Grigoriev'in keman çalma yöntemi. Grigoriev V'i indir

Zavalko Ekaterina Vladimirovna,

pedagojik bilimler adayı, doktora öğrencisi
Ulusal Pedagojik
Adını taşıyan üniversite M. P. Dragomanova, Kiev
[e-posta korumalı]

Bir kişinin manevi kültürünü eğitme sorunu, en etkili eğitim yaklaşım ve yöntemlerinin araştırılmasını hayata geçirir. Son yıllarda çeşitli enstrümanları çalmayı küçük yaşlardan itibaren öğrenmenin yaygınlaştığı göz önüne alındığında, mevcut geleneksel biçim ve yöntemlerin çocukların yaş özelliklerine ve modern toplumun taleplerine uygun olarak güncellenmesi çağın acil bir gereksinimi haline gelmektedir. Bu güncelleme, her şeyden önce, keman öğretiminde yenilikçi yöntemlerin tanıtılmasıyla ilişkilidir.
Keman pedagojisinde metodoloji, keman çalma ve keman öğretimi teorisi, toplum tarafından kemancı icracı ve öğretmen için belirlenen, mevcut bilgi durumu ve bunların etkinliği ile belirlenen hedeflere ulaşma yolları, yöntemleri ve yolları olarak anlaşılmaktadır.
Modern bilimsel ve pedagojik literatürde araştırmacılar tarafından farklı şekilde yorumlanan “inovasyon” kavramına giderek daha fazla rastlanmaktadır. Bu kavramın tanımını analiz ettikten sonra çoğu bilim insanının hemfikir olduğu temel hususları belirleyebiliriz:
- Yenilik, belirli bir sistemdeki yeni uygulamalar, yeniliklerin veya yeniliklerin tanıtılmasıdır;
- Yeni olan her şey yenilikçi olarak kabul edilemez, ancak yalnızca ilerici içeriğe sahip olan, sistemi geliştiren ve iyileştiren şey;
- İyileştirme, hem sisteme yeni bağlantılar ve unsurlar ekleyerek hem de mevcut yapıyı optimize ederek gerçekleşebilir.
Pedagojik yenilik, kitlesel uygulama ve kültürel gelenekten farklı bir kişilik oluşumu süreciyle ilişkili, eğitim sürecine farklı bir bakış açısı ve yaklaşımla ilişkili bir eğitim faaliyetidir. Bu nedenle, keman öğretiminin yenilikçi yöntemi, müzik öğrenme sürecinin daha etkili bir şekilde uygulanmasını sağlayan, tek bir temel kavramla birleştirilen yenilikçi bir görüş ve yöntemler sistemidir.
Otuz yıldan fazla bir süredir, “Renkli Teller” keman çalmayı öğretmeye yönelik yenilikçi yöntem tüm dünyada bilinmektedir. Teknik, Macar kemancı öğretmeni G. Szilvey tarafından geliştirildi ve Zoltán Kodály'nin müzik eğitimi sisteminin ilkelerine dayanıyor. “Renkli Teller” yöntemi sayesinde birçok nesil çocuk hem profesyonel hem de amatör müzisyen haline geldi. Keman çalmayı ilk kez öğrenmenin bu yöntemi birçok ülkede başarıyla kullanılmaktadır ve ne yazık ki Ukrayna ve Rusya'da neredeyse bilinmemektedir.
Dolayısıyla bu makalenin amacı G. Zilvey'in "Renkli Teller" tekniğini analiz etmek ve keman çalmayı ilk öğrenme sürecini yoğunlaştırmayı mümkün kılan yenilikçi yönlerini vurgulamaktır.
Metodoloji, Z. Kodaly'nin müzik eğitimi ilkelerine dayanmaktadır; bunların arasında şunları not ediyoruz:
- müzik sevgisi: her çocuğa müzik dersleri aracılığıyla müzik sevgisi aşılamak gerekir;
- farklı hedef kitlelerin kapsamı: müzik eğitimi yalnızca geleceğin profesyonellerini değil aynı zamanda müzik konserlerine katılacak amatörleri de hazırlamalıdır;
- müzik okuryazarlığında ustalaşmak: “... notalarda gördüklerini duymak ve duyduklarını görmek...”;
- erken müzikal gelişim: müzik eğitimi mümkün olduğu kadar erken başlamalıdır - “annenin doğumundan dokuz ay önce”;
- müzik derslerinin düzenliliği ve kademeliliği;
- Şarkı söylemek müzik eğitiminin temelidir. Şarkı söylemenin çocuk üzerinde derin bir etkisi vardır: fiziksel, sosyal, duygusal ve entelektüel gelişimi etkiler ve çocuklar için en erişilebilir müzik enstrümanıdır;
- Ana dil ilkesi: Eğitim ana dile - çocuğun yaşadığı ülkenin folkloruna - dayanmalıdır.
G. Zilvey'in yönteminde vurgunun, kemana hakim olma sürecinden, çocuğun müzikal gelişim ihtiyaçlarını karşılamasına yardımcı olan çocuğun kendisine doğru kaydığını belirtelim. “Arzum, Z. Kodaly'nin müzik eğitimi geleneklerini sürdüren çocuk odaklı bir keman tekniği yaratmak: müzikal algının gelişimi ve enstrümantal teknik, müzik teorisinde ustalık ve çocuğun duygusallığının gelişimi arasında uyumlu bir denge, dolayısıyla şarkı söylemek , dinleme, enstrüman çalma, notalama birbirinden ayrılamaz tekniklerdir."
Bize göre, metodolojiye yenilikçi ve yaratıcı bir yaklaşım, onun üç aşamaya bölünmesidir: “Müzik anaokulu” (“Okul öncesi çocuklar için müzik”) – keman çalmayı öğrenmeye hazırlık; göreceli solfej temelinde keman çalmayı öğrenmek; mutlak sisteme dayalı keman çalmayı öğrenmek (eğitimsel ve metodolojik materyalin yapısı için bkz. Tablo 1).

tablo 1

Eğitimsel ve metodolojik materyalin yapısı

Metodoloji bölümü	Didaktik materyal	Ana içerik
Hazırlık "Müzik anaokulu"	"Şarkı Söylemek – Ritim Rascals" Serisi: renkli kitaplar, alıştırmalar içeren kitaplar ve CD'deki müzik materyalleri: "Şarkı Söyleyen Rascals Pentatonik" "Şarkı Söyleyen Rascals LA" "Şarkı Söyleyen Serseriler YAPAR" "Ritim Rascals TA" "Ritim Rascals TI-TI"	Eğitim materyali çocuğu motive eder ve enstrümanı çalma konusunda daha fazla ustalaşmaya hazırlar.
Göreceli solfej temelinde keman çalmayı öğrenmek	Kitap" "Düettini"	El yerleştirme ve temel keman çalma becerilerinde uzmanlaşmak
	"B" kitabı "Düettini" "Sonatini" "Sonat I" "Renkli Ben"	Temel ritmik formüllere hakim olmak ve pentatonik ölçeğe dayalı melodiler çalmak
	"C" kitabı "Sonatini" "Sonat I" "Renkli Ben"	Temel keman becerilerinin daha da geliştirilmesi
	"D" kitabı "Sonat II" "Kolay oda müziği"	Diyatonik bazlı melodileri çalmak
Mutlak sisteme dayalı keman çalmayı öğrenmek	"Ölçekler I" "Ölçekler II" "Sonat IV"	Mutlak notasyon sistemine geçiş
	"E" kitabı "Sonat III" "Sonat V" "Kolay oda müziği" "Renkli II"	Klavyedeki temel parmak yerleştirme kalıplarını öğrenme
	"F" kitabı "Sonat VII" İkili III "Ölçek III" "Renkli III" "Kolay oda müziği"	Keman tekniğini geliştirmek
	"Sarı Sayfalar I" İkili II	Çeşitli ritmik zorluklarda ustalaşmak
	"Sarı Sayfalar II" İkili II	Karmaşık ritim ve kalıplara hakim olma
	"Sarı Sayfalar III" "Sonat VI"	Temel vuruşlarda ustalaşmak ve mükemmelleştirmek

Böylece, zaten hazırlık aşamasında olan metodoloji, Z. Kodaly'nin müzik eğitimi sisteminin ana fikirlerini, özellikle de ana fikrini kapsamlı bir şekilde uyguluyor: "Müzik herkese aittir." Özel olarak geliştirilmiş müzik materyallerinin yardımıyla - "Şarkı Söyleyen Rascals" ve "Rhythm Rascals" G. Zilvey, çocukların büyüdüğü her evde yaratıcı bir müzik ortamı yaratmaya çalışıyor. Çocukların müzik etkinliklerine olan ilgisini artırmak amacıyla evde dinlenebilecek bir dizi müzikli masal, öykü, notalı kitaplar ve kaydedilmiş müzik eserleri geliştirdi. Bu nedenle enstrüman öncesi hazırlık, şarkı söylemeyi, egzersizler yapmayı ve notalanmış müzik notalarına aşina olmayı içerir.
Şekil 1-2'yi kullanarak müzik sesinin özelliklerini modelleyen Donot notasyonu, çocuğun müzik notalarına hakim olmasını büyük ölçüde kolaylaştırır. G. Zilveyam tarafından geliştirilen nota notasına sahip defterlerde, bir melodinin çizimle tasvir edilmesinden, gerçek notaya yaklaşmaya doğru kademeli bir geçiş söz konusudur. Ayrıca not defterlerinde çocuklar yavaş yavaş resimleri boyamaktan kendi başlarına melodi kaydetmeye geçiyorlar.

Metodolojinin ana bölümü göreceli solfeje dayalı eğitimdir. Dört kitap - "A", "B", "C", "D" - çocuğun keman çalmanın ilk becerilerinde ustalaşması, müzik kulağı geliştirmesi, ritim duygusu geliştirmesi ve topluluk müziğinin temellerinde ustalaşması için materyal sunar. oynuyor. Bu kitapların en önemli özelliklerinden biri renk kullanımı ve görsel sunumdur. Renk yardımıyla öğrenme süreci etkinleştirilir, daha basit ve daha keyifli hale getirilir. Ritim, perde, aralıklar, müzik okuryazarlığının unsurları çocukların algı özelliklerine uygun olarak görsel olarak sunulmaktadır.
Keman çalmaya yeni başlayan bir çocuk bile her telin belirgin tınısını hemen hisseder ve ayırt eder. Bu özelliğe dayanarak, G. Zilvey her tele kendi görsel imajını atadı: G teli bir ayının görüntüsüne, Re babaya, A anneye, Mi ise bir kuşun görüntüsüne karşılık gelir. Görsel imaja ek olarak, her dizenin karşılık gelen bir rengi vardır: G yeşil, D kırmızı, A mavi ve E sarıdır.

Görsel sunumlar, çocuğun keman ve yaylı çalgılarla ilk tanışmasında bile sadece deşifre becerilerinde ustalaşmasına değil, aynı zamanda bu süreci çok keyifli ve ilginç hale getirmesine de olanak tanır. Bu, çalma, deşifre etme ve kişinin kendi çalımını dinleme girişimleri arasındaki ilk bağlantıları kurar; bu, kemanda ustalaşmaya yönelik tüm ileri çalışmaların temelini oluşturur.
Çocuk için eğitim sürecinin zevkine ve erişilebilirliğine rağmen, yöntemin yazarı, ilk derslerden itibaren zor bir görevi çözerek yüksek kaliteli enstrümantal teknolojinin temelini oluşturur. Böylece, keman çalmayı öğrenme tarihinde, bu, ilk derslerde sol elin pizzicato'sunu kullanmaya yönelik ilk girişimdir ve aynı zamanda yenilikçi "numaralandırılmış" pizzicato (tüm parmaklarla pizzicato) fikrinin tanıtılmasıdır. sol el). İlk derslerden itibaren ustalaşmaya, farklı pozisyonlarda çalmaya, hem klavyenin ortasında hem de en yüksek pozisyonlarda doğal oktav harmoniklerini çalmaya çok dikkat edilir. Çocukların önce doğal armonileri çalmayı öğrendiklerini ve ancak daha sonra parmaklarını klavyenin üzerine ilk pozisyona yerleştirmeye geçtiklerini unutmayın. Harmonikler, klavyenin tamamının akıcı kontrolüne ek olarak çocuğunuzun işitme duyusunu yüksek kaliteli sese ayarlamanıza olanak tanır: harmonikler yalnızca iyi ses üretimiyle ses çıkarır.
G. Zilvey, metodolojisinde enstrüman çalma becerilerinde ustalaşmanın yanı sıra, öğrencinin melodinin sesli saf tonlamasındaki becerilerinin geliştirilmesine özel önem verir, bu nedenle her ders kelimelerle şarkı söyleme ve solfej içerir. Kılavuzlarda oldukça basit melodiler kullanılıyor; Başlangıçta bunlar bir veya iki notalı şarkılardır, yavaş yavaş pentatonik ve diyatonik melodilere geçiş olur.
Bu tekniğin temelini oluşturan Z. Kodaly'nin göreceli solmizasyon yöntemi, yalnızca şarkı söyleme ve notalamada ustalaşmak için değil, aynı zamanda keman çalma becerilerini geliştirmek için de kullanılıyor. Böylece, DO (tonik) anahtarının kullanılması, genç sanatçının transpozisyon kullanarak herhangi bir sesten şarkı çalmasına ve böylece eğitimin ilk aşamasında tüm klavyede ustalaşmasına olanak tanır.
Ayrıca metodolojinin bireysel ve grup eğitimi biçimlerini birleştirdiğini de not ediyoruz. İlk derslerden itibaren çocuk, oda orkestrası için çeşitli düetler, triolar, dörtlüler ve parçalar çalarak oda müziğinin ve topluluk halinde çalmanın temellerini öğrenir. Bu kadar çeşitli topluluk oyunu, çocuğun sosyalleşmesine ve liderlik ve iletişim niteliklerinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.
Bu yöntemi kullanan bir ders yaratıcı olmalı ve şu unsurları içermelidir: renk kullanımı ve görsel sunumlar, deşifre; taklit yoluyla keman çalma becerilerinde ustalaşmak, kendi melodilerinizi yaratmak ve bunları kaydetmek; göreceli sisteme dayalı aktarım; doğaçlama; Şarkı söyleme.
“Renkli Teller” yönteminin dört ana kitabının içeriği ve müzik materyali üzerinde daha detaylı duralım. “Kitap A” müzik materyali üretimde ustalaşmaya odaklanır ve çocuğu sağ ve sol ellerin temel hareketleriyle tanıştırır. İlk aşamada G. Zilvey, açık telleri ve doğal armonikleri kullanarak tonlama sorunlarından kasıtlı olarak kaçınır.
Bu kitaptaki melodiler pentatonik ölçeğe dayalıdır ve aralıklar (so-mi, la-so, la-so-mi, so-mi-do, la-so-mi-do) çeşitli kombinasyonlar kullanılarak çalınır. doğal harmonikler ve açık teller. Kitabın ilk sayfaları ritmik nota sürelerinin tanıtılmasına ayrılmıştır (çeyrek nota - “TA”, iki sekizlik nota “TI-TI”, yarım nota “TA-A”, çeyrek dinlenme). İlk derslerden itibaren pizzicato hem sol hem de sağ el ile kullanılır. Yay da başlangıçtan itibaren kullanılır, ancak öğretmenin öğrenciye eğilme ve yay üzerinde doğru parmak yerleşimini sürdürme konusunda yardımcı olması önerilir.
Lütfen bu kitabın topluluk halinde çalmaya yönelik materyaller içerdiğini unutmayın. Açık yaylılar üzerindeki basit düetler esas olarak performansın ritmik yönüne odaklanır. Öğrencinin ihtiyacına ve teknik yeteneğine göre düetler çeşitli şekillerde yapılabilmektedir. Yani, eğer bir çocuk parmaklarını zaten klavyenin üzerine koyarsa, o zaman belirli bir ritimde bir melodiyi doğaçlama yapabilir ve ayrıca açık telleri ve armonikleri, pizzicato'yu sol ve sağ elleriyle birleştirebilir.
“B Kitabı” çocuğun, ilk parmaktan başlayarak yavaş yavaş gerçekleşen parmakların klavyeye yerleştirilmesinde ustalaşmasına yardımcı olur (nota göreceli solmizasyona karşılık gelir, açık tel do notasıdır), adım adım beşlinin tamamı ustalaşılır (do-re-mi-fa -so) ve tüm parmaklar kullanılır. Yeni bir beşli sesin öğrenilmesi üç adımda gerçekleşir: ses söylenir, algılanır ve ancak ondan sonra çalınır. Bu sıra çocuğu tonlama hatalarını düzeltmeye teşvik eder, çünkü çalınan ses söylenenden farklıysa çocuğun tonlamayı düzeltmesi gerekir.
Parmakların klavyeye yerleştirilmesi de oktav harmoniğine geçişle bağlantılı olarak çalışılır. Bu tür egzersizler öğrencinin klavye üzerindeki aşırı parmak basıncını ortadan kaldırmasına yardımcı olur çünkü harmonikler çok yumuşak bir dokunuş gerektirir. Oktav harmoniğinden ilk pozisyondaki parmağa geçiş, hem tüm elin hem de tek bir parmağın doğru pozisyonunu bulmaya ve hatırlamaya yardımcı olur.
Bu kitap aynı zamanda aktarım için alıştırmalar da sağlar. Çocuk melodileri kulaktan çalmayı, farklı parmaklarla, farklı pozisyonlarda çalmayı öğrenir. Aktarım görevlerinde teknik olarak oldukça kolay ve çocuğun ezbere bildiği kısa şarkılar kullanılır. Aktarımın başlangıçta bir öğretmenin rehberliğinde yapılması gerektiğini unutmayın. Bu alıştırmaların bilinçli olarak yeni bir pozisyona veya parmak yerleşimine hakim olmayı amaçlamadığını akılda tutmak önemlidir: bilinçaltında öğrenciyi herhangi bir pozisyonda ve farklı parmaklarla oynamaya hazırlar.
C Kitabındaki materyal sağ el tekniğinin geliştirilmesine odaklanmaktadır. Öğrenci yayın yönüne ve yayın bilinçli dağılımına aşina olur ve legato oyununda ustalaşmaya başlar. Önceki kitaplarda yazarın yayın dağıtımına kasıtlı olarak odaklanmadığına dikkat edin: öğrenci yayın kendisi için uygun olan kısmında oynadı, esas olarak tüm yayı farklı hızlarda kullanarak (yayı çalmak gerektiğinde) tüm yay ile birlikte dördüncü ve sekizinci notalar). Yayın dağılımına aşinalık, yay parçalarının (üst yarı, alt yarı, orta) özel işaretlerinin ve açık tellerde oyun alıştırmalarının yardımıyla gerçekleşir. Bu kitap aynı zamanda öğrenciye ilk olarak açık tellerde çalınan çift notaları tanıtır ve öğrencinin çift notalar için gereken üç dirsek pozisyonunda ustalaşmasına olanak tanır.
“Kitap D” çocuğa sol eldeki parmakların yeni düzenlemesini (minör beşli) tanıtarak başlar ve diyatonik majör ve minör diziler tanıtılır. Bu kitabın geleneksel notasyona doğru bir adım daha attığını unutmayın. Bu kitapta renkler yavaş yavaş kayboluyor ve sonunda tüm materyaller siyah beyaz olarak sunuluyor. Göreceli gösterimden mutlak gösterime geçiş bu kitaptan sonra gerçekleşti. Enstrümantal materyal olan “Renkli Yaylılar”dan sonra konçertolar, sonatlar ve oyunlar çalarak geleneksel eğitim materyallerine geçebilirsiniz.
G. Zilvey'in “Renkli Teller” tekniğinin analizini özetlersek, yenilikçi yönlerini not ediyoruz: keman çalmayı öğrenme sürecini üç aşamaya bölmek (enstrüman öncesi hazırlık, göreceli bir sisteme dayalı çalma, mutlak notaya dayalı çalma) ; renk ve görsel imgelerin kullanımı yoluyla müzik notalarına hakimiyetin yoğunlaştırılması ve müzik kulağının geliştirilmesi, göreceli solmizasyon; "Numaralandırılmış" pizzicato kullanarak keman çalma ustalığını optimize etmek, klavyenin tamamında doğal armonikler çalmak, melodileri transpoze etmek ve doğaçlama yapmak. Bu yönler, kemanda ustalaşmada ilk aşamanın etkinliğini önemli ölçüde artırabilir ve her çocuğa sağlam bir müzikalite temeli atabilir. “Renkli Teller” tekniğinin her çocuğun sadece müzik yeteneklerinin değil aynı zamanda konsantrasyon, hafıza, koordinasyon, iletişim becerileri, disiplin gelişimine de katkı sağladığını ve bu sayede diğer tüm konuların öğrenilmesine yardımcı olduğunu da belirtelim.

Edebiyat

1. Grigoriev V.Yu. Keman çalmayı öğrenme yöntemleri. – M.: “Klasikler-XXI” yayınevi, 2006. – 256 s.
2.Zavalko K.V. Çocuk keman pedagojisi: yenilikçi bir yaklaşım / K.V. Zavalko. Monografi. – Bölüm: TsTNI, 2011. – 324 s.
3. Kodaly Z. Seçilmiş makaleler. – M., 1983.
4. Khodanovich A.I. Modern eğitim teknolojilerinin yenilikçi yönleri // Yenilikler. 2003. Sayı 2-3, s. 73-75.
5. Micheal Houlahan, Philip Tacka Kodaly Today: İlköğretim Müzik Eğitimine Bilişsel Bir Yaklaşım – Oxford University Press, ABD, 2008 – 632 s.
6. Szilvay G Singing Rascals Pentatonic – Temel düzeyde müzik 'okumak' için Alıştırma Kitabı. Tammi tarafından yayınlanmıştır, 1991.
7. Szilvay G. Singing Rascals Pentatonic / Geza Szilvay, Tuulia Hyrske, Angela Ailes. – Ebenezer Baylis & Son Ltd, Worcester, 1991.
8. Szilvay G. Keman ABC Kitabı A. – Fennica Genrman, 2001.
9. Szilvay G. Keman ABC Kitabı C. – Fennica Genrman, 2001.
10. Szilvay G. Keman ABC Kitabı D. – Fennica Genrman, 2001.
11. Szilvay G. Keman ABC Kitabı V. – Fennica Genrman, 2001.
12. Szilvay G. Öğretmenler ve Veliler için Keman ABC El Kitabı. – Fennica Genrman, 2002.

giriiş

L. S. Auer'in “Keman Çalma Okulum” kitabında yazdığı gibi L. S. Auer Keman Çalma Okulum. Klasik keman eserlerinin yorumlanması. M., 1965: “Kemana hakim olmanın karmaşık sürecindeki ilk basit adımların önemini ne kadar vurgulasak da, onları abartmanın tehlikesi yoktur. Eğitimin erken döneminde kazanılan alışkanlıklar, iyi de olsa kötü de olsa, öğrencinin sonraki tüm gelişimini doğrudan etkiliyor.”

Aslında keman çalmayı ilk kez öğrenmek bir dizi sorun ve sınırlamayla ilişkilidir. Bir öğretmenin en büyük başarısı, çocuğa bireysel bir yaklaşım bulmak, onu müziğe ilgilendirme yeteneği ve aynı zamanda (ilk derslerden itibaren) bir enstrümanla çalışma konusunda doğru eğitimdir.

Daha önce müziğe olan tutkumuzdan bahsetmemiz boşuna değildi. Peki ya doğru oyun? Küçük çocukların algılarına göre öğrenme isteğini kaybetmemek çok önemlidir. S. Afanasenko ve L. Gabysheva bunun hakkında şöyle yazıyor: Bir müzik okulunda keman çalmayı nasıl öğretirim. - M .: Yayınevi “Classics XXI”, 2006.: “Az çok ifade edilmiş keman çalma arzusuyla gelen bir çocuk, ilk başta bunun mümkün olmasını sabırla beklemek zorunda kalır. Ve ondan önce çok sıkıcı bir işe katlanıyor - açık tellerde monoton bir şekilde kalıcı sesler çalmak ve balalayka gibi çalmak. Biraz sonra bile, öğrenci zaten yay ve sol elinin tüm parmaklarıyla oynarken, öğretmenin isteği üzerine zaman zaman gerçeğe çok az benzeyen bu tür "müziğe" geri döner. kemancıların çalınması.”

Bu çalışmada keman çalmaya başlayan çocuklara öğretmenin temel özelliklerini bu konuyla ilgili metodolojik materyalle çalışarak analiz edeceğiz. Geleneksel ve modern keman öğretimi okuluna ayrı ayrı bölümler ayıracağız ve ayrıca bu konunun psikolojik ve metodolojik özellikleriyle ilgili sorunlar üzerinde duracağız.

Sonuç olarak, bu konuyla ilgili araştırma deneyimlerini özetleyeceğiz ve her okulun güçlü ve zayıf yönlerini belirlemeye çalışacağız.

Keman Öğretmede Geçmiş Teknikler

M. Berlyanchik Berlyanchik M. M. Yeni başlayan bir kemancı yetiştirmenin temelleri: Düşünme. Teknoloji. Yaratıcılık: Ders Kitabı. - St. Petersburg: Lan Yayınevi, 2000. “Yeni Başlayan Bir Kemancının Eğitiminin Temelleri” adlı çalışmasında şöyle yazıyor: “Çocukların keman çalma konusunda yaygın eğitimi, ulaşılan ev içi performans düzeyiyle ilişkili olarak şu anda kriz durumu. Birçok farklı nedenin yanı sıra, öğretmenlerin modern teori ve kemancıların başlangıç eğitimi yöntemleri konusunda hala genel bir çalışmalarının bulunmadığını vurguluyoruz. Müzik üniversiteleri ve kolejleri için metodoloji dersleri üzerine bir ders kitabının bile yokluğunda, pedagojik uygulama yalnızca nispeten az sayıda çalışmaya dayanabilir. Keman performansının bireysel yönlerine adanmıştır - tonlama, ses üretimi, parmak kullanımı, çizgi tekniği vb. (I. A. Lesman, K. G. Mostras, V. Yu. Grigoriev, I. M. Yampolsky, M. B. Liberman, A. . A. Shirinsky ve benzerlerinin eserleri. ) ve seçkin yerli öğretmenlerin - L. Auer, L. Tseytlin, A. Yampolsky, Yu. L. Kogan, M. Vaiman, B. Gutnikov, E. Grach. Ancak artık yeni nesil kemancıların kullanımına sunulan bu yayınlarda başlangıç eğitimi konuları vurgulanmıyor.”

Aslında, keman çalmayı doğrudan ilk öğrenmeye adanmış yalnızca üç eseri sayabiliriz: B. A. Struve'nin çalışması “Genç kemancıların ve çellistlerin ilk gelişim yolları” (1952), T. V. Pogozheva'nın eğitim kılavuzu “Öğretme yöntemleri sorunları” "keman çalmak" keman" (1963) ve K. Flesch'in ilk kısmı 1964 yılında Rusça çevirisiyle yayınlanan "Keman Çalma Sanatı" adlı tercüme eseri.

Struve'nin çalışması, birçok modası geçmiş hüküm ve ifadeye (özellikle ideolojik konularla ilgili olanlara) rağmen, belki de literatürümüzde okuyucu-öğretmenin dikkatini çocuklara oyun öğretmenin temel sorunları hakkında bağımsız düşünmeye çekmeye yönelik neredeyse tek girişim olmaya devam ediyor. keman. Ne yazık ki, yazarın bazı anlayışlı açıklamaları (örneğin el yerleştirme, ses üretimi, tonlama üzerine çalışma) daha fazla geliştirilmedi.

Pogozheva'nın kılavuzunun metodolojik konumları bugün büyük ölçüde modası geçmiş görünüyor. Özellikle, tavsiyelerin bariz "reçetesi" nedeniyle, performans becerilerinin oluşumunu refleks teorisine uygun olarak dikkate alma eğilimi, bir kemancının gelişim sürecini düzenleme arzusu, becerisinin bileşenlerini aşamalara dağıtma arzusu -Çocukların yeteneklerinin bireysel özelliklerine bakılmaksızın sınıflar.

Flesch'in ana eserine gelince, yukarıda belirtilen performansın bireysel yönlerine ayrılmış çalışmalarda olduğu gibi, öğrencinin yaş özellikleri dikkate alınmadan teorik ve metodolojik hükümler verilmektedir, bu da kişinin performans hakkında bir fikir oluşturmasına izin vermemektedir. Kemancı için en büyük yabancı öğretmen tarafından entegre bir başlangıç eğitimi sisteminin varlığı.

Yaygın uygulamada, kemancıların tarihsel gelişim sürecindeki ilk eğitim metodolojisinin tamamen ampirik olarak oluşturulduğuna dikkat edilmelidir. Bugüne kadar, bir yandan yerli ve yabancı performans gösteren okulların en iyi uygulamalarının bilimsel analizi ve genelleştirilmesinden, diğer yandan modern bilimin başarılarından kopmuş olduğu ortaya çıktı: çocuk keman pedagojisi için metodolojik olarak önemli sanat tarihi ve estetik, psikoloji ve fizyoloji, teorik ve performans müzikolojisinden veriler.

Mevcut (çok mütevazı) metodolojik literatürün pratik gözlemleri ve analizi, bizi eğitimin ilk aşamalarının içeriği ve yapısına ilişkin en önemli konuların hala belirsiz kaldığına ikna ediyor. Bu arada, kemancının sonraki tüm hazırlık aşamalarında kaderini belirleyen şeyin keman derslerinin başlangıcı, hedefleri, mesleki seviyesi ve gerçek başarıları olduğu iyi bilinmektedir.

“Eski” okul öğrencileriyle çalışmanın ilkeleri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım.

Geçmişte kemancı tekniğinin gelişimi, sol ve sağ eller için çok sayıda egzersiz kullanma yolunu izlemişti (Henkel, O. Shevchik, vb.'nin ünlü koleksiyonlarını hatırlamak yeterli). Sonsuz ve mekanik tekrarları sadece müzik duygusunu köreltmekle kalmadı, aynı zamanda teknik gelişime de pek fayda sağlamadı, çünkü aynı zamanda egzersizi gerçekleştirmeye yönelik bilinçli bir tutum vardı, bunun özüne dair doğru ve güvenilir bir açıklama yoktu. ya da şu oyun tekniği.

“Ellerin ayrı yerleştirilmesi” yöntemi (“görevlerin ayrılması” ilkesinin varsayımlarından biri olarak) - her el için egzersizler ayrı ayrı gerçekleştirildi. Bu yönteme makul itirazların otuzlu yıllarda, örneğin V.N. Rimsky-Korsakov tarafından ileri sürülmesi ilginçtir. Modern bilimsel fikirleri önceden tahmin ederek, haklı olarak, bireysel mekanik tekniklerin "asla nihai sonucu - müzikal performansı - vermeyeceğini ve hatta tamamen spesifik, daha yüksek, onlarla karşılaştırıldığında psikofizyolojik (sinirsel) çalışma" Rimsky-Korsakov V.N. Okulda yaylı çalgılar için istikrarlı bir ders kitabı sorunu üzerine // Sov. müzik. 1934. Sayı 10..

Sağ elin ön kolunun çalışmasına yeterince önem verilmedi; yalnızca vücuda bastırılan ve sürekli alçak konumda olan tüm kolun hareketlerinden izole edilen elin hareketlerine dikkat edildi. . Bunun için. Elin vücuttan uzaklaşmasını önlemek için altına çeşitli nesneler yerleştirildi: kitaplar, fırçalar, tabaklar vb.

Sağ elin bu pozisyonu, ön kolun doğal dönme hareketinin (pronasyon adı verilen) yokluğunda, elin neredeyse dikey hareketini ve dikey konumunu belirledi. Bunun sonucunda yayın tepesinde zayıf bir ses oluştu.

Tüm yay boyunca ses gücünü eşitlemek için bloktaki ses, az miktarda kıl kullanılarak yapay olarak zayıflatıldı ve yayın üst kısmında yayın tüm genişliği çalındı.

Kural olarak, yetişkinlere profesyonel bir hedef verilmez - kemancı olmak, ancak doğru metodolojik yaklaşımla, yeni başlayanlar mantıksal (teorik olarak) yeniyi anlama konusunda daha gelişmiş bir yeteneğe sahip olmaları nedeniyle başlangıçta çocuklardan daha hızlı ilerler. malzeme ve kural olarak daha fazla konsantrasyon.

İstisnaların da olduğunu kabul etmeliyim. Keman dersine 26 yaşında sıfırdan başlayan öğrencimin daha önce ciddi bir eğitim temeli yoktu, sadece ders çalışmayı bilmiyordu. İlk başta konsantre çalışma süresi 20 dakikaydı (4-5 yaş arası bir çocuk seviyesi). Aynı zamanda, genel müzik bilgisi gibi işitme yetenekleri de mükemmeldir (bir plak dükkanında çalışıyor, hem klasik hem de pop tüm müziği ezbere biliyor). Ancak istek ve çaba çok büyüktü. Bir yıl süren derslerin ardından bir saat verimli bir şekilde çalıştı, çok güzel bir sesle titreşimle çaldı, 3. pozisyonda ustalaştı, tonlamanın saflığı konusunda ciddi çalışmalar sonuç verdi ve kemanda doğal doğaçlama yeteneği ortaya çıktı. Program - Vivaldi konseri A-moll 1. bölüm

Psikolojik yönler: bilinçli, amaçlı arzu mutlak bir avantajdır. Duyguların genel olgunluğu, daha olgun müzik yorumlarında kendini gösterir.

Yetişkin öğrencilere öğretmenin temel dezavantajları:
1. Çocuklara kıyasla eklemlerin daha az esnekliği. Bu, genel teknik ilerlemenin bağlı olduğu az ya da çok ölçüde kendini gösterir.
2. Yeni materyalin bilinçaltına girmesi daha fazla zaman alır - edinilen becerilerin otomasyonu, yani bir yetişkinin sürdürülebilir teknik sonuçlara ulaşmak için çok daha fazla sabır ve gayret göstermesi gerekir.
3. Öğrenmenin çocuklukta başlamamasından kaynaklanan psikolojik dengesizlik. Küçük de olsa kendi başarılarınızı gösteren ve vurgulayan, ancak göze ve kulağa fark edilen sürekli desteğe ihtiyacınız var.

Yeni başlayan bir kemancıya solfej derslerine duyulan ihtiyaç nasıl açıklanır?

Keman- gitar gibi özel tuşlara veya perdelere sahip olmadığından çok hassas işitme gerektiren bir enstrüman. Eğer

işitme doğası gereği yetersizse, gelişmesi mümkün ve gereklidir.
Ses, glissando'yu ince nüanslarla yukarı ve aşağı hareket ettirme yeteneğiyle kemana en yakın olanıdır, bu da en büyük ustalık ve ifadeye olanak tanır.

Beyin gelecekteki müzik için bir program hazırlar ve ses beyne en yakın enstrümandır. Beyin sinyallerinin tüm vücutta ve kollarda dolaşması gerekmediğinden, şarkı söyleyerek kulak, ritim ve diğer müzik kavramlarını geliştirmek öğrenci için en kolay yoldur.
Bir enstrüman çalarken, beyin nöronlarının karmaşık mekanizmaları aktive edilir, mecazi anlamda düşünceleri hareketlere-seslere dönüştürür ve bunun tersi de geçerlidir.

Bir öğretmen şarkı söyleyerek işitme gelişimini kontrol edebilir, ancak sessizlik yoluyla kontrol edemez! :).
Öğretmen ayrıca şarkı söyleyerek (en kısa yol) müzikle ilgili gerekli bilgileri ortaya koyabilir: tonlamanın saflığı, notaların okunması, ritim ayarı, ifadeler, nüans, karakter vb.
Bütün bunlar solfej.

"Solfej" kelimesi doğru ama çok soyut, bu yüzden yeni başlayanları biraz korkutuyor - deşifre edilmesi gerekiyor, sonra solfej öğrenmek bilinçli olarak gerçekleşir ve en büyük sonuçları getirir.
İncelenen materyalin mutlaka pratiğe bağlanması gerekir, o zaman sonuçlar çok dikkat çekicidir - ölçeklerin incelenmesinden 3 sayfalık bir konsere kadar. Bu, enstrümanı çalmadan önce herhangi bir müzik materyalinin anlaşılması ve söylenmesi gerektiği anlamına gelir.

Doğru eğitimin sonucu, çalarken saf tonlama, bir müzik aleti çalmadan notalara bakma ve yazılı müziği duyma becerisinin geliştirilmesi ve bir enstrüman olmadan müzik metni üzerinde çalışma yeteneği olacaktır.
Harmonik işitme üzerinde çalışırken ve ritim üzerinde çalışırken doğaçlama yeteneği gelişir.

Solfej eğitiminin faydaları diğer müzik enstrümanları için de tamamen geçerlidir.

Haftada bir öğrenciyle görüşüyorduk, bu arada sizce faydalı olması için bir kere yeterli mi, yoksa klasik iki mi olmalı?

Haftada 2 kez klasik tercih edilir. Zayıf koordinasyon, el problemleri veya öğrenmeyi zorlaştıran başka problemler varsa, öğretmenle daha sık toplantı yapmak durumu iyileştirebilir.

Haftada bir kez bir kemancıyla istişarede bulunmak mümkündür.

Gururla gülümsüyor: Ben böyle yapıyorum! gösteriyor ki - Şoktayım: elim bir spazm içinde, hayal edilemeyecek frekansta bir titreşim, meleme gibi... tam bir fiyasko, kısacası... yani hatamın ne olduğunu hala bilmiyorum. Yani onu her gün görsem müdahale eder ve düzeltirdim elbette... ama diğer yandan ona doğru talimatı vermiş olsaydım bu muhtemelen olmayacaktı...

Kemanın titreşimini ayarlama.

Titreşim elle başlatılır.
İlk olarak, keman olmadan bilek ekleminin serbestliğini kontrol edin (yavaş, hafif ve serbestçe geriye doğru sallanma).

El kabuğa dokunduğunda elinizi 3. pozisyona getirin (bu, el ve bilek ekleminin ileri doğru hareket etmesini engeller).

Buradaki anahtar kelimenin “geri” olduğunu anlıyorum. Hareketin kısa ve net bir açıklaması açısından çok başarılıdır, ancak yine de ilgi uğruna - önceden hazırlanmış titreşimde en azından biraz "ileri" hala mevcuttur. Yani "geri" kelimesini tamamen teknik amaçlar için mi kullanıyoruz?

İlk hareketin geriye doğru olması ve “ileri” hareketin esas olarak elin nötr orta pozisyonuna doğru olması önemlidir.

“Pencereyi” işaretleyin - ilk parmağın yanındaki el klavyeye bastırılmaz. Keman kısmen kafa tarafından, kısmen de iki parmakla (başparmak ve titreşen parmak) tutulur.
Elin bu pozisyonunun, elin sallanmasıyla açıklanması ve gösterilmesi, titreşimin hazırlanması, gerçek titreşimi kurmaya henüz hazır olmayan yeni başlayanlar için çok faydalıdır. Kendi ilerlemelerinin mümkün olduğunu görmeye başlarlar ve fırça serbest kalır.

Parmaklarınızı dönüşümlü olarak çubuğun üzerine yerleştirerek (ilk başta sonuna kadar basmadan), elinizi yavaşça, hafifçe ve serbestçe geriye doğru sallamaya devam edin. Eklemin değil elin hareket ettiğinden emin olun.

Hareket mutlaka bir metronom veya "demir" sayımı altında ritmik olarak organize edilmeli, önce çeyrekler halinde, sonra sekizlikler, sekizlikler, üçlüler, altılılar, onaltılar halinde. Ses ilk başta ritmik bir miyavlamayı andırıyor - bundan korkmanıza gerek yok. Elinizle kenetlenmiş bir sallama değil, kontrollü bir serbest titreşim geliştirmek önemlidir.

Beceri gelişmeye başladığında, başlangıçta yalnızca bir öğretmenin gözetiminde birinci pozisyona geçin.

Burada herhangi bir tehlike var mı? tam olarak hangisi?

Yaygın hatalar: Kabuğun desteğini kaybeden el, tellere paralel olmayan şekilde ileri doğru hareket etmeye başlar veya el yerine eklem hareket eder.

En başından beri, egzersizin çoğu, hareket gözle doğru göründüğünde ve hissedildiğinde yay olmadan geçirilir - yay uzun notalara bağlanır.

Yaylı parçalar çalarken, titreşim başlangıçta yalnızca uzun notalarda gerçekleştirilir. Notanın tamamını bir kerede titretme görevini ayarlamamalısınız. Sadece bir veya iki kez bile olsa, telaşsız, sakin bir "sallanma" yapmak için zamanınızın olduğunu hissetmek önemlidir.

Ancak aynı zamanda, yay olmadan, tüm parçayı çok yavaş bir tempoda, TÜM notaları titreterek (sürekli elinizi sallayarak, parmaklarınızı pizzicato olmadan yeniden düzenleyerek) pratik yapmak (sesinizle çalmak ve parmaklarınızı pizzicato olmadan yerleştirmek) iyidir. çok sert bastırmak).
Bu, sürekli titreşim alışkanlığını geliştirerek sertliği ve notadan notaya geçme korkusunu ortadan kaldırır.

Dirsek titreşimi, iyi konumlandırılmış bilek titreşimi temel alınarak incelenir, aksi takdirde omuz ekleminin sıkışması ve omuz kuşağının aşırı zorlanması kaçınılmazdır. Dirsek ve karışık titreşimler, duygusal açıdan yoğun müzikte performans sergilemek için duyulan müzikal ihtiyaçtan kaynaklanabilir.

Peki ya parmak? Tırnak ekleminin salınım hareketleri (fleksiyon ve ekstansiyon) anlamında mı? Yeni başlayanlar buna dikkat etmeli mi, yoksa “profesyoneller” için mi? Konservatuarda okurken Belenky'nin yanında okuyan, o zamanlar oldukça yaşlı olan ve kısa süre sonra ölen bir kızla birlikte yaşadım. Kendi deyimiyle "falanks" için bir sürü egzersiz verdi... Ona öğretildiğini hatırlıyorum: Parmağın durumu erişte... çünkü "falanks" çalışmaya başladığında çok güzel bir "insan" ortaya çıkıyor titreşim minimum çabayla ortaya çıkar.

Yeni başlayanlar için, bu falanksı en başından itibaren doğru bir şekilde yerleştirmek önemlidir, böylece daha sonra titreşimlerinde herhangi bir sorun yaşanmaz. "Başarısız" olmasa da oldukça esnek olmalıdır. Bunun bir "erişte" değil, daha ziyade bir "trambolin" olduğunu söyleyebilirim - insanlar üzerine atlarsa bükülür.
Belki de bu kızın tırnakları çok sıkı olduğundan, etkiyi arttırmak için karşılaştırma abartılı bir şekilde yapılmıştır.

Tırnak falanksları doğru konumlandırılırsa elden gelen titreşim sorunsuz bir şekilde falankslara iletilecektir.

Kemanda titreşim ayarlamanın unsurları. El heykel

“Bir prodüksiyonu şekillendirmek” nasıl bir şey? Bu kelimeye piyano metodistleri arasında da rastlanır. Ama fazla açıklama yapmadan. Bir öğretmen arkadaşım var, kendisine bir çocuk getirildiğinde ebeveynleri ilk altı ay boyunca yayı (vidayla) yönlendirecekleri ve çocuğun sadece pasif olarak onun (yay) hareketlerini takip edeceği konusunda uyarıyor. Bunu kastediyorsanız, bu anlaşılabilir bir durumdur, başka bir şey varsa, o zaman hayır.

Evet. Artı, başlangıçta, yeni başlayanın sol elinin her parmağını fiziksel olarak yerleştiriyorum, avuç içi ve parmak kaslarının gevşemesini kontrol ediyorum (omuzların durumunu kontrol ederken). Ve sağ el de - sadece yayı vidadan tutmakla kalmaz, aynı zamanda parmakları istenen şekilde tutar ve en önemlisi dirseğin ağırlığını ayarlar.

Bu arada sorunun cevabı bu “Sonunda yayı kontrol etmek hiç de kolay olmadığına göre, ilk başta yayın tamamıyla mı oynamalıyım?”
Öğretmen tüm bunları kontrol altında tutarsa, elbette en başından itibaren oldukça fazla miktarda yay tekniği öğretebilirsiniz: uzun cantilena notaları (üst ve alt kısımlardaki bağlantıya dikkat ederek), üst kısımdaki detaylar , yayın orta ve alt kısımları, değişen telleri legato ve detay, yavaş marş, yavaş staccato (tüm yayın duraklarla çalınması) ve çeşitli kombinasyonlar.
Farklı yay teknikleri birbirini tamamlayarak gerekli becerileri geliştirir, öğrencinin görüş ufkunu genişletir ve derste sıkılmanın önüne geçer.
Doğru hareketlere hakim olduğunuzdan emin değilseniz, bunu yalnızca sınıfta yapabilirsiniz.

Gereksiz sözler söylememek, kişiye aşırı yüklenmemek ve her şeyin adım adım, basitten karmaşığa, kolay ve anlaşılır olmasını sağlamak için bunu nasıl yapabilirsiniz? Harika öğretmenler hakkında söyledikleri gibi: çok az konuşuyorlardı :)

İyi soru! :)
Küçük çocuklarla (4-6 yaş) metodolojik konular hiç tartışılmıyor. Ellerinizi yerleştirirken onlarla iletişim kurmanız, dikkatlerini uygun görüntüler ve karşılaştırmalarla ellerin ve vücudun duyumlarına odaklamanız gerekir.
Açıklamalar yerine ne? Duyguların doğrudan fiziksel aktarımı: Öğretmen performansı kendi elleriyle "şekillendirir". Basitçe söylemek gerekirse, bir çocuğun elleriyle oynuyor. Öğrencinin vücudunun özgürlüğünü, ellerin itaatini ve "hamuru benzerliğini" elde etmek ilk adımlardan çok önemlidir. Bu, ön egzersiz oyunları ve psikolojik hazırlık yoluyla sağlanır.
Örneğin bir öğrencinize şunu söyleyebilirsiniz: “Keman zor bir müzik enstrümanıdır, bu yüzden onu çok ciddiye almanız ve en başından itibaren yanlış hareketler yapmamanız gerekiyor. Ama size kesinlikle yardımcı olacağım, yapmanızı istemiyorum. Öğrenmede zorluk çekiyorum, ellerinle oynayacağım, sonra doğru hareketlere alışacaklar” vb. Ana nokta da bu; çocuklarla dil seviyesi daha da erişilebilir ve basit olabilir.

Bir deyim var: “Küçük çocuklar omuriliğiyle düşünür.” Bu durum, motor duyumların birincil, mantıksal kavramanın ise ikincil rol oynadığı gerçeğini yansıtmaktadır (3-5 yaş). Motor hafızası çok iyi gelişmiştir, tüm beceriler son derece hızlı bir şekilde aşılanır ve hemen bilinçaltına gider; otomatiktir.
Bu nedenle öğretmene büyük bir sorumluluk düşmektedir: Yanlış hareketler öğretilirse düzeltilmesi çok daha fazla zaman alacaktır.

Aynı yöntem daha büyük öğrenciler için de uygundur. Öğrenci yaşı büyüdükçe teorik kuralları daha iyi algılayabilir ve hareketleri üzerinde bilinçli kontrol uygulayabilir. Öğretmenin görevi, ne kadar bilginin öğrenciye aşırı yüklenmeyeceğini anlamaktır.
Ancak duyuların fiziksel olarak iletilmesi ve sonuçların anında kontrol edilmesi, yetişkinler de dahil olmak üzere el konumlandırmanın temel temelini oluşturmaya devam ediyor. Keman kitaplarının ve eğitimlerinin öğretmen olmadan iyi sonuç vermemesinin ana nedeni budur.

Yetişkin öğrencilere kendi ellerini konumlandırma tekniğini öğretme konusunda öğretmenin özel ustalığını gerektirir (bu yöntem çocuklarda işe yaramaz): farklı kas gruplarının çalışma prensiplerinin farkındalığı, gerginliğin kontrol edilmesi ve ortadan kaldırılması vb.

Elimle yaydaki parmaklarını ne kadar sıkı tutmalıyım? Orada herhangi bir parmak darbesi belirtisi olmalı mı?

Bir yay kadar sıkı tutun :). Sadece elin ağırlığı olmadan (ve bazen elin ağırlığını göstermek için onunla). Veya daha zayıfsanız, yalnızca yön vermeniz gerektiğini görürseniz. Bazen tamamen psikolojiktir: Elinizi yayın yakınında tutarsınız ve normal şekilde çalar; onu kaldırdığınızda yayı gereğinden fazla sıkı tutmaya başlarsınız (sorumluluk öldürücüdür;))
Parmak vuruşunu (parmakların elastik hareketi) daha sonra yapabilirsiniz, asıl mesele hareketlerin büyükten küçüğe doğru gitmesidir, ardından parmak vuruşu gelecektir.

Sol elinizle pizza oynamak ne kadar sürer? Sonuçta, yay ile çalarken parmağın klavyeye gereğinden fazla, gereğinden fazla bastırılmasına neden olur.

Eller ayrı ayrı yerleştirilir. Her iki elde de doğru beceriler pekiştirilene kadar, elleri birleştirmeye geçmek gerginlik ve oyun kalitesinin kaybıyla doludur.
Parmağa basma kuvveti, öğretmen tarafından hangi ayarın verildiğine bağlıdır. İlk olarak, her parmağını kendisi yerleştirir ve ne kadar basılması gerektiğini gösterir (parmağı çok sıkı basma eğilimi varsa, belki gerekenden daha az). Ses çok yüksek değil, asıl önemli olan perdeyi ayırt edebilmenizdir. Yayı bağlayarak parmakların basma kuvveti ses kalitesi açısından bir miktar artar.
Dolayısıyla pizzicato, tam tersine, sol el için daha özgür ve daha kolay bir seçenektir ve bir veya üç yıl içinde yeni parçalar öğrenmek için kullanılabilir.

...birinci ve ikinci parmakların birbirine yapışık olması gibi bir sorun mu var? Evet ise, bununla nasıl başa çıkılır? Bu yapışma bende de var elbette, küçük bir ölçüde ama yine de beni gerçekten rahatsız ediyor (arka arkaya birinci veya ikinciyi aldığımda sürekli titreşim oluyor), uyum sağlamam gerekiyor :(

1-2 parmağın birbirine yapışması ilk kurulumda kesinlikle hatadır. Bunu titreşimle değil, bireysel egzersizlerle düzeltmeye başlardım.

Yeni başlayanlar için en ciddi dikkati 1. parmağa vermeniz gerekir. Konumu şu şekilde açıklanabilir: tırnağı "yüzünüze bakar" :), diğer parmaklara göre döndürülür. Daha sonra 2-3 falanks bölgesinde "yapıştırma" olmaz ve parmaklar bağımsız hareket etmeyi öğrenir. Fırçanın seviyesinin kemanın sapına göre konumunu da kontrol etmek gerekir. Elin oldukça alçakta olması ve parmakların çok uzun olmaması durumunda “yapıştırma” mümkündür.

Bu eksikliğin düzeltilmesi.
Statik bir pozisyonda, parmaklarınızın doğru pozisyonunu bulmanız (yukarıya bakın) ve ardından çok yavaş ve kasları gevşetmeniz, her basış alanını oynamanız (muhtemelen yaysız ve pizzicato olmadan; asıl önemli olan tam konsantrasyondur) 1-2 parmak) 1-2 parmak değiştirme egzersizleri. Egzersiz çalışmaya başladığında - tempoyu kademeli olarak artırmak (50-60-70-80 vb.)
Yetişkinlerin otomatikleşmesi için her tempoda en az 400 doğru sürenin gerekli olduğunu akılda tutarak bu yeni beceriyi pekiştirmemiz gerekiyor. Ve sonra onu müzik materyaline aktararak performansın kalitesini sürekli izleyin.
Daha sonra titreşimin kendisine geçin - elin gevşemesi + yavaş ritmik (örneğin, 1. parmakta 4 "salınım", 2. parmakta 4 - 2. parmakta) el titreşimiyle aynı egzersizler, benzer şekilde tempoyu artırır.

Keman nasıl çalınır hakkında yeni yazı. Daha önce kemanın yapısı ve akustik özellikleri hakkında zaten bilgi sahibiydiniz ve bugün keman çalma tekniğine odaklanılıyor.

Haklı olarak müziğin kraliçesi olarak kabul edilir. Enstrüman güzel, sofistike bir şekle ve hassas kadifemsi bir tınıya sahiptir. Doğu ülkelerinde iyi keman çalabilen kişi tanrı kabul edilir. İyi bir kemancı sadece keman çalmaz, enstrümanın şarkı söylemesini sağlar.

Bir müzik aleti çalmanın asıl amacı sahnelemedir. Müzisyenin elleri yumuşak, nazik ama aynı zamanda güçlü olmalı ve parmakları elastik ve dayanıklı olmalıdır: gevşeklik olmadan rahatlama ve kasılma olmadan gerginlik.

Doğru araç seçimi

Yeni başlayan müzisyenin yaşını ve fizyolojik özelliklerini dikkate almak gerekir. Kemanların boyutları şu şekildedir: 1/16, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Genç kemancıların 1/16 veya 1/8 ile başlaması daha doğru olurken yetişkinler de kendilerine rahat bir keman seçebilirler. büyük olmamalıdır çünkü bu, kurulum ve oynatma sırasında zorluklara neden olur. Tüm enerji enstrümanı desteklemeye harcanır ve sonuç olarak eller sıkılır. 1. pozisyondayken sol kol dirsekten 45 derecelik açıyla bükülmelidir. Köprü seçerken kemanın büyüklüğü ve öğrencinin fizyolojisi dikkate alınır. Teller akor olarak satın alınmalı, yapıları yumuşak olmalıdır.

Sol el için keman çalma tekniği

Aşama:

el göz hizasında, kol hafifçe sola dönük;
Başparmağın 1. falanksı ve orta parmağın 2. falanksı kemanın sapını tutarak bir "halka" oluşturur;
dirsek dönüşü 45 derece;
dirsekten eklemlere kadar düz bir çizgi: el sarkmaz veya çıkıntı yapmaz;
oyuna dört parmak katılıyor: işaret parmağı, orta, yüzük, küçük parmak (1, 2. 3, 4), yuvarlanmalı ve pedleriyle tellere "bakmalı";
parmak, teli klavyeye doğru bastırarak net bir darbe ile pedin üzerine yerleştirilir.

Keman nasıl çalınır - sol el için teknikler

Akıcılık, parmaklarınızı telin üzerine ne kadar hızlı yerleştirip çıkardığınıza bağlıdır.

Titreşim– uzun notalara güzel bir ses vermek.

ulna– sol elin omuzdan parmak ucuna kadar uzun ritmik sallanması;
el bileği– elin kısa salınımı;
parmak- parmağın falanksının hızlı sallanması.

Konumdaki geçişler, başparmağın kemanın sapı boyunca düzgün bir şekilde kaydırılmasıyla yapılır.

Tril ve zarafet notu – ana notanın hızla çalınması.

Flajolet– küçük parmağınızla ipe hafifçe bastırın.

Sağ el için keman çalma tekniği

Aşama:

yay, başparmağın alt kısmı ve orta parmağın 2. falanksı tarafından blokta tutulur ve bir "halka" oluşturulur; İşaret ve yüzük parmaklarının 2 falanksı ve küçük parmağın yastığı;
yay, köprü ile klavye arasında tellere dik olarak hareket eder. Gıcırdamadan veya ıslık çalmadan melodik bir ses elde etmeniz gerekiyor;
bütün yay ile oynamak. Bloktan aşağı hareket (LF) - kol dirsekten ve elden bükülür, işaret parmağıyla küçük bir itme ve kol yavaş yavaş düzleşir. Uçtan yukarı doğru hareket (HF) - omuzdan eklemlere kadar olan kol neredeyse düz bir çizgi oluşturur, yüzük parmağıyla küçük bir itme ve kol yavaş yavaş bükülür:
fırçayla oynamak - işaret ve yüzük parmaklarını kullanarak elin dalga benzeri hareketi.

Keman nasıl çalınır - temel adımlar

Ayır– yay başına bir nota, düzgün hareket.
Legato- iki veya daha fazla notanın tutarlı, pürüzsüz sesi.
Spiccato- yayın alt ucunda bir fırça ile gerçekleştirilen kısa, aralıklı bir vuruş.
Sotiye– çoğaltılmış spiccato.
Tremolo– fırçayla yapılır. Yüksek frekanslı yayda bir notanın kısa, uzun tekrarı.
kesik kesik– yayın düşük frekansta tek bir yerde sekmesi, keskin bir dokunuş.
Martle- yayın hızlı ve vurgulu tutulması.
Marcato– kısa martle.

Sol ve sağ el teknikleri

Pizzicato- ipi kopar. Çoğu zaman sağ elle yapılır, ancak bazen sol elle de yapılır.
Çift notalar ve akorlar – sol elin birkaç parmağı aynı anda klavyenin üzerine yerleştirilir, yay iki tel boyunca çekilir.

Paganini'nin keman konçertosundan ünlü Campanella

Öğrencilere keman çalmayı öğretirken ses üretimiyle ilgili sorunlar

Metodik mesaj

giriiş

Güzel, etkileyici bir ses, performans sergileyen bir müzisyenin en değerli niteliklerinden biridir; dolayısıyla bu kaliteye ulaşmak, genç bir kemancının eğitiminin her aşamasında öncelikli hedef olmalıdır.

Yay sanatının tarihi bize çeşitli keman ekollerinin oluşumunu ve gelişimini izleme fırsatı veriyor. Kural olarak, en iyi temsilcileri enstrümanda "şarkı söyleme" sanatında ustalaşmaya özel önem verdi.

17. ve 18. yüzyılların büyük İtalyan ustaları sanatlarında kemanın sesini insan sesine yaklaştırmaya çalıştılar. Giuseppe Tartini, hayatının birkaç yılını müzikal sesin doğası üzerine yapılan altı ciltlik bir çalışmaya adadı. Şöyle dedi: "İyi ses çıkarmak, iyi şarkı söylemeyi gerektirir."

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus keman sanatı birçok parlak ismin ortaya çıkmasına neden oldu. Bunların arasında Khandoshkin, Dmitriev-Svechin ve diğerleri var. Çağdaşlara göre, çalımları alışılmadık derecede etkileyici ve sıcak, dolgun bir sesle ayırt ediliyordu.

O zamana kadar keman sanatı diğer ülkelerde de büyük boyutlara ulaşmıştı.

Sonraki nesil kemancıların bir kısmı - Spohr ve Lvov, Wieniawski ve Joachim, Ysaye ve Kreisler, Thibault ve Heifetz, Szigeti ve Polyakin, Stern ve Oistrakh, Kogan ve Klimov ve son olarak, uluslararası yarışmaların ödüllü genç Sovyet kemancıları, defalarca kemanın bir şarkı söyleme enstrümanı olduğunu söyleyerek sanatıyla gerçeği doğruladılar.

N.G. Chernyshevsky şunları söyledi: "Keman tüm enstrümanların üstünde yer alır, çünkü tüm enstrümanlar arasında insan sesine en yakın olanıdır."

“Şarkı söyleme” sanatında ustalaşmayan bir kemancı, müzik performansında hiçbir zaman olumlu sonuçlar elde edemeyecektir.

Ses üretim sorunlarıöğrencilere keman çalmayı öğretirken

Öğrenmenin ilk aşamasında ses üretimiyle ilgili sorunlar ortaya çıkar. Başlangıç seviyesindeki bir kemancının enstrümandan eşit ve yüksek kaliteli bir ses çıkarması ilk başta çok zordur.Yayın hareketine bir gıcırtı, seste bir kesinti eşlik ediyor. Öğretmen genellikle öğrencinin sağ elinin belirsiz hareketiyle ilgili bu durumu önceden tahmin eder. Uzun yıllar devam edecek olan ses konusundaki çalışmalar da burada başlıyor.

İlk etapta gereksinimler şu şekilde olmalıdır:

Ses kesilmemelidir;

Ses spesifik olmalıdır (yüzeysel olmamalıdır);

Sese gıcırtı veya diğer tonlar eşlik etmemelidir.

Öğrencinin bu görevlerle başarılı bir şekilde başa çıkmasına yardımcı olmak için öğretmenin enstrümandaki sesin kalitesini neyin belirlediğini net bir şekilde anlaması gerekir. Öncelikle yay hareketinin doğru yönüne bağlıdır.

Yay, mümkünse tel üzerinde dik açıyla hareket etmelidir; çünkü bu, telin titreşmesi için en uygun koşulları yaratır.

İkinci önemli durum yayın tel ile sıkı temasıdır.

Yayın tel boyunca yüzeysel hareketi ıslık gibi, belirsiz bir sese neden olur ve bunun tersine, tel üzerindeki aşırı basınç keskin, sıkıştırılmış bir ses üretir.

Eğitimin ilk yılında ses üzerinde çalışırken, öğrenci herhangi bir egzersizi veya etüdü aşırı yavaş bir tempoda çalmaya zorlanmamalıdır çünkü bu, yeni başlayan bir kemancı için büyük zorluk teşkil eder. Bu durumda en başarılı olanı çeyrek veya yarım vuruşlu hareketler olacaktır (bu durumda öğretmenin öğrenciye güzel sesi sürekli hatırlatması gerekir).

Ses üretiminin belirli tekniklerinde (becerilerinde) ustalaştıkça, öğretmen öğrenciyi en basit dinamik tonlarla tanıştırmaya başlar. Bu, enstrümandaki alçak ve yüksek sesleri karşılaştırarak elde edilir. Daha yüksek bir ses üretirken yayı tel boyunca daha geniş ve daha sıkı çekmeniz gerekir. Daha yumuşak, daha sessiz bir ses üretmek için yay daha az yoğunlukta ve klavyeye daha yakın tutulur.

Sesin artması (kreşendo), yayın yoğunluğunun ve kapsamının arttırılmasıyla elde edilir. Sesi azaltmak (diminuendo) - buna göre yoğunluğu azaltarak ve yayın hızını azaltarak.

Öğrencinin güzel ses üretimine ihtiyaç duyması için, eğitimin en erken aşamasında teknik ve sanatsal açıdan en basit parçaları onunla birlikte incelemesi gerekir, örneğin Belaruslu W. Mozart'ın “Allegretto”su. halk şarkısı “Bıldırcın” vb.

Zihninde ortaya çıkan çağrışımlar, güzel (belirli bir seviye için) sesin çıkarılması anlamında olumlu sonuçlara yol açmalıdır.

Bu durumda önemli bir rol, verilen oyunu oynayan öğretmenin kendisi tarafından oynanabilir. Deneyimler, öğretmen örneğinin genç müzisyenlerin eğitiminin her alanında belirleyici bir rol oynadığını göstermektedir.

Öğrenci belirli bir teknik ve müzik eğitimi aldıktan sonra (bu, iyi öğrenilmiş el konumlandırma, üç veya dört pozisyonda ustalık, saf tonlama anlamına gelir), sesi renklendirmenin en parlak araçlarından biri olan titreşimi incelemeye başlayabilir. Bazen, öğretmenden talimat beklemeden, öğrenci vibratörü kendi başına kullanmaya başlar, bu genellikle sesinden duyulan kişisel memnuniyetsizlikten kaynaklanır ve çoğu zaman ilk çekingen salınım hareketleri, gerçek titreşimin temeli haline gelebilir. Öğretmenin rehberliğinde geliştirildi. Titreşime hakim olmak, genç kemancının icra ettiği eserlerin sanatsal içeriğini daha iyi ortaya çıkarması için geniş ufuklar açar. Güzel bir ton arzusu yalnızca cantilena eserlerinde değil, aynı zamanda teknik açıdan karmaşık pasajlar içeren hareketli nitelikteki oyunlarda da ortaya konmalıdır.

Öğrenci egzersizler, diziler ve etütler üzerinde çalışırken sesin kalitesini izlemelidir.

Burada ses üzerinde çalışmak için mükemmel materyaller F. Mazas'ın 1 ve 7 numaralı "Özel Etüdleri", G. Handel'in sonatları, özellikle yavaş hareketleri ve çok daha fazlası olabilir.

Eğitimin sonraki aşamalarında ses üretimiyle ilgili yeni karmaşık sorunlar ortaya çıkıyor. Bu, keman edebiyatının sanatsal eserlerinde ustalaşan genç müzisyenlere verilen görevlerden kaynaklanmaktadır. Bu sorunların üzerinde daha detaylı durmak gerekiyor.

Müzik eserlerinin etkileyici performansına ulaşmanın ana koşullarından biri yüksek ses kalitesidir.

Bu konseptle neyi kastediyoruz; yüksek kaliteli ses? Her şeyden önce bu, enstrümanın herhangi bir yabancı ses olmadan, daralma, katılık veya yüzeysellik hissi olmadan çıkardığı sestir.

Etkileyici ses için vazgeçilmez bir koşul da: melodiklik, esneklik, derinliktir.

yapay zeka Yampolsky, 1955'te Gnessin Devlet Müzik Pedagoji Enstitüsü'ndeki raporunda şöyle dedi: "Hiçbir şey bir müzisyenin çalımını melodik, anlamlı ve anlamlı bir tondan daha fazla süsleyemez - görüntüleri, duyguları ve ruh hallerini aktarmanın, sıcaklığı ifade etmenin en etkileyici araçlarından biri, performansın derinliği ve içeriği."

Öğretmenler arasında bugüne kadar güzel, etkileyici bir ses tonunun doğası gereği verildiği ve "bunun öğretilemeyeceği" yönünde bir görüş var. Gelişmiş pedagoji bilimi bu hatalı görüşü reddeder. Sovyet keman pedagojisinde dil kültürü eğitimine büyük önem verilmektedir.

Keman sesi kültürü üzerinde doğru çalışma yönteminin temeli, iç işitmenin geliştirilmesi olmalıdır. Müziğin “dahili” olarak duyulması, enstrümanda çalınmasından önce olmalıdır. Sesin maddi temeli, sağ ve sol ellerin doğru etkileşimini birleştirmektir. Bu bakımdan ses üretimi sürecinde her iki elin işlevlerini de dikkate almak ve anlamak mantıklıdır.

Sağ elle gerilmiş bir tel üzerinde hareket ettirilen yay, ses titreşimlerine neden olur ve bu titreşimler, stand ve ruh aracılığıyla kemanın tını-akustik dönüştürücü-gövdesine girer. Orada ses oluşur ve sanatsal değer kazanır. Kemanın sesinin gücü ve saflığı yayın hareket ettiği yöne bağlıdır. Yukarıda da bahsettiğimiz gibi en iyi ses sonuçları yayın tellere dik açıyla hareketi olarak değerlendirilmelidir.

Keman sesinin gücü ve saflığı aynı zamanda yayın tel üzerindeki konumuna da bağlıdır.

Sesin dinamik ve tını tonlarındaki değişikliklere ve ayrıca ses çıkaran tel parçasının uzunluğuna bağlı olarak, tel üzerinde, sehpa ile yayın hareket ettiği klavye arasındaki yerler değişir.

Ses ne kadar sessiz olursa, tını o kadar şeffaf olur ve yay köprüden nispeten uzakta tutulur.

Ses ne kadar yüksek olursa, tını da o kadar zengin olur ve yay köprüye o kadar yakın tutulur.

Sondaj teli bölümü ne kadar kısa olursa, pruvanın konumu köprüye o kadar yakın olur ve bunun tersi de geçerlidir.

Yayın pozisyonundaki değişiklikler ses kalitesini etkilememeli ve tabii ki nüansı değiştirmeden önce önceden hazırlanmalıdır.

Oyun sırasında yayın standa yaklaşıp çıkarılması, hareketin ana yönünü bozmamalıdır.

Keman sesinin gücü ve saflığı aynı zamanda yay kıllarının genişliğine de bağlıdır.

Sesi güçlendirirken, yayın saç çizgisinin daha geniş bir genişliği gerekli olacaktır (ipe daha geniş bir yapışma alanı). Ve bunun tersi de geçerlidir: Ses zayıfladığında daha küçük bir genişlik gerekir. Bu bakımdan her zaman yayın hafif bir eğimi ile oynanması tavsiye edilir.

Saç bandının ipe yapışma alanı sağ el ile ayarlanan sıkılığın artması veya azalmasına göre değişecektir.

Saç çizgisinin sertleştiği fiyonk ucunda fiyonk açısının azalabileceğini fark edeceksiniz.

Bir kemanın ses yetenekleri büyük ölçüde yayın tel boyunca hareket hızına bağlıdır. Saçın ip boyunca hareket hızı çok düşükse telin tam ses titreşimleri oluşmaz ve bunun tersi durumda saçın ip boyunca hareket hızı çok yüksekse yay gücünü kaybeder. teli kavramak yüzeysel bir sese neden olur.

Yüksek kaliteli ses üretmek için en iyi yay hızı vardır. Bu hız, ses üretimi sürecinde saçın reçine kaplı yüzeyinin tele yapışması ile en verimli sonucu sağlar.

Yüksek kaliteli ses, kemancının sürekli olarak en kullanışlı hareket hızını bulma ve yay ile iletişim kurma becerisine bağlıdır.

Ünlü kemancı-metodist I. A. Lesman, bu düşüncelere dayanarak şunu düşünüyor:

Pianissimo nüansı için yayın tele olan minimum sıkılığı ve minimum hareket hızı gereklidir ve yayın tutulduğu yer köprüden nispeten uzaktadır.

Piyano nüansı ayrıca yayın tele hafif ama biraz daha sıkı oturmasını ve buna bağlı olarak yayın biraz daha geniş hareketini, yayın yerinin köprüye biraz daha yakın tutulmasını gerektirir.

Orta düzeyde bir ses için mezzoforte, piyanoya göre yayın tellere daha sıkı oturmasını ve buna bağlı olarak tel boyunca daha geniş/daha hızlı bir hareketi gerektirir.

Kuvvet nüansı, yayın tele çok sıkı oturmasını ve yayın daha geniş/daha hızlı hareket etmesini gerektirir. Yayın konumu buna uygun olarak standa daha yakındır.

Fortissimonada bir ses elde etmek için, telin serbest, zorlanmamış sesine izin veren sınırlar dahilinde önemli bir basınç kuvveti ve muhtemelen yüksek hareket hızı gereklidir.

Gerekli ses tonlarını elde etmek için gerekli olan tüm belirtilen ilişkilerle (gerginlik, eğilme hızı, eğilme yeri) tempo büyük önem taşır.

Yavaş bir tempo, geniş vuruşların kullanılmasını gerektirecektir ve bunun tersine, hızlı bir tempo, vuruşların kısaltılmasını gerektirecektir.

Bu pozisyona uymazsanız, belirli bir sıkılık için çok geniş vuruşlarla hızlı bir tempoda çalarken, tel yeterince dolgun ses çıkarmayacaktır.

Yavaş bir tempoda, hareket hızı yayın belirli bir uyum derecesi için yetersiz olacağından, kısaltılmış vuruşlar telin sıkışma sesine yol açacaktır.

Yay ile tel arasındaki temasın derecesi çeşitli nedenlere bağlıdır:

El ağırlığını kullanmaktan

Yay kamışındaki parmak hislerinden

Yayın ağırlığından

Elin ağırlığını kullanarak dolgun, kalın, zengin bir ses oluşur. Ağırlıklı ses üretimi, oyuncunun çabasını önemli ölçüde azaltır çünkü bu durumda sesin yükseltilmesi daha rahat bir el gerektirir.

Bu teknik çok etkilidir. Fiziksel gücü fazla olmayan kemancıların güçlü bir ses elde etmelerine olanak tanır. Sağ elin parmakları, bir müzik cümlesinin ses çizgisinin dinamik bir modelini yaratma yeteneğini aktaran bir mekanizma olarak rolleriyle birlikte.

Ses üretirken yayın ağırlığının çeşitli kısımlarına dağılımı göz ardı edilemez. Yayın alt kısmının üst kısmına göre daha ağır olduğu, bu nedenle yayın bloğa yaklaşırken tele daha fazla baskı uyguladığı, uca yaklaşırken ise basıncının azaldığı bilinmektedir.

Yayın tel üzerindeki doğal basıncının kuvveti parmaklar tarafından eşitlenir. Bu parmak çalışması karmaşık ve süreklidir ve icracının işitsel merkezinin özel hassasiyetini ve dikkatini gerektirir. Yayın tel üzerindeki doğal basıncı, tüm uzunluğu boyunca kademeli olarak değişir.

Sabit bir ses gücünü korumak için yay kamışındaki parmak hissinde kademeli bir değişiklik gereklidir.

Yay, blok bölgesindeki telin üzerinde olduğunda ve sarkan kısmı kemanın soluna doğru olduğunda, çoğu bir kolun uzun koluna benzer, yayın tel üzerindeki doğal basıncı maksimum olacaktır. . Nötrleştirmek için iki parmak kullanılır: yüzük ve küçük parmaklar.

Yay ortayı geçtikten sonra ağırlığı artık eski gücündeki sesi korumaya yetmemeye başlar. İşaret parmağı esere dahildir. Artık ses gücünü eşitlemek onun payına düşüyor.

Ses üretimi sürecinde sol elin çalışmasının önemli bir rol oynadığı açıktır. Sol elin parmağının tele yeterince sıkı oturmaması veya tam tersine aşırı kuvvetle bastırılması durumunda bunun sesin kalitesini kaçınılmaz olarak etkileyeceği varsayılmalıdır.

Parmağın aktif olarak telin üzerine indirilmesi ve gereksiz çaba sarf etmeden klavyeye bastırılması gerektiği kesinlikle açıktır; başka bir parmak onun yerini alana kadar bu durumda kalmalıdır. Parmak, klavyenin üzerinde aynı, yuvarlak pozisyonu işgal ederek telden kolayca ve aktif bir şekilde çıkmalı veya diğer çalan parmakların çalışması için uygunsa, basmayı bırakmalı ve telin üzerinde uzanmaya devam etmelidir.

Parmağınızın telin üzerine düşmesine telin klavyeye çarpması eşlik etmemelidir. Duyulabilir vuruşların nedeni parmakların çubuğun çok üzerinde olması olabilir.

Böyle bir vuruş hem keman çalma tekniği açısından hem de estetik açıdan kabul edilemez.

Tellerdeki parmak hissi sorununa değinen L. Auer şöyle yazıyor: “Elin her durumda “rahatlatılmasını” tavsiye eden özel monografiler var.

Eğer bu kelime çalışırken dinlenmeyi ifade etmek için kullanılıyorsa, ya da kolun belirli bir esnekliği, elin serbestliği ve parmakların bastona hafif bir şekilde basması ile eşanlamlı olarak kullanılıyorsa, ben de rahatlamaya inanıyorum. Ama sol elin, yani sol elin parmaklarının “rahatlatılması” söz konusu olduğunda ben tam tersi bir düşünceye sahibim.”

Auer ayrıca şöyle yazıyor: "Örneğin pianissimo'da sesi zayıflatmaya ne kadar çok çabalanırsa, özellikle tellerin klavyeden daha yükseğe kaldırıldığı konumlarda ve yüksek notalarda parmakların basıncını o kadar artırmalıdır. dize.” Parlak öğretmenin bu sözleri, belki de doğrudan anlaşılmaması gerekse de, bugün bile anlamını yitirmemiştir. Günümüzde “baskı” terimini kullanmak alışılmış bir şey değil çünkü bir tür aşırı basınçla ilişkilidir. Parmakların iyi aktivitesinden, parmaklarla tel arasında yeterli temas yoğunluğundan bahsetmek daha doğru olur.

Anlatımın en önemli araçlarından biri olan vibrato, yüksek kaliteli ses üretimine ulaşmada büyük rol oynuyor.

Ö.M. Agarkov "Vibrato" adlı eserinde şöyle yazıyor: "Melodik cantilena sesi, içindeki vibrato varlığıyla ilişkilidir." Vibrato tekniği, sol elin parmak ucunun tellere basarak tonlamayı hafif bir artışa doğru sallamasına dayanmaktadır. Bu tür salınımlar daha fazla veya daha az sıklıkta (titreşim hızı) olabileceği gibi daha az geniş (titreşim boyutu) da olabilir.

Bir parmağın sallanması diğer parmakların ve tüm elin sallanmasına neden olur. Elin nispeten en geniş salınımı, dirsek ve omuz eklemlerindeki hareketi etkiler.

Vibrato tekniğinin detaylı analizine girmeden, tek başına bir amaç olmaması gerektiğini belirtmek gerekir. İşte İngilizce öğretmeni A. Richard bu konuda şöyle diyor: “Vibrato bir ifade aracı olduğunda, müzikten ayrılamaz ve her türlü duyguya uyum sağlar, tek kelimeyle, onun artık yok olmasını sağlamak mümkün olduğunda. "kendi başına bir şey" olduğunda keman çalmanın en güçlü ve faydalı faktörlerinden biri haline gelir ve modern kemancıların en yakın ilgi konusu olmalıdır...

Hem yavaş hem de hızlı vibrato iyi olabilir. Vibrato hızının değiştirilmemesi beceri eksikliğini gösterir.

Vibrato durdurularak şaşırtıcı kontrast efektleri elde edilebilir. Müziğin doğası bazen tam bir saflık, huzur ve hatta kuruluk gerektirir; vibrato kullanımı konseptin bozulmasına yol açabilir.

Vibrato yalnızca sesi süslemekle kalmaz, aynı zamanda geliştirir. Titreşimin hızı ve genliği arasında başarılı bir şekilde bulunan ilişki, ses üretiminin dinamiğine ve parlaklığın özel dışbükeyliğine hizmet eder.

Daha önce de belirtildiği gibi sağ ve sol elin teknikleri yakın etkileşim içindedir ve dikkatli bir şekilde koordine edilmesi gerekir.

Yukarıdakilerin tümü, çalarken yayın tel boyunca çeşitli hareket hızlarını kullanarak, saç şeridinin ipe değişen sıkılık derecelerinde, yayın klavye ile sehpa arasındaki konumunu seçerek, vibratoyu kullanarak olduğunu göstermektedir. duygusal ve dinamik bir ifade aracı ve son olarak bu olasılıkların çeşitli kombinasyonlarını ve karşılıklı ilişkilerini bulan kemancı-icracı, sanatsal görüntüleri ortaya çıkarmak için zengin bir ifade araçları cephaneliği elde eder. Herhangi bir müzik eserinin tek bir cümlesi boyunca bile, niteliksel kompozisyon ve keman sesi oluşumunun bu bileşenlerinin oranı birçok kez değişebilir. Bu, sanatçının becerisine, sanatsal zevkine, müzik kültürüne ve yeteneğine ve eğitimin ilk aşamasında öğretmene bağlıdır.

Çözüm

Bu çalışmanın sonunda, üstün performans gösteren öğretmenlerin müzik performansında yüksek kaliteli ses üretiminin önemine ilişkin ifadelerinden alıntı yapmak yararlı olacaktır:

A.V.Lvov:

“Şunu söyleyebilirim ki, yakalanması zor bir hayaletin peşinde koşan kemancılar, kemanın ana karakterinin melodiklik olduğunu unuturlarsa ve tüm güçlerini yalnızca Paganiniev'in sahte adı altında bilinen numaraları icra etmeye yönlendirirlerse, o zaman bu tür sanatçılar acı bir şekilde tövbe edecekler, onlar kemanla gerçek, sanatsal performans alışkanlığını kaybedecek..."

K. Flaş:

“Ses üretim tekniği, keman çalmanın genel temellerinin önemli bir parçasıdır. Saf ses, ruh halimizi yorumlamanın en iyi yoludur. Ve yine de, en mükemmel doyuma ulaşmanın her zaman - asil de olsa - yalnızca bir yolu olmalıdır. İdeali yalnızca ses üretmek olan bir kemancının kendisini sanatçı olarak görme hakkı yoktur, çünkü eserleri onun muhtemelen daha güzel bir sesi yeniden üretmesine neden olur.Araçlar amaca dönüşüyor."

I.A.Lesman:

“Kemanda üretilen müzik sesinin her zaman dinamiğe, tınıya, vuruş türüne göre belirlenen belirli bir karakteri vardır: sesin her zaman şu veya bu, arzu edilen veya istenmeyen karaktere sahip olduğunu unutarak ses üzerinde çalışamazsınız. Bunu hesaba katmayan müzisyenler, icralarında kaçınılmaz olarak belirli ses “damgaları” geliştiriyor ve bu da performansta canlı ifadenin gelişimini daha da engelliyor.”

Edebiyat:

I. Yampolsky “Rus keman sanatı” 1 cilt “Kemancılar arasında ses kültürünün beslenmesi meselesi üzerine.” Komp. S. Sapozhnikov. M.: Müzeyka, 1968
K. Flesch “Keman Çalma Sanatı” / Devam. Sanat, ed. çeviri, yorum. ve ek K.A. Fortunatova. M.: Müzeyka, 1964
I. Lesman “Keman öğretme yöntemleri üzerine denemeler” Devam. art., comp., toplam. ed., ek ve yaklaşık. HANIM. Blok. - M.: Devlet. müzik baskı, 1964.
L. Auer “Benim keman çalma okulum” Keman klasiklerinin eserlerinin yorumlanması / Çev. İngilizce'den, toplam. ed., giriş. Sanat. ve I.M.'nin yorumları Yampolsky. -M.: Müzik, 1965.
O. Agarkov “Vibrato” Keman öğretme yöntemleri üzerine denemeler: Kemancının sol el tekniğine ilişkin sorular / Genel olarak. ed. HANIM. Blok. M.: Müzgiz, 1960
L. Raaben "Olağanüstü Kemancıların Hayatı." 1969.
K. Mostras “Evde keman dersleri sistemi” Metodik makale / Ed. İÇİNDE. Rabeya. M.: Müzgiz, 1956.
T. Pogozheva “Keman öğretme yöntemlerinin sorunları” M.: Muzyka, 1966
K. Sementsov-Ogievsky “Keman Sanatı Değişiklikleri” - M., 1971.

Kurbangaleeva O.V., 2015,

Muravlenko