กวีชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย จูลส์ เวิร์น นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

ฝรั่งเศสเป็นประเทศแห่งกวีและนักเขียน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่นี่เป็นศูนย์กลางการรวมตัวของปัญญาชนทั่วโลก กวี นักดนตรี และศิลปินในยุคนั้นรวมตัวกันตามร้านกาแฟและร้านอาหารในปารีสและเมืองอื่นๆ ของประเทศ

กวีชื่อดังของฝรั่งเศส:

1) บางทีอาจจะมากที่สุด กวีชื่อดังฝรั่งเศสก็เป็น ชาร์ลส ปิแอร์ โบดแลร์(ชาร์ลส์ ปิแอร์ โบดแลร์). ชาวปารีสโดยกำเนิดตั้งแต่วัยเด็กเขาคุ้นเคยกับงานศิลปะโดยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Francois Baudelaire ฉันคุ้นเคยกับการไปพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี และคุ้นเคยกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้น เมื่อปิแอร์ตัวน้อยอายุได้ 6 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิต เมื่ออายุ 11 ปี เด็กชายถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำในเมืองลียง และในปี พ.ศ. 2379 เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลุยส์ในปารีส.

โบดแลร์เริ่มเขียนหลังจากที่เขาได้รับมรดกก้อนโตจากบิดา และเริ่มใช้ชีวิตแบบ "คนเกียจคร้าน" เขาเริ่มติดกัญชาและฝิ่น ผลงานบางชิ้นของเขาอุทิศให้กับผลกระทบของยาเหล่านี้ต่อร่างกายมนุษย์ เช่น "บทกวีเกี่ยวกับ Hashish" ตีพิมพ์ในปี 1858 ในคอลเลกชันชื่อ "สวรรค์ประดิษฐ์" (พ.ศ. 2403) โบดแลร์เขียนเกี่ยวกับเขา ประสบการณ์เชิงลบการใช้ยาและวิธีการต่อสู้กับสิ่งเหล่านั้น

ในปี พ.ศ. 2400 มีการตีพิมพ์บทกวีอีกชุดหนึ่งของโบดแลร์ชื่อ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ซึ่งทำให้ผู้อ่านตกใจ ดังนั้นการเซ็นเซอร์จึงต้องสั่งห้ามการตีพิมพ์เป็นระยะเวลาหนึ่ง บทกวีร้อยแก้วในคอลเลกชัน "Paris Spleen" ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2403

2) วิกเตอร์ ฮูโก้กลายเป็น วีรบุรุษของชาติฝรั่งเศส. คนทั้งประเทศฉลองวันเกิดของเขา ในปีพ.ศ. 2424 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 79 ของเขา จึงมีการสร้างประตูชัยบนถนน Eylau

เมื่ออายุได้ 15 ปี วิกเตอร์เริ่มเขียนบทกวีของกวีละตินขึ้นมาใหม่ เขาถูกเลี้ยงดูมาในหอพักของนักบุญ Margarita ในปารีสและใฝ่ฝันที่จะมีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักเขียน คอลเลกชันวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีเรียกว่า “ ใบไม้ร่วง", "แรงจูงใจแบบตะวันออก".

3) กวีชื่อดังของฝรั่งเศสก็เช่นกัน วอลแตร์ ฟรองซัวส์-มารี(ฟรองซัวส์ มารี วอลแตร์) เขาศึกษาที่วิทยาลัยนิกายเยซูอิต พ่อของเขาต้องการให้ลูกชายเป็นทนายความ แต่ Francois-Marie เลือกเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

ผลงานของวอลแตร์ถูกเซ็นเซอร์ข่มเหงเนื่องจากล้อเลียนศาสนา (บทกวี "The Secular Man") ในปี ค.ศ. 1746 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกวีประจำราชสำนักในที่ดินของมาดามปอมปาดัวร์ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกไล่ออกจากศาลและถูกกล่าวหาว่าไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของวอลแตร์คือบทกวี Agathocles

4) ในหมู่ กวีสมัยใหม่ฝรั่งเศสมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นเป็น อังเดร เวลเตอร์- ผู้เขียนโอเปร่าร็อคสองเรื่องเดินทางไปหลายประเทศเพื่อค้นหาแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ เขาเป็นผู้จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นประจำซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำในประเทศฝรั่งเศส

อังเดร เวลเตอร์ – ผู้ริเริ่ม รูปแบบช่องปากบทกวี การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะของเขาทำให้เกิดความประทับใจไม่รู้ลืมแก่สาธารณชน นอกจากนี้กวี Serge Pey ซึ่งอาศัยอยู่ในตูลูสก็มีชื่อเสียงในด้านการติดต่อที่ดีกับสาธารณชนเช่นกัน

ฝรั่งเศสเป็นเมืองสำคัญของกลุ่มปัญญาชนและนักกวีมาโดยตลอด ปัจจุบันประเทศนี้เป็นบ้านของคนจำนวนมาก นักเขียนชื่อดังซึ่งดึงดูดไม่เพียงแต่ด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังดึงดูดด้วยพลังงานของพวกเขาด้วย

ฉันเป็นคนค่อนข้างอ่านหนังสือเก่ง ฉันอ่านทุกอย่าง รวมทั้งบทกวีด้วย
แต่ปรากฎว่าบทกวีทั้งชั้นของกวีชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 และ 19 เดินผ่านฉันไป
แน่นอนว่าชื่ออย่าง Verlaine, Prévert, Apollinaire นั้นคุ้นเคยกับฉัน แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้อ่านอะไรจากผลงานของพวกเขาเลย
จากนั้นฉันก็บังเอิญไปเจอแผ่นดิสก์สองแผ่นพร้อมเสียงอ่านบทกวีของพวกเขา
โดยปกติแล้วฉันเริ่มอ่านเกี่ยวกับกวีเหล่านี้และงานของพวกเขาทางออนไลน์
ปรากฎว่าพวกเขาแตกต่างกันมาก บ้างก็เชื่อมโยงถึงกันในชีวิต
นี่คือทั้งหมด:
แถวแรกจากซ้ายไปขวา: Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Marie Verlaine
แถวที่สองจากซ้ายไปขวา: Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Jacques Prévert

บทกวีบางส่วน:

ชาร์ลส์ โบดแลร์ (1821-1867)

การว่ายน้ำ
แปลโดย M. Tsvetaeva

สำหรับเด็กหนุ่มที่กำลังดูภาพพิมพ์ในตอนกลางคืน
หลังทุกเพลามีระยะห่าง หลังทุกระยะมีเพลา
โลกนี้ใหญ่แค่ไหนในแสงตะเกียงทำงาน!
อ่าในความทรงจำของฉัน - ช่างเล็กเหลือเกิน!

วันอันพายุโหมกระหน่ำ ด้วยความเศร้าโศกอันไร้มนุษยธรรม
ไม่อาจทนทุกข์ยากได้ภายใต้สมอเรือสั่นไหว
เราขึ้นเรือและมีการประชุมเกิดขึ้น
ความฝันอันกว้างใหญ่กับสุดขั้วของท้องทะเล

อะไรผลักดันเราให้ก้าวไปในทางของเรา? เหล่านั้น - ความเกลียดชังต่อปิตุภูมิ
สิ่งเหล่านั้น - ความเบื่อหน่ายของเตาไฟและอื่น ๆ - ในเงามืด
ขนตา Circean ที่เหลือครึ่งชีวิต -
หวังว่าจะอยู่รอดในวันที่เหลือ

ในสวนของไซซีเพื่อไม่ให้กลายเป็นสัตว์ร้าย
พวกมันล่องลอย ล่องลอย ลอยอยู่ในความรู้สึกงุนงง
ในขณะที่น้ำแข็งแผดเผาและดวงอาทิตย์ก็ส่องแสงเปลวเพลิง
รอยริมฝีปากของแม่มดจะไม่ถูกลบออก

แต่นักว่ายน้ำที่แท้จริงคือผู้ที่ว่ายน้ำโดยไม่มีเป้าหมาย:
ลอยไปลอย! นกนางแอ่นแห่งละติจูด
ทุกรุ่งเช้าพวกเขาจะเฉลิมฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่
และแม้กระทั่งในชั่วโมงแห่งความตายพวกเขายังคงพูดซ้ำ: - ไปข้างหน้า!

ดูก้อนเมฆ: นี่คือรูปลักษณ์ของความปรารถนาของพวกเขา!
เหมือนเด็ก - ความรักเหมือนคนรับสมัคร - กระสุนปืน
ดังนั้นภูมิภาคจึงเป็นที่ต้องการของพวกเขาซึ่งมีชื่อ
ยังไม่พบคำพูดของมนุษย์

อาเธอร์ ริมโบด์ (1954-1891)

ความรู้สึก
แปลโดย B. Livshits

ตามเส้นทางอันห่างไกลท่ามกลางหญ้าหนาทึบ
ฉันจะไปท่องเที่ยวในยามเย็นสีฟ้า
ลมจะสัมผัส หัวเปล่า,
และฉันจะรู้สึกสดชื่นใต้ฝ่าเท้า

ถึงฉัน รักไม่มีที่สิ้นสุดจะเติมเต็มหน้าอก
แต่ฉันจะนิ่งเงียบและลืมถ้อยคำทั้งหมด
ฉันก็เหมือนกับชาวยิปซีที่จะจากไป - ต่อไปตามทางของฉัน!
และราวกับว่าอยู่กับผู้หญิงฉันก็จะมีความสุขกับธรรมชาติ

พอล มารี แวร์เลน
(1844-1896)

ท้องฟ้าเหนือเมืองกำลังร้องไห้

หัวใจของฉันก็ร้องไห้เช่นกัน

มันคืออะไรมันหมายถึงอะไร

นี่คือความสิ้นหวังของฉันใช่ไหม?
ทั้งบนพื้นดินและบนหลังคา

สายฝนอันอ่อนโยน.

ใจที่โศกเศร้าสามารถได้ยิน

เสียงฝนอันอ่อนโยน
คุณกำลังพูดพล่ามเกี่ยวกับอะไรสภาพอากาศเลวร้าย?

จิตใจเศร้าหมองอย่างไม่มีเหตุผล...

ใช่! ไม่มีการทรยศไม่มีความสุข -

หัวใจก็เศร้าอย่างไม่มีเหตุผล
ยังไงก็เถอะมันเจ็บโดยเฉพาะ

ร้องไห้เงียบๆ โดยไม่มีอะไรกั้น

ฉันร้องไห้ แต่ฉันร้องไห้โดยไม่สมัครใจ

ฉันร้องไห้โดยไม่รู้ว่าอะไร
V. Bryusov

กิโยม อปอลลิแนร์
(1880 – 1918)

รุ่งอรุณแห่งฤดูหนาว
แปลโดย M. Yasnov

Zarya-เยาวชน
ฝันถึงตะวันถึงแต่เขาคนเดียว-
และดาวฤดูหนาวก็เปล่งประกายเล็กน้อย
เหมือนถูกแช่แข็งในท้องฟ้าน้ำแข็ง -
Zarya-เยาวชน
กระจายความมืดมิด
ช้ามากจนคุณสามารถดูวิธีการได้
เธอเปลี่ยนเป็นสีม่วงจากความหนาวเย็น
และรอบบ่ายทำให้ฉันหนาวสั่น
นภาที่ยังไม่ตื่น
และดังนั้น
สิ่งมีชีวิตสลัวๆ เข้ามาสู่แสงสว่าง
มันเหมือนกับการเต้นรำอันแสนเศร้าของนางฟ้าฤดูหนาว
ขโมยความสดใสของเขาไป
และรุ่งอรุณของวัยเยาว์
ยังคงเศร้าโศก
ได้แต่เช็ดน้ำตา
สูญเสียสีในขณะที่กำลังจะตาย
บนท้องฟ้าของเดือนธันวาคม
ซึ่งดูน่าละอายใจ
แสงสว่างที่เกิดกับเขาแต่ตายไปแล้ว

ฌอง ค็อกโต
(1889 – 1963)

เพลงเพื่อเธอ
มาเรียนน์ เลคอนเต้

จากน้ำตาของฉัน ดอกไม้ก็พร้อมจะเบ่งบาน -
ฉันจะให้ความชุ่มชื้นแก่พวกเขาเพื่อคุณโดยเฉพาะ
และใต้หน้าต่างของคุณฉันจะร้องเพลงทั้งหมด
ฉันจะร้องเพลงให้นกทุกตัว - หลังจากนั้นฉันก็ร้องเพลงเหมือนนก!

ถึงคุณเร็วถึงคุณ! ฉันหนาวเหน็บด้วยความหลงใหล
ฉันฝันถึงผมสีทองและร่างกายที่ขาว
ดูสิ: ฉันกำลังวิ่งไปหาคุณพร้อมกับทุ่งสปริงทั้งหมด -
ใบไม้ ดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ และกอร์สสีเหลืองนี้

เมื่อคุณเห็นฉันคุณจะตะโกนจากระเบียง:
"สวัสดี!"
ฉันจะขึ้นไปชั้นบนอย่างเร่งรีบไม่ใช่ตัวฉันเอง
และฉันจะมอบช่อดอกไม้ทุ่งของฉันให้กับคุณ
ระหว่างดอกไลแลควิสทีเรียกับดอกแอสเตอร์

เราจะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง และความเงียบจะล้อมรอบเรา
มีเพียงลมพัดผ่านตรอกยามเช้า
เราจะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังตั้งแต่ความรู้สึกมึนเมาครั้งแรก...
...และหัวเราะ คุณจะหนีออกจากระเบียง!

ฉันอยากจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น - Jacques Prévert

แจ็คส์ พรีเวิร์ต
(1900-1977)

ชีวประวัติ

Jacques Prévert เกิดที่ชานเมืองปารีส ในเมือง Neuilly-sur-Seine ในครอบครัวที่เป็นทั้งชนชั้นกลางและชนชั้นสูง
เมื่ออายุได้ 14 ปี Jacques กล่าวคำอำลากับโรงเรียน และการศึกษาต่อของเขาได้รับจากถนน ร้านอาหารขนาดเล็ก และผู้คนจำนวนมากในกรุงปารีส เขาเติบโตขึ้นมาเป็นชาวโบฮีเมียน เขาเป็นชาวโบฮีเมียนเอง และโบฮีเมียก็กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา
เขาเป็นคนโรแมนติก คนจรจัดบ้าบิ่นไม่มีมุมของตัวเอง เป็นคนช่างฝันและทำงานหนัก
ยุคนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ปั่นป่วนและ Prevert อาศัยอยู่กับพวกเขาเข้าร่วมในพวกเขา แต่ไม่หัวรุนแรงไม่ประมาท แต่ค่อนข้างห่างไกลเสมอรักษาความเชื่อและมุมมองความเป็นตัวตนของเขา
ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อารมณ์และความคิดของปัญญาชนชาวตะวันตกถูกยึดครองโดยขบวนการเหนือจริง และ Prévert ก็อยู่กับพวกเขา พร้อมด้วย Apollinaire ผู้ซึ่งประกาศลัทธิเหนือจริง ดังนั้นมิตรภาพกับ Picasso, Tanguy, Dali, Ernst, Magritte
ในเวลานั้นเขาสนิทสนมกับคอมมิวนิสต์เป็นสมาชิกของกลุ่มโรงละครของผู้ก่อกวนป๊อปของ FPK "ตุลาคม" และเขียนแผ่นพับบทและบทกวีที่กัดกร่อนหลายเล่มเพื่อประณามระบบทุนนิยม กลุ่ม "ตุลาคม" ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเทศและได้รับเชิญร่วมกับ Prevert สหภาพโซเวียตซึ่งการแสดงของเธอเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมที่หนาแน่น
ก่อนเดินทางกลับฝรั่งเศส ผู้เข้าร่วมจะถูกขอให้ลงนามในคำอุทธรณ์อย่างกระตือรือร้นพร้อมถ้อยคำแสดงความขอบคุณต่อสตาลิน
Prevert แม้จะมีการโน้มน้าวใจ แต่ก็ปฏิเสธสิ่งนี้อย่างไม่ไยดี
อำนาจของพระองค์ยิ่งใหญ่มากจนคณะทั้งหมดซึ่งรวมถึงสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เท่านั้นปฏิบัติตามแบบอย่างของเขา
ด้วยการร่วมมืออย่างแข็งขันกับฝ่ายซ้ายกับ Louis Aragon ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางของ PCF Prévert จึงรักษาระยะห่างจากที่นี่เช่นกัน ประพฤติตนเป็นอิสระและไม่ได้เป็นสมาชิกพรรค
เขาตอบรับคำเชิญด้วยการเล่นสำนวน: “แน่นอนว่าฉันสามารถเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ได้ แต่คุณจะขังฉันไว้ในห้องขังทันที!” ในภาษาฝรั่งเศส "ห้องขัง" และ "ห้องขัง" เป็นคำพ้องความหมาย ฉันไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมือง
ในตัวเองในความคิดสร้างสรรค์ของเขาในพฤติกรรมของเขา - ในทุกสิ่งมีทัศนคติที่สำคัญและไม่ประนีประนอมต่อ ชีวิตโดยรอบ: ต่อต้านการทหาร, ต่อต้านพระ, เกลียดชังชนชั้นกระฎุมพี, ลัทธิปรัชญานิยม, รัฐบาลระบบราชการใด ๆ
เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกเกณฑ์ทหาร เขาจึงแสร้งทำเป็นว่าบ้า
ครั้งหนึ่ง Salvador Dali อยู่เหนือแก้ว Calvados ในร้านอาหาร Dome โดยกล่าวว่า "Jacques ต่อสู้กับความชั่วร้ายที่เขาเกลียดไม่ได้ด้วยระเบิด แต่ด้วยประทัด"
แต่งกายอย่างประณีตไร้ที่ติอยู่เสมอ แต่ด้วยท่าทางของเขาเอง ด้วยความประมาทเลินเล่อทางศิลปะ ด้วยบุหรี่หรือไปป์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง Prévert เป็นสุภาพบุรุษ เขาประสบความสำเร็จกับผู้หญิง และกับนักแสดงและดาราภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง เขายังมีทรัพย์สินที่หายาก - เมื่อแยกจากกันด้วยความหลงใหลเขายังคงอยู่กับเธออย่างมหัศจรรย์ ความสัมพันธ์ฉันมิตร.
Prevert เขียนบทภาพยนตร์และเนื้อเพลงสำหรับเพลง ภาพยนตร์ที่สร้างจากบทของเขามักจัดแสดงโดยผู้กำกับชื่อดังและนำแสดงโดยนักแสดงชื่อดัง ทุกวันนี้มันเป็นเรื่องคลาสสิกอยู่แล้ว: "เขื่อนแห่งหมอก", "ละครตลก", "ผู้เยี่ยมชมยามเย็น", "วันเริ่มต้น", "เจนนี่", "ประตูกลางคืน", "อยู่ในหมวก" ส่วนใหญ่กำกับโดย Marcel Carné และ Jean Renoir
ลักษณะเฉพาะของบทของ Prévert ซึ่งทำให้ผู้กำกับและนักแสดงหลงใหล คือการผสมผสานระหว่างบทกวีประเสริฐและความสมจริงในระดับปานกลาง
จุดสุดยอดของการผสมผสานนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพยนตร์ที่สร้างจากบทของเขาเรื่อง "Children of Paradise" ซึ่งคณะลูกขุนที่ประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญ 600 คนได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ และโดย UNESCO พร้อมด้วยภาพยนตร์อีกสามเรื่อง ได้รับการประกาศให้เป็นวัฒนธรรมโลก มรดก.
นักแสดงหญิงอาร์เล็ตตี ซึ่งแสดงในบทนำ เรียกเพรเวิร์ตว่า "กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งจอภาพยนตร์"
Prevert ได้รับชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะนักแต่งเพลง - ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2515 มีการบันทึกการแสดงเสียงร้องของบทกวีของเขา 175 ครั้ง
ดาราเพลงป๊อปทุกคนมีเพลงที่อิงจากคำพูดของ Prévert ในละครของพวกเขา - Catherine Sauvage, Yves Montand, Juliette Greco, Marlene Dietrich, Simone Signoret, Tino Rossi, Serge Gainsbourg
การแสดงที่ยอดเยี่ยมในรายการของ Edith Piaf คือเพลง "Dead Leaves" ของ Prévert...
ในปีพ. ศ. 2497 สำหรับ "Dead Leaves" Yves Montand ได้รับรางวัล "Golden Disc" - เนื่องในโอกาสที่เขาขายแผ่นเสียงชุดที่ล้านของบันทึกนี้
แต่โรเจอร์ วิลเลียมทำลายสถิติ - สถิติของเขาขายได้ 2 ล้าน...
Prevert ในฐานะนักเขียนผู้น่านับถือ ได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "Words" ในปี 1946
ตอนนี้หนังสือที่มีชื่อเสียงจำนวน 250 หน้านี้ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบที่ไม่มีกวีคนใดสามารถฝันถึงได้ - สามล้านเล่ม!
คอลเลกชันนี้รวมสิ่งที่ Prevert เขียนสำหรับตัวเอง ซึ่งแต่งขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ โดยไม่ต้องคำนึงถึงการตีพิมพ์
นี่คือโมเสกของการแสดงผลการสะท้อนและการสังเกตที่วุ่นวายและไม่เป็นระบบ
ในฝรั่งเศสหลังสงคราม “คำพูด” ฟังดูเหมือนเป็นการเปิดเผยอย่างจริงใจของชายผู้รักชีวิต หนังสือเล่มนี้ส่งเสียงดังมากและขายได้เหมือนเค้กร้อนๆ
ปรากฏการณ์ Prévert ยังคงอยู่ในระหว่างการวิจัยและศึกษาอย่างละเอียด: เขาจัดการคอร์ดที่ทรงพลังเช่นนี้ได้อย่างไร ซึ่งเสียงสะท้อนดังไปทั่วประเทศและไม่หยุดจนถึงทุกวันนี้
ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับบทกวีของเขาและไม่มีบทความที่ทำลายล้างอย่างไร้ความปรานีในสื่อน้อยกว่าบทความที่น่ายกย่อง
หากซาร์ตร์ชื่นชม "นักปฏิรูปบทกวีที่กล้าหาญ" และ "นักฝันแบบอนาธิปไตย" กามูจะเรียกเขาว่าอะไรมากไปกว่า "ตัวตลกโคลงสั้น ๆ ที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นโกยา"
Prevert แม้ว่าทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาจะคลุมเครือ แต่ก็เป็นนักปฏิรูปที่กล้าหาญของกลอนอิสระที่เรียกว่า - โดยไม่มีสัมผัส แต่มีจังหวะภายในและดนตรีของบท รูปแบบของการอ่านออกเสียงแบบอิสระนี้เป็นเครื่องบรรณาการให้กับสถิตยศาสตร์ในบทกวีและได้รับ แพร่หลายในยุโรป
บางครั้งการแสดงออกเช่นนี้ของผู้เขียนอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจผิดสำหรับบทกวี เนื่องจากบรรทัดขาดความสอดคล้องที่เชื่อมโยงกันของการลงท้ายและขาดจังหวะโดยเจตนา หากไม่มีองค์ประกอบทั้งสองนี้ ข้อความดังกล่าวก็จะไม่ใช่บทกวีอีกต่อไป. .
บทกวีของ Prévert แม้ว่าจะไม่ได้สัมผัส แต่ก็มีโครงสร้างในลักษณะที่ไม่รู้สึก และผู้อ่านและผู้ฟังจะรับรู้ได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนในบทกวีของเขา Prevert กล่าวว่า: “ฉันทิ้งคำพูดมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันต้องการพูดโดยไม่ได้ตั้งใจจะบังคับใครว่าควรอ่านหรือออกเสียงอย่างไร ปล่อยให้ทุกคนทำตามที่เขาต้องการ - ตามอารมณ์ของเขาด้วยน้ำเสียงของเขาเอง ”

วันนี้เราเดทกันวันไหน?
ตัวเลข? ใดๆ...และวันไหนก็ตาม
ที่รัก.
ทุกวันเป็นเช่นนี้สำหรับคุณและฉัน
ทุกชีวิตก็เป็นเช่นนี้
เรารักและสูดอากาศ
เรามีชีวิตอยู่และรักกัน
ไม่รู้ว่าชีวิตหมายถึงอะไร
ไม่รู้ว่าหมายถึงวันอะไร
ความรักหมายถึงอะไรโดยไม่รู้

ความรักครั้งนี้

คลั่งไคล้มาก
เปราะบางมาก
และอ่อนโยนมาก...
รักนี้
ดีมาก
และไร้ขอบเขต
เหมือนกับท้องฟ้าสีฟ้า
และแย่มาก
เช่นเดียวกับสภาพอากาศ
เมื่ออากาศไม่ดี...
รักนี้
ซื่อสัตย์มาก
มีความสุขและสวยงาม...
รักนี้
ไม่มีความสุขเลย
เหมือนเด็กหลงอยู่ในถิ่นทุรกันดาร
และสงบมาก
เหมือนคนไม่กลัวสิ่งใด...
รักนี้
ขี้กลัว
และจู่ๆ ก็ถูกบังคับให้พูด
และจมอยู่กับความโศกเศร้า
ความรักที่ไม่สมหวัง
เพราะพวกเราเองก็เงียบ...
รักถูกดูถูก เหยียบย่ำ และถูกลืม
เพราะเราดูถูกเธอเอง
เหยียบย่ำเธอลืม...
ความรักก็เป็นอย่างที่มันเป็น
และในตอนท้ายและตอนเริ่มต้น
มีชีวิตอยู่ตลอดไป
ใหม่ตลอดกาล
สว่างไสวด้วยแสงแดด
เผชิญกับความหวังชั่วนิรันดร์
เธอเป็นของคุณ
เธอเป็นของฉัน
และผู้ที่ยังไม่เกิด
และคนก่อนหน้านี้
เธอเชื่อถือได้เหมือนหญ้า
ตัวสั่นเหมือนนก
เผาไหม้เหมือนฤดูร้อน
และกับคุณเราก็ออกเดินทางได้
และกลับมา
หลับแล้วตื่นเลย
ลืมไป แก่ไปซะ
และมองไม่เห็นทั้งแสงแดดและแสงสว่าง...
เรานอนได้อีกแล้ว
และฝันถึงความตาย
และตื่นขึ้นมาอีกครั้ง
และหัวเราะอีกครั้ง
ความรักยังคงอยู่!
เธอดื้อรั้นเหมือนลา
ร้อนแรงตามต้องการ
โหดร้ายเหมือนความทรงจำ
โง่เหมือนกลับใจ
เย็นเหมือนหินอ่อน
สวยงามเหมือนยามเช้า
อ่อนโยนและสวยงาม
และดูเหมือนเปราะบางและไม่มั่นคง
และในความฝันเธอก็พูดว่า
โดยไม่พูดอะไรเลย
และมองตาเราด้วยรอยยิ้ม
และเอาชนะด้วยความหวาดกลัว
ฉันฟังเธอ
ฉันตะโกนบอกเธอ
ฉันกรีดร้องให้เธอเกี่ยวกับคุณ
เกี่ยวกับฉัน
ฉันขอร้องเธอ
เพื่อคุณ เพื่อตัวฉันเอง และเพื่อคนที่รัก
และสำหรับผู้ที่ยังไม่รัก
และสำหรับคนอื่นๆ
ฉันตะโกนบอกเธอ:
อยู่!
อยู่ในที่ที่คุณอยู่
แล้วก่อนหน้านี้คุณอยู่ที่ไหน?
ฉันขอให้คุณอยู่
อย่าขยับ อย่าไป!
พวกเราที่รู้จักคุณ
พวกเขาลืมเกี่ยวกับคุณ
แต่อย่าลืมพวกเรา!
คุณเป็นคนเดียวที่เรามีบนโลกนี้!
ดังนั้นอย่าให้เราเย็นชา
นับวันยิ่งห่างออกไปเรื่อยๆ
ให้ฉันสัญญาณ
ยิ้มให้เราสิ
ไม่ว่าจะมาจากไหน
และต่อมา
ท่ามกลางความทรงจำอันหนาทึบ
ใน ป่ามืดของเธอ
จู่ๆก็ปรากฏขึ้น
ส่งมือของคุณมาให้เรา
และช่วยเราด้วย
และสำหรับผู้ที่สามารถเข้าถึงจุดสิ้นสุดของโพสต์ได้ - เสียงบางส่วนจากดิสก์:

บางครั้งแม้แต่กบก็สามารถใช้เพื่อสิ่งที่มีประโยชน์ได้ ยิ่งกว่านั้นจนถึงศตวรรษที่ 20 พวกเขาซ่อนสาระสำคัญที่ชั่วร้ายของตนไว้จากคนทั้งโลกอย่างเขินอายและพยายามทำให้ดูเหมือนคนดี โดยทั่วไปแล้วก็สามารถอ่านได้ และนี่คือกวีชาวฝรั่งเศส 10 อันดับแรกของศตวรรษที่ 19 ฉันชอบมัน .

กวีชาวฝรั่งเศส 10 อันดับแรกของศตวรรษที่ 19 ในหมู่ฉัน

1. ตั้งแต่สมัยที่นักแสดงใน sopilkas, tryndelki และ vereshalkas ทำให้หูญาติของพวกเขาพอใจในระหว่างมื้ออาหารรวมหรือช่วงแห่งความสุขและความโศกเศร้าในการทำสมาธิ (ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขากำลังจะแต่งงานหรือฝังศพ) ประเด็นสำคัญของศิลปะก็คือความบันเทิง ศิลปะมีเป้าหมายของศิลปะเท่านั้น นั่นคือการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง หรือความปรารถนาในสิ่งนั้นเนื่องจากไม่มีอะไรในโลกที่แน่นอน และมันก็แปลกที่สิ่งนี้ ความคิดง่ายๆเปิดช้ามากโดยชาวฝรั่งเศส ธีโอฟิล โกติเยร์- แต่ทันทีที่เขาค้นพบมัน เขาได้เขียนนวนิยายโรแมนติกและผจญภัยที่โรแมนติกที่สุดและผจญภัยที่สุด ("Captain Fracasse" ไม่ใช่ "Mademoiselle de Maupin" อย่างที่คนนิสัยเสียบางคนคิด) และในความหมายของบทกวีเขา สร้างคอลเลกชัน "Enamels and Cameos" " สิ่งนั้น IMHO ยกเว้นงานของ Villon หรือกลอุบายบางอย่างของMallarméเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เคยเขียนในคอลัมน์ใน "ภาษา Romano-Germanic ของผู้อยู่อาศัยในอดีตกอล"

2. เขียนบทละครน้อยกว่าเช็คสเปียร์ถึงสามเท่า เอ็ดมอนด์ โรสแตนด์โดยทั่วไปแล้วเขายังคงเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนคนหนึ่ง แต่เป็นคนหนึ่ง - "Cyrano de Bergerac" แม้ว่าสำหรับฉัน "Eaglet" และ "Chauntecleer" ก็ไม่ได้แย่ไปกว่านี้ แต่ "ผู้คนเรียกร้อง" Anchar" - คุณจะอ่าน "Anchar"! (c) เมื่อมองแวบแรกผลงานของเขาเป็นเพลงที่ไร้การควบคุมของแนวโรแมนติกและอุดมคตินิยมที่ไร้การควบคุม (แม้จะถึงขั้นวางตัว) แต่เมื่อมองแวบแรกและเพลงต่อ ๆ ไปทั้งหมดใน "Cyrano" เดียวกันและในสิ่งอื่น ๆ ก็มีเช่นกัน ความขมขื่นความเหนื่อยล้าจากความหยาบคายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและความเศร้าสากลที่การเสียชีวิตในตอนจบของทั้ง Cyrano และ Napoleon II นั้นไม่น่าแปลกใจเลยและมีเพียงเสียงร้องนอกจอของ Chauntecleer เท่านั้นที่ขจัดเมฆเศร้าด้วยความหวังที่ขี้อายเกินไป ... ดังนั้น Rostand จึงเขียนประมาณนี้ :)

3. เนื่องจากศิลปะจะต้องมีความสมบูรณ์ ทุกสิ่งจึงต้องมีความสมบูรณ์ (และไม่เฉพาะเจาะจง) ทั้งรูปแบบและเนื้อหา สัญลักษณ์นิยมเขียนด้วยสัญลักษณ์ รูปภาพ และคำใบ้ หลบหนีความเข้าใจโดยตรงอย่างตื่นตระหนกไปสู่อาณาจักรแห่งความสัมพันธ์และ "เงาสีซีดบนผนัง" - และ สเตฟาน มัลลาร์เมพ่อและผู้เผยพระวจนะของเขารวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียว "นิยาย" บางเรื่องถึงกับร้องไห้เพราะพวกเขาไม่สามารถเข้าใจ "ความหมายทั้งหมด" ที่อาจารย์ "เข้ารหัส" ในบทกวีของเขาได้ ในความคิดของฉัน ตลอดชีวิตของเขาเขาเพียงแค่พยายามเปลี่ยนการเขียนที่มีเสียงให้เป็นการเขียนตามความคิด... โดยทั่วไป การใช้ความพยายามมากเกินไปแบบนั้นถือเป็นอันตราย แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วบทกวีจะออกมายอดเยี่ยมก็ตาม

4. คนทันสมัยบ่อยครั้งฉันต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่รู้สึกว่า "มาสาย" และในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา นี่ยังคงเป็นสิ่งแปลกใหม่ แต่ไม่ใช่สำหรับ อัลเฟรโด เด วิญญี- เขาสายเกินไปตลอดชีวิต ด้วยความใฝ่ฝันถึงการหาประโยชน์ทางทหารเขาไม่ได้เข้าร่วมการรบแม้แต่ครั้งเดียว (สิ้นสุดในปีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากการรับราชการทหาร) เขาเป็นชนชั้นสูงที่เกิดมาในศตวรรษเมื่อความสำคัญและอิทธิพลในสังคมลดลงถึงระดับฐานของรูปสลัก โดยทั่วไปแล้ว การมองโลกในแง่ร้ายแบบสากล ความเสื่อมสลาย และความตายอันเจ็บปวด เช่นเดียวกับในงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - นวนิยายเรื่อง "Saint-Mars" และบทกวีของเขาก็เป็นเช่นนั้น - ภายนอกไร้ที่ติดูเหมือนว่าพวกเขาจะ "ปิดยุค" โดยมองว่าแม้ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่โบราณและโบราณวัตถุ...

5. มีกี่คนที่รู้ว่าใครสามารถประดิษฐ์ได้ แนวเพลงใหม่วรรณกรรม? แบบนั้นแบม - และไม่มีใครเขียนมาก่อนเขา และหลังจากนั้นทุกคนก็รีบเขียนตะโกนและดันข้อศอก... นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับบิดาแห่งบทกวีร้อยแก้ว - อลอยเซียส (หลุยส์ ฌาค นโปเลียน) เบอร์ทรานด์- สำหรับวรรณคดีโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้เขียนผลงานชิ้นหนึ่ง (เช่น Homer หรือ Cervantes) ซึ่งเป็นหนังสือขนาดย่อที่มีสไตล์เป็น "โกธิคโรแมนติก" "Gaspar จากความมืด" จากนั้นเช่นเดียวกับผู้จัดการการจัดจำหน่ายของเราจาก "The Overcoat" ของ Gogol ก็มาถึง "coryphans" ของบทกวีร้อยแก้วในอนาคต - Baudelaire และMallarméและ Lautreamont และ Cros... เพราะเมื่อสี่เหลี่ยมสีดำแรกถูกวาดลงบนผนังทุกคน เดาได้ทันที วิธีวาดสี่เหลี่ยมสีแดง วงกลมสีน้ำเงิน และสามเหลี่ยมสีชมพู

6. เป็นเรื่องน่าเศร้าเมื่อมีคนทรยศต่อวัฒนธรรมอันมั่งคั่งของเขา และยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงและหนีไปหาคนอื่น ชาวสเปน (ละติน - คิวบาที่แม่นยำยิ่งขึ้น) ที่กลายเป็นบทกวีกบคลาสสิก - อะไรจะแย่ไปกว่านี้อีก? อย่างน้อยเขาก็เขียนผลงานชิ้นเอกตลอดกาล เช่นเดียวกับโฮเซ มาเรีย เด เฮเรเดีย ผู้ซึ่งกลายมาเป็น เอ่อ พระเจ้ายกโทษให้ฉันด้วย โฆเซ่ มาเรีย เด เฮเรเดียผู้เขียน "Spoils" รวมโคลงที่บรรยาย เวลาที่ต่างกันและยุคสมัยผ่านทิวทัศน์และภาพนิ่ง สดชื่น ไร้ที่ติไร้ที่ติ แปลกตา และงดงามโดยรวม ราวกับการเปรียบเทียบซามูไรหุ้มเกราะกับสัตว์ประหลาดในทะเลที่แวววาว โดยธรรมชาติแล้ว The Frogs ทำให้เขาเป็นสมาชิกของ "ChSV scratcher" อันโด่งดังทันที - Academy และในช่วงชีวิตของเขาได้เลื่อนตำแหน่งให้เขาเป็นวรรณกรรมคลาสสิก พวกเขารู้ว่าจะคว้าอะไร...

7. ตอนนี้เราได้มาถึงความงามอันมืดมนของผู้น่าเกลียดแล้ว นักร้องแห่งการมองโลกในแง่ร้ายสากล และความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมและร่างกาย ชาร์ลส์ โบดแลร์- ฉันไม่ใช่แฟนเพลงพังก์ที่ชอบฟังเสียงพังค์บนเวที ฉันชอบแนวพังก์ร็อกบางส่วนเท่านั้น ดนตรี - ดังนั้น "ความอับอายที่ผลิตขึ้น" ทั้งหมดนี้และ "การผิดศีลธรรมทางสังคม" โดยเจตนาของ "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" ที่โด่งดังตลอดกาลจึงทำให้ฉันสัมผัสได้เล็กน้อย ม้าที่ตายแล้วบนท้องถนนหรือจินตนาการที่ติดยาของผู้ป่วยวัณโรคที่กำลังจะตายในตัวเองเป็นแผนการที่ไม่ดีและพวกเขาได้รับการพิสูจน์โดยบทกวีและเมตรเท่านั้นที่ถึงจุดที่ไร้ที่ติ บางอย่างเช่นภาพถ่ายเอกรงค์ที่มีศิลปะสูงและสวยงามล้ำลึกของก้นบุหรี่ในคาย... ขออภัย แต่นั่นเป็นอย่างที่ Baudelaire เป็นของฉันเสมอ

8. เกือบจะเหมือนกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับ Count de Lautréamont ซึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง "หยาบคายและหิวโหย" อิซิดอร์ มารี ดูกาสผู้แต่งรวบรวมร้อยแก้ว... ไม่ใช่แม้แต่บทกวี แต่เป็นบทกวี "บทเพลงของมัลโดเรอร์" มีเพียงจินตนาการแนวซาดิสต์แบบโกธิกผสมปนเปกันมากมาย เช่น ศพ แวมไพร์ เหยื่อผู้บริสุทธิ์ ปีศาจชั่วร้าย และ "ความโหดร้ายไร้เหตุผลสำหรับการสนุกสนานไปกับมัน" โดยทั่วไปแล้ว ชายหนุ่มเป็นต้นกำเนิดของประเภท "ขยะ ความบ้าคลั่ง และการเล่นสวาทร่วมกัน" ในปัจจุบัน ลักษณะพิเศษคือ “ปาฏิหาริย์ในทุกแง่มุม” นี้ถือกำเนิดขึ้น แม้จะเกิดในครอบครัวกบที่ซื่อสัตย์ แต่เกิดในอุรุกวัย

9. ถ้าเราพูดถึง เด็กไม่ดีเราจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่มี “แกะดำที่สุด” กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 19 - อาเธอร์ ริมโบด์- เขาแตกต่างจาก "คนชื่อซ้ำ" ในฮอลลีวูดในทุกสิ่ง - เขาเป็นคนตามอำเภอใจ, โกรธ, มีกลิ่นเหม็น (ในทุกแง่มุม), อ่อนแอและเลวทรามในจุดอ่อนของเขา... เขานำคนเลวทรามเช่น Verlaine เข้าคุกเพราะความพยายามลอบสังหาร ในตัวของคุณเอง และในแง่ของ "ความคิดสร้างสรรค์ของบทกวี" มีเส้นทางที่รวดเร็วและเกือบจะเร็วปานสายฟ้า (เขามีชีวิตอยู่ได้ไม่นานและเขายังเลิกเขียนไปหลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) เส้นทางจากภาพร่างเสียดสีที่น่าหลงใหลและน่าหลงใหลไปจนถึง " เสียงมูและชุดวลีแปลก ๆ” ซึ่งสัมผัสถึงสัญลักษณ์ที่ตามมาทีละคน” โดยทั่วไปคำถามใหญ่คือ เด็กนิสัยไม่ดี จำเป็นต้องมีพรสวรรค์ไหม หรือคุ้มจริงหรือ..

10. ท่ามกลางฉากหลังของ "สิ่งที่น่ากลัว" และ "ความทุกข์ยาก" อื่นๆ เหล่านี้ ปิแอร์ ฌอง เบอรังเงอร์ดูแทบจะเป็นชนชั้นกระฎุมพีที่ใจดี... ใจดีแค่ไหน เหมาะสมแค่ไหน “ การเสียดสีต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อมนุษยนิยมและสันติภาพ” - นี่คือ 146% เกี่ยวกับเขา การเฆี่ยนตีและเผาเหล็กอย่างไร้ความปราณี“ ความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นกลางในสมัยของเขา” Beranger เขียนเพลง (สามารถร้องได้จริงหากมีท่อนดังกล่าวมา - และหลายคนร้อง) โยนนักสังคมนิยมอนาธิปไตยและคอมมิวนิสต์อื่น ๆ ไปสู่ความปีติยินดีที่สั่นเทา นอกจากนี้เขายังทำงานในสาขา Bonapartism ที่ไม่เอื้ออำนวยโดยเขียนบทกวีเกี่ยวกับ "ไม่มีผู้ empirator สำหรับคุณทุกคน!" ทั้งหมดนี้เขาถูกแบน ตัดออก และถึงขั้นติดคุกถึงสองครั้ง โดยทั่วไปแล้ว ชายชรารู้วิธีใช้ปากกาเพื่อเข้าถึงคุกกี้ของใครบางคน...

คนทรยศที่ถึงวาระ ดิ้นรนเพื่อความตาย กบฏต่อความสงบเรียบร้อย ศีลธรรม ศาสนา ทนทุกข์จากการขาดการยอมรับ รู้สึกทรมานกับความรู้สึกเสื่อมถอยของยุคสมัยและอารยธรรม พวกเขาแสวงหาความรอดจากวิกฤติทางจิตด้วยการเหน็บแนมตนเอง พวกเขาเห็นเสน่ห์ของความสิ้นหวังและความงามของการเสื่อมถอย พวกเขาพบว่ามันสวยงามแม้กระทั่งในความอัปลักษณ์ก็ตาม ทายาทของโบดแลร์และบรรพบุรุษของ Symbolists นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - พวกเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในชื่อ "กวีที่ถูกสาป"

จริงๆแล้วไม่มีใครสาปแช่งพวกเขา กวีผู้เคราะห์ร้ายไม่ใช่โรงเรียนกวีนิพนธ์ไม่ใช่ สมาคมสร้างสรรค์และไม่ใช่ยุควรรณกรรม นี่คือชื่อชุดบทความของ Paul Verlaine เกี่ยวกับกวีร่วมสมัย ในขั้นต้น วงจรรวมสามบทความ - เกี่ยวกับ Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud และStéphane Mallarmé ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2431 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำและยังมีบทความเกี่ยวกับ Marcelina Debord-Valmore, Villiers de Lisle-Adam และ Verlaine อีกด้วย ผู้เขียนบรรยายตัวเองภายใต้ชื่อ Poor Lillian (Pauvre Lelian) ชื่อของชุดเรียงความกลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน - กวีชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1870-1890 เริ่มถูกเรียกว่ากวีผู้สาปแช่ง ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปรายชื่อ "สาปแช่ง" จึงถูกเติมเต็มด้วยชื่อเช่น Charles Cros, Maurice Rollin, Jean Richpin, Jules Laforgue และ Germaine Nouveau

ผลงานของ The Damned Poets ตกอยู่ในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรม Decadence ไม่ใช่โรงเรียนวรรณกรรมด้วย นี่คือวิกฤตของวัฒนธรรมยุโรป
ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20 ช่วงเวลาที่มีอารมณ์เสื่อมโทรม (อันที่จริง คำว่า Decadence แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่าเสื่อมถอย) ความผิดหวังที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
ค่านิยมการปฏิเสธหลักคำสอนเชิงบวกในงานศิลปะ ความรู้สึกที่น่าเศร้าของ "จุดสิ้นสุดของศตวรรษ", รูหนอนที่แตกร้าวของความกระสับกระส่าย, คนนอกรีต, ความอ่อนล้ายามพลบค่ำของจิตวิญญาณรวมกันเป็นสำคัญ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันกวีผู้เคราะห์ร้ายเกือบทั้งหมดยกเว้น Jules Laforgue ได้รังเกียจกลุ่มคนเสื่อมทราม ต่างจากคนเสื่อมทรามที่เล็ดลอดเข้าสู่ "ความเสื่อมโทรม" และยกย่องความเศร้าโศก อารมณ์ของกวีผู้เคราะห์ร้ายไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการระบุถึงความทรยศของพวกเขา พวกเขาพยายามเอาชนะความกระวนกระวายใจ คนนอกรีต และวิกฤติทางจิต และแน่นอนว่าเป็นการแสวงหาทางออก ความไม่เต็มใจที่จะทนต่อสถานการณ์ที่ตกต่ำ ความปรารถนาที่จะเอาชนะความเศร้าโศกอันเจ็บปวด การก้าวขึ้นเหนือความไม่สมบูรณ์ของโลก ซึ่งทำให้เกิดความรุนแรงอันน่าเศร้าดังกล่าว ซึ่งต้องขอบคุณผลงาน กวีผู้เคราะห์ร้ายกลายเป็นสมบัติอันยาวนานของวรรณคดีฝรั่งเศส

พอล เวอร์เลน

หลังจากที่เรียกตัวเองและเพื่อนนักเขียนว่า "กวีผู้เคราะห์ร้าย" พอล เวอร์เลนมองว่าตัวเองเป็น "ผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ผู้บาปและนักร้องที่สั่นเทา" นี่คือวิธีที่เขาอธิบายตัวเองภายใต้ชื่อ "Poor Lillian" ในบทความชุดชื่อดัง Verlaine ผู้ที่เก่าแก่และมีพรสวรรค์มากที่สุดในบรรดา "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ทั้งในชีวิตและในงานของเขา ต้องต่อสู้กับหล่มแห่งความเศร้าโศกและความชั่วร้ายที่ดูดกลืนเขาเข้ามาจริงๆแล้วทั้งหมดเลย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์สามารถเปรียบเทียบได้กับไดอารี่ซาบซึ้งซึ่งเขาอธิบายความเจ็บปวดของจิตวิญญาณที่อ่อนแอของเขาจากหนังสือหนึ่งไปยังอีกเล่มหนึ่งการสลับไปมาระหว่างราคะและศาสนาระหว่างนรกแห่งความบาปและความกระหายในความบริสุทธิ์ ด้วยความตั้งใจที่อ่อนแอและอ่อนแอต่อการล่อลวงของ "งูเขียว" "โคมไฟสีแดง" และสิ่งต้องห้ามอื่น ๆ Paul Verlaine ใช้เวลาทั้งชีวิตดิ้นรนกับธรรมชาติของตัวเองซึ่งลากเขาเข้าสู่ความสกปรกของความชั่วร้าย กวีไม่สามารถมีความสุขได้มีชีวิตที่เคร่งครัดและชอบธรรม - ความสะดวกสบายของชนชั้นกลางที่น่านับถือนั้นทนไม่ได้สำหรับเขาเขาไม่รักภรรยาของเขาอุดมคติของสังคมชนชั้นกลางนั้นแปลกแยกและไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับเขา และในเวลาเดียวกันเขาก็รู้สึกอับอายจนจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของสังคม - ใช้เวลาอยู่ในร้านเหล้าซ่องโสเภณีเดินไปกับ Rimbaud เพื่อนตัวน้อยของเขาซึ่งกลายเป็นคู่รักของเขา ความขัดแย้งที่คุกรุ่นอยู่ภายในตลอดเวลา นำไปสู่ความโกรธแค้นเมื่อเขายิงใส่ Rimbaud ทุบตีภรรยาของเขา และไล่ล่าแม่ของเขาไปตามถนน การโยนและพลิกผันอย่างอ่อนแอส่งผลเสียต่อชีวิตของกวี แต่สิ่งเหล่านี้กลายเป็นประเด็นหลักของงานของเขาและในระดับหนึ่งก็เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขาอย่างต่อเนื่อง

“ฉันคือโลกโรมันในยุคแห่งความตกต่ำ” กวีเคยกล่าวไว้เกี่ยวกับตัวเขาเอง บทกวีของ Verlaine สะท้อนให้เห็นถึงความเศร้าโศกและความไม่ลงรอยกันทางจิตที่หลอกหลอนเขามาตลอดชีวิต เศร้า ตกต่ำ และหลงทาง Verlaine ประกาศเสียงดังถึงไม้กางเขนอันหนักหน่วงที่โชคชะตาได้วางไว้บนตัวเขา ความมึนเมา ความมึนเมา และการทุจริตที่เขาอธิบายว่าเป็นการตรึงกางเขนตนเองแบบหนึ่งที่กระทำเพื่อความหยั่งรู้

เป็นที่น่าสังเกตว่า Verlaine เป็นหนึ่งในกวีดนตรีที่มีมากที่สุดในฝรั่งเศส ไพเราะอย่างจิตวิญญาณ ปราศจากความหลงใหลหรือความรุนแรง บทกวีของเขาไพเราะมากจนบางครั้งความไพเราะของคาถาอันโศกเศร้าของบทกวีก็ผลักเนื้อหาความหมายของงานไปสู่เบื้องหลัง

ให้คำนั้นเป็นเพียงคำโกหก
มันก็มีเสียงด้วย
ส่วนหนึ่งของดนตรีที่มีทุกอย่างให้เลือก

Paul Verlaine ไม่ได้วาดภาพหรือบอกเล่า บทกวีของเขาเป็นเหมือนภาพวาดเส้นประที่พร่ามัว เป็นภาพร่างที่ทำให้ผู้อ่านมีอารมณ์ที่เหมาะสม หนังสือหลักที่ดีที่สุดสองเล่มของกวีคนนี้คือ “Songs Without Words” (1874) และ “Wisdom” (ตีพิมพ์ในปี 1880 แต่ส่วนใหญ่เขียนเมื่อห้าหรือหกปีก่อน)

อาเธอร์ ริมโบด์

อาเธอร์ ริมโบด์

กบฏและคนจรจัดกวีวัยรุ่น Arthur Rimbaud อุทิศชีวิตเพียง 4-5 ปีให้กับความคิดสร้างสรรค์ นั่นก็เพียงพอแล้วเขาเพื่อให้เยาวชนที่ดื้อรั้นและไร้ศีลธรรมจากเมืองชาร์ลวิลล์ในอาร์เดนส์ได้ลงไปในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะผู้บุกเบิกในตำนานของศิลปินแนวหน้าผู้ปฏิวัติในศตวรรษหน้า Rimbaud - เป็นคนดั้งเดิม ใจร้อน และกล้าหาญ - เป็นสาวกของ Baudelaire ในหลายๆ ด้าน เช่นเดียวกับโบดแลร์ ริมโบด์รุ่นเยาว์ไม่ชอบความหยาบคายของโลกชนชั้นกลาง แต่แตกต่างจากผู้สืบทอดของโบดแลร์ส่วนใหญ่ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การเปิดเผยความไม่สมบูรณ์ของความเป็นจริง แต่พยายามค้นหาความจริงอีกประการหนึ่ง ของแท้และจากโลกอื่นที่ต้องพบ การค้นหาความจริงข้อนี้ ซึ่ง Arthur Rimbaud ไม่เคยพบในผลงานของเขา อาจเป็นความพยายามที่กล้าหาญที่สุดในการสร้างรากฐานของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ Rimbaud ในฐานะกวี ประกาศตัวเมื่ออายุ 16 ปี ซึ่งเป็นตอนที่บทกวีบทแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นมีการเดินทางไปทางตอนเหนือของฝรั่งเศสและทางใต้ของเบลเยียม ชีวิตแบบโบฮีเมียนในปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับ Verlaine, Charles Cros, Theodore Banville และท่องเที่ยวกับ Verlaine ทั่วยุโรป Rimbaud อายุ 19 ปีเมื่อ Verlaine ยิงเขาที่ข้อมือระหว่างการโต้เถียง หลังจากนั้น Arthur Rimbaud ก็กลับไปหาแม่ของเขาที่ฟาร์ม Rocher- เขาเป็นครู ทหาร พ่อค้า และกะลาสีเรือแต่ ไม่เคยศึกษาบทกวีอีกเลย

งานทั้งหมดของ Arthur Rimbaud เต็มไปด้วยความกระสับกระส่ายกวีรู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าในโลกฟิลิสเตียชนชั้นกลางเขาท้าทายทุกสิ่งอยู่ประจำที่ฟิลิสเตีย. ในตอนแรกเขาพยายามเลียนแบบ Verlaine, Hugo, Baudelaire แต่นำบางสิ่งของเขาเองมาสู่บทกวีในทันที - สไตล์ของเขามีความสดใหม่และอิสระอย่างฉุนเฉียว เขากัดกร่อนและเหยียดหยามเยาะเย้ยและดูหมิ่นอย่างดุเดือด ภาพของเขามีสีรุ้งโดยไม่คาดคิด ฉลาดเจาะทะลุ . ผลงานที่ดีที่สุดของ Arthur Rimbaud ถือเป็นบทกวี "The Drunken Ship" ซึ่งเป็นคำสารภาพในตำนานโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับการผจญภัยอันมหัศจรรย์ เรือที่ไม่มีลูกเรือ มีใบเรือขาดและหางเสือขาด แล่นผ่านสิ่งมหัศจรรย์และอันตราย บทกวีเปิดรับการตีความและการตีความที่หลากหลาย ภาพร่างที่เข้มข้นและมีสีสัน คำอุปมาอุปมัยที่กระจัดกระจาย ภาพที่ไม่คาดคิดอย่างน่าทึ่ง - กวีอายุสิบเจ็ดปีแสดงให้เห็นถึงทักษะของนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่ ในการแสวงหาอิสรภาพและการทดลอง Arthur Rimbaud ได้มาค้นพบบทกวีอิสระ เชื่อกันว่าเขาเขียนกลอนภาษาฝรั่งเศสข้อแรก - นี่คือบทกวีชื่อ "เกี่ยวกับทะเล"

เกวียนเงินและทองแดง

ก้านเหล็กและสีเงิน

พวกเขายกโฟม

วัชพืชกำลังถูกตัดเป็นชั้นๆ

กระแสน้ำแห่งดินแดนรกร้าง

และร่องน้ำลึก

หมุนเวียนไปทางทิศตะวันออก

มุ่งหน้าสู่เสาหลักแห่งป่า

ไปทางท้ายทอยของท่าเรือ

ที่ขอบอันแหลมคมสัมผัสกับแสงที่ตกกระทบ

บทกวีร้อยแก้วของเขา "ฤดูกาลในนรก" และ "แสงสว่าง" ก็เขียนในรูปแบบบทกวีอิสระเช่นกัน

ชาร์ลส์ ครอส

Charles Cros ที่เป็นประกายและกัดกร่อน- ผู้แต่งหนังสือกวีนิพนธ์เพียงสองเล่มคือ "The Sandalwood Chest" (1873) และ "สร้อยคอกรงเล็บ" ที่มรณกรรม (1908) ในช่วงชีวิตของเขา Cro เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียงและนักวิจัย คลื่นเสียงแต่งานของเขาถูกคนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญ ซึ่งเป็น "การปล่อยตัวด้วยปากกา" อย่างไรก็ตามผลงานของ Charles Cros ซึ่งรวบรวมเป็นคอลเลกชันเล็ก ๆ สองชุดพิสูจน์ให้เห็นว่าเขาไม่ได้เป็นมือสมัครเล่นทั่วไปเลย ภายใต้หน้ากากของนักเขียนเรื่องมโนสาเร่และ epigrams ที่มีน้ำหนักเบายุคที่ละเอียดอ่อนผู้สังเกตการณ์และนักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนถูกซ่อนไว้ การยิ้มเยาะเย้ยล้อเลียนและกัดกร่อนของ Cro เป็นเพียงฉากที่เขาพยายามปกปิดความเศร้าโศกอันน่าปวดหัวและบางครั้งก็เป็นความสยองขวัญของชีวิตประจำวันที่กดดันและหายใจไม่ออก แม้ว่าการป้องกันที่เปราะบางนี้จะตกอยู่ภายใต้การโจมตีของความเป็นจริงที่ไร้ความปรานี กวีก็พบว่ามีพลังที่จะไม่จมลงไปในความคร่ำครวญด้วยน้ำตา เขาก็ถูกยับยั้ง เขาสารภาพความเจ็บปวดในรูปแบบของเพลงง่ายๆ ซ่อนความเศร้าโศกของความรักไว้เบื้องหลังคำใบ้ที่สง่างาม พูดแบบสบาย ๆ ในการผ่านเกี่ยวกับการปฏิเสธ กระสับกระส่าย ลักษณะเฉพาะของ "สาปแช่ง" มักจะปกปิดมันด้วยรอยยิ้มที่ขมขื่นและร้ายกาจ ศักดิ์ศรีอันน่าสลดใจของ Charles Cros เน้นย้ำด้วยการผสมผสานระหว่างความหลากหลายทางความหมายและโวหารของผลงานของเขา

ทริสตัน คอร์บิแยร์

ทริสตัน คอร์บิแยร์

บทกวีของ Tristan Corbière เป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างการเล่นตลกล้อเลียนที่ไร้ความปราณี การสวดภาวนาที่ดูหมิ่น การเสียดสีแบบกัดกร่อน และความเรียบง่ายที่หยาบคายและตรงไปตรงมา ความตายด้วยรอยยิ้ม น้ำตาพร้อมกับเสียงหัวเราะ ความอ่อนโยนกับความเจ็บปวด การประชดด้วยความสิ้นหวัง - ผลงานที่มีเหลี่ยมมุม หลงใหล และฉุนเฉียวของเขานั้นช่างน่าเศร้าอยู่เสมอ เช่นเดียวกับสหายที่ "สาปแช่ง" ของเขาในปากกาCorbièreรู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าถูกปฏิเสธอย่างไม่ยุติธรรมในงานเลี้ยงที่ไร้ประโยชน์และน่าเกลียด - นี่คือวิธีที่กวีมองเห็นโลกของชนชั้นกลางรอบตัวเขาและกวีไม่อยากจะเสริมแต่งความเป็นจริงอันไม่พึงประสงค์ ตรงกันข้าม เขาคือผู้กล่าวหาถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบถึงความจริงอันดิบและเปลือยเปล่า ลูกชายของกะลาสีเรือและผู้อยู่อาศัยริมทะเลในบทกวี "ผู้คนแห่งท้องทะเล" เขาหักล้างตำนานที่ยอดเยี่ยมของนักเดินทางที่กระตือรือร้นโดยพูดถึงล็อตของกะลาสีเรือ บรรยายถึงเมืองนี้ในบทกวี "Paris by Day" Corbiere พูดถึงแผลพุพอง ขนาด และความน่าเกลียด

พระเจ้าแม่ครัวแจกจ่ายอาหารตามหน้าที่

เครื่องเทศในนั้นคือความรัก เครื่องปรุงรสเผ็ดคือเหงื่อ

ฝูงชนมากมายรุมล้อมกองไฟ

คนขี้เมารีบนั่งลงและเมา

เนื้อเน่าเร่าร้อนน่าดึงดูด

กวีจัดการได้อย่างอิสระไม่เพียงแต่คำศัพท์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎคลาสสิกของการดัดแปลง การทดลองกับจังหวะ ไวยากรณ์ การขัดจังหวะการสนทนา และการแจงนับ เขาเป็นผู้แต่งหนังสือเล่มเดียว - "Yellow Love" (1873)

จูลส์ ลาฟอร์ก

ตัวตลกที่มีรอยยิ้มเศร้า Jules Laforgue เป็น "กวีผู้เคราะห์ร้าย" เพียงคนเดียวที่เข้าร่วมกับความเสื่อมโทรม บทกวีของ Laforgue เศร้าอย่างสิ้นหวังและเจ็บปวด จะมีความสุขอะไรได้ถ้ากวีแน่ใจว่ากิจการใดๆ จะต้องล้มเหลว? จากข้อมูลของ Laforgue ทุกสิ่งที่สามารถทำได้ สถานการณ์ที่คล้ายกัน- นี่เป็นการล้อเลียนความต่ำต้อยของคุณเอง โดยพยายามซ่อนมันไว้เบื้องหลังรอยยิ้มที่ตลกขบขัน ดังนั้นภาพเหมือนตัวเองบนหน้ากากของตัวตลกผู้เศร้าสร้อย ซึ่งปรากฏในคอลเลกชั่นสองชิ้นในชีวิตของเขา - "Patches" (1885) และ "Imitation of Our Lady of Our Moon" (1885) และในคอลเลกชั่นมรณกรรม - "ดอกไม้" ค่าความนิยม"(1900) และ "เสียงสะอื้นของโลก" (1901)

แม้ว่าชีวิตจะท้อแท้อย่างสิ้นเชิง แต่ Laforgue ก็ไม่กลัวที่จะมองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ในบทกวี นอกจากนี้เขายังเป็นหนึ่งในนักทดลองที่กล้าหาญที่สุด มันเป็นตัวตลกที่น่าเศร้าคนนี้ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปีจากวัณโรคซึ่งกลายเป็นกวีชาวฝรั่งเศสคนแรกที่เริ่มพัฒนากลอนภาษาฝรั่งเศสอย่างจริงจัง Jules Laforgue มีส่วนร่วมในการแปลของ Walt Whitman ผู้ก่อตั้งบทกวีอิสระชาวอเมริกัน ผู้ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก อย่างไรก็ตาม Laforgue ได้นำบทกวีอิสระของเขามาสู่เมตรปกติของเขา Paul Verlaine ผู้คิดค้นสูตร "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ไม่รู้จัก Laforgue ที่เสื่อมโทรมเช่นนี้ แต่ลูกหลานของเขาได้แก้ไขข้อผิดพลาดของเขา

สเตฟาน มัลลาร์เม

Stefan Mallarmé เข้าร่วม Parnassians เป็นครั้งแรก และต่อมาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Symbolists กวีเรียนรู้งานฝีมือของเขาจาก Parnassians โดยพิจารณาจาก Parnassian Banville ครูของเขา แต่มัลลาร์เมก็เหมือนกับ "กวีผู้เคราะห์ร้าย" ทุกคนที่เป็นหนี้โลกทัศน์ของเขาที่มีต่อโบดแลร์ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Verlaine คนบาปที่กลับใจหรือ Rimbaud กบฏที่ลุกเป็นไฟ Mallarmé ไม่ใช่ผู้กล่าวหาหรือนักปฏิวัติ เขาเป็นคนอดทนและไตร่ตรองอย่างพิถีพิถันโดยแสวงหารากเหง้าของสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่เปลี่ยนแปลงและเลือกคำศัพท์เพื่อชี้ให้ผู้อ่านเห็น กวีตรวจสอบจดหมายทุกฉบับด้วยความพยายามที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบเพื่อนำเนื้อเพลงแห่งปลายศตวรรษมาสู่ขอบเขตแห่งความสมบูรณ์ Mallarméตกผลึกในบทกวีของเขาถึงอารมณ์ของความเสื่อมโทรมและความไม่พอใจที่กระจัดกระจายไปในอากาศของฝรั่งเศส ความเศร้าโศกที่อ่อนแรงและการปฏิเสธการมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ความกระหายในการค้นหาสิ่งที่แตกต่าง ไม่รู้จัก แต่เป็นของจริง เขาพยายามเข้าใจทางแยกของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเข้าใจว่าพวกเขานำไปสู่เป้าหมายอะไร Stefan Mallarméเข้าหางานของเขาอย่างระมัดระวังด้วยเหตุนี้มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาซึ่งการสร้างสรรค์ที่ใช้เวลาทั้งชีวิตของเขาจึงพอดีกับหนังสือเล่มเล็ก - "บทกวีและร้อยแก้ว", พ.ศ. 2436 และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนหนังสือ - ของเขา สำคัญที่สุด สมบูรณ์ที่สุด ซึ่งน่าจะบรรจุผลงานที่อุตส่าห์เพียรพยายามมาหลายปี “ทุกสิ่งในโลกดำรงอยู่เพื่อที่จะได้รวบรวมไว้ในหนังสือในที่สุด” - นี่คือคติประจำใจของ Stéphane Mallarmé เขาไม่เคยถูกลิขิตให้เขียนหนังสือ - เป็นตำนาน, ทำงานหนัก, สมบูรณ์แบบ แต่การมีส่วนร่วมของMallarméในการพัฒนากวีนิพนธ์ฝรั่งเศสนั้นไม่น้อยไปกว่านี้ - เขาแนะนำสไตล์ของตัวเองในเนื้อเพลงของฝรั่งเศสซึ่งไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่กลายเป็นพื้นฐานที่กวีในศตวรรษหน้าสามารถเติบโตได้ และความปรารถนาของเขาที่มีต่ออุดมคติ-สัมบูรณ์ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยคนรุ่นต่อๆ ไป

คุณอาจสนใจ:

วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในขุมสมบัติของวัฒนธรรมโลก สมควรที่จะอ่านในทุกประเทศและในทุกศตวรรษ ปัญหาที่นักเขียนชาวฝรั่งเศสหยิบยกขึ้นมาในงานของพวกเขาทำให้ผู้คนกังวลอยู่เสมอ และเวลาจะไม่มีวันมาถึงเมื่อพวกเขาปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย ยุคสมัย การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกายของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ความหลงใหล แก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความสุขและความทุกข์ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเพณีของศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ความคล้ายคลึงกันของโรงเรียนวรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

เรารู้อะไรเกี่ยวกับช่างศัพท์ชาวยุโรปในอดีตเมื่อไม่นานมานี้? แน่นอนว่าหลายประเทศมีส่วนสำคัญต่อภาพรวม มรดกทางวัฒนธรรม- หนังสือดีๆ เขียนโดยอังกฤษ เยอรมนี ออสเตรีย และสเปน แต่ในแง่ของจำนวนผลงานที่โดดเด่น แน่นอนว่าที่แรกคือนักเขียนชาวรัสเซียและฝรั่งเศส รายชื่อ (ทั้งหนังสือและผู้แต่ง) มีจำนวนมหาศาลมาก จึงไม่น่าแปลกใจที่มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับ มีผู้อ่านจำนวนมาก และทุกวันนี้ ในยุคอินเทอร์เน็ต รายการภาพยนตร์ดัดแปลงก็น่าประทับใจเช่นกัน ความลับของความนิยมนี้คืออะไร? ทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสมีประเพณีเห็นอกเห็นใจที่มีมายาวนาน ตามกฎแล้วจุดเน้นของโครงเรื่องไม่ได้เป็นเช่นนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ว่ามันจะโดดเด่นแค่ไหนก็ตามแต่เป็นคนที่มีความหลงใหลข้อดีข้อเสียและแม้แต่จุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา ผู้เขียนไม่ได้ประณามตัวละครของเขา แต่ต้องการให้ผู้อ่านสรุปข้อสรุปของตัวเองเกี่ยวกับชะตากรรมที่จะเลือก เขายังสงสารคนที่เลือกเส้นทางผิดด้วยซ้ำ มีตัวอย่างมากมาย

โฟลเบิร์ตรู้สึกเสียใจกับมาดามโบวารีของเขาอย่างไร

Gustave Flaubert เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2364 ในเมืองรูอ็อง เขาคุ้นเคยกับความน่าเบื่อของชีวิตในต่างจังหวัดตั้งแต่วัยเด็กและแม้กระทั่งใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่เขาแทบไม่ได้ออกจากเมืองเลย กระทำเพียงครั้งเดียวเท่านั้น การเดินทางที่ยาวนานไปทางทิศตะวันออก (แอลจีเรีย ตูนิเซีย) และแน่นอนว่าได้ไปเยือนปารีสด้วย กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนนี้เขียนบทกวีที่นักวิจารณ์หลายคนดูเหมือน (ความคิดเห็นนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้) เศร้าโศกและอิดโรยเกินไป ในปีพ.ศ. 2400 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ซึ่งโด่งดังในสมัยนั้น เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามแยกตัวออกจากวงจรแห่งความเกลียดชังในชีวิตประจำวันและนอกใจสามีของเธอ ดูเหมือนจะไม่เพียงแค่เป็นที่ถกเถียงเท่านั้น แต่ยังไม่เหมาะสมอีกด้วย

อย่างไรก็ตามโครงเรื่องนี้ค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ลามกอนาจารตามปกติ Flaubert พยายามและประสบความสำเร็จอย่างมากในการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครของเขาซึ่งบางครั้งเขาก็รู้สึกโกรธแสดงออกมาด้วยการเสียดสีอย่างไร้ความปราณี แต่บ่อยครั้ง - น่าสงสาร นางเอกของเขาเสียชีวิตอย่างอนาถสามีที่ดูหมิ่นและเป็นที่รักเห็นได้ชัดว่า (มีแนวโน้มที่จะเดาได้มากกว่าที่ระบุในข้อความ) รู้ทุกอย่าง แต่เสียใจอย่างจริงใจและไว้ทุกข์ให้กับภรรยานอกใจของเขา ทั้ง Flaubert และนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อุทิศผลงานมากมายให้กับประเด็นเรื่องความซื่อสัตย์และความรัก

โมปาสซองต์

กับ มือเบามากมาย นักเขียนวรรณกรรมเขาถือว่าเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องกามารมณ์โรแมนติกในวรรณคดี ความคิดเห็นนี้มีพื้นฐานมาจากช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาที่มีการบรรยายฉากที่มีลักษณะไม่สุภาพตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ตอนเหล่านี้ดูค่อนข้างดีและโดยทั่วไปแล้วมีความชอบธรรมจากโครงเรื่อง ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในนวนิยาย นวนิยาย และเรื่องราวของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ สถานที่แรกที่มีความสำคัญอีกครั้งถูกครอบครองโดยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความเลวทรามความสามารถในการรักให้อภัยและมีความสุข เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดังคนอื่นๆ Maupassant ศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์และการเปิดเผยต่างๆ เงื่อนไขที่จำเป็นอิสรภาพของเขา เขาถูกทรมานด้วยความหน้าซื่อใจคด” ความคิดเห็นของประชาชน"สร้างขึ้นโดยผู้ที่ตนเองไม่มีที่ติ แต่กำหนดความคิดเรื่องความเหมาะสมให้กับทุกคน

ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Zolotar" เขาบรรยายเรื่องนี้ สัมผัสความรัก ทหารฝรั่งเศสสู่ถิ่นที่อยู่ของคนผิวสีในอาณานิคม ความสุขของเขาไม่เกิดขึ้นจริงญาติของเขาไม่เข้าใจความรู้สึกของเขาและกลัวว่าจะถูกประณามจากเพื่อนบ้าน

คำพังเพยของนักเขียนเกี่ยวกับสงครามนั้นน่าสนใจ ซึ่งเขาเปรียบเสมือนเรืออับปาง และผู้นำโลกทุกคนควรหลีกเลี่ยงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับกัปตันเรือที่หลีกเลี่ยงแนวปะการัง Maupassant แสดงการสังเกตโดยเปรียบเทียบความนับถือตนเองต่ำกับความพึงพอใจมากเกินไป โดยพิจารณาว่าคุณสมบัติทั้งสองนี้เป็นอันตราย

โซล่า

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola ทำให้ผู้อ่านตกใจไม่น้อยและอาจมากกว่านั้นมาก เขาเต็มใจเอาชีวิตของโสเภณี ("กับดัก", "นานา") ซึ่งเป็นผู้อยู่อาศัยในสังคมด้านล่าง ("The Womb of Paris") เป็นพื้นฐานของโครงเรื่องและอธิบายโดยละเอียด ชีวิตที่ยากลำบากคนงานเหมืองถ่านหิน (“เชื้อโรค”) และแม้แต่จิตวิทยาของคนคลั่งไคล้การฆาตกรรม (“มนุษย์สัตว์ร้าย”) ทั่วไปที่ไม่ธรรมดา รูปแบบวรรณกรรมคัดเลือกโดยผู้เขียน

เขารวมผลงานส่วนใหญ่ของเขาไว้ในคอลเลกชันยี่สิบเล่มซึ่งได้รับ ชื่อสามัญรูกอง-แมคควอร์ต. ด้วยความหลากหลายของวิชาและรูปแบบการแสดงออก มันจึงแสดงถึงบางสิ่งบางอย่างที่เป็นหนึ่งเดียวที่ควรรับรู้โดยรวม อย่างไรก็ตาม นวนิยายใดๆ ของโซลาสามารถอ่านแยกกันได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้ความน่าสนใจลดลงแต่อย่างใด

จูลส์ เวิร์น นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

Jules Verne นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนไม่ต้องการการแนะนำเป็นพิเศษ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ ซึ่งต่อมาได้รับคำจำกัดความของ "ไซไฟ" นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งมองเห็นล่วงหน้าถึงการมาถึงของระเบิดปรมาณูคิดอะไรขึ้นมา? เรือลาดตระเวนใต้น้ำ, ตอร์ปิโด, จรวดทางจันทรคติและคุณลักษณะสมัยใหม่อื่น ๆ ที่กลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติเฉพาะในศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น จินตนาการหลายอย่างของเขาในปัจจุบันอาจดูไร้เดียงสา แต่นิยายอ่านง่าย และนี่คือข้อได้เปรียบหลักของพวกเขา

นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดังยุคใหม่เกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่ฟื้นคืนชีพจากการลืมเลือนนั้นดูน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวของไดโนเสาร์ยุคดึกดำบรรพ์ที่ไม่เคยสูญพันธุ์บนที่ราบสูงละตินอเมริกาเพียงแห่งเดียวซึ่งพบโดยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (“ โลกที่สาบสูญ- และนวนิยายเกี่ยวกับการที่โลกกรีดร้องจากการทิ่มแทงเข็มขนาดยักษ์อย่างไร้ความปราณีนั้นเกินขอบเขตประเภทโดยสิ้นเชิงโดยถูกมองว่าเป็นคำอุปมาเชิงพยากรณ์

ฮิวโก้

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Hugo มีความหลงใหลในนวนิยายของเขาไม่น้อย ตัวละครของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่หลากหลาย ซึ่งเผยให้เห็นถึงบุคลิกที่สดใส สม่ำเสมอ ฮีโร่เชิงลบ(เช่น Javert จาก Les Misérables หรือ Claude Frollo จาก Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส")มีเสน่ห์บางอย่าง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเรื่องราวก็มีความสำคัญเช่นกัน โดยที่ผู้อ่านจะเรียนรู้ได้อย่างง่ายดายและสนใจข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับสถานการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและลัทธิสมณะในฝรั่งเศส Jean Voljean จาก Les Miserables กลายมาเป็นตัวตนของความสูงส่งและความซื่อสัตย์ที่มีจิตใจเรียบง่าย

เอ็กซ์ซูเปรี

นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และนักวิชาการด้านวรรณกรรม รวมถึงนักเขียนทุกคนในยุค "เฮมินเวย์-ฟิตซ์เจอรัลด์" เช่นนี้ ยังได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้มนุษยชาติฉลาดขึ้นและมีเมตตามากขึ้น ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ทำให้ชาวยุโรปเสียความสงบสุขและความทรงจำมานานหลายทศวรรษ มหาสงครามในไม่ช้าปี พ.ศ. 2457-2461 ก็ได้รับการรำลึกถึงโศกนาฏกรรมระดับโลกอีกครั้งหนึ่ง

ไม่ได้อยู่ห่างจากการต่อสู้ คนที่ซื่อสัตย์โลกทั้งโลกที่มีลัทธิฟาสซิสต์และ Exupery นักเขียนชาวฝรั่งเศส - โรแมนติกผู้สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่อาจลืมเลือน เจ้าชายน้อยและนักบินทหาร ความนิยมมรณกรรมของนักเขียนคนนี้ในสหภาพโซเวียตในยุคห้าสิบและหกสิบอาจเป็นที่อิจฉาของป๊อปสตาร์หลายคนที่แสดงเพลงรวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับความทรงจำและตัวละครหลักของเขา และทุกวันนี้ ความคิดที่แสดงออกโดยเด็กชายจากดาวดวงอื่นยังคงเรียกร้องให้มีความเมตตาและความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน

ดูมาส์ ลูกชายและพ่อ

จริงๆ แล้วมีอยู่สองคน พ่อกับลูก และทั้งคู่ก็เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งมาก ใครไม่รู้จักทหารเสือผู้โด่งดังและ D’Artagnan เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของพวกเขาบ้าง ภาพยนตร์ดัดแปลงหลายเรื่องยกย่องตัวละครเหล่านี้ แต่ไม่มีเรื่องใดที่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของแหล่งวรรณกรรมได้ ชะตากรรมของนักโทษแห่ง Chateau d'If จะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย (“ The Count of Monte Cristo”) และผลงานอื่น ๆ ที่น่าสนใจมาก พวกเขาจะเป็นประโยชน์สำหรับคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มต้นการพัฒนาส่วนบุคคล มีตัวอย่างมากมายเกินพอเกี่ยวกับขุนนางที่แท้จริงในนวนิยายของ Dumas the Father

ส่วนลูกชายของเขา เขาก็ไม่ได้ทำให้เขาต้องอับอายเช่นกัน ครอบครัวที่มีชื่อเสียง- นวนิยายเรื่อง "Doctor Servan", "Three Strong Men" และผลงานอื่น ๆ เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของชนชั้นกลางในสังคมร่วมสมัยอย่างชัดเจน และ "The Lady of the Camellias" ไม่เพียงแต่มีความสุขกับความสำเร็จของผู้อ่านที่สมควรได้รับเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Verdi การเขียนโอเปร่าเรื่อง La Traviata เป็นพื้นฐานของบทเพลงของเธอ

ซิเมนอน

นักสืบจะเป็นหนึ่งในประเภทที่มีผู้อ่านมากที่สุดเสมอ ผู้อ่านสนใจในทุกสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ใครก่ออาชญากรรม แรงจูงใจ หลักฐาน และการเปิดเผยผู้กระทำความผิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มีความแตกต่างระหว่างนักสืบและนักสืบ หนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุด ยุคสมัยใหม่แน่นอนว่าคือ Georges Simenon ผู้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำของ Maigret ผู้บัญชาการตำรวจชาวปารีส ด้วยตัวฉันเอง เทคนิคทางศิลปะค่อนข้างธรรมดาในวรรณคดีโลกภาพลักษณ์ของนักสืบทางปัญญาที่มีคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ในด้านรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่เป็นที่รู้จักถูกนำไปใช้ประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

Maigret ของ Simenon แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" หลายคนของเขาในลักษณะอื่น วรรณคดีฝรั่งเศสความเมตตาและความจริงใจ บางครั้งเขาก็พร้อมที่จะพบกับผู้คนครึ่งทางที่สะดุดและแม้กระทั่ง (โอ้น่ากลัว!) ที่จะละเมิดกฎหมายที่เป็นทางการบางอย่างในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อมันในสิ่งสำคัญไม่ใช่ในจดหมายในจิตวิญญาณ (“และ แต่ต้นเฮเซลกลับกลายเป็นสีเขียว”)

แค่นักเขียนที่ยอดเยี่ยม

กรา

หากเราหยุดพักจากศตวรรษที่ผ่านมาและกลับไปสู่ยุคปัจจุบันอีกครั้ง Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของประเทศของเราก็สมควรได้รับความสนใจโดยอุทิศหนังสือสองเล่มให้กับรัสเซีย ตะวันออกไกลและผู้อยู่อาศัย เมื่อได้เห็นภูมิภาคที่แปลกใหม่หลายแห่งในโลกเขาจึงเริ่มสนใจรัสเซียอาศัยอยู่ในนั้นเป็นเวลาหลายปีเรียนรู้ภาษาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วยให้เขาเข้าใจผู้ฉาวโฉ่” วิญญาณลึกลับ"ซึ่งเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สามในหัวข้อเดียวกันเสร็จแล้ว ที่นี่ Gra พบบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาขาดในบ้านเกิดที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบาย เขาถูกดึงดูดด้วย "ความแปลก" บางอย่าง (จากมุมมองของชาวยุโรป) ลักษณะประจำชาติความปรารถนาของมนุษย์ที่จะกล้าหาญความประมาทและการเปิดกว้าง สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสมีความน่าสนใจอย่างยิ่งเพราะ "รูปลักษณ์ภายนอก" นี้ซึ่งค่อยๆ กลายมาเป็นของเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ซาร์ตร์

บางทีอาจจะไม่มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนไหนที่ใกล้ชิดกับหัวใจชาวรัสเซียได้ขนาดนี้ งานของเขาส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมตลอดกาลและผู้คน - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky นวนิยายเรื่องแรกของฌอง-ปอล ซาร์ตร์ เรื่อง Nausea (หลายคนคิดว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของเขา) ยืนยันแนวคิดเรื่องเสรีภาพในฐานะหมวดหมู่ภายใน โดยไม่อยู่ภายใต้สถานการณ์ภายนอก ซึ่งบุคคลจะถึงวาระจากข้อเท็จจริงเรื่องการเกิดของเขา

ตำแหน่งของผู้เขียนได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่จากนวนิยาย บทความ และบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมส่วนตัวที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ด้วย คนที่มีความเห็นฝ่ายซ้ายเขายังคงวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหภาพโซเวียต ช่วงหลังสงครามซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาละทิ้งอันทรงเกียรติในทางกลับกัน รางวัลโนเบลได้รับรางวัลสำหรับสิ่งพิมพ์ต่อต้านโซเวียตที่ถูกกล่าวหา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ยอมรับ Order of the Legion of Honor ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดสมควรได้รับความเคารพและความสนใจอย่างแน่นอน

วีฟลาฟรองซ์!

นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคนอื่นๆ จำนวนมากไม่ได้ถูกกล่าวถึงในบทความนี้ ไม่ใช่เพราะพวกเขาไม่สมควรได้รับความรักและความเอาใจใส่ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จนกว่าผู้อ่านจะหยิบหนังสือขึ้นมาและเปิดมันเขาไม่ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของประโยคที่ยอดเยี่ยมความคิดที่เฉียบแหลมอารมณ์ขันการเสียดสีความโศกเศร้าเล็กน้อยและความเมตตาที่ปล่อยออกมาจาก หน้า ไม่มีชนชาติธรรมดาๆ แต่แน่นอนว่ามีคนที่โดดเด่นที่ได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษต่อคลังวัฒนธรรมของโลก สำหรับผู้ที่รักวรรณกรรมรัสเซีย การทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจะเป็นที่น่าพอใจและมีประโยชน์เป็นพิเศษ