Müzik eğitiminin temel görevi. Öğrenciler için edebiyat

Ritim, seslerin zaman içindeki dağılımında şu veya bu modeli belirleyen müziğin merkezi, temel unsurlarından biridir. Müzikal ritim duygusu, müzikal görüntülerin ritmik yönünün algılanmasını, anlaşılmasını, icra edilmesini ve yaratılmasını içeren karmaşık bir yetenektir.

Yaratıcı ritim algısının temelleri müzik derslerinin ilk adımlarından itibaren atılmalıdır. Ritim üzerinde çalışmak, icra eden bir müzisyenin becerisinin gelişiminin herhangi bir aşamasındaki faaliyetinin önemli bir yönüdür.

Diğer müzik yetenekleri gibi ritim duygusu da eğitilebilir ve geliştirilebilir. Ancak, tüm müzikal ifade araçları birbirine bağlı olduğundan ve belirli bir müzik sorununu çözdüğünden, ritmik duyunun gelişimi ancak müzik dokusunun diğer bileşenleriyle ayrılmaz bir bağlantı halinde mümkündür.

Uzmanlık sınıfındaki temel sorunlardan biri öğrencide net ritmik duyumların olmayışıdır. Akordeon dersinde sıklıkla müzik eserlerinin ritmik olmayan icrasıyla karşı karşıya kalıyoruz. Böyle bir oyunun birçok nedeni olabilir: istikrarsız bir metrik nabız hissi; belirli bir ritmik figürün sesini iç kulakla hayal edememe; iç ritmik nabız yokluğu - büyük bir süreyi daha küçük sürelerle doldurma yeteneği; düğme akordeonunu icra etme tekniği, icracının ritmik duyumlarının netliğine zıttır; sanatçının yetersiz müzik eğitimi.

Çalma işlemi sırasında icracı, körüğü hareket ettirerek düğme akordeonunun ses kontrolünü kontrol eder. Bu nedenle, performans sırasında körüğün yumuşak hareketi koordinasyonu zorlaştırır; enstrümanın klavyesindeki dokunma duyuları, piyanodaki performansla karşılaştırıldığında daha belirsizdir, çünkü akordeon-bayan'ın dikey olarak yerleştirilmiş klavyesinde bir ses bulmak daha zordur. Destek hissi ve bu dokunma hissi özellikle karmaşık ritmik unsurların icrasında önemlidir.

Müziğin hareket yoluyla birincil duygusal temsili önemli bir aşamadır. Özellikle öğrenmenin ilk aşamasında ritim duygusunu geliştirme tekniklerinden biri, icra edilen müziği hesaplamaktır. Sesler ritmik olarak düzenlendiğinde melodi oluşur. Belirli bir ritmin dışına dağılmışlarsa melodi olarak algılanmazlar, yani ritmin büyük bir ifade gücü vardır ve bazen melodiyi o kadar net bir şekilde karakterize eder ki onu yalnızca ritmik düzeniyle tanırız. Çocuğun ritim duygusu kusurluysa, konuşması zayıf gelişmiştir, ifadesizdir veya zayıf tonlanmıştır. Müzik öğretiminde öğretmenin öğrencilerine müziğin gücünü hissettirebilmesi ve onlarda sanat sevgisini uyandırabilmesi çok önemlidir. Çeşitli egzersizler ve oyunlar bu konuda yardımcı olacaktır. İlk derslerde grup dersleri mümkündür.

1. Herhangi bir ritmik kalıbı veya melodiyi dinleyin.
2. Ayak zamanlaması: saymaya doğru yürüyüş: 1,2,3,4. 1 ve 3'ün güçlü vuruşlarını vurgulayarak (güçlü bir şekilde yere vurarak) yürüyoruz. Yalnızca 2'yi veya örneğin 4'ü vurgulayarak yürüyoruz.
3. Ayaklarla zamanlama: müziğe doğru yürümek (2 çeyrek) - güçlü vuruşları vurgulamak.
4. El zamanlaması: Ellerinizi çırpın. Düşük tempoda büyük bir sallanma yapın, kollarınızı yanlara açın, ellerinizi çırpın. Zayıf vuruşta sallanmıyoruz, sadece parmak uçlarımızla dokunuyoruz.
5. Ellerle müzik eşliğinde zamanlama (2 çeyrek). Güçlü vuruşta yüksek bir alkış var - "avuç içi", zayıf vuruşta - sessiz bir alkış, "parmaklar".
6. Ellerinizle (alkış) veya ayaklarınızla (yerine vurun, eller kemerin üzerinde), güçlü vuruşta yüksek sesle, zayıf vuruşta sessizce bir çocuk tekerlemesi zamanlayın. Örneğin,
Bom bom, tili bom.
Kedinin evi alev aldı.

Kedi dışarı fırladı

Gözleri şişti.
7. "Adım, adım, adım, adım" sözleriyle çeyrekler halinde yürüyoruz.
8. “Koş, koş, koş, koş” sözleriyle parmak uçlarında (sekizinci) koşuyoruz.
9. Çalışma bir gruptaysa, gruplara bölün - bir grup “adım adım”, diğeri ise “koş-git, koş-git” şeklinde yürür.
10. “Kedi Evi” - her heceye bir ritim damgalayın. Yukarıdakiler şöyle görünecek:

Adım, adım, koş, adım.

Koş, koş, koş, adım at.

Koş, adım at, koş, adım at.

Koş, adım at, koş, adım at.
11. Grup 2 bölüme ayrılmıştır - "Kedi Evi" okuruz ve yürürüz: yarısı metredir (sadece güçlü ve zayıf vuruşlar için), diğeri ritimdir (her hece için).
12. Aynı şeyi alkışlayın.
13. Bir davula (sandalyeye, masa üstüne, yere vb.) vurabilirsiniz, çıngırak çıngırağı vb. çıkarabilirsiniz.
14. Aynı anda alkışlayın ve yürüyün.
15. Yürümek. Önce olağan yürüyüş, sonra "bir" - ileri bir adım, "iki - üç" - iki adım yerinde.

Koordinasyonun yanı sıra tempo ve ritim duygusunu geliştirmeye yönelik bir egzersiz.

Bir adım için - iki alkış ve tam tersi. Hareketleri düzgün ve ritmik bir şekilde gerçekleştirmeye çalışın.

Ritim duygusunu ve motor becerileri geliştirmek için “Komik Bacaklar” egzersizi yapın

Öğrenci bir sandalyeye oturur, sırtı dik, elleri kemerinin üzerinde, bacakları 90° açıyla bükülür. Müziğe göre bir ayağını önce topuğun üzerine, sonra parmak ucuna koyarak orijinal pozisyonuna koyar ve ayaklarıyla dönüşümlü olarak 3 vuruş yapar. Daha sonra hareketi diğer bacakta da tekrarlayın. Performansın ritmini izlemek önemlidir. Egzersiz müzik eşliğinde yapılabilir.

Ritim duygusunu geliştirmek için eğlenceli bir egzersiz “Bir, iki ada”.

Ellerinizi avuçlarınız aşağıya bakacak şekilde masaya koyun. Parmaklarınızı kendinize biraz yaklaştırın. Tüm parmaklarınızı sessizce masaya vurun. Bu şekilde tanıdık çocukların adlarına, hayvanların, kuşların, ağaçların adlarına dokunabilirsiniz.

Sol el Sağ el

Bir, iki ada.

Üç, ne - sen - biz geldik.

Yedi, yedi - kaç gün!

On, on - Ben yoldayım.

10'a kadar saydım!

Bir öğrenciyle ritmik diyalog - kapıyı vurarak "konuşuruz" - aynı uzunlukta, tempoda, karakterde ancak farklı bir kalıpla yanıt vermenizi teşvik ederiz. Her derste kendilerine 5-10 dakika ayrılan benzer ritmik egzersizler yapılabilir. Örneğin, oyun "Yankı":

Oyun "Ters Yankı":

Müziğin kendine has bir ritmi ve temposu olduğunu oyunlarla öğrenen öğrenci, müziğin canlı olduğunu çünkü bir ölçüsü olduğunu anlamalıdır. Metre en iyi şekilde bir "nabız" olarak algılanır, orta dereceli hareketteki adımlar. Metre, referans ve referans olmayan seslerin bir alternatifidir. Nefes alma ve kalp atışı gibi müzik de eşit şekilde atıyor, gerilim ve düşüş anları arasında sürekli geçiş yapıyor. Gerilim anları güçlü vuruşlardır, düşüş anları ise zayıf vuruşlardır. Eğer bir müzik parçası bir evse, barlar da onun aynı büyüklükteki odalarıdır. Vuruş, güçlü bir vuruştan diğerine geçen müzik bölümüdür. Ritim, ölçü, tempo birbirinden ayrılamaz. Ritmik egzersizlerin amacı karmaşık ritmik figürleri tanıtmak ve karmaşık parçaların icrasına hazırlık yapmaktır.

Basit ritmik egzersizler yapıldıktan sonra genel kabul görmüş bir süre şeması verilebilir. Derslerde çocuklara şu durumları sunun: “Yaşlı bir insan yavaş yürüyorsa kalbi nasıl atar, nabzı kaç olur? Bir kişi sakin bir şekilde yürürken diğeri koşuyorsa nabzı nasıl atıyor: aynı hızda mı yoksa farklı mı?” Öğretmen parçaları çalar ve çocuk “nabzı” atar ve sonra bunu yazar.

Yeni oyun: Anne bebekle birlikte yürür, annenin adımları büyük, bebeğin adımları ise 2 kat daha fazladır. Böylece babam işten eve geldi ve ailesiyle birlikte yürüyüşe çıkmaya karar verdi. Ama babamın adımları çok uzun, yavaş yürüyor.

Çocuğunuzu herhangi bir oyuncak veya masal kahramanı için ritmik desenler yazmaya davet edebilirsiniz. Sonuç “Bunlar kimin adımları?” oyunu ortaya çıkıyor. Çocuk kimin geldiğini, yaklaştığını veya ayrıldığını açıklar. Ritim grafiklerinin doğru okunmasına özellikle dikkat edilmelidir. Geçici: metrik, görsel ve işitsel algıyı pekiştirmek gerekir. Not yazarken aralarındaki mesafenin süreye bağlı olduğunu öğrenciye açıkladığınızdan emin olun. Zaten ilk derslerde bir çocuk 4 ritmik üniteyi öğrenebilir:

Görüntüler sayesinde bu teknik çocuklar tarafından iyi bir şekilde özümsenir. Genel olarak nota öncesi dönemde çocuklar 10 ritmik birimi öğrenirler:

Bu ritim kartlarından çeşitli ritmik desenler oluşturabilirsiniz.

Yukarıdaki oyunlar ve alıştırmalar, düğme akordeon sınıfındaki uzmanlık derslerine mükemmel bir katkı sağlar. Çocuk için yorucu ve faydalı olmayan, "tek seferde" dersleri kolayca yürütmenize olanak tanır.

Egzersizler, her çocuğun bireysel özelliklerine göre, yaratıcı bir yaklaşımla ve öğrenciye özel ilgi gösterilerek çeşitlendirilebilir.

Kaynakça:

1. Alekseev kimliği. Düğme akordeonunu çalmayı öğretme yöntemleri. M.: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G. A. Konuşma terapisi ritmi. M.: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Akordeoncunun ritim üzerindeki çalışmaları hakkında. M.: Muzyka, 1986.
4. Samoilov D. Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders. M.: Kifara, 1998.
5. Franio G. Çocukların estetik eğitiminde ritmin rolü. M.: Sovyet Bestecisi, 1989.

Plan

giriiş
Ana bölüm:
1. Bir öğrenciyle ilk buluşma
2. İlk dersler için yaklaşık plan
3. Ritimle çalışmak
4. Kulak seçimi ve aktarımı
5. Bir toplulukta çalmak
Çözüm
Kaynakça

giriiş

Yaklaşık iki haftadan iki aya kadar süren ön not döneminde öğretmen, çocuğun bireysel özellikleri, mizaç, yetenek, genel gelişimi ve sonraki derslerin yoğunluk derecesi hakkında fikir sahibi olur. Öğrenci büyük ölçüde kararlıdır. Bana göre notasyon öncesi dönem, öğretmenin sadece öğrenciyle iletişim kurmak için değil, aynı zamanda onu müzikle büyülemek ve ona olan ilgisini pekiştirmek için de zamana sahip olması gereken kısa bir süredir. Çocuğun gelecekteki müzikal kaderi bu dönemin ne kadar heyecanlı ve verimli olacağına bağlıdır.

Son üç yılda birinci sınıf öğrencileriyle çok çalışmak zorunda kaldım. Öğrencileri işe alıp bir sınıf oluşturmamız gerekiyordu. Yeni bir yerde çalışmanın ilk yılında sınıfım, çoğunun müzik okulunda ne yapacakları hakkında hiçbir fikri olmayan 12 yeni öğrenciden oluşuyordu. Çocuklardan bazıları meraktan, bazıları ilk gelenlerle "arkadaşlık için", bazıları da can sıkıntısından vb. çalışmaya geldi. Geleneksel olarak nota öncesi döneme ayrılan bu iki ay boyunca, yeni gelenleri müzik kültürüyle tanıştırmak için zamanım olması gerekiyordu ve bu noktada tüm insani çekiciliğimi kullanmam ve hayal gücümü göstermem gerekiyordu. beceriklilik ve yeni başlayanlarla çalışma konusunda mevcut bilgi, bunun pek de yeterli olmadığı ortaya çıktı. Özellikle ilkokul öğrencileriyle çalışmayı zor buldum. Yedi yaşındaki Lera'nın dikkati sürekli dağıldı, yorgunluktan şikayet etti, taleplerini tek kelimeyle öne sürdü, "öğretmen-öğrenci" topluluğuna katılmak istemedi ve sekiz yaşındaki Kirill iki notu birbirine bağlamak istemedi , sandalyesinde dönüyor, saatine bakıyor ve her konuyu tartışıyor.

A.D. gibi yazarların metodolojik çalışmaları. Lazarev (Çocukların ve ebeveynlerin öğretmenleri için El Kitabı “Oynayarak Öğrenme”), V. Kuzin (metodolojik el kitabı “Enstrüman öncesi dönem”), T.A. Rokityanskaya (metodolojik rehber “Ritim duygusunun eğitimi”), R.N. Bazhilin (“Akordeon çalma okulu”), V. Semenov (Düğme akordeon çalmanın modern okulu), V.V. Ushenin (Akordeoncunun sanatsal beceri okulu) ), vesaire. .

Yukarıda adı geçen yazarların birbirini tamamlayan metodolojik talimatlarını birleştirerek ve bunları düğme akordeonuna göre uyarlayarak, yorgunluk sorununu çözen ve öğrenme sürecini heyecan verici bir aktivite haline getiren bir ders yapısı elde ettim.

Ana bölüm

1. Bir öğrenciyle ilk buluşma

İlk derslerin bir kısmını grup dersi şeklinde veriyorum. Bu çalışma şekli bana öğrencilerin bireysel özelliklerini doğal olarak ortaya çıkaran oyun durumlarını simüle etmek için sınırsız fırsatlar sunuyor. Halen ritim derslerinde eşlik ederken, çocukların ortak yaratıcılıktan gerçekten keyif aldıklarını fark ettim: öğrenciler kendilerini çok hızlı bir şekilde özgürleştiriyor, yeteneklerini açıkça gösteriyor, öğretmenin görevlerini yerine getirmekten mutlu oluyor ve bu görevleri mümkün olan en iyi şekilde tamamlamaya çalışıyorlar.

Kural olarak, tüm birinci sınıf öğrencilerimi ilk derse davet ediyorum.

Ve tanışmamız şöyle devam ediyor. Bir daire şeklinde oturuyoruz ve ben birinci sınıf öğrencilerimin birkaç sorusunu yanıtlamayı ve onlara önceden sormayı teklif ediyorum. Sorular şunlar olabilir: Adınız nedir, kaç yaşındasınız, en çok ne yapmaktan hoşlanırsınız, müzik dinlemeyi sever misiniz vb.

Daha sonra bu soruları müziğe söylüyorum ve bana şarkı söyler gibi cevap vermeyi teklif ediyorum. Bazı çocuklar utangaçtır ama mutlaka benim görevimi tamamlamaya çalışacak cesur bir ruh olacak ve sonra herkes bana katılacak. Eğer öğrenci bir görevi tamamlamakta zorlanırsa veya bir melodiyi doğru bir şekilde yeniden üretemezse, umutsuzluğa kapılmıyoruz ve görevi birlikte tamamlıyoruz. Yavaş yavaş sertlik kaybolacak ve ses aparatı gelişecektir. Bu çalışmayı not döneminin sonuna kadar yapıyorum. Bu sayede öğrenciler, doğal olarak gerekli bir çalışma biçimi olarak sınıfta şarkı söylemeye alışırlar (daha sonra yerini solfej alacaktır) Müzik dili her zaman konuşma ve elbette şarkı söyleme ile ilişkilendirilir. Eğer bir öğrenci, doğası gereği kendisine verilen ses aygıtını kullanamıyorsa, o zaman bir müzik aletinin dilindeki herhangi bir şeyi açık ve hatta basitçe anlaşılır bir şekilde nasıl telaffuz edebilecektir? Böylece, zaten nota öncesi dönemde, artikülasyon tekniklerinde ustalaşmak için önkoşullar yaratılmıştır. Sanatçı için “nefes” kavramı önemlidir. Düğme akordeon, bir tür "akciğerlere" - körüğe sahip olması nedeniyle vokalleri taklit etme yeteneğine sahip birkaç enstrümandan biridir. Sesin süresi, dinamiği ve karakteri, bir tuşa aynı anda basılarak bir körük aracılığıyla düzenlenir. Körüklerin her hareketi, icra edilen parçanın içeriğini ortaya çıkarmaya yardımcı olmalıdır. Bu nedenle ilk ses üretme becerilerinin oluşumuna körüğün doğru şekilde nasıl sürüleceğini öğretmeye yardımcı olacak egzersizlerle başlamak önemlidir. V. Semenov'un "Düğme akordeon çalmanın modern okulu" nda enstrümanın "nefes alması" için egzersizler verilmektedir. Egzersizlerin niteliğini elde etmek için körüğü hava valfi basılıyken sürmenin çeşitli yöntemleri sunulmaktadır ("Sakin esinti", "Küçük fırtına", "Sakin nefes alma", "Koştuktan sonra dinlenelim").

Tonlama süreci çok karmaşıktır ve öğrencinin bunu anlaması imkansızdır ve gerekli değildir. Öğretmenin bu süreci anlaması yeterlidir. Yukarıda belirtildiği gibi müzikal tonlama, konuşma tonlaması ile ilgilidir. İnsan konuşmasında olduğu gibi anlam ve duygusal renklendirme şu veya bu tonlamayla (soru, ünlem, anlatım vb.) aktarılır. Kelimeler, deyimler, cümleler belli bir tonlamayla telaffuz edilir; tonlamanın ayrı bir sesi vardır (A! A? A...). Bu nedenle, akordeon butonunu çalmayı öğrenmenin ilk aşamasında, çocuğun kullanabileceği metinleri kullanarak müzik materyalini kelimeyle ilişkilendirmeniz gerekir. Günümüzde düğme akordeonunu öğrenmeye başlayan çocuklara yönelik koleksiyonlar yayınlanıyor. Öğrencinin anlayabileceği ve icrası çok zor olmayan, kolay oyunlar, çocuk şarkıları, türküler vb.'den oluşan müzik materyallerini seçtiler: D. Samoilov “Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders”, R. Bazhilin “Okul düğme akordeonunun çalınması “düğme akordeonunun”, Reader düğme akordeonunun çalınması hakkında. Sayı 2. Komp. A. Krylousov, Düğme akordeon okuyucusu. Çocuk müzik okulunun genç sınıfları. Komp. R. Grechukhina. Enstrümanın (akordeon) doğası şarkı söylemeye ve eşlik etmeye elverişli olduğundan, koleksiyonlardaki birçok şarkı sözlerle verilmektedir. Şarkı söylemek şüphesiz müziğin anlaşılmasını ve duygusal performansını etkiler. İlk derslerden itibaren şarkı söylemek gibi önemli bir görev, öğrencilerde tonlamanın ve iç işitmenin gelişmesine katkıda bulunur. Solfej derslerinde kullanılan ders kitaplarından da yararlanabilirsiniz.

Modern yaşamın gerçekleri (ailede uygun miktarda ev aletlerinin, arabaların, cep telefonu iletişimlerinin, bilgisayarların varlığı, dünyayı görmek için belirli bir fırsatın varlığı) yalnızca genç yetişkin ebeveynler üzerinde değil, aynı zamanda çocukları üzerinde de iz bırakıyor . Yukarıdakiler genellikle genç bir öğrencinin kişiliğini geliştirir ve olumlu yönde etkiler: ufkunu genişletir, çevredeki gerçekliğe karşı tutumunu bir anlamda özgürleştirici, pragmatik, ancak çoğu zaman basitleştirilmiş hale getirir. Birçoğu, bir müzik aleti çalmayı öğrenmenin ilk döneminde, psikolojik olarak her şeyi bir anda öğrenmeye kararlıdır. İstenilenin gerçekleşmemesi durumunda bazı sorunlar ortaya çıkar: sinirlilik, müzik çalışmalarına olan ilginin kaybı ve bunun sonucunda işin yarıda bırakılması.

Böyle bir senaryoyu ortadan kaldırmanın seçeneklerinden biri, çocuğu ilk dersten itibaren hızlı bir şekilde pratik müzik çalmayla tanıştırmaktır. Enstrümanın yapısını tanıdıktan sonra “Düğme akordeon çalmanın modern okulu” V Semyonova'nın önerdiği gibi arkasına oturuyoruz. Uygulamanın gösterdiği gibi, aletin böyle bir inişi ve konumlandırılması en rasyonel olanıdır.

Öğretme pratiğimin başlangıcında, ilk derste klavye hissi veren eğik satırlar üzerine bir alıştırma verdim (V.V. Ushenin'in “Sanatsal Beceriler Okulu”). Ancak daha sonra bu sunum dizisinden vazgeçtim. Eğitim materyali. Öğrenci tuşları hissederken karşılık gelen dokunuş gelişir. Parmak kaldırmadan legato vuruşu ve öğrenciler genellikle parmaklarını klavyeden kaldırmaktan korkarlar, oyun makinesinin sıkışmasının nedeni olabilir. İlk derslerde öğrenciler kural olarak tuşlara basmak için uygulanan eforun derecesini hala kontrol edemiyorlar. Gereksiz kelepçeler yalnızca enstrümanın arkasına uygun olmayan şekilde oturmaktan değil, aynı zamanda tuşlara basarken aşırı gayretten de kaynaklanabilir. Eğitimin ilk aşamasında öğretmenin önemli bir rolü, ellerin klavyede rasyonel hareket etme becerisinin oluşumunu yorulmadan izlemektir. Ayrıca, ilk repertuarın tamamının, kural olarak, öğrenmesi daha kolay olan, legato olmayan bir vuruşla bir veya iki nota üzerinde gerçekleştirilen şarkılar, sayma tekerlemeleri, şakalardan oluştuğu da dikkate alınmalıdır. V. Semenov da okulunda, sağlam bir ses saldırısının (korno kontrolü) kullanıldığı parçaları çalarak ses üretimi üzerinde çalışmaya başlamayı öneriyor. Kürk antrenmanı egzersizlerinin ardından doğrudan sağ klavyede “Benim Adım” egzersizini çalmaya geçiyoruz. Öğrenci, körüğü açarak ve aynı anda üçüncü parmağıyla F notasına basarak adını hece hece söyler. İlk hece körüğün genişlemesine, ikincisi ise sıkıştırmaya karşılık gelir. Grup dersimiz olduğu için herkes sırayla kendi adını, arkadaşlarının, akrabalarının isimlerini enstrümanda telaffuz ediyor. Bu alıştırmaya bir rekabet unsuru ekleyebilirsiniz. En çok ismi hatırlayan kazanır. Daha fazla çalışmamda, bu oyun çalışma yöntemini sıklıkla kullanıyorum. Enstrüman üzerinde soru-cevap, parmak sallama becerisini geliştirmenin yanı sıra, öğrenme sürecini ilginç, heyecanlı ve en önemlisi yaratıcı kılar.

2. İlk dersler için yaklaşık plan

Düğme akordeonunu daha ileri yaşlarda uygulamaya başlamanın daha iyi olduğu fikriyle sık sık karşılaşıyoruz, çünkü enstrümanın ağır olduğunu söylüyorlar - "Onu kaldıramayacağız." Bununla birlikte, kemancı ve piyanist öğretmenleri 4-5 yaş arası çocuklarla çalışmaya başlarlar, ancak çocuklu sınıflar çeşitli enstrümanların öğretmenleri için aynı yönlere sahiptir: müzik materyali seçimi, ders yürütme yöntemleri, yerine getirmelerini sağlayan bir enstrüman. aşırı çaba harcamadan verilen görevler. alt görevler. Tüm bu hususlar çözülebilirse ilkokul çağındaki bir çocuğa düğme akordeonunun öğretilmesi başarılı olmalıdır.

Küçük okul çocukları 1-3. sınıflardaki öğrenciler olarak kabul edilir. Küçük okul çocukları ile çalışırken, bir öğretmenin yaşla ilgili özellikleri dikkate alması çok önemlidir: sık sık dikkat değiştirme, çabuk yorulma, müzik becerilerinin eksikliği. Nasıl analiz edeceklerini bilmiyorlar; yoğun duygusallıkla karakterize edilirler. Yeni olan her şeye yönelik istemsiz dikkat daha iyi gelişir. Engelleyici süreçlerin zayıflığı, dikkatin sadece 35 dakika tutulmasına neden olur. Onlar için tüm materyaller oyun şeklinde sunulmalıdır. ZOR: okul rutinini takip etmek; resmi, normatif ilişkilere alışmak; İşi nasıl planlayacaklarını ve organize edeceklerini bilmiyorlar. Kapris ve inatçılık hala yaygındır. İlgi alanları sabit değildir, estetik döngülere yönelik bir eğilim vardır: çizmeyi ve beste yapmayı severler. Psikologlar ortaokulda derslerden hemen sonra müzik dersleri verilmesini önermiyorlar. Müzik derslerinin keyif ve ilham vermesi için öğrencinin müzik okuluna gitmeden önce en az iki saat ara vermesi gerekir. Dolayısıyla yanlış hazırlanmış bir ders programı bile derslere ilginin azalmasına neden olabilir.

Bugüne kadar ilkokul çağındaki birinci sınıf öğrencisi için dersim yedi bölümden oluşuyor.

İlk dersler için örnek plan:

1. Selamlama ve yaratıcı bir ruh hali yaratma
2. Makine mühendisliği ile ilgili alıştırmaların yapılması ve performans aparatlarının sahnelenmesi
3. Ödev kontrol ediliyor
4. Ritmik egzersizler yapmak
5. İşlenen konunun tekrarı ve yeni müzik materyali üzerinde çalışma, ev ödevi.
6. Transpoze etme veya kulaktan çalma
7. Bir toplulukta oynamak

Malzemeye hakim olmanın kanıtı güven ve doğru uygulamadır. Bir görevde ustalaştıktan sonra diğerine geçiyoruz. Her zaman öğrencinin dikkatini ve etkinliğini dikkate alırım. Yorgunluk belirtileri ortaya çıkarsa, başka aktivitelere geçeriz veya ders süresini kısaltırız - çocuğa aşırı yüklenmemeliyiz.

3. Ritimle çalışmak

İlk derslerde öğrencinin dikkatini müzik ritmine çekiyorum. İnsan vücudu ritim içinde yaşar: nefes alma, kan dolaşımı (nabız), uyku ve uyanıklık, yürüme, koşma, jestler, konuşma - bunların hepsi farklı ritimlerde gerçekleşir. Ritim, bir eylemin veya hareketin tutarlı bir şekilde tekrarlanmasıdır. Ritmik bozukluğu olan bir çocuk sınıfta algılama, öğrenme ve toplu çalışma konularında yetersiz kalabilir. Kısacası ritmin insan hayatındaki önemi göz ardı edilemez. Ritim sakinleştirebilir, heyecanlandırabilir, konsantrasyonu ve rahatlamayı öğretebilir. Derste durumu kontrol edebilmek ve çocukların sağlığına zarar vermemek için öğretmenin ritimleri anlaması gerekir. Ritmik oyunların çocuklar üzerinde çok güçlü bir etkiye sahip olduğunu ve her yaşın kendine has ritimleri olduğunu asla unutmamalıyız.

Ritim öğretiminin temel ilkesi, çeşitli ritmik olaylara figüratif-motor yaklaşımdır. Peki, ilk birkaç ders bireysel olarak değil kolektif olarak yürütülürse, gruptaki ritmik oyunlar çocukta temas, iletişim becerileri, iyi bir tepki geliştirme gibi niteliklerin gelişmesine büyük ölçüde katkıda bulunacaktır. ve dikkat.

İlkokul çocukları ile ilk derslerde aşağıdaki ritmik egzersizleri yapıyoruz:

• "Burada ve orada" - sallanıyor
• “Don-Don” - Rus halk şarkısı
• “Kedi ötüyor” - ninni şarkısı
• “At Yürüyüşleri” - yuvarlak bir dans şarkısı
• "Lokomotif" dairesel ritim oyunu
• “Ritmik yürüyüş” ritmik dile hakim olma egzersizidir
• “Büyükbaba ve torun” - süreyi incelemek
• "Kim aldı" dairesel bir ritim oyunudur.

Buna göre, daha büyük öğrencilerle aynı sürede daha fazla sayıda egzersizi tamamlamayı ve daha karmaşık ritmik kombinasyonları dikkate almayı başarıyoruz.

Notasız çalmak

Birçok öğretmen nota dönemine melodi seçimiyle başlar. Bu süreç, artan karmaşıklığa göre düzenlenmesi gereken çocuk ve türküler materyali üzerinde gerçekleşmelidir.Çocuk tarafından ezberlenir ve farklı tonlardan kulak tarafından seçilir.Seçim için melodiler en iyi şekilde şiirsel metinlerle kullanılır, bu da katkıda bulunur. icra edilen eserin anlaşılmasını sağlar ve ölçü ritminin ve melodinin yapısının hissedilmesini kolaylaştırır. Seçim sürecinde çocuk, müzik çalarken doğru tonlamayı aramaya zorlanır ve bu da onu en kısa yoldan daha yüksek bir perde hissine götürür.

Yaptığımız ritmik çalışmaların bir kısmı akordeon eşliğinde yapılıyor, bu sayede ders esnasında öğrencilerin enstrüman sesini mümkün olduğu kadar duymalarına olanak sağlanıyor. Birçok ilahi ve şarkı aynı anda eğitici müzik materyali olarak kullanılabilir. Pek çok türküdeki ritim ve müziğin çocuklar üzerinde ne kadar büyüleyici bir etki yarattığını fark ediyorum. Birçok ebeveyn, çocuklarının eve geldiklerinde sınıfta hatırladıkları melodileri mırıldanmaya devam ettiklerini belirtmektedir. Bir şarkının ritmi üzerinde çalıştıktan sonra onu kulaktan yakalamak ve transpoze etmek çok kolaydır.

Örneğin “Kedi soğuyor” ninnisi üzerinde çalışma şu şekilde yapılıyor. Öğrenci, ninni müziği eşliğinde hayali hayvanları sallar. Sallanma hareketi farklı versiyonlarda yapılır: Bir fili sallarsak, hareketleri büyük, geniş, belki de bütün bir müzik cümlesi boyunca olacaktır. Eğer bu bir fareyse, çeyrekler halinde, hatta sekizde birler halinde sık hareketler yapabilirsiniz. Daha sonra ilahinin ritmine dokunarak şarkı metnini okuyoruz. Şarkıyı ilk kez C tuşundan seslendiriyoruz. Şarkının melodisi, belirtilen parmak (2-4-3) kullanılarak yavaş bir tempoda çalınır. Yukarı doğru hareketi mecazi-duygusal gelişime, aşağı doğru hareketi ise düşüşe benzeterek tonlamada anlamlılık ve amaçlılık elde edilmelidir. Geleneksel parmaklamayı kullanarak şarkının kendinden emin bir performansını elde eden öğrenci, başka bir parmak seçeneğinde - 2-3-4 - ustalaşır. Sırasıyla üç parmak seçeneğini kullanarak Re majör tuşuna ve ardından E majöre geçiş yapıyoruz. Çoğunlukla öğrenciye evde parmakla dokunma seçeneklerinden birini kendisinin seçmesini öneririm. Yeni başlayan bir müzisyenin inisiyatif alması, kendisi için uygun olan parmak seçeneğini ve en uygun el pozisyonunu bağımsız olarak seçmesi önemlidir. Bir oyun üzerinde çalışmak iki veya daha fazla derse bölünebilir.

Başlangıç ​​dönemi ön notasyon olarak adlandırılsa da müzik notaları genellikle ilk derslerden itibaren öğretmen tarafından öğretilir. Öğrencilere çıtayı, müzik notalarını ve G notasını tanıtıyorum. Ayrıca ritmi grafiksel olarak göstermeyi öğreniyoruz. Başlangıçta neşeli müzikle yürüyoruz ve attığımız adımların çubuklarla yazılabileceğini, bunun ölçü ritmini ve notalarını anlamanın başlangıcı olacağını anlatıyorum. Öğrenciyle birlikte “aslan”, “fil”, “kaplan” kelimelerinin adımlarını adım adım belirliyoruz; “Anne”, “Baba”, “Tanya” - iki adım; “Elma”, “kiraz”, “portakal” - üç. Şiirde sık ve seyrek alkışların olduğunu belirledikten sonra öğrenciye kaydı gösteriyorum:

P l P l P l P l

Öğrenci ritmik kayıt grafiğine tamamen hakim olana kadar ritmi kağıt üzerine kaydetmeye çalışıyoruz.

Sağ klavyenin beyaz tuşlarına aşinalık da ön nota döneminde başlıyor. Do majör gamındaki seslerin yerini hatırlamak için genellikle şarkı materyali kullanırım. Her notanın kendine ait şarkısı ve özelliği vardır. Materyal aşağıdaki gibi sunulmuştur. Öğretmen şarkıyı seslendirir ve notanın adının göründüğü yerde öğrenci onu klavyede çalar. Ortak performans için küçük bir süit olduğu ortaya çıktı. Bir öğrenciyle şarkı öğrenirken, icrasının duygusallığına ve sanatsallığına dikkat etmeye çalışıyorum. İçeriğe göre şarkıları neşeli ya da hüzünlü, şefkatli, yumuşak ya da yürüyüşlü bir şekilde vb. söyleriz. s. Şarkı materyalini “Do Re Mi” adlı karikatürden ödünç aldım. Biraz sonra eğik sıra egzersizinde ustalaşmaya başlıyoruz. İlk olarak, 1-2 (üçüncü pozisyonda ustalaşmak) dahil olmak üzere farklı parmak çiftleriyle parmaklarımızı iki bitişik sıra boyunca hareket ettirmeyi öğreniyoruz - egzersize "Cücelerin Yürüyüşü" adı veriliyor. Hedefe ulaşıldığında ve öğrencinin parmakları iki sıra boyunca güvenle yürüdüğünde üçüncü sırayı tanıtıyoruz. Daha sonra ikinci ve üçüncü pozisyonlardaki oyunda ustalaşılır ve pekiştirilir.

Bir toplulukta oynamak

Öğretmenlik deneyimim, nota döneminin topluluk müziği çalmayla yakından ilişkili olduğunu gösteriyor. Zengin eşlik, melodik ve armonik renkler açısından zengin olması nedeniyle performans daha renkli ve canlı hale gelir. Harmonik işitme çoğu zaman melodik işitmenin gerisinde kalır. Bir öğrenci monofoniyi özgürce idare edebilir, ancak aynı zamanda armonik nitelikteki çokseslilikte işitsel yönelimde zorluk yaşayabilir. D. Samoilov'un “Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders” koleksiyonu üzerinde çalışmaya başladığımızda ve ilk basit toplulukları icra etmeye çalıştığımızda, öğrencilerin tam olarak ortak performans sırasında zorluklar yaşadıklarını fark ettim. İkinci enstrümanın kısmı ciddi bir engel teşkil ediyordu. Polifoni veya dikey akorların çoğaltılması, harmonik işitmenin gelişimi için özellikle uygun koşullardır.

Düet çalmanın yanı sıra gürültü enstrümanları çalmaya da çalışıyorum. Böylece ritimle çalışma becerilerini güçlendirmek için bir fırsat daha ortaya çıkıyor. Toplu bir derste ritmin grafiksel temsilini içeren hazır parçalar dağıtıyoruz ve birkaç başarılı performansın ardından bunları değiştiriyoruz.

Çözüm

Bir bütün olarak öğrenme süreci, genel kavramlardan, ayrıntılar üzerinde daraltıcı ve derinleştirici çalışmalara doğru ilerlemelidir. Çocuklukta atılan genel eğitim temeli ne kadar geniş olursa, daha sonra özel, dar bir mesleki alanda yapılan çalışmalar da o kadar verimli olur. Piramidin tabanı ne kadar geniş olursa tepesi de o kadar yüksek olabilir. Temel, her şeyden önce gelişmiş zeka, çok bileşenli mantıksal devreler oluşturma yeteneğidir.

İlköğretim, genel müzik eğitimi aşamasında, çocuğun kulaktan seçmeyi, koroda şarkı söylemeyi, doğaçlama yapmayı, sonraki yorumlarla müzik dinlemeyi, film - oyun izlemeyi vb. öğrenmesi gerekir.

Ne yazık ki, çoğu zaman çocuklar böyle bir ön genel müzik eğitimi olmadan müzik okuluna gelirler. Bu bağlamda, öğrencinin daha kapsamlı müzikal gelişimine temel oluşturması amaçlandığından, eğitimin notasyon öncesi dönemine özel gereksinimler getirilmektedir. Bu nedenle, sınıfta çeşitli çalışma biçimlerinin kullanılması yalnızca kendisini haklı çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda büyük ölçüde özel sınıf öğrencilerinin daha başarılı bir şekilde çalışmasının anahtarıdır.

Son 3 yıldır ön not döneminde derslerin işlenmesinde benzer bir metodoloji kullanıyorum, ancak bunun hemen oluşmadığını da belirtmek gerekir. Pedagojik sorunlardan biri öğrenme sürecinde bireysel yaklaşım sorunudur ve elbette öğrencilerin bireysel özelliklerini dikkate almalı ve materyali kolay ve hızlı öğrenmelerini sağlamalıyız.

Dersleri yürütmek için böyle bir metodolojinin kullanılmasını haklı çıkaran bir noktaya daha dikkat çekmek isterim. Küçük okul çocuklarında elin iskelet sistemi büyük ölçüde kıkırdak dokusundan oluşur ve bu onların hızlı ve en önemlisi hassas küçük hareketler yapmalarına izin vermez. Notalama öncesi eğitim dönemi, müzik notalarının zorlanmadan anlaşılması ve iki klavyenin yavaş ustalığıyla birleştiğinde, öğrencilerin yeni bir ortama uyum sağlamalarına ve oyun cihazını daha ciddi çalışmalara göze çarpmadan hazırlamalarına olanak tanır. İlkokul çağındaki birinci sınıf öğrencilerimin neredeyse tamamı akademik konserde iyi sonuçlar verdi, ikisi “rekabetçi” çocuk oldu. Yılın ilk yarısında yeni gelenlerin herhangi bir raporu olmamasına rağmen, genellikle bu zamana kadar küçük bir repertuar bagajımız hazırdır ve her türlü okul ve ders dışı konserde cesurca performans sergileriz, çoğu zaman elbette, bir topluluğun parçası olarak.

Hala düşünmem gereken bazı noktalar var. İlk derslerimde öğrencileri öncelikle yaratıcı aktivitelerle büyülemeyi hedefledim ve burada oturmak, performans aparatını sahnelemek, ses üretimi ve tonlama üzerinde çalışmak gibi ciddi anlar arka planda kayboluyor gibi görünüyor. Öğrencileri eğlenceli aktivitelerden çaba ve dikkat gerektiren ciddi çalışmalara geçirmek zor olabilir.

K. Ushinsky'nin dediği gibi, “Pedagoji tüm sanatlar arasında en kapsamlı, karmaşık ve en gerekli olanıdır - bilimlerin verilerine dayanan bir sanattır. Müzikal pedagoji, iki bilim dalından elde edilen verilere dayanan iki kat sanat, iki kat yaratıcılıktır. Bu nedenle burada kalıplaşmış veya "dondurulmuş" hiçbir şey olmamalıdır ve notlarım tüm çocuklarla çalışmaya yönelik bir rehber değil, ilkokul öğrencilerine düğme akordeon çalmayı öğretme yaklaşımındaki seçeneklerden yalnızca bir tanesidir.

Kaynakça

1. AD Lazareva. Çocuk öğretmenleri ve ebeveynleri için bir el kitabı “Oynayarak öğrenme.”
2. Kuzin. Metodolojik kılavuz “Araç öncesi dönem”
3. T.A. Rokityanskaya metodolojik el kitabı “Ritim duygusunun eğitimi”
4. R.N Bazhilin “Akordeon çalma okulu”,
5. V. Semenov “Düğme akordeon çalmanın modern okulu”
6. V.V. Ushenin. "Akordeoncunun Sanatsal Beceriler Okulu"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Hantı-Mansiysk Özerk Okrugu

AÇIKLAYICI NOT

Ülkemizin kamusal yaşamında meydana gelen değişimler eğitim ve kültür sistemlerini de önemli ölçüde etkilemiştir. Çocukların müzikal yetiştirme ve eğitim merkezleri Çocuk Müzik Okulları ve Çocuk Sanat Okulları olmaya devam ediyor çünkü müzik eğitimi sisteminin en yaygın halkasıdırlar.

SSCB Kültür Bakanlığı tarafından geliştirilen programlara (1967, 1988 vb.) dayanarak çocuklar, enstrümanın özellikleri dikkate alınarak 9-10 yaşlarında düğme akordeon ve akordeon sınıflarına müzik okuluna kabul edildi. ve çocuğun fiziksel özellikleri.

Şu anda düğme akordeon ve akordeon öğretmenleri 5-6 yaş çocuklarına ders verme sorunuyla karşı karşıyadır. Bunun nedeni ebeveynlerin küçük çocuklarına düğmeli akordeon ve akordeon gibi enstrümanları çalmayı öğretme isteğidir.

5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmeye yönelik bir literatür bulunmadığından bu programın oluşturulması ihtiyacı doğdu.

Program 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmek için tasarlanmıştır.

Bu programın amacı, müzik pedagojisinin modern gereksinimlerine uygun olarak eğitim sürecini en etkin şekilde organize etmektir.

Bu program 2 yıl boyunca hazırlık sınıfındaki çocuklara eğitim vermek için tasarlanmıştır:

1. AŞAMA– okul öncesi (küçük çocukların müzikal gelişimi.)

Bu aşamanın yönü genel eğitimdir.

HEDEF:öğrencinin daha sonraki tüm gelişiminin üzerine inşa edileceği bir “temel” oluşturmak. Müziğin manevi ustalığı dönemi (akılda tutulur, ruhta taşınır, kulakla duyulur).

2. AŞAMA- okul (bu programda dikkate alınmamıştır).

Uzun yıllara dayanan araştırma ve deneyimler, bu yaştaki çocuklara öğretmenin mümkün olduğunu göstermiştir. A.D. Artobolevskaya da şunları söyledi: “ Çocuklar çok küçük yaşlardan itibaren sanatla tanıştırılmalı” dedi.

Başarılı bir eğitim için aşağıdaki koşullar gereklidir:

1. Fiziksel uygunluk
2. Zihinsel hazırlık
3. Motivasyona hazır olma (çocuğun eğitimsel aktivitelere geçme ve oyun aktivitelerini eğitici ve bilişsel olanlarla karşılaştırma yeteneği)

Üstün zekasının derecesi ne olursa olsun, kelimenin tam anlamıyla her çocuğa uygun bir yaklaşım bulabilir ve müzik diyarına girmenin anahtarlarını alabilirsiniz.

Eğitimin temel amacı genel müzikal gelişimdir

İlgili Hedefler:

• amatör müzik yapımına giriş “kendi başına çalmak”
• güzelliğe olan ilginin uyanması
• müzik zevki eğitimi.

Müzik eğitiminin temel görevi:

Bir müzik aleti çalmayı öğrenmeyi öğrencilerin ve ebeveynlerinin ihtiyaçlarına yaklaştırmak . Bu konudaki eğitim sürecini, bu konudaki ustalığın hem eğitim sırasında hem de mezuniyet sonrasında öğrencinin hayatında pratik uygulama bulacağı şekilde yapılandırmak gerekir.

Çocuk Sanat Okulu sisteminde bir enstrüman çalmayı öğrenmenin görevleri ve hedefleri hakkında ebeveynlerle iletişim kurma uygulamasının gösterdiği gibi, ebeveynler çocukların aşağıdaki müzik yeteneklerinin ve ilgi alanlarının gelişimini görmek isterler:

• akıcı bir şekilde deşifre edilen müzik eserleri;
• boş zaman etkinlikleri için yeterince geniş bir repertuara sahip olmak ve onu sürekli olarak bağımsız olarak genişletmek;
• kulak eşliğinde en sevdiğiniz melodiyi seçin;
• kendi eşliğinde şarkı söyleyin;
• müziği sevmek ve anlamak, iyi bir müzik zevkine sahip olmak;
• arkadaşlarınıza müzik ve besteciler hakkında bilgi verebilmek, müzikle ilgili konularda sohbet edebilmek;
• Figüratif ve duygusal - duyusal algıyı geliştirin ve genişletin

Ebeveynlerin bu istekleri, çocuğun müzik okulundaki tüm eğitimi boyunca Çocuk Sanat Okulu öğretmenlerinin eylemlerine rehber olmalıdır.

İlk iki yılın hedefleri:

1. Müzikal yeteneklerin gelişimi (işitme, ritim, hafıza)
2. Enstrüman çalmada başlangıç ​​becerilerinin oluşturulması (oturma, el yerleştirme, klavyeyi öğrenme, ses üretme yöntemleri ve mekaniği, parmak disiplinini geliştirme).
3. Başlangıç ​​teorik bilgisine hakim olmak (tuşlar, notalar, nota süreleri, sayma, duraklamalar, dinamikler, vuruşlar vb.)
4. Çocuğu çeşitli müzik etkinlikleriyle tanıştırmak (basit şarkıların bağımsız icrası, öğretmenle birlikte çalmak, eşlik ederek şarkı söylemek, kulaktan seçim, deşifre, ritmik egzersizler vb.)
5. Müzik sevgisini sürdürün ve müzik etkinliklerine ilgi geliştirin (müzik dinlemeyi ve onunla empati kurmayı öğrenin, müziğin anlamlı algısını teşvik edin).

ÖĞRETMENLERE YÖNELİK METODOLOJİK ÖNERİLER,
5-6 YAŞ ÇOCUKLARLA ÇALIŞMA

Bu programda okuyan çocukların belirli müzik yeteneklerinin olması arzu edilir:

• müzik için kulak
• hafıza

Ancak bu göstergeler bir çocuğun eğitiminin ana kriteri değildir. Baskın olan faktör şu olmalıdır: müzik yapmaya olan ilgi ve istek. Çocuğun yetenekleri aktif müzik etkinliği sürecinde gelişir. Yaş düzeyindeki değişiklikleri dikkate alarak erken çocukluktan itibaren bunu doğru bir şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir.

Böylece yaşamın beşinci yılı çocukların aktif merakıyla karakterize edilir. Çocuk olgular ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar ve basit genellemeler yapabilir. Gözlemcidir ve şunları belirleyebilir:

• neşeli, neşeli, sakin müzik
• sesler yüksek, alçak, yüksek, sessiz
• Bir parçanın parçaları vardır (biri hızlı, diğeri yavaştır)
• Melodi hangi enstrümanla çalınıyor (piyano, keman, düğme akordeon).

Çocuk gereksinimleri anlıyor:

• şarkı nasıl söylenir
• sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir
• hareketli bir dansta nasıl hareket edilir.

Yaşamın altıncı yılı çocuğun okula hazırlanma dönemidir. 6 yaşındaki çocuklara eğitim verirken çocuğun okula gelene kadar sahip olduğu yaşam ve müzik deneyimini dikkate almak gerekir.

• Altı yaşındaki çocuklar şunları yapabilir:
• Bir müzik parçasını bağımsız olarak karakterize etmek
• müzikal ifadenin araçlarını anlayın:

a) dinamik tonları duymak
b) müzik parçalarının ruh halini anlamak

Program yürütme algoritması:

Bir enstrüman çalmayı öğrenmek, notasyon öncesi dönem olarak adlandırılan dönemle başlar (İlk aşamada, müzik notalarına alışma bölümü hariç).

• müzik dinlemek (karakterin, türün belirlenmesi)
• türlerin ritmik özgünlüğü konusunda farkındalık
• eşlikli ve eşliksiz şarkılar söylemek.
• ses sayısının, motiflerin belirlenmesi
• seslerin göreceli perdesi kavramının farkındalığı
• kaygıyla tanışma
• aralıklara giriş
• el konumlandırma ve vuruşlarda ustalaşma
• bir toplulukta oynamak
• hafif eserlerin icrası, etütler, egzersizler
• yaratıcı görevlerin yerine getirilmesi: oyunlar için çizimler, küçük melodiler bestelemek, kısa şiirler, kulaktan seçme, aktarma.

Uzmanlık dersinde öğrencinin öncelikle bir enstrüman çalmayı öğrenmesi gerekir. Deneyimler, enstrümanı sol elle çalmaya başlamanın tercih edildiğini göstermektedir. Oyunlar okul öncesi çocukların psikolojik özellikleri dikkate alınarak seçilmelidir.

• Melodiler kısa olmalıdır (halk şarkıları, şarkılar ve oyunlar). Parçaların hacmi 8 barı geçmemelidir.
• Oyunlara şiirle eşlik edilmesi tavsiye edilir (şiirsel metin sadece çocukta duygusal bir ruh hali yaratmakla kalmaz, aynı zamanda şarkının ritmik yönünün anlaşılmasına da yardımcı olur)
• Müzik eğitimini Rus ulusal temelinde, klasik görüntülere, diğer halkların folklor yaratıcılığı örneklerine dayanarak oluşturun.

Oyuna öncelik verilmeli mirasçı olmayan.

Öğrenmeye tek parmakla oynayarak başlamanız ve dersten derse her yeni parçada tüm parmakları çalışmaya dahil etmeniz gerekir. Zaten ilk derslerde öğrenci, parmakların klavyeye doğal ve rahat yerleştirilmesine dayalı olarak parmak kullanma kalıplarını anlamalıdır.

Bebeğin olduğundan emin olduktan sonra:

• yüksek ve alçak sesleri, melodinin yukarı ve aşağı hareketini duyar;
• klavyenin yapısını, oktavlara bölünmesini iyi bilir;
• tuşların adı;
• bir melodinin çeşitli sürelerden oluştuğu ve belli bir ölçü ritmine sahip olduğu fikri vardır;
• Her elin üçüncü parmağıyla ses üretme becerisine sahip,

Müzik notalarını çalışmaya ve notaları çalmaya başlayabilirsiniz. Müzik okumayı öğrenmek zorla değil, aşamalı olarak yapılmalıdır. Deneyimler, notalarda ustalaşmanın en iyi yolunun öğrencinin çaldığı melodileri kaydetmesi olduğunu göstermektedir. Okul öncesi çağındaki bir çocuğa ritmik kalıpları açıklamak söz konusu olamaz. Ritim bu yaştaki bir çocuk tarafından işitsel, görsel olarak, metin yardımıyla, uzun ve kısa sürelerin karşılaştırılması yoluyla algılanır. Ev ödevlerinin vazgeçilmezi, birçok yaratıcı görev ve bilmecenin yanı sıra teorik materyali oldukça basit bir biçimde ortaya koyan notalardır.

İlk pratik derse ancak öğrencinin oturma pozisyonu, enstrüman kurulumu ve el konumlandırması gerekliliklerini karşıladıktan sonra geçin:

• kemerleri hazırlayın
• doğru yükseklikte bir sandalye seçin
• bir ayna takın (öğrencinin kendine hayran olmasına izin verin)

Dersin bir kısmını alıştırmalara ayırın:

• Masada önce bir eliyle, sonra diğer eliyle ve iki eliyle “birlikte” (“Köprü”, “Atlama”, “Top”, “Seksek”, “Atlama Köprüsü”) oturmak
• El esnekliğini geliştirmeye yönelik enstrüman üzerinde çalma hareketlerinin hazırlanması
• Rahatlamak için
• Hava vanası

Yaratıcı algı, hayal gücünün aktif çalışması, çocukların düşünmesinin ayırt edici bir özelliğidir. Yaratıcı düşünmeyi geliştirmek için öğretmenin çalışmalarında aşağıdaki alıştırmaları kullanması teşvik edilir:

• "Hadi ziyarete gidelim" - eli yerleştirirken kullanılır, 3. parmakla yapılır.
• “Fermuar kilidi” - bileği gevşetmek için. Klavyeyi serbestçe yukarı ve aşağı kaydırın.
• “İnişli kuş uçuşları” - klavyede yay şeklinde ve dalga benzeri hareketler.
• “Keskin Nişancı” veya “Avcılık”. İşitsel-motor koordinasyonu için bir oyun. Elinizi büyük bir hareketle istediğiniz tuşa basın.
• “Beni Bul” işitmeyi geliştirmeye yönelik bir egzersizdir.
• “Yürüyen ekskavatör” - bileğin sallanmasıyla 1. parmaktan 5. parmağa dokunarak karakterin aktarılması.
• "Ayı". Amaç, sol klavyedeki notaları mekanik olarak öğrenmektir. Farklı bir karakterle performans sergileyin.
• “Yankı” - işitsel becerilerin gelişimi.
• “Guguk kuşu” bir karakter aktarımıdır.

Yeni başlayan bir müzisyenin ters düşüncesini geliştirirken, "bütünsel" bir görüntüye başvurmaktan değil, icracının sesteki görüntüyü tanımlama yeteneğinden, yani. tekniği, sesi, nüansı, o karakteri, görüntünün belirlediği parlaklık derecesini vermek. Eğitimin ilk aşamasında kişinin hayal gücünü geliştirmeye çalışması gerekir.

Öğrencinin düşünmesini sağlamak, öğrenciyi geliştirmenin, hayal gücünü yavaş yavaş sağlam hayal gücüne dönüştürecek yolların aranması.

Çalışma biçimleri:

1. Uzmanlık alanında bir sınıfta bireysel eğitim. Derslerin şekli haftada 2 kez 20-25 dakikalık derstir.

2. Bir öğretmenle toplulukta çalmak

Topluluk, bir tür ortak müzik yapımıdır. G. Neuhaus bile bir toplulukta çalmak hakkında şunları yazdı: “En başından itibaren, ilk dersten itibaren öğrenci aktif müzik yapımına dahil olur. Öğretmenle birlikte zaten sanatsal önemi olan basit oyunlar oynuyor. Çocuklar, sanatın azıcık da olsa doğrudan algılanmasının mutluluğunu hemen hissederler. Henüz notaları bilmemek ve öğrencilerin alışık oldukları müzikleri çalmaları, kuşkusuz onları ilk müzik görevlerini en iyi şekilde yerine getirmeye teşvik edecektir. Ve bu, sanatsal bir imaj üzerinde çalışmanın başlangıcıdır.”

Topluluk üzerinde çalışırken öğretmenin görevleri:

• Çocuğun kişiliğinin yaratıcı başlangıcını geliştirin ve etkinleştirin.
• çocuğunuzun müzikle ilgilenmesini sağlayın
• Çocuğunuzu yaratıcılıkla tanıştırın

Çocukların bir toplulukta oynarken edindikleri oyun becerileri:

• Aracı tanıma
• Aralığı tanıma, klavye
• Ritmik kalıplara hakim olmak
• Temel başlangıç ​​oyun hareketlerinin kazanılması
• Dinamik gölgeler ve vuruşlarda ustalaşmak
• Sağlam hayal gücünün geliştirilmesi
• Ebeveynlerle çalışmak

5-6 yaş arası çocuklarla çalışmaya başlarken çok önemlidir. ebeveynleri pedagojik sürecin suç ortağı haline getirin.

CEHENNEM. Artobolevskaya şunları yazdı: “Ebeveynler için keyifli çalışma, müzik çalışmalarına ayırdıkları zaman olmalıdır. Aile sanatsal eğitimin ilk aşaması olabilir ve olmalıdır.”

İşbirliği hedefleri:

• Ailede her türlü iyi müziğe (enstrümantal, senfonik, opera, bale, caz, folk) saygı duyulan bir atmosfer yaratmak.
• tek bir topluluğun yaratılması: öğretmen, çocuk, ebeveynler, temeli:
  • tam güven
  • iyi niyet
  • ilgi ve ortak amaç

Ebeveynlerle çalışmadaki görevler:

• ebeveynlerin eğitim sürecine dahil edilmesi
• Ebeveynleri evdeki günlük aktivitelerinde çocuklarına iyi birer yardımcı haline getirin.
• yeni aile çıkarlarının oluşumu
• çocuklar ve ebeveynler arasındaki manevi yakınlaşma
• motivasyon oluşumu, bu sayede müzik derslerine olan ilgi ve çalışkanlık artar.

• bireysel olarak
• bir grup ebeveynle

Ebeveynlerle çalışmanın en akılcı şekli:

• ebeveynleri derslere davet etmek (eğitimin ilk aşaması özellikle önemlidir)
• öğrenci konseri ile veli toplantıları
• bireysel ve toplu istişareler
• Aile etkinlikleri (tatiller, yarışmalar, çeşitli konulara ayrılmış aile akşamları, öğrencilerin programın tüm bölümlerinde çalışma sırasında edindikleri müzik yeteneklerini gösterme fırsatı bulacakları).

Öğretmene:Çeşitli konularda gerekli didaktik materyali üretmek (notaların adları, süreleri, dinamik gölgeler, tesadüfler vb. ile görsel yardımlar)

Bu program kapsamında çalışan öğretmenlerin en azından aşağıdaki öğretim yardımcılarına sahip olmaları gerekmektedir:

D. Samoilov “Düğme akordeon çalmaya ilişkin 15 ders”

G.Stativkin “Hazır akordeon üzerinde ilk eğitim”

G. Boytsova “Genç akordeoncu” bölüm I-II ve diğerleri (referans listesinde belirtilmiştir).

Bu program üzerinde çalışmak, öğretmenin en azından bir miktar öğretim deneyimine sahip olmasını gerektirir. Bu programın yazarları, uygulanmasında metodolojik yardım sağlayabilir (gerekli metodolojik literatür ve didaktik materyal mevcuttur).

Eğitim ve materyal tabanı:

5-6 yaş arası çocuklarla çalışmak için sınıfta öğrencilerin boylarına uygun küçük sandalyeler hazırlamak gerekir ve vazgeçilmez bir durumdur. küçük müzik aletleri. Okulumuz aşağıdaki araçlara sahiptir:

Bayan:

1. “Doğu” 43 x 80
2. “Yeni” seçmeli
3. düğme akordeon 43 x 41

Akordeonlar:

1. “Bebek” 23x14
2. “Weltmeister” 25 x 32
3. “Gençlik” 26 x 60

İLERLEMENİN KONTROLÜ VE MUHASEBESİ

Kontrol formları:

• Test görevleri
• Test dersleri (üç ayda bir)
• Halka açık gösteri

Değerlendirme kriterleri:

• İşaret derecelendirmeleri (güneş ışığı, bulut)
• Sembol şeklinde puan (majör – minör, altın notalar)

YILLIK GEREKSİNİMLER

Yıl sonuna kadar öğrenci iki eliyle birlikte icra edilen 15-20 oyun, şarkı ve ilahide ustalaşmalıdır.

• etütler, başka bir öğrenci veya öğretmenle değişen tamamlanma derecelerine sahip topluluklar (analizden - girişten konser performansına, her müzik parçasının “Bireysel Öğrenci Planı” nda zorunlu olarak sabitlenmesiyle birlikte)
• her iki el için çeşitli egzersizler
• C majör ölçek.

Şu anda bayan ve akordeon öğretmenleri 5-6 yaş arası çocuklara ders verme sorunuyla karşı karşıyadır. Bunun nedeni ebeveynlerin küçük çocuklarına düğmeli akordeon ve akordeon gibi enstrümanları çalmayı öğretme isteğidir. 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmeye yönelik bir literatür bulunmadığından bu programın oluşturulması ihtiyacı ortaya çıktı. Program, 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmek için tasarlanmıştır.

Ülkemizin kamusal yaşamında meydana gelen değişimler eğitim ve kültür sistemlerini de önemli ölçüde etkilemiştir. Çocukların müzikal yetiştirme ve eğitim merkezleri Çocuk Müzik Okulları ve Çocuk Sanat Okulları olmaya devam ediyor çünkü müzik eğitimi sisteminin en yaygın halkasıdırlar.

SSCB Kültür Bakanlığı tarafından geliştirilen programlara (1967, 1988 vb.) dayanarak çocuklar, enstrümanın özellikleri dikkate alınarak 9-10 yaşlarında düğme akordeon ve akordeon sınıflarına müzik okuluna kabul edildi. ve çocuğun fiziksel özellikleri.

Şu anda düğme akordeon ve akordeon öğretmenleri 5-6 yaş çocuklarına ders verme sorunuyla karşı karşıyadır. Bunun nedeni ebeveynlerin küçük çocuklarına düğmeli akordeon ve akordeon gibi enstrümanları çalmayı öğretme isteğidir.

5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmeye yönelik bir literatür bulunmadığından bu programın oluşturulması ihtiyacı doğdu.

Program 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon ve akordeon çalmayı öğretmek için tasarlanmıştır.

Bu programın amacı, müzik pedagojisinin modern gereksinimlerine uygun olarak eğitim sürecini en etkin şekilde organize etmektir.

Bu program 2 yıl boyunca hazırlık sınıfındaki çocuklara eğitim vermek için tasarlanmıştır:

AŞAMA I – okul öncesi (küçük çocukların müzikal gelişimi.)

Bu aşamanın yönü genel eğitimdir.

HEDEF:öğrencinin daha sonraki tüm gelişiminin üzerine inşa edileceği bir “temel” oluşturmak. Müziğin manevi ustalığı dönemi (akılda tutulur, ruhta taşınır, kulakla duyulur).

AŞAMA II - okul (bu programda dikkate alınmaz).

Uzun yıllara dayanan araştırma ve deneyimler, bu yaştaki çocuklara öğretmenin mümkün olduğunu göstermiştir. A.D. Artobolevskaya ayrıca "çocukların çok küçük yaşlardan itibaren sanatla tanıştırılması gerektiğini" söyledi.

Başarılı bir eğitim için aşağıdaki koşullar gereklidir:

1. Fiziksel uygunluk
2. Zihinsel hazırlık
3. Motivasyona hazır olma (çocuğun eğitimsel aktivitelere geçme ve oyun aktivitelerini eğitici ve bilişsel olanlarla karşılaştırma yeteneği)

Üstün zekasının derecesi ne olursa olsun, kelimenin tam anlamıyla her çocuğa uygun bir yaklaşım bulabilir ve müzik diyarına girmenin anahtarlarını alabilirsiniz.

Eğitimin temel amacı genel müzikal gelişimdir

İlgili Hedefler:

1. amatör müzik yapımına giriş “kendi başına çalmak”
2. güzelliğe olan ilginin uyanması
3. müzik zevki eğitimi.

Müzik eğitiminin temel görevi:

Bir müzik aleti çalmayı öğrenmeyi öğrencilerin ve ebeveynlerinin ihtiyaçlarına yaklaştırmak. Bu konudaki eğitim sürecini, bu konudaki ustalığın hem eğitim sırasında hem de mezuniyet sonrasında öğrencinin hayatında pratik uygulama bulacağı şekilde yapılandırmak gerekir.

Çocuk Sanat Okulu sisteminde bir enstrüman çalmayı öğrenmenin görevleri ve hedefleri hakkında ebeveynlerle iletişim kurma uygulamasının gösterdiği gibi, ebeveynler çocukların aşağıdaki müzik yeteneklerinin ve ilgi alanlarının gelişimini görmek isterler:

1. akıcı bir şekilde deşifre edilen müzik eserleri;
2. boş zaman etkinlikleri için yeterince geniş bir repertuara sahip olmak ve onu sürekli olarak bağımsız olarak genişletmek;
3. kulak eşliğinde en sevdiğiniz melodiyi seçin;
4. kendi eşliğinde şarkı söyleyin;
5. müziği sevmek ve anlamak, iyi bir müzik zevkine sahip olmak;
6. arkadaşlarınıza müzik ve besteciler hakkında bilgi verebilmek, müzikle ilgili konularda sohbet edebilmek;
7. Figüratif ve duygusal - duyusal algıyı geliştirin ve genişletin

Ebeveynlerin bu istekleri, çocuğun müzik okulundaki tüm eğitimi boyunca Çocuk Sanat Okulu öğretmenlerinin eylemlerine rehber olmalıdır.

İlk iki yılın hedefleri:

1. Müzikal yeteneklerin gelişimi (işitme, ritim, hafıza)
2. Enstrüman çalmada başlangıç ​​becerilerinin oluşturulması (oturma, el yerleştirme, klavyeyi öğrenme, ses üretme yöntemleri ve mekaniği, parmak disiplinini geliştirme).
3. Başlangıç ​​teorik bilgisine hakim olmak (tuşlar, notalar, nota süreleri, sayma, duraklamalar, dinamikler, vuruşlar vb.)
4. Çocuğu çeşitli müzik etkinlikleriyle tanıştırmak (basit şarkıların bağımsız icrası, öğretmenle birlikte çalmak, eşlik ederek şarkı söylemek, kulaktan seçim, deşifre, ritmik egzersizler vb.)
5. Müzik sevgisini sürdürün ve müzik etkinliklerine ilgi geliştirin (müzik dinlemeyi ve onunla empati kurmayı öğrenin, müziğin anlamlı algısını teşvik edin).

5-6 YAŞ ÇOCUKLARLA ÇALIŞAN ÖĞRETMENLER İÇİN METODOLOJİK ÖNERİLER

Bu programda okuyan çocukların belirli müzik yeteneklerinin olması arzu edilir:

1. müzik için kulak
2. hafıza

Ancak bu göstergeler bir çocuğun eğitiminin ana kriteri değildir. Baskın olan faktör şu olmalıdır: müzik yapmaya olan ilgi ve istek. Çocuğun yetenekleri aktif müzik etkinliği sürecinde gelişir. Yaş düzeyindeki değişiklikleri dikkate alarak erken çocukluktan itibaren bunu doğru bir şekilde organize etmek ve yönlendirmek öğretmenin görevidir.

Böylece yaşamın beşinci yılı çocukların aktif merakıyla karakterize edilir. Çocuk olgular ve olaylar arasındaki bağlantıyı kavramaya başlar ve basit genellemeler yapabilir. Gözlemcidir ve şunları belirleyebilir:

1. neşeli, neşeli, sakin müzik
2. sesler yüksek, alçak, yüksek, sessiz
3. Bir parçanın parçaları vardır (biri hızlı, diğeri yavaştır)
4. Melodi hangi enstrümanla çalınıyor (piyano, keman, düğme akordeon).

Çocuk gereksinimleri anlıyor:

1. şarkı nasıl söylenir
2. sakin bir yuvarlak dansta nasıl hareket edilir
3. hareketli bir dansta nasıl hareket edilir.

Yaşamın altıncı yılı çocuğun okula hazırlanma dönemidir. 6 yaşındaki çocuklara eğitim verirken çocuğun okula gelene kadar sahip olduğu yaşam ve müzik deneyimini dikkate almak gerekir.

1. Altı yaşındaki çocuklar şunları yapabilir:
2. Bir müzik parçasını bağımsız olarak karakterize etmek
3. müzikal ifadenin araçlarını anlamak: a) dinamik tonları duymak; b) müzik parçalarının ruh halini anlayın.

Program yürütme algoritması:

Bir enstrüman çalmayı öğrenmek, notasyon öncesi dönem olarak adlandırılan dönemle başlar (İlk aşamada, müzik notalarına alışma bölümü hariç).

1. müzik dinlemek (karakterin, türün belirlenmesi)
2. türlerin ritmik özgünlüğü konusunda farkındalık
3. eşlikli ve eşliksiz şarkılar söylemek.
4. ses sayısının, motiflerin belirlenmesi
5. seslerin göreceli perdesi kavramının farkındalığı
6. kaygıyla tanışma
7. aralıklara giriş
8. el konumlandırma ve vuruşlarda ustalaşma
9. bir toplulukta oynamak
10. hafif eserlerin icrası, etütler, egzersizler
11. yaratıcı görevlerin yerine getirilmesi: oyunlar için çizimler, küçük melodiler bestelemek, kısa şiirler, kulaktan seçme, aktarma.

Uzmanlık dersinde öğrencinin öncelikle bir enstrüman çalmayı öğrenmesi gerekir. Deneyimler, enstrümanı sol elle çalmaya başlamanın tercih edildiğini göstermektedir. Oyunlar okul öncesi çocukların psikolojik özellikleri dikkate alınarak seçilmelidir.

1. Melodiler kısa olmalıdır (halk şarkıları, şarkılar ve oyunlar). Parçaların hacmi 8 barı geçmemelidir.
2. Oyunlara şiirle eşlik edilmesi tavsiye edilir (şiirsel metin sadece çocukta duygusal bir ruh hali yaratmakla kalmaz, aynı zamanda şarkının ritmik yönünün anlaşılmasına da yardımcı olur)
3. Müzik eğitimini Rus ulusal temelinde, klasik görüntülere, diğer halkların folklor yaratıcılığı örneklerine dayanarak oluşturun.

Legato olmayan oyun tercih edilmelidir.

Öğrenmeye tek parmakla oynayarak başlamanız ve dersten derse her yeni parçada tüm parmakları çalışmaya dahil etmeniz gerekir. Zaten ilk derslerde öğrenci, parmakların klavyeye doğal ve rahat yerleştirilmesine dayalı olarak parmak kullanma kalıplarını anlamalıdır.

Bebeğin olduğundan emin olduktan sonra:

1. yüksek ve alçak sesleri, melodinin yukarı ve aşağı hareketini duyar;
2. klavyenin yapısını, oktavlara bölünmesini iyi bilir;
3. tuşların adı;
4. bir melodinin çeşitli sürelerden oluştuğu ve belli bir ölçü ritmine sahip olduğu fikri vardır;
5. Her elin üçüncü parmağıyla ses üretme becerisine sahiptir.

Müzik notalarını çalışmaya ve notaları çalmaya başlayabilirsiniz. Müzik okumayı öğrenmek zorla değil, aşamalı olarak yapılmalıdır. Deneyimler, notalarda ustalaşmanın en iyi yolunun öğrencinin çaldığı melodileri kaydetmesi olduğunu göstermektedir. Okul öncesi çağındaki bir çocuğa ritmik kalıpları açıklamak söz konusu olamaz. Ritim bu yaştaki bir çocuk tarafından işitsel, görsel olarak, metin yardımıyla, uzun ve kısa sürelerin karşılaştırılması yoluyla algılanır. Ev ödevlerinin vazgeçilmezi, birçok yaratıcı görev ve bilmecenin yanı sıra teorik materyali oldukça basit bir biçimde ortaya koyan notalardır.

İlk pratik derse ancak öğrencinin oturma pozisyonu, enstrüman kurulumu ve el konumlandırması gerekliliklerini karşıladıktan sonra geçin:

1. kemerleri hazırlayın
2. doğru yükseklikte bir sandalye seçin
3. bir ayna takın (öğrencinin kendine hayran olmasına izin verin)

Dersin bir kısmını alıştırmalara ayırın:

1. Masada önce bir eliyle, sonra diğer eliyle ve iki eliyle “birlikte” oturmak (“Köprü”, “Atlama”, “Top”, “Seksek”, “Atlama Köprüsü”)
2. El esnekliğini geliştirmeye yönelik enstrüman üzerinde çalma hareketlerinin hazırlanması
3. Rahatlamak için
4. Hava vanası

Yaratıcı algı, hayal gücünün aktif çalışması, çocukların düşünmesinin ayırt edici bir özelliğidir. Yaratıcı düşünmeyi geliştirmek için öğretmenin çalışmalarında aşağıdaki alıştırmaları kullanması teşvik edilir:

1. "Hadi ziyarete gidelim" - eli yerleştirirken kullanılır, 3. parmakla yapılır.
2. "Kilit - yıldırım" - bileği rahatlatmak için Klavyeyi serbestçe yukarı ve aşağı kaydırın.
3. “İnişli kuş uçuşları” - klavyede yay şeklinde ve dalga benzeri hareketler.
4. "Keskin nişancı" veya "Avcılık". İşitsel-motor koordinasyonu için bir oyun. Elinizi büyük bir hareketle istediğiniz tuşa basın.
5. “Beni bul” işitmeyi geliştirmeye yönelik bir egzersizdir.
6. “Yürüyen ekskavatör” - bileğin sallanmasıyla 1. parmaktan 5. parmağa dokunarak karakterin aktarılması.
7. "Ayı". Amaç sol klavyedeki notaları mekanik olarak ezberlemektir. Farklı bir karakterle performans sergileyin.
8. "Yankı" - işitsel becerilerin gelişimi.
9. “Guguk kuşu” bir karakter aktarımıdır.

Yeni başlayan bir müzisyenin ters düşüncesini geliştirirken, "bütünsel" bir görüntüye başvurmaktan değil, icracının sesteki görüntüyü tanımlama yeteneğinden, yani tekniğe, sese, o karakterdeki nüansa, görüntünün belirlediği parlaklık derecesi Öğrenmenin ilk aşamasındadır, hayal gücünü geliştirmek için çabalamak gerekir

Öğrencinin düşünmesini sağlamak, öğrenciyi geliştirmenin, hayal gücünü yavaş yavaş sağlam hayal gücüne dönüştürecek yolların aranması.

Çalışma biçimleri:

1. Uzmanlık alanında bir sınıfta bireysel eğitim. Derslerin şekli haftada 2 kez 20-25 dakikalık derstir.

2. Bir öğretmenle toplulukta çalmak

Topluluk, bir tür ortak müzik yapımıdır. G. Neuhaus bile bir toplulukta çalmak hakkında şunları yazdı: "Öğrenci en başından itibaren, ilk dersten itibaren aktif müzik yapımına dahil olur. Öğretmenle birlikte zaten sanatsal önemi olan basit parçaları çalar. Çocuklar hemen Henüz notaları bilmemek ve öğrencilerin duyabilecekleri müzikleri çalmaları, şüphesiz onları ilk müzik görevlerini en iyi şekilde yerine getirmeye teşvik edecektir. bu sanatsal imaj üzerinde çalışmanın başlangıcıdır."

Topluluk üzerinde çalışırken öğretmenin görevleri:

1. Çocuğun kişiliğinin yaratıcı başlangıcını geliştirin ve etkinleştirin.
2. çocuğunuzun müzikle ilgilenmesini sağlayın
3. Çocuğunuzu yaratıcılıkla tanıştırın

Çocukların bir toplulukta oynarken edindikleri oyun becerileri:

1. Aracı tanıma
2. Aralığı tanıma, klavye
3. Ritmik kalıplara hakim olmak
4. Temel başlangıç ​​oyun hareketlerinin kazanılması
5. Dinamik gölgeler ve vuruşlarda ustalaşmak
6. Sağlam hayal gücünün geliştirilmesi
7. Ebeveynlerle çalışmak

5-6 yaş arası çocuklarla çalışmaya başlarken ebeveynlerin pedagojik süreçte suç ortağı olması çok önemlidir.

CEHENNEM. Artobolevskaya şunu yazdı: "Ebeveynler için keyifli çalışma, müzik çalışmalarına ayırdıkları zaman olmalıdır. Aile, sanatsal eğitimin ilk aşaması olabilir ve olmalıdır."

İşbirliği hedefleri:

1. Ailede her türlü iyi müziğe (enstrümantal, senfonik, opera, bale, caz, folk) saygı duyulan bir atmosfer yaratmak.
2. tek bir topluluğun yaratılması: öğretmen, çocuk, ebeveynler, temeli:

• tam güven

• iyi niyet
• ilgi ve ortak amaç

Ebeveynlerle çalışmadaki görevler:

1. ebeveynlerin eğitim sürecine dahil edilmesi
2. Ebeveynleri evdeki günlük aktivitelerinde çocuklarına iyi birer yardımcı haline getirin.
3. yeni aile çıkarlarının oluşumu
4. çocuklar ve ebeveynler arasındaki manevi yakınlaşma
5. motivasyon oluşumu, bu sayede müzik derslerine olan ilgi ve çalışkanlık artar.

1. bireysel olarak
2. bir grup ebeveynle

Ebeveynlerle çalışmanın en akılcı şekli:

1. ebeveynleri derslere davet etmek (eğitimin ilk aşaması özellikle önemlidir)
2. öğrenci konseri ile veli toplantıları
3. bireysel ve toplu istişareler
4. Aile etkinlikleri (tatiller, yarışmalar, çeşitli konulara ayrılmış aile akşamları, öğrencilerin programın tüm bölümlerinde çalışma sırasında edindikleri müzik yeteneklerini gösterme fırsatı bulacakları).

Öğretmene:Çeşitli konularda gerekli didaktik materyali üretmek (notaların adları, süreleri, dinamik gölgeler, tesadüfler vb. ile görsel yardımlar)

"Yeni" seçmeli

düğme akordeon 43 x 41

Akordeonlar:

1. “Bebek” 23x14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. “Gençlik” 26 x 60

İLERLEMENİN KONTROLÜ VE MUHASEBESİ

Kontrol biçimleri:

1. Test görevleri
2. Test dersleri (üç ayda bir)
3. Halka açık gösteri

Değerlendirme kriterleri:

1. İşaret derecelendirmeleri (güneş ışığı, bulut)
2. Sembol şeklinde puan (majör – minör, altın notalar)

YILLIK GEREKSİNİMLER

Yıl sonuna kadar öğrenci iki eliyle birlikte icra edilen 15-20 oyun, şarkı ve ilahide ustalaşmalıdır.

1. etütler, başka bir öğrenci veya öğretmenle değişen tamamlanma derecelerine sahip topluluklar (analizden - girişten konser performansına, her müzik eserinin “Bireysel Öğrenci Planı”nda sabitlenmesinin zorunlu noktası ile)
2. her iki el için çeşitli egzersizler
3. C majör ölçek.