ความหมายทางภาษาของรูปแบบนวนิยาย สไตล์ศิลปะ: ลักษณะทั่วไป; ลักษณะทางศัพท์ สัณฐานวิทยา และวากยสัมพันธ์ แนวคิดเรื่องความไพเราะ

สไตล์ศิลปะ ทำหน้าที่ขอบเขตพิเศษของกิจกรรมของมนุษย์ - ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาและศิลปะ เช่นเดียวกับสไตล์อื่น ๆ สไตล์ศิลปะทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญที่สุดของภาษา:

1) ข้อมูล (จากการอ่านผลงานศิลปะ เราได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับสังคมมนุษย์)

2) การสื่อสาร (ผู้เขียนสื่อสารกับผู้อ่านโดยถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและการตอบสนองต่อการตอบสนองและไม่เหมือนกับนักประชาสัมพันธ์ที่กล่าวถึงคนจำนวนมากผู้เขียนกล่าวถึงผู้รับที่สามารถเข้าใจเขาได้);

3) มีอิทธิพล (ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ต่องานของเขาในตัวผู้อ่าน)

แต่ฟังก์ชั่นทั้งหมดนี้ในรูปแบบศิลปะนั้นอยู่ภายใต้หน้าที่หลัก -เกี่ยวกับความงาม ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าความเป็นจริงถูกสร้างขึ้นใหม่ในงานวรรณกรรมผ่านระบบภาพ (ตัวละคร ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ สภาพแวดล้อม ฯลฯ) นักเขียน กวี และนักเขียนบทละครคนสำคัญทุกคนมีวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของโลกเป็นของตัวเอง และเพื่อสร้างปรากฏการณ์เดียวกันนี้ขึ้นมาใหม่ ผู้แต่งแต่ละคนใช้วิธีการทางภาษาที่แตกต่างกัน โดยคัดเลือกมาเป็นพิเศษและตีความใหม่V.V. Vinogradov ตั้งข้อสังเกต: “...แนวคิดของ "สไตล์" เมื่อนำไปใช้กับภาษาของนวนิยายนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาที่แตกต่างจากตัวอย่างเช่นที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบธุรกิจหรือเสมียนและแม้แต่รูปแบบนักข่าวและวิทยาศาสตร์... ภาษา ของนิยายไม่ได้เกี่ยวข้องกับรูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง เขาใช้มัน รวมถึงมันด้วย แต่ในรูปแบบการผสมผสานดั้งเดิมและในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง…”

เช่นเดียวกับงานศิลปะประเภทอื่นๆ นวนิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยการนำเสนอชีวิตด้วยจินตนาการอย่างเป็นรูปธรรม ตรงกันข้ามกับนามธรรม เชิงตรรกะ-แนวความคิด และการสะท้อนตามความเป็นจริงในคำพูดทางวิทยาศาสตร์ งานศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ผ่านประสาทสัมผัสและการสร้างสรรค์ความเป็นจริงขึ้นใหม่ ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวความเข้าใจและความเข้าใจเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นก่อนอื่น รูปแบบการพูดเชิงศิลปะนั้นโดดเด่นด้วยการเอาใจใส่ต่อสิ่งเฉพาะและแบบสุ่ม ตามมาด้วยสิ่งทั่วไปและทั่วไปโลกแห่งนิยายเป็นโลกที่ "สร้างขึ้นใหม่" ความจริงที่ปรากฎคือนิยายของผู้เขียนในระดับหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าในรูปแบบศิลปะของคำพูด องค์ประกอบเชิงอัตนัยมีบทบาทสำคัญที่สุด ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกนำเสนอผ่านวิสัยทัศน์ของผู้เขียน แต่ในเนื้อหาทางศิลปะ เราไม่เพียงมองเห็นโลกของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นนักเขียนในโลกนี้ด้วย ความชอบ การประณาม ความชื่นชม ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คืออารมณ์ความรู้สึก การแสดงออก การอุปมา และความหลากหลายที่มีความหมายของรูปแบบศิลปะ . ในฐานะที่เป็นวิธีการสื่อสาร สุนทรพจน์ทางศิลปะมีภาษาของตัวเอง - เป็นระบบของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงโดยวิธีทางภาษาและนอกภาษา สุนทรพจน์เชิงศิลปะ ควบคู่ไปกับสารคดี ถือเป็นภาษาประจำชาติสองระดับ พื้นฐานของรูปแบบการพูดทางศิลปะคือภาษารัสเซียในวรรณกรรม คำในรูปแบบการทำงานนี้ทำหน้าที่เชิงเสนอชื่อและเป็นรูปเป็นร่าง

องค์ประกอบคำศัพท์และการทำงานของคำในรูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะมีลักษณะเป็นของตัวเอง ประการแรกจำนวนคำที่สร้างพื้นฐานและสร้างจินตภาพของสไตล์นี้รวมถึงวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษาวรรณกรรมตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท เป็นคำที่มีการใช้งานหลากหลาย คำที่มีความเชี่ยวชาญสูงถูกนำมาใช้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นเพื่อสร้างความถูกต้องทางศิลปะเมื่ออธิบายบางแง่มุมของชีวิต ตัวอย่างเช่น L.N. Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" ใช้คำศัพท์ทางทหารพิเศษในการอธิบายฉากการต่อสู้ เราจะพบคำศัพท์จำนวนมากจากคำศัพท์การล่าสัตว์ใน "Notes of a Hunter" โดย I. S. Turgenev ในเรื่องราวของ M. M. Prishvin, V. A. Astafiev ใน "The Queen of Spades" โดย A.S. Pushkin มีคำศัพท์มากมายที่เกี่ยวข้องกับเกมไพ่ ฯลฯ

ในรูปแบบศิลปะมีการใช้คำหลายคำกันอย่างแพร่หลายซึ่งเปิดความหมายและเฉดสีเพิ่มเติมตลอดจนคำพ้องความหมายในทุกระดับทางภาษาซึ่งทำให้สามารถเน้นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะใช้ภาษาที่หลากหลายเพื่อสร้างภาษาและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองเพื่อสร้างข้อความที่สดใสแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์และความหมายของภาพปรากฏอยู่เบื้องหน้าในข้อความวรรณกรรม คำหลายคำในสุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ในสุนทรพจน์ในหนังสือพิมพ์และนักข่าวถือเป็นแนวคิดทั่วไปทางสังคม ในสุนทรพจน์ทางศิลปะทำหน้าที่เป็นตัวแทนทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นสไตล์จึงช่วยเสริมซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น คำคุณศัพท์ "ตะกั่ว"ในสุนทรพจน์ทางวิทยาศาสตร์ มันตระหนักถึงความหมายโดยตรงของมัน (แร่ตะกั่ว กระสุนตะกั่ว) และในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ มันก่อให้เกิดอุปมาที่แสดงออก (เมฆตะกั่ว คืนตะกั่ว คลื่นตะกั่ว) ดังนั้นในการพูดเชิงศิลปะวลีที่สร้างรูปแบบการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างจึงมีบทบาทสำคัญในการพูด

โครงสร้างวากยสัมพันธ์ของสุนทรพจน์ทางศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงการไหลของความประทับใจที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของผู้แต่งดังนั้นที่นี่คุณจะได้พบกับโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ที่หลากหลาย ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทางภาษาหมายถึงการบรรลุภารกิจทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของเขา ในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ การเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานเชิงโครงสร้างก็เป็นไปได้เช่นกัน เนื่องจากการทำให้เป็นจริงทางศิลปะ นั่นคือการเน้นของผู้เขียนเกี่ยวกับความคิด ความคิด คุณลักษณะบางอย่างที่มีความสำคัญต่อความหมายของงาน พวกเขาสามารถแสดงออกในการละเมิดสัทศาสตร์คำศัพท์สัณฐานวิทยาและบรรทัดฐานอื่น ๆ เทคนิคนี้มักใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนหรือภาพศิลปะที่สดใสและแสดงออก

ในแง่ของความหลากหลาย ความสมบูรณ์ และความสามารถในการแสดงออกของสื่อทางภาษา รูปแบบทางศิลปะมีความโดดเด่นเหนือรูปแบบอื่นๆ และเป็นการแสดงออกทางภาษาวรรณกรรมที่สมบูรณ์ที่สุด คุณลักษณะของสไตล์ศิลปะ คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือจินตภาพและอุปมาซึ่งทำได้โดยการใช้ตัวเลขและรูปแบบโวหารจำนวนมาก

เส้นทาง – เหล่านี้เป็นคำและสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างเพื่อเพิ่มความเป็นรูปเป็นร่างของภาษาและการแสดงออกทางศิลปะของคำพูด ประเภทเส้นทางหลักมีดังนี้:

อุปมา - trope คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบวัตถุกับอีกวัตถุหนึ่งโดยไม่ระบุชื่อบนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปของสิ่งเหล่านั้น: และจิตวิญญาณที่เหนื่อยล้าของฉันก็ถูกปกคลุมไปด้วยความมืดและความเย็น (ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

นัย - ประเภทของ trope วลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่งซึ่งแสดงถึงวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่อยู่ในการเชื่อมต่ออย่างใดอย่างหนึ่ง (เชิงพื้นที่, ชั่วคราว ฯลฯ ) กับวัตถุที่แสดงด้วยคำที่ถูกแทนที่: เสียงฟู่ของแก้วฟองและเปลวไฟสีน้ำเงินแห่งหมัด (A.S. พุชกิน).คำทดแทนถูกใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Metonymy ควรแยกความแตกต่างจากคำอุปมาซึ่งมักสับสน ในขณะที่ Metonymy มีพื้นฐานมาจากการแทนที่คำว่า "โดยความต่อเนื่องกัน" (บางส่วนแทนที่จะเป็นทั้งหมดหรือในทางกลับกัน ตัวแทนแทนชั้นเรียน ฯลฯ) อุปมามีพื้นฐานมาจาก ในการทดแทน “โดยความคล้ายคลึงกัน”

ซินเน็คโดเช่ นามนัยประเภทหนึ่งซึ่งเป็นการถ่ายโอนความหมายของวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่งโดยอาศัยความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างวัตถุเหล่านั้น: และคุณจะได้ยินชาวฝรั่งเศสชื่นชมยินดีจนถึงรุ่งสาง (ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ).

ฉายา - คำหรือสำนวนทั้งหมดซึ่งเนื่องจากโครงสร้างและฟังก์ชั่นพิเศษในข้อความได้รับความหมายใหม่หรือความหมายแฝงทางความหมายช่วยให้คำ (สำนวน) ได้รับสีและความสมบูรณ์ คำคุณศัพท์แสดงโดยคำคุณศัพท์เป็นหลัก แต่ยังแสดงโดยคำวิเศษณ์ด้วย (จะรักอย่างสุดซึ้ง), คำนาม (เสียงสนุกสนาน), ตัวเลข (ชีวิตที่สอง).

ไฮเปอร์โบลา - กลุ่มที่มีพื้นฐานมาจากการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจ เพื่อเพิ่มการแสดงออกและเน้นแนวคิดดังกล่าว: ในทางกลับกัน Ivan Nikiforovich มีกางเกงขายาวที่มีรอยพับกว้างซึ่งหากพองตัวก็สามารถใส่ทั้งลานพร้อมโรงนาและอาคารได้ (N.V. Gogol)

ลิโทเตส – การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ขนาด ความแข็งแกร่ง หรือความหมายของสิ่งที่ถูกอธิบายลดน้อยลง: Spitz ของคุณ Spitz ที่น่ารักนั้นไม่ใหญ่ไปกว่าปลอกนิ้ว... (A.S. Griboyedov) Litotes เรียกอีกอย่างว่าไฮเปอร์โบลาผกผัน

การเปรียบเทียบ - กลุ่มที่เปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน วัตถุประสงค์ของการเปรียบเทียบคือการระบุในวัตถุของการเปรียบเทียบคุณสมบัติใหม่ที่มีความสำคัญสำหรับเรื่องของข้อความ: Anchar เช่นเดียวกับยามที่น่าเกรงขามยืนอยู่คนเดียวในจักรวาลทั้งหมด (A.S. Pushkin)

ตัวตน trope ซึ่งขึ้นอยู่กับการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตไปยังวัตถุที่ไม่มีชีวิต:ความโศกเศร้าเงียบ ๆ จะได้รับการปลอบโยนและความสุขจะสนุกสนานและไตร่ตรอง (A.S. Pushkin)

ปริวลี กลุ่มที่ชื่อโดยตรงของวัตถุ บุคคล ปรากฏการณ์ ถูกแทนที่ด้วยวลีอธิบาย โดยระบุลักษณะของวัตถุ บุคคล หรือปรากฏการณ์ที่ไม่ได้ระบุชื่อโดยตรง: ราชาแห่งสัตว์ร้าย (สิงโต) คนชุดขาว (หมอ) ฯลฯ

ชาดก (ชาดก) – การพรรณนาแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) แบบดั้งเดิมผ่านภาพศิลปะหรือบทสนทนาที่เฉพาะเจาะจง

ประชด - กลุ่มที่ความหมายที่แท้จริงถูกซ่อนหรือขัดแย้ง (ตรงกันข้าม) กับความหมายที่ชัดเจน: คนโง่เราจะดื่มชาได้ที่ไหน? Irony สร้างความรู้สึกว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน

การเสียดสี - หนึ่งในประเภทของการเปิดเผยเสียดสี ระดับสูงสุดของการประชด ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่ถูกบอกเป็นนัยและที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยโดยเจตนาของสิ่งที่ถูกบอกเป็นนัยด้วย: มีเพียงจักรวาลและความโง่เขลาของมนุษย์เท่านั้นที่ไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่าฉันจะมีข้อสงสัยเกี่ยวกับข้อแรก (อ. ไอน์สไตน์) หากผู้ป่วยต้องการมีชีวิตอยู่จริงๆ แพทย์ก็ไม่มีอำนาจ (F. G. Ranevskaya)

ตัวเลขโวหาร สิ่งเหล่านี้เป็นการสลับโวหารแบบพิเศษที่นอกเหนือไปจากบรรทัดฐานที่จำเป็นสำหรับการสร้างการแสดงออกทางศิลปะ จะต้องเน้นย้ำว่าตัวเลขโวหารทำให้คำพูดมีข้อมูลซ้ำซ้อน แต่ความซ้ำซ้อนนี้จำเป็นต่อการแสดงออกของคำพูด และดังนั้นจึงมีผลกระทบต่อผู้รับมากขึ้นตัวเลขโวหารได้แก่:

การอุทธรณ์วาทศิลป์ ทำให้ผู้เขียนมีน้ำเสียงที่เคร่งขรึม เสียดสี ฯลฯ.: และคุณผู้สืบทอดที่หยิ่งผยอง... (M. Yu. Lermontov)

คำถามเชิงวาทศิลป์ – นี่เป็นเรื่องพิเศษ การสร้างคำพูดโดยแสดงข้อความในรูปของคำถาม คำถามเชิงวาทศิลป์ไม่ต้องการคำตอบ แต่เพียงช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกของข้อความเท่านั้น:และรุ่งอรุณที่ต้องการจะรุ่งขึ้นเหนือปิตุภูมิแห่งอิสรภาพที่รู้แจ้งในที่สุดหรือไม่? (A.S. พุชกิน).

อะนาโฟรา - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการซ้ำของเสียง คำ หรือกลุ่มของคำที่เกี่ยวข้องกันที่จุดเริ่มต้นของแต่ละชุดขนาน นั่นคือการซ้ำซ้อนของส่วนเริ่มต้นของสองส่วนหรือมากกว่าที่ค่อนข้างอิสระของคำพูด (hemistymes, โองการ, บทหรือ ข้อความร้อยแก้ว):

มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ลมพัด
พายุฝนฟ้าคะนองมานั้นไม่ไร้ประโยชน์ (S. A. Yesenin)

เอพิโฟรา - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการทำซ้ำคำเดียวกันในตอนท้ายของส่วนของคำพูดที่อยู่ติดกัน Epiphora มักใช้ในสุนทรพจน์บทกวีในรูปแบบของตอนจบบทที่เหมือนหรือคล้ายกัน:

เพื่อนรักและในบ้านอันเงียบสงบแห่งนี้
ไข้มากระทบฉัน
ฉันไม่สามารถหาสถานที่ในบ้านที่เงียบสงบได้
ใกล้ไฟสงบ (อ.บล็อก)

สิ่งที่ตรงกันข้าม - การต่อต้านเชิงวาทศิลป์ซึ่งเป็นรูปแบบโวหารที่มีความแตกต่างในสุนทรพจน์ทางศิลปะหรือวาทกรรมซึ่งประกอบด้วยการต่อต้านแนวคิดตำแหน่งภาพรัฐที่เชื่อมโยงถึงกันด้วยการออกแบบทั่วไปหรือความหมายภายใน: ใครไม่มีใครจะกลายเป็นทุกอย่าง!

อ็อกซีโมรอน – รูปโวหารหรือข้อผิดพลาดโวหารซึ่งเป็นการรวมกันของคำที่มีความหมายตรงกันข้าม (นั่นคือ การรวมกันของคำที่เข้ากันไม่ได้) ปฏิพจน์มีลักษณะเฉพาะคือการใช้ความขัดแย้งโดยเจตนาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์โวหาร:

การไล่สี การจัดกลุ่มสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกันของประโยคตามลำดับที่แน่นอน: ตามหลักการเพิ่มหรือลดความสำคัญทางอารมณ์และความหมาย: ไม่เสียใจ ไม่โทร ไม่ร้องไห้... (ส.อ.เยเซนิน)

ค่าเริ่มต้น จงใจขัดจังหวะคำพูดโดยคาดหมายว่าผู้อ่านจะเดา ซึ่งจะต้องกรอกประโยคให้สมบูรณ์:แต่ฟังนะ: ถ้าฉันเป็นหนี้คุณ... ฉันเป็นเจ้าของกริช ฉันเกิดใกล้คอเคซัส... (A.S. พุชกิน)

โพลียูเนี่ยน (โพลีซินดีตัน) - รูปโวหารที่ประกอบด้วยการเพิ่มจำนวนคำสันธานในประโยคโดยเจตนาโดยปกติจะเชื่อมโยงสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน ด้วยการชะลอคำพูดด้วยการหยุดชั่วคราว Polyunion จะเน้นบทบาทของแต่ละคำ สร้างเอกภาพของการแจงนับและเพิ่มการแสดงออกของคำพูด: และสำหรับเขาพวกเขาฟื้นคืนชีพอีกครั้ง: เทพ แรงบันดาลใจ ชีวิต น้ำตา และความรัก (A.S. Pushkin)

แอซินเดตัน (อะซินเดตัน)– รูปโวหาร: การสร้างคำพูดโดยไม่ใช้คำเชื่อมที่เชื่อมคำสันธาน Asyndeton ให้คำพูดที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวา ช่วยถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรูปภาพ ความประทับใจ และการกระทำ: ชาวสวีเดน, รัสเซีย, สับ, แทง, บาด, ตีกลอง, คลิก, บด... (A.S. Pushkin)

ความเท่าเทียม – รูปโวหารที่แสดงถึงการจัดเรียงองค์ประกอบโครงสร้างทางไวยากรณ์และความหมายที่เหมือนกันหรือคล้ายคลึงกันในส่วนที่อยู่ติดกันของข้อความ องค์ประกอบคู่ขนานอาจเป็นประโยค ส่วน วลี และคำ:

ดวงดาวส่องแสงในท้องฟ้าสีคราม
ในทะเลสีฟ้าคลื่นซัดสาด
เมฆก้อนหนึ่งกำลังเคลื่อนตัวไปทั่วท้องฟ้า
ถังลอยอยู่ในทะเล (A.S. Pushkin)

เคียสมุส – รูปโวหารประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงรูปกากบาทในลำดับขององค์ประกอบในคำสองแถวขนานกัน: เรียนรู้ที่จะรักศิลปะในตัวคุณ ไม่ใช่ตัวคุณเองในงานศิลปะ (K. S. Stanislavsky)

การผกผัน – รูปโวหารประกอบด้วยการละเมิดลำดับคำปกติ (โดยตรง): ใช่ เราเป็นมิตรมาก (L.N. Tolstoy)

ในการสร้างภาพศิลปะในงานวรรณกรรมไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับภาพและการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหน่วยภาษาใด ๆ ที่เลือกและจัดระเบียบในลักษณะที่พวกเขาได้รับความสามารถในการกระตุ้นจินตนาการของผู้อ่านและทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง ด้วยการใช้วิธีการทางภาษาแบบพิเศษปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ซึ่งกำหนดไว้จึงสูญเสียคุณสมบัติทั่วไปไปเฉพาะเจาะจงมากขึ้นกลายเป็นปัจเจกบุคคลโดยเฉพาะ - สิ่งเดียวที่ความคิดที่ตราตรึงอยู่ในใจของนักเขียนและสร้างขึ้นใหม่โดย เขาในข้อความวรรณกรรมลองเปรียบเทียบสองข้อความ:

ต้นโอ๊กเป็นพืชสกุลบีช ประมาณ 450 ชนิด เติบโตในเขตอบอุ่นและเขตร้อนของซีกโลกเหนือและอเมริกาใต้ ไม้มีความแข็งแรง ทนทาน มีลวดลายตัดสวยงาม พันธุ์ไม้ที่ก่อตัวเป็นป่า ต้นโอ๊กอังกฤษ (สูงถึง 50 เมตรมีอายุ 500 ถึง 1,000 ปี) ก่อตัวเป็นป่าในยุโรป ต้นโอ๊กนั่ง - บนเชิงเขาของคอเคซัสและแหลมไครเมีย; ต้นโอ๊กมองโกเลียเติบโตในตะวันออกไกล ไม้ก๊อกโอ๊คปลูกในเขตกึ่งเขตร้อน เปลือกไม้โอ๊คอังกฤษใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาโรค (มีสารฝาด) มีการตกแต่งหลายประเภท (พจนานุกรมสารานุกรม)

มีต้นโอ๊กอยู่ริมถนน อาจมีอายุมากกว่าต้นเบิร์ชที่ประกอบเป็นป่าถึงสิบเท่า มีความหนามากกว่าต้นเบิร์ชแต่ละต้นถึงสิบเท่าและสูงเป็นสองเท่า มันเป็นต้นโอ๊กขนาดใหญ่ กว้างสองกิ่ง กิ่งก้านที่ดูเหมือนจะหักไปนานแล้วและมีเปลือกไม้หักปกคลุมไปด้วยแผลเก่า ด้วยแขนและนิ้วที่กางออกอย่างงุ่มง่ามและไม่สมมาตร เขายืนเหมือนคนแก่ขี้โมโหและขี้ระแวงท่ามกลางต้นเบิร์ชที่ยิ้มแย้ม มีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่ไม่ต้องการที่จะยอมจำนนต่อเสน่ห์ของฤดูใบไม้ผลิและไม่อยากเห็นฤดูใบไม้ผลิหรือดวงอาทิตย์ (L. N. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ")

ข้อความทั้งสองบรรยายถึงต้นโอ๊ก แต่ถ้าอันแรกพูดถึงวัตถุที่เป็นเนื้อเดียวกันทั้งคลาส (ต้นไม้ ลักษณะทั่วไปและสำคัญซึ่งนำเสนอในคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์) แล้วอันที่สองก็พูดถึงต้นไม้เฉพาะต้นหนึ่ง เมื่ออ่านข้อความ มีความคิดเกิดขึ้นเกี่ยวกับต้นโอ๊กซึ่งแสดงถึงวัยชราที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ตรงกันข้ามกับต้นเบิร์ชที่ "ยิ้ม" ในฤดูใบไม้ผลิและแสงแดด ผู้เขียนหันไปใช้อุปกรณ์แห่งตัวตน: ที่ต้นโอ๊กเพื่อสร้างปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม มือและนิ้วใหญ่, เขามอง แก่, โกรธ, ประหลาดดูถูก. ในข้อความแรกตามแบบฉบับของรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ คำว่าโอ๊กเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทั่วไป ในข้อความที่สองสื่อถึงความคิดของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง (ผู้เขียน) เกี่ยวกับต้นไม้เฉพาะ (คำนี้กลายเป็นรูปภาพ)

จากมุมมองของการจัดคำพูดของข้อความสไตล์ศิลปะนั้นตรงกันข้ามกับรูปแบบการใช้งานอื่น ๆ ทั้งหมดเนื่องจากการเติมเต็มฟังก์ชั่นสุนทรียภาพงานในการสร้างภาพศิลปะทำให้ผู้เขียนสามารถใช้วิธีการไม่เพียง แต่ ภาษาวรรณกรรม แต่ยังเป็นภาษาประจำชาติด้วย (วิภาษวิธี ศัพท์เฉพาะ ภาษาพื้นถิ่น) ควรเน้นย้ำว่าการใช้องค์ประกอบพิเศษทางวรรณกรรมของภาษาในงานศิลปะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความสะดวก ความพอประมาณ และคุณค่าทางสุนทรียภาพการใช้สีโวหารที่แตกต่างกันฟรีของนักเขียนและความสัมพันธ์ระหว่างสไตล์การทำงานที่แตกต่างกันสามารถสร้างความประทับใจให้กับสุนทรพจน์ทางศิลปะ "หลายสไตล์" อย่างไรก็ตาม ความประทับใจนี้เป็นเพียงผิวเผินเนื่องจากการมีส่วนร่วมของวิธีการที่มีสีโวหารตลอดจนองค์ประกอบของสไตล์อื่น ๆ นั้นอยู่ภายใต้คำพูดเชิงศิลปะเพื่อเติมเต็มฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ : ใช้เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างภาพศิลปะโดยตระหนักถึงแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะของนักเขียนดังนั้นสไตล์ศิลปะก็เหมือนกับสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยนอกภาษาและภาษาศาสตร์ ปัจจัยนอกภาษา ได้แก่ ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของนักเขียน ทัศนคติในการสื่อสารของเขา สู่ภาษา: ความสามารถในการใช้หน่วยภาษาต่าง ๆ ซึ่งในการพูดเชิงศิลปะได้รับการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ และกลายเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่รวบรวมเจตนารมณ์ของผู้เขียน

รูปแบบการพูดเชิงศิลปะตามชื่อหมายถึงเป็นลักษณะของภาษาในนิยาย

นักวิชาการวรรณกรรมและนักภาษาศาสตร์เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารทางศิลปะที่สำคัญที่สุด เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นรูปแบบทางภาษาในการแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง เราไม่ควรลืมว่าเมื่อเราพิจารณารูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะ เรากำลังพูดถึงจุดตัดของการวิจารณ์วรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ควรสังเกตว่าบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับบรรทัดฐานของภาษาที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ

คุณสมบัติของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

รูปแบบการพูดนี้สามารถรวมถึงภาษาพูด ภาษาพูด เสมียน และรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย ภาษาของนักเขียนทุกคนปฏิบัติตามกฎหมายที่ผู้เขียนสร้างขึ้นเองเท่านั้น นักภาษาศาสตร์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ภาษาวรรณกรรมได้ค่อยๆ ขจัดข้อจำกัดต่างๆ ออกไป เนื่องจากภาษาดังกล่าวได้เปิดกว้างสำหรับภาษาถิ่น ศัพท์เฉพาะ และคำศัพท์ภาษาพูด ประการแรกรูปแบบการพูดเชิงศิลปะถือว่ามีอิสระในการเลือกคำซึ่งต้องเกี่ยวข้องกับความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงออกมาในแง่ของสัดส่วนและความสอดคล้อง

สไตล์การพูดเชิงศิลปะ: คุณสมบัติหลัก

สัญญาณแรกของสไตล์ที่อธิบายไว้คือการนำเสนอคำดั้งเดิม: ดูเหมือนว่าจะถูกแยกออกจากการเชื่อมโยงแผนผังและวางไว้ใน "สถานการณ์ที่ผิดปกติ" ดังนั้นการนำเสนอคำจึงมีความน่าสนใจในตัวเองไม่ใช่ในบริบท ประการที่สองมีลักษณะเป็นองค์กรทางภาษาระดับสูงนั่นคือการเรียงลำดับเพิ่มเติม ระดับของการจัดระเบียบคำพูดในร้อยแก้วประกอบด้วยการแบ่งข้อความออกเป็นบทและส่วนต่างๆ ในงานละคร - การแสดงฉากปรากฏการณ์ ระดับที่ซับซ้อนที่สุดของการจัดระบบทางภาษาในการพูดเชิงกวีดูเหมือนจะเป็นการวัดผล บทกลอน และการใช้คำคล้องจอง อย่างไรก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรพจน์เชิงศิลปะในงานกวีก็คือความหลากหลายในระดับสูง

ตามกฎแล้วในวรรณกรรมร้อยแก้วคำพูดของมนุษย์ธรรมดามาก่อนซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงลักษณะตัวละคร (ภาพคำพูดที่เรียกว่าฮีโร่)

การเปรียบเทียบ

การเปรียบเทียบมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาษาของงานเกือบทุกประเภท คำนี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: “การเปรียบเทียบเป็นวิธีหลักในการสร้างแนวคิดใหม่” ทำหน้าที่หลักในการบอกลักษณะทางอ้อมของปรากฏการณ์และมีส่วนช่วยในการสร้างภาพใหม่ที่สมบูรณ์

ภาษาของงานศิลปะ

เมื่อสรุปทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่ารูปแบบการพูดเชิงศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพเป็นหลัก องค์ประกอบแต่ละอย่างมีความสำคัญทางสุนทรีย์ ไม่เพียงแต่คำพูดเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงเสียง จังหวะ และทำนองของภาษาด้วย คุณสามารถค้นหาตัวอย่างรูปแบบการพูดเชิงศิลปะได้โดยเปิดงานวรรณกรรม ก่อนอื่นนักเขียนทุกคนมุ่งมั่นเพื่อความสดใหม่และความคิดริเริ่มของภาพ - สิ่งนี้อธิบายถึงการใช้วิธีพิเศษในการแสดงออกอย่างกว้างขวาง

รูปแบบข้อความในภาษารัสเซียมีหลากหลายรูปแบบ หนึ่งในนั้นคือรูปแบบการพูดเชิงศิลปะที่ใช้ในสาขาวรรณกรรม โดดเด่นด้วยผลกระทบต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน การถ่ายทอดความคิดของผู้เขียนเอง การใช้คำศัพท์ที่หลากหลาย และการระบายสีตามอารมณ์ของข้อความ ใช้ในด้านไหน และมีคุณสมบัติหลักอย่างไร?

ประวัติความเป็นมาของสไตล์นี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตลอดเวลาที่ผ่านมา คุณลักษณะบางอย่างของข้อความดังกล่าวได้พัฒนาขึ้น ทำให้แตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ
ด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบนี้ผู้เขียนผลงานมีโอกาสที่จะแสดงออกถ่ายทอดความคิดและเหตุผลของพวกเขาแก่ผู้อ่านโดยใช้ภาษาที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักจะใช้ในการพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรและในการพูดด้วยวาจาจะใช้เมื่อมีการอ่านข้อความที่สร้างไว้แล้วเช่นระหว่างการผลิตละคร

จุดประสงค์ของสไตล์ศิลปะไม่ใช่เพื่อถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างโดยตรง แต่เพื่อส่งผลต่อด้านอารมณ์ของบุคคลที่อ่านงาน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่งานเดียวของสุนทรพจน์ดังกล่าว การบรรลุเป้าหมายที่จัดตั้งขึ้นเกิดขึ้นเมื่อฟังก์ชั่นของข้อความวรรณกรรมบรรลุผล ซึ่งรวมถึง:

  • องค์ความรู้เป็นรูปเป็นร่างซึ่งประกอบด้วยการบอกบุคคลเกี่ยวกับโลกและสังคมโดยใช้องค์ประกอบทางอารมณ์ของคำพูด
  • อุดมการณ์และสุนทรียภาพ ใช้เพื่ออธิบายภาพที่สื่อให้ผู้อ่านทราบถึงความหมายของงาน
  • การสื่อสารซึ่งผู้อ่านเชื่อมโยงข้อมูลจากข้อความกับความเป็นจริง

ฟังก์ชั่นงานศิลปะดังกล่าวช่วยให้ผู้เขียนให้ความหมายกับข้อความเพื่อให้สามารถบรรลุงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับผู้อ่านได้

พื้นที่ใช้งานสไตล์

มีการใช้รูปแบบสุนทรพจน์ทางศิลปะที่ไหน? ขอบเขตการใช้งานค่อนข้างกว้างเนื่องจากคำพูดดังกล่าวรวบรวมแง่มุมและความหมายของภาษารัสเซียที่หลากหลาย ด้วยเหตุนี้ข้อความดังกล่าวจึงมีความสวยงามและน่าดึงดูดสำหรับผู้อ่าน

ประเภทของสไตล์ศิลปะ:

  • มหากาพย์. มันอธิบายตุ๊กตุ่น ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความคิดของเขา ความกังวลภายนอกของผู้คน
  • เนื้อเพลง. ตัวอย่างสไตล์ศิลปะนี้ช่วยถ่ายทอดความรู้สึกภายในของผู้เขียน ประสบการณ์ และความคิดของตัวละคร
  • ละคร. ในประเภทนี้แทบไม่รู้สึกถึงการปรากฏตัวของผู้เขียนเลยเพราะให้ความสนใจอย่างมากกับบทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างฮีโร่ในผลงาน

ในบรรดาประเภททั้งหมดเหล่านี้ มีการแบ่งสายพันธุ์ย่อยออกไป ซึ่งสามารถแบ่งย่อยออกเป็นพันธุ์ต่างๆ ได้อีก ดังนั้นมหากาพย์จึงแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

  • มหากาพย์. ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์
  • นิยาย. โดยปกติแล้วจะมีโครงเรื่องที่ซับซ้อนซึ่งอธิบายชะตากรรมของตัวละคร ความรู้สึก และปัญหาของพวกเขา
  • เรื่องราว. งานดังกล่าวเขียนด้วยขนาดเล็กโดยเล่าถึงเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นกับตัวละคร
  • นิทาน มีขนาดปานกลางและมีลักษณะเป็นนวนิยายและเรื่องสั้น

รูปแบบการพูดเชิงศิลปะมีลักษณะเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ ดังต่อไปนี้:

  • โอ้ใช่. นี่คือชื่อของเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับบางสิ่งบางอย่าง
  • คำคม. นี่คือบทกวีที่มีข้อความเสียดสี ตัวอย่างของสไตล์ศิลปะในกรณีนี้คือ "Epigram on M. S. Vorontsov" ซึ่งเขียนโดย A. S. Pushkin
  • สง่างาม งานดังกล่าวเขียนในรูปแบบบทกวี แต่มีแนวโคลงสั้น ๆ
  • โคลง. นี่เป็นกลอนที่ประกอบด้วย 14 บรรทัดด้วย บทกวีถูกสร้างขึ้นตามระบบที่เข้มงวด ตัวอย่างของข้อความในรูปแบบนี้มีอยู่ในเช็คสเปียร์

ประเภทของละครมีดังต่อไปนี้:

  • ตลก วัตถุประสงค์ของงานดังกล่าวคือการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมหรือบุคคลใดบุคคลหนึ่ง
  • โศกนาฏกรรม. ในบทความนี้ ผู้เขียนพูดถึงชีวิตที่น่าเศร้าของตัวละคร
  • ละคร. ชื่อเดียวกันประเภทนี้ช่วยให้คุณแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างฮีโร่และสังคมโดยรวม

ในแต่ละประเภทเหล่านี้ ผู้เขียนพยายามไม่มากที่จะเล่าเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง แต่เพียงเพื่อช่วยให้ผู้อ่านสร้างภาพของตัวละครในหัว รู้สึกถึงสถานการณ์ที่ถูกอธิบาย และเรียนรู้ที่จะเอาใจใส่กับตัวละคร สิ่งนี้จะสร้างอารมณ์และอารมณ์บางอย่างให้กับผู้ที่อ่านงาน เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์พิเศษบางอย่างจะทำให้ผู้อ่านสนุกสนาน ในขณะที่ละครจะทำให้คุณเห็นอกเห็นใจตัวละคร

คุณสมบัติหลักของโวหารศิลปะในการพูด

ลักษณะของรูปแบบการพูดทางศิลปะได้รับการพัฒนาตลอดการพัฒนาอันยาวนาน คุณสมบัติหลักช่วยให้ข้อความสามารถบรรลุภารกิจโดยมีอิทธิพลต่ออารมณ์ความรู้สึกของผู้คน เครื่องมือทางภาษาในงานศิลปะเป็นองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์นี้ ซึ่งช่วยในการสร้างข้อความที่สวยงามซึ่งสามารถดึงดูดผู้อ่านขณะอ่านได้ วิธีการแสดงออกเช่น:

  • อุปมา.
  • ชาดก
  • ไฮเปอร์โบลา
  • ฉายา.
  • การเปรียบเทียบ.

นอกจากนี้คุณสมบัติหลักยังรวมถึงคำพูดหลายคำซึ่งค่อนข้างใช้กันอย่างแพร่หลายในการเขียนงาน ผู้เขียนให้ความหมายเพิ่มเติมแก่ข้อความโดยใช้เทคนิคนี้ นอกจากนี้มักใช้คำพ้องความหมายซึ่งทำให้สามารถเน้นความสำคัญของความหมายได้

การใช้เทคนิคเหล่านี้ชี้ให้เห็นว่าเมื่อสร้างผลงานผู้เขียนต้องการใช้ภาษารัสเซียทั้งความกว้าง ดังนั้นเขาจึงสามารถพัฒนารูปแบบภาษาที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ซึ่งจะทำให้เขาแตกต่างจากรูปแบบข้อความอื่นๆ ผู้เขียนไม่เพียงแต่ใช้ภาษาวรรณกรรมล้วนๆ เท่านั้น แต่ยังยืมวิธีการจากภาษาพูดและภาษาถิ่นด้วย

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะยังแสดงออกมาในการยกระดับอารมณ์และความหมายของข้อความ มีการใช้คำหลายคำที่แตกต่างกันในงานที่มีสไตล์ต่างกัน ในภาษาวรรณกรรมและศิลปะ คำบางคำแสดงถึงแนวคิดทางประสาทสัมผัสบางอย่าง และในรูปแบบวารสารศาสตร์ คำเดียวกันนี้ใช้เพื่อสรุปแนวคิดบางอย่าง ดังนั้นพวกเขาจึงเติมเต็มซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ลักษณะทางภาษาของรูปแบบศิลปะของข้อความรวมถึงการใช้การผกผัน เป็นชื่อของเทคนิคที่ผู้เขียนจัดเรียงคำในประโยคให้แตกต่างจากปกติ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คำหรือสำนวนเฉพาะมีความหมายมากขึ้น ผู้เขียนสามารถเปลี่ยนลำดับของคำได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับเจตนาโดยรวม

นอกจากนี้ในภาษาวรรณกรรมอาจมีการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานเชิงโครงสร้างซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนต้องการเน้นความคิดความคิดและเน้นย้ำถึงความสำคัญของงาน ในการทำเช่นนี้ ผู้เขียนสามารถละเมิดบรรทัดฐานด้านสัทศาสตร์ ศัพท์ สัณฐานวิทยา และบรรทัดฐานอื่นๆ ได้

คุณสมบัติของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะช่วยให้เราพิจารณาว่ามันสำคัญที่สุดเหนือรูปแบบข้อความประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดเนื่องจากใช้ภาษารัสเซียที่หลากหลาย สมบูรณ์ และมีชีวิตชีวาที่สุด

นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยคำพูดด้วยวาจา ประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนค่อยๆ ระบุการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของรัฐแต่ละครั้ง วิธีนี้ใช้ได้ผลดีในการกระตุ้นความตึงเครียดของผู้อ่าน

หากคุณดูตัวอย่างสไตล์ของทิศทางต่าง ๆ การระบุภาษาศิลปะจะไม่ใช่เรื่องยากอย่างแน่นอน ท้ายที่สุดแล้ว ข้อความในรูปแบบศิลปะในคุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ข้างต้น แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรูปแบบข้อความอื่นๆ

ตัวอย่างของรูปแบบวรรณกรรม

จ่าสิบเอกเดินไปตามหาดทรายสีเหลืองที่ร้อนอบอ้าวจากแสงแดดยามบ่ายที่แผดเผา เขาเปียกตั้งแต่หัวจรดเท้า ทั้งร่างกายของเขาเต็มไปด้วยรอยขีดข่วนเล็กๆ ที่หลงเหลืออยู่จากลวดหนามอันแหลมคม ความเจ็บปวดอันเจ็บปวดทำให้เขาเป็นบ้า แต่เขายังมีชีวิตอยู่และเดินไปที่ศูนย์บัญชาการซึ่งมองเห็นได้ในระยะสามร้อยเมตร

ตัวอย่างที่สองของสไตล์ศิลปะประกอบด้วยวิธีการของภาษารัสเซียเป็นคำคุณศัพท์

Yashka เป็นเพียงนักเล่นกลสกปรกตัวน้อยซึ่งมีศักยภาพมหาศาลถึงแม้จะมีสิ่งนี้ แม้ในวัยเด็กของเขา เขาเก็บลูกแพร์จาก Baba Nyura อย่างเชี่ยวชาญ และอีกยี่สิบปีต่อมาเขาก็เปลี่ยนไปใช้ธนาคารในยี่สิบสามประเทศทั่วโลก ในเวลาเดียวกันเขาจัดการทำความสะอาดพวกเขาได้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อไม่ให้ทั้งตำรวจและตำรวจสากลไม่มีโอกาสจับเขาในที่เกิดเหตุ

ภาษามีบทบาทอย่างมากในวรรณคดีเนื่องจากเป็นภาษาที่ทำหน้าที่เป็นวัสดุก่อสร้างสำหรับการสร้างสรรค์ผลงาน ผู้เขียนเป็นศิลปินแห่งถ้อยคำ สร้างภาพ บรรยายเหตุการณ์ แสดงความคิดของตนเอง ทำให้ผู้อ่านเห็นอกเห็นใจตัวละคร และดำดิ่งสู่โลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น

มีเพียงรูปแบบการพูดเชิงศิลปะเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหนังสือจึงได้รับความนิยมอย่างมาก สุนทรพจน์ทางวรรณกรรมมีความเป็นไปได้ไม่ จำกัด และความงดงามที่ไม่ธรรมดาซึ่งทำได้สำเร็จด้วยวิธีการทางภาษาของภาษารัสเซีย

โวหารโวหารภาษารัสเซีย

ความจำเพาะของรูปแบบการพูดทางศิลปะในฐานะที่ใช้งานได้จริงนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันถูกใช้ในนิยายซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปเป็นร่าง - ความรู้ความเข้าใจและอุดมการณ์ - สุนทรียศาสตร์ ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างเช่น การสะท้อนเชิงนามธรรม วัตถุประสงค์ และเชิงตรรกะของความเป็นจริงในคำพูดทางวิทยาศาสตร์ นิยายมีลักษณะเฉพาะด้วยการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปธรรมของชีวิต งานศิลปะมีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ผ่านประสาทสัมผัสและการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ประการแรกผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัว ความเข้าใจ หรือความเข้าใจในปรากฏการณ์เฉพาะ แต่ในเนื้อหาวรรณกรรม เราไม่เพียงแต่มองเห็นโลกของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังมองเห็นนักเขียนในโลกนี้ด้วย: ความชอบ การประณาม ความชื่นชม การปฏิเสธ และอื่นๆ ที่คล้ายกัน สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คืออารมณ์และการแสดงออก การอุปมา และความหลากหลายที่มีความหมายของรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ

เป้าหมายหลักของสไตล์ศิลปะคือการครองโลกตามกฎแห่งความงาม ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของทั้งผู้เขียนงานศิลปะและผู้อ่าน และมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือจากภาพศิลปะ

พื้นฐานของรูปแบบการพูดทางศิลปะคือภาษารัสเซียในวรรณกรรม คำในรูปแบบการทำงานนี้ทำหน้าที่เชิงเสนอชื่อและเป็นรูปเป็นร่าง ประการแรกจำนวนคำที่เป็นพื้นฐานของรูปแบบนี้รวมถึงวิธีการเป็นรูปเป็นร่างของภาษาวรรณกรรมรัสเซียตลอดจนคำที่ตระหนักถึงความหมายในบริบท เป็นคำที่มีการใช้งานหลากหลาย คำที่มีความเชี่ยวชาญสูงถูกนำมาใช้ในระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ เพียงเพื่อสร้างความถูกต้องทางศิลปะเมื่ออธิบายบางแง่มุมของชีวิตเท่านั้น

สไตล์ทางศิลปะแตกต่างจากสไตล์การใช้งานอื่นๆ ตรงที่ใช้วิธีการทางภาษาของสไตล์อื่นๆ ทั้งหมด แต่วิธีการเหล่านี้ (ซึ่งสำคัญมาก) ปรากฏอยู่ที่นี่ในฟังก์ชันที่ได้รับการปรับเปลี่ยน - ในเชิงสุนทรีย์ นอกจากนี้ในการพูดเชิงศิลปะไม่เพียง แต่วรรณกรรมอย่างเคร่งครัดเท่านั้น แต่ยังสามารถใช้ภาษาวรรณกรรมพิเศษได้อีกด้วย - ภาษาพูดคำสแลงภาษาถิ่น ฯลฯ ซึ่งไม่ได้ใช้ในหน้าที่หลัก แต่อยู่ภายใต้งานด้านสุนทรียศาสตร์

คำในงานศิลปะดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า: มันมีความหมายเช่นเดียวกับในภาษาวรรณกรรมทั่วไปรวมถึงคำเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะเนื้อหาของงานนี้ ดังนั้นในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ ถ้อยคำจึงได้รับคุณภาพพิเศษ มีความลึกในระดับหนึ่ง และเริ่มมีความหมายมากกว่าความหมายในสุนทรพจน์ธรรมดา ในขณะที่ยังคงรักษาคำเดิมไว้ภายนอก

นี่คือวิธีที่ภาษาธรรมดาถูกเปลี่ยนให้เป็นภาษาศิลปะ นี่อาจกล่าวได้ว่าเป็นกลไกการทำงานของฟังก์ชันสุนทรียศาสตร์ในงานศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของภาษานิยาย ได้แก่ คำศัพท์ที่หลากหลายและหลากหลายผิดปกติ หากคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ ธุรกิจอย่างเป็นทางการ และภาษาพูดค่อนข้างจำกัดทั้งในแง่ธีมและโวหาร คำศัพท์เกี่ยวกับรูปแบบทางศิลปะก็ไร้ขีดจำกัดโดยพื้นฐาน สามารถใช้ความหมายของรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดได้ที่นี่ - คำศัพท์ สำนวนที่เป็นทางการ คำและสำนวนภาษาพูด และการสื่อสารมวลชน แน่นอนว่าวิธีการต่างๆ ทั้งหมดนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียศาสตร์ ทำงานทางศิลปะบางอย่าง และใช้ในการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีข้อห้ามหรือข้อจำกัดพื้นฐานเกี่ยวกับคำศัพท์ สามารถใช้คำใดก็ได้หากมีแรงบันดาลใจและเหตุผลด้านสุนทรียภาพ

เราสามารถพูดได้ว่าในรูปแบบศิลปะ วิธีการทางภาษาทั้งหมด รวมถึงภาษาที่เป็นกลาง ถูกใช้เพื่อแสดงความคิดเชิงกวีของผู้เขียน เพื่อสร้างระบบภาพของงานศิลปะ

การใช้คำพูดที่หลากหลายอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เหมือนกับรูปแบบการใช้งานอื่น ๆ ซึ่งแต่ละรูปแบบสะท้อนถึงแง่มุมเฉพาะของชีวิตรูปแบบศิลปะซึ่งเป็นกระจกเงาแห่งความเป็นจริงสร้างกิจกรรมของมนุษย์ทั้งหมด ปรากฏการณ์ทั้งหลายของชีวิตสังคม โดยพื้นฐานแล้วภาษาของนิยายไม่มีการปิดโวหารใด ๆ ทั้งสิ้น โดยเปิดให้สำหรับทุกรูปแบบ ชั้นศัพท์ใด ๆ หรือวิธีการทางภาษาใด ๆ การเปิดกว้างนี้กำหนดความหลากหลายของภาษาของนิยาย

โดยทั่วไปแล้ว สไตล์ศิลปะมักจะมีลักษณะเฉพาะด้วยจินตภาพ การแสดงออก อารมณ์ความรู้สึก ความเป็นปัจเจกชนที่มีอำนาจ ความเฉพาะเจาะจงในการนำเสนอ และความเฉพาะเจาะจงของการใช้วิธีการทางภาษาทั้งหมด

มันมีอิทธิพลต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน ใช้คำศัพท์ที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ในสไตล์ที่แตกต่างกัน และโดดเด่นด้วยจินตภาพ อารมณ์ และความจำเพาะของคำพูด อารมณ์ความรู้สึกของสไตล์ศิลปะแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากอารมณ์ความรู้สึกของสไตล์ภาษาพูด เนื่องจากอารมณ์ความรู้สึกของสุนทรพจน์ทางศิลปะทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์

แนวคิดที่กว้างขึ้นคือภาษาของนวนิยาย โดยปกติจะใช้รูปแบบทางศิลปะในสุนทรพจน์ของผู้เขียน แต่คำพูดของตัวละครก็อาจมีรูปแบบอื่นด้วย เช่น ภาษาพูด

ภาษาของนิยายเป็นเหมือนกระจกเงาของภาษาวรรณกรรม วรรณคดีที่อุดมสมบูรณ์หมายถึงภาษาวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์ กวีและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาษาวรรณกรรมรูปแบบใหม่ ซึ่งผู้ติดตามและทุกคนที่พูดและเขียนในภาษานี้จะใช้ สุนทรพจน์ทางศิลปะปรากฏเป็นความสำเร็จขั้นสูงสุดของภาษา ในนั้นได้มีการนำเสนอความสามารถของภาษาประจำชาติในการพัฒนาที่สมบูรณ์และบริสุทธิ์ที่สุด

การแนะนำ

1. รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะ

2.จินตภาพเป็นหน่วยหนึ่งของความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

3. คำศัพท์ที่มีความหมายเรื่องเป็นพื้นฐานในการสร้างภาพ

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

เนื้อหาของคำพูดสถานการณ์และเป้าหมายของการสื่อสารขึ้นอยู่กับขอบเขตของภาษารูปแบบการทำงานหรือสไตล์ที่แตกต่างกันหลายอย่างมีความโดดเด่นโดยมีระบบการเลือกและการจัดระเบียบของวิธีการทางภาษาบางอย่าง

รูปแบบการใช้งานเป็นภาษาวรรณกรรม (ระบบย่อย) ที่ได้รับการยอมรับในอดีตและคำนึงถึงสังคมซึ่งทำงานในขอบเขตหนึ่งของกิจกรรมและการสื่อสารของมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดยลักษณะเฉพาะของการใช้วิธีการทางภาษาในขอบเขตนี้และองค์กรเฉพาะของพวกเขา

การจำแนกรูปแบบขึ้นอยู่กับปัจจัยภายนอกภาษา: ขอบเขตของการใช้ภาษา เนื้อหาที่กำหนดโดยภาษานั้น และเป้าหมายของการสื่อสาร การประยุกต์ใช้ภาษามีความสัมพันธ์กับประเภทของกิจกรรมของมนุษย์ที่สอดคล้องกับรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม (วิทยาศาสตร์ กฎหมาย การเมือง ศิลปะ) กิจกรรมแบบดั้งเดิมและมีความสำคัญทางสังคม ได้แก่ วิทยาศาสตร์ ธุรกิจ (การบริหารและกฎหมาย) สังคมการเมือง ศิลปะ ดังนั้น พวกเขายังแยกแยะระหว่างรูปแบบของสุนทรพจน์อย่างเป็นทางการ (หนังสือ): วิทยาศาสตร์ ธุรกิจอย่างเป็นทางการ นักข่าว วรรณกรรม และศิลปะ (ศิลปะ) พวกเขาแตกต่างกับรูปแบบการพูดที่ไม่เป็นทางการ - ภาษาพูดและในชีวิตประจำวัน

รูปแบบการพูดวรรณกรรมและศิลปะมีความโดดเด่นในการจำแนกประเภทนี้เนื่องจากคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของการแยกออกเป็นรูปแบบการทำงานที่แยกจากกันยังไม่ได้รับการแก้ไขเนื่องจากมีขอบเขตค่อนข้างเบลอและสามารถใช้วิธีทางภาษาของรูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดได้ ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์นี้คือการมีอยู่ของภาพและการแสดงออกที่หลากหลายในการถ่ายทอดคุณสมบัติพิเศษ - รูปภาพ


1. รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะ

ดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นคำถามของภาษาของนิยายและสถานที่ในระบบรูปแบบการทำงานได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือ: นักวิจัยบางคน (V.V. Vinogradov, R.A. Budagov, A.I. Efimov, M.N. Kozhina, A. N. Vasilyeva, B.N. Golovin) รวมถึง สไตล์ศิลปะพิเศษในระบบสไตล์การใช้งาน อื่น ๆ (L.Yu. Maksimov, K.A. Panfilov, M.M. Shansky, D.N. Shmelev, V.D. Bondaletov) เชื่อว่าไม่มีเหตุผลสำหรับสิ่งนี้ ต่อไปนี้เป็นข้อโต้แย้งที่ต่อต้านการแบ่งแยกรูปแบบของนวนิยาย: 1) ภาษาของนวนิยายไม่รวมอยู่ในแนวคิดของภาษาวรรณกรรม; 2) มีหลายรูปแบบ ปลายเปิด และไม่มีคุณลักษณะเฉพาะที่อาจมีอยู่ในภาษาของนวนิยายโดยรวม 3) ภาษาของนวนิยายมีหน้าที่พิเศษด้านสุนทรียภาพ ซึ่งแสดงออกโดยใช้วิธีการทางภาษาที่เฉพาะเจาะจงมาก

สำหรับเราแล้วความคิดเห็นของ M.N. นั้นถูกต้องตามกฎหมายมาก Kozhina ว่า “การขยายสุนทรพจน์ทางศิลปะให้นอกเหนือไปจากรูปแบบการใช้งานทำให้ความเข้าใจในหน้าที่ของภาษาลดลง หากเราลบสุนทรพจน์เชิงศิลปะออกจากรายการรูปแบบการใช้งาน แต่สมมติว่าภาษาวรรณกรรมมีอยู่ในหลายฟังก์ชัน และสิ่งนี้ไม่สามารถปฏิเสธได้ ปรากฎว่าฟังก์ชันเชิงสุนทรีย์ไม่ใช่หน้าที่หนึ่งของภาษา การใช้ภาษาในขอบเขตสุนทรียศาสตร์ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของภาษาวรรณกรรม และด้วยเหตุนี้ ภาษาวรรณกรรมจึงไม่ยุติการเป็นเช่นนี้เมื่อเข้าสู่งานศิลปะ หรือภาษาของนวนิยายก็เลิกเป็นการแสดงออกถึง ของภาษาวรรณกรรม”

เป้าหมายหลักของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะคือการครองโลกตามกฎแห่งความงาม ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของทั้งผู้แต่งงานศิลปะและผู้อ่าน และมีผลกระทบด้านสุนทรียภาพต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของ ภาพศิลปะ

ใช้ในงานวรรณกรรมประเภทต่างๆ เช่น นิทาน นิทาน นวนิยาย บทกวี บทกวี โศกนาฏกรรม ตลก ฯลฯ

ภาษาของนวนิยายแม้จะมีความแตกต่างของโวหารแม้ว่าจะมีการแสดงความเป็นเอกเทศของผู้เขียนอย่างชัดเจน แต่ก็ยังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติเฉพาะหลายประการที่ทำให้สามารถแยกแยะคำพูดเชิงศิลปะจากรูปแบบอื่น ๆ ได้

คุณสมบัติของภาษาของนิยายโดยรวมนั้นถูกกำหนดโดยปัจจัยหลายประการ มีลักษณะเป็นการเปรียบเทียบแบบกว้างๆ มีจินตภาพของหน่วยทางภาษาในเกือบทุกระดับ การใช้คำพ้องความหมายทุกประเภท การใช้หลายความหมาย และชั้นคำศัพท์โวหารที่แตกต่างกัน สไตล์ศิลปะ (เมื่อเทียบกับสไตล์การใช้งานอื่น ๆ ) มีกฎการรับรู้คำของตัวเอง ความหมายของคำส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยการตั้งค่าเป้าหมายของผู้เขียน ประเภท และคุณลักษณะการเรียบเรียงของงานศิลปะซึ่งมีคำนี้เป็นองค์ประกอบ: ประการแรกในบริบทของงานวรรณกรรมที่กำหนด สามารถรับความคลุมเครือทางศิลปะที่ไม่ได้บันทึกไว้ในพจนานุกรม ประการที่สอง มันยังคงเชื่อมโยงกับระบบอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานนี้ และเราประเมินว่าสวยงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือเป็นฐาน โศกนาฏกรรมหรือการ์ตูน:

การใช้วิธีทางภาษาในนิยายนั้นขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน เนื้อหาของงาน การสร้างภาพ และผลกระทบที่มีต่อผู้รับ ประการแรกนักเขียนในผลงานของพวกเขาเริ่มจากการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกอย่างถูกต้อง การเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ตามความเป็นจริง และสร้างภาษาและภาพลักษณ์ที่สมจริง ไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงเชิงบรรทัดฐานของภาษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมทั่วไปด้วย ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียนและความปรารถนาในความจริงทางศิลปะ

ความกว้างของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมที่ครอบคลุมความหมายของภาษาประจำชาตินั้นยอดเยี่ยมมากจนช่วยให้เรายืนยันความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้พื้นฐานที่เป็นไปได้ในการรวมวิธีการทางภาษาที่มีอยู่ทั้งหมด (แม้ว่าจะเชื่อมโยงในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง) เข้ากับรูปแบบของนวนิยาย.

ข้อเท็จจริงที่ระบุไว้ระบุว่ารูปแบบของนิยายมีคุณสมบัติหลายประการที่ทำให้สามารถใช้สถานที่พิเศษของตัวเองในระบบรูปแบบการทำงานของภาษารัสเซีย

2.จินตภาพเป็นหน่วยหนึ่งของความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของรูปแบบศิลปะและวรรณกรรม ดังนั้นเราสามารถสรุปได้จากสิ่งนี้ว่าจินตภาพเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของสไตล์นี้ อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ยังคงกว้างกว่ามาก โดยส่วนใหญ่แล้วในสาขาวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ ประเด็นเรื่องจินตภาพของคำถือเป็นหน่วยของภาษาและคำพูด หรืออีกนัยหนึ่งคือจินตภาพ

ในเรื่องนี้จินตภาพถือเป็นลักษณะเชิงนัยอย่างหนึ่งของคำเนื่องจากความสามารถของคำในการเก็บและทำซ้ำในการสื่อสารด้วยวาจาลักษณะทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรม (ภาพ) ของวัตถุที่บันทึกไว้ในจิตใจของเจ้าของภาษา - ก ประเภทของการแสดงภาพหรือการได้ยิน

ในงานของ N.A. Lukyanova “ เกี่ยวกับความหมายและประเภทของหน่วยคำศัพท์ที่แสดงออก” มีการตัดสินจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับภาพคำศัพท์ซึ่งเราแบ่งปันอย่างเต็มที่ นี่คือบางส่วน (ในสูตรของเรา):

1. ภาพเป็นองค์ประกอบทางความหมายที่ทำให้การเชื่อมโยงทางประสาทสัมผัส (ความคิด) ที่เกี่ยวข้องกับคำบางคำเป็นจริง และผ่านมันไปยังวัตถุเฉพาะ ปรากฏการณ์ ที่เรียกว่าคำที่กำหนด

2. รูปภาพอาจมีแรงจูงใจหรือไม่มีแรงจูงใจก็ได้

3. พื้นฐานทางภาษา (ความหมาย) ของคำที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่มีแรงบันดาลใจคือ:

ก) การเชื่อมโยงเชิงเปรียบเทียบที่เกิดขึ้นเมื่อเปรียบเทียบสองแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุจริงปรากฏการณ์ - ภาพเชิงเปรียบเทียบ (เดือด - "อยู่ในสภาวะแห่งความขุ่นเคืองความโกรธ" แห้ง - "กังวลอย่างมากดูแลใครบางคนบางสิ่งบางอย่าง");

b) การเชื่อมโยงเสียง – (เผาไหม้, เสียงดังฮึดฮัด);

c) รูปภาพของรูปแบบภายในอันเป็นผลมาจากแรงจูงใจในการสร้างคำ (เล่นขึ้น ติดดาว ย่อขนาด)

4. พื้นฐานทางภาษาของภาพที่ไม่ได้รับการกระตุ้นถูกสร้างขึ้นเนื่องจากปัจจัยหลายประการ: ความสับสนของรูปแบบภายในของคำ ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างส่วนบุคคล ฯลฯ

ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าจินตภาพเป็นหนึ่งในคุณสมบัติทางโครงสร้างและความหมายที่สำคัญที่สุดของคำ ซึ่งส่งผลต่อความหมาย ความจุ และสถานะในการแสดงออกทางอารมณ์ กระบวนการสร้างจินตภาพด้วยวาจามีความเกี่ยวข้องโดยตรงและเป็นธรรมชาติมากที่สุดกับกระบวนการอุปมาอุปมัยนั่นคือพวกมันทำหน้าที่เป็นวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก

จินตภาพคือ "ความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก" นั่นคือหน้าที่ของหน่วยภาษาในการพูดโดยมีลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเชิงโครงสร้างและสภาพแวดล้อมบางอย่าง ซึ่งสะท้อนถึงระนาบการแสดงออกอย่างแม่นยำ

หมวดหมู่ของภาพซึ่งเป็นลักษณะโครงสร้างบังคับของแต่ละหน่วยภาษา ครอบคลุมทุกระดับของการสะท้อนของโลกโดยรอบ เป็นเพราะความสามารถอย่างต่อเนื่องในการสร้างลักษณะเด่นที่เป็นรูปเป็นร่าง จึงเป็นไปได้ที่จะพูดถึงคุณสมบัติของคำพูด เช่น ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ในทางกลับกันพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถในการสร้าง (หรือทำให้ภาพทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นรูปเป็นร่างเป็นจริง) การแสดงพิเศษและความอิ่มตัวของสีกับการเชื่อมโยงในจิตสำนึก ฟังก์ชั่นที่แท้จริงของจินตภาพจะถูกเปิดเผยเฉพาะเมื่อหันไปใช้การกระทำตามวัตถุประสงค์ที่แท้จริงเท่านั้น - คำพูด ด้วยเหตุนี้ เหตุผลสำหรับคุณสมบัติของคำพูด เช่น เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกจึงอยู่ในระบบของภาษาและสามารถตรวจพบได้ในทุกระดับของมัน และเหตุผลนี้คือจินตภาพ ซึ่งเป็นลักษณะโครงสร้างพิเศษที่แยกไม่ออกของหน่วยทางภาษา ในขณะที่ความเที่ยงธรรมของ การสะท้อนของการเป็นตัวแทนและกิจกรรมการก่อสร้างสามารถศึกษาได้เฉพาะในระดับการใช้งานหน่วยภาษาเท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่อาจเป็นคำศัพท์ที่มีความหมายเฉพาะเรื่อง ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการเป็นตัวแทน