วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะหลัก
ประเภทบทเรียน:รวมกัน (การทำซ้ำสิ่งที่ครอบคลุม การได้มาซึ่งความรู้ใหม่ การรวมความรู้ใหม่)
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจึงมีการวางแผนแก้ไขงานต่อไปนี้:
- ทางการศึกษา: การสร้างความคิดเกี่ยวกับการได้ยินเกี่ยวกับจังหวะ (legato, non-legato, staccato) การก่อตัวและการรวบรวมทักษะการเล่นเกมเพื่อการดำเนินการตามจังหวะพื้นฐาน
- ทางการศึกษา: การปลูกฝังทัศนคติที่รอบคอบต่อชั้นเรียน วัฒนธรรมแห่งการแสดง และรสนิยมทางสุนทรีย์
- พัฒนาการ: พัฒนาการด้านหูทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ การคิดเชิงจินตนาการ
สื่อภาพสำหรับบทเรียน
1. รูปภาพของเส้นทึบ เส้นประ กราฟิกเลกาโต (วงกลมสัมผัสกันแต่ไม่ทับซ้อนกัน) ไม่ใช่เลกาโต (วงกลมอยู่ห่างจากกันไม่ไกล) กราฟิกสแตคคาโต (จุด)
2. การทำซ้ำภาพวาดโดย J. Seurat, P. Signac, I. Shishkin
3. ชุดเชื่อมโยงในรูปแบบของการนำเสนอ
4. ตัวอย่างดนตรี: คณะนักร้องประสานเสียงของนักล่าจากโอเปร่าโดยก. Weber “The Magic Shooter”, การเต้นรำพื้นบ้านของบราซิล “Sambalele”, M. Kachurbina “Bear with a Doll”, L. Beckman “ต้นคริสต์มาส”
แผนการสอน
1. คำทักทาย - 30 วิ
2. การตั้งค่า - 30 วินาที
3. อุ่นเครื่อง. (ซีเมเจอร์ทางขวามือซ้าย - ไม่ใช่เลกาโต ด้วยมือขวา "ฉันกำลังนั่งเรียน" - เลกาโต; ด้วยมือขวาที่สามของซีเมเจอร์ - ไม่ใช่เลกาโต)
4. แนวคิดเรื่องจังหวะ - 2 ม.
5. การเล่นเป็นชุด (มีนาคม; งานสร้างสรรค์; การสาธิตของครู) - 5-7 ม.
6. แก้ไขจังหวะเลกาโต (ร้องเพลง "แมวเดินบนภูเขา" - ทำงานเพื่อคุณภาพการแสดง) 5-7 ม.
7. แถวเชื่อมโยง - 3 ม.
8. นาทีทางกายภาพ (“สวัสดีสวัสดี”; “หมีกับตุ๊กตา” - การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง) -2 ม.
9. Staccato touch - พัฒนาทักษะการเล่นเกม (ฝน; ม้า).-10 ม.
10. การรวมทักษะ (ชุด “ลูกเป็ดหกลูก”).-3 ม.
11. สรุป. (จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ) - 3 ม.
12. การบ้าน -1 ม
ความคืบหน้าของบทเรียน
สวัสดีทันย่าและอาจารย์ที่รัก! ทันย่า นี่เป็นบทเรียนเปิดครั้งแรกของเรา ฉันหวังว่าคุณจะกระตือรือร้นและเอาใจใส่ เพื่อให้งานน่าสนใจและประสบผลสำเร็จ
หัวข้อของบทเรียนคือการเรียนรู้จังหวะพื้นฐานในระยะเริ่มแรกของการฝึก ตามธรรมเนียมแล้ว เราเริ่มต้นด้วยการวอร์มอัพ โดยเล่นเพลง C Major ในลักษณะของการเดินขบวน (มือขวาและซ้ายแยกกัน); ที่สาม (มือขวา) แบบฝึกหัดต่อไปคือ “ฉันนั่งสอน” (ด้วยมือขวา)
คุณเล่นได้สองวิธี โน้ตฟังดูแยกกันหรือสอดคล้องกันอย่างไพเราะ คุณคุ้นเคยกับแนวคิดของเกมที่เชื่อมต่อกันอยู่แล้ว นี่คือ - (คำตอบของนักเรียน) และการเล่นแยกกันเรียกว่า - (คำตอบ) ฉันต้องบอกคุณว่าเลกาโตและไม่ใช่เลกาโตเป็นจังหวะ จังหวะแสดงถึงลักษณะของเสียงที่ถูกดึงออกมา เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะนั้นเป็นผลมาจากการกระทำของนักแสดงด้วย ทันย่า ทำไมคุณถึงคิดว่าเราเล่นเพลงที่มีทำนองไพเราะ แบบ Legato ในขณะที่เพลงอื่นๆ แบบไม่มี Legato จะเหมาะกว่า ทุกอย่างสามารถเล่นเหมือนเดิมได้หรือไม่? (คำตอบ). ใช่คุณพูดถูก ดนตรีมีความหลากหลายมาก แต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเหมือนแต่ละคน และลายเส้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตัวละครตัวนี้ ช่วยเปิดเผย และถ่ายทอดอารมณ์ของเพลง คำว่า “จังหวะ” แปลจากภาษาเยอรมันเป็นเส้น คุณลักษณะ (บรรทัด) ใดในความคิดเห็นของคุณที่สอดคล้องกับ Legato ซึ่งไม่ใช่ Legato (วัสดุภาพ) (คำตอบ). ถูกต้อง Legato สามารถแสดงด้วยเส้นยาวและเส้นประ - ไม่ใช่ Legato สำหรับเรา การแสดงเสียงเช่นนี้ (เนื้อหาที่เป็นภาพ) นั้นถูกต้องมากกว่า: วงกลม - กราฟิกเลกาโต (วงกลมสัมผัสกัน แต่อย่าลอยทับกัน) ไม่ใช่เลกาโต (วงกลมอยู่ห่างจากกันไม่ไกล อื่น). ภาพเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? (คำตอบ). สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในดนตรี เสียงของเพลงที่ไม่ใช่เลกาโตนั้นมีระยะห่างเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นจังหวะระหว่างโน้ต คุณรู้ไหมว่าการเดินขบวนหลายครั้งดำเนินไปด้วยจังหวะที่ไม่ต้องใช้ขาซึ่งเดินได้สบาย ฉันขอแนะนำให้คุณเขียนคำเหล่านี้สั้น ๆ (การเลือกทำนองสำหรับข้อความที่กำหนด: "หนึ่ง สอง เข้าแถว หนึ่ง สอง ไปที่ขบวนพาเหรด!") นิ้วเล่นโน้ตอย่างแข็งขันราวกับว่าพวกเขากำลังเดินข้ามคีย์บอร์ดเราถ่ายทอดตัวละครที่ร่าเริงทหารยกขาขึ้น เสียงอื่นที่ไม่ใช่เสียงเลกาโตอาจมีเสียงดังนี้: (ครูแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Hunter Choir จากโอเปร่าเรื่อง "The Magic Shooter" โดย K.M. Weber; ตอนหนึ่งของการเต้นรำแบบบราซิล "Sambalele") เพลงแดนซ์แบบนี้เล่นในงานคาร์นิวัลของบราซิล คุณเคยเห็นงานคาร์นิวัลบ้างไหม? ขบวนแห่นี้มีสีสันสวยงามมากพร้อมทั้งบทเพลงและการเต้นรำที่สนุกสนาน ในบราซิล วันหยุดนี้กินเวลาหลายวัน คุณมีวันหยุดที่ชอบไหม? (คำตอบ). ให้เราร้องเพลงปีใหม่ที่โด่งดังที่สุดคุณจะจดจำได้ด้วยเสียงแนะนำ (เราร้องเพลง “ต้นคริสต์มาสถือกำเนิดในป่า” พร้อมด้วยครู)
บอกฉันหน่อยสิคุณทำอะไรกับเสียงตอนร้องเพลง? (คำตอบ) นั่นคือคุณแสดงเลกาโต ในเพลง (เสียงร้อง) ดนตรีจะใช้สัมผัสนี้เป็นหลัก คุณและฉันมีเพลง “A Cat Walks on a Mountain” เราจะเล่น แต่ต้องอ่านเนื้อร้องก่อน (นักเรียนอ่านเราพบว่านี่คือเพลงกล่อมเด็ก) ทันย่าคุณควรถ่ายทอดอารมณ์แบบไหน? (คำตอบ). คุณจำเป็นต้องเล่นอย่างไพเราะหรือจังหวะ? (คำตอบ).
(เรากำลังดำเนินการในส่วนนี้: สัมผัสแบบ Legato, การเปลี่ยนขน, เฉดสี)
คุณคิดว่าอะไรจะเปลี่ยนไปถ้าคุณเล่นเกมที่ไม่ใช่เลกาโต? ฟังสิ่งที่เกิดขึ้น (เล่นแบบไม่มีเลกาโต; การใช้เหตุผล) ใช่ ความไพเราะและความนุ่มนวลหายไปแล้ว แมวเปลี่ยนจากน่ารักกลายเป็นอวดดี เขาอยากจะปลุกคุณมากกว่าจะทำให้คุณหลับ ลักษณะของเพลงมีการเปลี่ยนแปลง ลองกลับไปสู่จุดประสงค์ของมันในฐานะเพลงกล่อมเด็กและเล่นมันอย่างแสดงออก (เราประเมินผลการปฏิบัติงาน)
ฉันต้องการแสดงภาพประกอบบางส่วนให้คุณดู งานของคุณคือพิจารณาว่าภาพใด เส้นที่เกี่ยวข้องกับจังหวะเลกาโต เปิดเผยความหมายของมันตามความรู้สึกของคุณ (การดูซีรีส์เชิงเชื่อมโยง การใช้เหตุผล การสรุปโดยย่อ)
และตอนนี้ฉันขอแนะนำทางกายภาพ แค่นาทีเดียว มาวอร์มอัพจังหวะ “สวัสดี สวัสดี” กัน (จะแสดงเป็นบทสนทนาโดยมีการเคลื่อนไหวอธิบายความหมายของข้อความ แต่ละพยางค์มีระยะเวลาเป็นของตัวเอง เราระบายสีตามสัญชาติ)
สวัสดี สวัสดี พวกเรารอคุณอยู่!
เราก็เปียกฝน
ร่มของคุณอยู่ที่ไหน?
สูญหาย...
galoshes อยู่ที่ไหน?
แมวเอา...
ถุงมืออยู่ไหน?
สุนัขกินมัน!
ไม่มีปัญหา แขกเข้ามาที่ประตู ขึ้นไปที่ธรณีประตู และร่วมรับประทานพายเทศกาลกับเรา!
การอุ่นเครื่องยังคงดำเนินต่อไป ฉันขอแนะนำให้คุณทำการเคลื่อนไหวกับลายหมีกับตุ๊กตาที่โด่งดังที่สุดคุณสามารถใช้แทมบูรีนได้ (การเคลื่อนไหวเป็นดนตรีพร้อมด้วยครู)
ขอบคุณ ทำได้ดีมาก! บอกฉันว่าลักษณะของดนตรีที่เล่นคืออะไร? (คำตอบ). คุณสังเกตเห็นว่าโน้ตมีเสียง เชื่อมต่อหรือแยกออกจากกันอย่างไร (แสดงบนเครื่องดนตรี) (คำตอบ). ใช่เสียงนั้นแสดงสั้น ๆ ชัดเจนโดยสื่อถึงการกระโดดเบา ๆ ลายก็เต้นด้วยการกระโดดเล็ก ๆ การตีกลองของคุณก็ชัดเจนและเบาเช่นกัน ทันย่า คุณจะพรรณนาเม็ดฝนอย่างไร? นั่งลงที่เครื่องดนตรีคุณจะเพ้อฝัน (นักเรียนแสดง ครูประสานเสียง) หยดน้ำตกลงมาอย่างง่ายดาย ระหว่างแต่ละหยดจะมีช่วงเวลาแห่งการหยุดชั่วคราว ฟังไว้ เสียงที่ชัดเจนและเบาเช่นนี้เรียกว่า staccato จังหวะนี้แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่าคมชัดและฉับพลัน Staccato ก็เหมือนกับจังหวะอื่นๆ ที่ทำหน้าที่ถ่ายทอดลักษณะของดนตรี มาเรียนรู้วิธีการเล่นโน้ตสแตคคาโตกันเถอะ (ทำเพลงสำหรับเด็ก "Horse" - ด้วยมือขวา; ด้วยมือซ้ายบนคอร์ด; ด้วยมือขวาในข้อมือที่สาม - ข้อมือหยุดนิ่ง) คุณสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่าง staccato และ non-legato ได้ด้วยหูหรือไม่? (แสดง; คำตอบของนักเรียน) เสียงจะสั้นลง ระยะห่างระหว่างเสียงจะมากขึ้น และสามารถแสดงเป็นกราฟิกด้วยจุดสแตคคาโตได้
วันนี้คุณได้ทำความคุ้นเคยกับสัมผัสใหม่แล้วเราจะเสริมด้วยการแสดงเพลงที่คุ้นเคย "Six Ducklings" ดูโน้ตที่คุณจะเล่นสแตคาโตเตรียมตัวให้พร้อม (เล่นเป็นชุด) ทันย่าตั้งชื่อจังหวะที่คุณรู้จัก (ตอบ) จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ใช้ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังใช้ในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น นักบัลเล่ต์ใช้มือเคลื่อนไหวอย่างราบรื่น นี่จะเป็น - (คำตอบ) และกระโดดบนรองเท้าปวงต์ - (คำตอบ) คุณจำได้ไหมว่าคำว่า stroke แปลอย่างไร? (คำตอบ) ใช่แล้ว ดังนั้นคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีลายเส้นในงานศิลปะอย่างแน่นอน มีเส้นที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศส มีศิลปินที่สร้างภาพวาดโดยใช้เพียงจุดเท่านั้น ฉันขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างนี้ (ชมภาพประกอบภาพวาดโดย Seurat, Signac) ในการถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของภาพ ศิลปินใช้ทั้งลายเส้นหนาและลายเส้นแสง (ทิวทัศน์ของ Shishkin) ทำไมคุณถึงคิดว่าเราคุ้นเคยกับจังหวะและฝึกฝนทักษะของมันแล้ว? (คำตอบ). เพื่อให้คุณในฐานะศิลปินสามารถวาดภาพดนตรีพร้อมเสียงแสดงอารมณ์ของดนตรีได้
ขอบคุณสำหรับการทำงานของคุณในชั้นเรียน การบ้านจะเป็นดังนี้: ใช้ลายเส้นที่คุณรู้จัก วาดดอกไม้ ผีเสื้อ หรือต้นไม้ หรือบางทีคุณอาจต้องการวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมด ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จ! บทเรียนของเราสิ้นสุดลงแล้ว คุณสามารถให้คะแนนห้าได้สำหรับงานที่ดี ลาก่อน!
สถาบันการศึกษาของเทศบาลเพิ่มเติม
การศึกษาของเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Bolshetsaryn"
แผนการสอนวิชาพิเศษ "บายัน"
หัวข้อ: “การเรียนรู้คีย์บอร์ดบนเครื่องดนตรี การพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษ”
ครู: Malykhina O.V.
หมู่บ้านบอลชอย-ซาริน 2557
เชี่ยวชาญคีย์บอร์ดของเครื่องดนตรี พัฒนาด้านเทคนิค
ทักษะและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษ
โครงร่างบทเรียนเปิดในชั้นเรียนหีบเพลง
นักเรียน: Nastya Guskova อายุ 9 ปี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
หัวข้อบทเรียน:การเรียนรู้คีย์บอร์ดของเครื่องดนตรี การพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษ
ประเภทบทเรียน:รวมกัน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:การก่อตัวของการแสดงและพัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. ทางการศึกษา:สรุปความรู้ของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของนิ้วที่สามในแนวตั้งไปตามแถวที่สองของแป้นพิมพ์ซ้าย
2. พัฒนาการ:การพัฒนาความสนใจ การฟังดนตรีเมื่อเล่นเครื่องดนตรี ทักษะการแสดงทางเทคนิค และความสามารถเชิงสร้างสรรค์
3. นักการศึกษา:ปลูกฝังความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี
4. การออมสุขภาพ:ท่าทางที่ถูกต้อง ตำแหน่งมือ การติดตั้งเครื่องมือ
รูปแบบบทเรียน:รายบุคคล.
วิธีการทางเทคนิค:หีบเพลงปุ่มสำหรับนักเรียน หีบเพลงปุ่มสำหรับครู รีโมทคอนโทรล โต๊ะ เก้าอี้ แผ่นโน้ตเพลง สมุดงานของนักเรียน อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น
แผนการสอนละคร:
1. แบบฝึกหัดตำแหน่ง
2. C เมเจอร์สเกล, อาร์เพจจิโอ
3. ร.น.พี. "คอร์นฟลาวเวอร์" อาร์.เอ็น.พี. “อย่าบินนะไนติงเกล”
4. ส. สวอร์ตซอฟ "เอทูดี้".
5. อาร์. บาซิลิน. “Sunny Rain” (เล่นเป็นเพลงประกอบ)
โครงสร้างบทเรียน:
ตั้งแต่บทเรียนแรก นักเรียนจะเรียนรู้การเล่นโดยไม่ต้องดูคีย์บอร์ด ก่อนที่จะเริ่มร้องเพลงเขาต้องวางนิ้วบนคีย์: ทำ - นิ้วที่สอง, ไมล์ - นิ้วที่สาม, ฟ้า - นิ้วที่สี่
การแสดงละครแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการใช้หลักการดั้งเดิมของการใช้นิ้ว โดยกำหนดนิ้วเฉพาะ “ต้นแบบ” ให้กับแต่ละแถวแนวตั้ง ในกรณีนี้ตำแหน่งของมือขวาจะคงที่มากขึ้นเนื่องจากนิ้วแรกซึ่งอยู่ด้านหลังฟิงเกอร์บอร์ดช่วยจับมือในตำแหน่งที่แน่นอน ช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงกุญแจได้ดีขึ้นและรับประกันความมั่นคงของตำแหน่งมือ จำเป็นต้องจำไว้ว่าคุณต้องเปิด "หน้าต่าง" ไว้นั่นคือรูระหว่างด้านในของมือและฟิงเกอร์บอร์ด เมื่อทำงานบนแป้นพิมพ์ที่ถูกต้อง น้ำหนักขั้นต่ำจะถูกควบคุมเพื่อเอาชนะแรงต้านของ "สปริง" และการคลายแรงของกล้ามเนื้อนิ้วภายในในขณะที่ออกจากแป้นพิมพ์ ในตอนท้ายของการออกกำลังกาย คุณจะต้องปล่อยมือของคุณ: ปล่อยมือลง เคลื่อนไหวสวิงเล็กน้อยด้วยมือ
ตำแหน่งของมือซ้ายเมื่อเล่นด้วยมือขวา: “ส้นเท้า” เช่น ด้วยฐานของฝ่ามือ มือซ้ายวางอยู่บนขอบของฝาครอบครึ่งตัวด้านซ้าย มืออยู่เหนือคีย์บอร์ด ควรวางปลายนิ้วมือบนลำตัวด้านหลังแถวเสริม ตำแหน่งนี้ทำให้มือซ้ายคุ้นเคยกับตำแหน่งที่ถูกต้องและส่งเสริมการทำงานของกล้ามเนื้อที่จำเป็น
การเรียนรู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์ การดึงเสียงยาวออกมานั้นทำได้โดยใช้หู โดยไม่ต้องจดบันทึก ตามที่ครูแสดง ครูให้ความสำคัญกับความสม่ำเสมอของเครื่องสูบลมคุณภาพของการผลิตเสียงการโก่งของนิ้วที่ยอมรับไม่ได้ความรู้สึกของการรองรับสามจุดที่จำเป็นสำหรับการสัมผัสกับครึ่งตัวด้านซ้ายรวมถึงการมีอยู่ของจุด เน้นให้เครื่องดนตรีอยู่ที่ต้นขาด้านในของขาขวาเมื่อกดเครื่องสูบลมไว้
การพัฒนาความรู้สึก ความรู้สึกสัมผัส ความสามารถในการค้นหาปุ่มที่ถูกต้องและปรับสมดุลของความพยายามของกล้ามเนื้อด้วยความยืดหยุ่นของปุ่ม หลีกเลี่ยงแรงกดและการโก่งตัวของข้อต่อมากเกินไป รักษาการควบคุมตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้าย
การเรียนรู้ทักษะการเลื่อนนิ้วที่สามในแนวตั้งไปตามแถวที่สองของแป้นพิมพ์ซ้ายนั้นทำได้โดยใช้หูตามที่ครูแสดง ก่อนเริ่มเกม คุณต้องวางนิ้วสี่นิ้วบนแถวที่สองของแป้นพิมพ์ซ้าย วางนิ้วที่สองบนปุ่ม G วางนิ้วที่สามบนปุ่ม C วางนิ้วที่สี่บนปุ่ม F และนิ้วที่ห้า นิ้วบนปุ่มสีดำ การออกกำลังกายจะดำเนินการโดยใช้นิ้วที่สาม นิ้วที่เหลือและไม่ได้เล่นถือเป็น "ครอบครัวที่เป็นมิตร" มือขยับขึ้นหรือลงในขณะที่ตำแหน่งของนิ้วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานใหม่ มีวิธีการเรียนรู้ดังนี้:
1. ครูอ่านเนื้อร้องของเพลง
2. ครูเล่นทำนองเพลงด้วยมือขวาและร้องเพลงไปพร้อมๆ กัน
3. ครูและนักเรียนร้องเพลงร่วมกันตามเสียงทำนองที่เครื่องดนตรี
4. นักเรียนร้องเพลงขณะที่ครูกำลังเล่น
5. นักเรียนร้องเพลงและปรบมือตามจังหวะไปพร้อมๆ กัน
6. ครูเล่นและร้องเพลงร่วมกับนักเรียนโดยตั้งชื่อโน้ต
7. ครูเล่นและร้องเพลงร่วมกับนักเรียนกำหนดสถานที่เปลี่ยนเครื่องสูบลม - โดยการสูดดมระหว่างวลี
8. นักเรียนเล่นเพลงหลายครั้งในเวอร์ชันที่แตกต่างกัน: เล่นและร้องทำนองพร้อมคำ เล่นและร้องเพลง ตั้งชื่อโน้ต เล่นทำนองโดยไม่มีคำพูด
บทเรียนนี้ให้ความสำคัญกับการฟังเพลงเป็นอย่างมาก การแสดงของครูที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการฟังช่วยพัฒนารสนิยมทางดนตรีของนักเรียน ปลูกฝังลักษณะการแสดงบางอย่าง เปิดขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา และทำให้ละครของเขามีความหลากหลาย การฟังผลงานจะมาพร้อมกับบทสนทนา - บทสนทนาเกี่ยวกับตัวละคร เนื้อหา วิธีการแสดงออกของผลงานที่กำลังฟัง การแสดงดนตรีของครูควรเป็นแบบอย่างแก่นักเรียน
การเล่นเป็นวงดนตรีควรเป็นส่วนหนึ่งของแผนการสอนทุกรายการ การเล่นดนตรีร่วมกันช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ เสริมสร้างการได้ยินฮาร์โมนิก และพัฒนาทักษะการอ่านสายตา ครูและนักเรียนในระหว่างเล่นเกมเป็นหนึ่งเดียวกัน ซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกันมากขึ้นและส่งผลดีต่อความสัมพันธ์
ในระหว่างบทเรียนเราทำงานกับเครื่องบันทึกเทป เด็กๆ ชอบการหักมุมของระเบียบวิธีนี้มาก การเล่นเพลงประกอบจะช่วยพัฒนาความสามารถในการฟังและการได้ยิน พัฒนาวินัยด้านจังหวะ ความรู้สึกของจังหวะ และการแสดงออกของการแสดงในตัวนักแสดง
ความคืบหน้าของบทเรียน:
1. เกมฝึกท่า ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรม เพื่อพัฒนาทักษะยนต์เบื้องต้นในนักเรียน จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเตรียมเขาให้พร้อมในการทำงานด้านเทคนิค ให้ความสนใจกับตำแหน่งที่นั่งของนักเรียน ตำแหน่งแขนและขา และการติดตั้งเครื่องดนตรี
2. เล่นสเกล C Major ทั้งหมด ครึ่ง ควอเตอร์ แปด นับออกเสียงจังหวะต่างๆ อาร์เพจจิโอ
3.การเล่นหมากที่เรียนมาชี้ให้เห็นข้อเสียและข้อดี: R.N.P. "คอร์นฟลาวเวอร์" อาร์.เอ็น.พี. “อย่าบินนกไนติงเกล”
4. การพัฒนาเทคโนโลยีที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ทำงานแบบร่าง เอส. สวอร์ตซอฟ “เอทูดี้” ทำงานเกี่ยวกับความแม่นยำของการใช้นิ้วการเปลี่ยนขน
5. การดำเนินการพลศึกษา
“ฮัมตี้ ดัมตี้” การออกกำลังกายจะดำเนินการยืน ยกแขนทั้งสองขึ้นแล้วเหวี่ยงลงไปด้านข้าง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย แขนแกว่งไปตามแรงเฉื่อย ขณะเดียวกันก็มีการออกเสียงคำว่า “Humpty Dumpty”
การแสดง “ทหารกับหมีน้อย” ขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้ ตามคำสั่ง "ทหาร" ให้ยืดหลังให้ตรงและนั่งนิ่งเหมือนทหารดีบุก ด้วยคำสั่ง “Bear Cub” ผ่อนคลายและอ้อมหลังของคุณเหมือนลูกหมีตัวอ้วนท้วน
การวิเคราะห์บทเรียน:
ผลบทเรียนแสดงให้เห็นว่างานที่ครูกำหนดได้รับการเปิดเผยอย่างครอบคลุม:
- ความแม่นยำและความชัดเจนของงานที่ได้รับมอบหมาย
- สื่อดนตรีที่หลากหลายที่ส่งเสริมการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
- การสร้างอนุกรมเป็นรูปเป็นร่าง (การเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่าง การเชื่อมโยง)
- การเปิดใช้งานการควบคุมการได้ยิน
- พัฒนาการคิด (เล่นเป็นชุด)
- การนำเสนอแนวคิดทางทฤษฎีในบริบทของภาพดนตรี
- การวิเคราะห์ตนเองโดยนักศึกษาผลงานที่ทำ
7. การบ้าน.
8. มาร์ค.
วรรณกรรมที่ใช้:
1. จี.ไอ. ครีโลวา. “ ABC ของนักเล่นหีบเพลงตัวน้อย” ตอนที่ 1 ตอนที่ 2
2. ด. ซาโมอิลอฟ "กวีนิพนธ์ของนักหีบเพลง เกรด 1-3"
3. วี. เซเมนอฟ "โรงเรียนสมัยใหม่แห่งการเล่นหีบเพลงปุ่ม"
4. ด. ซาโมอิลอฟ "15 บทเรียนเกี่ยวกับการเล่นหีบเพลงปุ่ม"
5. ป. เซโรทึก “ฉันอยากเป็นนักเล่นหีบเพลง”
การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนแบบเปิด
วิชาเอกร่วมกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1
สมบูรณ์:Maslennikova T.V.
ครูสอนหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงที่โรงเรียนศิลปะเด็ก Kozmodemyansk ตั้งชื่อตาม อ.ย. Eshpaya", Kozmodemyansk, สาธารณรัฐ Mari El
หัวข้อบทเรียน: การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียนหีบเพลงปุ่มในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก
ประเภทบทเรียน: รวมกัน
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:
ทางการศึกษา: เพื่อสร้าง สรุปและเพิ่มพูนความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับพื้นฐานของการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการแสดง
พัฒนาการ: การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ พัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ การพัฒนาทางดนตรี การแสดง และอุดมการณ์ - ศิลปกรรม
ทางการศึกษา: ปลูกฝังความสนใจของนักเรียน ความมุ่งมั่น และความอุตสาหะในการเรียนรู้เทคนิคและทักษะในการเล่นเครื่องดนตรี ความสามารถในการวิเคราะห์การแสดงของพวกเขา
ดูแลสุขภาพ: ท่าทางที่ถูกต้อง ตำแหน่งมือ การติดตั้งเครื่องมือ
รูปแบบบทเรียน: รายบุคคล.
วิธีการ: การเล่นเครื่องดนตรี การสนทนา การสังเกต การสาธิตสื่อวีดิทัศน์ วิธีการเล่นเกม
เทคโนโลยีการสอนที่นำไปใช้: ศิลปะ ข้อมูล และคอมพิวเตอร์
อุปกรณ์: เครื่องดนตรี (หีบเพลง) วรรณกรรมดนตรี สื่อการสอน (การ์ด) คอมพิวเตอร์
วรรณกรรมที่ใช้:
1. V. Semenov “ โรงเรียนสมัยใหม่แห่งการเล่นหีบเพลงปุ่ม”
2. D. Samoilov "ผู้อ่านหีบเพลง 1-3 เกรด"
3. Yu. Akimov, V. Grachev “ กวีนิพนธ์ของผู้เล่นหีบเพลง 1-2”
4. การรวบรวมและตัดต่อการแสดงโดย F. Bushuev, S. Pavin “ กวีนิพนธ์ของผู้เล่นหีบเพลงเกรด 1-2 สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก”
แผนการสอนละคร:
1. แบบฝึกหัดตำแหน่ง
2. C เมเจอร์สเกล, อาร์เพจจิโอ, คอร์ด
3. ร.น.ป. "คอร์นฟลาวเวอร์", r.n.p. “ อย่าบินนกไนติงเกล”, M. Krasev“ ต้นคริสต์มาสน้อย”
4. เค. เชอร์นี่ “อีทูดี้”
5. L. Knipper “ Polyushko-field”
6.เกรดบทเรียนการบ้าน
โครงสร้างบทเรียน
ช่วงเวลาขององค์กร การนำเสนอของนักเรียนและช่วงของงานที่เผชิญอยู่
ส่วนหลัก:
สุนทรพจน์เบื้องต้นโดยครู: “เทคโนโลยีในความหมายที่กว้างที่สุดคือวิธีการถ่ายทอดเนื้อหาทางศิลปะของผลงาน ในแง่แคบ นี่คือความแม่นยำ ความเร็วของนิ้ว และการประสานงานของการเคลื่อนไหว ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวเบื้องต้นของนักเรียน จำเป็นต้องมีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเตรียมเขาให้พร้อมในการทำงานทางเทคนิค”
2.1 เกมการออกกำลังกายตามตำแหน่ง ให้ความสนใจกับตำแหน่งที่นั่งของนักเรียน ตำแหน่งแขนและขา และการติดตั้งเครื่องดนตรี
ครู: “เทคนิคบายันนั้นใช้สูตรมาตรฐาน: สเกล อาร์เพจจิโอ คอร์ด”
เกมของตาชั่ง C เมเจอร์ในระยะเวลาทั้งหมด ครึ่ง ไตรมาส ที่แปด พร้อมการนับออกเสียงในจังหวะต่างๆ อาร์เพจจิโอ คอร์ด
ตรวจการบ้าน .
การเล่นชิ้นส่วนที่เรียนมาก่อนหน้านี้ชี้ให้เห็นข้อเสียและข้อดี: r.n.p. "คอร์นฟลาวเวอร์", r.n.p. “ อย่าบินนกไนติงเกล”, M. Krasev“ ต้นคริสต์มาสน้อย”
ครู: “การพัฒนาเทคโนโลยีที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานแบบร่าง”
2.4. เค เชอร์นี่ “Etude” เอาชนะจุดที่ยากทางเทคนิค การใช้นิ้วที่แม่นยำ เปลี่ยนขน
2.5. ดำเนินการพลศึกษา เกม "ผักชีฝรั่ง" ตำแหน่งเริ่มต้น: แขนลง, ผ่อนคลาย ขณะเดียวกันก็เขย่าแขนและขาเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อจนรู้สึกอบอุ่น เกมที่มีไพ่จังหวะ ปรบมือตามจังหวะที่แสดงบนไพ่
2.5. L. Knipper “Polyushko – สนาม”. บทสนทนาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง - ดูภาพถ่ายของผู้แต่งบนคอมพิวเตอร์ของคุณ บทสนทนาเกี่ยวกับเพลง "Polyushko-field" นี่คือเพลงโซเวียตเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งกองทัพแดงซึ่งถือเป็นเพลงพื้นบ้านเนื่องจากความนิยม ในขณะเดียวกันเพลงนี้ก็มีผู้แต่ง: ดนตรี L. Knipper ผู้เขียนคำนี้คือกวี V. M. Gusev มันถูกเขียนขึ้นในปี 1933 ทำนองเป็นพื้นฐานของซิมโฟนีที่ 4 ของ L. Knipper "บทกวีเกี่ยวกับทหาร Komsomol" และเป็นเพลงประกอบของงานนี้ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เพลง
2.6 งานเกี่ยวกับข้อความ ตัวอักษร และการใช้นิ้ว
ขั้นแรก ดำเนินการทั้งชิ้นเพื่อทำความเข้าใจว่างานใดบ้างที่ครูพัฒนาขึ้น หลังจากเล่นจะเห็นได้ชัดว่าเนื่องจากการเปลี่ยนเครื่องสูบลมไม่ถูกต้องวลีดนตรีจึงถูกตัดออกซึ่งส่งผลให้ไม่มีน้ำเสียงที่แสดงออก
การทำงานเกี่ยวกับการควบคุมขน ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้ที่จะกำหนดช่วงเวลาของการเปลี่ยนทิศทางของขนอย่างมีสติและมีความสามารถ ในระยะเริ่มแรกของการฝึกควรเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลมหลังจากถอดนิ้วออกแล้วในหนังสือเพลงในข้อความมีสัญญาณที่เกี่ยวข้องซึ่งกำหนดการเปลี่ยนแปลงที่แน่นอนของเครื่องสูบลมซึ่งจะต้องปฏิบัติตาม ครูขอให้แต่ละวลีนำไปสู่ช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุด เพื่อให้งานง่ายขึ้น นักเรียนจะเล่นด้วยมือแต่ละข้างแยกกันและใส่ใจกับการเปลี่ยนเครื่องสูบลม หลังจากทำงานเสร็จเรียบร้อยแล้วเราจะทำให้งานซับซ้อนขึ้นโดยการเล่นชิ้นด้วยมือทั้งสองข้างด้วยกัน ครูขอให้นักเรียนกำหนดระดับการแสดงและวิเคราะห์ นักเรียนได้รับมอบหมายงาน: “ลองจินตนาการว่าเราอยู่บนเวที พยายามเล่นเหมือนในคอนเสิร์ต” ครูชื่นชมนักเรียนสำหรับความพยายามในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย
สรุปการวิเคราะห์
การบ้าน.
เครื่องหมาย.
กัตซูล เอเลนา อนาโตเลฟนา
ชื่องาน:ครูสอนหีบเพลง
สถาบันการศึกษา: MKOUDO "โรงเรียนศิลปะเด็ก Katav-Ivanovo"
สถานที่:เมือง Katav-Ivanovsk ภูมิภาค Chelyabinsk
ชื่อของวัสดุ:เปิดบทเรียน
เรื่อง:"ระยะเริ่มต้นของการฝึกในชั้นเรียนหีบเพลง"
วันที่ตีพิมพ์: 13.10.2016
บท:การศึกษาเพิ่มเติม
เปิดบทเรียนของครูสอนหีบเพลง Gutsul E.A.
(เรื่อง: พิเศษ)
นักเรียน : Kirill Kirpichenko อายุ 7 ปี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 (อายุ 7 ปี)
หัวข้อบทเรียน:
การแสดงละครและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดง การก่อตัวของตำแหน่งลงจอด การควบคุมคีย์บอร์ดของเครื่องดนตรี การพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในบทเรียนพิเศษ
ประเภทบทเรียน:
รวมกัน
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
การก่อตัวของการแสดงและพัฒนาทักษะทางเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. การศึกษา: สรุปความรู้เชิงทฤษฎีของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น พัฒนาทักษะการเลื่อนมือขวาบนคีย์บอร์ดขวาอย่างอิสระ 2. พัฒนาการ: การพัฒนาความสนใจ, การฟังดนตรีเมื่อเล่นเครื่องดนตรี, ทักษะการแสดงทางเทคนิค, ความสามารถในการสร้างสรรค์ 3. การศึกษา: ปลูกฝังความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี 4. การประหยัดพลังงาน: ท่าทางที่ถูกต้อง ตำแหน่งมือ การติดตั้งเครื่องมือ
รูปแบบบทเรียน:
รายบุคคล.
วิธีการทางเทคนิค:
หีบเพลงปุ่มสำหรับนักเรียน หีบเพลงปุ่มสำหรับครู รีโมทคอนโทรล โต๊ะ เก้าอี้ แผ่นโน้ตเพลง
แผนการสอนละคร:
1. แบบฝึกหัดนิ้ว: การพัฒนาความเป็นอิสระของนิ้ว "Teremki", "Brothers"; การพัฒนาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ “ดึง-ดัน”, “วินด์อัพคาร์” เป็นต้น 2. C เมเจอร์สเกลที่มีระยะเวลาต่างกัน 3. ดี.พี. “ ดอกไม้ชนิดหนึ่ง”, Shplatova “ Bobik”, D.p. "มือกลอง", D.p. “ฝน” 4. แบบฝึกหัดการเล่นสองมือ (ควบคู่กับคอร์ดเมเจอร์) 5. ร.น.ป. “เหมือนใต้เนินเขา ใต้ภูเขา” ร.น.ป. “ลูกแกะ” (แยกกันด้วยมือแต่ละข้าง)
โครงสร้างบทเรียน:
การก่อตัวของอุปกรณ์เล่นเกม: ครูร่วมกับนักเรียน ออกกำลังกายนิ้วเพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของนิ้ว พัฒนาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ และพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้วและมือ
- ที่สี่ การใช้นิ้ว 4 นิ้วที่ใช้จะถือเป็นการวางตำแหน่งแบบดั้งเดิม โดยกำหนดนิ้วเฉพาะ “หลัก” ให้กับแต่ละแถวแนวตั้ง เนื่องจากนิ้วแรกของมือขวาอยู่ด้านหลังฟิงเกอร์บอร์ด ตำแหน่งของมือขวาจึงได้รับการแก้ไขและช่วยยึดมือในตำแหน่งที่แน่นอน ช่วยให้นักเรียนรู้สึกถึงกุญแจได้ดีขึ้นและรับประกันความมั่นคงของตำแหน่งมือ แต่ในขณะเดียวกัน คุณต้องจำไว้ว่าคุณต้องเปิดรูไว้ระหว่างด้านในของมือและฟิงเกอร์บอร์ดหรือที่เรียกว่า "หน้าต่าง" เพื่อรวบรวมทักษะนี้ เราทำแบบฝึกหัดโดยไม่มีเสียง: เลื่อนนิ้วทั้งหมดไปตามแนวตั้งอย่างอิสระในแต่ละแถว ในตอนท้ายของการออกกำลังกาย คุณจะต้องปล่อยมือของคุณ: ปล่อยมือลง เคลื่อนไหวสวิงเล็กน้อยด้วยมือ
ความคืบหน้าของบทเรียน:
การเรียนรู้พื้นฐานของวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับขนสัตว์โดยใช้มาตราส่วน C หลักเป็นตัวอย่าง ครูให้ความสำคัญกับความสม่ำเสมอของเครื่องสูบลมคุณภาพของการผลิตเสียงการโก่งของนิ้วที่ยอมรับไม่ได้ความรู้สึกของการรองรับสามจุดที่จำเป็นสำหรับการสัมผัสกับครึ่งตัวด้านซ้ายรวมถึงการมีอยู่ของจุด เน้นให้เครื่องดนตรีอยู่ที่ต้นขาด้านในของขาขวาเมื่อกดเครื่องสูบลมไว้
.
การพัฒนาความรู้สึกสัมผัส ความสามารถในการค้นหาปุ่มที่ถูกต้องและปรับสมดุลของความพยายามของกล้ามเนื้อด้วยความยืดหยุ่นของปุ่ม หลีกเลี่ยงแรงกดและการโก่งตัวของข้อต่อมากเกินไป และรักษาการควบคุมตำแหน่งที่ถูกต้องของมือขวา
การทำความคุ้นเคยกับชิ้นใหม่โดยใช้อัลกอริธึมการเรียนรู้บางอย่าง: 1. ครูเล่นทำนองใหม่ 2. นักเรียนตั้งชื่อขนาดของเพลงใหม่ ระยะเวลา และอ่านโน้ต 3. นักเรียนร้องเพลง (หากเพลงมีเนื้อร้อง) และในขณะเดียวกันก็ปรบมือตามรูปแบบจังหวะ 4. นักเรียนเล่นเพลงนับแยกกันด้วยมือแต่ละข้าง
(ขั้นเตรียมการ) 1. คำกล่าวแนะนำตัวโดยอาจารย์ : การแนะนำตัวนักเรียน, ครอบคลุมหัวข้อบทเรียน
สำหรับ Mishutka ตัวน้อย หอคอยนี้สร้างด้วยนิ้วนาง และสำหรับ Mashenka - ด้วยนิ้วก้อย
"พี่น้อง"
ยกมือขึ้นเหยียดฝ่ามือปิดนิ้ว (พี่น้องนั่งในกระท่อม) เราเลื่อนนิ้วก้อยไปด้านข้างแล้วค้างไว้ในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 2-3 วินาที นิ้วก้อยขยับเล็กน้อยแล้วกลับสู่ตำแหน่งเดิม (ตัวเล็กอยากออกไปเดินเล่นแต่เดินคนเดียวมันน่าเบื่อชวนน้องชายไปเดินเล่นด้วยกัน) ขยับสองนิ้วกดเข้าหากันไปด้านข้างคือนิ้วก้อยและนิ้วนาง ค้างไว้ในตำแหน่งนี้เป็นเวลา 2-3 วินาที นิ้วก้อยและนิ้วนางแกว่งไปมาเล็กน้อย จากนั้นกลับสู่ตำแหน่งเดิม (ใช่ค่ะ เดินสองคนมันน่าเบื่อชวนทั้งสามคนไปเดินเล่น) ขยับสามนิ้วกดกันไปทางด้านข้าง คือ นิ้วก้อย นิ้วนาง และนิ้วกลาง ค้างไว้ 2-3 นิ้ว วินาที (น่าเสียดายที่ผู้เฒ่านั่งอยู่ในกระท่อม พวกเขาเรียกพี่น้องกลับบ้าน) นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้เชื่อมต่อกันสี่ครั้งที่ปลายนิ้ว นิ้วทั้งหมดประสานเข้าด้วยกัน มือผ่อนคลาย จากนั้นมืออีกข้างก็ทำงาน
การออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ
“ดึง-ดัน”
ลดแขนลงและเชื่อมต่อหลังฝ่ามือเข้าด้วยกัน นิ้วชี้และนิ้วกลางไขว้ด้วยมืออีกข้างหนึ่ง ปลายของพวกเขาเชื่อมต่อกัน นิ้วที่ประสานกันจะเลื่อนไปมาสลับกัน เมื่อเล่นเกมซ้ำ นิ้วกลางและนิ้วนางจะเชื่อมต่อกัน
(Pull-Push กำลังทำงานอย่างเร่งรีบ แต่จะไม่ขยับเขยื่อน)
"รถวินด์อัพ"
ผู้เล่นประสานนิ้วของพวกเขา (เฉพาะนิ้วหัวแม่มือเท่านั้นที่ไม่ประสานกัน) และกลายเป็นรถไขลาน
กุญแจอยู่ในมือของผู้นำ ผู้นำเสนอ "สตาร์ท" รถโดยบิดกุญแจสามรอบ หายใจเข้า รถก็เริ่มเคลื่อนตัวพร้อมเสียง “zh-zh-zh!”
(เวทีหลัก) 1. เล่นซีเมเจอร์สเกล นักเรียนเล่นสเกลตลอดระยะเวลาครึ่งและสี่โดยนับออกเสียง เมื่อเล่นด้วยระยะเวลาทั้งหมด การเปลี่ยนเครื่องสูบลมจะดำเนินการผ่านโน้ต โดยมีระยะเวลาครึ่งหนึ่ง - ผ่านสองโน้ต และด้วยระยะเวลาหนึ่งในสี่ - ผ่านสี่โน้ต ครูตรวจสอบการจัดการขนที่ราบรื่นและสม่ำเสมอและยังดึงความสนใจไปที่การโก่งตัวของนิ้วในกลุ่มแรกที่ยอมรับไม่ได้
การวิเคราะห์บทเรียน:
2. การเล่นบทละครที่เรียนมาก่อนหน้านี้ทำการวิเคราะห์ร่วมกับนักเรียนเกี่ยวกับข้อบกพร่องและข้อดี: D.p. “คอร์นฟลาวเวอร์” (เล่นด้วยการร้องเพลง นิสัยสงบ นุ่มนวล) O. Shplatov “Bobik” (เล่นกับการร้องเพลง ร่าเริง สนุกสนาน) D.p. “มือกลอง” (เล่นร้อง ร่าเริง ตัวละครเดินขบวน) ดี.พี. “ฝน” (เล่นร้องเพลงตัวละครร่าเริงสดใส) พูดคุยหลังเล่นแต่ละเพลงว่าสามารถถ่ายทอดตัวละครได้หรือไม่ไม่ว่าจะเปลี่ยนสูบลมใช้นิ้วแกว่งนิ้วสังเกตการลงจอดที่ถูกต้องหรือไม่
3. การเล่นดนตรีร่วมกับคอร์ดหลัก การเล่นแบบฝึกหัดด้วยสองมือโดยมีคอร์ดหลักควบคู่ไปด้วย
วรรณกรรมที่ใช้:
1. O. Shplatova “ ก้าวแรก” 2. D. Ugrinovich “ Bayan กลุ่มเตรียมการ” 3. V. Stativkin “ โรงเรียนการเล่นหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมวิชาเลือก” 4. ด. ซาโมอิลอฟ "โรงเรียนเล่นหีบเพลงปุ่ม" 5.จ. Mushkin "การแสดงละครและการพัฒนาเครื่องมือการแสดงของผู้เล่นหีบเพลง"
สรุปบทเรียนเปิดในวิชาพิเศษเฉพาะของปุ่มหีบเพลง ในหัวข้อ “การทำงานด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยใช้ตัวอย่างของบริษัท บี.เอ็น.พี. “ นกกระทา”, “ Polyushko-field” โดย L. Knipper
รายละเอียดงาน:การพัฒนาภาพลักษณ์ทางศิลปะของนักเรียนเมื่อเล่นเครื่องดนตรีถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งสำหรับครูสอนดนตรี เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานดนตรี หน้าที่หลักของครูคือการพัฒนาความสามารถหลายประการในตัวนักเรียนซึ่งมีส่วนทำให้เกิด "ความหลงใหล" ของเขาเมื่อเล่น ซึ่งรวมถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์และความใส่ใจอย่างสร้างสรรค์ การบ่มเพาะจินตนาการเชิงสร้างสรรค์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาความชัดเจน ความยืดหยุ่น และความคิดริเริ่ม ความสามารถในการจินตนาการภาพศิลปะได้อย่างชัดเจนและเต็มตาเป็นลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่สำหรับนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียน นักแต่งเพลง และศิลปินด้วย ฉันขอนำเสนอบทสรุปของบทเรียนในหีบเพลงพิเศษในหัวข้อ "การทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน" สรุปนี้นำเสนอรูปแบบและวิธีการทำงานในบทเรียนพิเศษกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยใช้ตัวอย่างละครต่างๆ
วัตถุประสงค์:บทสรุปบทเรียนนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับครูพิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง) ของโรงเรียนดนตรีและศิลปะ สื่อนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็กเกรด 1-2
ประเภทบทเรียน:เปิด
รูปแบบงาน:รายบุคคล
หัวข้อบทเรียน
– ผลงานด้านภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานโดยใช้ตัวอย่างของบริษัท บี.เอ็น.พี. “ นกกระทา”, “ Polyushko-field” โดย L. Knipper
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เรียนรู้การเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงาน
งาน:
ทางการศึกษา– กำหนดแนวคิด “ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน” สอนเปิดเผยเจตนารมณ์ของงาน
ทางการศึกษา– เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมในการปฏิบัติงาน
พัฒนาการ– พัฒนาความสามารถในการฟังและเข้าใจบทที่เล่น พัฒนาจินตนาการ การคิด ความจำ ความรู้สึกของจังหวะ
ความคืบหน้าของบทเรียน
โครงสร้างของบทเรียนประกอบด้วยห้าส่วน:
ส่วนที่ 1 – องค์กร
ส่วนที่ 2 – ทำงานกับวัสดุใหม่
ส่วนที่ 3 – การรวมเนื้อหาที่ศึกษาในบทเรียน
ส่วนที่ 4 – สรุปบทเรียน
ส่วนที่ 5 - ถ้อยคำของการบ้าน
ส่วนที่ 1 – องค์กร
การเตรียมเครื่องเกม:
เล่นสเกล C, G Major ด้วยมือขวาโดยใช้จังหวะที่แตกต่างกัน: Legato, Staccato; อาร์เพจจิโอ คอร์ดมือขวาในจังหวะช้าๆ
เล่นซีเมเจอร์สเกลด้วยมือซ้าย
เล่นสเกล C Major ด้วยสองมือ
การวิเคราะห์การบ้าน - รายงานปากเปล่าเกี่ยวกับการบ้านที่ทำเสร็จแล้ว: งานอะไรที่กำหนดไว้สำหรับนักเรียน อะไรที่ทำสำเร็จ และอะไรที่ไม่ได้ผล ทำไม? คุณพบปัญหาอะไรบ้างระหว่างการใช้งาน ตรวจการบ้าน - เล่นหมากด้วยมือทั้งสองข้าง “Polyushko-Field” โดย L. Knipper และ B.N.P. “ นกกระทา” เมื่อเสร็จสิ้นภารกิจที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้:
1. เปลี่ยนเครื่องสูบลมในตำแหน่งที่ระบุของข้อความดนตรี
2. ปฏิบัติตามข้อกำหนดการใช้นิ้วอย่างถูกต้อง - สังเกตนิ้วที่วางอยู่เหนือโน้ตดนตรี
3. รักษาระยะเวลาทั้งหมดได้อย่างแม่นยำ
4.รักษาจังหวะการปฏิบัติงานให้สม่ำเสมอ
5. เล่นได้ไม่หยุดด้วยมือทั้งสองข้างในขณะที่สังเกตข้อความดนตรีอย่างแม่นยำ
ส่วนที่ 2 - งานเปิดเผยผลงานศิลปะ
การตั้งเป้าหมายบทเรียน– เพื่อเรียนรู้ที่จะเปิดเผยเจตนารมณ์ของงาน เช่น ภาพศิลปะคุณต้องเข้าใจว่ามันคืออะไรและเปิดเผยเจตนาของงานด้วยอะไร ดังนั้น เป้าหมายของบทเรียนของเราคือการได้รับแนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์ทางศิลปะ" และเรียนรู้ที่จะเปิดเผยโดยใช้วิธีแสดงออกทางดนตรี
วิธีการทำงานในบทละคร Polyushko-Field ของ L. Knipper
เล่นการเล่นโดยครูให้สมบูรณ์
การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ: คำตอบของนักเรียนต่อคำถามของครู:
1.คุณคิดว่างานนี้เกี่ยวกับอะไร? ในระหว่างการสนทนา สามารถใช้ภาพวาดและภาพวาดเพื่อช่วยให้เข้าใจความหมายของงานได้
2.คุณรู้จักเนื้อร้องของเพลงหรือไม่?
3.อะไรช่วยให้คุณเข้าใจว่างานนี้เกี่ยวกับอะไร? ผู้แต่งใช้การแสดงออกทางดนตรีด้วยวิธีใด
4.ท่อนนี้มีจังหวะอะไรบ้าง? ไดนามิก จังหวะ ลักษณะดนตรีประกอบ?
5. ละครสามารถแบ่งออกเป็นกี่ตอน? เรานำเสนออะไรในส่วนแรกและอะไรในส่วนที่สอง? การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดเจนในเพลงอย่างไร?
6.ลองอธิบายว่า “ภาพศิลป์” คืออะไร?
หลังจากที่นักเรียนตอบคำถามแล้ว คุณควรเริ่มวาดภาพศิลปะของละครเรื่อง Polyushko-Field
วิธีการทำงาน
1.การสาธิตเครื่องดนตรีของครูโดยละเอียด - การเล่นแต่ละส่วนแยกกัน
2. เล่นเป็นวงดนตรีกับอาจารย์
3.งานการใช้ถ้อยคำ: กำหนดจุดไคลแม็กซ์ในแต่ละวลี แสดงภาพไดนามิกของตัวโน้ต ร้องเพลง แสดงให้ครูดูเครื่องดนตรี วิธีเกมเปรียบเทียบ (เกมของครูและนักเรียนถูกเปรียบเทียบ วิเคราะห์)
4.ทำงานตามจังหวะ การเล่นโดยนับเสียงดัง ปรบมือตามจังหวะของแต่ละท่อน ทำงานในจังหวะที่ยาก
5. ฝึกจังหวะ - เพื่อให้เล่นได้สอดคล้องและราบรื่นในส่วนมือขวาและในส่วนมือซ้าย - เพื่อให้เล่นควบคู่ได้ชัดเจน (เล่นด้วยมือแยกกัน)
6. การเชื่อมต่อของสองส่วน: ในส่วนแรกมีภาพศิลปะ - "เสาเท้ากำลังเดิน" และในส่วนที่สอง - "ทหารม้า" (การสร้างภาพดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเปลี่ยนแปลงคลอ );
7. ใช้จังหวะการแสดงที่สม่ำเสมอ - เล่นกับเครื่องเมตรอนอม
8. หากเกิดปัญหาในการเชื่อมต่อ คุณควรกลับไปทำงานด้วยมือแยกกันเพื่อชี้แจงข้อความดนตรี การใช้นิ้ว และการเปลี่ยนเครื่องเป่าลม
วิธีการทำงานของบี.เอ็น.พี. “ นกกระทา” นั้นคล้ายคลึงกับวิธีการทำงานในบทละคร Polyushko-Field ของ L. Knipper
ส่วนที่ 3 – รวบรวมทักษะที่เรียนรู้ในบทเรียน
นักเรียนเล่นละครด้วยมือทั้งสองข้างให้เสร็จสิ้นตามภารกิจที่ได้รับมอบหมายอย่างแม่นยำ - เมื่อเล่นเพื่อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน การวิเคราะห์ผลงานของคุณเอง ระบุด้านบวกและด้านลบเมื่อเล่นชิ้นส่วน
ส่วนที่ 4 - สรุปบทเรียน
นักเรียนรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมาย: เขาพยายามถ่ายทอดภาพลักษณ์ทางศิลปะของผลงานเมื่อเล่นเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์การแสดงของตัวเองอย่างอิสระค้นหาข้อผิดพลาดความยากลำบากในการแสดงและมองหาวิธีที่จะเอาชนะสิ่งเหล่านั้น นักเรียนตระหนักว่าเพื่อให้ชิ้นส่วนมีเสียงการเรียนรู้ข้อความดนตรีอย่างถูกต้องนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับไดนามิก การใช้ถ้อยคำ จังหวะ จังหวะ เช่น เหนือวิธีการแสดงออกทางดนตรี ในอนาคตมีการวางแผนว่านักศึกษาจะทำงานอย่างอิสระเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน
ส่วนที่ 5 – การจัดทำการบ้าน
การรวมทักษะที่ได้รับในบทเรียน - เล่นบทละครโดยคำนึงถึงความคิดเห็นทั้งหมด
วิธีการเหล่านี้ใช้ในการเปิดเผยภาพศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงาน "Polyushko-Field" และ "Quail" สามารถใช้เมื่อทำงานในงานอื่นได้ วิธีการทำงานดังกล่าวช่วยให้นักเรียนในอนาคตสามารถทำงานอย่างอิสระในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะในผลงาน