แนวโน้มการพัฒนากวีนิพนธ์สมัยใหม่ เวลาใหม่

ข้อมูลเฉพาะของ Verification รัสเซีย

(ขั้นตอนหลักในการพัฒนาความสามารถรอบด้านในบทกวีรัสเซีย)

พื้นฐานของสุนทรพจน์บทกวีคือหลักจังหวะที่แน่นอน ดังนั้น ประการแรก คุณลักษณะของการพิสูจน์อักษรเฉพาะนั้นประกอบด้วยในการกำหนดหลักการของการจัดระเบียบจังหวะของมัน นั่นคือ ในการสร้างหลักการที่สร้างจังหวะของบทกวี จากมุมมองนี้ ระบบการยืนยันจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เชิงปริมาณ (เชิงปริมาณ) versification และคุณภาพ (เชิงคุณภาพ) การตรวจสอบ

จังหวะการพูดในตัวมันเองไม่ได้สร้างบทกวี เช่นเดียวกับที่กลอนไม่สามารถลดให้เหลือจังหวะได้ ในอีกด้านหนึ่ง หากโดยทั่วไปมีจังหวะบางอย่างอยู่ในคำพูดเนื่องจากเหตุผลทางสรีรวิทยา (การหายใจเข้าและหายใจออก การแบ่งคำพูดออกเป็นส่วนที่สม่ำเสมอไม่มากก็น้อย) ในทางกลับกัน การจัดระเบียบคำพูดที่มีจังหวะชัดเจนก็เกิดขึ้น . ในกระบวนการทำงาน, ในเพลงทำงานที่บันทึกและเพิ่มจังหวะการทำงาน

บทกวีพื้นบ้านเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่มีการพัฒนาน้อยที่สุดของบทกวีรัสเซีย เกี่ยวกับหลักการออกแบบตลอดศตวรรษที่ 19 มีการแสดงสมมติฐานและการคาดเดาที่ไม่เกิดร่วมกันอย่างหลากหลาย หนึ่งในนักวิจัยกลุ่มแรก ๆ เกี่ยวกับบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียคือ A.Kh. Vostokov โดยสังเกตว่า "การดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระของสองมาตรการที่แตกต่างกันนั่นคือการร้องเพลงและการอ่าน" วิเคราะห์เฉพาะ "มาตรการที่สอง" เท่านั้นนั่นคือปรากฏการณ์ของจังหวะการพูด ในเวลาเดียวกัน Vostokov ได้ข้อสรุปว่าในการพูดพื้นบ้าน "การนับไม่ใช่เท้าหรือพยางค์ แต่เป็นช่วงเวลาฉันทลักษณ์นั่นคือความเครียด"

หนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ลักษณะบทกวีพื้นบ้านของรัสเซีย - บทกวีมหากาพย์ - ประกอบด้วย "ช่วงเวลาฉันทลักษณ์" สามช่วงนั่นคือมีการเน้นวลีที่โดดเด่นสามประการซึ่งส่วนแรกมักจะตกอยู่ที่พยางค์ที่สามของกลอนและส่วนต่อมาจะถูกคั่นด้วยช่วงพยางค์ ตั้งแต่หนึ่งถึงสามพยางค์ คุณลักษณะที่คงอยู่ของบทกวีมหากาพย์คือโครงสร้างพิเศษของประโยค - dactylic ที่มีตัวเลือกกึ่งเน้นเสียงในพยางค์สุดท้าย ประโยคดังกล่าวก่อให้เกิดความแตกต่างภายนอกระหว่างบทกวีของมหากาพย์ที่เหมาะสมกับบทที่เรียกว่าในเวลาต่อมา “เพลงประวัติศาสตร์” ที่สร้างจากตอนจบของผู้หญิง

เนื้อเพลงพื้นบ้านหลายรูปแบบมีพื้นฐานอยู่บนหลักการเดียวกัน ซึ่งแบ่งออกเป็นหลายรูปแบบ แตกต่างกันไปตามจำนวนการเน้นวลีในกลอนและประเภทของตอนจบ (โดยที่เนื้อร้องของผู้ชายเป็นเรื่องไม่ธรรมดา) สิ่งนี้ใช้กับสิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก เพลง "เอ้อระเหย" เนื่องจากเพลงเต้นรำเนื่องจากความเป็นระเบียบของช่องว่างระหว่างพยางค์จึงมักจะเข้าใกล้รูปแบบของ "วรรณกรรม" กลอนพยางค์ - โทนิกอย่างใกล้ชิด

ระบบสำเนียง (คำพูด) ของการพูดจาแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: พยางค์, พยางค์โทนิคและยาชูกำลัง ทุกกลุ่มจะขึ้นอยู่กับการทำซ้ำของหน่วยจังหวะ (บรรทัด) ความสามารถในการเทียบเคียงได้ถูกกำหนดโดยการจัดเรียงพยางค์ที่เน้นและไม่เน้นเสียงภายในบรรทัดที่กำหนด โดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์เชิงปริมาณของหน่วย และการแสดงออกซึ่งขึ้นอยู่กับวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียง (และไม่ใช่ดนตรี) โครงสร้างของกลอน

กลุ่มพยางค์ประกอบด้วย ตัวอย่างเช่น ฝรั่งเศส โปแลนด์ อิตาลี สเปน และระบบอื่นๆ (กลุ่มนี้รวมถึงระบบรัสเซียและยูเครนในศตวรรษที่ 16–18) กลุ่มพยางค์โทนิคประกอบด้วยระบบอังกฤษ เยอรมัน รัสเซีย ยูเครน และระบบอื่นๆ (ซึ่งในขณะเดียวกันส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มโทนิค) ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างกลุ่มเหล่านี้ ในทั้งสามกลุ่มเรากำลังพูดถึงพื้นฐานสำเนียงของจังหวะซึ่งให้รูปแบบหนึ่งหรือหลายรูปแบบซึ่งมักจะเปลี่ยนเป็นกันและกัน ดังนั้นการแบ่งแบบดั้งเดิมข้างต้นจึงเป็นไปตามอำเภอใจเป็นส่วนใหญ่

รูปแบบที่ง่ายที่สุดของระบบสำเนียงคือกลอนโทนิค ซึ่งความเข้ากันได้ของบรรทัด (หน่วยจังหวะ) ขึ้นอยู่กับการเก็บรักษาคงที่ไม่มากก็น้อยในแต่ละบรรทัด จำนวนหนึ่งเน้นเสียงด้วยจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงที่หลากหลาย (ทั้งในบรรทัดโดยรวมและระหว่างพยางค์เน้นเสียง) ในทางปฏิบัติอาจไม่สามารถสังเกตจำนวนความเครียดที่เท่ากันในแต่ละบรรทัดได้ แต่จะไม่เปลี่ยนรูปแบบจังหวะ

กลอนพยางค์เป็นกลอนโทนิกซึ่งมีการกำหนดจำนวนพยางค์ในบรรทัดและตำแหน่งของเสียงเน้นบางส่วน (ตอนท้ายและกลางบรรทัด) ความเครียดที่เหลือ (ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละ hemistich) จะไม่ได้รับการแก้ไขและอาจตกอยู่ในพยางค์ที่ต่างกัน

ถ้าในโทนิคมีอยู่ อิสรภาพที่สมบูรณ์จำนวนและตำแหน่งของพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง ในกลอนพยางค์จะมีจำนวนพยางค์คงที่และมีอิสระในการเรียบเรียง ส่วนในกลอนพยางค์จะมีทั้งจำนวนพยางค์คงที่และตำแหน่งในบรรทัด สิ่งนี้ทำให้หน่วยบทกวีมีความสอดคล้องที่ชัดเจนที่สุด

การเน้นเสียงในกลอนพยางค์จะเน้นผ่านพยางค์เดียวที่ไม่เน้นเสียง (สองพยางค์เมตร) หรือผ่านสอง (สามพยางค์เมตร) การนำศัพท์เฉพาะจากอักษรโบราณมาสู่กลอนพยางค์-โทนิค มิเตอร์ดิสซิลลาบิค ซึ่งเน้นที่พยางค์คี่ เรียกว่า โทรเคอิก,และเมตรดิสซิลลาบิกซึ่งความเครียดตกอยู่ที่พยางค์คู่ - แอมบิก(แน่นอนว่าต้องเอาพยางค์เน้นเสียงไปเป็นยาว และพยางค์ไม่เน้นหนักไปเป็นพยางค์สั้นแน่นอน เหตุผลที่แท้จริงไม่มีและยอมรับได้เฉพาะเป็นข้อตกลงทางศัพท์เท่านั้น) ดังนั้น เมตรสามพยางค์มีสำเนียงวันที่ 1/4/7 เป็นต้น พยางค์ถูกเรียกว่า แดคติลิก,มีสำเนียงวันที่ 2/5/8 เป็นต้น พยางค์ - สะเทินน้ำสะเทินบกและเน้นเสียงวันที่ 3/6/9 เป็นต้น พยางค์ - อาการภูมิแพ้

ขนาดจะถูกกำหนดเป็น 2-, 3-, 4- เป็นต้น ขึ้นอยู่กับจำนวนของความเค้นในเส้น เท้า iambs, dactyls, amphibrachs, anapests ฯลฯ คำศัพท์นี้ (ตามแบบแผน) มีรากฐานมาจากการใช้งานอย่างมั่นคงและค่อนข้างสะดวก

ในทางปฏิบัติในขนาดพยางค์โทนิค พยางค์เน้นเสียงไม่ได้อยู่ในลำดับ "พยางค์-โทนิค" ที่ตายตัวเสมอไป เป็นปรากฏการณ์ย้อนกลับ ในกลอนโทนิคและพยางค์ การจัดเรียงความเครียดอาจเกิดขึ้นกับ iambic, trochaic เป็นต้น อักขระ. ดังนั้นในบทกวีภาษาฝรั่งเศสและโปแลนด์เราสามารถพบตัวอย่างของ trochee; กลอนสิบพยางค์ภาษาอิตาลีมีความใกล้เคียงกับยาชูกำลังพยางค์ ที่. ไม่มีเส้นแบ่งที่เข้มงวดระหว่างกลุ่มกลอนที่เน้นเสียง มีการก่อสร้างระดับกลางจำนวนหนึ่ง และความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างกลุ่มเกิดขึ้นในระดับที่สูงกว่าในเชิงสถิติ ตามความถี่ของปรากฏการณ์เมตริก

ประเด็นสำคัญในประวัติศาสตร์ของการดัดแปลงภาษารัสเซีย

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 16 ในรัสเซียเช่นเดียวกับในยูเครน ระบบเพลงพื้นบ้านของการพูดจาไพเราะมีอิทธิพลเหนือ ภาวะแทรกซ้อนของความสัมพันธ์ทางสังคมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 บทนำ วัฒนธรรมตะวันตกการพัฒนางานเขียนนำไปสู่ความจริงที่ว่าในหนังสือบทกวีของศตวรรษที่ 17 บทกวีพื้นบ้านถูกแทนที่ด้วยคำพูด กลอนพยางค์นี้พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกลอนพยางค์หลักโปแลนด์ที่ใช้ในการเขียน S. Polotsky, D. Rostovsky, F. Prokopovich, A. Cantemir, Trediakovsky ต้น การแปลงพยางค์มีชัยจนถึงยุค 30 ศตวรรษที่สิบแปด ในรัสเซียและในยูเครนในเวลาต่อมาจนถึงทศวรรษที่ 70

30s ศตวรรษที่สิบแปด ในวรรณคดีรัสเซียมีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ภาพวรรณกรรมและประเภทการพัฒนา ภาษาวรรณกรรม- การค้นหากำลังดำเนินการเพื่อหาระบบบทกวีที่เป็นรายบุคคลและแสดงออกมากขึ้น การค้นหาเหล่านี้ดำเนินการทั้งภายในกลอนพยางค์ (Kantemir, Trediakovsky) และภายใต้อิทธิพลของโทนิคยุโรปตะวันตกและกลอนโทนิคพยางค์ (Trediakovsky, Gluck และ Chaus, Lomonosov) และเกี่ยวข้องกับการศึกษาเพิ่มเติมของบทกวีพื้นบ้าน ( Trediakovsky)

การค้นหาสิ้นสุดลงทั้งในทางปฏิบัติและทางทฤษฎีด้วยสุนทรพจน์ของ Trediakovsky และ Lomonosov (“ ใหม่และ ทางสั้น ๆการเรียบเรียงบทกวี" โดย Trediakovsky, 1735 และ "Ode to the Capture of Khotin" โดย Lomonosov, 1738) ผลงานเหล่านี้วางรากฐานของกลอนพยางค์โทนิกสมัยใหม่ซึ่งพบว่าการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบที่สุดในงานของพุชกิน

แม้จะมีความสำคัญที่โดดเด่นของกลอนพยางค์ แต่ในศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐานแล้วใน Lomonosov ด้วยความชัดเจนที่ไม่ต้องสงสัยใน Sumarokov ต่อมาใน Vostokov ใน Pushkin (เทพนิยาย "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก") การพัฒนายาชูกำลัง กลอนถูกร่างไว้ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้เกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบทกวีพื้นบ้านที่มีโครงสร้างยาชูกำลังในทางกลับกันโดยความพยายามที่จะเลียนแบบเมตรที่ซับซ้อนโบราณซึ่งกลายเป็นสิ่งก่อสร้างยาชูกำลังในการตีความภาษารัสเซีย

มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาษารัสเซีย บทกวีคลาสสิกสนับสนุนโดย Zhukovsky, Lermontov และแน่นอน Pushkin กับเอ.เอส. นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อมโยงพุชกินกับการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมดังที่นำเสนอในขณะนี้ แม้ว่าผู้เขียนเองจะทดลองภาษาอย่างเข้มข้นมากก็ตาม ที่มีชื่อเสียงคือบท Onegin ของเขาจากนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโคลง - บทกวี 14 บรรทัดที่มีรูปแบบสัมผัสเฉพาะ

ด้วยการถือกำเนิดของยุคเงิน ความหลากหลายได้เปลี่ยนไปเป็นประชาธิปไตย การทดลองอย่างต่อเนื่องกับบทกวีของขบวนการแนวหน้า (ลัทธิอนาคตนิยม, Dadaism, Acmeism) นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของการก่อสร้าง บทกวีที่เขียนตามระบบนี้เรียกว่าเส้นเร้าใจ (หรือแรงกระตุ้น) อย่างไรก็ตาม รูปแบบของแรงกระตุ้นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในกวีนิพนธ์สมัยใหม่มากกว่ากวีในยุคเงิน บทกวีมีลักษณะพิเศษด้วยเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลาย: การแบ่งบรรทัดตามการแบ่งจังหวะ (เช่น การจัดเรียงบรรทัดในรูปแบบ "บันได" การสลับบรรทัดยาวและสั้น) การทำซ้ำ ขอบเขต การเขียนเสียง คำศัพท์ส่วนตัว และอื่นๆ สถานะของบทกวีสมัยใหม่ค่อนข้างขัดแย้งและมีหลายแง่มุมเนื่องจากเป็นการผสมผสานแนวโน้มและหลักการมากมายที่สะสมตลอดประวัติศาสตร์ของความหลากหลาย การใช้คำโบราณ ภาษาถิ่น และคำโอ้อวด ในทางปฏิบัติลดลงเหลือน้อยที่สุด นำไปสู่ความจริงที่ว่ากวีนิพนธ์อ่านยาก แต่เข้าใจง่าย สิ่งนี้นำไปสู่บทกวีที่มีการกำกับเฉพาะเรื่องมากขึ้น โดยข้ามศิลปะชั้นสูงไปสู่เส้นทางของลัทธิหลังสมัยใหม่เชิงปฏิบัติ

1. สกริปอฟ, G.S. เกี่ยวกับการยืนยัน / คู่มือภาษารัสเซียสำหรับนักเรียน อ.: การศึกษา, 2522. – 64.

2. Vostokov A. ประสบการณ์ด้านภาษารัสเซีย, ed. 2. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1817.

3. Sokalsky P.P. ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย Great Russian และ Little Russian ในโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นจังหวะ – คาร์คอฟ, 1888.

4. Korsh F. เกี่ยวกับบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียในหนังสือ: ชุดสะสมของภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Acad วิทยาศาสตร์ เล่ม LXVII ฉบับที่ 8 – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2444

5. Maslov A.L., Epics, ต้นกำเนิด, โครงสร้างจังหวะและทำนองในหนังสือ: Proceedings of the Musical-Ethnographic Commission ประกอบด้วย Ethnographic ภาควิชาสมาคมคนรักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ มานุษยวิทยา และชาติพันธุ์วิทยา ฉบับ XI, M., 1911.

6. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 / ต่ำกว่า เอ็ดทั่วไป- วี.วี. Agenosov แบ่งออกเป็นสองส่วน อ.: อีสตาร์ด, 2545.

7. อ สถานะปัจจุบันวรรณกรรม. โหมดการเข้าถึง - http://impulsarizm.narod2.ru/

V.A. Kovalev และคนอื่น ๆ "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีโซเวียตรัสเซีย"
ส่วนที่สอง
สำนักพิมพ์ของ USSR Academy of Sciences, มอสโก, 2498
เว็บไซต์โอซีอาร์

ทำงานต่อ...

ผลงานที่ดีที่สุด กวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตยุคหลังสงครามมีลักษณะเป็นความรู้สึกของความทันสมัย ความน่าสมเพชของงานสร้างสรรค์ การสร้างและการต่อสู้เพื่อสันติภาพ ความน่าสมเพชของแรงบันดาลใจของประเทศที่มีต่อลัทธิคอมมิวนิสต์
ความรู้สึกรักชาติของโซเวียตซึ่งเติมเต็มหัวใจของชาวโซเวียตที่เอาชนะลัทธิฟาสซิสต์ ผสมผสานกับความรู้สึกภาคภูมิใจในบทบาทอันยิ่งใหญ่ของดินแดนโซเวียตในชะตากรรมของมวลมนุษยชาติ เสียงที่มั่นใจของผู้คนฟังดูเป็นคำพูดเรียบง่ายของกวี Isakovsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกภาคภูมิใจนี้:

มีประเทศบอลเชวิคอยู่
ประเทศที่ยิ่งใหญ่.
จากทั้งห้าทวีป
ดาวของเธอปรากฏให้เห็น
..........
ประชาชนรู้ดีว่า
มีความจริง!
และพวกเขาเห็นว่าเธออยู่ที่ไหน
เส้นทางสู่ความสุขอยู่กับเธอคนเดียว
เปิดตลอดทาง
และสำหรับเธอ -
ถึงประเทศบ้านเกิดของฉัน -
หัวใจถูกชี้นำ

แนวคิดเรื่องความรักชาติของสหภาพโซเวียตและมิตรภาพของผู้คนฟังดูลึกซึ้งในเนื้อเพลงของ Isakovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างเพลงที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่น "Song of the Motherland" และ "Migratory Birds Are Flying" (1948)
ลักษณะของวีรบุรุษแห่งบทกวีหลังสงครามถูกเปิดเผยโดยทัศนคติของเขาต่อการทำงานเป็นหลัก ในช่วงหลังสงครามปีแรก เขาเป็นนักรบที่ได้รับชัยชนะซึ่งกลับมาบ้านเกิดเพื่อสร้างสรรค์ผลงานอย่างสันติ สืบสานประเพณีการต่อสู้ในรูปแบบใหม่ สภาพที่สงบสุข- ลักษณะเด่นของบทกวีบทกวีหลายบท
คำอุทธรณ์อันเร่าร้อนที่แสดงความหวังของประชาชนและความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้จะเกิดขึ้นที่หน้าแรงงานเคยได้ยินมาแล้วใน "The First Toast" (1945) โดย M. Isakovsky:

มายกระดับเมืองขึ้นสู่ท้องฟ้ากันเถอะ
จากขี้เถ้าจากซากปรักหักพัง
เพื่อไม่ให้เหลือร่องรอย
จากความโศกเศร้าและความโศกเศร้า...

ความเจ็บปวดของคนตายความรู้สึกของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ซึ่งละลายในหมู่ชาวโซเวียตหลายล้านคนจนกลายเป็นพลังของงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นแน่นอนว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับอารมณ์ของความเหนื่อยล้าและการมองโลกในแง่ร้ายที่แทรกซึมเข้าไปในผลงานของกวีแต่ละคน ในช่วงหลังสงครามปีแรก
การตอบสนองต่อความรู้สึกดังกล่าวคือบทกวีของ A. Tvardovsky“ ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev” ซึ่งฮีโร่ที่ตกหลุมรักมาตุภูมิเรียกร้องให้ผู้รอดชีวิตดูแลปิตุภูมิเป็นความสุขของพวกเขา
กวีนิพนธ์ของโซเวียตยังได้ต่อสู้กับอารมณ์ของความพึงพอใจ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีที่วาดภาพประเทศโซเวียตในฐานะอาณาจักรแห่งสันติภาพที่เพิ่งค้นพบท่ามกลางธรรมชาติที่เบ่งบานอย่างสงบ (“สวน” โดย A. Prokofiev) บันทึกอันงดงามที่ผิดพลาดและความอยากที่จะเก็บถาวรยังส่งผลต่อกวีรุ่นเยาว์บางคนด้วย ซึ่งบทกวีดังกล่าวเป็นสัญญาณทั่วไปของปีหลังสงครามแรกที่มีการก่อสร้างที่เข้มข้นและการฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศอย่างรวดเร็วหายไป แต่ปรากฏการณ์เหล่านี้เป็นข้อยกเว้น โดยทั่วไปแล้ว บทกวีของเราแสดงความคิดและความรู้สึกของชาวโซเวียตอย่างตรงไปตรงมา พร้อมที่จะเอาชนะความยากลำบากและทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศที่ถูกทำลายโดยพวกนาซี

เราไม่จำเป็นต้องพักผ่อน
และไม่เงียบงัน
อย่ากอดรัดเราด้วยชื่อ:
"ผู้เข้าร่วมในสงคราม"
มันยากสำหรับเราที่จะต่ออายุคำสั่งซื้อและให้เกียรติ!
ความกระหายน้ำ การทำงานอย่างหนักมันตัดฝ่ามือของเรา -

กวีหนุ่ม M. Lukonin กล่าวอย่างอบอุ่นว่า "ผู้ที่มาจากสงคราม"
งานกวีนิพนธ์ชิ้นสำคัญชิ้นแรกในช่วงหลังสงครามคือบทกวี "House by the Road" ของ A. Tvardovsky
โชคชะตา ครอบครัวโซเวียตในวันที่เลวร้าย สงครามรักชาติชะตากรรมของบ้านใกล้ถนนทหารซึ่งผู้อยู่อาศัยต้องทนทุกข์ทรมานมากมายสะท้อนให้เห็นในบทกวีหลายบทของ A. Tvardovsky เขียนที่ด้านหน้า (“ บ้านของทหาร”, “ เพลงบัลลาด ของสหาย") และในบทกวี "Vasily Terkin" ("ก่อนการต่อสู้") ลวดลายของผลงานเหล่านี้รวมอยู่ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ใหม่ของเขาโดยสร้างภาพบทกวีที่สดใสซึ่งแสดงถึงลักษณะเด่นของชาวโซเวียตธรรมดาและเผยให้เห็นความหมายของการต่อสู้ของผู้คนกับลัทธิฟาสซิสต์
ตามแผนเดิม ภาพหลักของ "House by the Road" ควรจะเป็นภาพของเกษตรกรกลุ่มธรรมดา Anna Sivtsova คนงานผู้รักชาติผู้กล้าหาญที่ละทิ้งบ้านของเธอเพื่อหลบหนีศัตรู สิ่งนี้เห็นได้จากบทแรกของบทกวีซึ่งตีพิมพ์ในปี 2485 บนหน้าหนังสือพิมพ์แนวหน้า "Krasnoarmeyskaya Pravda" ในฉบับพิมพ์ครั้งสุดท้าย (พ.ศ. 2489) บทกวีนี้มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ Anna Sivtsova ไม่มีเวลาออกจากบ้านถูกพวกนาซีจับตัวและพร้อมกับลูก ๆ ของเธอถูกส่งไปยัง ประเทศเยอรมนีของฮิตเลอร์- การเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องของบทกวีนี้ช่วยให้ A. Tvardovsky เปิดเผยความยืดหยุ่นของหญิงโซเวียตได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
ชะตากรรมของครอบครัวโซเวียตในช่วงสงครามกับผู้รุกรานฟาสซิสต์และชัยชนะของระบบสังคมนิยมเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในฐานะชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย การสร้างเหนือการทำลายล้าง - นี่คือแผนการแทรกแซงสองแผนของบทกวี ทั้งด้วยภาพลักษณ์ของ Anna Sivtsova คนงานและแม่ที่กล้าหาญและด้วยภาพลักษณ์ของ Andrei สามีของเธอกวียืนยันถึงความแข็งแกร่งที่ไม่สั่นคลอนของคนโซเวียตที่เติบโตมาภายใต้ระบบสังคมนิยม บทกลอนเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและพลังการร้องอันไพเราะ อุทิศให้กับการเกิดลูกชายของแอนนา วันแรกที่เขาถูกจองจำ แม้จะมีสภาพที่ไร้มนุษยธรรมของการทำงานหนักของฟาสซิสต์ แต่เด็กก็รอดชีวิตได้ ชีวิตของเขาได้รับการช่วยชีวิตด้วยการดูแลอย่างไม่เห็นแก่ตัวของแม่ของเขาและความช่วยเหลือของชาวโซเวียตที่อิดโรยร่วมกับ Sivtsova ในการถูกจองจำ หลักการแห่งชีวิตที่สดใสซึ่งปรากฏเป็นตัวเป็นตนในรูปของแม่และเด็กได้รับชัยชนะ แก่นเรื่องของชีวิตใหม่ที่พิชิตความตายฟังดูมีพลังเป็นพิเศษในบทพูดคนเดียวที่ผู้เขียนดำเนินการในนามของเด็ก
การประท้วงอย่างโกรธเคืองต่อลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม การยืนยันถึงพลังอันไม่สิ้นสุดของประชาชน และความชื่นชมยินดีในการสร้างสรรค์ผลงาน ก่อให้เกิดความน่าสมเพชของบทกวีที่กล่าวถึงอนาคต การก่อสร้าง และต่อชีวิต เพลงที่ดำเนินไปทั่วทั้งบทกวีเป็นบทสวดพื้นบ้านใน Kosovitsa:

ตัดหญ้าเคียวในขณะที่มีน้ำค้าง
น้ำค้างหายไป - และเราถึงบ้านแล้ว

คำพูดของบรรทัดเปิดนี้ซึ่งแสดงถึงความร่าเริงและการทำงานหนักของชาวรัสเซียได้ยินอยู่แล้วในตอนต้นของบทกวีซึ่งแสดงถึงวันทำงานของ Andrei Sivtsov ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยข่าวร้ายแรงของสงคราม Anna Sivtsova ยังสามารถได้ยินเสียงพวกเขา ทำให้เธอร่าเริงในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการเป็นเชลยของลัทธิฟาสซิสต์ ในที่สุดพวกเขาก็ส่งผลให้เกิดท่วงทำนองที่เคร่งขรึมซึ่งสรุปบทกวีซึ่งถ่ายทอดความสุขของการกลับมาสู่การทำงานอย่างสันติของ Andrei Sivtsov:

และเช็ดเปียของฉันด้วยหญ้า
เมื่อหยุดรถสั้นๆ
ดูเหมือนเขาจะฟังเสียงของตัวเอง
เมื่อพลั่วดังขึ้น
และเสียงนั้นดูเหมือนจะมาแต่ไกล
เขาร้องออกมาด้วยความปรารถนาและความหลงใหล
และนำความโศกเศร้าติดตัวไปด้วย
ทั้งความเจ็บปวดและศรัทธาในความสุข:
ตัดหญ้าเคียวในขณะที่มีน้ำค้าง
ท่ามกลางน้ำค้าง - และเราก็ถึงบ้านแล้ว...

บทกวี "House by the Road" ผู้เขียนเรียกว่า "พงศาวดารโคลงสั้น ๆ" มีพื้นฐานมาจากจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ การสะท้อนของกวีเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ ชีวิตและความตาย การสร้างและการทำลายล้าง - ภาพสะท้อนที่เกิดจากปีที่ยากลำบากและรุ่งโรจน์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
พระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีมักจะอยู่เบื้องหน้าเสมอ เสียงของเขาไม่เพียงฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมเข้ากับเสียงของตัวละครในบทกวีด้วย หลักการทางปรัชญาและโคลงสั้น ๆ กำหนดน้ำเสียงของการเล่าเรื่ององค์ประกอบของบทกวีและภาษาของบทกวีซึ่งไม่ได้สื่อถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของฮีโร่ของบทกวี (เช่นเดียวกับในกรณีในบทกวี "ดินแดนแห่งมด" " และ "Vasily Terkin") แต่แสดงถึงคำพูดที่ตื่นเต้นของกวีเอง - คำพูดที่เต็มไปด้วยการกล่าวหาที่น่าสมเพชและโกรธและเสียงโคลงสั้น ๆ อย่างจริงใจ
ความลึกซึ้งของความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของ A. Tvardovsky ความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผยในงานหลังสงครามของเขา - ในบทกวีหลายบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนของบทกวีใหม่ "Beyond the Distance - Distance" ซึ่งกวีเรียกว่า "บทจากไดอารี่การเดินทาง" (พ.ศ. 2493-2497)
งานหลังสงครามทั้งหมดของเขารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยภาพลักษณ์ของมาตุภูมิที่เปิดเผยอย่างไพเราะ โดยสร้าง "โลกที่มีชีวิตและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น" อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
“Travel Diary” พรรณนาถึงพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดของประเทศโซเวียต ซึ่งในการเดินทางอันยาวนาน “ระยะทางที่แตกต่าง” ใหม่จะเปิดขึ้นต่อหน้ากวีที่อยู่ไกลออกไป บทของบทกวีใหม่เต็มไปด้วยความคิดเชิงกวีเกี่ยวกับผู้คน - "นักพรตและวีรบุรุษ" เกี่ยวกับเส้นทางประวัติศาสตร์ของประเทศบ้านเกิดของพวกเขาซึ่งรวม "ครึ่งโลกในค่ายของเรา" เกี่ยวกับสิทธิและความรับผิดชอบของกวี ในเรื่องราวที่ผ่อนคลายเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา กวีผู้นี้นำเสนอเรื่องราวในวัยเด็กของเขาในถิ่นทุรกันดารโดยใช้จังหวะสั้นๆ เพียงสองหรือสามจังหวะ หมู่บ้านสโมเลนสค์นึกถึงโรงตีเหล็กประจำหมู่บ้าน "ใต้เงาต้นเบิร์ชรมควัน" ซึ่งมีไว้สำหรับทั้งผู้ใหญ่และสำหรับเขา เด็กในหมู่บ้าน

บนอนุภาคเล็กๆ ของแสงนั้น
สโมสรและหนังสือพิมพ์นั้น
และสถาบันวิทยาศาสตร์

ด้วยรอยยิ้มอันใจดี เขาพรรณนาถึงชีวิตในรถม้าและเพื่อนบ้านในห้องของเขา และในภาพร่างบทกวีสั้นๆ ของเขาก็มีภาพทั่วไปที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้น ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ในไดอารี่ของกวีเต็มไปด้วยความหมายที่ยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่เฉียบแหลม - "แม่โวลก้า" และ "พ่ออูราล" ไซบีเรียกว้างใหญ่ไทกาที่ซึ่ง

พายุหิมะแห้งพร้อมควันง่วงนอน
ป่ากระดูกมีเมฆมาก

ระยะเปิดละ

กองหญ้าแห้งที่ดึงออกมา
บูธท่องเที่ยว -

บทกลอนที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของไดอารี่ฟังดูเหมือน คำพูดสดกวีทำให้เราจดจำความลึกของโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์ของ Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Blok มากกว่าหนึ่งครั้ง
ในช่วงปีหลังสงครามแรก หัวข้อการกลับไปสู่กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างสันติกลายเป็นประเด็นหลักของบทกวีของกวีรุ่นใหม่ที่เติบโตมาในช่วงปีที่ยากลำบากของสงคราม มันถูกเปิดเผยอย่างชัดแจ้งในบทกวีของคนหนุ่มสาวเหนือกาลเวลา กวีที่ตายแล้ว A. Nedogonov "ธงเหนือสภาหมู่บ้าน" (2490) นักปฐพีวิทยา Yegor Shirokov ฮีโร่ของบทกวีชายโซเวียตผู้ปกป้องมาตุภูมิของเขาในการสู้รบอย่างดุเดือดกับศัตรูทำงานอย่างสันติด้วยความกระตือรือร้นมากยิ่งขึ้น ความฝันของดินแดนพื้นเมืองที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งยึดครองชิโรคอฟได้ดึงดูดใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่ในบทกวี ฉากประเภทและภาพร่างทิวทัศน์เต็มไปด้วยความเบิกบานทางจิตวิญญาณ ความรักต่อมาตุภูมิโซเวียต และการมองโลกในแง่ดีที่ยืนยันถึงชีวิต กวีแสดงให้เห็นว่าในบรรยากาศของงานฟาร์มที่เป็นมิตรร่วมกันความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณของผู้คนเกิดขึ้นได้อย่างไร A. Nedogonov พรรณนาถึงการต่อสู้อันดุเดือดเพื่อผลผลิตอันอุดมสมบูรณ์ โดยไม่เพิกเฉยต่ออารมณ์ที่ไม่ดีต่อสุขภาพที่แพร่เชื้อไปสู่บางคน "ที่มาจากสงคราม" ผู้ถือความรู้สึกเหล่านี้ในบทกวีคือ Andrey Dubok เขาแสร้งทำเป็นพักผ่อนหลังสงครามเพื่อแสดงคำสั่งและบุญกุศลต่อเพื่อนชาวบ้าน
พรรณนาถึงการปะทะกันระหว่าง Yegor Shirokov และ Dubko, Nedogonov หักล้างมุมมองย้อนหลัง ยืนยันถึงจิตสำนึกที่สูงส่งและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ลักษณะนิสัยคนโซเวียต

- คุณกำลังบอกว่าคุณเบื่อสงครามเหรอ?
จริงเหรออันเดรย์?
คุณแข็งแกร่งขึ้นร้อยเท่า
และร่าเริงมากขึ้นอีกร้อยเท่า -

Shirokov อุทานในข้อพิพาทกับ Andrei และด้วยคำพูดเหล่านี้เราสามารถได้ยินความมั่นใจในความแข็งแกร่งอันทรงพลังของชาวโซเวียตซึ่งอุดมไปด้วยประสบการณ์สงคราม
การแสดงให้เห็นว่า Dubok ค่อยๆ ถูกดึงเข้าสู่งานศิลปะและกลับมาปฏิบัติหน้าที่ได้อย่างไร กวีเผยให้เห็นถึงความสำคัญทางการศึกษาอันมหาศาลของการทำงานร่วมกัน เอาชนะความยากลำบากและประสบความสำเร็จในการต่อสู้เพื่อการเก็บเกี่ยว Yegor Shirokov และสหายของเขาเติบโตทางจิตวิญญาณและปรากฏตัวในบทสุดท้ายที่ปกคลุมไปด้วยความรักปฏิวัติในฐานะผู้สร้างสังคมคอมมิวนิสต์อย่างแท้จริง

ชาวนายืนหยัด:
ดูเหมือนว่าชาวเมือง Dubrovsk -
นี่คือธงแดง
ด้วยปลายสีทอง
เติบโตขึ้น
และสัมผัสด้วยไหมบิน
ความสูงที่เราไปถึงในชีวิต
เราเรียกมันว่าลัทธิคอมมิวนิสต์

บทกวีของ A. Nedogonov เปิดเผยตามความเป็นจริงถึงการเปลี่ยนแปลงอันลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามในหมู่บ้านเกษตรกรรมโดยรวม คุณสมบัติอย่างหนึ่งของบทกวีของ A. Nedogonov ซึ่งเริ่มทำงานในบทกวีที่ด้านหน้าคือตัวละครที่มีสีสันและรื่นเริงความสามารถของผู้เขียนในการถ่ายทอดด้วยคำพูดง่ายๆ หมายถึงบทกวีโรแมนติกของแรงงานยกระดับเปิดเผย โลกฝ่ายวิญญาณชาวนารวมเกษตรกร คำอธิบายของธรรมชาติ ทุ่งนา ป่าไม้มีความงดงาม ใน Nedogonov พวกเขาเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับปรากฏการณ์ของวิถีชีวิตสังคมนิยมใหม่ ความเคร่งขรึมของแต่ละบทจะถูกแทนที่ด้วยน้ำเสียงการสนทนาที่เรียบง่าย คำพูดที่เป็นมิตร อบอุ่นด้วยอารมณ์ขันที่อบอุ่น คำพูดที่หลากหลายนี้ทำให้การบรรยายบทกวีของ Nedogonov เป็นเรื่องง่ายและเป็นธรรมชาติ กวีใช้บทต่าง ๆ อย่างกว้างขวางและไม่ซ้ำใครเปลี่ยนจังหวะภาพและเทคนิคของศิลปะพื้นบ้าน - ลวดลายในเทพนิยายเพลงเพลง ไม่มีสไตล์หรือโบราณวัตถุในบทกวี Nedogonov ในแบบของเขาเองยังคงสานต่อประเพณี Nekrasov พัฒนาและเสริมคุณค่าในบทกวีโซเวียตในงานของ M. Isakovsky, A. Tvardovsky และคนอื่น ๆ
หมู่บ้านใหม่ที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่อาคารที่ถูกทำลาย ล้อมรอบด้วยนั่งร้าน กลิ่นของกระดานที่ไสใหม่ เสียงบี๊บของโรงงานที่ได้รับการบูรณะ แนววิ่งของรางที่เพิ่งวางใหม่ - เหล่านี้คือรูปภาพลักษณะ รายละเอียด รูปภาพที่พบในระหว่างนี้ ปีในบทกวีของกวีและคนรุ่นเก่าและ " คนหนุ่มสาว" - M. Lukonina, A. Mezhirova, S. Gudzenko, S. Narovchatova, S. Smirnova และคนอื่น ๆ วงจรบทกวี "รุ่งโรจน์คือแรงงาน" (1947) โดย S. Shchipachev เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของแรงงานสร้างสรรค์ที่สงบสุข (1947) ซึ่งกวีในการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของเขาในภาพลักษณ์ทางศิลปะที่กว้างขวางและแม่นยำมุ่งมั่นที่จะเข้าใจในเชิงปรัชญาและแสดงออกทางกวีถึงปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงหลังสงคราม
ความรักต่อมาตุภูมิในบทกวีในช่วงหลังสงครามเป็นความรู้สึกกระตือรือร้นที่ต้องใช้การกระทำ ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ การมีส่วนร่วมอย่างมีประสิทธิภาพในการทำงานร่วมกันของประชาชน

ทุกวันนี้มันไม่เพียงพอที่จะรักมาตุภูมิ -
เธอจำเป็นต้องรักคุณ
และมันไม่ง่ายเลยที่จะกลายเป็นแบบนั้น!

S. Smirnov แสดงความรู้สึกที่มีสตินี้
วงจรของบทกวีของเขา "ในพื้นที่ของเรา" ซึ่งเราสัมผัสได้ถึงสายตาอันเฉียบคมของศิลปิน ความต้องการใช้คำพูดและอารมณ์ขัน วาดภาพของชาวโซเวียตธรรมดาที่มุ่งมั่นที่จะ "เป็นที่รักของมาตุภูมิ" หัวหน้าเรือนเพาะชำต้นไม้คือ Tatyana Lvovna "ผู้หญิงที่มีรอยยิ้มขี้อาย" เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งปฏิบัติต่อต้นไม้ของเธอในฐานะ "ลูกศิษย์" ("ผู้หญิงในครัวเรือน"); ยาม Klim Lukich ผู้ปลูกแตงในสวนป่าเพื่อกำจัดวัชพืชและเชื่อมั่นว่างานของเขา "ถ้าคุณมองเข้าไปจะมองเห็นได้จากเครมลิน" (“Klim Lukich”); นักอุทกวิทยาหญิงสาวที่สร้าง "กิ่งก้านของทะเล Rybinsk" (“ Rusalka”) - พวกเขาทั้งหมดกระสับกระส่ายและโลภในการทำงานเรียบง่ายและ คนเจียมเนื้อเจียมตัวกับโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ทั้งหมดนี้ถูกบันทึกด้วยความโรแมนติกของการสร้างสรรค์และการต่ออายุ พวกเขาเป็นเจ้าที่แท้จริงของ "พลังที่ยาวนับพันไมล์" และชะตากรรมส่วนตัวของพวกเขาเชื่อมโยงกับชะตากรรมของมาตุภูมิสังคมนิยม
ชีวิตได้นำภาพลักษณ์ของคอมมิวนิสต์มาสู่แถวหน้าในนิยายและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวีในช่วงหลังสงครามเราก่อนอื่นเลยจำคุณลักษณะของเขาได้

ทุกที่,
เมื่อเส้นตะกั่วตัดกัน
ที่ใดไม่มีการขาดแคลนแรงงานที่ไม่เห็นแก่ตัว
ตลอดหลายศตวรรษ
เป็นเวลาหลายศตวรรษ
ตลอดไป,
สิ้นสุด:
คอมมิวนิสต์ เอาเลย!
คอมมิวนิสต์ เอาเลย!

เขียนกวีหนุ่ม A. Mezhirov
คอมมิวนิสต์ที่ก้าวหน้าซึ่งเป็นผู้นำพลังงานแรงงานของมวลชนถูกบรรยายไว้ในบทกวีหลังสงครามอื่น ๆ จำนวนหนึ่ง: ผู้จัดงานปาร์ตี้ Zernov ในบทกวีของ N. Gribachev เรื่อง "Spring in "Victory", Alena Fomina ในเรื่องบทกวีที่มีชื่อเดียวกันโดย A. ยาชิน,บดินทร์ ใน “Working Day” โดย เอ็ม.ลูกอนิน และอื่นๆ
ในกระบวนการทำงานสร้างสรรค์หลังสงคราม คุณสมบัติที่ดีที่สุดบุคคล. เรารับรู้ถึงคุณลักษณะเหล่านี้ในวีรบุรุษของวัฏจักร "Soviet Man" ของ A. Yashin (เกี่ยวกับผู้สร้างโครงสร้างโวลก้าอันยิ่งใหญ่) ในวัฏจักรของ M. Aliger "เทือกเขาเลนิน" และอื่น ๆ
นักสะสมใบชาผู้หลงใหลในงานของเธอ ปลุกความรู้สึกงดงามในตัวกวีที่ติดตามการเคลื่อนไหวอันรวดเร็วของมืออันเชี่ยวชาญของเธอ ความรู้สึกสุนทรียศาสตร์นี้สะท้อนให้เห็นโดย N. Tikhonov ในบทกวีที่บรรยายถึงฤดูใบไม้ผลิหลังสงครามของจอร์เจีย กวีเน้นย้ำว่า “มันเป็นงาน ตัวอย่างปกติ” และเห็นในผลงานของแรงงานสาวในฟาร์มส่วนรวมที่ยกระดับสู่ระดับศิลปะ การเปรียบเทียบที่ฉุนเฉียวระหว่างคนเก็บใบชากับนักเปียโนนั้นเต็มไปด้วยความลึก:

ราวกับว่ามือเหล่านี้กำลังเล่นอยู่
ด้วยใบไม้สีเขียวร่อน
บนกิ่งก้านนั้นอ่อนโยนยิ่งกว่าสิ่งอื่นใดในโลก
ฉันสังเกตเห็นเพียงผิวสีเข้มของมือเหล่านี้เท่านั้น
แต่ความเร็วไม่สามารถอธิบายได้
บางทีนี่อาจเป็นนิ้วของนักเปียโน
บินข้ามกุญแจด้วยหัวใจ
เหมือนนกนางแอ่นพวกมันตัดต่ำ
ท่วงทำนองแห่งความเศร้าที่จดจำ

บทกวีโคลงสั้น ๆ หรือบทพูดคนเดียวของ S. Kirsanov“ The Top” (1954) อุทิศให้กับความกล้าหาญของผลงานการทำงานในชีวิตประจำวันมนุษยชาติและความสูงของจิตสำนึกของชาวโซเวียตซึ่งเป็นเส้นทางสู่จุดสูงสุดของ ลัทธิคอมมิวนิสต์เปิดกว้างในชีวิต
ช่างเชื่อมบนท้องฟ้าในสถานที่ก่อสร้างอาคารสูง รวมเจ้าหน้าที่เก็บเกี่ยวเมล็ดพืชจากดินแดนบริสุทธิ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ คนงานอุโมงค์ที่เชื่อมต่ออุโมงค์รถไฟใต้ดินเข้ากับวงแหวน ศัลยแพทย์ที่ทำให้บุคคลฟื้นคืนชีพ มารดาที่เลี้ยงดูพลเมืองใหม่ของมาตุภูมิสังคมนิยมอย่างไม่เห็นแก่ตัว ช่างทำนาฬิกาที่สร้างสรรค์กลไกนาฬิกาที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ทุกคนต่างก็มีเป้าหมายอันสูงส่งและทะนุถนอมเป็นของตัวเอง มีจุดสูงสุดแห่งความสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง เส้นทางสู่เส้นทางนั้นยากลำบาก ต้องใช้ความกล้าหาญและความตั้งใจ ความพยายามอย่างสุดกำลัง และบนเส้นทางที่ยากลำบากแต่สวยงามนี้ ทุกคนต่างรู้สึกถึงศอกของสหาย
ร่วมกับนักธรณีวิทยาปีนขึ้นไปบนสันเขา Pamirs ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อค้นหาหินอันมีค่าที่ Motherland ต้องการกวีก็ขึ้นไปด้วย เขากำลังมองหาเส้นทางที่ไม่มีใครขัดขวางไปยังยอดเขา Mayakovsky ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานศิลปะที่แท้จริง
ฮีโร่คนเดียวของบทกวีคือฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่เน้นความคิดและประสบการณ์ของเขา และใคร ๆ ก็แสดงความเสียใจที่ผู้เขียนไม่มีสีสันที่จะสร้างภาพที่มีชีวิตของนักธรณีวิทยาซึ่งเป็นแบบอย่างของความกล้าหาญและการรับใช้มาตุภูมิสำหรับเขา รายละเอียดที่สมจริงในการเล่าเรื่องของเขาผสานเข้ากับความฝัน ฮีโร่โคลงสั้น ๆและภาพที่กวีใส่ความหมายเชิงสัญลักษณ์ลงไป ภาพเหล่านี้เผยให้เห็นภูมิประเทศที่ขรุขระซึ่งมียอดเขาสูงตระหง่านอยู่ด้านบน พวกเขาได้รับชื่ออันน่าภาคภูมิใจของการปฏิวัติและประชาคม ซึ่งเป็นชื่อของ "สิ่งที่ดีที่สุด" เรียบง่ายและ คนที่กล้าหาญผู้ทรงสละชีวิตเพื่อความสุขของมนุษยชาติ
บทกวีหลังสงครามของ K. Simonov (“ Friends and Enemies”, 1948; “ Poems of 1954”) ยังเผยให้เห็นถึงลักษณะของบุคคลโซเวียตขั้นสูง ในหน้ากากของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเขาซึ่งแรงงานและการต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ของประชาชนเป็นเรื่องส่วนตัว เรื่องของเลือดสะท้อนให้เห็นมากมาย ประเด็นสำคัญความเป็นจริงหลังสงคราม บทกวีของ K. Simonov ด้วยความดึงดูดใจของเขาในบทกวีที่เป็นอิสระมีความโดดเด่นด้วยความกว้างและความสำคัญของหัวข้อ
กวีเกี่ยวข้องกับปัญหาศีลธรรมของคอมมิวนิสต์ - ความสัมพันธ์ของมนุษย์ใหม่, ความสนิทสนมกันทางทหาร, มิตรภาพและความรักที่แท้จริงของชายโซเวียต, การต่อสู้กับความซ้ำซ้อน, ความหน้าซื่อใจคด, ความปรารถนาที่จะหลบเลี่ยงการตอบคำถามเร่งด่วนของชีวิต (“ ใต้ร่ม” , “วิญญาณเอเลี่ยน”, “กาลครั้งหนึ่งมีผู้ชาย” ระวัง” ฯลฯ)
ใน "บทกวีของปี 1954" ที่ดีที่สุดของ K. Simonov ภาพที่มีชีวิตของผู้คนปรากฏขึ้นได้ยินเสียงที่ตื่นเต้นของกวี (“ เยี่ยมชม Shaw”, “ เพื่อนของฉันเสียชีวิต - นั่นคือปัญหา” ฯลฯ )
ความรู้สึกเฉียบแหลมของความทันสมัย ความลำเอียงในการประเมินผู้คนและปรากฏการณ์ชีวิต การค้นหาความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง วิธีการทางศิลปะแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป แต่เป็นพยานถึงความปรารถนาของกวีที่จะสานต่อและพัฒนาประเพณีของ V. Mayakovsky
และหากประสบการณ์ของกวีและภาพที่เขาสร้างขึ้นทำให้ชาวโซเวียตตื่นเต้นแสดงความคิดและความรู้สึกของพวกเขาหากพวกเขาจำตัวเองได้ในฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขานั่นเป็นเพราะ K. Simonov ในผลงานที่ดีที่สุดของเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้อย่างจริงใจและหลงใหล ทัศนคติต่อลักษณะเฉพาะและปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตสมัยใหม่
ความร่ำรวยของโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นไม่สามารถแสดงให้เห็นได้โดยไม่เปิดเผยความสัมพันธ์ของเขากับบ้านเกิด ต่องานของเขา ต่อคนที่รัก ต่อเพื่อน และต่อลูก แต่ละคนมีความโศกและความสุข มีความคิด ความรู้สึกเป็นของตัวเอง และหากไม่ถ่ายทอดออกมา ก็ไม่สามารถสร้างอาชีพได้ ภาพโคลงสั้น ๆคนโซเวียต เพื่อถ่ายทอดเอกลักษณ์เฉพาะตัวของบุคลิกภาพเชิงกวีและในขณะเดียวกันก็แสดงความรู้สึกโดยทั่วไปของคนโซเวียต - นั่นคืองานของบทกวีบทกวี
ในเนื้อเพลงหลังสงคราม มีความสนใจเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในงานเหล่านี้
เพลงที่เรียบง่ายและจริงใจของ M. Isakovsky เป็นเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับเยาวชนที่เบ่งบานเกี่ยวกับความรู้สึกที่เกิดขึ้นใหม่เกี่ยวกับความเศร้าและความสุขจากใจจริงผสมผสานกับความลึกซึ้ง ความรักชาติของสหภาพโซเวียต- ภาพที่สร้างขึ้นโดยกวีเต็มไปด้วยความรักต่อผู้คนตลอดชีวิต
ในเนื้อเพลงของ S. Shchipachev หัวข้อความรักเกี่ยวข้องกับปัญหาของความทันสมัยของสังคมนิยมที่เกี่ยวข้องกับกวี กวียืนยันความต้องการสูงในความสัมพันธ์ส่วนตัว: ความรักไม่ควร "เล็กกว่ากิจการของเรา"
ความรู้สึกเรียกร้องอันยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในชีวิตไม่เพียงสร้างความสุขเท่านั้น แต่บางครั้งก็ยังสร้างความทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังด้วยฟังในเนื้อเพลงที่เร่าร้อนและจริงใจของ O. Bergholz (“ Letter from the Road” ฯลฯ ) ในบทกวีของปีหลังสงคราม - A. Tvardovsky (“ ถึงลูกชาย นักรบที่ตายแล้ว"), K. Simonov (บทกวี "Ivan and Marya" ฯลฯ ), M. Aliger, E. Dolmatovsky, หัวข้อของการเป็นแม่, การดูแลความรักต่อลูกและครอบครัวที่ใกล้ชิดกันได้ยินในบทกวีของหลาย ๆ คน กวีหนุ่ม ปัญหาของการให้ความรู้ความรู้สึกและการกำหนดลักษณะนิสัยของชาวโซเวียตไม่เพียงแก้ไขได้ในเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาถึงชีวิตด้วยบทกวีในวงกว้างด้วย หลักการสำคัญของมหากาพย์ปรากฏชัดเจนมากขึ้นในผลงานที่เขียนโดยทั้งกวีรุ่นก่อนและเยาวชนนักกวี
ในบทกวีหลังสงครามบางบท การก่อตัวของตัวละครของชาวโซเวียตถูกเปิดเผยในภาพของอดีตที่กล้าหาญ ดังนั้นบทกวีของ O. Berggolts“ Pervorossiysk” (1951) ซึ่งมีสีสันสดใสด้วยความโรแมนติคของการปฏิวัติในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่สนุกสนานและตอนที่กล้าหาญของสงครามกลางเมืองเผยให้เห็นภาพของคนงานบอลเชวิคเก่า - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีแรกของ การปฏิวัติ: แรงบันดาลใจจาก V.I. Lenin และด้วยการสนับสนุนของเขา พวกเขานำแนวคิดเกี่ยวกับชุมชนเกษตรกรรมมาสู่ภูมิภาคอัลไตอันห่างไกลอย่างกล้าหาญ
ภาพลักษณ์ของหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแข่งขันสังคมนิยมระดับชาติ Makar Mazai ถูกสร้างขึ้นใน บทกวีชื่อเดียวกันเอส. เคอร์ซานอฟ (1951) กวีที่ใช้เทคนิคการเขียนโรแมนติกแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของตัวละครของชายโซเวียตที่เปลี่ยนจากคนเลี้ยงแกะในหมู่บ้านที่ไม่เด่นไปสู่ผู้สร้างนวัตกรรมเหล็กผู้กล้าหาญและเป็นนักสู้ที่เสียสละเพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งเสียชีวิตอย่างอนาถในคุกใต้ดินของลัทธิฟาสซิสต์
จากเนื้อหาของ Great Patriotic War ปัญหาด้านจริยธรรมที่สำคัญได้รับการแก้ไขในบทกวีดราม่าเรื่อง "Loyalty" โดย O. Bergholz (1954) ซึ่งเป็นประเภทที่กวีกำหนดให้เป็นโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ เขียนในรูปแบบบทสนทนาแม้ว่าจะไม่มีลักษณะการพูดที่แตกต่างกันของฮีโร่แต่ละคน แต่บทกวีก็พรรณนาถึงกิจการและวันของการป้องกันเซวาสโทพอลตามความเป็นจริง
ใน "ดึงดูดโศกนาฏกรรม" คำพูดของผู้เขียนฉากประเภทที่เต็มไปด้วยดราม่าในพล็อตเรื่องความขัดแย้งเฉียบพลันภาพของ "ผู้ไม่พิชิต" ถูกเปิดเผย - Andrei Morozov อดีตประธานสภาเทศบาลเมืองผู้จัดงาน "พรรคพวกในเมือง" นักสู้ที่เสียชีวิตอย่างอนาถ Sergei และคนที่พวกเขารักซึ่ง "ยืนหยัดบนความตาย" อย่างกล้าหาญ
ภาพลักษณ์อันกล้าหาญของผู้ไม่พิชิต หันหลังกลับ ดูหมิ่นคนขี้ขลาดและคนทรยศ ผสานเข้ากับ ในทางที่แข็งแกร่งฮีโร่โคลงสั้น ๆ กวีผู้มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่ ความคิดและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่:

ฉันพูดแทนทุกคนที่เสียชีวิตที่นี่
ในสายของฉันมีขั้นตอนอู้อี้ของพวกเขา
ลมหายใจอันร้อนแรงอันเป็นนิรันดร์ของพวกเขา
ฉันพูดแทนทุกคนที่อาศัยอยู่ที่นี่
ผู้ต้องผ่านไฟ ความตาย และน้ำแข็ง
ฉันพูดเหมือนเนื้อหนังของคุณผู้คน
ด้วยสิทธิร่วมทุกข์...

ในบทกวีจำนวนหนึ่งมีการพยายามแสดงให้ชาวโซเวียตเห็นในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์
N. Gribachev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พรรณนาถึงความเป็นจริงของฟาร์มรวมหลังสงครามในบทกวี "The Bolshevik Collective Farm" (1947) ซึ่งสร้างขึ้นเป็นวงจรของฉากประเภทต่างๆ โดยไม่มีการวางแผนการพัฒนา บทกวีแต่ละตอนบรรยายถึงสิ่งใหม่ๆ ที่กวีเห็นในฟาร์มรวมหลังสงคราม รูปภาพแรงงานเชิงสร้างสรรค์ รูปภาพของผู้หญิงในฟาร์มโดยรวม และเกษตรกรโดยรวม อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความยากลำบากของการต่อสู้ที่เกิดขึ้นโดยฟาร์มส่วนรวมเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของเกษตรกรรม และเศษของระบบทุนนิยมที่เหลืออยู่ในจิตใจของเกษตรกรส่วนรวมที่ล้าหลัง
ในบทกวี "Spring in "Victory" (1948) N. Gribachev พยายามที่จะเปิดเผยลักษณะของชายโซเวียตขั้นสูงที่ก่อตั้งขึ้นในการต่อสู้เจตจำนงที่ไม่สั่นคลอนของเขาจิตสำนึกสังคมนิยมสูงการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์
บรรยากาศการทำงานที่สำคัญได้รับการถ่ายทอดออกมาเป็นบทกวีแล้วในภูมิทัศน์ของฤดูใบไม้ผลิของฟาร์มส่วนรวม ซึ่งเต็มไปด้วยความเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสีสันสดใส กวีบรรยายถึงการเข้าสู่สนามของเสารถแทรกเตอร์ฟาร์มรวมซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรุกในฤดูใบไม้ผลิที่กว้าง
ฉากประเภทบุคคลและ ตัวเลขที่แสดงออกกลุ่มเกษตรกรในบทกวีเกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพลักษณ์กลาง - ผู้จัดงานปาร์ตี้ Zernov ในเรื่องราวเกี่ยวกับเขาโดยกลุ่มชาวนา Nilovna ปู่คนขับรถที่ช่างพูดและตัวละครอื่น ๆ ในบทกวีชีวประวัติที่กล้าหาญของ "บุคคลที่จำเป็นที่สุดสำหรับงานปาร์ตี้" นี้เผยให้เห็นคุณลักษณะตามคุณลักษณะ
ผู้จัดงานปาร์ตี้ Zernov มองชีวิต "จากความสูงของปาร์ตี้" รู้วิธี "เข้าถึงสิ่งต่าง ๆ ในงานปาร์ตี้" และสำหรับเขาลัทธิคอมมิวนิสต์ก็อยู่ไม่ไกล ความฝันที่ยอดเยี่ยมแต่เป็นไปได้และกำลังดำเนินการอยู่ก็เป็นความจริงแล้ว Zernov ป่วยหนัก แต่ไม่ยอมออกจากตำแหน่ง ความตายพบว่าเขาอยู่บนธรณีประตูของชมรมฟาร์มรวม โดยที่ไม่ฟังคำวิงวอนของเพื่อน ๆ และรวบรวมกำลังสุดท้ายของเขา เขาจึงไปรายงาน ถึงอย่างไรก็ตาม ความตายอันน่าสลดใจตัวละครหลักบทกวีของ N. Gribachev วาดด้วยน้ำเสียงในแง่ดีและยืนยันความเป็นอมตะของแรงงานมนุษย์ที่มอบให้เพื่อประโยชน์ของมาตุภูมิ Zernov เสียชีวิต แต่งานในชีวิตของเขารวมอยู่ในทางหลวง "Zernovsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความคิดริเริ่มและความอุตสาหะของเขาและในกระท่อมใหม่ที่เข้ามาแทนที่ดังสนั่น - ในชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองทั้งหมดของฟาร์มส่วนรวมในจิตสำนึกที่เพิ่มมากขึ้นของกลุ่ม เกษตรกร
ในบทกวีนี้ N. Gribachev ไม่เพียงพรรณนาถึงแสงเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นด้วย ด้านเงา ชีวิตในฟาร์มโดยรวมและสร้างภาพลักษณ์เกษตรกรส่วนรวมที่แยกออกจากกลุ่มชั่วคราวลงไปสู่การเก็งกำไรและการฉ้อโกง
ภาพศิลปะที่แสดงถึงลักษณะสำคัญบางประการของฟาร์มรวมหลังสงคราม ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งรวมถึงคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะของตัวละครการระบายสีทางอารมณ์ที่สดใสของการเล่าเรื่องและการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการแสดงกลอนที่หลากหลาย (เมตรคลาสสิก, กลอนน้ำเสียง, ความสอดคล้อง, สัมผัสประสมและอื่น ๆ ) - จุดแข็งบทกวีนี้ซึ่ง N. Gribachev พยายามที่จะปฏิบัติตามประเพณีของ V. Mayakovsky อย่างสร้างสรรค์
ประเพณีที่สร้างสรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งหักเหในแบบของตัวเองสะท้อนให้เห็น บทกวี M. Lukonin “วันทำงาน” (1948) ความเป็นจริงหลังสงครามถูกเปิดเผยด้วยภาพผลงานสร้างสรรค์อันเข้มข้นที่โรงงาน Stalingrad Tractor Plant ซึ่งผุดขึ้นมาจากซากปรักหักพังในภาพ ผู้รักชาติโซเวียตโดยเฉพาะชนชั้นแรงงานรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ ทุกสิ่งในบทกวี - ภาพชีวิตในโรงงานที่เปลี่ยนแปลงในระหว่างวันทำงานซึ่งกวีใช้จังหวะต่างๆ อย่างเหมาะสม และภาพร่างของคนงานในเวิร์คช็อป และภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง - อยู่ภายใต้การควบคุม ภารกิจหลัก: การพรรณนาถึงชนชั้นแรงงานรุ่นใหม่
กวีรวบรวมคุณลักษณะของคนรุ่นนี้ในรูปของ Valya ลูกสาวบุญธรรมของ Bardins ในหน้ากากของคนงาน Volodya ซึ่งเพิ่งมาถึงโรงงานจากม้านั่ง อาชีวศึกษาในรูปของ Dima ผู้ล่วงลับอย่างกล้าหาญซึ่งใช้ชีวิตอย่างมองไม่เห็นในบทกวีซึ่งเราเรียนรู้จากเทพนิยายที่แม่ของเขาเล่าให้ฟัง
ในเรื่องราวบทกวี M. Lukonin เผยให้เห็นบทกวีไม่เพียง แต่เรื่องของมิตรภาพ Komsomol เท่านั้นเมื่อสหายมีชีวิตขึ้นมา ความฝันที่สร้างสรรค์เพื่อนที่จากไป แต่ยังเป็นธีมของความรักอันบริสุทธิ์ในวัยเยาว์ด้วย
บทกวีของ P. Antokolsky เรื่อง "In the Lane Behind the Arbat" ยังอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของชายโซเวียตยุคใหม่อีกด้วย
“ อดีตกลายเป็นเพื่อนกับอนาคต” ในการเล่าเรื่องที่น่าสมเพชและน่าสมเพชซึ่งเขียนด้วย iambic แบบคลาสสิก เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวา และในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ กวีแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับเส้นทางชีวิตของฮีโร่ของเขา Ivan Egorov . เส้นทางนี้เริ่มต้นด้วยการเดินทางที่กล้าหาญของเด็กชายในหมู่บ้านสู่มอสโกในช่วงเดือนแรก การปฏิวัติเดือนตุลาคมและปิดท้ายด้วยงานของเขาในฐานะสถาปนิกในสถานที่ก่อสร้างหลังสงครามในเมืองหลวง วัยรุ่นในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่ซึ่งความสามารถของวัยรุ่นแสดงให้เห็นเป็นครั้งแรกงานของวิศวกรหนุ่มใน Donbass ในยุค 30 ความรู้สึกอ่อนเยาว์ที่กำลังบานสะพรั่งซึ่งเชื่อมโยง Egorov กับ Zhenya ศิลปินผู้ทะเยอทะยานตลอดไปการต่อสู้อย่างกล้าหาญของผู้คนที่ต่อต้าน ผู้รุกรานฟาสซิสต์เมื่อผู้สร้างที่สงบสุขกลายเป็นนักรบผู้รักชาติ - บทต่อบทในรายละเอียดภาพชีวิตที่สมจริงอย่างแม่นยำกวีเผยให้เห็นการก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ ในเวลาเดียวกันเขายังแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่กำลังพัฒนาของคนที่เขารัก: ภรรยาของเขาที่เปลี่ยนจากโรงละครเล็ก ๆ ในช่วงปีแรกของการปฏิวัติมาสู่เวทีใหญ่ของโรงละครมอสโกและเป็นอาจารย์จาก สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Andrei Grigorievich ซึ่งกลายเป็นนักโบราณคดี
ในบทแรกของบทกวีภาพของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของมันปรากฏขึ้นโดยผลักไสฮีโร่คนอื่น ๆ ของบทกวีไปที่พื้นหลัง
เสียงของกวีฟังดูเข้มแข็งและกล้าหาญในตัวเขา การอุทธรณ์โคลงสั้น ๆถึงวีรบุรุษของเขา ถึงผู้อ่าน ถึงตัวเขาเอง ถึงมอสโก:

สำหรับคุณมอสโกสิ่งที่คุณได้ประสบมา
ฉันจะให้มันออกไปในครึ่งศตวรรษ
ยืนอยู่ตรงหน้าคุณโดยไม่สวมหมวก
ฉันกำลังรวบรวมพงศาวดารของฉัน
ฉันรู้จักความสุขและความทุกข์
วันหยุดและปีแห่งพายุฝนฟ้าคะนอง
ฉันเป็นส่วนที่มองไม่เห็นของพวกเขา
และนั่นคือทั้งหมดที่เขาใช้ชีวิตและเติบโตมาด้วย

แต่แม้แต่บทกวีที่ดีที่สุดเกี่ยวกับความทันสมัยก็ไม่ได้แสดงให้เห็นภาพกว้าง ๆ ของโครงสร้างสังคมนิยมอันสง่างามในช่วงหลังสงคราม แต่ยังไม่ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เต็มเปี่ยมของชายโซเวียตในสมัยของเรา
สร้างขึ้นบนหลักการของการแต่งโคลงสั้น ๆ บทกวีหลังสงครามนำภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ มาไว้ข้างหน้าโดยสรุปเฉพาะโครงร่างทั่วไปของตัวละครหลักของบทกวี เธอเปิดเผยพวกเขาบ่อยที่สุดในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในประสบการณ์คำอธิบายและไม่ใช่การกระทำซึ่งทำให้พวกเขาขาดความสามารถในการพูดที่สร้างสรรค์
บทกวีหลังสงครามยังมีข้อบกพร่องอื่นๆ อยู่บ้าง บทกวีน้ำเสียงบางครั้งก็แยกแยะได้ยากจากร้อยแก้วที่มีคำคล้องจอง บทกวีและบทกวีหลายบทถูกดึงออกมาและละเอียดและส่งผลให้สูญเสียการแสดงออก เห็นได้ชัดว่ากวีจำนวนหนึ่งไม่มีทักษะทางศิลปะเพียงพอที่จะสร้างเช่นนั้น รูปร่างที่ซับซ้อนศิลปะบทกวีเหมือนบทกวี มีการระบุไว้อย่างถูกต้องในบทความหนึ่งของ Pravda ว่าบางครั้งผู้อ่านกังวลเฉพาะตอนแต่ละตอนจากบทกวีที่ค่อนข้างอ่อนแอเช่น "Komsomolskaya Tale" โดย Ya. "The Builder" โดย S. Poddelkov ฯลฯ
ในงานกวีนิพนธ์บางงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการลดลง ธีมโคลงสั้น ๆการแทนที่ความน่าสมเพชของพลเมืองอย่างแท้จริงด้วยวาทศาสตร์ที่คล้องจอง ภาพศิลปะที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นลักษณะของสัจนิยมสังคมนิยมในบทกวีโคลงสั้น ๆ บางเรื่องและบางครั้งแม้แต่ในคอลเลกชันทั้งหมดก็ถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายในชีวิตประจำวันและภูมิทัศน์ที่เชื่องช้า
“ทฤษฎี” ที่ฉาวโฉ่ของการไม่ขัดแย้งก็มีบทบาทที่เป็นอันตรายในบทกวีเช่นกัน “ทฤษฎี” นี้บั่นทอนวิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของกวี กวีนิพนธ์หลังสงคราม เช่นเดียวกับผลงานวรรณกรรมประเภทอื่นๆ ที่หันไปสู่ความเป็นจริงในฟาร์มโดยรวม มักมองข้ามปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตในหมู่บ้าน
ผลงานที่ดีที่สุดของกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงครามได้เน้นย้ำถึงปรากฏการณ์ทั่วไปเชิงบวกอย่างถูกต้อง ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวโซเวียตต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่ในขณะเดียวกันการต่อสู้อย่างแข็งขันกับทุกสิ่งที่ต่างดาวและเป็นศัตรูกับชาวโซเวียตก็อ่อนแอลงในบทกวี บทกวีเหน็บแนมที่มุ่งเป้าไปที่การต่อสู้ที่เหลืออยู่ในจิตสำนึกและชีวิตของคนโซเวียตล้าหลังอย่างเห็นได้ชัด ใน ปีที่ผ่านมาเมื่องานปาร์ตี้และประชาชนทั่วไปของสหภาพโซเวียตให้ความสนใจกับความล่าช้าดังกล่าวก็มีการฟื้นฟูในด้านชีวิตบทกวีนี้
ในบรรดาผลงานบทกวีที่อุทิศให้กับการเปิดเผยด้านมืดของความเป็นจริงของเรา สิ่งที่โดดเด่นคือภาพบุคคลเสียดสีโดย K. Simonov และนิทานบางเรื่องโดย S. Mikhalkov เยาะเย้ยผู้ให้บริการเฉพาะของเศษซากของระบบทุนนิยมในสังคมโซเวียต - sycophants และขี้ขลาด (“ Hare ใน Hop”) ข้าราชการเฉื่อย (“แรคคูน แต่ไม่ใช่อันนั้น”, “การซ่อมแซมในปัจจุบัน”) ชนิดสดใสค่ะ นิทานที่ดีที่สุด S. Mikhalkov ประสบความสำเร็จในการแสดงตัวตนในรูปสัตว์และ โลกวัตถุประสงค์ลักษณะเฉพาะคำศัพท์ที่แสดงออกความพูดน้อยและความคมชัดของวิธีการทางศิลปะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการเสียดสีบทกวีเมื่อบรรลุเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่และสำคัญ แต่สุนทรพจน์เสียดสีของ K. Simonov นิทานของ S. Mikhalkov บทกวีของ S. Marshak บทกวีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ S. Vasiliev, A. Bezymensky, A. Raskin, S. Shvetsov, V. Dykhovichny และ M. Slobodsky, V. Mass และ M. Chervinsky บทกวีแต่ละบทในนิตยสาร "Crocodile" และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ มีน้อย บทกวีเสียดสีมักอุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่ไม่สำคัญ ชีวิตวรรณกรรมและเข้าใกล้ประเภท “การ์ตูนที่เป็นมิตร”

การพัฒนาบทกวี

รูปแบบในบทกวีมีรากฐานที่ค่อนข้างมั่นคง
เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีหรือไม่มีสัมผัสก็ได้ หรือควอเทรนเดียวกันห้าเท่า ห้าบรรทัดสามารถสร้างขึ้นได้โดยมีสามบรรทัดสำหรับหนึ่งสัมผัสและอีกสองบรรทัดสำหรับอีกสองบรรทัด
นอกจากนี้ยังมีหกบรรทัด โดยที่โคลงบทที่หนึ่งและที่สองสามารถมีสัมผัสเดียวกันหรือต่างกันได้ และระหว่างสองบรรทัดจะมีสองบรรทัดที่มีสัมผัสต่างกัน ทั้งหมดนี้เป็นรูปแบบฟรี - ที่นี่ผู้เขียนเองเลือกลำดับของบรรทัด
และมีรูปแบบต่างๆ ที่สร้างลำดับของบรรทัดทุกครั้ง - เหล่านี้คือรูปแบบที่เป็นของแข็ง: โคลง, อ็อกเทฟ, ไตรโอเล็ต ฯลฯ

ดูพจนานุกรมบทกวีของ Kvyatkovsky อย่างละเอียด คุณจะได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับบทกวี มีการสร้างสรรค์บทกวีมากมายตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา! วรรณกรรมทำให้ความเป็นไปได้หมดไปหรือเปล่า?

เลขที่! และไม่น่าจะหมดไป ท้ายที่สุดแล้วยังมีสิ่งที่เคลื่อนไหวเช่นเนื้อหา ลองดูอย่างรวดเร็วว่ามันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป ประการแรกมีเพลงสรรเสริญเทพเจ้า ปฏิทินเกษตรกรรม และคำสอน จากนั้นบทกวีรักของ Catullus, Tibullus, Propertius หรือ Ovid ก็ปรากฏขึ้น ในเวลาเดียวกันเพลงสวดและบทกวี (Pindar และ Bacchylides) ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในยุคกลาง หัวข้อในชีวิตประจำวันเริ่มแทรกซึมเข้าสู่บทกวีมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้มาจากการเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของผู้คน พวกเขาเริ่มเชื่อในความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากรูปแบบในบทกวียังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ เนื้อหาก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ฉากของชีวิตทางสังคมได้เข้ามาแทนที่บทกวีอย่างมั่นคงแล้ว บทกวีหลายประเภท (บทกวี บทกลอน บทกวี) ถูกส่งไปยังประวัติศาสตร์ ใช่และควรทำการจองที่นี่: เรามีกวีหลายคนที่กล่าวถึงหัวข้อของหมู่บ้านแม้ว่าจะไม่อยู่ในรูปแบบเดียวกับในสมัยโบราณก็ตาม เรื่องราวเก่าๆ มากมายได้ถูกตีความใหม่ โอ๊ดก็ไม่ตายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Mayakovsky เขียนว่า "Ode to the Revolution" บทกวียังมีอยู่ในผลงานของ Pablo Neruda - "Ode to Simple Things"

อย่างไรก็ตาม สภาพความเป็นอยู่ใหม่กำหนดแผนการของพวกเขาอย่างเร่งด่วน มันคุ้มค่าที่จะหันไปหาสิ่งที่ถูกกำหนดไว้ว่าจะตายมานานแล้วหรือไม่? ยุคสมัยของ Nichevoks (การเคลื่อนไหวทางกวีนิพนธ์) นักอนาคตนิยม และนักพิธีการอื่นๆ ได้ผ่านไปแล้ว แต่ช่วงเวลาที่ทุกข์ยากของเรากลับฟื้นคืนชีพในอดีตขึ้นมาอย่างไม่น่าเชื่อ น่าเสียดายที่มันไม่ได้คงอยู่เฉพาะในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังซ่อนตัวอยู่ใต้ดินรออยู่ในปีกเท่านั้น และชั่วโมงนั้นก็มาถึงแล้ว

นักเขียนชาวรัสเซียจาก เป็นเวลานานคิดและพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติ
นักเขียนถ้าเพียงเขา
คลื่นและมหาสมุทรคือรัสเซีย
อดไม่ได้ที่จะโกรธเคือง
เมื่อธาตุเดือด!
นักเขียนถ้าเพียงเขา
มีเส้นประสาทของคนที่ยิ่งใหญ่
อดไม่ได้ที่จะประหลาดใจ
เมื่ออิสรภาพถูกพ่าย!
Yakov Polonsky (ในอัลบั้มของ K.Sh. 1871)

นี่คือคำพูดของ Nekrasov เกี่ยวกับเรื่องนี้:

คนรัสเซียก็อดทนมามากพอแล้ว
………………………………………..
จะทนได้ทุกสิ่ง-และกว้างไกลชัดเจน
เขาจะปูทางให้ตัวเองด้วยหน้าอกของเขา

แต่เมื่อเกิดการปฏิวัติ ดูเหมือนพวกเขาจะไม่รับรู้ สำหรับพวกเขาแล้วดูเหมือนว่าอิสรภาพจะมาเป็นของขวัญจากเบื้องบน - ไร้เลือดและสงบสุข แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่ารุนแรงขึ้น และจากปากของนักเขียนหลายคนก็มีเสียงร้องว่า "นำอดีตกลับมา!"

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีในช่วงหลายปีก่อนเปเรสทรอยกาไม่ใช่หรือ? ผู้ไม่เห็นด้วยวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในประเทศและเมื่อทั้งหมดนี้เกิดขึ้นปรากฎว่าทั้งวรรณกรรมและตัวพวกเขาเอง รัฐบาลใหม่ไม่ต้องการ.
เราควรตะโกนอีกครั้งว่า “ย้อนอดีต” ดีไหม?
การยกเลิกการเซ็นเซอร์, การเพิกเฉยต่อสิ่งที่เขียนและอย่างไร, โอกาสในการจัดพิมพ์หนังสือด้วยค่าใช้จ่ายของคุณเอง, เสรีภาพอื่น ๆ - ฉันแน่ใจว่า - นี่ไม่ใช่เส้นทางที่วรรณกรรมต้องการ บางทีผู้อ่านบางคนที่ไม่รู้ประวัติความเป็นมาของวรรณคดีอาจจะชอบอ่านบทประพันธ์สมัยใหม่มาระยะหนึ่งแล้ว เด็กจะรู้สึกขบขันกับของเล่นใหม่จนกระทั่งเขาจำโครงสร้างของมันได้ นั่นคือจนกว่าเขาจะแยกมันออกแล้วเขาก็โยนมันทิ้งไป ในวรรณคดีก็เป็นเช่นนั้น เมื่อผู้อ่านตระหนักว่าไม่มีอะไรร้ายแรงอยู่เบื้องหลังความหรูหราเช่นนี้ เขาจะหมดความสนใจในตัวพวกเขา

ยกตัวอย่างนิยายสืบสวนที่แพร่หลายมากในปัจจุบัน นี่ยังห่างไกลจากสิ่งใหม่ในวรรณกรรมโลก เรื่องนักสืบเรื่องแรกสร้างโดย Edgar Allan Poe แต่ประเภทนี้ได้รับความนิยมเมื่อมีการถือกำเนิดของ Sherlock Holmes ในสมัยโซเวียตก็มีการสร้างผลงานประเภทนี้มากมายเช่นกัน นวนิยายนักสืบของโซเวียตแตกต่างจากนวนิยายสมัยใหม่อย่างไร? ดูเหมือนว่าความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดของแนวเพลงจะยังคงอยู่ในนั้น แต่...
แต่นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด! นักเขียนชาวโซเวียตในผลงานของพวกเขาได้รวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของชายโซเวียต บุคคลที่มีคุณธรรมและวัฒนธรรมวิชาชีพสูง ปกป้องผลประโยชน์ของรัฐ สิ่งที่สำคัญสำหรับเราไม่ใช่การผจญภัยโดยทั่วไปของฮีโร่ แต่เป็นจุดประสงค์ที่พวกเขาได้ทำสำเร็จ ผู้อ่านถูกดึงดูดโดยเสน่ห์ของบุคลิกภาพของฮีโร่เป็นหลักและความไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ในความคิดและการกระทำของเขา เราเห็นอกเห็นใจเขาและเลียนแบบเขา นวนิยายดังกล่าวทำหน้าที่ด้านการศึกษาด้านคุณธรรมและความรักชาติโดยที่ผู้อ่านไม่รู้จัก
ใครคือฮีโร่ของเรื่องราวนักสืบสมัยใหม่? ส่วนใหญ่แล้วนักสืบจะเป็นนักสืบคนเดียว ปกป้องผลประโยชน์ของบุคคลหนึ่งคน (ผู้มีอำนาจหรือเรียกง่ายๆว่า "พินอคคิโอผู้ร่ำรวย") ดังนั้นบ่อยครั้งที่เราไม่มีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษต่อฮีโร่ในเรื่องนักสืบ เราเพียงแค่ติดตามพัฒนาการของเหตุการณ์เท่านั้นเอง นวนิยายดังกล่าวเขียนขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ความบันเทิงแก่ผู้อ่าน เพื่อหลอมรวมเข้าด้วยกัน แค่มีจิตใจที่ตื่นตัวได้ง่ายก็เพียงพอแล้ว

สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นในบทกวี
ครั้งหนึ่งในสมาคมวรรณกรรมของเรา กวีสมัยใหม่ซึ่งเขียนด้วยวิธีที่ซับซ้อนและเข้าใจยากถูกขอให้อธิบายความหมายของบทกวีของเขา นี่เป็นข้อความที่ตัดตอนมา:
มีดของขวัญวางขายในตลาด
เพื่อตัดแยมผิวส้มแห้ง
ไม่มีนกฮูกเคร่งขรึม... บนม้านั่ง
กางร่มเอียงอยู่

อมยิ้มสั่นในกล่องที่ทำให้มัวหมอง
และผึ้งบัมเบิลบีก็กระโดดโลดเต้นอย่างขี้อาย
ฉันจะฝันถึงตัวเองอีกครั้งเหมือนทาส
ฉันจะเทเคลือบฟันลงบนพื้น

Odalisque จะมาหาฉันจาก Renault
จากนั้น Sibyl - ผู้บังคับการตำรวจ
ฉันจะพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นว่าฉันกำลังจะตาบอดเพราะแสงแวววาว
รังสีทะลุกรุงโรม
……………………………….
และบทที่คล้ายกันอีกเจ็ดบทที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ความหมายทั่วไปข้อความ.

ผู้เขียนเริ่มพูดอะไรบางอย่างที่เป็นวิทยาศาสตร์และเข้าใจยากด้วยท่าทีจริงจัง แต่เราได้ดึงเอาสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมาเพียงสิ่งเดียว: ยิ่งบทกวีมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรมน้อยลงเท่าไร ผู้รักและผู้สร้างงานศิลปะประเภทนี้ก็จะยิ่งมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น แต่แม้แต่ M.V. Lomonosov ผู้ยิ่งใหญ่ของเรา (1711-1765) ก็กล่าวว่า:
- ผู้ที่เขียนอย่างมืดมนอาจทรยศต่อความไม่รู้โดยไม่รู้ตัวหรือจงใจซ่อนมันไว้ พวกเขาเขียนอย่างคลุมเครือเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจินตนาการอย่างคลุมเครือ

นักเขียนหลายคนในโลกตะวันตกพยายามประกาศว่าบทกวีเป็นแรงบันดาลใจโดยสัญชาตญาณ ไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเหตุผล นั่นคือสิ่งที่ผมคิดไว้ เช่น กวีชาวฝรั่งเศสสเตฟาน มัลลาร์เม (1842-1898) อย่างไรก็ตาม ฉันดึงความสนใจไปที่คุณลักษณะหนึ่งของบทกวีดังกล่าว: คำประกาศของกวีแทบไม่เคยตรงกับการปฏิบัติงานของพวกเขาเลย ฉันคิดว่าเพราะการประกาศไม่สามารถครอบคลุมความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจได้ คำประกาศและแถลงการณ์ส่วนใหญ่มักเขียนตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อความกระตือรือร้นของวัยรุ่นแข็งแกร่ง เมื่อคุณต้องการปฏิเสธทุกสิ่ง เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง ทำตามวิธีของคุณเอง แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประสบการณ์ที่จำเป็นก็สะสมและบางครั้งโลกทัศน์ของกวีทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์และชีวิตก็เปลี่ยนไป ความคิดสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพลจากการเพิ่มขึ้นของระดับวัฒนธรรมของผู้เขียนและทัศนคติของผู้อ่านที่มีต่อเขาและความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ฯลฯ สำหรับศิลปินบางคน มีการเปลี่ยนแปลงหลายประการ และนี่เป็นเรื่องปกติ: ชีวิตไม่หยุดนิ่ง และมนุษย์ก็เช่นกัน ท้ายที่สุดแล้ว บุคคลไม่ใช่เครื่องจักรที่ถูกตั้งโปรแกรมไว้เพียงครั้งเดียว แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีความคิด ซึ่งบางครั้งก็มีปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วต่อสิ่งแวดล้อม A.S. Pushkin ของเราเป็นนักเขียนอย่างแท้จริง เขาเริ่มต้นจากการเป็นกวีโรแมนติก และจบงานของเขาในฐานะนักสัจนิยมที่เชื่อมั่น ดูเหมือนว่าMallarméเองก็เปลี่ยนมุมมองต่อความคิดสร้างสรรค์ในเวลาต่อมา หลังจากนั้น ผู้เขียนที่แท้จริงไม่ทำตามแรงบันดาลใจไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมนต์สะกดบางประเภท ไม่ เขาต้องการถ่ายทอดความคิด (ความรู้สึก!) เสมอเพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจ

มายาคอฟสกี้ใฝ่ฝันที่คนของเขาจะเข้าใจ เขายังบอกด้วยว่าวันหนึ่งพวกเขาจะพูดจากแท่นว่าระดับความเข้าใจในบทกวีเพิ่มขึ้นหลายเปอร์เซ็นต์! เรื่องตลกที่มีไหวพริบแต่มีความจริงมากมายอยู่ในนั้น ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจบทกวีได้อย่างครบถ้วนอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้ว บทกวีไม่เพียงสันนิษฐานถึงความหมายโดยตรงที่มีอยู่ในบรรทัดของกลอนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสิ่งที่อยู่ระหว่างบรรทัดนั้นไม่ได้แสดงออกมาโดยตรง แต่ค่อนข้างเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านที่มีจินตนาการอันยาวนานและมีประสบการณ์มากมายในการอ่านบทกวี และผู้อ่านจะรู้สึกหดหู่จากบทกวีอย่างไรเมื่อพบกับบทกวีที่ไม่มีความหมาย!
ในงานของเขา Mayakovsky เองก็ใฝ่ฝันที่จะ "เล่าเกี่ยวกับเวลาและตัวเขาเอง" โดยไม่ไว้ใจใครเลย นี่คือเป้าหมายสูงสุดที่เคยตั้งไว้ก่อนบทกวี

บทกวีที่แท้จริงหรือของแท้คืออะไร? บทกวีของ Pushkin, Lermontov และคลาสสิกอื่น ๆ ? ก่อนอื่นเลย นี่คือบทกวีแห่งความรู้สึก ความรู้สึกไม่ได้เสแสร้ง แต่เป็นความจริงที่หลั่งไหลออกมาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ! และแน่นอนว่านี่คือ PLOT น่าสนใจน่าตื่นเต้น และสุดท้าย นี่คือบทกวีแห่งความคิด ผู้ร่วมสมัยของ Pushkin ไม่กี่คนที่รู้จักเขาในฐานะกวีแห่งความคิด!

เพื่อบังคับให้ผู้อ่านไม่คิดว่ากวีต้องการจะพูดอะไร แต่เกี่ยวกับวิธีการที่เขาพูดและทำ - นี่เป็นงานและเป็นเรื่องยากมากสำหรับกวีที่แท้จริง เมื่อผู้อ่านไขปริศนาเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้เขียนต้องการสื่อถึงเขา การเชื่อมต่อระหว่างรูปแบบและเนื้อหาก็หายไป และเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกจากกัน!
หากไม่ทราบเนื้อหา เป็นการยากที่จะประเมินด้านศิลปะของงาน บทกวีที่แท้จริงจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อมีผู้อ่านที่ชาญฉลาดและจริงใจเท่านั้น ผู้อ่านจะต้องรู้อย่างชัดเจนว่าบทกวีสามารถเรียกร้องอะไรได้บ้างนั่นคือรู้ถึงความเป็นไปได้ และแน่นอนว่าเขาต้องรู้ว่าเขาคาดหวังอะไรจากเธอ
เมื่ออ่านคลาสสิก เราพยายามที่จะเข้าใจไม่ใช่เนื้อหา แต่หมายถึงความหมายที่ทำให้เนื้อหายอดเยี่ยม! อะไรจะน่าพอใจไปกว่าการสะท้อนถึงผู้อ่านเช่นนี้? ในกรณีนี้ ฉันหมายถึงไม่ใช่แค่นักอ่านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักอ่าน-ผู้สร้าง นักอ่าน-ผู้ร่วมเขียน-กวี ผู้ซึ่งตัวเขาเองต้องการบรรลุความชัดเจน ความเรียบง่าย และอัจฉริยะแบบเดียวกันในผลงานของเขา

งานวรรณกรรมต้องใช้เวลาและความพยายามมาก แท้จริงแล้วการที่จะให้อยู่ในระดับเดียวกับเวลานั้น ผู้เขียนจะต้องรู้และเห็นให้มาก ขยายขอบเขต อ่าน สังเกต และสื่อสารอย่างต่อเนื่อง รู้ไม่เพียงแต่ นิยายแต่ยังรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับประเด็นอื่นๆ เช่น ปรัชญา ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ พจนานุกรม และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขาต้องใช้เวลาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่เขาอ่าน ชีวิต สิ่งที่เขาเขียน ฯลฯ
การคิดใช้เวลานานเป็นพิเศษ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการคิดก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น นักเขียนชื่อดังส่วนใหญ่จบอาชีพด้วยหนังสือสะท้อนชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (Tvardovsky "บนดินแดน Elninsky", Paustovsky "เรื่องราวแห่งชีวิต") สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในชีวิตและผลงานของลีโอ ตอลสตอย ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาหันไปหาประเภทของวารสารศาสตร์ ซึ่งเขาเปิดเผยโลกทัศน์ มุมมองของเขาเกี่ยวกับประเด็นที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา

ความสมจริง

การค้นหาวรรณกรรมเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง
บุคคลจะพยายามเข้าใจความเป็นไปได้ทั้งหมดของงานศิลปะประเภทนี้เสมอเพื่อไปให้ถึงจุดสุดยอดที่สุดเมื่อใด การค้นหาเพิ่มเติมจะกลายเป็นสิ่งไร้ประโยชน์ การทดลองในสาขาวรรณกรรมได้ดำเนินการทั้งในสมัยโบราณและในยุคต่อๆ ไป

V.Ya.Bryusov (2416-2467) ทำอะไรได้มากมายในด้านรูปแบบและเนื้อหา
เขาพยายามแปลความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเป็นบทกวี และด้วยเหตุนี้เราจึงควรขอบคุณเขา เขาแสดงความสามารถทางเทคนิคของกลอนค่อนข้างครบถ้วน แต่มีผู้เขียนสมัยใหม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับเรื่องนี้?

ปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับนักทดลองยุคใหม่ก็คือ พวกเขามีวัฒนธรรมที่ต่ำเกินไป ดังนั้นการทดลองของพวกเขาจึงเกิดจากการทำซ้ำสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นมาแล้วครั้งหนึ่งในอดีต และถูกปฏิเสธโดยคนรุ่นต่อๆ ไป
ดูสิ Blok เริ่มต้นจากการเป็นนักสัญลักษณ์และจบลงด้วยการเป็นนักสัจนิยม มายาคอฟสกี้เริ่มต้นด้วยโครงสร้างโวหารที่ซับซ้อน แต่มาถึงความเรียบง่าย ความชัดเจนขั้นสุด และความรัดกุมของเขา ภาษากวี- สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในบทนำของบทกวี “ที่เสียงของฉัน” แม้แต่นักอนาคตนิยมอัตตาผู้กระตือรือร้นและคนรักตนเองเช่น Igor Severyanin ซึ่งอาศัยอยู่ต่างประเทศก็ยังเขียนผลงานที่สมจริงที่สวยงาม นี่ไม่ใช่บทเรียนสำหรับนักสมัยใหม่สมัยใหม่หรอกหรือ!

ฉันขอย้ำว่าจำเป็นต้องมีการค้นหา แต่อย่างไรและที่ไหน?
ความสมจริงเป็นวิธีเดียวที่ถูกต้องสำหรับงานศิลปะที่แท้จริง ไม่ใช่สิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ
ความสมจริงช่วยให้คุณมองเห็นชีวิตตามที่เป็นอยู่ ช่วยให้ผู้อ่านเปรียบเทียบชีวิตของเขากับชีวิตของวีรบุรุษในหนังสือ ทำให้เขาเข้าใจ "อะไรดีและสิ่งชั่ว" ในคำพูดของมายาคอฟสกี้ และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเยาวชนของเรา: มีเพียงบนเส้นทางแห่งความสมจริงเท่านั้นที่คุณจะสามารถตระหนักถึงความสามารถของคุณอย่างเต็มที่และเปิดเผยความสามารถของคุณอย่างเต็มที่

น่าเสียดายที่ทุกคนไม่ได้เห็นได้ชัดว่าการเขียน "เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันไม่รู้ว่าคืออะไร" ไม่ใช่สิ่งที่ทำให้ผู้เขียนทำงานและสร้างสรรค์ ศึกษาลักษณะและความสัมพันธ์ของฮีโร่ของคุณ มองเข้าไปในธรรมชาติโดยรอบ มองหาสิ่งที่ดีกว่า แม่นยำยิ่งขึ้น คำที่สดใสเพื่อแสดงความคิด ฯลฯ วรรณกรรมสมัยใหม่ต้องการเพียงความไร้สาระ: การบิดวลีแย่กว่า แต่เกี่ยวข้องกับอะไร - ใครสนใจ! น่าเสียดายที่มีคนอ่านหนังสือแบบนี้เยอะ...
และนี่เป็นหายนะสำหรับวรรณกรรมแล้ว! นี่ไม่ใช่การให้เหตุผลเชิงคาดเดา แต่เป็นความคิดเห็นของวิทยาศาสตร์ หนังสือประเภทนี้ทำลายร่างกายมนุษย์ กัดกร่อนจิตวิญญาณด้วยการมองโลกในแง่ร้าย และขาดความเชื่อมั่นในตนเอง...
ฉันจำคำพูดของ Giordano Bruno (1548-1600) โดยไม่ได้ตั้งใจ - "ศิลปะชดเชยข้อบกพร่องของธรรมชาติ" ที่พูดเมื่อสี่ศตวรรษก่อน
มีเรื่องให้คิด...

ความหวังวันนี้ประจบประแจง
แล้วพรุ่งนี้ - คุณอยู่ที่ไหนเพื่อน?
ชั่วโมงผ่านไปแทบไม่ทัน
ความโกลาหลบินไปสู่เหว
และทุกชีวิตของคุณผ่านไปเหมือนความฝัน
ก.อาร์.เดอร์ชาวิน

กระบวนการทำให้วรรณกรรมเป็นประชาธิปไตยพบกับการตอบสนองจากชนชั้นปกครอง ในแวดวงรัฐบาลของศาล มีการปลูกฝังรูปแบบพิธีการเชิงบรรทัดฐานเทียมและองค์ประกอบของบาโรกของยูเครน

ปัญหาของบาโรกในวรรณคดีรัสเซียคำว่า "บาโรก" ถูกนำมาใช้โดยผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เพื่อแสดงถึงศิลปะที่หยาบคาย ไร้รส “ป่าเถื่อน” และในตอนแรกเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์เท่านั้น คำนี้ถูกนำมาใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมในปี พ.ศ. 2431 โดย G. Wölfflin ในงานของเขาเรื่อง "Renaissance and Baroque" เขาพยายามครั้งแรกในการกำหนดลักษณะของบาโรกโดยลดให้เหลือเพียงความงดงามความลึกความเปิดกว้างของรูปแบบนั่นคือลักษณะที่เป็นทางการล้วนๆ Jean Rousset นักวิจัยชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ในงาน "วรรณกรรมแห่งศตวรรษบาโรกในฝรั่งเศส" (1954) ได้ลดสไตล์บาโรกลงเหลือเพียงการแสดงออกของลวดลายสองลักษณะ: ความไม่เที่ยงและการตกแต่ง ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีรัสเซีย L. V. Pumpyansky นำเสนอคำว่า "บาโรก"

นักวิชาการชาวฮังการี A. Andyal ให้การตีความแบบบาโรกอย่างกว้างขวางในหนังสือของเขาเรื่อง "Slavic Baroque" มุมมองของเขาได้รับการพัฒนาโดย A. A. Morozov ซึ่งมีแนวโน้มที่จะจำแนกวรรณกรรมทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในรูปแบบบาโรกโดยมองว่าการแสดงออกถึงความคิดริเริ่มระดับชาติของวรรณกรรมรัสเซียในทิศทางนี้ มุมมองของ A. A. Morozov ทำให้เกิดการคัดค้านอย่างรุนแรงจาก P. N. Berkov, D. S. Likhachev และนักวิจัยชาวเช็ก S. Mathauzerova

P. N. Berkov ออกมาพร้อมกับปฏิเสธอย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับการมีอยู่ของบาโรกรัสเซียและตั้งคำถามเกี่ยวกับความจำเป็นในการพิจารณาบทกวีและละคร virsch ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เป็นการเกิดขึ้นของขบวนการคลาสสิกใหม่ S. Mathauzerova ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการมีอยู่ของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 สองทิศทางของบาโรก: รัสเซียประจำชาติและยืมโปแลนด์ - ยูเครน

D. S. Likhachev เชื่อว่าเราควรพูดถึงการมีอยู่ของบาโรกรัสเซียเท่านั้นซึ่งเริ่มแรกยืมมาจากวรรณกรรมโปแลนด์ - ยูเครน แต่จากนั้นก็ได้รับคุณลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 I. P. Eremin วิเคราะห์รายละเอียดคุณลักษณะของบาโรกรัสเซียในบทกวีของ Simeon of Polotsk ข้อสรุปและการสังเกตของนักวิทยาศาสตร์คนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจปัญหานี้

แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในมุมมองเกี่ยวกับบาโรกในวรรณคดีรัสเซีย แต่นักวิจัยก็ได้กำหนดสิ่งที่สำคัญที่สุด สัญญาณที่เป็นทางการสไตล์นี้ มันเป็นลักษณะการแสดงออกทางสุนทรียะของความน่าสมเพชที่พูดเกินจริง ความเอิกเกริกโดยเจตนา พิธีการ อารมณ์ภายนอก การสะสมมากเกินไปในงานเดียวที่มีองค์ประกอบโวหารที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ของรูปแบบการเคลื่อนไหว เชิงเปรียบเทียบ โครงเรื่องและภาษาประดับ

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างสอง ด้านต่างๆในเนื้อหาของคำว่าบาโรก: ก) บาโรกเป็นวิธีการและรูปแบบทางศิลปะที่เกิดขึ้นและพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์บางยุค; b) พิสดารเป็นประเภท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะปรากฏให้เห็นในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

สไตล์บาโรกถือกำเนิดขึ้นในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และรับใช้ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งซึ่งเกิดขึ้นใหม่ ในสาระสำคัญทางสังคม สไตล์บาโรกเป็นปรากฏการณ์ของชนชั้นสูงซึ่งตรงกันข้ามกับวรรณกรรมประชาธิปไตย เนื่องจากการเปลี่ยนไปสู่ยุคบาโรกในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในโลกตะวันตก แต่มาจากยุคกลางโดยตรง รูปแบบนี้จึงปราศจากความรู้สึกในแง่ร้ายที่ลึกลับและมีลักษณะทางการศึกษา การก่อตัวของมันดำเนินไปโดยผ่านการทำให้วัฒนธรรมเป็นฆราวาส นั่นคือ การปลดปล่อยมันจากการปกครองของคริสตจักร

อย่างไรก็ตามนักเขียนยุคบาโรกของรัสเซียไม่ได้ปฏิเสธมุมมองทางศาสนาโดยสิ้นเชิง แต่นำเสนอโลกด้วยวิธีที่ซับซ้อน ถือว่ามันลึกลับและไม่อาจหยั่งรู้ได้ แม้ว่าพวกเขาจะสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของปรากฏการณ์ภายนอกก็ตาม ย้ายออกจากสัญลักษณ์ทางศาสนายุคกลางเก่า พวกเขามองอย่างใกล้ชิดที่กิจการทางโลก การใช้ชีวิตมนุษย์โลกและหยิบยกข้อเรียกร้องสำหรับแนวทางที่ "สมเหตุสมผล" สู่ความเป็นจริงแม้ว่าจะยอมรับความคิดเรื่องโชคชะตาและพระประสงค์ของพระเจ้าร่วมกับการสอนก็ตาม นิยาย ซึ่งเป็นระบบสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ตลอดจนโครงสร้างงานที่ซับซ้อนและซับซ้อนบางครั้งถูกสร้างขึ้นบนระบบมุมมองนี้

สไตล์บาโรกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้น XVIIIศตวรรษเตรียมการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้รับการจัดแสดงที่ชัดเจนที่สุดในรูปแบบของกวีนิพนธ์ Virsch ศาล และละครในโรงเรียน

การก่อตัวและการพัฒนาบทกวีหนังสือรัสเซียหนึ่งใน ปัจจัยสำคัญประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 คือการเกิดขึ้นและพัฒนาการของหนังสือกวีนิพนธ์ คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและสาเหตุของการเกิดขึ้นได้ครอบครองและครอบครองนักวิจัยหลายคน แม้กระทั่งในศตวรรษที่ผ่านมา ก็มีมุมมองที่ขัดแย้งกันสองประการเกิดขึ้น A. Sobolevsky เชื่อว่าบทกวีพยางค์ - โองการ (จากภาษาละตินกับ - กลอน) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทกวีภาษายูเครนและโปแลนด์ L.N. Maykop แย้งว่า “การทดลองครั้งแรกในกลอนคล้องจองปรากฏขึ้นโดยตัวมันเอง และไม่ว่าในกรณีใดๆ ก็ตาม ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบบทกวีพยางค์ของยุโรปตะวันตก”

การสนับสนุนที่สำคัญในการศึกษาระยะเริ่มแรกของการพัฒนาบทกวีรัสเซียเกิดขึ้นโดยนักวิจัยโซเวียต A. V. Pozdneev, L. I. Timofeev และ A. M. Panchenko

การเกิดขึ้นของหนังสือกวีนิพนธ์เกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมืองในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและความปรารถนาของชนชั้นสูงของสังคมรัสเซียที่จะเชี่ยวชาญความสำเร็จ วัฒนธรรมยุโรปและตามคำกล่าวของ A. M. Panchenko บทบาทของคติชนที่อ่อนแอลง บทกวีภาษารัสเซียมีพื้นฐานมาจากกลอนประณามของควาย และในทางกลับกัน ใช้ประสบการณ์ของบทกวีพยางค์ภาษายูเครน-โปแลนด์

ในช่วงที่ชาวรัสเซียต่อสู้กับการแทรกแซงของโปแลนด์เนื่องจากการเสริมสร้างองค์ประกอบทางอารมณ์และการสื่อสารมวลชนในวรรณคดีความพยายามครั้งแรกในการจัดทำตัวอย่างสุนทรพจน์บทกวีจึงปรากฏขึ้น ใน "Tale" ของ Abraham Palitsyn เรามักจะพบกับการเรียบเรียงคำพูดเชิงเล่าเรื่องที่มีบทกวี The Chronicle Book ประกอบกับ Katyrev-Rostovsky จบลงด้วยบทกลอน ดังที่ L.I. Timofeev ตั้งข้อสังเกต บทกวีในงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากวิธีการแสดงออกทางวาจาโดยสิ้นเชิงและไม่ได้อ้างถึงองค์ประกอบใด ๆ ของละครเพลง อย่างไรก็ตาม โครงสร้างคำพูดของข้อนี้เปิดโอกาสให้ได้ถ่ายทอด สถานะภายในบุคคล ประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ท่อนนี้ยังไม่ได้เรียงลำดับเป็นจังหวะ: จำนวนพยางค์ในบรรทัดแตกต่างกันอย่างอิสระโดยไม่สนใจกับการสลับความเครียด สัมผัสส่วนใหญ่จะใช้ทางวาจา, ผู้ชาย, ผู้หญิง, dactylic และ hyperdactylic บทกลอนก่อนพยางค์เหล่านี้กำลังเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม พร้อมด้วยบทกลอนก่อนพยางค์แล้วในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 โองการพยางค์ปรากฏขึ้น สร้างขึ้นในรูปแบบข้อความเป็นหลัก ดังนั้นในปี 1622 "ข้อความถึงเพื่อนบางคนของ Prince S.I. Shakhovskoy มีประโยชน์มากเกี่ยวกับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" ลงท้ายด้วยพยางค์ที่ไม่เท่ากัน 36 บรรทัด

นักบวช Ivan Nasedka จบบทความโต้เถียงเรื่อง "Expposition on the Luthors" ด้วยท่อนพยางค์ “ การตำหนิมากมาย” เจ้าชาย I. A. Khvorostinin เขียนในข้อ ในช่วงบั้นปลายของชีวิตเขาได้สร้างบทความบทกวีเชิงโต้เถียงที่มุ่งต่อต้านคนนอกรีต - "คำนำถูกกำหนดไว้ในข้อตกลงสองบรรทัดส่วนขอบถูกสะกด" ในบทกวี 1,000 บรรทัด

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คอลเลกชันข้อความที่เขียนเป็นพยางค์ปรากฏขึ้น หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้ประกอบด้วยบทกวีของ "เจ้าหน้าที่อ้างอิง" ของโรงพิมพ์ซึ่งมีเนื้อหาค่อนข้างหลากหลาย เพลงในหนังสือพยางค์ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 17 กวีของโรงเรียนนิคอน ในบรรดากวีเหล่านี้ เฮอร์แมนมีความโดดเด่น โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการพัฒนาบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่สามารถอ่านจากขวาไปซ้ายและในทางกลับกัน จากล่างขึ้นบนและบนลงล่าง โองการพยางค์เริ่มถูกนำมาใช้ในคำอธิบายตราอาร์มใน "หนังสือยศศักดิ์ของซาร์" ปี 1672 ในจารึกบนไอคอนและภาพพิมพ์ยอดนิยม

ผลงานของ Simeon of Polotsk และนักเรียนของเขา Sylvester Medvedev และ Karion Istomin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบทกวีพยางค์

ซิเมโอนแห่งโปลอตสค์(1629-1680) ชาวเบลารุสแบ่งตามสัญชาติ Simeon of Polotsk ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลา หลังจากยอมรับการเป็นสงฆ์ในปี 1656 เขาก็กลายเป็นครูของ "โรงเรียนพี่น้อง" ใน Polotsk บ้านเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1661 เมืองนี้ถูกกองทหารโปแลนด์ยึดครองชั่วคราว Polotsk ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1664 ที่นี่เขาสอนเสมียนของกิจการลับสั่งภาษาละตินซึ่งโรงเรียนพิเศษถูกสร้างขึ้นที่อาราม Spassky ในปี 1667 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชมอบหมายให้ไซเมียนแห่งโปลอตสค์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา - คนแรกคืออเล็กซี่แล้วตามด้วยเฟดอร์

Polotsk มีส่วนร่วมในการต่อสู้กับ Old Believers ที่สภาคริสตจักรในปี 1666 เขาได้พูดคุยกับบทความทางเทววิทยาเรื่อง "ไม้เท้าของรัฐบาล" ซึ่งเขาโต้เถียงกับ "คำร้อง" ของนักบวชนิกิตาและนักบวชลาซารัส ตามคำร้องขอส่วนตัวของกษัตริย์ พระองค์ทรงเดินทางไปตักเตือนฮาบากุกสามครั้ง

Simeon แห่ง Polotsk อุทิศกิจกรรมของเขาเพื่อการต่อสู้เพื่อการแพร่กระจายของการศึกษา เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอภิปรายระหว่างผู้สนับสนุนการศึกษาภาษากรีกและละตินโดยเข้าข้างฝ่ายหลังเนื่องจากผู้ปกป้องระบบการศึกษาของกรีกพยายามที่จะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาการพัฒนาของการตรัสรู้เพื่อควบคุมคริสตจักร Polotsk เชื่อว่าบทบาทหลักในการพัฒนาการศึกษาเป็นของโรงเรียนและหันไปหาซาร์กระตุ้นให้เขาสร้างโรงเรียนและ "ได้รับ"ครู. เขากำลังพัฒนาโครงการเพื่อสร้างสถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกของรัสเซีย - สถาบันการศึกษา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนร่างกฎบัตร สถาบันการศึกษาในอนาคต- ในนั้น Simeon of Polotsk ได้จัดให้มีการศึกษาวิทยาศาสตร์ในวงกว้างทั้งทางแพ่งและทางจิตวิญญาณ

Polotsk ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาการพิมพ์: “ ไม่มีอะไรขยายชื่อเสียงได้เหมือนตราประทับ” -เขาเขียน. จากความคิดริเริ่มและคำร้องส่วนตัวของเขาต่อซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิช โรงพิมพ์ "Upper" จึงเปิดขึ้นในเครมลินในปี 1678

งานอดิเรกยอดนิยมอย่างหนึ่งของ Simeon of Polotsk คือ "การทำสัมผัส"นั่นคือกิจกรรมวรรณกรรมบทกวีซึ่งดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมหลายคน

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของ Simeon of Polotsk เกิดขึ้นตั้งแต่ตอนที่เขาอยู่ที่ Academy ofเคียฟ-Mohyla ใน Polotsk เขาเขียนบทกวีในภาษาโปแลนด์ เบลารุส ยูเครน เผยให้เห็นพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา: เขาสร้างความงดงามซึ่งเป็นบทกวีเสียดสีที่มุ่งต่อต้านกษัตริย์กุสตาฟ อดอล์ฟ แห่งสวีเดน ซึ่งเป็น epigrams (ในความหมายโบราณ) เมื่อมาถึงมอสโก Polotsky เขียนบทกวีเป็นภาษารัสเซียเท่านั้น นี่มันคือ ความคิดสร้างสรรค์บทกวีมาถึงจุดสูงสุดแล้ว ตามที่ระบุไว้โดยนักเรียนของเขา - Sylvester Medvedev, Polotsk “ทุกๆ วัน สัญญาว่าจะเขียนสมุดบันทึกครึ่งโหลครึ่ง แต่งานเขียนของเขาเล็กและหนาแน่นมาก”

กลอนพยางค์ของ Polotsky ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลอนภาษายูเครนและโปแลนด์ อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของการใช้กลอนพยางค์สิบเอ็ดและสิบสามพยางค์กับคำคล้องจองหญิงคู่บังคับในการดัดแปลงภาษารัสเซียได้จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์อันยาวนานของวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในภาษาหนังสือรัสเซีย บทกวีพยางค์ของ Simeon of Polotsk เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหนังสือที่ละเอียดอ่อนนั้น "ภาษาสโลเวเนีย"ซึ่งพวกเขาจงใจเปรียบเทียบกับภาษาพูด

Polotsky ให้ความสำคัญกับการศึกษาและการศึกษาอย่างมากกับผลงานบทกวีของเขา Polotsky มองเห็นการเรียกร้องที่สูงของกวีในด้านความสามารถในการดึงดูด "ข่าวลือและหัวใจ"ของผู้คน เขาเชื่อว่าอาวุธอันทรงพลังของบทกวีควรถูกใช้เพื่อเผยแพร่การศึกษา วัฒนธรรมทางโลก และแนวคิดทางศีลธรรมที่ถูกต้อง นอกจากนี้ ข้อพระคัมภีร์ควรใช้เป็นแบบอย่างสำหรับทุกคนที่เขียนเข้ามา "ภาษาหนังสือสโลวีเนีย"

Simeon แห่ง Polotsk ทำหน้าที่เป็นกวีในราชสำนักคนแรกซึ่งเป็นผู้สร้างบทกวีเคร่งขรึมแบบ panegyric ซึ่งเป็นต้นแบบของบทกวีสรรเสริญ

ที่ศูนย์กลางของโองการ panegyric คือภาพของเผด็จการผู้รู้แจ้งในอุดมคติ เขาเป็นตัวตนและสัญลักษณ์ของรัฐรัสเซีย ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งอำนาจทางการเมืองและรัศมีภาพที่มีชีวิต เขาจะต้องอุทิศชีวิตของเขาเพื่อประโยชน์ของแผ่นดินและเพื่อประโยชน์ของราษฎรของเขาเพื่อดูแลพวกเขา "ความต้องการของพลเมือง"และการตรัสรู้ของพวกเขา พระองค์ทรงเข้มงวดและมีเมตตาและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ดำเนินการตามกฎหมายที่มีอยู่อย่างแน่นอน

โองการ panegyric ของ S. Polotsky มี "ลักษณะของโครงสร้างทางวาจาและสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน - เป็นปรากฏการณ์ทางวาจา" ตัวอย่างเช่นเป็นบทกลอน "Russian Eagle" พื้นหลังของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว ดวงอาทิตย์เคลื่อนผ่านจักรราศี ส่องสว่างอย่างสดใสด้วยรังสีสี่สิบแปด คุณธรรมของซาร์อเล็กซี่ถูกจารึกไว้ในรังสีแต่ละดวง ด้านหลังดวงอาทิตย์มีนกอินทรีสองหัวสวมมงกุฎซึ่งมีคทาและลูกกลมอยู่ในกรงเล็บ ข้อความของ panegyric นั้นเขียนในรูปแบบของเสาซึ่งเป็นคอลัมน์ที่วางอยู่บนฐานของข้อความร้อยแก้ว

ดังที่ I. P. Eremin ตั้งข้อสังเกต กวีได้รวบรวมสิ่งที่หายากเป็นส่วนใหญ่ "ความอยากรู้" สำหรับข้อของเขา แต่เห็นว่ามีเพียง "สัญญาณ" ในนั้นเท่านั้น "อักษรอียิปต์โบราณ"ความจริง. เขาแปลภาพที่เป็นรูปธรรมเป็นภาษาของแนวคิดนามธรรมและนามธรรมเชิงตรรกะอย่างต่อเนื่อง คำอุปมาอุปไมยของ S. Polotsky สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เพ้อฝัน และการเปรียบเทียบแบบเพ้อฝันถูกสร้างขึ้นจากการคิดใหม่เช่นนี้

ในบทกลอนของเขา S. Polotsky แนะนำชื่อของเทพเจ้าและวีรบุรุษโบราณ: “ห้องโถง(ฟีบัส) สีทอง", "คินเฟย์ผมทอง", "อกของดิเอโว"(ซุส) "นกดีวา"(นกอินทรี). พวกเขาอยู่ติดกับภาพของเทพนิยายคริสเตียนโดยตรงและมีบทบาทในการประชุมบทกวีที่บริสุทธิ์ซึ่งเป็นวิธีการสร้างอติพจน์ S. Polotsky ปลูกฝังบทกวีที่คิดในรูปแบบของหัวใจ, ดวงดาว, เขาวงกต

คุณสมบัติของสไตล์ของ S. Polotsky เป็นการแสดงให้เห็นโดยทั่วไปของวรรณกรรมบาโรก 2 โองการ panegyric ทั้งหมด (800 บทกวี) บทกวีในโอกาสต่าง ๆ ของชีวิตในศาลถูกรวมเข้าด้วยกันโดย S. Polotsky เป็นคอลเลกชันซึ่งเขาเรียกว่า "Rhythmologion" (1679-1680)

นอกเหนือจากบทกวี panegyric แล้ว S. Polotsky ยังเขียนบทในหัวข้อต่างๆ มากมาย เขารวมบทกวีประเภทต่าง ๆ จำนวน 2957 บท ("ความคล้ายคลึง", "ภาพ", "สุภาษิต", "การตีความ", "คำจารึก", "ภาพการลงนาม", "เรื่องราว", "คำแนะนำ", "การบอกเลิก") ในคอลเลกชัน " Vertograd (สวน) ) หลากสี" (1677-1678). กวีได้ให้คอลเลกชันนี้มีลักษณะเป็นหนังสืออ้างอิงบทกวีสารานุกรม: บทต่างๆ จัดเรียงตามหัวข้อตามลำดับตัวอักษรของชื่อ ผลงานทั้งทางโลกและศาสนาล้วนมีศีลธรรม กวีคิดว่าตัวเองเป็นผู้ถือและผู้พิทักษ์คุณค่าทางศาสนาและศีลธรรมสูงสุดและมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังสิ่งเหล่านี้ให้กับผู้อ่าน

ในข้อ S. Polotsky ทำให้เกิดคำถามทางศีลธรรมโดยพยายามให้ภาพทั่วไป "สาวพรหมจารี"("ราศีกันย์") "แม่ม่าย"(“ความเป็นม่าย”) พิจารณาประเด็นเรื่องการสมรส ศักดิ์ศรีเกียรติเป็นต้น ดังนั้นในบทกวี "ความเป็นพลเมือง" S. Polotsky กล่าวถึงความจำเป็นที่ทุกคนรวมถึงผู้ปกครองจะต้องปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นอย่างเคร่งครัด กวีถือว่าแรงงานเป็นพื้นฐานของสังคม และหน้าที่แรกของบุคคลคือการทำงานเพื่อประโยชน์ของสังคม เป็นครั้งแรกที่กวีได้สรุปหัวข้อที่จะครอบครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย - หัวข้อของการเปรียบเทียบผู้ปกครองในอุดมคติ พระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งกับเผด็จการ โหดร้าย เอาแต่ใจตัวเอง ไร้ความเมตตา และไม่ยุติธรรม

คำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตถูกยกขึ้นโดย S. Polotsky ในบทกวี "Dignity" กวีมองเห็นความสุขที่แท้จริงไม่ใช่ในการแสวงหาเกียรติยศ ตำแหน่ง ความสูงส่ง แต่เห็นในความสามารถของบุคคลในการทำสิ่งที่เขารัก

ส่วนสำคัญของบทกวีของ S. Polotsky คือการเสียดสี - "การเปิดเผย" ผลงานเสียดสีส่วนใหญ่ของเขามีลักษณะเชิงศีลธรรมและเป็นนามธรรมโดยทั่วไป ตัวอย่างเช่น การประณามว่า "ไม่รู้" ซึ่งมุ่งต่อต้านความโง่เขลาโดยทั่วไป "เวทมนตร์" เปิดเผย "ผู้หญิง", "คนกระซิบ"

ผลงานเสียดสีที่ดีที่สุดของ S. Polotsky คือบทกวีของเขา "พ่อค้า" และ "พระ"

ในถ้อยคำเสียดสี "พ่อค้า" กวีระบุรายชื่อมนุษย์แปดคน “บาปของยศพ่อค้า”“บาป” เหล่านี้ - การหลอกลวง การโกหก คำสาบานเท็จ การโจรกรรม การขู่กรรโชก - สะท้อนให้เห็นถึงการปฏิบัติทางสังคมที่แท้จริงของพ่อค้า อย่างไรก็ตาม บทกวีขาดภาพเสียดสีที่เฉพาะเจาะจง กวีจำกัดตัวเองอยู่เพียงการกล่าวบาปง่ายๆ เพื่อสรุปด้วยการตักเตือนทางศีลธรรม “บุตรแห่งความมืดอันดุเดือดจะละทิ้งกิจการแห่งความมืด”เพื่อหลีกหนีความทรมานอันเลวร้ายในอนาคต

การเสียดสี "พระภิกษุ" มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านอุดมคติและความเป็นจริง: ในตอนแรกกวีพูดถึงสิ่งที่พระที่แท้จริงควรเป็นแล้วจึงเดินหน้าไปสู่การบอกเลิก

แต่อนิจจาความชั่วร้าย! โชคดีอันดับตกไป

ลัทธิสงฆ์ได้กลายเป็นความไม่เป็นระเบียบในหลายๆ คน

ภาพร่างเสียดสีความเมาสุรา ความตะกละ และศีลธรรมของพระภิกษุให้ไว้ค่อนข้างชัดเจน:

ไม่ใช่แค่ฆราวาสเท่านั้นที่ทำงานในครรภ์

พระภิกษุทุกคนก็ให้น้ำและอาหารแก่พวกเขา

เมื่อเลือกชีวิตถือบวชแล้วจงเป็นผู้นำ

ฉันเพียรพยายามเพื่อสิ่งนี้ เพื่อกิน เพื่อดื่ม...

คนซื้อเหล้าองุ่นสาบานอย่างหนักแน่นว่า

พวกเขาเห่า ใส่ร้าย ใส่ร้าย และคนซื่อสัตย์กล้าหาญ...

ในชุดแกะมีการปล้นสะดม

ท้องทำงานวิญญาณพินาศ

S. Polotsky รีบเน้นย้ำว่าในถ้อยคำของเขาเราไม่ได้พูดถึงพระสงฆ์ทุกคน แต่พูดถึงเท่านั้น "ไม่เป็นระเบียบ"ซึ่งเขาประณาม "ด้วยน้ำตา"จุดประสงค์ของการเสียดสีของเขาคือคุณธรรมและการสอน - เพื่อส่งเสริมการแก้ไขศีลธรรมและโดยสรุปแล้วกวีก็หันไปหา "ไม่เป็นระเบียบ"ภิกษุทั้งหลายก็ร้องให้หยุด “ทำสิ่งชั่วร้ายนี้”

การสอนเชิงศีลธรรมความปรารถนาที่จะแก้ไขความชั่วร้ายของสังคมและด้วยเหตุนี้จึงทำให้รากฐานของมันแข็งแกร่งขึ้นทำให้ความแตกต่างระหว่างถ้อยคำเสียดสีทางการศึกษาอันสูงส่งของ S. Polotsky จากเรื่องราวเสียดสีในระบอบประชาธิปไตยซึ่งการเปิดเผยนั้นรุนแรงทางสังคมและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

จากผลงานบทกวีของ S. Polotsk ควรสังเกตว่าการเรียบเรียงเพลงสดุดีในปี 1678 ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1680 กำหนดให้เป็นเพลงโดยเสมียนนักร้อง Vasily Titov (เขาวางรากฐานของดนตรีแชมเบอร์โวคอล) เพลงสดุดีที่คล้องจองคือ เป็นที่นิยมมาก จากหนังสือเล่มนี้ M.V. Lomonosov เริ่มคุ้นเคยกับบทกวีพยางค์รัสเซีย

ดังนั้นงานของ S. Polotsky จึงได้รับการพัฒนาให้สอดคล้องกับบทกวีแบบ panegyric และการสอนของยุคบาโรกโดยมีลักษณะทั่วไปและความหลากหลายของสัญลักษณ์สัญลักษณ์เปรียบเทียบความแตกต่างและการไฮเปอร์โบลิซึมและศีลธรรมในการสอน ภาษาของบทกวีของ S. Polotsky นั้นเป็นหนังสือล้วนๆ โดยเน้นความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว

S. Polotsky ใช้คำถามวาทศิลป์ เครื่องหมายอัศเจรีย์ และวลีผกผัน ด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของภาษาหนังสือโบราณ Semeon of Polotsk ปูทางไปสู่การพัฒนากวีนิพนธ์คลาสสิกในอนาคต

ซิลเวสเตอร์ เมดเวเดฟ(1641 –1691) นักเรียนและผู้ติดตามของ Simeon of Polotsk คือกวี Sylvester Medvedev และ Karion Istomin “ ชายผู้มีความเฉลียวฉลาดและเฉียบแหลมทางวิทยาศาสตร์” ในขณะที่ผู้ร่วมสมัยของเขามีลักษณะเฉพาะเขา “ นักวิจัย” (บรรณาธิการ) ของโรงพิมพ์ซิลเวสเตอร์เมดเวเดฟกลายเป็นกวีหลังจากการตายของครูของเขาเท่านั้น เขาเขียน "Epitafion" ถึง Simeon of Polotsk และบทกวี panegyric ที่อุทิศให้กับซาร์ Fyodor Alekseevich ("คำทักทายในงานแต่งงาน" และ "ความคร่ำครวญและการปลอบใจ" ในโอกาสที่ฟีโอดอร์สิ้นพระชนม์) และเจ้าหญิงโซเฟีย ("ลายเซ็นต์ของเจ้าหญิงโซเฟีย" ) ซึ่งกวีสนับสนุนอย่างแข็งขันซึ่งเขาถูกประหารชีวิตตามคำสั่งของเปโตร

ใน Epitaphion ซิลเวสเตอร์ เมดเวเดฟยกย่องคุณธรรมของ “ ครูเป็นคนดี» , เอาใจใส่ประโยชน์ของเพื่อนบ้าน Medvedev แสดงรายการผลงานของ Simeon of Polotsk

เพื่อปกป้องคริสตจักร ไม้เท้าได้สร้างหนังสือ

เพื่อสนับสนุนเธอ Crown และ Lunch จึงถูกตีพิมพ์

Supper, Psalter, บทกวีพร้อมคำคล้องจอง

Vertograd หลากสีพร้อมการสนทนา

หนังสือทั้งหมดนี้ฉลาด เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์

เขาแสดงออกในการสอนเผ่าพันธุ์รัสเซีย

ในฐานะกวี Medvedev มีความคิดริเริ่มเพียงเล็กน้อย เขายืมมามากจากบทกวี panegyric ของครูของเขา แต่ไม่เหมือนกับ Simeon of Polotsk เขาหลีกเลี่ยงการใช้ภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานในโองการของเขา

คาริออน อิสโตมิน (?– 1717)นักเรียนที่มีความสามารถและอุดมสมบูรณ์ของ Simeon of Polotsk คือ Karion Istomin เขาเริ่มงานกวีนิพนธ์ในปี 1681 ด้วยบทกลอนอวยพรเจ้าหญิงโซเฟีย รุ่งโรจน์ใน” หญิงสาวผู้มีเกียรติที่สุดกวีพูดถึงความสำคัญของปัญญา (โซเฟียแปลว่า "ปัญญา" ในภาษากรีก) ในการปกครองและในชีวิตของผู้คน

เช่นเดียวกับ S. Polotsky K. Istomin ใช้บทกวีเป็นวิธีการต่อสู้เพื่อการตรัสรู้ ในปี ค.ศ. 1682 เขาได้ปราศรัยกับเจ้าหญิงโซเฟียด้วยชุดบทกวี (16 บท) ซึ่งเขาขอให้เธอก่อตั้งสถาบันการศึกษาในมอสโกเพื่อสอนวิชาศิลปศาสตร์: การสอน ประวัติศาสตร์ และการสอน

กวีให้คำแนะนำชุดหนึ่งแก่ปีเตอร์วัย 11 ปีในหนังสือ "Admonition" (1683) จริงอยู่ คำแนะนำเหล่านี้มาในนามของพระเจ้า:

เรียนตอนนี้ เรียนอย่างขยันขันแข็ง

เมื่อยังเยาว์วัย กษัตริย์ผู้ชาญฉลาดก็ทรงตรัสรู้แล้ว

ร้องเพลงต่อหน้าฉันพระเจ้าของคุณอย่างกล้าหาญ

นำความยุติธรรมและความจริงออกมาเป็นคดีแพ่ง

หนังสือ “โปลิส” เขียนเป็นกลอนซึ่งบรรยายถึงศาสตร์ทั้งสิบสอง K. Istomin มักจะสร้างโคลงสั้น ๆ (บทกวีที่มีทั้งคำหรือวลีถูกสร้างขึ้นจากตัวอักษรเริ่มต้นของบรรทัด) และยังใช้ข้อพระคัมภีร์เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน: เพื่อสอน Tsarevich Alexei Petrovich เขารวบรวม "Small Primer" ในปี 1694 และใน พ.ศ. 2239 . "หนังสือ ABC เล่มใหญ่" ซึ่งจดหมายแต่ละฉบับมาพร้อมกับบทกวีการสอนขนาดเล็ก

ต้องขอบคุณกิจกรรมของ S. Polotsky และนักเรียนที่ใกล้ที่สุดทำให้บทกวีพยางค์เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในวรรณคดี แนวบทกวีใหม่กำลังเกิดขึ้น - บทกวีบทกวีซึ่งเป็นหลักฐานที่ชัดเจนของจุดเริ่มต้นของการสร้างความแตกต่างบุคลิกภาพ หลักการของพยางค์ที่หลากหลายซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของกวีพยางค์ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 18: Pyotr Buslaev, Feofan Prokopovich

อย่างไรก็ตาม กลอนพยางค์ไม่ได้แทนที่กลอนก่อนพยางค์โดยสิ้นเชิงซึ่งมีอายุยืนยาวกว่าและกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในกลอน raesh ในเวลาต่อมา ในขณะที่กลอนพยางค์ถูกแทนที่ด้วยระบบพยางค์ - โทนิกของการดัดแปลงภาษารัสเซียซึ่งพัฒนาโดย V.K. โลโมโนซอฟ

ปัญหาของบาโรกในวรรณคดีรัสเซีย คำว่า "บาโรก" ถูกนำมาใช้โดยผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 เพื่อแสดงถึงงานศิลปะที่หยาบกระด้าง ไร้รส “ป่าเถื่อน” และในตอนแรกเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์เท่านั้น

คำนี้ถูกนำมาใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมในปี พ.ศ. 2431 โดย G. Wölfflin ในงานของเขาเรื่อง "Renaissance and Baroque" เขาพยายามครั้งแรกในการกำหนดลักษณะของบาโรกโดยลดให้เหลือเพียงความงดงามความลึกความเปิดกว้างของรูปแบบนั่นคือลักษณะที่เป็นทางการล้วนๆ

Jean Rousset นักวิจัยชาวฝรั่งเศสยุคใหม่ในงานของเขา "วรรณกรรมแห่งศตวรรษบาโรกในฝรั่งเศส" (1954) ลดความพิสดารลงเหลือเพียงการแสดงออกของลวดลายสองลักษณะ: ความไม่เที่ยงและการตกแต่ง ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีรัสเซีย L. V. Pumpyansky นำเสนอคำว่า "บาโรก"

นักวิชาการชาวฮังการี A. Andyal ให้การตีความแบบบาโรกอย่างกว้างขวางในหนังสือของเขาเรื่อง "Slavic Baroque" มุมมองของเขาได้รับการพัฒนาโดย A. A. Morozov ซึ่งมีแนวโน้มที่จะนำเสนอวรรณกรรมทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 17 และครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบแปดถึงยุคบาโรกโดยเห็นการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของวรรณคดีรัสเซียในทิศทางนี้

มุมมองของ A. A. Morozov ทำให้เกิดการคัดค้านอย่างรุนแรงจาก P. N. Berkov, D. S. Likhachev และนักวิจัยชาวเช็ก S. Mathauzerova

S. Mathauzerova ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการมีอยู่ของวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 สองทิศทางของบาโรก: รัสเซียประจำชาติและยืมโปแลนด์ - ยูเครน

แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในมุมมองเกี่ยวกับบาโรกในวรรณคดีรัสเซีย แต่นักวิจัยได้สร้างลักษณะที่เป็นทางการที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้

มันเป็นลักษณะการแสดงออกทางสุนทรียะของความน่าสมเพชที่พูดเกินจริง ความเอิกเกริกโดยเจตนา พิธีการ อารมณ์ภายนอก การสะสมมากเกินไปในงานเดียวที่มีองค์ประกอบโวหารที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ของรูปแบบการเคลื่อนไหว เชิงเปรียบเทียบ โครงเรื่องและภาษาประดับ

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างสองแง่มุมที่แตกต่างกันในเนื้อหาของคำว่าบาโรก: ก) บาโรกในฐานะวิธีการและรูปแบบทางศิลปะที่เกิดขึ้นและพัฒนาในยุคประวัติศาสตร์บางยุค; b) บาโรกเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงออกในช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน

เนื่องจากการเปลี่ยนไปใช้บาโรกในวรรณคดีรัสเซียไม่ได้มาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับในตะวันตก แต่โดยตรงจากยุคกลาง รูปแบบนี้จึงปราศจากความรู้สึกในแง่ร้ายลึกลับและมีลักษณะทางการศึกษา การก่อตัวของมันดำเนินไปโดยผ่านการทำให้วัฒนธรรมเป็นฆราวาส นั่นคือ การปลดปล่อยมันจากการปกครองของคริสตจักร

ย้ายออกจากสัญลักษณ์ทางศาสนาในยุคกลางเก่า ๆ พวกเขามองอย่างใกล้ชิดกับกิจการทางโลกชีวิตความเป็นอยู่ของมนุษย์ทางโลกและหยิบยกข้อเรียกร้องสำหรับแนวทางที่ "สมเหตุสมผล" สู่ความเป็นจริงแม้จะยอมรับความคิดเรื่องโชคชะตาและพระประสงค์ของพระเจ้า ร่วมกับการสอนเชิงปฏิบัติ

นิยาย ซึ่งเป็นระบบสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ ตลอดจนโครงสร้างงานที่ซับซ้อนและซับซ้อนบางครั้งถูกสร้างขึ้นบนระบบมุมมองนี้

สไตล์บาโรกในวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ได้เตรียมหนทางสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ได้รับการจัดแสดงที่ชัดเจนที่สุดในรูปแบบของกวีนิพนธ์ Virsch ศาล และละครในโรงเรียน

การก่อตัวและการพัฒนาบทกวีหนังสือรัสเซีย ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 คือการเกิดขึ้นและพัฒนาการของหนังสือกวีนิพนธ์

คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและสาเหตุของการเกิดขึ้นได้ครอบครองและครอบครองนักวิจัยหลายคน แม้กระทั่งในศตวรรษที่ผ่านมา ก็มีมุมมองที่ขัดแย้งกันสองประการเกิดขึ้น A. Sobolevsky เชื่อว่าบทกวีพยางค์ - โองการ (จากภาษาละตินกับ - กลอน) เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบทกวีภาษายูเครนและโปแลนด์

L.N. Maikop แย้งว่า “การทดลองครั้งแรกในกลอนคล้องจองปรากฏขึ้นโดยตัวมันเอง และไม่ว่าในกรณีใดๆ ก็ตาม ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบบทกวีพยางค์ของยุโรปตะวันตก”

การเกิดขึ้นของหนังสือกวีนิพนธ์เกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมืองในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและความปรารถนาของชนชั้นสูงของสังคมรัสเซียในการควบคุมความสำเร็จของวัฒนธรรมยุโรป เช่นเดียวกับ A. M. Panchenko บทบาทที่อ่อนแอของคติชน

บทกวีภาษารัสเซียมีพื้นฐานมาจากกลอนประณามของควาย และอีกด้านหนึ่งใช้ประสบการณ์ของบทกวีพยางค์ภาษายูเครน-โปแลนด์

ในช่วงที่ประชาชนรัสเซียต้องต่อสู้ดิ้นรนด้วย การแทรกแซงของโปแลนด์ในการเชื่อมต่อกับการเสริมสร้างองค์ประกอบทางอารมณ์และการสื่อสารมวลชนในวรรณคดีความพยายามครั้งแรกในการยกตัวอย่างคำพูดบทกวีปรากฏขึ้น

ใน "ตำนาน" ของอับราฮัม ปาลิทซิน เรามักจะพบกับการเรียบเรียงคำพูดเชิงบรรยายที่คล้องจอง The Chronicle Book ประกอบกับ Katyrev-Rostovsky จบลงด้วยบทกลอน

ดังที่ L.I. Timofeev ตั้งข้อสังเกต บทกวีในงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากวิธีการแสดงออกทางวาจาโดยสิ้นเชิงและไม่ได้อ้างถึงองค์ประกอบใด ๆ ของละครเพลง

อย่างไรก็ตาม โครงสร้างคำพูดของข้อนี้เปิดโอกาสให้ถ่ายทอดสภาพภายในของบุคคล ประสบการณ์ส่วนบุคคลของเขา

ท่อนนี้ยังไม่ได้เรียงลำดับเป็นจังหวะ: จำนวนพยางค์ในบรรทัดแตกต่างกันอย่างอิสระโดยไม่สนใจกับการสลับความเครียด สัมผัสส่วนใหญ่จะใช้ทางวาจา, ผู้ชาย, ผู้หญิง, dactylic และ hyperdactylic

บทกลอนก่อนพยางค์เหล่านี้กำลังเริ่มได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 คอลเลกชันข้อความที่เขียนเป็นพยางค์ปรากฏขึ้น หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้ประกอบด้วยบทกวีของ “เจ้าหน้าที่อ้างอิง” ของโรงพิมพ์ซึ่งมีหัวข้อค่อนข้างหลากหลาย เพลงในหนังสือพยางค์ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 17 กวีของโรงเรียนนิคอน

ในบรรดากวีเหล่านี้ เฮอร์แมนมีความโดดเด่น โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษในการพัฒนาบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่สามารถอ่านจากขวาไปซ้ายและในทางกลับกัน จากล่างขึ้นบนและบนลงล่าง โองการพยางค์เริ่มถูกนำมาใช้ในคำอธิบายตราอาร์มใน "หนังสือยศศักดิ์ของซาร์" ปี 1672 ในจารึกบนไอคอนและภาพพิมพ์ยอดนิยม

ซิเมียนแห่งโปลอตสค์ (ค.ศ. 1629-1680) ชาวเบลารุสแบ่งตามสัญชาติ Simeon of Polotsk ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลา หลังจากยอมรับการเป็นสงฆ์ในปี 1656 เขาก็กลายเป็นครูของ "โรงเรียนพี่น้อง" ใน Polotsk บ้านเกิดของเขา

ในปี ค.ศ. 1661 เมืองก็ถูกยึดครองชั่วคราว กองทัพโปแลนด์- Polotsk ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1664 ที่นี่เขาสอนเสมียนของกิจการลับสั่งภาษาละตินซึ่งโรงเรียนพิเศษถูกสร้างขึ้นที่อาราม Spassky

ในปี 1667 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชมอบหมายให้ไซเมียนแห่งโปลอตสค์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา - คนแรกคืออเล็กซี่แล้วตามด้วยเฟดอร์

Polotsk เชื่อว่าบทบาทหลักในการพัฒนาการศึกษาเป็นของโรงเรียนและเมื่อหันไปหาซาร์เขากระตุ้นให้เขาสร้างโรงเรียนและ "รับ" ครู เขากำลังพัฒนาโครงการเพื่อสร้างสถาบันการศึกษาระดับสูงแห่งแรกในรัสเซีย - สถาบันการศึกษา

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เขียนร่างกฎบัตรสำหรับสถาบันการศึกษาในอนาคต ในนั้น Simeon of Polotsk จินตนาการถึงการศึกษาวิทยาศาสตร์ที่กว้างขวางมาก - ทั้งทางแพ่งและทางจิตวิญญาณ

Polotsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาสื่อ: “ ไม่มีอะไรขยายชื่อเสียงได้เหมือนสื่อ” เขาเขียน จากความคิดริเริ่มและคำร้องส่วนตัวของเขาต่อซาร์ฟีโอดอร์ อเล็กเซวิช โรงพิมพ์ "Upper" จึงเปิดขึ้นในเครมลินในปี 1678

กิจกรรมโปรดอย่างหนึ่งของ Simeon of Polotsk คือ "การสร้างสัมผัส" นั่นคือกิจกรรมวรรณกรรมบทกวีซึ่งดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมหลายคน

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรมของ Simeon of Polotsk เกิดขึ้นตั้งแต่ตอนที่เขาอยู่ที่ Academy ofเคียฟ-Mohyla

ใน Polotsk เขาเขียนบทกวีในภาษาโปแลนด์ เบลารุส ยูเครน เผยให้เห็นพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ไม่ธรรมดา: เขาสร้างความสง่างาม บทกวีเสียดสีมุ่งต่อต้านกษัตริย์กุสตาฟ อดอล์ฟ แห่งสวีเดน อักษรย่อ (ในความหมายโบราณ)

เมื่อมาถึงมอสโก Polotsky เขียนบทกวีเป็นภาษารัสเซียเท่านั้น ที่นี่ความคิดสร้างสรรค์บทกวีของเขาถึงจุดสูงสุด

ตามที่นักเรียนของเขา Sylvester Medvedev ตั้งข้อสังเกต Polotsky "มีสมุดบันทึกครึ่งโหลครึ่งที่จะเขียนทุกวัน แต่งานเขียนของเขานั้นเล็กน้อยและหนาแน่นอย่างยิ่ง"

กลอนพยางค์ของ Polotsky ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของกลอนภาษายูเครนและโปแลนด์

อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของการใช้กลอนพยางค์สิบเอ็ดและสิบสามพยางค์กับคำคล้องจองหญิงคู่บังคับในการดัดแปลงภาษารัสเซียได้จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาทางประวัติศาสตร์อันยาวนานของวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในภาษาหนังสือรัสเซีย

บทกวีพยางค์ของ Simeon of Polotsk เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ "ภาษาสโลเวเนียน" ซึ่งเป็นหนังสือที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งเขาจงใจเปรียบเทียบกับภาษาพูด

Polotsky ให้ความสำคัญกับการศึกษาและการศึกษาอย่างมากกับผลงานบทกวีของเขา Polotsky มองเห็นการเรียกร้องอย่างสูงของกวีที่มีความสามารถในการดึงดูด "ข่าวลือและหัวใจ" ของผู้คน

เขาเชื่อว่าอาวุธอันทรงพลังของบทกวีควรถูกใช้เพื่อเผยแพร่การศึกษา วัฒนธรรมทางโลก และแนวคิดทางศีลธรรมที่ถูกต้อง นอกจากนี้ ข้อพระคัมภีร์ควรเป็นแบบอย่างสำหรับทุกคนที่เขียนด้วย “ภาษาหนังสือสโลวีเนีย”

เขาต้องอุทิศชีวิตเพื่อประโยชน์ของรัฐ ประโยชน์ของพลเมือง ดูแล "ความต้องการของพลเมือง" และการศึกษาของพวกเขา เขาเข้มงวดและมีเมตตาและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ดำเนินการตามกฎหมายที่มีอยู่อย่างถูกต้อง

คุสคอฟ วี.วี. เรื่องราว วรรณคดีรัสเซียโบราณ- - ม., 1998