ระบบค่านิยมของราชสำนักของคณะเป็นโครงสร้างที่เป็นอิสระและค่อนข้างปิด Fin-Amors, Love มักจะมาพร้อมกับ "คำในตำนาน" หลักสามคำ: "Measure" (Mezura), "Youth" (Jovens), "Joy" (Joi) “Measure” วัดความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและระหว่างความรู้สึก และชี้แนะระเบียบศาลในโลก “เยาวชน” บ่งบอกถึงเกณฑ์อายุและบ่งบอกถึงการมีคุณสมบัติและความโน้มเอียงที่มีอยู่ในบางกลุ่ม กลุ่มสังคม.
บ้านของ Troubadours
ตั้งแต่สมัยโบราณ ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ตามเนื้อผ้าเรียกว่า "Provençal" รวมถึงภาษาที่พูดโดยคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นเนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย
อย่างไรก็ตาม โพรวองซ์เป็นเพียงจังหวัดหนึ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส คำว่า "อ็อกซิตัน" จึงเริ่มถูกนำมาใช้ในฝรั่งเศส คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในศตวรรษที่ 14 ในเอกสารที่รวบรวมเป็นภาษาละตินโดย Paris Chancery ในนั้นภาษาของประชากรในจังหวัดทางใต้เรียกว่า "ภาษาอ็อกซิตัน" และดินแดนทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้รับการตั้งชื่อว่า "อ็อกซิตาเนีย" นั่นคือภูมิภาคที่พวกเขาพูด "ภาษาอ็อกซิตัน"
เมื่อเวลาผ่านไป ความแตกต่างระหว่างภาษาฝรั่งเศสทางตอนเหนือและภาษาฝรั่งเศสทางตอนใต้ก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากการออกเสียงที่แตกต่างกันของอนุภาคยืนยันในภาคเหนือและภาคใต้ของฝรั่งเศส ภาษาถิ่นทั้งสองนี้จึงเริ่มถูกเรียกว่าเป็นของตัวเอง ชื่อที่ถูกต้อง- ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส เมื่อตอบคำถามแบบยืนยัน พวกเขาพูดว่า oi'l (“น้ำมัน”) ซึ่งเป็นที่มาของอนุภาค oui ของฝรั่งเศส ดังนั้นภาษาทางตอนเหนือของฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า langue d'oi'l ("ภาษาน้ำมัน") ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส แทนที่จะพูดว่า oi'l พวกเขาพูดว่า os (“ตกลง”) ดังนั้น ภาษาถิ่นของโพรวองซ์ที่ครอบงำภาษานี้จึงถูกเรียกว่า langue d’oc (“ภาษาของ ok”)
ดินแดนแห่ง Occitania ทอดยาวอยู่ระหว่าง มหาสมุทรแอตแลนติกและ ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนระหว่างเทือกเขาพิเรนีส เทือกเขาตอนกลาง และเทือกเขาแอลป์ ของเธอ ชายแดนภาคใต้ผ่านเทือกเขาพิเรนีสแล้วตามด้วยชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและต่อเนื่องกับเขตแดนแคว้นโพรวองซ์ซึ่งติดกับราชอาณาจักรอิตาลี จากตะวันตกไปตะวันออก เส้นอ็อกซิตันซึ่งรวมจังหวัดแซ็งตองจ์และปัวตูเข้าด้วยกัน เลี่ยงมหาวิหารกรองมงต์ ยึดมาร์เช่ จากนั้นยึดแคลร์มงต์-แฟร์รองด์และโอแวร์ญ ข้ามแม่น้ำโรนระหว่างโรมันและวาลองซ์ โอบกอดโดฟีเน แล้วรวมเข้ากับพรมแดนที่แยกออกจากกัน แคว้นโพรวองซ์จากแคว้นลอมบาร์เดีย
ภายใต้ชื่อ เร่ร่อน(จากProvençal trobar - "ค้นหา", "ประดิษฐ์" ดังนั้น "เพื่อสร้างบทกวีและ ผลงานดนตรี, "แต่งเพลง") หมายถึงกวีในศตวรรษที่ 12 และ 13 ที่แต่งเพลงเป็นภาษาถิ่นโพรวองซ์ โดยปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงก็เป็นนักร้อง-นักแสดงด้วยเช่นกัน และมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ถูกจำกัดให้แต่งเพลงเท่านั้น ข้อความบทกวีและทำนองดนตรีที่มอบการประหารชีวิตให้กับนักเล่นปาหี่ นักร้องอาจมีนักเล่นปาหี่ตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ขึ้นอยู่กับวิธีการของเขา
กิจกรรมบทกวีของคณะละครไม่เห็นด้วยกับศิลปะพื้นบ้านและถูกเรียกโดยคณะละครเองว่า "ศิลปะแห่งการค้นหาการประดิษฐ์" (art de trobar) นั่นคือศิลปะเชิงสร้างสรรค์ นี่หมายถึงศิลปะการแต่งบทกวีและการร้องเพลงเป็นบทกวีเท่านั้น คำว่า trobar ยังใช้เพื่ออธิบายบทกวีในแง่ของการประดิษฐ์หรือการประดิษฐ์ รายบุคคล- สำหรับคำที่แพร่หลายเช่นนี้ ก็มีการแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ใช้ครั้งแรกโดย Raimbaut d'Orange ซึ่งเสียชีวิตในปี 1173 แต่ไม่นานก็พบใน Bertrand de Born
Troubadours เป็นนักเขียนมืออาชีพและแต่งผลงานของพวกเขาในกระบวนการทำงานวรรณกรรมอย่างหนัก ชีวประวัติของProvençalของเร่ร่อนเน้นการเรียนรู้ของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง นักร้องหลายคนถูกเลี้ยงดูมาในอารามซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมยุคกลาง การศึกษาของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับภาษาละตินซึ่งรวมถึงความรู้ไม่เพียงเท่านั้น พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และงานเขียนฮาจิโอกราฟีแบบคริสเตียน แต่ยังเป็นมรดกตกทอดของนักเขียนคลาสสิก รวมถึงโอวิดและเวอร์จิลด้วย
องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมยุคกลาง โดยเฉพาะโปรวองซ์และภาษาฝรั่งเศส - ในเพลงของพวกเขาเราสามารถพบความทรงจำมากมายจากความรักของอัศวิน คณะนักร้องเป็นศิลปินที่แท้จริง ผลงานของพวกเขาไม่ได้สูญเสียความสวยงามมาจนถึงทุกวันนี้ และกวีสมัยใหม่ก็ใช้สิ่งประดิษฐ์ของคณะละคร ได้แก่ โคเบียน (ปลาช่อนทะเล - เชื่อมหลายบรรทัดเป็นหนึ่งเดียว) และสัมผัส (ริมา)
“การพัฒนาภาษาของเร่ร่อนซึ่งมาถึงในเวลาอันสั้น ระดับสูงศิลปะเกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยทางวรรณกรรมที่โดดเด่นและมีการอธิบาย ศักดิ์ศรีสูงบทกวีของคณะละครที่มีทักษะการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ชีวิตวรรณกรรมในด้านหนึ่ง คณะนักร้องถูกกำหนดโดยปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม อีกด้านหนึ่ง ด้วยความเป็นมืออาชีพขั้นสูงและการตระหนักรู้ในตนเองด้านบทกวี ซึ่งแสดงออกในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ วัฒนธรรมวรรณกรรมอนุญาตให้ใช้การพาดพิงและการรำลึกถึงผู้เขียนคนอื่นได้ฟรี ผู้ชมสามารถเข้าใจได้ และเทคนิคต่างๆ เช่น การเลียนแบบ การล้อเลียน และการเสียดสี... คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เป็นหนึ่งในแง่มุมของ "สุนทรียภาพแห่งการก่อตั้ง" ซึ่งกำหนดอย่างสมบูรณ์ จิตสำนึกของนักเขียนยุคกลาง
ในขอบเขตของการเล่นบทกวี คณะละครเริ่มต้นจากประเพณีก่อนหน้านี้ แต่ไม่ได้ก้าวข้ามขีดจำกัด เปลี่ยนแปลงองค์ประกอบต่าง ๆ ของประเพณีนี้ บรรลุถึงเสียงใหม่ของพวกเขา” (MB Meilakh)
กวีที่มีพรสวรรค์คนใดก็ตามสามารถกลายเป็นนักร้องได้ เนื่องจากไม่มีข้อจำกัดใดๆ สังกัดชั้นเรียนเช่นนี้ไม่มีอยู่จริง ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี - การแต่งเพลง - เป็นอาชีพที่มีเกียรติที่สุดที่แม้จะมีความรุนแรงของลำดับชั้นศักดินา แต่ก็ยกระดับกวีคนใดก็ตามให้อยู่ในระดับขุนนางที่เขาหลอมรวม
และถึงแม้ว่า "นักร้องคนแรก" จะถือเป็น Guillem IX, Duke of Aquitaine และ VII Count de Poitiers (1071-1126) ซึ่งเป็นลอร์ดผู้สูงศักดิ์และมีอำนาจ แต่อัศวินผู้น่าสงสารในเวลาต่อมาก็ได้รับชื่อเสียงในหมู่เร่ร่อน (เช่น Guillem de Cabestany, Raymond de Miraval) และนักบวช (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal) และตัวแทนของฐานันดรที่สาม (Folket de Marseglia, Peire Vidal) และผู้คนที่มีต้นกำเนิดความมืด (Marcabrune) ในบรรดาคณะนักร้องก็มีผู้หญิง เช่น เบียทริซ เด ดิ เดีย และมาเรีย เด เวนทาดอร์น ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าผู้ชายในด้านทักษะการพูดจา
โดยรวมแล้วมีผู้รู้จักเร่ร่อนมากกว่าสี่ร้อยคน ชีวิตของบางคนได้รับการอธิบายไว้ในชีวประวัติที่รวบรวมในศตวรรษที่ 13 ด้วยจิตวิญญาณของพงศาวดารยุคกลางโดยย่อ น่าเสียดายที่ข้อเท็จจริงส่วนใหญ่ที่รวบรวมจากแหล่งข้อมูลเหล่านี้ไม่สามารถถือเป็นเรื่องจริงได้ เนื่องจากชีวประวัติประกอบด้วยนิยายจำนวนมาก ซึ่งทำให้เรื่องราวชีวิตของนักร้องกลายเป็นตำนาน
คุณธรรมประจำราชสำนัก
คณะนักร้องประสานเสียงเป็นนักร้องแห่งความรักพวกเขาเป็นผู้สร้างลัทธิของหญิงสาวสวยซึ่งต่อมาได้รับการเปลี่ยนแปลงและรวมเข้ากับลัทธิของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับจากโรงเรียนกวีนิพนธ์ในยุโรปอื่น ๆ Fin-Amors ความรักแบบราชสำนักมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรูปแบบประสบการณ์ความรักแบบตะวันตก
ในภาษาอ็อกซิตัน ผู้หญิงเรียกว่า "domna" จากภาษาลาติน domina ("lady"); ในไม่ช้าชื่อนี้ก็ถูกย่อให้เหลือเพียงคำแสดงเกียรติ นา ซึ่งนักร้องในเพลงของพวกเขาจะนำหน้าชื่อของสุภาพสตรีเมื่อพวกเขาต้องการแสดงความเคารพต่อเธอเป็นพิเศษ ชื่อของขุนนางศักดินานำหน้าด้วยคำนาม En, Ne หรือ N' ซึ่งมาจากภาษาละติน dominus (“ลอร์ด”) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ดอนน่านเรศวรกลายเป็นอะนาล็อกของขุนนางศักดินาชาย ซึ่งเขาสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อ ซึ่งเขารับใช้ ยกย่องชื่อของเธอ และผู้ที่เขายอมให้ควบคุมชีวิตของเขาได้อย่างสมบูรณ์
Fin-Amors ถือเป็นความรักแบบราชสำนัก นั่นคือ ความรักที่ขัดเกลา ความรักในฐานะคุณธรรม ศักดิ์ศรี บุญ ความรัก ผสมผสานแนวคิดหลักทั้งหมดของภาษาของนักแสดง ในขณะที่ความปรารถนาและความรู้สึกไม่ถูกแยกออกจากระบบแนวความคิด แต่ การนำไปปฏิบัติจะถูกถ่ายทอดไปสู่ระดับที่สูงขึ้นไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
นักร้องร้องเพลงเพราะเขามีความรักแม้ว่าความรู้สึกของเขาจะไม่ตอบสนองเสมอไปก็ตาม อย่างไรก็ตามสำหรับเขาสิ่งสำคัญในความรักคือการรัก (แม้ว่ากวีจะบ่นว่าเขาไม่ได้รับความรักก็ตาม) เพราะจากความรักทั้งทักษะบทกวีและตัวเขาเองก็ดีขึ้น คุณค่าของคนที่รักเพิ่มขึ้นในโลกของราชสำนัก
นักร้องเขียนบทกวีถึงผู้หญิงของเขา "Señal" (เซนฮาล) หรือนามแฝงทำให้คุณสามารถซ่อนชื่อจริงของคนที่คุณรักได้ รักความสัมพันธ์ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นเจ้าเมืองศักดินา ความลับของสองคนที่ได้รับความไว้วางใจจากผู้ส่งสารและรู้จักกับสายลับก็เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ของความรักในราชสำนักเช่นเดียวกับความวิตกกังวลเพราะตามกฎของเกมที่กำหนดขึ้นในสังคมราชสำนักซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในราชสำนัก สถานการณ์จำเป็นต้องเป็น "ผู้ใส่ร้าย" (lauzengier) ซึ่งเป็นตัวละครที่พร้อมจะทำร้ายคู่รักเสมอและรายงานพวกเขาต่อตัวละครอื่นในเกม - "ผู้อิจฉา"
“คณะอัศวินได้เลือกสุภาพสตรีที่มีความโดดเด่นในด้านความเยาว์วัยและความงามเป็นหลัก ตลอดจนความเฉลียวฉลาด มารยาทอันดีเยี่ยม และการปฏิบัติต่อผู้คนด้วยความเป็นมิตรโดยทั่วไป เขาเลือกเธอเพื่อตัวเขาเองในฐานะวัตถุแห่งความรักหรือการรับใช้ของอัศวิน นักร้องคนหนึ่งบรรยายถึงความรักอันเป็นอัศวินนี้ต่อเราในลักษณะนี้: “ ความรักนี้มีสี่ระดับ: ระดับแรกคือความรักของผู้ลังเล (แสร้งทำเป็น), คนที่สอง - ผู้ถาม, ผู้วิงวอน (พรีแกร์) คนที่สาม - คนได้ยิน (ผู้มาเยือน) และคนสุดท้าย - เพื่อน (ดรุตซ์)
ผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความรักและมักติดพันผู้หญิงของเขา แต่ไม่กล้าบอกเธอถึงความทรมานของเขา เรียกได้ว่าลังเลและหวาดกลัวเลยทีเดียว แต่ถ้าผู้หญิงให้เกียรติเขามากและให้กำลังใจเขามากจนกล้าบอกเธอถึงความทรมานของเขา บุคคลเช่นนี้ก็เรียกได้ว่าเป็นผู้วิงวอนอย่างถูกต้อง หากผู้ขอทานรักษาเขาไว้กับเธอ โดยวาจาและคำร้องขอของเขา ให้ริบบิ้น ถุงมือ หรือเข็มขัดแก่เขา เขาก็จะขึ้นไปถึงระดับที่ได้ยินมา สุดท้ายนี้หากผู้หญิงยินยอมที่จะรักด้วยการจูบ เธอก็ทำให้เขาเป็นเพื่อน” (K.A. Ivanov)
ประเภทของเนื้อเพลงนักร้อง
โดยกำเนิดเนื้อเพลงProvençalซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 มีความเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงพื้นบ้าน บทกวีของคณะนักร้องบางประเภทแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีพื้นบ้านนี้
ดังนั้น, เพลงบัลลาด(Provençal balada - "เต้นรำ" เพลงเต้นรำมักจะมาพร้อมกับคอรัส) มีคุณสมบัติมากมาย (ทั้งในข้อความด้วยวาจาและในดนตรี) ที่ยืนยันความเชื่อมโยงกับเพลงเต้นรำพื้นบ้าน เพลงบัลลาดบทหนึ่งกล่าวถึง "ราชินีเดือนเมษายน" โดยตรง ซึ่งเป็นตัวละครดั้งเดิมในพิธีกรรมพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ
อีกประเภทหนึ่ง อัลบ้าแสดงถึงการพรากจากกันของคู่รักหลังจากนั้น วันที่เป็นความลับเมื่อเริ่มวัน (Provençal alba - "รุ่งอรุณ") มีความเกี่ยวข้องกับคติชนในงานแต่งงานและพิธีกรรมพื้นบ้านในงานแต่งงาน
สำหรับประเภทกวีนิพนธ์เร้าที่พบมากที่สุด แคนสัน - เพลงรัก(Provençal cansos, chansos - "เพลง") - สิ่งที่เรียกว่า "ช่องเปิดในฤดูใบไม้ผลิ" นั้นเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่ากวีเริ่มเพลงของเขาด้วยคำอธิบายของฤดูใบไม้ผลิเสียงร้องของนกดอกไม้ที่บานสะพรั่งและความเขียวขจีที่บานสะพรั่ง - ช่องแบบดั้งเดิมเหล่านี้ ตามที่จัดตั้งขึ้น มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อเพลงพื้นบ้าน แต่ได้เกิดขึ้นมาโดยพื้นฐานแล้ว เพลงพื้นบ้านและพื้นบ้าน ภาษากวีด้วยการยืมลวดลายบางส่วนจากแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน กวีนิพนธ์Provençalจึงปรากฏขึ้น - เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวรรณคดียุโรปสมัยใหม่ - ในฐานะกวีนิพนธ์รายบุคคลในฐานะเนื้อเพลงของบุคคลที่ตระหนักรู้ในตนเอง
การเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ที่เก่าแก่และเรียบง่ายที่สุดถูกเรียกโดยคณะนักร้องประสานเสียง ข้อ(ภาษาละตินกับ – “กลอน”) คณะนักร้องก็ใช้คำเดียวกันนี้เพื่อเรียกผลงานของพวกเขาด้วย บทกวีพื้นบ้าน- ทั้งในงานกวีนิพนธ์พื้นบ้านทั้งในเพลงสวดของโบสถ์ละตินของการก่อตัวโบราณและในบทกวีเบื้องต้นของคณะนักร้องประสานเสียงในบทกวีของพวกเขามักจะพูดซ้ำสัมผัสเดียวกัน (Provençal rima, rim) กล่าวคือผู้ชาย คือ พยางค์เดียว ในไม่ช้าคณะละครก็ละทิ้งแบบฟอร์มนี้และเริ่มเขียนปืนใหญ่ Cansona (หรือ canzona) เป็นเพลงที่จำกัดเนื้อหาเกี่ยวกับความรักหรือธีมทางศาสนา และโดดเด่นด้วยโครงสร้างบทกลอนที่ประณีตและซับซ้อน ซึ่งมักจะเชื่อมโยงท่อนที่มีความยาวต่างกัน รูปแบบของแคนซันนั้นล้ำหน้ากว่ารุ่นก่อน
ประเภททั่วไปที่สามคือ เซอร์เวนต้า(Provençal sirventesc, sirventesca - "เพลงบริการ") เป็นเพลงที่พัฒนาธีมทางการเมืองหรือสังคม และมักมีการโจมตีส่วนตัวของกวีต่อศัตรูของเขา Sirventa แตกต่างอย่างมากจาก Cansona เนื่องจากเป็นคำที่ยกย่องสงคราม การแก้แค้น ความเกลียดชัง และไม่ใช่ความรัก ชื่อ “เซอร์เวนต้า” นั้นมาจาก คำภาษาละติน servire แปลว่า เสิร์ฟ Sirvents เป็นเพลงหรือบทกวีที่เขียนโดยกวีในราชสำนักเพื่อรับใช้เจ้านายของเขา เหล่านี้เป็นบทกวีบริการ บ่อยครั้งที่ Sirventa ถูกส่งไปยังศัตรูแทนที่จะเรียกร้องให้ทำสงคราม หากกวีคนอื่นต้องการตอบสนองต่อ Sirventa เขาจำเป็นต้องรักษารูปแบบเดิมในคำตอบของเขาเพื่อสร้างคำคล้องจองเดียวกัน ผู้เรียบเรียง Sirvent ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bertrand de Born
เนื้อเพลงของเร่ร่อนมีความโดดเด่นด้วยหลากหลายแนวเพลง นอกจาก canson, sirventa, ballad และ alba ที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังใช้กันอย่างแพร่หลาย เทนสัน(จากProvençal tensos - "ข้อพิพาท" หรือ joc partitz - "เกมแบ่ง") หรืออย่างอื่น นักปาร์ตี้(พรรคโปรวองซ์ - "ส่วน") ซึ่งเป็นการอภิปรายเชิงกวีในหัวข้อศิลปะจิตวิทยาหรือปรัชญา
ที่เรียกว่า ร้องไห้(ปลันห์) แสดงความเสียใจต่อการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์หรือบางคน ที่รัก(ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือ "คร่ำครวญ" ของ Bertrand de Born ต่อการสิ้นพระชนม์ของ "กษัตริย์หนุ่ม") ประเภทนี้ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน ศิษยาภิบาล(ปาสตอเรลา หรือ ปาสโตเรตา) – การเล่นเนื้อเพลงแสดงถึงการพบกันระหว่างอัศวินกับคนเลี้ยงแกะและข้อพิพาทของพวกเขา และส่วนใหญ่มักจะนำเสนอบทสนทนาที่เป็นบทกวีซึ่งนำหน้าด้วยการแนะนำสั้น ๆ ที่อธิบายสถานการณ์ของการประชุม Marcabrun เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในประเภทนี้
มีแนวเพลงย่อยอื่นๆ อีกมากมาย เช่น คุ้มกัน(Provençal escondig - "justification") เป็นเพลงที่กวีแก้ตัวกับผู้หญิงของเขา โต๊ะทำงาน(Provençal descort - "ความขัดแย้ง") เพลงที่มีองค์ประกอบที่วุ่นวายซึ่งสื่อถึงสภาวะสับสนของกวีและอื่น ๆ ประเภทบทกวีมากมายดังกล่าวมาพร้อมกับกฎระเบียบที่เข้มงวดในหัวข้อและ รูปแบบวาจา- อย่างไรก็ตาม คณะละครพยายามที่จะเอาชนะแนวความคิดโบราณ สร้างแนวเพลงใหม่ หรือตีความแนวเพลงเก่าในรูปแบบใหม่ ดังนั้นในทางตรงกันข้ามกับ alba เซเรนาจึงถูกสร้างขึ้น (Provençal serena - "เพลงยามเย็น")
ศิลปะบทกวี
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของเร่ร่อนคือความจริงที่ว่าเพลงของพวกเขามีจุดมุ่งหมาย การแสดงดนตรี- นักร้องไม่เพียง แต่เป็นกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วยดังนั้นโครงสร้างของบทจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทำนอง สุนทรพจน์บทกวีคณะละครมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสง่างามของรูปแบบทางศิลปะ: เผยให้เห็นความหลากหลายที่น่าทึ่งของการออกแบบเพลงที่มีมิติและจังหวะที่น่าทึ่งซึ่งไม่ประสบความสำเร็จในวรรณกรรมใด ๆ ในเวลาต่อมา โรงเรียนยุโรป– มากถึงห้าร้อยรูปแบบ strophic
ชีวประวัติของคณะกล่าวถึงการแข่งขันที่เกิดขึ้นระหว่างกวี (ชีวประวัติของ Arnaut Daniel) คณะยังหารือเกี่ยวกับประเด็นทักษะด้านบทกวีในเพลงของพวกเขา ในเทนสันที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จักเขียนในรูปแบบบทสนทนาและสร้างข้อพิพาทระหว่างกวีสองคน - Guiraut (Guiraut de Borneil) และ Lignaure (Count Rambaut d'Aurenga) เกี่ยวกับข้อดีของ "ชัดเจน" ที่เข้าใจได้โดยทั่วไป สไตล์บทกวี(trobar clar) และรูปแบบที่ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด มืด "ปิด" (trobar clus) ตัวแทนของกลุ่มแรก ได้แก่ Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Guiraut de Bornel, Beatrice de Dia; ตัวแทนของคนที่สองคือ "นักร้องคนแรก" Guilhelm de Peytieu, Arnaut Daniel, Marcabrun และคนอื่น ๆ กวีที่เขียนในรูปแบบ "ปิด" แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านที่เป็นทางการของบทกวี และได้รับความสามารถพิเศษพิเศษในด้านนี้ (Arnaut Daniel ซึ่งทักษะนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Dante และ Petrarch มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องนี้)
สำหรับคณะการแสดง ระดับของความคิดริเริ่มของรูปแบบทำหน้าที่เป็นตัววัดความสามารถในการสร้างสรรค์ของกวี “ความปรารถนาในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มเป็นหนึ่งในนั้น แรงผลักดันวิวัฒนาการโวหารของกวีนิพนธ์ของคณะละครไปสู่การแสดงออกที่ "มืดมน" และ "ประณีต"... ระเบียบ ความสถาปนา และความสอดคล้อง ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบ- สิ่งเหล่านี้เป็นเงื่อนไขหลักที่กำหนดให้กับงานศิลปะยุคกลาง โดยเฉพาะเพลงในราชสำนัก ศิลปะยุคกลางเป็นแบบดั้งเดิมโดยมีความสำคัญอย่างยิ่ง” (MB Meilakh) ดังนั้น จากประเพณีนี้และการกำหนดไว้ล่วงหน้า การใช้สิ่งที่เรียกว่า "สูตรบทกวี" อย่างต่อเนื่องโดยคณะละครในบทกวีของพวกเขา
ในบรรดาสูตรดังกล่าว ก่อนอื่นเราต้องเน้นหมวดหมู่ที่มีหน่วยสำนวนพิเศษ "คำสำคัญ" คำหลักค่อย ๆ ตกผลึกในกระบวนการใช้บทกวีและกลายเป็น "คำ-มายา" คุณสมบัติของพวกเขานี้สามารถได้รับแรงบันดาลใจจาก "สัญลักษณ์ทางวาจา" ในยุคกลางตามที่สำหรับจิตสำนึกในยุคกลางความเป็นจริงทางประสาทสัมผัสนั้นได้รับการพิสูจน์ในระดับที่มีคุณค่าของคำ
ดังนั้นกวีจึงแบ่งแนวคิดทั้งหมดออกเป็น "ในศาล"และ "ไม่สุภาพ"มีคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามกับเขาและผู้ชมโดยสิ้นเชิง ถ้า ข้าราชบริพาร(คำที่รวมสัญญาณทั้งหมดของพฤติกรรมในราชสำนักตลอดจนข้อกำหนดของมัน) เพราะไม่ต้องสงสัยเลยว่าคณะมีมากที่สุด ลักษณะเชิงบวก(ความรัก ความรู้สึกเป็นสัดส่วน ความเยาว์วัย ความสุข ความมีน้ำใจ และอื่นๆ) จากนั้น “การไม่สุภาพ” จะถูกประณามในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และกอปรด้วยชุดคุณสมบัติที่มักจะตรงกันข้ามโดยตรงกับแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับความสุภาพเรียบร้อย
ระบบ ค่านิยมของศาล Troubadours เป็นโครงสร้างที่เป็นอิสระและค่อนข้างปิด Fin-Amors, Love มักจะมาพร้อมกับ "คำในตำนาน" หลักสามคำ: "Measure" (Mezura), "Youth" (Jovens), "Joy" (Joi) “Measure” วัดความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและระหว่างความรู้สึก และชี้แนะระเบียบศาลในโลก “เยาวชน” บ่งบอกถึงเกณฑ์อายุและบ่งบอกถึงการมีอยู่ของชุดคุณสมบัติและความโน้มเอียงที่มีอยู่ในกลุ่มสังคมใดกลุ่มหนึ่ง “จอย” แนวคิดที่ยากจะนิยามในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง คำเฉพาะแปลว่า สภาพจิตใจโดยที่คนรักจินตนาการว่าความปรารถนานั้นเป็นจริงแล้ว ดังนั้นความหลงใหลจึงถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นและแม้กระทั่งในขอบเขตลึกลับ แก่นแท้ของความรักในราชสำนักคือการทดแทนความปรารถนา ความไม่สมบูรณ์ของการพิชิต ความไม่สมบูรณ์นี้เองที่กลายเป็นพื้นฐานของโคลงสั้น ๆ “ความยินดี” ยังหมายถึงความรักในราชสำนักระดับสูงสุด และในขณะเดียวกันก็สภาวะที่สร้างสรรค์ที่ก่อให้เกิดบทกวี
การมีส่วนร่วมของคณะวรรณกรรมโลก
ในศตวรรษที่ 14 และ 15 ช่วงเวลาแห่งการเสื่อมถอยของบทกวีของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มขึ้น “ประการแรก สาเหตุของการเสื่อมถอยนี้คือบทกวีบทกวี ฝรั่งเศสตอนใต้มีประสบการณ์ทุกขั้นตอนของการพัฒนาของเธอในวงกลมที่เธอวาดสำหรับกิจกรรมของเธอ เราไม่พบสิ่งบ่งชี้ถึงเหตุการณ์นี้จากนักวิจัยคนใด แต่ความสำคัญของมันก็ปรากฏชัดในตัวเอง... บทกวีบทกวีคณะทำทุกสิ่งที่เธอทำได้สำเร็จ เธอร้องเพลง เทียนของเธอถูกจุด ความร้อนของเธอเย็นลง ไอดอลของเธอพังทลาย... เธอไม่ได้สร้างวงเวทย์มนตร์ใหม่สำหรับตัวเอง เธอไม่ได้ขยายวงเวทย์มนตร์ของเธอ น้ำพุแห่งชีวิตที่หล่อเลี้ยงเธอ ลูกสาวคนสวยแห่งแดนใต้อันหรูหรานี้เหือดแห้งไป
เธอถูกกำหนดให้ตายเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ คือการตายตามธรรมชาติ แต่พบเมฆฝนฟ้าคะนองพร้อมกันจากทางเหนือและทางใต้ซึ่งเร่งการตายนี้ รัฐที่เจริญรุ่งเรืองทางตอนใต้ของฝรั่งเศสถูกทำลายโดยสงครามที่ยืดเยื้อโดยพวกครูเสดทางตอนเหนือตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 สงครามทำลายล้างดำเนินไปเป็นเวลายี่สิบปี และดินแดนที่เจริญรุ่งเรืองทางตอนใต้ของฝรั่งเศสได้รับความเสียหายเป็นเวลายี่สิบปี บทกวีที่กำลังจะตายในภาคใต้ในเวลานี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกชั่วร้ายและความพยาบาทของผู้สิ้นฤทธิ์…” (K.A. Ivanov)
อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของคณะละครที่มีต่อบทกวีของยุโรปนั้นมีมากมายมหาศาล เป็นคณะที่เริ่มเขียนผลงานของตนไม่ได้ ละตินซึ่งใช้โดยนักวิทยาศาสตร์และนักบวชและผู้ชมสามารถเข้าใจได้ ภาษาถิ่นถือเป็นจุดเริ่มต้นของเนื้อเพลงใหม่
โดยเฉพาะ อิทธิพลที่แข็งแกร่งคณะละครมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งกวีนิพนธ์ของคณะละครฝรั่งเศสทางตอนเหนือ อิทธิพลของคณะนักร้องประสานเสียงสัมผัสได้ในบทกวีภาษาอังกฤษยุคแรก แต่ยิ่งกว่านั้นในบทกวีของ Minnesingers ชาวเยอรมัน ซึ่งพวกเขาพบกันที่ราชสำนักของซิซิลี อิตาลี และโบฮีเมีย อย่างไรก็ตาม อิทธิพลทั่วโลกของกวีนิพนธ์ของคณะนักร้องประสานเสียงถูกนำมาใช้ โดยหลักๆ แล้วผ่านทางผู้สืบทอดโดยตรงโดยตรง นั่นคือ บทกวีของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ดันเต้เป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้ชื่นชมนักเร่ร่อน และ Petrarch ก็ให้ความสำคัญกับพวกเขามาก ผ่านเนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงบทกวีฝรั่งเศสนำมาใช้
เมื่อพูดถึงอิทธิพล "ทั่วโลก" ของกวีนิพนธ์Provençal จะต้องเน้นย้ำว่าคณะละครไม่เพียง แต่กำหนดทิศทางหลักของกวีนิพนธ์ของยุโรปเท่านั้น แต่ยังกำหนดรูปแบบสำหรับมันที่ยังคงแสดงความมีชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ - พวกเขากำหนดรูปแบบส่วนใหญ่ ประสบการณ์ความรักจนกลายเป็นประเพณีอันมั่นคง วัฒนธรรมยุคกลาง- แบบจำลองเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยวรรณคดียุโรปในยุคต่อมา ซึ่งเสื่อมถอยลง และเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของชีวิตและประเพณี
แม้แต่กฎง่ายๆ ของมารยาทที่ดี ไม่ต้องพูดถึงมารยาทในรูปแบบที่ซับซ้อน และยิ่งกว่านั้นที่เรียกว่า โรแมนติกถึง ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของเพศที่อ่อนแอกว่านั้นเต็มไปด้วยปฏิกิริยาตอบสนองของทัศนคติที่สุภาพซึ่งท้ายที่สุดก็กลับไปหาเร่ร่อน
ยูเลีย วอสโตรคนูโตวา
ผู้คนในยุคกลางปฏิบัติต่อศิลปินด้วยความรู้สึกชื่นชมและไม่ไว้วางใจปะปนกัน ความสงสัยบางประการเกิดจากการที่นักร้อง นักเล่าเรื่อง และผู้ให้ความบันเทิงข้างถนน - พวกเขาล้วนเป็น "นักแสดง" นั่นคือ ปรากฏต่อหน้าผู้อื่น ดูเหมือนพวกเขาจะแทนที่ตัวละครด้วยตัวพวกเขาเอง ละทิ้งหน้าของตัวเองและสวมหน้ากากของคนอื่น ตามแนวคิดในยุคกลางอาชีพของศิลปินนั้นคล้ายกับปีศาจ - ผู้เสแสร้งและผู้หลอกลวง ดังนั้น คริสตจักรจึงแนะนำให้ผู้เชื่ออยู่ห่างจากศิลปินและนักดนตรี พระสงฆ์ถูกห้ามไม่ให้ร่วมรับประทานอาหารกับพวกเขา และคริสเตียนธรรมดาๆ ควรดูเฉพาะการแสดงละครที่แสดงเหตุการณ์จากชีวิตของพระเยซูคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า หรือ อัครสาวก คริสตจักรถือว่านักร้องข้างถนนเป็นคนที่หลงทางและสัญญาว่าจะทรมานพวกเขาชั่วนิรันดร์ในโลกหน้า
แต่ชาวเมือง ชาวนา และอัศวินไม่มีความบันเทิงมากนัก ดังนั้นการปรากฏตัวของนักมายากลในจัตุรัสกลางเมือง นักร้องและกวีในปราสาทของอัศวินจึงกลายเป็นวันหยุดเสมอ ชีวิตของชายยุคกลางเดินไปตามเส้นทางที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งปูทางโดยบิดาและปู่ของเขา ใบหน้าใหม่แต่ละหน้าช่างน่าประหลาดใจจนกลายเป็นหน้าต่างที่เปิดกว้างสู่โลกกว้าง และถ้าคนแปลกหน้ารู้ตำนานเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินของเขาเกี่ยวกับโรแลนด์ผู้กล้าหาญและวีรบุรุษแห่งสงครามครูเสดจัตุรัสกลางเมืองก็เทเหรียญเงินและทองแดงลงในหมวกของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวและอัศวินก็ให้ที่พักพิงที่เตาไฟของเขาเป็นเวลาหลายเย็น
นักร้องนักกวีที่แสดงบทกวีร่วมกับดนตรีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาใช้ชีวิตเร่ร่อนโดยย้ายจากราชสำนักของขุนนางผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง ความมั่งคั่งของศิลปะการแสดงเร่ร่อนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสตอนใต้ในช่วงศตวรรษที่ 12-15 ที่มาของคำว่า troubadour ไม่ได้เกี่ยวข้องกับแตรอย่างที่ใครๆ คิด แต่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นเก่า คำภาษาฝรั่งเศส tromb หมายถึง "เทคนิคที่ชำนาญ" และพระคุณพิเศษ จริงๆ แล้ว นักร้องหลายคนสามารถแต่งเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ พร้อมบทกลอนที่ซับซ้อนและการเล่นคำที่ไพเราะ ในบรรดาคณะมีอัศวินจำนวนมาก ผู้มีเชื้อสายสูงศักดิ์ อัศวินกวีที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Duke Guillaume แห่ง Aquitaine บทกวีของคณะเร่ร่อนที่เชิดชูการรับใช้อัศวินอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อผู้หญิงที่เขาเลือกกลายเป็นกระแสอย่างรวดเร็ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงชอบพวกเขามาก ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์เริ่มเรียกร้องพฤติกรรมที่อธิบายไว้ในบทกวีจากแฟน ๆ อัศวินผู้ซึ่งสามารถแกว่งดาบได้เท่านั้น ตอนนี้กลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ย ผู้หญิงชอบสุภาพบุรุษที่รู้วิธีแสดงความรู้สึกด้วยคำพูดและสัญญาณลับที่สามารถเข้าใจความลับได้ หัวใจของผู้หญิง- บทกวีของคณะละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของรายการพิเศษ วัฒนธรรมอัศวินซึ่งแพร่หลายในยุโรปในหนึ่งหรือสองศตวรรษต่อมา
การค้นพบบทกวีของคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและนำไปใช้โดยนักร้องที่เรียบง่ายกว่าซึ่งแสดงเรื่องราวบทกวีที่เรียกว่า "ยาก" เกี่ยวกับวีรบุรุษในสมัยก่อนในจัตุรัสกลางเมือง)
แบร์ทรองด์ เดอ เวนทาดอร์นมาจากชนชั้นล่างและได้รับการเลี้ยงดูในราชสำนักของไวส์เคานต์เดอเวนทาดอร์น ครั้งแรกเขาร้องเพลงสรรเสริญภรรยาของเจ้านายของเขา จากนั้นก็เป็นราชินีเอลีนอร์ชาวอังกฤษซึ่งเขาอาศัยอยู่ที่ราชสำนักอยู่ชั่วระยะเวลาหนึ่ง นักร้องอีกคนหนึ่งในยุคนี้ Peyre Vidal เป็นที่รู้จักในนามคนฉลาด ร่าเริง คนคุยโว คนอวดดีฟุ่มเฟือย “ข้าเพียงผู้เดียวสามารถจับอัศวินได้ร้อยคน และรับชุดเกราะจากอัศวินอีกร้อยคน ฉันทำให้ผู้หญิงร้อยคนร้องไห้ และปล่อยให้คนอื่นๆ อีกร้อยคนมีความสุข” วิดาลร้องเพลง บทกวีของเขาดึงดูดใจด้วยภาษาที่ง่าย ความสดใหม่ของภาพ ความชั่วร้ายที่ร่าเริง และความกระตือรือร้น
Troubadour ที่ร่าเริงและร่าเริงจากการ์ตูนเรื่อง The Bremen Town Musicians ดึงดูดผู้ชมด้วยความกระหายอิสรภาพและพลังแห่งความรัก เจ้าหญิงที่สวยงาม- เหล่าฮีโร่ต้องผ่านการทดลองหลายครั้งเพื่อที่จะได้อยู่ด้วยกันแม้จะมีอุปสรรคและความปรารถนาของราชาก็ตาม ชายหนุ่มซึมซับคุณสมบัติของต้นแบบของเขาอย่างเต็มที่ - อัศวินทหารยุคกลางซึ่งมีหญิงสาวที่มีหัวใจสูงกว่าในชั้นเรียนมาก
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว
เทพนิยายเรื่อง "The Town Musicians of Bremen" เขียนโดย Brothers Grimm แต่ Troubadour ไม่ได้อยู่ในงานนี้ แมว สุนัข ลา และไก่ มีส่วนร่วมในการผจญภัยสุดฮา โดยวางแผนที่จะไปเบรเมินเพื่อเป็น นักดนตรีข้างถนน- ในช่วงทศวรรษ 1960 ผู้กำกับแอนิเมชั่น Inessa Kovalevskaya ตั้งใจจะถ่ายทำเทพนิยายนี้ แต่กลับรู้สึกหวาดกลัวกับบทที่เสร็จสมบูรณ์ ผู้กำกับขาดความสนุกและ” สามัญสำนึก- ดังนั้นสคริปต์จึงได้รับอักขระเพิ่มเติม
นักร้องและนักแสดงได้รับการเสนอให้เป็นตัวละครหลัก เป็นผลให้ชายหนุ่มเป็นผู้นำกลุ่มสัตว์ประหลาด แม้ว่าฮีโร่จะมีชื่อ Troubadour เป็นของตัวเอง แต่อาชีพของ Troubadour ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในยุคกลางก็ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน
ยุคของเร่ร่อน
ในช่วงยุคกลางที่เจริญรุ่งเรือง เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 11 ภาคใต้ในฝรั่งเศส โพรวองซ์กำลังประสบกับความเจริญทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ชายแดนของประเทศเกือบจะปราศจากการกดขี่และหลักคำสอนของกษัตริย์ บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปามีการค้าขายกับยุโรปและตะวันออกกลางอย่างรวดเร็ว
เมืองต่างๆ เติบโตและเจริญรุ่งเรือง ระดับของการเผชิญหน้าระหว่างขุนนางศักดินาและชาวเมืองลดลง ตัวแทนของทุกศาสนา - ชุมชนอาหรับ ชาวยิว และกรีก - อยู่ร่วมกันอย่างสันติ ปราสาทของผู้มั่งคั่งกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ได้รับการยกย่องอย่างสูง ในสภาวะเช่นนี้ บทเพลงอันกล้าหาญของคณะนักร้องก็ถือกำเนิดขึ้น
ความหมายของคำว่า "trobar" จากแคว้นโพรวองซาล คือ การค้นหา สร้างสรรค์ ประดิษฐ์ และในตอนแรกคำนี้ไม่ได้ใช้เป็นคำจำกัดความ สถานะทางสังคมกวีและนักดนตรี แต่เป็นคำอธิบายถึงความสามารถของเขาในการคิดเพลงต้นฉบับใหม่ นักเขียนส่วนใหญ่มาจากตระกูลขุนนาง และร้องเพลงด้วยกีตาร์
คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของกวีและนักดนตรีนั้นมีค่ายิ่งนัก ก่อนการปรากฏตัวของวรรณกรรมราชสำนักบทบาท ภาษาสากลมีการเล่นภาษาละติน - งานทั้งหมดเขียนอยู่ในนั้น และคณะเป็นครั้งแรกใน ยุโรปตะวันตกเริ่มสร้างสรรค์บทกวีโดยใช้ภาษาถิ่น รวมทั้งภาษาโปรวองซ์ด้วย ความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์ระดับอัศวินเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมยุคกลางเป็นภาษาประจำชาติ
ยุคอันงดงามของคณะเร่ร่อนดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 13 ประวัติศาสตร์ได้อุทิศเวลาเกือบ 200 ปีให้กับการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของกวีนิพนธ์ระดับอัศวิน กวีนิพนธ์ได้รับคำจำกัดความนี้เพราะเพลงแรก ๆ อุทิศให้กับความรัก ถึงนางงาม- อัศวินผู้เป็นที่รักเมา ความรู้สึกอ่อนโยนสำหรับผู้หญิงโดยที่ไม่จำเป็นต้องใช้อารมณ์ความรู้สึกตอบแทน
Troubadours เพิ่มคุณค่าของบุคคลที่มีความรัก ตามกฎแล้วผู้หญิงแห่งหัวใจจะสูงกว่าในชั้นเรียน และบนเส้นทางของชายผู้ยากจนถูกลูกศรของกามเทพล้มลงก็มีอุปสรรคเกิดขึ้น ตำราจากเรื่องราวเรียบง่ายเกี่ยวกับความรู้สึกที่ไม่สมหวังค่อยๆ กลายเป็นจักรวาลโคลงสั้น ๆ พร้อมด้วยฮีโร่มากมาย
คนทุกชนชั้นสามารถกลายเป็นนักร้องได้ สิ่งสำคัญคือเขามีความสามารถ เมื่อเวลาผ่านไป ทั้งอัศวินผู้น่าสงสารและชาวเมืองมักจะเริ่มพบปะกันในหมู่พวกเขา ไม่ทราบที่มา- แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นของหมายเลข คนที่มีการศึกษา,คุ้นเคย งานวรรณกรรมเช่น โอวิด และเวอร์จิล เป็นต้น ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์บางคนเติบโตในอารามซึ่งในสมัยนั้นถือว่าเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม
นักร้องคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับคือ Guillem of Aquitaine ซึ่งไม่เพียงแต่แต่งและแต่งเพลงเท่านั้น ชายผู้มีอิทธิพลทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์เพื่อนร่วมงานของเขา โดยเชิญพวกเขามาที่วังของเขาเองเพื่อที่พวกเขาจะได้สร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระ
คลื่นแห่งการจดจำที่ได้รับความนิยมก็กวาดล้างนักแสดงที่มีพรสวรรค์เช่น Jauffre Rudel, Marcabrun, Bernart de Ventadorn, Arnaut Daniel มีสถานที่สำหรับผู้หญิงด้วยซ้ำ: Beatrice de Dia และ Maria de Ventadorn ไม่มี เลวร้ายยิ่งกว่าผู้ชายบทกวีที่แต่ง
ยุคของการแต่งเนื้อร้องของคณะนักร้องประสานเสียงสิ้นสุดลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 พร้อมกับ "สงครามอัลบิเกนเซียน" ขุนนางศักดินาจากทางตอนเหนือของฝรั่งเศสจัดให้ สงครามครูเสดไปยังโพรวองซ์และปล้นและทำลายแหล่งกำเนิดของศิลปะในที่สุด ซึ่งหมายความว่าเร่ร่อนต้องวิ่งหนี พวกเขาพบบ้านใหม่ในอิตาลี เยอรมนี และเทือกเขาพิเรนีส
การดัดแปลงภาพยนตร์
นักร้องในฐานะ “ผู้กำกับศิลป์” ของกลุ่มสัตว์ต่างๆ ปรากฏบนหน้าจอในปี 1969 มีการเสริมการ์ตูนเรื่อง "The Bremen Town Musicians" ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของละครเพลงร็อค สายรัก: เช่นเดียวกับเร่ร่อนในยุคกลาง ตัวละครหลักหลงรักหญิงสาวที่ไม่เท่าเทียม - เจ้าหญิง
ชายหนุ่มเข้า. ร่าง Inessa Kovalevskaya ไม่ชอบสิ่งนี้ ศิลปิน Max Zherebchevsky วาดภาพชายหนุ่มเหมือนตัวตลกสวมหมวก ภาพสุดท้ายเกิดขึ้นในหัวของผู้กำกับเมื่อเธอเห็นชายผมบลอนด์สวมกางเกงยีนส์รัดรูปในนิตยสารแฟชั่นต่างประเทศ
ดังนั้นตัวละครจึงได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยและมีลักษณะที่น่าพึงพอใจอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งผู้ชมรู้สึกยินดี ชายผมบลอนด์ตัวสูงที่มีตาสีฟ้ามีเสียงที่ไพเราะ มีนิสัยโรแมนติกและขี้เล่นและยังรักอิสรภาพอย่างไม่สิ้นสุด ความมีไหวพริบและความเฉลียวฉลาดทำให้ฮีโร่กลายเป็น "อัศวิน" อย่างแท้จริง - เขาพบทางออกจากสถานการณ์ใด ๆ และล้มลงแทบเท้าของผู้เป็นที่รักอย่างสม่ำเสมอ
คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงประกอบบทกวีของกวีด้วยเสียงของเขา อย่างไรก็ตามนักแสดงร้องเพลงให้กับตัวละครเกือบทั้งหมด นักร้องนำ Elmira Zherzdeva (เจ้าหญิง) และกวี Anatoly Gorokhov (สัตว์และความปลอดภัยทั้งหมด) ก็มีส่วนร่วมในการแสดงเสียงของการ์ตูนด้วย ผู้แต่งพูดเพื่อพระราชา
การ์ตูนมีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าตัวละครนั้นชวนให้นึกถึงนักแสดงบางคนมาก ตัวอย่างเช่นกลุ่มโจรถูกคัดลอกมาจากไตรลักษณ์ที่มีชื่อเสียงของ Coward, Dunce และผู้มีประสบการณ์ - และ
ครั้งต่อไปที่ Troubadour และเพื่อนๆ ของเขาปรากฏตัวในการ์ตูนของ Vasily Livanov เรื่อง "In the Footsteps of the Bremen Town Musicians" ในปี 1973 ไม่มีแผนที่จะสร้างภาพนี้และ Inessa Kovalevskaya กำลังยุ่งกับโปรเจ็กต์อื่น
การตัดสินใจถ่ายทำภาคต่อของการผจญภัยของนักดนตรีทั้งห้าที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้นหลังจากติดต่อกับสตูดิโอภาพยนตร์ Soyuzmultfilm ผู้กำกับโรงภาพยนตร์แห่งหนึ่งในมอสโกกล่าวว่าผู้ชมต่างตั้งตารอที่จะได้เรื่องราวต่อเนื่องที่น่าสนใจ นักแสดงคนเดียวกันเปล่งเสียงตัวละคร แต่เสียงของ Troubadour เปลี่ยนไป - เขาแสดงส่วนของตัวละคร
สรุปการนำเสนออื่นๆ “วรรณคดียุโรปยุคกลาง” - วรรณกรรมเมือง วรรณกรรมทางศาสนา- วรรณกรรมยุคกลาง เนื้อเพลง. ปิแอร์ อาเบลาร์ด. วรรณกรรมยุคกลางของยุโรป ในการพัฒนาจะต้องผ่านสองขั้นตอนใหญ่ เวลาที่ขาดวัฒนธรรม โรแมนติก วรรณกรรมอัศวิน
“ วรรณกรรมในศตวรรษที่ 14-16” - ลักษณะของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 14 ศตวรรษที่ 16- "เรื่องราวของซากปรักหักพังของ Ryazan โดย Batu" การพัฒนาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 16 การตรัสรู้ ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า วรรณกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 14-16 วิชาการพิมพ์ พงศาวดาร การศึกษา. เพลงประวัติศาสตร์- วรรณกรรม. ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า สรุป..
“ เนื้อเพลงยุคกลาง” - แนวเพลงของนักร้อง นักเล่นกล ที่สุด เร่ร่อนที่มีชื่อเสียง- ผู้หญิง. คนจรจัดที่โดดเด่น ชื่อ. อาราม. ทรูเวอร์ วากันทัส คริสตจักร. มรดกของบทกวีบทกวียุคกลาง ผู้ไม่ประสงค์ออกนาม อัลบา. เนื้อเพลงยุคกลาง รักราชสำนัก. ประเภทของนักร้อง. เล็กน้อยเกี่ยวกับ Minnesingers นักดนตรี. บทเพลงแห่งไม้กางเขน คาร์มีนา บูรานา. คณะนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุด เหตุการณ์ทางการเมือง เหตุผลในการลดลง ข้อความที่ตัดตอนมาทั่วไป
“ วรรณกรรมยุคกลาง” -“ บทเพลงของ Nibelungs” เพลงเกี่ยวกับการอดอาหารในความรัก "บทเพลงของโรแลนด์" “พิธีสวดขี้เมาที่สุด” งานล้อเลียนนิรนามที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 13 บทกวีของคนพเนจร. บทกวีวีรชน โรแมนติก "เพลงของซิด" เพลงเกี่ยวกับซิดของฉัน "เบวูลฟ์" ศตวรรษที่ 10 เรื่องสั้นเนื้อหาที่มีอารมณ์ขัน วรรณกรรม ยุคกลางตอนต้น- วรรณกรรมราชสำนัก วรรณคดียุคกลาง X - XV ศตวรรษ
“วรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 15” - ศิลปะพื้นบ้าน ผู้จัดพิมพ์ เดิน. มหากาพย์ มหากาพย์ การศึกษา. ทดสอบตัวเอง พงศาวดาร คติชนวิทยา พงศาวดาร เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ชีวิต. วรรณกรรม. เพลงประวัติศาสตร์ตำนาน วรรณกรรมศตวรรษที่ 14 – 16 สิ่งพิมพ์ตีพิมพ์ครั้งแรก กระบวนการเอาชนะความโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม ความสนใจใน ประวัติศาสตร์โลก- การกระจายตัวของรัฐ
"วรรณกรรมยุคกลาง" - มหากาพย์วีรชนชาวเยอรมัน อุดมคติด้านสุนทรียภาพยุคกลาง วรรณคดียุคกลาง. วรรณกรรมโบราณ. กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเร่ร่อน ขั้นตอนการสื่อสารกับ ข้อความวรรณกรรม- วรรณคดียุคกลาง. แผนการสอน พจนานุกรม. บทกวีจอร์เจีย
ใครคือคนเร่ร่อน? ชื่อนี้มีที่มาอย่างไร?
- นักร้องและกวีชาวโพรวองซาลในยุคกลาง (ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) มีปัญหาบางอย่าง (แปล: เกี่ยวกับผู้ที่โฆษณาชวนเชื่อ, ยกย่องบางสิ่งบางอย่าง, เป็นหนอนหนังสือ) คำคุณศัพท์ ทรูบาดูร์, -aya, -oe
- นักดนตรีเดินทาง
- http://www.krugosvet.ru/articles/50/1005091/print.htm
มันเขียนไว้โดยละเอียดที่นี่) - ในประเทศเนเธอร์แลนด์พวกเขาเดินและร้องเพลง
- http://ru.wikipedia.org/wiki/RSSRRRRSSS - อ่าน! เรากำลังดำเนินการอยู่ วรรณกรรมต่างประเทศผ่าน)))
- เหล่านี้คือคนโง่ที่เป่าแตร...
- ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับคณะละคร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าคำว่า คณะ ไม่ได้มาจากการเป่าแตร... นั่นคือนี่ไม่ใช่นักเล่นทรัมเป็ตเลยแม้ว่าบุคคลนี้จะเกี่ยวข้องกับดนตรีและเพลงก็ตาม...
TROUBADOURS จาก Provençal trobar ค้นหา ประดิษฐ์ สร้างผลงานบทกวีและดนตรี แต่งเพลง กวีบทเพลงProvençalในยุคกลาง ผู้เรียบเรียงเพลงในภาษาProvençalเก่า โดยปกติแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงก็เป็นนักร้อง-นักแสดงในผลงานของพวกเขาด้วย และมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่จำกัดตัวเองให้แต่งเฉพาะข้อความบทกวีและทำนองเพลง โดยมอบความไว้วางใจในการประหารชีวิตให้กับนักเล่นปาหี่ ความคิดสร้างสรรค์ของคณะละครพัฒนาช. อ๊าก ในโพรวองซ์แต่ก็ปลูกทางตอนเหนือของฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน เยอรมนีซึ่งด้วยความใกล้ชิดทางการเมือง วัฒนธรรม และภาษาที่มีอยู่ระหว่างประเทศเหล่านี้กับโพรวองซ์ในช่วงกิจกรรมของคณะเร่ร่อนแห่งศตวรรษที่ 12 และ 13 ดูเหมือนจะเป็นที่เข้าใจได้มาก .
บทกวีของคณะละครยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนามินเนซังในเยอรมนี ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าบทกวีของเร่ร่อนมีชื่อเสียงในยุโรปในยุคกลาง
กวีนิพนธ์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของปราสาทของอัศวิน ชีวประวัติของคณะละครมักพูดถึงผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ ผู้ปกครองศักดินาคนสำคัญ ในบทกวีของพวกเขาเอง คณะละครมักกล่าวถึงความโปรดปรานหรือความอับอายที่พวกเขาได้รับจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ยกย่องความมีน้ำใจของพวกเขาหรือประณามความตระหนี่ พระราชวังและปราสาทหลายแห่งของผู้รักบทกวีผู้สูงศักดิ์กลายเป็นศูนย์กลางศิลปะบทกวีดั้งเดิม นักร้องคนอื่นๆ ใช้ชีวิตเป็นนักร้องเดินทาง ผลงานของคณะละครยังได้รับการเผยแพร่โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักเล่นปาหี่ ส่วนสำคัญของคณะละครประกอบด้วยกวีมืออาชีพซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเป็นปัจจัยในการดำรงชีวิต องค์ประกอบทางสังคมของกวีมืออาชีพเหล่านี้มีความหลากหลาย: มีอัศวินและพระภิกษุที่ยากจน นอกจากนี้ยังมีตัวแทนของฐานันดรที่สามและผู้คนที่ไม่มีครอบครัวหรือชนเผ่า แต่นอกเหนือจากกวีมืออาชีพแล้ว ตัวแทนของขุนนางศักดินายังฝึกฝนศิลปะของเร่ร่อนอีกด้วย
- Troubadour - จากภาษาฝรั่งเศส trouver แปลว่า “ค้นหา...