อี.บี. อาร์เตเมนโก, เอส.จี. ลาซูติน
ชื่อของ Alexei Vasilyevich Koltsov กวีชาวรัสเซียดั้งเดิมซึ่งเป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียได้รับการตั้งชื่ออย่างถูกต้องถัดจากชื่อของ Pushkin และ Lermontov Chernyshevsky เขียนถึงลักษณะบทกวีของรัสเซียในช่วงปีแรกของยุคหลังพุชกินว่า:“ Koltsov และ Lermontov ปรากฏตัวขึ้น ดาราเก่าๆ หมดสิ้นไปก่อนคนใหม่เหล่านี้”
Alexey Vasilyevich เกิดใช้ชีวิตทั้งชีวิตและเสียชีวิตใน Voronezh พ่อของเขาเป็นปราศล (พ่อค้าวัว) Koltsov เดินทางไปทำธุระของบิดาและติดต่อสื่อสารกับผู้คนโดยตรง รู้สึกตื้นตันใจด้วยความเคารพและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อเขา
แนวเพลงหลักของเขาคือเพลงซึ่งตามข้อมูลของ Belinsky พรสวรรค์ของ Koltsov แสดงออกอย่างครบถ้วนและแข็งแกร่ง
เพลงของ Koltsov มีความโดดเด่นด้วยสัญชาติ ความคิดริเริ่ม และความสมจริง
ตามคำกล่าวของ Dobrolyubov “ Koltsov เป็นคนแรกที่เป็นตัวแทนของคนรัสเซียที่แท้จริงในเพลงของเขา ชีวิตจริงสามัญชนของเราอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลย”
แก่นของแรงงานเป็นศูนย์กลางในบทกวีของ Koltsov ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "กวีแห่งแรงงานเกษตร" (G. Uspensky) ทุ่มเทให้กับหัวข้อนี้ ผลงานที่ดีที่สุด Koltsov "เพลงของคนไถนา", "เครื่องตัดหญ้า", "เก็บเกี่ยว" และอื่น ๆ
วาดภาพให้สดใส ธรรมชาติในชนบท, Koltsov ไม่ได้ทำให้ชีวิตชาวนาในอุดมคติเหมือนกับที่กวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหวทำ แต่พูดตามความเป็นจริงเกี่ยวกับล็อตชาวนาที่ยากลำบากความยากจนและความต้องการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้เห็นได้จากชื่อเพลงหลายเพลงของเขา: "Bitter Share", "Thought of a Villager", "Grief", "Crossroads", "The Poor Man's Share" และอื่นๆ
Koltsov รักผู้คนของเขาและรู้จักความคิดและอุปนิสัยของพวกเขาเป็นอย่างดี ดังนั้น Koltsov ผู้น่าสงสารไม่เพียงแต่เศร้าเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะ "ยืนหยัดเพื่อตัวเองเมื่อเผชิญกับปัญหา":
และด้วยความโศกเศร้าในงานฉลอง
จงมีใบหน้าที่ร่าเริง
ที่จะไปสู่ความตาย -
เพลงที่นกไนติงเกลร้อง!
"เส้นทาง"
ในเรื่องนี้ เบลินสกี้เขียนว่า: “ ความโศกเศร้าของจิตวิญญาณชาวรัสเซียมีลักษณะพิเศษ... ความเศร้าของเขาไม่รบกวนการประชดประชดประชดความสุขอย่างดุเดือดหรือความสนุกสนานในวัยเยาว์: มันเป็นความโศกเศร้าของผู้แข็งแกร่งทรงพลังและทำลายไม่ได้ วิญญาณ."
Koltsov นักร้องแห่งชีวิตพื้นบ้านวาดภาพนี้ด้วยความช่วยเหลือจาก ภาษาถิ่น- “ เพลงของ Koltsov เขียนด้วยเครื่องวัดพิเศษซึ่งใกล้เคียงกับขนาดของเพลงพื้นบ้านของเรา แต่มีความถูกต้องมากกว่ามาก ในนั้น เป็นส่วนใหญ่ไม่มีสัมผัส และถ้ามี ส่วนใหญ่จะผ่านบทกลอน ภาษาของ Koltsov นั้นเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์” N.A. โดโบรลยูบอฟ การเลือกงานและชีวิตของชาวนาเป็นวัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Koltsov ใช้คำศัพท์ที่เหมาะสม: ทุ่งหญ้าสเตปป์, ทุ่งนา, ที่ดินทำกิน, การตัดหญ้า, การเก็บเกี่ยว, เมล็ดพืช, ข้าวไรย์, ข้าวโอ๊ต, หู, มัด, กอง, เคียว, เคียว, ไถ, ไถ, คราด, ไร่นา, หมู่บ้าน, กระท่อม, Kuren, ระเบียง, ยุ้งฉาง, ยุ้งฉาง, ลานนวดข้าว, เครื่องตัดหญ้า, มิลเลอร์, เจ้าพ่อ, ชาวนา, caftan, รองเท้าทุบตี, onuchi, โจ๊ก, น้ำมันหมู, บด, ม้า, ม้า, วัว, วัว
สัญชาติของภาษาของกวีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความจริงที่ว่าเขาเชี่ยวชาญคลังแสงของศิลปะและภาษาศาสตร์ของคติชนรัสเซียอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาเข้ามาโดยธรรมชาติ ระบบภาษาบทกวีของเขา
งานของ Koltsov โดดเด่นด้วยการใช้ชั้นศัพท์ที่กว้างขวางโดยเฉพาะคติชน: วีรบุรุษในผลงานของเขาจำนวนหนึ่งคือชายหนุ่มและหญิงสาวพ่อแม่พ่อและแม่ของพวกเขา ตัวละครในผลงานของเขาอาศัยอยู่ในคฤหาสน์ คู่หมั้นของเขานั่งอยู่ในห้องเล็ก ๆ ฯลฯ การผสมผสานระหว่างคติชนกับคำฉายาคงที่นั้นถูกนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของกวี: เพื่อนของเขาใจดีหรือกล้าหาญ หญิงสาวสีแดง เพื่อนของเขาเป็นที่รัก คนใจดี ตาใส คิ้วดำ หัวรุนแรง น้ำตาเป็นสารไวไฟ หอคอยสูง ห้องหิน ลานกว้าง ประตูไม้ ทุ่งโล่ง ดินชื้น แม่น้ำที่ไหลเชี่ยว ทะเลสีฟ้า ลมแรง เมฆมืด ฯลฯ
คำคุณศัพท์ของ Koltsov ในชุดค่าผสมเหล่านี้เช่น บทกวีพื้นบ้านมักจะแสดงใน แบบสั้น: เพื่อนที่ดี, ภรรยาสาว, ตาใส, โต๊ะไม้โอ๊ค, ที่ราบกว้างใหญ่
ด้วยเนื้อหาคำศัพท์เช่นเดียวกับในเพลงพื้นบ้านหรือเพลงใหม่ แต่ขึ้นอยู่กับรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน Koltsov ยังสร้างการผสมผสานที่มีภาคผนวก: แม่ธรณี, แม่ธรณี, แม่โวลก้า, แม่ต้นโอ๊ก, โชคชะตาแม่เลี้ยง, หญิงสาววิญญาณ, แฟนสาวที่รัก, วิญญาณแห่งความรัก, นางพยาบาลเปียก ฯลฯ
ตามบทกวีพื้นบ้าน Koltsov ใช้การผสมผสานที่มีความหมายเหมือนกันหลากหลายโดยยืมโดยตรงจากคติชนหรือสร้างมันขึ้นมาในภาพและอุปมาของการผสมผสานคติชน: ความโศกเศร้า - ความเศร้าโศก, ความเศร้าโศก - ความต้องการ, ความเศร้า - ความโศกเศร้า, ความโศกเศร้า - ทนทุกข์, เหี่ยวเฉา - ป่วย - ความสุขเศร้า - ความสนุกสนาน, เส้นทาง - เส้นทาง, การสะกดคำ, เดิน - ดื่ม ฯลฯ ตัวอย่างเช่น
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกก็ตกหนัก
บนหัวที่บิดเบี้ยว...
นอกใจคู่หมั้นของคุณ
ตั้งแต่นั้นมา ด้วยความโศกเศร้าและความต้องการ ฉัน
ฉันเดินไปตามมุมแปลก ๆ ...
“ปัญหาหมู่บ้าน”
บ่อยครั้งในงานของกวียังมีการผสมผสานที่ซ้ำซากจำเจ: ความเศร้าโศกอันขมขื่น เจตจำนงเสรี ฤดูหนาว จิตใจ-จิตใจ คิดสักนิด เต็มที่และเต็มที่
คุณลักษณะที่โดดเด่นของระบบภาษาศาสตร์ชาวบ้านซึ่งย้อนกลับไปถึงรูปแบบคำพูดเป็นภาษาพูดคือโครงสร้างที่ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนรวมและส่วนนั้นแสดงออกมาโดยใช้สองชื่อในหนึ่งเดียว แบบฟอร์มกรณี: ไก่ - รวงทอง, กวาง - เขาทอง, รองเท้า - ส้นผูก ฯลฯ ดังนั้นในคติชนจึงเน้นย้ำ คุณลักษณะทางศิลปะ.
เราพบโครงสร้างที่คล้ายกันหรือคล้ายกันในเพลงของ Koltsov: หญ้าบริภาษ รุ่งอรุณ-เย็น สภาพอากาศเลวร้าย-ลม ลมหนาว พายุเมฆ โค้งสายรุ้ง ความคิดเศร้า ความรักปรารถนา ระเบียงบ้าน ฯลฯ . ง.
การใช้คำอุทธรณ์ของกวียังย้อนกลับไปสู่ประเพณีภาษาพื้นบ้านด้วย มาจาก เพลงพื้นบ้านอุทธรณ์ไปยัง วัตถุที่ไม่มีชีวิต, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ Koltsov มีบทบาทสำคัญในการเขียนบทกวีเกี่ยวกับงานของชาวนารัสเซียและธรรมชาติรอบตัวเขา บ่อยครั้งที่คำขอดังกล่าวกลายเป็นลูกโซ่ พื้นฐานโครงสร้างภาพบทกวีทั้งหมด เช่น
คันไหล่!
แกว่งมือของคุณ!
กลิ่นมันบนใบหน้าของคุณ
ลมแรงตั้งแต่เที่ยง!..
ฉวัดเฉวียนเคียว
เหมือนฝูงผึ้ง!
โมโลนี่, ถักเปีย,
เปล่งประกายไปทั่ว!
ส่งเสียงหน่อยหญ้า
โปดโกโชนายา;
ก้มลงดอกไม้
หัวจมดิน!..
"เครื่องตัดหญ้า"
ในเพลงของ Koltsov เราพบกับอุปกรณ์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะของคติชน นี้และ ความเท่าเทียมทางวากยสัมพันธ์:
จงหลีกทางเถิด ป่าอันมืดมิด
แยกจากกันแม่น้ำก็ไหลเร็ว
คุณเป็นเส้นทางเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยฝุ่น
ฝากข้อความถึงฉันหน่อยเจ้านกน้อยของฉัน
“หลีกทางหน่อย ป่ามืด...”
และการทำซ้ำตำแหน่ง:
ขออภัยพ่อและแม่ตอนนี้
ยกโทษให้ฉันตอนนี้เพื่อนรักของฉัน
ขออภัยด้วย ณ บัดนี้ ทั้งบริภาษและป่าไม้
ชีวิตที่รัก โลกทั้งใบ "เพลงสงคราม"
คำต่อท้ายของการประเมินเชิงอัตนัย ส่วนใหญ่มีขนาดเล็ก:
พระอาทิตย์โผล่ออกมาจากป่าใหญ่
เราจะไถ pashenka เร็ว ๆ นี้ด้วย sivka
มาเตรียมเมล็ดเปลศักดิ์สิทธิ์กัน...
"บทเพลงของคนไถนา"
ภาพสะท้อนของชาวบ้านและกริยาสองคำนำหน้าและ รูปแบบกริยามีหลายคำต่อท้าย:
เมฆดำ
ขมวดคิ้ว,
ขมวดคิ้ว,
คุณกำลังคิดอะไรอยู่...
"เก็บเกี่ยว"
มีเพื่อนที่ดีคนหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขา
ฉันไม่รู้อะไรเลย ฉันไม่รู้อะไรเลย...
ในวันอาทิตย์ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ
เขาบรรเลงเพลงเต้นรำเป็นวงกลม...
“ปัญหาหมู่บ้าน”
การใช้ภาษาและสไตล์ของนิทานพื้นบ้านรัสเซียอย่างสร้างสรรค์ทำให้บทกวีของ Koltsov มีความคิดริเริ่มที่มีชีวิตชีวา Belinsky เขียนเกี่ยวกับ Koltsov ว่า "เพลงที่ดีที่สุดของเขาแสดงถึงความมั่งคั่งที่น่าทึ่งของภาพที่หรูหราและเป็นต้นฉบับที่สุดใน ระดับสูงสุดบทกวีรัสเซีย จากด้านนี้ ภาษาก็น่าทึ่งและเลียนแบบไม่ได้” เราจำ Koltsov ได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากหนึ่งหรือสองบรรทัดจากเพลงของเขา เพลงของ Koltsov ซึ่งเป็นเพลงพื้นบ้านที่ลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเนื้อหา น้ำเสียง ภาษาและสไตล์ ทำให้ชื่อของกวี Voronezh ในวรรณคดีรัสเซียคงอยู่ตลอดไป
L-ra:คำพูดของรัสเซีย – 2522. - ลำดับที่ 5. – หน้า 22-26.
คำหลัก: Alexey Koltsov คำวิจารณ์งานของ Koltsov งานของ Koltsov ดาวน์โหลดคำวิจารณ์ ดาวน์โหลดฟรี วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ดาวน์โหลดบทคัดย่อ บทกวีของ Koltsov
“ประการแรกบทกวีของ Yesenin ในยุคแรกเชื่อมโยงกับประเพณี ศิลปะพื้นบ้าน- ของฉัน เส้นทางที่สร้างสรรค์กวีเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ในอัตชีวประวัติของเขา เขาจำได้ว่า: "ฉันเริ่มเขียนบทกวีโดยเลียนแบบบทกวีต่างๆ ควบคู่ไปกับเพลงที่ฉันได้ยินรอบตัวฉัน ... "
ความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของกวีกับนิทานพื้นบ้านไม่ขาดตอนตลอดชีวิต เขาได้สะสมดิกซึ่งมีอยู่ประมาณสี่พัน แม่ของ S. Yesenin ถือเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในหมู่บ้านและพ่อของเขาก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน ปู่ Titov ผู้เลี้ยงดู Yesenin รู้จักเพลงมากมายด้วยใจ Yesenin คุ้นเคยกับผลงานของกวีชาวรัสเซียหลายคน: Pushkin, Lermontov, Koltsov, Yazykov, Nikitin และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่วัยเด็ก กวีได้ซึมซับชีวิตประจำวันในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ด้วยบทเพลง ความเชื่อ บทเพลงที่เขาได้ยิน และกลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในกวีนิพนธ์ยุคแรกของเขา S. A. Yesenin ใช้ลวดลายเพลงและแชทรูปภาพของเนื้อเพลงปากเปล่าซึ่งเปลี่ยนไปบ้างภายใต้ปากกาของกวี: รายละเอียดที่มีความหมายใหม่ปรากฏในข้อความเทคนิคการพรรณนาใหม่ปรากฏขึ้น โดยธรรมชาติแล้วในงานของเขา S. Yesenin สามารถผสมผสานบทกวีชั้นสูงเข้ากับความเป็นจริงที่มีชีวิต นิทานพื้นบ้าน และความเป็นปัจเจกบุคคลได้
โดยปกติแล้ว Yesenin จะมอบหมายงานให้ตัวเองสองอย่าง ประการแรก เขาพยายามรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมดั้งเดิมไว้ในโครงเรื่อง และประการที่สอง เขาพยายามทุกวิถีทางเพื่อทำให้การเรียบเรียงของเขาฟังดูต้นฉบับมากขึ้น
Yesenin ใช้องค์ประกอบของบทกวีพื้นบ้านเมื่อเปิดเผยตัวละครของฮีโร่เมื่อพรรณนาอารมณ์ต่าง ๆ รายละเอียดภายนอกของภาพบุคคลเมื่อบรรยายธรรมชาติและเพื่อถ่ายทอด "สี" บทกวีของเขามีลักษณะเป็นเพลงพื้นบ้าน ชื่อของบทกวีชุดแรกของกวี "Radunitsa" บ่งบอกอะไรได้บ้าง? ชื่อและเนื้อหาของคอลเลกชันเกี่ยวข้องกับวงจรของเพลงพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิซึ่งเรียกว่า "Radovitsky" หรือ "Radonitsky vesnyaki" พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสุขอันซุกซนในฤดูใบไม้ผลิของชีวิตที่ตื่นขึ้นในวัยเยาว์
จากการศึกษาผลงานของ S. Yesenin เราจะสังเกตเห็นว่ากวียังถูกดึงดูดไปยังสถานการณ์ความรักต่างๆ เช่น การชวนเจ้าสาวออกเดท การทรยศต่อคนรัก และประสบการณ์ของชายหนุ่มที่เกิดจากเหตุการณ์นี้ คิดถึงเด็กสาวเกี่ยวกับ ชะตากรรมอันน่าเศร้าของเธอซึ่งทำนายไว้สำหรับเธอด้วยสัญญาณของธรรมชาติเป็นต้น
ก่อนที่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ของ Yesenin ได้มีการพัฒนาวิธีการที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำของเขาเอง ฮีโร่โคลงสั้น ๆให้เป็นโครงเรื่องแบบดั้งเดิม ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างบทกวี “ใต้พวงมาลาแห่งป่าดอกเดซี่...” (พ.ศ. 2454) เนื้อหาสำหรับเพลงนี้เป็นเพลงพื้นบ้านซึ่งพูดถึงเด็กผู้หญิงที่ทำแหวนหายและความหวังแห่งความสุข:
ฉันทำแหวนหาย
ฉันสูญเสียความรักของฉันไป
และตามวงแหวนนี้
ฉันจะร้องไห้ทั้งวันทั้งคืน
เยเซนินสรุปไว้ เหตุการณ์นี้ ดังต่อไปนี้: เขาสร้างตัวละครหลักไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่ฝันถึงการแต่งงาน แต่เป็นช่างไม้ในหมู่บ้านที่กำลังซ่อมเรือริมฝั่งแม่น้ำและบังเอิญทำ “แหวนของคนน่ารักตกลงไปในฟองคลื่น” แหวนถูกหอกพาไป และหลังจากเหตุการณ์นี้ ก็รู้ว่าหญิงสาวที่เขารักได้พบเพื่อนใหม่แล้ว กวีเล่าเรื่อง นิทานพื้นบ้านทำให้เป็นรูปธรรมอันเป็นผลมาจากรูปภาพใหม่ของผู้เขียนเกิดขึ้น:
ไม่พบแหวนของฉัน
ฉันออกไปจากความโศกเศร้าไปที่ทุ่งหญ้า
แม่น้ำหัวเราะตามฉัน:
คนน่ารักมีเพื่อนใหม่แล้ว
ภาพใหม่ “ฟื้นคืนชีพ” การกระทำโคลงสั้น ๆจึงทำให้เป็น "ร่มเงาของความเป็นจริง" สิ่งนี้สอดคล้องกับงานของกวีในช่วงแรกของการทำงานกับคติชน ต่อจากนั้น Yesenin ก็เริ่มปฏิบัติตามกฎเกณฑ์อื่น ๆ โดยสร้างสรรค์ผลงานที่มีพื้นฐานทางศิลปะแบบปากเปล่า เขาเริ่มมุ่งมั่นที่จะทำให้แน่ใจว่าโดยไม่สูญเสียการติดต่อกับข้อความดั้งเดิมในตัวเขา ประเด็นสำคัญ, “หลีกหนีจากมัน” ในการเลือกภาพและรายละเอียดบทกวี ใน ในกรณีนี้บทกวีใหม่ปรากฏขึ้น เพียงแต่ชวนให้นึกถึงต้นฉบับอย่างคลุมเครือเท่านั้น ตัวอย่างคือบทกวี “The reeds rusted over the backwater...” (1914) สะท้อนถึงเพลงพื้นบ้านอันโด่งดัง “ฉันจำได้ เมื่อยังเยาว์วัย”
บนพื้นฐานคติชน S. Yesenin ยังสร้างภาพร่างโคลงสั้น ๆ แบบพาโนรามาโดยเติมรายละเอียดที่เป็นรูปเป็นร่างต่าง ๆ ที่รวบรวมจากตำราคติชนมากมาย:
และที่ประตูของเรา
สาวๆ โคโรโกดกำลังเต้นรำ
อ้าว อาบน้ำแล้ว อาบน้ำแล้ว
สาวๆ โคโรโกดกำลังเต้นรำ
ใครเป็นทุกข์ ใครเป็นบาป
และเรามีความสุขและเรามีเสียงหัวเราะ
อ้าว อาบน้ำแล้ว อาบน้ำแล้ว
และเรามีความสุขและเรามีเสียงหัวเราะ
("แสงไฟลุกโชนข้ามแม่น้ำ", พ.ศ. 2457-2459)
น้ำเสียงที่กระตือรือร้นเป็นลักษณะของผลงานนิทานพื้นบ้านหลายชิ้นของ Yesenin พวกเขาเขียนในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ เช่น "คืนที่มืดมน ฉันนอนไม่หลับ ... ", "เล่น, เล่น, สาวน้อย, ขนราสเบอร์รี่ ... ", " สีแดงของรุ่งอรุณทออยู่บนทะเลสาบ ..". ตัวละครพิเศษทัศนคติของกวีหนุ่มที่ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวที่มีความสนุกสนาน เรื่องตลก คำพูด บทเพลง มีบทบาทสำคัญในงานของเขา
การพัฒนารอบใหม่ในงานสร้างสรรค์คติชนของ S. Yesenin มีอายุย้อนไปถึงปี 1915-1916 กวีหันไปหาแนวเพลงใหม่ในการฝึกฝนสร้างสรรค์ของเขา: ครอบครัวและชีวิตประจำวัน, การ์ตูน, ปฏิทิน, เพลงพิธีกรรม, พยายามถ่ายทอดลักษณะแนวเพลงของพวกเขา S. Yesenin รู้จักบทกวีพิธีกรรมเป็นอย่างดี ทั้งปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัวสะท้อนให้เห็นในงานของเขา กวีไม่สามารถละเลยวัฒนธรรมพื้นบ้านรูปแบบนี้ที่มีอยู่ในสังคมรัสเซียได้แสดงให้เห็นชีวิตพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง เหล่านี้คือพิธีกรรม Maslenitsa สัปดาห์เซนต์โทมัส ความมหัศจรรย์ของ Ivan Kupala - พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งบทกวีของ S. Yesenin อย่างมั่นคง:
แม่สวมชุดว่ายน้ำเดินผ่านป่า
เธอเดินฝ่าน้ำค้างด้วยเท้าเปล่าพร้อมแผ่นรอง
ฉันเกิดมาพร้อมกับบทเพลงในผ้าห่มหญ้า
รุ่งอรุณแห่งฤดูใบไม้ผลิทำให้ฉันกลายเป็นสายรุ้ง
ฉันโตเป็นผู้ใหญ่แล้ว หลานชายแห่งราตรีกุปาลา
แม่มดดำทำนายความสุขให้ฉัน
("แม่", 2455)
ในปีพ. ศ. 2461 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งเกี่ยวกับคอลเลกชัน Ditties ของ Yesenin ซึ่งเขาอ้างอิงผลงานหลายชิ้นที่แต่งขึ้นเอง ตัวอย่างเช่น:
ฉันกำลังนั่งอยู่บนทราย
ที่สะพานสูง.
ไม่มีบทกวีใดที่ดีไปกว่า
อเล็กซานดรา โบลโควา.
Bryusov เต้นรำไปตาม Tverskaya
ไม่ใช่หนูแต่เป็นหนู
ลุง ลุง ผมโตแล้ว
อีกไม่นานฉันก็จะหัวล้าน
(“ฉันนั่งอยู่บนผืนทราย” พ.ศ. 2458-2460)
บางครั้ง S. Yesenin ไม่ได้เขียนเป็นแนวเพลงพื้นบ้านและเฉพาะในปี พ.ศ. 2467-2468 เท่านั้น ในบทกวีเพลงและลวดลายเล็ก ๆ ของเขาจะ "ฟัง" อีกครั้ง (“ เพลง”, “ โอ้คุณเลื่อน ... ”, “ ผื่นของแหวน talyanka ... ”)
บ่อยครั้งที่ Yesenin ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของบทกวีพื้นบ้านหันไปใช้เทคนิคการแสดงตัวตน ต้นเชอร์รี่นกกำลัง "นอนหลับอยู่ในเสื้อคลุมสีขาว" ต้นหลิวกำลังร้องไห้ ต้นป็อปลาร์กำลังกระซิบ "พายุหิมะกำลังร้องไห้เหมือนไวโอลินยิปซี" "สาวต้นสนเสียใจ" "มันเหมือนกับต้นสนถูกมัด ด้วยผ้าพันคอสีขาว” ฯลฯ แต่ตรงกันข้ามกับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า Yesenin "ทำให้มีมนุษยธรรม" กับโลกธรรมชาติ บางครั้งคำอธิบายทั้งสองก็ขนานกัน:
ทรงผมสีเขียว,
หน้าอกของสาวๆ
โอ้ ต้นเบิร์ชบางๆ
ทำไมคุณถึงมองเข้าไปในสระน้ำ?
(“ทรงผมสีเขียว…”, 1918)
บทกวีนี้แสดงให้เห็นต้นเบิร์ชเรียวเล็กซึ่งเปรียบได้กับเด็กผู้หญิงจนเราพบว่าตัวเอง "ถูกครอบงำด้วยความรู้สึก" ที่เกิดจากการพลัดพรากจากคู่รักโดยไม่ได้ตั้งใจ "ความเป็นมนุษย์" ดังกล่าวไม่ใช่เรื่องปกติของคติชน
เป็นที่น่าสังเกตว่า S. Yesenin มักใช้สัญลักษณ์ของภาพ ภาพบางภาพเป็นที่ชื่นชอบของผู้แต่งมากจนต้องไล่อ่านเนื้อเพลงทั้งหมดของเขา (เบิร์ช เมเปิ้ล เบิร์ดเชอร์รี) สีก็มีความสำคัญในบทกวีของผู้แต่งเช่นกัน
สีโปรดของกวีคือสีน้ำเงินและสีฟ้าอ่อน สีเหล่านี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่ของรัสเซียอันกว้างใหญ่สร้างบรรยากาศแห่งความสุขอันสดใสของการดำรงอยู่ ("สีน้ำเงินตกลงไปในแม่น้ำ", "เย็นสีน้ำเงิน, เย็นเดือนหงาย")
สถานที่สำคัญที่สุดในงานของ Yesenin ถูกครอบครองโดยคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และคำอุปมาอุปมัย พวกมันถูกใช้เป็นเครื่องมือในการวาดภาพ, ถ่ายทอดเฉดสีของธรรมชาติที่หลากหลาย, ความสมบูรณ์ของสี, ลักษณะภายนอกของฮีโร่ ("เชอร์รี่นกหอม", "พระจันทร์สีแดงถูกควบคุมให้ลากเลื่อนของเราเหมือนลูกม้า ”, “ในความมืดมิด ดวงจันทร์อันชื้นแฉะ เหมือนอีกาสีเหลือง... ลอยอยู่เหนือพื้นดิน " ฯลฯ) ค่อนข้างมาก บทบาทที่สำคัญในบทกวีของ Yesenin เช่นเดียวกับในเพลงพื้นบ้านมีการเล่นซ้ำ พวกเขาจะใช้ในการแสดงออก สภาพจิตใจบุคคลที่สร้างรูปแบบเป็นจังหวะ S. Yesenin ใช้การซ้ำซ้อนกับการจัดเรียงคำใหม่:
ความทุกข์ยากเกิดขึ้นแก่จิตวิญญาณของฉัน
ปัญหาเกิดขึ้นกับจิตวิญญาณของฉัน
("ดอกไม้", 2467)
บทกวีของ Sergei Yesenin เต็มไปด้วยความน่าดึงดูด และบ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดึงดูดใจธรรมชาติ: "พุ่มเบิร์ชน่ารัก!".
ในบทกวี "มาตุภูมิ" ในบทกวี "รูปแบบ", "คำอธิษฐานของแม่" เอส. เยเซนินพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับความเศร้าโศกของผู้คนเกี่ยวกับความโศกเศร้าของหมู่บ้านรัสเซีย และความรู้สึกของเขาบทกวีของเขาสอดคล้องกับเรื่องเกี่ยวกับทหารที่เกลียดชังเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กชายชาวนาในสงคราม:
นักรบทั้งหลายจงเดินเล่น
วันหยุดสุดท้ายสำหรับคุณ
ม้าถูกควบคุม
หีบถูกบรรจุ?
ดังนั้นนิทานพื้นบ้านจึงช่วยให้ S. Yesenin มีความลึกซึ้ง กวีแห่งชาติสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะประจำชาติของโลกทัศน์ถ่ายทอดวิธีคิดของผู้คนความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขาตลอดจนปลูกฝังภาพลักษณ์ใหม่ของภูมิทัศน์ธรรมชาติของรัสเซียในการสร้างสรรค์วรรณกรรมและเพลง นิทานพื้นบ้านของ Yesenin เป็นแหล่งความเข้าใจเกี่ยวกับชีวิต ลักษณะประจำชาติ ประเพณี และจิตวิทยาของชาวรัสเซีย
ความคิดริเริ่มทางศิลปะของ Koltsov ถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษในการวาดภาพทิวทัศน์ของเขา ในบทกวีของเขา ธรรมชาติแยกออกจากผู้คนและงานของพวกเขาไม่ได้ จากความกังวล ความสุข ความเศร้า และความคิดในชีวิตประจำวันของมนุษย์
ตามคำกล่าวของ Saltykov-Shchedrin นี่คือสาเหตุที่ "Koltsov ยอดเยี่ยมนี่คือสาเหตุที่พรสวรรค์ของเขาทรงพลังโดยที่เขาไม่เคยยึดติดกับธรรมชาติเพื่อเห็นแก่ธรรมชาติ แต่ทุกที่ที่เขาเห็นมีคนบินอยู่เหนือมัน"
ภาพวาดที่สร้างโดย Koltsov ที่ดินพื้นเมืองสดและใหม่ “รุ่งอรุณอันสวยงามถูกจุดไฟบนท้องฟ้า” (“บทเพลงของคนไถนา”) และข้าวไรย์ที่กำลังสุกงอม “ยิ้มในวันสุขสันต์” (“เก็บเกี่ยว”) ในบทกวี "ทำไมคุณถึงนอนหลับชาวนา?.. " (1839) Koltsov ค้นพบสีที่เป็นเอกลักษณ์เพื่ออธิบายช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วง:
ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่สนามหญ้าแล้ว
มองผ่านแกนหมุน...
— และฤดูหนาวของหมู่บ้านรัสเซีย:
ฤดูหนาวติดตามเธอ
เขาเดินในเสื้อคลุมขนสัตว์ที่อบอุ่น
เส้นทางปกคลุมไปด้วยหิมะ
มันกระทืบอยู่ใต้เลื่อน
Koltsov รู้วิธีพูดในแบบของเขาเองเกี่ยวกับบริภาษรัสเซียที่เป็นอิสระ เมื่ออ่านบทกวี "The Mower" (1836) ดูเหมือนว่าคุณจะได้เห็นความกว้างใหญ่อันไม่มีที่สิ้นสุดของมัน คุณสูดดมกลิ่นสมุนไพรและดอกไม้ของมัน สำหรับเครื่องตัดหญ้า Koltsovo ไม่เพียงแต่กว้างขวางเท่านั้น แต่ยังสนุกสนานและสดใสเป็นพิเศษอีกด้วย:
โอ้บริภาษของฉัน
ทุ่งหญ้าสเตปป์เป็นอิสระ
คุณกว้างบริภาษ
กระจายออกไป...
ในบทกวี "เก็บเกี่ยว" (พ.ศ. 2378) เมฆที่ค่อยๆ เข้ามาใกล้มืดลง เติบโตขึ้น "มีฟ้าร้อง พายุ ไฟ ฟ้าผ่า" และจากนั้น ราวกับสงบไปครู่หนึ่ง
อยู่ในอ้อมแขน -
และขยายออกไป
และตี
และมันก็หก
น้ำตาแตกใหญ่...
ในบทนี้ประกอบด้วยคำกริยาเกือบทั้งหมด จังหวะและการเลือกเสียง (โดยหลักคือพยัญชนะที่มีเสียงดัง "r" และ "l") มีส่วนช่วยอย่างมากในการพรรณนาถึงเสียงฟ้าร้องอันทรงพลังและฝนที่พุ่งกระหน่ำ เสียง “และ” ที่นำหน้าทำให้เกิดกริยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งพลัง ความกว้าง และความแข็งแกร่งที่ยอดเยี่ยม
คุณสมบัติอย่างหนึ่งของความเชี่ยวชาญด้านบทกวีของ Koltsov คือความแม่นยำความจำเพาะความชัดเจนของภาพเกือบจะมีความประหยัดและความกะทัดรัดที่ยอดเยี่ยม วิธีการทางศิลปะ- กวีได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองให้สอดคล้องกับแก่นเรื่อง จินตภาพ และเสียงพิเศษของตัวเอง
Koltsov มุ่งมั่นเพื่อคำพูดที่สดใหม่และแม่นยำ (ในแง่ของการสื่อความหมายบางอย่าง สภาพจิตใจ) การเปรียบเทียบและคำอุปมาอุปมัยคล้ายกับจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน คุณลักษณะของบทกวีที่สมจริงของ Koltsov นี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในเพลง "The Poor Man's Share" (1841) ซึ่งผู้เขียนสามารถถ่ายทอดความขมขื่นของประสบการณ์ของชาวนาได้อย่างง่ายดายและในเวลาเดียวกันในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ซ่อนเร้นจากสายตาผู้คน:
จากจิตวิญญาณบางครั้ง
ความสุขจะระเบิดออกมา -
การเยาะเย้ยที่ชั่วร้าย
เขาจะถูกวางยาพิษในไม่ช้า
องค์ประกอบคำพูดที่มาจากนิทานพื้นบ้านโดยตรง (“ และคุณนั่งดูยิ้มและในจิตวิญญาณของคุณคุณสาปแช่งการแบ่งปันที่ขมขื่น!”) เป็นธรรมชาติและเป็นศิลปะสำหรับกวี
เราเห็นความเชี่ยวชาญดั้งเดิมในด้านเครื่องดนตรี ทำนอง เมตริก และจังหวะของบทกวีของ Kol'tsov pentasyllabic และ iambic trimeter ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายของ Koltsov โดยมีตอนจบแบบ dactylic, บทกวีภายใน, การกล่าวซ้ำและสัมผัสอักษรทำให้บทกวีของเขามีความหมายและแสดงดนตรีตามที่ระบุไว้ข้างต้น
และเมื่อคุณอ่านเพลง "อย่าส่งเสียงดังไรย์ ... " คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าขนาดที่ใหญ่มากยังเหมาะกับอารมณ์เศร้าที่บทกวีนี้เต็มไปด้วย:
หนักกว่าภูเขา.
มืดกว่าเที่ยงคืน
วางบนหัวใจของฉัน
แบล็ค ดูมา!
เพลง Koltsovo เช่น "The Last Kiss" ที่แสดงออกได้ไม่น้อย ในเครื่องดนตรีนั้นความสนใจจะถูกดึงไปที่บรรทัดแรกและที่สองโดยที่ได้ยินเสียง "l", "p" ("จูบ, นกพิราบ, กอดรัด") อย่างชัดเจนบรรทัดที่สามและสี่ - โดยมีเสียง "r" โดดเด่น ในนั้น (“เร็ว ๆ อีกครั้งเร็ว ๆ นี้จูบฉันอย่างร้อนแรง”
นอกจากนี้ยังพบการซ้ำคำและคำคล้องจองภายใน (“ อย่าโหยหา, อย่าเสียใจ, อย่าหลั่งน้ำตาจากดวงตาของคุณ”) ทั้งหมดนี้ทำให้น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ของเพลงของ Koltsov เป็นละครเพลงซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก M. Balakirev ผู้เขียนบทของเขาเองจากคำพูดของบทกวีนี้ โรแมนติกที่มีชื่อเสียง- ตามรีวิวTs. A. Cui ความโรแมนติกเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของการผสมผสานดนตรีกับข้อความให้เป็นหนึ่งเดียว
โดยทั่วไปควรสังเกตว่า Koltsov มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาประเทศ วัฒนธรรมดนตรี- แนวของเขาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยนักแต่งเพลงเช่น Glinka, Varlamov, Gurilev, Dargomyzhsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Rubinstein, Rachmaninov, Grechaninov, Glazunov และคนอื่น ๆ
Koltsov เสริมบทกวีของเราด้วยคำพูดภาษารัสเซียที่ไม่ประดิษฐ์ เขาหลีกเลี่ยง "ความงาม" ที่จงใจเข้าสู่บทกวีของเขา คำธรรมดานำมาจากภาษาพื้นบ้านที่มีชีวิตทำให้พวกเขามีรสชาติบทกวีพิเศษ ตามคำจำกัดความของ Belinsky เพลงของ Koltsov "รวมถึงรองเท้าบาสและ caftans ที่ฉีกขาดเคราที่ไม่เรียบร้อยและ onuchi เก่าอย่างกล้าหาญ - และสิ่งสกปรกทั้งหมดนี้กลายเป็นทองคำบริสุทธิ์ของบทกวีสำหรับเขา" (9, 534)
ด้วยการใช้คำพูดของชาวนา Koltsov คัดเลือกสิ่งที่ธรรมดาที่สุดอย่างระมัดระวังซึ่งช่วยให้เขาแสดงความรู้สึกและความคิดของผู้คนได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและแสดงชีวิตของคนทั่วไปตามความเป็นจริง ใน “เพลงที่สองของ Likhach Kudryavich” (1837) เราอ่านว่า:
Kaftanishka ฉีกขาด
คุณจะดึงมันไว้บนไหล่ของคุณ
ระบายหนวดเคราของคุณ
คุณจะดึงหมวกของคุณลง
คุณจะเงียบลง
บนไหล่ของคนอื่น...
Koltsov มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างมากจากการใช้ตัวจิ๋วบ่อยครั้ง แบบฟอร์มคำพูดซึ่งใน ในระดับสูงสุดสอดคล้องกับสไตล์พื้นบ้าน:
ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกก็ตกหนัก
บนหัวที่บิดเบี้ยว...
เอาสิ่งที่ยอดเยี่ยมของฉันไป...
สุภาษิตและคำพูดที่สลับกันอย่างเป็นธรรมชาติในคำพูดของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงของ Koltsov ตัวอย่างเช่น ใน “The Bitter Valley” (1837):
ปราศจากความรัก ก็ไม่มีความสุข
ฉันเดินไปรอบโลก:
ฉันจะกำจัดปัญหา -
จะต้องพบกับความโศกเศร้า!
ความสำคัญของ Koltsov ในประวัติศาสตร์ วรรณคดีรัสเซียถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ไม่ละลายน้ำของเขากับผู้คนซึ่งตามข้อมูลของเบลินสกี้พบว่า การแสดงออกที่สดใสในการทำซ้ำทางศิลปะของกวีเกี่ยวกับชีวิตชาวนาและลักษณะนิสัยความคิดและความรู้สึกของชาวรัสเซียธรรมดา นี่เป็นประเด็นที่สำคัญที่สุดในความคิดสร้างสรรค์ของ Koltsov ที่มีผลกระทบต่อบทกวีของรัสเซียอย่างมีประสิทธิผลมากที่สุด
ตามแนวคิดทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของเบลินสกี้ พรรคเดโมแครตปฏิวัติ 60s ที่พิจารณา มรดกทางบทกวี Koltsov สอดคล้องกับความต้องการใหม่และที่เพิ่มขึ้นที่นำเสนอในยุคนั้นเพื่อการแสดงชีวิตที่ครอบคลุมในการแสดงออกที่สำคัญ
ในแถลงการณ์ครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับ Koltsov (1858) Dobrolyubov ให้คำจำกัดความของเขาว่าเป็นกวีที่ใกล้ชิดกับผู้คนโดยความสามารถของเขา ในเวลาเดียวกันนักวิจารณ์โดยตรงและบางทีอาจชี้ให้เห็นอย่างเด็ดขาดมากเกินไปถึงความเชื่อมโยงที่ไม่เพียงพอระหว่างงานของ Koltsov กับประเด็นทางสังคมและการเมือง
ตามคำกล่าวของ Dobrolyubov “Koltsov ใช้ชีวิตของผู้คน เข้าใจถึงความโศกเศร้าและความสุขของมัน และรู้วิธีแสดงออก แต่บทกวีของเขาขาดมุมมองที่ครอบคลุม ชนชั้นธรรมดาๆ ปรากฏอยู่อย่างสันโดษจากความสนใจร่วมกัน…”
Dobrolyubov สามารถเน้นและชื่นชมอย่างมากว่าบทกวีของ Koltsov ด้าน "ดีต่อสุขภาพอย่างแท้จริง" ซึ่งตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าจำเป็นต้อง "ต่อเนื่องและขยายออกไป" Dobrolyubov เน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกวีนิพนธ์รัสเซียขั้นสูงกับประเพณี Koltsovo Saltykov-Shchedrin ยังเขียนเกี่ยวกับความสำคัญของประเพณีเหล่านี้สำหรับวรรณคดีรัสเซีย:“ ทั้งซีรีส์ นักเขียนสมัยใหม่“ ผู้อุทิศงานเพื่อการพัฒนาปรากฏการณ์ของชีวิตชาวรัสเซียอย่างมีประสิทธิผล มีผู้สืบทอดงานของ Koltsov หลายคน”
มรดกทางศิลปะของ Koltsov เป็นที่รักของ N. A. Nekrasov เป็นพิเศษ เมื่อพูดถึง Koltsov ในฐานะกวีดั้งเดิมอย่างแท้จริงเขาทำให้เขาทัดเทียมกับกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา - Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Krylov
ในงานของ Nekrasov ธีมของแรงงานที่ Koltsov นำมาใช้ในบทกวีพบความต่อเนื่องเพิ่มเติม Nekrasov ให้ความได้เปรียบทางการเมืองแก่เธออย่างที่ Koltsov ขาด ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Nekrasov ใกล้เคียงกับมุมมองพื้นบ้านเกี่ยวกับความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของคนทำงานที่แสดงออกในเพลงของ Koltsov
ประสบการณ์ของ Koltsov ได้เตรียมการอุทธรณ์ของ Nekrasov ต่อคติชนเป็นส่วนใหญ่ต่อคำพูดพูดที่มีชีวิตของชาวนา Nekrasov ในระดับหนึ่งถือได้ว่าเป็นผู้สืบทอดของ Koltsov ในด้านความสามารถรอบด้าน บ่งชี้อย่างมากในเรื่องนี้คือบทกวี "Who Lives Well in Rus '" ซึ่งมีการใช้ trimeter iambic ที่โดดเด่นของ Koltsov ซึ่งมีการลงท้ายด้วย dactylic อย่างกว้างขวาง
ประเพณีของ Koltsov ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ I. S. Nikitin กวีแห่งค่าย Nekrasov ขึ้นอยู่กับ ประสบการณ์ทางศิลปะรุ่นก่อนของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือ Koltsov เขาหันหน้าเข้าหาชีวิตของคนทั่วไปโดยตรงโดยวาดธีมและรูปภาพจากมัน ในบทกวีของ Nikitin ("ส่งเสียงดังไปเดินเล่น ... ", "เพลงของ Bobyl", "มรดก", "พ่อค้าอันธพาลขับรถไปจากงาน ... ", "กำจัดมันไปด้วยความเศร้าโศก .. ” ฯลฯ ) มีการเน้นที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเริ่มต้นเพลงพื้นบ้านซึ่งนำเสนออย่างเต็มที่ใน Koltsov
ตามประเพณีของ Koltsov งานของกวีประชาธิปไตย I.Z. อิทธิพลของผู้แต่ง "Mower" สัมผัสได้จากผลงานชื่อดังเช่น "เอ๊ะคุณแบ่งปัน ... ", "คุณเป็นหัว, หัวเล็ก ... ", "ในบริภาษ" ฯลฯ บทกวีของ Surikov “ ในสวนสีเขียวมีนกไนติงเกล .. ” คือพัฒนาการ แรงจูงใจของบทกวี ส่วนแบ่งของผู้หญิงพัฒนาโดย Koltsov ในเพลงของเขา "Oh, why me..."
ร่องรอยของอิทธิพลของ Koltsov ก็เห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักแต่งเพลง S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenov (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) และคนอื่น ๆ พบปัญหาและบทกวีของบทกวีของ Koltsov การพัฒนาต่อไปในแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ของ S. D. Drozhzhin: แก่นเรื่องของแรงงานชาวนาที่สะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขาโดยพันธุกรรมย้อนกลับไปที่ "เพลงของคนไถนา" และ "การเก็บเกี่ยว"
Koltsov มีอิทธิพลอย่างมากและมีผลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะของ Sergei Yesenin ในบทกวี "โอ้มาตุภูมิกระพือปีกของคุณ ... " กวีเขียนโดยตรงเกี่ยวกับตัวเองในฐานะลูกศิษย์ของ Koltsov แรงจูงใจที่เป็นโคลงสั้น ๆและภาพของหนังสือเพลงรัสเซียสะท้อนโดยตรงในบทกวีของ M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Rylenkov และคนอื่น ๆ กวีโซเวียตซึ่งมีผลงานเชื่อมโยงกับเพลงลูกทุ่งอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ
ศิลปินที่มีนวัตกรรม A.V. Koltsov สามารถสร้างตัวอย่างบทกวีประชาธิปไตยที่เป็นต้นฉบับและลึกซึ้งในระดับชาติซึ่งชื่อของเขาสมควรได้รับเป็นหนึ่งในกวีชาวรัสเซียที่น่าทึ่ง
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / เรียบเรียงโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 2523-2526
เขาพูดถูก สิ่งที่ดีที่สุดของสิ่งที่ Koltsov เขียนได้เข้าสู่คลังสมบัติของชาติเราตลอดไป วัฒนธรรมทางศิลปะ- เหล่านี้เป็นบทกวีเพลงเกี่ยวกับไรย์ที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเกี่ยวกับคนไถนาที่ขี่ม้าออกไปในทุ่งในยามรุ่งสางเกี่ยวกับนกไนติงเกลร้องเพลงเกี่ยวกับความรักความหวังและความโศกเศร้าบทกวีเกี่ยวกับหญ้าบริภาษที่เหี่ยวเฉา เวลาฤดูใบไม้ร่วงเกี่ยวกับความหยิกของชายหนุ่มที่ขดด้วยฮ็อป เกี่ยวกับความเศร้าโศกอันขมขื่น หว่านที่ไหนสักแห่งและเติบโตที่ไหนสักแห่ง แต่คุ้นเคยกับชายผู้น่าสงสารมาก อย่างไรก็ตาม Koltsov เป็นที่น่าสนใจสำหรับเราไม่เพียง แต่สำหรับบทกวีที่รู้จักกันดีของเขาซึ่งกลายเป็นเพลงเท่านั้น แต่สำหรับบรรทัดต่อไปนี้:
น่าเบื่อและไร้ความสุข
ฉันใช้เวลาหนึ่งศตวรรษแห่งความเยาว์วัย:
ในการแสวงหาที่ไร้ประโยชน์
ฉันไม่เคยเห็นวันสีแดง
อาศัยอยู่ในทุ่งหญ้าสเตปป์กับวัว
ความโศกเศร้าเดินอยู่ในทุ่งหญ้า
ผ่านทุ่งนาพร้อมกับม้า
คนหนึ่งเสียใจ.
ชีวิตและชีวิตประจำวันของ Koltsov เต็มไปด้วยความสนใจสำหรับเรา เขาดึงดูดแม้กระทั่งกับบทกวีเลียนแบบของเขา กวีแสวงหาความเชี่ยวชาญจากพุชกินซึ่งเขารู้สึกถึงความรู้สึกเคารพนับถือจนยอมรับกับ V.G. เบลินสกี้: "หากวรรณกรรมให้อะไรแก่ฉัน นี่คือ: ฉันเห็นพุชกิน..." (จดหมายลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2384)
ด้วยพรสวรรค์จากธรรมชาติที่มีจินตนาการอันสดใสและความเฉลียวฉลาด Koltsov ทำตามอาชีพของเขาในฐานะศิลปิน โดยเอาชนะอุปสรรคมากมาย กวีไม่พบความเข้าใจในครอบครัวของเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงคำแนะนำของนักเขียนในเมืองหลวงที่ต้องการทำให้เขาเป็นกวีอย่างเป็นทางการในทันที: บนแผ่นทองคำของบทกวีที่ภักดี - เช่นบทกวีเกี่ยวกับ ราชวงศ์ “ไชโย!” - พวกเขาใส่ความอัปยศของบทกวีที่แท้จริง
ในเมืองโวโรเนซ Koltsov มีเพื่อนที่ชื่นชมความสามารถของเขาและช่วยเหลือเขาในเรื่องหนังสือและคำแนะนำ พวกเขาสนับสนุนศรัทธาของชายหนุ่มในตัวเอง และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ให้มิตรภาพกับเขากับเบลินสกี้ คำแนะนำของนักวิจารณ์ช่วยกวีได้มาก แต่ก่อนที่จะพบเขา Koltsov ก็เข้าใจว่าเขาควรมองหาใครในบทกวี อะไรจะทำให้เป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์: ความอ่อนไหวตามธรรมชาติและความรู้สึกโดยตรงของความงามมีผลกระทบ “ และบริภาษทำให้ฉันหลงใหลอีกครั้ง” กวีเขียนถึงเบลินสกี้ (15 กรกฎาคม พ.ศ. 2379) “ อีกครั้ง” - เช่นเดียวกับในวัยเยาว์ตอนต้น
Koltsov นักแต่งเพลงโดยกำเนิดเขียนเกี่ยวกับความรักมากมายและหลงใหล เขามีเพลง "ถ้าฉันพบคุณ..." พูดถึงช่วงเวลาแห่งความรักอันแสนสุข Koltsov รักสาวเสิร์ฟที่อาศัยอยู่ในบ้านพ่อของเธอ ความรักกลายเป็นเรื่องสั้นมาก ตามคำสั่งของพ่อของเธอ ที่รักของเธอถูกพาไปยังที่ราบกว้างใหญ่ถึงดอน เธอเสียชีวิตเร็ว Koltsov ประสบกับการสูญเสียอย่างขมขื่น... ปัญหายังคงอยู่ข้างหน้า แต่ตอนนี้กวีเขียนด้วยความยินดี:
ถ้าฉันได้พบคุณหรือเห็นคุณตื่นเต้นอะไรไฟจะท่วมหน้าอกของฉัน
ความรู้สึกนั้นส่งผลให้เกิดคำสารภาพอันเร่าร้อน:
หากคุณมองดูวิญญาณฉันกำลังลุกไหม้และตัวสั่นและฉันยืนอยู่อย่างไร้ความรู้สึกและเป็นใบ้ต่อหน้าคุณ! หากคุณพูดอะไรกับฉันเพื่อตอบสุนทรพจน์ของคุณเพื่อตอบคำทักทายของคุณ ฉันก็ไม่รู้จะพูดอะไร
ระบบดังกล่าว สุนทรพจน์บทกวีจะพบได้อย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อผ่านประสบการณ์ของแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้:
และสำหรับการจูบของคุณ และเพื่อความสุขในชีวิต ผู้คนบนโลกไม่มีการแสดงออก!
กวีก็พบคำเช่นนี้เช่นกัน
ราศีกันย์คือความสุขของจิตวิญญาณ นี่คือชีวิต - เรามีชีวิตอยู่! ฉันไม่ต้องการชีวิตอื่นในชีวิตของฉัน!
หลังจากเขียนบทกวีแล้ว Koltsov ก็กลับมาอ่านซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลง แต่ละคำลบทั้งบรรทัด เพิ่มบรรทัดใหม่ แต่พบความเคลื่อนไหวของความรู้สึกวิ่งผ่านทั้งบทตั้งแต่ต้น ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก...
ชีวิตของ Koltsov เต็มไปด้วยความโศกเศร้าแบบเดียวกันที่เติมเต็มเขาจนเต็มเปี่ยม ชีวิตชาวบ้าน- ในจดหมายของกวี V.G. Belinsky ลงวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2382 มีการตัดสินที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งที่อธิบายลักษณะพื้นฐานที่สำคัญของประสบการณ์ทางอารมณ์ของ Koltsov ได้อย่างแม่นยำ: "... เหตุผลทั้งหมดคือความแห้งแล้งความอมตะของภูมิภาคของเราทั้งในปัจจุบันและอนาคต ความหิว มองไปทางไหนก็มีแต่ใบหน้าเศร้าสร้อย ทุ่งนาสเตปป์ที่ถูกไฟไหม้นำความสิ้นหวังและความโศกเศร้ามาสู่จิตวิญญาณและวิญญาณไม่สามารถคิดหรือคิดอะไรได้”
ความรู้สึกมีความสุขและความเศร้าของผู้คนในขณะที่ความรู้สึกของเขาเองทำให้ Koltsov สามารถถ่ายทอดชีวิตชาวนาได้อย่างมีศิลปะอย่างผิดปกติ
ในบทกวี "Harvest" กวีมองทุกสิ่งผ่านสายตาของชาวนา: ฝนที่ตกลงมาบนโลกซึ่งถูกความร้อนของดวงอาทิตย์อ่อนล้าเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับ Koltsov ความพึงพอใจอย่างลึกซึ้ง แม้กระทั่งความยินดี ก็มีอยู่ในบรรทัด:
แผ่นดินโลกได้ดื่มน้ำจนเต็มแล้ว
สู่ทุ่งนา สวน สู่ความเขียวขจี
คนชนบท
พวกเขาจะไม่เห็นเพียงพอ
มีเพียงคนที่คำนึงถึงข้อกังวลและความคิดของคนทั่วไปเท่านั้นที่สามารถเขียนแบบนี้ได้
พร้อมด้วย Koltsov คนไถนา เครื่องตัดหญ้า รถเกี่ยวข้าว และคนงานผู้ร่าเริงและกล้าหาญมาเขียนบทกวี บทกวีของงานชาวนากลายเป็นการบูชาพระเจ้าอย่างแท้จริง น้ำเสียงของกลอนคือความสมบูรณ์ของความรู้สึกสนุกสนานของการทำงานหนัก:
มาฟอกเหล็กบนดินชื้นกันเถอะ...
ในการทดลองบทกวีครั้งแรกของเขา Koltsov ถามคำถามที่ซับซ้อนเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาลเกี่ยวกับความไร้ขอบเขต โลกที่มองเห็นได้เกี่ยวกับการทำความเข้าใจความลับของธรรมชาติเกี่ยวกับจุดประสงค์ของมนุษย์บนโลก ธรรมชาติปรากฏต่อสายตาของกวีด้วยความงดงามอันงดงามน่าประหลาดใจในความกลมกลืนราวกับว่ามีการเชื่อมโยงอย่างจงใจ ความรู้สึกประหลาดใจและยินดีต่อโลกได้กำหนดแนวความคิดที่เรียบง่ายของกวี:
เมฆอุ้มน้ำ น้ำหล่อเลี้ยงแผ่นดิน ดินเกิดผล เหวแห่งดวงดาวในท้องฟ้า เหวแห่งชีวิตในโลก บางทีมืด บางทีสว่าง ธรรมชาติมหัศจรรย์...
บทกวีของกวีทำให้เราประหลาดใจกับศิลปะที่ใช้แต่ง; ฉันประหลาดใจกับความสัมพันธ์ที่ค้นพบอย่างไม่ผิดเพี้ยน ความเชื่อมโยงของชิ้นส่วนต่างๆ Koltsov ให้การนำเสนอความคิดของเขามีความสอดคล้องและเป็นระเบียบที่เข้มงวด เพลง “ฉันมีมาก...” มี 5 บท และ 4 บทแรกขึ้นต้นทำนองเดียวกัน
ฉันมีมาก
ไข่มุกและขน
เสื้อผ้าล้ำค่า
วัวหลากสี.
ฉันมีมาก
สำหรับงานฉลอง - เงิน
สำหรับการสนทนาด้วยคำสีแดง
เพื่อความสนุกสนาน - ไวน์!
เจ้าของทรัพย์สมบัติมหาศาล มีคฤหาสน์ ทุ่งนา ป่าไม้ มีหมู่บ้าน ผู้คน คนรู้จักมากมาย เรากำลังรอ: คำพูดนี้จะจบลงหรือไม่? แล้วบทก็จบลง สั้น หนักแน่น - ทำให้ทั้งเพลงเป็นหนึ่งเดียวในทันที:
แต่ฉันรู้ว่าฉันกำลังมองหาอะไรในสมุนไพรวิเศษ แต่ฉันรู้ว่าตัวเองเสียใจเรื่องอะไร...
บทกวีบรรยายถึงบทละครแห่งชะตากรรมของมนุษย์: มีพลังที่มอบให้โดยความมั่งคั่ง แต่ไม่มีอำนาจเมื่ออยู่ต่อหน้าความรัก ความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่างๆ ของบทกวี ลำดับและลำดับในการพัฒนาความคิดล้วนมาจากแผนทั่วไปทั้งสิ้น ในความเชี่ยวชาญในการประพันธ์ - ในความเรียบง่ายที่เข้มงวดของโครงสร้างของบทกวีในความชัดเจนและความรอบคอบในการแบ่งงานออกเป็นส่วน ๆ - เราสามารถเห็นกวีในสมัยของพุชกิน
บทกวีของกวีมีความแปลกแยกทั้งเกินจริงและไม่มีจินตภาพ บทกวี "บ้านป่าไม้" บ่งบอกถึงเรื่องนี้ มันเล่าถึงบ้านที่หายไปในป่า: ประตูถูกล็อค ใครอาศัยอยู่ที่นี่? ชาวประมง? โจรกำลังช่วยชีวิตตัวเองผ่านการอธิษฐานเหรอ?
พี่ป่ากับภรรยา
กับลูกสาวคนที่สามคนเล็ก
เขาอาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน
ป่าหลวงอยู่ในความดูแล
ประตูถูกล็อคเพราะลูกสาวของฉัน
ป่าไม้กลัวเธอ:
สู่ห้องหิน
พ่อค้าเศรษฐีไม่ได้เอาไป
เพื่อให้อำเภอโบยาร์
ฉันจะไม่ยึดติดกับหญิงสาวคนหนึ่ง
dodder ที่ไม่เป็นระเบียบ,
เพื่อไม่ให้เธอต้องลำบากใจ
มีการกล่าวถ้อยคำที่ยอดเยี่ยมในบทกวี เธอออกจากพื้นที่ให้กับจินตนาการ สิ่งที่ชัดเจนคือพื้นที่ห่างไกลปกปิดความเป็นไปได้ที่มนุษย์จะดราม่า มีการสังเกตมาตรการทางศิลปะ - กวีทำให้จินตนาการของเราเป็นจริง: สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหากเขาบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับป่าไม้และลูกสาวของเขา
บทกวีแต่ละประเภทและประเภทมีระบบสไตล์ของตัวเองซึ่งนอกนั้นไม่มีอยู่จริง สิ่งนี้ชัดเจนเมื่อพูดถึงบทกวีของ Koltsov ซึ่งกลายเป็นเรื่องโรแมนติก เพลงโรแมนติกของกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกถึงความรู้สึกที่เข้มข้น - หากไม่มีคุณสมบัตินี้ก็จะไม่มีความโรแมนติก ผู้เขียนปฏิบัติตามประเพณีโวหารของประเภทนี้ ตัวอย่างของเพลงที่เขาสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงโรแมนติกยอดนิยมคือ “Separation” (“Nazaré of Foggy Youth...”):
คุณเป็นอะไรต่อหน้าเธอ เช้าเดือนพฤษภาคม คุณ แม่ไม้โอ๊คสีเขียว หญ้าบริภาษ - ผ้าไหม รุ่งอรุณ - ตอนเย็น กลางคืน - แม่มด!
กวีไม่สามารถจินตนาการถึงเนื้อเพลงของเขาได้หากไม่มีนิทานพื้นบ้าน เช่นเดียวกับที่ผู้คนหลายล้านคนไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาได้หากไม่มีมัน เพลง สุภาษิต คำอุปมา นิทาน - เป็นโลกศิลปะทั้งโลก โลกแห่งการเปรียบเทียบชีวิตที่เป็นนิสัย ความคล้ายคลึง การเชื่อมโยงบทกวีที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ภาษา ประเพณี และพิธีกรรม เช่นเดียวกับเพลงอื่น ๆ ของ Koltsov“ โอ้ทำไมพวกเขาถึงมอบฉันด้วยการบังคับ…” ในส่วนที่สำคัญซ้ำเล่าของชาวบ้าน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากวีได้ยินพวกเขาร้องเพลงในโวโรเนซ:
อา ถ้าเพียงแต่ไม่มีน้ำค้างแข็งบนดอกไม้ และในฤดูหนาว ดอกไม้ก็จะบานสะพรั่ง โอ้ ถ้าฉันไม่เศร้า ฉันคงไม่เสียใจกับสิ่งใดๆ
ภาพนิทานพื้นบ้านใช้ความหมายใหม่ใน Koltsov:
อย่าปลูกหญ้าหลังฤดูใบไม้ร่วง อย่าปล่อยให้ดอกไม้บานท่ามกลางหิมะในฤดูหนาว!
กวียังยืมรูปเรือที่แล่นจากข้ามทะเลด้วยทองคำจากผู้คน - และทองคำก็เทลงบนพื้นแทนที่จะช่วยเหลือคนที่ถูกทำลาย
องค์ประกอบ
บทกวีของ A. V. Koltsov ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นไปตามธรรมชาติเนื่องจากเป็นพยานถึงกระบวนการทำให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นประชาธิปไตย Koltsov ได้รับการเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมแบบฟิลิสเตียจังหวัด (Voronezh) ไม่ได้รับการศึกษาและเรียนรู้ด้วยตนเองในความหมายที่แท้จริงและแม่นยำของคำนั่นคือเขาศึกษาตัวเองตลอดชีวิตโดยที่แน่นอนว่าเขาสามารถทำได้ ไม่ได้กลายเป็นกวีที่แท้จริง
เส้นทางสู่วรรณคดีของ Koltsov นั้นไม่ธรรมดา ทั้งเนื้อหาและรูปแบบของบทกวีของเขานั้นผิดปกติในเวลานั้น ด้วย Koltsov ผู้คนเข้าสู่วรรณคดีรัสเซีย - ไม่เพียง แต่เป็นเป้าหมายของการศึกษาการพรรณนาความชื่นชม ฯลฯ แต่ยังในฐานะหัวเรื่องในฐานะผู้สร้างผู้สร้างคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พรรคเดโมแครตปฏิวัติรัสเซียทักทายเขาอย่างสูงและเห็นคุณค่าความหมายและความสำคัญของบทกวีของ Koltsov อย่างสูง เบลินสกี้เชื่อว่า "ตามชื่อของ Lermontov ชื่อบทกวีที่ยอดเยี่ยมที่สุดของบทกวีรัสเซียสมัยใหม่คือชื่อของ Koltsov" งานของ Koltsov สะท้อนถึงความหลงใหลนั้น ประเด็นทางปรัชญาซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีของยุค 30 “ความคิด” ของเขาแสดงถึงการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งของกวีหนุ่มเกี่ยวกับความหมาย ชีวิตมนุษย์ความลับที่ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเต็มเปี่ยม แต่พรสวรรค์ของ Koltsov แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในเพลงของเขา
ไม่มีที่ไหนและไม่เคยส่งเสียงบันทึกของ Koltsov ที่แสดงความเห็นอกเห็นใจหรือการวางตัวอย่างสง่างาม วีรบุรุษของเขาตระหนักถึงสิทธิในการมีชีวิตที่สมเหตุสมผลและสดใส แสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่สามารถคิดอย่างลึกซึ้งและรู้สึกลึกซึ้ง กระตือรือร้นที่จะมีพื้นที่ชีวิตที่กว้างและเสรี แนวโน้มเหล่านี้ยังปรากฏให้เห็นในการพัฒนาครอบครัวและลวดลายในชีวิตประจำวันของ Koltsov ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า บทเพลงของเขาเปี่ยมไปด้วยบทกวีแห่งความรักทางโลก ความยินดี ความสุข ตรงกันข้ามกับความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่าย ไม่มีอะไรที่เหมือนกันที่นี่กับประเพณีของ "บทกวีเบา ๆ " ของ Batyushkov และผู้ติดตามของเขาที่มีองค์ประกอบของความเป็นหนอนหนังสือและความรู้สึก "รอง" บางอย่างที่บางครั้งปรากฏในนั้น ตัวละครของ Koltsov เผยให้เห็นความจริงใจที่แท้จริง ความงามที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ความสดชื่น และความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกของประสบการณ์ที่ใกล้ชิด
การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างงานของ Koltsov กับโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่านั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ในนิทานพื้นบ้านเขาไม่ได้ใช้ "จดหมาย" แต่เป็น "จิตวิญญาณ" ไม่ได้เลียนแบบนิทานพื้นบ้านประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่พัฒนาและเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ประเพณีที่ดีที่สุดบทกวีพื้นบ้าน พุชกินและเลอร์มอนตอฟเดินตามเส้นทางเดียวกัน
ผลงานของ Koltsov ไม่ได้มีสไตล์หรือเลียนแบบ กวีมีความใกล้ชิดกับบทกวีของนิทานพื้นบ้านอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งกลายเป็นปัจจัยกำหนดสไตล์ในบทกวีของเขาอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติ ทำให้มันมีลักษณะเฉพาะของความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ที่แท้จริง เช่นเดียวกับความคิดริเริ่มของบทกวีของ Koltsov ด้วยการใช้ลักษณะจังหวะของเพลงพื้นบ้านเขาสร้างบทกวี Koltsovsky ของตัวเองโดยไม่มีคำคล้องจองตามปกติในนิทานพื้นบ้าน แต่อิงจากเมตรวรรณกรรมเป็นหลัก
งานของ Koltsov เป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญและจำเป็นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ประชาธิปไตย, บทกวีของแรงงานชาวนา, พลังมหาศาลของการยืนยันชีวิต, ความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้คนในความสุขและความเศร้าของพวกเขา, บทเพลงที่น่าทึ่ง - ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทสำคัญที่กวีเล่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ผลงานของเขาและบุคลิกภาพของเขาได้มา คุ้มค่ามากสำหรับเบลินสกี้ ถือเป็นหลักฐานที่ชัดเจนถึงพลังทางจิตวิญญาณขนาดมหึมาที่ซ่อนอยู่ภายในผู้คน งานของ Koltsov ทำให้นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่มีเหตุผลและเป็นพื้นฐานในการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมและที่สำคัญ การตัดสินทางทฤษฎีเกี่ยวกับสัญชาติ ความสัมพันธ์ระหว่างนิทานพื้นบ้านกับวรรณกรรม จุดเริ่มต้นเชิงบวกในกวีนิพนธ์รัสเซีย เกี่ยวกับรัสเซีย ลักษณะประจำชาติและเกี่ยวกับนักเขียนประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ (ดูบทความของเขาเรื่องชีวิตและงานเขียนของ Koltsov, 1845)
ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Koltsov มีความสำคัญมากสำหรับ Nekrasov ผลกระทบโดยตรง Koltsov มีประสบการณ์โดยกวีประชาธิปไตย I. S. Nikitin, I. S. Surikov และในศตวรรษที่ 20 - S. Yesenin
บทกวีของ Koltsov มี อิทธิพลที่เป็นประโยชน์บนกวีหลายคน พี่น้องประชาชนโดยเฉพาะกวีชาวเบลารุสที่โดดเด่น Yakub Kolas และ Yanka Kupala Koltsov ก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย วรรณคดียูเครน- เขาเขียนบทกวีเป็นภาษายูเครนและคุ้นเคยกับ E. Grebenka Shevchenko ปฏิบัติต่อกวีชาวรัสเซียคนแรกที่ออกมาจากผู้คนด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ ความสนใจนี้สะท้อนให้เห็นในจดหมาย ไดอารี่ บทกวี และร้อยแก้วของ Shevchenko มีหลายสิ่งที่นำ Koltsov และ Shevchenko มารวมกัน: ธีมของงานและ ระบบเป็นรูปเป็นร่าง- การมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านประชาธิปไตยธรรมดา ๆ ไม่เพียงได้รับผลกระทบเท่านั้น เนื้อหาเชิงอุดมคติแต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทกวีของพวกเขาด้วย Franko และ Grabovsky ให้ความสำคัญกับผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้วิเศษมาก บน ภาษายูเครนผลงานของเขาแปลโดย B. Grinchiko, M. Staritsky และคนอื่น ๆ
Chernyshevsky พูดถึงช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย นำโดย Gogol และ Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "บางที Koltsov อาจจะกลายเป็นคนที่สามในซีรีส์นี้ถ้าเขาอายุยืนยาวขึ้นหรือสถานการณ์ทำให้จิตใจของเขาพัฒนาเร็วขึ้น" (3 , 765)