หลักสูตรสำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก หลักสูตรโรงเรียนดนตรีทั่วไป

เรื่อง การอนุมัติหลักสูตรตัวอย่างสำหรับเด็ก
ดนตรี โรงเรียนศิลปะ และระบบโรงเรียนศิลปะ
คณะกรรมการวัฒนธรรมและตัวอย่างการศึกษา
โปรแกรมวินัยที่ให้ไว้เป็นตัวอย่าง
หลักสูตร

คณะกรรมการวัฒนธรรมรัฐบาลมอสโก

เพื่อวัตถุประสงค์ขององค์กร กระบวนการศึกษาในเด็ก
โรงเรียนดนตรี ศิลปะ และโรงเรียนศิลปะของระบบคณะกรรมการ
เกี่ยวกับวัฒนธรรมตามวรรค 1 ของมาตรา 15 ของกฎหมายสหพันธรัฐรัสเซีย
สหพันธ์ "ด้านการศึกษา" บนพื้นฐานของวรรค 5 และ 13 ของข้อบังคับว่าด้วย
คณะกรรมการวัฒนธรรมโดยได้รับอนุมัติตามพระราชกฤษฎีการัฐบาล
มอสโกลงวันที่ 18 พฤศจิกายน 2540 N 805 ฉันสั่ง:
1. อนุมัติหลักสูตรตัวอย่างดนตรีเด็ก

(ภาคผนวก 1) และตัวอย่างหลักสูตรการศึกษาสาขาวิชา
จัดทำโดยหลักสูตรต้นแบบด้านดนตรีสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะและโรงเรียนศิลปะของระบบคณะกรรมการวัฒนธรรม
(ภาคผนวก 2)
กำหนดระยะเวลาที่มีผลใช้ได้ของหลักสูตรตัวอย่างและตัวอย่าง
โปรแกรมการศึกษาของสาขาวิชาที่ได้รับอนุมัติตามคำสั่งนี้
ก่อนที่จะมีผลใช้บังคับตามขั้นตอนของรัฐที่กำหนดไว้
มาตรฐานการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ สำหรับ
โรงเรียนดนตรี ศิลปะ และศิลปะสำหรับเด็ก
2. หัวหน้าแผนกดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะ และโรงเรียน
ระบบศิลปะของคณะกรรมการวัฒนธรรมเพื่อให้มั่นใจว่า:
2.1. การพัฒนาและอนุมัติหลักสูตรและการศึกษา
โปรแกรมวินัยโดยสถาบันการศึกษาที่เกี่ยวข้องที่
ตามหลักสูตรตัวอย่างและตัวอย่างการศึกษา
โปรแกรมวินัยที่ได้รับอนุมัติตามคำสั่งนี้
2.2. การดำเนินการตามหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษา
วินัยภายในการจัดสรรงบประมาณที่จัดสรรให้
ตามขั้นตอนที่กำหนดไว้สำหรับการบำรุงรักษาการศึกษาที่เกี่ยวข้อง
สถาบัน
2.3. คำนิยาม โหลดการศึกษาอาจารย์ผู้สอนและ
จัดทำรายการภาษีอย่างเคร่งครัดตาม
หลักสูตรและโปรแกรมการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ
สาขาวิชา
3. สาขาวิชาวัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ เขตการปกครองเมืองต่างๆ
มอสโกเมื่อวางแผนตัวชี้วัดงบประมาณตามขั้นตอนที่กำหนด
จัดหาเงินทุนสำหรับกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กในสังกัด
โรงเรียนศิลปะและโรงเรียนศิลปะมีการควบคุมอย่างเข้มงวด
การปฏิบัติตามหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษาของสาขาวิชา
พัฒนาและรับรองโดยสถาบันการศึกษา
หลักสูตรอิสระที่เป็นแบบอย่างและการศึกษาที่เป็นแบบอย่าง
โปรแกรมวินัยที่ได้รับอนุมัติตามคำสั่งนี้
4. ก่อตั้งในปี 1999 ละครเพลงสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะและโรงเรียนศิลปะของระบบคณะกรรมการวัฒนธรรม
พัฒนาและอนุมัติหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษา
วินัยตามคำสั่งนี้ภายในงบประมาณ
การจัดสรรที่จัดสรรเพื่อการบำรุงรักษาในปีปัจจุบัน
5. มอบหมายความรับผิดชอบในการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่กำหนด
การพัฒนาและอนุมัติหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษา
สาขาวิชาดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะ และโรงเรียน
ระบบศิลปะของคณะกรรมการวัฒนธรรมเกี่ยวกับผู้นำ
6. กรมสนับสนุนกฎหมาย บุคลากร และสถาบันการศึกษา
รับรองการดำเนินการตามมาตรการองค์กรที่จำเป็นสำหรับ
การดำเนินการตามคำสั่งนี้
7. สำนักงานระเบียบวิธีสำหรับสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและ
วัฒนธรรมเพื่อให้สถาบันการศึกษาได้รับความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธี
การพัฒนาหลักสูตรและโปรแกรมการศึกษาสาขาวิชา
ติดตามการดำเนินงานของสถาบันการศึกษา
หลักสูตรและโปรแกรมการศึกษาของสาขาวิชาและการนำไปปฏิบัติ
ข้อกำหนดที่กำหนดไว้สำหรับการจัดกระบวนการศึกษา
8. พิจารณาไม่ให้คำสั่งของคณะกรรมการเมืองมอสโกมีผลใช้บังคับอีกต่อไป
ในประเด็นวัฒนธรรมลงวันที่ 11 มกราคม 2534 N 8 “เมื่อได้รับอนุมัติบังคับ
ข้อกำหนดการปฏิบัติงานของสถาบันการศึกษา”
9. มอบความไว้วางใจในการควบคุมการดำเนินการตามคำสั่งนี้ให้กับ
รองประธานกรรมการ ก.พ. ปอร์วาโตวา

ภาคผนวก 1

ตัวอย่างแผนหลักสูตร
สำหรับดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะ และโรงเรียน
คณะกรรมการระบบศิลปะเพื่อวัฒนธรรม

1.	โรงเรียนดนตรี(ดนตรีแผนกโรงเรียนศิลปะ)	กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียตลงวันที่ 05.28.87 N 242
2.	หลักสูตรเครื่องมือชั้นเรียนออเคสตราที่หลากหลายโรงเรียนดนตรีเด็กและแผนกดนตรีโรงเรียนศิลปะเด็ก ระยะเวลาอบรม 3 ปี	แนะนำโดยกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR (จดหมายคำสั่งกระทรวงวัฒนธรรม RSFSR N 02-337/16-14 ลงวันที่ 20/10/2523)
3.	หลักสูตรต้นแบบสำหรับเด็กโรงเรียนศิลปะและภาควิชาศิลปะของโรงเรียนศิลปะ	ได้รับการอนุมัติตามคำสั่งกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียตตั้งแต่ 10/11/88 N 390
4.	หลักสูตรต้นแบบสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก	คณะกรรมการอนุมัติแล้วกระทรวงวัฒนธรรมพิธีสารฉบับที่ 19
5.	หลักสูตรของแผนกออกแบบท่าเต้นของโรงเรียนศิลปะ	แนะนำตามสั่งครับผู้อำนวยการฝ่ายวัฒนธรรมหลักของคณะกรรมการบริหารสภาเมืองมอสโกตั้งแต่ 04.05.90 น. 152
6.	ทั่วไป หลักสูตรโรงเรียนออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก (แผนกออกแบบท่าเต้นและ สถาบันวิทยาศาสตร์โรงเรียนศิลปะ)	ได้รับการอนุมัติจากสำนักงานบุคลากรของสถาบันการศึกษา \|กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหภาพโซเวียต 25 กรกฎาคม 1989
7.	หลักสูตรรายบุคคลสำหรับสถาบันการศึกษารายบุคคล	แนะนำโดยกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR (หนังสือคำสั่ง N 01-185/16-15 ลงวันที่ 07/05/89)
8.	หลักสูตรมาตรฐานภาควิชาศิลปะการละครของโรงเรียนศิลปะเด็ก (ตัวเลือกที่ 1) ระยะเวลาเรียน 8 ปี	แนะนำโดยกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR (จดหมายคำสั่งกระทรวงวัฒนธรรม RSFSRN 02-337/16-14 ลงวันที่ 20/10/2523)
9.	หลักสูตรต้นแบบภาควิชาศิลปะการละครของโรงเรียนศิลปะเด็ก (ตัวเลือกที่ 2) ระยะเวลาการศึกษา 4 ปี	แนะนำโดยกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR (จดหมายคำสั่งกระทรวงวัฒนธรรม RSFSR N 02-337/16-14 ลงวันที่ 20 ตุลาคม 2523)

ภาคผนวก 2

ตัวอย่างโปรแกรมการศึกษาสาขาวิชา
ระบุไว้ในแผนหลักสูตรตัวอย่างสำหรับเด็ก
โรงเรียนดนตรี ศิลปะ และศิลปะ
ระบบของคณะกรรมการวัฒนธรรม

เอ็น หน้า/พี	ชื่อของโปรแกรม	ปี สิ่งพิมพ์ โปรแกรม	สำนักพิมพ์
	ดนตรี
	การแสดงเครื่องดนตรีเดี่ยว
ฉัน.	หมายเหตุระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรมชั้นเรียนเครื่องดนตรีของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
ครั้งที่สอง	รายการในหัวข้อ “ดนตรี เครื่องมือ":
1.	เปียโน	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
2.	เปียโนทั่วไป	1975	เอ็มเค ล้าหลัง
3.	ไวโอลิน วิโอลา เชลโล	1989	เอ็มเค ล้าหลัง
4.	ดับเบิ้ลเบส	1969	เอ็มเค ล้าหลัง
5.	พิณ	1966	เอ็มเค ล้าหลัง
6.	กีตาร์เจ็ดสาย	1989	เอ็มเค ล้าหลัง
7.	กีตาร์หกสาย	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
8.	ดอมราสามสาย ดอมราสี่สาย	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
9.	บาลาไลกา	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
10.	เครื่องเป่าลมไม้	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
11.	เครื่องทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะ	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
12.	หีบเพลง	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
13.	หีบเพลงปุ่มที่เลือกพร้อม	1985	เอ็มเค ล้าหลัง
14.	เครื่องดนตรีวงออเคสตราป๊อป (เปียโน; เครื่องเคาะจังหวะ; แซกโซโฟน; ทรัมเป็ต; ทรอมโบน; กีตาร์; กีตาร์เบส)	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
	การแสดงออเคสตราและวงดนตรี
15.	ชั้นเรียนออเคสตรา	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
16.	ชั้นเรียนวงดนตรี	1969	เอ็มเค ล้าหลัง
17.	ชั้นเรียนวงดนตรีพื้นบ้าน ชั้นเรียนออเคสตรา	1979	เอ็มเค ล้าหลัง
18.	คลาส Ensemble (ความเชี่ยวชาญด้านวาไรตี้)	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
	การแสดงร้องประสานเสียงและเสียงร้อง
19.	ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
20.	ร้องเพลงเดี่ยว. วงดนตรีร้อง	1968	เอ็มเค ล้าหลัง
	ประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และการเรียบเรียงดนตรี
21.	วรรณกรรมดนตรี	1982	เอ็มเค ล้าหลัง
22.	ประมาณ แผนเฉพาะเรื่องตามหัวเรื่อง "วรรณกรรมดนตรี"	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
23.	ดนตรีร่วมสมัย ประวัติศาสตร์แจ๊ส และเพลงฮิต (ป๊อป ความเชี่ยวชาญ)	1986	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
24.	ซอลเฟกจิโอ	1984	เอ็มเค ล้าหลัง
25.	Solfeggio: ข้อกำหนดซอฟต์แวร์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่หกและการสอบข้อกำหนดในการสำเร็จการศึกษา	1989	เอ็มเค ล้าหลัง
26.	Solfeggio: คำแนะนำด้านระเบียบวิธีและข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับครูกลุ่มเตรียมความพร้อมที่โรงเรียนดนตรีเด็กแผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ	1988	เอ็มเค ล้าหลัง
27.	จังหวะสำหรับแผนกเตรียมการโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก (G.S. Franio "Rhythmics"ที่โรงเรียนดนตรีเด็ก" ม."กดเดี่ยว", 2540)	1997	เอ็มเค มอสโก
28.	จังหวะสำหรับโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2ศิลปะ (G.S. Franio "จังหวะในเรือนเพาะชำโรงเรียนดนตรี", ม., "กดเดี่ยว", 1997)	1997	เอ็มเค มอสโก
29.	องค์ประกอบ	1981	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
30.	เรียงความ (ความเชี่ยวชาญด้านวาไรตี้)	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
31.	พื้นฐานของการแสดงด้นสด (ความเชี่ยวชาญด้านวาไรตี้)	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
	วิจิตรศิลป์
1.	การวาดภาพ ระบายสี ประติมากรรม การจัดองค์ประกอบ	1990	เอ็มเค ล้าหลัง

2.	เรื่องราว วิจิตรศิลป์	1986	เอ็มเค ล้าหลัง
3.	การปฏิบัติทางการศึกษา เพลนแอร์	1989	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
4.	องค์ประกอบ ศิลปะประยุกต์ และทำงานในวัสดุ	1986	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
5.	วิจิตรศิลป์ขาตั้งองค์ประกอบ ศิลปะ และงานฝีมือการจัดองค์ประกอบ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลองกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาโรงเรียนศิลปะเด็ก	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
6.	ในวัสดุเซรามิกเชิงศิลปะ	1986	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
7.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในวัสดุ ศิลปะการทอพรม	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
8.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในการประมวลผลทางศิลปะขนและเครื่องหนัง	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
9.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในวัสดุ การประมวลผลทางศิลปะหิน	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
10.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในวัสดุ ศิลปะการแกะสลักไม้	1984	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
11.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในวัสดุ ศิลปะการวาดภาพไม้	1984	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
12.	องค์ประกอบและผลงานศิลปะและงานฝีมือในวัสดุ งานปัก	1985	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
	การออกแบบท่าเต้น
1.	ห้องบอลรูมประวัติศาสตร์ ทุกวัน และทันสมัยเต้นรำ	1983	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
2.	การเต้นรำแบบคลาสสิก	1981	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
3.	การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
4.	ประวัติความเป็นมาของศิลปะการออกแบบท่าเต้น	1986	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
5.	จังหวะและการเต้นรำ	1984	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
6.	ความรู้ทางดนตรีและการฟังเพลง(โปรแกรมสำหรับแผนกออกแบบท่าเต้นดีเอชไอ)	1988	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
7.	บายัน (โปรแกรมสำหรับการออกแบบท่าเต้นแผนกโรงเรียนศิลปะเด็ก)	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
8.	เปียโน (โปรแกรมการออกแบบท่าเต้นแผนกโรงเรียนศิลปะเด็ก)	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
9.	โปรแกรมสำหรับชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาการออกแบบท่าเต้น แผนกต่างๆ ของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก	1981	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
	โรงภาพยนตร์
1.	การกระทำบนเวที	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
2.	สุนทรพจน์บนเวที	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
3.	การเคลื่อนไหวของเวที	1987	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
4.	แต่งหน้า	1988	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
5.	ประวัติความเป็นมาของการแต่งกายและทรงผม	1988	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์
6.	บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรี (รายการสำหรับแผนกการละครของโรงเรียนศิลปะเด็ก)	1988	เอ็มเค อาร์เอสเอฟเอสอาร์

สวัสดีเพื่อนๆ!

หลายๆ คนมักถามฉันว่าพวกเขาสอนอะไรในโรงเรียนดนตรี เรียนกี่ปี สอบเมื่อไรและอะไรบ้าง ที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุดคำตอบ - สาธิตหลักสูตรมาตรฐานและค้นหาคำตอบในนั้น

ก่อนอื่น เรามาดูกันก่อนว่ามันคืออะไร หลักสูตรมาตรฐาน?

หลักสูตรมาตรฐาน

เป็นเอกสารกำหนดเป้าหมายและเนื้อหาของการศึกษา หลักสูตรมาตรฐานสำหรับโรงเรียนดนตรีประกอบด้วยรายวิชาทางวิชาการ ระบุขอบเขตการศึกษาของวิชาเหล่านี้ และการกระจายตัวของรายวิชา สัปดาห์ที่โรงเรียนครึ่งปี มีรายการสอบ วันลาพักร้อน และการวางแผนกระบวนการศึกษา

บทบัญญัติทั่วไป

1. ตามแผนมาตรฐาน หัวหน้าสถาบันการศึกษาจะพัฒนาหลักสูตรการทำงานพร้อมการคำนวณจำนวน ชั่วโมงการสอนและราคา การคำนวณจะคำนวณตามงบประมาณที่จัดสรรไว้สำหรับปีการศึกษา

2. หัวหน้าสถาบันเป็นผู้กำหนดจำนวนกลุ่มที่จะเรียนรายวิชากลุ่ม โดยคำนวณจากจำนวนนักศึกษาของสถาบันการศึกษาหรือหน่วยงานที่ต้องเรียนวิชานี้ ในกรณีนี้ จำนวนชั่วโมงในวิชาที่กำหนดในหลักสูตรจะถูกนำมาพิจารณาด้วย - ไม่ควรมีจำนวนชั่วโมงเกินกว่าที่หลักสูตรกำหนดไว้
3. นักศึกษาอาจได้รับการปล่อยตัวจากหัวหน้าสถาบันการศึกษาจากการเรียนวิชาที่ตนเลือกโดยไม่ลดค่าเล่าเรียน

4. ผู้นำสามารถ: โดยไม่ต้องเกินกว่าแผนงานด้านการศึกษา
— กระจายจำนวนชั่วโมงระหว่างวิชาต่างๆ ตามลักษณะภูมิภาคและทิศทางวิชาชีพของนักศึกษา
- ลดหรือเพิ่มจำนวนชั่วโมงเรียน วิชาเฉพาะโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสถาบันการศึกษา

— เพิ่มจำนวนชั่วโมง (ทั้งการสอนและนักดนตรี) ของการฝึกซ้อมรวมสำหรับนักเรียนกลุ่มใหญ่เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการแข่งขันและคอนเสิร์ต

5. พื้นฐานของกระบวนการศึกษาของโรงเรียนดนตรีของรัฐคือ
โปรแกรมของรัฐ ศูนย์ระเบียบวิธีพัฒนาและรับรองสำหรับสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศิลปะ
6. สถาบันการศึกษามีสิทธิในการพัฒนาโปรแกรมการศึกษาของตนเองโดยคำนึงถึงตามโปรแกรมที่ได้รับอนุมัติ คุณสมบัติระดับภูมิภาคและลักษณะเฉพาะของงาน ในกรณีนี้โปรแกรมจะต้องได้รับการอนุมัติ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกรมวัฒนธรรม

7. ถือว่านักเรียนที่สำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ในระยะเวลาการศึกษาแปดปี และนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ในระยะเวลาการศึกษาหกปีและสำเร็จการศึกษาตามหลักสูตรและโปรแกรมการฝึกอบรมแล้ว หลักสูตรเต็มและโปรแกรมการศึกษาศิลปะเบื้องต้น

8. สถานศึกษาสามารถรับสมัครนักเรียนชั้นเตรียมอุดมศึกษา - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 0 ได้ (ภายในการลงทะเบียนตามแผน)

9. ภาระงานรายสัปดาห์ของครูและนักดนตรีคือ 18 ชั่วโมง ซึ่งสอดคล้องกับอัตราภาษีเดียว

หลักสูตรโรงเรียนดนตรีทั่วไป

สำหรับคลาสเครื่องดนตรี

การฝึกอบรมในชั้นเรียนดนตรีที่โรงเรียนดนตรีประกอบด้วยการเรียนเล่นเปียโน เครื่องสายและคันธนู เครื่องดนตรีพื้นบ้าน เครื่องลม และเครื่องเพอร์คัชชัน พิจารณาหลักสูตรมาตรฐานสำหรับชั้นเรียนเครื่องมือเหล่านี้

ระยะเวลาการศึกษา 8 และ 6 ปีเป็นไปได้ ฉันจัดให้มีตารางวิชาที่เรียนและจำนวนชั่วโมงสอน

ระยะเวลาการฝึกอบรม – 8 ปี

ระยะเวลาการฝึกอบรม - 6 ปี

วิชาที่นักศึกษาเลือกศึกษา:

บทเรียนแบบตัวต่อตัว:
การฝึกเครื่องดนตรีเพิ่มเติม
การอ่านบันทึกจากแผ่นงาน การผลิตเสียง
ศึกษาการแสดงด้นสด การเรียบเรียง ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟกจิโอ พื้นฐานของวาทยากร การเล่นดนตรีประกอบ วงดนตรี และอื่นๆ

บทเรียนกลุ่ม:
ศึกษาดนตรีพื้นบ้าน จังหวะ หลักสูตรเบื้องต้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชั้นเรียนการแสดงละครเพลง
วงดนตรี (ตั้งแต่หกคนขึ้นไป) และรายการอื่น ๆ

คำอธิบายของแผน

1. หลักสูตรช่วยให้ชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษาสามารถศึกษาความรู้ทางดนตรีหรือการฟังเพลงแทนซอลเฟกจิโอ
2. เมื่อกำหนดจำนวนนักเรียนจำนวนมาก หัวหน้าสถาบันจะคำนึงถึงฐานวัสดุและความสามารถของมัน - อุปกรณ์, ชั้นเรียนฝึกซ้อม
เมื่อสร้างกลุ่มนักเรียน ควรคำนึงถึงอายุของนักเรียนหรือระดับการฝึกดนตรีด้วย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นกลุ่มของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าหรือสูงวัย กลุ่มที่ประกอบด้วยนักเรียนที่มีอายุและเกรดต่างกัน กลุ่มนักเรียนในบางชั้นเรียน

3. ตามหลักสูตรมาตรฐาน จะมีการวางแผนจำนวนชั่วโมงสอนสำหรับแต่ละวิชาของการเล่นดนตรีรวม: คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา วงดนตรี (วงดนตรีขนาดใหญ่) นักเรียนสามารถเรียนเป็นกลุ่มมวลชนตั้งแต่หนึ่งกลุ่มขึ้นไป

4. จำนวนนักเรียนในกลุ่มโซลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรีโดยเฉลี่ย 8 คนในกลุ่มออเคสตราวงดนตรีขนาดใหญ่ - โดยเฉลี่ย 6 คนในกลุ่มนักร้องประสานเสียง - 10 คน
ในโรงเรียนที่มีกลุ่มเล็ก ๆ (มากถึง 100 คน) ในแผนกดนตรีเล็ก ๆ ของโรงเรียนและในสาขาที่ห่างไกล กลุ่มโซลเฟกจิโอ วรรณกรรมดนตรี วงดนตรีขนาดใหญ่และวงออเคสตราประกอบด้วยคนโดยเฉลี่ยห้าคน กลุ่มนักร้องประสานเสียง - จากแปดคน คน แบบฟอร์มวงดนตรี - จากคนสองคน
นักศึกษาสามารถเรียนหลักสูตรทฤษฎีดนตรีกับแผนกอื่นที่มีระยะเวลาการศึกษาเท่ากันได้
5. แนะนำให้นักเรียนที่กำลังเรียนการเล่นเครื่องดนตรีออเคสตราเรียนเครื่องดนตรีเพิ่มเติม และสำหรับนักเรียนที่เรียนวิชาบันดูระ แนะนำให้รวม Voice Staging เป็นวิชาเลือกด้วย
6. สำหรับนักศึกษามวลแต่ละกลุ่ม จะมีชั่วโมงการซ้อมรวม (การซ้อมการสอนและการซ้อมดนตรีประกอบ - หากจำเป็นต้องแสดงดนตรีประกอบ) - 4 ชั่วโมงต่อเดือน
— นอกจากนี้ยังมีการจัดสรรชั่วโมงการแสดงดนตรีสำหรับวิชาเลือก (หากจำเป็นต้องมีการแสดงดนตรีประกอบ) จำนวน 100% สำหรับวงดนตรี พื้นฐานการดำเนินเพลง จังหวะ ดนตรีพื้นบ้าน การแสดงละครเวที

ชั้นเรียนดนตรีพื้นบ้าน

ระยะเวลาการฝึกอบรม - 6 ปี

ในชั้นเรียนดนตรีพื้นบ้านก็คาดหวัง การศึกษาวิชาเลือก

ศึกษาเป็นรายบุคคล
เครื่องดนตรีเพิ่มเติม การฝึกร้องเพลงเดี่ยว การอ่านสายตา การผลิตเสียง การแสดงด้นสด การเรียบเรียง ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟกจิโอ พื้นฐานการแสดง ดนตรีประกอบ วงดนตรี และอื่นๆ

ในบทเรียนกลุ่มอยู่ระหว่างการฝึกอบรม
การเต้นรำพื้นบ้าน การแสดงพิธีกรรมทางดนตรี ดนตรีพื้นบ้าน
หัวหน้าสถาบันอาจวางแผนเรียนร้องเพลงพื้นบ้านเดี่ยวแทนการเรียนเล่นเครื่องดนตรี

ชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว

(ร้องเพลงวิชาการ, ร้องเพลงป๊อป)

ระยะเวลาการฝึกอบรม – 8 ปี

ระยะเวลาการฝึกอบรม – 6 ปี

นอกจากบทเรียนหลักแล้วยังมีการเสนอให้นักเรียนอีกด้วย ให้เลือก การฝึกอบรมรายบุคคลความคิดสร้างสรรค์ในการเรียบเรียง ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟกจิโอ ดนตรีประกอบ พื้นฐานของการเรียบเรียง และอื่นๆ

วิชาเลือกได้แก่ การศึกษาแบบกลุ่มทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น พื้นฐานของความสามัคคี ประวัติศิลปะการร้อง การแสดงดนตรีประกอบ จังหวะ

หลักสูตรการทำงานประกอบด้วย:
– นาฬิกาสำหรับนักดนตรี (สำหรับคลาสเรียนร้องเพลงป๊อป หากไม่มีแผ่นเสียง)
— ชั้นเรียนจังหวะ, บทเรียนดนตรีทั้งมวล
– การซ้อมรวมของกลุ่มนักเรียน (กลุ่มใหญ่) – 4 ชั่วโมงต่อเดือนแยกกันสำหรับแต่ละกลุ่ม
- ชั่วโมงการแสดงดนตรีประกอบสำหรับการร้องเพลงเดี่ยว (การร้องเพลงป๊อปโดยไม่มีเครื่องบันทึกเสียง) - หนึ่งชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับนักเรียนแต่ละคน

แผนกนักร้องประสานเสียง (โรงเรียนนักร้องประสานเสียง)

ระยะเวลาการฝึกอบรม – 8 ปี

นอกจากวิชาพื้นฐานแล้วนักเรียนยังเรียนอีกด้วย วิชาเลือก:
เป็นรายบุคคลเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเพิ่มเติม บันทึกการอ่านการมองเห็น การผลิตเสียง การแสดงด้นสด การเรียบเรียง ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ซอลเฟกจิโอ พื้นฐานของการควบคุมเพลง โน้ตเพลง การเล่นดนตรีประกอบ
ในชั้นเรียนแบบกลุ่มอยู่ระหว่างการฝึกอบรม ( รายการเพิ่มเติม) ดนตรีพื้นบ้าน จังหวะ การแสดงดนตรี การแสดงดนตรีทั้งมวล (วงดนตรีประกอบด้วยนักเรียนตั้งแต่ 6 คนขึ้นไป)

1. กลุ่มชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงแต่ละกลุ่มควรมีนักเรียนโดยเฉลี่ย 10 คน และกลุ่มซอลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรีควรมีนักเรียนโดยเฉลี่ย 8 คน
2. ในโรงเรียนที่มีจำนวนนักเรียนไม่เกิน 100 คน ในแผนกขับร้องประสานเสียงสาขาห่างไกล หรือในแผนกขับร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ขนาดกลุ่มเฉลี่ยคือ ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง— 8 คน กลุ่มซอลเฟกจิโอ วรรณกรรมดนตรี, วงดนตรี (วงดนตรีขนาดใหญ่) – 5 คน, วงดนตรีเล่น – จาก 2 คน
3. หัวหน้าสถานศึกษาอาจจัดสรรชั่วโมงเรียนวิชาดนตรีและวิชาเลือกใหม่ได้ตามกรอบหลักสูตรการทำงาน
4. แผนจัดให้มีการซ้อมรวมกลุ่มและชั่วโมงเรียน - ชั่วโมงสอนและดนตรีประกอบ - 4 ชั่วโมงต่อเดือนสำหรับแต่ละกลุ่ม
5. สำหรับชั้นเรียนที่มีกลุ่มนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีขนาดใหญ่ จะจัดสรรชั่วโมงการแสดงดนตรี 100% สำหรับแต่ละกลุ่ม

นี่คือหลักการที่ใช้สร้างกระบวนการศึกษาในโรงเรียนดนตรี

หลังจากอ่านข้อความนี้ คุณผู้อ่านที่รักจะเข้าใจว่าโรงเรียนดนตรีเป็นโรงเรียนรัฐบาล สถาบันการศึกษาโดยมีหลักสูตรเป็นของตนเองซึ่งเป็นเอกสารพื้นฐานที่กำหนดเนื้อหาการศึกษาและวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรม

นี่เป็นกฎหมายประเภทหนึ่งที่ทั้งฝ่ายบริหารของโรงเรียนดนตรี ครู และนักเรียนปฏิบัติตามและนำไปปฏิบัติ

รายละเอียดเพิ่มเติมด้วยหลักสูตรมาตรฐาน (ภาษายูเครน)

โปรแกรมการศึกษา

การจัดตั้งสถานศึกษาเทศบาลของสถาบันการศึกษาเด็ก "DMSH" S. P. KRASNOARMEYSKOE

ฉัน.การกำกับดูแล - กรอบกฎหมายของสถาบัน

ลำดับความสำคัญของกิจกรรมของอาจารย์ถูกกำหนดโดยเอกสารกำกับดูแลดังต่อไปนี้:

รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ว่าด้วยการศึกษา"; อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก กฎระเบียบต้นแบบเกี่ยวกับการจัดตั้งการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก (คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 1 มกราคม 2544 ฉบับที่ 000) แนวคิดในการพัฒนาการศึกษาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะในสหพันธรัฐรัสเซีย (อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 1 มกราคม 2544 N 1244-r) กฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยา SanPiN 2.4.4.1251-03 "สถาบันการศึกษานอกโรงเรียนสำหรับเด็ก (สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม)" (มติของหัวหน้าแพทย์สุขาภิบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 3 เมษายน 2546 ฉบับที่ 27);

· ตัวอย่างหลักสูตรสำหรับโปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กแนะนำโดย Federal Agency for Culture and Cinematography ในปี 2548 (จดหมายของ Federal Agency for Culture and Cinematography ลงวันที่ 01.01.2001 ฉบับที่ 4)

· หลักสูตรต้นแบบสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (แผนกดนตรีของโรงเรียนศิลปะ) ได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมสหภาพโซเวียตลงวันที่ 1 มกราคม 2544 ฉบับที่ 000

วิชาการศึกษา

ข้อกำหนดของรัฐ

ครั้งที่สอง หมายเหตุข้อมูล

สถาบันการศึกษาเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก" ของเขตเทศบาล Tersky ของสาธารณรัฐ Kabardino-Balkarian (MOU DOD โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในหมู่บ้าน Krasnoarmeyskoye ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่าโรงเรียน) ใบรับรองการเข้าสู่ Unified State ทะเบียนนิติบุคคลลงวันที่ 01/01/2544 หมายเลขชุด 07

ที่อยู่ตามกฎหมายของโรงเรียน:

ที่อยู่จริงของโรงเรียน:

KBR เขต Tersky หมู่บ้าน Opytnoe 38..

ปีที่ก่อตั้ง: 1979

ซีรี่ส์ หมายเลข วันที่ออกใบอนุญาต: ซีรี่ส์ 07L01 หมายเลข 0 ออกเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2013 โดยกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐ Kabardino-Balkarian มีผลใช้ได้โดยไม่มีกำหนด

โรงเรียนมีเนื้อที่ 80.3 ตร.ว. m ซึ่งตั้งอยู่ในสภาวัฒนธรรมชนบท (ชั้น 1, 2 - ชั้น 4) มีการสรุปข้อตกลงสำหรับการใช้ทรัพย์สินเทศบาลฟรีกับฝ่ายบริหารของเขตเทศบาล Tersky เป็นระยะเวลา 1 ปี 17 พฤษภาคม 2556

ไม่มีที่ดิน

2.2. โรงเรียนดำเนินกิจกรรมการศึกษาตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์และโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ

กิจกรรมของโรงเรียนอยู่ภายใต้การควบคุมของกฎหมายท้องถิ่น ประเภทกิจกรรม:การสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมของโรงเรียนดำเนินการโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม หมู่บ้าน เขต และองค์กรรีพับลิกัน

การจัดกระบวนการศึกษาที่โรงเรียนดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาและตารางเรียน

จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของปีการศึกษา ระยะเวลาของวันหยุดจะถูกกำหนดโดยตารางวิชาการประจำปีของโรงเรียน ซึ่งพัฒนาและอนุมัติโดยโรงเรียนในลักษณะที่กำหนดโดยกฎหมายปัจจุบัน

2.3. โรงเรียนดำเนินการตามกำหนดเวลาห้าวัน สัปดาห์การทำงานมีวันหยุดสองวัน คือ วันเสาร์ วันอาทิตย์ ระยะเวลาของชั้นเรียนคือ 40 นาที

ตารางเรียนจัดทำขึ้นเพื่อสร้างระบบการทำงานและการพักผ่อนที่ดีที่สุดสำหรับเด็กโดยโรงเรียนตามคำแนะนำของอาจารย์ผู้สอนโดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กและจัดตั้งขึ้นมาตรฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย.

2.4. มีการควบคุมระยะเวลาการฝึกอบรมในแต่ละขั้นตอนของการฝึกอบรม กำหนดเวลาตามกฎระเบียบการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการโดยโรงเรียนสำหรับเงื่อนไขการศึกษาห้าและเจ็ด

2.5. การไล่นักเรียนออกจากโรงเรียนจะดำเนินการตามใบสมัครจากผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) ที่ส่งถึง ในการเขียนตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงเรียน

2.6. การรับรองระหว่างกาลของนักเรียนจะดำเนินการในรูปแบบของบทเรียนทดสอบ คอนเสิร์ตเชิงวิชาการ คอนเสิร์ตวิชาการโอน การทดสอบทางเทคนิค ออดิชั่น และการแสดงโปรแกรมในคอนเสิร์ต

ขั้นตอนและระยะเวลาของการรับรองระดับกลาง ระบบการให้เกรดสำหรับการรับรองระดับกลางจะกำหนดโดยกฎระเบียบว่าด้วยการรับรองระดับกลางของนักเรียน ซึ่งเป็นกฎหมายท้องถิ่นของโรงเรียน

2.7. โรงเรียนพัฒนาโปรแกรมกิจกรรมอย่างอิสระโดยคำนึงถึงความต้องการของเด็กความต้องการของครอบครัวสถาบันการศึกษาสมาคมและองค์กรสาธารณะสำหรับเด็กและเยาวชนลักษณะของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมของภูมิภาคและประเพณีระดับชาติและวัฒนธรรม .

2.8. โรงเรียนจัดและจัดกิจกรรมสาธารณะ

2.9. โรงเรียนดำเนินงานระเบียบวิธีที่มุ่งเป้าไปที่การปรับปรุงกระบวนการศึกษา โปรแกรม รูปแบบ และวิธีการทำกิจกรรมของสมาคม และทักษะของอาจารย์ผู้สอน

2.10 กิจกรรมของเด็กๆ ที่โรงเรียนดำเนินไป:

ตามพื้นที่การศึกษา: การแสดงดนตรี; ในสมาคมอายุเดียวกันและหลายวัย (แผนก ชั้นเรียน กลุ่ม วงดนตรีและอื่น ๆ ); ในกระบวนการทำงานวิชาการและกิจกรรมนอกหลักสูตร

2.11. เพื่อดำเนินการกระบวนการศึกษาและเชี่ยวชาญเนื้อหาการศึกษาของนักเรียนอย่างเต็มที่ตามโปรแกรมการศึกษาและหลักสูตรได้มีการกำหนดงานประเภทต่อไปนี้:

· บทเรียนแบบกลุ่มและแบบตัวต่อตัวกับครู

· งานอิสระ (บ้าน) ของนักเรียน

· กิจกรรมควบคุมที่จัดทำโดยหลักสูตรและโปรแกรม (บทเรียนควบคุม การทดสอบ การสอบ คอนเสิร์ตเชิงวิชาการ การฉายภาพยนตร์)

· กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่จัดขึ้นที่โรงเรียน ในสถาบันและองค์กรของหมู่บ้าน (การบรรยาย การสนทนา การแสดง คอนเสิร์ต)

· กิจกรรมนอกหลักสูตร (ชมคอนเสิร์ต, นิทรรศการร่วมกับอาจารย์, คอนเสิร์ตรายงานชั้นเรียน, คอนเสิร์ตเดี่ยว, การประชุมที่สร้างสรรค์ฯลฯ)

2.12. ผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) สามารถมีส่วนร่วมในการทำงานของชั้นเรียนร่วมกับบุตรหลานได้โดยไม่ต้องรวมอยู่ในองค์ประกอบหลัก ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและความยินยอมของหัวหน้าชั้นเรียน

2.13. ข้อมูลเกี่ยวกับประชากรนักศึกษา:

สาขา

จำนวนนักเรียน

ดนตรี

ทั้งหมด:

โรงเรียนมีนักเรียน 50 คน โรงเรียนเปิดสอนการเล่นเปียโน หีบเพลง หีบเพลง และกีตาร์ พวกเขาศึกษาโลกและวัฒนธรรมดนตรีของชาติ เรียนรู้การรับรู้คุณค่าของศิลปะและ แนวทางที่สร้างสรรค์ถึงปัญหาชีวิตต่างๆ

โรงเรียนมี 2 แผนก รูปแบบการฝึกอบรม - บุคคลและกลุ่ม

มีการคัดเลือกกลุ่มตามหลักสูตรของโรงเรียนซึ่งจัดทำขึ้นตามหลักสูตรมาตรฐานสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กซึ่งได้รับอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตลงวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2530 ฉบับที่ 000 เห็นด้วยกับสหภาพโซเวียต กระทรวงการคลังตลอดจนบนพื้นฐานของแผนการศึกษาที่พัฒนาโดยโรงเรียนอย่างเป็นอิสระตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา" และข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับขั้นต่ำ โครงสร้างและเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมเช่นกัน เป็นช่วงเวลาของการดำเนินการ (FGT)

2.14. - โรงเรียนมีพนักงานสอน 5 คน (เต็มเวลา 4 คนและนอกเวลา 1 คน)

คุณวุฒิการศึกษาของอาจารย์และผู้สอนค่อนข้างสูง:

100% ของครูมีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเฉพาะทาง

รอง - พิเศษ - 60% (3 คน);

โรงเรียนในฐานะสถาบันการศึกษาที่ทำงานเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาด้านศีลธรรมและวัฒนธรรมของนักเรียนโดยมีความคุ้นเคยกับศิลปะให้มากที่สุด มากกว่าเด็กและผู้ใหญ่ ฟอร์มหลักงานด้านการศึกษาที่โรงเรียนเพื่อสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนคือคอนเสิร์ตนอกหลักสูตรและกิจกรรมการศึกษา

งาน:

I. การกระตุ้น ทักษะการแสดงนักเรียนพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของเด็ก

ครั้งที่สอง การแนะนำรูปแบบนวัตกรรมเพื่อนำเสนอผลการศึกษา:

III. การศึกษาคุณธรรม จริยธรรม สุนทรียภาพของแต่ละบุคคลหล่อเลี้ยงเกียรติและศักดิ์ศรีของพลเมืองรัสเซีย คุณธรรม และความรักvi เพื่อความงาม;

IV. การแพร่หลายของดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านในสถาบันและองค์กรต่างๆ ในเมือง

V. การเพิ่มความสนใจของผู้ปกครองในการศึกษาด้านดนตรีซึ่งมีส่วนช่วยในการเพิ่มคุณภาพการลงทะเบียนของเด็กในโรงเรียน

2.20. กิจกรรมของโรงเรียนทั้งหมดดำเนินการโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม องค์กรหมู่บ้านและเขต หลัก รูปแบบดั้งเดิมการปฏิสัมพันธ์กับสังคมยังคงมีอยู่ เช่น คอนเสิร์ตวิชาการ คอนเสิร์ตบรรยาย คอนเสิร์ตเยี่ยมชม คอนเสิร์ตเดี่ยว คอนเสิร์ตชั้นเรียน เทศกาล การแข่งขัน ห้องดนตรี การมีส่วนร่วมของนักเรียนและครูใน ชีวิตทางวัฒนธรรมหมู่บ้านและภูมิภาค

การโต้ตอบกับสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรมช่วยให้คุณ: เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากเพื่อส่งเสริมศิลปะดนตรีและนำทักษะที่ได้รับจากนักเรียนไปใช้จริง ทุกปีโรงเรียนจะจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 10 ครั้งต่อปี การแนะนำเทคโนโลยีใหม่ๆ ยังคงดำเนินต่อไป การนำเสนอผลกิจกรรมคอนเสิร์ต กิจกรรมดั้งเดิมยังคงอยู่:คอนเสิร์ตตามธีมสำหรับวันหยุด: วันดนตรี, วันครู, วันแม่, วันผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ, วันสตรีในวันที่ 8 มีนาคม, การแสดงปีใหม่, การอุทิศให้กับนักดนตรี, คอนเสิร์ตรับปริญญา, พิธีสำเร็จการศึกษา

2.21. เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการจัดการการพัฒนาคุณภาพการศึกษาและการเพิ่มอันดับของโรงเรียนอย่างมีประสิทธิภาพคือการดำเนินการตามหลักการของความร่วมมือทางสังคม

ความร่วมมือทางสังคมกำลังพัฒนาเป็นเงื่อนไขที่ทำให้มั่นใจได้ แรงจูงใจสูงนักเรียนที่จะเรียน ปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพกับสถาบันและองค์กรหมู่บ้าน มีการสร้างเงื่อนไขเพื่อผสมผสานกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาเข้าไว้ด้วยกัน ระบบแบบครบวงจรโดยมีการวางแนวทางสังคมที่แน่นอนและคำนึงถึงความต้องการของสังคม ระบบการศึกษาของโรงเรียนมุ่งเน้นไปที่สภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมเฉพาะในพื้นที่ ด้วยความร่วมมือกับสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาของเมืองจึงมีการใช้ประเพณีที่จัดตั้งขึ้น

รูปแบบหลักของการมีปฏิสัมพันธ์กับสังคม ได้แก่ การบรรยายและคอนเสิร์ต คอนเสิร์ตท่องเที่ยว งานเทศกาล โรงเรียนซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีความสำคัญ เป็นตัวอย่างของบทบาทสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นในการกำหนดสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมและการอนุรักษ์ประเพณี

ที่สาม- หลักการพื้นฐานของนโยบายการศึกษา

หลักการทั้งหมดที่เป็นรากฐานของโปรแกรมการศึกษา โรงเรียนมุ่งเน้นไปที่บุคลิกภาพของเด็กและการสร้างเงื่อนไขในการพัฒนาความสามารถของเขาโดยความร่วมมือของครูและนักเรียนครูและผู้ปกครองในการโต้ตอบของเนื้อหาการศึกษาในทุกวิชาทางวิชาการ

ชีวิตในโรงเรียน

ความนับถือตนเอง

ปัญหาที่แท้จริง

IV- เหตุผลเชิงวิเคราะห์ของโปรแกรมการศึกษา

4.1. โรงเรียนดนตรีและศิลปะสำหรับเด็ก ฯลฯ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก) มีประวัติยาวนานถึง 110 ปี โรงเรียนแห่งแรกถูกสร้างขึ้นเป็นขั้นตอนแรกของการศึกษาในโรงเรียนดนตรีแห่งมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสถาบันศิลปะ ดังนั้นเนื้อหาของการศึกษาในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กจึงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติสองประการในทันที:

โดยทั่วไป

โปรแกรมการศึกษาทั่วไป

4.2 การพัฒนาโปรแกรมการศึกษาในสาขาศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มนุษย์ได้รับจากธรรมชาติโดยเริ่มจาก วัยเด็กและควรมีความต่อเนื่อง เนื่องจากมันไม่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้วิทยาศาสตร์บางอย่างแบบค่อยเป็นค่อยไป (จากขั้นพื้นฐานไปจนถึงเฉพาะเจาะจง) แต่กับความเข้าใจทางประสาทสัมผัส กายภาพ และสติปัญญาเชิงปฏิบัติล้วนๆ โดยผู้เรียนเกี่ยวกับแก่นแท้ของประเภทของศิลปะที่กำลังเชี่ยวชาญ การเปิดเผยความสามารถทางจิตฟิสิกส์ของแต่ละบุคคล, การฝึกมือ, การพัฒนาคุณสมบัติทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนซึ่งจำเป็นสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองในอาชีพที่เลือก

4.3. การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นหนึ่งในปัจจัยหลัก การพัฒนาที่ครอบคลุมความสามารถเชิงสร้างสรรค์และศิลปะของคนรุ่นใหม่ ส่วนสำคัญ การศึกษาด้านสุนทรียภาพคือการศึกษาด้านดนตรี โปรแกรมการฝึกอบรมนี้ส่งเสริมการกระจายภาระการสอนอย่างมีเหตุผลและสมดุล โดยคำนึงถึงข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นจากชั้นเรียนหนึ่งไปอีกชั้นเรียนหนึ่ง และเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการสอนตามความสามารถด้านอายุของนักเรียนแต่ละคน

บ้านเป้าการสอน:

ให้โอกาสในการเปิดเผยความสามารถส่วนบุคคลของเด็ก ปลุกความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของพวกเขาบนพื้นฐานของพื้นฐานที่แข็งแกร่ง
ความรู้; เพื่อให้ความรู้แก่ผู้รักดนตรีและผู้ฟังที่มีความสามารถ ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ เตรียมนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดสำหรับการเข้าสู่ระดับมัธยมศึกษา
สถาบันการศึกษาดนตรีและศิลปะมืออาชีพ

งานหลักการฝึกอบรมและการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ:

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรีและศิลปะ ปลูกฝังให้พวกเขาสนใจและรักดนตรีและภาพวาดอย่างจริงจัง ความเข้าใจเรื่องพื้นบ้าน คลาสสิค และ
ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย การพัฒนาทักษะการแสดงดนตรีและทักษะการเล่น
บนเครื่องมือ; การระบุตัวตนและการชี้แนะทางวิชาชีพของเด็กที่มีพรสวรรค์ การพัฒนา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เด็กทุกคน โดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขา แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับคลังดนตรีและ ศิลปะศิลปะ- การก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ผ่านการสื่อสารกับศิลปะ
คุณสมบัติทางศีลธรรมเชิงบวก โลกจิตวิญญาณภายใน และวัฒนธรรมทั่วไป การก่อตัวของกิจกรรมการรับรู้ของทักษะในกระบวนการเรียนรู้
ได้รับและประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับอย่างสร้างสรรค์ในเวลาว่างที่มีความหมาย เลี้ยงลูกให้เป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะอย่างแข็งขัน

วี- ภารกิจของโรงเรียน ทิศทางลำดับความสำคัญ

เป้าหมายและ วัตถุประสงค์ของสถาบันการศึกษา

ภารกิจ โรงเรียน:การพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของคนรุ่นใหม่ผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและสุนทรียภาพ วิสัยทัศน์แนวทางในการบรรลุภารกิจ:

วิถีการศึกษา

ทรัพยากรวัสดุ

วัตถุประสงค์ของโปรแกรมการศึกษาที่ครอบคลุม:การสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมที่ครอบคลุมและการศึกษาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การจัดเวลาว่างของเด็ก การปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษาให้สอดคล้องกับลำดับความสำคัญของนโยบายการศึกษาสมัยใหม่ และความต้องการของลูกค้าบริการการศึกษา

งาน,มุ่งเป้าไปที่การดำเนินการ:

· การปรับปรุงเนื้อหาของกระบวนการศึกษาให้ทันสมัยโดยการนำแนวทางแนวความคิดสมัยใหม่และเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมในด้านศิลปะ วัฒนธรรม และการศึกษาศิลปะ

· การศึกษาค่านิยม ทัศนคติที่ระมัดระวังนักเรียนเรียนรู้เกี่ยวกับประเพณีทางวัฒนธรรมผ่านการสัมผัสกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของมรดกทางดนตรีและศิลปะระดับชาติและระดับโลก

· การแนะนำเทคโนโลยีสารสนเทศ (เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีมัลติมีเดีย ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์)

· การสนับสนุนสำหรับนักดนตรี ศิลปินรุ่นเยาว์ และเด็ก ๆ ทีมสร้างสรรค์ผ่านการมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและกิจกรรมการศึกษา

· สร้างเงื่อนไขเพื่อการพัฒนาที่เหมาะสมที่สุดและ การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์เด็กที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะ, การมีส่วนร่วมในการแข่งขัน, เทศกาล, นิทรรศการ, โอลิมปิก;

· การแนะแนววิชาชีพของนักศึกษาด้านศิลปะ วัฒนธรรม การสร้างความพร้อมในการศึกษาต่อด้านศิลปะ

· การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณผ่านกิจกรรมเชิงปฏิบัติและสร้างสรรค์

·การจัดกิจกรรมสันทนาการทางวัฒนธรรมที่มีความหมายสำหรับผู้อยู่อาศัยในเขตย่อยผ่านการจัดกิจกรรมคอนเสิร์ตและนิทรรศการ

· สร้างเงื่อนไขให้เพิ่มขึ้น ความสามารถระดับมืออาชีพครูผ่านการจัด ดำเนินการ และมีส่วนร่วมในการประชุม การแข่งขัน งานเทศกาล และโอลิมปิกทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติ การมีส่วนร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทและการสัมมนาทั้งที่โรงเรียนและภายนอกสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์การศึกษาระเบียบวิธีการสอนและการแสดง

โปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะ การเชื่อมโยงของดนตรีและวิจิตรศิลป์กับชีวิต และแนวคิดเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญด้านศิลปะอย่างครอบคลุม

พื้นที่ลำดับความสำคัญของกิจกรรมของ OU

ปรับปรุงเนื้อหาและเทคโนโลยีการศึกษาด้านดนตรี เข้มข้น และบูรณาการกระบวนการเรียนรู้

1. การนำไปปฏิบัติ หลักสูตรใหม่ โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ พัฒนาโดยโรงเรียนอย่างอิสระตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา" และข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับเนื้อหา โครงสร้าง และเงื่อนไขขั้นต่ำสำหรับการดำเนินการ โปรแกรมตลอดจนระยะเวลาในการดำเนินการ

2. ขึ้นอยู่กับหลักสูตรและเพื่อความมั่นใจในการแก้ปัญหา แนวทางของแต่ละบุคคลเพื่อการฝึกอบรม มีการนำสาขาวิชาต่างๆ เข้าสู่กระบวนการศึกษาที่พัฒนาขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์นักเรียน เช่น “การฟังเพลง”

เป็นการยากที่จะปลูกฝังความรักในมรดกทางดนตรีคลาสสิกโดยไม่มีหัวข้อนี้ เวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการฟังเนื้อหาดนตรีในบทเรียนวรรณกรรมดนตรีไม่ได้สอนการฟัง แต่เพียงอธิบายเท่านั้น วัสดุใหม่- มีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องแนะนำหัวข้อนี้และสร้างเงื่อนไขที่ไม่เพียงแต่ปลูกฝังความรักต่อมรดกคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังช่วยปลูกฝังทักษะการผ่อนคลายเบื้องต้นอีกด้วย ความรักและความสามารถในการฟังเพลงต้องปลูกฝังในสื่อดนตรีคุณภาพสูง โดยจัดเตรียมอุปกรณ์ดนตรีที่ทันสมัย โปรแกรมการฝึกอบรมอิเล็กทรอนิกส์ และเครื่องฉายวิดีโอคอมพิวเตอร์ นั่นคือการสร้างสรรค์ทางเทคนิคในคลาสเสียงของคอนเสิร์ตฮอลล์ .

3. การเรียนรู้เทคโนโลยีการเรียนรู้แบบบูรณาการใน solfeggio วรรณกรรมดนตรี และบทเรียนพิเศษจะช่วยให้นักเรียนปรับตัวเข้ากับการเรียนที่โรงเรียนได้อย่างรวดเร็ว ลดระยะเวลาที่ใช้ในการเรียนจบ การบ้านจะปรับปรุงคุณภาพการฝึกอบรมทั้งแบบกลุ่มและแบบพิเศษและจะช่วยให้การฝึกอบรมมีความก้าวหน้าเร็วขึ้น

4. การนำเทคโนโลยีการฝึกอบรมแบบบูรณาการของทีมสร้างสรรค์จะช่วยเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ของเด็ก

5. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การนำเสนอมัลติมีเดีย เครื่องดนตรีดิจิทัล

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. เนื้อหาของแผนรายบุคคลสำหรับนักเรียนจะมุ่งเน้นไปที่การระบุและการตระหนักถึงความสามารถของเด็กในทุกขั้นตอนของการศึกษาของเขา

2. การเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้และคุณภาพของทักษะการแสดงและศิลปะผ่านการบูรณาการการทำงานของทีมงานสร้างสรรค์ การทำงานร่วมกันครูสาขาวิชาทฤษฎีและสาขาวิชาพิเศษ ครูสาขาวิชาดนตรีและศิลปะ ที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนในรูปแบบการทำงานกับคอมพิวเตอร์ที่เข้าถึงได้

3. ส่งเสริมผู้ฟังเพลงที่มีความสามารถ ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ และหอศิลป์

4. นักเรียนสร้างสรรค์ผลงานดนตรีของตนเอง (ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โฟโนแกรม ฯลฯ)

· การพัฒนาบรรยากาศโรงเรียนจิตวิทยาที่ดีและสร้างแรงบันดาลใจในการเรียนรู้ โดยการปรับปรุงงานด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน

การดำเนินการตามตำแหน่งแนวความคิดของทิศทางนี้คือการเปิดตัวรุ่นใหม่อย่างแพร่หลาย การนำเสนอผลการศึกษา – โปรแกรม Children’s Philharmonic การตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับคุณค่าของกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขาสำหรับผู้อื่นสามารถทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งในการเรียนดนตรี เมื่อเขาเห็นว่าเขากำลังเล่นดนตรีและ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์สามารถมอบความสุขให้กับครอบครัวและเพื่อนฝูงด้วยความสามารถทางดนตรีของเขาที่ทำให้เขาน่าสนใจและมีความสำคัญมากขึ้นในสายตาของพวกเขา เขามีความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองเพิ่มมากขึ้นและมีความปรารถนาที่จะแสดงตนในฐานะปัจเจกบุคคลในกิจกรรมสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. เปิดตัวโมเดลใหม่ในการนำเสนอผลการศึกษา (รายการดนตรีพิเศษเฉพาะเรื่องและ คอนเสิร์ตวันหยุดวรรณกรรมและดนตรีประกอบตามวรรณกรรมดนตรีในนิทรรศการ)

2. เพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้

3. การศึกษาความงามคุณธรรมและคุณธรรมของแต่ละบุคคล เกียรติยศและศักดิ์ศรีของพลเมืองรัสเซียความรักvi เพื่อความงาม

· การสร้างเงื่อนไขในการทำงานกับเด็กที่มีพรสวรรค์และ การตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ.

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. การเพิ่มจำนวนผู้สำเร็จการศึกษาในโรงเรียนเข้าวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยในสาขากิจกรรมของตน

2. การเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วมการแข่งขันการแสดงและสร้างสรรค์

3. พลวัตเชิงบวกของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนในกิจกรรมคอนเสิร์ตของโรงเรียน

4. พลวัตเชิงบวกของความสนใจของครูในการเตรียมเด็กให้เข้าร่วมการแข่งขัน เทศกาล โอลิมปิก และนิทรรศการ

5. การเพิ่มตัวบ่งชี้เชิงปริมาณและคุณภาพของการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการแข่งขันเยือน

6. ความสูง ความเป็นเลิศทางวิชาชีพครู

· การพัฒนาระบบการฝึกอบรมทีมงานสร้างสรรค์โดยคำนึงถึงความต้องการของสังคม

การเล่นดนตรีร่วมกันเป็นแรงจูงใจสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพ การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน ความหลงใหลในสิ่งที่มีร่วมกัน โอกาสในการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่มีร่วมกัน กระบวนการสร้างสรรค์โดยที่บุคลิกภาพของเด็กแต่ละคนประสบความสำเร็จและความสำเร็จของงานขึ้นอยู่กับสมาชิกทุกคนในทีม การเล่นทั้งมวลช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียนอย่างมีนัยสำคัญ พัฒนาคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี เช่น ความสามารถในการฟังไม่เพียงแต่การแสดงของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคู่หูด้วย และเสียงโดยรวมของโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมดของงานชิ้นนี้ ส่งเสริมความสามารถในการดึงดูดสหายด้วยแผนของคุณและเมื่อจำเป็นต้องยอมตามความประสงค์ของเขา กระตุ้นจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ ทำให้ความรู้สึกของสีเสียงคมชัดขึ้น ส่งเสริมสำนึกในหน้าที่ ความรับผิดชอบ และความสนิทสนมกัน การแก้ปัญหานี้ภายใต้กรอบของหัวข้อ "การทำดนตรีโดยรวม" จำเป็นต้องกระจายกลุ่มเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ เพิ่มระดับการแสดงของพวกเขา ผ่านการฝึกอบรมที่กระตุ้นกิจกรรมคอนเสิร์ต

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. การเพิ่มจำนวนวงดนตรีผสม

2. การเพิ่มจำนวนวงดนตรีเปียโน

3. การสร้างวงดนตรีร้อง

4. การเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้

· ปรับปรุงระบบปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือระหว่างอาจารย์โรงเรียนและครอบครัวและสังคม

ปัจจัยหนึ่งสำหรับการเพิ่มระดับการศึกษาและคะแนนของโรงเรียนคือการขยายพื้นที่สำหรับความร่วมมือทางสังคม การพัฒนา รูปแบบต่างๆปฏิสัมพันธ์ของวิชาในด้านกิจกรรมการศึกษา การปรับปรุงงานในทิศทางนี้จะช่วยเผยแพร่ศิลปะดนตรีและศิลปะในสถาบันและองค์กรต่างๆ ของเมือง กระตุ้นทักษะการแสดงของเด็ก พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน เพิ่มความสนใจของผู้ปกครองในการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะ และส่งผลให้คุณภาพของการรับเด็กเข้าศึกษา ที่โรงเรียน ในทิศทางนี้มีแผนที่จะขยายกิจกรรมคอนเสิร์ตในองค์กรและสถาบันของภูมิภาค

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. การเพิ่มบารมีของโรงเรียน

2. ปลูกฝังให้นักเรียนรู้สึกถึงความสำเร็จในการเรียนรู้

วี- เนื้อหาของกระบวนการศึกษา

6.1. ลักษณะการจัดกระบวนการศึกษา

1. พื้นฐานเชิงบรรทัดฐานของกระบวนการศึกษาที่โรงเรียนคือ: หลักสูตรตัวอย่างของโปรแกรมการศึกษาประเภทศิลปะดนตรีสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กแนะนำโดยหน่วยงานกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์ในปี 2548 (จดหมายของหน่วยงานกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์ลงวันที่ 01.01.2001 ฉบับที่ 4);

หลักสูตรและโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมก่อนวิชาชีพสาขาศิลปะตาม FGT

หลักสูตรที่หลากหลายขึ้นอยู่กับลักษณะอายุของนักเรียน ได้แก่ ผู้ที่เข้าเรียนเมื่ออายุ 6.6 ปี; หลังจาก 9-10 ปี

2. โรงเรียนเปิดสอนหลักสูตรการศึกษาดังต่อไปนี้: 3 ปี, 5 ปี, 7 ปี, 8 ปี

3. เด็กอายุ 6 ปี มีสิทธิเข้าโรงเรียนศิลปะเด็ก

4. ตารางการฝึกสร้างขึ้นจากหลักการของกราฟ โรงเรียนมัธยมศึกษา: ปีการศึกษาแบ่งออกเป็นไตรมาสโดยกำหนดให้เด็ก ๆ จากโรงเรียนพักระหว่างไตรมาส กำหนดการจัดทำขึ้นตามมาตรฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย เวลาเปิดทำการของโรงเรียน: สัปดาห์ทำงานห้าวัน

5.รูปแบบชั้นเรียนหลักของโรงเรียนคือบทเรียน 40 นาที อาจเป็นรายบุคคล ส่วนรวม กลุ่ม

6.กระบวนการศึกษาที่โรงเรียนเป็นการผสมผสานระหว่างชั้นเรียนแบบรายบุคคลและแบบกลุ่ม กระบวนการศึกษามีโครงสร้างตามขอบเขตการศึกษา: การแสดงดนตรี- การรวมวิชาตามสาขาวิชากำหนดหลักการสร้างหลักสูตร พื้นที่การศึกษาจัดในรูปแบบของหน่วยโครงสร้างที่ค่อนข้างอิสระ - แผนก:

- แผนกเปียโน

- ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

6.2 หลักสูตร

1. หลักสูตรจะขึ้นอยู่กับ:

·หลักสูตรมาตรฐานสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตลงวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2530 ฉบับที่ 000 เห็นด้วยกับกระทรวงการคลังของสหภาพโซเวียต

· หลักสูตรตัวอย่างสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 1 มกราคม 2544 เลขที่ /32;

· หลักสูตรตัวอย่างสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กแนะนำโดยกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 1 มกราคม 2544 ฉบับที่ 4

· หลักสูตรที่พัฒนาโดยโรงเรียนอย่างอิสระตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา" และข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับเนื้อหาขั้นต่ำ โครงสร้างและเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมตลอดจนระยะเวลาในการดำเนินการ (FGT)

2. โครงสร้างและเนื้อหาของหลักสูตรมุ่งเน้นไปที่การระบุและการตระหนักถึงความสามารถของเด็กในทุกขั้นตอนของการศึกษาของเขา ให้การฝึกอบรมที่หลากหลายและมีคุณภาพสูงสำหรับนักเรียน ช่วยให้สามารถประยุกต์ใช้วิธีสอนที่แตกต่างกันและวิธีการสอนของแต่ละบุคคลได้ในทางปฏิบัติ และประกอบด้วย ของสองส่วน - ค่าคงที่และตัวแปร ความซับซ้อนของวิชาและปริมาณชั่วโมงที่เปิดสอนในส่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของหลักสูตรจะกำหนดความสมบูรณ์และความเข้มข้น หลักสูตรการศึกษาซึ่งทำให้สามารถแก้ปัญหาได้ไม่เพียงแต่ปัญหาในการระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างทักษะด้วย กิจกรรมการศึกษารับรองความเชี่ยวชาญในความรู้ทักษะและความสามารถขั้นต่ำ

3. หลักสูตรชั้นเรียนเครื่องดนตรีเปิดโอกาสให้เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรีโดยมีสิทธิ์เลือกระยะเวลาการศึกษาขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียนและลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของเขา

4. ตารางเวลาชั่วโมงสำหรับโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมประกอบด้วยรายการวิชาเลือกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้นักเรียนมีทักษะการปฏิบัติที่สำคัญ (ความคล่องแคล่ว เครื่องดนตรี,ทักษะการเล่นเป็นวงดนตรี,ประกอบ,นำไปใช้ในการเล่นดนตรี ความรู้ทางทฤษฎี, การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์)

สาขาวิชาดนตรี.

6.3.สาขาวิชาการศึกษา

เครื่องดนตรี.

รูปแบบของบทเรียนแบบตัวต่อตัวสร้างเงื่อนไขสำหรับการศึกษาและการศึกษาของเด็กแต่ละคนอย่างรอบคอบและครอบคลุม การประเมินวัตถุประสงค์และความสามารถของเขา (พัฒนาการทั่วไปและทางกายภาพ โครงสร้างมือและการปรับตัวเข้ากับเครื่องดนตรี ความจำทางดนตรี ฯลฯ)

งานด้านการศึกษา ชั้นเรียนพิเศษรวมถึง:

การศึกษาโปรแกรมหลักของนักเรียนอย่างรอบคอบโดยคำนึงถึงผลการปฏิบัติงานสาธารณะ บ่มเพาะรสนิยมสุนทรีย์ของนักเรียนบนพื้นฐานจิตสำนึก
การรับรู้ทางดนตรี ความคุ้นเคยภายใต้คำแนะนำของอาจารย์ผู้สอนที่หลากหลาย
ผลงานดนตรี การพัฒนาทักษะทางเทคนิคขั้นพื้นฐานตามแบบฝึกหัดและ
สเก็ตช์; การเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรี การขยายและบูรณาการ
เชิงทฤษฎีและ ความรู้ทางประวัติศาสตร์- ช่วยเหลือนักเรียนในการทำดนตรีอิสระและการมีส่วนร่วม
ชีวิตสาธารณะโรงเรียน

ในการทำงานในห้องเรียนในแต่ละวันในสาขาวิชาพิเศษ นักเรียนจะถูกปลูกฝังให้มีความสนใจในการศึกษาและความรักในดนตรี และได้รับการปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี ตัวอย่างที่ดีที่สุดดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของนักแต่งเพลงสมัยใหม่ในประเทศและต่างประเทศ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาดนตรีและการแสดงที่ประสบความสำเร็จของนักเรียนคือการพัฒนาการแสดงละครที่อิสระและเป็นธรรมชาติและการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างเหมาะสมซึ่งกำหนดโดยงานศิลปะหรือทางเทคนิคบางอย่าง

การทำงานอย่างระมัดระวังในทิศทางนี้และการติดตามรายวันทั้งในส่วนของครูและนักเรียนเองจะช่วยป้องกันความตึงเครียดของกล้ามเนื้อมากเกินไปซึ่งจะขัดขวางพัฒนาการของเด็กและส่งผลเสียต่อสุขภาพ

จากบทเรียนแรกนักเรียนจะต้องฟังการแสดงของเขาอย่างตั้งใจบรรลุเสียงที่แสดงออกของเครื่องดนตรีอ่านข้อความของผู้เขียนอย่างรอบคอบและแม่นยำทำงานเพื่อกำจัด ปัญหาทางเทคนิคหลีกเลี่ยงการเล่นแบบกลไกซึ่งนำไปสู่การแสดงอย่างเป็นทางการและขัดขวางการพัฒนาทางดนตรี เมื่อเรียนดนตรี ครูควรเลือกการวางนิ้วตามลำดับที่สะดวกและเหมาะสมที่สุด ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย นักเรียนสามารถทำงานนี้เองได้ ในระหว่างบทเรียนพิเศษ นักเรียนจะได้รู้จักคำศัพท์ทางดนตรีและอธิบายความหมายในการแสดงดนตรี

การทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกของการแสดง การพัฒนาการควบคุมการได้ยิน คุณภาพเสียง จังหวะ และไดนามิกนั้นดำเนินการอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการศึกษา การพัฒนาเทคนิคการปฏิบัติงานนั้นดำเนินการในกระบวนการทำงานกับผลงานที่ศึกษาทั้งหมด การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและความชัดเจนได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการทำงานในระดับ, arpeggios, etudes, แบบฝึกหัด; ด้วยการพัฒนาของพวกเขาควรให้ความสนใจกับการแสดงคุณภาพสูงเพื่อให้ได้การยึดมั่นที่แม่นยำกับการใช้นิ้วที่จัดตั้งขึ้นความสม่ำเสมอของเสียงและความเสถียร จังหวะและความคมชัดของนิ้ว ผู้เรียนจะต้องพัฒนา ทัศนคติที่มีสติเพื่อฝึกฝนเทคนิคทางเทคนิคต่าง ๆ ที่ช่วยนำไปปฏิบัติ การออกแบบทางศิลปะงานที่กำลังศึกษาอยู่

ตามความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน เขาได้รับมอบหมายงานที่ชัดเจนและมีการตรวจสอบประสิทธิภาพอย่างเป็นระบบ

การผสมผสานการสาธิตเครื่องดนตรีพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาคือ ฟอร์มที่ดีที่สุดงานในชั้นเรียนที่กระตุ้นความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน

การแสดงของนักเรียนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับแผนที่ได้รับการออกแบบมาอย่างดีเพื่อการพัฒนาทางดนตรีและเทคนิคที่สอดคล้องและกลมกลืนกันของนักเรียน โดยคำนึงถึงคุณลักษณะส่วนบุคคลของเขาและระดับของการพัฒนาทั่วไป ดนตรี และเทคนิค การแสดงของนักเรียนควรมีความหลากหลายทั้งในด้านเนื้อหา รูปแบบ สไตล์ และเนื้อสัมผัส เมื่อเลือกละคร ครูจะได้รับคำแนะนำจากหลักการของการค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการสอน สิ่งสำคัญคือต้องทำให้นักเรียนต้องการทำความคุ้นเคยกับผลงานดนตรีใหม่ๆ อยู่เสมอ เมื่อทำละคร จำเป็นต้องบรรลุความสมบูรณ์ของการแสดงในระดับต่างๆ โดยคำนึงว่างานบางชิ้นต้องเตรียมสำหรับการแสดงต่อสาธารณะ งานอื่นๆ เพื่อจัดแสดงในห้องเรียน และอื่นๆ เพื่อความคุ้นเคย ทั้งหมดนี้บันทึกไว้ในแผนรายบุคคลของนักเรียน

รูปแบบการบัญชีหลักสำหรับความก้าวหน้าคือชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษา จะมีการออกเกรดประจำปีตามเครื่องหมายสี่ส่วน และจะมีการให้คะแนนขั้นสุดท้าย โดยคำนึงถึงผลการเรียนประจำปีของนักเรียนและเกรดสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ บทเรียนทดสอบ และการแสดงอื่นๆ ในระหว่างปีการศึกษา

การสอบจะจัดขึ้นในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษา มีการส่งผลงานประเภทและแบบฟอร์มต่าง ๆ 4-5 ชิ้นเพื่อการสอบปลายภาค ในชั้นเรียนอื่นๆ นักเรียนแสดงในคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ ออดิชั่น การแข่งขัน และการสอบเทียบโอน

ซอลเฟจโจ.

ในบทเรียน solfeggio ทักษะทางดนตรี (การได้ยิน ความทรงจำ จังหวะ) ได้รับการพัฒนาและความคุ้นเคยกับ รากฐานทางทฤษฎีศิลปะดนตรี ความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของนักเรียนได้รับการระบุและพัฒนา และความรักในดนตรีคลาสสิกและดนตรีต่างประเทศได้รับการปลูกฝัง

โปรแกรมหลักสูตร solfeggio ประกอบด้วยส่วนต่างๆ ต่อไปนี้:

1. ทักษะการใช้น้ำเสียงร้อง - สเกลการร้อง ช่วงเวลา คอร์ด
ซีเควนซ์ การเปลี่ยนทำนองต่างๆ เป็นต้น แบบฝึกหัดเหล่านี้ช่วยพัฒนาหูในการฟังเพลง รวมทั้งพัฒนาทักษะการปฏิบัติด้านการร้องเพลง การบันทึกทำนอง และการวิเคราะห์ด้วยหู

2. การร้องเพลงแบบโซลเฟจและการร้องเพลงแบบเห็น - พัฒนาทักษะการร้องเพลงที่ถูกต้อง ความแม่นยำของน้ำเสียง และทัศนคติที่มีสติต่อ ข้อความดนตรี, ส่งเสริมความรู้สึกความสามัคคี Sight Singing คือ การร้องจากโน้ตทำนองที่ไม่คุ้นเคยหรือเสียงสองท่อนโดยไม่ได้เรียนรู้ก่อน ทักษะการร้องเพลงแบบสายตาก็ค่อยๆพัฒนาขึ้น ส่งเสริมการพัฒนาการได้ยินภายใน

3. ส่งเสริมความรู้สึกของจังหวะ - เป้าหมายคือการพัฒนาจังหวะในนักเรียน
การประสานงานตามความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริก เมื่อทำงาน
การศึกษาเมตริก ความสนใจอย่างมากจ่ายให้กับการละลาย
(อ่านตัวอย่างพร้อมชื่อเสียงที่ไม่มีน้ำเสียง)

4. วิเคราะห์ด้วยหู เป้าหมายคือเพื่อเสริมสร้างความจำทางดนตรี จุดประสงค์ของส่วนนี้คือเพื่อสอนให้นักเรียนฟังเพลงอย่างถูกต้อง การวิเคราะห์ทำให้สามารถสะสมแนวคิดการได้ยินภายใน พัฒนาความจำทางดนตรี การคิด การได้ยินฮาร์โมนิก และช่วยนักเรียนในการวิเคราะห์และปฏิบัติงานเกี่ยวกับเครื่องดนตรี ชั้นเรียนจัดขึ้นในสองทิศทาง

5. การวิเคราะห์องค์รวมของงานดนตรีหรือส่วนของงาน

6. การวิเคราะห์องค์ประกอบแต่ละส่วนของภาษาดนตรี

7. การเขียนตามคำบอกดนตรี - พัฒนาความจำทางดนตรีส่งเสริมการรับรู้ท่วงทำนองและองค์ประกอบอื่น ๆ ของคำพูดทางดนตรีอย่างมีสติ สอนให้คุณจดสิ่งที่คุณได้ยิน รูปแบบของการเขียนตามคำบอก - ไพเราะ, ฮาร์โมนิค, จังหวะ, จังหวะ, เสียง ฯลฯ เมื่อทำงานกับการเขียนตามคำบอก ความรู้และทักษะทั้งหมดของนักเรียนจะถูกสังเคราะห์ ระดับของพวกเขาจะถูกกำหนด
การพัฒนาการได้ยิน

8. การฝึกฝนทักษะความคิดสร้างสรรค์ - ส่งเสริมอารมณ์และทัศนคติต่อดนตรีที่มีความหมาย เผยให้เห็นความสามารถในการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล กระตุ้นความสนใจในวิชานี้ และช่วยในการฝึกฝน พัฒนาความสนใจทางการได้ยิน ฝึกฝนด้านต่างๆ ของหูดนตรี พัฒนารสนิยมและการสังเกต ความคิดสร้างสรรค์ประเภทหลักคือ วิธีต่างๆด้นสด;

9. ข้อมูลทางทฤษฎี- ส่วนนี้ประกอบด้วยรายการสิ่งที่จำเป็น
ความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

วรรณกรรมดนตรี.

วิชานี้ช่วยขยายขอบเขตทางดนตรีของนักเรียน พัฒนาความสามารถในการเข้าใจความงามทางศิลปะของดนตรี และกระตุ้นความปรารถนาที่จะสร้างความงาม การพัฒนาความคิดทางดนตรี ความทรงจำ และรสนิยมทางดนตรีที่ดี

การสอนวรรณคดีดนตรีโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวงจรสาขาวิชาวิชาการทั้งหมดช่วยเสริมสร้างกระบวนการสอนดนตรี มีส่วนช่วยให้เร็วขึ้นและ การพัฒนาที่กลมกลืน ความสามารถทางดนตรีนักเรียน. ความสมบูรณ์ของเนื้อหาและแนวเพลงที่หลากหลาย ผลงานการศึกษาของศิลปะดนตรีพื้นบ้าน คลาสสิกและสมัยใหม่ ความคุ้นเคยกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรี พร้อมด้วยชีวประวัติและกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดและผู้ร่วมสมัยของเรา ช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงความเชื่อมโยงของ ศิลปะกับปรากฏการณ์แห่งชีวิตทางสังคม บทเรียนวรรณกรรมดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรี

วัตถุประสงค์ของวิชานี้คือเพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีที่หลากหลายของนักเรียนและความสามารถในการฟังเพลงอย่างมีสติและอารมณ์ ในกระบวนการศึกษาผลงานดนตรี นักศึกษาจะต้องมีความสามารถในการถอดประกอบผลงานเหล่านี้ ได้ยินและเข้าใจการแสดงออกขององค์ประกอบแต่ละส่วนของคำพูดทางดนตรี นำทางข้อความดนตรี แสดงความประทับใจและความคิดเกี่ยวกับดนตรีอย่างมีความสามารถ พูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ เนื้อหา วิธีการแสดงออก โดยใช้คำศัพท์ทางดนตรีที่จำเป็น

การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ (การเล่นดนตรี)

วิชานี้ (ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของบทเรียนพิเศษ) เกี่ยวข้องกับการอ่านด้วยสายตา การขนย้าย การเลือกโดยใช้หู และการแสดงด้นสด

การอ่านสายตา.เมื่ออ่านจากสายตาควรปฏิบัติตามหลักการต่อไปนี้:

· ตั้งแต่เริ่มต้นปลูกฝังทักษะการ “มองไปข้างหน้า” ไม่ใช่ที่ตัวบทเพลงที่เข้า ในขณะนี้ดำเนินการ;

· เล่นโดยแทบไม่ต้องมองมือของคุณ เลื่อนแป้นพิมพ์แบบสุ่มสี่สุ่มห้าหรือเกือบสุ่มสี่สุ่มห้า

· เพื่อฝึกให้เด็กคุ้นเคยกับการอ่านเบื้องต้น (การวิเคราะห์ข้อความดนตรีด้วยตาที่ง่ายที่สุดก่อนที่จะถ่ายโอนไปยังเครื่องดนตรี)

· สอนการอ่านโน้ตในโครงสร้างแบบองค์รวม (เริ่มด้วยการเปลี่ยนทำนอง ช่วงเวลาของความสอดคล้อง และลงท้ายด้วยคอร์ด ไม่ใช่โน้ตแต่ละตัว)

ความสามารถของนักเรียนในการเข้าใจข้อความดนตรีอย่างอิสระและมีความสามารถจะกระตุ้นกระบวนการทำงานอย่างมีนัยสำคัญซึ่งดำเนินการในสองทิศทาง: การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์อย่างละเอียด (การวิเคราะห์) และทักษะการอ่านสายตาอย่างคล่องแคล่ว เลือกวัสดุที่มีความยากเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ การอ่านข้อความดนตรีฟรีนั้นมาพร้อมกับกระบวนการพัฒนาการนำเสนอการได้ยินภายใน

ด้วยการพัฒนาและฝึกอบรมการรับรู้และการจดจำทางการได้ยิน นักเรียนจะต้องทำซ้ำข้อความ - จังหวะ คำสั่งจังหวะ และต้องควบคุมข้อความที่เขาทำซ้ำบนเครื่องดนตรีด้วยหูของเขา

การเลือกโดยหูการขนย้ายดำเนินต่อไปตลอดหลายปีของการศึกษาและมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ประสบการณ์ความงดงามของท่วงทำนองมักแสดงออกมาในเด็กที่ต้องการเล่นด้วยหู งานอดิเรกนี้ต้องได้รับการดูแลโดยการมุ่งความสนใจไปที่งานต่างๆ อย่างเชี่ยวชาญ การเลือกทำนองเพลงที่เด็กๆ อยากเล่นด้วยเครื่องดนตรีนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากในกระบวนการนี้ รสนิยมทางดนตรีของนักเรียนจะเริ่มก่อตัวขึ้น ต่อจากนั้นการเล่นท่วงทำนองด้วยหูควรมาพร้อมกับการประสานเสียงการแนะนำเสียงสะท้อนและด้วย ประเภทต่างๆใบแจ้งหนี้

การขนย้ายพัฒนาหูสำหรับดนตรี เร่งกระบวนการในการเรียนรู้เครื่องดนตรี และช่วยให้นักเรียนมีความรู้ทางดนตรีมากขึ้น งานควรเริ่มต้นด้วยการโยกย้ายท่วงทำนองด้วยหู และหลังจากได้รับทักษะที่ทราบแล้ว โดยใช้ตัวโน้ต แล้วค่อย ๆ ทำให้เพลงซับซ้อนขึ้น ในโรงเรียนมัธยมปลาย นักเรียนควรจะสามารถสลับเพลงประกอบและเพลงโรแมนติกได้

การแสดงด้นสดสมัครที่นี่ การออกกำลังกายต่างๆและงานสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น การเรียบเรียงท่อนจบของชิ้นส่วนแสงและแถบที่หายไปในนั้น ท่วงทำนองสั้น ๆ ตามจังหวะที่แน่นอน เสียงสะท้อน และการแปรผันเบื้องต้น เพลงพื้นบ้าน, การเลือกเพลงประกอบละครประเภทต่างๆ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู อาจมีงานและแบบฝึกหัดอื่น ๆ

การทำเพลงร่วมกัน

คณะนักร้องประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนานักเรียนอย่างครอบคลุม ทั้งด้านดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และส่วนบุคคล เป้าหมายของการทำงานร่วมกับเด็กนักเรียนในกระบวนการสอนให้พวกเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงคือพัฒนาการร้องเพลงส่วนบุคคลที่ดีที่สุดของสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคน การสอนให้เขามีความสามารถในการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของเขา

วัตถุประสงค์: การพัฒนาที่หลากหลายของการได้ยินเสียงร้องและการร้องเพลงการสะสมแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน การก่อตัวของความทรงจำทางดนตรีการเรียนรู้การใช้การโจมตีแบบนุ่มนวลและเสียงผสมเมื่อร้องเพลง การพัฒนาทักษะด้านอารมณ์และการแสดงออกในการร้องเพลง การก่อตัวของเสียงที่เปล่งออกมา การพัฒนาการหายใจของการร้องเพลง การขยายช่วงเสียง ตลอดหลายปีที่ผ่านมาครูจะคอยติดตามการก่อตัวและพัฒนาการที่สำคัญที่สุด ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงนักเรียน (การหายใจ วิทยาศาสตร์เสียง วงดนตรี โครงสร้าง พจน์ ฯลฯ) ค่อยๆ ทำให้งานซับซ้อนขึ้น มีการแสดงสร้างสรรค์มากมายตลอดทั้งปีการศึกษา รายงานคอนเสิร์ต การแสดงตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ

วงดนตรี.

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างและพัฒนาทักษะการทำดนตรีรวมร่วมกับเด็กที่มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี

การทำดนตรีบรรเลงโดยรวมถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด แบบฟอร์มที่มีอยู่แนะนำให้นักเรียนรู้จักกับโลกแห่งดนตรี บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของชั้นเรียนเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกระบวนการเรียนรู้ ความสุขและความสุขในการเล่นดนตรีด้วยกันตั้งแต่วันแรกที่เรียนดนตรีเป็นกุญแจสำคัญที่ดึงดูดความสนใจของนักเรียนในรูปแบบศิลปะนี้ ในเวลาเดียวกันนักเรียนแต่ละคนจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในวงดนตรีโดยไม่คำนึงถึงระดับความสามารถและการศึกษาของเขาในขณะนี้ ซึ่งมีส่วนช่วยในการผ่อนคลายจิตใจ เสรีภาพ และบรรยากาศที่เป็นกันเองในกลุ่มในหมู่นักเรียน เป้าหมายและวัตถุประสงค์ทั่วไปในกระบวนการ กิจกรรมร่วมกันกำหนดสถานที่พิเศษของวงดนตรีในการศึกษาของนักดนตรีในอนาคต: การเล่นในสาขาวิชาของวงดนตรี, ปลูกฝังคุณสมบัติที่สำคัญเช่นความเข้าใจซึ่งกันและกัน, การเคารพซึ่งกันและกัน, ความรับผิดชอบต่อสาเหตุร่วมกัน, พัฒนาความสามารถในกระบวนการฝึกซ้อมและการแสดงชิ้น เพื่อมุ่งเน้นไปที่จังหวะ จังหวะ ไดนามิก การเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้น การบรรลุภารกิจการแสดงที่ได้รับมอบหมาย ศูนย์รวมของแนวคิดทางศิลปะ

เครื่องมือทั่วไป .

การฝึกอบรมจะดำเนินการเป็นรายบุคคล ความสำเร็จในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน โดยพื้นฐานแล้วงานทั้งหมดเกี่ยวกับละครและการพัฒนาด้านเทคนิคจะดำเนินการในชั้นเรียน เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วนักเรียนไม่มีเครื่องดนตรีที่บ้าน (ซึ่งพวกเขาจะคุ้นเคย) แต่ละบทเรียนประกอบด้วยการทดสอบความเชี่ยวชาญในเนื้อหาที่ครอบคลุมและการวิเคราะห์เนื้อหาใหม่ หลักการพื้นฐานของการเลือกตัวอย่างดนตรีคือแต่ละแบบฝึกหัดต่อมา แต่ละเพลงจะให้สิ่งใหม่ๆ แก่นักเรียน การแนะนำเปียโนเบื้องต้นจะเป็นประโยชน์สำหรับนักศึกษาภาควิชาพื้นบ้าน ซึ่งจะช่วยได้ การดูดซึมดีขึ้นวิชาซอลเฟกจิโอและวรรณกรรมดนตรี (การเล่นตามช่วงเวลา ความก้าวหน้าของคอร์ด หมายเลขดนตรี ธีม) ความรู้ที่ได้รับในบทเรียนจะแสดงในบทเรียนทดสอบเมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษาหรือในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่โรงเรียน

ดนตรีประกอบ

ดนตรีประกอบถูกนำมาใช้เป็นวิชาอิสระในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 (7) การได้มาซึ่งทักษะการเล่นดนตรีประกอบนั้นนำหน้าด้วยการเล่นเป็นวงดนตรี และจากนั้นก็มาถึงงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะซึ่งต้องมีการจัดระบบสื่อการเรียนรู้อย่างเข้มงวดพร้อมภาวะแทรกซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของการเล่นดนตรีประกอบเปียโน นักดนตรีจะต้องอ่อนไหวต่อความตั้งใจทางดนตรีของคู่หู รู้สึก และแสดงผลงานไปพร้อมๆ กันกับเขา” ในทางอารมณ์- นักเปียโนไม่ควรกระตือรือร้นมากกว่าศิลปินเดี่ยว แต่ในทางกลับกัน พยายามสนับสนุนเขา สร้างวงดนตรีที่สมบูรณ์ร่วมกับเขา และมีความยืดหยุ่นในกระบวนการแสดงมากที่สุด เมื่อฝึกเล่นดนตรีประกอบ นักเรียนจะต้องเรียนรู้กฎของเกม - บทนำ แพ้ - เล่นให้สดใสยิ่งขึ้น โซโล; เมื่อศิลปินเดี่ยวเข้ามา ให้เข้าไปอยู่ใน “เบื้องหลัง” และสนับสนุนเขา ในระหว่างบทเรียน นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะเปลี่ยนดนตรีประกอบเป็นคีย์ที่สะดวกกว่าสำหรับศิลปินเดี่ยว ในตอนท้ายของแต่ละภาคการศึกษา จะมีการจัดคอนเสิร์ตเชิงวิชาการแบบเปิด โดยนักศึกษาและนักวาดภาพประกอบจะแสดงหนึ่งชิ้น

ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน

ผลลัพธ์ของกระบวนการศึกษาคือการสำเร็จการศึกษา ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมระดับบัณฑิตศึกษาจึงเป็นส่วนสำคัญ ข้อกำหนดทั่วไปสู่เนื้อหาการศึกษา

ระดับการฝึกอบรมของเด็กที่กำลังศึกษาอยู่ในการศึกษาเพิ่มเติมคือระดับความสำเร็จของการพัฒนาส่วนบุคคลการก่อตัวของคุณสมบัติบุคลิกภาพและความสามารถในการแก้ไขปัญหาต่าง ๆ ที่มีความซับซ้อนในระดับหนึ่ง นั่นคือสำหรับสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กแนวคิดของ "บัณฑิต" จะถูกปรับตามวัตถุประสงค์ของกิจกรรมของพวกเขา - เพื่อพัฒนาแรงจูงใจของแต่ละบุคคลสำหรับความรู้และความคิดสร้างสรรค์เพื่อให้เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคล การส่งเสริมสุขภาพ งานสร้างสรรค์ และการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพ ดังนั้นปัญหาในการกำหนดแนวคิดของ "บัณฑิต" ในที่นี้ไม่ได้จำกัดอยู่ที่ปริมาณความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับ แต่จะรวมถึงประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาใหม่ๆ ที่ต้องการความเป็นอิสระและความสนใจ

ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กคือบุคคลที่ตระหนักถึงตัวเลือกเป้าหมายของเขาในด้านกิจกรรมหรือความรู้ ในระดับของการพัฒนา แรงจูงใจ และการวางแนวคุณค่าผ่านการได้มาซึ่งประสบการณ์ของตนเองในกิจกรรมทางวัฒนธรรม

ดังนั้น การศึกษาที่มีคุณภาพจึงเป็นการศึกษาที่ให้เด็กมีอิสระในการเลือก มีสิทธิในการตัดสินใจด้วยตนเอง และมีวิธีปฏิบัติอย่างมีประสิทธิผลในทุกสถานการณ์

จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมระดับบัณฑิตศึกษาจะคำนึงถึงตัวบ่งชี้ต่อไปนี้:

ระดับความรู้ความสามารถทักษะตัวบ่งชี้การพัฒนาส่วนบุคคล

ตัวชี้วัดการพัฒนาบุคลิกภาพของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเด็กอันเป็นผลมาจากการศึกษาคือ:

ความสนใจทางปัญญา

กิจกรรมทางศิลปะ

ทรงกลมทางปัญญา

ดังนั้นระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กจึงถูกกำหนดโดยคำนึงถึง:

ประเภทของศิลปะ ระดับความเชี่ยวชาญของ EP ประเภทของกิจกรรม ผลลัพธ์ของการฝึกอบรม (ความเชี่ยวชาญในความรู้ ความสามารถ ทักษะ) การพัฒนาตนเอง

8- ระบบควบคุมและขั้นตอน คุณภาพของการฝึกอบรม

ระบบและขั้นตอนในการติดตามคุณภาพการศึกษาได้รับการควบคุมโดย “ระเบียบเกี่ยวกับระบบการประเมิน แบบฟอร์ม ขั้นตอนและความถี่ของการติดตามอย่างต่อเนื่อง ระดับกลาง และ การรับรองขั้นสุดท้ายสถาบันการศึกษาเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนดนตรีเด็ก" น. หมู่บ้าน Krasnoarmeyskoe ได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการโรงเรียน กฎระเบียบเหล่านี้ได้รับการพัฒนาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา", "กฎระเบียบต้นแบบในการจัดตั้งการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก", กฎบัตรของโรงเรียน, โปรแกรมการศึกษาที่เป็นแบบอย่างในด้านศิลปะสำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก โปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะตาม FGT การกระทำในท้องถิ่นและควบคุมเนื้อหาขั้นตอนและการประเมินการรับรองในปัจจุบันและระดับกลางของนักเรียนในโรงเรียน

การรับรองระหว่างกาลของนักเรียน

8.1. วัตถุประสงค์ของการรับรองคือ:

· สร้างระดับความรู้ที่แท้จริงของนักเรียนในสาขาวิชาของหลักสูตรสำหรับแต่ละสาขาวิชาของตน ทักษะการปฏิบัติและทักษะ

·ความสัมพันธ์ของระดับนี้กับข้อกำหนดและบรรทัดฐานของสถาบันการศึกษาที่กำหนดไว้ในโปรแกรมที่กำลังดำเนินการ

·ติดตามการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาและปฏิทินและแผนเฉพาะเรื่องของวิชาที่ศึกษา

8.2. การรับรองระหว่างกาลประกอบด้วยบทเรียนต่อชั่วโมง รายไตรมาส รายครึ่งปี และการโอนย้ายผลการปฏิบัติงานของนักเรียน

8.3. โรงเรียนมีความเป็นอิสระในการเลือกระบบการให้เกรด รูปแบบ ลำดับ และความถี่ของการรับรองระดับกลางของนักเรียน

8.4. องค์ประกอบที่สำคัญ กระบวนการศึกษาโรงเรียนติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนอย่างเป็นระบบ ประเภทหลักของการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียน ได้แก่ การติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนอย่างต่อเนื่อง การรับรองระดับกลางของนักเรียน

8.5. หลักการพื้นฐานของการดำเนินการและจัดระเบียบการติดตามความก้าวหน้าทุกประเภท ได้แก่ ความเป็นระบบโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักศึกษาความเป็นเพื่อนร่วมงาน

8.6. การติดตามความคืบหน้าแต่ละประเภทมีเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และรูปแบบของตนเอง

การควบคุมปัจจุบันผลงานของนักเรียนมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษา วินัยทางวิชาการเพื่อระบุทัศนคติของนักเรียนต่อวิชาที่กำลังศึกษา จัดการศึกษาที่บ้านเป็นประจำ เพื่อเพิ่มระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการศึกษาในปัจจุบัน มีเป้าหมายทางการศึกษาและคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของนักเรียน มีการควบคุมปัจจุบัน ครู, เป็นผู้นำเรื่อง มีการควบคุมปัจจุบัน เป็นประจำภายในกรอบตารางเรียนของนักเรียนและเกี่ยวข้องกับการใช้ ระบบต่างๆการประเมิน. จากผลการติดตามผลในปัจจุบัน รายไตรมาส รายครึ่งปี ประมาณการประจำปี.

8.7. การรับรองชั่วคราวกำหนดความสำเร็จของการพัฒนานักเรียนและการดูดซึมของโปรแกรมการศึกษาในช่วงหนึ่งของการฝึกอบรม รูปแบบการรับรองระดับกลางของนักเรียนที่พบบ่อยที่สุดคือ: บน แผนกดนตรี: การทดสอบ (ไม่แตกต่าง, แตกต่าง); คอนเสิร์ตวิชาการ โอนการสอบ ออดิชั่น บทเรียนทดสอบ

การทดสอบจะจัดขึ้นในระหว่างปีการศึกษา การทดสอบสามารถสร้างความแตกต่างหรือไม่แตกต่าง (ขึ้นอยู่กับระบบการให้เกรดที่ใช้) โดยมีการอภิปรายระเบียบวิธีบังคับ ซึ่งมีลักษณะเป็นการวิเคราะห์ที่แนะนำ

คอนเสิร์ตวิชาการ (สอบเทียบโอน ออดิชั่น การแสดงสาธารณะ)บ่งบอกถึงข้อกำหนดเดียวกันกับการทดสอบ (การแสดงสาธารณะของรายการเดี่ยวและเป็น เปิดลักษณะนิสัย (โดยมีผู้ปกครอง นักเรียน และผู้ฟังคนอื่นๆ (ผู้ชม) อยู่ด้วย)

เพื่อระบุความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในรายวิชาที่สอนในรูปแบบชั้นเรียนกลุ่มแนะนำให้ดำเนินการ บทเรียนทดสอบอย่างน้อยไตรมาสละครั้ง บทเรียนทดสอบดำเนินการโดยครูที่สอนวิชานี้

8.8.. ระบบประเมินผลการเรียนของนักศึกษา :

ระบบการให้คะแนนห้าจุด ระบบการให้เกรดเครดิต (ไม่แตกต่าง) (ผ่าน, ไม่ผ่าน)

8.9 สำหรับรูปแบบของการรับรองระดับกลางที่กำหนดระดับและความสำเร็จของการพัฒนาของนักเรียนเป็นหลัก (แบบทดสอบ) การอภิปรายเกี่ยวกับระเบียบวิธีโดยไม่ต้องให้คะแนนจะเหมาะสมที่สุด

8.10 สำหรับแบบฟอร์มการรับรองระดับกลางที่กำหนดผลสุดท้ายของขั้นตอนการฝึกอบรม (คอนเสิร์ตวิชาการ การสอบเทียบโอน) เหมาะสมที่สุดที่จะใช้ ระบบห้าจุดการประเมินพร้อมการอภิปรายระเบียบวิธีในการปฏิบัติงานของนักเรียน

8.11.เกณฑ์การประเมิน:ละครเพลง; ความสามารถอันชาญฉลาด วัฒนธรรมเสียง ความเข้าใจเกี่ยวกับสไตล์ การตีความทางศิลปะและวิธีการแสดงออกที่เลือกอย่างถูกต้อง โครงสร้างวงดนตรี วัฒนธรรมการแสดง ศิลปะ; วิวทิวทัศน์ที่สวยงาม

8.12.คะแนนของนักเรียนสำหรับกิจกรรมการควบคุมทุกประเภทจะถูกบันทึกไว้ในความเหมาะสม เอกสารการศึกษา- การประเมินการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนในปัจจุบันจะรวมอยู่ในบันทึกความคืบหน้าและการเข้าเรียน ในสมุดบันทึกของนักเรียน และในรายงานทั่วทั้งโรงเรียน (การประเมินรายไตรมาส รายครึ่งปี และประจำปี) การประเมินการรับรองระดับกลางของนักเรียนจะรวมอยู่ในเอกสารการรายงานของแผนกใน แผนส่วนบุคคลนักเรียนในสมุดบันทึกของนักเรียน

8.13. จะมีการให้คะแนนรายไตรมาสและรายครึ่งปีตามผลการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนอย่างต่อเนื่องในช่วงไตรมาสหรือครึ่งปี หากนักเรียนเข้าร่วมอย่างน้อย 50% ของช่วงการฝึกอบรม ประเด็นการรับรองนักเรียนที่ขาดเรียนมากกว่า 50% จะถูกส่งไปยังสภาการสอนเพื่อพิจารณา

8.14. เกรดประจำปีจะพิจารณาจาก: เกรดรายไตรมาส (รายครึ่งปี), เกรดสำหรับการปฏิบัติงานในคอนเสิร์ตวิชาการโอนย้าย (บทเรียนควบคุม), มุมมอง, การรวมผลในการรับรองระดับกลางทุกรูปแบบในระหว่างปี

8.15. นักเรียนที่เชี่ยวชาญแล้ว อย่างเต็มที่โปรแกรมการศึกษาจะถูกโอนไปยังเกรดถัดไป นักเรียนที่ยังไม่เชี่ยวชาญโปรแกรมปีการศึกษาและมีหนี้การศึกษาในวิชาหนึ่งหรือหลายวิชาสามารถเรียนซ้ำหรืออยู่เพื่อการศึกษาซ้ำในชั้นเรียนเดียวกันได้ หรือตามการตัดสินใจของสภาการสอนของโรงเรียน จะถูกไล่ออกจากโรงเรียน มีการกำหนดเหตุและขั้นตอนในการไล่นักเรียนออกจากโรงเรียน กฎบัตรโรงเรียน

8.16. นักเรียนทุกเกรดของโรงเรียนต้องผ่านการรับรองระดับกลาง

8.17. รูปแบบของการรับรองระดับกลางของนักเรียนในสาขาวิชาพิเศษคือการแสดงต่างๆ ที่: คอนเสิร์ตเชิงวิชาการ, โอนคอนเสิร์ตเชิงวิชาการ, บทเรียนควบคุม, ออดิชั่น, การแสดงสาธารณะ

8.18. รูปแบบของการรับรองระดับกลางของนักเรียนในสาขาวิชากลุ่มเป็นบทเรียนควบคุม

8.19. รูปแบบของการรับรองระดับกลางของนักเรียนในการทำดนตรีรวมเป็นบทเรียนทดสอบการผ่านชิ้นส่วนพร้อมทั้งการสาธิตอย่างสร้างสรรค์ ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ตตามสถานที่จัดคอนเสิร์ตต่างๆ

8.20. การประเมินจะดำเนินการโดยครูประจำภาควิชาในระหว่างบทเรียนควบคุมระหว่างปีการศึกษาโดยมีผู้อำนวยการและอาจารย์ประจำภาควิชาอยู่ด้วย

8.21. มีการจัดคอนเสิร์ตวิชาการของโรงเรียนอย่างน้อยปีละสองครั้ง

8.22. บทเรียนทดสอบจะถูกให้คะแนน คำอธิบายด้วยวาจา- ในเวลาเดียวกันความสำเร็จที่นักเรียนทำได้และข้อบกพร่องที่มีอยู่จะถูกบันทึกไว้โดยย่อ

8.23. การตรวจสอบ การฝึกอบรมทางเทคนิคนักเรียน การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ เครื่องมือทั่วไป การคัดกรองอย่างต่อเนื่องจะดำเนินการต่อหน้าผู้อำนวยการ ตามโปรแกรมการศึกษา แผนงานของโรงเรียนที่ได้รับอนุมัติจากผู้อำนวยการโรงเรียน

8.24. การประเมินผลงานระดับกลางของนักเรียนจะดำเนินการในระดับห้าจุดหรือในระดับสองจุด "ผ่าน", "ล้มเหลว"

8.25. เกรดการโอนจะถูกกำหนดในระดับห้าจุด โดยไม่มีเครื่องหมาย "+" และ "-"

8.26. เมื่อออกเกรดการโอนจะต้องคำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:

การประเมินผลงานของนักศึกษาโดยพิจารณาจากผลงานของไตรมาสในระหว่างปีการศึกษาโดยพิจารณาจากผลงานความก้าวหน้าของเขา การประเมินนักเรียนในการแสดงคอนเสิร์ตวิชาการและผลการเรียนการควบคุม การแสดงอื่นๆ ของนักเรียนตลอดปีการศึกษา

8.27. โปรแกรมการแสดงของนักเรียนทุกคนจะถูกบันทึกไว้ในแผนการเรียนของนักเรียนแต่ละคน

8.28. นักเรียนอาจได้รับการยกเว้นจากการรับรองระดับกลางด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ หากพวกเขาทำได้ดีในทุกวิชาโดยขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของสภาการสอนของโรงเรียน

การรับรองขั้นสุดท้ายของนักเรียน

8.29. การรับรองขั้นสุดท้าย (การสอบ) กำหนดระดับและคุณภาพของการเรียนรู้โปรแกรมการศึกษา การสอบจะดำเนินการในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาตามหลักสูตรที่เกี่ยวข้อง การรับรองขั้นสุดท้ายจะดำเนินการตามตารางที่ได้รับอนุมัติจากผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะ ในเดือนพฤษภาคมเดือน. การรับรองขั้นสุดท้ายดำเนินการโดยใช้ระบบการประเมินที่แตกต่าง

8.30 น. การประเมินการประเมินขั้นสุดท้ายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของเกรดสุดท้ายในวิชาที่กำหนด ซึ่งบันทึกไว้ในใบรับรองการสำเร็จการศึกษาของโรงเรียน หากนักเรียนได้รับเกรดที่ไม่น่าพอใจในการรับรองขั้นสุดท้าย จะไม่สามารถให้เกรดสุดท้ายที่เป็นบวกในวิชาที่เกี่ยวข้องได้ หากคะแนนสอบต่ำกว่าคะแนนประจำปี ปัญหาคะแนนสอบปลายภาคของนักเรียนรายนี้จะถูกส่งไปยังสภาการสอนเพื่อพิจารณา

8.32..นักเรียนอาจได้รับการยกเว้นจากการรับรองขั้นสุดท้ายด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ หากพวกเขาทำได้ดีในทุกวิชาและขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของสภาการสอนของโรงเรียนศิลปะ

8.33 นักเรียนที่ล้มป่วยในช่วงระยะเวลาการรับรองขั้นสุดท้ายจะได้รับสิทธิ์ในการผ่านการรับรอง กำหนดเวลาเพิ่มเติม, กำหนดไว้สำหรับพวกเขาโดยโรงเรียน.

8.34. ระบบการประเมินผลการปฏิบัติงานของนักศึกษาในชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษามี 5 คะแนน

8.35. คะแนนของนักเรียนสำหรับกิจกรรมควบคุมทุกประเภทจะถูกบันทึกไว้ในเอกสารการศึกษาที่เกี่ยวข้อง การประเมินการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนจะถูกป้อนลงในบันทึกความก้าวหน้าและการเข้าเรียนของนักเรียน ลงในรายงานทั่วทั้งโรงเรียน (การประเมินรายไตรมาส รายครึ่งปี ประจำปี) ลงในเอกสารการรายงาน ลงในแผนรายบุคคลของนักเรียน และลงในสมุดบันทึกของนักเรียน

8.36. หากนักเรียนและผู้ปกครองไม่เห็นด้วยกับเกรดสุดท้ายที่ได้รับมอบหมาย อาจมีการแก้ไข พื้นฐานสำหรับการแก้ไขคือข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ปกครองที่ส่งไปยังคณะกรรมการรับรองขั้นสุดท้ายในวันหลังการสอบ ตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงเรียนจะมีการจัดตั้งคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญซึ่งประกอบด้วยครูสามคนซึ่งฟังรายการของนักเรียน (คำพูด) ต่อหน้าผู้ปกครองของนักเรียน ทบทวนงานของนักเรียนและกำหนดความสอดคล้องของเกรดที่ได้รับมอบหมายกับระดับความรู้ที่แท้จริงของเขา การตัดสินใจของคณะกรรมการจะได้รับการบันทึกไว้ในระเบียบการและถือเป็นที่สิ้นสุด

8.37. จะมีการให้คะแนนรายไตรมาสและรายครึ่งปีตามผลการติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนอย่างต่อเนื่องในช่วงไตรมาสหรือครึ่งปี หากนักเรียนเข้าร่วมอย่างน้อย 50% ของช่วงการฝึกอบรม ประเด็นการรับรองนักเรียนที่ขาดเรียนมากกว่า 50% จะถูกส่งไปยังสภาการสอนเพื่อพิจารณา

8.38. ผู้สำเร็จการศึกษาของโรงเรียนจะได้รับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาตามใบอนุญาต

8.39. ในใบรับรองการสำเร็จการศึกษาของโรงเรียน เกรดในวิชาต่างๆ จะถูกป้อนเป็นตัวเลขและอยู่ในวงเล็บโดยมีคำว่า 5 (ดีเยี่ยม), 4 (ดี), 3 (น่าพอใจ)

8.40. เอกสารการศึกษาลงนามโดยผู้อำนวยการโรงเรียนและอาจารย์เฉพาะทาง

8.41 ตราประทับของสถาบันการศึกษาต้องชัดเจน ชัดเจน และอ่านง่าย ไม่อนุญาตให้ลบ แก้ไข และเว้นคอลัมน์ว่างในเอกสารทางการศึกษา

8.42. ผู้ที่ยังไม่สำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนจะได้รับใบรับรอง ตัวอย่างที่จัดตั้งขึ้น- นักเรียนที่ไม่ผ่านการรับรองขั้นสุดท้ายหรือไม่มีเกรดปลายภาคที่เป็นบวกในวิชาหนึ่งวิชาขึ้นไปจะถือว่ายังไม่สำเร็จการศึกษา

8.43. นักเรียนทุกคนที่สำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนที่เชี่ยวชาญหลักสูตรไม่ต่ำกว่าระดับ ข้อกำหนดบังคับที่ไม่มีหนี้สินในวิชารอบการศึกษาและผ่านการคัดเลือกเบื้องต้นและคัดกรองเฉพาะทางแล้ว

8.44..การรับรองขั้นสุดท้ายประกอบด้วย:

ที่แผนกดนตรี:

· การสอบปลายภาคสาขาวิชาพิเศษ - การแสดงรายการเดี่ยวตามหลักสูตร

·การสอบปลายภาคใน solfeggio ตามข้อกำหนดของโปรแกรม

· การสอบปลายภาคในชั้นเรียนดนตรีประกอบ (แผนกเปียโน)

· ทดสอบวรรณกรรมดนตรี (ทุกแผนก)

8.45. นักเรียนได้รับการยกเว้นไม่ต้องสอบปลายภาค:

· ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพตามใบรับรองจากสถาบันการแพทย์

· ผู้ได้รับรางวัล ผู้ได้รับประกาศนียบัตร ผู้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติ รัสเซียทั้งหมด ภูมิภาค และในเมือง (ปีการศึกษาปัจจุบัน)

8.46. การสอบปลายภาคในสาขาพิเศษประกอบด้วย: การแสดงด้วยใจ 4-5 ผลงานที่มีลักษณะและสไตล์ต่างกัน

8.47.การคัดเลือกเบื้องต้น การฉายภาพยนตร์ ชั้นเรียนที่สำเร็จการศึกษาเกิดขึ้นอย่างน้อยสามครั้งในระหว่างปี (หนึ่งครั้งในครึ่งปีแรก, สองครั้งในครึ่งปีหลัง)

8.48.การสอบปลายภาคในโซลเฟกจิโอ (การฝึกอบรมห้าปี) ประกอบด้วย:

8.49. การสอบปลายภาคใน solfeggio (การฝึกอบรม 7-8) รวมถึง:

วาจา:การอ่านด้วยสายตา (เสียงเดียว) พร้อมกำหนดเวลาหรือการนำ ร้องเพลงทำนองที่เรียนรู้ (โมโนโฟนี); การวิเคราะห์การได้ยิน - ห่วงโซ่ช่วงเวลาผสมคอร์ดจากเสียง การสร้างลูกโซ่ของช่วงเวลา ลำดับคอร์ด สเกล

8.50.เขียน กระดาษสอบใน solfeggio รวบรวมโดยอาจารย์สาขาวิชาทฤษฎีซึ่งได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการโรงเรียน

8.51. สำหรับการรับรองขั้นสุดท้ายในสาขาวิชาพิเศษ ครูจัดเตรียมเอกสารต่อไปนี้ให้กับคณะกรรมการสอบ:

· แผนการฝึกอบรมรายบุคคล (พร้อมเกรดที่กำหนดสำหรับปีการศึกษา ลักษณะเฉพาะ)

· ใบสอบระดับบัณฑิตศึกษา

8.52. การรับรองขั้นสุดท้ายจะดำเนินการตามกำหนดการพิเศษที่ได้รับอนุมัติตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงเรียน ตารางการสอบจะต้องแจ้งให้ผู้สำเร็จการศึกษาทราบอย่างน้อยสองสัปดาห์ก่อนเริ่มการรับรองขั้นสุดท้าย

8.53. เพื่อดำเนินการรับรองขั้นสุดท้ายตามคำสั่งของผู้อำนวยการจะมีการจัดตั้งคณะกรรมการรับรองขั้นสุดท้ายซึ่งรวมถึงครูในโรงเรียนด้วย

8.54 การรับรองขั้นสุดท้ายของนักเรียนดำเนินการโดยคณะกรรมการซึ่งองค์ประกอบดังกล่าวได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของผู้อำนวยการโรงเรียน ประธานคณะกรรมการรับรองเป็นผู้อำนวยการโรงเรียน ความรับผิดชอบในการจัดการและดำเนินการรับรองขั้นสุดท้ายในสาขาวิชานั้นขึ้นอยู่กับประธานคณะกรรมการสอบ

ทรงเครื่อง- การบริหารจัดการการดำเนินงานด้านการศึกษา

โปรแกรมของคุณ

ฝ่ายบริหารของโรงเรียนดำเนินการโดยผู้อำนวยการโรงเรียน ผู้อำนวยการโรงเรียนมีหน้าที่เป็นผู้นำในการประสานงาน กิจกรรมการศึกษา- ครูในโรงเรียนจัดให้มีการจัดการการปฏิบัติงานของกระบวนการศึกษา การใช้ฟังก์ชันการจัดการขั้นพื้นฐาน: การวิเคราะห์ การวางแผน การจัดองค์กรการควบคุม การควบคุมตนเอง การควบคุมกิจกรรมของอาจารย์ผู้สอน

การบริหารราชการแผ่นดินดำเนินการโดย:

· สภาครู

· สภาแรงงาน

· คณะกรรมาธิการ

การจัดการจะดำเนินการแตกต่างกันไปตามการกระจายหน้าที่และอำนาจ การพัฒนากลยุทธ์การพัฒนาโรงเรียนดำเนินการโดยสภาการสอน โรงเรียนได้รับการจัดการบนพื้นฐานของความร่วมมือ การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของอาจารย์ผู้สอน พนักงานของโรงเรียน และผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) ของนักเรียน

เอ็กซ์ บทสรุป

เป้าหมายหลักของสถาบันคือการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมและการศึกษาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ การจัดเวลาว่างสำหรับเด็ก การปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษาให้สอดคล้องกับลำดับความสำคัญของนโยบายการศึกษาสมัยใหม่และความต้องการของลูกค้า ของบริการการศึกษา" ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในโปรแกรมการศึกษาของโรงเรียนของเรา โปรแกรมการศึกษาโรงเรียน - เอกสารเฉพาะสำหรับสถาบันการศึกษาแต่ละแห่ง อย่างไรก็ตาม เขามีเพียงพอแล้ว โครงสร้างทั่วไปและถูกเปิดเผย การประเมินโดยรวม- มีสองเกณฑ์หลักในการประเมินคุณภาพ เกณฑ์แรกคือ การดำเนินการที่ประสบความสำเร็จโปรแกรมต่างๆ เพียงพอกับเป้าหมายที่ตั้งไว้ เกณฑ์ที่สองคือบรรยากาศทางจิตวิทยาโดยทั่วไปของโรงเรียน รูปแบบของความสัมพันธ์ในโรงเรียน ความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กและครู ประกันสังคม เงื่อนไขในการพัฒนาและการตระหนักรู้ในตนเอง