ความหมายของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ความสำคัญระดับโลกและเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีรัสเซียมีความสำคัญที่สุดสำหรับรัสเซีย ในศตวรรษนี้ A.S. เริ่มแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขา พุชกิน, M.Yu. เลอร์มอนตอฟ, N.V. โกกอล ไอเอส ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, A.N. ออสตรอฟสกี้ ผลงานทั้งหมดของพวกเขาไม่เหมือนใครและมีความหมายอันยิ่งใหญ่ จนถึงทุกวันนี้ผลงานของพวกเขายังปรากฏอยู่ในโรงเรียนอีกด้วย

งานทั้งหมดมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วง: ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และช่วงที่สอง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในปัญหาของงานและวิธีการมองเห็นที่ใช้

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีลักษณะอย่างไร?

ประการแรกคือ A.N Ostrovsky โดยทั่วไปถือเป็นนักปฏิรูปที่นำนวัตกรรมมากมายมาสู่งานละคร เขาเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสกับหัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดในเวลานั้น ฉันไม่กลัวที่จะเขียนถึงปัญหาของชนชั้นล่าง นอกจากนี้ A.N. Ostrovsky ยังเป็นคนแรกที่แสดงสถานะทางศีลธรรมของจิตวิญญาณของวีรบุรุษ

ประการที่สองทั้ง I.S. Turgenev มีชื่อเสียงจากนวนิยาย Fathers and Sons ของเขา เขาได้กล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ของความรัก ความเห็นอกเห็นใจ มิตรภาพ และแก่นเรื่องของความสัมพันธ์ระหว่างคนรุ่นเก่ากับคนรุ่นใหม่

และแน่นอนว่านี่คือ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ธีมของเขาในผลงานของเขามีมากมาย ศรัทธาในพระเจ้า ปัญหาของคนเล็กๆ ในโลก มนุษยชาติของผู้คน - เขาสัมผัสทั้งหมดนี้ในงานของเขา

ต้องขอบคุณนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 เยาวชนในปัจจุบันสามารถเรียนรู้ความเมตตาและความรู้สึกจริงใจที่สุดผ่านผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ โลกโชคดีที่ผู้มีความสามารถเหล่านี้เกิดและใช้ชีวิตในศตวรรษที่ 19 ผู้ให้อาหารทางความคิดใหม่ๆ แก่มนุษยชาติ ค้นพบหัวข้อใหม่ๆ ที่เป็นปัญหา สอนความเห็นอกเห็นใจต่อเพื่อนบ้าน และชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดของผู้คน เช่น ความใจแข็ง การหลอกลวง ความอิจฉา การสละพระเจ้า ความอัปยศอดสูของบุคคลอื่น และแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัวของพวกเขา

บทความที่น่าสนใจหลายเรื่อง

วีรบุรุษแห่งนางเงือกน้อยของ Andersen
ผลงานของ Hans Christian Andersen เรื่อง "The Little Mermaid" เป็นเรื่องราวมหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยความหมายเชิงปรัชญาอันลึกซึ้งและให้อาหารทางความคิด
เรียงความโดย Sudbinsky ในนวนิยายโดย Oblomov Goncharov (รูปภาพและลักษณะ)
ตัวละครรองที่โดดเด่นของผลงานคือหนึ่งในแขกรับเชิญของตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปของนาย Sudbinsky ซึ่งผู้เขียนนำเสนอในฐานะอดีตเพื่อนร่วมงานในสำนักงานของ Ilya Ilyich Oblomov
บทวิจารณ์หนังสือ Woe from Wit โดย Griboyedov

แต่ละประเทศมีค่านิยม สิทธิ เสรีภาพ และหลักการของตนเอง ทุกประเทศมีความภาคภูมิใจในพลเมืองของตนและความสำเร็จของพวกเขา แต่ละประเทศต้องการดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของตนเอง กฎบัตรนี้เรียกว่ารัฐธรรมนูญของประเทศ

อเล็กซานเดอร์ 1 ในภาพแสดงลักษณะเฉพาะของสงครามและสันติภาพ
ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ อเล็กซานเดอร์อายุ 28 ปี เขายังเด็กอยู่ แต่เขาไม่เด็กและยังไม่บรรลุนิติภาวะอีกต่อไป การปรากฏขององค์อธิปไตยนั้นอธิบายได้จากรูปลักษณ์อันน่ารื่นรมย์ของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความเยาว์วัยและความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ โดยตัวละครเขาเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาพิเศษสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ในร้านวรรณกรรมและบนหน้านิตยสารมีการต่อสู้ระหว่างผู้สนับสนุนขบวนการวรรณกรรมต่างๆ: ลัทธิคลาสสิกและลัทธิอ่อนไหว, ขบวนการการศึกษาและลัทธิโรแมนติกที่เกิดขึ้นใหม่

ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซียถูกครอบครองโดย อารมณ์อ่อนไหวเชื่อมโยงกับชื่อของ Karamzin และผู้ติดตามของเขาอย่างแยกไม่ออก และในปี 1803 หนังสือชื่อ "การสนทนาเกี่ยวกับพยางค์เก่าและใหม่ของภาษารัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์โดยผู้เขียนซึ่ง A. S. Shishkov วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อ "พยางค์ใหม่" ของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ผู้ติดตามการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมของ Karamzin ทำให้ Shishkov นักคลาสสิกได้รับการตำหนิอย่างรุนแรง การโต้เถียงระยะยาวเริ่มต้นขึ้นซึ่งกองกำลังทางวรรณกรรมทั้งหมดในยุคนั้นมีส่วนเกี่ยวข้องในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น

เหตุใดการโต้เถียงในประเด็นวรรณกรรมพิเศษจึงได้รับความสำคัญต่อสาธารณะเช่นนี้? ก่อนอื่น เนื่องจากเบื้องหลังการอภิปรายเกี่ยวกับสไตล์นี้มีปัญหาระดับโลกมากขึ้น: จะพรรณนาถึงบุคคลในยุคปัจจุบันได้อย่างไร ใครควรเป็นบวกและใครควรเป็นฮีโร่เชิงลบ เสรีภาพคืออะไร และความรักชาติคืออะไร ท้ายที่สุดสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงคำพูด แต่เป็นความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนออกมาในวรรณคดี

คลาสสิคด้วยหลักการและกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนพวกเขาแนะนำคุณสมบัติที่สำคัญของฮีโร่เข้าสู่กระบวนการวรรณกรรมเช่นเกียรติยศศักดิ์ศรีความรักชาติโดยไม่ทำให้พื้นที่และเวลาพร่ามัวจึงทำให้ฮีโร่เข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น พวกเขาแสดงให้เห็นด้วย “ภาษาที่เป็นจริง” โดยถ่ายทอดเนื้อหาที่ดีเลิศของพลเมือง คุณลักษณะเหล่านี้จะยังคงอยู่ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกจะออกจากเวทีของชีวิตวรรณกรรมไปแล้วก็ตาม เมื่อคุณอ่าน "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboyedov ลองดูด้วยตัวคุณเอง

ใกล้ชิดกับนักคลาสสิก นักการศึกษาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมทางการเมืองและปรัชญาเป็นผู้นำส่วนใหญ่มักหันไปใช้ประเภทบทกวี แต่ภายใต้ปากกาของพวกเขา บทกวีจากแนวคลาสสิกกลายเป็นบทกวี เพราะงานที่สำคัญที่สุดของนักการศึกษากวีคือการแสดงจุดยืนของพลเมืองเพื่อแสดงความรู้สึกที่เข้าครอบครองเขา ในศตวรรษที่ 19 บทกวีของ Romantic Decembrists จะเชื่อมโยงกับแนวคิดด้านการศึกษาอย่างแยกไม่ออก

ดูเหมือนจะมีความสัมพันธ์บางอย่างระหว่างผู้รู้แจ้งและผู้รับรู้ความรู้สึก อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่กรณี นักตรัสรู้ยังตำหนิผู้อ่อนไหวในเรื่อง "การแกล้งทำเป็นอ่อนไหว" "ความเห็นอกเห็นใจที่ผิด" "การถอนหายใจด้วยความรัก" "เสียงอุทานอย่างเร่าร้อน" เช่นเดียวกับนักคลาสสิก

พวกอ่อนไหวแม้จะมีความเศร้าโศกและความอ่อนไหวมากเกินไป (จากมุมมองสมัยใหม่) พวกเขาแสดงความสนใจอย่างจริงใจในบุคลิกภาพและอุปนิสัยของบุคคล พวกเขาเริ่มสนใจคนธรรมดาธรรมดาคนหนึ่งซึ่งเป็นโลกภายในของเขา ฮีโร่คนใหม่ปรากฏตัวขึ้น - บุคคลจริงที่น่าสนใจสำหรับผู้อื่น และด้วยเหตุนี้ ชีวิตประจำวันที่แสนธรรมดาจึงมาสู่หน้าผลงานศิลปะ Karamzin เป็นคนแรกที่พยายามเปิดเผยหัวข้อนี้ นวนิยายของเขาเรื่อง "A Knight of Our Time" เปิดแกลเลอรีของวีรบุรุษดังกล่าว

เนื้อเพลงโรแมนติก- เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเนื้อเพลงของอารมณ์ คนโรแมนติกปฏิเสธชีวิตประจำวันที่หยาบคาย พวกเขาสนใจธรรมชาติทางจิตใจและอารมณ์ของแต่ละบุคคล ความทะเยอทะยานที่มีต่อความไม่มีที่สิ้นสุดอันลึกลับของอุดมคติที่คลุมเครือ นวัตกรรมแห่งความโรแมนติกในการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงประกอบด้วยการโต้เถียงกับแนวคิดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งการรู้แจ้ง การยืนยันว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ The Romantics ปกป้องวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับบทบาทการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ กวีโรแมนติกคิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้างโลกใหม่ของตัวเองเพราะวิถีชีวิตแบบเก่าไม่เหมาะกับเขา ความเป็นจริงซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากกลุ่มโรแมนติก โลกแห่งความไม่สงบทางอารมณ์ถูกมองโดยกวีว่าลึกลับและลึกลับ แสดงความฝันเกี่ยวกับอุดมคติแห่งความงาม เกี่ยวกับความสามัคคีทางศีลธรรมและจริยธรรม

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกได้รับเอกลักษณ์ประจำชาติที่เด่นชัด จำบทกวีและบทกวีโรแมนติกของ A. S. Pushkin และ M. Yu. ผลงานยุคแรก ๆ ของ N. V. Gogol

ยวนใจในรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงขบวนการวรรณกรรมใหม่เท่านั้น นักเขียนแนวโรแมนติกไม่เพียงสร้างผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็น "ผู้สร้าง" ชีวประวัติของตนเอง ซึ่งท้ายที่สุดจะกลายเป็น "เรื่องราวทางศีลธรรม" ของพวกเขา ในอนาคต แนวคิดเกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างศิลปะกับการศึกษาด้วยตนเอง วิถีชีวิตของศิลปินและผลงานของเขาจะแข็งแกร่งขึ้นและเป็นที่ยอมรับในวัฒนธรรมรัสเซีย โกกอลจะไตร่ตรองเรื่องนี้ในหน้าเรื่องราวโรแมนติกของเขาเรื่อง "Portrait"

คุณจะเห็นว่ารูปแบบและมุมมอง วิธีการทางศิลปะ แนวคิดทางปรัชญา และชีวิตที่เชื่อมโยงกันอย่างซับซ้อนเพียงใด...

อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของพื้นที่เหล่านี้ทั้งหมดในรัสเซียก ความสมจริงเป็นเวทีใหม่ในความรู้ของมนุษย์และชีวิตของเขาในวรรณคดี A. S. Pushkin ถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้อย่างถูกต้อง เราสามารถพูดได้ว่าต้นศตวรรษที่ 19 เป็นยุคของการเกิดขึ้นและการก่อตัวของวิธีการวรรณกรรมชั้นนำสองวิธีในรัสเซีย: แนวโรแมนติกและความสมจริง

วรรณกรรมในยุคนี้มีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง นี่คือความเหนือกว่าอย่างไม่มีเงื่อนไขของบทกวีมากกว่าร้อยแก้ว

ครั้งหนึ่งพุชกินในขณะที่ยังเป็นกวีหนุ่มชื่นชมบทกวีของชายหนุ่มคนหนึ่งและแสดงให้เพื่อนและอาจารย์ของเขา K. N. Batyushkov เขาอ่านและส่งต้นฉบับให้พุชกินโดยตั้งข้อสังเกตอย่างไม่แยแส:“ ตอนนี้ใครไม่เขียนบทกวีที่ราบรื่น!”

เรื่องนี้พูดได้มากมาย ความสามารถในการเขียนบทกวีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอันสูงส่ง และเมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้การปรากฏตัวของพุชกินไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญมันถูกจัดทำขึ้นโดยวัฒนธรรมระดับสูงทั่วไปรวมถึงวัฒนธรรมบทกวีด้วย

พุชกินมีบรรพบุรุษที่เตรียมบทกวีของเขาและกวีร่วมสมัย - เพื่อนและคู่แข่ง ทั้งหมดนี้เป็นตัวแทนของยุคทองของกวีนิพนธ์รัสเซีย หรือที่เรียกว่าช่วงทศวรรษที่ 10-30 ของศตวรรษที่ 19 พุชกิน- จุดเริ่ม. รอบตัวเขาเราแยกแยะกวีชาวรัสเซียสามชั่วอายุคน - แก่กว่า, กลาง (ซึ่ง Alexander Sergeevich เองก็เป็นเจ้าของ) และรุ่นน้อง การแบ่งส่วนนี้มีเงื่อนไข และแน่นอนว่าทำให้ภาพจริงง่ายขึ้น

เริ่มจากรุ่นพี่กันก่อน อีวาน อันดรีวิช ครีลอฟ(พ.ศ. 2312-2387) เป็นของศตวรรษที่ 18 โดยการเกิดและการเลี้ยงดู อย่างไรก็ตามเขาเริ่มเขียนนิทานที่ทำให้เขาโด่งดังในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นและแม้ว่าพรสวรรค์ของเขาจะแสดงออกมาเฉพาะในประเภทนี้เท่านั้น Krylov ก็กลายเป็นผู้ประกาศบทกวีบทใหม่ซึ่งผู้อ่านสามารถเข้าถึงได้ด้วยภาษาซึ่งเปิดกว้างต่อเขา โลกแห่งภูมิปัญญาชาวบ้าน I. A. Krylov ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัจนิยมรัสเซีย

ควรสังเกตว่าปัญหาหลักของกวีนิพนธ์ตลอดเวลาและในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เช่นกันก็คือปัญหาด้านภาษา เนื้อหาของกวีนิพนธ์ไม่เปลี่ยนแปลง แต่รูปแบบ... การปฏิวัติและการปฏิรูปกวีนิพนธ์เป็นเรื่องทางภาษาเสมอ "การปฏิวัติ" ดังกล่าวเกิดขึ้นในงานของครูกวีของพุชกิน - V. A. Zhukovsky และ K. N. Batyushkov
มีผลงาน วาซิลี อันดรีวิช จูคอฟสกี้(พ.ศ. 2326-2395) คุณได้พบกันแล้ว คุณอาจจำเพลง "The Tale of Tsar Berendey..." ซึ่งเป็นเพลงบัลลาด "Svetlana" ของเขาได้ แต่บางทีคุณอาจไม่รู้ว่าผลงานกวีนิพนธ์ต่างประเทศหลายชิ้นที่คุณอ่านได้รับการแปลโดยผู้แต่งบทเพลงนี้ Zhukovsky เป็นนักแปลที่ยอดเยี่ยม เขาคุ้นเคยกับข้อความที่เขาแปลมากจนผลลัพธ์เป็นงานต้นฉบับ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเพลงบัลลาดหลายเพลงที่เขาแปล อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์บทกวีของกวีมีความสำคัญอย่างยิ่งในวรรณคดีรัสเซีย เขาละทิ้งภาษากวีนิพนธ์ที่ครุ่นคิดล้าสมัยและโอ่อ่าของศตวรรษที่ 18 ทำให้ผู้อ่านจมอยู่ในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของกวีที่ไวต่อความงามของธรรมชาติเศร้าโศกมีแนวโน้มที่จะเศร้าโศกและไตร่ตรองอย่างอ่อนโยน ความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์

Zhukovsky เป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "บทกวีแสง" “ ง่าย” ไม่ใช่ในความหมายของไร้สาระ แต่ตรงกันข้ามกับบทกวีเคร่งขรึมก่อนหน้านี้ที่สร้างขึ้นราวกับห้องโถงในพระราชวัง แนวเพลงโปรดของ Zhukovsky คือความสง่างามและบทเพลงที่ส่งถึงกลุ่มเพื่อนสนิทซึ่งสร้างขึ้นในความเงียบและสันโดษ เนื้อหาของพวกเขาเป็นความฝันและความทรงจำส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง แทนที่จะมีฟ้าร้องโอ่อ่า กลับมีเสียงดนตรีที่ไพเราะซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกของกวีมีพลังมากกว่าถ้อยคำที่เขียน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่พุชกินในบทกวีชื่อดังของเขา "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้ ... " ใช้ภาพที่สร้างโดย Zhukovsky - "อัจฉริยะแห่งความงามอันบริสุทธิ์"

กวีอีกคนหนึ่งในยุคทองแห่งกวีนิพนธ์รุ่นเก่า - คอนสแตนติน นิโคลาวิช บาตีชคอฟ(พ.ศ. 2330-2398) แนวเพลงโปรดของเขาคือข้อความที่เป็นมิตรที่เฉลิมฉลองความสุขที่เรียบง่ายของชีวิต

พุชกินให้ความสำคัญกับเนื้อเพลงของตำนานอย่างมาก เดนิส วาซิลีวิช ดาวีดอฟ(พ.ศ. 2327-2382) - วีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ผู้จัดงานการปลดพรรคพวก บทกวีของผู้เขียนคนนี้เชิดชูความโรแมนติกของชีวิตทหารและชีวิตเสือ ไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวีที่แท้จริง Davydov ละเลยแบบแผนบทกวีและจากนี้บทกวีของเขาได้ประโยชน์เฉพาะในความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติเท่านั้น

สำหรับคนรุ่นกลาง Pushkin ให้ความสำคัญกับมันเหนือคนรุ่นอื่น เยฟเจนี อับราโมวิช บาราตินสกี(โบราตินสกี) (1800-1844) เขาเรียกงานของเขาว่า "บทกวีแห่งความคิด" นี่คือบทกวีเชิงปรัชญา ฮีโร่ของบทกวีของ Baratynsky ผิดหวังในชีวิตมองเห็นห่วงโซ่แห่งความทุกข์ทรมานที่ไร้ความหมายและแม้แต่ความรักก็ไม่กลายเป็นความรอด

เพื่อน Lyceum ของพุชกิน เดลวิกได้รับความนิยมจากเพลง "ในจิตวิญญาณของรัสเซีย" (เพลงโรแมนติกของเขา "The Nightingale" กับเพลงของ A. Alyabyev เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง) ภาษามีชื่อเสียงจากภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นจากนักเรียนคนหนึ่ง - เพื่อนที่ร่าเริงและนักคิดอิสระซึ่งเป็นคนพเนจรชาวรัสเซีย เวียเซมสกี้มีถ้อยคำประชดอย่างไร้ความปราณีที่แทรกซึมอยู่ในบทกวีของเขา ซึ่งมีเนื้อหาธรรมดาๆ และในขณะเดียวกันก็อยู่ในความคิดที่ลึกซึ้ง

ในเวลาเดียวกันประเพณีบทกวีรัสเซียอีกประการหนึ่งยังคงมีและพัฒนาต่อไป - ทางแพ่ง มันเชื่อมโยงกับชื่อ คอนดราตี เฟโดโรวิช ไรเลฟ (1795—1826), อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช เบสตูเชฟ (1797—1837), วิลเฮล์ม คาร์โลวิช คูเชลเบกเกอร์(ปีแห่งชีวิต - พ.ศ. 2340-2389) และกวีอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาเห็นในกวีนิพนธ์เป็นวิธีการต่อสู้เพื่อเสรีภาพทางการเมืองและในกวี - ไม่ใช่ "สัตว์เลี้ยงของรำพึง" "ลูกชายแห่งความเกียจคร้าน" ที่หลีกเลี่ยงชีวิตสาธารณะ แต่เป็นพลเมืองที่เคร่งครัดเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออุดมการณ์อันสดใสของ ความยุติธรรม.

คำพูดของกวีเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างจากการกระทำของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในการจลาจลที่จัตุรัสวุฒิสภาในปี พ.ศ. 2368 ถูกตัดสินลงโทษ (และ Ryleev ประหารชีวิต) ใน "คดี 14 ธันวาคม" “ชะตากรรมของกวีทุกเผ่าขมขื่น โชคชะตาจะประหารชีวิตรัสเซียอย่างยากลำบากที่สุด…” - นี่คือวิธีที่ V. K. Kuchelbecker เริ่มต้นบทกวีของเขา นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนด้วยมือของเขาเอง: หลายปีในคุกทำให้เขามองไม่เห็น

ในขณะเดียวกันก็มีกวีรุ่นใหม่เกิดขึ้น บทกวีบทแรกเขียนโดยเยาวชน เลอร์มอนตอฟ- สังคมแห่งหนึ่งเกิดขึ้นในมอสโก คนฉลาด- ผู้ชื่นชอบปรัชญาที่ตีความปรัชญาเยอรมันในลักษณะรัสเซีย คนเหล่านี้คือผู้ก่อตั้งลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในอนาคต สเตฟาน เปโตรวิช เชวีเรฟ (1806—1861), อเล็กเซย์ สเตปาโนวิช โคมยาคอฟ(พ.ศ. 2347-2403) และอื่น ๆ กวีที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในแวดวงนี้คือผู้ที่เสียชีวิตก่อนกำหนด มิทรี วลาดีมีโรวิช เวเนวิตินอฟ(1805—1827).

และอีกหนึ่งปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในช่วงนี้ กวีหลายคนที่เราตั้งชื่อได้หันมาสนใจประเพณีบทกวีพื้นบ้านไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คติชน- แต่เนื่องจากพวกเขาเป็นขุนนาง งานของพวกเขา "ในจิตวิญญาณของรัสเซีย" ยังคงถูกมองว่าเป็นงานที่มีสไตล์ เป็นสิ่งที่รองเมื่อเปรียบเทียบกับแนวหลักของบทกวีของพวกเขา และในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 กวีคนหนึ่งปรากฏตัวซึ่งเป็นตัวแทนของประชาชนทั้งโดยกำเนิดและโดยจิตวิญญาณของงานของเขา นี้ อเล็กเซย์ วาซิลีวิช โคลต์ซอฟ(1809-1842) เขาพูดด้วยเสียงของชาวนารัสเซีย และไม่มีของเทียม ไม่มีเกมใด ๆ ในเรื่องนี้ มันเป็นเสียงของเขาเอง ทันใดนั้นก็โดดเด่นจากคณะนักร้องประสานเสียงของบทกวีพื้นบ้านรัสเซียที่ไม่ระบุชื่อ
วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความหลากหลายมาก

ความคุ้นเคยที่สมบูรณ์กับหลักสูตรประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ทำให้สามารถสรุปผลลัพธ์บางอย่างเกี่ยวกับการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ความคิดริเริ่ม และรูปแบบของมัน

ประการแรกวรรณกรรมรัสเซียได้ขยายการสำรวจชั้นชีวิตเหล่านั้นอย่างต่อเนื่องโดยดึงธีมและโครงเรื่องของผลงานและเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของมนุษย์ลึกเข้าไปในความลับของจิตวิญญาณของเขา

ประการที่สอง ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียคือประวัติศาสตร์ของประเภทและรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป จากการครอบงำบทกวีอย่างไม่มีเงื่อนไขในช่วงเริ่มต้นและในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียได้ก้าวไปสู่ร้อยแก้วอย่างต่อเนื่อง ช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยชัยชนะของรูปแบบการเล่าเรื่อง นี่ไม่ได้หมายความว่าบทกวีจะสิ้นสุดลง มันเพียงเปิดทางให้ร้อยแก้วในเวทีวรรณกรรม แต่เมื่อมีโอกาสที่ดีก็พร้อมที่จะแก้แค้นในการแข่งขันเพื่อแย่งชิงอำนาจเหนือจิตใจและความรู้สึกของผู้อ่าน

ประการที่สาม วรรณกรรมรัสเซียซึ่งเอาชนะการคิดแนวประเภทในระหว่างการเคลื่อนไหวได้เปลี่ยนมาสู่การคิดในรูปแบบดังที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของพุชกิน เลอร์มอนตอฟ และโกกอล และจากนั้นก็ไปสู่การครอบงำสไตล์เผด็จการของแต่ละบุคคลเมื่อนักเขียนแต่ละคน คิดในจิตวิญญาณของระบบโวหารส่วนบุคคล เห็นได้ชัดเจนในตัวอย่างของ Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Leskov... ในขณะเดียวกันแนวเพลงไม่ได้หายไปไหน แต่สไตล์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเภทอย่างรุนแรง แต่เป็นอิสระจากบรรทัดฐานประเภทที่เข้มงวด . ดังนั้นรูปแบบประเภทลูกผสมที่เชื่อมเข้าด้วยกันจากประเภทต่าง ๆ จึงแพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น "Eugene Onegin" เป็นนวนิยายในกลอน "Dead Souls" เป็นบทกวี "Notes of a Hunter" เป็นเรื่องราวและเรียงความ Dostoevsky เป็นนวนิยายเชิงปรัชญาและอุดมการณ์ Tolstoy เป็นนวนิยายมหากาพย์

ความรุ่งเรืองของคลาสสิกรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นักวิจัยชาวต่างชาติจำนวนมากเรียกสิ่งนี้ว่า "ยุคทอง" ซึ่งเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบหนึ่ง เป็นยุคสุดท้ายและ "ยิ่งใหญ่ที่สุดเมื่อเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เยอรมัน และฝรั่งเศส" (เจ. แมคเคล) นักวิจารณ์ชาวอังกฤษอีกคนหนึ่ง เอ็ม. เมอร์เรย์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า “แรงบันดาลใจอันทรงพลังที่เล็ดลอดออกมาอย่างแปลกประหลาดและสง่างามจากกวีเก่าในยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษปรากฏขึ้นอีกครั้งในนวนิยายรัสเซียสมัยใหม่”

ปัจจุบันข้อเท็จจริงของความสำคัญสากลของวรรณคดีรัสเซียไม่เพียงได้รับการยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเป็นเป้าหมายของการศึกษาอย่างใกล้ชิดโดยนักวิจัยทั้งในและต่างประเทศ และนักวิจารณ์หลายคนในประเทศต่าง ๆ ที่วิเคราะห์ปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงทางวรรณกรรมสมัยใหม่มักหันไปหาผลงานคลาสสิกของรัสเซียว่าเป็นมาตรฐานที่ไม่สามารถบรรลุได้ในสาขาศิลปะ

ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาได้ให้ความสนใจกับความคิดริเริ่มและความลึกซึ้งของวรรณคดีรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของผู้คนและยกระดับศิลปะของนวนิยายเรื่องสั้นและละครให้สูงขึ้นใหม่ , “นวนิยายรัสเซียมีเสน่ห์ด้วย “ลมหายใจแห่งชีวิต” ความจริงใจและความเมตตา , ? นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสคนสำคัญในศตวรรษที่ผ่านมา E.M. de Vogüe - คนหนุ่มสาวพบอาหารอันทรงปัญญาในตัวเขา ซึ่งพวกเขาปรารถนาอย่างแรงกล้าและวรรณกรรมอันประณีตของเราไม่สามารถให้ได้ ฉันเชื่อมั่นว่าอิทธิพลของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จะเป็นประโยชน์ต่องานศิลปะที่หมดสิ้นของเรา”

เมื่อพูดถึงบทบาทของคลาสสิกรัสเซียในการพัฒนาความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ในวรรณคดีสหรัฐฯ นักวิจัยชาวฝรั่งเศส R. Michaud เน้นย้ำว่านวนิยายสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกาไม่สามารถกลายเป็นอย่างที่มันเป็นได้หากไม่มี Dostoevsky, Tolstoy และ Chekhov นักวิจารณ์ชาวอเมริกัน I. Wile ยังเขียนเกี่ยวกับความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อผลงานของ Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky และ Mayakovsky, Yesenin, Bulgakov: "ไม่มีประเทศอื่นใดที่มีวรรณกรรมที่จะมีชื่อเสียงในหมู่ปัญญาชนอเมริกันได้สูงกว่าวรรณกรรมรัสเซียและโซเวียต"

ครั้งหนึ่ง Dostoevsky ตอบคำถามว่า "คุณคิดว่าใครสูงกว่า: Balzac หรือตัวคุณเอง?" ตอบว่า: “ เราแต่ละคนเป็นที่รักเฉพาะในกรณีที่เขานำบางสิ่งมาเองซึ่งเป็นต้นฉบับในวรรณกรรม” คำเหล่านี้สัมผัสกับแก่นแท้ของความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์บนพื้นฐานของกระบวนการวรรณกรรมของโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง วรรณกรรมระดับชาติแต่ละฉบับมีส่วนช่วยในกระบวนการนี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีอยู่ในวรรณกรรมอื่น ๆ ของโลกหรือมีอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาไม่เพียงพอ เมื่อคำนึงถึงกระบวนการของความสัมพันธ์ทางวรรณกรรม ลีโอ ตอลสตอยเคยกล่าวไว้ว่า “ฉันคิดว่าทุกคนใช้เทคนิคที่แตกต่างกันในการแสดงออกถึงอุดมคติที่มีร่วมกันในงานศิลปะ และด้วยเหตุนี้ เราจึงได้สัมผัสกับความสุขเป็นพิเศษ อีกครั้งในการค้นหาอุดมคติของเราที่แสดงออกในรูปแบบใหม่และที่คาดไม่ถึง ทาง. ศิลปะฝรั่งเศสสร้างความประทับใจให้กับฉันในครั้งเดียวเมื่อฉันอ่าน Alfred de Vigny, Stendhal, Victor Hugo และโดยเฉพาะ Rousseau เป็นครั้งแรก”

“ วรรณกรรมรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์เหนือสิ่งอื่นใดในความเป็นมนุษย์” (T. Mann) ทำให้โลกเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลที่อับอายและดูถูก ออสการ์ ไวลด์ โต้แย้งว่าหนึ่งในแหล่งที่มาของการฟื้นฟูทางศีลธรรมของเขาเองคือ "ความเห็นอกเห็นใจในนวนิยายรัสเซีย" ประกาศในการสนทนาครั้งหนึ่ง: "นักเขียนชาวรัสเซีย? ผู้คนน่าทึ่งมาก อะไรทำให้หนังสือของพวกเขายอดเยี่ยมมาก? นี่คือความสงสารที่ใส่ลงไปในผลงานของพวกเขา... สงสารเหรอ? นี่คือด้านที่เผยให้เห็นผลงานที่ทำให้ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด”

ความน่าสมเพชทางจริยธรรมที่เกิดขึ้นใหม่ของวรรณคดีรัสเซียเป็นผลมาจากปณิธานที่ไม่อาจแก้ไขได้ของผู้สร้างที่มีต่ออุดมคติของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและศีลธรรมเช่น เพื่อทำให้พระกิตติคุณเกิดสัมฤทธิผล: “จงดีพร้อมดังที่พระบิดาบนสวรรค์ทรงดีพร้อม”

เมื่อทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซีย ผู้อ่านในต่างประเทศต่างก็ประหลาดใจกับสิ่งอื่น: ตัวละครทุกตัวไม่ว่าสถานะทางสังคมของเขาจะเป็นเช่นไรก็ตามก็มีจิตวิญญาณ กล่าวอีกนัยหนึ่งคลาสสิกของรัสเซียในบุคคลของ Gogol และ Turgenev, Tolstoy และ Dostoevsky, Chekhov และ Leskov เตือนชายคนนั้นอีกครั้ง? ไม่เพียงแต่เป็นกายและปัญญาเท่านั้น เขายังมีจิตวิญญาณซึ่งมักไม่เป็นระเบียบ ซึ่งสามารถเจ็บป่วย ทุกข์ทรมาน ทนทุกข์ และต้องการความรัก ความสงสาร และความเมตตา สิ่งที่น่าสังเกตในเรื่องนี้คือบทความของนักเขียนชาวอังกฤษเวอร์จิเนียวูล์ฟเรื่อง "The Russian Point of View" ซึ่งเธออ้างว่าในเชคอฟสาระสำคัญของเรื่องราวของเขาสามารถกำหนดได้ด้วยคำว่า: "วิญญาณป่วย; จิตวิญญาณหายดีแล้ว วิญญาณยังไม่หาย... เมื่ออ่านเชคอฟ เราพบว่าตัวเองกำลังพูดคำว่า "วิญญาณ" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า... จริงๆ แล้วคือวิญญาณเหรอ? หนึ่งในตัวละครหลักในวรรณคดีรัสเซีย... ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนภายใต้นิสัยใจคอและความเจ็บป่วยมากมายในเชคอฟใน Dostoevsky มีความลึกและขอบเขตที่ใหญ่กว่ามาก มีแนวโน้มที่จะเป็นโรคร้ายแรงและมีไข้รุนแรง แต่ยังคงเป็นประเด็นหลักที่ต้องให้ความสนใจ”

บทบาทของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในโลกสมัยใหม่นั้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยความเข้าใจเชิงลึกของศิลปะและปรัชญาเกี่ยวกับปัญหาบุคลิกภาพ ความปรารถนาของคลาสสิกรัสเซียในการแก้ปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ทำให้งานของพวกเขามีความตึงเครียดทางปรัชญาเป็นพิเศษ วีรบุรุษแห่งวรรณคดีรัสเซียซึ่งแก้ไขปัญหาส่วนตัวในชีวิตต้องเผชิญกับปัญหาทางศีลธรรมปรัชญาและศาสนาอย่างสม่ำเสมอซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในบทกวีและร้อยแก้วของ Lermontov และแม้แต่ในบทละครโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความคิดเชิงปรัชญายุโรป? จากไฮเดกเกอร์ถึงซาร์ตร์เหรอ? อ้างว่าต้นกำเนิดของหลักคำสอนที่พวกเขาพัฒนาขึ้นคือดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย ซึ่งในความเห็นของพวกเขาได้กล่าวถึงปัญหาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เช่น ความไร้สาระของการดำรงอยู่ ความแปลกแยกของมนุษย์ ฯลฯ

การแก้ปัญหาบุคลิกภาพ ผลงานคลาสสิกของรัสเซียแสดงให้เห็นว่าความปรารถนาตามธรรมชาติของมนุษย์ที่จะเปิดเผยความเป็นปัจเจกบุคคลมักถูกเปลี่ยนไปสู่ความเอาแต่ใจในตนเองอย่างไม่ จำกัด ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นซึ่งไม่ได้นำไปสู่ความเจริญรุ่งเรืองของแต่ละบุคคล แต่นำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณและความตายทางร่างกาย เมื่อตรวจสอบความไร้ประโยชน์ของการยืนยันตนเองในรูปแบบดังกล่าว พวกเขาได้ข้อสรุปว่าวิธีการดังกล่าวของการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคลนั้นเป็นอย่างไร นิยายภาพลวงตา

นักวิจารณ์ชาวตะวันตกบางคนมองว่าความลึกซึ้งทางศิลปะและปรัชญาของวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกในการต่อสู้กับแนวคิดเรื่องมนุษย์ว่าเป็น "สิ่งมีชีวิตที่ไม่ซับซ้อนและไม่คลุมเครือ สามารถแก้ไขปัญหาที่เผชิญหน้าเขาอย่างมีเหตุผล" นักวิจารณ์วรรณกรรมอังกฤษ R. Piece เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในหนังสือเกี่ยวกับ Dostoevsky ที่ตีพิมพ์ในเคมบริดจ์ แนวคิดนี้ยังพบได้ในผลงานอื่นๆ ของนักวิจัยชาวตะวันตกที่อ้างว่าวรรณกรรมรัสเซียขัดกับประเพณีของการตรัสรู้ซึ่งมองว่ามนุษย์มีเหตุผลอย่างแม่นยำ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ค่อนข้างแตกต่างออกไป คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นทายาทและสืบต่อประเพณีคลาสสิกของยุคที่ผ่านมารวมถึงการตรัสรู้ได้ขยายและเพิ่มความเข้าใจในการรู้แจ้งของมนุษยนิยมอย่างมีนัยสำคัญ การขยายตัวและความลึกที่แท้จริงคืออะไร? บางครั้งก็มีคำตอบที่หลากหลายสำหรับคำถามนี้

ศิลปินคลาสสิกของรัสเซียต่อต้านและยังคงต่อต้านความเสื่อมโทรมและความทันสมัย การขาดจิตวิญญาณและความสิ้นหวังที่เกิดจากความรู้สึกไร้สาระของการดำรงอยู่ การทำให้ความชั่วร้ายมีความสวยงาม การระบุตัวตนด้วยความดี และความไม่เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะมีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย

ในช่วงเวลาที่จิตสำนึกของชาวยุโรปเริ่มแสดงความอดทนต่อแนวคิดเรื่องการอนุญาตและการเลือกสรร เรียกร้องให้ปลดปล่อยตัวเองจากพันธะทางศีลธรรม ความรัก และความเมตตา ดังที่ Nietzsche กล่าวไว้ ความเชื่อที่คาดคะเนว่า "นำทางทาส"? วรรณกรรมรัสเซียใช้วิธีการทางศิลปะที่เป็นไปได้ทั้งหมดเผยให้เห็นความไร้มนุษยธรรมของทฤษฎีดังกล่าว เธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์และธรรมชาติที่ลวงตาของการยืนยันตนเองในรูปแบบที่ไร้มนุษยธรรมความจำเป็นที่สำคัญของการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณและศีลธรรมซึ่งคลาสสิกของรัสเซียมองเห็นจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของโลกซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการเอาชนะความสับสนวุ่นวายและเอนโทรปีที่ครอบงำ ความเป็นจริงสมัยใหม่

เราพบการประเมินที่น่าทึ่งถึงความสำเร็จอันสูงส่งของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซียใน M. Gorky “วรรณกรรมของเราคือความภาคภูมิใจของเรา เป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เราสร้างขึ้นมาในฐานะชาติ” เขากล่าว ความคิดเดียวกันเกี่ยวกับการออกดอกอันน่าทึ่งของวรรณคดีรัสเซียและศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Gorky พัฒนาในคำต่อไปนี้: “ พุชกินยักษ์คือความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราและเป็นการแสดงออกถึงพลังทางจิตวิญญาณของรัสเซียที่สมบูรณ์ที่สุดและถัดจากเขาคือ Glinka ที่มีมนต์ขลังและ Bryullov ที่สวยงาม Gogol ไร้ความปราณีต่อตัวเองและผู้คน Lermontov ที่โหยหา , Turgenev ที่น่าเศร้า, Nekrasov ที่โกรธแค้น, Tolstoy ผู้กบฏผู้ยิ่งใหญ่ ; Kramskoy, Repin, Mussorgsky ที่เลียนแบบไม่ได้... Dostoevsky และในที่สุด Tchaikovsky นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และพ่อมดแห่งภาษา Ostrovsky ไม่เหมือนกันเพราะมีเพียงเราเท่านั้นที่มีใน Rus'... ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยรัสเซียใน ไม่ถึงร้อยปี ดีใจจนรู้สึกภาคภูมิใจอย่างบ้าคลั่ง ฉันรู้สึกตื่นเต้นไม่เพียงแต่กับผู้มีพรสวรรค์มากมายที่เกิดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายอันน่าทึ่งของพวกเขาด้วย ซึ่งเป็นความหลากหลายที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะของเราไม่ได้ให้ความสนใจอย่างเหมาะสม”

ลักษณะทางอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความก้าวหน้าของวรรณคดีรัสเซียถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของประชาชน วรรณกรรมรัสเซียขั้นสูงมีความโดดเด่นด้วยระบอบประชาธิปไตยมาโดยตลอดซึ่งเกิดจากการต่อสู้กับระบอบทาสเผด็จการ

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทนำที่ยิ่งใหญ่ของการวิจารณ์การปฏิวัติประชาธิปไตยในวรรณคดีรัสเซีย และ Belinsky และ Chernyshevsky และ Dobrolyubov นำวรรณกรรมรัสเซียไปข้างหน้าอย่างไม่ผิดพลาดแสดงให้นักเขียนเห็นถึงหน้าที่พลเมืองและเส้นทางทางสังคมของพวกเขาเรียกร้องให้พวกเขาสร้างประเด็นทางสังคมโดยตรงและตรงไปตรงมาและเรียกร้องให้มีการคุ้มครองมวลชน

เราควรชี้ให้เห็นอย่างภาคภูมิใจว่าพรรคเดโมแครตปฏิวัติปกป้องและอธิบายความคิดริเริ่มและความยิ่งใหญ่ของเส้นทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียและวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างมั่นคงและสม่ำเสมอเพียงใด

เราเห็นการตอบสนองที่รวดเร็วและลึกซึ้งเช่นเดียวกันกับเหตุการณ์ในชีวิตชาวรัสเซียในผลงานของ Lermontov, Nekrasov, Turgenev และนักเขียนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือผลงานของ I. S. Turgenev นักเขียนซึ่งในมุมมองทางการเมืองของเขาดูเหมือนจะห่างไกลจากความคิดประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ แต่ช่างเป็นการตอบสนองที่ละเอียดอ่อนต่ออารมณ์สาธารณะของรัสเซียในยุค 40-70 ที่เราพบในผู้เขียน "Notes of a Hunter", นวนิยาย "Rudin", "On the Eve", "Fathers and Sons", "New" !

ด้วยการพรรณนาชีวิตชาวรัสเซีย นักเขียนของเราจึงได้นำหลักการที่ยืนหยัดมาสู่งานวรรณกรรม. แต่ความฝันของนักเขียนเกี่ยวกับโครงสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นสามารถเปิดเผยได้ไม่เพียงโดยตรง แต่ยังผ่านการพรรณนาถึงปรากฏการณ์เชิงลบที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานด้วย ดังนั้นการพรรณนาถึงชีวิตอย่างมีวิจารณญาณของนักเขียนชาวรัสเซีย ความหลากหลายของประเภทเชิงลบในวรรณคดีรัสเซีย การประณามข้อบกพร่องอันหลากหลายที่สุดของความเป็นจริงของรัสเซีย มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านความอัปลักษณ์ของชีวิต ซึ่งเป็นการมุ่งไปข้างหน้าสู่อนาคต

Chekhov, L. Tolstoy, Gorky - เหล่านี้เป็นบุคคลสำคัญสามคนของนักเขียนชาวรัสเซียที่ยืนอยู่ใกล้จะถึงสองศตวรรษ - XIX และ XX ชื่อของแอล. ตอลสตอยและเชคอฟเป็นจุดสิ้นสุดของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของกอร์กีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพสังคมนิยมแบบใหม่ การพูดคุยเกี่ยวกับงานของ Gorky หมายถึงการพูดคุยเกี่ยวกับวรรณกรรมรัสเซียยุคใหม่ - เกี่ยวกับเวทีของสัจนิยมสังคมนิยม

บทบาทของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในกระบวนการวรรณกรรมระดับโลกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่น้อยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีส่วนในการเอาชนะศิลปินที่มีความสามารถหลายคนจากสุดขั้วของธรรมชาตินิยม

วรรณกรรมรัสเซีย นวนิยายคลาสสิก

เราพบการประเมินที่น่าทึ่งเกี่ยวกับความสำเร็จอันสูงส่งของวรรณคดีคลาสสิกรัสเซียใน Maxim Gorky:

“วรรณกรรมของเราคือความภาคภูมิใจของเรา สิ่งที่ดีที่สุดที่เราสร้างมาเพื่อชาติ...

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป วรรณกรรมรุ่นเยาว์ของเราถือเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่ง ข้าพเจ้าจะไม่พูดเกินความจริงโดยกล่าวว่า ไม่มีวรรณกรรมของตะวันตกเล่มใดเกิดขึ้นในชีวิตด้วยพลังและความรวดเร็วเช่นนี้ ด้วยความสามารถอันชาญฉลาดอันทรงพลังและแพรวพราวเช่นนี้...

ความสำคัญของวรรณคดีรัสเซียได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ทึ่งในความงามและความแข็งแกร่งของมัน ... " "พุชกินยักษ์คือความภาคภูมิใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราและเป็นการแสดงออกถึงพลังทางจิตวิญญาณของรัสเซียอย่างสมบูรณ์ที่สุด... โกกอล ไร้ความปราณีต่อตัวเองและผู้คน , Lermontov ที่โหยหา, Turgenev ที่น่าเศร้า, Nekrasov ที่โกรธแค้น, กบฏผู้ยิ่งใหญ่ Tolstoy... Dostoevsky... หมอผีแห่งภาษา Ostrovsky ไม่เหมือนกันเพราะมีเพียงเราเท่านั้นที่มีใน Rus'... ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนี้คือ รัสเซียสร้างขึ้นในเวลาไม่ถึงร้อยปี ดีใจจนรู้สึกภาคภูมิใจอย่างบ้าคลั่ง ฉันรู้สึกตื่นเต้นไม่เพียงแต่กับความสามารถมากมายที่เกิดในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งของพวกเขาด้วย”

คำพูดของ M. Gorky เน้นย้ำถึงคุณลักษณะสองประการของวรรณกรรมรัสเซีย: ความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วผิดปกติซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 จัดให้อยู่ในอันดับหนึ่งในบรรดาวรรณกรรมของโลกและความสามารถอันมากมายที่เกิดในรัสเซีย

ความเจริญรุ่งเรืองอย่างรวดเร็วและความสามารถมากมายเป็นตัวบ่งชี้ภายนอกที่ชัดเจนของเส้นทางที่ยอดเยี่ยมของวรรณคดีรัสเซีย คุณลักษณะใดที่ทำให้หนังสือเล่มนี้กลายเป็นวรรณกรรมที่ทันสมัยที่สุดในโลก? มันคือเธอ อุดมการณ์อันลึกซึ้ง สัญชาติ มนุษยนิยม การมองโลกในแง่ดีทางสังคม และความรักชาติ

อธิบายการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นของนักเขียนชาวรัสเซียในชีวิตสาธารณะของประเทศ การตอบสนองวรรณกรรมอย่างรวดเร็วสำหรับการเปลี่ยนแปลงและเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของรัสเซีย “ คำถามป่วย”, “คำถามสาปแช่ง”, “คำถามสำคัญ” - นี่คือลักษณะปัญหาทางสังคม ปรัชญา และศีลธรรมที่นักเขียนที่เก่งที่สุดในอดีตหยิบยกมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว

เริ่มต้นด้วย Radishchev และลงท้ายด้วย Chekhov นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 พูดถึงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของชนชั้นปกครองเกี่ยวกับความเด็ดขาดและการไม่ต้องรับโทษของบางคนและการขาดสิทธิของผู้อื่นเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและการกดขี่ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ให้เรานึกถึงผลงานเช่น "Dead Souls", "Crime and Punishment", เทพนิยายของ Shchedrin, "Who Lives Well in Rus", "Resurrection" ผู้เขียนเข้าหาวิธีแก้ปัญหาที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเราจากตำแหน่งของมนุษยนิยมที่แท้จริงจากตำแหน่งที่เป็นประโยชน์ของประชาชน

ไม่ว่าพวกเขาจะสัมผัสแง่มุมใดของชีวิต ผู้คนก็ได้ยินจากหน้าการสร้างสรรค์ของพวกเขาเสมอ: "ใครจะตำหนิ" "จะทำอย่างไร" คำถามเหล่านี้ได้ยินใน "Eugene Onegin" และใน "Hero of Our Time", ใน "Oblomov" และใน "The Thunderstorm", ใน "Crime and Punishment" และในเรื่องราวและละครของ Chekhov

แนวคิดเรื่องสวัสดิภาพของประชาชนได้รับการได้ยินอย่างต่อเนื่องในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย จากมุมนี้พวกเขามองทุกสิ่งรอบตัวพวกเขา ทั้งในอดีตและอนาคต สัญชาติวรรณกรรมของเราถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพสูงสุด

สัญชาติของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคุณลักษณะอื่น ๆ - ความรักชาติ ความวิตกกังวลต่อชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ความเจ็บปวดที่เกิดจากปัญหาที่ต้องเผชิญ ความปรารถนาที่จะมองไปสู่อนาคต และศรัทธาในอนาคต - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งดินแดนรัสเซีย

วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นบนเส้นทางแห่งความสมจริง ซึ่งเป็นการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง เบลินสกี้มองเห็นความจริงที่แท้จริงของชีวิตในงานของพุชกินและโกกอล ตามเส้นทางนี้เขากำกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย “ฮีโร่... ในเรื่องราวของฉัน ซึ่งฉันรักจนสุดกำลังจิตวิญญาณ ผู้ที่ฉันพยายามจะทำซ้ำด้วยความงามทั้งหมดของเขา และผู้ที่เป็นอยู่เสมอ สวยงามและจะสวยงาม นั่นคือเรื่องจริง” เขียนไว้ใน “เซวาสโตโพล” เรื่องราว” L.N. ตอลสตอย. "ความสมจริงอย่างมีสติ" ของ Tolstoy, Chekhov, Saltykov-Shchedrin และนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 ให้ความกระจ่างในทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียด้วยความกว้างและความจริงที่ไม่ธรรมดา

ความสมจริงของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ภาพวิพากษ์วิจารณ์ชีวิต -“การฉีกหน้ากากทั้งหมดออก” เป็นหนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นที่สุดของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 แต่ในขณะที่นำเสนอความเป็นจริงอย่างมีวิพากษ์วิจารณ์ นักเขียนชาวรัสเซียก็พยายามที่จะรวบรวมอุดมคติของพวกเขาไว้ ภาพเชิงบวกฮีโร่เหล่านี้มาจากชนชั้นทางสังคมที่หลากหลาย (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov) มีเส้นทางชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียว: การค้นหาความจริงของชีวิตอย่างเข้มข้น การต่อสู้เพื่ออนาคตที่ดีกว่า

คนรัสเซียภูมิใจในวรรณกรรมของตนอย่างถูกต้อง การกำหนดประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่สำคัญที่สุด เนื้อหาเชิงลึกที่สะท้อนถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์โลกของภารกิจของขบวนการปลดปล่อยรัสเซีย ความสำคัญสากลของภาพ สัญชาติ ความสมจริง และความสมบูรณ์แบบทางศิลปะระดับสูงของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย อิทธิพลต่อวรรณกรรมทั่วโลก