โคเลียดา นิโคไล วลาดิมิโรวิช
ประเภท. 4 ธันวาคม 2500 ที่หมู่บ้าน. Presnogorkovka, ภูมิภาค Kustanai, เขต Leninsky (คาซัคสถาน) ในครอบครัวคนงานในฟาร์มของรัฐ
จากปี 1973 ถึงปี 1977 เขาเรียนที่ Sverdlovsk Theatre School (หลักสูตรของ V.M. Nikolaev) ตั้งแต่ปี 1977 ในคณะละครวิชาการ Sverdlovsk บทบาทในโรงละคร: Lariosik (“ Days of the Turbins” โดย M. Bulgakov), Malakhov (“ Stop Malakhov!” โดย V. Agranovsky), Balzaminov (“ The Marriage of Balzaminov” โดย A.N. Ostrovsky), Poprishchin (“ Notes of คนบ้า” โดย N.V. Gogol) และคนอื่น ๆ สำหรับบทบาทของ Malakhov เขาได้รับรางวัลจากคณะกรรมการภูมิภาค Sverdlovsk ของ Komsomol ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2523 เขารับราชการในกองกำลังส่งสัญญาณของเขตทหารอูราลและตั้งแต่ปี 1980 อีกครั้งในคณะละคร ในปี 1983 เขาออกจากโรงละคร ในปี พ.ศ. 2526–2532 ศึกษาโดยไม่ได้อยู่ที่แผนกร้อยแก้วที่สถาบันวรรณกรรมมอสโก เช้า. Gorky (สัมมนาโดย V.M. Shugaev) ในเวลานี้เขาทำงานเป็นหัวหน้าทีมโฆษณาชวนเชื่อที่ Palace of Culture โรงงานสร้างบ้าน Gorky (จนถึงปี 1985) จากนั้นเป็นเวลาสองปีที่เขาเป็นพนักงานวรรณกรรมของหนังสือพิมพ์ Kalininets ที่โรงงานที่ตั้งชื่อตาม คาลินินา.
ตั้งแต่ปี 1987 - ในงานสร้างสรรค์ เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันในปี 1989 ในปีเดียวกันที่การประชุม All-Union of Young Writers เขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตและสมาชิกของกองทุนวรรณกรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียและเป็นสมาชิก ของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2533
เรื่องแรกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Uralsky Rabochiy" ในปี 1982 เรียกว่า: "Slimy!" จากนั้นเขาก็ตีพิมพ์เรื่องราวในหนังสือพิมพ์ "Evening Sverdlovsk" และ "Uralsky Rabochiy" สามเรื่องตีพิมพ์โดยนิตยสาร "Ural" (ฉบับที่ 1984) และสามเรื่องแต่ละเรื่องได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันของนักเขียน Ural รุ่นเยาว์ของ Central Ural สำนักพิมพ์หนังสือ “นาชาโล เลตา” และ “ความคาดหวัง”
ละครเรื่องแรก “Playing forfeits” เขียนขึ้นในปี 1986 ตั้งแต่นั้นมา มีการเขียนบทละครไปแล้ว 70 เรื่อง โดย 40 เรื่องถูกจัดแสดงในช่วงเวลาต่างๆ ในโรงภาพยนตร์ในรัสเซีย กลุ่มประเทศ CIS และต่างประเทศ เหล่านี้คือบทละคร: "การเล่นที่พ่ายแพ้", "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka กับ Masherochka", "ความสิ้นหวัง", "The Tale of the Dead Princess", "Oginsky's Polonaise", "Persian Lilac", " เรากำลังไป กำลังไป เราจะไปยังดินแดนอันห่างไกล ... ", "เรือของคนโง่", "ไก่", "อเมริกัน", "คนพายเรือ", "เพื่อคุณ", "คัชคัลดัก", "พยาบาล", "ผู้ปกครอง" ' วัน”, “การแสดงเพื่อผลประโยชน์”, ดอกเบญจมาศ “เก้าคนผิวขาว”, “นางแบบ”, “บารัค”, “โจร”, “กุญแจสู่เลอร์รัค”, “อเมริกามอบเรือกลไฟให้กับรัสเซีย”, “โรงละคร”, “คาถา” , “ช่อดอกไม้”, “ตาชั่วร้าย”, “ตาบอดกลางคืน”, “ ไฝ”, “หญิงสาวในฝันของฉัน”, “ราชินีแห่งโพดำ”, “พวกเขาสร้างคนโง่ด้วยความสูงของพวกเขา”, “เจ้าของที่ดินในโลกเก่า”, “ Tutankhamun”, “ผู้สำรวจที่ดิน”, “นกแก้วและไม้กวาด”, “Go Away”, “Glee Group” ", "Celestine"
ในปี 1994 เทศกาลการแสดงละครอันเป็นเอกลักษณ์ของนักเขียนบทละครคนหนึ่ง "KOLYADA-PLAYS" จัดขึ้นที่เมืองเยคาเตรินเบิร์ก โดยมีโรงละคร 18 แห่งในรัสเซียและต่างประเทศเข้าร่วม สำหรับเทศกาลนี้ สำนักพิมพ์ “Bank of Cultural Information” ได้ตีพิมพ์หนังสือบทละครของ N. Kolyada “Plays for a Favorite Theatre”
ในปี 1997 สำนักพิมพ์เดียวกันได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองของบทละครของ N. Kolyada เรื่อง “Persian Lilacs” และบทละครอื่น ๆ”
ในปี 2000 หนังสือเล่มที่สามของบทละครของ Nikolai Kolyada เรื่อง "Go away, go away" และบทละครอื่น ๆ ได้รับการตีพิมพ์
ในปี 1997 ในสำนักพิมพ์ "Kalan"; (Kamensk-Uralsky) หนังสือเล่มหนึ่งจัดพิมพ์โดยศาสตราจารย์แพทย์ศาสตร์ปรัชญา N.L. Leiderman "ละครของ Nikolai Kolyada"
Nikolai Kolyada ตีพิมพ์หนังสือละครสามเล่มโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ Ural นักเรียนของเขา: "Arabesques" (1998), "Blizzard" (1999) และ "Rehearsal" (2002) โดยเป็นบรรณาธิการของหนังสือเหล่านี้
สิ่งพิมพ์หลักของบทละครของ N. Kolyada ในนิตยสาร: "Ural", "Modern Dramaturgy", "Dramaturg", "Theatrical Life", "Theater", "Soviet Theatre" ในนิตยสาร "DEUTSCHE BÜHNE" (เยอรมนี) ฯลฯ
สิ่งพิมพ์อื่นๆ:
ละครเรื่อง "The American" ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส
บทละคร "Slingshot" ในหนังสือบทละคร "Perestroika" ตีพิมพ์ในอิตาลี
ละครเรื่อง "Oginsky's Polonaise" ตีพิมพ์ในอังกฤษ
หนังสือร้อยแก้ว "The Insulted Jewish Boy" ตีพิมพ์ในเยอรมนีโดยสำนักพิมพ์ "EDITION SOLITUDE";
กวีนิพนธ์ของละครรัสเซียสมัยใหม่ตีพิมพ์ในยูโกสลาเวียซึ่งรวมถึงบทละคร 5 เรื่องของ N. Kolyada
N. Kolyada เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Chicken" (ORF studio, 1990) และเป็นผู้เขียนบันทึกวรรณกรรมหนังสือบันทึกความทรงจำของศิลปิน - ทหารผ่านศึกแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ "บทบาทหลักในชีวิต (สำนักพิมพ์ "ธนาคารข้อมูลวัฒนธรรม", Yekaterinburg, 1995)
บทละครของ N. Kolyada ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมัน (15 เรื่อง) อังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี สเปน สวีเดน ฟินแลนด์ บัลแกเรีย ลัตเวีย กรีก สโลวีเนีย เซอร์เบีย ตุรกี ยูเครน เบลารุส ฮังการี ลิทัวเนีย และภาษาอื่นๆ อีกมากมาย
ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993 N. Kolyada อาศัยอยู่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาได้รับเชิญให้รับทุนการศึกษาจาก Schloess Solitude Academy (สตุ๊ตการ์ท) จากนั้นทำงานเป็นนักแสดงในโรงละครเยอรมัน "Deutsche Schauspiel House" ในฮัมบูร์ก
N. Kolyada แสดงละครของเขาในฐานะผู้กำกับที่ Academic Drama Theatre of Yekaterinburg: “Oginsky's Polonaise” (1994), “Boater” (1995), “Ship of Fools” (1996) และ “Night Blindness” (1997) ในขณะที่ รวมถึงละคร “Oginsky’s Polonaise” ที่โรงละคร KAZA-NOVA ในเมืองเอสเซิน (ประเทศเยอรมนี)
ในปี 1997 ในฐานะผู้กำกับ เขาได้แสดงละครของนักเรียนของเขา ซึ่งได้รับรางวัล Anti-Booker Prize ในปี 1997 Oleg Bogaev เรื่อง "Russian People's Post" ที่ Academic Drama Theatre of Yekaterinburg;
ในปี 1999 เขาได้แสดงละครเรื่อง Go Away, Go Away ที่ Academic Drama Theatre ใน Yekaterinburg และในปี 2000 เขาได้แสดงละครเดียวกันที่ Moscow Sovremennik Theatre
ในปี 2544 เขาได้แสดงละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง “Romeo and Juliet” ที่โรงละครวิชาการในเยคาเตรินเบิร์ก
ในปี 2002 ที่โรงละคร Moscow Sovremennik เขาได้จัดแสดงละครที่ดัดแปลงจากละครเรื่อง "Celestina" โดยนักเขียนบทละครชาวสเปนในศตวรรษที่ 15 Fernando de Rojas
N. Kolyada เป็นผู้ได้รับรางวัลสาขา Yekaterinburg ของ Russian Theatre Theatre แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - สำหรับผลงานที่กระตือรือร้นและประสบความสำเร็จในสาขาการละคร (1993) ผู้ได้รับรางวัลนิตยสาร Theatre Life - "สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุด" (1988 ) ผู้ได้รับรางวัลผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk (1997) ผู้ได้รับรางวัลสาขา Yekaterinburg ของ Russian Theatre Theatre สำหรับผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม (1997) ผู้ได้รับรางวัลตามชื่อ Tatishcheva และ de Gennina (2000)
การแสดง "Go Away" และ "Romeo and Juliet" ซึ่งจัดแสดงโดย N. Kolyada ที่โรงละครวิชาการแห่ง Yekaterinburg ได้รับการยอมรับว่าเป็นการแสดงที่ดีที่สุดของฤดูกาล 1999 และ 2001 ในการแข่งขันเพื่อผลงานละครที่ดีที่สุดของภูมิภาค Sverdlovsk . ในปี 2545 ละครเรื่อง "Romeo and Juliet" เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาล "Golden Mask" (รางวัลสำหรับฉากที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน Vladimir Kravtsev) และในปี 2544 ด้วยการแสดงเดียวกัน N. Kolyada เข้าร่วมใน "โรงละคร เทศกาลไร้พรมแดน (Magnitogorsk) และได้รับรางวัลจากคณะลูกขุนสี่รางวัล
เข้าร่วมการแสดงจากโรงละครต่างๆ ในเทศกาล: BONNER BIENNALE ในปี 1994 (บอนน์ ประเทศเยอรมนี); KOLYADA-PLAYS ในปี 1994 (เยคาเตรินเบิร์ก รัสเซีย); GATE-BIENNALE ในปี 1996 (ลอนดอน อังกฤษ) รวมถึงในเทศกาลอื่นๆ อีกมากมาย ละครของ N. Kolyada จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในอังกฤษ สวีเดน เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อิตาลี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ แคนาดา ออสเตรเลีย ยูโกสลาเวีย ลัตเวีย ลิทัวเนีย ฯลฯ
ผลงานหลักและสำคัญที่สุดในโรงภาพยนตร์ในต่างประเทศ: ในสหรัฐอเมริกา - ซานดิเอโก, 1989, "Slingshot", ผู้กำกับ R. Viktyuk, "San Diego Repertory Theatre"; เล็กซิงตัน, 1992, เล่น “The Thief”; ในสวีเดน - สตอกโฮล์ม, 2538, "Staatsteater", "Slingshot"; ในอังกฤษ - Devon: "Murlin Murlo", ลอนดอน - "Oginsky's Polonaise", Gate Theatre; ลอนดอน - "Murlin Murlo"; ในอิตาลี – โรม, โรงละคร Tordinona, เล่น “The Witch”; โรม รับบท “Slingshot” กำกับโดย R. Viktyuk โดยมี Corrado Panni ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังร่วมแสดง จากนั้นในอิตาลีละครเรื่องเดียวกันนี้ก็ออกอากาศทางวิทยุของอิตาลีถึงหกครั้ง ที่นั่นมีคณะอื่นจัดแสดงและเดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ของอิตาลี (เหมือนคณะแรก) ในฝรั่งเศส - ปารีส, โรงละคร "Obligator", "American"; ในยูโกสลาเวีย - เบลเกรด, "Oginski's Polonaise" Novi Sad "Murlin Murlo", Uzice "Rogatka" เบลเกรด "Chicken" และอื่น ๆ ในออสเตรเลีย - ซิดนีย์ - "Slingshot" และ "Game of Forfeits" ถูกจัดแสดง ในลิทัวเนีย - "Slingshot" จัดแสดงในวิลนีอุส ในแคนาดา - วินนิเพก "Murlin Murlo"; ในฮังการี - Kaposvár " Murlin Murlo"; ในบัลแกเรีย - Varna, "Slingshot"; ในเยอรมนี - ในเมือง Kiel, Stuttgart, Essen และอื่น ๆ อีกมากมาย - "Murlin Murlo"; ในเมือง Essen , Göttingen, Stuttgart, Dresden และอื่น ๆ อีกมากมาย - “ หนังสติ๊ก”; “ เกมแห่งความพ่ายแพ้” - ในพอทสดัม; “ Thief” - ในคอตต์บุส, เคมนิทซ์; “ สำหรับคุณ” - ในโบชุม; "Oginsky's Polonaise" - ในเมือง Jena, Gera, Essen; "Birthmark" ในบอนน์; “เราไปกันเถอะ เราไปมั้ย?” ในนูเรมเบิร์กและผลงานอื่นๆ อีกมากมาย รวมทั้งทางวิทยุของเยอรมัน ในปัจจุบัน บทละคร "ครุสชอฟ" ทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันแล้ว
ในปี 1997 ที่กรุงเบอร์ลินในโรงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในเยอรมนี Deutsches Theatre มีการจัดละครมาราธอน: ละครหกเรื่องจากรอบนี้ถูกนำเสนอโดยมีส่วนร่วมของนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนี
ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในรัสเซีย:
โรงละคร Sovremennik: “ Murlin Murlo” กำกับโดย G. Volchek, 1991 โดยมีส่วนร่วมของ E. Yakovleva, N. Doroshina; “ เราจะไปไปไปหรือเปล่า?” กำกับโดย G. Volchek, 1996 โดยมีส่วนร่วมของ G. Petrova, L. Akhedzhakova, E. Yakovleva, A. Leontyev; “ไปให้พ้น ไปให้พ้น” ผบ. N. Kolyada, 2000 โดยการมีส่วนร่วมของ V. Gaft และ E. Yakovleva; "เซเลสติน" ผบ. N. Kolyada, 2002 โดยการมีส่วนร่วมของ L. Akhedzhakova;
โรงละคร Roman Viktyuk: “ Polonaise ของ Oginsky” ผู้กำกับ Roman Viktyuk, 1994; “ Slingshot” ผู้กำกับ Viktyuk, 1993;
โรงละครตั้งชื่อตาม Mayakovsky: "The Tale of the Dead Princess", ผู้กำกับ Sergei Artsybashev, 1992;
โรงละคร "บน Pokrovka": "ไก่" กำกับโดย Sergei Artsibashev, 1994;
ในองค์กร: “ Persian Lilac” กำกับโดย B. Milgram โดยมีส่วนร่วมของ L. Akhedzhakova และ M. Zhigalov, 1996; “ Old World Love” กำกับโดย V. Fokin โดยมีส่วนร่วมของ L. Akhedzhakova และ B. Stupka, 1999;
โรงละคร "On Malaya Bronnaya": "Oginsky's Polonaise", ผู้กำกับ Lev Durov, 1995;
โรงละครตั้งชื่อตาม Mossovet: “ Boater” ผู้กำกับ Boris Shchedrin, 1993;
โรงละครตั้งชื่อตาม Stanislavsky: "Oginsky's Polonaise", ผู้กำกับ Leonid Kheifets, 1998;
โรงละครบน Perovskaya:“ พวกเขาสร้างคนโง่ด้วยความสูง” ผู้กำกับ Kirill Panchenko, 1998;
โรงละคร "Baltic House": เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, "Slingshot" (1990), "Murlin Murlo" (1991), ผู้กำกับ Yuri Nikolaev,
รวมถึงการผลิตละครต่าง ๆ ในโรงละครใน Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tomsk, Ashgabat, Tashkent, Kyiv และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ
ตั้งแต่ปี 1994 N. Kolyada ได้สอนที่สถาบันโรงละคร Yekaterinburg State ในหลักสูตร "Dramaturgy" ซึ่งเขาฝึกฝนนักเขียนบทละครในอนาคต หลักสูตรนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะเนื่องจากหลักสูตรที่คล้ายกัน (ยกเว้น A.M. Gorky Literary Institute) ไม่มีอยู่ในรัสเซีย บทละครของนักเรียนในหลักสูตรนี้ Oleg Bogaev, Tatyana Shiryaeva, Nadezhda Koltysheva, Anna Bogacheva, Tatyana Filatova, Vasily Sigarev และคนอื่น ๆ กำลังดึงดูดความสนใจของโรงละครหลายแห่งในปัจจุบันตัวอย่างเช่นละครของ Oleg Bogaev เรื่อง "Russian People's Post" ได้รับการจัดแสดง โดยผู้กำกับ Kama Ginkas ในโรงละครภายใต้การกำกับของ Oleg Tabakov (ในบทบาทหลัก - Oleg Tabakov) และบทละครอีกสองเรื่องโดยผู้แต่งคนเดียวกัน - "The Great Wall of China" และ "Dead Ears" - ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส เซอร์เบีย และภาษาอื่นๆ
ละครเรื่อง "Russian People's Post" ของโรงละคร Yekaterinburg ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาลหน้ากากทองคำปี 1999 (มอสโก) บทละครที่สร้างจากบทละคร "Plasticine" ของ V. Sigarev ซึ่งจัดแสดงที่ Center for Drama and Direction ภายใต้การดูแลของ A. Kazantsev และ M. Roshchin และกำกับโดย K. Serebrennikov เป็นผู้เข้าร่วมและเป็นผู้ชนะในเทศกาลต่างๆ มากมาย บทละครของ O. Bogaev และ V. Sigarev จัดแสดงในเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษและประเทศอื่น ๆ ของโลก
ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2542 ถึง 2553 Nikolai Kolyada เป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารวรรณกรรม ศิลปะ และวารสารศาสตร์รายเดือน "Ural" N. Kolyada ดำเนินรายการโทรทัศน์ของตัวเองชื่อ "Black Box Office" ทางสถานีโทรทัศน์และวิทยุแห่งรัฐ Sverdlovsk มาหลายปีแล้ว
Nikolay Kolyada อาศัยและทำงานใน Yekaterinburg
นักเขียนบทละครอ่านข้างโรงละคร ทัศนคติต่อประเพณี กำลังค้นหาหัวข้อของคุณ คุณสมบัติของตำแหน่งผู้เขียน
Nikolai Kolyada เขียนละครเรื่องแรกในปี 1986 และในปี 1990 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีผลงานมากที่สุด บทละครที่ดีที่สุดของเขาไม่เพียงจัดแสดงในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงในโรงละครในอังกฤษ ฮังการี บัลแกเรีย สวีเดน เยอรมนี สหรัฐอเมริกา อิตาลี ฝรั่งเศส ฟินแลนด์ แคนาดา ออสเตรเลีย ยูโกสลาเวีย ลัตเวีย และประเทศอื่น ๆ เมื่อพิจารณาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเขา (ภายในสิ้นปี 2549 มีการเขียนผลงานละครมากกว่า 80 เรื่องแล้ว มีการตีพิมพ์หนังสือละคร 5 เล่ม) เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโรงละคร Kolyada ได้อย่างปลอดภัย ละครของเขา - โลกแห่งศิลปะแบบองค์รวมที่มีลักษณะ รูปแบบ และขอบเขตที่เป็นที่รู้จัก เป็นที่ต้องการของโรงละครสมัยใหม่
ชื่อเสียงและความสำเร็จของนักเขียนบทละคร Kolyada จำเป็นต้องมีความเข้าใจกระตุ้นความสนใจและการโต้เถียง นักวิจารณ์ละครเขียนเกี่ยวกับ Kolyada มากมายเกี่ยวกับการผลิตบทละครของเขาอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยธรรมชาติแล้วการเน้นในบทความดังกล่าวถือเป็นการแสดงละครและการแสดงละครของ Kolyada ยังคงอยู่ในเงามืด บทวิจารณ์มักจะทำให้เข้าใจง่ายขึ้น จริงอยู่ในหนังสือของนักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง N.L. Leiderman “ ละครของ Nikolai Kolyada Critical Essay" (1997) ให้การวิเคราะห์แนวคิดทางศิลปะของนักเขียนบทละครอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Kolyada ความเข้มข้นของการแสวงหาทางศิลปะของเขา (ในช่วงเวลาที่ผ่านไปนับตั้งแต่การตีพิมพ์หนังสือของ Leiderman เขาเขียนบทละครเกือบสี่สิบเรื่องซึ่งด้วยเหตุผลที่ชัดเจนยังคงอยู่นอกสาขาการวิจัย) กระตุ้นให้มีการไตร่ตรองเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของเขา . นอกจากนี้ ทัศนคติที่สำคัญบางประการของนักวิจัยโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำจำกัดความของประเภทของบทละครยุคแรกของนักเขียนบทละครในชื่อ Menippea ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน
Nikolai Kolyada เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ด้วยบทละครที่ชีวิตของจังหวัดและชานเมืองปรากฏขึ้น: ประเพณี Vampilov ยังคงเป็นที่ต้องการและให้แรงผลักดันที่สร้างสรรค์แก่นักเขียนบทละครรุ่นใหม่ ชีวิตในชนบทในบทละครของเขาปรากฏในลักษณะที่ไม่น่าดูที่สุด
นักวิจารณ์จัดประเภทบทละครทันทีว่าเรียกว่า "เชอร์นูคา" เพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ Leonid Zorin ในคำนำของการตีพิมพ์บทละคร "Barak" ของ Kolyada ในวารสาร "Modern Drama" ปฏิเสธป้ายกำกับนี้อย่างเด็ดเดี่ยว: "เป็นเรื่องง่ายมากที่จะลงทะเบียน Kolyada ในแผนกซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "chernukha" เมื่อเกิดคำนี้ขึ้นมาก็ชัดเจนว่าเทรนด์นี้ได้กลายเป็นแฟชั่นแล้ว แต่เมื่อหลายๆ คนมีกลอุบาย มาสเตอร์คีย์ เกมแห่งความทันสมัย และความน่าสะพรึงกลัวมากมาย Kolyada ก็มีทั้งความหลงใหลและความทรมาน” ผู้เขียน Chernukha วาดภาพชีวิตอันเลวร้ายซึ่งพวกเขามองจากภายนอก Kolyada ไม่ได้แยกตัวเองออกจากโลกที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ เขาร่วมกับเหล่าฮีโร่ในละครของเขาได้สัมผัสกับความผันผวนของโชคชะตาของพวกเขา การเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่แสดงออกอย่างแข็งขันช่วยขจัดสัมผัสของ "ความมืด"
เมื่อเวลาผ่านไป นักวิชาการวรรณกรรมเริ่มจำแนกงานเช่นนีโอธรรมชาตินิยมซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูค่อนข้างน่าเชื่อ: พวกเขาสร้างความเป็นจริงและตัวละครในยุคนั้นขึ้นมาใหม่ให้เหมือนจริงมากที่สุด ในเวลานี้สิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วที่โหดร้าย" ของ S. Kaledin, L. Gabyshev และคนอื่น ๆ ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในวรรณกรรมของเรา ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่า "โรงเรียนธรรมชาติแห่งใหม่" กำลังก่อตัวขึ้นในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่
ร้อยแก้วนี้ชี้ให้เห็นถึงจุดเจ็บปวดของชีวิตและค้นพบฮีโร่ประเภทใหม่ ไม่ใช่แค่ "ชายร่างเล็ก" แต่เป็นชายจากพื้นที่ที่เคยปิดให้บริการวรรณกรรมของเรา (คุก สุสาน กองพันก่อสร้าง) ชายขอบในความหมายที่สมบูรณ์ แสดงให้เห็นอย่างไร้ความปราณีอย่างเป็นธรรมชาติ ท่ามกลางความโหดร้ายที่แผดเผาทุกวันของเขา ฮีโร่ตัวใหม่ไม่ใช่ฮีโร่ในความหมายปกติของวรรณกรรมในยุคก่อน แต่เขาเป็นผู้ถูกขับไล่และเป็นเหยื่อซึ่งกลายเป็นตัวแทนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ทางสังคมรวมถึงประวัติศาสตร์และการเมืองที่หล่อหลอมเขา
มันเป็นเรื่องร้อยแก้วของสังคมที่กรีดร้อง จุดยืนของนักเขียนที่แข็งแกร่ง สุนทรียภาพแบบใหม่ และความน่าสมเพชเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่ถูกกล่าวหา Kolyada อยู่ใกล้กับตัวแทนของ "ร้อยแก้วที่โหดร้าย" ในกระบวนการวรรณกรรมเขาอยู่ใกล้กับมันในเชิงหัวข้อ แต่เขาวางและแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์อื่น ๆ และแทบจะนับไม่ได้ในทิศทางนี้ แสดงให้เห็นถึงชีวิตที่ไม่มั่นคงของผู้คน การละเลยปัญหาสังคมและความสัมพันธ์ นักเขียนบทละครมุ่งความสนใจไปที่ตัวบุคคลเป็นหลัก โดยแสดงให้เห็นเรื่องราวดราม่าของมนุษย์ที่กำลังคลี่คลายที่นี่และในปัจจุบันในทุกตัวละคร แม้แต่ผู้ที่สูญเสียตัวเองไป มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียน ภายใน- ละครบุคลิกภาพไม่ ภายนอก- ปัญหาสังคมที่ก่อให้เกิดมัน นักเขียนบทละครไม่ได้ตำหนิบุคคล สังคม หรือรัฐ แต่สะท้อนถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Kolyada และผู้แต่ง "ร้อยแก้วที่โหดร้าย" ในละครของเขา - "ทะเลของเราไม่เข้าสังคม... หรือเรือของคนโง่", "Murlin Murlo", "The Tale of the Dead Princess", "Slingshot", "Bouquet" - จากผลงานช่วงแรกของเขา "Amigo" - จากผลงานล่าสุดของเขา (ซึ่งบ่งบอกถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของผู้เขียนในความเป็นจริงของชีวิตเรา) - ไม่มีศีลธรรมไม่มีการค้นหาใครที่จะตำหนิ “ความอับอายและการดูถูก” ในตัวพวกเขาจะไม่ถูกทำให้อับอายและดูถูกในความหมายคลาสสิกของสำนวนนี้ แม้ว่าการกีดกันและความด้อยโอกาสของพวกเขาจะเห็นได้ชัดก็ตาม
ตัวละครทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจความขัดแย้งในบทละครไม่มีการแก้ปัญหาที่มีความสุข ชะตากรรมของวีรบุรุษสภาพชีวิตของพวกเขากระตุ้นให้ผู้อ่านคิดอย่างแข็งขันเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับความเหงาความรักและความสุข ตำแหน่งของผู้เขียนช่วยในการเอาชนะชีวิตประจำวันที่สิ้นหวังและทำให้เกิดความจำเป็นในการตั้งคำถาม และบางทีอาจเป็นเพราะปฏิกิริยาของผู้อ่านและผู้ชมที่ละครเรื่องนี้เกิดขึ้น
ในทางที่ขัดแย้งกัน การจัดประเภท Kolyada ไม่ได้ใกล้ชิดกับนักเขียนร่วมสมัยมากนักรวมถึงนักเขียนบทละครของกระแสหลังแวมไพร์ แต่สำหรับศิลปินในยุคอื่น - Maxim Gorky ผู้หลงใหลในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ธีมของการเหยียบย่ำ Kolyada เช่นเดียวกับ Gorky แสดงให้เห็น "จุดต่ำสุด" ทางสังคม แนวทางการสูญเสียชีวิต การดำรงอยู่อย่างก้อนเนื้อบนขอบของชีวิตและความตาย พวกเขานำมารวมกันด้วยการแสดงออกที่ชัดเจนถึงจุดยืนของผู้เขียน - ความเห็นอกเห็นใจความปรารถนาที่จะเข้าถึงผู้อ่านที่ "เจริญรุ่งเรือง" แสดงภาพที่น่าเศร้าของชีวิตอื่นที่สิ้นหวังและน่ากลัว (จำบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depths") พวกเขาต้องการทำให้คนร่วมสมัยไม่คิดมากเกี่ยวกับการแก้ไขศีลธรรม แต่เกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์ เกี่ยวกับชีวิตและความตาย
การต่อต้าน "ชีวิต - ความตาย" เกิดขึ้นใน Kolyada ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในละครหลายเรื่อง (ในละครเรื่อง "The Seagull Sang" การกระทำทั้งหมดวนเวียนอยู่กับความตายและงานศพของ Valerka ผู้โชคร้ายซึ่งถูกทุบตีจนตายในคุก) . โลงศพที่มีร่างของเขาอยู่บนเวทีถือเป็นรายละเอียดเชิงศิลปะเชิงสัญลักษณ์ และไม่ใช่ฉากฉากเพื่อความเหมือนมีชีวิต ในกอร์กีการต่อต้านนี้ก็เน้นย้ำอย่างชัดเจนเช่นกัน ในตอนต้นของละครเรื่อง At the Bottom มีลางสังหรณ์แห่งความตาย (แอนนาป่วยอย่างสิ้นหวัง) ที่จุดไคลแม็กซ์และตอนจบมีความตายเป็นความจริง และความตึงเครียดในการพัฒนาการกระทำนั้นเชื่อมโยงกับคำถาม “อยู่อย่างไร” และ “บุคคลต้องการอะไร” นักเขียนบทละครทั้งสองมีความกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญามากกว่าประเด็นทางสังคม แต่ผู้เขียนไม่ได้ลบความรุนแรงของความเสียเปรียบทางสังคมออกไปเลย ด้านหลังข้อความ ข้อความซ้อนจะปรากฏขึ้น เพื่อแสดงถึงจุดยืนของผู้เขียนอย่างแข็งขัน
ปัญหาของมนุษย์และความนับถือตนเองภายในกลายเป็นปัญหาหลักสำหรับนักเขียนบทละครทั้งสองคน จริงซึ่งแตกต่างจาก Gorky ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI กำหนดสิ่งที่น่าสมเพชที่แตกต่างให้กับผู้เขียนสมัยใหม่ แนวคิดของมนุษย์คือการมองโลกในแง่ร้าย การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และจุดประสงค์ของเขาในบทละครของ Kolyada นำไปสู่การตระหนักถึงความเหงาที่มีอยู่และความหายนะอันน่าสลดใจของแต่ละบุคคลในฐานะชะตากรรมทางโลกของมนุษย์
บทละครของ N. Kolyada แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะของวัฒนธรรมของจุดเปลี่ยน ช่วงเวลาแห่งการค้นหาค่านิยม รูปแบบ และสไตล์ใหม่
แม้แต่การดูบทละครของ Kolyada แบบพาโนรามาก็ทำให้เรามองเห็นความเชื่อมโยงอย่างไม่ต้องสงสัยของเขากับประเพณีการแสดงละครของ Chekhov Kolyada เขียนบทละคร "สนทนา" ซึ่งประการแรกสุนทรพจน์ของตัวละครมีความสำคัญ - มีหลักการที่มีประสิทธิภาพ ไม่ใช่การกระทำของพวกเขา การกระทำและการกระทำเป็นหลีกทางให้กับคำซึ่งไม่ได้ทำหน้าที่เหมือนในละครคลาสสิก แต่ในรูปแบบใหม่ในแบบของเชคอฟ องค์ประกอบ Chekhovian ในละครของ Kolyada มีความสำคัญ ความไม่มั่นคงและความคลุมเครือของมนุษย์ซึ่งเปิดเผยในบทละครของ Chekhov ความสมดุลอย่างต่อเนื่องระหว่างความเยื้องศูนย์และความจริงจังการ์ตูนและโศกนาฏกรรมเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและละคร - คุณลักษณะเหล่านี้ของบทกวีในละครของ Chekhov กลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งสำหรับการพรรณนาถึงสภาพของมนุษย์สมัยใหม่ ในโกเลียดา บทละครของเขานอกเหนือจากวาทกรรมหลังสมัยใหม่ยังมีการพาดพิงถึงข้อความและลวดลายของเชคอฟโดยตรง “ Oginsky’s Polonaise” เป็นการถอดความจาก “The Cherry Orchard”; ลวดลายจากบทละครของ Chekhov ก็พบได้ใน “Murlin Murlo” เช่นกัน การพาดพิงถึง "The Three Sisters" สามารถอ่านได้ใน "Persian Lilac" และ "The Viennese Chair" ลวดลายจาก "The Seagull" พบได้ในละครเรื่อง "Chicken", "Boater", "Night Blindness", "Theater" บทละครคนเดียวเรื่อง "Sherochka with Masherochka" ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของ "Tosca" ของ Chekhov
ความซับซ้อนของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างละครของ Kolyada และประเพณี Chekhovian จำเป็นต้องได้รับการพิจารณาเป็นพิเศษอย่างแน่นอน เมื่อนึกถึงความเชื่อมโยงของ Kolyada กับประเพณี อาจเกิดข้อสันนิษฐานที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับความใกล้ชิดของ Kolyada กับละครของ Arbuzov แท้จริงแล้วแม้จะมีความแตกต่างในด้านประเภทและวัตถุในชีวิต - ผู้อยู่อาศัยที่น่ารักในตรอก Arbat ในละครของ Arbuzov และผู้อยู่อาศัยที่เสื่อมโทรมและยากจนใน Khrushchevs ประจำจังหวัดของ Kolyada - โลกศิลปะของนักเขียนบทละครทั้งสองก็เทียบเคียงได้ และในกรณีนี้เราไม่ควรพูดถึงความต่อเนื่องของประเพณี Arbuzov โดย Kolyada แต่เกี่ยวกับเครือญาติของประเภทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และการบรรจบกันของประเภทของกระบวนทัศน์ทางศิลปะ Kolyada เช่นเดียวกับ Arbuzov เป็นศิลปินด้านการศึกษาครูผู้จัดงานสตูดิโอและโรงเรียนนักเขียนบทละคร ทั้งสองเป็นนักเขียนที่มีจุดยืนของผู้เขียนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งแม้จะตรงกันข้ามกับลักษณะเฉพาะของประเภท พวกเขาพยายามถ่ายทอดให้ผู้อ่านทราบด้วยวิธีใดก็ตามที่ดึงดูดความสนใจของความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกของความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านและผู้ชม นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาใช้องค์ประกอบของประเภทประโลมโลกอย่างกว้างขวาง โลกแห่งบทละครของพวกเขา แม้จะมีความถูกต้องแม่นยำในการทำความเข้าใจและสร้างความหมายที่แท้จริงของชีวิตขึ้นมาใหม่ แต่ก็เป็นโลกแห่งการแสดงละคร และตัวละครก็เป็นที่รู้จัก เป็นแบบฉบับ และในขณะเดียวกันก็ราวกับถูกยกขึ้นเหนือความเป็นจริงด้วยความปรารถนาที่จะสร้างโลกที่พวกเขาต้องการ หรือหลีกหนีจากปัญหาอันเจ็บปวดจมดิ่งลงสู่ความฝันอันลวงตา สถานการณ์ที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของกระบวนการชีวิต แต่ในความเป็นจริงแล้วไม่น่าจะเปิดเผยในลักษณะนี้ Kolyada ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง โดยแยกตัวออกจากลัทธิธรรมชาตินิยมและ "เชอร์นูคา" ที่เขาถูกกล่าวหา โดยเน้นย้ำว่า "บทละครทั้งหมดของฉันเป็นเรื่องโกหกและนิยาย ไม่เคยมีเรื่องราวแบบนี้มาก่อนในชีวิต...ในต่างจังหวัดไม่พูดแบบนั้น - เป็นภาษาละครที่ประดิษฐ์ขึ้น ไม่มีคนแบบในละครของฉันในจังหวัด - จังหวัดแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง”
คำว่า "เล่น" ในชื่อละครเรื่องแรกของ Kolyada อาจแสดงถึงคุณลักษณะบางอย่างของบทกวีในละครของเขา: จุดเริ่มต้นของเกม เช่นเดียวกับ Arbuzov โดยใช้เนื้อหาจากชีวิตเพื่อชีวิตและไม่หนีจากมันเขาแต่งนิทานสำหรับโรงละครในทางหนึ่ง สำหรับ Arbuzov พวกเขาสดใสเกือบจะมีมนต์ขลังตอนจบที่สัญญาว่าจะมีชีวิตใหม่ "เทพนิยาย" ของ Kolyada เป็นเรื่องน่าเศร้า ตอนจบมีการบอกลาภาพลวงตา และบ่อยครั้งที่ตัวละครเสียชีวิต แต่นักเขียนบทละครมีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันจากน้ำเสียงของผู้แต่ง การยอมรับโลกตามที่เป็นอยู่ และความเชื่อในความจำเป็นที่จะเอาชนะความแตกแยกและความเหงา
อาร์บูซอฟ และ. Kolyada อยู่ใกล้โปรแกรม - ความปรารถนาที่จะสร้างละครอารมณ์ที่ทุกคนเข้าใจได้ ทัศนคติที่สร้างสรรค์ดังกล่าวทำให้โรงละครได้รับความสนใจจากโรงละคร ซึ่งเป็นที่ต้องการของนักเขียนบทละครทุกคน ทั้งสองไม่ขาดความสนใจเช่นนี้ แต่เส้นทางนี้เต็มไปด้วยอันตรายและการประนีประนอมอย่างสร้างสรรค์ Arbuzov และ Kolyada รอดชีวิตมาได้ Arbuzov หลีกเลี่ยงการพยักหน้าต่องานศิลปะอย่างเป็นทางการของโซเวียต และ Kolyada ก็ต่อต้านการโจมตีของวัฒนธรรมมวลชนที่เป็นตัวแทนได้อย่างเพียงพอ
Kolyada รับภาระอันยากลำบากในการเขียนเกี่ยวกับความทันสมัยโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักเขียนธีมสมัยใหม่ นอกเหนือจากความเกี่ยวข้องทางสังคมแบบดั้งเดิมสำหรับหัวข้อดังกล่าว ความเป็นจริงของเวลาปรากฏผ่านแผนการที่ไม่บรรลุผล ความฝันที่ไม่บรรลุผล ชะตากรรมที่พังทลายของวีรบุรุษ
ในละครเกือบทุกเรื่องมีตัวละครที่ตกอยู่ในวัยเด็กต่อสู้กับเพื่อนบ้านอย่างเมามันยอมจำนนต่อการล่อลวงต่อสู้ดิ้นรนเพื่อค้นหาตัวเองล้มเหลวทนทุกข์ทรมาน ไม่มีใครสามารถสัมผัสประสบการณ์ปาฏิหาริย์ของการตระหนักรู้ในตนเองและรู้สึกถึงความบริบูรณ์ของการเป็นอยู่ นี่คือที่มาของละครและมุมมองเชิงปรัชญาของปัญหาในบทละครของโกยลดา ชะตากรรมส่วนตัวของคนชายขอบกลายเป็นสัญญาณซึ่งเป็นแบบอย่างของโลกที่เป็นพยานถึงปัญหาของโลกของเขา ปัญหาเชิงปรัชญาที่มีพื้นฐานอยู่บนเนื้อหาทางสังคมระดับรากหญ้าไม่รวมปัญญาชนในฐานะวิธีการวิจัยทางศิลปะ นักเขียนบทละครเลือกเส้นทางที่แตกต่างสำหรับการนำไปใช้: แนวคิดของผู้เขียนในแง่มุมทางปรัชญาถูกเปิดเผยในลักษณะตามแบบฉบับของตัวละครในภาพเชิงเปรียบเทียบในการสร้างแบบจำลองของสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่ผสมผสานสูงและต่ำ ต้องขอบคุณทางแยกดังกล่าว สภาวะเกณฑ์ของจิตสำนึกและชีวิตจึงถูกเปิดเผยเบื้องหลังความเหมือนชีวิตของชีวิตประจำวัน และชะตากรรมของวีรบุรุษผู้โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวของ Kolyada ก็เป็นพื้นฐานสำหรับการคิดเกี่ยวกับคำถามนิรันดร์
โลกศิลปะของละครของ Kolyada เป็นส่วนสำคัญและมีเหตุผล และแม้แต่เวกเตอร์ของวิวัฒนาการของงานของนักเขียนบทละครก็มีการอธิบายไว้ในบทละครเรื่องแรกของเขาแล้ว: จากสังคมไปสู่การดำรงอยู่ Kolyada สร้างโรงละครใหม่อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอซึ่งมีผู้อยู่อาศัยในเขตชานเมืองแม้ว่าแนวคิดของ "ชานเมือง" จะถูกอ่านเพิ่มเติมในคีย์ทางสังคม - จิตวิทยาและอัตถิภาวนิยมมากกว่าในเชิงภูมิศาสตร์เชิงพื้นที่เช่นเดียวกับในกรณีของ Vampilov . นักเขียนบทละครรับภาระที่ยากลำบากในพื้นที่อยู่อาศัยที่เขาเชี่ยวชาญอย่างเป็นประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรม โดยเรียกความเป็นจริงทางศิลปะว่า "โลกของฉัน" โดยเน้นแนวคิดนี้ในคำพูดพูดคนเดียวของบทละคร "Oginsky's Polonaise" ด้วยการเขียนอย่างต่อเนื่อง การเลือกแบบอักษร และ สุนทรพจน์อารมณ์ในโครงสร้าง: “นี่ไม่ใช่เมือง ไม่ใช่หมู่บ้าน ไม่ใช่ทะเล ไม่ใช่แผ่นดิน ไม่ใช่ป่าไม้ ไม่ใช่ทุ่งนา เพราะนี่คือป่า ทุ่งนา และทะเล และโลกและเมืองและหมู่บ้าน - My World, MY MIR! ใครๆ ต่างก็ชอบ My World หรือไม่ชอบ ฉันไม่สน!! เขาเป็นของฉันและฉันก็รักเขา” แนวคิด “MYMIR” เป็นแนวคิด คำพูดคนเดียวฟังดูเหมือนมนต์สะกด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้กำกับละครเวทีจะพากย์เสียงให้กับนักเขียนบทละครเอง โดยเน้นย้ำถึงการมีอยู่ของผู้เขียน ความเต็มใจที่จะยอมรับโลกของตัวละครของเขา นี่คือจุดยืนของผู้เขียน Kolyada ผู้เขียนยืนกรานถึงความเป็นเอกลักษณ์ของโลกของแต่ละคน ในทุกนาทีของการดำรงอยู่ ราวกับมีส่วนเกี่ยวข้องกับการกระทำที่เปิดเผย แต่ความขัดแย้งก็คือฮีโร่ในบทละครของ Kolyada ถูกบังคับให้ดำรงอยู่ภายใต้กรอบของสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เลวร้ายซึ่งไม่อนุญาตให้พวกเขารู้สึกถึงความบริบูรณ์ของการดำรงอยู่ คุณค่าที่แท้จริงของการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลในความเป็นจริงนั้นเกิดขึ้นได้จากการเชื่อมโยงและการแทรกซึมของโลกต่างๆ และตัวละครในบทละครเกือบทั้งหมดของนักเขียนบทละครก็ไม่สามารถเอาชนะความเหงาหรือการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของพวกเขาได้
การปะทะกันอันขมขื่นของบทละครของ Kolyada กล่าวถึงลักษณะความหายนะของสภาวะชีวิตสมัยใหม่ การพังทลายของการเชื่อมต่อ การไม่สามารถได้ยินผู้อื่น แม้ว่าเขาจะกรีดร้องเกี่ยวกับความเจ็บปวดของเขาก็ตาม บทสนทนาที่ไม่เกิดขึ้นจริงนำพาโลกไปสู่ความสับสนวุ่นวาย และบุคคลไปสู่ความเหงาโดยสิ้นเชิง พระเอกของละครเรื่อง The Seagull Sang (1989) ของ Kolyada, Sanya ถามคู่สนทนาของเขาและผู้ชมด้วยคำถามที่สิ้นหวัง: "ท่านเจ้าข้าชีวิตของเราคืออะไร! ชีวิตก็เหมือนปุ่ม - จากห่วงหนึ่งไปอีกห่วง! ชีวิตเรา...เราอยู่ไปทำไม! เพื่อใคร? เพื่ออะไร?! เพื่ออะไร?! ใครจะรู้?! WHO?! ไม่มีใคร...” และสิ้นหวังอย่างยิ่ง: “ฉันมีชีวิตอยู่ไปทำไม! ข้าแต่พระเจ้า ข้าแต่พระเจ้า ขอพระสิริจงมีแด่พระองค์ ข้าแต่พระเจ้า ที่ข้าพระองค์ไม่มีลูก ขอถวายพระเกียรติแด่พระองค์ พระสิริ พระสิริ ข้าแต่พระเจ้า! เพื่อที่ฉันจะได้แสดงให้พวกเขาเห็น” ในบทพูดคนเดียวนี้ ไม่เพียงแต่ความหมายเท่านั้นที่มีคารมคมคาย แต่ยังรวมถึงการแสดงออกของคำพูดที่สร้างขึ้นโดยการซ้ำคำศัพท์ การลดลง เครื่องหมายอัศเจรีย์ และคำถาม ในแง่หนึ่งในการพูดคนเดียวของตัวละครนี้ในรูปแบบย่อของการแสดงออกทางอารมณ์ปัญหาของละครทั้งหมดของ Kolyada จะถูกเปล่งออกมา
คุณสมบัติของปัญหา ช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ กำลังค้นหาประเภท ฮีโร่และภาษา
หลักการวิเคราะห์แบบแบ่งเวลาจะช่วยระบุผู้มีอำนาจเหนือในปัญหา การวิเคราะห์โครงสร้างประเภทและคุณลักษณะของภาษาละครของ Nikolai Kolyada จะช่วยให้เราสามารถสร้างกระบวนทัศน์ทางศิลปะสำหรับงานของเขาและกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนได้
การวิเคราะห์บทละครของ Kolyada จากมุมมองของประเด็น ลำดับความสำคัญของประเภท และแนวโน้มทางภาษาเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดโครงสร้างงานที่กว้างขวางของเขา โดยเน้นช่วงเวลาสำคัญทางแนวคิดสองช่วงเวลาในนั้น: I - 1986-1990; ครั้งที่สอง - พ.ศ. 2534-2549
ละครเรื่องแรกของ น. โกเลียดา เรื่อง Playing forfeits เป็นประสบการณ์ในละครสังคมและจิตวิทยา วีรบุรุษรุ่นเยาว์ของเธอเป็นแบบที่จดจำได้ในชีวิตล่าสุดของเรา ยุคก่อนเปเรสทรอยกา จุดเปลี่ยนที่สะดวกและเอื้ออำนวยสำหรับผู้ดูถูกเหยียดหยามที่ชาญฉลาดและจริงจังทำลายคนหนุ่มสาวที่จริงใจและแสวงหาความดีอย่างไร้ความปราณี - นี่คือแก่นแท้ของการพลิกผันของพล็อตเรื่องของละคร นี่คือภาพแห่งเวลาที่สะท้อนอยู่ในนั้น กลุ่มแรกสร้าง "ชีวิตที่สวยงาม" ของตนโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ และมุ่งมั่นไม่เพียงแต่เพื่อให้บรรลุความสำเร็จทางวัตถุเท่านั้น แต่ยังต้องบดขยี้ ให้ความรู้แก่คนอื่นๆ ด้วยจิตวิญญาณของตนเอง เปลี่ยนแปลงชีวิต และสร้างกฎใหม่ เพื่อความสนุกสนาน กฎเหล่านี้ช่วยให้คุณทำให้เพื่อนบ้านหญิงชราหวาดกลัวด้วยการสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับลูกชายของเธอที่ประสบอุบัติเหตุ (เธอเสียชีวิตด้วยความตกใจจริงๆ) และหนีจากความอิ่มแปล้เหยียบย่ำความรักและชีวิตของ เด็กสาว (นี่คือสิ่งที่คิริลล์ทำกับเอวาและภรรยาของเขาเองซึ่งเขาหล่อหลอมตามภาพลักษณ์และอุปมาของเขาเองเขาทำลายในฐานะบุคคล) ตอนจบของละครแสดงให้เห็นว่า Nastya เชี่ยวชาญบทเรียนอย่างมั่นคงแล้วยังทำให้แม้แต่ครูของเธอท้อใจได้อย่างไร ในฮีโร่ที่มีการให้ความสำคัญเช่นนี้ มีเพียงสัญชาตญาณในการดูแลรักษาตนเองและความเห็นแก่ตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ไม่มีความเห็นอกเห็นใจหรือความรับผิดชอบอีกต่อไป
เมื่อพิจารณาจากความซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตและความแม่นยำทางสังคมและจิตวิทยาของตัวละคร บทละครจึงไม่ใช่ส่วนหนึ่งของความเป็นจริง แต่เป็นโครงสร้างทางศิลปะที่มีคุณค่าในตัวมันเอง หลักการจัดระเบียบซึ่งเป็นตำแหน่งของผู้เขียน ความสนใจของนักเขียนบทละคร บุคลิกภาพเป็นอย่างไร รูปร่างผิดปกติอย่างไรภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ ในบทละคร "Playing forfeits" ซึ่งเป็นเนื้อหาแนวสังคมและจิตวิทยา Kolyada ได้สรุปปัญหาที่มีอยู่ที่เกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ที่เลือก ในละคร สิ่งที่สำคัญไม่ได้เกิดขึ้นมากนัก - คนหนุ่มสาวมารวมตัวกันเพื่องานปาร์ตี้ในวันส่งท้ายปีเก่า - แต่สถานะของตัวละครและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร สถานการณ์และตัวละครมีความคลุมเครือ แม้แต่คิริลล์ซึ่งเป็นตัวละครที่มีความมุ่งมั่นและกำหนดสังคมมากที่สุดก็ยังไม่คลุมเครือ ชีวิตคู่ของเขาเป็นสองเท่า คิริลล์ซ่อนกำมือของนักเก็งกำไรและผู้ล่อลวงที่มืดมนไว้ใต้หน้ากากของนักเรียนที่ร่าเริงอย่างชำนาญ แต่เขามีความลับอีกประการหนึ่ง: เขาซ่อนพ่อแม่ที่ติดเหล้าให้พ้นจากภรรยาและเพื่อน ๆ แต่วัยเด็กที่หิวโหยของเด็กกำพร้ากับพ่อแม่ที่ยังมีชีวิตอยู่และความอับอายสำหรับพวกเขาทำให้พระเอกทรมานและขัดขวางไม่ให้เขามีชีวิตอยู่ บางทีการล่มสลายของบุคลิกภาพของเขาอาจเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อโลกแห่งวัยเด็กที่ถูกทำลาย? ในการปะทะกันครั้งนี้ หนึ่งในความคงที่ของโลกศิลปะของ Kolyada ถูกร่างไว้ในลักษณะเส้นประ - อุปมา ที่บ้าน- ฮีโร่หลายคนในบทละครต่อมาของนักเขียนบทละครจะแสวงหาที่หลบภัยของการสนับสนุนและการตระหนักรู้ในตนเองโดยประสบกับความไร้บ้านอย่างรุนแรง สถานการณ์ของบทละครซึ่งเป็นเกมที่เด็กต้องสูญเสียนั้นเป็นเรื่องที่สับสนโดยพื้นฐานแล้ว ประกอบด้วยความปรารถนาในวัยเด็กที่ล่วงลับไปแล้ว (แรงจูงใจทางจิตวิทยา) ความเป็นเด็กของเหล่าฮีโร่ (แรงจูงใจทางสังคม) และพลังแห่งอุบัติเหตุ - การเล่นตลกของภาพลวงตาในฐานะพลังแห่งโชคชะตา (แรงจูงใจที่มีอยู่) นอกจากนี้ เกมที่ตัวละครถูกดึงความสนใจไปเป็นวิธีหนึ่งสำหรับนักเขียนบทละครในการสร้างองค์ประกอบละครที่สนุกสนาน ซึ่งตัวละครจะดูเฉียบคมและมีชีวิตชีวามากขึ้น
ละครเรื่องแรกของ Kolyada ถือได้ว่าเป็นรูปแบบเฉพาะของงานของเขาจากมุมมองของประเภทของความขัดแย้ง ความขัดแย้งระหว่างสถานการณ์กับการรับรู้ตนเองของพระเอกทำให้ปัญหาเชิงลึกด้านสังคมและจิตวิทยาเป็นส่วนใหญ่
ในช่วงเวลานี้ Kolyada เขียนบทละครสององก์เป็นหลักซึ่งชาวกระท่อมค่ายทหาร Khrushchevkas ซึ่งเป็นบ้านชุมชนขนาดใหญ่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับบ้านพักอาศัย บ้านที่ญาติและเพื่อนอาศัยอยู่ ในบทละครที่ดีที่สุด ฉากนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างการแสดงละครกับธรรมชาตินิยม ดังนั้น ในข้อสังเกตต่อบทละครเรื่อง “Our Sea is Unsociable... Or the Ship of Fools” ผู้เขียนจึงกำหนดพื้นที่อยู่อาศัยพิเศษแห่งการกระทำ ซึ่งประกอบด้วยความเป็นสองมิติตามธรรมชาติของปัญหา: โดยธรรมชาติ นำเสนอความเลวร้ายทางสังคม ความรกร้างในชีวิตของตัวละคร และภาพเชิงเปรียบเทียบของเกาะแห่งชีวิตที่กอบกู้ หรือแม้แต่เรือโนอาห์ท่ามกลางน้ำท่วม พื้นที่อยู่อาศัยที่ถูกบีบอัดก่อให้เกิดความเกลียดชังเพื่อนบ้านในตัวคนสมัยใหม่ และทำให้เขากลายเป็นศัตรู แต่หลักการชำระล้างเกิดขึ้นที่นี่ ในคนเหล่านี้เอง พวกเขาอยู่รอดในสภาพป่าเช่นนี้ และมีความกล้าที่จะยอมรับชีวิตนี้และตระหนักถึงความโชคร้ายของตนเอง: “บนอิฐกึ่งชั้นใต้ดิน มีบางสิ่งที่ทำด้วยไม้ ใหญ่ มีหน้าต่างบานใหญ่ซ้อนกันอยู่ ขึ้นไป... บนนกกระจอกที่หักเริ่มส่งเสียงร้องบนต้นเบิร์ช แสงแรกของดวงอาทิตย์เริ่มเล็ดลอดผ่านโถส้วมสีขาวที่มีตัวอักษรสีดำ "M" และ "F" บ้านตั้งอยู่ในแอ่งน้ำ ห้ามเข้าใกล้ ห้ามออก มันไม่ใช่แอ่งน้ำ แต่เป็นทะเลสาบเล็กๆ และตรงกลางมีบ้านอยู่หลังหนึ่ง” คำพูดของละครเรื่อง "The Seagull Sang" ที่แสดงออกอย่างชัดเจนไม่น้อย: "รถไฟขบวนสุดท้ายที่ไปในเมืองก็ดังก้อง นกหวีดอำลาของเธอไปถึงบ้านหลังเล็ก ๆ พร้อมบานประตูหน้าต่างสีเขียว... ถึงเวลาที่จะโยนเฟอร์นิเจอร์จากบ้านไปฝังกลบ แต่ดูเหมือนว่ามันจะหยั่งรากลึกเพียงใด ดูเหมือนว่าเตียงเหล่านี้มีเตียงขนนกสูงและโต๊ะโทรม และเก้าอี้ที่แทบจะมีชีวิต และบ้านหลังนี้อยู่ในแถบชานเมือง มีผ้าขี้ริ้วบนกระจก และเฟอร์นิเจอร์ ทุกอย่างเป็นสีเทาและสกปรก” ผู้เขียนจงใจเพิ่มความเข้มข้นของรายละเอียด (สี เนื้อหา เชิงพื้นที่) สื่อถึงความไม่เป็นระเบียบ “ชานเมือง” และการละทิ้งชีวิต เครื่องหมายอัศเจรีย์ของซานย่าค่อนข้างเข้าใจได้:“ ทำไม? ทำไมชีวิตที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้! แต่ในบรรดาตัวละครในละครมี Vera น้องสาวของ Valerka ที่ถูกฆาตกรรมซึ่งมาพร้อมกับโลกแห่งจินตนาการที่เธออาศัยอยู่พร้อมกับฮีโร่ในอุดมคตินักแสดงยูริโซโลมิน เธอต้องการหลบหนีจากความมืดจนเธอเชื่อว่าลูก ๆ ของเธอเป็นลูกของโซโลมิน ไม่ใช่ Vanya Nosov สามีขี้เมาของเธอ โลกแห่งความฝันในจินตนาการช่วยให้เธอมีชีวิตรอดในพื้นที่คับแคบของการดำรงอยู่ในจังหวัดอันน่าสังเวช ศรัทธาที่เหนื่อยล้าจากปัญหาในแต่ละวัน สามารถรักเพื่อนบ้านและพร้อมตอบสนองต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น
ในปัญหาของบทละคร ปัญหาของความเป็นอิสระของแต่ละบุคคลมาปรากฏอยู่เบื้องหน้า มากกว่าปัญหาของชีวิตทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะแสดงให้เห็นว่าเป็นพลังที่เลวร้าย ปรับระดับ และไม่แยแสต่อบุคคลก็ตาม
รายละเอียดการทำลายล้างในอพาร์ตเมนต์ของ Ilya ผู้พิการในละครเรื่อง "Slingshot" ช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงหายนะของการดำรงอยู่ของเขาโดยเน้นย้ำถึงความสิ้นหวังแห่งโชคชะตา: "ม่านผ้าโปร่งที่มีรูขนาดใหญ่ซึ่งซ่อมด้วยด้ายสีดำ" “เก้าอี้มีขาข้างหนึ่งผูกด้วยเชือก” “โครงโป๊ะโคมอยู่ใกล้เพดาน” , “เก้าอี้ทรงแบนเก่าๆ” “กองขยะ ขวดเปล่า แก้วขุ่น” ช่วงเสียงก็สื่ออารมณ์ได้พอๆ กัน: “เสียงเดินขบวนดังก้อง” “เสียงพึมพำ กรีดร้อง สะอื้น และสบถของใครบางคน” การได้พบกับแอนตันที่อายุน้อยและมีสุขภาพดีทำให้อิลยามีความหวังที่จะเอาชนะความเหงา ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นที่ต้องการ และเขายังจัดบ้านอย่างขยันขันแข็งเพื่อขจัดความวุ่นวายในชีวิตประจำวัน แต่ Kolyada แสดงให้เห็นถึงพลังแห่งความโกลาหลทางจิตใจและสังคมที่อันตรายกว่ามากซึ่งไม่อาจต้านทานได้ อิลยาไม่สามารถรับมือกับเขาได้ ความเห็นแก่ตัวและความแปลกแยกของผู้คนกลายเป็นเครื่องมือของโชคชะตาที่ไร้ความปราณี ทำลายความหวังและพรากชีวิตไป ความพยายามฆ่าตัวตายอย่างเมามายที่มีเสียงดังซึ่งเป็นท่าทางแห่งความสิ้นหวังและการกบฏต่อชะตากรรมอันขมขื่นของคนพิการในช่วงเริ่มต้นของการเล่น (Ilya ได้รับการช่วยเหลือโดย Anton) ถูกแทนที่ด้วยการตัดสินใจอย่างมีสติที่จะตาย การเลือกอิลยานี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงศักดิ์ศรีและความกล้าหาญที่จะยอมรับชะตากรรมของเขาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความรับผิดชอบอีกด้วย ราวกับว่าเขากำลังปลดปล่อยแอนตันจากตัวเขาเอง ผู้เขียนมอบหลักการที่ถูกต้องแก่คนพิการที่กำพร้าซึ่งหายไปจากชีวิต - ความรักต่อผู้อื่น ความสามารถในการเสียสละตนเอง อิลยาเสียชีวิตด้วยความหวังว่าจะได้พบกับแอนตันที่นั่นในโลกหน้า มุมมองเชิงปรัชญาของปัญหาในบทละครได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นโดยการรวมความฝันเข้ากับลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาของการกระทำ - โลกแห่งความไร้เหตุผลแต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นความจริง ตาม Kolyada กล่าว
ดังนั้น ในละครที่เน้นสังคมในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งบางครั้งการใช้ชีวิตประจำวันตามความเป็นจริงอาจกลายเป็นลัทธิธรรมชาตินิยมใหม่ (“Murlin Murlo”) และบางครั้งความมีชีวิตชีวาทางสรีรวิทยาก็กลายมาเป็นความพอเพียง (“The Seagull Sang...” “หนังสติ๊ก”) นักเขียนบทละครโชคดีที่ไม่ข้ามเส้นอันตราย ความเข้มข้นของฉากแอ็กชันดราม่าที่จมอยู่กับความเป็นจริงทางสังคมและในชีวิตประจำวัน บนปัญหาสำคัญของชีวิตประจำวัน เช่น ชีวิต ความตาย อุดมคติ ความรัก โชคชะตา ช่วยให้พ้นจากชีวิตประจำวันและธรรมชาตินิยม และเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้เขียนเกี่ยวข้องกับปัญหาเกี่ยวกับภววิทยาเป็นหลัก
ช่วงแรกของการทำงานของนักเขียนบทละคร (พ.ศ. 2529-2533) ถือได้ว่าเป็นประสบการณ์ในการเรียนรู้ประเด็นปัญหาอัตถิภาวนิยมในสาขาละครสังคมจิตวิทยาและสังคม
ในขณะเดียวกัน N. Leiderman เสนอต้นฉบับอีกฉบับหนึ่ง แต่ในความเห็นของเรา การตีความที่ขัดแย้งกันของลักษณะประเภทที่เป็นปัญหาของบทละครในยุคนี้ ในบทละครของนักเขียนบทละครเรื่อง Our Sea is Unsociable... Or the Ship of Fools”, “The Seagull Sang...”, “Murlin Murlo” และแม้แต่ใน “The Tale of the Dead Princess” ผู้วิจัยค้นพบงานรื่นเริง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปิน" (เน้นกลุ่มในระบบตัวละครเป็นพิเศษ) และบทละครเองก็อยู่ในประเภท Menippea “ โดยพื้นฐานแล้ววีรบุรุษของ Kolyada ซึ่งเป็น "ศิลปินที่กระตือรือร้นของเขา" ไลเดอร์แมนเขียนว่า "ไม่ทำอะไรเลยนอกจากล้อเลียนบิดเบือนบิดเบือน "ด้านบน" ด้วย "ด้านล่าง" ด้วยการหยาบคายพวกเขาทำลายระบบค่านิยมที่เน่าเปื่อยอย่างร่าเริง - พวกเขาเปิดเผยความเท็จของสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นอุดมคติ ความตายของหลักคำสอนที่ดูเหมือนไม่อาจโต้แย้งได้ ความไร้สาระของพิธีกรรมที่เป็นนิสัย” ความเข้าใจในปัญหาและหน้าที่ของตัวละครดังกล่าวทำให้นักวิทยาศาสตร์ตีความบทละครว่าเป็นไข้สมองอักเสบโดยธรรมชาติ
เขาเขียนว่า: “ตัว Menippea เองก็เป็นแบบอย่างในการรื้อถอนประเพณีโดยเปลี่ยนจากภายในสู่ภายนอก และบทกวีงานรื่นเริงที่เกิดในส่วนลึกของ menippea เป็นเครื่องมือที่ทำลายตำนาน โครงสร้างเหล่านี้มีประสิทธิภาพในขอบเขตของคำจำกัดความทางทฤษฎี แต่ตรรกะของตำราละครของ Kolyada ยังคงแตกต่างออกไป บางทีที่มาของการเล่นของ Kolyada ในประเภทนี้อาจเกิดขึ้นจากการตีความ menippea ที่กว้างเกินไปของ Leiderman Shklovsky เชื่อว่า Bakhtin ยังใช้คำจำกัดความประเภทนี้ "กับวรรณกรรมที่กว้างอย่างไม่น่าเชื่อทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่" ในบันทึกหนึ่งของหนังสือเกี่ยวกับ Dostoevsky Bakhtin จัดอันดับให้ Hemingway เป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภท "menippea" มม. Bakhtin ผู้แนะนำคำจำกัดความประเภทนี้ในการใช้วรรณกรรมที่ใช้งานอยู่เรียกว่า menipea เป็นงานประเภทที่หัวเราะจริงจังซึ่งเป็นประเภทของการเปลี่ยนผ่านในความหมายของประเภทซึ่งอย่างไรก็ตามหลักการของมหากาพย์ได้รับการแสดงออกมาอย่างมาก นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาถึง menippea ในหนังสือ "Problems of Dostoevsky's Poetics" เขาเน้นย้ำว่า "ทั้งชั้นนอกและแกนกลางที่ลึกของมันเต็มไปด้วยงานรื่นเริง" มันเป็นคุณสมบัติที่กำหนดสองประการของ Menippea อย่างแม่นยำ - ความยิ่งใหญ่และงานรื่นเริงที่แพร่หลาย - ที่ "ไม่ได้ผล" ในความคิดของเราที่เกี่ยวข้องกับบทละครของ Kolyada ในบทละครเหล่านี้พฤติกรรมของฮีโร่ - Vovka ("ทะเลของเราไม่เข้าสังคม ... "), ซานย่า ("The Seagull Sang"), Vitaly ("The Tale of the Dead Princess") - ภายนอกดูเป็นงานรื่นเริงอย่างแท้จริง แต่ งานคาร์นิวัลไม่ใช่สถานะที่แพร่หลายเลย ตัวละคร “ฉัน” ภายในอยู่ในความเจ็บปวดและเป็นคู่ที่ขัดแย้งกันระหว่างสถานการณ์ทางสังคมที่น่าเกลียดที่พวกเขามีอยู่มานานและความรู้สึกของตัวเอง Menippea และงานรื่นเริงที่แท้จริงสันนิษฐานถึงความสมบูรณ์ของฮีโร่ซึ่งจำเป็นสำหรับการแยกแยะความเป็นจริงของการ์ตูนและความก้าวหน้าไปสู่คุณค่าที่แท้จริง วีรบุรุษของ Kolyada แม้จะมีความกล้าหาญ แต่ก็ไม่ปล่อยให้ความเป็นจริง: ตัวอย่างทั่วไปและน่าเชื่อคือบทละคร "The Tale of the Dead Princess" ในบทละครของเขา ลักษณะสำคัญของตัวละครนั้นแตกต่างออกไป: ความเป็นคู่ ไม่ใช่ความซื่อสัตย์ ความเป็นคู่นี้กำหนดในระดับความรู้สึกไม่ใช่การสะท้อนกลับ ซึ่งเป็นตัวกำหนดความขัดแย้ง ปัญหา และประเภทของละคร สิ่งล่อใจสำหรับการตีความประเภทบทละครของ Kolyada แบบ Menippaean นั้นเป็นที่เข้าใจได้ ในบทละครที่กำลังพิจารณา มีสัญญาณที่เป็นทางการของประเภทนี้ เช่น การใช้ศัพท์เฉพาะ การตีความคำพูดล้อเลียน การผสมผสานระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำ หลายสไตล์ และแม้แต่การบรรจบกันของรูปแบบบางอย่างของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่ง ประเภทเกิดขึ้น (วิกฤตของระบบคุณค่าก่อนหน้านี้ ในกรณีนี้คือยุคโซเวียต) มีอยู่ แต่ไม่สามารถกลายเป็นรูปแบบประเภทได้ แม้ว่าเนื้อหาทางสังคมจะมีลักษณะทั่วไปและการดึงดูดประเด็นชีวิตและความตายในแก่นแท้ของอภิปรัชญา แต่ก็ไม่มีหลักการมหากาพย์ที่โดดเด่นในบทละครของ Kolyada ผู้เขียนสนใจบุคคลแต่ละบุคคลซึ่งตระหนักถึงจุดจบของการดำรงอยู่ทางสังคมและความจำเป็นในการแก้ไขปัญหานิรันดร์เพื่อเอาชนะปัญหาเหล่านั้น ความขัดแย้งอันน่าทึ่งเกิดขึ้นในพื้นที่ชีวิตของบุคคล ทั้งภายในและทางสังคม ดังนั้นเบื้องหลังจึงมีบทบาทอย่างมาก
บทละครของฮีโร่ของ Kolyada พูดในภาษาที่เป็นวิธีการเปิดเผยและทำความเข้าใจแก่นแท้ของเขาตลอดจนลักษณะของเวลาของเขาในระดับมาก ในละครเรื่องแรกของเขา Kolyada แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการใช้คำที่น่าทึ่ง ความใกล้ชิดของคำพูดในวรรณกรรมและความหยาบคาย คำว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงที่แสดงถึงตัวละครไม่เพียงแต่สร้างโวหารที่เข้มข้นของบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นปัจจัยที่ทำให้เกิดความตึงเครียดทางละครด้วย ไลเดอร์แมนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการใช้คำหยาบคายในบทละครของ Kolyada เขียนค่อนข้างถูกต้องว่า:“ สำหรับวีรบุรุษของ Kolyada คำลามกอนาจารไม่ได้เป็นวิธีการแสดงออกโดยตรงในฐานะเครื่องมือในการเล่นคำพูดมากนัก พวกเขาแยกตัวออกจากมัน เหมือนศิลปินจากตุ๊กตาที่เขาปรุงแต่ง” บทพูดคนเดียวของ Vitaly ในละครเรื่อง "The Tale of the Dead Princess" มีความสำคัญในแง่นี้: "เงียบ ๆ แล้วคุณจะร้องไห้! เอาล่ะเราไปกันเถอะ เขาจึงตัดสินใจเริ่มต้นธุรกิจนี้ ทำลายเด็กผู้หญิงและชีวิตของพวกเขา หยุดแล้ว! และตอนนี้เขาอยู่คนเดียวเป็นเวลาหนึ่งเดือน และฉันต้องการจริงๆ! แต่ฉันหยุด วันหนึ่งเขานั่งรถรางไฟฟ้า และเขาก็เห็น: บลา - และหัวใจก็หยุดเต้น! หญิงสาวนั่งอยู่คนเดียวใช่ไหม? กำลังนั่ง. ผมของเธอยาวเป็นสีขาวจนถึงเท้า เธอมีดอกไม้อยู่ในมือใช่ไหม? ผู้ชายคนนั้นทนไม่ไหวจึงขึ้นมา เขาเริ่มพูดคุยกับเธอเกี่ยวกับเรื่องนี้และเรื่องนั้น เขาชอบเธอแล้วจะทำยังไงดีล่ะบลา! และเธอบอกเขาว่า: ทิ้งฉันไปเถอะ แล้วคุณจะเสียใจในภายหลัง เอาล่ะ ฟังเงียบ ๆ แล้วคุณจะร้องไห้! เขาไม่ดี! ห่างจากเธอเพียงไม่กี่ก้าว... แล้วเธอก็พูดว่า: คุณเองก็ต้องการสิ่งนี้... ลุกขึ้น... เธอลุกขึ้น! เขามองดู: และหัวใจของเขาก็หยุดเต้น! - และเธอขาดขาข้างหนึ่ง... นั่นคือ. มีขา แต่ใช้อวัยวะเทียม
ผู้ชายคนนี้ไปกับผู้หญิง เขายังคงไปกับผู้หญิง เขาไป เขาไป... ก็มีอะไรที่แตกต่างกันมากมาย... เอาละ ฉันจะบอกคุณ ไอ้สารเลว! ฉันก็อยากจะเขียนนิยายแบบนี้บ้างนะ.. แล้วเรื่องความรักล่ะ... แล้วคนพวกนี้ก็เขียน! พวกเขากำลังเขียนอะไรอยู่! นักเขียนพวกนี้เขียนอะไรไร้สาระ! นี่คือสิ่งที่เราต้องเขียนเกี่ยวกับ!.. ” ตรงไปตรงมาเกือบจะอยู่ในระดับของการล้อเลียนรายละเอียดของคำหยาบคายและคำอุทานคำศัพท์ชนชั้นกระฎุมพีถูกรวมเข้าด้วยกันและเบื้องหลังทั้งหมดนี้มีความเหงาความไม่สมหวังของทั้งผู้บรรยายเองและผู้ฟังโดยเฉพาะสัตวแพทย์ Rimma ซึ่ง ฆ่าสัตว์เลี้ยงที่ป่วยหรือไม่พึงประสงค์ทุกวันและรอคอยความรัก แต่เข้าใจว่ามีเพียงความตายเท่านั้นรออยู่ข้างหน้า
น่าเสียดายที่ผลงานเกี่ยวกับละครสมัยใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ Kolyada แทบไม่มีการให้ความสนใจกับปัญหาภาษาเลย ในขณะเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านภาษาและลีลาการละคร หน้าที่และบทบาทของภาษาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก ในการทบทวนละครเรื่อง "The Tale of the Dead Princess" O. Ignatyuk เขียนอย่างน่าเชื่อถือและถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้: "ภาษากลายเป็นรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของเทพนิยายทั้งหมด โครงสร้างคำสแลงทั้งหมดของละคร แม้จะยังคงเป็นนวัตกรรมใหม่บนเวทีของเรา แต่ก็แทบจะไม่ใช่ความเป็นจริงที่สำคัญของการแสดงเลย ที่นี่คุณติดตามไม่เพียงแต่การพัฒนาของบทสนทนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือ การพัฒนาอัจฉริยะ และการหลบหนีขององค์ประกอบทางภาษาที่มืดมนนี้... มีการกล่าวซ้ำ ๆ แนวทางและวิธีแก้ปัญหา การพูดสัมผัสอักษรและการพลิกผันที่กระตุ้นจิตวิญญาณ ความคล่องตัวและ ความซับซ้อนของการเรียบเรียงคำและศิลปะการใช้สี ซึ่งต้องอาศัยทักษะในการผลิตที่แยกจากกัน…” บรรยากาศของการกระทำก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ภาษาทุกสิ่งกลายเป็นสิ่งสำคัญ - ทั้งคำศัพท์และเสียง
ผลงานของ Kolyada ในขั้นตอนนี้จบลงด้วยบทละครที่มืดมนที่สุดเรื่องหนึ่งนั่นคือบทละคร "Bouquet" (1990) ในนั้นรูปแบบของงานในช่วงเวลานี้ได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่: ประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่ถูกจับอย่างถูกต้อง, ความไม่ตระหนักรู้ทางสังคมของตัวละคร, ความรู้สึกของสถานการณ์ภัยพิบัติของตัวละครทุกตัว, ภาพลักษณ์ของบ้านตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ในการเล่นประเด็นทางสังคมและศีลธรรมรวมถึงประเด็นทางปรัชญาที่เลือกไว้ชะตากรรมที่ยิ่งใหญ่กว่าคือระดับของเงื่อนไขที่สัมผัสได้ ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากความเหมือนชีวิตนั้นแสดงออกมาในความหมายเชิงสัญลักษณ์ของชื่อ ทั้งหมดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักเขียนและการขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของละคร
งานของ Kolyada จะพัฒนาไปในทิศทางนี้ในอนาคต: ลัทธิประจักษ์นิยมเปิดทางให้กับรูปแบบทั่วไปองค์ประกอบของเรื่องไร้สาระและการคิดใหม่อย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับคลาสสิก
ช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของ Kolyada เป็นช่วงที่สว่างที่สุดและมีผลมากที่สุด (พ.ศ. 2534-2549) นักเขียนบทละครเชี่ยวชาญรูปแบบแนวใหม่: นอกเหนือจากบทละคร "ใหญ่" ที่ทดสอบก่อนหน้านี้ในสององก์แล้ว บทละครแบบหนึ่งองก์ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางก็ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ เขากำลังพัฒนาประเภทนี้อย่างแข็งขันโดยสร้างละครสิบสองเรื่อง "Khrushchevka" วงจรของ "Pretzel" และยังทำงานในประเภทบทละครคนเดียวอีกด้วย
ในละครสององก์ในช่วงครึ่งแรกของปี 1990 ("Polonaise ของ Oginsky", "Boater", "เรากำลังไป, ไป, ไป ... ", "คนตาบอดกลางคืน") ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีความขัดแย้งบนพื้นฐานทางสังคมแม้ว่าในระบบของตัวละคร ขั้วทางสังคม จะถูกเน้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น กว่าเมื่อก่อน: อดีตเจ้าของทันย่าและคนรับใช้ Lyudmila และ Ivan (“ Polonaise ของ Oginsky”); วิกตอเรียชาวรัสเซียคนใหม่และวิกเตอร์อดีตสามีชายขอบของเธอโดยจงใจ (“ นักพายเรือ”); Zina "นักธุรกิจหญิง" ที่ประสบความสำเร็จและผู้แพ้ Nina และ Misha (“เราไปเราไปเราไป…”) นักแสดงหญิงชาวเมือง Larisa และชาวพื้นเมืองที่ดุร้ายในชนบทห่างไกล (“ตาบอดกลางคืน”) แต่นี่เป็นการต่อต้านในจินตนาการ เน้นความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละคร แต่ไม่ใช่สาเหตุของความขัดแย้งและการพัฒนาของการกระทำที่น่าทึ่ง
ตัวละครเหล่านี้ไม่แยแสต่อสังคม และบางครั้งการต่อต้าน "ชนชั้น" ของพวกเขาก็เกิดขึ้นในระดับพฤติกรรม โดยไม่เคยเข้าสู่ขอบเขตของการเผชิญหน้าความขัดแย้ง ตัวละครค่อนข้างเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันโดยผู้เขียนในความโชคร้ายร่วมกันแทนที่จะต่อต้านซึ่งกันและกัน การโต้เถียงอันตึงเครียดไม่ได้เริ่มต้นระหว่างพวกเขา แต่เริ่มต้นขึ้น เกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา เนื้อหาของบทละครหลายเรื่องเปิดออกเป็นบทสนทนาไม่รู้จบ ซึ่งในความเป็นจริงแล้วทุกคนพูดถึงชีวิตของตัวเอง ความฝันที่ยังไม่บรรลุผล แผนการที่ยังไม่ได้บรรลุผล และความหวังที่ผิดหวัง
ปัญหาของการตระหนักรู้ในตนเอง พลังแห่งโชคชะตา ความเหงาในฐานะโชคชะตาของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้คือประเด็นทางภววิทยาที่รวมบทละครเกือบทั้งหมดในช่วงที่สองเข้าด้วยกัน
สิ่งที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยคือบทละคร "Oginsky's Polonaise" (1992) ซึ่งถือได้ว่าเป็นบทละครแบบเป็นโปรแกรมของนักเขียน ผลงานของ Kolyada นี้มีรากฐานที่ลึกซึ้งและมั่นคงในบริบทของ Chekhovian แน่นอนว่า Kolyada ไม่ใช่คนแรกที่กินอาหารตามประเพณีละครเชคอเวียน การต้อนรับของ Chekhov เติมเต็มโลกศิลปะของนักเขียนบทละครสมัยใหม่ด้วยเนื้อหาที่เกี่ยวข้องและข้อเสนอแนะก็เกิดขึ้นเช่นกัน บทละครของ Kolyada ช่วยวางสำเนียงใหม่ในข้อความดราม่าสุดท้ายของคลาสสิก - บทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งได้รับการตีความอย่างหรูหราและไพเราะโดย Moscow Art Theatre ในคราวเดียวซึ่งทำให้ผู้เขียนรู้สึกผิดหวัง
การตีความ "The Cherry Orchard" โดย E. Nekrosius (2003) นั้นใกล้เคียงกับความหมายของบทละคร Chekhov ที่เกิดขึ้นจริงใน "Oginsky's Polonaise" อย่างน่าประหลาดใจ นักเขียนบทละครสมัยใหม่ใช้เทคนิค Chekhovian ที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดซึ่งเป็นเทคนิคในการเปิดเผยตัวละครในบทพูดคนเดียว แต่ไม่ใช่กับตัวเขาเอง แต่ออกมาดัง ๆ ในที่สาธารณะ โดยธรรมชาติแล้ว บทพูดคนเดียวเหล่านี้จะสับสนและหุนหันพลันแล่น ในบทพูดของทันย่าซึ่งกลับไปมอสโคว์ในอีกสิบปีต่อมาไปที่บ้านของเธอซึ่งไม่มีญาติอีกต่อไป (พ่อแม่ของเธอเสียชีวิตอพาร์ทเมนต์ถูกครอบครองโดยอดีตคนรับใช้ของครอบครัวโซเวียตชื่อ nomenklatura) อดีตปัจจุบันความเป็นจริง และจินตนาการอันเจ็บปวด ภาพลวงตา และความเป็นจริงที่โหดร้ายก็เกี่ยวพันกัน
ใน Polonaise ของ Oginsky ภาพของ House ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วเป็นภาพที่ตัดขวางของละครของ Kolyada ในสถานการณ์พล็อตของละครเรื่องนี้ เขาเชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับภาพลักษณ์ของสวนของเชคอฟ นี่ไม่ใช่การพาดพิงถึงคลาสสิก แต่เป็นความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในหมู่นักเขียนบทละคร รายละเอียดที่สำคัญของบทละครคลาสสิกช่วยสร้างภาพสามมิติในข้อความสมัยใหม่ ความคมชัดของบทสนทนาและความสัมพันธ์ของตัวละครใน Kolyada ช่วยให้เรามองเห็นภาพกราฟิกที่ชัดเจนของเวลาและมนุษย์เบื้องหลังครึ่งสีของ Chekhov จานสี
ประเพณีการรับรู้บทละครของเชคอฟอ้างว่าโลกของ Ranevskaya พังทลายลงด้วยการขายที่ดินและการตัดสวนเชอร์รี่ แต่ภัยพิบัติเกิดขึ้นเร็วกว่ามาก เชคอฟแสดงให้เห็นตัวละครของเขาถึงการไร้ความสามารถที่จะมีชีวิตอยู่และอยู่รอดซึ่งมาจากภายในจากการสูญเสียพื้นฐานทางจิตวิญญาณของชีวิต วิถีชีวิตของชนชั้นสูงในที่ดินแห่งนี้ซึ่งปราศจากชาวนาและเจ้าของที่ดินนั้นไร้ความหมาย ผู้คนแตกแยกและโดดเดี่ยว การเชื่อมต่อของพวกเขาดำเนินการภายในขอบเขตของนิสัยพิธีกรรม (Firs-Gaev: นายคนรับใช้, Ranevskaya-Gaev: น้องสาวพี่ชาย; Ranevskaya-Anya: แม่ลูกสาว ฯลฯ ) ไม่เต็มไปด้วยความหมายที่มีชีวิตและ ในความเป็นจริงมีกลไกเป็นทางการ ดังนั้นการกระทำ เจตนา คำพูดที่ไร้สาระ Ranevskaya เหงาและหลงทางมากจนเธอไม่ได้ยินเสียงใครเลย ไม่ได้ยินใครเลย เหมือนกับตัวละครเกือบทุกตัวในละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชาร์ลอตต์ซึ่งมีความสำคัญสำหรับเชคอฟที่มีความไร้ราก มีกลอุบายไร้สาระ และสูญเสียความรู้สึกในการระบุตัวตน ท้ายที่สุดนี่คือกระจกสะท้อนสภาพภายในของ Ranevskaya!
โลภาคินซึ่งซ่อนความรู้สึกแสดงความเคารพต่อ Ranevskaya ไว้ในตัวเขาเป็นเวลาหลายปีในฐานะโลกที่แตกต่างสดใสและสวยงามซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้สำหรับเขารู้สึกตกใจและสับสนกับการพบปะครั้งใหม่กับเธอ ธรรมชาติของเธอกระตือรือร้นและเรียบง่าย เขาไม่เข้าใจเธอและเกิดอะไรขึ้นกับเธอ แต่เธอมีความประณีตและลึกซึ้ง เธอปิดบังตัวเองจนไม่เห็นเขา ไม่เข้าใจความรู้สึกของเขา และไม่ได้ยินเขา และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงซื้ออสังหาริมทรัพย์โดยไม่คาดคิดแม้กระทั่งเพื่อตัวเขาเองโดยไม่รู้ว่าเขากำลังส่งการโจมตีครั้งสุดท้ายให้กับบุคคลที่เขารักมาก ตอนนี้เขาจะพาเขาไปตามเส้นทางที่พ่ายแพ้สู่ความมั่งคั่งและความเหงา โลภาคินสูญเสียการสนับสนุนจากมนุษยชาติอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นความรักที่เขามีต่อราเนฟสกายาสำหรับเขา
ฮีโร่ทุกคนถึงวาระที่จะพ่ายแพ้ ความไร้ความปรานีในการวินิจฉัยของเชคอฟ - สภาวะของชีวิตชาวรัสเซียในฐานะที่เป็นการแสดงให้เห็นถึงภาวะวิกฤติของโลก - ปรากฏในโครงเรื่องที่บิดเบี้ยวและกล่าวสุนทรพจน์ของวีรบุรุษในละครเรื่อง Oginsky's Polonaise ของ Kolyada ความขัดแย้งหลักและระบบของตัวละครในละครเรื่องนี้ในรูปแบบที่ลดลงและเกือบจะแปลกประหลาดทำซ้ำใน "The Cherry Orchard" ของ Chekhov Kolyada ใน Polonaise ของ Oginsky เสริมสร้างจุดเริ่มต้นแบบเดิมๆ: บทบาทของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ สถานการณ์ที่ไร้สาระ และตัวละครที่แปลกประหลาดเพิ่มขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าบ่งบอกถึงการทำให้บทกวีละครของ Chekhov เกิดขึ้นจริง อารมณ์และความหมายของบทละครได้รับการเข้ารหัสแล้วในชื่อบทละคร "Polonaise" อันโด่งดังของนักแต่งเพลง Oginsky มีชื่ออื่น: "อำลาสู่มาตุภูมิ" นางเอกของละครทั้งสองเรื่อง ("The Cherry Orchard" - "Oginsky's Polonaise") บอกลาบ้านเกิดของพวกเขาจริงๆ และถ้าเรานำสถานการณ์ไปสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผลก็มีชีวิต อารมณ์จึงแปรปรวนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและการไม่สามารถได้ยิน อื่น. ใน Kolyada "สถานการณ์แห่งการอำลา" ในจิตวิญญาณของยุคสมัยของเราถูกนำเสนออย่างเปิดเผยและรุนแรงมากขึ้น แต่แม้ในตอนจบของบทละครของ Chekhov เราก็สามารถอ่านความสิ้นหวัง ความว่างเปล่า และก้นบึ้งของตัวละครทุกตัวได้ ชีวิตกำลังแตกสลาย บรรยากาศของละคร "Oginsky's Polonaise" ที่ประหม่าจนถึงขั้นกรีดร้องและเรื่องอื้อฉาว การตำหนิและการหลอกลวง ตรงกันข้ามกับการกระทำของ "The Cherry Orchard" ที่สงบกว่าภายนอก แต่เต็มไปด้วยความไร้สาระ เป็นเพียงรูปแบบภายนอกที่แตกต่างกันของ การดำเนินการของการชนกันของชีวิตครั้งหนึ่งโลกทัศน์ของผู้เขียนที่ใกล้ชิด: Kolyada ติดตาม Chekhov เขาแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่พังทลายอย่างน่าเศร้าระหว่างผู้คนความล้มเหลวภายในของแต่ละบุคคล
ทันย่าเช่นเดียวกับ Ranevskaya ที่กลับบ้านหลังจากแยกทางกันมานานกำลังมองหาการสนับสนุนในโลกภายนอก - ในสิ่งที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กในต้นคริสต์มาสที่น่าจดจำซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเธอแล้วตอนนี้ควรจะยืนอยู่ในที่เดียวกัน ในห้องนั่งเล่น. บางทีด้วยเหตุนี้เธอจึงกลับไปมอสโคว์ในวันส่งท้ายปีเก่า ทันย่าต้องผ่านการทดลองชีวิตที่น่าเศร้าไม่เพียง แต่สูญเสียสถานะทางสังคมและคนที่รักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ภายในและความสงบในจิตใจของเธอด้วย เกาะติดอยู่กับผีในอดีตเป็นความหวังสุดท้ายของเธออย่างไร้เดียงสา การแสดงละคร การเผชิญหน้าของนางเอกกับมาตุภูมิที่เพิ่งค้นพบของเธอ และผู้คนที่เธอรู้จักมาตั้งแต่เด็ก ทำให้เธอเชื่อว่าบ้าน (ไม่ใช่อพาร์ตเมนต์ที่ยังคงเป็นของเธอ) แต่เป็นบ้าน ต้นคริสต์มาสของเด็กๆ ความรักของเด็กๆ - ไม่มี สิ่งนี้อีกต่อไปแล้ว และเธอ ทันย่า ก็ไม่ใช่หมายเลขอีกต่อไปแล้ว เธอรอดชีวิตมาได้ในพื้นที่แคบๆ ระหว่างความฝันเกี่ยวกับอดีตที่สวยงามกับปัจจุบันผู้อพยพที่โดดเดี่ยวและสิ้นหวัง เมื่อความฝันสลายไป ไม่มีอะไรเหลืออยู่ อดีต พื้นที่ชีวิตของนางเอกก็หายไปจากใต้ฝ่าเท้าของเธอ
ตัวละครพิสดาร (เพื่อนชาวอเมริกันของทันย่าและผู้ประสบภัยเดวิด) การสะสมรายละเอียดในชีวิตประจำวันโดยเจตนาโดยไม่มีความน่าดึงดูดใด ๆ (อพาร์ทเมนต์ที่ร่ำรวยและอบอุ่นก่อนหน้านี้ของพ่อแม่ของทันย่ากลายเป็น "สถานที่พบปะของนักแสดงตลก" ซึ่งเป็นที่หลบภัยของอดีตคนรับใช้) ส่วนผสมของ ชั้นคำพูดที่แตกต่างกัน - ทุกสิ่งที่สร้างอารมณ์วิตกกังวลความรู้สึกหายนะความไร้สาระของการดำรงอยู่เกิดขึ้นซึ่งบุคคลถูกกำหนดให้อยู่คนเดียว ในบทสนทนาระหว่างทันย่าและดิมา ในระดับสุนทรพจน์เชิงศิลปะ สภาพที่น่าเศร้าของบุคคลที่สูญเสียอดีตและไม่มีอนาคตถูกเปิดเผย คนเช่นนี้เหลือเพียงปัจจุบันที่ไร้สาระและพังทลายลงต่อหน้าต่อตาเรา: "ฉันมักจะเมากับชีวิต, ดวงอาทิตย์, ท้องฟ้า, อากาศ, ดวงดาว!", "ฉันรักคุณ, ชีวิต!", “ ชายคนหนึ่งเดินเหมือนเจ้าของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเขา!”, “ ยามเช้าทาสีผนังเครมลินโบราณด้วยสีที่ละเอียดอ่อน! ชาวโซเวียตทั้งประเทศตื่นกันแต่เช้า!!! (หยุดหายใจแรง มองเข้าไปในแก้ว) อยู่บ้านดีแค่ไหน... ตอนเด็กๆ พี่เลี้ยงให้นมในแก้ว ฉันดื่มแล้วเห็นอยู่ด้านล่าง ใบหน้าของฉัน ดวงตาของฉัน! พี่เลี้ยงเด็กพูดว่า: คุณ Tanyusha มีดวงตาที่กึกก้อง!” (หัวเราะ) พี่เลี้ยงที่รัก ฉันรักเธอมากแค่ไหน... คุณจำได้ไหม Dimochka เราเติบโตมาด้วยกันได้อย่างไร เราไปละครสัตว์ ไปสวนสัตว์ จำไว้ว่ามันดีแค่ไหน: “เลนินยังมีชีวิตอยู่เสมอ!” เลนินอยู่กับฉันเสมอ! ในความโศกเศร้า ความหวัง และความสุข -และ -และ (หัวเราะ) ตอนเด็กๆ ฉันคิดว่ามีคนอยู่ในเหยือกที่อยู่ด้านล่าง: ตัวโตและตาโต (มองเข้าไปในแก้วแล้วเงียบ) เขาอาศัยอยู่ที่นั่นในโลกของเขาเองและมองมาที่ฉันอย่างหวาดกลัวและรอบคอบ การสะท้อน. การสะท้อนกลับ (หยุดชั่วคราว) คำภาษารัสเซียหลายคำขึ้นต้นด้วย "o" ฉันต้องการเขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อนี้ การสะท้อน. ความเหงา. ความสิ้นหวัง การเปิดเผย การชำระล้าง การชำระล้าง การปฏิเสธ การดูถูก การส่องสว่าง การทำให้น่าทึ่ง ความสิ้นหวังคือความเหงา
นักประดิษฐ์. ทุกอย่างพังทลายลง... เอาล่ะ ปล่อยให้มัน ปล่อยให้มัน... พรุ่งนี้ฉันจะเริ่มต้น พรุ่งนี้ทุกอย่างจะใหม่ ใหม่!
ข้อผิดพลาด การเปิดกว้าง ความรู้สึก ความอับอาย ความหยาบคาย ความรังเกียจ ความสิ้นหวัง ความรังเกียจ การดูถูก…” (เล่นเพื่อละครของฉัน หน้า 114, 115)
บทพูดคนเดียวที่น่าทึ่ง! เพลงโซเวียตในแง่ดีในแง่ดีนางเอกก็พูดซ้ำทีละเพลงราวกับพูดกับเธออย่างเศร้าโศกและในเวลาเดียวกันก็เข้าใจเนื้อหาที่น่าสมเพชของพวกเขา: "ชายคนหนึ่งเดินเหมือนเจ้าของมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเขา" - แต่นางเอกไม่ได้อีกต่อไป มีบ้านเกิด เธอนึกถึงรายละเอียดที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ที่สุดในวัยเด็ก - เครือญาติทางจิตวิญญาณกับพี่เลี้ยงของเธอและ "เลนินยังมีชีวิตอยู่ใกล้ ๆ เสมอ" ไคเมราที่เข้าสู่ชั้นใต้สมอง และสุดท้าย ชุดคำนามที่แสดงออกซึ่งเริ่มต้นด้วย "o": พวกมันดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของเธออย่างไม่ลดละและในที่สุดก็แตกออก แสดงความสิ้นหวังในระดับสูงสุดและความรู้สึกสิ้นหวังของชีวิต การเปลี่ยนแปลงทางวาจาในบทพูดคนเดียวนี้ไม่เพียงแต่มีความสำคัญเท่านั้น แต่ความคมชัดของเสียงยังทำให้เกิดความหมายเพิ่มเติมอีกด้วย การเปลี่ยนแปลงน้ำเสียงและการทำซ้ำที่ระบุในทิศทางของเวทีและในบทพูดคนเดียวของ Tanya ("หยุดชั่วคราว", "หัวเราะ", "หัวเราะ", "มองเข้าไปในแก้ว", "เงียบ") ทำให้เกิดความตึงเครียดเป็นพิเศษ การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดแต่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจในคำพูดที่ให้กำลังใจ: "พรุ่งนี้ฉันจะเริ่มต้นพรุ่งนี้จะมีสิ่งใหม่ใหม่ใหม่!" “ความผิดพลาด” บ่งบอกว่าผู้หญิงที่ชีวิตบิดเบี้ยว กังวล โดดเดี่ยว และสูงส่งคนนี้ กำลังเดินทางกลับบ้าน โดยตระหนักว่าการกลับมาครั้งนี้ถือเป็นการจากลาอย่างแท้จริง ไม่มีใครต้องการเธอที่นี่ และโลกเก่าที่เธออาศัยอยู่ในวัยเยาว์ก็ไม่มีอยู่แล้ว ช่วงเวลานี้ถือได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของโครงเรื่องภายใน การกระทำทั้งภายในและภายนอกกำลังเคลื่อนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง ทันย่าไม่ได้พยายามค้นหาตัวเองและสถานที่ในชีวิตของเธออีกต่อไป เธอเริ่มเตรียมตัวออกเดินทางไปอเมริกาอย่างมีกลไก ในสาระสำคัญไม่มีที่ไหนเลย เธอบอกลาอดีตไม่มีอนาคตและปัจจุบันเป็นเพียงภาพลวงตาจนไม่คุ้มค่าที่จะรักษาไว้
ความสงบสุขของอดีตคนรับใช้ความสงบของทันย่าในตอนจบไม่ได้เต็มไปด้วยการแก้ไขความขัดแย้งที่ไพเราะอย่างที่ไลเดอร์แมนเชื่อ แต่ด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้าซึ่งถูกปกคลุมด้วยความเยื้องศูนย์
ในบทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Tanya ผ่านคำพูดที่สับสนจากบทกวีและเพลง เพลงที่เธอพูดซ้ำหลายครั้งว่า "อำลา ลาก่อน ลาก่อน..." ฟังดูเหมือนเพลงประกอบที่ตอกย้ำความรู้สึกสิ้นหวังที่น่าเศร้า ฉันอดไม่ได้ที่จะจำ "การจากไป" อันเป็นสัญลักษณ์ของ Svidrigailov ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ"...
N. Leiderman ทบทวนบทละครในช่วงครึ่งแรกของปี 1990 โดยตั้งข้อสังเกตถึงความดึงดูดใจของนักเขียนบทละครที่มีต่อแนวเรื่องประโลมโลก ผู้วิจัยยังถือว่า Polonaise ของ Oginsky เป็นประเภทนี้ด้วย โดยทั่วไปการสังเกตนั้นถูกต้อง แต่การเล่นที่มีชื่อพร้อมกับสิ่งที่น่าสมเพชนั้นแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับประเภทนี้ได้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดเกี่ยวกับเรื่องประโลมโลกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในละครของ Kolyada แม้ว่าลักษณะของประเภทนี้จะเกิดขึ้นจริงในศิลปะสมัยใหม่ถ้าเราหมายถึงศิลปะมวลชนก็มีอยู่อย่างแน่นอน ในความคิดของเรา การอุทธรณ์ของ Kolyada ในเรื่องประโลมโลกนั้นเชื่อมโยงกันเป็นหลักกับเทเลวิทยาทางอารมณ์ของประเภทนี้ Kolyada มุ่งมั่นที่จะกระตุ้นการตอบสนองความรู้สึกสูงสุดในตัวผู้ชมอยู่เสมอและอะไรถ้าไม่ใช่เรื่องประโลมโลกก็สามารถกระตุ้นให้เกิดความตึงเครียดทางอารมณ์ได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ S. Balukhaty เขียนไว้ในบทความเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับประเภทนี้ว่า "งานด้านสุนทรียศาสตร์หลักที่ขับเคลื่อนธีมในละครประโลมโลกเป็นการยืนยันหลักการทางเทคนิคหลักกำหนดล่วงหน้าแผนเชิงสร้างสรรค์และคุณภาพ ของรูปแบบการบรรเทา - ทำให้เกิด "อารมณ์ที่บริสุทธิ์และสดใส"
ในละครเรื่อง "Boater", "We are going, go, go...", "Night Blindness", "Turtle Manya" นักเขียนบทละครบรรลุเป้าหมาย - การรวมผู้อ่านและผู้ชมไว้สูงสุด - โดยใช้ประโยชน์จากแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะอย่างแข็งขัน คุณสมบัติของเรื่องประโลมโลก ประการแรก ละครเรื่องนี้มีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างการเคลื่อนไหวของอารมณ์และโครงเรื่องที่มีอยู่ในเรื่องประโลมโลกอย่างชัดเจน ที่มาของการพัฒนาฉากแอ็คชั่นดราม่า การเผยโครงเรื่อง ไม่ใช่การกระทำของตัวละคร แต่เป็นความแข็งแกร่งของความหลงใหล อารมณ์ และความทุกข์ทรมานของเขา ในบทละครของ Kolyada ตัวละครทุกตัวกลายเป็นพาหะของ "อารมณ์ที่รุนแรง" บางทีเฉพาะในละครเรื่อง "Night Blindness" ที่เราควรจะพูดถึงความเข้มข้นของอารมณ์ที่อยู่รอบตัวละครหลัก การแสดงในบทละครเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยลักษณะที่ไพเราะตามแบบฉบับเช่นความประหลาดใจและความคิดริเริ่มของเหตุการณ์ที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของชีวิตประจำวันแม้ว่าเหตุการณ์จะเกิดขึ้นในขอบเขตของชีวิตประจำวันก็ตาม ชีวิตและศีลธรรมของชาวต่างจังหวัดสั่นคลอนอย่างไม่คาดคิดจากการมาถึงของนักแสดงชาวเมืองในละครเรื่อง "Night Blindness"; ความสามัคคีที่แปลกประหลาดและไร้สาระของคนแปลกหน้าสามคนและคนแปลกหน้าซึ่งกันและกัน (“ เรากำลังไปไปไป ... ”); การแทรกแซง "มหัศจรรย์" ของเต่าในความขัดแย้งในครอบครัวโดยทั่วไประหว่างคู่สมรส ("Turtle Manya"); การมาถึงอย่างกะทันหันของอดีตภรรยาของเขา (“นักพายเรือ”) ในวันเกิดของฮีโร่... และบางทีที่สำคัญที่สุดคือผู้ชมติดเชื้อจากความหลงใหลในตัวละครที่แข็งแกร่งและประสบกับความตกใจทางอารมณ์ที่สำคัญมากสำหรับละครประโลมโลก
บทละครของ Kolyada ที่มีจุดเริ่มต้นอันไพเราะนั้นมีเอกลักษณ์ไม่มากนักด้วยข้อเท็จจริงพิเศษสุดขั้ว แต่จากการค้นพบธรรมชาติที่แสดงออกในความเป็นจริงที่ไม่เกินขอบเขตของชีวิตประจำวัน
สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในเรื่องนี้คือละครเรื่อง "Boater" (1992) องค์ประกอบของเรื่องประโลมโลกปรากฏชัดในโครงเรื่องและความขัดแย้งของละครเรื่องนี้ ตัวละครหลักคือวิกเตอร์ ชื่อของเขามี "ชัยชนะ" อยู่ในนั้น และพระเอกของละครในมุมมองในชีวิตประจำวันคือผู้แพ้ชายผู้ละทิ้ง "เรือแห่งความทันสมัย" ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง เขาปฏิเสธที่จะปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริงของชีวิตใหม่
คำพูดซึ่งอธิบายรายละเอียดห้องของเขาในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางเน้นย้ำถึงความเป็นคนชายขอบและความเฉยเมยต่อด้านภายนอกของชีวิต:“ วิกเตอร์มีห้องที่มีวอลเปเปอร์สีเหลือง: ใหญ่, รก, ไม่เป็นระเบียบ, ปริญญาตรี สิ่งไร้ประโยชน์ที่ไม่จำเป็นมากมาย ความมั่งคั่งเพียงอย่างเดียวคือหนังสือบนชั้นวางและสำนักไม้มะฮอกกานี
และดูเหมือนทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกนำมาจากกองขยะ... ด้วยเหตุผลบางอย่างในห้องจึงมีเก้าอี้เด็ก โต๊ะเด็ก บางทีนี่อาจเป็นสัญญาณของสิ่งที่ปรารถนา ความฝันที่แปลกประหลาดใช่ไหม.. ในความเป็นกลางที่ไร้สาระ - เฟอร์นิเจอร์สำหรับเด็กในห้องสำหรับผู้ใหญ่ - การแสดงออกของความเศร้าโศกและความเหงา รูปร่างหน้าตาของฮีโร่ก็ "แปลก" เหมือนกัน: ในกางเกงขาสั้นและเสื้อยืดบนหัวของเขามีหมวกฟางสีเหลืองและมีริบบิ้นสีดำแคบ ๆ " ฮีโร่รู้สึกเหงาครั้งหนึ่งในวัยเยาว์เขาสูญเสียผู้หญิงที่เขารักอย่างบ้าคลั่งเขาไม่สามารถให้อภัยการทรยศได้ แต่เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เขาไม่สามารถหยุดรักเขาได้ ดังนั้นปรากฎว่าชีวิต "ถ้ำ" ของวิกเตอร์ไม่ใช่ปฏิกิริยาต่อยุคใหม่ แต่เป็นการสำแดงศีลธรรมแบบเก่า ความซื่อสัตย์ในความรักแบบสมัยเก่า ในวันเกิดปีที่สี่สิบห้า SHE ปรากฏตัวในห้องของเขาโดยไม่คาดคิด - วิกตอเรีย ผู้ชนะ อดีตภรรยาของเขา วิกตอเรียไม่เหมือนกับสามีเก่าของเธอที่เข้ากับความเป็นจริงใหม่ แต่เมื่อปรากฎว่าต้องแลกกับการสูญเสียภายใน วิกเตอร์ไม่เพียงแต่เก็บหมวกเก่าๆ ที่ไร้สาระไว้เท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการรู้สึก ทนทุกข์ และความรักอีกด้วย เขาเป็นผู้ชนะที่แท้จริง
ดังนั้นแม้จะจมอยู่ในความเหมือนชีวิตและชีวิตประจำวัน แต่บทละครของ Kolyada ตั้งแต่ครั้งแรก ("การเล่นที่สูญเสีย") ไปจนถึง "Amigo" และ "Carmen is Alive" ในภายหลังจึงพูดถึงความไร้สาระและความสิ้นหวังของมนุษย์สมัยใหม่ สถานการณ์ที่น่าทึ่งในนั้นมีความซับซ้อนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในช่วงเวลาของการดำเนินการ มันเป็นเส้นเขตแดนเสมอ: การเฉลิมฉลองปีใหม่ (“ เรากำลังพ่ายแพ้”) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตใหม่ (“ Amigo”) คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทีมสร้างสรรค์ (“ Carmen ยังมีชีวิตอยู่”) รอคอย การพบกับอดีต (“ Pishmashka”) ฯลฯ Sama สถานการณ์ของ "การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา" ถ่ายทอดการกระทำอันน่าทึ่งจากสถานการณ์ภายนอกที่อื้อฉาวเกือบตลอดเวลาไปยังระนาบภายใน - สำเร็จในตัวบุคคลในทุกช่วงเวลาของชีวิตของเขารวมถึง ในข้อพิพาทในชีวิตประจำวัน ทางเลือกที่สำคัญ
ในขณะเดียวกัน ความเป็นจริงในชีวิตประจำวันตามวัตถุประสงค์ในบทละครของ Kolyada ก็มีความสำคัญทางสุนทรียะอย่างไม่ต้องสงสัย ทิศทางบนเวทีสร้างสภาพแวดล้อมที่พิเศษสุดให้กับตัวละคร: โลกภายนอกนั้นซ้ำซากและผิดรูป พื้นที่แอ็คชั่นเต็มไปด้วยวัตถุไร้สาระที่ไม่จำเป็นและไร้สาระ: ไม่ชัดเจนว่าทำไมจึงมีธงอยู่หลังประตูห้องครัวที่ตกลงมาทุกครั้งที่พยายามปิด สถานที่นอนตั้งอยู่กลางโถงทางเดิน ล้อมรอบด้วยกล่องเปล่า (“อามิโก”) วัตถุเหล่านี้สร้างความรู้สึกไร้สาระของการดำรงอยู่ ซึ่งเป็นการทดแทนความหมายของชีวิต ชีวิตของฮีโร่คือความโกลาหลซึ่งทุกคนสูญเสียสิ่งสำคัญในตัวเองและกระโจนเข้าสู่เอนโทรปี นี่คือจุดที่ความก้าวร้าวและความรุนแรงเกิดขึ้น
ละครของ Kolyada เป็นละครแห่งการตั้งคำถาม: ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนที่ถูกตั้งไว้ ปัญหาดังกล่าวรวมอยู่ในลักษณะของภาษาเป็นหลัก การทำลายความสัมพันธ์ของมนุษย์และความแปลกแยกทำลายความสามารถในการพูดคุย ตัวละครในละครของเขาไม่ได้ยินเสียงกัน แม้ว่าพวกเขาจะพูดด้วยน้ำเสียงที่ดังขึ้นเกือบตลอดเวลาก็ตาม คำพูดของตัวละครรวมถึงคำศัพท์ต้องห้ามและคติชนในเมือง “ความสับสนของภาษา” สะท้อนถึงเสียงแห่งจิตสำนึกของเราที่ถูกทรมานในคำพูดของดอสโตเยฟสกีโดย “การทรมานแห่งความไม่เชื่อ”
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในบทละครของ Kolyada แรงจูงใจทางสังคมและในชีวิตประจำวันสำหรับการกระทำและสถานะของตัวละครมีความสำคัญน้อยลงเรื่อย ๆ และบทบาทของรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ก็เพิ่มขึ้น ปัญหาเกี่ยวกับภววิทยามาถึงเบื้องหน้า ผู้เขียนหันไปใช้ประเภทของบทละครเดี่ยวมากขึ้น (วงจร "Khrushchevka") ไปสู่ประเภทของบทละครคนเดียว (ที่ดีที่สุดในซีรีส์นี้คือ "Pishmashka") และสร้างวงจรของบทละครที่แปลกประหลาด "Pretzel"
วิวัฒนาการของละครของ Kolyada เป็นพยานถึงการเอาชนะคุณลักษณะของนีโอธรรมชาตินิยมและการเคลื่อนไหวของมันไปสู่หลังความสมจริง
Nikolai Kolyada สร้างสรรค์บรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งในจังหวัดผ่านความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่ง วัฒนธรรม การศึกษา และการตีพิมพ์ของเขา แสดงให้เห็นว่าศิลปินที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างแท้จริง ผู้ที่รู้สึกถึงความรับผิดชอบและการเชื่อมโยงชีวิตกับชีวิตสามารถทำได้มากเพียงใด Kolyada ไม่ใช่นักทดลองในห้องปฏิบัติการ แต่เป็นผู้สร้างปรากฏการณ์สุนทรียภาพที่สดใสในกระบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่
คำถามและงานสำหรับการทดสอบตัวเองสำหรับบทที่ 2
1. บทละครของ Kolyada มีคุณลักษณะอะไรบ้าง?
2. งานของ Kolyada มีองค์ประกอบที่ไพเราะหรือไม่?
3. Kolyada สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวแทนของ "วรรณกรรมสีดำ" ได้หรือไม่?
4. อะไรคือสาเหตุที่ทำให้ Kolyada สนใจประเภทบทละครคนเดียว?
5. วิเคราะห์บทละครบทหนึ่งของ Kolyada จากวัฏจักรครุสชอฟ
6. เขียนบทวิจารณ์สั้นๆ ของละครเรื่องหนึ่งในวงจร "เพรทเซล"
7. ลักษณะทางภาษาของละครของ Kolyada คืออะไร?
ความอยากที่จะรักร่วมเพศและความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศไม่ใช่ห้องมืดที่ปิดสนิทพร้อมกับจินตนาการอีกต่อไป และนวนิยายหลายเล่มตีพิมพ์ในรัสเซีย ทั้งสำนักพิมพ์ขนาดเล็กและยักษ์ใหญ่ ทุกปีจะมีพวกเขามากขึ้น และพวกเขาก็แตกต่างกันออกไป ตั้งแต่ความละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ไปจนถึงความตรงไปตรงมาและหยาบคาย
พยายามที่จะไม่เอาเพลงดังๆ อย่าง Brokeback Mountain หรือ House at the End of the World มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รวม Cunningham ในขณะที่พยายามค้นหาหนังสือจากนักเขียนรักร่วมเพศ เราก็พบผลงานที่โดดเด่นของผู้หญิงเช่นกัน ดังนั้นจึงกลายเป็นเรื่องฝ่ายเดียวเนื่องจากมีนักเขียนชาวฝรั่งเศสมากมาย แต่ยังคงมีหนังสือที่น่าสนใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศ
ไมเคิล คันนิงแฮม - "ราชินีหิมะ"
ท็อปของเราเปิดขึ้น - คันนิงแฮม เนื่องจากประการแรก นักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้เข้าถึงได้ง่าย และประการที่สอง หนังสือทั้งหมดของเขาได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดยมีข้อยกเว้นประการหนึ่ง และ The Snow Queen ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือเล่มล่าสุดของ Michael Cunningham ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยที่บอกเล่าเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวพันกันเป็นเล่มเดียว
พี่น้องบาร์เร็ตต์และไทเลอร์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กและเป็นโบฮีเมียนอย่างแท้จริง เป็นคนละเอียดอ่อน อ่อนไหว และมีไลฟ์สไตล์ที่พิเศษ และชีวิตนี้พร้อมด้วยบันทึกอันลึกลับและเซ็นทรัลพาร์ค แสดงให้เห็นในความหลากหลาย ด้วยความผิดหวัง การค้นหา ความสูญเสีย และการทุเลาเพื่อความสุข เราอ่านเรื่องราวของพวกเขา เรื่องจริงและมีชีวิต ท้ายที่สุด คันนิงแฮมเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูดอย่างแท้จริง และพาคุณไปกับเขา พูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึก วิธีมองโลก และวิธีลุยผ่านความเจ็บปวด
อย่าลืมนิวยอร์ค ฮีโร่อีกคนหนึ่งของนิยายเรื่องนี้ที่ผลักดันทั้งไทเลอร์และบาร์เร็ตต์ ให้ความหวังและความมั่นใจแก่พวกเขา ไม่มีฉากที่ชัดเจนใน The Snow Queen มีแต่ความอ่อนไหว ความรัก หิมะ และเมือง และเพลงประกอบที่โปร่งสบายเป็นพิเศษของคันนิงแฮมซึ่งเรารักเขานั้นได้รับการสรุปไว้อย่างสมบูรณ์แบบในทุกคำพูด สำหรับคนชอบตัวใหญ่และเบาต้องอ่านครับ
Jean Genet - "ไดอารี่ของโจร"
ความยากลำบากในวัยเยาว์ของ Genet ถูกถ่ายทอดมาสู่หนังสือเล่มนี้ นวนิยายอัตชีวประวัติส่วนใหญ่พูดถึงความยากลำบากของความรัก การทรยศ และแน่นอนว่าเรื่องการรักร่วมเพศ ประเทศเป็นไปตามประเทศ: สเปน อิตาลี ออสเตรีย เชโกสโลวาเกียและที่อื่นๆ และทุกที่ก็เหมือนกัน โดยเกิดวงจรอุบาทว์ซ้ำซาก เช่น บาร์ เรือนจำ การโจรกรรม และความสัมพันธ์แบบสุ่ม แก่นหลักของนวนิยายเรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นการผกผันของอุดมคติ โดยที่การทรยศคือความซื่อสัตย์ และการลิดรอนอิสรภาพคืออิสรภาพ สุนทรียศาสตร์แห่งความเสื่อมโทรมประเภทหนึ่งเขียนโดยชาวฝรั่งเศสตัวจริง ดังนั้นจึงไม่ได้ปราศจากเสน่ห์ของมัน ดังนั้น หากคุณไม่กลัวคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับฉากเซ็กซ์ ความหายนะ และแนวโน้มที่จะทำลายตัวเองด้วยลมหายใจแห่งอิสรภาพ ตามความเข้าใจของผู้เขียน แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ?
Herve Guibert – “บ้าเกี่ยวกับวินเซนต์”
Hervé Guibert เขียนเกี่ยวกับหัวข้อโรคเอดส์เป็นหลักและการต่อสู้กับโรคนี้โดยส่วนตัว อย่างไรก็ตาม “วินเซนต์” นั้นแตกต่างออกไป อ่อนโยนในความรักอันบริสุทธิ์และทะลุทะลวงในการทำลายล้าง สัมผัสได้แม้กระทั่งสิ่งมีชีวิต ในความเป็นจริงงานนี้เป็นไดอารี่ของ Guibert เองซึ่งปรากฏต่อหน้าผู้อ่านอย่างเปิดเผยและในลักษณะที่บางครั้งมันก็ดูอึดอัดด้วยซ้ำ ส่วนตัวเกินไปซึ่งพบสถานที่บนชั้นวางหนังสือของคนรักหนังสือประเภทนี้ ไม่มีความหวานในนั้นตรงกันข้าม - ความชั่วร้ายและความหยาบคาย แต่เขียนอย่างไร ตัวละครหลัก: Vincent และ Guibert แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ถ้าใครเป็นคนป่าเถื่อน ติดเหล้าและยาเสพย์ติด เป็นคนไม่แน่นอน คนที่สองเป็นคนอ่อนโยนและมีความรัก ด้วยความอ่อนโยนที่เหมาะกับเขา บันทึกของนวนิยายหลังสมัยใหม่ทำให้มันมีเสน่ห์แสดงให้เห็นถึงความเอาแต่ใจของวรรณกรรมในยุคนั้นและไม่รบกวนการดื่มด่ำกับกระบวนการอ่านไดอารี่ของคนอื่นและตรงไปตรงมาเลย
โทนี่ ดูเวิร์ต - "เนรเทศ"
โทนี่ ดูเวอร์ ชายผู้มีชะตากรรมอันน่าเศร้า เขียนนวนิยายเพื่อร่วมการปฏิวัติ ซึ่งเปลี่ยนความคิดของคุณเกี่ยวกับวิธีการเขียน สิ่งที่คุณเขียนได้อย่างสิ้นเชิง การไม่มีเครื่องหมายจุลภาคและจุดซึ่งเป็นข้อความต่อเนื่องที่สามารถนำความสุขและทำให้เกิดความสับสนดึงดูดและขับไล่ในเวลาเดียวกัน แต่แก่นแท้: ความสัมพันธ์ เพศ ความหลงใหล ความรัก ความเจ็บปวด มีเพียงประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น
ก่อนอื่นเลย Duvert ในนวนิยายของเขาได้ให้คำว่า "ถูกเนรเทศ" สัตว์กลางคืนที่อาศัยอยู่ตามถนนในปารีสเมื่อศีลธรรมที่เคร่งครัดกำลังนอนอาบแดดสบาย ๆ อยู่บนเตียงแล้ว ก่อนหน้านี้พวกเขาไม่มีเสียงใดๆ เลย เดินไปตามถนนในกรุงปารีสเพื่อค้นหาความรัก เหล้า และเซ็กส์ Duver รวบรวมทุกคนที่ถือว่าเป็นคนนอกรีต ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการ "หุบปาก" และพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง ทั้งหมดในคราวเดียว เชื่อมโยงและแสดงให้เห็นว่ามันยากแค่ไหนที่จะยังคงซื่อสัตย์ ความปรารถนาผลักดันพวกเขาไปสู่การผจญภัยครั้งใหม่อย่างไร ชีวิตเดือดดาลแค่ไหน ในร่างกายของพวกเขา
อลัน ฮอลลิงเฮิร์สต์ – “Line of Beauty”
นวนิยายเรื่องเดียวที่แปลเป็นภาษารัสเซีย และบางทีเหตุผลของเรื่องนี้ก็คือ Booker Prize ที่ Hollinghurst ได้รับจากผลงานของเขา แม้ว่าผลงานทั้งหมดของอลันจะลึกซึ้ง แต่นี่ก็เป็นเรื่องจริงและสะเทือนใจของดราม่าทางสังคม
“The Line of Beauty” เป็นเรื่องราวของ Nick Guest ชายผู้ลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดสู่ชนชั้นสูงในยุค 80 ต้องขอบคุณ Tobias Faddon เพื่อนของเขา เขาเป็นคนที่เชิญนิคมาที่บ้านของเขาและแนะนำให้เขารู้จักกับพ่อของเขาซึ่งเป็นสมาชิกรัฐสภาอังกฤษ
โลกแห่งความแวววาว ยาเสพติด และชีวิตที่วุ่นวาย เมื่อโลกทั้งใบดูเหมือนอยู่ใกล้แค่เท้าคุณ และคุณจะอ่อนเยาว์ตลอดไปและเมาตลอดไป และโรคเอดส์ซึ่งกำลังแพร่กระจายไปทั่วโลกนั้นไม่เกี่ยวข้องกับความสุขของชีวิตที่อยู่รายล้อมคุณ นวนิยายอังกฤษอย่างแท้จริง ที่มีความหน้าซื่อใจคด การหัวสูง การหน้าซื่อใจคด และกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของเกมโซเชียล
นวนิยายเกี่ยวกับความปรารถนา ความสัมพันธ์ และมิตรภาพของเราเปราะบางเพียงใด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านอำนาจ ความทะเยอทะยาน และการเมือง
อีวาน โคเลียดา – “หนังสติ๊ก”
“Slingshot” เป็นละครเกี่ยวกับคนสองคนที่แตกต่างกันซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกัน แอนตันเป็นเด็กดี เรียนดี มีพ่อแม่เป็นครู คงจะภูมิใจ และในขณะเดียวกันก็หลงทางที่ไม่พบตัวเอง อิลยาเป็นคนพิการที่จมลงไปด้านล่างสุดตามหลังเขาไป 8 เกรด และมีรายได้: ขอทานฟองสบู่ การเล่นของรัสเซียที่ซ้ำซากจำเจด้วยกระสุนของแท้ แต่ก็น่าหลงใหล เพราะความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองถูกสร้างขึ้นจากแรงจูงใจอันละเอียดอ่อน จากเสียงสะท้อนของคำพูดที่ไม่ได้พูด ความคิดและความฝัน การเล่นทิ้งรสเปรี้ยวไว้เพราะด้านล่างที่ Kolyada แสดงให้เห็นสิ่งสกปรกที่หายใจไม่ออกและคุ้นเคยไม่รบกวนสิ่งที่ดี นี่คือรัสเซียและชีวิตที่เราคุ้นเคยจากการไม่ใส่ใจ มีความหวัง ความเข้มแข็ง และความรัก
เจอราร์ด เรเว – “Honey Boys”
ผู้ติดแอลกอฮอล์คาทอลิกและรักร่วมเพศ - นี่คือสิ่งที่เรฟถูกเรียกในการวิจารณ์หนังสือของเขาหลายเล่มและพวกเขาก็ไม่ผิดนักเมื่อพิจารณาจากเส้นทางชีวิตของนักเขียน แต่สิ่งนี้ก็ไม่ทำให้ผลงานของเขาเสีย
“Honey Boys” เป็นนวนิยายสารภาพ เป็นนวนิยายสองเรื่องที่มีความทรงจำที่ตรงไปตรงมาและรายละเอียดที่น่าเศร้าของนวนิยายในอดีต เด็กชายทุกคนที่อยู่ในชีวิตของเขา รายละเอียดที่กระตุ้นจินตนาการ และหนูที่ฟังสายน้ำแห่งชีวิตที่ไหลริน
เจอราร์ดเป็นคนตรงไปตรงมา เขาไม่ได้ปิดบังอะไร และพูดถึงอดีตอย่างซับซ้อนของศัลยแพทย์ที่กำลังผ่าศพ และในขณะเดียวกัน สำหรับคู่รัก สำหรับผู้ที่ไม่กลัว เขาจะเป็นนักเล่าเรื่องที่น่าเชื่อ ปีศาจแสนหวาน ที่สามารถเปลี่ยนทัศนคติต่อพฤติกรรมรักร่วมเพศและความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศได้
เจ.ที. เลอรอย - "ซาราห์"
นวนิยายที่น่าขยะแขยงเป็นแก่น โดยที่อเมริกาไม่ใช่สถานที่ที่ความฝันทั้งหมดเป็นจริง ที่ที่อเมริกาสกปรก เป็นสีเทา และโกรธเคือง เพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่หนังสือจะเป็นได้ ที่ซึ่งชีวิตเด็กไม่มีอะไรดีเลย ที่ที่จิตใจของเขาแตกสลาย เขาถูกข่มขืนและรังแก และนี่ไม่ใช่การสปอยล์ แต่เป็นคำเตือนสำหรับผู้ที่อ่อนไหวเป็นพิเศษ
ซาราห์แม่ของตัวละครหลักพาเด็กชายมาจากครอบครัวที่ยอดเยี่ยมและเปลี่ยนชีวิตของเขาให้ตกนรกโดยไม่พูดเกินจริง และนี่คือจุดเริ่มต้น เมื่อฮีโร่เริ่มเปลี่ยนแปลง เมื่อความยืดหยุ่นของจิตใจเด็กปรับให้เข้ากับความเป็นจริงที่สกปรกในอเมริกา เพื่อที่จะอยู่รอดและไม่บ้าคลั่งในโลกนี้ ซึ่งเลียนแบบไม่ได้ในความพิลึกพิลั่นของมัน
การแสดงความเป็นจริงผ่านตัวอย่างของเด็กที่เติบโตขึ้นมา J. T. Leroy ได้รับความรังเกียจ ความสงสาร และความโกรธจากผู้อ่านอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากพระเอกเปลี่ยนไป และทัศนคติของเขาต่อสถานการณ์และแม่ของเขาเปลี่ยนไป ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาต้องการเอาชนะแม่และกลายเป็นโสเภณีที่ดีที่สุดใช่ไหม?
Gennady Trifonov - "นวนิยายเรื่องคุก" สุทธิ"
นวนิยายในเรือนจำเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครของมนุษย์ในความเป็นจริงในเรือนจำ ซึ่งผู้แต่งคุ้นเคยโดยตรง Trifonov มีโอกาสที่จะนั่งในคุกและสำหรับบทความเรื่อง "sdomy" นั่นคือเหตุผลว่าทำไมหนังสือเล่มนี้จึงกลายเป็นว่าใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากจนลดความเคารพต่อคุณค่าของมนุษย์สากลลง ชีวิตที่นั่น หลังลูกกรง แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
หลังจากติดคุกข้อหาปล้น Sasha เริ่มต้นชีวิตใหม่โดยที่ Sergei มาช่วยเหลือโดยวางเขาไว้ข้างๆ ใน "ที่ทำงาน" แล้วมันก็เกิดขึ้นด้วยตัวเอง Sergei ริเริ่มและเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่น่าสนใจในโซนซึ่งกลายเป็นความรัก
เหล่าฮีโร่อยู่ในพื้นที่ปิดและอันตราย ซึ่งความโรแมนติกของพวกเขาเป็นเรื่องยากที่จะซ่อนตัวจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น แม้ว่าอเล็กซานเดอร์จะมีข้อสงสัยและการโยนทิ้งก็ตาม แต่มันก็เบ่งบาน
A Prison Romance ไม่ได้สื่ออารมณ์ได้เท่ากับวรรณกรรมฝรั่งเศส แต่มันก็คุ้มค่ากับเวลาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังมองหาหนังสือเกี่ยวกับความสัมพันธ์รักร่วมเพศที่เขียนโดยเกย์
เอ็ดเวิร์ด มอร์แกน ฟอร์สเตอร์ - "มอริซ"
มอริซ นวนิยายของเอ็ดเวิร์ด มอร์แกน ฟอร์สเตอร์ ได้รับการตีพิมพ์หลังจากนักเขียนเสียชีวิตในปี 2514 และข่าวมรณกรรมของเขาเรียกเขาว่าเป็นนักประพันธ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในยุคของเขา และเราไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากมอริซได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของผู้เขียน เพราะงานนี้บอกเล่าเรื่องราวความรักของเพื่อนสองคนซึ่งเป็นชนชั้นสูงชาวอังกฤษในอังกฤษสมัยวิกตอเรียน สังคมที่มีชื่อเสียงในด้านมุมมองที่เคร่งครัด
Maurice Hall และ Clive Derm เป็นเพื่อนร่วมโรงเรียนที่มีความรัก แต่ไม่มีสิ่งใดคงอยู่ตลอดไป โดยเฉพาะความสัมพันธ์แบบรักร่วมเพศ แม้ว่าจะมีความสุขในช่วงเวลาหนึ่งก็ตาม ไคลฟ์แต่งงาน ส่วนมอริซพยายามฟื้นตัวจากนิสัยแย่ๆ ของเขาเพื่อหยุดเป็นคนขยะในสังคม และสิ่งที่น่าสนใจและน่าหลงใหลที่สุดกำลังจะเกิดขึ้นต่อไป...
นวนิยายแนวเย้ายวนที่เรามองถึงความอยุติธรรมต่อคู่รักรักร่วมเพศ อารมณ์ที่ตรงกันข้ามกับความเกลียดชังและความเข้าใจผิด ด้วยความรังเกียจที่น่ารักของสังคมที่ "ดี" และคนที่ "มีสุขภาพดี"
บทพูดคนเดียวในองก์เดียว เขียนเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534
ตัวละครหลัก Elena Andreevna ถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียตเมื่อหลายปีก่อนเนื่องจากกิจกรรมต่อต้านโซเวียต หลายปีผ่านไปและตอนนี้ห่างไกลจากมาตุภูมิที่สวยงามและเกลียดชังไม่มีใครต้องการในอเมริกา Elena Andreevna อาศัยอยู่ในใจกลางแมนฮัตตันจำได้... ไม่ เธอจำความรักครั้งสุดท้ายของเธอได้ - Patrice: “มีคนจำความรักครั้งแรกได้ และฉัน - ฉันจำอันสุดท้ายได้…” นางเอกของละครเรื่องนี้กล่าว
ละครในสององก์ เขียนเมื่อเดือนธันวาคม 2539
ลาริซา โบโรวิทสกายา อดีตนักแสดงชื่อดังซึ่งปัจจุบันเป็นดาราตกสวรรค์มาที่เมืองต่างจังหวัดเพื่อตามหาพ่อและแม่ของเธอ เธอมีชื่อเสียง ร่ำรวย และเป็นที่รักของแฟนๆ แต่ตอนนี้จู่ๆ ทุกคนก็ลืมเธอ กลายเป็นคนยากจน ตกต่ำ ดื่มเหล้าจนตาย และจางหายไป เธอพบกับอนาโตลีที่นี่ ซึ่งดูเหมือนเพื่อนของเธอที่เสียชีวิตไปเมื่อสี่สิบวันก่อน ในอาการเพ้อคลั่งอย่างบ้าคลั่ง เธอพยายามนึกถึงอดีตของตัวเอง เข้าใจอนาคต มองเห็น มองเข้าไปข้างใน ทุกอย่างสับสนในใจที่ลุกโชนของลาริซา
ละครเรื่องนี้เป็นเหมือนบทกวีร้อยแก้วมากกว่า มีบทพูดคนเดียวและการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งมากมาย...
Amalia Nosferatu เชิญชายคนหนึ่งจากโรงละครมาเยี่ยมเธอเพื่อมอบสิ่งของที่ไม่จำเป็นสำหรับการแสดงให้เขา ปรากฎว่าเธอให้ทั้งชีวิตแก่เขา หรือบางทีนี่อาจไม่ใช่ชื่อของแวมไพร์ชื่อดังเลย แต่ผู้เขียนบทละครเองกำลังแยกทางกับบางสิ่งที่สำคัญที่รักใช่ไหม..
“ For You” (1991) เป็นละครสองเรื่องโดย Nikolai Kolyada - “ The Viennese Chair” และ “ Turtle Manya”
ละครเรื่องแรก “The Viennese Chair” นำพระเอกและนางเอกมาอยู่ในห้องปิดอันว่างเปล่า น่าสะพรึงกลัว ห้องเดียว ห่างไกลจากความเป็นจริงของชีวิตหรือเครื่องหมายระบุตัวตนใดๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าตัวละครจบลงที่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อยังคงเป็นปริศนาว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือรูปแบบทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ธรรมชาติตามธรรมชาติของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความฉับไวของประสบการณ์ของตัวละคร
ในการแสดงบนเวทีสำหรับการเล่นครั้งที่สอง - "Turtle Manya" - ผู้เขียนซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งจริงจังและไม่ประชดบ่นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านด้วยภาษาวรรณกรรมที่ดีตัวละครจะเปลี่ยนไปใช้การแสดงออกที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง - แต่สิ่งที่คุณสามารถทำได้ ทำ? ในสไตล์ของนักเขียนบทละคร มีอิมเพรสชันนิสม์ที่มืดมนและไหวพริบอันกล้าหาญที่บังคับให้คนเราต้องรักษา "ความจริงของชีวิต" ซึ่งจำเป็นต่อการสร้างความจริงทางศิลปะ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่ผู้เขียนรู้สึกได้อย่างแท้จริง
ต่อหน้าคุณคือละครเรื่อง The Thief ของ N. Kolyada ที่เขียนเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532
เมื่อหลายปีก่อน Matvey ฝังยูริเพื่อนของเขา เพื่อลืมอดีต (หรืออาจซ่อนตัวจากตัวเอง) แมทวีย์จึงแต่งงานและใช้ชีวิตในรูปแบบใหม่ แต่ในวันครบรอบ 20 ปีการเสียชีวิตของยูริ เขาได้พบกับชายคนหนึ่งบนถนนที่ดูคล้ายกับเพื่อนในวัยหนุ่มของเขาอย่างน่าประหลาดใจ ยี่สิบปีผ่านไป Matvey โตขึ้น แต่ยูริยังคงเหมือนเดิมในวัยเท่าเดิม ละครเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในธีมของ "Slingshot" - เรื่องราวของความรักแบบรักร่วมเพศ แต่ "The Thief" ยังคงเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความรักทั้งหมดเป็นสิ่งสวยงามเพราะมันสร้างขึ้นและมีเพียงความเกลียดชังเท่านั้นที่ทำลาย
เรื่องนี้มีเรื่องตลกและเศร้ามากมายซึ่งมักเกิดขึ้นในชีวิตเสมอ หญิงวัยกลางคนสามคนใฝ่ฝันถึงความรัก กับคนที่จะอยู่ใกล้ๆ และต้องการความรักและความสุขอันเงียบสงบจากพวกเขา พวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ในต่างจังหวัด ใกล้ชายแดนของชีวิต แต่สิ่งนี้ทำให้ความรักและความปรารถนาที่จะใช้ชีวิตไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามกลับสดใสและแทงทะลุมากขึ้นเท่านั้น...
- คุณมักจะเปรียบเทียบเมืองหลวงกับ "ทะเลสาบอันขมขื่น" เป็นการดีที่จะวิพากษ์วิจารณ์จากระยะไกล คุณจะย้ายมาที่นี่เหรอ?
ฉันไม่ได้อาศัยอยู่ในมอสโก ฉันไม่มีชีวิตอยู่ ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ และฉันไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ฉันมี "โลกโคเลียดา" เล็กๆ ของฉัน ซึ่งฉันสร้างขึ้นมาเป็นเวลานานและเจ็บปวด และฉันจะไม่ทำลายมันเพียงเพื่อไปมอสโคว์และ "ส่องแสง" และ "ออกไปเที่ยว" ที่นั่น ตั้งแต่อายุ 15 ปีตั้งแต่ตอนที่ฉันเข้าโรงเรียนการละครจนถึงทุกวันนี้ฉันอาศัยอยู่ใน Sverdlovsk-Ekaterinburg ซึ่งฉันเป็นนักแสดงละครจากนั้นก็เป็นนักเรียนที่ Litin Institute และพนักงานวรรณกรรมของหนังสือพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่ เป็นหัวหน้าทีมโฆษณาชวนเชื่อ จากนั้นเป็นผู้กำกับการละคร จากนั้นเป็นครูที่สถาบันการละคร จากนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ (อายุต่ำกว่า 25 ปี) 12 คนที่อาศัยอยู่ทั่วรัสเซีย วันนี้นักเรียนของฉัน 5 คนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล All-Russian National Debut Award เมื่อรู้เรื่องนี้ฉันก็เดินไปรอบๆ อย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายวัน ความสำเร็จของนักเรียนของฉันมีความสำคัญมากกว่าความสำเร็จของตัวเองมาก ตามกฎแห่งชีวิตมนุษย์ เราต้องชื่นชมยินดีในสิ่งที่ลูกหลานของเราทำ แม้จะไม่เหมาะสม บางครั้งก็โง่เขลาและตลกขบขัน และหลีกทางให้กับพวกเขา เป็นเรื่องน่าขยะแขยงเมื่อ “คนแก่” (โดยเฉพาะในละครและวรรณกรรม) ไม่สามารถสงบสติอารมณ์ได้ กดดันทุกคน ยึดมั่นกับชีวิต และไม่ยอมให้คนหนุ่มสาวก้าวไปข้างหน้า ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไร พวกเขาก็คือลูกของเรา พวกเขาจะดำเนินต่อไป แย่กว่าหรือดีกว่า นั่นเป็นอีกคำถามหนึ่ง แต่พวกเขาจะดำเนินต่อไป
- ส่วนประกอบใดบ้างที่เราถักทอเพื่อคุณในวันนี้? อะไรทำให้คุณมีความสุขกับสิ่งแปลกใหม่ อะไรทำให้คุณเศร้า?
วันนี้ หากคุณไม่ใช่คนโง่หรือขี้เกียจ คุณสามารถหาอะไรทำเงินและซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อชีวิตได้เสมอ และโดยปกติแล้วคุณไม่ต้องการอะไรมากมาย เพราะคุณไม่สามารถนำทุกสิ่งติดตัวไปในโลกหน้าได้ และคุณไม่สามารถนำเงินจำนวนหนึ่งใส่โลงศพไว้ใต้หัวได้ แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งหากคุณป่วย อ่อนแอ และไม่มีใครคาดหวังความช่วยเหลือ ก็มียาม ทุกเช้าฉันเห็นคนควานหาถังขยะ และจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ของพวกเขา (และที่นี่ในรัสเซียคุณไม่สามารถปฏิเสธเงินก้อนหรือคุกได้) ฉันไม่เพียงแค่กลัว แต่ยังรู้สึกละอายใจที่ไม่มีอะไรทำเพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ทุกคนต้องการความแวววาวและความเย้ายวนใจอย่างเร่งด่วน ทุกคนต้องการคนที่ยิ้มแย้มแจ่มใส ไม่มีใครอยากรู้ว่าคนใกล้ตัวกำลังรู้สึกแย่ มีคนทุกข์ทรมานและป่วย และถ้าเราหันไปที่โรงละครก็ไม่มีใครอยากเห็นเรื่องเศร้าในโรงละคร ให้ทุกคน "ha-tsa-tsa เราเต้นรำไม่รู้จบ"
ในเทศกาลละครเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้ยินมาว่า: “เมื่อใดที่เหล่าฮีโร่ของ Kolyada จะปรากฏตัวบนเวทีโดยไม่สวมแจ็กเก็ตบุนวม แต่จะมีหาง? ความเกลียดชังต่อมาตุภูมิแบบไหน! เราไม่มีอะไรนอกจากสิ่งสกปรกในรัสเซียจริงๆเหรอ?!” ฉันนั่งและเงียบ แต่ฉันอยากจะอุทานจริงๆ: ใช่! มีหลายอย่างที่แตกต่างกันนะที่รักของฉัน แต่การรักรัสเซียไม่ได้หมายถึงการจูบทุกคนอย่างเร่าร้อนบนท้องถนน ฉันคิดว่าความรักคือการกระทำ เมื่อคุณทำสิ่งที่ดีต่อคนที่คุณรัก และไม่พูดคำที่ไพเราะกับเขา
- ในฐานะนักเขียนบทละคร คุณอยากเขียนเกี่ยวกับอะไร?
ตอนนี้ฉันเขียนได้น้อย และไม่ใช่เพราะฉัน "หมดแรง" (ยังมีอีกมากในจิตวิญญาณของฉันที่ฉันอยากจะเขียนถึง โครงเรื่อง ตัวละครมากมาย ถ้าคุณรู้!) แต่เพราะว่าบทละครของฉันตอนนี้ไม่น่าสนใจแล้ว ไปที่โรงละคร ฉันไม่สามารถเขียนบนโต๊ะได้ ละครก็ต้องจัดฉาก บางทีกระบวนการที่สำคัญที่สุดกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ บทละครเหล่านี้กำลังยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา ยิ่งกว่านั้นฉันเขียนไป 92 อันฉันสามารถพักได้ และเนื่องในวันครบรอบ 50 ปีของฉัน ฉันจึงออกหนังสือเล่มที่ 6 ของบทละครของฉัน ซึ่งจะรวมเล่มใหม่ด้วย ฉันสอนที่สถาบันการละครแห่งรัฐเยคาเตรินเบิร์กมาหลายปีแล้ว การขาดการศึกษาอย่างลึกซึ้งและ “ขาดการอ่าน” ของคนหนุ่มสาวที่มาเรียนเพื่อ “เป็นนักเขียนบทละคร” เป็นสิ่งที่น่ากลัว ความโง่เขลาเหล่านี้มีอยู่มากมายในวรรณคดีในปัจจุบัน ในขณะที่ยังเป็นคนแคระ ทุกคนจินตนาการว่าตัวเองเป็นไททัน นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเขียนว่า: "ดอสโตเยฟสกีเพื่อคนจน" หรือ - "ลิลลิปูเชียน ดอสโตเยฟสกี" คุณประหลาดใจ: พระเจ้าของฉัน คนโง่เขลาเขียน คนโง่เขลาที่ไม่ได้อ่านวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 โดยที่คุณไม่ได้ทำอะไรเลยหากคุณวางแผนที่จะนั่งลงที่โต๊ะและเขียน! Mitrofanushkas ที่โง่เขลาดูการแสดง Mitrofanushkas ที่โง่เขลาเขียนบทวิจารณ์ วรรณกรรมอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 - ไม่มีใครอ่านคุณ คุณไม่ต้องการคุณอีกต่อไป คุณถูกลืม! ได้ยินทุกอย่าง ทุกอย่างอยู่ด้านบน ทุกอย่างเลื่อนลอย นั่นคือสาเหตุว่าทำไมคุณถึงผงะ และไม่รู้ว่าต้องทำอะไร จะพูดอะไร คุณไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร