Anna Andreevna Akhmatova เป็นกวีนักแปลและนักวิจารณ์วรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซีย Anna Andreevna สองครั้งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2508 และ 2509
กวีในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2432 ในหมู่บ้าน Bolshoy Fontan ใกล้โอเดสซา เธอเป็นลูกคนที่สามจากลูกหกคนในครอบครัวของขุนนาง Andrei Antonovich Gorenko และ Inna Erazmovna Stogova ในปี 1990 A.A. Gorenko ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่เป็นผู้ประเมินวิทยาลัย และครอบครัวย้ายไปที่ Tsarskoe Selo Anna Gorenko เรียนที่โรงยิมสตรี Mariinsky เมื่ออายุ 16 ปี แอนนาย้ายไปอยู่กับแม่ที่เมือง Evpatoria จากนั้นไปที่เคียฟ ซึ่งเธอได้เข้าโรงยิมและเข้าเรียนที่แผนกกฎหมายของหลักสูตรสตรีระดับสูง
เด็กหญิงเขียนบทกวีเรื่องแรกเมื่ออายุ 11 ปี และถึงอย่างนั้นเธอก็ชัดเจนว่านี่คือความรักตลอดชีวิต พ่อถือว่าความหลงใหลในการเขียนของลูกสาวของเขาเป็นเรื่องที่น่าอับอายต่อชื่อครอบครัวดังนั้นเมื่ออายุ 17 ปีแอนนาจึงเลือกนามสกุลอื่น - Akhmatova ซึ่งเป็นของยายทวดของเธอ
บทกวี "มีแหวนแวววาวมากมายบนมือของเขา..." ตีพิมพ์ในปี 1907 โดย Nikolai Gumilyov ใน Sirius รายสัปดาห์ในปารีสซึ่งเขาทำงานในขณะนั้น ความคุ้นเคยของพวกเขาเริ่มต้นใน Tsarskoe Selo และได้รับการดูแลโดยการติดต่อทางจดหมาย ในปี 1910 ในหมู่บ้าน Nikolaevskaya Slobodka ใกล้เคียฟ ทั้งคู่แต่งงานกัน เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Akhmatova กระโจนเข้าสู่ชีวิตของโบฮีเมียนที่สร้างสรรค์ในยุคนั้น ในช่วงแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอ เธอเป็นผู้นับถือ Acmeism ผู้สร้างการเคลื่อนไหวคือ Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky Acmeists สนับสนุนให้ละทิ้งสัญลักษณ์ในวรรณคดี และหันมาสนใจความเป็นกลางและสาระสำคัญของภาพ ความถูกต้องของคำ และความเฉพาะเจาะจงของหัวข้อต่างๆ คอลเลกชันแรกของผลงานของ Akhmatova เรื่อง "Evening" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1912 ได้กลายเป็นรากฐานสำหรับการสร้างหลักการของ Acmeism ในปี 1914 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี "Rosary Bead" ซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งจนถึงปี 1923
เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2455 Lev Nikolaevich Gumilev ลูกคนเดียวของ Anna Akhmatova เกิด เขาอาศัยอยู่เกือบตลอดวัยเด็กกับ A.I. ยายของเขา กูมิเลวา. ความสัมพันธ์ของเขากับแม่เป็นเรื่องยากด้วยเหตุผลหลายประการ เมื่อ Nikolai Gumilev อาสาเป็นแนวหน้าในปี 1914 Anna Andreevna และลูกชายของเธอย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของครอบครัวสามีของเธอในจังหวัดตเวียร์ คอลเลกชัน “White Flock” ที่เขียนที่นั่นตีพิมพ์ในปี 1917
Gumilyov และ Akhmatova หย่าร้างกันในปี 2461; Anna Andreevna กลายเป็นผู้ริเริ่มการเลิกรา ในปีเดียวกันนั้นเธอแต่งงานกับ V.S. ชิเลโกะ. ปี พ.ศ. 2464 เต็มไปด้วยเหตุการณ์และดราม่า Akhmatova เลิกกับ Shileiko ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2464 Nikolai Gumilyov ถูกจับในข้อหามีส่วนร่วมในการสมคบคิด และไม่กี่สัปดาห์ต่อมาเขาก็ถูกยิง ในเวลาเดียวกันมีการตีพิมพ์หนังสือสองเล่มที่ได้รับรางวัลอย่างยากลำบากจากกวี: "The Plantain" และ "Anno Domini MCMXXI" (“In the Year of the Lord 1921”)
ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ผลงานใหม่ของเธอหยุดตีพิมพ์ และมีเพียงผลงานเก่าที่ตีพิมพ์ซ้ำเป็นครั้งคราวเท่านั้น Anna Akhmatova เริ่มมีชีวิตอยู่ในการแต่งงานกับ Nikolai Punin ในปีพ.ศ. 2476 การจับกุมปูนินและลูกชายครั้งแรกเกิดขึ้น โดยรวมแล้ว Lev Gumilev มี 4 คน ย้อนกลับไปในปี 1935, 1938, 1949 โดยรวมแล้วเขาใช้เวลาประมาณ 10 ปีในการถูกจองจำ พ.ศ. 2481 เธอเลิกกับปูนิน Akhmatova ทำหลายอย่างเพื่อปลดปล่อยสามีและลูกชายของเธอ - เธอใช้ความสัมพันธ์ของเธอและเรียกร้องให้ผู้นำของประเทศ บทกวี "บังสุกุล" บรรยายถึงความยากลำบากทั้งหมดของผู้หญิงที่ถูกบังคับให้เอาชนะเกณฑ์ของเรือนจำและค่ายพักแรม และต้องทนทุกข์ทรมานจากความไม่รู้ถึงชะตากรรมของผู้เป็นที่รัก เธอได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพนักเขียนโซเวียตในปี พ.ศ. 2482 แต่ในปี พ.ศ. 2489 เธอถูกไล่ออกจากสหภาพโดยมติพิเศษ
เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น Akhmatova อยู่ในเลนินกราด จากจุดที่เธออพยพไปมอสโคว์ จากนั้นไปที่ทาชเคนต์ เธอกลับมายังเมืองหลวงทางตอนเหนือในปี พ.ศ. 2487 ในปีพ.ศ. 2494 เธอได้รับการคืนสถานะในสหภาพนักเขียน และในปีพ.ศ. 2498 เธอได้รับบ้านในโคมาโรโวจากกองทุนวรรณกรรม ในยุค 60 งานของเธอได้รับแรงลมครั้งที่สอง: ในปี 1962 เธอเสร็จสิ้น "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ซึ่งใช้เวลา 22 ปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ ในปีพ. ศ. 2507 เธอได้รับรางวัลวรรณกรรมอันทรงเกียรติในอิตาลี "Etna-Taormina"; กลายเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลโนเบล ได้รับปริญญาเอกจากอ็อกซ์ฟอร์ดในปี 2508 และตีพิมพ์ผลงานสะสม “The Running of Time”
เนื่องจากปัญหาสุขภาพในปี 2509 Anna Andreevna จึงย้ายไปที่โรงพยาบาลโรคหัวใจใน Domodedovo ความตายมาถึงเธอที่นั่นในวันที่ 5 มีนาคม 2509
กวีหญิงถูกฝังอยู่ที่สุสาน Komarovskoye ใกล้เลนินกราด อนุสาวรีย์ของเธอถูกสร้างขึ้นโดย Lev Gumilyov ร่วมกับนักเรียนของเขา - การติดตั้งกำแพงหินใกล้กับที่แม่และภรรยารอข่าวเกี่ยวกับครอบครัว
สั้นมาก
Anna Andreevna Akhmatova เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Anna Andreevna ทำงานหนักแค่ไหนเพื่อให้เห็นและได้ยินงานของเธอ ประการแรก การไม่จดจำบิดา ประการที่สอง การสั่งห้ามของรัฐบาล ประการที่สาม ไม่ใช่ชีวิตส่วนตัวที่เรียบง่าย
ในวันฤดูร้อนที่โอเดสซาหรือในวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2432 เด็กผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีความปรารถนาพิเศษในชีวิตก็ถือกำเนิดขึ้น ด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งโดยธรรมชาติและมีจิตวิญญาณที่ใจดี เธอรู้ตั้งแต่เด็กว่าชีวิตของเธอจะไม่ง่าย ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับวัยรุ่น (อายุ 16 ปี) พ่อแม่ของเธอแยกทางกัน ละครรักก็ไม่ทิ้งร่องรอยเช่นกัน ต่อจากนั้น Anna Andreevna ต้องการฆ่าตัวตาย
Anna Akhmatova เรียนในโรงยิมสองแห่ง ครั้งแรกที่ Tsarskoe Selo เธอได้รับการศึกษาที่ Mariinsky Gymnasium แต่สำเร็จการศึกษาจาก Kyiv Fundukleevsky Gymnasium
เฉพาะในปีที่ 22 ของชีวิตกวีเท่านั้นที่โลกได้เห็นผลงานของเธอ ในปีพ.ศ. 2455 หนังสือเล่มแรกของเธอ Evening ได้รับการตีพิมพ์ แต่น่าเสียดายที่หนังสือเล่มนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก ในปี พ.ศ. 2457 คอลเลกชัน “ลูกประคำ” ได้รับการตีพิมพ์ แต่บทกวี "Requiem" (พ.ศ. 2478-2483) ซึ่งอุทิศให้กับ Lev Gumilyov ลูกชายของเธอได้รับความนิยมอย่างมาก
เมื่ออายุ 77 ปี ชีวิตของกวีหญิงผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง Anna Andreevna Akhmatova (Gumileva) ถูกตัดขาดในโรงพยาบาล Domodedovo (ภูมิภาคมอสโก)
อัคมาโตวา - ชีวประวัติ
Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เกิด Anna Andreevna Gorenko เกิดเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2432 ใกล้โอเดสซา ในไม่ช้าพ่อของเธอก็ย้ายทั้งครอบครัวไปที่ Tsarskoe Selo ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่หญิงสาวเข้าไปในโรงยิม Mariinsky ซึ่งเธอศึกษาจนกระทั่งพ่อแม่หย่าร้างในปี 2448 แอนนาศึกษาต่อที่เคียฟแล้วกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจบหลักสูตรวรรณกรรม
แอนนาเขียนบทกวีเรื่องแรกของเธอเมื่ออายุ 11 ปี กวีเลือกนามแฝงของยายทวดตาตาร์ของเธอและเริ่มเซ็นชื่อตัวเองว่า "Anna Andreevna Akhmatova"
ในปี 1910 แอนนาแต่งงานกับกวีชื่อดัง Nikolai Gumilyov ซึ่งเธอพบที่ Tsarskoye Selo สองปีต่อมาเลฟลูกชายของพวกเขาซึ่งเป็นลูกคนเดียวของกวีก็เกิด
ในปี 1912 คอลเลกชันบทกวีเปิดตัวของ Akhmatova เรื่อง "Evening" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเต็มไปด้วยประสบการณ์ความรักซึ่งทำให้เธอกลายเป็นบุคคลในลัทธิในหมู่ปัญญาชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สองปีต่อมา กวีนิพนธ์ชุดที่สอง "The Rosary" ได้รับการตีพิมพ์ และได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น บทกวีชุดที่สามของ Akhmatova เรื่อง "The White Flock" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1917 เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและยุคปฏิวัติ
แม้ว่าความสำเร็จในอาชีพการงานจะเติมเต็มชีวิตของ Anna แต่สหภาพครอบครัวของเธอกับ Gumilyov ก็พังทลายลง ในปี 1918 Akhmatova และ Gumilyov หย่ากัน ต่อจากนั้นกวีได้แต่งงานอีกสองครั้ง - กับกวี V. Shileiko และนักวิจารณ์ศิลปะ N. Punin แต่ไม่มีสักคนที่จะเรียกว่ามีความสุขได้
ในปีพ. ศ. 2464 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุด "กล้าย" และ "Anno Domini" ซึ่งไม่เป็นที่ชื่นชอบของทางการบอลเชวิค ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2467 ถึง พ.ศ. 2483 การพิมพ์บทกวีของ Akhmatova หยุดลง เธอทำให้ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเธอเต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความยากจนสดใสขึ้นด้วยการศึกษาชีวประวัติและการแปลของพุชกิน ในปี 1938 Lev Gumilev ลูกชายของ Akhmatova ถูกจับกุมและถูกส่งตัวไปที่ค่าย ความเจ็บปวดจากความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นและบรรยากาศอันเจ็บปวดของการอดกลั้นส่งผลให้เกิดบทกวี “บังสุกุล” ซึ่งตีพิมพ์ในต่างประเทศหลังปี 1960 เท่านั้น
ในปี 1962 กวีหญิงคนนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เธอยังได้รับรางวัลวรรณกรรมอิตาลีและปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดอีกด้วย
Anna Andreevna เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2509 ด้วยอาการหัวใจวาย เธอถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Komarovo ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด
ชีวประวัติอื่นๆ:
- คูปริน อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช
เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2413 ในวันนี้เองที่ Alexander Ivanovich Kuprin นักเขียนผู้มีชื่อเสียงเกิด ทันทีหลังคลอดเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรง หลังจากผ่านไป 4 ปี
- คาร์ล มาร์กซ
Karl Heinrich Marx (1818 - 1883) - นักเศรษฐศาสตร์และนักปรัชญาชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 โลกเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนงานเศรษฐศาสตร์การเมืองคลาสสิกเรื่อง "ทุน" และงานปรัชญาและการเมืองอื่น ๆ
- โจนออฟอาร์ค
สงครามปะทุขึ้นในยุโรประหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส ในช่วงสงครามร้อยปี โจน ออฟ อาร์ค ผู้กอบกู้อาณาจักรฝรั่งเศสได้ถือกำเนิดขึ้น
- อันตอน อิวาโนวิช เดนิกิน
Anton Denikin เกิดในปี 1872 ในบริเวณใกล้กับ Wloclawek ซึ่งปัจจุบันคือประเทศโปแลนด์ ในครอบครัวที่ยากจนของทหารเกษียณอายุ
- ชีวประวัติโดยย่อของ Kosta Khetagurov
Kosta Khetagurov เป็นกวี นักประชาสัมพันธ์ นักเขียนบทละคร ประติมากร และจิตรกรที่มีพรสวรรค์ เขาได้รับการยกย่องให้เป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมใน Ossetia ที่สวยงามด้วยซ้ำ ผลงานของกวีได้รับการยอมรับทั่วโลกและได้รับการแปลเป็นหลายภาษา
ผลงานของ Anna Akhmatova
- จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatova
- คุณสมบัติของบทกวีของ Akhmatova
- ธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเนื้อเพลงของ Akhmatova
- ธีมแห่งความรักในงานของ Akhmatova
- อัคมาโตวากับการปฏิวัติ
- วิเคราะห์บทกวี "บังสุกุล"
- อัคมาโตวาและสงครามโลกครั้งที่สอง การล้อมเลนินกราด การอพยพ
- ความตายของอัคมาโตวา
ชื่อของ Anna Andreevna Akhmatova นั้นทัดเทียมกับชื่อของผู้ทรงคุณวุฒิที่โดดเด่นด้านบทกวีของรัสเซีย น้ำเสียงที่เงียบและจริงใจความลึกและความรู้สึกที่สวยงามของเธอไม่น่าจะทำให้ผู้อ่านอย่างน้อยหนึ่งคนไม่แยแส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีที่ดีที่สุดของเธอได้รับการแปลเป็นหลายภาษาของโลก
- จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatova
ในอัตชีวประวัติของเธอชื่อ "สั้น ๆ เกี่ยวกับตัวเอง" (2508) A. Akhmatova เขียนว่า: "ฉันเกิดเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน (23) พ.ศ. 2432 ใกล้โอเดสซา (น้ำพุใหญ่) เวลานั้นพ่อของฉันเป็นวิศวกรเครื่องกลกองทัพเรือเกษียณแล้ว เมื่อตอนเป็นเด็กอายุ 1 ขวบ ฉันถูกส่งไปทางเหนือ - ไปยัง Tsarskoye Selo ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นจนกระทั่งอายุ 16 ปี... ฉันเรียนที่โรงยิมหญิง Tsarskoye Selo... ปีสุดท้ายของฉันอยู่ที่เคียฟ ที่โรงยิม Fundukleevskaya ซึ่งฉันสำเร็จการศึกษาในปี 1907”
Akhmatova เริ่มเขียนขณะเรียนอยู่ที่โรงยิม พ่อของเธอ Andrei Antonovich Gorenko ไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของเธอ สิ่งนี้อธิบายว่าทำไมกวีหญิงจึงใช้นามแฝงเป็นนามสกุลของยายของเธอซึ่งสืบเชื้อสายมาจาก Tatar Khan Akhmat ซึ่งมาที่ Rus ระหว่างการรุกรานของ Horde “นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันต้องใช้นามแฝงเพื่อตัวเอง” กวีหญิงอธิบายในภายหลัง “เพราะพ่อเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับบทกวีของฉันแล้วพูดว่า: “อย่าทำให้ชื่อของฉันเสื่อมเสีย”
Akhmatova แทบไม่มีการฝึกงานด้านวรรณกรรมเลย คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ "Evening" ซึ่งรวมถึงบทกวีจากสมัยมัธยมปลายของเธอ ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ทันที สองปีต่อมา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2460 หนังสือเล่มที่สองของบทกวีของเธอ "ลูกประคำ" ได้รับการตีพิมพ์ พวกเขาเริ่มพูดถึง Akhmatova ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ดั้งเดิมที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ ทำให้เธอแตกต่างจากกวี Acmeist คนอื่น ๆ อย่างมาก ผู้ร่วมสมัยประทับใจกับความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้และความสร้างสรรค์ในระดับสูงของกวีสาว บ่งบอกถึงสภาพจิตใจที่ซ่อนอยู่ของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง “ ขอถวายเกียรติแด่คุณความเจ็บปวดที่สิ้นหวัง” - ตัวอย่างเช่นคำพูดดังกล่าวเริ่มต้นบทกวี "The Grey-Eyed King" (1911) หรือนี่คือข้อความจากบทกวี "เขาทิ้งฉันไว้บนดวงจันทร์ใหม่" (1911):
วงออเคสตราเล่นอย่างสนุกสนาน
และริมฝีปากก็ยิ้ม
แต่ใจก็รู้ ใจก็รู้
กล่องที่ห้านั้นว่างเปล่า!
การเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแต่งเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด (บทกวีของเธอมักถูกเรียกว่า "ไดอารี่ใกล้ชิด", "คำสารภาพของผู้หญิง", "คำสารภาพของจิตวิญญาณของผู้หญิง") Akhmatova สร้างประสบการณ์ทางอารมณ์ขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากคำพูดในชีวิตประจำวัน และสิ่งนี้ทำให้บทกวีของเธอมีเสียงที่พิเศษ: ชีวิตประจำวันช่วยเพิ่มความหมายทางจิตวิทยาที่ซ่อนอยู่เท่านั้น บทกวีของ Akhmatova มักจะจับจุดที่สำคัญที่สุดและแม้กระทั่งจุดเปลี่ยนในชีวิตซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความตึงเครียดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกรัก ซึ่งช่วยให้นักวิจัยสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบการเล่าเรื่องในงานของเธอ เกี่ยวกับผลกระทบของร้อยแก้วรัสเซียที่มีต่อบทกวีของเธอ ดังนั้น V. M. Zhirmunsky จึงเขียนเกี่ยวกับลักษณะที่แปลกใหม่ของบทกวีของเธอโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าในบทกวีหลายบทของ Akhmatova มีการแสดงสถานการณ์ในชีวิตเช่นเดียวกับในเรื่องสั้นในช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดของการพัฒนา “ นวนิยาย” ของเนื้อเพลงของ Akhmatova ได้รับการปรับปรุงด้วยการแนะนำคำพูดที่มีชีวิตชีวาที่พูดออกมาดัง ๆ (เช่นเดียวกับในบทกวี“ จับมือเธอไว้ภายใต้ม่านอันมืดมิด” คำพูดนี้ซึ่งมักจะถูกขัดจังหวะด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์หรือคำถามนั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอัน แบ่งทางวากยสัมพันธ์เป็นสั้น ๆ ส่วนต่างๆ เต็มไปด้วยคำสันธาน "a" หรือ "และ" ที่ต้นบรรทัดอย่างสมเหตุสมผลและสมเหตุสมผลตามอารมณ์:
ไม่ชอบไม่อยากดู?
โอ้ช่างงดงามเหลือเกินเจ้าบ้า!
และฉันไม่สามารถบินได้
และตั้งแต่เด็กฉันก็มีปีก
บทกวีของ Akhmatova ซึ่งมีน้ำเสียงการสนทนามีลักษณะเฉพาะด้วยการถ่ายโอนวลีที่ยังไม่เสร็จจากบรรทัดหนึ่งไปยังอีกบรรทัดหนึ่ง ลักษณะเฉพาะไม่น้อยไปกว่านี้คือช่องว่างความหมายที่พบบ่อยระหว่างสองส่วนของบทซึ่งเป็นความคล้ายคลึงกันทางจิตวิทยา แต่เบื้องหลังช่องว่างนี้มีความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงอยู่ห่างไกล:
ที่รักของคุณมักจะมีคำขอกี่ครั้ง!
ผู้หญิงที่หมดรักไม่มีคำขอ
ดีใจจังวันนี้มีน้ำ
มันแข็งตัวอยู่ใต้น้ำแข็งไร้สี
Akhmatova ยังมีบทกวีที่เล่าเรื่องราวไม่เพียง แต่จากมุมมองของนางเอกหรือฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ซึ่งโดยวิธีการนั้นก็น่าทึ่งมากเช่นกัน) แต่จากบุคคลที่สามหรือมากกว่าคำบรรยายจากคนแรกและบุคคลที่สาม รวมกัน นั่นคือดูเหมือนว่าเธอจะใช้ประเภทการเล่าเรื่องล้วนๆ ซึ่งบอกเป็นนัยทั้งการบรรยายและแม้แต่การพรรณนา แต่ถึงแม้ในบทกวีเช่นนี้เธอยังคงชอบการแยกส่วนของโคลงสั้น ๆ และความเงียบงัน:
ขึ้นมา. ฉันไม่ได้แสดงความตื่นเต้นของฉัน
มองออกไปนอกหน้าต่างอย่างเฉยเมย
เธอนั่งลง เหมือนเทวรูปเครื่องลายคราม
ในท่าที่เธอเลือกไว้เมื่อนานมาแล้ว...
ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของเนื้อเพลงของ Akhmatova ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่หลากหลาย: ข้อความย่อย ท่าทางภายนอก รายละเอียดที่สื่อถึงความลึก ความสับสน และธรรมชาติของความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่นนี่คือข้อความจากบทกวี "Song of the Last Meeting" (1911) โดยที่นางเอกแสดงความตื่นเต้นผ่านท่าทางภายนอก:
หน้าอกของฉันเย็นจนทำอะไรไม่ถูก
แต่ย่างก้าวของฉันก็เบา
ฉันวางมันไว้ที่มือขวาของฉัน
ถุงมือจากมือซ้าย
คำอุปมาอุปมัยของ Akhmatova สดใสและเป็นต้นฉบับ บทกวีของเธอเต็มไปด้วยความหลากหลาย: "ฤดูใบไม้ร่วงที่น่าเศร้า", "ควันมีขนดก", "หิมะเงียบ"
บ่อยครั้งที่คำอุปมาอุปมัยของ Akhmatova เป็นสูตรบทกวีของความรู้สึกรัก:
ทั้งหมดสำหรับคุณ: และการอธิษฐานทุกวัน
และความร้อนละลายของการนอนไม่หลับ
และบทกวีของฉันคือฝูงแกะสีขาว
และดวงตาของฉันก็เป็นไฟสีฟ้า
2. คุณสมบัติของบทกวีของ Akhmatova
บ่อยครั้งที่คำอุปมาอุปไมยของกวีหญิงนั้นถูกพรากไปจากโลกธรรมชาติและเป็นตัวเป็นตน: "ต้นฤดูใบไม้ร่วงแขวนอยู่ // ธงสีเหลืองบนต้นเอล์ม"; “ฤดูใบไม้ร่วงเป็นสีแดงที่ชายเสื้อ//นำใบไม้สีแดงมา”
ลักษณะเด่นประการหนึ่งของบทกวีของ Akhmatova ควรรวมถึงการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดของเธอ (“ บนท้องฟ้าเมฆกลายเป็นสีเทา // เหมือนผิวหนังของกระรอกแผ่ออกไป” หรือ“ ความร้อนอบอ้าวเหมือนดีบุก // เทลงจาก สู่สวรรค์สู่แผ่นดินที่แห้งแล้ง”)
เธอมักจะใช้คำประเภทนี้เป็นปฏิปักษ์นั่นคือการรวมกันของคำจำกัดความที่ขัดแย้งกัน นี่เป็นวิธีการทางจิตวิทยาด้วย ตัวอย่างคลาสสิกของบทกวีของ Akhmatova คือท่อนจากบทกวีของเธอ “The Tsarskoye Selo Statue* (1916): ดูสิ การที่เธอเศร้าเป็นเรื่องสนุก เปลือยอย่างหรูหรามาก
บทบาทที่สำคัญมากในบทกวีของ Akhmatova อยู่ในรายละเอียด ตัวอย่างเช่นนี่คือบทกวีเกี่ยวกับพุชกิน "In Tsarskoe Selo" (1911) Akhmatova เขียนเกี่ยวกับพุชกินและ Blok มากกว่าหนึ่งครั้ง - ทั้งคู่เป็นไอดอลของเธอ แต่บทกวีนี้เป็นหนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดใน Pushkinianism ของ Akhmatova:
เด็กผิวคล้ำเดินไปตามตรอกซอกซอย
ริมฝั่งทะเลสาบเศร้าโศก
และเราชื่นชมศตวรรษ
เสียงฝีเท้าที่แทบไม่ได้ยิน
เข็มสนมีความหนาและมีหนาม
ฝาครอบไฟต่ำ...
นี่คือหมวกที่ถูกง้างของเขา
และปริมาณที่ไม่เรียบร้อยพวก
รายละเอียดลักษณะเฉพาะบางประการ: หมวกง้าง หนังสือเล่มโปรดของพุชกิน - นักเรียน Lyceum Guys - และเราเกือบจะสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงการปรากฏตัวของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo เราตระหนักถึงความสนใจของเขา ลักษณะเฉพาะของการเดิน ฯลฯ ในเรื่องนี้ - การใช้รายละเอียดอย่างแข็งขัน - Akhmatova ยังสอดคล้องกับภารกิจสร้างสรรค์ของนักเขียนร้อยแก้วในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งให้รายละเอียดความหมายและความหมายเชิงหน้าที่มากกว่าในศตวรรษก่อน
บทกวีของ Akhmatova มีคำคุณศัพท์มากมายซึ่งนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A. N. Veselovsky เคยเรียกว่า syncretic เพราะพวกเขาเกิดมาจากการรับรู้โลกแบบองค์รวมและแยกกันไม่ออกเมื่อความรู้สึกปรากฏเป็นรูปธรรมถูกคัดค้านและวัตถุต่าง ๆ ถูกทำให้มีจิตวิญญาณ เธอเรียกความหลงใหลว่า "ร้อนแรงสีขาว" ท้องฟ้าของเธอ "มีแผลเป็นด้วยไฟสีเหลือง" นั่นคือดวงอาทิตย์เธอเห็น "โคมไฟระย้าที่ร้อนแรงไร้ชีวิต" ฯลฯ แต่บทกวีของ Akhmatova ไม่ได้แยกภาพทางจิตวิทยาออกจากกัน: ความเฉียบคมและความประหลาดใจของ มุมมองของโลกผสมผสานกับความฉุนเฉียวและความลึกซึ้งของความคิด บทกวี "เพลง" (1911) เริ่มต้นจากเรื่องราวที่ไม่อวดดี:
ฉันอยู่ที่พระอาทิตย์ขึ้น
ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
คุกเข่าอยู่ในสวน
สนามหงส์.
และจบลงด้วยความคิดที่ลึกซึ้งตามหลักพระคัมภีร์เกี่ยวกับความเฉยเมยของคนที่คุณรัก:
จะมีหินแทนขนมปัง
รางวัลของฉันคือความชั่วร้าย
เหนือฉันมีเพียงท้องฟ้า
ความปรารถนาที่จะพูดน้อยทางศิลปะและในเวลาเดียวกันสำหรับความสามารถทางความหมายของข้อนี้ก็แสดงออกมาในการใช้คำพังเพยอย่างกว้างขวางของ Akhmatova ในการวาดภาพปรากฏการณ์และความรู้สึก:
มีความหวังน้อยกว่าหนึ่งประการ -
คงมีอีกเพลงหนึ่ง..
ข้าพระองค์ได้รับคำสรรเสริญที่ชั่วร้ายจากผู้อื่น
จากคุณและดูหมิ่น - สรรเสริญ
Akhmatova มอบหมายบทบาทสำคัญในการวาดภาพสี สีโปรดของเธอคือสีขาว เน้นลักษณะพลาสติกของวัตถุ ทำให้งานมีโทนสีหลัก
บ่อยครั้งในบทกวีของเธอสีตรงข้ามคือสีดำ ช่วยเพิ่มความรู้สึกเศร้าและความเศร้าโศก นอกจากนี้ยังมีการผสมสีที่ตัดกันโดยเน้นความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของความรู้สึกและอารมณ์: “มีเพียงความมืดที่เป็นลางร้ายเท่านั้นที่ส่องให้เรา”
ในบทกวียุคแรกของกวีหญิงไม่เพียง แต่การมองเห็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้ยินและแม้แต่กลิ่นอีกด้วย
เสียงดนตรีดังขึ้นในสวน
ความโศกเศร้าที่ไม่อาจบรรยายได้เช่นนี้
กลิ่นสดชื่นและคมชัดของทะเล
หอยนางรมบนน้ำแข็งบนจาน
เนื่องจากการใช้ความสอดคล้องและการสัมผัสอักษรอย่างเชี่ยวชาญ รายละเอียดและปรากฏการณ์ของโลกโดยรอบจึงปรากฏราวกับได้รับการฟื้นฟูและบริสุทธิ์ กวีช่วยให้ผู้อ่านรู้สึกถึง "กลิ่นยาสูบที่แทบไม่ได้ยิน" รู้สึกว่า "กลิ่นหอมหวานไหลมาจากดอกกุหลาบ" เป็นต้น
ในแง่ของโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ กลอนของ Akhmatova มุ่งสู่วลีที่กระชับและสมบูรณ์ซึ่งไม่เพียงแต่ประโยครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาชิกหลักของประโยคด้วย: (“ยี่สิบเอ็ด คืน... วันจันทร์”) และโดยเฉพาะน้ำเสียงภาษาพูด สิ่งนี้สื่อถึงความเรียบง่ายที่หลอกลวงในเนื้อเพลงของเธอ ซึ่งเบื้องหลังนั้นเต็มไปด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์และทักษะระดับสูง
3. แก่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเนื้อเพลงของ Akhmatova
นอกเหนือจากธีมหลัก - ธีมของความรักแล้ว ยังมีอีกธีมหนึ่งที่ปรากฏในเนื้อเพลงยุคแรก ๆ ของกวีหญิง - ธีมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผู้คนที่อาศัยอยู่ ความงามอันยิ่งใหญ่ของเมืองอันเป็นที่รักของเธอรวมอยู่ในบทกวีของเธอในฐานะส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของนางเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งหลงรักจัตุรัส เขื่อน เสา และรูปปั้นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บ่อยครั้งที่ทั้งสองธีมนี้รวมอยู่ในเนื้อเพลงของเธอ:
ครั้งสุดท้ายที่เราพบกันคือตอนนั้น
บนเขื่อนที่เราพบกันเสมอ
มีน้ำขึ้นสูงในเนวา
และพวกเขาก็กลัวน้ำท่วมในเมือง
4. ธีมแห่งความรักในงานของ Akhmatova
การพรรณนาถึงความรัก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความรักที่ไม่สมหวังและเต็มไปด้วยดราม่า เป็นเนื้อหาหลักของบทกวียุคแรกทั้งหมดของ A. A. Akhmatova แต่เนื้อเพลงเหล่านี้ไม่ได้มีความใกล้ชิดสนิทสนมมากนัก แต่มีความหมายและนัยสำคัญอย่างมาก มันสะท้อนให้เห็นถึงความร่ำรวยและความซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์การเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับโลกเพราะนางเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดของเธอเท่านั้น แต่มองเห็นโลกในทุกรูปแบบและเป็นที่รักและรักเธออย่างไม่มีที่สิ้นสุด : :
และเด็กผู้ชายที่เล่นปี่
และหญิงสาวผู้สานพวงมาลาด้วยตนเอง
และทางม้าลายสองทางในป่า
และในทุ่งอันไกลโพ้นก็มีแสงอันห่างไกล -
ฉันเห็นทุกอย่าง ฉันจำทุกอย่างได้
เปี่ยมรักและอาลัยในดวงใจ...
("และเด็กชายผู้เล่นปี่")
คอลเลกชันของเธอประกอบด้วยทิวทัศน์ที่วาดด้วยความรักมากมาย ภาพร่างในชีวิตประจำวัน ภาพวาดของรัสเซียในชนบท สัญลักษณ์ของ "ดินแดนที่ขาดแคลนแห่งตเวียร์" ซึ่งเธอมักจะไปเยี่ยมชมที่ดินของ N. S. Gumilyov Slepnevo:
เครนที่บ่อน้ำเก่า
เหนือเขาเหมือนเมฆเดือด
มีประตูดังเอี๊ยดในทุ่งนา
และกลิ่นขนมปังและความเศร้าโศก
และพื้นที่สลัวๆ เหล่านั้น
และการมองอย่างมีวิจารณญาณ
ผู้หญิงผิวสีแทนสงบ
(“คุณก็รู้ว่าฉันกำลังอิดโรยในการถูกจองจำ…”)
การวาดภาพทิวทัศน์อันเงียบสงบของรัสเซีย A. Akhmatova มองเห็นการสำแดงของผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่ในธรรมชาติ:
ในต้นไม้ทุกต้นมีองค์พระผู้เป็นเจ้าผู้ถูกตรึงที่กางเขน
ในหูแต่ละข้างมีพระกายของพระคริสต์
และคำอธิษฐานเป็นคำที่บริสุทธิ์ที่สุด
รักษาเนื้อเจ็บ
คลังความคิดทางศิลปะของ Akhmatova รวมถึงตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน และประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ทั้งหมดนี้มักจะผ่านปริซึมของความรู้สึกทางศาสนาอันลึกซึ้ง บทกวีของเธอเต็มไปด้วยภาพและลวดลายในพระคัมภีร์ การรำลึกถึง และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของหนังสือศักดิ์สิทธิ์ มีการสังเกตอย่างถูกต้องว่า “แนวคิดเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ในงานของ Akhmatova นั้นไม่ได้แสดงออกมามากนักในด้านญาณวิทยาและภววิทยา แต่ในรากฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมของบุคลิกภาพของเธอ”3
ตั้งแต่อายุยังน้อยกวีมีลักษณะของการเห็นคุณค่าในตนเองทางศีลธรรมสูงความรู้สึกถึงความบาปและความปรารถนาที่จะกลับใจซึ่งเป็นลักษณะของจิตสำนึกออร์โธดอกซ์ การปรากฏตัวของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ในบทกวีของ Akhmatova แยกกันไม่ออกจาก "เสียงระฆัง" จากแสงของ "บ้านของพระเจ้า" นางเอกของบทกวีหลายบทของเธอปรากฏต่อหน้าผู้อ่านพร้อมกับคำอธิษฐานบนริมฝีปากของเธอเพื่อรอ "คำพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในเวลาเดียวกัน Akhmatova เชื่ออย่างแน่วแน่ว่าทุกคนที่ตกสู่บาปและบาป แต่ผู้ที่ทนทุกข์และกลับใจจะพบความเข้าใจและการให้อภัยของพระคริสต์ เพราะ "มีเพียงสีน้ำเงิน//สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้าเท่านั้นที่ไม่มีวันหมดสิ้น" นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอ "ปรารถนาความเป็นอมตะ" และ "เชื่อในสิ่งนั้นโดยรู้ว่า" วิญญาณเป็นอมตะ " คำศัพท์ทางศาสนาที่ Akhmatova ใช้อย่างล้นหลาม - โคมไฟ, คำอธิษฐาน, อาราม, พิธีสวด, พิธีมิสซา, ไอคอน, เสื้อคลุม, หอระฆัง, ห้องขัง, วัด, รูปภาพ ฯลฯ - สร้างรสชาติพิเศษบริบทของจิตวิญญาณ มุ่งเน้นไปที่ประเพณีทางจิตวิญญาณและศาสนาของชาติและองค์ประกอบต่างๆ ของระบบประเภทของบทกวีของ Akhmatova แนวเพลงของเธอเช่นคำสารภาพ คำเทศนา การทำนาย ฯลฯ เต็มไปด้วยเนื้อหาในพระคัมภีร์ที่เด่นชัด เช่นบทกวี "การทำนาย" "คร่ำครวญ" วงจรของ "ข้อพระคัมภีร์" ของเธอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพันธสัญญาเดิม ฯลฯ
เธอมักจะหันไปใช้แนวการอธิษฐานเป็นพิเศษ ทั้งหมดนี้ทำให้งานของเธอมีความเป็นชาติ จิตวิญญาณ การสารภาพบาป และอิงจากดินอย่างแท้จริง
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการพัฒนาบทกวีของ Akhmatova ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา บทกวีของเธอก็ครอบคลุมถึงแรงจูงใจของการเป็นพลเมือง ธีมของรัสเซีย และดินแดนบ้านเกิดของเธออย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น เมื่อมองว่าสงครามเป็นภัยพิบัติระดับชาติที่เลวร้าย เธอจึงประณามสงครามนี้จากจุดยืนทางศีลธรรมและจริยธรรม ในบทกวี “กรกฎาคม 1914” เธอเขียนว่า:
จูนิเปอร์มีกลิ่นหอมหวาน
แมลงวันจากป่าที่ถูกไฟไหม้
ทหารกำลังคร่ำครวญถึงพวกเขา
เสียงร้องของหญิงม่ายดังก้องไปทั่วทั้งหมู่บ้าน
ในบทกวี "คำอธิษฐาน" (1915) ซึ่งโดดเด่นด้วยพลังของความรู้สึกปฏิเสธตนเอง เธออธิษฐานต่อพระเจ้าเพื่อขอโอกาสเสียสละทุกสิ่งที่มีเพื่อมาตุภูมิของเธอ - ทั้งชีวิตของเธอและชีวิตของคนที่เธอรัก:
ขอให้ฉันป่วยหนักหลายปี
มีอาการสำลัก นอนไม่หลับ มีไข้
พาทั้งเด็กและเพื่อนไป
และของขวัญอันลึกลับแห่งบทเพลง
ฉันจึงอธิษฐานในพิธีสวดของคุณ
หลังจากวันที่น่าเบื่อมาหลายวัน
จึงมีเมฆปกคลุมรัสเซียอันมืดมิด
กลายเป็นเมฆในรัศมีแห่งรัศมี
5. Akhmatova และการปฏิวัติ
ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม ศิลปินนักพูดทุกคนต้องเผชิญกับคำถาม: ว่าจะอยู่ในบ้านเกิดหรือจากไป Akhmatova เลือกคนแรก ในบทกวีปี 1917 ของเธอเรื่อง “ฉันมีเสียง...” เธอเขียนว่า:
เขาบอกว่า "มานี่สิ"
ออกจากดินแดนของคุณที่รักและบาป
ออกจากรัสเซียตลอดไป
ฉันจะล้างเลือดจากมือของคุณ
ฉันจะเอาความอับอายสีดำออกไปจากใจ
ฉันจะครอบคลุมมันด้วยชื่อใหม่
ความเจ็บปวดจากความพ่ายแพ้และความขุ่นเคือง"
แต่กลับไม่แยแสและสงบ
ฉันเอามือปิดหู
ดังนั้นด้วยคำพูดนี้ไม่สมควร
วิญญาณที่โศกเศร้าก็ไม่แปดเปื้อน
นี่คือตำแหน่งของกวีผู้รักชาติที่รักรัสเซียซึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้หากไม่มีเธอ
อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่า Akhmatova ยอมรับการปฏิวัติอย่างไม่มีเงื่อนไข บทกวีจากปี 1921 เป็นพยานถึงความซับซ้อนและลักษณะที่ขัดแย้งกันของการรับรู้เหตุการณ์ของเธอ “ทุกสิ่งถูกขโมย ทรยศ ถูกขาย” ที่ซึ่งความสิ้นหวังและความเจ็บปวดจากโศกนาฏกรรมของรัสเซียผสมผสานกับความหวังที่ซ่อนอยู่ในการฟื้นฟู
ปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองเป็นเรื่องยากมากสำหรับ Akhmatova: ชีวิตกึ่งขอทาน, ชีวิตจากปากต่อปาก, การประหารชีวิตของ N. Gumilyov - เธอประสบกับความยากลำบากทั้งหมดนี้
Akhmatova ไม่ได้เขียนอะไรมากนักในช่วงอายุ 20 และ 30 ปี บางครั้งดูเหมือนว่า Muse จะละทิ้งเธอไปโดยสิ้นเชิง สถานการณ์เลวร้ายลงอีกจากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจารณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปฏิบัติต่อเธอในฐานะตัวแทนของวัฒนธรรมร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงซึ่งต่างจากระบบใหม่
ยุค 30 กลายเป็นการทดลองและประสบการณ์ที่ยากที่สุดสำหรับ Akhmatova ในชีวิตของเธอ การกดขี่ที่เกิดขึ้นกับเพื่อนเกือบทั้งหมดของ Akhmatova และคนที่มีใจเดียวกันก็ส่งผลกระทบต่อเธอเช่นกันในปี 1937 Lev ลูกชายของเธอและ Gumilyov ซึ่งเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยเลนินกราดถูกจับกุม Akhmatova เองก็ใช้ชีวิตตลอดหลายปีที่ผ่านมาโดยคาดว่าจะถูกจับกุมอย่างถาวร ในสายตาของเจ้าหน้าที่เธอเป็นคนที่ไม่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง: ภรรยาของ "นักปฏิวัติ" ที่ถูกประหารชีวิต N. Gumilyov และแม่ของ "ผู้สมรู้ร่วมคิด" Lev Gumilyov ที่ถูกจับกุม เช่นเดียวกับ Bulgakov, Mandelstam และ Zamyatin Akhmatova รู้สึกเหมือนถูกล่าหมาป่า เธอเปรียบเทียบตัวเองกับสัตว์ที่ถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และแขวนไว้บนตะขอเปื้อนเลือดมากกว่าหนึ่งครั้ง
คุณอุ้มฉันขึ้นมาราวกับสัตว์ร้ายที่ถูกฆ่าบนตัวที่เปื้อนเลือด
Akhmatova เข้าใจการยกเว้นของเธอใน "สถานะดันเจี้ยน" อย่างสมบูรณ์แบบ:
ไม่ใช่พิณของคนรัก
ฉันจะดึงดูดผู้คน -
วงล้อของคนโรคเรื้อน
ร้องเพลงในมือของฉัน
คุณจะมีเวลาที่จะบ้า
และเสียงหอนและสาปแช่ง
ฉันจะสอนให้คุณอาย
คุณผู้กล้าหาญจากฉัน
("วงล้อของคนโรคเรื้อน")
ในปีพ.ศ. 2478 เธอได้เขียนบทกวีเชิงประชดซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับชะตากรรมของกวีผู้นี้ ทั้งน่าเศร้าและสูงส่ง ผสมผสานกับฟิลิปปินผู้หลงใหลที่จ่าหน้าถึงเจ้าหน้าที่:
ทำไมคุณถึงวางยาพิษในน้ำ?
และพวกเขาผสมขนมปังของฉันกับดินของฉันเหรอ?
ทำไมอิสรภาพครั้งสุดท้าย
คุณกำลังเปลี่ยนมันให้เป็นฉากการประสูติหรือไม่?
เพราะฉันไม่ได้ล้อเลียน
เหนือความตายอันขมขื่นของเพื่อน?
เพราะฉันยังคงซื่อสัตย์
บ้านเกิดอันแสนเศร้าของฉันเหรอ?
ให้เป็นอย่างนั้น ปราศจากผู้ประหารชีวิตและนั่งร้าน
จะไม่มีกวีในโลกนี้
เรามีเสื้อแห่งการกลับใจ
เราควรไปและหอนด้วยเทียน
(“ทำไมคุณถึงวางยาพิษในน้ำ...”)
6. วิเคราะห์บทกวี “บังสุกุล”
บทกวีทั้งหมดนี้เตรียมบทกวีของ A. Akhmatova "Requiem" ซึ่งเธอสร้างขึ้นในปี 1935-1940 เธอเก็บเนื้อหาของบทกวีไว้ในหัวโดยเล่าให้ฟังเฉพาะกับเพื่อนสนิทของเธอเท่านั้น และเขียนข้อความเฉพาะในปี พ.ศ. 2504 บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อ 22 ปีต่อมา การเสียชีวิตของผู้เขียนในปี 1988 “ บังสุกุล” เป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หลักของกวีแห่งยุค 30 บทกวี ‘ประกอบด้วยบทกวีสิบบท บทนำร้อยแก้วที่ผู้เขียนเรียกว่า “แทนที่จะเป็นคำนำ” คำอุทิศ บทนำ และบทส่งท้ายสองตอน เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี A. Akhmatova เขียนในบทนำ:“ ในช่วงปีที่เลวร้ายของ Yezhovshchina ฉันใช้เวลาสิบเจ็ดเดือนในคุกในเลนินกราด วันหนึ่งมีคน "ระบุ" ฉัน จากนั้นผู้หญิงที่มีดวงตาสีฟ้ายืนอยู่ข้างหลังฉัน ซึ่งแน่นอนว่าไม่เคยได้ยินชื่อของฉันมาก่อนในชีวิตของเธอ ตื่นขึ้นมาจากอาการมึนงงที่เป็นลักษณะเฉพาะของพวกเราทุกคนและถามฉันที่หูของฉัน (ทุกคนพูดด้วยเสียงกระซิบ):
คุณช่วยอธิบายเรื่องนี้ได้ไหม? และฉันก็พูดว่า:
จากนั้นบางสิ่งที่เหมือนกับรอยยิ้มก็พาดผ่านสิ่งที่เคยเป็นใบหน้าของเธอ”
Akhmatova ตอบสนองคำขอนี้โดยสร้างผลงานเกี่ยวกับช่วงเวลาอันเลวร้ายของการปราบปรามในยุค 30 (“ เมื่อมีเพียงคนตายเท่านั้นที่ยิ้มฉันดีใจกับความสงบสุข”) และเกี่ยวกับความเศร้าโศกอันเหลือล้นของญาติ (“ ภูเขาโค้งงอก่อนความเศร้าโศกนี้” ) ซึ่งมาที่เรือนจำทุกวันไปที่แผนกความมั่นคงของรัฐด้วยความหวังอันไร้ประโยชน์ที่จะค้นพบบางสิ่งเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่พวกเขารักโดยให้อาหารและผ้าปูที่นอนแก่พวกเขา ในบทนำรูปภาพของเมืองปรากฏขึ้น แต่ตอนนี้แตกต่างอย่างมากจากเมืองปีเตอร์สเบิร์กในอดีตของ Akhmatova เนื่องจากปราศจากความงดงามแบบ "พุชกิน" แบบดั้งเดิม นี่คือเมืองที่เป็นส่วนหนึ่งของเรือนจำขนาดมหึมา โดยแผ่อาคารที่มืดมนของมันออกไปเหนือแม่น้ำที่ตายแล้วและนิ่งเฉย (“แม่น้ำใหญ่ไม่ไหล…”):
มันเป็นตอนที่ฉันยิ้ม
มีแต่คนตาย ดีใจกับความสงบ
และห้อยเหมือนจี้ที่ไม่จำเป็น
เลนินกราดอยู่ใกล้เรือนจำ
และเมื่อถูกทรมานด้วยความทรมาน
กองทหารที่ถูกประณามแล้วกำลังเดินขบวน
และเพลงสั้นของการจากลา
นกหวีดหัวรถจักรร้องเพลง
ดาวมรณะยืนอยู่เหนือเรา
และมาตุภูมิผู้บริสุทธิ์ก็บิดเบี้ยว
ภายใต้รองเท้าบูทเปื้อนเลือด
และใต้ยางสีดำก็มีมารุสะ
บทกวีนี้มีเนื้อหาเฉพาะของบังสุกุล - การคร่ำครวญถึงลูกชาย ภาพที่น่าสลดใจของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งคนที่รักที่สุดถูกพรากไปนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างเต็มตา:
พวกเขาพาคุณไปตอนรุ่งสาง
ฉันติดตามคุณเหมือนถูกพาตัวไป
เด็กๆ ร้องไห้อยู่ในห้องมืด
เทียนของเทพธิดาลอยอยู่
มีไอคอนเย็นๆ บนริมฝีปากของคุณ
เหงื่อมรณะบนคิ้ว... อย่าลืม!
ฉันจะเป็นเหมือนภรรยาของ Streltsy
เสียงหอนใต้หอคอยเครมลิน
แต่งานนี้ไม่เพียงแสดงถึงความเศร้าโศกส่วนตัวของกวีเท่านั้น Akhmatova ถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของมารดาและภรรยาทุกคนทั้งในปัจจุบันและในอดีต (ภาพลักษณ์ของ "ภรรยาที่เคร่งขรึม") จากข้อเท็จจริงที่แท้จริงโดยเฉพาะ กวีหญิงได้ก้าวไปสู่การสรุปทั่วไปในวงกว้าง โดยหันไปหาอดีต
บทกวีนี้ไม่เพียงฟังดูเศร้าโศกของมารดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของกวีชาวรัสเซียที่เลี้ยงดูในประเพณีการตอบสนองของพุชกิน - ดอสโตเยฟสกีทั่วโลก โชคร้ายส่วนตัวช่วยให้ฉันรู้สึกรุนแรงมากขึ้นถึงความโชคร้ายของคุณแม่คนอื่นๆ โศกนาฏกรรมของผู้คนมากมายทั่วโลกในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ โศกนาฏกรรมแห่งยุค 30 มีความเกี่ยวข้องในบทกวีกับเหตุการณ์พระกิตติคุณ:
แม็กดาเลนต่อสู้และร้องไห้
นักเรียนที่รักกลายเป็นหิน
และที่แม่ยืนเงียบ ๆ
เลยไม่มีใครกล้ามอง
สำหรับ Akhmatova การประสบกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวกลายเป็นความเข้าใจถึงโศกนาฏกรรมของทุกคน:
และฉันไม่ได้อธิษฐานเพื่อตัวเองเพียงลำพัง
และเกี่ยวกับทุกคนที่ยืนอยู่ตรงนั้นกับฉัน
และในความหนาวเย็นอันขมขื่นและความร้อนในเดือนกรกฎาคม
ใต้กำแพงสีแดงอันมืดบอด -
เธอเขียนในบทส่งท้ายของงาน
บทกวีนี้เรียกร้องความยุติธรรมอย่างกระตือรือร้น เพื่อให้ชื่อของทุกคนที่ถูกตัดสินลงโทษและสังหารอย่างบริสุทธิ์ใจให้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ประชาชน:
ฉันอยากจะเรียกชื่อทุกคน แต่รายชื่อถูกลบออกไปและไม่มีที่ไหนให้ค้นหา งานของ Akhmatova เป็นสิ่งบังเกิดของผู้คนอย่างแท้จริง: ความคร่ำครวญของผู้คน, การมุ่งเน้นไปที่ความเจ็บปวดทั้งหมดของพวกเขา, ความหวังของพวกเขา เหล่านี้คือถ้อยคำแห่งความยุติธรรมและความโศกเศร้าซึ่ง “ผู้คนนับร้อยล้านคนโห่ร้อง”
บทกวี "บังสุกุล" เป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงจิตวิญญาณของพลเมืองในบทกวีของ A. Akhmatova ซึ่งมักถูกตำหนิว่าไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง กวีหญิงเขียนในปี 2504 เพื่อตอบสนองต่อคำบอกเล่าดังกล่าว:
ไม่ และไม่ใช่ภายใต้ท้องฟ้าของมนุษย์ต่างดาว
และไม่อยู่ภายใต้การคุ้มครองของปีกเอเลี่ยน -
ตอนนั้นฉันอยู่กับคนของฉัน
น่าเสียดายที่คนของฉันอยู่ที่ไหน
ต่อมากวีหญิงได้นำข้อความเหล่านี้เป็นบทสรุปของบทกวี "บังสุกุล"
A. Akhmatova อาศัยอยู่กับความเศร้าโศกและความสุขของคนของเธอและคิดว่าตัวเองเป็นส่วนสำคัญของสิ่งนี้มาโดยตลอด ย้อนกลับไปในปี 1923 ในบทกวี “To Many” เธอเขียนว่า:
ฉันคือภาพสะท้อนของใบหน้าของคุณ
ปีกไร้สาระกระพือไร้สาระ -
แต่ฉันยังคงอยู่กับคุณจนสุดทาง...
7. Akhmatova และสงครามโลกครั้งที่สอง, การล้อมเลนินกราด, การอพยพ
เนื้อเพลงของเธอซึ่งอุทิศให้กับธีมของ Great Patriotic War เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสียงพลเรือนระดับสูง เธอมองว่าการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองเป็นเวทีแห่งหายนะระดับโลกซึ่งผู้คนจำนวนมากในโลกจะถูกดึงดูด นี่คือความหมายหลักของบทกวีของเธอในยุค 30: "เมื่อยุคกำลังถูกกวาดล้าง", "ชาวลอนดอน", "ในวัยสี่สิบ" และอื่น ๆ
แบนเนอร์ศัตรู
มันจะละลายเหมือนควัน
ความจริงอยู่ข้างหลังเรา
และเราจะชนะ
O. Berggolts นึกถึงจุดเริ่มต้นของการปิดล้อมเลนินกราดเขียนเกี่ยวกับ Akhmatova ในสมัยนั้น:“ ด้วยการปิดหน้าด้วยความรุนแรงและความโกรธโดยมีหน้ากากป้องกันแก๊สพิษปิดหน้าอกเธอจึงทำหน้าที่เหมือนนักดับเพลิงธรรมดา”
A. Akhmatova มองว่าสงครามเป็นการกระทำที่กล้าหาญของละครโลกเมื่อผู้คนซึ่งถูกขับออกจากโศกนาฏกรรมภายใน (การปราบปราม) ถูกบังคับให้เข้าสู่การต่อสู้ของมนุษย์กับความชั่วร้ายจากโลกภายนอก เมื่อเผชิญกับอันตรายร้ายแรง Akhmatova เรียกร้องให้เปลี่ยนความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานให้เป็นพลังแห่งความกล้าหาญทางจิตวิญญาณ นี่คือสิ่งที่บทกวี "คำสาบาน" ซึ่งเขียนเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2484 เป็นเรื่องเกี่ยวกับ:
และคนที่บอกลาคนที่เธอรักในวันนี้ -
ให้เธอเปลี่ยนความเจ็บปวดของเธอให้เป็นความเข้มแข็ง
เราสาบานต่อเด็กๆ เราสาบานต่อหลุมศพ
ที่ไม่มีใครบังคับให้เรายอมจำนน!
ในบทกวีเล็กๆ แต่กว้างขวางนี้ บทกวีพัฒนาไปสู่มหากาพย์ ส่วนตัวกลายเป็นเรื่องทั่วไป ความเจ็บปวดของแม่ถูกหลอมละลายเป็นพลังที่ต่อต้านความชั่วร้ายและความตาย Akhmatova ปราศรัยกับผู้หญิงที่นี่: ทั้งกับผู้ที่เธอยืนอยู่บนกำแพงคุกด้วยตั้งแต่ก่อนสงครามและสำหรับผู้ที่กำลังบอกลาสามีและคนที่รักในตอนนี้ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม บทกวีนี้เริ่มต้นด้วยการรวมซ้ำ "และ" - หมายถึงความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งศตวรรษ (“ และผู้ที่บอกลาคนที่เธอรักในวันนี้”) ในนามของผู้หญิงทุกคน Akhmatova สาบานกับลูก ๆ ของเธอและคนที่เธอรักที่จะแน่วแน่ หลุมศพเป็นตัวแทนของการเสียสละอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน และเด็กๆ เป็นสัญลักษณ์ของอนาคต
Akhmatova มักพูดถึงเด็ก ๆ ในบทกวีของเธอในช่วงสงคราม สำหรับเธอ เด็ก ๆ คือทหารหนุ่มที่กำลังจะตาย และลูกเรือทะเลบอลติกที่เสียชีวิตซึ่งรีบไปช่วยเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม และเด็กชายของเพื่อนบ้านที่เสียชีวิตระหว่างการถูกล้อม และแม้แต่รูปปั้น "กลางคืน" จากสวนฤดูร้อน:
กลางคืน!
ในผ้าห่มแห่งดวงดาว
ในการไว้ทุกข์ดอกป๊อปปี้ กับนกฮูกที่นอนไม่หลับ...
ลูกสาว!
เราซ่อนคุณไว้อย่างไร
ดินสวนสด
ที่นี่ความรู้สึกของมารดาขยายไปถึงงานศิลปะที่รักษาคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ จิตวิญญาณ และศีลธรรมในอดีต คุณค่าเหล่านี้ซึ่งต้องรักษาไว้ก็มีอยู่ใน "คำภาษารัสเซียอันยิ่งใหญ่" ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวรรณคดีรัสเซีย
Akhmatova เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีของเธอเรื่อง "Courage" (1942) ราวกับว่าหยิบยกแนวคิดหลักของบทกวี "The Word" ของ Bunin:
เรารู้ว่ามีอะไรอยู่บนตาชั่งตอนนี้
และสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้
ชั่วโมงแห่งความกล้าหาญได้มาเยือนเราแล้ว
และความกล้าหาญจะไม่ทิ้งเราไป
การนอนตายอยู่ใต้กระสุนไม่น่ากลัว
การถูกทิ้งให้ไร้บ้านไม่ใช่เรื่องขมขื่น -
และเราจะช่วยคุณด้วยคำพูดภาษารัสเซีย
คำภาษารัสเซียที่ยอดเยี่ยม
เราจะอุ้มคุณอย่างอิสระและสะอาด
เราจะมอบมันให้กับลูกหลานของเราและช่วยเราจากการถูกจองจำ
ตลอดไป!
ในช่วงสงคราม Akhmatova ถูกอพยพในทาชเคนต์ เธอเขียนไว้มากมายและความคิดทั้งหมดของเธอเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมอันโหดร้ายของสงครามเกี่ยวกับความหวังแห่งชัยชนะ: "ฉันพบกับฤดูใบไม้ผลิที่สามที่อยู่ห่างไกล//จากเลนินกราด ที่สาม?//สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า//มันจะเป็นครั้งสุดท้าย...” เธอเขียนในบทกวี “ฉันพบฤดูใบไม้ผลิที่สามที่ห่างไกล...”
ในบทกวีของ Akhmatova ในยุคทาชเคนต์ ทิวทัศน์ของรัสเซียและเอเชียกลางสลับกันและหลากหลายปรากฏขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิตชาติที่กลับไปสู่ห้วงลึกของเวลา ความแน่วแน่ ความแข็งแกร่ง และความเป็นนิรันดร์ แก่นเรื่องของความทรงจำ - เกี่ยวกับอดีตของรัสเซียเกี่ยวกับบรรพบุรุษเกี่ยวกับผู้คนที่อยู่ใกล้เธอ - เป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Akhmatova ในช่วงปีสงคราม นี่คือบทกวีของเธอ "ใกล้ Kolomna", "สุสาน Smolensk", "บทกวีสามบท", "งานฝีมืออันศักดิ์สิทธิ์ของเรา" และอื่น ๆ Akhmatova รู้วิธีถ่ายทอดการมีอยู่ของจิตวิญญาณที่มีชีวิตในยุคนั้นและประวัติศาสตร์ในชีวิตของผู้คนในทุกวันนี้ในเชิงกวี
ในปีหลังสงครามแรกสุด A. Akhmatova ได้รับผลกระทบจากเจ้าหน้าที่อย่างรุนแรง ในปีพ. ศ. 2489 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคได้ออก "ในนิตยสาร "Zvezda" และ "Leningrad" ซึ่งงานของ Akhmatova, Zoshchenko และนักเขียนเลนินกราดคนอื่น ๆ ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง . ในสุนทรพจน์ของเขาต่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของเลนินกราด เลขาธิการคณะกรรมการกลาง A. Zhdanov โจมตีกวีด้วยการโจมตีที่หยาบคายและดูถูกเหยียดหยาม โดยประกาศว่า "ขอบเขตของบทกวีของเธอมีจำกัดอย่างน่าสมเพช - ผู้หญิงที่โกรธแค้นวิ่งอยู่ระหว่างห้องส่วนตัวของสตรีกับ โบสถ์ ธีมหลักของเธอคือความรักและลวดลายอีโรติก ผสมผสานกับลวดลายแห่งความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความตาย เวทย์มนต์ และความหายนะ” ทุกอย่างถูกพรากไปจาก Akhmatova - โอกาสที่จะทำงานต่อ, ตีพิมพ์, เป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียน แต่เธอก็ไม่ยอมแพ้โดยเชื่อว่าความจริงจะมีชัย:
พวกเขาจะลืมไหม? - นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราประหลาดใจ!
ฉันถูกลืมไปร้อยครั้ง
ฉันนอนอยู่ในหลุมศพร้อยครั้ง
ตอนนี้ฉันอาจจะอยู่ที่ไหน
และรำพึงก็หูหนวกและตาบอด
เมล็ดข้าวเน่าเปื่อยอยู่ในดิน
หลังจากนั้นเหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน
เพิ่มขึ้นเป็นสีฟ้าในอากาศ
(“พวกเขาจะลืม - นั่นคือสิ่งที่ทำให้เราประหลาดใจ!”)
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Akhmatova ทำงานแปลมากมาย เธอแปลกวีร่วมสมัยชาวอาร์เมเนีย จอร์เจีย กวีแห่งฟาร์นอร์ธ ฝรั่งเศส และเกาหลีโบราณ เธอสร้างผลงานเชิงวิพากษ์วิจารณ์มากมายเกี่ยวกับพุชกินอันเป็นที่รักของเธอ เขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ Blok, Mandelstam และนักเขียนร่วมสมัยและอดีตคนอื่นๆ และทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ "Poem Without a Hero" ซึ่งเธอทำงานเป็นระยะๆ ตั้งแต่ปี 1940 ถึง 1961 . บทกวีประกอบด้วยสามส่วน: “The Petersburg Tale” (1913), “Tails” และ “Epilogue” นอกจากนี้ยังรวมถึงการอุทิศหลายครั้งจากปีต่างๆ
“บทกวีที่ไม่มีฮีโร่” เป็นงาน “เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเอง” ภาพชีวิตในแต่ละวันเชื่อมโยงอย่างประณีตที่นี่ด้วยภาพอันแปลกประหลาด ความฝันที่แย่งชิง และความทรงจำที่ถูกแทนที่ด้วยกาลเวลา Akhmatova จำลองเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1913 ด้วยชีวิตที่หลากหลาย โดยที่ชีวิตโบฮีเมียนผสมผสานกับความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย พร้อมลางสังหรณ์ร้ายแรงของหายนะทางสังคมที่เริ่มต้นตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับหัวข้อมหาสงครามแห่งความรักชาติตลอดจนหัวข้อการปราบปรามของสตาลิน การเล่าเรื่องใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" จบลงด้วยภาพของปี 1942 ซึ่งเป็นปีแห่งจุดเปลี่ยนที่ยากที่สุดและยากที่สุดของสงคราม แต่บทกวีไม่มีความสิ้นหวังแต่กลับมีศรัทธาในประชาชนต่ออนาคตของประเทศ ความมั่นใจนี้ช่วยให้นางเอกโคลงสั้น ๆ เอาชนะโศกนาฏกรรมในการรับรู้ชีวิตของเธอ เธอรู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของเธอในเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคนั้น ในกิจการและความสำเร็จของประชาชน:
และต่อตัวฉันเอง
ไม่ยอมแพ้ในความมืดมิดอันน่ากลัว
เหมือนส่องกระจกตอนตื่น
พายุเฮอริเคน - จากเทือกเขาอูราลจากอัลไต
ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่นะหนุ่มๆ
รัสเซียกำลังมาเพื่อปกป้องมอสโก
แก่นของมาตุภูมิ รัสเซียปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในบทกวีอื่น ๆ ของเธอในยุค 50 และ 60 แนวคิดเรื่องความเกี่ยวข้องทางสายเลือดของบุคคลกับดินแดนบ้านเกิดของเขานั้นกว้างและมีปรัชญา
ฟังในบทกวี "Native Land" (1961) - หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Akhmatova ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา:
ใช่ สำหรับเรามันเป็นสิ่งสกปรกบนกาแล็กซี่ของเรา
ใช่แล้ว สำหรับเรามันเหมือนกัดฟันเลย
และเราบดและนวดและสลาย
ขี้เถ้าที่ไม่ผสมเหล่านั้น
แต่เรานอนลงในนั้นและกลายเป็นมัน
นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกมันอย่างอิสระ - ของเรา
จนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอ A. Akhmatova ก็ไม่ละทิ้งงานสร้างสรรค์ของเธอ เธอเขียนเกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเธอและบริเวณโดยรอบ (“ Ode to Tsarskoye Selo”, “ To the City of Pushkin”, “ Summer Garden”) และสะท้อนถึงชีวิตและความตาย เธอยังคงสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์และบทบาทของศิลปะ (“ฉันไม่ต้องการพิธีกรโอดิก…”, “ดนตรี”, “รำพึง”, “กวี”, “การฟังการร้องเพลง”)
ในทุกบทกวีของ A. Akhmatova เราสัมผัสได้ถึงความร้อนแรงของแรงบันดาลใจ ความรู้สึกที่หลั่งไหล สัมผัสแห่งความลึกลับ โดยที่ปราศจากความตึงเครียดทางอารมณ์ จะไม่มีการเคลื่อนไหวของความคิด ในบทกวี "ฉันไม่ต้องการกองทัพโอดิก..." ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ กลิ่นของน้ำมันดิน ดอกแดนดิไลอันสัมผัสที่ริมรั้ว และ "เชื้อราลึกลับบนผนัง" ถูกจับภาพไว้ได้ในพริบตาเดียว . และความใกล้ชิดที่คาดไม่ถึงภายใต้ปากกาของศิลปินกลับกลายเป็นชุมชนที่พัฒนาเป็นวลีดนตรีเดียวเป็นบทกวีที่ "เร่าร้อน อ่อนโยน" และฟังดู "มีความสุข" ของทุกคน
ความคิดเกี่ยวกับความสุขของการเป็นนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Akhmatova และถือเป็นหนึ่งในแรงจูงใจหลักในบทกวีของเธอ ในเนื้อเพลงของเธอมีหน้าโศกนาฏกรรมและเศร้ามากมาย แต่แม้เมื่อสถานการณ์เรียกร้องให้ “จิตวิญญาณกลายเป็นหิน” ความรู้สึกอีกอย่างหนึ่งก็เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: “เราต้องเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอีกครั้ง” ที่จะมีชีวิตอยู่แม้ว่าดูเหมือนว่ากำลังจะหมดลงแล้ว:
พระเจ้า! คุณเห็นไหมว่าฉันเหนื่อย
ฟื้นคืนชีพและตายและมีชีวิตอยู่
รับทุกสิ่ง แต่สีแดงสดนี้ลุกขึ้น
ให้ฉันรู้สึกสดชื่นอีกครั้ง
บรรทัดเหล่านี้เขียนโดยกวีหญิงอายุเจ็ดสิบสองปี!
และแน่นอน Akhmatova ไม่เคยหยุดเขียนเกี่ยวกับความรักเกี่ยวกับความต้องการความสามัคคีทางจิตวิญญาณของหัวใจสองดวง ในแง่นี้ หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของกวีหญิงหลังสงครามคือ "In a Dream" (1946):
สีดำและการแยกจากกันยาวนาน
ฉันพกติดตัวไปด้วยเท่าๆ กัน
ทำไมคุณถึงร้องไห้? ส่งมือของคุณมาให้ฉันดีกว่า
สัญญาว่าจะกลับมาอีกครั้งในความฝัน
ฉันอยู่กับเธอเหมือนความทุกข์อยู่กับภูเขา...
ไม่มีทางที่ฉันจะได้พบคุณในโลกนี้
ถ้าเพียงแต่คุณจะเป็นเวลาเที่ยงคืน
พระองค์ทรงส่งคำอวยพรผ่านดวงดาวมาให้ฉัน
8. ความตายของอัคมาโตวา
A. A. Akhmatova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2509 Dostoevsky เคยพูดกับ D. Merezhkovsky ในวัยหนุ่มว่า: "ชายหนุ่มคุณต้องทนทุกข์ทรมานเพื่อที่จะเขียน" เนื้อเพลงของ Akhmatova หลั่งไหลออกมาจากความทุกข์จากใจ แรงกระตุ้นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือมโนธรรม ในบทกวีของเธอในปี 1936 “บางคนมองเข้าไปในดวงตาที่อ่อนโยน…” Akhmatova เขียนว่า:
ร่างบางมองด้วยสายตาอ่อนโยน
บ้างก็ดื่มจนตะวันฉาย
และฉันกำลังเจรจาทั้งคืน
ด้วยจิตสำนึกอันไม่ย่อท้อของคุณ
มโนธรรมที่ไม่ย่อท้อนี้บังคับให้เธอสร้างบทกวีที่จริงใจและจริงใจและให้ความเข้มแข็งและความกล้าหาญแก่เธอในวันที่มืดมนที่สุด ในอัตชีวประวัติสั้น ๆ ของเธอซึ่งเขียนในปี 2508 Akhmatova ยอมรับว่า:“ ฉันไม่เคยหยุดเขียนบทกวี สำหรับฉัน สิ่งเหล่านั้นแสดงถึงความเชื่อมโยงของฉันกับเวลา กับชีวิตใหม่ของผู้คนของฉัน ตอนที่ฉันเขียน ฉันใช้ชีวิตตามจังหวะที่ฟังในประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญของประเทศของฉัน ฉันมีความสุขที่มีชีวิตอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและได้เห็นเหตุการณ์ที่ไม่เท่าเทียมกัน” นั่นเป็นเรื่องจริง พรสวรรค์ของกวีที่โดดเด่นคนนี้ไม่เพียงแสดงออกมาในบทกวีรักที่ทำให้ A. Akhmatova มีชื่อเสียงที่สมควรได้รับเท่านั้น บทสนทนาบทกวีของเธอกับโลก กับธรรมชาติ กับผู้คนมีความหลากหลาย หลงใหล และเป็นความจริง
ความคิดสร้างสรรค์ของ Akhmatova
5 (100%) 4 โหวต1. ขั้นตอนแรก................................................ ..... ........................................... .. 3
2. ความโรแมนติกในเนื้อเพลงของ Akhmatova ........................................... ...... ............ ..4
3. ความลึกลับของความนิยมในเนื้อเพลงรักของ Akhmatova.....................................9
4. “ ความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก” ในเนื้อเพลงของ Akhmatova................................. 11
5. บทบาทของรายละเอียดในบทกวีของ Akhmatova เกี่ยวกับความรัก........................................ .......... 14
6. พุชกินและอัคมาโตวา............................................ ...... ................................ 17
7. ความรักที่ป่วยและทุกข์............................................ ....... ............... 20
8. เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในยุค 20 และ 30................................... 23
9. บทสรุป................................................ .... ........................................... .34
10. วรรณกรรม……………………………………………………….35
ขั้นตอนแรก
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ผ่านมาและปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่ได้เรียงตามลำดับเวลาก็ตาม ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ในยุคที่ตกตะลึงด้วยสงครามโลกครั้งที่สอง บางทีบทกวี "ผู้หญิง" ที่สำคัญที่สุดในวรรณกรรมโลกยุคใหม่ทั้งหมดถือกำเนิดและพัฒนาใน รัสเซีย - บทกวีของ Anna Akhmatova การเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์คนแรกของเธอคือ Sappho นักร้องรักชาวกรีกโบราณ: Sappho ชาวรัสเซียมักถูกเรียกว่า Akhmatova รุ่นเยาว์
Anna Andreevna Gorenko เกิดเมื่อวันที่ 11 (23) มิถุนายน พ.ศ. 2432 ใกล้โอเดสซา เมื่ออายุได้ 1 ขวบ เธอถูกส่งตัวไปที่ซาร์สคอย เซโล ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งอายุ 16 ปี ความทรงจำแรกๆ ของ Akhmatova คือความทรงจำเกี่ยวกับซาร์สโก-เซโล: “...ความเขียวขจีอันเขียวชอุ่มของสวนสาธารณะ ทุ่งหญ้าที่พี่เลี้ยงพาฉันไป สนามฮิปโปโดรมที่ม้าสีสันสดใสควบม้า สถานีรถไฟเก่า...” แอนนาศึกษาที่ โรงยิมหญิง Tsarsko-Selo เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “ฉันเรียนได้ไม่ดีในตอนแรก จากนั้นก็ดีขึ้นมาก แต่ก็ไม่เต็มใจเสมอไป” ในปี 1907 Akhmatova สำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Fundukleevsky ในเคียฟจากนั้นก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของหลักสูตรสตรีระดับสูง จุดเริ่มต้นของยุค 10 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Akhmatova: เธอแต่งงานกับ Nikolai Gumilyov พบมิตรภาพกับศิลปิน
Amadeo Modigliani และในฤดูใบไม้ผลิปี 1912 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ "Evening" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้ Akhmatova มีชื่อเสียงในทันที เธอได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ทันทีว่าเป็นกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนังสือของเธอกลายเป็นงานวรรณกรรม Chukovsky เขียนว่า Akhmatova ได้รับการต้อนรับด้วย "ชัยชนะที่ไม่ธรรมดาและมีเสียงดังอย่างไม่คาดคิด" บทกวีของเธอไม่เพียงได้ยินเท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยัน อ้างถึงในการสนทนา คัดลอกลงในอัลบั้ม พวกเขายังอธิบายให้คู่รักฟังด้วยซ้ำ “ รัสเซียทั้งหมด” Chukovsky กล่าว“ จำถุงมือที่ผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธของ Akhmatova พูดถึงเมื่อทิ้งคนที่ผลักเธอออกไป”
ความโรแมนติกในเนื้อเพลงของ Akhmatova
เนื้อเพลงของ Akhmatova จากหนังสือเล่มแรกของเธอ (Evening, Rosary, The White Flock) แทบจะเป็นเนื้อเพลงรักโดยเฉพาะ นวัตกรรมของเธอในฐานะศิลปินเริ่มแรกแสดงให้เห็นอย่างแม่นยำในประเพณีนิรันดร์ที่สืบทอดกันมานี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าและดูเหมือนจะเล่นไปจนถึงธีมสุดท้าย
ความแปลกใหม่ของเนื้อเพลงรักของ Akhmatova ดึงดูดสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอเกือบจะมาจากบทกวีบทแรกของเธอที่ตีพิมพ์ใน Apollo แต่น่าเสียดายที่ธงอันหนักหน่วงของ Acmeism ซึ่งกวีสาวยืนอยู่ใต้นั้นดูเหมือนจะคลุมภาพดั้งเดิมที่แท้จริงของเธอไว้สำหรับ เป็นเวลานานในสายตาของหลาย ๆ คน การปรากฏตัวและบังคับให้เธอเชื่อมโยงบทกวีของเธออย่างต่อเนื่องไม่ว่าจะกับ Acmeism หรือด้วยสัญลักษณ์หรือกับทฤษฎีทางภาษาหรือวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งที่มาถึงเบื้องหน้าด้วยเหตุผลบางอย่าง
การพูดในตอนเย็นของ Akhmatova (ในมอสโกในปี 1924) Leonid Grossman กล่าวอย่างมีไหวพริบและถูกต้อง:“ ด้วยเหตุผลบางประการการทดสอบทฤษฎีทางภาษาศาสตร์ใหม่และแนวโน้มล่าสุดในบทกวีในคำถาม "ลูกประคำ" และ "ฝูงขาว" สาขาวิชาที่ซับซ้อนและยากทุกประเภทเริ่มได้รับการแก้ไขโดยผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเนื้อหาที่เปราะบางและละเอียดอ่อนของตัวอย่างความรักอันงดงามที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ กลอนแห่งความโศกเศร้าของ Blok สามารถนำไปใช้กับกวีหญิงได้: เนื้อเพลงของเธอกลายเป็น "ทรัพย์สินของผู้ช่วยศาสตราจารย์" แน่นอนว่าสิ่งนี้ถือเป็นเกียรติและหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับกวีคนใดก็ตาม แต่สิ่งที่น่าตื่นเต้นน้อยที่สุดก็คือสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำอีก
และแน่นอนว่าหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับ Akhmatova ที่ตีพิมพ์ในยุค 20 ซึ่งเล่มหนึ่งเป็นของ V. Vinogradov และอีกเล่มของ B. Eikhenbaum แทบจะไม่ได้เปิดเผยให้ผู้อ่านกวีนิพนธ์ของ Akhmatova เห็นว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะนั่นคือเนื้อหาของมนุษย์เป็นตัวเป็นตน ในคำพูด แน่นอนว่าหนังสือของ Eikhenbaum เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Vinogradov นั้นให้โอกาสมากขึ้นอย่างไม่มีที่เปรียบในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับ Akhmatova - ศิลปินและบุคคล
ความคิดที่สำคัญที่สุดและบางทีที่น่าสนใจที่สุดของ Eikhenbaum คือการคำนึงถึง "ความโรแมนติก" ของเนื้อเพลงของ Akhmatova ว่าหนังสือบทกวีของเธอแต่ละเล่มนั้นเป็นนวนิยายโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียในครอบครัวด้วย ต้นไม้. เพื่อพิสูจน์แนวคิดนี้เขาเขียนไว้ในบทวิจารณ์ของเขาว่า“ บทกวีของ Akhmatova เป็นนวนิยายโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อน เราสามารถติดตามพัฒนาการของแนวการเล่าเรื่องที่ก่อตัวขึ้นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับองค์ประกอบของมันได้จนถึงความสัมพันธ์ของตัวละครแต่ละตัว เมื่อย้ายจากคอลเลกชั่นหนึ่งไปยังอีกคอลเลกชั่นหนึ่ง เรารู้สึกถึงความสนใจที่เป็นลักษณะเฉพาะในพล็อตเรื่อง ว่านวนิยายเรื่องนี้จะพัฒนาไปอย่างไร”
Vasily Gippius (1918) ยังเขียนอย่างน่าสนใจเกี่ยวกับ "ความโรแมนติก" ของเนื้อเพลงของ Akhmatova เขามองเห็นกุญแจสู่ความสำเร็จและอิทธิพลของ Akhmatova (และเสียงสะท้อนของเธอก็ปรากฏในบทกวีแล้ว) และในขณะเดียวกันความหมายที่สำคัญของเนื้อเพลงรักของเธอก็คือเนื้อเพลงเหล่านี้มาแทนที่รูปแบบของนวนิยายที่ตายไปแล้วหรือหลับใหลในเวลานั้น แท้จริงแล้วผู้อ่านโดยเฉลี่ยอาจดูถูกดูแคลนเสียงและจังหวะที่เข้มข้นของบรรทัดดังกล่าวเช่น: "และเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษที่เราชื่นชมกับเสียงกรอบแกรบของขั้นตอนที่แทบจะไม่ได้ยิน" แต่เขาอดไม่ได้ที่จะหลงใหลในความคิดริเริ่มของเรื่องราวเหล่านี้ - เพชรประดับ ที่ละครเล่าเป็นไม่กี่บรรทัด ภาพย่อดังกล่าวเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงตาสีเทาและกษัตริย์ที่ถูกสังหารและเรื่องราวเกี่ยวกับการอำลาที่ประตูเมือง (บทกวี "ฉันกำมือไว้ภายใต้ม่านอันมืดมน ... ") ซึ่งตีพิมพ์ในปีแรกของ Akhmatova ชื่อเสียงทางวรรณกรรม
ความต้องการนวนิยายถือเป็นความจำเป็นเร่งด่วนอย่างเห็นได้ชัด นวนิยายเรื่องนี้ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของชีวิต เช่นเดียวกับน้ำผลไม้ที่ดีที่สุดที่สกัดออกมาตามคำพูดของ Lermontov จากทุกความสุข มันทำให้หัวใจเป็นอมตะด้วยสิ่งแปลกประหลาดที่ไม่เคยเกิดขึ้น และการหมุนเวียนของความคิด และภูมิหลังที่ยากจะเข้าใจของชีวิตอันแสนหวาน เห็นได้ชัดว่านวนิยายช่วยให้มีชีวิตอยู่ แต่นวนิยายในรูปแบบเดิมนวนิยายเหมือนแม่น้ำที่ไหลเชี่ยวเริ่มพบได้น้อยลงและเริ่มเปลี่ยนเป็นลำธารที่รวดเร็ว (“เรื่องสั้น”) ก่อนแล้วจึงกลายเป็น “ไกเซอร์ทันที ” บางทีอาจพบตัวอย่างได้ในกวีทุกคน: ตัวอย่างเช่น "นวนิยาย" ของ Lermontov - "A Child" ซึ่งมีปริศนาคำใบ้และการละเว้นนั้นใกล้เคียงกับความทันสมัยของ Akhmatov เป็นพิเศษ ในงานศิลปะประเภทนี้ในนวนิยายโคลงสั้น ๆ - จิ๋วในบทกวีของ "กีย์เซอร์" Anna Akhmatova ประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่คือนวนิยายเรื่องหนึ่ง:
“ดังที่ความสุภาพเรียบง่ายกำหนดไว้
เขาเดินเข้ามาหาฉันแล้วยิ้ม
กึ่งขี้เกียจ กึ่งขี้เกียจ
เขาแตะมือของเขาด้วยการจูบ
และใบหน้าโบราณอันลึกลับ
ดวงตาก็มองมาที่ฉัน
สิบปีแห่งการแช่แข็งและกรีดร้อง
ทุกคืนที่ฉันนอนไม่หลับ
ฉันพูดออกไปอย่างเงียบๆ
และเธอก็พูดออกไปอย่างไร้ประโยชน์
คุณจากไปแล้ว และมันก็เริ่มต้นอีกครั้ง
จิตวิญญาณของฉันทั้งว่างเปล่าและชัดเจน”
ความโรแมนติกจบลงแล้ว โศกนาฏกรรมสิบปีเล่าผ่านเหตุการณ์สั้นๆ เพียงหนึ่งท่าทาง รูปลักษณ์ คำพูด บ่อยครั้งที่งานย่อของ Akhmatova นั้นยังไม่เสร็จโดยพื้นฐานตามสไตล์ที่เธอชื่นชอบและไม่เหมาะกับนวนิยายเล่มเล็กในรูปแบบดั้งเดิมมากนัก แต่สำหรับหน้ากระดาษที่ฉีกแบบสุ่มจากนวนิยายหรือแม้แต่ส่วนหนึ่งของ หน้าที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดและบังคับให้ผู้อ่านนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละครก่อนหน้านี้
“คุณอยากรู้ไหมว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร? –
ตีสามในห้องอาหาร
และกล่าวคำอำลาถือราวจับ
ดูเหมือนเธอจะมีปัญหาในการพูด:
“ก็แค่นั้นแหละ... โอ้ ไม่สิ ฉันลืมไปว่า...
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณ
ย้อนกลับไป!" "ใช่"
คุณต้องการที่จะรู้ว่ามันทั้งหมดเกิดขึ้นได้อย่างไร?
บางทีอาจเป็นบทกวีประเภทนี้ที่ผู้สังเกตการณ์ Vasily Gippius เรียกว่า "ไกเซอร์" เนื่องจากในบทกวี - เศษเล็กเศษน้อยความรู้สึกดูเหมือนจะหลุดออกมาจากความเงียบงันความอดทนความสิ้นหวังและความสิ้นหวังในทันที
บทกวี "คุณอยากรู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร?.. " เขียนขึ้นในปี 1910 นั่นคือก่อนที่หนังสือเล่มแรกของ Akhmatova เรื่อง "Evening" (1912) จะถูกตีพิมพ์ด้วยซ้ำ แต่หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของลักษณะบทกวีของ Akhmatova ก็คือ แสดงไว้อย่างชัดเจนและสม่ำเสมออยู่แล้ว Akhmatova ชอบ "ส่วน" เสมอกับเรื่องราวที่สอดคล้องสอดคล้องและมีการเล่าเรื่องเนื่องจากเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำให้บทกวีอิ่มตัวด้วยจิตวิทยาที่เฉียบคมและเข้มข้น นอกจากนี้ที่น่าแปลกคือชิ้นส่วนยังให้สิ่งที่ถูกบรรยายถึงคุณภาพสารคดี: ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เรากำลังดูนั้นเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการสนทนาที่ได้ยินโดยบังเอิญหรือข้อความที่ตกหล่นซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการสอดรู้สอดเห็น ดังนั้นเราจึงมองดูละครของคนอื่นราวกับไม่ได้ตั้งใจ ราวกับว่าขัดกับความตั้งใจของผู้เขียนซึ่งไม่ได้คาดหวังถึงความไม่สุภาพเรียบร้อยโดยไม่สมัครใจของเรา
บ่อยครั้งที่บทกวีของ Akhmatova มีลักษณะคล้ายกับรายการคล่องและดูเหมือนจะไม่ได้ "ประมวลผล" ในไดอารี่ด้วยซ้ำ:
“พระองค์ทรงรักสามสิ่งในโลก:
เบื้องหลังร้องเพลงยามเย็นนกยูงขาว
และลบแผนที่ของอเมริกา ไม่ชอบ
เวลาเด็กๆ ร้องไห้ ฉันไม่ชอบดื่มชาเลย
ราสเบอร์รี่ และฮิสทีเรียของผู้หญิง
และฉันก็เป็นภรรยาของเขา” เขารัก...
บางครั้งรายการ "ไดอารี่" ความรักนั้นพบได้บ่อยกว่าพวกเขาไม่ได้รวมสองคนตามปกติ แต่มีสามหรือสี่คนรวมถึงคุณสมบัติบางอย่างของการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ แต่การแยกส่วนภายในความคล้ายคลึงกับ "หน้านวนิยาย" ยังคงอยู่อย่างสม่ำเสมอและในเพชรประดับเหล่านี้:
“เงาของข้าพเจ้าคงอยู่ที่นั่นและโหยหา
ทุกคนอาศัยอยู่ในห้องสีฟ้าเดียวกัน
รอแขกจากในเมืองหลังเที่ยงคืน
และจูบไอคอนเคลือบฟัน และใน
บ้านไม่ปลอดภัยเลย:
ไฟดับแต่ยังมืดอยู่...
นั่นไม่ใช่สาเหตุที่เจ้าของใหม่เบื่อเหรอ?
นั่นเป็นสาเหตุที่เจ้าของดื่มไวน์ไม่ใช่หรือ?
และเขาก็ได้ยินราวกับอยู่หลังกำแพงบาง ๆ
แขกที่มาถึงกำลังคุยกับฉันอยู่”
เงาของฉันยังคงอยู่และโหยหา...
ในบทกวีนี้ เรารู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของบทพูดภายใน ความลื่นไหลและความไม่ตั้งใจของชีวิตจิตที่ตอลสตอยชื่นชอบมากในร้อยแก้วทางจิตวิทยาของเขา
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทกวีเกี่ยวกับความรักโดยที่ Akhmatova ซึ่งหายากสำหรับเธอ - ไปที่ "บุคคลที่สาม" นั่นคือดูเหมือนว่าเธอใช้ประเภทการเล่าเรื่องล้วนๆซึ่งสันนิษฐานทั้งความสอดคล้องและแม้กระทั่ง พรรณนา แต่ถึงแม้ในบทกวีเช่นนี้เธอเขาชอบการแยกส่วนโคลงสั้น ๆ ความพร่ามัวและความเงียบงัน นี่คือบทกวีบทหนึ่งที่เขียนจากมุมมองของผู้ชาย:
“ฉันขึ้นมา ฉันไม่ได้แสดงความตื่นเต้น
มองออกไปนอกหน้าต่างอย่างเฉยเมย
เธอนั่งลงเหมือนเทวรูปกระเบื้องเคลือบ
ในท่าที่เธอเลือกไว้นานแล้ว
ความร่าเริงเป็นเรื่องธรรมดา
ความเอาใจใส่นั้นยากกว่า...
หรือความเกียจคร้านที่อิดโรยก็เอาชนะได้
หลังจากค่ำคืนเดือนมีนาคมอันแสนเผ็ดร้อน?
เสียงสนทนาอันแผ่วเบา
โคมระย้าสีเหลืองร้อนไร้ชีวิตชีวา
และการพรากจากกันอย่างชำนาญ
เหนือมือแสงที่ยกขึ้น
ผู้สนทนายิ้มอีกครั้ง
และเขามองเธอด้วยความหวัง...
ทายาทผู้ร่ำรวยที่มีความสุขของฉัน
อ่านพินัยกรรมของฉัน”
ขึ้นมา. ฉันไม่ได้แสดงความตื่นเต้นออกมา...
ความลึกลับของความนิยมในเนื้อเพลงรักของ Akhmatova
เกือบจะในทันทีหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือเล่มแรกและโดยเฉพาะหลังจาก "The Rosary" และ "The White Flock" ผู้คนเริ่มพูดถึง "ความลึกลับของ Akhmatova" พรสวรรค์นั้นชัดเจน แต่ก็ไม่ธรรมดา ดังนั้นแก่นแท้ของมันจึงไม่ชัดเจน ไม่ต้องพูดถึงคุณสมบัติด้านข้างที่ลึกลับอย่างแท้จริง แม้ว่าจะเป็นคุณสมบัติด้านข้างก็ตาม “ความโรแมนติก” ที่นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตไม่ได้อธิบายทุกอย่าง ตัวอย่างเช่น จะอธิบายได้อย่างไรว่าการผสมผสานอันน่าหลงใหลของความเป็นผู้หญิงและความเปราะบางเข้ากับความหนักแน่นและความชัดเจนของการออกแบบที่เป็นพยานถึงผู้มีอำนาจและเจตจำนงที่ไม่ธรรมดาและเกือบจะรุนแรง? ในตอนแรกพวกเขาต้องการเพิกเฉยต่อเจตจำนงนี้ มันค่อนข้างขัดแย้งกับ "มาตรฐานของความเป็นผู้หญิง" การที่เนื้อเพลงรักของเธอพูดน้อยอย่างแปลกประหลาดยังทำให้เกิดความชื่นชมอย่างงุนงง ซึ่งความหลงใหลนั้นคล้ายกับความเงียบของก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง และมักจะแสดงออกมาด้วยคำเพียงสองหรือสามคำเท่านั้น คล้ายกับสายฟ้าที่แวบวับอยู่เบื้องหลังขอบฟ้าที่มืดมนอย่างน่ากลัว
แต่ถ้าความทุกข์ทรมานของจิตวิญญาณที่รักนั้นช่างเหลือเชื่อ - จนถึงจุดที่เงียบงันจนถึงขั้นสูญเสียคำพูด - ปิดและไหม้เกรียมแล้วเหตุใดโลกโดยรอบจึงใหญ่โตสวยงามและน่าเชื่อถืออย่างน่าหลงใหล? ประเด็นสำคัญก็คือ เช่นเดียวกับกวีคนสำคัญคนอื่นๆ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอซึ่งปรากฏอยู่ในบทกวีในช่วงก่อนการปฏิวัติ นั้นกว้างกว่าและมีความหมายมากกว่าสถานการณ์เฉพาะของมัน ในเพลงที่ซับซ้อนของเนื้อเพลงของ Akhmatova ในส่วนลึกที่แทบจะริบหรี่ในความมืดที่คอยหลบหนีจากดวงตาในดินใต้ผิวดินในจิตใต้สำนึกความไม่ลงรอยกันที่พิเศษและน่ากลัวอาศัยอยู่ตลอดเวลาและทำให้ตัวเองรู้สึกซึ่งทำให้ Akhmatova อับอายตัวเอง ต่อมาเธอเขียนใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ว่าเธอได้ยินเสียงฮัมที่ไม่อาจเข้าใจได้ตลอดเวลาราวกับว่ามีฟองสบู่ใต้ดินการขยับและการเสียดสีของหินแข็งดั้งเดิมเหล่านั้นซึ่งชีวิตมีพื้นฐานอยู่ชั่วนิรันดร์และเชื่อถือได้ แต่เริ่มสูญเสียความมั่นคง และความสมดุล
ลางสังหรณ์แรกของความรู้สึกที่ไม่มั่นคงเช่นนี้คือบทกวี "การกลับมาครั้งแรก" ที่มีภาพของการนอนหลับของมนุษย์ ผ้าห่อศพ และฆังมรณะ และด้วยความรู้สึกทั่วไปของการเปลี่ยนแปลงที่คมชัดและไม่อาจเพิกถอนได้ซึ่งเกิดขึ้นในอากาศ ของเวลา เรื่องราวความรักของ Akhmatova รวมถึงยุคสมัย - เธอเปล่งเสียงและดัดแปลงบทกวีในแบบของเธอเองโดยแนะนำบันทึกของความวิตกกังวลและความโศกเศร้าที่มีความหมายกว้างกว่าชะตากรรมของเธอเอง
ด้วยเหตุนี้เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในช่วงเวลาก่อนการปฏิวัติและในปีหลังการปฏิวัติแรกจึงได้รับรางวัลจากแวดวงการอ่านและรุ่นใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และโดยไม่หยุดที่จะเป็นเป้าหมายของการชื่นชมความสนใจของนักเลงที่ละเอียดอ่อน เห็นได้ชัดว่าไปไกลกว่าที่ตั้งใจไว้สำหรับผู้อ่านในวงแคบ "เปราะบาง" และ "ห้อง" นี้ตามที่มักเรียกกันเนื้อเพลงความรักของผู้หญิงเริ่มขึ้นในไม่ช้าและสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคนที่ฟังดูน่าดึงดูดไม่น้อยสำหรับผู้อ่านโซเวียตคนแรก - ผู้บังคับการสงครามกลางเมืองและคนงานในผ้าพันคอสีแดง ในตอนแรก เหตุการณ์แปลกๆ ดังกล่าวทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก โดยเฉพาะในหมู่ผู้อ่านชนชั้นกรรมาชีพ
ต้องบอกว่ากวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตในปีแรกของเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองซึ่งครอบครองภารกิจที่ยิ่งใหญ่ในการโค่นล้มโลกเก่าภาพและลวดลายที่รักตามกฎแล้วในระดับจักรวาลสากลเลือกที่จะไม่พูดเช่นนั้น มากเกี่ยวกับบุคคลหนึ่งๆ เกี่ยวกับมนุษยชาติ หรือในกรณีใดๆ ก็ตาม เกี่ยวกับมวลชนในตอนแรกนั้นไม่ได้ใส่ใจต่อขอบเขตเล็กๆ น้อยๆ ของความรู้สึกใกล้ชิดอย่างเพียงพอ โดยจัดประเภทพวกเขาให้อยู่ในรูปแบบของลัทธิเจ้าระเบียบแบบปฏิวัติว่าเป็นอคติของชนชั้นกระฎุมพีที่ไม่ปลอดภัยทางสังคม ในบรรดาเครื่องดนตรีที่เป็นไปได้ทั้งหมด เธอชอบกลองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่ดังก้องซึ่งไม่รู้จักฮาล์ฟโทนและเฉดสีในบริเวณใกล้กับการเดินขบวนที่ดังสนั่นและบทกวี "เหล็ก" ของกวีชนชั้นกรรมาชีพคนแรกเนื้อเพลงรักของ Akhmatova ที่เล่นด้วยไวโอลินโง่ ๆ ควรได้รับตามกฎแห่งตรรกะทั้งหมด สูญหายและหายไปอย่างไร้ร่องรอย...แต่สิ่งนี้กลับไม่เกิดขึ้น ผู้อ่านรุ่นเยาว์ของโซเวียตรัสเซียชนชั้นกรรมาชีพใหม่ซึ่งกำลังเริ่มต้นเส้นทางสังคมนิยมคนงานและคณาจารย์ของคนงานสตรีกองทัพแดงและชายกองทัพแดง - คนเหล่านี้ทั้งหมดที่อยู่ห่างไกลและเป็นศัตรูต่อโลกเองก็โศกเศร้าในบทกวีของ Akhmatov อย่างไรก็ตามสังเกตเห็นและอ่านบทกวีของเธอเล่มเล็กสีขาวที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างหรูหราซึ่งยังคงปรากฏอย่างสงบตลอดหลายปีที่ผ่านมา
"ความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก" ในเนื้อเพลงของ Akhmatova
แท้จริงแล้ว Akhmatova เป็นนางเอกที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในยุคของเธอซึ่งเปิดเผยในชะตากรรมของผู้หญิงที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุด: คู่รักและภรรยา แม่ม่ายและแม่ การนอกใจและการทอดทิ้ง ตามที่ A. Kollontai กล่าว Akhmatova มอบ "หนังสือจิตวิญญาณหญิงทั้งเล่ม" Akhmatova "หลั่งไหลเข้าสู่งานศิลปะ" ประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของตัวละครหญิงในยุคเปลี่ยน จุดกำเนิด การพังทลาย และการก่อตัวใหม่
เนื้อเพลงของฮีโร่ของ Akhmatov (ไม่ใช่นางเอก) มีความซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องยากที่จะนิยามเขาในแง่เดียวกับที่นิยามฮีโร่ของเนื้อเพลงของ Lermontov นี่คือเขา - คนรัก, พี่ชาย, เพื่อน, นำเสนอในสถานการณ์ที่หลากหลายไม่รู้จบ: ร้ายกาจและใจกว้าง, การฆ่าและการฟื้นคืนชีพ, คนแรกและคนสุดท้าย
แต่ด้วยการปะทะกันของชีวิตและเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่หลากหลายด้วยตัวละครที่แปลกตาแม้กระทั่งตัวละครที่แปลกใหม่นางเอกหรือวีรสตรีของ Akhmatova ก็มีบางสิ่งที่สำคัญซึ่งเป็นผู้หญิงในยุคดึกดำบรรพ์และบทกวีก็เข้ามาในเรื่องราวเกี่ยวกับเชือก ตัวอย่างเช่นนักเต้นเดินผ่านคำจำกัดความตามปกติและบทบัญญัติที่จดจำ (“ เพื่อนรักของฉันทิ้งฉันไว้บนดวงจันทร์ใหม่แล้วไงล่ะ!”) ถึงความจริงที่ว่า“ ใจรู้ ใจรู้”: ความเศร้าโศกอันลึกซึ้งของ ผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ความสามารถในการเข้าถึงสิ่งที่ "ใจรู้" นี้เป็นสิ่งสำคัญในบทกวีของ Akhmatova “ฉันเห็นทุกอย่าง ฉันจำทุกอย่างได้” แต่ "ทุกสิ่ง" นี้ส่องสว่างในบทกวีของเธอด้วยแหล่งกำเนิดแสงแหล่งเดียว
มีศูนย์กลางที่นำโลกบทกวีของเธอมาสู่ตัวมันเอง กลายเป็นเส้นประสาทหลัก แนวคิด และหลักการของมัน นี่คือความรัก องค์ประกอบของจิตวิญญาณของผู้หญิงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ต้องเริ่มต้นด้วยการประกาศตัวเองด้วยความรัก Herzen เคยกล่าวไว้ว่าผู้หญิงคนหนึ่ง “ถูกผลักดันไปสู่ความรัก” ถือเป็นความอยุติธรรมครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในแง่หนึ่ง เนื้อเพลงทั้งหมด (โดยเฉพาะเพลงแรกๆ) ของ Anna Akhmatova นั้น "ถูกขับเคลื่อนไปสู่ความรัก" แต่ก่อนอื่น ความเป็นไปได้ในการออกก็เปิดกว้างขึ้น ที่นี่เป็นที่ที่การค้นพบบทกวีอย่างแท้จริงเกิดขึ้นมุมมองของโลกที่ทำให้เราสามารถพูดถึงบทกวีของ Akhmatova ว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในการพัฒนาบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ บทกวีของเธอมีทั้ง "ความศักดิ์สิทธิ์" และ "แรงบันดาลใจ" ในขณะที่ยังคงรักษาความสำคัญระดับสูงของแนวคิดเรื่องความรักที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ไว้ Akhmatova กลับคืนสู่ชีวิตและเป็นตัวละครที่แท้จริงไม่ใช่ตัวละครที่เป็นนามธรรมเลย จิตวิญญาณมีชีวิตขึ้นมา "ไม่ใช่เพื่อความหลงใหล ไม่ใช่เพื่อความสนุกสนาน เพื่อความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก"
“การประชุมครั้งนี้ไม่มีใครร้อง
และหากไม่มีเพลงความโศกเศร้าก็บรรเทาลง
ฤดูร้อนอันเย็นสบายมาถึงแล้ว
มันเหมือนกับชีวิตใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น
ท้องฟ้าดูเหมือนเป็นห้องหิน
ถูกไฟเหลืองกัด
และจำเป็นมากกว่าอาหารประจำวันของเรา
ฉันมีคำหนึ่งเกี่ยวกับเขา
คุณผู้โรยหญ้าด้วยน้ำค้าง
ฟื้นจิตวิญญาณของฉันด้วยข่าว -
ไม่ใช่เพื่อความหลงใหลไม่ใช่เพื่อความสนุกสนาน
เพื่อความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก”
“ Great Earthly Love” เป็นหลักการขับเคลื่อนเนื้อเพลงทั้งหมดของ Akhmatova เธอเป็นคนที่ทำให้เราเห็นโลกแตกต่างออกไป - ไม่ใช่สัญลักษณ์และไม่ใช่ Acmeist อีกต่อไป แต่ให้ใช้คำจำกัดความปกติตามความเป็นจริง
“ครั้งที่ห้าของปีนั้น
เพียงแค่สรรเสริญเขา
สูดลมหายใจแห่งอิสรภาพครั้งสุดท้าย
เพราะมันคือความรัก
ท้องฟ้าก็ลอยสูงขึ้นไป
โครงร่างของสิ่งต่าง ๆ เบา
และร่างกายไม่เฉลิมฉลองอีกต่อไป
วันครบรอบแห่งความโศกเศร้าของฉัน”
ในบทกวีนี้ Akhmatova เรียกความรักว่า "ฤดูกาลที่ห้าของปี" จากครั้งที่ห้าที่ไม่ธรรมดานี้ เธอเห็นอีกสี่อันธรรมดาๆ ในสภาวะแห่งความรักโลกก็ถูกมองเห็นอีกครั้ง ประสาทสัมผัสทั้งหมดมีความเข้มแข็งและตึงเครียด และความธรรมดาที่ไม่ธรรมดาก็ถูกเปิดเผย บุคคลเริ่มรับรู้โลกด้วยพลังสิบเท่าเข้าถึงความสูงของความรู้สึกของชีวิตอย่างแท้จริง โลกเปิดออกในความเป็นจริงเพิ่มเติม: “ท้ายที่สุดแล้ว ดวงดาวก็ใหญ่ขึ้น แต่สมุนไพรก็มีกลิ่นที่แตกต่างออกไป” นั่นคือเหตุผลที่บทกวีของ Akhmatova มีวัตถุประสงค์มาก: ทำให้สิ่งต่าง ๆ กลับไปสู่ความหมายดั้งเดิม ดึงความสนใจไปยังสิ่งที่เราสามารถผ่านไปได้ตามปกติโดยไม่แยแส ไม่ชื่นชม ไม่รู้สึก “ผึ้งตัวหนึ่งลอยอยู่เหนือสัตว์ที่เหี่ยวเฉา” - นี่เป็นครั้งแรกที่เห็น
จึงเป็นการเปิดโอกาสให้สัมผัสโลกแบบเด็กๆ บทกวีเช่น "Murka อย่าไป มีนกฮูก" ไม่ใช่บทกวีสำหรับเด็กที่กำหนดตามหัวข้อ แต่พวกเขามีความรู้สึกเป็นธรรมชาติแบบเด็กโดยสมบูรณ์
และอีกหนึ่งคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเดียวกัน มีคำจารึกมากมายในบทกวีรักของ Akhmatova ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้โดยนักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A.N. Veselovsky เรียกว่า syncretic และเกิดจากการรับรู้โลกแบบองค์รวมแยกออกไม่ได้และหลอมรวมเมื่อดวงตามองเห็นโลกอย่างแยกไม่ออกจากสิ่งที่หูได้ยินในนั้น เมื่อความรู้สึกปรากฏเป็นรูปธรรม ถูกคัดค้าน และวัตถุถูกทำให้เป็นวิญญาณ “ ด้วยความหลงใหลที่ร้อนแรง” Akhmatova จะพูด และเธอมองเห็นท้องฟ้า "ที่ถูกไฟสีเหลืองไหม้" - ดวงอาทิตย์และ "ความร้อนที่ไร้ชีวิตชีวาของโคมไฟระย้า"
บทบาทของรายละเอียดในบทกวีเกี่ยวกับความรัก
Akhmatova มีบทกวีที่ "สร้างขึ้น" อย่างแท้จริงจากชีวิตประจำวันตั้งแต่ชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย - ไปจนถึงอ่างล้างหน้าสีเขียวที่มีแสงยามเย็นสีซีดเล่น มีคนนึกถึงคำพูดของ Akhmatova ในวัยชราโดยไม่ได้ตั้งใจว่าบทกวี "เติบโตจากขยะ" ซึ่งแม้แต่จุดของเชื้อราบนผนังที่ชื้น หญ้าเจ้าชู้ และตำแย และรั้วที่ชื้น และดอกแดนดิไลออนก็สามารถกลายเป็นเรื่องได้ ของแรงบันดาลใจและการพรรณนาบทกวี สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานฝีมือของเธอ - ความมีชีวิตชีวาและความสมจริงความสามารถในการมองเห็นบทกวีในชีวิตธรรมดา - มีอยู่ในพรสวรรค์ของเธอโดยธรรมชาติแล้ว
และบรรทัดแรกนี้เป็นลักษณะของเนื้อเพลงที่ตามมาทั้งหมดของเธออย่างไร:
วันนี้ฉันเงียบตั้งแต่เช้า
และหัวใจก็ครึ่งหนึ่ง...
ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เมื่อพูดถึง Akhmatova เกี่ยวกับเนื้อเพลงรักของเธอนักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นในเวลาต่อมาว่าละครรักของเธอที่เปิดเผยในบทกวีเกิดขึ้นราวกับอยู่ในความเงียบ: ไม่มีอะไรอธิบายไม่มีความคิดเห็นใด ๆ มีคำไม่กี่คำที่ แต่ละคนมีภาระทางจิตวิทยามหาศาล สันนิษฐานว่าผู้อ่านจะต้องเดาหรือส่วนใหญ่จะพยายามหันไปหาประสบการณ์ของตัวเองแล้วปรากฎว่าบทกวีมีความหมายกว้างมาก: ละครลับมีเนื้อเรื่องที่ซ่อนอยู่ แก่ผู้คนมากมาย
ดังนั้นจึงอยู่ในบทกวียุคแรกนี้ มันสำคัญจริงๆสำหรับเราหรือเปล่าว่าเกิดอะไรขึ้นในชีวิตของนางเอก? ท้ายที่สุดสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความเจ็บปวดความสับสนและความปรารถนาที่จะสงบสติอารมณ์อย่างน้อยเมื่อมองดูแสงแดด - ทั้งหมดนี้ชัดเจนเข้าใจได้และคุ้นเคยสำหรับเกือบทุกคน การถอดเสียงที่เฉพาะเจาะจงจะเป็นอันตรายต่อพลังของบทกวีเท่านั้น เนื่องจากจะทำให้ขอบเขตแคบลงและจำกัดขอบเขตของเนื้อเรื่องในทันที ทำให้ขาดความเป็นสากลและความลึก ภูมิปัญญาของจิ๋วของ Akhmatova ซึ่งค่อนข้างคลุมเครือคล้ายกับโฮกุของญี่ปุ่นนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันพูดถึงพลังการรักษาของธรรมชาติสำหรับจิตวิญญาณ แสงตะวันที่ "ไร้เดียงสาและเรียบง่าย" ที่ส่องสว่างด้วยความเสน่หาที่เท่าเทียมกันทั้งความเขียวขจีของอ่างล้างหน้าและจิตวิญญาณของมนุษย์ ถือเป็นศูนย์กลางทางความหมาย การมุ่งเน้น และผลลัพธ์ของบทกวี Akhmatova อันน่าทึ่งทั้งหมดนี้อย่างแท้จริง
กลอนรักของเธอรวมถึงเร็วที่สุดที่ตีพิมพ์บนหน้าของ "Apollo" และ "Hyperborea" กลอนยังคงไม่สมบูรณ์ ("ความพยายามที่ขี้อายครั้งแรก" Akhmatova กล่าวในภายหลัง) บางครั้งเกือบจะเป็นวัยรุ่นในน้ำเสียงยังคงเติบโตจากความประทับใจในชีวิตในทันที แม้ว่าความรู้สึกเหล่านี้จะถูกจำกัดด้วยความกังวลและความสนใจของ “แวดวงของพวกเขา” บทกวีของหนุ่ม Akhmatova ผู้แต่งหนังสือเล่มแรกของบทกวี "ตอนเย็น" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2455 ระมัดระวังและเอาใจใส่ทุกสิ่งที่เข้ามาในขอบเขตการมองเห็นของเธอ เนื้อวัตถุที่เป็นรูปธรรมของโลก รูปร่างของวัสดุที่ชัดเจน สี กลิ่น จังหวะ คำพูดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันในชีวิตประจำวัน ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่ถูกถ่ายทอดเข้าสู่บทกวีอย่างระมัดระวังเท่านั้น แต่ยังประกอบขึ้นเป็นตัวตนของพวกเขาเอง ทำให้พวกเขามีลมหายใจและความมีชีวิตชีวา แม้ว่าความประทับใจแรกที่ถือเป็นพื้นฐานสำหรับคอลเลกชั่น “Evening” จะหายาก แต่สิ่งที่บันทึกไว้ในนั้นกลับแสดงออกมาอย่างชัดเจน แม่นยำ และกระชับ ผู้ร่วมสมัยของ Akhmatova สังเกตเห็นแล้วว่าบทกวีของกวีสาวมีบทบาทใหญ่ผิดปกติในรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่เข้มงวดและมีการแปลโดยเจตนาอย่างไร เธอไม่เพียงแต่แม่นยำเท่านั้น เธอไม่พอใจกับการกำหนดแง่มุมใดๆ ของวัตถุ สถานการณ์ หรือการเคลื่อนไหวทางจิต บางครั้งเธอจึงดำเนินการตามแผนทั้งหมดของกลอน เพื่อที่เธอจะได้สนับสนุนโครงสร้างทั้งหมดของงานเช่นเดียวกับปราสาท
“ไม่ชอบเหรอ ไม่อยากดูเหรอ?
โอ้ช่างงดงามเหลือเกินเจ้าบ้า!
และฉันไม่สามารถบินได้
และตั้งแต่เด็กฉันก็มีปีก
ดวงตาของฉันเต็มไปด้วยหมอก
สิ่งของและใบหน้าผสานกัน
และมีเพียงทิวลิปสีแดงเท่านั้น
ดอกทิวลิปอยู่ในรังดุมของคุณ”
ความสับสน
จริงหรือไม่ หากนำดอกทิวลิปนี้ออกมาจากบทกวี ราวกับออกจากรังดุม มันก็จะจางหายไปทันที!.. ทำไม? เป็นเพราะการระเบิดอย่างเงียบ ๆ ของความหลงใหลความสิ้นหวังความหึงหวงและความขุ่นเคืองของมนุษย์อย่างแท้จริง - กล่าวอีกนัยหนึ่งทุกสิ่งในขณะนั้นที่ประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของเธอสำหรับผู้หญิงคนนี้ล้วนเข้มข้นเช่นเดียวกับในดอกไม้ Garsha สีแดงแห่งความชั่วร้าย แม่นยำในดอกทิวลิป: พร่างพราวและเย่อหยิ่งปรากฏที่ระดับดวงตาของเธอเขาเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่มีชัยชนะอย่างหยิ่งผยองในโลกที่ถูกทิ้งร้างและเปลี่ยนสีอย่างสิ้นหวังปกคลุมไปด้วยน้ำตา สถานการณ์ของบทกวีไม่เพียงแต่สำหรับนางเอกเท่านั้น แต่ยังสำหรับเราผู้อ่านด้วย ดูเหมือนว่าทิวลิปไม่ใช่ "รายละเอียด" และไม่ใช่ "สัมผัส" อย่างแน่นอน แต่เป็นสิ่งมีชีวิต ฮีโร่ของผลงานที่แท้จริง เต็มรูปแบบ และก้าวร้าว สร้างแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกถึงความกลัวโดยไม่สมัครใจ ผสมกับความสุขกึ่งลับและความหงุดหงิด
สำหรับกวีอีกคนหนึ่ง ดอกไม้ในรังดุมจะยังคงเป็นรายละเอียดที่งดงามราวภาพวาดของรูปลักษณ์ภายนอกของตัวละครไม่มากก็น้อย แต่ Akhmatova ไม่เพียงแต่ซึมซับวัฒนธรรมที่ซับซ้อนของความหมายเชิงพหุความหมายที่พัฒนาขึ้นโดย Symbolist รุ่นก่อนของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถของพวกเขาในการให้ความเป็นจริงของ ชีวิตมีความหมายที่ขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุด แต่เห็นได้ชัดว่าไม่ได้แปลกแยกจากโรงเรียนร้อยแก้วจิตวิทยารัสเซียอันงดงามโดยเฉพาะนวนิยาย (Gogol, Dostoevsky, Tolstoy) รายละเอียดวัสดุที่เธอเรียกว่านำเสนอการตกแต่งภายในในชีวิตประจำวันอย่างไม่ จำกัด แต่โดดเด่นแนะนำ prosaisms อย่างกล้าหาญและที่สำคัญที่สุดคือการเชื่อมต่อภายในที่ส่องผ่านในตัวเธอเสมอระหว่างสภาพแวดล้อมภายนอกและชีวิตที่มีพายุในหัวใจอย่างลับๆ - ทุกสิ่งมีลักษณะคล้ายกับคลาสสิกของรัสเซียอย่างชัดเจน ไม่เพียงแต่นวนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยายด้วย ไม่เพียงแต่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีด้วย (Pushkin, Lermontov, Tyutchev และต่อมา Nekrasov)
พุชกินและอัคมาโตวา
เมื่อพูดถึงเนื้อเพลงรักของ Akhmatova เราอดไม่ได้ที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับความรู้สึกของกวีเองเกี่ยวกับไอดอลของเธอเกี่ยวกับสิ่งที่เธอชื่นชม
และหนึ่งในแหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับ Akhmatova คือพุชกิน เธอแบกรับความรักนี้มาตลอดชีวิตโดยไม่กลัวแม้แต่คำวิจารณ์วรรณกรรมในป่าอันมืดมิดซึ่งเธอเข้ามามากกว่าหนึ่งครั้งเพื่อเพิ่มสัมผัสใหม่ ๆ ให้กับชีวประวัติของกวีที่รักของเธอ (A. Akhmatova เป็นเจ้าของบทความ: "เทพนิยายสุดท้ายของพุชกิน (เกี่ยวกับ "Golden Cockerel")", "Adolphe" โดย Benjamin Constant ในงานของ Pushkin", "เกี่ยวกับ "Stone Guest" ของ Pushkin รวมถึงผลงาน: "The ความตายของพุชกิน”, “ริมทะเลพุชกินและเนฟสโค”, “พุชกินในปี 1828” ฯลฯ )
ใน "ตอนเย็น" บทกวีสองบทอุทิศให้กับพุชกินซึ่งมีการออกแบบที่ชัดเจนมากและมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลด้วยความเคารพ
ความรักที่มีต่อพุชกินยิ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยบังเอิญ Anna Akhmatova อาศัยอยู่ใน Tsarskoe Selo ช่วงวัยรุ่นและมัธยมปลายของเธอใช้เวลาอยู่ที่ Tsarskoe Selo ในปัจจุบัน Pushkin ซึ่งแม้ตอนนี้ทุกคนก็รู้สึกโดยไม่สมัครใจว่า วิญญาณของพุชกินที่หายไปราวกับว่าได้ตั้งรกรากอยู่ในดินแดนอันศักดิ์สิทธิ์แห่งบทกวีรัสเซียตลอดไป สถานศึกษาและท้องฟ้าคนเดียวกัน และหญิงสาวโศกเศร้าคนเดียวกันบนเหยือกที่พัง เสียงของสวนสาธารณะที่พลุกพล่าน สระน้ำที่ส่องแสงระยิบระยับ และเห็นได้ชัดว่าในทำนองเดียวกัน (หรือแตกต่างออกไป) Muse ปรากฏต่อกวีผู้แสวงบุญนับไม่ถ้วน...
สำหรับ Akhmatova แล้ว Muse มักจะ "มืดมน" ราวกับว่าเธอปรากฏตัวต่อหน้าเธอใน "สวนแห่ง Lyceum" ทันทีในรูปแบบวัยรุ่นของพุชกินนักเรียน Lyceum ผมหยิก - วัยรุ่นที่เปล่งประกายใน "พลบค่ำอันศักดิ์สิทธิ์" ของ Catherine Park มากกว่าหนึ่งครั้ง - เขา ตอนนั้นเป็นเพื่อนร่วมงานของเธอ สหายศักดิ์สิทธิ์ของเธอ และเธอเกือบจะมองหาการประชุมของเขา ไม่ว่าในกรณีใดบทกวีของเธอที่อุทิศให้กับ Tsarskoye Selo และ Pushkin นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกพิเศษซึ่งเรียกว่าความรักได้ดีที่สุด - อย่างไรก็ตามไม่ใช่นั่นค่อนข้างเป็นนามธรรมแม้ว่าความรักที่สูงส่งซึ่งในระยะห่างที่น่านับถือจะมาพร้อมกับชื่อเสียงหลังมรณกรรมของคนดัง แต่มีชีวิตชีวามาก ทันทีทันใด โดยมีความกลัว ความรำคาญ ความขุ่นเคือง และแม้แต่ความหึงหวง... ใช่แล้ว แม้แต่ความหึงหวง! ตัวอย่างเช่น เพื่อความงามนั้นด้วยเหยือกที่เขาชื่นชม ร้องเพลงและเชิดชูตลอดไป... และตอนนี้เศร้าอย่างร่าเริง ผู้เสแสร้งที่เปลือยเปล่าอย่างหรูหราคนนี้ ผู้หญิงที่โชคดีคนนี้ที่ตั้งรกรากอยู่ในบทกวีอมตะของพุชกิน!
“หญิงสาวทิ้งโกศด้วยน้ำแล้วหักมันลงบนหน้าผา หญิงสาวนั่งเศร้าโศกถือเศษชิ้นส่วนอยู่
ความมหัศจรรย์! น้ำจะไม่แห้งไหลออกมาจากโกศที่หัก พระแม่มารีอยู่เหนือธารน้ำอันเป็นนิรันดร์ ทรงสถิตอยู่เป็นนิตย์”
Akhmatova ด้วยความลำเอียงของผู้หญิง มองไปที่รูปปั้นที่มีชื่อเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยหลงใหลในกวีและบทกวีของพุชกิน บทกวีของเธอเองซึ่งมีชื่อว่า (ไม่ใช่โดยไม่มีความลับ!) เช่นเดียวกับ "รูปปั้น Tsarsko-Selo" ของพุชกิน ให้ความรู้สึกเจ็บปวดและรำคาญ:
“แล้วฉันจะยกโทษให้เธอได้ยังไง”
ความชื่นชมยินดีจากคนรักของคุณ...
ดูสิเธอสนุกกับการเศร้า
เปลือยอย่างหรูหรามาก”
ต้องบอกว่าบทกวีสั้น ๆ ของ Akhmatova เป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่ดีที่สุดในวรรณกรรมพุชกินที่มีบทกวีอันยิ่งใหญ่ในปัจจุบันอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีการอุทธรณ์ที่น่าตื่นเต้นหลายร้อยรายการต่ออัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมรัสเซีย แต่อัคมาโตวาหันไปหาเขาในแบบที่เธอเท่านั้นที่จะหันไปหาเขาได้ ราวกับหญิงสาวที่กำลังมีความรักซึ่งจู่ๆ ก็รู้สึกอิจฉาริษยาอย่างไม่คาดคิด โดยพื้นฐานแล้วเธอพิสูจน์ให้พุชกินด้วยบทกวีของเธอโดยปราศจากความพยาบาทว่าเขาเข้าใจผิดที่มองเห็นหญิงสาวผู้โศกเศร้าชั่วนิรันดร์ในความงามอันเพรียวแพรวพราวพร้อมไหล่เปลือยนี้ ความโศกเศร้าชั่วนิรันดร์ของเธอได้ผ่านไปนานแล้ว และเป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษแล้วที่เธอแอบชื่นชมยินดีและสนุกสนานไปกับชะตากรรมของผู้หญิงที่หายาก ได้รับเลือก น่าอิจฉา และมีความสุขอย่างยิ่ง ซึ่งมอบให้เธอด้วยคำพูดและชื่อของพุชกิน...
อาจเป็นไปได้ว่าความรักที่มีต่อพุชกินและกับเขาสำหรับประเพณีทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและขยายตัวอย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กำหนดเส้นทางการพัฒนาที่สมจริงสำหรับ Akhmatova เป็นส่วนใหญ่ ด้วยเหตุนี้ เธอเป็นและยังคงเป็นนักอนุรักษนิยม ในบรรยากาศของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของขบวนการและกลุ่มหลังสัญลักษณ์นิยมซึ่งโดดเด่นด้วยปรากฏการณ์บางอย่างของลัทธิสมัยใหม่ชนชั้นกลาง บทกวีของ Akhmatova ในยุค 10 อาจดูเก่าแก่หากเนื้อเพลงรักของเธอดูใกล้ชิดและแคบมากซึ่งมีไว้สำหรับเธอและเขา ไม่ได้มาจากตัวอย่างที่ดีที่สุดซึ่งเป็นเสียงที่มีความสำคัญระดับสากลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น
ความรักที่ป่วยและมีปัญหา
ต้องบอกว่าบทกวีของ Akhmatova เกี่ยวกับความรักไม่ใช่ภาพร่างที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันไม่ใช่ภาพร่างทางจิตวิทยาที่แตกหัก: ความคมชัดของการมองเห็นมาพร้อมกับความคมชัดของความคิด พลังสรุปของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีอาจเริ่มต้นด้วยบทเพลงที่ไม่อวดดี:
ฉันอยู่ที่พระอาทิตย์ขึ้น
ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก
คุกเข่าอยู่ในสวน
สนามหงส์.
และจบลงตามหลักพระคัมภีร์:
“จะมีหินแทนขนมปัง
รางวัลของฉันคือความชั่วร้าย
ส่วนตัว (“ เสียงของคุณ”) ขึ้นสู่คนทั่วไปโดยผสานเข้ากับมัน: ที่นี่สู่อุปมาสากลและจากมัน - สูงขึ้นสูงขึ้น - สู่สวรรค์ และมันก็อยู่ในบทกวีของ Akhmatova เสมอ ตามหลักแล้ว เหมือนกับว่าความโศกเศร้าเกี่ยวกับอดีต (บทกวี "สวน") ปรากฏเป็นภาพของโลกที่จางหายไปในสภาวะนี้ แต่นี่คือพลังแห่งนวนิยายที่ก้อนจิตวิทยาเริ่มต้นบทกวีด้วย:
“ที่รักของฉันมักจะมีคำขอมากมายเสมอ!
ผู้หญิงที่หมดรักแล้วไม่มีคำขอ”
มันไม่เหมือนกับที่ “แอนนา คาเรนีนา” เปิดไว้ว่า “ครอบครัวที่มีความสุขทุกคนก็เหมือนกัน ครอบครัวที่ไม่มีความสุขก็มีความสุขในแบบของตัวเอง...”? O. Mandelstam มีเหตุผลที่จะเขียนย้อนกลับไปในยุค 20: "... Akhmatova นำความซับซ้อนมหาศาลและความร่ำรวยทางจิตวิทยาของนวนิยายรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เข้ามา จะไม่มี Akhmatova หากไม่ใช่สำหรับ Tolstoy และ "Anna Karenina", Turgenev กับ "A Noble Nest" ทั้งหมดของ Dostoevsky และบางส่วนแม้แต่ Leskov กำเนิดอยู่ในร้อยแก้วรัสเซียทั้งหมด ไม่ใช่บทกวี เธอพัฒนารูปแบบบทกวีของเธอที่คมชัดและเป็นต้นฉบับโดยคำนึงถึงร้อยแก้วทางจิตวิทยา ”
แต่ความรักในบทกวีของ Akhmatova ไม่ใช่แค่ความรักเท่านั้น - ความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีน้อยกว่ามาก บ่อยครั้ง บ่อยเกินไป เป็นความทุกข์ทรมาน เป็นการต่อต้านความรักและการทรมาน เจ็บปวดถึงขั้นแตกสลาย ถึงขั้นสุญูด จิตวิญญาณแตกสลาย เจ็บปวด “เสื่อมโทรม” และมีเพียงความรู้สึกถึงคุณค่าหลักการที่ไม่เปลี่ยนแปลงเท่านั้นที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างบทกวีเสื่อมโทรมดังกล่าวและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพลักษณ์ของความรักที่ "ป่วย" ดังกล่าวใน Akhmatova ยุคแรกเป็นทั้งภาพลักษณ์ของยุคก่อนการปฏิวัติที่ป่วยในยุค 10 และภาพลักษณ์ของโลกเก่าที่ป่วย ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Akhmatova ผู้ล่วงลับในบทกวีของเธอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" จะจัดการการประชาทัณฑ์ศีลธรรมและประวัติศาสตร์อย่างรุนแรงให้กับเขา ย้อนกลับไปในปี 1923 Eikhenbaum วิเคราะห์บทกวีของ Akhmatova ตั้งข้อสังเกตว่าใน "The Rosary" แล้ว "ภาพของนางเอกซึ่งขัดแย้งกันในความเป็นคู่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง - ไม่ว่าจะเป็น "หญิงแพศยา" ที่มีความหลงใหลรุนแรงหรือแม่ชีขอทานที่สามารถทำได้ ขอการอภัยโทษจากพระเจ้า”
ความรักของ Akhmatova แทบไม่เคยปรากฏในสภาวะสงบเลย
แล้วเหมือนงูขดตัวเป็นลูกบอล
เขาร่ายมนตร์สะกดตรงหัวใจ
นั่นตลอดทั้งวันเหมือนนกพิราบ
Coos บนหน้าต่างสีขาว
มันจะส่องแสงในน้ำค้างแข็งอันสดใส
ดูเหมือนคนถนัดซ้ายในนิทรา...
แต่นำอย่างซื่อสัตย์และเป็นความลับ
จากความสุขและจากความสงบ
ความรู้สึกที่เฉียบแหลมและพิเศษในตัวเองนั้นได้รับความเฉียบแหลมและความผิดปกติเพิ่มเติม แสดงออกในการแสดงออกของวิกฤตสูงสุด - การขึ้นหรือลง การพบกันครั้งแรกที่ตื่นขึ้นหรือการแตกหักโดยสิ้นเชิง อันตรายถึงชีวิต หรือความเศร้าโศกของมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่ Akhmatova มุ่งความสนใจไปที่เรื่องสั้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยมีจุดจบของพล็อตทางจิตวิทยาที่ไม่คาดคิดและมักจะเป็นไปตามอำเภอใจอย่างกระทันหันและไปสู่ความไม่ปกติของเพลงบัลลาดที่โคลงสั้น ๆ น่าขนลุกและลึกลับ
โดยปกติแล้วบทกวีของเธอจะเป็นจุดเริ่มต้นของละคร หรือเป็นเพียงไคลแม็กซ์ของละคร หรือบ่อยครั้งที่บทกวีของเธอเป็นตอนจบและตอนจบ และที่นี่เธออาศัยประสบการณ์อันยาวนานของรัสเซียไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นร้อยแก้วด้วย “ เทคนิคนี้” Akhmatova เขียน“ ในวรรณคดีรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างงดงามและไม่อาจต้านทานโดย Dostoevsky ในนวนิยายของเขา - โศกนาฏกรรม โดยพื้นฐานแล้วผู้อ่าน - ผู้ชมได้รับเชิญให้เข้าร่วมเฉพาะข้อไขเค้าความเรื่องเท่านั้น” บทกวีของ Akhmatova เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Dostoevsky เป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมชุดที่ห้า กวีพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเข้ารับตำแหน่งที่จะทำให้เขาเปิดเผยความรู้สึกของตนได้อย่างเต็มที่เพื่อทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้นจนถึงที่สุดเพื่อค้นหาความจริงขั้นสุดท้าย นี่คือสาเหตุที่บทกวีของ Akhmatova ดูเหมือนถูกพูดแม้จะอยู่เหนือความตายก็ตาม แต่พวกเขาไม่ได้พกความลับอันลึกลับของชีวิตหลังความตาย และไม่มีคำใบ้ถึงสิ่งอื่นใดในโลก ตรงกันข้ามกับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นฝั่งนี้กลับถูกเปิดเผยโดยสิ้นเชิง หากไม่คำนึงถึงสิ่งนี้ เป็นเรื่องง่ายมากที่จะพิจารณาข้อกล่าวหาต่างๆ มากมายในโองการดังกล่าว เช่น การมองโลกในแง่ร้าย ครั้งหนึ่งย้อนกลับไปในยุค 20 นักวิจารณ์คนหนึ่งนับจำนวนครั้งที่พูดว่าคำว่า "เศร้าโศก" ถูกใช้ในบทกวีของ Akhmatova และได้ข้อสรุปที่เหมาะสม แต่คำนี้อยู่ในบริบท และอีกอย่างคือคำว่า "เศร้าโศก" อาจจะมากกว่าคำว่าอื่นในบริบทของบทกวีของ Akhmatov ที่พูดถึงความมีชีวิตชีวาของพวกเขา ความเศร้าโศกซึ่งเป็นสถานะพิเศษที่โลกยอมรับนั้นคล้ายกับความเศร้าโศกของ Tyutchev: "ชั่วโมงแห่งความเศร้าโศกที่อธิบายไม่ได้: ทุกสิ่งอยู่ในฉันและฉันอยู่ในทุกสิ่ง" แต่นี่ก็เป็นความโศกเศร้าเช่นกัน - ความเศร้าโศกที่มักจะแทรกซึมอยู่ในเพลงพื้นบ้าน
บทกวีของ Akhmatova มักจะเศร้าจริง ๆ พวกเขามีองค์ประกอบพิเศษของความรักและความสงสาร ในภาษาพื้นบ้านรัสเซียในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "รัก" - คำว่า "เสียใจ"; “ฉันรัก” - “ฉันเสียใจ” ความเห็นอกเห็นใจ การเอาใจใส่ ความเห็นอกเห็นใจในความรัก - ความสงสารที่ทำให้บทกวีหลายบทของ Akhmatova เป็นบทกวีพื้นบ้าน มหากาพย์ และทำให้พวกเขาคล้ายกับบทกวีของ Nekrasov ที่อยู่ใกล้กับเธอและเป็นที่รักของเธอ และทางออกจากโลกแห่งความรักที่ใกล้ชิด ปิดมิดชิด และเห็นแก่ตัว - ความหลงใหล ความรัก - ความสนุกสู่ "ความรักอันยิ่งใหญ่ทางโลก" อย่างแท้จริง และอื่นๆ อีกมากมาย - ความรักของทุกคน สำหรับผู้คนและต่อผู้คน เปิดขึ้น ความรักที่นี่ไม่ใช่ประสบการณ์ความรักที่แท้จริงที่แปรผันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความรักในตัวเองของ Akhmatova นั้นมีความเป็นไปได้ในการพัฒนาตนเอง การเพิ่มคุณค่า และการขยายตัวของสิ่งที่ไร้ขอบเขต ระดับโลก และเกือบจะเป็นจักรวาล
เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในยุค 20 และ 30
โทนเสียงของเรื่องราวความรักนั้นซึ่งบางครั้งก่อนการปฏิวัติครอบคลุมเนื้อหาเกือบทั้งหมดของเนื้อเพลงของ Akhmatova และที่หลายคนเขียนว่าเป็นการค้นพบหลักและความสำเร็จของกวีเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เมื่อเปรียบเทียบกับหนังสือเล่มแรก ๆ
เนื่องจากเนื้อเพลงของ Akhmatova ขยายตัวอย่างต่อเนื่องตลอดยี่สิบปีหลังการปฏิวัติโดยดูดซับพื้นที่ใหม่ ๆ ที่ไม่เคยคุ้นเคยกับเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ เรื่องราวความรักโดยไม่หยุดที่จะโดดเด่นตอนนี้ครอบครองดินแดนบทกวีเพียงแห่งเดียวในนั้น อย่างไรก็ตามความเฉื่อยของการรับรู้ของผู้อ่านนั้นยิ่งใหญ่มากจน Akhmatova แม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยที่เธอหันมาใช้เนื้อเพลงทางแพ่งปรัชญาและนักข่าวยังคงปรากฏต่อสายตาของคนส่วนใหญ่ในฐานะศิลปินแห่งความรักเพียงผู้เดียวและโดยเฉพาะ เราเข้าใจว่าเรื่องนี้ยังห่างไกลจากกรณีนี้
แน่นอนว่าการขยายขอบเขตของบทกวีซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในโลกทัศน์และทัศนคติของกวีก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโทนเสียงและลักษณะของเนื้อเพลงความรักได้ จริงอยู่ที่คุณลักษณะบางประการยังคงเหมือนเดิม ตัวอย่างเช่นตอนรักเหมือนเมื่อก่อนปรากฏต่อหน้าเราในรูปแบบ Akhmatovian ที่แปลกประหลาด: โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันไม่เคยพัฒนาอย่างต่อเนื่องมักจะไม่มีจุดสิ้นสุดหรือจุดเริ่มต้น คำประกาศความรัก ความสิ้นหวัง หรือคำอธิษฐานที่แต่งขึ้นเป็นบทกวี ดูเหมือนผู้อ่านจะเป็นเพียงเศษเสี้ยวของบทสนทนาที่ได้ยินโดยบังเอิญซึ่งไม่ได้เริ่มต้นต่อหน้าเรา และจุดจบที่เราจะไม่ได้ยินเช่นกัน
“โอ้ คุณคิดว่าฉันก็เป็นเช่นนั้นเหมือนกัน
ที่คุณสามารถลืมฉันได้
และฉันจะโยนตัวเองขอร้องและสะอื้น
อยู่ใต้กีบม้าตัวหนึ่ง
หรือฉันจะถามหมอ
มีรากอยู่ในน้ำใส่ร้าย
และฉันจะส่งของขวัญที่น่ากลัวไปให้คุณ
ผ้าพันคอหอมอันล้ำค่าของฉัน
ประณามคุณ
ไม่คร่ำครวญไม่มอง
ฉันจะไม่แตะต้องวิญญาณที่ถูกสาป
แต่ฉันขอสาบานต่อคุณโดยอ้างสวนนางฟ้า
ฉันสาบานด้วยไอคอนมหัศจรรย์
และค่ำคืนของเราก็เป็นเด็กที่ร้อนแรง
ฉันจะไม่กลับไปหาคุณ "
คุณสมบัติของเนื้อเพลงรักของ Akhmatova นี้เต็มไปด้วยการเสียดสีคำใบ้เมื่อเข้าไปในที่ห่างไกลฉันอยากจะบอกว่ารูปแบบเฮมิงเวย์ความลึกของคำบรรยายทำให้มีความคิดริเริ่มที่แท้จริง นางเอกของบทกวีของ Akhmatova ส่วนใหญ่มักจะพูดราวกับว่ากับตัวเองในสภาวะของแรงกระตุ้นกึ่งเพ้อหรือความปีติยินดีโดยธรรมชาติแล้วไม่คิดว่าจำเป็นและไม่สามารถอธิบายเพิ่มเติมและอธิบายให้เราทราบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นได้ เฉพาะสัญญาณพื้นฐานของความรู้สึกเท่านั้นที่ถูกส่งโดยไม่ต้องถอดรหัสโดยไม่ต้องแสดงความคิดเห็นอย่างเร่งรีบ - ตามตัวอักษรแห่งความรักที่เร่งรีบ ความหมายก็คือระดับความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณจะช่วยให้เราเข้าใจทั้งความเชื่อมโยงที่ขาดหายไปและความหมายโดยรวมของละครที่เพิ่งเกิดขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ดังนั้นความประทับใจของความใกล้ชิดสุดขีด ความตรงไปตรงมาสุดขีด และการเปิดกว้างอย่างจริงใจของเนื้อเพลงเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนไม่คาดคิดและขัดแย้งกันหากเราจำรหัสและความส่วนตัวของเนื้อเพลงไปพร้อมกันได้
“อย่างไรก็ตาม เราก็สามารถแยกจากกันได้
และกำจัดสิ่งที่น่ารังเกียจออกไป
ศัตรูชั่วนิรันดร์ของฉัน ถึงเวลาเรียนรู้แล้ว
คุณต้องการใครสักคนที่รักจริงๆ
ฉันว่าง. ทุกอย่างสนุกสำหรับฉัน
ในเวลากลางคืน Muse จะบินลงมาปลอบใจ
และในรุ่งอรุณจะมาถึง
มีเสียงกรุ๊งกริ๊งที่หูของคุณ
ไม่จำเป็นต้องอธิษฐานเพื่อฉัน
และเมื่อคุณจากไป ให้มองย้อนกลับไป...
ลมสีดำจะทำให้ฉันสงบลง
ใบไม้สีทองร่วงหล่นทำให้ฉันมีความสุข
ฉันจะยอมรับการแยกจากกันเป็นของขวัญ
และการลืมเลือนก็เหมือนพระคุณ
แต่บอกฉันที บนไม้กางเขน
ยังกล้าส่งอีกเหรอ?”
Tsvetaeva เคยเขียนว่าบทกวีที่แท้จริงมักจะ "บดขยี้" ชีวิตประจำวันเช่นเดียวกับดอกไม้ที่ทำให้เราพึงพอใจด้วยความงามและความสง่างามความกลมกลืนและความบริสุทธิ์และ "บดขยี้" โลกสีดำด้วย เธอประท้วงอย่างฉุนเฉียวต่อความพยายามของนักวิจารณ์หรือนักวิชาการด้านวรรณกรรมคนอื่นๆ รวมทั้งผู้อ่าน ที่จะลงไปที่ก้นบึ้งของโลก เพื่อพบกับซากพืชแห่งชีวิตที่ทำหน้าที่เป็น "อาหาร" เพื่อการปรากฏของความงามของดอกไม้ จากมุมมองนี้ เธอประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อคำวิจารณ์ที่บังคับและตามตัวอักษร แน่นอนว่าเธอพูดถูกในระดับหนึ่ง มันสำคัญมากสำหรับเราหรือเปล่าว่าอะไรคือต้นเหตุของบทกวีที่ว่า “เราจะแยกจากกัน…” ได้อย่างไร? บางที Akhmatova อาจนึกถึงการเลิกรากับสามีคนที่สองของเธอ V. Shileiko กวีนักแปลและนักวิชาการชาวอัสซีเรียซึ่งเธอแต่งงานหลังจากการหย่าร้างจาก N. Gumilyov? หรือบางทีเธออาจมีความสัมพันธ์กับนักแต่งเพลงชื่อดัง Arthur Lurie อยู่ในใจ?.. อาจมีเหตุผลเฉพาะอื่น ๆ ความรู้ซึ่งแน่นอนว่าสามารถตอบสนองความอยากรู้อยากเห็นของเราได้ อย่างที่เราเห็น Akhmatova ไม่ได้ให้โอกาสเราแม้แต่น้อยในการเดาและตัดสินสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจงที่กำหนดบทกวีนี้ให้เธอ แต่บางทีด้วยเหตุผลนี้ - เนื่องจากธรรมชาติที่เข้ารหัสและไม่ชัดเจน - จึงได้รับความหมายที่สามารถนำไปใช้กับสถานการณ์เริ่มต้นอื่น ๆ ได้ทันทีและบางครั้งก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สิ่งสำคัญในบทกวีที่ทำให้เราหลงใหลคือความรู้สึกที่เข้มข้น พลังพายุเฮอริเคน รวมถึงการตัดสินใจที่ไม่มีข้อสงสัยซึ่งเผยให้เห็นบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและแข็งแกร่งต่อหน้าต่อตาเรา
บทกวีอีกบทหนึ่งซึ่งตรงกับปีเดียวกับที่เพิ่งยกมา พูดถึงสิ่งเดียวกันและเกือบจะในลักษณะเดียวกัน:
เหมือนพายุฝนฟ้าคะนองครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ
พวกเขาจะมองข้ามไหล่เจ้าสาวของคุณ
ตาของฉันปิดลงครึ่งหนึ่ง
ลาก่อน ลาก่อน ขอให้มีความสุขนะเพื่อนที่แสนดี
เราจะคืนคำปฏิญาณอันร่าเริงของเจ้ากลับมาหาเจ้า
แต่ระวังเพื่อนที่หลงใหลของคุณ
ความเพ้ออันเป็นเอกลักษณ์ของฉันจะนำไปสู่ -
แล้วเขาจะแทงด้วยยาพิษที่ลุกไหม้
คุณมีความสุข สหภาพที่สนุกสนานของคุณ ...
และฉันจะเป็นเจ้าของสวนที่สวยงาม
เสียงหญ้าและเสียงอุทานของรำพึงอยู่ที่ไหน
A. Blok ใน “สมุดบันทึก” ของเขาอ้างอิงคำกล่าวของ J. Ruskin ซึ่งบางส่วนให้ความกระจ่างเกี่ยวกับคุณลักษณะนี้ของเนื้อเพลงของ Akhmatova “ผลประโยชน์ของศิลปะ” เจ. รัสกินเขียน “ก็เนื่องมาจาก (นอกเหนือจากการสอน) เนื่องจากมีพรสวรรค์พิเศษในการปกปิดความจริงที่ไม่รู้จัก ซึ่งคุณจะเข้าถึงได้ก็ต่อเมื่อขุดคุ้ยอย่างอดทนเท่านั้น ความจริงนี้ถูกซ่อนและล็อคไว้โดยมีจุดประสงค์ เพื่อที่คุณจะได้มันมาไม่ได้จนกว่าคุณจะได้ปลอมกุญแจที่เหมาะสมในเบ้าหลอมของคุณก่อน”
Akhmatova ไม่กลัวที่จะสารภาพและอ้อนวอนอย่างตรงไปตรงมาเพราะเธอมั่นใจว่าเฉพาะผู้ที่มีรหัสความรักแบบเดียวกันเท่านั้นที่จะเข้าใจเธอ จึงไม่คิดว่าจำเป็นต้องอธิบายหรืออธิบายอะไรเพิ่มเติม รูปแบบของคำพูดที่ระเบิดออกมาแบบสุ่มและทันที ซึ่งทุกคนที่ผ่านไปมาหรือยืนอยู่ใกล้ ๆ สามารถได้ยินได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถเข้าใจได้ ทำให้คำพูดนั้นดูเจิดจ้า ไม่กระจาย และมีความหมาย
อย่างที่เราเห็นฟีเจอร์นี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ในเนื้อเพลงของยุค 20-30 ความเข้มข้นของเนื้อหาในตอนนี้ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของบทกวีก็ยังคงอยู่เช่นกัน Akhmatova ไม่เคยเขียนบทกวีรักที่ปวกเปียกไม่มีรูปร่างหรือพรรณนา พวกเขามักจะดราม่าและตึงเครียดและสับสนอย่างมาก เธอมีบทกวีหายากที่บรรยายถึงความสุขของความรักที่มั่นคง ไร้พายุ และไร้เมฆ; รำพึงมาหาเธอเฉพาะในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดที่ความรู้สึกเกิดขึ้นเมื่อถูกทรยศหรือแห้งเหือด:
ฉันไม่ได้ดีกับคุณ
คุณเกลียดฉัน. และการทรมานก็ดำเนินต่อไป
และคนร้ายก็อิดโรยอย่างไร
ความรักที่เต็มไปด้วยความชั่วร้าย
ก็เหมือนพี่ชาย.. คุณเงียบโกรธ
แต่ถ้าเราสบตากัน
ฉันสาบานกับคุณโดยสวรรค์
หินแกรนิตจะละลายในไฟ
กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรามักจะปรากฏตัวอยู่เสมอ ดังที่เคยเป็น ท่ามกลางแสงแฟลชอันเจิดจ้า ในการเผาไหม้ตัวเองและการแผดเผาของกิเลสตัณหาอันน่าสมเพชและเผาไหม้ที่แผดเผาซึ่งแทงทะลุสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของมนุษย์ และสะท้อนผ่านช่องว่างอันเงียบสงบอันยิ่งใหญ่ที่ ล้อมรอบเขาด้วยความเงียบอันเคร่งขรึมตามพระคัมภีร์ในช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์เหนือกาลเวลานี้
Akhmatova เองก็เชื่อมโยงความตื่นเต้นในความรักของเธอกับ "เพลงเพลง" ที่ยิ่งใหญ่และไม่มีวันเสื่อมสลายจากพระคัมภีร์
และในพระคัมภีร์ก็มีใบเมเปิ้ลสีแดง
บรรเลงเพลงสรรเสริญพระบารมี...
บทกวีของ Akhmatova เกี่ยวกับความรัก - แค่นั้นแหละ! - น่าสงสาร. แต่บทกวีของ Akhmatova ยุคแรก - ใน "ตอนเย็น" และใน "ลูกประคำ" - มีจิตวิญญาณน้อยกว่าพวกเขามีราคะกระสับกระส่ายมากขึ้นความคับข้องใจที่ไร้สาระความอ่อนแอ; มีคนรู้สึกว่าพวกเขาออกมาจากขอบเขตในชีวิตประจำวันจากนิสัยของสิ่งแวดล้อมจากการเลี้ยงดูทักษะจากความคิดที่สืบทอดมา... ในเรื่องนี้พวกเขานึกถึงคำพูดของ A. Blok ที่ถูกกล่าวหาว่ากล่าวถึงบทกวีบางบทของ Akhmatova ว่า เธอเขียนต่อหน้าผู้ชาย แต่เธอควรเขียนต่อหน้าพระเจ้า...
เริ่มต้นด้วย “The White Flock” แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “Plantain”, “Anno Domini” และในรอบต่อๆ ไป ความรู้สึกรักของเธอขยายกว้างขึ้นและมีบุคลิกทางจิตวิญญาณมากขึ้น สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พลังลดลงเลย ในทางตรงกันข้าม บทกวีในยุค 20 และ 30 ที่อุทิศให้กับความรักกลับไปสู่จิตวิญญาณของมนุษย์ในระดับสูงสุด พวกเขาไม่ได้พิชิตทุกชีวิต การดำรงอยู่ทั้งหมดเหมือนแต่ก่อน แต่การดำรงอยู่ทั้งหมด ทุกชีวิตนำประสบการณ์ความรักที่มีเฉดสีทั้งหมดที่มีอยู่ในตัวพวกเขามาสู่ประสบการณ์ความรัก ด้วยเนื้อหาอันมหาศาลนี้ ความรักไม่เพียงแต่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีสีสันมากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้ แต่ยังน่าเศร้าอย่างแท้จริงด้วย ความรื่นเริงอันศักดิ์สิทธิ์และเคร่งขรึมในพระคัมภีร์ของบทกวีรักของ Akhmatova ในช่วงเวลานี้อธิบายได้ด้วยความสูงที่แท้จริง ความเคร่งขรึม และความน่าสมเพชของความรู้สึกที่มีอยู่ในนั้น นี่คือบทกวีเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งบท:
ฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่เคยมีมาก่อนสร้างโดมสูง
มีคำสั่งไม่ให้เมฆทำให้โดมนี้มืดลง
และผู้คนต่างก็ประหลาดใจ: กำหนดเวลาในเดือนกันยายนกำลังจะผ่านไป
วันที่อากาศหนาวและชื้นหายไปไหน?
น้ำในคลองที่เป็นโคลนกลายเป็นสีมรกต
และตำแยก็มีกลิ่นเหมือนดอกกุหลาบ แต่แข็งแกร่งกว่าเท่านั้น
มันอบอ้าวตั้งแต่รุ่งเช้า เหลือทน ปีศาจและสีแดงเข้ม
เราทุกคนจำพวกเขาได้จนถึงสิ้นยุคของเรา
ดวงอาทิตย์เป็นเหมือนกบฏเข้ามาในเมืองหลวง
และฤดูใบไม้ร่วงฤดูใบไม้ผลิก็กอดรัดเขาอย่างตะกละตะกลาม
ดูเหมือนเกล็ดหิมะโปร่งใสกำลังจะเปลี่ยนเป็นสีขาว...
นั่นคือตอนที่คุณเข้ามาใกล้ระเบียงของฉันอย่างสงบ
เป็นการยากที่จะตั้งชื่อในบทกวีของโลกว่าเป็นภาพลักษณ์ที่มีชัยชนะและน่าสมเพชมากกว่าว่าผู้เป็นที่รักเข้าใกล้อย่างไร นี่เป็นการแสดงความรักต่อสายตาของโลกที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง!
เนื้อเพลงรักของ Akhmatova นำทุกคนไปสู่ความทรงจำของ Tyutchev อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การปะทะกันอย่างรุนแรงของตัณหา "การต่อสู้ที่ร้ายแรง" ของ Tyutchev - ทั้งหมดนี้ได้รับการฟื้นคืนชีพในยุคของเราโดย Akhmatova ความคล้ายคลึงกันจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นหากเราจำได้ว่าเธอเหมือนกับ Tyutchev เป็นนักด้นสด - ทั้งในความรู้สึกและบทกวีของเธอ Akhmatova พูดหลายครั้งเกี่ยวกับความสำคัญยิ่งของแรงบันดาลใจอันบริสุทธิ์สำหรับเธอเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเธอไม่สามารถจินตนาการได้ว่าใครจะเขียนตามแผนที่คิดไว้ล่วงหน้าได้อย่างไรซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเธอในบางครั้ง Muse กำลังยืนอยู่ข้างหลังเธอ...
และเพียงกำหนดบรรทัด
พวกเขาเข้าไปในสมุดบันทึกสีขาวเหมือนหิมะ
เธอย้ำความคิดนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นแม้แต่ในบทกวี "Muse" (1924) ซึ่งรวมอยู่ในวงจร "Secrets of Craft" Akhmatova เขียนว่า:
เมื่อฉันรอเธอมาในเวลากลางคืน
ชีวิตดูเหมือนแขวนอยู่บนเส้นด้าย
อะไรเป็นเกียรติ อะไรเป็นเยาวชน อะไรเป็นอิสรภาพ
ต่อหน้าแขกผู้น่ารักพร้อมกับไปป์ในมือ
แล้วเธอก็เข้ามา โยนกลับครอบคลุม,
เธอมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง
ฉันบอกเธอว่า:“ คุณบอกดันเต้หรือเปล่า?
หน้านรก?" คำตอบ: "ฉัน"
เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันในบทกวี "ความฝัน" ปี 1956:
ฉันจะตอบแทนพระราชทานอย่างไร?
จะไปที่ไหนและจะเฉลิมฉลองกับใคร?
ฉันก็เลยเขียนเหมือนเดิมไม่มีรอยเปื้อน
บทกวีของฉันในสมุดบันทึกที่ถูกไฟไหม้
นี่ไม่ได้หมายความว่าเธอไม่ได้เขียนบทกวีซ้ำ ตัวอย่างเช่น "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ได้รับการเสริมและปรับปรุงหลายครั้ง "มิคาล" ได้รับการปรับปรุงในช่วงหลายทศวรรษ บางครั้งบทและบทในบทกวีเก่า ๆ ก็มีการเปลี่ยนแปลง ในฐานะปรมาจารย์ที่รู้ "ความลับของงานฝีมือ" Akhmatova มีความแม่นยำและพิถีพิถันในการเลือกคำพูดและการจัดเรียง แต่องค์ประกอบด้นสดที่หุนหันพลันแล่นในตัวเธอนั้นแข็งแกร่งมากจริงๆ บทกวีรักทั้งหมดของเธอด้วยแรงกระตุ้นเริ่มแรก ในกระแสที่ไหลตามอำเภอใจ ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันและหายไปอย่างกะทันหัน ในธรรมชาติที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไร้การวางแผน ล้วนเป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ ใช่โดยพื้นฐานแล้วมันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: การดวล Tyutchev ที่ "ร้ายแรง" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาคือการระบาดของตัณหาในทันทีการต่อสู้ของมนุษย์สองคนที่แข็งแกร่งพอ ๆ กันซึ่งหนึ่งในนั้นจะต้องยอมจำนนหรือตายและ คนอื่นจะต้องชนะ
ไม่มีความลับและไม่มีความโศกเศร้า
ไม่ใช่เจตจำนงอันชาญฉลาดของโชคชะตา
การประชุมเหล่านี้ออกไปเสมอ
ความประทับใจในการต่อสู้
ในตอนเช้าฉันเดานาที
เมื่อคุณเข้ามาหาฉัน
ฉันรู้สึกว่าแขนของฉันงอ
อาการสั่นสะท้านเล็กน้อย...
Marina Tsvetaeva ในบทกวีบทหนึ่งของเธอที่อุทิศให้กับ Anna Akhmatova เขียนว่า "ความโกรธเป็นอันตรายถึงชีวิตและความเมตตาก็ถึงตาย" และแน่นอนว่าจุดกลางใด ๆ การเชื่อมโยงกันของความขัดแย้งข้อตกลงชั่วคราวระหว่างทั้งสองฝ่ายที่ทำสงครามโดยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อความราบรื่นของความสัมพันธ์มักไม่ได้สันนิษฐานไว้ที่นี่ด้วยซ้ำ “และเหมือนอาชญากร ความรัก เต็มไปด้วยความชั่วร้าย ความอิดโรย” บทกวีรักของเธอ ที่ซึ่งคำวิงวอนที่ไม่คาดคิดผสมกับคำสาป ที่ซึ่งทุกสิ่งขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและสิ้นหวัง ที่ซึ่งอำนาจแห่งชัยชนะเหนือหัวใจถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกว่างเปล่า และความอ่อนโยนอยู่ติดกับความโกรธ ที่ซึ่งเสียงกระซิบอันเงียบสงบของการจดจำถูกขัดจังหวะด้วย ภาษาคำขาดและคำสั่งที่หยาบคาย - ในเสียงร้องและคำทำนายที่ร้อนแรงเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความคิดที่แฝงเร้นไม่ได้พูดและของ Tyutchev เกี่ยวกับสนามเด็กเล่นแห่งความหลงใหลอันมืดมนโดยพลการยกชะตากรรมของมนุษย์ขึ้นมาบนคลื่นมืดที่สูงชันของพวกเขาโดยพลการเกี่ยวกับความโกลาหลในยุคดึกดำบรรพ์ที่กวนใจอยู่ข้างใต้ เรา. “ โอ้เรารักกันอย่างอาฆาตแค้น” - แน่นอนว่า Akhmatova ไม่ได้เพิกเฉยต่อโลกทัศน์ของ Tyutchev ด้านนี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่บ่อยครั้งความรัก พลังแห่งชัยชนะ ปรากฏในบทกวีของเธอ สร้างความสยองขวัญและความสับสนให้กับนางเอก หันกลับมาต่อต้าน... รักตัวเอง!
ฉันเรียกความตายมาสู่ที่รักของฉัน
และพวกเขาก็ตายไปทีละคน
โอ้ วิบัติแก่ฉัน! หลุมศพเหล่านี้
ทำนายด้วยคำพูดของฉัน
อีกาหมุนวนอย่างไร รู้สึกได้
ร้อนเลือดสด
บทเพลงอันไพเราะยินดี
ของฉันส่งความรัก
กับคุณฉันรู้สึกหวานและเร่าร้อน
คุณอยู่ใกล้เหมือนหัวใจอยู่ในอกของฉัน
ยื่นมือมาให้ฉันฟังอย่างสงบ
ฉันขอร้องคุณ: ไปให้พ้น
และให้ฉันไม่รู้ว่าคุณอยู่ที่ไหน
โอ้ Muse อย่าเรียกเขาว่า
ปล่อยให้มันมีชีวิตอยู่ไม่ใช่เพลง
ไม่รับรู้ถึงความรักของฉัน
นักวิจารณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 บางครั้งเขียนโดยอ้างถึงการตีความข้อความบางส่วนของพุชกินของ Akhmatova เกี่ยวกับองค์ประกอบของลัทธิฟรอยด์ในวิธีวรรณกรรมของเธอ เรื่องนี้น่าสงสัย แต่จิตวิทยาที่เข้มข้นขัดแย้งและน่าทึ่งของเนื้อเพลงรักของเธอซึ่งมักจะหวาดกลัวด้วยความรู้สึกของมนุษย์ที่มืดมนและยังไม่ได้สำรวจบ่งบอกถึงความใกล้ชิดที่เป็นไปได้กับความคิดส่วนบุคคลของฟรอยด์ ประการที่สองขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่เรียนรู้จาก Gogol, Dostoevsky, Tyutchev และ Anninsky ไม่ว่าในกรณีใด ตัวอย่างเช่น ความสำคัญของสัญชาตญาณทางศิลปะในฐานะรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และความปีติยินดีแบบ "หมดสติ" นั้นถูกเน้นย้ำโดยเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง
อย่างไรก็ตาม ในแง่ศิลปะและญาณวิทยา ที่นี่ ในต้นกำเนิด ฟรอยด์ไม่มากนัก เนื่องจากการแบ่งโลกแบบทวินิยมย้อนกลับไปที่ Tyutchev และความโรแมนติคเป็นสององค์ประกอบที่ขัดแย้งกัน - ภูมิภาคของวันและภูมิภาค แห่งราตรี การปะทะกันซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้และเจ็บปวดอย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณมนุษย์ เนื้อเพลงของ Akhmatova ไม่ใช่แค่คนรักเท่านั้นที่เกิดที่ทางแยกของความขัดแย้งเหล่านี้จากการติดต่อกับ Day with Night และความตื่นตัวกับ Sleep:
เมื่อความมืดมิดที่นอนไม่หลับปกคลุมไปทั่ว
ดอกลิลลี่แห่งหุบเขาอันที่มีแดดจ้านั่น
ระเบิดเข้าสู่ความมืดมิดของคืนเดือนธันวาคม
ที่น่าสนใจคือคำว่า "วัน" และ "กลางคืน" ซึ่งภายนอกดูธรรมดาโดยสิ้นเชิงดูแปลกและไม่เหมาะสมในบทกวีของเธอหากคุณไม่ทราบความหมายพิเศษของพวกเขา:
เคาะประตูอย่างมั่นใจ
และเช่นเดียวกันร่าเริงในเวลากลางวัน
เขาจะเข้ามาและพูดว่า: “พอแล้ว
เห็นไหมฉันก็เป็นหวัดเหมือนกัน...
เป็นลักษณะเฉพาะที่คำว่า "กลางวัน" ในที่นี้มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "ร่าเริง" และ "มั่นใจ"
นอกจากนี้ตาม Tyutchev เธอสามารถพูดคำพูดที่โด่งดังของเขาซ้ำได้หรือไม่:
ขณะที่มหาสมุทรห่อหุ้มโลก
ชีวิตบนโลกนี้ถูกรายล้อมไปด้วยความฝัน...
ความฝันครอบครองสถานที่ในบทกวี
อัคมาโตวาเป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยม
แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง - เนื้อเพลงรักของ Akhmatova ในยุค 20-30 ในระดับที่สูงกว่าเมื่อก่อนอย่างไม่มีใครเทียบได้ถูกส่งไปยังชีวิตฝ่ายวิญญาณที่เป็นความลับภายใน ท้ายที่สุดแล้ว ความฝันซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการทางศิลปะที่เธอชื่นชอบในการทำความเข้าใจชีวิตที่เป็นความลับและซ่อนเร้นของจิตวิญญาณ เป็นพยานถึงแรงบันดาลใจของศิลปินคนนี้ที่ปรารถนาภายในตัวเขาเองในความลับของความรู้สึกลึกลับของมนุษย์ที่ไม่เคยมีมาก่อน บทกวีในยุคนี้โดยทั่วไปมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิทยามากกว่า หากใน "ตอนเย็น" และ "ลูกประคำ" ตามกฎแล้วมีการแสดงความรู้สึกรักด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดวัสดุน้อยมาก (จำรูปดอกทิวลิปสีแดง) ในตอนนี้โดยไม่ละทิ้งการใช้ สัมผัสเรื่องที่แสดงออก Anna Akhmatova ด้วยการแสดงออกทั้งหมดของเธอ แต่ยังพลาสติกมากขึ้นในการพรรณนาเนื้อหาทางจิตวิทยาโดยตรง เราแค่ต้องจำไว้ว่าความเป็นพลาสติกของบทกวีรักของ Akhmatova ไม่ได้บ่งบอกถึงคำอธิบาย การไหลที่ช้าหรือการบรรยายแม้แต่น้อย เบื้องหน้าเรายังคงเป็นการระเบิด ความหายนะ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดอันเหลือเชื่อระหว่างกองกำลังฝ่ายตรงข้ามทั้งสองมาพบกันในการดวลกันที่ร้ายแรง แต่ตอนนี้เมฆพายุที่บดบังขอบฟ้าทั้งหมด ฟ้าร้องและฟ้าผ่าที่ขว้างปาปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเราในความงามอันน่าสะพรึงกลัวและ ฤทธานุภาพในความมืดมนที่หมุนวนอย่างบ้าคลั่ง และแสงอันสุกใสแห่งสวรรค์ แต่ถ้าเราสบตากัน
ฉันสาบานกับคุณโดยสวรรค์
หินแกรนิตจะละลายในไฟ
ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลในบทกวีบทหนึ่งของ N. Gumilev ที่อุทิศให้กับเธอ Akhmatova มีภาพสายฟ้าอยู่ในมือ:
เธอสดใสในเวลาที่อ่อนล้า
และถือสายฟ้าไว้ในมือของเขา
และความฝันของเธอก็ชัดเจนเหมือนเงา
บนทรายที่ลุกเป็นไฟสวรรค์
บทสรุป
หากคุณจัดเรียงบทกวีรักของ Akhmatova ตามลำดับ คุณสามารถสร้างเรื่องราวทั้งหมดที่มีฉากต่างๆ การหักมุม ตัวละคร เหตุการณ์ที่สุ่มและไม่สุ่มได้ การประชุมและการพรากจากกัน ความอ่อนโยน ความรู้สึกผิด ความผิดหวัง ความอิจฉา ความขมขื่น ความอ่อนล้า การร้องเพลงอย่างมีความสุขในใจ ความคาดหวังที่ไม่สมหวัง ความเสียสละ ความภาคภูมิใจ ความโศกเศร้า - ในสิ่งที่แง่มุมและข้อบกพร่องที่เราไม่เห็นความรักบนหน้าหนังสือของ Akhmatov
ในนางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีของ Akhmatova ในจิตวิญญาณของกวีเองมีความฝันอันเร่าร้อนเรียกร้องความรักอันสูงส่งอย่างแท้จริงตลอดเวลาโดยไม่บิดเบือน แต่อย่างใด ความรักของ Akhmatova เป็นความรู้สึกที่น่าเกรงขาม บังคับบัญชา บริสุทธิ์ทางศีลธรรม และสิ้นเปลืองทุกอย่าง ซึ่งทำให้ใครๆ นึกถึงแนวพระคัมภีร์: "แข็งแกร่งดั่งความตาย ความรัก - และลูกธนู
วรรณกรรม
1. Zhirmunsky V. M. ผลงานของ Anna Akhmatova ล., 1973.
2. Naiman A. เรื่องราวเกี่ยวกับ Anna Akhmatova ม., 1989.
3. ส่วนสูง A. Anna Akhmatova การเดินทางบทกวี 1991.
4. Chukovskaya L.K. หมายเหตุเกี่ยวกับ Anna Akhmatova อ., 1997 ต. 1-3.
บทคัดย่อในหัวข้อ: ผลงานของ Anna Akhmatova สารบัญ 1. ขั้นตอนแรก...................................... ................................มันคือ Anna Akhmatova ที่ถูกลิขิตมาโดยต้องผ่านการสูญเสียคนที่รักความเจ็บปวดแห่งความอัปยศอดสูโดยระบบของรัฐที่ไม่ยอมรับความบริสุทธิ์และความเป็นอิสระเพื่อยืดอายุเสียงของยุค "เงิน" ในรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "ราชวงศ์" และ "คู่บารมี" มักจะได้ยินในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับเธอ เธอพยายามไม่ยอมแพ้ในหัวข้อของวันนั้นและยังคงซื่อสัตย์ต่อบทกวีโดยรักษา "คำพูดภาษารัสเซียระดับสูง" แม้จะมีภัยพิบัติทางวัตถุและความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม แต่เธอก็ "เรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่" และจิตวิญญาณ "ที่กลายเป็นหิน" ของเธอก็เปิดกว้างสำหรับผู้คน
งานแรกเริ่มของ Akhmatova นำเสนอโดยคอลเลกชันบทกวีห้าชุด: “ ตอนเย็น"(พ.ศ. 2455)" ลูกปัด" (พ.ศ. 2457) " ฝูงสีขาว" (พ.ศ. 2460) " กล้าย"(พ.ศ. 2464)"อันโน โดมินี่"(2465) การตอบสนองต่อบทกวีของเธอครั้งแรกสังเกตเห็นความสามารถของผู้เขียนในการพูดเกี่ยวกับสิ่งที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่และฉุนเฉียว ความสามารถในการยกระดับโลกทัศน์ของผู้หญิงให้เป็นสากลได้รับการยืนยันว่าเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลัก จริงอยู่ที่ยังมีความกังวลเกี่ยวกับความใกล้ชิดที่มากเกินไปของ A. Akhmatova มีความพยายาม (Z. Gippius, B. Eikhenbaum) เพื่อดูพื้นฐานเชิงนวนิยายและแม้แต่ "ทางออกสู่รูปแบบนวนิยาย" ในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวี
งานของ Akhmatova มีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่งมากโดยอาศัยรายละเอียดโครงเรื่องรองจากลักษณะทางอารมณ์ของตัวละคร ประสบการณ์ของพวกเขามักเป็นความหลงใหลที่เจ็บปวด วิกฤติในทุกช่วงเวลาทำให้นักวิจัยมีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบกับ Tyutchev อย่างไรก็ตามดังที่ V. Musatov เขียนใน Tyutchev“ ผู้กระทำผิดของโศกนาฏกรรมความรักคือการปีศาจขององค์ประกอบของความรักทำให้คนรักเป็นผู้ประหารชีวิต” และใน A. Akhmatova การดวลไม่ได้อยู่กับคนที่คุณรัก - พวกเขาทั้งคู่ ทุกข์ทรมาน. แต่นี่เป็นการต่อสู้กันอย่างแน่นอน - เนื้อเพลงดำเนินไปตามกฎของศิลปะการแสดงละครมีการได้ยินละครภายในในทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกวันและทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้ความเป็นเอกลักษณ์แก่ทั้งฮีโร่และความขัดแย้งแห่งความรัก
ทุกคนที่เขียนเกี่ยวกับเนื้อเพลงของ Akhmatova กล่าวถึงการรับรู้ความชัดเจนและความยับยั้งชั่งใจในการถ่ายทอดความรู้สึก การพบกันทุกครั้งหรือการ "ไม่พบกัน" การบอกลาหรือลางสังหรณ์ของการพรากจากกันถือเป็นเหตุการณ์แห่งโชคชะตา อ้างถึงบทกวีปี 1909 เรื่อง “ฉันอธิษฐานต่อทุ่งหญ้าริมหน้าต่าง…” รายละเอียดภายนอก (คานบนอ่างล้างหน้า) ช่วยเผยให้เห็นความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในฮีโร่ (“หัวใจในสอง”)
ในงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 V. Vinogradov ซึ่งศึกษาสไตล์ของ Akhmatova แสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของระบบอุปมาอุปไมยของเธอ นักวิทยาศาสตร์เปรียบเทียบชุดภาพและการได้ยิน:
เมื่อเห็นจดหมายสุ่มทุกฉบับ
(“ฉันจะลบวันนี้ออกจากความทรงจำของคุณ…”, 1915)
เขาเป็นคนเงียบ เขาอ่อนโยน เขายอมจำนนต่อฉัน
อยู่ในความรักกับฉันตลอดไป
(“ข้อความที่ตัดตอนมา”, 1912)
V. Vinogradov ดึงความสนใจไปที่การผสมผสานที่ผิดปกติ - ตรงกันข้าม: "กลุ่มที่ไม่มีเสียง" เสียงของนางเอกคือศูนย์รวมแห่งจิตวิญญาณของเธอ ความคิดเรื่องความตายถูกนำเสนอเป็นการฝังศพไม่เพียงแต่ร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงด้วย (“กำลังจะตาย ฉันปรารถนาความเป็นอมตะ...”, 1912)
ในจิตสำนึกทางกวีของ Akhmatova เอนทิตีเลื่อนลอยและแนวคิดเชิงนามธรรมใดๆ ได้รับการแก้ไข (“เหมือนที่คุณดื่มจิตวิญญาณของฉันด้วยฟาง…” (1911), “ฉันจะดูแลเตียงสีดำ...” (1916) จิตวิญญาณถูกมองว่าเป็นสิ่งที่นำมาเป็นของขวัญดังนั้นจึงสามารถเปรียบได้กับสิ่งใด ๆ ในชีวิตประจำวัน
ในด้านหนึ่ง นักวิจัยพูดถึงงานของ Akhmatova ว่าเป็นบทกวีที่กล่าวถึงการพาดพิงและความเงียบงันทางอารมณ์ ในทางกลับกัน พวกเขาระบุรูปภาพสำคัญที่ซ้ำกันซึ่งช่วยให้เข้าใจคำใบ้ สายโซ่ของการเชื่อมโยง และการเปรียบเทียบ ดังนั้น V. Vilenkin จึงดึงความสนใจไปที่ความถี่ในการใช้งานและเฉดสีความหมายที่แตกต่างกันในภาพของลม ในบทกวียุคแรก ลมคือ “แสงสว่างและอิสระ” อาจกลายเป็น "อาการอับชื้นและรุนแรง" ลมไม่ได้เป็นเพียงเพื่อนร่วมชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย (“M. Lozinsky”, 1916) ในบทกวีต่อมา ลมเป็นสัญลักษณ์ของลมหายใจแห่งโชคชะตาและกลายเป็นตัวเชื่อมความทรงจำ นางเอกรู้สึกพร้อมที่จะสู้ชีวิต
และฉันก็พร้อมจะพบเจอ
คลื่นลูกที่เก้าแห่งโชคชะตาของฉัน
(จากซีรีส์ “Rose Hips Blooms”, 1956)
ภาพของพายุหิมะไซบีเรียช่วยเตือนเพื่อนที่ไม่รู้ตัวของ "ปีที่บ้าคลั่ง" จากการถูกลืมเลือน ความตายเกี่ยวข้องกับลมด้วย - มันกลายเป็น "สีดำ" "คำรามอย่างสาปแช่ง"
V. Vilenkin ติดตามวิวัฒนาการของภาพหลักอีกภาพหนึ่งของเนื้อเพลงของ Akhmatova - ภาพของเงา เงาของนางเอกโคลงสั้น ๆ แยกออกจากกันและเริ่มใช้ชีวิตอย่างอิสระกลายเป็นคู่ของเธอ ("หลายคน" 2465) เงากลายเป็นร่างของวิญญาณและเป็นวิญญาณที่ทนทุกข์และไม่พบความสงบสุขเร่ร่อนราวกับ "เงาที่ไม่โศกเศร้า"
ความทรงจำปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำราวกับพบกับเงา นี่อาจเป็นเงาของตัวเอง “ขึ้นมาจากอดีต” หรืออาจเป็นภาพของผู้คนที่ชีวิตนำมารวมกัน แต่ความตายก็แยกพวกเขาออกจากกัน “ พวงหรีดสำหรับคนตาย” ที่สร้างโดย A. Akhmatova ฟื้นเงาของวิญญาณเครือญาติ M. Bulgakov, B. Pasternak, O. Mandelstam, M. Tsvetaeva
“ ฉับพลันและได้รับชัยชนะ” ดังที่ D. Samoilov กล่าวการเข้าสู่วรรณคดีของ Akhmatova กลายเป็นความเงียบอันยาวนานในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ปีนี้ไม่ได้เป็นเพียงการทดสอบความแข็งแกร่งเท่านั้น A. Akhmatova ได้รับแรงกระตุ้นที่ไม่ธรรมดาทั้งในความคิดสร้างสรรค์และแผนการชีวิตของเธอ เธอเริ่มศึกษาพุชกินอย่างจริงจัง ดังที่ V. Musatov เขียน เธอกำลังมองหา "การสนับสนุนและความหมาย ซึ่งคอยปรับเทียบเส้นทางของเธอไปตามนั้น" พุชกินช่วย A. Akhmatova พัฒนาเกณฑ์ในการประเมินความเป็นจริงสมัยใหม่และคนสมัยใหม่ มีความรู้สึกละอายใจจากการมีส่วนร่วมในความชั่ว จากการอยู่เงียบๆ ในสิ่งที่เรียกว่า “ความอับอายอันร้ายแรง”
การตระหนักถึงชะตากรรมของมนุษย์ในความเป็นจริงที่ลดทอนความเป็นมนุษย์นั้นเป็นรากฐานของบทกวีในช่วงปลายยุค 30 และเหนือสิ่งอื่นใด” บังสุกุล"(พ.ศ. 2478-2483) ไม่เพียงแต่ชะตากรรมของเขาและความทรมานที่เกี่ยวข้องกับความกลัวต่อลูกชายที่ถูกจับกุมเท่านั้น แต่ทั้งชีวิตของเขาถูกมองว่าเป็นคุก การดำรงอยู่ของบุคคลนั้นถูกมองว่ายืนอยู่ในคุก โดยไม่รู้ว่าพวกเขาจะรับพัสดุหรือไม่ หากพวกเขาเอาไปมันจะถึงจุดหมายที่ตั้งใจไว้หรือไม่ และโดยทั่วไปแล้ว “หน้าต่าง” จะเปิดออก พวกเขาจะไม่ดูถูกหรือทำลายมันหรือไม่?
“ Requiem” เขียนขึ้นบนพื้นฐานของประสบการณ์ที่ “ไม่ควรเกิดขึ้น” โดยสิ้นเชิง “เชิงลบ” ตามข้อมูลของ V. Shalamov "บังสุกุล" ของ Akhmatov บรรลุภารกิจที่ "GULAG Archipelago" ของ A. Solzhenitsyn แก้ไขในประเภทอื่น
เรือนจำได้กลายเป็นตัวตนของประเทศ เมืองอันเป็นที่รักและสวยงามแห่งนี้ “ห้อยระย้าราวกับเสื้อผ้าที่ไม่จำเป็นใกล้กับเรือนจำ” ไม่เพียงแต่เมืองนี้จะมีวิวัฒนาการอันน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนางเอกด้วย แม้จะมองดูตัวเองจากภายนอก เธอก็พบว่ามันยากที่จะเชื่อการเปลี่ยนแปลงนี้ ความจริงไม่เพียงแต่ให้กำเนิดความสยองขวัญเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นโรงเรียนแห่งความกล้าหาญอีกด้วย ความเข้มแข็งได้มาจากความรู้สึกถึงโชคชะตาร่วมกันกับเพื่อนร่วมชาติ คำพูดเกี่ยวกับความจงรักภักดีเกี่ยวกับการเก็บรักษาไว้ในความทรงจำและการพิมพ์คำพูดถึงความโชคร้ายทั่วไปที่ฟังดูเหมือนคำสาบาน
เมื่อยอมรับจากพุชกินถึงบรรทัดฐานของอนุสาวรีย์เชิงสัญลักษณ์ของกวี A. Akhmatova จึงขอให้วางไว้หน้าคุกเพื่อว่าแม้ในความตายเธอก็จะไม่ยอมให้ลืมเลือนสิ่งที่เธอมีโอกาสเป็นพยานและมีส่วนร่วมด้วยกัน กับคนของเธอ
ถึงอย่างนั้นแม้ในความตายอันเป็นสุขฉันก็กลัว
ลืมเสียงฟ้าร้องของมารัสสีดำ
“บังสุกุล” ของ Akhmatova ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียในปี 1987 พร้อมกับบทกวีของ A. Tvardovsky เรื่อง “By the Right of Memory” กวีทั้งสองที่มีความจริงใจอย่างไม่เกรงกลัวโดยไม่นับการตีพิมพ์ได้สร้างหน้าประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของบ้านเกิดของพวกเขาขึ้นมาใหม่ แต่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างงาน บทกวีของ A. Tvardovsky เป็นการกลับใจของผู้เขียนพร้อมที่จะรับผิดชอบต่อความจริงที่ว่า "เป็นเช่นนั้น" บทกวีของ Akhmatova เป็นการตัดสินตามความเป็นจริงซึ่งผู้เขียนกระทำโดยสิทธิในการมีส่วนร่วมในความทุกข์ทรมานร่วมกัน
ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในงานของ Akhmatova และงานลึกลับและตีความยากที่สุดคือ” บทกวีที่ไม่มีฮีโร่- สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2483-2508)
A. Akhmatova จัดเตรียมคำนำและส่วนเพิ่มเติมไว้ แต่โดยพื้นฐานแล้วปฏิเสธที่จะทำให้งานของเธอง่ายขึ้นและเผยแพร่ต่อสาธารณะ กวีต้องการ "หมึกที่เห็นอกเห็นใจ" ไม่ใช่เพื่อเข้ารหัสสิ่งต้องห้าม แต่เพื่อรวบรวมงานที่ซับซ้อนของความทรงจำบทกวีและจินตนาการทางศิลปะเชื่อมโยงชีวิตส่วนตัวกับประวัติศาสตร์เหตุการณ์ในปี 1913 กับปัจจุบัน
หากใน "บังสุกุล" มีการตัดสินตามความเป็นจริงดังนั้นใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ตามที่ V. Musatov กล่าว "ความสามารถของพุชกินในการตัดสินตัวเองของกวี" ก็เป็นจริง นักวิทยาศาสตร์เห็นในบทกวีเกี่ยวกับการเอาชนะการเปิดเผยการปลดปล่อยจากบรรยากาศที่หายใจไม่ออก ประเทศไม่ใช่คุกแต่เป็นบ้าน
ที่จะอยู่อย่างเสรีเช่นนี้
ความตายก็เหมือนบ้าน
ความรัก การทรยศ ความหลงใหล ซึ่งเป็นส่วนแรกของบทกวี จางหายไปก่อนประวัติศาสตร์ เนื้อเรื่องให้ความรู้สึกเหมือนละครทั่วไป การมีส่วนร่วมของตัวเองในละครเรื่องนี้ไม่ได้ก่อให้เกิดการร้องไห้ด้วยความเจ็บปวด แต่เป็นความเชื่อใน "ความทันเวลาของการแก้แค้น"
นักวิจัยพยายามระบุต้นแบบที่เป็นไปได้ในบทกวี: นักแสดงหญิง Glebova-Sudeikina, Dragoon Boy, A. Blok, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาทั้งหมดมีอยู่ในบทกวี แต่ในหมู่พวกเขาไม่มีฮีโร่ที่สามารถถือเป็นศูนย์กลางของงานได้ เห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเน้นย้ำถึงการไม่มีฮีโร่ในชื่อเรื่องและตัวตนที่ถูกละทิ้ง
V. Musatov เปรียบเทียบบรรทัดฐานของการทำให้บริสุทธิ์ในบทกวีของ A. Akhmatova กับฉากสุดท้ายของ "The Master and Margarita" โดย M. Bulgakov และเชื่อมโยงงานโดยรวมกับ "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" ของพุชกิน - กับ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์"
ชะตากรรมของ Akhmatova และบทกวีของเธอนั้นยากลำบาก เธอรอดชีวิตจากการกดขี่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้คนที่อยู่ใกล้เธอมากที่สุด เธอได้แบ่งปันความทุกข์ยากลำบากในช่วงสงครามให้กับทุกคน สองปีหลังจากกลับมาที่เลนินกราด - ในปี 2489 - ร่วมกับ M. Zoshchenko เธอกลายเป็นเป้าหมายหลักของการยิงในอุดมคติ ความละเอียดของ Zhdanov เปิดเผยการประชุมในสหภาพนักเขียนความเป็นไปไม่ได้ของสิ่งพิมพ์ - ทั้งหมดนี้ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของ Akhmatova ด้วย ("ทุกคนออกไปและไม่มีใครกลับมา ... ", 2502)
มติของพรรคปี 1946 ซึ่งคว่ำบาตรกวีหญิงจากวรรณกรรมพื้นเมืองของเธอ (“บทกวีของสตรีผู้โกรธแค้นที่วิ่งระหว่างห้องส่วนตัวกับห้องละหมาด”) ได้รับการแก้ไขเพียงบางส่วนในปี 1958 การรับรู้เต็มรูปแบบมาเฉพาะในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของเธอเท่านั้นและเป็นครั้งแรกในต่างประเทศ ในปี 1964 เธอได้รับรางวัลกวีนิพนธ์ระดับนานาชาติ "Etna Taormina" ในอิตาลี และที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เธอได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากผลงานทางวิทยาศาสตร์ของเธอเกี่ยวกับงานของพุชกิน โชคดีที่ A. Akhmatova หลีกเลี่ยงชะตากรรมของ B. Pasternak ซึ่งถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลโนเบล การยอมรับของตะวันตกต่อการบริการของ A. Akhmatova ต่อวัฒนธรรมโลกมีบทบาทเชิงบวกต่อชะตากรรมของเธอ ในบ้านเกิดของเธอ บทกวีของเธอเริ่มได้รับการตีพิมพ์แม้ว่าจะมีปริมาณน้อยก็ตาม และด้วยความพยายามที่จะ "เชื่อมโยง" เธอกับสัจนิยมสังคมนิยม
ในงานต่อมาของเธอ Akhmatova ยังคงเชี่ยวชาญ "ห้องปฏิบัติการศึกษามนุษย์" ของพุชกิน ความคิดและบทกวีของเธอเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าสลดใจของศิลปินและชัยชนะเหนือตัวเขาเอง เจตจำนงที่สร้างสรรค์และการควบคุมตนเอง
นักวิจัยสมัยใหม่ของกวีนิพนธ์ของ "ยุคเงิน" ให้ความสนใจอย่างมากกับความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของ A. Akhmatova และ O. Mandelstam (“ บรรณานุกรมโซเวียต”, 1991, หมายเลข 2), A. Akhmatova และ M. Tsvetaeva (“ Neva”, 1992, หมายเลข 9) , A. Akhmatova และ B. Pasternak (“ บรรณานุกรม” - 1995, หมายเลข 2)
ในปีแห่งการเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของกวีมีการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์ซึ่งมีการตรวจสอบงานของ Akhmatova ในบริบทของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20
Anna Akhmatova เป็นกวีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ผ่านมา เธอเขียนบทกวีหลายบทที่หลายคนรู้จักและชื่นชอบ เช่นเดียวกับบทกวี "บังสุกุล" เกี่ยวกับการปราบปรามของสตาลิน ชีวิตของเธอซับซ้อนมาก เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคน ซึ่งความเยาว์วัยและวุฒิภาวะเกิดขึ้นในช่วงปีที่ยากลำบากของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
Anna Akhmatova (ชื่อจริงของกวีคือ Anya Gorenko) เกิดเมื่อวันที่ 23 มิถุนายนตามรูปแบบใหม่ พ.ศ. 2432 บ้านเกิดของกวีหญิงในอนาคตคือโอเดสซา ในสมัยนั้นเมืองนี้ถือเป็นจักรวรรดิรัสเซีย ชีวประวัติของ Akhmatova เริ่มต้นในครอบครัวใหญ่ พ่อแม่ของเธอมีลูกทั้งหมดหกคน เธอเกิดคนที่สาม พ่อของเธอเป็นขุนนางวิศวกรทหารเรือและแม่ของอัญญามีความเกี่ยวข้องอย่างห่างไกลกับกวีชื่อดังอีกคนในอนาคต -
ย่าได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้านและไปโรงยิมเมื่ออายุสิบขวบใน Tsarskoe Selo ครอบครัวถูกบังคับให้ย้ายมาที่นี่เนื่องจากการเลื่อนตำแหน่งของพ่อ หญิงสาวใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในแหลมไครเมีย เธอชอบที่จะเดินเท้าเปล่าไปตามชายฝั่ง กระโดดลงทะเลจากเรือโดยตรง และเดินโดยไม่สวมหมวก ในไม่ช้าผิวของเธอก็มืดลง ซึ่งทำให้หญิงสาวในท้องถิ่นตกใจ
ความประทับใจที่ได้รับในทะเลเป็นแรงผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของกวีสาว เด็กหญิงเขียนบทกวีเรื่องแรกเมื่ออายุสิบเอ็ดปี ในปี 1906 แอนนาย้ายไปที่โรงยิมเคียฟ หลังจากนั้นเธอก็เข้าเรียนหลักสูตรสตรีระดับสูงและหลักสูตรวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ บทกวีบทแรกได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารในประเทศในเวลานั้นในปี พ.ศ. 2454 หนึ่งปีต่อมา หนังสือเล่มแรก "ตอนเย็น" ก็ได้รับการตีพิมพ์ เหล่านี้เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรู้สึกของเด็กผู้หญิงเกี่ยวกับความรักครั้งแรก
ต่อจากนั้น กวีเองก็เรียกคอลเลกชันแรกของเธอว่า "บทกวีของหญิงสาวโง่" สองปีต่อมา บทกวีชุดที่สอง "The Rosary" ได้รับการตีพิมพ์ มียอดขายจำนวนมากและนำความนิยมมาสู่กวีหญิง
สำคัญ!แอนนาแทนที่ชื่อจริงของเธอด้วยนามแฝงตามคำร้องขอของพ่อของเธอ ซึ่งต่อต้านลูกสาวที่ทำให้ชื่อเสียงของครอบครัวเสื่อมเสียด้วยการทดลองทางวรรณกรรมของเธอ (ตามที่เขาเชื่อ) ทางเลือกตกอยู่กับนามสกุลเดิมของยายทวดของฉัน ตามตำนานเธอมาจากครอบครัวของ Tatar Khan Akhmat
และมันก็เป็นสิ่งที่ดีที่สุดเพราะชื่อจริงนั้นด้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับนามแฝงลึกลับนี้ ผลงานทั้งหมดของ Akhmatova ตั้งแต่ปี 1910 ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงนี้เท่านั้น ชื่อจริงของเธอปรากฏเฉพาะเมื่อสามีของกวี Nikolai Gumilyov ตีพิมพ์บทกวีของเธอในนิตยสารในประเทศในปี 1907 แต่เนื่องจากนิตยสารไม่เป็นที่รู้จัก จึงมีคนเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสนใจกับบทกวีเหล่านี้ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม สามีของเธอทำนายชื่อเสียงของเธอไว้มากมาย โดยตระหนักถึงพรสวรรค์ด้านบทกวีของเธอ
อ. อัคมาโตวา
ความนิยมเพิ่มขึ้น
ชีวประวัติของกวีผู้ยิ่งใหญ่ตามวันที่มีการอธิบายโดยละเอียดบนเว็บไซต์ Wikipedia ประกอบด้วยชีวประวัติโดยย่อของ Akhmatova ตั้งแต่วันที่แอนนาเกิดจนถึงช่วงเวลาที่เธอเสียชีวิต บรรยายชีวิตและงานของเธอ รวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเธอ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะสำหรับหลาย ๆ คนชื่อ Akhmatova มีความหมายเพียงเล็กน้อย และในเว็บไซต์นี้คุณสามารถดูรายการผลงานที่คุณต้องการอ่านได้
เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของ Akhmatova ดำเนินไปอย่างอดไม่ได้ที่จะพูดถึงการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเปลี่ยนชะตากรรมของเธอและมีอิทธิพลอย่างมากต่องานต่อไปของเธอ ความจริงก็คือในประเทศนี้เธอได้พบกับศิลปินชาวอิตาลี Amedeo Modigliani แอนนาอุทิศบทกวีหลายบทให้เขาและเขาก็วาดภาพเหมือนของเธอด้วย
ในปี 1917 หนังสือเล่มที่สาม “The White Flock” ได้รับการตีพิมพ์มากกว่าหนังสือเล่มก่อนๆ ทั้งหมด ความนิยมของเธอเพิ่มขึ้นทุกวัน ในปี 1921 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันสองชุดพร้อมกัน: "กล้าย" และ "ในปีของพระเจ้า 1921" หลังจากนั้นก็หยุดเผยแพร่บทกวีของเธอไปนาน ความจริงก็คือรัฐบาลใหม่ถือว่างานของ Akhmatova เป็น "ต่อต้านโซเวียต" และสั่งห้ามงานดังกล่าว
บทกวีของ A. Akhmatova
ช่วงเวลาที่ยากลำบาก
ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 Akhmatova เริ่มเขียนบทกวีของเธอ "บนโต๊ะ" ในชีวประวัติของเธอ ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาพร้อมกับการมาถึงของอำนาจโซเวียต: สามีและลูกชายของกวีถูกจับกุม เป็นเรื่องยากสำหรับแม่ที่จะเฝ้าดูลูกๆ ของเธอต้องทนทุกข์ทรมาน เธอกังวลมากเกี่ยวกับสามีและลูกชายของเธอ และถึงแม้ว่าพวกเขาจะได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลาสั้นๆ ไม่นาน ลูกชายของเธอก็ถูกจับกุมอีกครั้งและคราวนี้เป็นเวลานาน ความทรมานที่สำคัญที่สุดยังมาไม่ถึง
พูดสั้นๆ ว่าแม่ผู้เคราะห์ร้ายยืนเข้าแถวรอพบลูกชายเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Lev Gumilyov ติดคุกห้าปี ตลอดเวลานี้แม่ที่เหนื่อยล้าของเขาต้องทนทุกข์ทรมานร่วมกับเขา เมื่อเข้าแถวเธอได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งจำได้ว่า Akhmatova เป็นกวีชื่อดังขอให้เธอบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดนี้ในงานของเธอ ดังนั้นรายการผลงานของเธอจึงเสริมด้วยบทกวี "บังสุกุล" ซึ่งเปิดเผยความจริงอันเลวร้ายเกี่ยวกับนโยบายของสตาลิน
แน่นอนว่าเจ้าหน้าที่ไม่ชอบสิ่งนี้และกวีก็ถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงสงคราม Akhmatova ถูกอพยพไปยังทาชเคนต์ซึ่งเธอสามารถจัดพิมพ์หนังสือเล่มใหม่ของเธอได้ ในปี 1949 ลูกชายของเธอถูกจับอีกครั้ง และชีวประวัติของ Akhmatova ก็พบกับความมืดมนอีกครั้ง เธอถามมากมายถึงการปล่อยตัวลูกชายสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแอนนาไม่ท้อแท้และไม่สิ้นหวัง เพื่อเอาใจเจ้าหน้าที่ เธอถึงกับทรยศต่อตัวเองและความคิดเห็นของเธอ เธอเขียนหนังสือบทกวีเรื่อง "Glory to the World!" สามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ว่าเป็นบทกวีของสตาลิน
น่าสนใจ!สำหรับการกระทำดังกล่าว นักกวีได้รับการคืนสถานะในสหภาพนักเขียน แต่สิ่งนี้มีผลกระทบเพียงเล็กน้อยต่อผลของคดี: ลูกชายของเธอได้รับการปล่อยตัวเพียงเจ็ดปีต่อมา เมื่อเขาออกไป เขาทะเลาะกับแม่ โดยเชื่อว่าเธอช่วยเขาให้เป็นอิสระเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ความสัมพันธ์ของพวกเขายังคงตึงเครียดจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต
วิดีโอที่เป็นประโยชน์: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ A. Akhmatova
ปีสุดท้ายของชีวิต
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ริ้วสีขาวสั้น ๆ เริ่มขึ้นในชีวประวัติของ Akhmatova
เหตุการณ์ของปีเหล่านั้นตามวันที่:
- พ.ศ. 2497 (ค.ศ. 1954) – การเข้าร่วมการประชุมของสหภาพนักเขียน
- พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) – ตีพิมพ์หนังสือ “บทกวี”;
- พ.ศ. 2505 (ค.ศ. 1962) – เขียน “บทกวีไร้วีรบุรุษ”
- พ.ศ. 2507 (ค.ศ. 1964) – ได้รับรางวัลในอิตาลี
- พ.ศ. 2508 – ตีพิมพ์หนังสือ “The Running of Time”;
- พ.ศ. 2508 – ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
ในปี 1966 สุขภาพของ Akhmatova แย่ลงอย่างมากและเพื่อนสนิทของเธอ Alexei Batalov นักแสดงชื่อดังเริ่มขอให้เจ้าหน้าที่ระดับสูงส่งเธอไปที่โรงพยาบาลใกล้มอสโก เธอไปถึงที่นั่นในเดือนมีนาคม แต่ตกอยู่ในอาการโคม่าในอีกสองวันต่อมา ชีวิตของกวีหญิงคนนี้ต้องจบลงในเช้าวันที่ 5 มีนาคม สามวันต่อมา ศพของเธอถูกนำตัวไปที่เลนินกราด ซึ่งมีพิธีศพในอาสนวิหารเซนต์นิโคลัส
กวีผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ในสุสานในเมืองโคมาโรโว ภูมิภาคเลนินกราด ไม้กางเขนเรียบง่ายถูกวางไว้บนหลุมศพของเธอตามความประสงค์ของเธอ ความทรงจำของเธอถูกทำให้เป็นอมตะโดยลูกหลานของเธอ บ้านเกิดของ Akhmatova มีแผ่นจารึกไว้เป็นอนุสรณ์ และถนนในโอเดสซาที่เธอเกิดก็ตั้งชื่อตามเธอ ดาวเคราะห์และปล่องภูเขาไฟบนดาวศุกร์ตั้งชื่อตามกวีหญิงคนนี้ มีการสร้างอนุสาวรีย์ ณ สถานที่ที่เธอเสียชีวิตในโรงพยาบาลใกล้กรุงมอสโก
ชีวิตส่วนตัว
แอนนาแต่งงานหลายครั้ง สามีคนแรกของเธอคือนิโคไล กูมิเลฟ กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง พวกเขาพบกันตอนที่เธอยังเรียนมัธยมปลายและติดต่อกันเป็นเวลานาน
นิโคไลชอบแอนนาทันที แต่หญิงสาวเห็นเขาเป็นแค่เพื่อนเท่านั้นไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เขาขอมือเธอหลายครั้งแต่ถูกปฏิเสธ แม่ของแอนนาเรียกเขาว่า "นักบุญ" เพราะความอดทนของเขา
ครั้งหนึ่งเมื่อแอนนาซึ่งทนทุกข์จากความรักที่ไม่มีความสุขต่อคนรู้จักถึงกับอยากจะฆ่าตัวตายนิโคไลก็ช่วยเธอไว้ แล้วได้รับความยินยอมจากนางให้ขอแต่งงานเป็นครั้งที่ร้อย
ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2453 และนามสกุลเดิมของแอนนา Gorenko ยังคงอยู่ระหว่างการแต่งงาน คู่บ่าวสาวไปฮันนีมูนที่ปารีสแล้วไปอิตาลี ที่นี่แอนนาได้พบกับชายผู้เปลี่ยนโชคชะตาของเธอ เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ได้แต่งงานเพราะความรัก แต่เพราะสงสาร หัวใจของเธอไม่ว่างเมื่อจู่ๆ เธอก็ได้พบกับ Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีผู้มีความสามารถ
ชายหนุ่มรูปหล่อและกระตือรือร้นทำให้หัวใจของกวีหลงใหล แอนนาตกหลุมรัก และความรู้สึกของเธอก็ตอบสนอง ความคิดสร้างสรรค์รอบใหม่เริ่มต้นขึ้น เธอเขียนบทกวีมากมายให้เขา เธอไปเยี่ยมเขาที่อิตาลีหลายครั้ง และทั้งคู่ก็อยู่ร่วมกันเป็นเวลานาน ไม่ว่าสามีของเธอจะรู้เรื่องนี้หรือไม่ยังคงเป็นปริศนา บางทีเขาอาจจะรู้ แต่เขาก็ยังนิ่งเงียบ กลัวจะสูญเสียเธอไป
สำคัญ!ความรักของคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์สองคนสิ้นสุดลงด้วยสถานการณ์ที่น่าเศร้า: Amedeo พบว่าเขาป่วยด้วยวัณโรคและยืนกรานที่จะยุติความสัมพันธ์ เขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นาน
แม้ว่า Akhmatova ให้กำเนิดลูกชายคนหนึ่งจาก Gumilyov แต่การหย่าร้างของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 2461 ในปีเดียวกันนั้น เธอได้มีส่วนร่วมกับ Vladimir Shileiko นักวิทยาศาสตร์และกวี ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1918 แต่สามปีต่อมาแอนนาก็เลิกกับเขา
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2464 รู้เรื่องการจับกุมและประหารชีวิต Gumilyov Akhmatova ไม่ได้รับข่าวนี้ง่ายๆ ผู้ชายคนนี้เป็นคนที่รับรู้ถึงความสามารถในตัวเธอและช่วยให้เธอก้าวแรกในการสร้างสรรค์แม้ว่าในไม่ช้าเธอก็จะได้รับความนิยมจากสามีของเธอก็ตาม
ในปีพ. ศ. 2465 แอนนาได้แต่งงานกับนักวิจารณ์ศิลปะนิโคไลปูนิน เธออาศัยอยู่กับเขาเป็นเวลานาน เมื่อนิโคไลถูกจับกุม เธอกำลังรอเขาและขอให้ปล่อยตัวเขา แต่สหภาพนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้คงอยู่ตลอดไป - ในปี 1938 พวกเขาก็แยกทางกัน
จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ได้พบกับนักพยาธิวิทยา Garshin เขาอยากแต่งงานกับเธอแล้ว แต่ก่อนแต่งงานเขาฝันถึงแม่ผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งขอร้องไม่ให้เขาแต่งงานกับแม่มด สำหรับความลึกลับของแอนนา รูปร่างหน้าตาที่ไม่ธรรมดาของเธอ และสัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยม หลายคนเรียกเธอว่า "แม่มด" แม้กระทั่งสามีคนแรกของเธอ
มีบทกวีที่รู้จักกันดีบทหนึ่งของ Gumilyov ที่อุทิศให้กับภรรยาของเขาซึ่งมีชื่อว่า "แม่มด"
กวีหญิงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเพียงลำพังโดยไม่มีสามีและไม่มีลูกชาย แต่เธอไม่ได้อยู่คนเดียวเลย เธอเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต คำพูดสุดท้ายของเธอคือ “ฉันจะไปชมพระอาทิตย์”