyne çocuğunun yeteneklerini ortaya koymak gerekir (örneğin: “yetenekli bir erkek çocuk”, “irade sahibi”, “karakter gösterebilen”) ve ebeveynleri gelecekte bu iyi niteliklere güvenmeye ikna edin.

4. Her iki taraf da iletişim için minnettar olmalıdır. İşte iletişim kurarken takip edilmesi güzel olacak bir formül: "İkimiz de, her birimiz onun büyümesi, nazik, akıllı olması ve tüm yeteneklerinin ortaya çıkmasıyla ilgileniyoruz."

5. Her iki taraf da çocuğu ve onun yetiştirilmesiyle ilgili sorunları anlamaya yardımcı olan her şey hakkında birbirini açıkça bilgilendirmelidir.

6. Öğretmen-ebeveyn diyaloğunda aşağıdakiler kabul edilemez: keskin ironi, kötü seçilmiş kelimeler üzerinde kusur bulma, alaycı ifadeler ve genel olarak küçümseme.

7. Öğretmen, ebeveynin ona karşı tutumunu anlamadan çocuğun davranışını anlayamayacaktır.

Herhangi bir kararın karşılıklı düşünmenin sonucu olmasına ve ebeveynler açısından bir eylem kılavuzu olmasına izin verin. Ve belki de en önemlisi iletişimin temel amacının çocuk olduğunu unutmamalıyız. Anne baba ile öğretmen arasında husumet varsa çocuk adına bunun aşılması gerekir.

2.11. Ebeveynleri çocuk müzik okullarının faaliyetlerine dahil etme biçimleri.

Okulların deneyimlerine dayanarak, bir yandan tüm anne ve babaların öğretmenlerin kendileriyle işbirliği yapma isteklerine yanıt vermediği, öte yandan öğretmenlerin kendilerinin çoğu zaman ebeveynlerle uzun süre çalışmaktan hoşlanmadıkları sonucuna varabiliriz. sebepler. Bazıları, ya "her şeyi bildikleri" ya da eğitim sorunlarına kayıtsız oldukları ve çoğu zaman ebeveynlerle doğrudan iletişimi bilgilendirici duyurularla değiştirmeye çalıştıkları için genç ebeveynlerle çalışmanın zor olduğuna inanıyor. Bazıları ise öğrencilerinin velileriyle iletişim kurmak istiyor ancak bunu nasıl yapacaklarını bilmiyorlar.

Ebeveynlerin kendi çocuklarını yetiştirme konusunda gerçekten yardıma ve desteğe ihtiyaçları var. Bu bir paradoks değil mi? Evet öyle. Onlara kim yardım edecek? Çağımızın acil ve acil görevlerinden biri, eğitim kurumları ve ailelerin etkileşimi ve yakınlaşmasının yanı sıra bu yönde biriken deneyimlerin yayılmasıdır.
Hiç kimse çocuğunun karakterini ve mizacını ebeveynlerden daha iyi bilemez ve bu nedenle onlardan başka hiç kimse küçük bir kişinin yeni bir aktiviteyi tanımasına ve bağlarını güçlendirmesine yardımcı olamaz, bu (kim bilir?) Zamanla bir mesleğe bile dönüşebilir. . Bu nedenle öğretmen mümkün olduğunca veliyi eğitim sürecine dahil etmelidir.

Velilerle çalışma sadece bir öğretmenin sınıf düzeyinde değil, okul düzeyinde de yürütülmelidir. Ve burada hem idarenin konumu hem de grup dersleri öğretmenlerinin çalışmalarına yönelik tutumu büyük rol oynamaktadır. Özel çalgı öğretmeni kendi sınıfı için veli-öğretmen toplantıları düzenlemekten, ders saatlerinden sorumludur ve velileri bu konuya aktif olarak dahil edebilir. Ancak genel veli toplantılarında idare, ebeveynleri düzenleyici belgeler, iç düzenlemeler, okul tüzüğü, asgari gereklilikler, kurumun gelişimi için beklentiler, ileri uzmanlık eğitimi beklentileri hakkında bilgilendirebilir, müzik öğretmenin prestijini teşvik edebilir, umut verici örnekler verebilir. Okulun gurur duyduğu öğrenciler, ödül sahipleri, diploma sahipleri ve bu çocukların velileriyle toplantılar düzenlemek, tek kelimeyle dile getirilmeyen bir motivasyon yaratıyor. Ebeveyn isteklerini incelemek ve öğrenme sonuçlarını analiz etmek için düzenli anketler yapabilirsiniz.
Tek bir amaç etrafında yetkin bir şekilde birleşmiş tüm okul çalışanları ortak çaba gösterirse, müzik eğitiminin popülaritesinin en azından yerel okul düzeyinde yeniden canlandırılmasından bahsetmeye çalışabiliriz, çünkü müzikal akademik sanat alanına ilgi hala genel olarak devam etmektedir. Dünyadaki toplumun kültürel gelişmişlik derecesinin kabul edilen göstergesi.
Öğretmenler ve ebeveynler arasındaki işbirliği, çocuğu daha iyi tanımanıza, onu farklı durumlarda görmenize ve dolayısıyla onun bireysel özelliklerini anlamanıza, yeteneklerini geliştirmenize, değerli yaşam yönelimleri oluşturmanıza yardımcı olur. Öğretmenler ve ebeveynler, sorunları çözmenin en etkili yollarını birlikte aramalı, bu konuda pedagojik eğitimin içeriğini ve biçimlerini belirlemelidir.

Öyleyse ne var ebeveynlerle işbirliği biçimleri bulma görevleri?

Ebeveynlerin okul öncesi kurumunun faaliyetlerine aktif olarak katılmalarını sağlamak için uygun koşullar yaratmak;

Çocuk yetiştirme ve eğitiminde aile deneyiminin incelenmesi;

Ebeveynlerin pedagoji ve çocuk psikolojisi alanında eğitimi.

Bu sorunları çözmenin yolları nelerdir?

Sorunu çözmek için teorik bir algoritma geliştirin.

Her uzmanın ve eğitimcinin çalışma kapsamını belirleyin.

Öğretmenler ve ebeveynler için anketler ve testler seçin.

Ebeveynleri ek eğitim kurumlarının faaliyetlerine çekmek için çalışma biçimlerini ve içeriğini seçin ve test edin.

Ebeveynlerin çoğunluğu çocuk yetiştirme ve eğitme konusunda özel bir bilgiye sahip değildir ve çoğu zaman çocuklarla iletişim kurmada zorluk yaşamaktadır. Bu nedenle, ebeveynlerle işbirliği yaparken, bir destek pozisyonu için çabalıyoruz, hem çocuğun hem de sevdiklerinin duygusal ve kişisel özelliklerini dikkate alıyoruz, ebeveynleri eğitim sürecine dahil etmenin yollarını buluyoruz, onlara özgürce eğitim alma hakkı veriyoruz. , kendi takdirine bağlı olarak, çeşitli faaliyetlerde çocuğun hayatı hakkında bilgi sahibi olur: oyunda, işte, yemek yerken, yürürken vb. Bu tür gözlemler çocuk hakkında yeni ve bazen beklenmedik bilgilerin kaynağıdır.

Öğretmenler ve ebeveynler arasındaki ilişkiler ancak öğretmenlerin danışman olması ve ortak eylemler üzerinde anlaşmaya varması durumunda mümkündür. Ebeveynlerin eğitim yeteneklerini geliştirmek için, öğretmenin onlarla çeşitli aktif iletişim biçimlerini kullanması tavsiye edilir: tartışma toplantıları, çalıştaylar, yetişkinler ve çocuklar için ortak boş zaman etkinlikleri, folklor aile akşamları, eğitim ve oyun sınavları.

Şu aşamada çocuk müzik okullarında ebeveynlerle hangi çalışma biçimleri kullanılabilir?

1. "Açık Gün". Böyle bir günde ebeveynler, çocukların katılımıyla derslere ve diğer etkinliklere katılma, anket doldurma, öğretmenlere yorum ve dilek yazma fırsatına sahiptir. Çocuklarını evden farklı koşullarda görme fırsatı, ebeveynleri eğitim yöntem ve tekniklerini yeniden düşünmeye teşvik ediyor. Bir okul öncesi kurumunun yaşamına “daldırma” aslında anne ve babalara çocuk yetiştirme ve eğitmenin özelliklerini daha büyük ölçüde gösterme yeteneğine sahiptir. Bir çocuğun yeni bir ortamda uzun süreli gözlemlenmesi, ona ve evde yetiştirilmesine farklı bir açıdan bakma olanağı tanır. Bu çalışma şekli herkes için özellikle önemlidir çünkü her çocuğun gerçek başarılarını görmenize olanak tanır.

2. Çocuk müzik okullarında okul yılının başında birinci sınıf öğrencilerinin velileriyle bir toplantı düzenlemek ve onlarla bir müzik eğitim kurumunun çalışmalarının özellikleri, prosedürleri, koşulları ve koşulları hakkında konuşmak gerekir. görevler. Böyle bir toplantı her öğrencinin ailesini daha iyi tanımasına, kültürel düzeyini anlamasına ve bu konuda belirli planlar yapmasına yardımcı olacaktır.
3. Okulun sunduğu hizmetler hakkında velilere “öğretmen web sitesi” aracılığıyla bilgi verilmesi tavsiye edilir.

4. Ebeveynleri etkinliklere aktif katılıma çekmek için ortak müzik tatilleri düzenlemek gerekir (örneğin: “Ailemiz ve müzik”, “Şarkı söyleyelim!”)

5. Aile eğitiminin en iyi deneyimi düzenli olarak fotoğraflı gazeteler, kolektif çalışmalar ve fotomontajlar şeklinde sunulduğundan, “Müzik Bilgisi” dersinde ortaklaşa bir stant oluşturun.

6. Ebeveynlerin, en acil konular, ebeveynlerden gelen talepler, okul faaliyetleri ve okuldaki eğitim çalışmaları deneyimine ilişkin materyallerin yer alacağı "Sınıf Web Sitesi" nin tasarlanmasına ve doldurulmasına yardımcı olması güzel olurdu. yayınlanan. Böyle bir etkinliğe katılarak çocuklar, ebeveynler ve öğretmenler yeteneklerini geliştirmek için yaratıcı bir dürtü kazanır ve ayrıca duygusal ve manevi destek alırlar. Öğrenciler şunu veya bu bilgiyi anlama fırsatını yakalar ve ebeveynler bilgi ve deneyimlerini coşkuyla aktarırlar.

7. “Ebeveyn Postası” projesinin web sitesi sayfalarında uygulanması, öğretmen ve aile arasında dinamik ve etkili geri bildirim sağlar.

8. Aynı derecede ilginç bir işbirliği şekli de ebeveynleri “Sınıf Fotoğraf Albümünü” (web sitesinde veya stantlarda) doldurmaya dahil etmektir.

9. Anketlerin, incelemelerin ve dileklerin doldurulmasına ebeveynlerin dahil edilmesi, öğrencilerin aileleriyle iletişimin çok önemli bir bileşenidir.

İlginç çalışma biçimleri düzenleyerek, tüm öğretim personelinin faaliyetlerini koordine ederek, öğretmenler ve ebeveynler arasında en uygun ilişkileri oluşturarak ebeveynlerle etkileşim için etkili bir teknoloji geliştirirseniz, ebeveynlerin müzikal faaliyetlere katılım düzeyini artırabilirsiniz. kurum. Ve daha sonra:

Ebeveynler okulun çalışmaları ve çocuklarını yetiştirmeyle ilgilenecekler.

Velilerin kurumdaki öğretmenlere yönelttiği soruların niteliği değişecek. Ebeveynler çocuk yetiştirme ve eğitme konusunda gerekli pratik becerilere hakim olacaklardır.

Velilerin pedagojik eğitim etkinliklerine katılımı ve etkinlikleri artacak; yarışmalara, boş zaman etkinliklerine, tatillere vb. katılım.

Ebeveynler, ekonomik ve pedagojik çalışmalarda okula yaptıkları yardımın pratik ve eğitimsel önemini anlamaya başlayacaklardır.

Eğitim sürecinin planlanmasına aktif katılıma ilgi olacaktır.

Ortak yaratıcı projeler çocukların ve yetişkinlerin ufkunu genişletir, onları yaratıcı enerjiyle doldurur, ailede olumlu değişikliklere katkıda bulunur, aile ile eğitim kurumu arasında etkileşim ve işbirliğinin kurulmasına yardımcı olur.

III. SONUÇ:

Eğitim çalışmasının organizasyonu, eğitimin etkinliğini ve etkinliğini belirlediği için temel öneme sahiptir.

Modern koşullarda, çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının öğretmenleri, en iyi pedagojik sistemleri aramak, bilgi ve iletişim teknolojileri de dahil olmak üzere pedagojinin en son başarılarını uygulamak, eğitimin bireyselleştirilmesi yolunu takip etmek, eğitim programlarının uyarlanmış versiyonlarını oluşturmakla yükümlüdür. Yetersiz müzikal veriye sahip çocuklar için, öğrenme sonuçlarını sürekli olarak değerlendirmek, kontrol etmek, öğrenci velileriyle iletişim kurarak boşlukları zamanında tespit etmek.

Müzik eğitimi halkın müzik kültürünün temelidir. Okuldaki kitlesel müzik eğitiminin asıl görevi, kendi başına eğitim değil, müzik aracılığıyla öğrencilerin tüm manevi dünyası ve her şeyden önce ahlakları üzerindeki etkidir. Sanatın insanları büyüleme gücü vardır. Çocuklar ancak derin düşünce ve duygularla ilgilenebilir. Dersler sırasında öğrencilerin müzik zevkini aşılamaları gerekir, bunun sonucunda çocuk müziğin faydalı etkisini hissederek manevi yaşamını zenginleştirir. Öğretmenin görevi, sanatın amacının yalnızca eğlenceli ve yaratıcı bir etkinlik olmadığını, her şeyden önce toplumun genç üyelerinin en iyi manevi niteliklerini eğitmek ve güçlendirmek olduğunu göstermektir. Kendi kendine eğitim aynı zamanda bir kişinin kişiliğinin gelişiminde de önemli bir rol oynar; bununla istenen karakter özelliklerini geliştirmeye yönelik amaçlı çalışmayı kastediyoruz. Bir çocuk iyi bir müzisyen olmaya yatkın olmasa bile, özellikle ilkokul çağında kişiliğinin tam olarak gelişmesi için müzik eğitimine ihtiyacı vardır. Müzikal kendi kendine eğitim, bir öğrencide yalnızca istenen karakter özelliklerinin oluşumunu değil, aynı zamanda radyo, televizyon, sinema ve tiyatroda müzik dinleyerek manevi ihtiyaçlarını karşılama arzusunu da önceden belirler. Müzikal kendi kendine eğitim - öğrencinin müzik bilgisinin araştırılması, özümsenmesi, yenilenmesi. Modern pedagoji ve psikoloji, öğrencinin yalnızca belirli eylemlerle kendisini eğitmesini değil, aynı zamanda bunların amaçlarını da açıkça anlamasını gerektirir. Çocuk kendi “ben”inin farkına vardığında kişiliği etkin hale gelir ve öğrencinin etkinliği öğretmen etkin olduğunda kendini gösterir. Öğrenmenin başarısı, öğrenme etkinliklerine olan ilgiye bağlıdır. Bu nedenle, çocuklarda ateşli bir bilgi ve öğrenme arzusunu mümkün olan her şekilde ateşlemek gerekir. Çocuklar isteyerek çalıştıklarında işler, zorunluluk nedeniyle çalıştıkları zamana göre daha kolay ve başarılı olur. K.D. Ushinsky, "herhangi bir ilgiden yoksun ve yalnızca zorlama yoluyla alınan öğrenme, öğrencinin öğrenme arzusunu öldürür ve bu olmadan fazla ileri gidemez" diye yazdı. Son yıllarda sosyal yaşamın yeni gerçeklerinin etkisiyle çocukların çevresinde dramatik değişiklikler meydana geldi. Önceki nesiller gibi değil, dünyayı farklı görüyorlar. Modern çocuklar, son zamanlarda yetişkinleri de içine alan bir bilinç katmanlaşması süreci yaşıyor. Ancak bir kişinin eğitimi, kişinin sosyal değerler, konumlar, normlar, organizasyon ve çatışmalara katılım yöntemlerine hakim olduğu her türlü ilişkinin düzenlenmesi için kademeli ve sürekli hazırlığıdır. Eğitim ve öğretim sürecinde bireyin sosyalleşmesi, yani ergenlerin kişisel, medeni ve mesleki olarak kendi kaderini tayin etmesi sağlanmalıdır. Bu, yeni gerçekliklere hakim olmayı, ekonomik olarak bağımsız bir hayata hazırlanmayı, temel bir minimum kültür oluşturmayı içerir; bu, bir kişinin ve çevresinin sağlıklı varlığı için gerekli bazı dış ve iç genel kültürel önkoşullar ve bunların uyumlu gelişme koşulları anlamına gelir. Eğitim sisteminin listelenen modern görevlerine ve eğitim alanının birliği açısından yönlerine dayanarak, bir çocuk müzik okulu, eğitim sistemi modelinin bir parçası olduğu için kitlesel müzik ve estetik eğitiminin merkezi olmalıdır. çeşitli türdeki eğitim kurumları. Müzik eğitiminin sorunlarının çözümünde son yıllarda elde edilen başarılar, müzik öğretmenlerinin öğrencilerin uyumlu gelişimi için gösterdikleri büyük çaba ve ciddi ilgiyi göstermektedir. Öğretmenler kendilerini bir enstrüman çalmayı öğretmekle sınırlamamakta, çocukların çok yönlü eğitiminde bütünleşik bir yaklaşım fikirlerini uygulamaya çalışmaktadırlar. Sanat, keyifli bir eğlenceden hayati bir insan ihtiyacına dönüştüğünde, öğrencileri yalnızca ilk yüzeysel müzikal izlenimlerinden derin ve ciddi bir müzik anlayışına adım adım yönlendiren bir müzik öğretmeni, öğrencilerini müzik dünyasıyla tanıştırabilir. müzik sanatı. Çocuk müzik okulu öğretmenlerinin faaliyetlerinin sonuçlarını adil bir şekilde değerlendirmek kolay değildir, ancak böyle bir değerlendirmenin kriteri, ülkenin müzik kültürüne - öğrencilerin çeşitli alanlardaki müzik etkinliklerine - katkısı olabilir. EDEBİYAT 1. Archazhnikova, L. G. Mesleği – müzik öğretmeni: öğretmenler için bir kitap / L. G. Archazhnikova - M.: Eğitim, 1984. - 111 s. 2. Asafiev, B.V. Müzik eğitimi ve öğretimi üzerine seçilmiş makaleler: makale koleksiyonu. makaleler / B.V. Asafiev - L.: Müzik, 1973, ed. 2.. - 144 sn. 3. Barenboim, L. A. Müzikal pedagoji ve performans / L. A. Barenboim - L.: Müzik, 1974. – 337 s. 4.Bulycheva, L.S. Akademik başarısızlıklarını önlemenin bir koşulu olarak öğrencilere bireysel yaklaşım / L. S. Bulycheva - M.: Eğitim, 2004. – 189 s. 3.Ilchenko, E.I. Ödev düzenlerken öğrencilere bireysel yaklaşım / E. I. Ilchenko - M.: Eğitim, 2004. - 213 s. 4. Kabalevsky, D. B. Zihin ve kalbin eğitimi. Öğretmenler için kitap / D. B. Kabalevsky - M.: Eğitim, 1984. - 206 s. 5. Neuhaus, G. G. Piyano çalma sanatı üzerine: bir öğretmenden notlar / G. G. Neuhaus - M.: Muzyka, 1967. - 309 s. 6. Çocuklarda ve ergenlerde üstün zekalılığın psikolojisi / ed. N. S. Leites - M .: Akademi, 1996. - 416 s. 7. Rabunsky, E.S. Okul çocuklarına eğitim verme sürecinde bireysel yaklaşım / E. S. Rabunsky - M.: Pedagogika, 2000. – 184 s. 8. Teplov, B.M. Müzikal yeteneklerin psikolojisi / B. M. Teplov - M.: Pedagoji, 1985. - 328 s. 9. Khomenko, I.A. Okul imajı: oluşum mekanizmaları ve yapım yöntemleri //http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=386 10. Kholopova, V. N. Bir sanat biçimi olarak müzik: ders kitabı. kılavuz / V. P. Kholopova - St. Petersburg: Lan, 2000. - 320 s. 11. Tsypin, G.M. İnsan. Yetenek. İş. Modern dünyada müzisyen. Öğretmenler için kitap / G. M. Tsypin - M.: Eğitim, 1992. - 240 s.

Okul amblemi ve marşı

Takım

• Yönetim