สอนซอลเฟกจิโอที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

การแนะนำ

Solfeggio - ความสามารถในการอ่านดนตรี ความเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี - เป็นวินัยพื้นฐานในการสอนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก บทเรียนของ Solfeggio จะพัฒนาทักษะจำนวนหนึ่งที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีในอนาคต: การฟังดนตรี ความสามารถในการออกเสียงสูงต่ำอย่างถูกต้อง ความสามารถในการกำหนดมิเตอร์ จังหวะและจังหวะของเพลงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ฯลฯ Solfeggio เป็นวิชาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทุกสาขาวิชาที่รวมอยู่ในหลักสูตร Children's Music School รวมถึงสาขาวิชาพิเศษด้วย

การฝึกอบรม Solfeggio เริ่มต้นตั้งแต่ปีแรกที่เด็กเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และควบคู่ไปกับการฝึกอบรมในสาขาวิชาดนตรีอื่นๆ ทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ ในเวลาเดียวกัน การเรียนรู้โซลเฟกจิโอบางครั้งกลายเป็น "อุปสรรค" สำหรับเด็ก ทำให้เกิดความยากลำบากในการทำความเข้าใจและการดูดซึม ซึ่งก็เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของโซลเฟกจิโอในฐานะวินัยทางวิชาการ ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำของการกำหนด นามธรรมและคุณสมบัติอื่น ๆ ที่ทำให้คล้ายกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน (เช่น คณิตศาสตร์) ซึ่งทำให้เกิดความยากลำบากมากมายสำหรับนักเรียนและจิตวิทยาเฉพาะและสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าและเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า (มีการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะไม่เพียงพอ ฯลฯ) การสอนความรู้ทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับการสอนกิจกรรมการพูดประเภทพื้นฐานในภาษาต่างประเทศ

วิธีการสอนสมัยใหม่ solfeggio มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อช่วยให้นักเรียนเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ทั้งในลักษณะระเบียบวิธีและจิตวิทยาสรีรวิทยาล้วนๆ ต้องขอบคุณวิธีการผสมผสานที่ครอบงำวิธีการสอนแบบโซลเฟกจิโอสมัยใหม่ กิจกรรมด้านจิต-ร่างกายและจิตวิญญาณของนักเรียนในด้านต่างๆ จึงมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้

วัตถุงานวิจัยนี้เป็นแนวทางการสอนโน้ตดนตรีให้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็ก

เรื่องของงาน- ทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีในการเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรีและการสะท้อนกลับในหนังสือเรียนสำหรับชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

วัตถุประสงค์งานนี้เป็นการวิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการสอนความรู้ทางดนตรีหลายวิธีในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก เพื่อเชื่อมต่อกับเป้าหมายนี้ มีการกำหนดสิ่งต่อไปนี้ไว้ในงาน: งาน:

การวิเคราะห์ประเด็นหลักของซอลเฟกจิโอในฐานะวินัยทางวิชาการ

การวิเคราะห์ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของจิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับต้น

การเลือกวิธีวิเคราะห์เปรียบเทียบ

การวิเคราะห์แบบฝึกหัดที่มุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่เชี่ยวชาญองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรีในหนังสือเรียนที่เลือกเพื่อเปรียบเทียบ

การวิเคราะห์แบบฝึกหัดที่มุ่งฝึกอบรมและรวบรวมทักษะการโซลเฟจ การเขียนคำสั่งดนตรี ฯลฯ ในตำราเรียนที่เทียบเคียงได้

การวิเคราะห์การเล่นเกมและงานสร้างสรรค์โดยเปรียบเทียบสื่อการสอน

ความเกี่ยวข้องงานนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในโลกสมัยใหม่ความสำคัญของการเรียนรู้พื้นฐานของความรู้ทางดนตรีทักษะการฟังเพลงและความเข้าใจภาษาดนตรีได้รับการยอมรับสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืน สาขาวิชาต่างๆ เช่น ซอลเฟกจิโอ ความสามัคคี และแม้แต่การแสดงเครื่องดนตรี (เช่น เครื่องบันทึก) ค่อยๆ เคลื่อนตัวเกินขอบเขตของโปรแกรมโรงเรียนดนตรี และกำลังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโปรแกรมของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป (ที่ยังเชี่ยวชาญเฉพาะด้าน แต่ในที่ซึ่งการศึกษาด้านดนตรีเป็น ไม่ใช่วิชาเอก) ในขณะเดียวกันก็เห็นได้ชัดว่าในโรงเรียนดนตรี ระดับของความสำเร็จในการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรีของนักเรียนนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความสำเร็จในการผ่านสาขาวิชาอื่น ๆ ที่จัดทำโดยโปรแกรม (ก่อนอื่น จำเป็นต้องมีการเรียนรู้โน้ตดนตรี สำหรับชั้นเรียนพิเศษซึ่งเด็กเรียนรู้ที่จะทำงานกับข้อความของงานดนตรี)

นัยสำคัญทางทฤษฎีแนวคิดของงานนี้ก็คือผลลัพธ์สามารถนำไปใช้ในการปรับปรุงเทคนิคการสอนโน้ตดนตรีในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งสามารถช่วยเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษาทั้งหมดได้

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าผลลัพธ์สามารถใช้ทั้งในการสอนหลักสูตรซอลเฟกจิโอที่โรงเรียนดนตรีและในการสอนความรู้ทางดนตรีหรือพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีในสถาบันการศึกษาที่ "ไม่ใช่ดนตรี" (โรงเรียนศิลปะ โรงเรียนพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ มัธยมศึกษา)

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สามบท และบทสรุป บทนำจะกำหนดปัญหาหลักที่ได้รับการวิเคราะห์ในการทำงาน บทแรกกล่าวถึงประเด็นทั่วไปทางทฤษฎีและจิตวิทยา-การสอนของการสอนซอลเฟกจิโอ รวมถึงประเด็นหลักของซอลเฟกจิโอในฐานะวินัย บทที่สองจะพิจารณาองค์ประกอบหลักของบทเรียนซอลเฟกจิโอ บทที่สามอุทิศให้กับการวิเคราะห์เปรียบเทียบหนังสือเรียนชั้นนำสองเล่มเกี่ยวกับ solfeggio สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 2 (“ Solfeggio” โดย A.V. Baraboshkina และ“ เราเล่นแต่งและร้องเพลง” โดย J. Metallidi และ A. Pertsovskaya) เขียนที่ ในเวลาที่แตกต่างกันและขึ้นอยู่กับเทคนิคต่างๆ

1. การสอนโซลเฟกจิโอที่โรงเรียนดนตรีเด็ก: คุณสมบัติทั่วไป

.1 Solfeggio: เนื้อหาของแนวคิด ความเชื่อมโยงระหว่างซอลเฟกจิโอกับสาขาวิชาอื่นๆ ของโรงเรียนดนตรีเด็ก

แนวคิดของ "solfeggio" ที่เป็นวินัยทางวิชาการในหลักสูตรโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กสามารถตีความได้ในแง่ที่แคบและกว้าง Solfeggio ในความหมายที่เข้มงวดของคำคือความสามารถในการอ่านดนตรีความเชี่ยวชาญด้านโน้ตดนตรี ในเวลาเดียวกัน โปรแกรม solfeggio ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (ในกรณีนี้คือ "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก" สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นสถาบันการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา รวมถึงสำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ด้วย) รวมถึงการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับแนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี (โหมด , ไตรแอด, เสียงที่คงที่และไม่มั่นคง, สเกล, ดนตรีประกอบ ฯลฯ)

มีรูปแบบงานหลัก 4 รูปแบบในวิธีการสอนแบบโซลเฟกจิโอ:

) แบบฝึกหัดการออกเสียง - การได้ยินซึ่งนักเรียนทำซ้ำด้วยเสียงของเขาในสิ่งที่เขาได้ยินด้วยหูชั้นใน

) การวิเคราะห์ด้วยหูของดนตรีที่รับรู้หรือองค์ประกอบส่วนบุคคล หรือการรับรู้ถึงสิ่งที่นักเรียนได้ยิน

) การร้องเพลงจากโน้ตซึ่งรวมถึงการร้องเพลงจากโน้ตของท่วงทำนองที่เรียนรู้และการอ่านสายตา

) การเขียนตามคำบอกดนตรี นั่นคือการบันทึกงานดนตรีโดยอิสระ (หรือส่วนหนึ่งส่วนใดของงาน) ซึ่งดำเนินการเฉพาะสำหรับการบันทึกหรือการฟังในความทรงจำ

แบบฟอร์มทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งปฏิบัติงานเดียวกันนั้นเชื่อมโยงถึงกันและเสริมซึ่งกันและกัน สองอันสุดท้าย - การร้องเพลงจากโน้ตและการเขียนตามคำบอกดนตรี - มีความสำคัญอย่างยิ่ง

ภารกิจหลักที่ผู้ที่เข้าโรงเรียนดนตรีต้องเผชิญคือการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งแต่บทเรียนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับการศึกษาโน้ตดนตรีและบางครั้งลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีก็บังคับให้นักเรียนค่อนข้างนำหน้าหลักสูตรซอลเฟจจิโอที่สอนในปีที่กำหนด ศึกษา. ดังนั้นลักษณะเฉพาะของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ (เชลโล, คลาริเน็ต) จากบทเรียนแรกสุดจำเป็นต้องฝึกฝนช่วงเวลาที่ยากลำบากดังกล่าวสำหรับนักเรียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีแรกของการศึกษาเช่นเดียวกับโน๊ตเบสหรือโน้ตในบรรทัดเพิ่มเติมที่ต่ำกว่า ; แบบฝึกหัดการผลิตเสียงในระยะเริ่มแรกมักจะเขียนโดยใช้ตัวโน้ตทั้งหมด - ในขณะที่ตัวโน้ตทั้งหมดตามตำราเรียนบางเล่มจะครอบคลุมในภายหลังเล็กน้อยในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ

นักเรียนในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงยังได้ฝึกทักษะการร้องเพลงจากตัวโน้ต น้ำเสียง และการเล่นทำนองด้วยหูอีกด้วย นอกจากนี้ การฝึกแบบสองเสียงก็เริ่มต้นขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งถือเป็นสถานที่สำคัญในโปรแกรมการฝึกอบรมซอลเฟกจิโอ ในเวลาเดียวกัน ช่วงการร้องเพลงและท่อนสาม (รวมถึงจังหวะที่กำหนดด้วย) ในบทเรียนซอลเฟกจิโอจะพัฒนาเสียงของนักเรียนและพัฒนาทักษะการใช้น้ำเสียงที่ถูกต้องซึ่งจำเป็นสำหรับการร้องเพลงประสานเสียง ในเด็กอายุ 6-7 ปี เส้นเสียงยังไม่พัฒนาเพียงพอ ดังนั้น แม้จะมีหูสำหรับดนตรี เด็กก็ไม่สามารถทำซ้ำบันทึกเสียงได้อย่างถูกต้องเสมอไป ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ เขาค่อยๆ ได้รับทักษะนี้ และ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร้องเพลงเป็นช่วงๆ และกลับกันของเพลง Triads) จะขยายขอบเขตเสียงของเขา (ซึ่งค่อนข้างน้อยสำหรับเด็กอายุ 6-7 ขวบ ดังนั้น เพื่อที่จะร้องเพลงแบบฝึกหัดใน หนังสือเรียนโซลเฟกจิโอ นักเรียนจะต้องมีช่วงตั้งแต่ “si” หรือแม้แต่ “a” ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง “mi” ของวินาที)

ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีเด็กไม่มีวิชาเช่นวรรณคดีดนตรี มันถูกแทนที่ด้วยการฟังเพลงเป็นระยะ ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างบทเรียนโซลเฟจโจ แม้ว่าในหลักสูตรของโรงเรียนดนตรีสำหรับผู้ใหญ่ (การฝึกอบรม 5 ปี) แต่วรรณกรรมดนตรีก็มีอยู่ตั้งแต่ปีการศึกษาแรกและยังมีตำราเรียน solfeggio ที่อิงตามเนื้อหาของหลักสูตรวรรณกรรมดนตรี (เช่น) ในเวลาเดียวกันการสอนวรรณกรรมดนตรีในชั้นเรียนอาวุโสของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทักษะที่ได้รับในหลักสูตรโซลเฟกจิโอ - ตัวอย่างเช่นการร้องเพลงจากโน้ต (รวมถึงจากสายตา) หรือการถอดรหัสโน้ตดนตรีโดยใช้การได้ยินภายใน

ในที่สุด ทักษะด้านโซลเฟจจิโอหลายอย่างได้รับการเสริมกำลังในทางปฏิบัติในสาขาวิชาที่ศึกษาในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย: ทฤษฎีเบื้องต้น ความกลมกลืน และการวิเคราะห์

ดังนั้น วิชาทั้งหมดที่รวมอยู่ในหลักสูตร Children's Music School จึงเกี่ยวข้องกับซอลเฟกจิโอ และในด้านหนึ่งโปรแกรมซอลเฟกจิโอจะช่วยให้เชี่ยวชาญสาขาวิชาอื่น ๆ และอีกด้านหนึ่งก็อาศัยสาขาวิชาเหล่านี้

2 ลักษณะทางจิตวิทยาของการสอนซอลเฟกจิโอ: คุณลักษณะของจิตวิทยาและการคิดเด็ก และผลกระทบต่อกระบวนการเรียนรู้

ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ เข้าโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในวัยเดียวกับที่พวกเขาไปโรงเรียนมัธยม - อายุ 6-7 ปี แม้ว่าจะเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของแผนกลม (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งต้องใช้ การฝึกร่างกายมากขึ้น) ดำเนินการในเด็กอายุ 9 -10 ปี กลุ่มอายุนี้มีลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของตนเองซึ่งส่งผลต่อกระบวนการเรียนรู้เฉพาะ

ความคิดของเด็กพัฒนาขึ้นในกระบวนการเลี้ยงดู ในการพัฒนาความคิด ครอบครัวมีบทบาทสำคัญ (และอาจมีบทบาทหลักด้วยซ้ำ) ลักษณะเฉพาะของวัยก่อนวัยเรียนระดับสูงมีความเกี่ยวข้องกับปัญหาที่เรียกว่า ความพร้อมในการเข้าโรงเรียน - ข้อกำหนดสำหรับเด็กที่จะมีทักษะและความสามารถจำนวนหนึ่งรวมถึง กำลังคิด ความพร้อมโดยทั่วไปของเด็กในการไปโรงเรียนเพื่อกิจกรรมทางร่างกายและจิตใจอย่างมีจุดมุ่งหมาย มีบทบาทสำคัญในการเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

Solfeggio เป็นวินัยทางทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการฝึกการคิดเชิงนามธรรม ความสามารถในการดำเนินการกับแนวคิดเชิงนามธรรมที่ใกล้เคียงกับฟังก์ชันทางคณิตศาสตร์ (ยาชูกำลัง เด่น ช่วงเวลา ฯลฯ) ซึ่งเป็นไปไม่ได้เสมอไปสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเนื่องจากลักษณะอายุของ จิตใจและสติปัญญาของพวกเขา นอกจากนี้ การสอนโซลเฟกจิโอในบางจุดสามารถเทียบได้กับการสอนประเภทของกิจกรรมการพูด เช่น การอ่าน (การอ่านโน้ต) การพูด (ร้องเพลงพร้อมโน้ต) การฟัง (การฟังและทำซ้ำสิ่งที่ได้ยินอย่างถูกต้อง) และการเขียน (ความสามารถในการเขียนโน้ต) ปัญหาบางประการอาจเกิดจากการที่นักเรียนจำนวนมากในโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (พวกเขายังเป็นนักเรียนในโรงเรียนที่ครอบคลุมชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ด้วย) ยังไม่ทราบวิธีการอ่านหรือเขียนด้วยตัวอักษรธรรมดา นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่เด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีอาจประสบกับความผิดปกติของกิจกรรมการพูดบางประเภท (ดิสเล็กเซีย, dysgraphia) และเมื่อเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรีเขาก็ประสบปัญหาเช่นเดียวกับเมื่อเรียนรู้ที่จะเขียนหรืออ่าน

สำหรับพัฒนาการตามปกติ เด็กต้องเข้าใจว่ามีสัญญาณบางอย่าง (ภาพวาด ภาพวาด ตัวอักษรหรือตัวเลข) ที่ดูเหมือนจะมาแทนที่วัตถุจริง ภาพวาดและภาพวาดดังกล่าวค่อยๆกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากเด็ก ๆ ที่จดจำหลักการนี้สามารถวาดการกำหนดเหล่านี้ (แท่ง, ไดอะแกรม) ในใจของพวกเขาในจิตสำนึกของพวกเขาได้เหมือนเดิมแล้วนั่นคือพวกเขามีฟังก์ชั่นสัญญาณ ของจิตสำนึก การปรากฏตัวของการสนับสนุนภายในเหล่านี้สัญญาณของวัตถุจริงช่วยให้เด็กสามารถแก้ปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อนในใจพัฒนาความจำและความสนใจซึ่งจำเป็นสำหรับกิจกรรมการศึกษาที่ประสบความสำเร็จ นักเรียนจะต้องสามารถเข้าใจและยอมรับงานของครู โดยยึดตามความปรารถนาและแรงกระตุ้นในทันทีของเขาต่อเขา ในการทำเช่นนี้ เด็กจำเป็นต้องมุ่งความสนใจไปที่คำแนะนำที่เขาได้รับจากผู้ใหญ่

พัฒนาการด้านการเคลื่อนไหวมักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของความพร้อมทางร่างกายของเด็กในการไปโรงเรียน แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความพร้อมทางจิตใจเช่นกัน แน่นอนว่ากล้ามเนื้อมือต้องแข็งแรงเพียงพอ ทักษะการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อมัดเล็กต้องได้รับการพัฒนาอย่างดีเพื่อให้เด็กสามารถจับปากกาและดินสอได้อย่างถูกต้อง และไม่เหนื่อยเร็วเมื่อเขียน เขาจะต้องพัฒนาความสามารถในการตรวจสอบวัตถุ รูปภาพ และเน้นรายละเอียดส่วนบุคคลอย่างระมัดระวัง ไม่จำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวของมือหรือดวงตาของแต่ละคน แต่ต้องคำนึงถึงการประสานงานระหว่างกันนั่นคือการประสานงานของภาพและมอเตอร์ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ (เป็นองค์ประกอบสุดท้ายแล้ว) ของความพร้อมของโรงเรียน ในกระบวนการเรียน เด็กมักจะต้องดูวัตถุไปพร้อมๆ กัน (เช่น กระดานดำ) และคัดลอกหรือคัดลอกสิ่งที่เขากำลังดูอยู่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการกระทำที่ประสานกันของตาและมือจึงมีความสำคัญมาก สิ่งสำคัญคือนิ้วจะดูเหมือนจะได้ยินข้อมูลที่ตาให้

และฉัน Kaplunovich เชื่อว่าในแต่ละบุคคลขึ้นอยู่กับเพศอายุและลักษณะส่วนบุคคลหนึ่งในห้าโครงสร้างพื้นฐานของการคิดมีอำนาจเหนือกว่าซึ่งวางลงในวัยเด็ก สาวๆจึงมีพัฒนาการมากขึ้น โทโพโลยี(มุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติของการเชื่อมโยงกัน, การแยก, ความกะทัดรัดของวัตถุ; ผู้ให้บริการของการคิดประเภทนี้ไม่รีบร้อนและมุ่งมั่นเพื่อความสม่ำเสมอในการกระทำ) และ ลำดับ(โดดเด่นด้วยการยึดมั่นในบรรทัดฐานกฎเกณฑ์ตรรกะ) ประเภทการคิดในเด็กผู้ชาย - ฉายภาพ(เน้นไปที่ความเป็นไปได้ในการใช้งานรายการใดรายการหนึ่ง) และ องค์ประกอบ(โฟกัสอยู่ที่ตำแหน่งของวัตถุสัมพันธ์กับวัตถุอื่นในอวกาศ) - เมตริก(เน้นจำนวนสิ่งของ) เป็นลักษณะของเด็กทั้งสองเพศ

ในวัยก่อนวัยเรียนและประถมศึกษาที่มีอายุมากกว่า เราต้องเผชิญกับพื้นฐานของการพัฒนาการคิดทางวาจาและการคิดเชิงตรรกะ หลักฐานนี้คือข้อมูลเกี่ยวกับระดับพัฒนาการในวัยก่อนวัยเรียน หากการตีความภาพโครงเรื่องของเด็กไม่ก่อให้เกิดปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษสำหรับเด็กส่วนใหญ่ ความสามารถในการสรุปจะเข้าถึงได้จริงเมื่ออายุหกขวบเท่านั้น พลวัตเชิงบวกนั้นถูกบันทึกไว้ในการพัฒนาทักษะไมโครมอเตอร์ การรับรู้ทางสายตาและความทรงจำ การคิดทางวาจาและเชิงตรรกะ พลวัตเชิงบวกเป็นพัก ๆ เป็นลักษณะของการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ภาพและการคิดเชิงพื้นที่ ไม่มีพลวัตในการพัฒนาการรับรู้ทางหูและสัมผัส เช่นเดียวกับความจำทางหูและคำพูด อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าได้พัฒนาทักษะยนต์ปรับฟังก์ชั่นการรับรู้และการทำงานของหน่วยความจำแล้ว แต่ยังคงมีอัตราการพัฒนาความจำทางวาจาในการได้ยินระยะสั้นและความจำภาพระยะสั้นที่พัฒนาไม่ดี

ควรคำนึงถึงคุณสมบัติทั้งหมดนี้เมื่อสอน solfeggio ในกระบวนการสอนที่เน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับทักษะยนต์และความจำ

ช่วงเวลาของเกมในการสอน

หนึ่งในวิธีการสอนเด็กเล็กที่มีประสิทธิภาพมากคือการเล่น เช่น ผ่านการเล่น เช่น เรียนรู้ภาษาต่างประเทศในโรงเรียนอนุบาล เกมเป็นการกระทำที่ประสานกัน (เกี่ยวกับการประสานกันดูด้านล่าง) มันเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางจิต การกระทำทางร่างกายและคำพูด (ตัวอย่างเช่นเพื่อตอบสนองต่อคำสั่งบางอย่างจากคนขับ (การดำเนินการทางจิต) คุณต้องเล่นกีฬาหรือเต้นรำบางอย่าง การเคลื่อนไหว (การออกกำลังกาย) และในขณะเดียวกันก็มีข้อสังเกตพิเศษ) การฝึกโซลเฟกจิโอสามารถทำได้ผ่านการเล่น - ผ่านการเคลื่อนไหวไปกับดนตรี (เพื่อการดูดซึมที่ดีขึ้น เช่น แนวคิดของการเต้นเป็นจังหวะหรือรูปแบบจังหวะบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ในคู่มือของ L. Abelyan เมื่อนำเสนอเนื้อหาที่มีจังหวะที่ซับซ้อน - ตัวอย่างเช่นเพลงแนวบลูส์ "River Cool" - เสนอไม่เพียง แต่จะร้องเพลงนี้จากโน้ตเท่านั้น แต่ยังเต้นด้วย) ผ่านเกมของทีม (ประเภทคลาสสิก "ใครใหญ่กว่า" หรือ "ใครดีกว่า" ”) เกมที่เลียนแบบกิจกรรมจริงของนักดนตรี (วงออเคสตราเสียง ฯลฯ )

เด็กเล็กยังไม่พร้อมสำหรับการเรียนรู้เชิงวิชาการและเชิงทฤษฎี (ซึ่งบางครั้งอาจเป็นปัญหากับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปในระดับมัธยมต้น) นอกจากนี้ ในเกม เด็กสามารถตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเองได้ดีที่สุด ซึ่งการพัฒนาซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนดนตรี (และไม่เพียงแต่ เด็กจะต้องมีความสามารถในการคิดและกระทำอย่างสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันต่อๆ ไป)

.3 Solfeggio และการฝึกอบรมทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี แนวคิดเรื่องหูดนตรี

กฎหลักของโครงสร้างของทำนองคือโหมด ความสัมพันธ์ของระดับเสียง และการจัดระเบียบจังหวะเมโทร ในความสามัคคีพวกเขากำหนดแนวคิดหลักของทำนองซึ่งเป็นลักษณะที่แสดงออก ดังนั้นเมื่อทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ทางหูเกี่ยวกับรูปแบบเหล่านี้ จึงไม่สามารถแยกออกจากกันได้

ครูจำเป็นต้องทำงานในรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดไปพร้อมๆ กัน ขณะเดียวกันก็รักษาความสม่ำเสมอในการศึกษาอย่างเข้มงวด

ความรู้สึกหงุดหงิด การได้ยินทางสถาปัตยกรรม

จากบทเรียนแรกสุด นักเรียนควรได้รับการสอนให้ถือว่าทำนองเป็นการเชื่อมโยงที่มีความหมายบางอย่างของเสียง และสอนให้เข้าใจโครงสร้างของพวกเขา (สถาปัตยกรรม)

เมื่อฟังทำนอง นักเรียนจะต้องกำหนดทันทีว่าจะเขียนในโหมดใด ตามกฎแล้วในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมจะได้รับทั้งผู้เยาว์หลักหรือธรรมชาติหรือฮาร์มอนิก เมโลดิกไมเนอร์พบได้น้อยกว่า ส่วนฮาร์โมนิกเมเจอร์ปรากฏเฉพาะในหลักสูตรระดับสูงเท่านั้น ในวิธีการทดลองบางวิธี นักเรียนจะได้รู้จักกับเพนทาโทนิกสเกลไมเนอร์ในบทเรียนแรกแล้ว และสเกลเพนทาโทนิกหลักและโหมดที่ไม่ใช่คลาสสิกจะรวมอยู่ในโปรแกรมเฉพาะในหลักสูตรระดับสูงเท่านั้นและไม่เสมอไป วิธีการกำหนดโหมดอาจแตกต่างกันมาก - จากสัญชาตญาณล้วนๆ (นักเรียนจะถูกขอให้ตรวจสอบว่าทำนองหรือคอร์ดใดฟังดู "มีความสุข" หรือ "เศร้า") เป็น "เชิงวิชาการ" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแยกแยะช่วงเวลาที่ปรากฏในหู ทำนองหรือคอร์ด

ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบกิริยาของเสียง กับความรู้สึกของการเลี้ยวที่มั่นคงและไม่แน่นอน นักเรียนควรตระหนักถึงทำนองโดยรวม

นักเรียนจะต้องสามารถเข้าใจโครงสร้างของทำนอง จำนวนเพลง รูปแบบ และโทนเสียงของมัน (ซึ่งช่วยให้นักเรียนระบุเสียงของทำนองได้ เช่น เมื่อบันทึก ตามความหมายกิริยา) เมื่อท่องจำ (หรือจดบันทึก) ทำนอง นักเรียนจะต้องตระหนักถึงความเชื่อมโยงของกิริยาภายในทำนอง และไม่สูญเสียความรู้สึกสนับสนุนเสียงที่มั่นคงของโทนเสียง (ส่วนใหญ่เป็นโทนิค)

การได้ยินอันไพเราะ (ระดับเสียง, น้ำเสียง)

สิ่งที่สำคัญและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบและโครงสร้างไม่น้อยไปกว่านั้นคือการตระหนักถึงทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง เมื่อเข้าใจโครงสร้างของทำนองโดยการสร้างแล้ว ผู้เรียนจะต้องจินตนาการถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของเสียงทำนองด้วย - ขึ้น, ลง, ในที่เดียว, ทำเครื่องหมายขอบเขตบนและล่างของทำนอง, และกำหนดตำแหน่งของ สุดยอด เมื่อตระหนักถึงแนวทำนอง นักเรียนจะสามารถแยกแยะระหว่างการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่องกับ "การกระโดด" ตามสเกลและความสัมพันธ์แบบกิริยา และสิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาสามารถบันทึกเสียงหรือรูปแบบน้ำเสียงได้ สิ่งนี้สำคัญอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เมื่อบันทึกท่วงทำนองง่ายๆ

การปลูกฝังความสนใจไปที่แนวการเคลื่อนไหวของทำนองก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ถึงช่วงเวลาในอนาคต (หรือความกว้างของขั้นตอนช่วง) การเคลื่อนไหวตามช่วงควรเป็นผลจากการฝึกการรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวตามขั้นบันไดและความชัดเจนของการออกแบบกราฟิกของทำนอง ควรใช้ความช่วยเหลือเป็นช่วงๆ ในกรณีที่ในระหว่างการกระโดด ค่าโมดอลของเสียงด้านบนไม่ชัดเจน และจำเป็นต้องชี้แจงความกว้างของการกระโดด

การสังเกตพัฒนาการการได้ยินของนักเรียนแสดงให้เห็นว่าช่วงที่กว้างสามารถรับรู้ได้แม่นยำกว่าและจดจำได้เร็วกว่าช่วงที่แคบ บางทีอาจเป็นเพราะว่าในช่วงเวลาที่กว้าง ความแตกต่างระหว่างเสียงของแต่ละเสียงจะมากกว่า สว่างกว่า และง่ายต่อการรับรู้ ในขณะที่ในช่วงเวลาแคบๆ (วินาที สาม) ความแตกต่างนี้จะน้อยมาก และจำเป็นต้องได้ยินอย่างแม่นยำจึงจะรับรู้ได้

ในขณะนี้ปัญหาหลักของวิธีการคือปัญหาของการศึกษาเกี่ยวกับหูที่เกี่ยวข้องกับน้ำเสียงใหม่และคุณสมบัติโหมดฮาร์โมนิกของดนตรีสมัยใหม่ในขณะที่ระบบกิริยาช่วยและขั้นตอนมุ่งเน้นไปที่งานคลาสสิก (ซึ่งนำไปสู่ดังที่ครูพูด , ความเฉื่อยของการได้ยิน) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องขยายเนื้อหาทางดนตรีที่ครอบคลุมในบทเรียนซอลเฟกจิโอ และไม่เพียงแต่ต้องสูญเสียดนตรีโฟล์กเท่านั้น (ซึ่งบางครั้งจบลงในหนังสือเรียนโซลเฟกจิโอหลังจากประมวลผลและปรับให้เข้ากับท่วงทำนองคลาสสิก - ตัวอย่างเช่น เมเจอร์เพนทาโทนิกสเกล และมิเตอร์แบบแปรผันจะไม่รวมอยู่ในเนื้อหาเพลงรัสเซีย ฯลฯ โดยสิ้นเชิง) ดังนั้นจึงมีหนังสือเรียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สโซลเฟกจิโอจำนวนเพียงพอ (แต่ออกแบบมาสำหรับนักเรียนเกรด 3-4 ที่ไม่ต่ำกว่านั่นคือมีการฝึกดนตรีขั้นพื้นฐานอยู่แล้ว) นอกจากนี้ในระหว่างชั้นเรียนพิเศษตั้งแต่เริ่มแรกเด็ก ๆ จะแสดงผลงานของนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 (Bartok, Shostakovich, Myaskovsky, Prokofiev) (และเด็ก ๆ ที่เรียนแซกโซโฟนหรือคลาริเน็ตเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีแจ๊สจากบทเรียนแรกซึ่ง เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีของพวกเขา - นักกีตาร์มือใหม่เรียนรู้การเล่นท่อนในสไตล์ฟลาเมงโกตั้งแต่เนิ่นๆ ได้อย่างไร ซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีด้วย)

การได้ยินของเสียงต่ำ ความรู้สึกของการออกเสียง

Timbres แยกแยะเสียงที่มีความสูงและระดับเสียงเท่ากัน แต่แสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างกัน เสียงต่างกัน หรือในเครื่องดนตรีเดียวกันในลักษณะจังหวะที่ต่างกัน

เสียงต่ำจะถูกกำหนดโดยวัสดุ รูปร่างของเครื่องสั่น สภาวะของการสั่นสะเทือน เครื่องสะท้อนเสียง และเสียงของห้อง ในลักษณะของเสียงต่ำ เสียงหวือหวา และอัตราส่วนของความสูงและระดับเสียง เสียงหวือหวา การโจมตี (ช่วงเวลาเริ่มต้นของเสียง) รูปแบบ เสียงสั่น และปัจจัยอื่น ๆ มีความสำคัญอย่างยิ่ง

เมื่อรับรู้เสียงต่ำ มักมีความเชื่อมโยงต่างๆ เกิดขึ้น: คุณภาพเสียงของเสียงจะถูกเปรียบเทียบกับความรู้สึกทางภาพ สัมผัส ลมปาก และความรู้สึกอื่นๆ จากวัตถุและปรากฏการณ์บางอย่าง (เสียงสว่าง แวววาว เคลือบด้าน อุ่น เย็น ลึก เต็ม แหลม นุ่มนวล , รวย , ฉ่ำ, โลหะ, แก้ว ฯลฯ ); คำจำกัดความของการได้ยินที่แท้จริง (เปล่งออกมา, ไม่เปล่งเสียง) ถูกใช้น้อยลง

ประเภทของเสียงต่ำตามหลักวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้รับการพัฒนา เป็นที่ยอมรับกันว่าการได้ยินเสียงต่ำมีลักษณะเป็นโซน 3 กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของเสียงดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางกายภาพ (ความถี่ ความเข้ม องค์ประกอบของเสียง ระยะเวลา) และคุณสมบัติทางดนตรี (ระดับเสียง ความดัง เสียงต่ำ ระยะเวลา) เป็นการสะท้อนในจิตใจของมนุษย์เกี่ยวกับคุณสมบัติทางกายภาพเหล่านี้ .

Timbre ใช้เป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกทางดนตรี: ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำสามารถเน้นองค์ประกอบหนึ่งหรืออย่างอื่นของดนตรีทั้งหมดได้ความแตกต่างสามารถเสริมหรือทำให้อ่อนลงได้ การเปลี่ยนแปลงของเสียงเป็นปัจจัยหนึ่งในละครเพลง

เมื่อเรียนโซลเฟกจิโอ สิ่งสำคัญคือต้องสอนความเข้าใจในการฟังไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเสียงเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสอดคล้องด้วย (ช่วงและคอร์ด) การรับรู้ความสอดคล้องสัมพันธ์กับปรากฏการณ์ต่อไปนี้: การได้ยินฮาร์มอนิก- ในนักเรียนในระยะเริ่มแรกยังคงมีการพัฒนาค่อนข้างต่ำ แต่ในระยะเริ่มแรกมีความจำเป็นต้องแนะนำแบบฝึกหัดที่มุ่งฝึกฝน

การรับรู้จังหวะมิเตอร์

วิธีการทำความเข้าใจการจัดวางจังหวะของเสียงในระหว่างการบันทึกแสดงถึงขอบเขตการรับรู้เฉพาะและต้องใช้เทคนิคพิเศษสำหรับการดูดซึม

ความสัมพันธ์ระหว่างระดับเสียงและจังหวะ-จังหวะในทำนองนั้นแยกกันไม่ออก และมีเพียงการผสมผสานกันเท่านั้นที่ก่อให้เกิดตรรกะและความคิดของทำนอง

ความสามารถทางดนตรีของนักเรียนส่วนใหญ่มักมี 2 ประเภท ประเภทแรกประกอบด้วยนักเรียนที่มีหูที่ดีต่อน้ำเสียง ซึ่งมีปฏิกิริยาอย่างรวดเร็วต่อความสัมพันธ์ในระดับเสียง แต่มีความรู้สึกอ่อนแอและไม่ชัดเจนเกี่ยวกับการจัดจังหวะแบบเมโทร ประเภทที่สองประกอบด้วยนักเรียนที่มีลักษณะมีสติมากขึ้น แต่มีหูที่ยังไม่พัฒนาสำหรับน้ำเสียง ก่อนอื่นพวกเขารู้สึกและตระหนักถึงองค์กรทางเมทริก สำหรับพวกเขา สำเนียงแบบเมตริกมักเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงระดับเสียงสูงต่ำ

บุคคลจะรับรู้การจัดจังหวะของทำนองเพลงได้ไม่เพียงแต่ผ่านการได้ยินเท่านั้น ร่างกายมนุษย์ทั้งหมดมีส่วนร่วมในการรับรู้ ความสามารถด้านจังหวะในมนุษย์ปรากฏขึ้นเร็วกว่าการได้ยิน พวกเขายังสามารถแสดงออกมาในการเคลื่อนไหวตามเสียงดนตรี (การเต้นรำ พลาสติก) แนวดนตรีหลายประเภทมีอิทธิพลต่อผู้ฟังผ่านด้านจังหวะเมโทรเป็นหลัก สูตรจังหวะคงที่บางสูตรเป็นเกณฑ์หลักในการกำหนดแนวเพลง (โดยเฉพาะการเต้นรำต่างๆ) ในดนตรี หลักการเข้าจังหวะสะท้อนถึงรูปแบบจังหวะของชีวิต ความสามารถด้านจังหวะมีความเกี่ยวข้องกับจิตใจของมนุษย์ (คนที่มีความสมดุลจะมีจังหวะมากกว่าผู้ที่ยอมแพ้ต่อความผันผวนทางอารมณ์ได้ง่าย)

คุณสมบัติอย่างหนึ่งของเสียงดนตรีก็คือระยะเวลาของมัน คำจำกัดความที่ชัดเจนของระยะเวลาของเสียง อัตราส่วนของระยะเวลาของเสียงที่แตกต่างกันต่อกัน ผลรวมของระยะเวลาทั้งหมดเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจัดระเบียบเสียงในดนตรี

ขอแนะนำให้นำเสนอรูปแบบการวัดจังหวะใหม่แต่ละรูปแบบแก่นักเรียนโดยคำนึงถึงด้านอารมณ์เป็นหลัก จะต้องเรียนรู้ด้วยหู ทำซ้ำด้วยการเคลื่อนไหว การตบมือ ในรูปแบบจังหวะโซโล ใช้เครื่องเคาะที่เข้าถึงได้ ในการร้องเพลงพยางค์ให้เสียงสูงเท่ากัน ในการออกเสียงพยางค์โดยไม่ต้องร้องเพลง ( ติ-ติ, ทา, ดอน, ดิลีฯลฯ) จากนั้นจังหวะจะถูกดูดซึมในการบันทึก ในระหว่างนั้นครูต้องแน่ใจว่านักเรียนเข้าใจความสัมพันธ์ของเสียงตามระยะเวลาภายในเมตรต่างๆ ในที่สุด ในที่สุด จังหวะที่ศึกษาจะรวมอยู่ในท่วงทำนองสำหรับการร้องเพลงโซลเฟกจิโอ พร้อมข้อความ จากการมองเห็น ในแบบฝึกหัดที่สร้างสรรค์และการเขียนตามคำบอก

วิธีที่สำคัญในการพัฒนาทักษะด้านเมทริกคือการเล่นดนตรีทั้งมวล (ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมวงออเคสตราเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในวิธีการสอนโซลเฟกจิโอสมัยใหม่มีประโยชน์อย่างยิ่ง)

การได้ยินภายใน ความทรงจำทางดนตรี

คุณสมบัติพิเศษของการได้ยินทางดนตรีตามจินตนาการและการเป็นตัวแทนคือการได้ยินจากภายใน การได้ยินภายในเป็นเรื่องรอง เนื่องจากต้องอาศัยประสบการณ์ทางการได้ยิน และข้อมูลที่ได้รับจากการได้ยินจากภายนอก ดังนั้นในงานที่อุทิศให้กับการได้ยินภายในจึงให้ความสนใจอย่างมากกับความทรงจำทางดนตรีในฐานะ "พื้นที่เก็บข้อมูล" ของข้อมูลทั้งหมดนี้ การได้ยินจากภายในสามารถกระทำได้ทั้งโดยไม่สมัครใจและสมัครใจ การได้ยินจากภายในช่วยในการอ่านโน้ตด้วยตาของคุณ โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ (ซึ่งมีประโยชน์ไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนในสาขาวิชาทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังมีประโยชน์ในการเรียนรู้บทละครในสาขาเฉพาะของคุณด้วย)

วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการพัฒนาการได้ยินภายในคือการฟังเพลงโดยมีโน้ตเพลงอยู่ในมือ

การพัฒนาการได้ยินภายในไม่ใช่เพียงการฝึกเท่านั้น หน่วยความจำ.ความจำทางดนตรีเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความสามารถทางดนตรี ในเวลาเดียวกัน ความทรงจำทางดนตรีไม่สามารถรับประกันการพัฒนาทักษะทางดนตรีเพียงอย่างเดียวได้ ในกรณีนี้ ความทรงจำทางดนตรีเป็นเพียงความทรงจำประเภทหนึ่ง และกฎทั่วไปของความทรงจำจะนำไปใช้กับความหลากหลายของดนตรี

หน่วยความจำประกอบด้วยสามขั้นตอน: การจดจำ การจัดเก็บ และการทำซ้ำ การท่องจำก็เหมือนกับการรับรู้ที่มีการเลือกสรรบางอย่างซึ่งขึ้นอยู่กับทิศทางของแต่ละบุคคล การท่องจำดนตรีโดยไม่สมัครใจเป็นส่วนสำคัญของการแสดงดนตรี อย่างไรก็ตาม สำหรับนักดนตรีมือใหม่ สิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการฝึกท่องจำโดยสมัครใจ (มีสติ) ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาสติปัญญา อีกทิศทางหนึ่งในการทำงานกับความทรงจำทางดนตรีคือความสามารถในการใช้ความทรงจำทางดนตรีประเภทต่างๆ

หน่วยความจำดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การได้ยิน(พื้นฐานสำหรับการได้ยินภายในช่วยให้คุณรับรู้ทั้งงานทั้งหมดและองค์ประกอบแต่ละส่วนของคำพูดทางดนตรีที่สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังสำหรับคนในอาชีพอื่นด้วย) ภาพ(ความสามารถในการจดจำข้อความดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรและทำซ้ำโดยใช้การได้ยินภายใน ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้มักมีการพัฒนาไม่ดีมากดังนั้นจึงต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ) มอเตอร์ (มอเตอร์) (ยังเป็นการเคลื่อนไหวการเล่น สำคัญในการฝึกซ้อม เกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อแขนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อใบหน้า (สำหรับนักแสดงที่ใช้เครื่องเป่าลม) กล้ามเนื้อหน้าท้อง อุปกรณ์เสียง (สำหรับนักร้อง) ฯลฯ .) ; อารมณ์และผสม.

การได้ยินโดยสมบูรณ์และสัมพันธ์กัน

ปรากฏการณ์ของระดับเสียงสัมบูรณ์คือบุคคลสามารถระบุชื่อและตำแหน่งของโน้ตได้จากเสียงเดียวของโน้ต (เช่น "E อ็อกเทฟเล็ก") และยังร้องเพลงโน้ตที่กำหนดได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องจูนเครื่องดนตรีหรือส้อมเสียงก่อน บุคคลที่มีการได้ยินแบบสัมพัทธ์ไม่มีความสามารถดังกล่าว แต่ยังสามารถสร้างการเคลื่อนไหวตามช่วงเวลาหรือคอร์ดเฉพาะได้ บางทีปรากฏการณ์ของการได้ยินแบบสัมบูรณ์และการได้ยินแบบสัมพัทธ์อาจเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความจำทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ: ผู้ถือระดับเสียงสัมบูรณ์จะจดจำเสียงของโน้ตทั้งหมด ผู้ถือระดับเสียงสัมพัทธ์จะจดจำเสียงของน้ำเสียงหนึ่งหรืออย่างอื่น รูปแบบ (เช่น ปรากฏการณ์เชิงนามธรรมมากขึ้น) ในขณะเดียวกัน ครูก็ตระหนักถึงสิ่งที่เรียกว่ามานานแล้ว ความขัดแย้งของระดับเสียงสัมบูรณ์: แม้ว่าบุคคลที่มีระดับเสียงสัมบูรณ์สามารถสร้างเสียงโน้ตได้อย่างแม่นยำ แต่เขามีปัญหาในการจดจำการเคลื่อนไหวตามคอร์ดหรือช่วงเวลา นอกจากนี้ เมื่อจดจำโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง มันอาจถูกรบกวนโดยเสียงหวือหวาที่สร้างเสียงต่ำของเครื่องดนตรี (ในความคิดของบุคคลที่มีระดับเสียงที่แน่นอน เช่น “A” ของเปียโนและ “A” ของ เป็นต้น โอโบสามารถทำหน้าที่เป็นโน้ตต่างกันได้) ดังนั้น เมื่อเรียนซอลเฟกจิโอในระยะเริ่มแรก ผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะประสบปัญหาน้อยลง

2. องค์ประกอบหลักของบทเรียนซอลเฟกจิโอ

.1 ศึกษาความรู้ทางดนตรี

เสร็จสิ้นงานเขียนเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี.

ความรู้ทางดนตรีหมายถึงความสามารถในการเขียนข้อความทางดนตรีและทำซ้ำ เช่นเดียวกับความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน

ขอบเขตความรู้และทักษะในหัวข้อนี้รวมถึงความสามารถในการเขียนและทำซ้ำข้อความดนตรีในอ็อกเทฟต่างๆ คีย์เสียงแหลมและเบส รูปแบบจังหวะต่างๆ และสัญญาณที่ไม่ได้ตั้งใจที่อาจเกิดขึ้นทั้งหมด แต่การเรียนรู้การอ่านดนตรีก็เกิดขึ้นในชั้นเรียนพิเศษเช่นกัน นอกจากนี้ในชั้นเรียนพิเศษ นักเรียนจะได้เรียนรู้ระยะเวลาบางอย่าง (เช่น โน้ตทั้งหมดหรือโน้ตที่สิบหก ซึ่งพบได้ใน etudes และแบบฝึกหัดทางเทคนิคอยู่แล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แต่เรียนใน solfeggio เฉพาะในชั้นที่สอง) การกำหนด ของเฉดสีไดนามิกที่เร็วกว่าในคลาส solfeggio (forte, เปียโน, crescendo, diminuendo, sforzando) รวมถึงการกำหนดจังหวะที่ในหลักสูตร solfeggio นั้นไม่ได้สอนในระยะเริ่มแรก (legato, staccato, non-legato) หรือไม่ สอนเลย (แยก, portato)

การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนดนตรีก็เหมือนกับการเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนในภาษาแม่หรือภาษาต่างประเทศ: เมื่อเรียนรู้ที่จะอ่านดนตรี จำเป็นต้องแนบภาพการได้ยินเฉพาะกับภาพเฉพาะ (เครื่องหมายโน้ต) ในใจของนักเรียน . เราไม่ได้พูดถึงการฝึกระดับเสียงที่แน่นอนของนักเรียน ซึ่งดังที่กล่าวไว้ข้างต้น บางครั้งอาจเป็นอุปสรรคในการเรียนดนตรีด้วยซ้ำ แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการวางโน้ตบนเจ้าหน้าที่ เกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างสัญลักษณ์โน้ต เสียงและตำแหน่งของโน้ตนี้ เช่น บนคีย์บอร์ดเปียโน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเรียนที่ต้องจำไว้ว่าสัญกรณ์ของโน้ตสะท้อนถึงความยาวในเวลา (ระยะเวลา) และระดับเสียงพร้อมกันซึ่งระดับเสียงของโน้ตสามารถเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากสัญญาณโดยไม่ได้ตั้งใจ (ซึ่งในบางกรณีจะเขียนไว้ที่คีย์ใน อื่น ๆ - ใกล้กับโน้ตนั้นเอง) นักเรียนจะนำเสนอความยากลำบากโดยเฉพาะในการหยุดชั่วคราว การอ่านโน้ตในคีย์เบส และจังหวะแบบจุด

อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "ความรู้ทางดนตรี" ไม่เพียงแต่รวมถึงความสามารถในการแยกแยะโน้ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้เกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิดจำนวนหนึ่งด้วย (สเกล สเกล โทนเสียง โหมด จังหวะ ขนาด จังหวะ จังหวะ วลี ช่วงเวลา ไตรแอด , เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร ฯลฯ .ง.) เมื่อเชี่ยวชาญความรู้ทางดนตรี นักเรียนจะต้องสามารถกำหนดขนาดของทำนองที่เสนอ แยกระหว่างจังหวะที่หนักแน่นและจังหวะที่อ่อนแอ และประพฤติในขนาดเดียวหรืออย่างอื่น (ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม การดำเนินการจะจำกัดอยู่ที่ขนาด 2/4 , 3/4 และ 4/4); ความสามารถในการเลือกจังหวะที่ถูกต้อง (ระยะเวลาที่ถือเป็นหน่วยจังหวะ) มีความสำคัญมากในเรื่องนี้ นอกจากนี้เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรมขั้นเริ่มต้นนักเรียนจะต้องรู้หลักการกำหนดโทนเสียง (โดยโทนิคและสัญญาณคีย์) ความสอดคล้องของโน้ตและองศาในคีย์เฉพาะ (ซึ่งเมื่อเรียนรู้ตามหลักการของญาติ การ Solization อาจทำให้เกิดปัญหาบางอย่างในช่วงแรก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะเข้าใจว่าเหตุใด ถึง,ซึ่งเขาคุ้นเคยที่จะเชื่อมโยงกับยาชูกำลังโดยเฉพาะอาจเป็นระดับที่สามและห้าและแม้แต่ระดับที่สองขึ้นอยู่กับคีย์) ช่วงเวลาระหว่างเสียงของเครื่องชั่งหลักและรอง ไตรแอดหลักและรอง ฯลฯ

บทบาทใหญ่ในคู่มือ Solfeggio มอบให้กับงานเขียน - การคัดลอกบันทึกจากหนังสือเรียนไปยังสมุดบันทึก การขนย้ายที่เป็นลายลักษณ์อักษร (บันทึกทำนองในคีย์อื่น) การสร้างช่วงเวลาและคอร์ด และสุดท้ายคือการเขียนตามคำบอก (คำสั่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) . กระบวนการเขียนบันทึกเองซึ่งเป็นทักษะที่ค่อนข้างอิสระจำเป็นต้องมีการพัฒนาอย่างเป็นระบบ ดังนั้น จึงควรเป็นเป้าหมายของการวางแผนในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับความเร็ว ความถูกต้อง และความแม่นยำของแรงจูงใจในการบันทึกที่กำหนดโดยหูและซ้ำด้วยเสียงนั้นมีประโยชน์ ดำเนินการเขียนตามคำบอกด้วยวาจาและการบันทึกในภายหลัง บันทึกเวลาในการเขียนและประเมินความถูกต้องและการรู้หนังสือของสิ่งที่เขียน การเรียนรู้ทำนองด้วยเสียง บนเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ และบันทึกเสียงอย่างรวดเร็วด้วยใจ ฯลฯ (ซม. ).

งานเขียนมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็กเนื่องจากเนื่องจากลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของร่างกายเด็กในยุคนี้จึงเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้นไม่ใช่ด้วยหูหรือสายตา แต่ผ่านการทำงานของมือของพวกเขา อุปสรรคประการหนึ่งในด้านนี้คือการกระจายตัวแก้ไขเพลงด้วยคอมพิวเตอร์เป็นจำนวนมาก เนื่องจากตอนนี้เด็กๆ เชี่ยวชาญคอมพิวเตอร์ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กอายุ 7-8 ปีจึงสามารถเชี่ยวชาญในการตัดต่อเพลงได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม การกดปุ่มคอมพิวเตอร์มีประโยชน์น้อยกว่าการจดบันทึกด้วยมือ

การแก้ปัญหา สายตาร้องเพลง

การเล่นโซลเฟกจิโอ ซึ่งก็คือ การร้องเพลงจากโน้ต เป็นแนวคิดหลักในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ โดยไม่คำนึงถึงขั้นตอนของการฝึก โดยหลักการแล้ว หลักสูตรโซลเฟกจิโอทั้งหมดมีวัตถุประสงค์เพื่อสอนวิธีการเล่นดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี โดยใช้การได้ยินภายในและความรู้เกี่ยวกับเสียงของท่วงทำนองอันไพเราะ การเคลื่อนไหวในช่วงเวลาหนึ่ง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การร้องเพลงด้วยสายตาจะเริ่มขึ้นในช่วงปลายครึ่งปีแรก ในการเรียนรู้การร้องเพลง คุณต้องรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีอยู่แล้ว มีความเข้าใจทางการได้ยินเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของทำนองเพลง การหยุดชั่วคราว ระยะเวลา ฯลฯ

เมื่อร้องเพลงจากการมองเห็น ก่อนอื่นคุณต้องวิเคราะห์ทำนอง กำหนดโทนเสียง ขนาด โครงสร้างของทำนอง (วลี การทำซ้ำหรือการแปรผัน) ชี้ให้เห็นลักษณะของการเคลื่อนไหวของทำนอง (แบบเป็นขั้นเป็นตอน โดยกลุ่มสาม ฯลฯ ) ให้ความสนใจกับจังหวะและเฉดสีไดนามิก ก่อนที่จะร้องเพลงด้วยสายตา จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดเตรียมการในระยะเริ่มแรก - ปรับคีย์ให้เป็นทำนองซึ่งมีไว้สำหรับเสียงอ่านสายตา ร้องเพลงเสียงที่มั่นคงและร้องเพลง (ขึ้นและลง) ร้องเพลงตามคีย์ที่ระบุในช่วงเวลาที่ ที่มีอยู่ในทำนองนี้ (เช่นจากเสียงล่างขึ้นบนและจากเสียงบนลงล่าง) ในกรณีนี้เราไม่ได้พูดถึงการฝึกระดับเสียงที่แน่นอน: เมื่อร้องเพลงจากสายตาครูจะให้โทนิคของทำนองกับเปียโนหรือ (ในกลุ่มที่อ่อนแอ) เสียงแรก (ไม่จำเป็นต้องเป็นยาชูกำลัง) และนักเรียน ' ภารกิจคือการมุ่งเน้นไปที่โน้ตดนตรีและคำนึงถึงเสียงของโทนิค ทำซ้ำทำนองที่เขียนด้วยเสียงของพวกเขา โดยใช้ความรู้ที่มีอยู่เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของทำนอง เสียงของช่วงเวลา รูปแบบจังหวะและขนาด ฯลฯ การดำเนินรายการมีประโยชน์มากเมื่อต้องร้องเพลงด้วยสายตา

การร้องเพลงด้วยสายตาทำให้สามารถตรวจสอบระดับน้ำเสียงและทักษะการได้ยินของนักเรียนแต่ละคนได้ ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในรูปแบบงานที่จำเป็นในบทเรียนซอลเฟกจิโอ

การเขียนตามคำบอกดนตรี

การเขียนตามคำบอกดนตรีเป็นช่วงเวลา "แก้ไข" ในหลักสูตรซอลเฟกจิโอ เพื่อที่จะบันทึกเพลงที่กำลังแสดงอยู่ในขณะนี้ คุณควรมีหูที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีและมีความรู้ทางทฤษฎีเพียงพอ ประการแรก การเขียนตามคำบอกทางดนตรี (เช่นเดียวกับการเขียนตามคำบอกทั่วไป) จะช่วยกระชับความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่ได้ยินกับสิ่งที่มองเห็นได้ การเขียนตามคำบอกยังส่งเสริมการพัฒนาการได้ยินภายในและความจำทางดนตรีตลอดจนการพัฒนาเชิงปฏิบัติและการรวมแนวคิดทางทฤษฎีและประสบการณ์ที่สะสมอันเป็นผลมาจากกิจกรรมทางดนตรีเชิงปฏิบัติของนักเรียน

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการเขียนตามคำบอกดนตรีคือเพื่อให้สามารถวิเคราะห์ข้อความดนตรีที่บันทึกไว้ เข้าใจรูปแบบของข้อความ ทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง การกระโดดแบบเป็นขั้นตอนหรือเป็นช่วง ความเสถียรหรือความไม่แน่นอนของการหยุดจังหวะ - นั่นคือองค์ประกอบทั้งหมดของ สุนทรพจน์ทางดนตรีที่นักเรียนรู้จักในขณะนี้แล้วนำเสนออย่างถูกต้องทุกอย่างอยู่ในโน้ตดนตรี ในหลาย ๆ ด้านแบบฝึกหัดเตรียมการเขียนตามคำบอกนั้นใกล้เคียงกับแบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการร้องเพลงด้วยสายตากระบวนการเขียนตามคำบอกทางดนตรีเท่านั้นที่เป็นกระจกที่ตรงกันข้ามกับกระบวนการร้องเพลงด้วยสายตา: ในกรณีแรกงานของนักเรียน คือการแปลงท่อนเสียงที่ได้ยินให้กลายเป็นโน้ตดนตรี และท่อนที่ 2 ทำให้เกิดเสียงท่อนไพเราะออกมาดัง ๆ นำเสนอในรูปแบบของโน้ตดนตรี

โดยทั่วไปเชื่อกันว่าการเขียนตามคำบอกทางดนตรีช่วยพัฒนาความจำทางดนตรีโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม บทบาทของการเขียนตามคำบอกนั้นมีการพัฒนาการท่องจำอย่างมีสติเป็นหลัก กล่าวคือ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพความจำ การวิเคราะห์ร่วมกับนักเรียนเกี่ยวกับข้อความที่เสนอสำหรับการเขียนตามคำบอก การปรับเบื้องต้นกับท่วงทำนองอันไพเราะของการเขียนตามคำบอกที่เสนอ (การเคลื่อนไหวตามช่วงเวลาที่กำหนด ตามแนวกลุ่มสาม การร้องเพลงที่มีความเสถียรและไม่มั่นคง ฯลฯ) และแม้แต่การร้องเพลงเหล่านั้น (เดี่ยวหรือใน กลุ่ม) ช่วยให้นักเรียนเรียนรู้การเขียนตามคำบอก พัฒนาความจำในการทำงานและทักษะการจำอย่างมีสติและสมัครใจ และให้ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรี ข้อเสียที่สำคัญคือนิสัยของนักเรียนที่ต้องพึ่งพาระดับความตึงเครียดของสายเสียง, ความทรงจำเลียนแบบแบบพาสซีฟ, "ชวเลข" ของทำนองเพลงในขณะที่ฟัง ฯลฯ แบบฝึกหัดที่มาพร้อมกับการเขียนตามคำบอกควรมุ่งเป้าไปที่การกำจัดข้อบกพร่องเหล่านี้ด้วย

แบบฝึกหัดเปียโน

จากมุมมองของระเบียบวิธีขอแนะนำให้เสริมแง่มุมต่างๆ ของการฝึกอบรมโซลเฟกจิโอ เช่น การสร้างกลุ่มสามและการผกผัน การเลือกดนตรีประกอบกับทำนอง ฯลฯ ด้วยแบบฝึกหัดเปียโน ในสื่อการสอนทั้งแบบดั้งเดิมและที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การเล่นเปียโนมีบทบาทสำคัญในการสอนความรู้ทางดนตรี จากบทเรียนแรกๆ การเขียนโน้ตและไม้เท้าจะถูกเปรียบเทียบกับคีย์บอร์ดเปียโน การสร้างคอร์ดและช่วงเวลาก็แสดงบนเปียโนด้วย

อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้อาจทำให้นักเรียนหลายคนประสบปัญหาบางประการได้ ดังนั้น อาจมีอันตรายที่นักเรียนจะคุ้นเคยกับการจดจำช่วงเวลาและคอร์ดด้วยหูเฉพาะในเสียงเปียโน ในขณะที่การสร้างและแยกแยะช่วงเวลาและคอร์ดด้วยหูบนเครื่องดนตรีอื่นจะเป็นเรื่องยากหรือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับพวกเขา (ซึ่งเนื่องมาจาก คุณสมบัติบางประการของการได้ยินดนตรี) แนวคิดเรื่องโทนเสียงและเซมิโทนบนเปียโนได้รับการเสริมด้วยการมองเห็นคีย์ขาวดำและเรียนรู้ได้ง่าย ในขณะที่ความสามารถในการระบุโทนเสียงหรือเซมิโทนด้วยหูหรือร้องเพลงนั้นยากกว่า ในที่สุด หลักสูตรเปียโนทั่วไปที่จัดทำโดยโปรแกรม (สำหรับนักเรียนที่ไม่ใช่นักเปียโน) จะเริ่มต้นตามกฎไม่เร็วกว่าปีที่สามของการศึกษา และในชั้นเรียน solfeggio หากจำเป็นสำหรับการฝึกเปียโน นักเรียนที่เรียนเครื่องสาย หรือเครื่องเป่าลมแพ้ "เพื่อนร่วมงาน" - นักเปียโนที่มีความรู้ด้านคีย์บอร์ดและความคล่องแคล่วของนิ้ว สำหรับนักไวโอลินหรือนักเล่นเชลโลเมื่อฝึกเปียโน มือขวาของพวกเขาจะทำงานแย่ลง (เนื่องจากพวกเขาจับคันธนูด้วยมือขวาและนิ้วมือขวาแทบไม่ขยับในระหว่างเกม ผู้เล่นที่ดึงออกมา - นักกีตาร์หรือนักเล่นพิณ - ในเรื่องนี้ พิจารณาพบว่าตัวเองอยู่ในมุมมองของตำแหน่งความได้เปรียบด้านระเบียบวิธีและเทคนิคที่ได้เปรียบมากกว่า) นักเรียนเกี่ยวกับเครื่องลมตั้งแต่บทเรียนแรกๆ ในสาขาวิชาเฉพาะทาง ได้รับการสอนหลักการการใช้นิ้วที่แตกต่างจากเปียโน (เมื่อแยกเสียงเดียว จะใช้หลายนิ้วพร้อมกัน และเมื่อแยกเสียงด้วยความถี่ต่ำ ใช้นิ้วมือทั้งสองข้างพร้อมกัน) นักเรียนดังกล่าวอาจประสบกับความรู้สึกไม่สบายทางจิตใจเนื่องจากความอึดอัดใจของตนเอง หรือแม้แต่ถูกเยาะเย้ยจากนักเรียนนักเปียโนที่มีทักษะและประสบการณ์มากกว่า ซึ่งมักเกิดขึ้นในกลุ่มเด็กนักเรียนระดับต้น โดยมีลำดับชั้น มารยาท และระบบค่านิยมของตัวเอง

ดังนั้นครูจึงต้องเผชิญกับภารกิจเพิ่มเติมในการเอาชนะปัญหาด้านเทคนิคและจิตวิทยาเหล่านี้

ความยากลำบากประเภทนี้สามารถเอาชนะได้หากนักเรียนได้รับมอบหมายงานสร้างสรรค์ที่ทุกคนสามารถแสดงทักษะและความสามารถของตนได้อย่างเท่าเทียมกัน โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคการเล่นเปียโนของพวกเขา ตัวอย่างเช่น การใช้เครื่องดนตรีอื่นในการเรียนรู้ที่สามารถเล่นได้เพื่อแสดงองค์ประกอบทางดนตรีบางอย่าง (เมทัลโลโฟน) ฯลฯ) คุณยังสามารถใช้ในกระบวนการเรียนรู้เพื่อฟังการบันทึกเพลงที่แสดงด้วยเครื่องดนตรีอื่น ๆ (ไวโอลิน ฯลฯ ) และมอบหมายงานให้จดจำการเคลื่อนไหวอันไพเราะเหล่านั้นในเสียงของการบันทึกเสียงเหล่านี้ (โดยกลุ่มสาม ตามช่วงเวลา ฯลฯ) ที่นักเรียน ได้ยินแล้วว่าแสดงบนเปียโน งานนี้ค่อนข้างยาก แต่ก็มีประโยชน์

งานสร้างสรรค์.

วิธีการสอนโซลเฟกจิโอสมัยใหม่ในระยะเริ่มแรกนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเอาใจใส่ต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียน (แนวโน้มทั่วไปในการสอนล่าสุด) นักเรียนไม่เพียงแต่ต้องทำซ้ำเนื้อหาของเนื้อหาดนตรีของแบบฝึกหัดเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างข้อความดนตรีของตนเองด้วย งานสร้างสรรค์ประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือการจบทำนองที่เสนอ สร้างดนตรีประกอบหรือเสียงที่สองสำหรับทำนอง และแต่งเพลงตามข้อความที่เสนอ งานประเภทนี้ช่วยให้ซึมซับเนื้อหาที่ครอบคลุมได้ดีขึ้นและเรียนรู้ที่จะใช้ความรู้ที่ได้รับไม่ใช่แบบเฉื่อยชา แต่เชิงรุก ความสนใจของนักเรียนมุ่งเน้นไปที่ข้อความดนตรี - วิธีการสอนดนตรีนี้อาจเรียกว่าการใช้ข้อความเป็นศูนย์กลางโดยการเปรียบเทียบกับวิธีการสอนภาษาต่างประเทศซึ่งภาษาไม่ได้ได้มาจากการท่องจำกฎและรายการคำศัพท์ แต่ผ่านการทำงาน พร้อมข้อความ งานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่การเชื่อมโยงระหว่างข้อความดนตรีและคำพูด (เมื่อแต่งทำนองสำหรับข้อความที่กำหนดและประกอบกับข้อความนั้นขอแนะนำให้ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่โครงเรื่องและบทละครของข้อความ จังหวะของมัน ฯลฯ)

.2 หนังสือเรียนของ Solfeggio และบทบาทในบทเรียน

ในโลกของการสอนซอลเฟกจิโอ โรงเรียนสองแห่งที่อยู่ตรงข้ามกันอยู่ร่วมกัน - การรวมสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ ขั้นแรกจะใช้พื้นฐานของระดับเสียงในสัญกรณ์อย่างใดอย่างหนึ่ง และศึกษาภาษาซีเมเจอร์ก่อน จากนั้นจึงศึกษาการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่นำไปสู่คีย์อื่นๆ ประการที่สองขึ้นอยู่กับการศึกษาอัตราส่วนของขั้นในเฟรตที่ความสูงสัมพัทธ์

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา solfeggio ในรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของโบสถ์นักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ซึ่งมีวิธีการเขียนบันทึกอยู่ร่วมกันมาเป็นเวลานานสองวิธี: แบนเนอร์ (ตะขอ) และบันทึกเชิงเส้น (สัญกรณ์สมัยใหม่) หนังสือเรียน solfeggio ของรัสเซียเล่มแรกปรากฏในศตวรรษที่ 17: “ABC” โดย A. Mezents และ “Music Grammar” โดย N. Diletsky [ดู. 29 น. 24].

ปัจจุบันระบบและวิธีการสอนโซลเฟกจิโอต่างๆ นั้นมีพื้นฐานมาจาก 2 ทิศทาง - แบบสัมบูรณ์และแบบสัมพัทธ์

โดยพื้นฐานแล้ว หนังสือเรียนโซลเฟจจิโอทุกเล่มสามารถแบ่งออกเป็น 2 ส่วนหลักได้ ระบบหนึ่งประกอบด้วยระบบที่อิงจากการศึกษาองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาษาดนตรี อีกทิศทางหนึ่งประกอบด้วยระบบที่ศึกษาการเชื่อมต่อของเสียง (สเต็ป, กิริยาช่วย, ฮาร์มอนิก) ตามที่ E.V. Davydova ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นด้วย ทิศทางที่สองมีประสิทธิภาพมากกว่าเนื่องจากทำให้สามารถพัฒนาหูด้วยการฟังเพลงและพัฒนาความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาของงาน

ผู้เขียนบางคนมุ่งมั่นที่จะพัฒนาหูของนักเรียนในด้านดนตรีอย่างครอบคลุมและอื่น ๆ เพื่อให้นักเรียนพัฒนาทักษะอย่างรวดเร็ว ฯลฯ ระบบหนึ่งที่แพร่หลายที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คือสิ่งที่เรียกว่า Intervallic (การศึกษาทำนองเพลงเป็นผลรวมของช่วงเวลา) เรียนรู้ช่วงจังหวะโดยใช้เพลงที่คุ้นเคย พื้นฐานของระบบนี้คือการศึกษาเสียงในภาษา C major ซึ่งเรียกว่า "เสียงธรรมดา" ในรูปแบบต่างๆ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งกิริยาช่วยและค่าโทนเสียง ความรู้สึกความสามัคคีไม่ได้รับการปลูกฝังในระบบดังกล่าว แนวทางนี้เรียบง่ายเกินไป ตอนนี้วิธีการนี้ถือว่าล้าสมัยแม้ว่าองค์ประกอบเช่นการเรียนรู้เสียงของช่วงเวลาตามลวดลายเพลงยอดนิยมนั้นใช้กันอย่างแพร่หลายในขั้นตอนการฝึกอบรมปัจจุบัน (ตัวอย่างเช่นในทางปฏิบัติเทมเพลต - การสอนเสียงที่สมบูรณ์แบบที่สี่โดยใช้ตัวอย่าง ของท่อนเริ่มต้นของการเดินขบวนจากเพลง "ไอดา" หรือเพลงสรรเสริญรัสเซีย) ใกล้กับระบบช่วงเวลาคือระบบที่ขึ้นอยู่กับการศึกษาระดับของสเกลหลักหรือรองในคีย์ต่างๆ วิธีการนี้ยังช่วยให้เข้าใจสเกลและจัดระเบียบทำนองได้ง่ายขึ้นอีกด้วย ใกล้กับระบบนี้เรียกว่า ระบบแมนนวล (การเคลื่อนไหวของเข็มแสดงองศาของอาการหงุดหงิด) อย่างไรก็ตาม พื้นฐานที่นี่คือไดโทนิคอีกครั้ง ใกล้กับระบบนี้คือระบบสัมพัทธ์ของฮังการีซึ่งสร้างโดย Z. Kodaly โดยมีพื้นฐานมาจากดนตรีพื้นบ้านของฮังการี (การผสมผสานระหว่างสัญญาณมือ น้ำเสียง ฯลฯ) การปรับเปลี่ยนระบบนี้ทำโดย Kaljuste ครูชาวเอสโตเนีย (การใช้สัญญาณมือและการกำหนดขั้นตอนพยางค์ - e, le, vi, na, zo, ra, ti(ซึ่งเดาชื่อบันทึกดั้งเดิมที่บิดเบี้ยว)) หรือองค์ประกอบยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน ข้อเสียเปรียบหลักของระบบนี้คือในใจของนักเรียนมีความเชื่อมโยงระหว่างแนวคิดของยาชูกำลังโดยเฉพาะและบันทึกย่อ ถึง(ซึ่งสร้างปัญหาเมื่อทำงานกับคีย์อื่น)

ครูเลนินกราดในช่วงปี 1950-60 A. Baraboshkina [ดู. 4, 5, 6] พัฒนาระบบของเธอเอง (ซึ่งกลายเป็นคลาสสิกและใช้มานานหลายทศวรรษ) บนพื้นฐานของระบบฮังการี แต่ได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ (การปฏิเสธสัญญาณมือปฏิเสธที่จะทำงานเท่านั้น ใน C major ฯลฯ) การเชื่อมโยงน้ำเสียงเข้ากับรูปแบบโมดอลพื้นฐานอย่างใกล้ชิด ด้วยแนวคิดเรื่องความมั่นคงและความไม่แน่นอนของเสียง โทนเสียงหลักและรอง วลี ฯลฯ เธอเริ่มต้นด้วยเรื่องตลกในเสียงเดียว จากนั้นจึงขยับไปที่โน้ตสองตัว และค่อยๆ ขยายขอบเขตทางดนตรีของ สื่อการสอนที่เสนอให้กับนักเรียน เนื้อหาจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่ประสานกัน (บทสวดเดียวกันกลายเป็นเนื้อหาสำหรับแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะต่างๆ) และสิ่งที่เรียนรู้จะถูกทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง คู่มือที่เขียนโดย Baraboshkina เองทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับส่วนปฏิบัติของงานนี้

ปัจจุบัน วิธีการฟังเพลงและการทำงานกับข้อความดนตรีกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ความซับซ้อนด้านการศึกษาและระเบียบวิธีของ T. Pervozvanskaya และคู่มือของ S.B. มีพื้นฐานมาจากการฟังเพลง Privalov (สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่) และอื่น ๆ อีกมากมาย (ฯลฯ ) วิธีนี้ทำให้ง่ายต่อการเข้าใจองค์ประกอบต่างๆ ของภาษาดนตรี เนื่องจากบางจุดจะเข้าใจได้ง่ายกว่าไม่ใช่โดยการจำสูตรทางวิชาการเชิงนามธรรม แต่โดยการตีความข้อความดนตรีที่ได้ยิน (ควรเป็นข้อความคลาสสิก)

.3 อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นในการสอนเด็กเล็ก

การแสดงภาพมีบทบาทสำคัญในการสอนซอลเฟกจิโอให้กับเด็กวัยประถมศึกษาซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะของจิตใจของพวกเขา (ดูย่อหน้าที่ 1.2)

เอ.วี. Zaporozhets เขียนว่ารูปแบบการคิดของเด็กคือ มองเห็นได้อย่างมีประสิทธิภาพ, มองเห็นเป็นรูปเป็นร่าง, วาจาและตรรกะ- ไม่ได้แสดงถึงช่วงอายุของการพัฒนา สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างเป็นขั้นตอนของการเรียนรู้เนื้อหาบางอย่างและบางแง่มุมของความเป็นจริง ดังนั้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะสอดคล้องกับกลุ่มอายุบางกลุ่ม และแม้ว่าการคิดด้วยการมองเห็นจะปรากฏเร็วกว่าการคิดเชิงภาพ แต่รูปแบบเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับอายุโดยเฉพาะ

การเปลี่ยนจากการมองเห็นที่มีประสิทธิภาพไปสู่การคิดด้วยภาพและวาจาดังที่แสดงในการศึกษาทดลองของ A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakova, L.A. เวนเกอร์เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของกิจกรรมการวิจัยการวางแนว เนื่องจากการแทนที่การวางแนวที่อิงจากการลองผิดลองถูกด้วยกลไกที่เน้นมากขึ้น จากนั้นมองเห็น และสุดท้ายคือทางจิต

มีประสิทธิภาพทางสายตาการคิดที่กระทำโดยการกระทำจริงกับวัตถุที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมวัตถุประสงค์และมุ่งเป้าไปที่การบำรุงรักษาถือเป็นเรื่องหลักและเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย แต่เด็กอายุหกขวบสามารถใช้มันได้หากเขาต้องเผชิญกับงานที่เขาไม่มีประสบการณ์และความรู้เพียงพอ

ส่วนใหญ่มักใช้กับเด็ก เป็นรูปเป็นร่างคิดว่าเมื่อแก้ไขปัญหาเขาใช้วัตถุไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นรูปภาพ ข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นของการคิดเชิงภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากในกรณีนี้ การคิดจะแยกออกจากการปฏิบัติจริงและสถานการณ์ปัจจุบัน และทำหน้าที่เป็นกระบวนการอิสระ ในหลักสูตรของการคิดเชิงภาพและเป็นรูปเป็นร่าง ความหลากหลายของแง่มุมต่างๆ ของเรื่องจะถูกทำซ้ำได้อย่างสมบูรณ์มากขึ้น ซึ่งจนถึงขณะนี้ไม่ได้ปรากฏอยู่ในเชิงตรรกะ แต่อยู่ในการเชื่อมโยงของข้อเท็จจริง คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการคิดเป็นรูปเป็นร่างคือความสามารถในการแสดงการเคลื่อนไหวในรูปแบบทางประสาทสัมผัสและการโต้ตอบของวัตถุหลายชิ้นในคราวเดียว เนื้อหา เป็นรูปเป็นร่างการคิดของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพเฉพาะ แต่จะค่อยๆ ก้าวไปสู่การคิดแบบภาพและแผนผังในระดับที่สูงขึ้น (ดู) ด้วยความช่วยเหลือ มันไม่ได้สะท้อนให้เห็นคุณสมบัติส่วนบุคคลของวัตถุอีกต่อไป แต่เป็นการเชื่อมต่อที่สำคัญที่สุดในความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุและคุณสมบัติของวัตถุเหล่านั้น

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ซอลเฟกจิโอมีความใกล้เคียงกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนในหลาย ๆ ด้าน และมีแนวคิดที่เป็นนามธรรมมากมาย (รูปแบบ ระดับเสียงสูงต่ำ ระยะเวลา จังหวะ จังหวะ ช่วงเวลา ฯลฯ) เพื่อให้นักเรียนซึมซับเนื้อหาที่เข้าใจยากได้ดีขึ้น จำเป็นต้องนำเสนอในรูปแบบภาพ เพื่อแสดงให้เห็นนามธรรมผ่านรูปธรรม

วิธีการใช้ภาพได้รับการประยุกต์อย่างกว้างขวางและเฉพาะเจาะจงในการสอนดนตรี หน้าที่ของการมองเห็นคือ "เพื่อเพิ่มความสนใจในวิชาทางวิชาการ ทำให้เนื้อหามีความเข้าใจมากขึ้น และอำนวยความสะดวกในการดูดซึมความรู้และวิธีการทำกิจกรรม" การฟังเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการมองเห็น หากไม่สามารถสังเกตวัตถุประสงค์ของการศึกษาได้โดยตรง นักเรียนจะได้รับแนวคิดทางอ้อมด้วยความช่วยเหลือของภาพประกอบ เค้าโครง ไดอะแกรม ตาราง แผนที่ การแสดงภาพในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กสามารถนำไปใช้ในการสอนทุกสาขาวิชาได้ ดังนั้นในหลักสูตรพิเศษ ทัศนวิสัยจึงปรากฏในรูปแบบของการสาธิต (เช่น การสาธิตโครงสร้างของเครื่องดนตรี การใช้นิ้ว การผลิตเสียง ฯลฯ) และการชี้แนะ (การสาธิต จุดประสงค์คือเพื่อสอนนักเรียนให้ ดำเนินการอย่างอิสระต่อไป)

ภาพประกอบที่สวยงามกำลังถูกนำมาใช้มากขึ้นในการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา ในบางกรณี ภาพประกอบช่วยให้รู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรีหรือจินตนาการถึงเนื้อหาของเพลงได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในบางกรณี ภาพประกอบช่วยให้เข้าใจลักษณะเฉพาะบางประเภทของผลงาน ฯลฯ ในที่สุด ภาพประกอบที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี - การทำสำเนา ภาพถ่าย สไลด์ - สามารถขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิต: ให้แนวคิดเกี่ยวกับยุคที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น เวลาและเงื่อนไขของการแสดง และปรากฏการณ์และเหตุการณ์บางอย่างของชีวิตดนตรีสมัยใหม่ ในฐานะที่เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นในวิชาทฤษฎีดนตรีจึงใช้กระดานดำซึ่งครูวาดไดอะแกรมต่าง ๆ (ไดอะแกรมของวงกลมที่ห้าของโทนเสียง, ไดอะแกรมของการสร้างงานดนตรี ฯลฯ ) ไดอะแกรมดังกล่าวมีข้อมูลในรูปแบบ "ยุบ" ที่เข้มข้น และบางครั้งก็ทำให้เข้าใจแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนได้

ในบรรดาความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธีที่ทันสมัยเราสามารถแยกแยะคู่มือทั้งกลุ่ม ( ฯลฯ ) ซึ่งเป็นเครื่องช่วยการมองเห็นได้อย่างแม่นยำ คู่มือนี้นำเสนอเนื้อหาที่มีภาพประกอบมากมาย (แทนที่จะเป็นลักษณะยึดถือ) โดย T. Pervozvanskaya หรือ L. Abelyan สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในคู่มือของ T. Pervozvanskaya ซึ่งคำศัพท์ทางดนตรีที่นำเสนอในข้อความจะมาพร้อมกับรูปภาพที่แสดงถึงบุคคลหรือสัตว์ในการกล่าวถึงแต่ละครั้ง ดังนั้นระดับของโหมดจึงแสดงในรูปแบบของราชา ราชินี และข้าราชบริพาร - แม้ว่าบางทีอาจเป็นฮีโร่ที่ชื่อ Mediant (ระดับที่สามของโหมด) เนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของตัวละครของเขาขึ้นอยู่กับโหมด ควรจะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นราชินี ไม่ใช่กษัตริย์ และเสียงอันมั่นคงควรถูกนำเสนอแก่ยาชูกำลังในรูปของกษัตริย์เท่านั้น ช่วงเวลา - ในรูปแบบของร่างชายและหญิงในชุดเรอเนซองส์ซึ่งรูปลักษณ์ที่บ่งบอกถึงธรรมชาติของเสียงของช่วงเวลานั้นค่อนข้างดี ในขณะเดียวกันก็มีการนำเสนอความสอดคล้องกันในรูปแบบของตัวละครหญิง (ที่สาม - เด็กผู้หญิงที่สวยและเรียบง่าย, ที่ห้า - เด็กผู้หญิงที่มีใบหน้าของมาดอนน่า, ที่หก - ผู้หญิงในชุดละครของวีรสตรีแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิก) และความไม่ลงรอยกัน - ชาย (ควอร์ต - อัศวินหนุ่มผู้กล้าหาญคนที่เจ็ดหลักและรอง - สุภาพบุรุษผอมแห้งสองคนที่ไร้สาระคล้ายกับตัวละคร G. Vitsin จากภาพยนตร์เรื่อง "Twelfth Night", Triton เป็นตัวตลกที่ตลก ฯลฯ ); คลัสเตอร์ - ในรูปของแมวโกรธ ฯลฯ

วิธีการสอนโซลเฟกจิโอแบบดั้งเดิมไม่ยอมรับการใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นเสมอไป และบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องสมเหตุสมผล ดังนั้นการพรรณนาระยะเวลาที่นำเสนอในคู่มือของ L. Abelyan (และมีประวัติค่อนข้างยาว) ในรูปแบบของชิ้นแอปเปิ้ลที่หั่นแล้ว (ทั้ง - ครึ่ง - สี่ส่วน - แปดส่วน) จึงถือว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างเป็นเอกฉันท์เนื่องจากเป็นการรบกวนการเรียนรู้ของเด็ก การเต้นเป็นจังหวะในไตรมาสหรือแปด; อย่างไรก็ตามระยะเวลาหลักที่ใช้ในการบันทึกเพลงโดยเฉพาะในตำราดนตรีเพื่อการศึกษาระดับประถมศึกษาคือไตรมาสและการเต้นมักจะเกิดขึ้นในไตรมาส (ไตรมาส = สองในแปด, ครึ่ง = สองในสี่, ทั้งหมด = สี่ในสี่) บ่อยน้อยกว่า - ในแปด (อย่างไรก็ตาม เมตรที่มีแปด - 6/8, 3/8 - ปรากฏในสื่อการสอนไม่เร็วกว่าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แม้ว่าในงานพิเศษอาจปรากฏก่อนหน้านี้ก็ตาม) จากรูปที่อธิบายไว้ข้างต้น เด็กอาจคิดว่าจำเป็นต้องเต้นเป็นจำนวนเต็มเสมอ (เนื่องจากเป็นพื้นฐานและที่เหลือเป็นอนุพันธ์จากตัวเลขเหล่านั้น) ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติ

2.4 รูปแบบเกมการศึกษา บทบาทในการทำงานกับเด็กวัยประถมศึกษา

ในการสอนยุคใหม่ มีการปฏิเสธระบบบทเรียนในห้องเรียนแบบดั้งเดิมมากขึ้นในการจัดกระบวนการศึกษา การเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการศึกษา (โดยเฉพาะสำหรับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า) โดยหันไปใช้วิธีการใหม่ ๆ รวมถึงเกม

วิธีการสอนเกมมีวัตถุประสงค์เพื่อสอนให้นักเรียนตระหนักถึงแรงจูงใจในการเรียนรู้พฤติกรรมในเกมและในชีวิตเช่น กำหนดเป้าหมายและโปรแกรมสำหรับกิจกรรมอิสระของตนเองและคาดการณ์ผลทันที ทฤษฎีทางจิตวิทยาของกิจกรรมระบุกิจกรรมของมนุษย์สามประเภทหลัก ได้แก่ การทำงาน การเล่น และการเรียนรู้ ทุกประเภทมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับทฤษฎีการเกิดขึ้นของการเล่นโดยรวมช่วยให้เราจินตนาการถึงจุดประสงค์ในการพัฒนาและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก เกมนี้เป็นโรงเรียนประถมศึกษาที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ความโกลาหลที่ชัดเจนซึ่งทำให้เด็กมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับประเพณีพฤติกรรมของผู้คนรอบตัวเขา เด็กๆ เล่นซ้ำในสิ่งที่พวกเขาให้ความสนใจอย่างเต็มที่ สิ่งที่สังเกตได้ และสิ่งที่พวกเขาเข้าใจได้ ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว การเล่นถือเป็นประเภทของการพัฒนา กิจกรรมทางสังคม รูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้ประสบการณ์ทางสังคม และเป็นหนึ่งในความสามารถที่ซับซ้อนของบุคคล ดี.บี. Elkonin เชื่อว่าเกมนี้มีลักษณะเป็นสังคมและมีความอิ่มตัวในทันที และคาดว่าจะสะท้อนโลกของผู้ใหญ่ เรียกเกมนี้ว่า "เลขคณิตของความสัมพันธ์ทางสังคม" Elkonin ตีความเกมว่าเป็นกิจกรรมที่เกิดขึ้นในระยะหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบชั้นนำของการพัฒนาหน้าที่ทางจิตและวิธีที่เด็กจะเรียนรู้เกี่ยวกับโลกของผู้ใหญ่ การเล่นคือตัวควบคุมทุกตำแหน่งในชีวิตของเด็ก โรงเรียนการเล่นเป็นเช่นนั้นเด็กที่เป็นทั้งนักเรียนและครูในเวลาเดียวกัน ทฤษฎีการสอนด้านการศึกษาที่เกิดขึ้นในระบบการศึกษาของสหภาพโซเวียตทำให้การใช้เกมในระบบการสอนของเด็กก่อนวัยเรียนเข้มข้นขึ้น แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้แนะนำเกมให้กับนักเรียน วัยรุ่น และคนหนุ่มสาว อย่างไรก็ตาม ในการปฏิบัติทางสังคมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดเรื่องการเล่นได้รับการตีความในรูปแบบใหม่ การเล่นขยายไปถึงหลายด้านของชีวิต การเล่นได้รับการยอมรับว่าเป็นหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปและจริงจัง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเกมจึงเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของการสอนอย่างแข็งขันมากขึ้น จากการเปิดเผยแนวคิดเรื่องการเล่นของครูและนักจิตวิทยาของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ต่างๆ สามารถระบุข้อกำหนดทั่วไปจำนวนหนึ่งได้:

เกมดังกล่าวเป็นกิจกรรมการพัฒนาประเภทอิสระสำหรับเด็กทุกวัย

การเล่นของเด็กเป็นรูปแบบกิจกรรมที่อิสระที่สุด โดยที่พวกเขาตระหนักและศึกษาโลกรอบตัว เปิดขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล กิจกรรมความรู้ในตนเอง และการแสดงออกในวงกว้าง

การเล่นเป็นกิจกรรมระยะแรกของเด็กก่อนวัยเรียน ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของพฤติกรรมของเขา กิจกรรมที่เป็นบรรทัดฐานและเท่าเทียมกันของนักเรียนระดับประถมศึกษา วัยรุ่น และเยาวชน ซึ่งเปลี่ยนเป้าหมายเมื่อนักเรียนโตขึ้น

การเล่นคือการฝึกพัฒนาการ เด็กเล่นเพราะพัฒนาการ และพัฒนาเพราะเล่น

เกมคืออิสรภาพในการค้นพบตนเอง การพัฒนาตนเองโดยใช้จิตใต้สำนึก จิตใจ และความคิดสร้างสรรค์

การเล่นเป็นขอบเขตหลักของการสื่อสารสำหรับเด็ก จะช่วยแก้ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและได้รับประสบการณ์ในความสัมพันธ์ของมนุษย์

นักวิจัยหลายคนเขียนว่ารูปแบบของการก่อตัวของการกระทำทางจิตตามเนื้อหาการศึกษาของโรงเรียนพบได้ในกิจกรรมการเล่นของเด็ก ในนั้นการก่อตัวของกระบวนการทางจิตจะดำเนินการในรูปแบบที่ไม่ซ้ำกัน: กระบวนการทางประสาทสัมผัส, นามธรรมและลักษณะทั่วไปของการท่องจำโดยสมัครใจ ฯลฯ

เกมดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทักษะการเรียนรู้พิเศษ (ความสนใจ วินัย ทักษะการฟัง) เกมเป็นรูปแบบการทำงานกับนักเรียนที่กระตือรือร้นมากขึ้น จะช่วยให้ผู้เล่นรู้สึกเหมือนเป็นวิชาของกระบวนการ เกมเชื่อมโยงทุกช่องทางของการรับรู้ข้อมูล (ตรรกะ อารมณ์ และการกระทำ) และไม่ได้พึ่งพาความทรงจำและการทำซ้ำเพียงอย่างเดียว สุดท้ายนี้ เกมเป็นวิธีการเรียนรู้ที่เชื่อถือได้มากขึ้น -

เกมดังกล่าวสร้างแรงจูงใจให้นักเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ เนื่องจากไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ แม้แต่นักเรียนที่ไม่โต้ตอบก็สามารถมีส่วนร่วมในเกมได้อย่างรวดเร็ว ใครๆ ก็ชอบเล่น แม้แต่คนที่ไม่ชอบเรียนก็ตาม เกมดังกล่าวยังเปิดใช้งานการดำเนินการด้านความรู้ความเข้าใจอีกด้วย กฎของเกมจะเป็นตัวกำหนดกรอบการลงโทษทางวินัย ผู้เล่นและทีมปฏิบัติตามพวกเขาเมื่อเล่น ด้วยการสร้างเกม ครูไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการเผยแพร่เนื้อหาของสื่อ เนื่องจากเกมมีความหมายเท่าที่ใครๆ ก็สามารถเข้าใจได้ เกมในห้องเรียนช่วยให้บางคนเรียนรู้เนื้อหาในระดับการกระทำตามวัตถุประสงค์ อื่น ๆ ในระดับความรู้ และอื่น ๆ ในระดับข้อสรุปเชิงตรรกะ การประเมินความรู้และการกระทำของนักเรียนในบทเรียนเป็นองค์ประกอบบังคับ แต่เป็นสิ่งที่พึงปรารถนาในเกม แต่รูปแบบการประเมินในเกมน่าเล่นมากกว่า

เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปแบบเกมไม่เหมาะกับพื้นที่บทเรียนเสมอไป ประการแรก อัลกอริธึมของกระบวนการเกมไม่ตรงกับอัลกอริธึมของบทเรียน บทเรียนมี 4 ขั้นตอน: การอัปเดตความรู้ที่ได้รับ (การตั้งคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาในอดีต) การถ่ายโอนความรู้ (อธิบายเนื้อหาใหม่) การรวบรวม (การฝึกอบรมและการทำการบ้าน) และการประเมิน เกมมีการพัฒนาที่แตกต่างกัน: การจัดระเบียบของพื้นที่เกม (คำอธิบายกฎ การจัดทีม) การกระทำของเกม (ในระหว่างเกม ความรู้ที่จำเป็นได้รับการอัปเดต ทักษะที่จำเป็นได้รับการฝึกอบรม และการรับรู้ที่กระตือรือร้น) สรุปผลลัพธ์ (การจัดระเบียบ สถานการณ์แห่งความสำเร็จ) และการวิเคราะห์เกม ( ข้อสรุปทางทฤษฎี)

ประการที่สอง กลไกในการได้รับความรู้นั้นแตกต่างกัน ในบทเรียน นักเรียนจะได้รับความรู้ทางทฤษฎีเพื่อเปลี่ยนความรู้ให้เป็นประสบการณ์ในภายหลัง และในเกมพวกเขาจะได้รับประสบการณ์เพื่อที่จะได้ความรู้ทางทฤษฎีจากความรู้นั้น

ประการที่สาม กรอบเวลาของบทเรียนสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมทางจิตอย่างชัดเจน: 5-10 นาทีเพื่อจัดระเบียบความสนใจอย่างยั่งยืนในระหว่างการสำรวจ 15-20 นาทีสำหรับความสนใจอย่างต่อเนื่องเพื่ออธิบายสิ่งใหม่ ๆ และ 10-15 นาทีสำหรับความสนใจที่เหลืออยู่ในการฝึกอบรม และกรอบของเกมสอดคล้องกับตรรกะภายในและเวลาของความเหนื่อยล้าทางสรีรวิทยา ในแต่ละเกม ความเข้มข้นของกระบวนการทางสรีรวิทยาและจิตใจจะแตกต่างกัน ดังนั้นเวลาในการดำเนินการจึงแตกต่างกัน

ความสำคัญของการพัฒนาการปลดปล่อยทางปัญญาในเด็กนักเรียนนั้นเกิดขึ้นจากสถานการณ์ที่ค่อนข้างปกติดังต่อไปนี้ บ่อยครั้งปรากฎว่าเด็ก ๆ ซึ่งค่อนข้างฉลาดและเข้าใจดีในสภาพแวดล้อมนอกหลักสูตรปกติ (ในเกม ในการสื่อสารระหว่างกัน) กลับกลายเป็นคนฉลาดช้าในสภาพแวดล้อมทางการศึกษาและการรับรู้ (ในชั้นเรียน ในทางปฏิบัติ ชั้นเรียนเมื่อทำการบ้าน) ตามกฎแล้วการวินิจฉัยทางจิตวิทยาอย่างละเอียดของเด็กดังกล่าวไม่ได้เปิดเผยข้อบกพร่องอื่น ๆ ในโครงสร้างของกระบวนการรับรู้ซึ่งบ่งบอกถึงช่องว่างที่สำคัญในการพัฒนาของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มีการระบุปัญหาทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคลที่ทำให้เด็กไม่สามารถมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ ในกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในหลายกรณีปรากฎว่าช่องว่างระหว่างบุคคลซึ่งบางครั้งค่อนข้างสำคัญในการพัฒนากระบวนการรับรู้นั้นรวมกับความยากลำบากที่เด่นชัดตามประเภทที่ระบุ: กระบวนการรับรู้ดูเหมือนจะได้รับผลกระทบจากการบล็อกทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคล พวกเขาป้องกันไม่ให้พวกเขาแสดงออกและพัฒนาไม่เพียง แต่ในบทเรียนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในชั้นเรียนเกี่ยวกับการฝึกอบรมเกมของกระบวนการรับรู้ด้วย: เด็กเหล่านี้ชอบที่จะเงียบ ๆ ประพฤติตัวค่อนข้างเฉยเมยและมักปฏิเสธที่จะทำงานเกมให้เสร็จ ในกรณีนี้ อุปสรรคหลักคือการตกเป็นทาสของการรับรู้ (เช่น ข้อจำกัดในการทำงานของกระบวนการรับรู้ ในขณะที่โครงสร้างการปฏิบัติงานค่อนข้างสมบูรณ์) แต่จำเป็นต้องพัฒนาคุณภาพที่ตรงกันข้าม - การปลดปล่อยความรู้ความเข้าใจ

คำว่า "การปลดปล่อยทางปัญญา" หมายถึงความเป็นไปได้ของการทำงานของกระบวนการรับรู้ของเด็กอย่างอิสระและกระตือรือร้นโดยใช้ศักยภาพสูงสุดของเขา สิ่งนี้จำเป็นต้องมีในประการแรก การขจัดอุปสรรคทางอารมณ์และการสื่อสารส่วนบุคคลของเด็กที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการตามกระบวนการรับรู้ และประการที่สอง การได้มาซึ่งประสบการณ์ที่สมบูรณ์และปลอดภัยทางอารมณ์ของการทำงานของกระบวนการรับรู้โดยใช้ความสามารถสูงสุด: เมื่อเด็ก สามารถแสดงสมมติฐานต่าง ๆ ได้อย่างอิสระ ค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาทางปัญญาบางอย่างได้อย่างอิสระ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการสนับสนุนทางอารมณ์เชิงบวก มีส่วนร่วมในการสื่อสารกับเพื่อนฝูง และแสดงออกในฐานะปัจเจกบุคคล

ชั้นเรียนที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาการปลดปล่อยความรู้ความเข้าใจจะดำเนินการได้ดีที่สุดด้วยวิธีที่สนุกสนาน โดยใช้สื่อการสอนที่เรียบง่าย ทุกวัน และเข้าถึงได้ ซึ่งคุณสามารถสอนเด็กๆ ให้แยกปัญหา วิเคราะห์วิธีแก้ปัญหา มองหาแนวทางต่างๆ ในการทำงานให้สำเร็จ รับรู้ สาเหตุของความล้มเหลวที่อาจเกิดขึ้น เปรียบเทียบการตัดสินใจกับผลงานของเพื่อนร่วมงาน นำเสนอการตัดสินใจของคุณในลักษณะที่สมเหตุสมผล จากนั้นเด็กจะถ่ายทอดทักษะที่ได้รับจากการหลวมตัวของความรู้ความเข้าใจไปยังสื่อการศึกษาที่ซับซ้อนมากขึ้น

2.5 การประสานกันเป็นลักษณะเด่นของวิธีการสอนแบบซอลเฟกจิโอสมัยใหม่

วิธีการสอนสมัยใหม่ในวิชาต่างๆ (ซึ่งใช้ได้กับทั้งการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี) มีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการสอนแบบบูรณาการหรือการประสานกัน Syncretism ควรเข้าใจว่าเป็นความปรารถนาที่จะฝึกฝนและพัฒนาทักษะต่างๆ ในแต่ละบทเรียน ไม่ใช่เพียงทักษะเดียว รวมไปถึงการรวมกิจกรรมหลายประเภทในชั้นเรียน

เมื่อสอนซอลเฟกจิโอ การรวมส่วนต่างๆ ของหลักสูตรนี้เข้าด้วยกันในคราวเดียวจะมีประสิทธิภาพ โดยใช้รูปแบบงานผสมผสาน เช่น การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี (การวิเคราะห์การได้ยิน) และทักษะด้านน้ำเสียงของเสียงร้อง กำหนดขั้นตอนของระดับโทนเสียง, บทสวด, ช่วงเวลา, คอร์ดและความสอดคล้องของสายโซ่ของพวกเขาด้วยหูแล้วทำซ้ำด้วยเสียงพร้อมชื่อของเสียง, การแสดงบนเครื่องดนตรีในคีย์ต้นฉบับและในการขนย้าย; การศึกษาการรับรู้ทางดนตรีและการเขียนตามคำบอก บันทึกสิ่งที่คุณฟัง การใช้วัสดุที่รับรู้ในการจัดองค์ประกอบ ฯลฯ

แต่ละบทเรียนควรเกี่ยวข้องกับส่วนหลักทั้งหมดของโซลเฟกจิโอ: การวิเคราะห์การได้ยิน แบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกอบรม (น้ำเสียง จังหวะ ฯลฯ) รูปแบบการร้องเพลงและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ (การแสดงและการแต่งเพลง) การเขียนตามคำบอก งานเกี่ยวกับการเรียนรู้หลักการทางทฤษฎีพื้นฐาน .

หากครูละเว้นส่วนหลักอย่างน้อยหนึ่งส่วนในบทเรียน ความเมื่อยล้าจะเกิดขึ้นในการพัฒนาทักษะหรือความสามารถทางดนตรี มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าบทเรียน solfeggio ตามหลักสูตรส่วนใหญ่จะจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้ง หากส่วนใดส่วนหนึ่งของ solfeggio หลุดออกจากบทเรียนหลายบทติดต่อกัน อาจมีความเสี่ยงที่จะสูญเสียทักษะที่ทำได้

การใช้เทคนิคการสอนที่มีประสิทธิภาพ เช่น รูปแบบงานผสมผสาน การขนย้าย การเรียงลำดับ การแสดงด้วยใจ เป็นต้น บทเรียนที่เข้มข้นและส่งเสริมการพัฒนาอย่างรวดเร็วของนักเรียน เทคนิคการฝึกอบรมก่อนที่จะเริ่มทำงานเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถจำเป็นต้องได้รับการสอนอย่างเป็นระบบด้วย ตัวอย่างเช่นเทคนิคการวางแผนจะมีประโยชน์สำหรับการพัฒนาเมทริกและจังหวะเฉพาะในช่วงเวลาที่กลายเป็นปฏิกิริยาสะท้อนกลับฟรีอันเป็นผลมาจากการฝึกอบรมที่มีระบบอย่างเป็นระบบ

บทเรียนซอลเฟกจิโอสมัยใหม่ที่เข้มข้นขึ้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลาย (เปียโน เครื่องดนตรีเฉพาะทาง วงออเคสตราอิสระและวงดนตรีประกอบ วงดนตรีและเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ) อุปกรณ์ดนตรี (เครื่องเมตรอนอม ส้อมเสียง) อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิค (แสง กระดานฝึกซ้อมด้านเสียงและแบบรวม เครื่องบันทึกเทปและเครื่องเล่น - และปัจจุบันยังมีเครื่องเล่นซีดี เครื่องฉายเหนือศีรษะ กล้องฟิล์ม กล้องส่องดูอสุจิ ฯลฯ) อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น เอกสารประกอบคำบรรยาย และในเกรดต่ำกว่า - รวมถึงเกมด้วย

ในปัจจุบัน ความสามารถของครูในการสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความสามารถพิเศษของเขา กำลังมีความสำคัญมากยิ่งขึ้น Solfeggio สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่จำเป็นสำหรับการแสดงและการเรียบเรียงความคิดสร้างสรรค์ และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาความคิดทางดนตรี ละครเพลง และกิจกรรมสร้างสรรค์ ทุกด้านของการได้ยินทางดนตรี ความทรงจำ แนวคิดการได้ยินภายในตลอดจนการพัฒนาทักษะที่ซับซ้อนทั้งหมด จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรี และความรู้เชิงทฤษฎีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ควรวางไว้แล้วในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม

3. ลักษณะเฉพาะของการสอน solfeggio ในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก

บทนี้อุทิศให้กับการวิเคราะห์เปรียบเทียบแง่มุมต่างๆ ของการสอนโซลเฟกจิโอในระยะเริ่มแรกโดยอิงจากตำราเรียน "Solfeggio" โดย A. Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (, ) และหนังสือเรียน "เราเล่น แต่งและร้องเพลง” สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 ของโรงเรียนดนตรี Zh. Metallidi และ A. Pertsovskaya (,)

คู่มือทั้งสองเล่มนี้จัดทำโดยอาจารย์จากเลนินกราด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และทั้งสองเล่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในกระบวนการเรียนรู้

คู่มือของ A. Baraboshkina ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1960 ได้กลายเป็นแบบคลาสสิกแล้ว (การสอนบนพื้นฐานยังคงดำเนินการในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหลายแห่ง) โดดเด่นด้วยวิธีการดั้งเดิมในการสอนหัวข้อนี้ เนื้อหาทางทฤษฎีจำนวนค่อนข้างน้อยและในขณะเดียวกันก็มีความสามารถและแม่นยำในการนำเสนอและการจัดโครงสร้าง

คู่มือของ J. Metallidi และ A. Pertsovskaya ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกซึ่งปรากฏในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1980-90 ได้รับการออกแบบมาเพื่อหลักสูตรที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในการศึกษา solfeggio และนอกจากนี้เห็นได้ชัดว่าสำหรับเด็กที่มี การฝึกดนตรีก่อนวัยเรียนบางส่วน นอกจากนี้ผู้เรียบเรียงไม่ได้เป็นครูมากนักในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในการนำเสนอสื่อการศึกษาและลักษณะเฉพาะของการกำหนดงาน

.1 ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี

ระยะเวลา

ในตำราเรียนของ Baraboshkina ความคุ้นเคยกับระยะเวลาเริ่มต้นจากบทเรียนแรก นี่เป็นระยะเวลาที่ง่ายที่สุดในการทำความเข้าใจและรับรู้ - บันทึกย่อส่วนสี่และบันทึกย่อที่แปด ภาพประกอบที่แสดงถึงระยะเวลาเหล่านี้มีให้โดยตรงในข้อความ การรับรู้ระยะเวลาของนักเรียนต้องผ่านแบบฝึกหัดพิเศษ - ท่องบทกวีสัมผัสอนุบาล (เช่น "Little Little Lambs") พร้อมจังหวะปรบมือ นักเรียนได้รับการสอนว่าจังหวะประกอบด้วยลำดับของเสียง (หรือในกรณีนี้คือพยางค์) ที่มีความยาวต่างกัน บ้างสั้นกว่าและยาวกว่านั้น ส่วนที่แปดอยู่เหนือพยางค์สั้นในข้อความ และสี่ส่วนอยู่เหนือพยางค์ที่ยาวกว่า การเคลื่อนไหวเชิงระเบียบวิธีนี้ฉลาดมาก เนื่องจากช่วยให้นักเรียนซึมซับแนวคิดที่ไม่คุ้นเคยผ่านสิ่งที่คุ้นเคย (ระยะเวลาทางดนตรีผ่านเสียงพยางค์ในบทกวีซึ่งเด็กอาจคุ้นเคยจากหนังสืออยู่แล้ว) อย่างไรก็ตาม นักเรียนไม่คุ้นเคยกับการจัดกลุ่มของกลุ่มที่แปดในทันที (เฉพาะย่อหน้าที่ 12) โน้ตครึ่งตัว (และโน้ตครึ่งตัวประ) จะถูกนำเสนอในภายหลัง และโน้ตสี่ส่วนแบบประและโน้ตทั้งหมดจะใช้เฉพาะในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เท่านั้น การศึกษาระยะเวลามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการศึกษาจังหวะและเมตร

ในหนังสือเรียนของ Metallidi ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ไตรมาส 8 และครึ่งจะศึกษาในบทเรียนเดียว ไม่นานหลังจากนั้นจะมีการแนะนำโน้ตที่สิบหก (ซึ่งเน้นหลักไว้ในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 2) - เป็นเพียงแบบฝึกหัดสำหรับเล่นเปียโนเท่านั้นเนื่องจากการรับรู้และการแสดงในช่วงเวลาเหล่านี้ต้องใช้ทักษะทางเทคนิคบางอย่างและทำให้เกิดปัญหา ( รวมทั้งในชั้นเรียนพิเศษด้วย) ในชั้นเรียนที่ 2 จะมีการแนะนำระยะเวลาที่มีจุดและโน้ตทั้งหมดด้วย การศึกษาระยะเวลายังเริ่มจากความคุ้นเคยไปสู่ความไม่คุ้นเคย (การรับรู้ระยะเวลาจากทำนองเพลงที่เด็กคุ้นเคย) จากการตบมือหรือแตะจังหวะ (ซึ่งจะกล่าวถึงในย่อหน้าถัดไป)

การหยุดชั่วคราวในตำราเรียนของ Baraboshkina ได้รับการแนะนำเกือบจะขนานกับระยะเวลา ในตำราเรียนของ Metallidi - เมื่อได้เรียนรู้ระยะเวลาที่การหยุดเหล่านี้มีความยาวเท่ากันแล้ว นั่นคือในตำราเรียนของ Baraboshkina อันดับแรกจะมีการแนะนำการหยุดที่แปดและสี่และจากนั้นเท่านั้น (เมื่อครอบคลุมโน้ตครึ่งหนึ่งแล้ว) - ด้วยโน้ตครึ่งหนึ่ง การหยุดชั่วคราวทั้งหมดถูกนำมาใช้ในคลาสที่สองควบคู่ไปกับโน้ตทั้งหมด ในตำราเรียนของ Metallidi การหยุดชั่วคราวครึ่งหนึ่งจะเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดในควอเตอร์และครั้งที่แปด (เนื่องจากระยะเวลาครึ่งหนึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับควอเตอร์และแปด) ทั้งหมดและสิบหก - ไม่เร็วกว่าชั้นประถมศึกษาปีที่สองด้วย ในตำราเรียนของ Baraboshkina มีการแนะนำการหยุดชั่วคราวผ่านข้อความ - ดนตรีและบทกวี (เพลง "Chatterboxes" เลียนแบบบทสนทนาโดยที่การหยุดชั่วคราวทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบรรทัด) ในตำราเรียนของ Metallidi การหยุดชั่วคราวจะได้รับการศึกษาควบคู่ไปกับจังหวะที่สดใสและสันนิษฐานว่าเมื่อถึงเวลาที่ศึกษาการหยุดชั่วคราวนักเรียนมีทักษะในการดำเนินการอยู่แล้ว (ในตำราเรียนของ Baraboshkina จะมีการแนะนำแบบฝึกหัดการดำเนินการในภายหลัง) การดูดซึมของการหยุดชั่วคราวยังเกิดขึ้นผ่านเนื้อหาทางดนตรี (แต่แยกจากข้อความบทกวีที่มาพร้อมกัน)

จังหวะและเมตร

ธีมของรูปแบบจังหวะและธีมของมิเตอร์มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับธีมของระยะเวลา

ใน Baraboshkina มีการแนะนำรูปแบบจังหวะจากย่อหน้าที่ 2 (บทที่สี่) ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบจังหวะคือให้ไว้ในบทสวดมนต์ซึ่งมีเสียงเดียวกัน แต่มีรูปแบบจังหวะต่างกัน ในเวลาเดียวกัน ในตัวอย่าง ลายเซ็นเวลาไม่ได้ถูกระบุเป็นเวลานาน และไม่ได้วางแถบเส้น

ในหนังสือเรียนของ Metallidi มีแถบเส้นตั้งแต่บทเรียนแรกเนื่องจากคู่มือนี้ได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็กที่เตรียมพร้อมมากขึ้น แต่แบบฝึกหัดจะคง "ระยะเวลาของสาย" ไว้เป็นเวลานานซึ่งเป็นรูปแบบจังหวะที่เขียนแยกกันภายใต้เจ้าหน้าที่

ในคู่มือทั้งสองเล่ม ตามข้อกำหนดของโปรแกรม มีเพียงสามขนาดที่แนะนำ (และทั้งหมด 3 ขนาดในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1): 2/4, 3/4 และ 4/4

แนวคิดเรื่องจังหวะได้รับการแนะนำผ่านการออกกำลังกาย: นักเรียนจะถูกขอให้ปรบมือตามจังหวะของทำนองที่เล่นก่อน หรือใช้การเคลื่อนไหวของมือเพื่อแสดงจังหวะที่แรงและอ่อนแอ (แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ค่อนข้างเร็ว)

แผ่นเพลง

หนังสือเรียนของ Baraboshkina ออกแบบมาสำหรับเด็กที่ไม่รู้จักดนตรี หนังสือเรียนของ Metallidi มีไว้สำหรับผู้ที่รู้โน้ตอยู่แล้ว ดังนั้นในตำราเรียน Metallidi จึงไม่มีแบบฝึกหัดที่มุ่งสอนวิธีเขียนโน้ตแม้ว่าจะมีการมอบหมายงานในการคัดลอกตัวอย่างดนตรีนี้หรือตัวอย่างดนตรีนั้นลงในสมุดบันทึก (ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการฝึกทักษะการเขียน แต่เป็นการฝึกความจำ)

การเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนบันทึกในตำราเรียนของ Baraboshkina เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดในการสอนความรู้ทางดนตรี แบบฝึกหัดการเขียนข้อความเพลงใหม่ในแต่ละบทเรียน ที่น่าสังเกตคือคำพูด "เขียนบันทึกอย่างสวยงามเหมือนในหนังสือ" - ซึ่งเชื่อมโยงไม่เพียงกับความปรารถนาที่จะสอนนักเรียนให้เขียนบันทึกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ครอบงำในปี 1960 ในโรงเรียนประถมศึกษา (ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้อง เนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์ทั่วไป อาจเนื่องมาจากการแพร่กระจายของบรรณาธิการเพลงในหมู่นักดนตรีที่ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล การเรียกร้องให้ "เขียนบันทึกอย่างสวยงาม" จะไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป)

บันทึกการสอนตามคู่มือของ Baraboshkina เริ่มต้นทีละน้อยเนื้อหาจะถูกนำเสนอในขนาดเล็ก (ด้วยความคาดหวังว่าในเด็กเล็กอายุ 6-7 ปีที่ยังอ่านหรือเขียนไม่ได้การเรียนรู้โน้ตดนตรีจะทำให้เกิดปัญหาที่เกี่ยวข้องกับทักษะยนต์ปรับที่ด้อยพัฒนาของ มือ ฯลฯ)

จากย่อหน้าที่สองของหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการแนะนำเจ้าหน้าที่และกุญแจเสียงแหลม (เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้พรรณนาสัญลักษณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนนี้จึงมีการแนะนำแบบฝึกหัดแยกต่างหากที่ชวนให้นึกถึงการทำงานในสมุดลอกเลียนแบบ)

บันทึกแรกที่ผ่านไป - เกลือและ เอฟอ็อกเทฟแรก . นี่เป็นเพราะไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่าชื่อของบันทึกย่อเหล่านี้มีอยู่ในคำนั้นเท่านั้น ซอลเฟกจิโอดังนั้นจึงเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการจดจำ แต่ด้วยความจริงที่ว่าโน้ตทั้งสองอยู่ในรีจิสเตอร์กลางและร้องได้ง่ายทั้งเสียงแหลมและอัลโต การนำเสนอโน้ตยังสัมพันธ์กับความสูงของเสียงของเด็กด้วย: สำหรับโน้ตแต่ละตัวที่เรียนรู้ คุณไม่เพียงแต่จะต้องสามารถเขียนได้ แต่ยังสามารถอ่านได้ (นั่นคือ ร้องเพลงอย่างถูกต้อง) นอกจากนี้ความคุ้นเคยกับโน้ต เกลือเกี่ยวข้องโดยตรงกับความคุ้นเคยกับเสียงแหลม (G clef): ทั้งสองเขียนบนไม้บรรทัดเดียวกัน โดยใช้บันทึกเป็นตัวอย่าง เกลือและ เอฟนักเรียนเรียนรู้ว่าสามารถเขียนโน้ตได้ทั้งบนไม้บรรทัดและระหว่างไม้บรรทัด

ทันทีหลังจากบันทึกย่อ เกลือและ เอฟ(หรือในทางปฏิบัติ) มีการแนะนำบันทึกย่อ มิ อีกครั้งและ ลา- โน้ตจำนวนนี้เพียงพอที่จะเรียนรู้ท่วงทำนองง่ายๆ และนอกจากนี้ในการเขียนแล้วยังมีการฝึกและรวบรวมทักษะเช่นเดียวกับการเขียนโน้ตอีกด้วย เกลือและ เอฟ- เช่น หลักการ “อยู่บนเส้นหรือระหว่างเส้น” ก้านของโน้ตเหล่านี้ยังคงชี้ขึ้นด้านบน และการสะกดของพวกมันมีความสม่ำเสมอไม่มากก็น้อย เมื่อทำความคุ้นเคยกับโน้ตจำนวนเล็กน้อยนี้ นักเรียนสามารถสังเกตที่เป็นประโยชน์โดยไม่รู้ตัวซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความคุ้นเคยกับความรู้ทางดนตรีเพิ่มเติม: ระดับของโน้ตจะสัมพันธ์กับตำแหน่งของโน้ตบนเจ้าหน้าที่ (ยิ่งโน้ตอยู่สูงเท่าใดก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น มันฟังดู)

ในส่วนที่สี่ของวรรค 2 ของหนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จะมีการแนะนำบันทึกที่เข้าใจยากกว่า ศรีและ ถึงอ็อกเทฟแรก ความยากในการเขียนและจดจำก็คือ ศรีความสงบกำลังมองลงไปแล้ว ไม่ใช่ขึ้น แต่ ถึงเขียนไว้บนไม้บรรทัดเพิ่มเติมใต้ไม้เท้า

กุญแจเสียงเบสในคู่มือของ Baraboshkina ถูกนำมาใช้เมื่อนักเรียนมีทักษะเพียงพอในการอ่านโน้ตในกุญแจเสียงแหลม และเมื่อโปรแกรมเริ่มพิจารณาหัวข้อของเสียงที่ต่อเนื่องและดนตรีประกอบ นักเรียนจะถูกขอให้เข้าใจทันทีว่าตามกฎแล้วจะมีการเขียนโน้ตประกอบโน้ตสำหรับมือซ้าย

แนวคิดเรื่องวิชาเอกและวิชารองมีอยู่ในหนังสือเรียนทั้งในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และช่วงต้น ความคุ้นเคยครั้งแรกกับโหมดเหล่านี้ในทั้งสองกรณีมีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของดนตรี (มีพลังมากขึ้น - สำคัญ, อ่อนโยนกว่าและเศร้า - เล็กน้อย) ยิ่งไปกว่านั้น คู่มือของ Baraboshkina ยังมีแบบฝึกหัดที่มีประโยชน์ค่อนข้างมาก - ตัวอย่างดนตรีที่จับคู่กันซึ่งประกอบด้วยเสียงที่เกือบจะเหมือนกัน แต่มีความสูงของโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง (ระดับที่สาม) ต่างกันด้วยเซมิโทน นี่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผู้เยาว์และรายใหญ่

ในคู่มือทั้งสองเล่ม แนวคิดเรื่องฮาร์มอนิกไมเนอร์ถูกนำมาใช้ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (เพราะเฉพาะชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เท่านั้นที่นักเรียนจะเข้าใจแนวคิดเรื่องสเกล โหมด เสียงที่เสถียรและไม่เสถียรได้ไม่มากก็น้อย เนื่องจากในฮาร์โมนิคไมเนอร์มีบทบาทสำคัญคือ เมื่อได้รับมอบหมายให้อยู่ในระดับที่ 7 ที่ไม่แน่นอนขอแนะนำให้ทำกับผู้ที่รู้เกี่ยวกับเสียงเกริ่นนำอยู่แล้วและเชี่ยวชาญขั้นตอนต่างๆ เป็นอย่างดี) แต่ในคู่มือของ Metallidi ฮาร์มอนิกไมเนอร์ไม่ใช่หัวข้อแยกต่างหาก: โทนเสียงไมเนอร์ทั้งหมดที่สอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 จะได้รับในสามรูปแบบในคราวเดียว (เนเชอรัล ฮาร์โมนิค และเมโลดิกไมเนอร์) บางทีนี่อาจเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของโปรแกรมพิเศษด้วย: ตามกฎแล้วเมื่อเรียนสเกลแบบพิเศษนักเรียนจะต้องเล่นสเกลรองสามประเภทในคราวเดียว

ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับอาการหงุดหงิดปัญหาของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียรก็เกิดขึ้น หากในคู่มือของ Baraboshkina มีการแนะนำแนวคิดเรื่อง "แกมมา", "ขั้นตอน", "เสียงที่เสถียรและไม่เสถียร" เมื่อสิ้นสุดชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เท่านั้นและแนวคิดของเสียงเบื้องต้นจะปรากฏเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ในหนังสือเรียนของ Metallidi ทั้งหมด นอกจากนี้ยังได้รับอย่างเข้มข้นมากขึ้น ทั้ง Baraboshkina และ Metallidi แนะนำแนวคิดของยาชูกำลังค่อนข้างเร็ว

ในคู่มือของ Metallidi มีบทบาทอย่างมากในการทำงานกับเสียงที่คงที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลง (ซึ่งเตรียมนักเรียนให้เข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่คงที่และเสียงที่ไม่เสถียร แรงโน้มถ่วงของเสียงหนึ่งต่ออีกเสียงหนึ่ง ความละเอียด ฯลฯ)

กุญแจ

แนวคิดเรื่องโทนเสียงในหนังสือเรียนของ Baraboshkina ได้รับการแนะนำในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หลังจากย่อหน้าที่เกี่ยวกับโหมด ยาชูกำลัง และสัญญาณการเปลี่ยนแปลง ผ่านแนวคิดของโหมด แนวคิดเรื่องโทนเสียงถูกนำมาใช้: "เสียงทั้งหมดที่สอดคล้องกับโทนิคจะสร้างโทนเสียง" ดังนั้นจึงมีการมุ่งเน้นไปที่สมาคมการได้ยินของนักเรียนเป็นหลัก

คีย์แรกที่นำมาใช้ในหนังสือเรียนของ Baraboshkina คือ G major (ในหนังสือเรียนของ Metallidi คือ C major นั่นคือกุญแจที่ไม่มีเครื่องหมาย) ในตำราเรียนของ Metallidi มีการแนะนำโทนสีดังต่อไปนี้: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - C Major, D Major, G Major และ F Major ในชั้นที่สอง - รองขนานกับด้านบน (ครั้งแรกโดยไม่มีเครื่องหมายจากนั้นด้วยหนึ่งจากนั้นด้วยสอง และด้วยของมีคมก่อนแล้วจึงใช้แฟลต) ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หนังสือเรียนทั้งสองเล่ม (ของ Baraboshkina และ Metallidi) แนะนำแนวคิดของโทนสีคู่ขนาน แต่ในขณะที่ใน Baraboshkina นี่คือหัวข้อของหนึ่งย่อหน้าใน Metallidi's โทนสีที่วิเคราะห์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 จะได้รับเป็นคู่ (G major - E ผู้เยาว์, F เมเจอร์ - D รอง, B - แฟลตเมเจอร์ - G ไมเนอร์)

การศึกษาแต่ละโทนเสียงในคู่มือของ Metallidi นั้นสัมพันธ์กับการกำหนดสเต็ป ไตรแอด เสียงเกริ่นนำ และการร้องเพลงของเสียงที่คงที่ เนื้อหาทางดนตรีที่เป็นตัวแทนแต่ละคีย์นั้นสร้างขึ้นจากการพัฒนาโดยไม่ได้ตั้งใจของเนื้อหาที่ครอบคลุม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่มือของ Baraboshkina เช่นกัน)

หนังสือเรียนทั้งสองเล่มเกี่ยวข้องกับงานเกี่ยวกับการรู้จำโทนเสียงตามโทนิคและสัญญาณสำคัญ

ไตรแอด

ในตำราเรียนของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การเตรียมการสำหรับการศึกษา triads เริ่มต้นในย่อหน้าที่เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องโทนเสียง (งานในการปรับหูซึ่งมีการใช้โน้ตที่จัดเรียงตาม triads) ในตอนท้ายของเพลงตัวอย่าง โน้ตของโทนิคสามของคีย์ที่ใช้เขียนตัวอย่างนี้และแนะนำให้นักเรียนร้องเพลงและจดจำ

แนวคิดของคอร์ดมีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มสามกลุ่มในตำราเรียนของ Baraboshkina (แม้ว่าคอร์ดจะไม่จำเป็นต้องเป็นกลุ่มสามกลุ่มก็ตาม) คอร์ดจะแสดงพร้อมกับตัวอย่างดนตรีที่ให้ไว้ในย่อหน้า แนวคิดของ "เสียงที่ยั่งยืน" มีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มสามกลุ่มในตำราเรียนของ Baraboshkina

ทั้งตำราเรียนของ Baraboshkina และตำราของ Metallidi ไม่ได้ให้ตัวอย่างของ triads แบบเสริมและแบบย่อส่วน

มีการศึกษาการผกผันของ triads ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 เพราะ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 นักเรียนจะคุ้นเคยกับช่วงที่ 6 (ช่วงเวลาที่เสียงสุดโต่งเกิดขึ้นเมื่อย้อนกลับกลุ่มสามกลุ่ม) ในทำนองเดียวกัน นักเรียนจะได้รู้จักกับกลุ่มสามในระดับอื่นๆ จนกระทั่งถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในโรงเรียนที่มีการศึกษาห้าปี (สำหรับผู้ใหญ่) จะมีการสอนกลุ่มย่อยที่มีอำนาจเหนือกว่าและกลุ่มที่โดดเด่น กลุ่มสามของระดับอื่น ๆ การผกผันของกลุ่มสามและการเชื่อมโยงระหว่างการกลับกลุ่มของกลุ่มสามระดับต่าง ๆ จะได้รับการสอนทันทีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 และในบางครั้ง นักเรียนยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวคิดของ "วลี plagal", "การปฏิวัติที่แท้จริง", "กลุ่มที่สามในตำแหน่ง tert", "กลุ่มที่สามในตำแหน่งที่ห้า", "กลุ่มสามคนในตำแหน่งพื้นฐาน" ซึ่งมักจะเรียนในหลักสูตรมัธยมปลายอย่างกลมกลืน และทฤษฎีดนตรี หรือแม้แต่นอกเหนือขอบเขตของหลักสูตรโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนผู้ใหญ่จะเรียนทฤษฎีได้ง่ายกว่าเด็ก ๆ เนื่องจากการฝึกฝนสติปัญญาที่มากขึ้น

ในเวลาเดียวกันในคู่มือของ Metallidi ที่มีอยู่ในหนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 แล้วในคีย์ที่สามที่นักเรียนต้องผ่าน (G major) มีงานให้เลือกดนตรีประกอบสำหรับทำนองที่เสนอ (แบบฝึกหัด 114) จาก คอร์ดที่กำหนด (แต่งลำดับ T 5/3 -ส 6/4- ด 6- เมื่อแบบฝึกหัดนี้เสร็จสิ้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับเสียงที่คงที่อยู่แล้ว (ระดับ I, IV, V ของสเกล) แต่ยังไม่มีการพูดถึงการเชื่อมโยงของคอร์ดเหล่านี้กับเสียงที่เสถียร งานที่คล้ายกัน (เพื่อเลือกดนตรีประกอบสำหรับทำนองจากคอร์ดของลำดับข้างต้น) จะได้รับเมื่อนักเรียนก้าวหน้าต่อไปผ่านคีย์ (F Major, D Major ฯลฯ) (ภารกิจ 152, 157, 179) ด้วยวิธีนี้ นักเรียนจะฝึกการได้ยินฮาร์โมนิกของตนเอง

ช่วงเวลา

ในตำราเรียน Metallidi และตำราเรียนของ Baraboshkina การศึกษาช่วงเวลาตามโปรแกรมจะเกิดขึ้นในปีที่สองของการศึกษา แต่การเตรียมการสำหรับการศึกษาช่วงเวลาเริ่มต้นแล้วในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

ในคู่มือของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การเตรียมการร้องเพลงและการรับรู้ช่วงเวลาเริ่มต้นด้วยย่อหน้าที่ 10 (“ กระโดดด้วยโน้ตสองตัว”) เมื่อถึงจุดนี้ เนื้อหาดนตรีที่นำเสนอในย่อหน้านั้นมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวตามมาตราส่วน (ขึ้นและลง) - อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ "มาตราส่วน" เองก็ถูกนำมาใช้ในคู่มือเล่มนี้เมื่อสิ้นสุดชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 อย่างไรก็ตาม บทสวดซึ่งมีการเคลื่อนไหวในสามส่วนนั้นมีอยู่แล้วในย่อหน้า 8 ซึ่งมีทำนองปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงสามเสียงที่อยู่ติดกัน (บทสวดนั้นมีโครงสร้างในลักษณะที่ประกอบด้วยเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบคลุมในเวลานั้น - เปลี่ยนรูปแบบจังหวะหยุดชั่วคราว - และด้วยเหตุนี้จึงมีการเพิ่มท่าเต้นอันไพเราะใหม่: การก้าวกระโดดไปสู่อันดับสาม ในเวลาเดียวกันยังไม่มีการแนะนำแนวคิดของ "ที่สาม" เนื้อหานี้เป็นเพลงลูกทุ่งคลาสสิก "Family" ซึ่งปรากฏในคู่มือต่างๆรวมถึงคู่มือ Metallidi ด้วย

หนังสือเรียนทั้งสองเล่มเชื่อมโยงช่วงเวลากับเสียงในโหมดที่เสถียรและไม่เสถียร ได้กลายเป็นคลาสสิกไปแล้วที่จะอธิบายบุคคลที่สามทั้งสองประเภทผ่านกลุ่มโทนิคที่มีชื่อเดียวกันหลักและรองอันดับที่ห้า - ผ่านระยะห่างระหว่างเสียงที่รุนแรงของกลุ่มสามหรือผ่านระยะห่างจากยาชูกำลังไปยังผู้ที่โดดเด่น โดยปกติแล้วช่วงที่สี่จะถูกนำมาใช้ไม่ช้ากว่าที่นักเรียนจะเข้าใจแนวคิดเรื่องหน่วยย่อยหรือระดับที่สี่ของโหมด ช่วงเวลาที่หกและเจ็ดได้รับการศึกษาในระดับที่สูงขึ้นเนื่องจากการเชื่อมโยงของช่วงแรกกับการผกผันของคอร์ดสาม (คอร์ดที่หกและคอร์ดที่หกที่สี่) และช่วงที่สองด้วยแนวคิดของคอร์ดที่เจ็ด (ซึ่งยากต่อการรับรู้และ จำไว้ในระดับที่ต่ำกว่าเพราะมันประกอบด้วยสี่เสียง ในขณะที่ในระดับประถมศึกษา นักเรียนยังสามารถแยกแยะได้ด้วยหูเพียงคอร์ดของสามเสียงเท่านั้น) และการกลับกัน (การดูดซึมซึ่งต้องใช้ความรู้ที่ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับช่วงเวลาจากวินาทีถึง ที่หก) ตามกฎแล้วแนวคิดเรื่องอ็อกเทฟในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษานั้นไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลา แต่มีการลงทะเบียน (อ็อกเทฟแรกรอง ฯลฯ ); แต่ถ้าเมื่อศึกษา triad มีการรายงาน triad แบบขยาย เราจะต้องพูดถึงอ็อกเทฟเป็นช่วง

ช่วงเวลาของโนนา เดซิมา ฯลฯ กำลังศึกษาอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย (แม้ว่าตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ ที่เรียนรู้การเล่นคลาริเน็ตจะได้รับแนวคิดเรื่องช่วงเวลา duodecime ในระหว่างชั้นเรียนในแบบพิเศษของพวกเขาเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการสลับการลงทะเบียนในเครื่องดนตรีนี้)

ในหนังสือเรียนของ Metallidi สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 การแนะนำช่วงเวลานั้นเข้มข้นมาก ผู้เขียนหนังสือเรียนอาจเชื่อว่าหากนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 มีประสบการณ์ในการเล่นดนตรีสำหรับสองเสียงแล้ว (ทั้งในหลักสูตรโซลเฟกจิโอและในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง) พวกเขาก็พร้อมที่จะรับรู้ช่วงเวลาแล้ว แม้ว่าคำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับตำราเรียน (หน้า 77 et seq.) บอกว่าขอแนะนำให้อธิบายความหมายของคำว่า "ช่วงเวลา" ก่อนโดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตประจำวัน ผู้เขียนคู่มือนี้นำเสนอช่วงต่างๆ ว่าเป็น "อิฐ" ที่ใช้สร้างท่วงทำนองและคอร์ด แนวคิดของช่วงเวลา "ไพเราะ" และ "ฮาร์โมนิก" ได้รับการแนะนำทันที - ตามตัวอย่างทางดนตรี ในการเชื่อมต่อกับช่วงเวลาฮาร์มอนิก (เมื่อเสียงสองเสียงพร้อมกัน) แนวคิดของ "ความไม่สอดคล้องกัน" และ "ความสอดคล้อง" ถูกนำมาใช้โดยใช้ตัวอย่างของละครสองเรื่องซึ่งหนึ่งในนั้น - เพลงสองเสียงแบบจอร์เจียนโคลงสั้น ๆ - ถูกสร้างขึ้นบนความสอดคล้อง (sexts และเพลงที่สาม) และเพลงที่สองเป็นเพลงเปียโนสั้นพิสดารที่เล่นโดยนักแต่งเพลงสมัยใหม่ "A Bulldog Walks along the Pavement" - บนความไม่ลงรอยกัน (วินาทีและไตรโทน) นักเรียนจะต้องพัฒนาทักษะเพื่อสร้างช่วงเวลาจากเสียงขึ้นลงทันที

นักเรียนจะแสดงช่วงเวลาตั้งแต่พรีมาถึงอ็อกเทฟ แต่ละช่วงเวลามีภาพประกอบด้วยเนื้อหาดนตรี ขั้นตอนการศึกษาตามช่วงมีดังนี้ ช่วงแรกที่เด็กๆ คุ้นเคยคือช่วงพรีมาและอ็อกเทฟ (แม้ว่าอ็อกเทฟจะร้องเพลงค่อนข้างยาก แต่ก็สามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู) จากนั้นนักเรียนจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับช่วงที่สองและห้า - ช่วงที่สองนั้นง่ายต่อการจดจำเนื่องจากมีเสียงเฉพาะของมัน และช่วงที่ห้าเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สร้างกลุ่มสาม ลำดับที่สามและสี่จะครอบคลุมหลังจากเชี่ยวชาญส่วนที่ห้า และทั้งสองช่วง (ที่สามและสี่) จะถูกอธิบายผ่านโครงสร้างของกลุ่มที่สาม (อันดับที่สามถึงจุดเริ่มต้นของกลุ่มที่สาม ที่สี่ถึงระดับที่ห้าและระดับแรกของกลุ่มที่สามที่ขยายออก) โดยใช้ตัวอย่างที่สาม นักเรียนจะคุ้นเคยกับแนวคิดเรื่องช่วงเวลาหลักและช่วงรอง คู่มือของ Metallidi เช่นเดียวกับคู่มือของ Baraboshkina ถือว่านักเรียนมีช่วงเวลาเหล่านี้ตราตรึงไว้ในความทรงจำทางดนตรีแล้วด้วยเนื้อหาที่ครอบคลุมและอาจเป็นชั้นเรียนในสาขาวิชาพิเศษ

ภาพประกอบดนตรีสำหรับแต่ละช่วงเวลาได้รับการคัดเลือกโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำนักเรียนไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเสียงของช่วงเวลานั้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงความสามารถในการโวหารและการแสดงออกด้วย (อารมณ์ของทำนองใดที่ถ่ายทอดโดยลักษณะเสียงของช่วงเวลาใดช่วงหนึ่งในฮาร์โมนิก หรือตำแหน่งทำนอง)

ในคู่มือของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แนวคิดของ "ฮาร์มอนิก" และ "ช่วงเวลาไพเราะ" ไม่ได้ถูกนำเสนอและการศึกษาทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานั้นค่อนข้างจะค่อนข้างเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดนตรีในหนังสือเรียนประกอบด้วยแบบฝึกหัดมากมายที่ค่อยๆ เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการรับรู้และน้ำเสียงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ในหนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของ Baraboshkina งานควรทำเฉพาะช่วงสามช่วง (ห้าและสาม) และสี่เท่านั้น

3.2 แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีพื้นฐานของนักเรียน

สอนการอ่านสายตา การขนย้าย

แบบฝึกหัดเตรียมการอ่านแบบฝึกสายตาและแบบฝึกหัดการอ่านแบบฝึกทักษะมีส่วนสำคัญในหลักสูตรโซลเฟกจิโอ และจะมีการให้พื้นที่สำคัญในคู่มือทั้งสองเล่ม

ในหนังสือเรียนของ Baraboshkina สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีการแนะนำแนวคิดของการโซลเฟ็กกิ้งนั่นคือการร้องเพลงพร้อมโน้ตตั้งแต่บทเรียนแรกสุด (เมื่อนักเรียนคุ้นเคยกับโน้ตห้าตัวอยู่แล้ว - เพียงพอที่จะแต่งท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดได้) นอกจากนี้ ยังมีแบบฝึกหัดอีกมากมายเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะพัฒนาความเชื่อมโยงในใจระหว่างตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าและระดับเสียงของโน้ตนั้น

แบบฝึกหัดการร้องเพลงแบบมองเห็นทั้งหมดในคู่มือทั้งสองเล่มได้รับการออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้ เพื่อให้เนื้อหาทางดนตรีที่นำเสนอในตัวอย่างนี้ได้ฝึกฝนและเสริมเนื้อหาทางทฤษฎีที่ครอบคลุมในบทเรียน (การเคลื่อนตัวไปตามกลุ่มสาม ขั้นตอนการร้องเพลง ฯลฯ ) นอกจากนี้ ตามประเพณีที่มีมายาวนาน ตัวอย่างการร้องเพลงแบบเห็น ได้แก่ ดนตรีพื้นบ้านจากหลากหลาย ประเทศ (ท่วงทำนองที่ท่วงทำนองไม่แตกต่างจากหลักการคลาสสิกมากเกินไป) เนื้อหาสำหรับการร้องเพลงควรต้องเรียนรู้ด้วยใจ ซึ่งเป็นการฝึกความจำทางดนตรี

จากบทเรียนแรกๆ คู่มือทั้งสองจะแนะนำแนวคิดของการขนย้าย (แนะนำให้ร้องเพลงนี้หรือทำนองนั้นต่ำหรือสูง และเลือกบนเปียโนจากคีย์ต่างๆ) งานที่ให้ไว้ในตำราเรียนของ Baraboshkina เกือบจะตั้งแต่บทเรียนแรก ๆ (การเลือกท่วงทำนองจากคีย์ใด ๆ ) ดูเหมือนจะมีประโยชน์ต้องขอบคุณคำอธิบายที่ให้มา:“ หากคีย์สีขาวในที่เดียวหรือที่อื่นของทำนองฟังดูน่าเกลียด ลองใช้อันสีดำที่ใกล้ที่สุด” ดังนั้น นักเรียนจึงฝึกหูของเขา (รวมถึงด้วยความช่วยเหลือของการควบคุมตนเอง) และเรียนรู้ที่จะควบคุมคีย์บอร์ดเปียโน แม้ว่าคู่มือของ Baraboshkina จะไม่ได้หมายความถึงประเภทของการเล่นเปียโนแบบเน้นที่มีอยู่ในคู่มือของ Metallidi

การฝึกหูดนตรี คำสั่งทางดนตรี

ในคู่มือของ Baraboshkina (สำหรับทั้งชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 2) จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปรับการได้ยิน แต่ละย่อหน้า เริ่มต้นด้วยย่อหน้าที่ 6 นำหน้าด้วยคำแนะนำให้ "ปรับหูของคุณ" การปรับการได้ยินของคุณเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่อยู่ในแบบฝึกหัดพร้อมกับการเคลื่อนไหวตามมาตราส่วนการเคลื่อนไหวตามช่วงเวลาก็จะปรากฏขึ้นเช่นกัน ตามที่ผู้เขียนตำราเรียนกล่าวไว้ ควรเรียนรู้ Triads ด้วยการปรับหู (นั่นคือการจดจำเสียงของโน้ตบางตัว) นอกจากนี้ ในทางปฏิบัติ การฝึกร้องเพลงและการฟังคู่มือนี้ยังให้คุณลักษณะที่สำคัญบางประการของดนตรีประกอบคลาสสิก (ความก้าวหน้าของยาชูกำลัง - โดดเด่น - ยาชูกำลัง) คู่มือของ Baraboshkina อุทิศพื้นที่ให้กับสองเสียงน้อยกว่าคู่มือของ Metallidi แต่แบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับสองเสียงนั้นนำเสนอได้ค่อนข้างดี บางทีคู่มือของ Baraboshkina อาจมีพื้นฐานอยู่บนหลักการที่ว่าการเรียนรู้และจดจำสองเสียงจะง่ายขึ้นหากนักเรียนมีหูที่ปรับมาอย่างดีนั่นคือนักเรียนจะจำได้อย่างแม่นยำว่าโน้ตเสียงเป็นอย่างไร

คำสั่งดนตรีอยู่นอกเหนือขอบเขตของคู่มือนี้ สันนิษฐานว่าการเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับความชอบของครูเอง

นอกจากนี้ยังมีแบบฝึกหัดน้ำเสียงสำหรับการเรียนรู้ช่วงต่างๆ (ช่วงการร้องเพลงเป็นอัตราส่วนของระดับสเกล ช่วงการร้องเพลงจากเสียงขึ้นและลง การแสดงช่วงบริสุทธิ์ ช่วงเล็ก ช่วงใหญ่) และ Triads

แบบฝึกหัดการได้ยินที่จัดทำโดยคู่มือของ Metallidi สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ยังรวมถึงการกำหนดโหมดของทำนองเพลงโดยเฉพาะ ประเภทของเพลงรอง การรับรู้รูปแบบจังหวะเฉพาะและช่วงเวลาในการเล่นตัวอย่างดนตรี

จากคำสั่งในคู่มือ Metallidi แนะนำให้ใช้เฉพาะจังหวะที่หลากหลายเท่านั้น: คุณต้องสร้างทำนองที่เขียนเป็นจังหวะบนกระดานโดยมีจังหวะที่ไม่มีเครื่องหมายหลังจากฟังแล้ว นอกจากนี้ยังเสนอให้ระบุ tetrachords ในระดับหนึ่งด้วยหูเสียงของ triads ในลำดับที่แตกต่างกัน ฯลฯ

§ 3.3. เกมและงานสร้างสรรค์

A. คู่มือของ Baraboshkina ไม่รวมถึงงานสร้างสรรค์และเกม เนื่องจากในขณะที่คู่มือนี้เผยแพร่ครั้งแรก เนื่องจากไม่ได้ให้ความสำคัญกับวิธีการสอนเกม

ในคู่มือของ J. Metallidi และ A. Pertsovskaya ในทางกลับกัน งานที่สนุกสนานและสร้างสรรค์ถูกนำเสนอเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศึกษา ด้วยการเล่นและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ นักเรียนจะเชี่ยวชาญแนวคิดพื้นฐานและกฎเกณฑ์ของภาษาดนตรีได้ดียิ่งขึ้น

ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับนักเรียนที่เล่นดนตรี ไม่ใช่แค่เปียโนเท่านั้น บางทีอาจเป็นความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาทางจิตที่รอคอยนักดนตรีหนุ่มที่ยังไม่รู้วิธีเล่นเปียโนระหว่างออกกำลังกายกับเครื่องดนตรีในห้องเรียนซึ่งกำหนดโดยการแนะนำโดยผู้เขียนตำราเรียนใน solfeggio หลักสูตรการเล่นดนตรีในวงออเคสตราเสียง เครื่องดนตรีที่มีเสียง (ช้อน แทมบูรีน เมทัลโลโฟน) ไม่จำเป็นต้องใช้เทคนิคการแสดงใดๆ ในทางปฏิบัติ และในขณะเดียวกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ก็ไม่คุ้นเคยกับนักเรียนที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษพอๆ กัน (มี "เครื่องเพอร์คัชชัน" แบบพิเศษในโรงเรียนจำนวนจำกัด) การเล่นดนตรีในวงออเคสตราเสียง (ดนตรีประกอบตามคะแนนที่แนบมาของท่อนเปียโนนำโดยครู) ช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ (บางส่วนของเครื่องดนตรีเสียงบางครั้งแสดงเป็นจังหวะที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งมีรูปแบบค่อนข้างแตกต่างจากส่วนของ เครื่องดนตรีเดี่ยว) แต่ยังพัฒนาทักษะในการเล่นเป็นวงดนตรี (ตามบทของคุณและในขณะเดียวกันก็ฟังคู่ของคุณ) ซึ่งในอนาคตอาจเป็นประโยชน์ในบทเรียนพิเศษในชั้นปีสุดท้าย (โดยรายการรวมถึงดนตรีทั้งมวลและออเคสตรา กำลังเล่น)

นอกจากนี้องค์ประกอบของการแต่งเพลงยังมีบทบาทสำคัญในกระบวนการศึกษา (งานเขียน "ตอบกลับ" ในหัวข้อที่ครูเสนอ - "คำถาม" ซึ่งแต่งทำนองสำหรับข้อที่เสนอ) เมื่อทำงานเหล่านี้เสร็จแล้ว นักเรียนสามารถฝึกฝนความรู้ทางทฤษฎีทั้งหมด (เกี่ยวกับช่วงเวลา การเคลื่อนไหวของทำนอง ฯลฯ) ที่ได้รับในชั้นเรียนซอลเฟจจิโอ

จากการวิเคราะห์คู่มือทั้งสองเล่ม เราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้

คู่มือของ Baraboshkina ซึ่งมีเนื้อหาด้อยกว่า แต่มีความ "อ่อนโยน" มากกว่าในแง่ของการทำงานกับนักเรียนและการนำเสนอเนื้อหาที่กำลังศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นสามารถแนะนำให้ใช้ในกลุ่มนักเรียนที่มีความสามารถทางดนตรีโดยเฉลี่ยหรือนักเรียนด้วยเหตุผลบางประการ (กลัว ของความผิดพลาด ความอ่อนแอทางร่างกาย ความเหนื่อยล้า ความเขินอาย หรือสิ่งที่คล้ายกัน) ที่ไม่สามารถรับมือกับการนำเสนอเนื้อหาที่เข้มข้นซึ่งเป็นลักษณะของหนังสือเรียนสมัยใหม่ได้

คู่มือ Metallidi-Pertsovskaya ควรใช้ในกลุ่มที่สอนเด็กที่แข็งแกร่งกว่าหรือมีการฝึกดนตรีก่อนวัยเรียนตลอดจนเด็กที่ไม่กลัวที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ โปรแกรมในคู่มือนี้ค่อนข้างเข้มข้นจะช่วยให้พวกเขาทำงานได้เต็มศักยภาพและแสดงให้เห็นถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การไม่สามารถทำงานเต็มศักยภาพในห้องเรียนมักทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นสูญเสียความสนใจในชั้นเรียน กลายเป็นคนเซื่องซึม และเกียจคร้าน เพราะการเรียนรู้นั้นง่ายเกินไปสำหรับพวกเขา และพวกเขาไม่เห็นประเด็นในการให้ความสนใจกับการเรียนรู้ดังกล่าว การสูญเสียทักษะในการทำงานกับสื่อการศึกษาอาจนำไปสู่ความจริงที่ว่าเด็กดังกล่าวจะไม่สามารถทำงานกับสื่อที่ซับซ้อนอย่างแท้จริงได้อีกต่อไป

บทสรุป

การสอนซอลเฟกจิโอในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลานานซึ่งมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ solfeggio ว่าเป็นวินัยพื้นฐานที่วางรากฐานสำหรับการพัฒนาความคิดทางดนตรีในนักเรียน

เมื่อสอน solfeggio คุณต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์หลายตัวในคราวเดียว ประการแรกนี่คือลักษณะของจิตวิทยาเด็ก: ระดับการพัฒนาของการคิดอย่างใดอย่างหนึ่งวิธีการรับรู้และคุณลักษณะของการรับรู้ของโลก ประการที่สอง ความสามารถทางดนตรีที่แท้จริงของเด็กในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ในที่สุด ประการที่สาม ระดับความพร้อมของเด็กในการศึกษาหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง (การมีหรือไม่มีทักษะและความสามารถบางอย่าง)

วิชาทั้งหมดที่รวมอยู่ในหลักสูตร Children's Music School เกี่ยวข้องกับซอลเฟกจิโอ และในด้านหนึ่งโปรแกรมซอลเฟกจิโอจะช่วยให้เชี่ยวชาญสาขาวิชาอื่น ๆ และในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับสาขาวิชาเหล่านี้

ลักษณะอายุทางจิตสรีรวิทยาของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเป็นสาเหตุของความยากลำบากในการเรียนรู้ซอลเฟจโจ ดังนั้นงานของครูคือการเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการเรียนรู้ตามความจำเพาะทางจิตสรีรวิทยานี้

ในบทเรียน solfeggio (เช่นเดียวกับบทเรียนภาษาต่างประเทศหรือภาษาแม่) กิจกรรมทุกประเภทควรมีส่วนร่วม: การฟัง การร้องเพลง การเขียน การอ่านสายตา การทำงานกับเครื่องดนตรี ทักษะในการสอน solfeggio ได้รับการพัฒนาอย่างดีที่สุดโดยใช้แนวทางแบบผสมผสาน: การพัฒนาด้านดนตรี (วิชาหลักของชั้นเรียน solfeggio) ได้รับการฝึกฝนผ่านการทำงานของอวัยวะการได้ยินไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอวัยวะอื่น ๆ ด้วย - สายเสียง (ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดย แบบฝึกหัดน้ำเสียง) ทักษะการเคลื่อนไหวของมือ (แบบฝึกหัดการเขียน การใช้เครื่องดนตรี) กล้ามเนื้ออื่นๆ (งานเกี่ยวกับจังหวะเวลา การกำหนดจังหวะ ซึ่งในเกรดต่ำกว่าอาจมีลักษณะคล้ายกับการศึกษาแบบพลาสติก) การพัฒนาความจำทางดนตรีมีความสำคัญไม่น้อยในการสอนซอลเฟจโจ

สำหรับเด็กอายุ 6-8 ขวบที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี หลักสูตรโซลเฟกจิโอส่วนใหญ่เป็นเรื่องยากเนื่องจากการคิดเชิงนามธรรมที่ยังไม่พัฒนาและการพัฒนาหูทางดนตรีไม่เพียงพอ แน่นอนว่ามีเพียงเด็กที่มีหูด้านดนตรีเท่านั้นที่ลงทะเบียนในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก แต่ความสามารถนี้มีข้อยกเว้นที่หายากในสภาพที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาในทางปฏิบัติ - พวกเขาขาดความรู้สึกกิริยาช่วย การได้ยินฮาร์โมนิก มักจะมีปัญหาในการรับรู้จังหวะเมตร เด็ก ๆ ไม่ทราบวิธีการออกเสียงที่ถูกต้องเสมอไป (จาก -เนื่องจากการพัฒนาสายเสียงไม่เพียงพอ) สุดท้ายนี้ เมื่อสอนการรู้หนังสือทางดนตรี เด็กๆ ต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกับเมื่อเรียนรู้การอ่านและเขียนในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น นั่นคือความยากลำบากในการเชื่อมโยงภาพและการได้ยินในข้อความทางดนตรี ยิ่งไปกว่านั้นความยากลำบากที่นี่ยิ่งใหญ่กว่าการเรียนรู้การอ่าน: หากเมื่ออ่านจดหมายฉบับใดฉบับหนึ่งเราไม่สนใจความสูงและระยะเวลาของมันดังนั้นเมื่ออ่านบันทึกจำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ทั้งสองนี้ด้วย นอกจากนี้ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่มีการได้ยินแบบญาติ (ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในโรงเรียนดนตรี) ที่จะทำซ้ำโน้ตได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องปรับการได้ยินและเสียงก่อน หนังสือเรียนที่เราวิเคราะห์ในบทที่ 3 ประกอบด้วยงานในการปรับแต่งการได้ยินและเสียง การพัฒนาทักษะพื้นฐานที่ควรพัฒนาเมื่อร้องเพลงในชั้นเรียนจูเนียร์ของโรงเรียนดนตรีเด็ก ความสามารถในการแยกแยะการเคลื่อนไหวอันไพเราะประเภทต่างๆ ในข้อความดนตรี (ตามขนาด , โดยกลุ่มสาม, ตามช่วงเวลา), กำหนดเสียงและโทนเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร (โดยสัญญาณที่คีย์และโทนิค), นำทางรูปแบบจังหวะและสามารถเต้นเป็นจังหวะในช่วงระยะเวลาหนึ่งเมื่อแสดงข้อความในขนาดที่ระบุ

ทักษะที่จำเป็นจะได้รับการพัฒนาอย่างดีที่สุดให้กับนักเรียนรุ่นเยาว์โดยอาศัยแนวทางแบบผสมผสาน (เมื่อมีการพัฒนาทักษะหลายอย่างพร้อมกันและมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด) ในขณะเดียวกันลักษณะของเกมก็มีความสำคัญเนื่องจากเด็กเล็กยังไม่พร้อมสำหรับวิธีการสอนแบบ "เชิงวิชาการ" และในขณะเดียวกันก็ง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะเรียนรู้โดยใช้วิธีการผสมผสานมากกว่าสำหรับผู้ใหญ่เนื่องจากกิจกรรมการพูดของพวกเขาคือ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นพลาสติกของร่างกายมากกว่าในผู้ใหญ่และท่าทาง และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การสอนซอลเฟกจิโอมีความเหมือนกันมากกับการสอนกิจกรรมการพูดประเภทต่างๆ

งานเกมและงานสร้างสรรค์มีประโยชน์เมื่อสอน solfeggio ให้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเนื่องจากสอดคล้องกับหลักการของการประสานกัน (กิจกรรมทุกประเภทมีส่วนร่วมในเกม) และช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะที่เขาต้องการในฐานะศิลปินนักแสดงในอนาคต - ความคิดสร้างสรรค์จินตนาการ การคิดความสามารถในการเจาะเข้าไปในข้อความดนตรีของตัวละครและพรรณนาถึงตัวละครหรืออารมณ์ในเพลง

วรรณกรรม

ซอลเฟกจิโอสอนบทเรียนดนตรี

1.Abelyan L. ซอลเฟกจิโอตลก. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

2.อเวริน วี.เอ. จิตวิทยาเด็กและวัยรุ่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541

.บาเอวา เอ็น., เซบริยัค ที. ซอลเฟกจิโอ. สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 2 ม. 2545

.บาราโบชกินา เอ. ซอลเฟกจิโอ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ม. 1992

.บาราโบชกินา เอ. ซอลเฟกจิโอ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 คำแนะนำระเบียบวิธีสำหรับครู ม. 2515

.บาราโบชกินา เอ. ซอลเฟกจิโอ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ม. 1998

.Belaya N. โน้ตดนตรี. ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น บทเรียน-เกม ชุดอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้น ม. - โวโรเนจ 2540

.โบโรวิค ที.เอ. ศึกษาช่วงต่างๆ ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ คำแนะนำด้านระเบียบวิธี กลุ่มเตรียมการ 1-2 เกรด DMI และ DSHI ม. 2548

.วาร์ลาโมวา เอ.เอ. Solfeggio: หลักสูตรห้าปี หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะเด็ก ม. 2547

.Vakhromeev V. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนซอลเฟกจิโอในโรงเรียนดนตรีเด็ก ม. 2521

.ไวส์ พี.เอฟ. การละลายแบบสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ // คำถามเกี่ยวกับวิธีการศึกษาการได้ยิน ล., 1967

.เวนเกอร์ แอล.เอ. เวนเกอร์ แอล.เอ. ลูกของคุณพร้อมสำหรับโรงเรียนแล้วหรือยัง? ม., 1994

.ดาวิโดวา อี.วี. วิธีการสอนซอลเฟจโจ ม., 1986

.ดาวิโดวา อี.วี. วิธีการสอนการเขียนตามคำบอกดนตรี ม., 1962

.การวินิจฉัยกิจกรรมการศึกษาและพัฒนาการทางสติปัญญาของเด็ก // เอ็ด. ดี.บี. เอลโคนินา, A.L. วากเนอร์. ม., 1981.

.Dyachenko N.G. และอื่น ๆ รากฐานทางทฤษฎีของการศึกษาและการฝึกอบรมในสถาบันการศึกษาด้านดนตรี เคียฟ, 1987

.ไซก้า อี.วี. Lantushko G.N. เกมสำหรับการก่อตัวของการปลดปล่อยในกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียน // คำถามด้านจิตวิทยา พ.ศ. 2540 ลำดับที่ 4

.ซาโปโรเช็ตส์ เอ.วี. พัฒนาการทางความคิด // จิตวิทยาเด็กก่อนวัยเรียน. ม. 2507

.แบบฝึกหัด Zebryak T. Intonation ในบทเรียน solfeggio ที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ม. 1998

.เซนคอฟสกี้ วี.วี. จิตวิทยาในวัยเด็ก ม. 1995

.คาลินีนา จี.เอฟ. ซอลเฟกจิโอ. สมุดงาน ม. 2544

.Kamaeva T. , Kamaev A. การพนัน solfeggio วัสดุที่เป็นภาพประกอบและการเล่นเกม ม. 2547

24.Kaplunovich I.Ya. ถึงความแตกต่างในการคิดทางคณิตศาสตร์ของเด็กชายและเด็กหญิง // Pedagogy, 2001, No. 10

25.คิริวชิน วี.วี. งานเทคโนโลยีในการบันทึกคำสั่งดนตรี ม. 1994

.โคเลนต์เซวา เอ็น.จี. และอื่นๆ การศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ซอลเฟกจิโอ: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เคียฟ, 1988

27.คราฟโซวา อี.อี. ปัญหาทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความพร้อมของเด็กในการเรียนที่โรงเรียน ม., 1991.

28.Lagutin A. ความรู้พื้นฐานการสอนโรงเรียนดนตรี. ม. 2528

29.ลกชิน ดี.แอล. ร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนรัสเซีย ม. 2510

30.

Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541

31.Metallidi Zh., Pertsovskaya A. เราเล่น แต่งและร้องเพลง

Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

32.มยาโซเอโดวา เอ็น.จี. ความสามารถทางดนตรีและการสอน ม. 1997

33.โอบูโควา แอล.เอฟ. จิตวิทยาพัฒนาการ ม. 2000

.คุณสมบัติของพัฒนาการทางจิตของเด็กอายุ 6-7 ปี // เอ็ด. ดี.บี. เอลโคนินา, A.L. วากเนอร์. ม., 1988.

.เปอร์วอซวานสกายา ที.ไอ. โลกแห่งดนตรี หลักสูตรทฤษฎีดนตรีที่สมบูรณ์ (ซับซ้อนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2548

.เปอร์โวซวานสกายา ที.ไอ. ทฤษฎีดนตรีสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์และผู้ปกครอง ตำราเรียน-เทพนิยาย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.Piaget J. คัดเลือกผลงานทางจิตวิทยา ม. 2512

.Poddyakov N.N. เด็กก่อนวัยเรียนกำลังคิด ม. 2521

.พริวาลอฟ เอส.บี. Solfeggio จากวรรณกรรมดนตรี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546

.พัฒนาการของเด็ก // เอ็ด. เอ.วี. ซาโปโรเชตส์ ม., 1976.

.ข้อกำหนดสมัยใหม่สำหรับบทเรียน solfeggio ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก คำแนะนำด้านระเบียบวิธี มินสค์, 1987

.การเรียบเรียงและทำนองด้นสด การพัฒนาระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะ ม. 1989

.ทาลีซินา เอ็น.เอฟ. การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องจิตวิทยาการศึกษา ม., 2545.

.เทปลอฟ บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี ม.-ล., 1974

.Travin E. บทเรียนนี้ตายแล้ว... เล่นเกมไปนานๆ เหรอ? // หนังสือพิมพ์ครู 2 มีนาคม พ.ศ. 2547

.Tretyakova L. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็กชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ม. 2547

.เอลโคนิน ดี.บี. ปัญหาบางประการในการวินิจฉัยพัฒนาการทางจิตของเด็ก // การวินิจฉัยกิจกรรมการศึกษาและพัฒนาการทางสติปัญญาของเด็ก ม., 1981

หน้าที่ 6 จาก 15

งานระเบียบวิธีเกี่ยวกับ solfeggio ในหัวข้อ: “รูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในบทเรียน solfeggio

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า" (ครู Pitanova I.A.)

นวัตกรรมในการศึกษาดนตรีเป็นเงื่อนไขธรรมชาติและจำเป็นสำหรับการพัฒนาให้สอดคล้องกับความต้องการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก และโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก ในด้านหนึ่ง มีส่วนช่วยในการรักษาคุณค่าที่สำคัญ ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เป็นการวางรากฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลง กระบวนการศึกษาในโลกสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการสอนขั้นพื้นฐานและตัวแปร ซึ่งเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีในการฝึกอบรมคุณภาพของนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก และโรงเรียนศิลปะเด็ก ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนา FGT ความต้องการเกิดขึ้นในการสร้างและดำเนินการตามหลักสูตรดั้งเดิม ประเภทของบทเรียน รวมถึงแบบทดสอบและแบบทดสอบ ซึ่งจะรวมอยู่ในโปรแกรมใหม่ของการศึกษาก่อนอาชีวศึกษา

การเคลื่อนไหวไปสู่การปรับปรุงวิธีการแบบดั้งเดิมช่วยกระตุ้นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของครู และมีส่วนช่วยในการสร้างอัลกอริธึมใหม่สำหรับความรู้ในการสอน ทุกวันนี้ ครูที่มีประสิทธิภาพกลายเป็นครูเคลื่อนที่ มีความสามารถในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และการพัฒนาทางวิชาชีพ รับรู้และสร้างนวัตกรรม และด้วยเหตุนี้จึงปรับปรุงความรู้ของเขา เพิ่มคุณค่าให้กับทฤษฎีและการปฏิบัติด้านการสอน

รูปแบบที่ทันสมัยของโรงเรียนที่มีนวัตกรรมมุ่งเน้นไปที่งานของการดำเนินโครงการพัฒนาส่วนบุคคลส่วนบุคคล การก่อตัวของแรงจูงใจทางปัญญาของนักเรียนและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การค้นหาเทคนิคและวิธีการสอนใหม่ๆ จะช่วยแก้ปัญหานี้ได้ เป็นผลให้ครูที่มีนวัตกรรมควรมุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนซึ่งวินัยทางดนตรี "solfeggio" จะกลายเป็น "ดินแดนสำหรับการพัฒนา" ของความสามารถและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ เนื้อหาของบทเรียน solfeggio เกี่ยวข้องกับการใช้รูปแบบงานแบบดั้งเดิมโดยใช้งานด้านความบันเทิงและเกม

ฉันได้พัฒนาบทเรียน solfeggio ที่หลากหลายสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1, 2, 3 การดำเนินการในชั้นเรียนดังกล่าวจะช่วยเพิ่มความสนใจในเรื่อง "solfege" กระตุ้นกิจกรรมของนักเรียนในบทเรียน ให้โอกาสในการสรุปเนื้อหาที่ครอบคลุม และรวบรวมทักษะที่ได้รับ

ประเภทของบทเรียน:

1.บทเรียน – การแข่งขัน

2.บทเรียน – แบบทดสอบ

บทที่ 3 – เกม "ฉลาดและฉลาด"

บทเรียนคือการแข่งขัน

นี่เป็นบทเรียนปกติ แต่งานทุกรูปแบบในบทเรียนจะดำเนินการโดยสองทีม แต่ละทีมจะเลือกผู้บังคับบัญชาที่จะมอบหมายหรือเสนอผู้เข้าร่วมให้กับงานที่เสนอ

ภารกิจของการแข่งขัน ได้แก่ ทฤษฎี การปฏิบัติ น้ำเสียง การได้ยิน รวมถึงการป้อนตามคำบอกทางดนตรี การโซลเฟกกิ้งด้วยตัวโน้ตและด้วยหัวใจ

ในบทเรียนดังกล่าว นักเรียนมีความกระตือรือร้น มีอารมณ์ความรู้สึก พยายามแสดงคำตอบเชิงบวกมากขึ้นและได้คะแนนสูง งานแต่ละรูปแบบก็เหมือนการแข่งขันวิ่งผลัดใหม่ประมาณ 5 คะแนน และแทนที่จะใช้ตัวเลขกลับติดแม่เหล็กหลากสีไว้บนกระดาน:

สีแดง – 5 คะแนน

สีน้ำเงิน – 4 คะแนน

สีเขียว – 3 คะแนน

ขอแนะนำให้ทำบทเรียนดังกล่าว 1-2 ครั้งต่อไตรมาส มีการคัดเลือกและฝึกฝนหัวข้อหลัก 1-2 หัวข้อของไตรมาสในการแข่งขันดังกล่าว

บทเรียน - แบบทดสอบ

แบบทดสอบบทเรียนจะจัดขึ้นในช่วงปลายไตรมาสเพื่อทดสอบความรู้ทางทฤษฎีและทักษะทางการได้ยิน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - ในไตรมาสที่ 2, 3, ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 3 - ในไตรมาสที่ 1 และ 3

ตัวเลือกคำไขว้:

1.การจัดเสียงรอบโทนิค

2. การรวมกันของ 3 เสียง

3. ระดับตั้งแต่ยาชูกำลังไปจนถึงการทำซ้ำ

4.ความสูงไม่สบายใจ

5.ระยะทางข้ามคีย์

6. การรวมกันของ 2 เสียง

7.อารมณ์ร่าเริง

8. สัญญาณของเสียงที่เพิ่มขึ้น

9. การสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ

10.หยุดในเสียงเพลง

สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (ไตรมาสที่ 2)

1.หมายเหตุในบรรทัดที่สอง

2.หยุดในเสียงเพลง

3.ชื่อขั้นตอน

4.ป้ายบอกเลิกของมีคมและแบน

5.ระยะห่างระหว่างคีย์ที่ใกล้ที่สุด

6. ระดับตั้งแต่ยาชูกำลังไปจนถึงการทำซ้ำ

7. อารมณ์เศร้า.

8. การนับจังหวะ

9. แบ่งปันด้วยสำเนียง

10. คีย์ฟ้า.

สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (ไตรมาสที่ 3)

1. การรวมกันของ 3, 4, 5 เสียง

2.อารมณ์เศร้า

3. กุญแจที่มีป้ายเหมือนกัน

4. การนับจังหวะ

5. แบ่งปันโดยไม่มีสำเนียง

6. จังหวะที่ไม่สมบูรณ์

7. เว้นระยะห่าง 2 ก้าว

8. ลดสัญญาณเสียง

9.การจัดเสียงรอบโทนิค

10. กุญแจที่มีโทนิคเหมือนกัน

สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (ไตรมาสที่ 1)

1.ด่าน I, IV, V.

2. กุญแจที่มีป้ายเหมือนกัน

3.ช่วงที่เสียงเบาลง

4. สัญญาณของเสียงที่เพิ่มขึ้น

5.หยุดในเสียงเพลง

6. เว้นระยะห่าง 5 ก้าว

7. สามด่านที่ 5

8. ความสูงของเฟรต

9. ระยะห่างระหว่างปุ่มคือทีละครั้ง

10.ประเภทผู้เยาว์เพิ่มขึ้น 2 ขั้น

แบบทดสอบการได้ยิน

จากรายการที่เสนอ ตัวเลข 8 ตัวจะถูกกำหนดโดยหู โดยเขียนองค์ประกอบที่ได้ยินของภาษาดนตรีออกมา

ตัวเลือกสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3:

	ขนาดใหญ่
	รูปแบบฮาร์มอนิกสเกลไมเนอร์
	b2, B53, h4, m3, h8, M53,
	ขั้น I, III, V

บทเรียน - เกม "Clever and Clever"

ควรเล่นเกมนี้ในช่วงสิ้นปีการศึกษาระหว่างบทเรียนสุดท้าย

สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และ 2 เกมนี้เล่นในรูปแบบที่เรียบง่ายพร้อมการจับสลากเบื้องต้น นักเรียนแต่ละคนจั่วไพ่ตามจำนวนการแสดงของเขาจากนั้นจึงกำหนดทีมจำนวน 3 คนนักเรียนเลือกเส้นทางของตนเองจำนวนขั้นตอนเท่ากัน - 3 ขั้นตอน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1นักเรียนจะรวบรวมความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการได้ยินในโซลเฟกจิโอและการฟังเพลง หลังจากที่ผู้เล่นทุกคนได้เข้าร่วมแล้ว ผู้ชนะจะถูกเลือกจากแต่ละทีม ผู้ชนะจะแข่งขันกันในรอบชิงชนะเลิศ จากนั้นผู้เข้ารอบสุดท้ายหลักจะเล่นในเกมแบบสายฟ้าแลบ

คำจำกัดความของคำศัพท์

สุดท้าย

เกมแบบสายฟ้าแลบ

ในตอนท้ายของเกม จะมีการเสนอชื่อผู้ชนะของเกมแบบสายฟ้าแลบและผู้ชนะในรอบชิงชนะเลิศ และได้รับคำสั่ง "ชายและหญิงที่ชาญฉลาด"

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2ไม่เพียงแต่รวมความรู้ทางทฤษฎีและทักษะการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทักษะการปฏิบัติในหัวข้อหลักของปี - "ช่วงเวลา"

รอบชิงชนะเลิศ (ผู้ชนะ ผู้ชนะเล่นต่อ)

เกม Blitz (เกมผู้ชนะ-ผู้เข้ารอบสุดท้าย)

ในตอนท้ายของเกม ผู้ชนะของเกมแบบสายฟ้าแลบและผู้ชนะในรอบชิงชนะเลิศจะได้รับการเสนอชื่อและมอบรางวัลตามคำสั่ง "ชายและหญิงที่ชาญฉลาด"

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 การเล่นเกม "Smart Guys and Clever Girls" จะช่วยรวบรวมความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับ ทักษะการปฏิบัติและการฟังตลอดระยะเวลา 3 ปีของการศึกษาตามข้อกำหนดของโปรแกรม

I. เกมเริ่มต้นด้วยการแนะนำคณะลูกขุนและเจ้าภาพการแข่งขัน

ครั้งที่สอง พิธีกรกล่าวแนะนำเกี่ยวกับกฎกติกาของเกม ในช่วงเริ่มต้นของเกม จะมีการจัดรอบคัดเลือกของผู้เล่นและแฟนบอล มีงานเขียน 2 งาน:

1. การกำหนดช่วงเวลาด้วยหู – 4 ชิ้น (เล่น 2-3 ครั้ง) – ประมาณ 4 คะแนน;

2. แก้ไขข้อผิดพลาด 4 ข้อในการเขียนตามคำบอกทำนองเพลง (8 บาร์) - ประมาณ 4 คะแนน

3. คะแนนรวม - 8

ในการเข้าร่วมการแข่งขัน นักเรียนต้องทำคะแนนตั้งแต่ 4-8 คะแนน นักเรียนที่เหลือกลายเป็นแฟนคลับ แฟนๆ สามารถเข้าร่วมได้หากผู้เล่นไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถาม สำหรับคำตอบที่ถูกต้องเขาได้รับคำสั่ง แฟนคนไหนที่รวบรวม 3 ออเดอร์ระหว่างเกมสามารถเข้าร่วมรอบชิงชนะเลิศได้

หลังจบเกม แฟนๆ จะตอบคำถามที่เหลือพร้อมประกาศผู้ชนะ จากคะแนนสูงสุด ผู้เล่นจะถูกแบ่งออกเป็นทีมละ 3 คนและครอบครองเลนของตนเอง:

“ สีแดง” - 2 ขั้นตอน - เร็วที่สุดโดยไม่มีข้อผิดพลาด

“ สีเหลือง” - 3 ขั้นตอนโดยมีข้อผิดพลาดเพียงครั้งเดียว

“สีเขียว” - 4 ขั้นตอน - อนุญาตให้ตอบผิดได้ 2 ข้อที่ยาวที่สุด

ผู้ที่เข้าเส้นชัยก่อนจะเป็นผู้ชนะและผ่านเข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ ผู้ชนะในรอบสุดท้ายจะมีส่วนร่วมในเกมแบบสายฟ้าแลบ

ที่สาม ขึ้นอยู่กับจำนวนคะแนนสูงสุด ผู้เล่นจะเริ่มเกมก่อน นักเรียนแต่ละคนในเกมมีเส้นทางของตนเองและเลือกตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่งบนโปสเตอร์:

หนุ่มน้อย สำคัญ.

ช่วงเวลา

คอร์ด

เมโทรริธึม.

แล้วตอบคำถามในตำแหน่งที่ตอบถูกใช้เวลา 1 ขั้นตอน สำหรับผู้เข้าร่วม "พรมแดง" ที่ทำผิด เสนอให้เล่นแบบเทหมดหน้าตัก (เช่น ลืมคำตอบที่ผิดและรอคำตอบที่ถูกต้อง - คิดข้างละ 2 นาที) เมื่อตอบคำถามที่ถูกถามอย่างถูกต้อง ผู้เล่น “พรมแดง” ก็ก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าว

คำถามสำหรับแต่ละตำแหน่งเริ่มจากง่ายไปจนถึงซับซ้อน ไม่เพียงแต่เนื้อหาทางทฤษฎีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาคปฏิบัติและการฟังด้วย

คำถามเกี่ยวกับฉันตำแหน่ง – หนุ่ม. สำคัญ.

1. สิ่งที่เรียกว่าหงุดหงิด

2. ประเภทของอาการหงุดหงิด

3. คำจำกัดความของแกมมา

4. โครงสร้างของมาตราส่วนหลัก

5. ร้องเพลงสเกล D เมเจอร์

6. การวิเคราะห์เปรียบเทียบ – สเกลรอง รูปแบบทำนอง

7. คำจำกัดความของยาชูกำลังในหมายเลขดนตรี ตั้งชื่อสัญญาณ และยาชูกำลัง

8. การวิเคราะห์เปรียบเทียบ – สเกลรอง ดูเป็นธรรมชาติ

9. ร้องเพลงสเกล G minor ดูเป็นธรรมชาติ

10. โครงสร้างของไมเนอร์สเกล

สุดท้าย

1. กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน

2. ในหมายเลขดนตรี ให้กำหนดคีย์และตั้งชื่อหมายเลขคู่ขนาน

3. โหมดตัวแปร

4. ร้องเพลงสเกล C minor รูปแบบฮาร์มอนิก

เกมแบบสายฟ้าแลบ

1. โทนสีคู่ขนาน

2. ตั้งชื่อคีย์ของ F # minor ที่ขนานกันและเป็นชื่อเดียวกัน

3. การขนย้าย

คำถามสำหรับแฟนๆฉันตำแหน่ง:

โทนเสียง, เซมิโทน, #, คงที่, ไม่เสถียร, องศาเบื้องต้น, องศาหลัก, ประเภทของคีย์รอง, คีย์แหลมและแบนขนาน, คีย์ที่คล้ายกันกับคีย์ C, D, F, G

คำถามครั้งที่สองตำแหน่ง – ช่วงเวลา

1. คำจำกัดความของช่วงเวลา

2. ทำรายการช่วงเวลา

3. กำหนดโดยหู – ch4-b3

4. ช่วงเวลาหนึ่งในห้า

5. กำหนดโดยหู – m2-h1

6. สร้างจากเสียง "re" - m3

7. ช่วงอ็อกเทฟ

8. ค้นหาการกระโดดในทำนองและตั้งชื่อช่วงเวลา

9. พิจารณาด้วยหู – b6-ch5

10. สร้างจากเสียง "เกลือ" - ตอนที่ 4

สุดท้าย

1. ช่วงเซ็ปติมัส

2. การกลับรายการช่วง

3. ช่วงเวลา “เพศ”

4. สร้างจากเสียง "mi" - b2 และการผกผันของมัน

เกมแบบสายฟ้าแลบ

1. คำจำกัดความของความไม่ลงรอยกันตัวอย่าง

2. ค้นหาความสอดคล้องในห่วงโซ่ช่วงเวลาและอธิบายความหมายของมัน

3. ย้อนกลับช่วงเวลาที่เสนอและลงนาม

คำถามสำหรับแฟนๆครั้งที่สองตำแหน่ง:

ช่วงเวลาที่บริสุทธิ์ การผกผัน; ช่วงเวลาใหญ่ การกลับตัว; ช่วงเวลาเล็กๆ การกลับตัว ถอดรหัสช่วงเวลา: b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6

คำถามสำหรับผู้เล่นที่สามตำแหน่ง – คอร์ด.

1. คอร์ด (คำจำกัดความ)

2. ไตรแอด (โครงสร้าง)

3. Tonic triad ในโหมด

4. สร้าง T53 ใน C, D major

5. ในทำนอง ให้ค้นหาความเคลื่อนไหวตามตรีศูล

6. M53 จากเสียง

7. พิจารณาด้วยหู - B53 ตั้งชื่อโครงสร้าง

8. สร้าง t 53 ใน E และ B minor

9. กำหนดโดยหู - uv53 ตั้งชื่อโครงสร้าง

10. สร้าง B53 จากเสียง “ลา”

สุดท้าย

1. กลุ่มสามหลักของโหมด

2. mind53 จากเสียง – โครงสร้าง

3. อุทธรณ์ T53 (t53)

4. สร้างการผกผัน T53 ใน E major

เกมแบบสายฟ้าแลบ

1. พิจารณาไตรแอดหลักของโหมดด้วยหู สร้างพวกมันใน C major

2. สร้าง 4 triads จากเสียง - B53, M53, uv 53, um53

3. สร้างกลุ่มย่อยหลักของโหมดในระดับรอง

คำถามสำหรับแฟนๆที่สามตำแหน่ง:

Triad, ถอดรหัส T53, S53, D53, T64, t6; uv 53, มายด์ 53, การสร้าง D53 ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ (บันทึกช่วยจำ)

คำถามสำหรับผู้เล่นIVตำแหน่ง – Metrorhythm.

1. คำจำกัดความของมิเตอร์

2. กำหนดมิเตอร์ในทำนอง

3. การปรับขนาด

4. การทำแผนงานขนาดเรียบง่าย

5. กำหนดประเภทของการจัดกลุ่ม

6. ตั้งชื่อการหยุดชั่วคราวในทำนอง

7. การดำเนินการโครงการที่มีขนาดซับซ้อน

8. ตั้งชื่อระยะเวลาในทำนอง

9. ร้องเพลง A Major ตามจังหวะ

10. เขียนรูปแบบจังหวะของทำนอง (2 วัด - ∆)

2. ร้องเพลง F# minor ตามจังหวะ:

3. เขียนรูปแบบจังหวะของทำนอง (2 วัด - 4/4)

เกมแบบสายฟ้าแลบ

1. จัดกลุ่มในเวลา 4/4 (4 มาตรการ)

3. แก้ไขข้อผิดพลาดจังหวะใน 4/4

คำถามสำหรับแฟนตำแหน่ง IV:

หยุดชั่วคราว สังเกตระยะเวลา สงบ การสะกดความสงบ - ​​แก้ไขข้อผิดพลาด จังหวะ จังหวะลง จังหวะ จังหวะ เมตร

ในตอนท้ายของเกม “ชายและหญิงฉลาด” จะตั้งชื่อผู้ชนะ มอบรางวัล และยกย่องสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่แฟน ๆ ตามจำนวนคำสั่งซื้อที่ได้รับ

วรรณกรรมที่ใช้:

1. บทความระเบียบวิธีโดย O.S. Shlykova อาจารย์ของวิทยาลัยศิลปะ OGOUSPO Tambov“ รูปแบบการทำงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเป็นวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพและเพิ่มความเข้มข้นของกระบวนการศึกษาภายใต้กรอบของวินัย“ Solfeggio” (อินเทอร์เน็ต)

2. มีความสามารถ ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น

3. ยู. เวียเซมสกี้ โครงการ “นักปราชญ์และนักปราชญ์” (อินเทอร์เน็ต).

วิชาซอลเฟกจิโอที่โรงเรียนดนตรีเด็กเป็นวิชาที่ยากวิชาหนึ่ง นักเรียนหลายคนตรงไปตรงมาไม่ชอบวิชานี้ รายงานนำเสนอเทคนิคระเบียบวิธีที่น่าสนใจและการค้นพบจากประสบการณ์ส่วนตัว ช่วยให้นักเรียนแต่ละคนในบทเรียนโซลเฟกจิโอได้สัมผัสกับความสนใจ ความสำเร็จ และความรักที่มีต่อซอลเฟกจิโอ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ฝ่ายการศึกษา กองอำนวยการกิจการสังคม

การบริหารงานของเทศบาล

"เขตเมือง Dzerzhinsky"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก"

รายงานระเบียบวิธีในหัวข้อ: การสอนซอลเฟกจิโอในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก

“Solfeggio หรือความรักตั้งแต่โน้ตแรก”

เตรียมไว้

ครูสาขาวิชาทฤษฎี

เดมชินสกายา ลิลิยา วลาดีมีรอฟนา

ดเซอร์ซินสกี้ 2012

1. วิชาซอลเฟกจิโอ

1. ครูในกระบวนการศึกษาด้านดนตรี

1. ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับบทเรียนซอลเฟกจิโอ

1. จากประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับการค้นพบและเทคนิคด้านระเบียบวิธีบางประการ

1. ประเภทของการควบคุมงานการศึกษา

1. บทสรุป

1. วิชาโซลเฟจจิโอ

ซอลเฟจโจ - ระเบียบวินัยภาคบังคับในหลักสูตรของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งวางรากฐานของความรู้ทางทฤษฎีดนตรีที่นักเรียนรวบรวมไว้ในกิจกรรมภาคปฏิบัติประเภทต่างๆ วิชานี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไปของเด็ก

หูสำหรับดนตรีได้รับการพัฒนาในบทเรียน solfeggio ในระหว่างกระบวนการศึกษาผ่านแบบฝึกหัดพิเศษ การได้ยินที่พัฒนาแล้วทำให้สามารถรับรู้และเข้าใจดนตรีและสัมผัสประสบการณ์ได้

การแสดงดนตรีและการได้ยินภายในถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการได้ยินทางดนตรี ไม่มีนักดนตรีคนใดสามารถทำได้หากไม่มีพวกเขา ในบทเรียนโซลเฟกจิโอ นอกเหนือจากทักษะทางดนตรีที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษแล้วความคิดสร้างสรรค์แสดงออกถึงความเฉลียวฉลาด ความมีไหวพริบ และไหวพริบอันรวดเร็ว ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคนไม่ว่าเขาจะเป็นใครในอนาคตก็ตาม ความปรารถนาที่ปลูกฝังและความสามารถในการปรารถนาและสร้างสรรค์จะส่งผลต่อกิจกรรมในอนาคตของเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาเป็นผู้ใหญ่

การผสมผสานระหว่างบทเรียนเครื่องดนตรีกับบทเรียนซอลเฟจจิโออย่างกลมกลืนกลายเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติของนักดนตรีที่แท้จริง เมื่อรวมกับความเชี่ยวชาญพิเศษของซอลเฟกจิโอ จะทำให้นักเรียนมีความสามารถในการทำงานดนตรีอย่างอิสระ ควบคุมกระบวนการนี้อย่างแข็งขันในทุกขั้นตอน และบรรลุผลงานทางศิลปะ การแสดงออก และมีความหมาย

Solfeggio ถือเป็นวินัยที่เป็นสากลและมีความสำคัญอย่างมากสำหรับชั้นเรียนในสาขาวิชาดนตรีอื่นๆ อีกด้วย เอ็น.เอ. Rimsky-Korsakov ถือว่า solfeggio เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาละครเพลง เขาเรียกซอลเฟกจิโอว่า "การได้ยินยิมนาสติก" และในความเป็นจริง ในระหว่างบทเรียน solfeggio กิจกรรมการได้ยินทางดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก

2. ครู

ในกระบวนการดนตรีศึกษา

ในกิจกรรมการศึกษาใด ๆ ปัจจัยชี้ขาดคือบุคลิกภาพของครูความเป็นตัวตนของเขา- ก่อนอื่นเขาต้องเป็นนักดนตรีที่ดี ยุติธรรม สร้างสรรค์ และมีความต้องการปานกลาง เขาจะต้องรู้พื้นฐานของจิตวิทยาและคุณสมบัติของจิตวิทยาเด็ก และแน่นอนว่ารักเด็ก ๆ !

บทบาทอย่างมากในการสอนที่ประสบความสำเร็จนั้นมาจากความสามารถของเขาในการสร้างการติดต่อกับเด็กๆ ค้นหาภาษากลางกับพวกเขา เอาชนะใจพวกเขา ได้รับความไว้วางใจ และทำให้พวกเขาอยากทำงาน ทักษะนี้ขึ้นอยู่กับการเคารพบุคลิกภาพของเด็ก เด็กทุกคนมีความสามารถในแบบของตัวเอง! และสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจและคำนึงถึงในงานของคุณว่าเด็ก ๆ มีความเร็วในการรับรู้ข้อมูลและความพร้อมในการทำกิจกรรมต่างกัน

ชุดความรู้และทักษะที่ซับซ้อนที่กำหนดโดยโปรแกรม solfeggio ต้องมาจากทักษะการสอนระดับสูงของครู ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม ความรักในการทำงาน ความอดทน ความอุตสาหะ ไหวพริบในการสอน ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาเด็ก และการใช้วิธีการทางเทคนิคอย่างมีทักษะใน กระบวนการเรียนรู้

การวางแผนเนื้อหาการศึกษาโดยทั่วไปยังมีบทบาทสำคัญตลอดจนการเตรียมครูอย่างรอบคอบสำหรับแต่ละบทเรียน ครูที่มีความคิดสร้างสรรค์มองหาวิธีการใหม่ ๆ การทดลองและปรับปรุงวิธีการทำงานของเขาอยู่ตลอดเวลา

3. ข้อกำหนดพื้นฐานสำหรับบทเรียน

บทเรียนโซลเฟกจิโอซึ่งมีโครงสร้างที่ซับซ้อน เป็นบทเรียนที่ซับซ้อนซึ่งมีกิจกรรมประเภทต่างๆ เชื่อมโยงและผสมผสานกันอย่างมีเหตุผล: การร้องเพลงจากตัวโน้ตโดยยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การวิเคราะห์และการบันทึกเพลงที่ได้ยิน ข้อมูลทางทฤษฎี การฟังผลงานดนตรี และ เสียงร้องของนักเรียนตอนเริ่มบทเรียนแต่ละบท วิธีหลังช่วยให้ครูขยายการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยินภายในของเด็ก โดยเตรียมพวกเขาทั้งด้านเสียงและระดับน้ำเสียงให้พร้อมสำหรับการทำงานข้างหน้า

ในกระบวนการร้องจากตัวโน้ตมีการโต้ตอบกันอย่างใกล้ชิดระหว่างน้ำเสียงและหูดนตรี เนื่องจากหลักการพื้นฐานของน้ำเสียงร้องเพลง หูดนตรีจึงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของการร้องเพลงล้วนๆ ดังนั้นการปลูกฝังให้นักเรียนน้ำเสียงที่ชัดเจนขณะร้องเพลง– หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของวิชาซอลเฟกจิโอ สาเหตุหลักสำหรับความล่าช้าและความยากลำบากของนักเรียนในน้ำเสียงคือจุดอ่อนของการแสดงดนตรีและการได้ยินภายใน ไม่สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้ และในที่สุด ความไม่เตรียมพร้อมของอุปกรณ์เสียงร้อง จำเป็นต้องให้ความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงที่ถูกต้อง: การหายใจ การสร้างเสียง การใช้ถ้อยคำ ตำแหน่งการร้องเพลง ทัศนคติที่มีสติต่อข้อความดนตรี

ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ การสอนเด็กๆ ให้มองเห็นการร้องเพลงอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ซึ่งก็คือ จิตใจ และการมองเห็น ก่อนเพลงที่กำลังร้องอยู่ในขณะนี้ จึงต้องอ่านค่าสายตาอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ

การวิเคราะห์การได้ยิน การทำซ้ำ และการบันทึกเนื้อหาทางดนตรีที่ได้ยินเป็นส่วนสำคัญของงานในบทเรียนซอลเฟกจิโอ นอกจากนี้ความสามารถเหล่านี้ยังได้รับการพัฒนาจากการฝึกความจำก่อนหน้านี้โดยการร้องเพลงหลังจากการฟัง

ในชั้นเรียนซอลเฟกจิโอในส่วนนี้ การบันทึกคำสั่งดนตรีถือเป็นรูปแบบงานที่ซับซ้อนที่สุดในการพัฒนาการได้ยินและความจำ หากปัจจัยด้านภาพช่วยในการร้องเพลงจากโน้ต การเขียนตามคำบอกจะรับรู้ได้ด้วยหูเท่านั้น สิ่งนี้จะอธิบายความยากลำบากทั้งหมดในการบันทึกทำนอง การเขียนตามคำบอกจะสรุปความรู้ทักษะและทักษะการได้ยินทั้งหมดของนักเรียน เป็นรูปแบบการศึกษาดนตรีและการได้ยินภายในที่ดีที่สุด โดยต้องมีการเตรียมการเบื้องต้นอย่างรอบคอบ

จากการเขียนตามคำบอกจำนวนมากฉันพยายามเลือกตัวอย่างที่รวมองค์ประกอบที่ศึกษาของคำพูดทางดนตรีเข้าด้วยกันและในขณะเดียวกันก็เติมเต็มความรู้ของเด็ก ๆ ในสาขาวรรณกรรมดนตรี

บทเรียนของ Solfeggio ควรสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งเด็กและครู บทเรียนเหล่านี้ควรกระตุ้นความสนใจและความประทับใจทางอารมณ์ที่สดใส และที่สำคัญที่สุดคือมีดนตรีมากมาย

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงขั้นตอนการศึกษาในการเลือกสื่อการศึกษาอย่างถูกต้องไม่เพียง แต่จากมุมมองของการสอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองของผลกระทบต่อขอบเขตทางอารมณ์ของเด็กด้วย หากครูนำเสนอสื่อการเรียนการสอนในรูปแบบที่น่าสนใจ ไม่เพียงส่งผลต่อจิตใจเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความรู้สึกของนักเรียนด้วย การเรียนรู้ก็จะง่ายขึ้น และความรู้ก็จะคงทนมากขึ้น

เมื่อมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรีและการฝึกอบรมเด็ก ๆ ครูนักทฤษฎีต้องจำเกี่ยวกับการก่อตัวของบุคลิกภาพด้วย สื่อการศึกษาทั้งหมดที่ครอบคลุมจะต้องสอดคล้องกับพัฒนาการทั่วไปและความสนใจของนักเรียน สามารถเข้าถึงการรับรู้ของพวกเขา และมีความสำคัญทางการศึกษาในวงกว้าง มีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง และไม่จำกัดเฉพาะงานในการพัฒนาทักษะวิชาชีพส่วนบุคคลเท่านั้น ความสำเร็จของการเรียนรู้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสอดคล้องในความต้องการของครูกับความสามารถของเด็กในการยอมรับข้อกำหนดเหล่านี้ ความกระตือรือร้นที่ตื่นตัวในตัวพวกเขา และความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับความจำเป็นในการเรียนรู้ เพื่อให้นักเรียนเรียนรู้ด้วยความกระตือรือร้นและเพลิดเพลินกับกระบวนการเรียนรู้ ตัวมันเอง

4. จากประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับการค้นพบและเทคนิคทางระเบียบวิธีบางประการ

การค้นพบระเบียบวิธีเหล่านี้จริงๆ แล้วง่ายมาก แต่การเข้าถึงสูตรของแนวคิดทางทฤษฎีนั้นทำให้การรับรู้และการดูดซึมง่ายที่สุดเท่าที่จะทำได้

หนุ่มน้อย สำคัญ.

ในโรงเรียนประถมศึกษา ฉันให้คำจำกัดความแนวคิดเรื่องความสามัคคี นั่นคือเมื่อเสียงเข้ากันได้และเป็นเพื่อนกัน และผมขอเชิญชวนเด็กๆ ให้ฟังและตัดสินใจว่า “เสียงนั้นเป็นมิตรหรือไม่” อย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น ฉันแสดงใน C major แล้วเล่นคีย์ผิดโดยมีเสียง "ต่างประเทศ" รวมอยู่ด้วย จากนั้นคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับอารมณ์ของผู้หลักและรองได้ หลังจากที่ทุกคนตัดสินใจเลือกสเกลเมเจอร์และไมเนอร์แล้ว เราก็พูดถึงเรื่องเสียง ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร? ส่วนสูงแน่นอน! และตอนนี้ทุกอย่างก็ง่ายมาก: ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับโทนเสียงอยู่บนพื้นผิว และในที่สุดเด็กๆก็ค้นพบมันเอง ซีเมเจอร์คืออะไร? นี่คือสเกลหลักจากเสียง "C" นี่คือคำจำกัดความของโทนเสียง

หมายเหตุช่วงรูปแบบจังหวะ

ในโรงเรียนประถมศึกษา ฉันใช้แม่เหล็กสีในบทเรียนที่ใช้แทนโน้ต พอดีกับไม้เท้าของกระดานแม่เหล็ก เด็กเล็กสนุกกับการเล่นโน้ตไปพร้อมๆ กับการได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในการเขียนตามคำบอกจังหวะและทำนอง เพิ่มความสงบและปักธงด้วยชอล์ก วิธีการนี้จะนำความหลากหลายมาสู่หลักสูตร และเด็กแต่ละคนก็พยายามแสดงทักษะและความรู้ของตนบนกระดาน คุณยังสามารถใช้แม่เหล็กหน้ายิ้มเพื่อตั้งค่าโทนสีและเสียงกลางได้ ตอนนี้จะมีการหารือเกี่ยวกับหัวข้อของโทนสีและฮาล์ฟโทน

โทน, เซมิโทน ช่วงเวลา "ผู้ปกครองฮาล์ฟโทนและช่วงเวลา"

หัวข้อ “โทนสี” และฮาล์ฟโทนในเกรดที่ต่ำกว่ามีความสำคัญมาก และสิ่งสำคัญคือไม่ต้องอธิบายแนวคิดเหล่านี้มากนักเพื่อให้พวกเขารู้สึก ที่นี่คุณสามารถใช้เทพนิยายเกี่ยวกับน้ำเสียงและเซมิโทนซึ่งเด็ก ๆ สามารถแต่งได้ใช้การร้องเพลงบทสวดตามลำดับน้ำเสียง:“ ฉันเป็นคนทั้งโทนเสียงร้องเพลงกับฉัน” ครึ่งเสียง:“ เขา เป็นฮาล์ฟโทนเศร้า” คุณสามารถแนะนำให้เด็ก ๆ วาดรูปฮาล์ฟโทนที่ร่าเริงและฮาล์ฟโทนที่น่าเศร้าอยู่เสมอ (อย่างน้อยก็ในรูปของอีโมติคอนที่พวกเขารู้จักดี) นอกจากนี้ หัวข้อนี้ยังใช้งานได้จริงในหัวข้อ "ช่วงเวลา" และถ้าใครเรียนรู้มาไม่แน่นอนปัญหาก็จะเริ่มต้นขึ้นอย่างแน่นอน นอกจากนี้ยังมีคำถามเกี่ยวกับโทนเสียงและเซมิโทนในช่วงเวลาต่างๆ จะอธิบายปริมาณเชิงคุณภาพให้เด็กฟังได้อย่างไร? ครูบางคนอธิบายเฉพาะครึ่งเสียง วิธีพูดอย่างถูกต้อง: “มีสองเสียงครึ่งในสี่สมบูรณ์” หรือ “ห้าครึ่งเสียง” ถูกต้องแล้วและเช่นนั้น นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาด ในตำราเรียนมีการกำหนดปริมาณที่แตกต่างกัน แต่ฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผลมากกว่าที่จะเห็นภาพรวมและรายละเอียดต่างๆ ดังนั้นฉันจึงไม่ละเลยแนวคิดของ TON แต่ในทางปฏิบัติ เราสื่อสารกับนักเรียนที่แตกต่างกัน (ย้ายจากครูคนหนึ่งไปอีกคนหนึ่ง ย้ายจากโรงเรียนอื่น ฯลฯ) และเราพบกับเด็ก ๆ ที่ถูกสอนตั้งแต่แรกให้คิดเพียงครึ่งสี แต่ระบบนี้ยังห่างไกลจากความชำนาญอย่างมั่นคง และต้องเรียนโทนเสียงและเซมิโทนใหม่ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาแล้ว (ฉันสงสัยเสมอว่าพวกเขาจะทำงานให้สำเร็จได้ง่ายขึ้นและเร็วขึ้นได้อย่างไรโดยใช้ระบบอะไร) แล้วเมื่อเจอปัญหาตั้งแต่มัธยมต้นและมัธยมปลายแล้ว ในหัวข้อเรื่องน้ำเสียง ครึ่งเสียง และช่วงเวลา ฉันได้พัฒนาสื่อการสอนสำหรับนักเรียน - “ เส้นของฮาล์ฟโทนและช่วงเวลา” คู่มือนี้จัดทำขึ้นสำหรับเด็กที่คุ้นเคยกับการคิดแบบฮาล์ฟโทนเท่านั้น

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ส่วนที่ 1 ม.2 b.2 ม.3 b.3 ส่วน 4 ไตรตัน ตอนที่ 5 ตอนที่ 6 ตอนที่ 6 ตอนที่ 7 ตอนที่ 7 ตอนที่ 8

ในโรงเรียนมัธยมปลาย โดยเน้นที่เลข 6 ฉันพูดถึงนิวต์และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพวกมัน:ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ช่วงเวลาเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ปีศาจในดนตรี" (ละติจูดปีศาจในดนตรี ) หรือ "ช่วงปีศาจ" ในยุคกลางและจนถึงยุคบาโรก ทริโทนเป็นสิ่งต้องห้ามในการประพันธ์ดนตรี

คู่มือนี้ช่วยให้นักเรียนจำนวนมากจดจำคุณค่าเชิงคุณภาพได้อย่างรวดเร็วและสร้างช่วงเวลาใดก็ได้ เริ่มจาก "ที่ห้า" ขึ้นไป ฉันยังคงแนะนำให้ใช้หัวข้อ "การผกผันของช่วงเวลา" เพื่อแก้ไขปัญหาตามช่วงเวลาอย่างรวดเร็ว

คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นและการผกผันของมัน

เมื่ออธิบายหัวข้อนี้ นักเรียนบางคนมีปัญหาในการจำชื่อที่อยู่ ในด้านหนึ่งดูเหมือนว่ามีอะไรซับซ้อนขนาดนั้น? การผกผันรวมถึงช่วงเวลาที่ทำให้คอร์ดเหล่านี้มีชื่อของตัวเอง แต่ในทางปฏิบัติมีผู้ชายบางคนที่พบว่าเป็นการยากที่จะจำลำดับชื่อของพวกเขาจึงสลับกัน ในกรณีเช่นนี้ ฉันจะใช้ตัวอย่างภาพที่เรียบง่าย ในขณะเดียวกันฉันไม่ได้อธิบายอะไรเลย แต่เชิญชวนให้พวกเขาดูทุกอย่างด้วยตนเอง บนกระดานฉันเขียนการกำหนดตัวอักษรของคอร์ดและการกลับสามครั้ง (ไม่มีตัวเลข)

ดีดีดีดี

จากนั้นฉันเน้น “ทำตามบันทึกของฉันอย่างระมัดระวัง” และเริ่มวางตัวเลขตามลำดับในแต่ละคอร์ด

ง 7 D6/5 D4/3 D2

และเด็ก ๆ ก็จดบันทึกลำดับตั้งแต่ 7 ถึง 2 อย่างกระตือรือร้น “ง่ายมาก!” ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการตั้งชื่อช่วงเวลาด้วยตัวเลขและปัญหาก็หมดไป

การวิเคราะห์การได้ยิน

การทำงานรูปแบบนี้ในห้องเรียนทำให้นักเรียนหลายคนรู้สึกถูกปฏิเสธ ทำไม เพราะมันใช้งานไม่ได้ ฉันไม่ชอบอะไรที่ไม่ได้ผล ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์การได้ยิน ฉันพัฒนาระบบของตัวเองโดยยึดตามแรงจูงใจสู่ความสำเร็จ หลังจากกำหนดช่วงเวลาเป็นลายลักษณ์อักษร - ฉันตั้งชื่อคำตอบที่ถูกต้องแล้ว นักเรียนเองก็จดข้อผิดพลาดและให้คะแนนตัวเอง ในบทเรียนถัดไป เราจะเปรียบเทียบผลลัพธ์ และเมื่อผลลัพธ์ดีขึ้น - เด็กๆ มีความสนใจในการวิเคราะห์การได้ยินอยู่แล้ว ผลลัพธ์ก็จะดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และพวกเขาตั้งตารองานนี้ในชั้นเรียน ส่งผลให้งานรูปแบบนี้กลายเป็นงานโปรดของฉัน เปิดใช้งานการพัฒนาทักษะการได้ยิน เพิ่มแรงจูงใจสำหรับกิจกรรมการได้ยิน

งานแก้ปัญหาน้ำเสียงและน้ำเสียง

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสอนให้เด็ก ๆ นำทางตัวอย่างโน้ตดนตรีอย่างมีสติ ในแบบฝึกหัดน้ำเสียง การใช้ขั้นบันไดเป็นเส้นแนวตั้งจะเป็นประโยชน์ ฉันมักจะเชิญ "ผู้ช่วย" ให้เล่นเครื่องดนตรีเพื่อให้นักเรียนเล่นโทนิคหรือระดับคีย์ที่ต้องการ ขอให้นักเรียนร้องเพลงระดับของสเกลที่ฉันแสดงบนกระดาน สำหรับแบบฝึกหัดนี้ ฉันใช้ป้ายบอกก้าวที่ทำไว้

หลังจากการเตรียมการดังกล่าวคุณสามารถไปยังการอ่านแบบมองเห็นได้ แต่ต้องมีการวิเคราะห์ข้อความเบื้องต้นซึ่งจะทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้น
ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเสียงของเด็ก ฉันปฏิบัติตามระบอบการปกครองที่อ่อนโยน - เงียบและต่ำ เช่น ฉันหลีกเลี่ยงเสียงสูงและมีท่วงทำนองที่หลากหลายซึ่งต้องอาศัยความยืดหยุ่นของเสียงและข้อมูลเสียงร้อง ทักษะ และความสามารถที่แท้จริง

เพื่อให้งานวิเคราะห์ประสบความสำเร็จและประสิทธิผลมากขึ้น ฉันต้องการให้นักเรียนทำขณะเตรียมตัวที่บ้าน นอกจากนี้คุณยังสามารถระบุเสียงแต่ละเสียงในการบันทึกที่แตกต่างกันของคีย์และช่วงเวลาที่กำหนด โดยเล่นบนเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องดูที่คีย์บอร์ด นอกจากนี้ การร้องเพลงเป็นจังหวะและคอร์ดขึ้นลงจากระดับเสียงที่กำหนดก็มีประโยชน์เช่นกัน โดยทดสอบกับเครื่องดนตรีเพื่อให้แน่ใจว่าถูกต้อง

ควบคุมงานการเรียนรู้ของนักเรียน

เช่นเดียวกับวิชาอื่นๆ จำเป็นต้องจัดบทเรียนของ Solfeggio เพื่อให้ครูสามารถติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนในแต่ละขั้นตอนของการทำงาน เช่น ควรคำนึงถึงความรู้ ทักษะ และความสามารถในทุกส่วนของกระบวนการศึกษา

สิ่งสำคัญคือการระบุระดับความคิดทางดนตรีของนักเรียนอย่างเป็นระบบและประเมินตามนั้น การบัญชีความรู้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพียงเพื่อสร้างสิ่งที่ยังไม่เชี่ยวชาญเพียงพอเท่านั้น แต่ยังหาสาเหตุด้วย เพื่อขจัดข้อบกพร่องในทักษะการแก้เพลง การมองการร้องเพลง โน้ตดนตรี และการฟังเพลงในการทำงานในอนาคต

คุณสามารถทดสอบและประเมินความรู้ของนักเรียนในบทเรียน solfeggio ได้หลากหลายรูปแบบ: ทั้งในงานปัจจุบันและการสรุปผลลัพธ์เมื่อสิ้นสุดไตรมาส ครึ่งปีหรือปี สิ่งสำคัญคือต้องดำเนินการทดสอบและประเมินความรู้ในลักษณะที่ทั้งกลุ่มทำงานอย่างแข็งขันในระหว่างการสำรวจรายบุคคล การตั้งคำถามอย่างเป็นระบบส่งเสริมให้นักเรียนทำงานอย่างสม่ำเสมอ

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เครื่องหมายนี้ไม่เพียงแสดงระดับความพร้อมของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางดนตรีของเขาอีกด้วย ฉันพยายามเชื่อมโยงคำถามเชิงทฤษฎีกับดนตรีอยู่เสมอ

บทสรุป

โดยสรุป ฉันอยากจะเน้นย้ำว่า ซอลเฟกจิโอในด้านการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูนั้นครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือสาขาวิชาอื่นๆ ทั้งหมดของวงจรดนตรี ความสามารถในการได้ยินที่พัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการฝึกอบรมระยะยาวที่ซับซ้อนทำให้เขาไม่เพียงแต่ได้ยินและสร้างเพลงที่เขาชอบด้วยเสียงของเขาเท่านั้น แต่ยังเข้าใจมันด้วยการเจาะเข้าไปในความลับอันศักดิ์สิทธิ์ของมัน และเพื่อให้เด็กทุกคนสนใจบทเรียน Solfeggio จำเป็นต้องมีเงื่อนไขที่สำคัญมาก: เชื่อในความสำเร็จและรักอาชีพของเขาโดยไม่คำนึงถึงความสามารถของเขา เพราะความสำเร็จของเด็กเท่านั้นที่เป็นแรงจูงใจในการทำกิจกรรมของเขาและสิ่งสำคัญคือต้องให้โอกาสรู้สึกถึงความสำเร็จในทุกบทเรียน จากนั้นเด็กทุกคนจะตั้งตารอด้วยความยินดีและหวังว่าจะได้รับบทเรียนใหม่และการพบปะครั้งใหม่กับครูคนโปรดของพวกเขา

“ถ้าเด็กขาดความมั่นใจในตนเอง ก็ยากที่จะหวังถึง “อนาคตที่สดใส” ของเขา(เอเอส เบลคิน).

วรรณกรรม

1. Alekseeva L.N. วิธีพัฒนาหูมืออาชีพด้านดนตรีในนักดนตรีรุ่นเยาว์ // การศึกษาหูดนตรี. ฉบับที่ 4. – ม., 1999.

2. ดาวิโดวา อี.วี. วิธีการสอนซอลเฟจโจ – อ.: มูซิกา, 1975.

3. N.F. Tikhomirova วิธีการสอนขั้นพื้นฐานsolfeggio ในโรงเรียนดนตรี

http://www.rusnauka.com

วี “การประชุมทางอินเทอร์เน็ตทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ”

“ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุด – พ.ศ. 2552”

4. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

http:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..

“โครงการที่เป็นนวัตกรรมสำหรับโปรแกรม solfeggio กับเด็กก่อนวัยเรียน โดยอาศัยการผสมผสานระหว่างการบำบัดด้วยเสียงและดนตรี”

ครูของโรงเรียนดนตรีเด็ก MBOUDOD หมายเลข 1, Vilyuchinsk Sartakova E. V.

ปัญหาที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนสมัยใหม่คือจำนวนเด็กที่มาเรียนที่โรงเรียนของเรา สิ่งนี้ชัดเจนและคุ้นเคยกับพวกเราทุกคน ปัญหาเฉียบพลันและชัดเจนที่สุดประการหนึ่งในปัจจุบันคือปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความผิดปกติของคำพูด

การปรากฏตัวของสองการศึกษา (ครูสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีและนักบำบัดการพูด) นำไปสู่แนวคิดในการผสมผสานการบำบัดคำพูดและดนตรีเข้าเป็นวิชาเดียว

แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มีวิชาโลโกริธมิกส์โดยอาศัยการผสมผสานระหว่างคำ การเคลื่อนไหว และดนตรี รวมถึงสื่อการสอนจำนวนมาก (ผู้เขียน: Volkova G.A., Kuznetsova L.S., Anishchenkova, Kartushina E ฯลฯ )

โปรแกรมร่างถูกสร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไขความผิดปกติของนกกระจอกเทศในเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมบำบัดการพูดและกิจกรรมดนตรี

โครงการนี้เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมสองปีสำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี และ 6-7 ปี กลุ่มละ 10 คน ระยะเวลาบทเรียน 30 นาที เนื่องจากมีลักษณะไม่ปกติ บทเรียนจึงอาจใช้เวลานานถึง 40 นาที

ปัญหาเกี่ยวกับความผิดปกติของคำพูดจะถูกระบุในช่วงต้นปีการศึกษาโดยการวินิจฉัยเด็กซึ่งดำเนินการปีละ 3 ครั้ง: เบื้องต้นระดับกลางและขั้นสุดท้าย การ์ดคำพูดส่วนบุคคลถูกสร้างขึ้นสำหรับเด็กซึ่งช่วยให้สามารถระบุความผิดปกติของคำพูดและลักษณะทางจิตของเด็กได้ จากการทดสอบจะระบุปัญหาทั่วไปของกลุ่ม จากนั้นจะมีการวางแผนและกระจายงานสำหรับปีตลอดจนการแก้ปัญหาแบบทีละขั้นตอนสำหรับงานเหล่านี้ที่กำหนดไว้สำหรับกลุ่ม

ในสภาพแวดล้อมแบบกลุ่ม การแก้ไขคำพูดของแต่ละคนจะเกิดขึ้นเร็วขึ้นมาก เนื่องจากเด็กๆ อยู่ในบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติของการสื่อสารระหว่างกัน พวกเขาเรียนรู้ไม่เพียงแต่จากครูเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้จากตนเองด้วย สิ่งสำคัญคือการสื่อสารไม่เพียงเกิดขึ้นผ่านคำพูดเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นผ่านทางดนตรีด้วย

แต่ละบทเรียนได้รับการสนับสนุนโดยหัวข้อเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับฤดูกาล เช่น หัวข้อ "ฤดูหนาว" ในการทำงานเกี่ยวกับการหายใจ สำลีเป็นเกล็ดหิมะ เราเป่า "เกล็ดหิมะ" การออกกำลังกาย "อุ่นมือของเรา" (กระแสลมร้อน) การออกกำลังกายทางจิต - ยิมนาสติก "มันหนาว" "มนุษย์หิมะกำลังละลาย" ทำงาน ในการร้องเพลง - เพลงเกี่ยวกับฤดูหนาว ฯลฯ )

หลักการสำคัญของชั้นเรียนดังกล่าวคือการผสมผสานระหว่างการบำบัดด้วยคำพูดและดนตรีซึ่งช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาสองประการได้ ในด้านหนึ่ง การแก้ไขคำพูดเกิดขึ้นในสภาพธรรมชาติของเด็ก ดนตรีช่วยให้เด็กได้เปิดใจและรู้สึกเป็นอิสระ เมื่อคุณทำงานกับเขาเป็นรายบุคคล แบบฝึกหัดบำบัดคำพูดอาจไม่ชัดเจน ไม่น่าสนใจ ยาก และไม่เต็มไปด้วยเนื้อหา ไม่ถูกอารมณ์ ดังนั้นดนตรีจึงช่วยให้เด็กทำงานใหญ่และต้องใช้แรงงานมากโดยไม่สังเกตเห็นความยากลำบาก

ในทางกลับกัน เมื่อต้องจัดการกับการแก้ไขคำพูด งานดนตรีจะได้รับการแก้ไขโดยมุ่งเป้าไปที่:

1) การศึกษาและการพัฒนาหูดนตรี ความจำทางดนตรี (การได้ยิน อารมณ์ ตรรกะ การเคลื่อนไหว ความสมัครใจ ฯลฯ )

2) การพัฒนาและการศึกษาความรู้สึกของจังหวะ

3) การศึกษาทรงกลมทางอารมณ์ การสะสมการแสดงดนตรีและสัมภาระทางดนตรี

งานทั้งสองนี้ (การบำบัดด้วยคำพูดและดนตรี) ไม่สามารถแก้ไขได้หากเด็กไม่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นรายบุคคล โดยคำนึงถึงความสนใจ ลักษณะนิสัย และความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา

ควบคู่ไปกับงานเหล่านี้งานด้านการศึกษาก็กำลังได้รับการแก้ไขโดยมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลและความรู้สึกร่วมกันอย่างกลมกลืน

เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้จึงมีการใช้งานประเภทต่อไปนี้:

การทำงานเกี่ยวกับการหายใจ (โดยใช้แบบฝึกหัดพิเศษ, การร้องเพลง, เพลงที่มีองค์ประกอบของการฝึกหายใจพร้อมดนตรีประกอบจากซินธิไซเซอร์)

ทำงานเกี่ยวกับข้อต่อ (การใช้เกมดนตรี แบบฝึกหัดพิเศษ เพลง);

ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าและขอบเขตอารมณ์ของเด็ก (โดยใช้ยิมนาสติกใบหน้าการอ่านบทกวีที่มีอารมณ์ต่าง ๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะในการจดจำอารมณ์ของบุคคลอื่นและความสามารถในการแสดงออกของคุณเอง

งานเกี่ยวกับทักษะการเคลื่อนไหวทั่วไปและทักษะขั้นสูง (เกมกลางแจ้ง แบบฝึกหัดพัฒนาการ ชุดแบบฝึกหัดจังหวะ การเคลื่อนไหวแบบด้นสด เกมนิ้วและเพลง การเล่นเปียโนพร้อมเพลงประกอบและไม่มีการจัดเรียงซินธิไซเซอร์ การบันทึกกราฟิกของคีย์และโน้ต ฯลฯ );

ชุดออกกำลังกายเพื่อสุขภาพที่แนะนำสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาล (ควบคุมกล้ามเนื้อ) โดยใช้การนวดแบบรายบุคคลและแบบคู่

ฝึกเสียงที่เป็นปัญหาผ่านการร้องพิเศษ เพลงประกอบการเคลื่อนไหว โดยใช้องค์ประกอบการจัดฉาก

ส่วนหนึ่งของชั้นเรียนที่อุทิศให้กับการพัฒนาฟังก์ชั่นการสื่อสาร (เกมดนตรี, เพลง Valeology, การเต้นรำ, การเต้นรำแบบกลม, การเล่นในวงออเคสตราที่มีเสียงดัง) - มุ่งเป้าไปที่การสื่อสาร

ปัญหาทั้งหมดได้รับการแก้ไขโดยใช้เกม

โครงการนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนวัตกรรมเนื่องจากเป็นครั้งแรกที่ชั้นเรียนดังกล่าวจัดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนดนตรี โครงการนี้ไม่มีชื่อเฉพาะตั้งแต่เราเริ่มงานนี้ในปีนี้ มีฉบับหนึ่งเรียกหัวข้อนี้ว่า Corrective Solfege แต่ชื่อนี้ควรมาจากผลงาน การดำเนินการทดสอบควบคุมและวินิจฉัยเด็กจะช่วยให้เราสามารถติดตามพลวัตของพัฒนาการของเด็กและสรุปผลเกี่ยวกับประสิทธิผลของชั้นเรียนได้

ภารกิจหลักในงานคือการพากลุ่มไปสู่จุดสิ้นสุดกำหนดผลงานและจากประสบการณ์การทำงานในปีการศึกษานี้ให้เขียนโปรแกรมปรับให้เข้ากับโรงเรียนดนตรี

อ้างอิง:

ปราฟดินา โอ.วี. การบำบัดด้วยคำพูด ฉบับที่ 2 – ม., 1973

โวลโควา จี.เอ. จังหวะการบำบัดด้วยคำพูด - ม., 195

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวินิจฉัยทางจิต / ed. K.M. Gurevich, E.M. Borisova – ม., 2000

ระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก โดย K. Orff / Ed. แอลเอ บาเรนบอยม์. ล., 1970