Şeyhhatdarova Mileusha Minakhmetovna
Keman öğretmeni
İlk yeterlilik kategorisi
MBU DO "Çocuk Sanat Okulu"
Bir müzik aleti (keman) çalmayı öğrenme yöntemleri.
Keman tekniği tarihsel olarak gelişmiştir. Geçmişte Francesco Geminiani, Giuseppe Tartini ve diğerleri gibi seçkin kemancılar tarafından metodolojik çalışmalar, okullar ve incelemeler yaratılmıştı. Leopold Mozart'ın ekolü geniş çapta tanındı ve bugüne kadar değerini kaybetmedi. Modern yöntemlerin ayırt edici bir özelliği, başta fizyoloji, psikoloji ve genel pedagoji olmak üzere bilimsel verilerin yaygın olarak kullanılması arzusudur.
Ulusal keman okulumuzun başarıları önde gelen öğretmen ve teorisyenlerin birçok eserinde özetlenmiştir: Auer, Lesman, Struve, F. ve I. Yampolsky, Mostras, Yankelevich ve diğerleri.
Bir müzik aleti öğretmeninin görevi, inancı, kişiliğin manevi gelişimi ve insan yetiştirilmesi üzerindeki etkisinde sanatın rolünü artırmak için amansız bir mücadeledir.
Bir müzik aleti öğretmeninin çalışması genel pedagoji ilkelerine dayanmalı, eğitim ve öğretim süreçleri arasında yöntemler ve bağlantı bulunmalıdır. Eğitim eğitimi öğrencinin genel becerilerini, dikkatini, iradesini, duygularını, sanatsal ihtiyaçlarını ve ahlakını geliştirme görevini yürütür. “Eğitim öğretimi” ilkesinin uygulanmasında asıl rol çalgı öğretmeni tarafından oynanmaktadır.
Öğretmenin asıl görevi sanatsal ve teknik gelişimin, sanatsal ilkenin öncü önemi ile birliğidir. Aynı zamanda sanatsal prensip, motor, işitsel ve işitsel-motor öğretim yöntemleriyle ilişkilendirilmelidir. Sanatsal ve teknik gelişimin birliğini temsil eden işitsel-motor yöntemdir. Her öğrencinin eğitimi bireysel bir yaklaşım, sistematiklik ve tutarlılık gerektirir; bunların ihlali kötü sonuçlara yol açar.
Öğretmen, ilk derslerden itibaren öğrenciye yaptığı her şeye karşı bilinçli bir tutum aşılamalıdır. Bilinçli dersler için en önemli koşul, öğrencinin yapılan işin amacını, bunları gerçekleştirme yöntemlerini ve öz kontrolünü anlamasıdır.
Beyin gelecekteki müzik için bir program hazırlar ve ses beyne en yakın enstrümandır. Beyin sinyallerinin ellerden ve tüm vücuttan geçmesi gerekmiyor; dolayısıyla işitme, ritim ve diğer duyuların gelişimi
Şarkı söyleyerek müzikal performanslar öğrenci için en kolay olanıdır. Bir enstrüman çalarken, beyin nöronlarının karmaşık mekanizmaları devreye girer, mecazi anlamda düşünceleri hareketlere, seslere ve tam tersi şekilde dönüştürür.
İncelenen materyalin mutlaka pratiğe bağlanması gerekir, o zaman sonuçlar çok dikkat çekicidir - ölçeklerin incelenmesinden 3 sayfalık bir konsere kadar. Bu, enstrümanı çalmadan önce herhangi bir müzik materyalinin anlaşılması ve söylenmesi gerektiği anlamına gelir.
Öğretmen şarkı söyleyerek işitme gelişimini kontrol edebilir,müzik hakkında gerekli bilgileri ekleyin: , notaları okuma, ritmi ayarlama, ifadeler, nüanslar, karakter vb.
Yaş özellikleri her zaman dikkate alınmalıdır. Daha genç öğrenciler henüz müziği gelecekteki ana dalları olarak göremeyebilirler. Ancak yıllar geçtikçe müziği meslek olarak seçen her öğrenci er ya da geç bir sonuca varır - kim olacağı: öğretmen mi yoksa sanatçı mı? Bu bir bireysellik meselesi. Ama herkes öğretebilmelidir.
Uygulama, her iyi öğretmenin olağanüstü bir virtüöz olamayacağı gibi, her üstün performans gösterenin de iyi bir öğretmen olamayacağını göstermektedir.
Ders metodolojisi.
Öğretmen her ders için hazırlanır, derinlemesine düşünür ve yapımı için bir planın ana hatlarını çizer. Ders için gerekli materyaller hazırlanır: notlar, kılavuzlar, ses ve video kayıtları vb. Duruma bağlı olarak dersi çeşitlendirmek ve doğaçlama bir unsur eklemek mümkündür.
Ders aşamalar halinde gerçekleştirilir:
Ev ödevlerini kontrol ediyorum.
Çalışılan materyal üzerinde öğrenciyle birlikte çalışmak.
Dersi öğrencinin gelişimini geciktirecek yorumlarla aşırı yüklemek yerine, dersin merkezi görevini belirlemek, dikkati ona odaklamak tercih edilir.
Bir öğretmenin derste çalışmasının ana yolları enstrüman üzerinde gösteriler ve sözlü açıklamalardır. Bu şekilde öğretmen öğrenciye çalışılan materyali, onun üzerinde çalışma yollarını ve uygulama tekniklerini gösterir. Öğretmen ilginç bir öğrenci, sosyal ve arkadaş canlısı bir kişi olmalıdır. Öğrenciyi etkilemenin duygusal, sanatsal ve akılcı yöntemlerinin birliği burada çok önemlidir.
Materyalin öğretilme sırası sürekli olarak değiştirilmelidir. Dersin optimal hızı, öğrenci aktivitesini arttırmanın mükemmel bir yoludur. Ve dersin şekli göreve uygun olmalıdır.
Örnek ders türleri:
Parçanın tamamının dinlenmesi ve performanstaki en önemli eksikliklerin belirlenmesi, öğrencinin dikkatinin bunlara yoğunlaştırılması.
Eserin sanatsal imajı ve teknik zorlukları üzerinde çalışın.
Örnek şeklinde bir ders yürütmek, öğrenciyi daha fazla bağımsız çalışmaya yönlendirmek.
Bir dersin etkililiği ancak hem öğretmenin hem de öğrencinin ona yönelik ortak yaratıcı tutumuyla mümkündür.
Öğretimde stereotiplerden kaçınarak her öğrencinin bireyselliğini dikkate almak gerekir. Bazı öğretmenlerin aşağıdaki eylemlerinin öğretim üzerinde olumsuz etkisi vardır:
Öğrencinin kendisine kayıtsız şartsız itaat etmesini istemek;
- Şu anda kendisine doğru görünen yorum konusunda “eğitim”.
Ders, ödevin net bir şekilde formüle edilmesini ve programlanmasını, nasıl tamamlanacağını göstermeyi, her bölüm için zamanı düzenlemeyi ve öğrencinin “çalışma günü” programını hazırlamayı içermelidir.
Öğrenci çalışma programı gerekli:
Programın belirli bir bölümünü tamamlamak için son tarihlerin açık bir şekilde düzenlenmesi;
Akademik konserlerde ve sınavlarda performanslar.
Küçük çocuklarla (4-6 yaş) metodolojik konular hiç tartışılmıyor. Ellerinizi yerleştirirken onlarla iletişim kurmanız, dikkatlerini uygun görüntüler ve karşılaştırmalarla ellerin ve vücudun duyumlarına odaklamanız gerekir.
Açıklamalar yerine, duyuların doğrudan fiziksel aktarımı söz konusudur: Öğretmen performansı kendi elleriyle "şekillendirir". Basitçe söylemek gerekirse, bir çocuğun elleriyle oynuyor. Öğrencinin vücudunun özgürlüğünü, ellerin itaatini ve "hamuru benzerliğini" elde etmek ilk adımlardan çok önemlidir. Bu, ön egzersiz oyunları ve psikolojik hazırlık yoluyla sağlanır.
Örneğin bir öğrenciye şunu söyleyebilirsiniz: “Keman en zor müzik enstrümanıdır, bu yüzden onu çok ciddiye almanız ve en başından itibaren yanlış hareketler yapmamanız gerekiyor. Ama size kesinlikle yardım edeceğim, sizi istemiyorum. Öğrenmede zorluk çekeceğim, ellerinle oynayacağım, sonra doğru hareketlere alışacaklar” vb. Ana nokta da bu; çocuklarla dil seviyesi daha da erişilebilir ve basit olabilir.
"Küçük çocuklar omurilikleriyle düşünürler." Bu ifade, motor duyuların birincil, mantıksal kavramanın ise ikincil rol oynadığı gerçeğini yansıtmaktadır (3-5 yaş). Motor hafızası çok iyi gelişmiştir, tüm beceriler son derece hızlı bir şekilde aşılanır ve hemen bilinçaltına gider; otomatiktir.
Bu nedenle öğretmene büyük bir sorumluluk düşmektedir: Yanlış hareketler öğretilirse düzeltilmesi çok daha fazla zaman alacaktır.
Öğrencilerin tembelliği ve sahtekarlığı sıklıkla karşılaşılan bir olgudur, bu nedenle öğretmenler bunu zor buluyor ve tembel insanlarla sabırla mücadele ediyor.
Kaynakça.
Metodik el kitabı Öğrenciler için tasarlanmış keman (viyola) öğretme yöntemleri üzerine dersler ve pratik dersler içeren bir dersIII- IVmüzik okulu kursu Hakem: Tataristan Cumhuriyeti Onurlu Sanatçısı, KGK Profesörü Boris Volfovich Kaplun.
-
CTatyya Oyunu soru ve cevaplarla öğretme metodolojisi.hlp//
sanat-
olimpiyat.
iletişim// MEC - “UNESCO'nun İlişkili Okulları” projesinin koordinasyon merkezi.
-Bezrodny Igor. Sanat, düşünceler, imaj. Veka-VS LLC, 2010
- “Okulda keman nasıl öğretilir?” M. Berlyanchik tarafından derlenmiştir. Makale koleksiyonu. M., “Klasikler XX1”, 2006
- “Müzik pedagojisinin sorunları.” M., “Müzik”, 1986. Sayı 7, Rudenko V.I.
Grigoriev V. Keman öğretme yöntemleri. Moskova, “Klasikler XX1”, 2006
Carl Flesch. Keman çalma sanatı. M., “Klasikler XX1”, 2007
Korykhalova N.P. Müzikal performans terimleri. St.Petersburg, “Besteci”, 2004
Liberman M. Sol el tekniğinin geliştirilmesinde bazı sorunlar. M., “Klasikler XXI”, 2006
Liberman M. Sanatsal ifade aracı olarak vibratonun gelişimi. M., “Klasikler XX1”, 2006
Yankelevich Yu.I. Pedagojik miras. M., “Müzik”, 2009
giriiş
L. S. Auer'in "Keman Çalma Okulum" kitabında yazdığı gibi L. S. Auer Keman Çalma Okulum. Klasik keman eserlerinin yorumlanması. M., 1965: “Kemana hakim olmanın karmaşık sürecindeki ilk basit adımların önemini ne kadar vurgulasak da, bunları abartmanın tehlikesi yoktur. Eğitimin erken döneminde kazanılan alışkanlıklar, iyi de olsa kötü de olsa, öğrencinin sonraki tüm gelişimini doğrudan etkiliyor.”
Aslında keman çalmayı ilk kez öğrenmek bir dizi sorun ve sınırlamayla ilişkilidir. Bir öğretmenin en büyük başarısı, çocuğa bireysel bir yaklaşım bulmak, onu müziğe ilgilendirme yeteneği ve aynı zamanda (ilk derslerden itibaren) bir enstrümanla çalışma konusunda doğru eğitimdir.
Daha önce müziğe olan tutkumuzdan bahsetmemiz boşuna değildi. Peki ya doğru oyun? Küçük çocukların algılarına göre öğrenme isteğini kaybetmemek çok önemlidir. S. Afanasenko ve L. Gabysheva bunun hakkında şöyle yazıyorlar: Bir müzik okulunda keman çalmayı öğretmek. - M .: Yayınevi “Classics XXI”, 2006.: “Az çok ifade edilmiş keman çalma arzusuyla gelen bir çocuk, ilk başta bunun mümkün olmasını sabırla beklemek zorunda kalır. Ve ondan önce çok sıkıcı bir işe katlanıyor - açık tellerde monoton bir şekilde kalıcı sesler çalmak ve balalayka gibi çalmak. Biraz sonra bile, öğrenci zaten yay ve sol elinin tüm parmaklarıyla oynarken, öğretmenin isteği üzerine zaman zaman gerçeğe çok az benzeyen bu tür "müziğe" geri döner. kemancıların çalınması.”
Bu çalışmada keman çalmaya başlayan çocuklara öğretmenin temel özelliklerini bu konuyla ilgili metodolojik materyalle çalışarak analiz edeceğiz. Keman çalmayı öğreten geleneksel ve modern okullara ayrı ayrı bölümler ayıracağız ve bu konunun psikolojik ve metodolojik özellikleriyle ilgili sorunlar üzerinde de duracağız.
Sonuç olarak, bu konuyla ilgili araştırma deneyimlerini özetleyeceğiz ve her okulun güçlü ve zayıf yönlerini belirlemeye çalışacağız.
Keman Öğretmede Geçmiş Teknikler
M. Berlyanchik Berlyanchik M. M. Yeni başlayan bir kemancı yetiştirmenin temelleri: Düşünme. Teknoloji. Yaratıcılık: Ders Kitabı. - St. Petersburg: Lan Yayınevi, 2000. “Başlangıç Seviyesindeki Bir Kemancının Eğitiminin Temelleri” adlı çalışmasında şöyle yazıyor: “Çocukların keman çalma konusunda yaygın eğitimi, ulaşılan ev içi performans düzeyiyle ilişkili olarak şu anda bir durumda. kriz. Birçok farklı nedenin yanı sıra, öğretmenlerin modern teori ve kemancıların başlangıç eğitimi yöntemleri konusunda hala genel bir çalışmalarının bulunmadığını vurguluyoruz. Müzik üniversiteleri ve kolejleri için metodoloji dersleri üzerine bir ders kitabının bile yokluğunda, pedagojik uygulama yalnızca nispeten az sayıda çalışmaya dayanabilir. Keman performansının bireysel yönlerine adanmıştır - tonlama, ses üretimi, parmak kullanımı, çizgi tekniği vb. (I. A. Lesman, K. G. Mostras, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A. . A. Shirinsky ve benzerlerinin eserleri. ) ve seçkin yerli öğretmenlerin - L. Auer, L. Tseytlin, A. Yampolsky, Yu. L. Kogan, M. Vaiman, B. Gutnikov, E. Grach. Ancak artık yeni nesil kemancıların kullanımına sunulan bu yayınlarda başlangıç eğitimi konuları vurgulanmıyor.”
Aslında, keman çalmayı doğrudan ilk öğrenmeye adanmış yalnızca üç eseri sayabiliriz: B. A. Struve'nin çalışması “Genç kemancıların ve çellistlerin ilk gelişim yolları” (1952), T. V. Pogozheva'nın eğitim kılavuzu “Öğretme yöntemleri sorunları” "keman çalmak" keman" (1963) ve K. Flesch'in ilk kısmı 1964 yılında Rusça çevirisiyle yayınlanan "Keman Çalma Sanatı" adlı tercüme eseri.
Struve'nin çalışması, birçok modası geçmiş hüküm ve ifadeye (özellikle ideolojik konularla ilgili olanlara) rağmen, belki de literatürümüzde okuyucu-öğretmenin dikkatini çocuklara oyun öğretmenin temel sorunları hakkında bağımsız düşünmeye çekmeye yönelik neredeyse tek girişim olmaya devam ediyor. keman. Ne yazık ki, yazarın bazı anlayışlı açıklamaları (örneğin el yerleştirme, ses üretimi, tonlama üzerine çalışma) daha fazla geliştirilmedi.
Pogozheva'nın kılavuzunun metodolojik konumları bugün büyük ölçüde güncelliğini kaybetmiş görünüyor. Özellikle, tavsiyelerin bariz "reçetesi" nedeniyle, performans becerilerinin oluşumunu refleks teorisine uygun olarak dikkate alma eğilimi, bir kemancının gelişim sürecini düzenleme arzusu, becerisinin bileşenlerini aşamalara dağıtma arzusu -Çocukların yeteneklerinin bireysel özelliklerine bakılmaksızın sınıflar.
Flesch'in ana eserine gelince, yukarıda belirtilen performansın bireysel yönlerine ayrılmış çalışmalarda olduğu gibi, öğrencinin yaş özellikleri dikkate alınmadan teorik ve metodolojik hükümler verilmektedir, bu da kişinin performans hakkında bir fikir oluşturmasına izin vermemektedir. Kemancı için en büyük yabancı öğretmen tarafından entegre bir başlangıç eğitimi sisteminin varlığı.
Yaygın uygulamada, kemancıların tarihsel gelişim sürecindeki ilk eğitim metodolojisinin tamamen ampirik olarak oluşturulduğuna dikkat edilmelidir. Bugüne kadar, bir yandan yerli ve yabancı performans gösteren okulların en iyi uygulamalarının bilimsel analizi ve genelleştirilmesinden, diğer yandan modern bilimin başarılarından kopmuş olduğu ortaya çıktı: çocuk keman pedagojisi için metodolojik olarak önemli sanat tarihi ve estetik, psikoloji ve fizyoloji, teorik ve performans müzikolojisinden veriler.
Mevcut (çok mütevazı) metodolojik literatürün pratik gözlemleri ve analizi, bizi eğitimin ilk aşamalarının içeriği ve yapısına ilişkin en önemli konuların hala belirsiz kaldığına ikna ediyor. Bu arada, kemancının sonraki tüm hazırlık aşamalarında kaderini belirleyen şeyin keman derslerinin başlangıcı, hedefleri, mesleki seviyesi ve gerçek başarıları olduğu iyi bilinmektedir.
“Eski” okul öğrencileriyle çalışmanın ilkeleri üzerinde daha ayrıntılı duralım.
Geçmişte kemancının tekniğinin gelişimi, sol ve sağ eller için çok sayıda egzersiz kullanma yolunu izlemişti (Henkel, O. Shevchik, vb.'nin ünlü koleksiyonlarını hatırlamak yeterli). Sonsuz ve mekanik tekrarları sadece müzik duygusunu köreltmekle kalmadı, aynı zamanda teknik gelişime de pek fayda sağlamadı, çünkü aynı zamanda egzersizi gerçekleştirmeye yönelik bilinçli bir tutum vardı, bunun özüne dair doğru ve güvenilir bir açıklama yoktu. ya da şu oyun tekniği.
“Ellerin ayrı yerleştirilmesi” yöntemi (“görevlerin ayrılması” ilkesinin varsayımlarından biri olarak) - her el için egzersizler ayrı ayrı yapıldı. Bu yönteme yönelik haklı itirazların otuzlu yıllarda, örneğin V.N. Rimsky-Korsakov tarafından ileri sürülmesi ilginçtir. Modern bilimsel fikirleri önceden tahmin ederek, haklı olarak, bireysel mekanik tekniklerin "asla nihai sonucu - müzikal performansı - vermeyeceğini ve hatta tamamen spesifik, daha yüksek, onlarla karşılaştırıldığında psikofizyolojik (sinirsel) çalışma" Rimsky-Korsakov V.N. Okulda yaylı çalgılar için istikrarlı bir ders kitabı sorunu üzerine // Sov. müzik. 1934. Sayı 10..
Sağ elin ön kolunun çalışmasına yeterince önem verilmedi; yalnızca vücuda bastırılan ve sürekli alçak konumda olan tüm kolun hareketlerinden izole edilen elin hareketlerine dikkat edildi. . Bunun için. Elin vücuttan uzaklaşmasını önlemek için altına çeşitli nesneler yerleştirildi: kitaplar, fırçalar, tabaklar vb.
Sağ elin bu pozisyonu, ön kolun doğal dönme hareketinin (pronasyon adı verilen) yokluğunda, elin neredeyse dikey hareketini ve dikey konumunu belirledi. Bunun sonucunda yayın tepesinde zayıf bir ses oluştu.
Tüm yay boyunca sesin gücünü eşitlemek için bloktaki ses, az miktarda kıl kullanılarak yapay olarak zayıflatıldı ve yayın üst kısmında yayın tüm genişliği çalındı.
Kural olarak, yetişkinlere profesyonel bir hedef verilmez - kemancı olmak, ancak doğru metodolojik yaklaşımla, yeni başlayanlar mantıksal (teorik olarak) yeniyi anlama konusunda daha gelişmiş bir yeteneğe sahip olmaları nedeniyle başlangıçta çocuklardan daha hızlı ilerler. malzeme ve kural olarak daha fazla konsantrasyon.
İstisnaların da olduğunu kabul etmeliyim. Keman derslerine 26 yaşında sıfırdan başlayan öğrencimin daha önce ciddi bir eğitim temeli yoktu - sadece nasıl çalışacağını bilmiyordu. İlk başta yoğun çalışma süresi 20 dakikaydı (4-5 yaş arası bir çocuk seviyesi). Aynı zamanda, genel müzik bilgisi gibi işitme yetenekleri de mükemmeldir (bir plak dükkanında çalışıyor, hem klasik hem de pop tüm müziği ezbere biliyor). Ancak istek ve çaba çok büyüktü. Bir yıl süren derslerin ardından bir saat verimli bir şekilde çalıştı, çok güzel bir sesle titreşimle çaldı, 3. pozisyonda ustalaştı, tonlamanın saflığı konusunda ciddi çalışmalar sonuç verdi ve kemanda doğal doğaçlama yeteneği ortaya çıktı. Program - Vivaldi konseri A-moll 1. bölüm
Psikolojik yönler: bilinçli, amaçlı arzu mutlak bir avantajdır. Duyguların genel olgunluğu, daha olgun müzik yorumlarında kendini gösterir.
Yetişkin öğrencilere öğretmenin temel dezavantajları:
1. Çocuklara kıyasla eklemlerin daha az esnekliği. Bu, genel teknik ilerlemenin bağlı olduğu az ya da çok ölçüde kendini gösterir.
2. Yeni materyalin bilinçaltına girmesi daha fazla zaman alır - edinilen becerilerin otomasyonu, yani bir yetişkinin sürdürülebilir teknik sonuçlara ulaşmak için çok daha fazla sabır ve gayret göstermesi gerekir.
3. Öğrenmenin çocuklukta başlamamasından kaynaklanan psikolojik dengesizlik. Küçük de olsa kendi başarılarınızı gösteren ve vurgulayan, ancak göze ve kulağa fark edilen sürekli desteğe ihtiyacınız var.
Yeni başlayan bir kemancıya solfej derslerine duyulan ihtiyaç nasıl açıklanır?
Keman- gitar gibi özel tuşlara veya perdelere sahip olmadığından çok hassas işitme gerektiren bir enstrüman. Eğer
işitme doğası gereği yetersizse, gelişmesi mümkün ve gereklidir.Ses, glissando'yu ince nüanslarla yukarı ve aşağı hareket ettirme yeteneğiyle kemana en yakın olanıdır, bu da en büyük ustalık ve ifadeye olanak tanır.
Beyin gelecekteki müzik için bir program hazırlar ve ses beyne en yakın enstrümandır. Beyin sinyallerinin tüm vücutta ve kollarda dolaşması gerekmediğinden, şarkı söyleyerek kulak, ritim ve diğer müzik kavramlarını geliştirmek öğrenci için en kolay yoldur.
Bir enstrüman çalarken, beyin nöronlarının karmaşık mekanizmaları aktive edilir, mecazi anlamda düşünceleri hareketlere-seslere dönüştürür ve bunun tersi de geçerlidir.
Bir öğretmen şarkı söyleyerek işitme gelişimini kontrol edebilir, ancak sessizlik yoluyla kontrol edemez! :).
Öğretmen ayrıca şarkı söyleyerek (en kısa yol) müzikle ilgili gerekli bilgileri ortaya koyabilir: tonlamanın saflığı, notaların okunması, ritim ayarı, ifadeler, nüans, karakter vb.
Bütün bunlar solfej.
"Solfej" kelimesi doğru ama çok soyut, bu yüzden yeni başlayanları biraz korkutuyor - deşifre edilmesi gerekiyor, sonra solfej öğrenmek bilinçli olarak gerçekleşir ve en büyük sonuçları getirir.
İncelenen materyalin mutlaka pratiğe bağlanması gerekir, o zaman sonuçlar çok dikkat çekicidir - ölçeklerin incelenmesinden 3 sayfalık bir konsere kadar. Bu, enstrümanı çalmadan önce herhangi bir müzik materyalinin anlaşılması ve söylenmesi gerektiği anlamına gelir.
Doğru eğitimin sonucu, çalarken saf tonlama, bir müzik aleti çalmadan notalara bakma ve yazılı müziği duyma becerisinin geliştirilmesi ve bir enstrüman olmadan müzik metni üzerinde çalışma yeteneği olacaktır.
Harmonik işitme üzerinde çalışırken ve ritim üzerinde çalışırken doğaçlama yeteneği gelişir.
Solfej eğitiminin faydaları diğer müzik enstrümanları için de tamamen geçerlidir.
Öğrenciyle haftada bir kez buluşuyorduk, bu arada, sizce bir anlam ifade etmek için bir kez yeterli mi, yoksa klasik iki mi olmalı?
Haftada 2 kez klasik tercih edilir. Zayıf koordinasyon, el problemleri veya öğrenmeyi zorlaştıran başka problemler varsa, öğretmenle daha sık toplantı yapmak durumu iyileştirebilir.
Haftada bir kez bir kemancıyla istişarede bulunmak mümkündür.
Gururla gülümsüyor: Ben böyle yapıyorum! gösteriyor ki - Şoktayım: elim bir spazm içinde, hayal edilemeyecek frekansta bir titreşim, meleme gibi... tam bir fiyasko, kısacası... yani hatamın ne olduğunu hala bilmiyorum. Yani onu her gün görsem müdahale eder ve düzeltirdim elbette... ama diğer yandan ona doğru talimatı vermiş olsaydım bu muhtemelen olmayacaktı...
Kemanın titreşimini ayarlama.
Titreşim elle başlatılır.
İlk olarak, keman olmadan bilek ekleminin serbestliğini kontrol edin (yavaş, hafif ve serbestçe geriye doğru sallanma).
El kabuğa dokunduğunda elinizi 3. pozisyona getirin (bu, el ve bilek ekleminin ileri doğru hareket etmesini engeller).
Buradaki anahtar kelimenin “geri” olduğunu anlıyorum. Hareketin kısa ve net bir açıklaması açısından çok başarılıdır, ancak yine de ilgi uğruna - önceden hazırlanmış titreşimde en azından biraz "ileri" hala mevcuttur. Yani "geri" kelimesini tamamen teknik amaçlar için mi kullanıyoruz?
İlk hareketin geriye doğru olması ve “ileri” hareketin esas olarak elin nötr orta pozisyonuna doğru olması önemlidir.
“Pencereyi” işaretleyin - ilk parmağın yanındaki el klavyeye bastırılmaz. Keman kısmen kafa tarafından, kısmen de iki parmakla (başparmak ve titreşen parmak) tutulur.
Elin bu pozisyonunun, elin sallanmasıyla açıklanması ve gösterilmesi, titreşimin hazırlanması, gerçek titreşimi kurmaya henüz hazır olmayan yeni başlayanlar için çok faydalıdır. Kendi ilerlemelerinin mümkün olduğunu görmeye başlarlar ve fırça serbest kalır.
Parmaklarınızı dönüşümlü olarak çubuğun üzerine yerleştirerek (ilk başta sonuna kadar basmadan), elinizi yavaşça, hafifçe ve serbestçe geriye doğru sallamaya devam edin. Eklemin değil elin hareket ettiğinden emin olun.
Hareket mutlaka bir metronom veya "demir" sayımı altında ritmik olarak organize edilmelidir, önce çeyrekler halinde, sonra sekizlikler, sekizlikler, üçüzler, altılılar, onaltılar halinde. Ses ilk başta ritmik bir miyavlamayı andırıyor - bundan korkmanıza gerek yok. Elinizle kenetlenmiş bir sallama değil, kontrollü bir serbest titreşim geliştirmek önemlidir.
Beceri gelişmeye başladığında, başlangıçta yalnızca bir öğretmenin gözetiminde birinci pozisyona geçin.
Burada herhangi bir tehlike var mı? tam olarak hangisi?
Yaygın hatalar: Kabuğun desteğini kaybeden el, tellere paralel olmayan şekilde ileri doğru hareket etmeye başlar veya el yerine eklem hareket eder.
En başından beri, egzersizin çoğu, hareket gözle doğru göründüğünde ve hissedildiğinde yay olmadan geçirilir - yay uzun notalara bağlanır.
Yaylı parçalar çalarken, titreşim başlangıçta yalnızca uzun notalarda gerçekleştirilir. Notanın tamamını bir kerede titretme görevini ayarlamamalısınız. Sadece bir veya iki kez bile olsa, telaşsız, sakin bir "sallanma" yapmak için zamanınızın olduğunu hissetmek önemlidir.
Ancak aynı zamanda, yay olmadan, tüm parçayı çok yavaş bir tempoda, TÜM notaları titreterek (sürekli elinizi sallayarak, parmaklarınızı pizzicato olmadan yeniden düzenleyerek) pratik yapmak (sesinizle çalmak ve parmaklarınızı pizzicato olmadan yerleştirmek) iyidir. çok sert bastırmak).
Bu, sürekli titreşim alışkanlığını geliştirerek sertliği ve notadan notaya geçme korkusunu ortadan kaldırır.
Dirsek titreşimi, iyi konumlandırılmış bilek titreşimi temel alınarak incelenir, aksi takdirde omuz ekleminin sıkışması ve omuz kuşağının aşırı zorlanması kaçınılmazdır. Dirsek ve karışık titreşimler, duygusal açıdan yoğun müzikte performans sergilemek için duyulan müzikal ihtiyaçtan kaynaklanabilir.
Peki ya parmak? Tırnak ekleminin salınım hareketleri (fleksiyon ve ekstansiyon) anlamında mı? Yeni başlayanlar buna dikkat etmeli mi, yoksa “profesyoneller” için mi? Konservatuarda okurken Belenky'nin yanında okuyan, o zamanlar oldukça yaşlı olan ve kısa süre sonra ölen bir kızla birlikte yaşadım. Kendi deyimiyle "falanks" için bir sürü egzersiz verdi... Ona öğretildiğini hatırlıyorum: Parmağın durumu erişte... çünkü "falanks" çalışmaya başladığında çok güzel bir "insan" ortaya çıkıyor titreşim minimum çabayla ortaya çıkar.
Yeni başlayanlar için, bu falanksı en başından itibaren doğru bir şekilde yerleştirmek önemlidir, böylece daha sonra titreşimlerinde herhangi bir sorun yaşanmaz. "Başarısız" olmasa da oldukça esnek olmalıdır. Bunun bir "erişte" değil, daha ziyade bir "trambolin" olduğunu söyleyebilirim - insanlar üzerine atlarsa bükülür.
Belki de bu kızın tırnakları çok sıkı olduğundan, etkiyi arttırmak için karşılaştırma abartılı bir şekilde yapılmıştır.
Tırnak falanksları doğru konumlandırılırsa elden gelen titreşim sorunsuz bir şekilde falankslara iletilecektir.
Kemanda titreşim ayarlamanın unsurları. El heykel
“Bir prodüksiyonu şekillendirmek” nasıl bir şey? Bu kelimeye piyano metodistleri arasında da rastlanır. Ama fazla açıklama yapmadan. Bir öğretmen arkadaşım var, kendisine bir çocuk getirildiğinde ebeveynleri ilk altı ay boyunca yayı (vidayı kullanarak) yönetecekleri ve çocuğun sadece pasif olarak onun (yay) hareketlerini takip edeceği konusunda uyarıyor. Bunu kastediyorsanız, bu anlaşılabilir bir durumdur, başka bir şey varsa, o zaman hayır.
Evet. Artı, başlangıçta, yeni başlayanın sol elinin her parmağını fiziksel olarak yerleştiriyorum, avuç içi ve parmak kaslarının gevşemesini kontrol ediyorum (omuzların durumunu kontrol ederken). Ve sağ el de - sadece yayı vidadan tutmakla kalmaz, aynı zamanda parmakları istenen şekilde tutar ve en önemlisi dirseğin ağırlığını ayarlar.
Bu arada sorunun cevabı bu “Son aşamada yayı kontrol etmek hiç de kolay olmadığına göre, başlangıçta yayın tamamıyla mı oynamalıyım?”
Öğretmen tüm bunları kontrol altında tutarsa, elbette en başından itibaren oldukça fazla miktarda yay tekniği öğretebilirsiniz: uzun cantilena notaları (üst ve alt kısımlardaki bağlantıya dikkat ederek), üst kısımdaki ayrıntılar , yayın orta ve alt kısımları, değişen telleri legato ve detay, yavaş marş, yavaş staccato (tüm yayın duraklarla çalınması) ve çeşitli kombinasyonlar.
Farklı yay teknikleri birbirini tamamlayarak gerekli becerileri geliştirir, öğrencinin görüş ufkunu genişletir ve derste sıkılmanın önüne geçer.
Doğru hareketlerin öğrenildiğinden emin değilseniz bunu ancak sınıfta yapabilirsiniz.
Gereksiz sözler söylememek, kişiye aşırı yüklenmemek ve her şeyin adım adım, basitten karmaşığa, kolay ve anlaşılır olmasını sağlamak için bunu nasıl yapabilirsiniz? Harika öğretmenler hakkında söyledikleri gibi: çok az konuşuyorlardı :)
İyi soru! :)
Küçük çocuklarla (4-6 yaş) metodolojik konular hiç tartışılmıyor. Ellerinizi yerleştirirken onlarla iletişim kurmanız, dikkatlerini uygun görüntüler ve karşılaştırmalarla ellerin ve vücudun duyumlarına odaklamanız gerekir.
Açıklamalar yerine ne? Duyguların doğrudan fiziksel aktarımı: Öğretmen performansı kendi elleriyle "şekillendirir". Basitçe söylemek gerekirse, bir çocuğun elleriyle oynuyor. Öğrencinin vücudunun özgürlüğünü, ellerin itaatini ve "hamuru benzerliğini" elde etmek ilk adımlardan çok önemlidir. Bu, ön egzersiz oyunları ve psikolojik hazırlık yoluyla sağlanır.
Örneğin bir öğrencinize şunu söyleyebilirsiniz: “Keman zor bir müzik enstrümanıdır, bu yüzden onu çok ciddiye almanız ve en başından itibaren yanlış hareketler yapmamanız gerekiyor. Ama ben size kesinlikle yardımcı olacağım, yapmanızı istemiyorum. Öğrenmede zorluk çekiyorum, ellerinle oynayacağım, sonra doğru hareketlere alışacaklar” vb. Ana nokta da bu; çocuklarla dil seviyesi daha da erişilebilir ve basit olabilir.
Bir deyim var: “Küçük çocuklar omuriliğiyle düşünür.” Bu durum, motor duyumların birincil, mantıksal kavramanın ise ikincil rol oynadığı gerçeğini yansıtmaktadır (3-5 yaş). Motor hafızası çok iyi gelişmiştir, tüm beceriler son derece hızlı bir şekilde aşılanır ve hemen bilinçaltına gider; otomatiktir.
Bu nedenle öğretmene büyük bir sorumluluk düşmektedir: Yanlış hareketler öğretilirse düzeltilmesi çok daha fazla zaman alacaktır.
Aynı yöntem daha büyük öğrenciler için de uygundur. Öğrenci yaşı büyüdükçe teorik kuralları daha iyi algılayabilir ve hareketleri üzerinde bilinçli kontrol uygulayabilir. Öğretmenin görevi, ne kadar bilginin öğrenciye aşırı yüklenmeyeceğini anlamaktır.
Ancak duyuların fiziksel olarak iletilmesi ve sonuçların anında kontrol edilmesi, yetişkinler de dahil olmak üzere el konumlandırmanın temel temelini oluşturmaya devam ediyor. Keman çalmaya yönelik kitapların ve eğitimlerin öğretmen olmadan iyi sonuç vermemesinin ana nedeni budur.
Yetişkin öğrencilere kendi ellerini konumlandırma tekniğini öğretme konusunda öğretmenin özel ustalığını gerektirir (bu yöntem çocuklarda işe yaramaz): farklı kas gruplarının çalışma prensiplerinin farkındalığı, gerginliğin kontrol edilmesi ve ortadan kaldırılması vb.
Elimle yaydaki parmaklarını ne kadar sıkı tutmalıyım? Orada herhangi bir parmak izi belirtisi olmalı mı?
Bir yay kadar sıkı tutun :). Sadece elin ağırlığı olmadan (ve bazen elin ağırlığını göstermek için onunla). Veya daha zayıfsanız, yalnızca yön vermeniz gerektiğini görürseniz. Bazen tamamen psikolojiktir: Elinizi yayın yakınında tutarsınız ve normal şekilde çalar; onu kaldırdığınızda yayı gereğinden fazla sıkı tutmaya başlarsınız (sorumluluk öldürücüdür;))
Parmak vuruşunu (parmakların elastik hareketi) daha sonra yapabilirsiniz, asıl mesele hareketlerin büyükten küçüğe doğru gitmesidir, ardından parmak vuruşu gelecektir.
Sol elinizle pizza oynamak ne kadar sürer? Sonuçta, yay ile çalarken parmağın klavyeye gereğinden fazla, gereğinden fazla bastırılmasına neden olur.
Eller ayrı ayrı yerleştirilir. Her iki elde de doğru beceriler pekiştirilene kadar, elleri birleştirmeye geçmek gerginlik ve oyun kalitesinin kaybıyla doludur.
Parmağa basma kuvveti, öğretmen tarafından hangi ayarın verildiğine bağlıdır. İlk olarak, her parmağını kendisi yerleştirir ve ne kadar basılması gerektiğini gösterir (parmağı çok sıkı basma eğilimi varsa, belki gerekenden daha az). Ses çok yüksek değil, asıl önemli olan perdeyi ayırt edebilmenizdir. Yayı bağlayarak ses kalitesi açısından parmakların bastırma kuvveti bir miktar artar.
Dolayısıyla pizzicato, tam tersine, sol el için daha özgür ve daha kolay bir seçenektir ve bir veya üç yıl içinde yeni parçalar öğrenmek için kullanılabilir.
...birinci ve ikinci parmakların birbirine yapışık olması gibi bir sorun mu var? Evet ise, bununla nasıl başa çıkılır? Bu yapışma bende de var elbette, küçük bir ölçüde ama yine de beni gerçekten rahatsız ediyor (arka arkaya birinci veya ikinciyi aldığımda sürekli titreşim oluyor), uyum sağlamam gerekiyor :(
1-2 parmağın birbirine yapışması ilk kurulumda kesinlikle hatadır. Bunu titreşimle değil, bireysel egzersizlerle düzeltmeye başlardım.
Yeni başlayanlar için en ciddi dikkati 1. parmağa vermeniz gerekir. Konumu şu şekilde açıklanabilir: tırnağı "yüzünüze bakar" :), diğer parmaklara göre döndürülür. Daha sonra 2-3 falanks bölgesinde "yapışma" olmaz ve parmaklar bağımsız hareket etmeyi öğrenir. Fırçanın seviyesinin kemanın sapına göre konumunu da kontrol etmek gerekir. Elin oldukça aşağıda olması ve parmakların çok uzun olmaması durumunda “yapıştırma” mümkündür.
Bu eksikliğin düzeltilmesi.
Statik bir pozisyonda, parmaklarınızın doğru pozisyonunu bulmanız (yukarıya bakın) ve ardından çok yavaş ve kasları gevşetmeniz, her basış alanını oynamanız (muhtemelen yaysız ve pizzicato olmadan; asıl mesele, tam olarak konsantre olmaktır) 1-2 parmak) 1-2 parmak değiştirme egzersizleri. Egzersiz çalışmaya başladığında - tempoyu kademeli olarak artırmak (50-60-70-80 vb.)
Yetişkinlerin otomatikleşmesi için her tempoda en az 400 doğru sürenin gerekli olduğunu akılda tutarak bu yeni beceriyi pekiştirmemiz gerekiyor. Ve sonra onu müzik materyaline aktararak performansın kalitesini sürekli izleyin.
Daha sonra titreşimin kendisine geçin - elin gevşemesi + yavaş ritmik (örneğin, 1. parmakta 4 "salınım", 2. parmakta 4 - 2. parmakta) el titreşimiyle aynı egzersizler, benzer şekilde tempoyu artırır.
2005-2012 © Tüm hakları saklıdır. Çoğaltılmasına yalnızca ticari olmayan amaçlarla, site yönetiminden kaynak gösterilerek yazılı izin alınarak izin verilir.
Grigoriev V. Keman öğretme yöntemleri kitabını indirin Tamamen ücretsiz.
Dosya barındırma hizmetlerinden ücretsiz bir kitap indirmek için ücretsiz kitabın açıklamasının hemen yanındaki bağlantılara tıklayın.
Bu alışılmadık bir kitap. A. Yampolsky ve Y. Rabinovich ulusal okulunun geleneklerinin varisi olan Moskova Konservatuarı'nda profesör olan yazarı V. Yu Grigoriev, öğretim yöntemlerini olası çözümlerin en geniş alanı olarak anlıyor. Bunun için geçmiş ve şimdiki ustaların aynı konudaki görüşlerini bir araya getiriyor, onların iddialarını modern psikoloji, fizyoloji, matematik ve fizik verileriyle destekliyor...
Yerli ve yabancı önemli müzisyenler ve hocalarla yaptığı görüşmeler sonucunda oluşan izlenim ve düşüncelerini aktarır. Performans kararının seçimi öğrenciye ve danışmanına kalır ve seçimin doğruluğunun ölçüsü her zaman sanatsal sonuç olacaktır. Yazarın planlanan çalışmayı tamamlamak için zamanı yoktu. Aynı zamanda, ortaya çıkan kitap yalnızca Grigoriev'in konservatuar derslerindeki materyaller, makaleler ve metinlerin düzenli ve sistematik bir koleksiyonu değildir. Bu, sorunların ölçeği ve çeşitli performans konularının ayrıntılı bir şekilde ele alınması nedeniyle aslında bir ders kitabıdır. Ve şu ana kadar Rus keman pedagojisinde tek olan. Bu onun olağanüstü değeridir.
İsim: Keman çalmayı öğrenme yöntemleri
Grigoriev V.
Yıl: 2006
Sayfalar: 255
Dil: Rusça
Biçim: pdf/rar
Boyut: 10,35 MB
Sevgili okuyucular, işinize yaramadıysa
Grigoriev V. Keman çalmayı öğretme yöntemleri indir
Yorumlarda bunun hakkında yazın, size kesinlikle yardımcı olacağız.Kitaplardan değil pratik yaparak öğrendim. Yine de, seçkin kemancılar ve öğretmenler tarafından yazılan keman çalma kılavuzları, müzikte kendi yolunuzu seçerken çok işe yarayabilir: bazı insanların “engellerinin ötesine” bakmanıza yardımcı olurlar.
Bazıları burada toplanacak.
Fanatizm olmadan okuyun ve kitaplarda söylenen her şeyi tam anlamıyla tekrarlamaya çalışmayın.
- Leopold Mozart. Keman okulu(Versuch einer gründlichen Violinschule) - indir Almanca 1787 baskısı. Rusça olarak çok uzun zaman önce basılmıştır, kütüphanelerde Mozart L. Temel keman okulu adıyla bulunabilir. AN, St. Petersburg, 1804. (UPD Eski bağlantı çalışmıyor, bakın veya)
- Carl Flesch. Keman çalma sanatı — (link kaldırıldı, daha sonra göreceksiniz)
- J. Szigeti. Hatıralar. Kemancının Notları. Müzik, M., 1969. (Bu metni bulur bulmaz buraya bir bağlantı gelecektir)
- K. Mostras. Kemanda tonlama. Müzgiz, 1962.
(Dikkat! Ağır pdf dosyası, 52 MB ağırlığındadır.) - K. Mostras. Kemancının evde pratik sistemi. Muzgiz, 1956. pdf dosyası (25 Mb.)
- V.Yu. Grigoriev - Keman çalmayı öğretme yöntemleri. ()
- Yehudi Menuhin'den altı ders (İ. Bochkova'nın önsözüyle).()
[Menuhin’in kitabının pdf olarak derlenip bana çizgi romanı da gönderen Alexey’e gönderdiği dosya için çok teşekkür ederim.]
Çok teşekkür ederim!!! Kitapların tümü kütüphanede bile bulunmuyor, hatta her yerde mevcut değil! Çok minnettar! 🙂
Diana'nın yorumu — 04/07/2010 @
Diana, bu sayfadaki kitapların tümü şahsen benim tarafımdan taranmadı: buradaki bazı bağlantılar, eğer yakından bakarsanız, başka sitelere yönlendiriyor. Bu yüzden iltifatlarınızı kabul edemem :) Belki gelecekte bir gün daha fazla kitap taradığımda :)) Ama gerçekten taradım ve tanıdım ve devamı olacak!
annablagaya tarafından yapılan yorum — 13/07/2010 @
Siteniz için çok teşekkür ederim, bu kadar faydalı literatür bulmak güzeldi :)
Artyom'un yorumu — 13.09.2010 @
Teşekkür ederim Anna! Hem genç nesli güzellikle tanıştıracağız, hem de sizin tarafınızdan gönderilen bu harika kitaplarla kendimizi yetiştireceğiz!
Alexey'in yorumu — 06/04/2011 @
Merhaba S. Shalman'ın "Genç Müzisyenle 16 Konuşması" kitabını bilen var mı, teşekkürler
Ivan'ın yorumu — 27.02.2012 @
Çok teşekkürler!
Tatyana'nın yorumu — 27.06.2012 @
“Keman çalmayı öğrenme yöntemleri” Bağlantı artık işlevsel değil. Başka bir yerden indirildi. Kitabı Dropbox'a yükledim. Doğrudan bağlantı yoluyla PDF formatında indirebilirsiniz.
Bağlantı
Yanchik'in yorumu — 13.07.2012 @
Teşekkür ederim! (burada yedek bir bağlantı da sağlamama rağmen - hala çalışıyor).
annablagaya tarafından yapılan yorum — 13/07/2012 @
Çok teşekkürler! Literatür aramak için tüm interneti taradım. Çok ihtiyaç duyulan yardımlar. Minnettar!
Anonim tarafından yapılan yorum — 07/08/2012 @
Merhaba! Lütfen bağlantıyı L. Mozart'ın “The School” adlı eserine güncelleyin. Şimdiden teşekkür ederim.
Nata'nın yorumu — 23.06.2013 @
Bilgilendirme için teşekkürler! Dosyanın taşınması üzücü (bu, diğer sitelere bağlantı verme tehlikesidir.) Yakın gelecekte çalışan bir bağlantı bulacağım (ya da bilgisayarımda arayacağım - umarım bu belgeyi kaydetmişimdir) benimkinde de).