บทประพันธ์สั้น ๆ พี. ไชคอฟสกี “สวอนเลค”

ง. แวร์ดีโอเปร่า “Un ballo in maschera”

ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าอาจไม่มีผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นที่มีตัวละครหลักสองชุด ยิ่งไปกว่านั้นอยู่ห่างไกลกัน: ขุนนางชาวสวีเดนในกรณีหนึ่งและเจ้าหน้าที่อเมริกันในอีกกรณีหนึ่ง นี่คือจุดสนใจหลักของการสร้างโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับที่ 7 ของ Giuseppe Verdi เรื่อง Un ballo in maschera ซึ่งยังคงแสดงอยู่ในปัจจุบันในรูปแบบพล็อตทั้งสอง

ตัวละคร		คำอธิบาย
ริชาร์ด เอิร์ลแห่งวอริก กุสตาฟที่ 3	เทเนอร์	ผู้ว่าการรัฐบอสตันกษัตริย์แห่งสวีเดน
เรนาโต เคานท์ เรเน อันค์การ์สตรอม	บาริโทน	ครีโอล เลขานุการผู้ว่าการรัฐ ราชเลขาของกษัตริย์
อเมเลีย	โซปราโน	ภรรยาของเรนาโต้ (เรเน่)
อุลริกา มาดมัวแซล อาร์วิดสัน	เมซโซ-โซปราโน	หมอดู
ออสการ์	โซปราโน	หน้าหนังสือ
ซามูเอล เอิร์ลริบบิง	เบส	ผู้จัดงานสมคบคิดต่อต้านริชาร์ด (กุสตาฟที่ 3)
ปริมาณ เคานต์ฮอร์น	เบส

เรื่องย่อ (เวอร์ชั่นของบทต้นฉบับ)

เช้าที่พระราชวังหลวงแห่งสตอกโฮล์ม พ.ศ. 2335 กุสตาฟที่ 3 ต้อนรับผู้มาเยือน เลขานุการของเขา เคานต์อันคาร์สตรอม เตือนถึงอันตราย - เคานต์ริบบิงและเคานต์ฮอร์นอยู่ท่ามกลางฝูงชน กำลังวางแผนฆาตกรรมเขา แต่สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับกุสตาฟก็คืออังคาร์สตรอมไม่รู้เกี่ยวกับความรักที่เขามีต่ออเมเลีย ภรรยาของเลขานุการของเขา ชื่อของเธอในรายชื่อแขกสำหรับงานสวมหน้ากากที่กำลังจะมาถึงทำให้กษัตริย์ตื่นเต้น อย่างไรก็ตามหลังจากนั้น ความทรงจำที่น่ารื่นรมย์เกี่ยวกับกุสตาฟผู้เป็นที่รักของเขาดึงความสนใจไปที่ผู้ได้รับเชิญอีกคน - มาดมัวแซลอาร์วิดสัน เมื่อทราบว่านี่คือหมอดูชื่อดัง กษัตริย์จึงตัดสินใจไปเยี่ยมเธอ ผู้สมรู้ร่วมคิดมองเห็นโอกาสที่จะตระหนักถึงแผนการของตน

บ้านของ Mademoiselle Arvidson เต็มไปด้วยผู้คนเนื่องจากมีผู้มาเยือนหลั่งไหลเข้ามา เขากำลังมองหาการพบปะกับเธอ ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์- กุสตาฟซึ่งไม่ระบุตัวตนในหมู่ผู้คนในชุดชาวประมงจำอเมเลียในผู้หญิงคนนี้ได้ - เธอมาเพื่อขอความช่วยเหลือในการกำจัดความรักต้องห้าม หมอดูแนะนำให้เธอเก็บสมุนไพรที่ปลูกในสนามประหาร ขณะที่อเมเลียจากไป กุสตาฟขอให้หมอดูเล่าเรื่องอนาคตของเขาให้ฟัง เธอทำนายว่าเพื่อนที่ยื่นมือให้เขาก่อนจะฆ่าเขา เนื่องจากกลายเป็นAnkarström ทุกคนจึงหัวเราะกับคำทำนายอันเหลือเชื่อเช่นนี้

อมีเลียภายใต้ความมืดมิดมาถึงสถานที่รกร้างเพื่อซื้อสมุนไพร กุสตาฟแอบติดตามเธอสารภาพรักและได้รับการยืนยันถึงความรู้สึกตอบแทนซึ่งกันและกัน ทันใดนั้นAnkarströmก็ปรากฏตัวขึ้น เตือนกษัตริย์ว่าเขาถูกผู้สมรู้ร่วมคิดติดตามเขา Amelia โยนผ้าคลุมหน้าของเธอ กุสตาฟและอังคาร์สตรอมแลกเปลี่ยนเสื้อคลุมกัน ก่อนที่จะหายตัวไป พระมหากษัตริย์รับคำของเลขาว่าเขาจะพาหญิงสาวออกไปโดยไม่เปิดเผยใบหน้า ศัตรูล้อมรอบทั้งคู่โดยเชื่อว่าเป็นกุสตาฟที่อยู่ข้างหน้าพวกเขา อมีเลียปกป้องสามีของเธอ แต่การทำเช่นนั้นทำให้เธอทรยศต่อตัวเอง Ankarströmกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและสาบานว่าจะแก้แค้น

ฉากดราม่าเกิดขึ้นในบ้านของอังคาร์สตรอม เคานต์ตั้งใจจะฆ่าภรรยาของเขา แต่ตระหนักได้ว่าผู้ร้ายหลักไม่ใช่เธอ แต่เป็นกุสตาฟ เขาต้อนรับผู้สมรู้ร่วมคิดและบังคับให้เอมีเลียจับสลากเพื่อดูว่าคนไหนที่จะฆ่ากษัตริย์ ชะตากรรมนี้ตกอยู่กับตัวเขาเอง กุสตาฟลงนามในกฤษฎีกาโอนอันคาร์สตรอมไปรับราชการในอังกฤษ อมีเลียพยายามเตือนคนรักของเธอเกี่ยวกับอันตรายผ่านจดหมายนิรนาม แต่กษัตริย์กลับเพิกเฉยต่อเขา

งานเต้นรำสวมหน้ากากตอนเย็น อังคาร์สตรอมถามออสการ์ว่าเจ้านายของเขาซ่อนหน้ากากอะไรไว้ อเมเลียพยายามเกลี้ยกล่อมกุสตาฟให้ออกจากบอล แต่ไม่มีเวลา - เลขานุการฟาดเขาด้วยมีด กษัตริย์ให้คำมั่นกับนักฆ่าว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นระหว่างเขากับอเมเลีย กล่าวคำให้อภัยและสิ้นพระชนม์

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ไม่มีดาราโอเปร่าคนสำคัญสักคนเดียวในศตวรรษที่ 20 ที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิต Un ballo in maschera L. Pavarotti, J. Björling, D. Di Stefano, C. Bergonzi, P. Domingo, J. Carreras ฉายในส่วนของ Gustav (Richard); ในส่วนของAnkarström - E. Bastianini, R. Merrill, T. Gobbi, P. Cappuccili, R. Bruzon, D. Hvorostovsky ในบทบาทของ Amelia - M. Callas, C. Ricciarelli, B. Nilsson, L. Price, R. Tebaldi, M. Caballe
• ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโครงเรื่อง - การโจมตีกุสตาฟที่ 3 เกิดขึ้นที่ลูกบอลสวมหน้ากากที่ Royal Swedish Opera เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2335 กษัตริย์ทรงได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพกและสิ้นพระชนม์ในอีกสองสัปดาห์ต่อมา การสมรู้ร่วมคิดมีจุดประสงค์ทางการเมืองล้วนๆ - กลุ่มขุนนางอนุรักษ์นิยมซึ่งหนึ่งในนั้นคือ J. Yu. Ankarström (แน่นอนว่าเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเลขานุการของราชวงศ์) ต้องการปลดปล่อยตัวเองจากผู้ปกครองที่ปฏิบัติตามหลักการสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง . จนกระทั่งการประหารชีวิต Ankarström ไม่เปิดเผยชื่อสหายของเขาต่อการสอบสวน อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงเป็นที่รู้จักและถูกลงโทษ เกี่ยวกับ สายรัก– เธอเป็นนิยายที่สมบูรณ์ เริ่มต้นจาก Amelia ที่ไม่เคยมีอยู่จริง ตามผู้ร่วมสมัย Gustav III ไม่มีความสนใจในผู้หญิงเลย
• Un ballo in maschera เป็นโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะอันน่ากลัว มีเพลงหัวเราะและแม้แต่กลุ่มหัวเราะ
• ในงานนี้ แวร์ดีใช้ฮีโร่รูปแบบใหม่ให้กับตัวเอง - เพจออสการ์ นี่คือบทบาทของผู้ชายสำหรับผู้หญิง ตัวละครดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของประเพณีโอเปร่าของฝรั่งเศส โดยมีบทเพลงและส่วน coloratura ที่ตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญ
• Ulrika (Mademoiselle Arvidson) เป็นหนึ่งในตัวละครที่โดดเด่นที่สุดที่ Verdi เขียนให้กับเมซโซ-โซปราโน นางเอกคนนี้เทียบได้กับชาวยิปซี Azucena จาก Il Trovatore และเป็นวิธีหนึ่งของนักแต่งเพลงในการบ่งชี้ ลักษณะร้ายแรงเหตุการณ์ต่างๆ
• นักแสดงหลัก บทบาทชายในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Gaetano Fraschini (Richard) และ Leone Giraldoni (Renato) เคยเป็นล่ามคนแรกของวีรบุรุษของ Verdi Fraschini ร้องเพลงรอบปฐมทัศน์อีก 4 ครั้ง - "Alzira", "Corsair", "Battle of Legnano" และ "Stiffelio" Giaraldoni แสดงบทบาทในรอบปฐมทัศน์ของ " ซิโมน บอคคาเนกรา».

เพลงที่ดีที่สุดของโอเปร่า

“La rivedra nell estasi” - เพลงของ Richard (ฟัง)

“Eri tu che macchiavi quell'anima” - เพลงของ Renato (ฟัง)

“Re dell”abisso” - เพลงของ Ulrika (ฟัง)

“Volta la terrea” - เพลงของ Oscar (ฟัง)

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการผลิต

แวร์ดีติดต่อนักเขียนบทละครอันโตนิโอ ซอมมาเกี่ยวกับการทำงานบทของ King Lear ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จหลังจากซัลวาตอเร คัมมาราโน ผู้ร่วมงานกันมานานของเขาเสียชีวิต ดังนั้นในปี พ.ศ. 2396 และ พ.ศ. 2398 จึงมีการสร้างบทเพลงของ King Lear สองเวอร์ชันซึ่งไม่เคยพบรูปแบบทางดนตรีของพวกเขาเลย ในขณะเดียวกัน Teatro San Carlo ในเนเปิลส์ก็รออยู่ งานใหม่เกจิ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2400 แวร์ดีเชิญซอมม์ให้เขียนข้อความโดยอิงจากโครงเรื่องของบทละครของอี. สคริบเรื่อง "Gustav III, or Un ballo in maschera" นักแต่งเพลงหลงใหลในเรื่องราวนี้ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของโอเปร่าถึงสองครั้ง: ในปี 1833 - “Gustav III” โดย D. Ober ในปี 1843 – “The Regent” โดย S. Mercadante

แต่ความยากลำบากเกิดขึ้นระหว่างการทำงาน: การเซ็นเซอร์ Bourbon ห้ามบทเพลงสำหรับการผลิต ในความเห็นของเธอ เป็นการดีกว่าที่จะแทนที่กษัตริย์ด้วยดยุค ย้ายการดำเนินการไปสู่ยุคก่อนคริสต์ศักราช ผู้สมรู้ร่วมคิดไม่ควรเกลียดกษัตริย์ แต่ควรต่อสู้เพื่ออำนาจ และ - ห้ามมีอาวุธปืนบนเวที! ผู้เขียนอุทิศสัปดาห์คริสต์มาสปี 1857 เพื่อแก้ไขบทเพลง เป็นผลให้การกระทำเกิดขึ้นในพอเมอราเนียกษัตริย์กลายเป็นดยุคและโอเปร่าถูกเรียกว่า "Revenge at Domino" ดูเหมือนว่าจะพบการประนีประนอม และแวร์ดีกลับมาที่เนเปิลส์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2401 พร้อมกับเพลงโอเปร่าที่ได้รับการดัดแปลง

การซ้อมกำลังจะเริ่มต้นขึ้น แต่ในวันที่ 14 มกราคม มันเกิดขึ้น ความพยายามที่ไม่สำเร็จต่อจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ไม่กี่วันต่อมาผู้กระทำผิดของเขาซึ่งกลายเป็นชาวอิตาลีก็ถูกจับและมีภัยคุกคามร้ายแรงเกิดขึ้นกับโอเปร่าอีกครั้ง ข้อกำหนดในการเซ็นเซอร์มีดังนี้ เปลี่ยนภรรยาด้วยน้องสาว เอาลูกบอลออก เอาตอนออกด้วยล็อต และไม่แสดงการฆาตกรรมบนเวทีเลย โรงละครซานคาร์โลพยายามแก้ไขบทเพลงด้วยตัวเองเปลี่ยนเวลาและสถานที่ดำเนินการตัวละครหลักและโครงเรื่อง - โอเปร่าจะถูกเรียกว่า "อาเดเลียจากอาดิมาริ" แต่แวร์ดีไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ และเริ่มการบอกเลิกสัญญา โรงละครฟ้องเขาซึ่งอย่างไรก็ตามเกจิก็ชนะ

บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน"ได้รับมอบหมายจากไชคอฟสกีในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2418 โดยผู้บริหารของโรงละครมอสโกบอลชอย เห็นได้ชัดว่าความคิดริเริ่มนี้เป็นของผู้ตรวจสอบละครในขณะนั้นและต่อมาเป็นผู้จัดการโรงละครของจักรวรรดิในมอสโกว - วี.พี. Begichev ซึ่งมีชื่อเสียงมากในมอสโกในฐานะนักเขียนนักเขียนบทละครและกระตือรือร้น บุคคลสาธารณะ- เขาร่วมกับศิลปินบัลเล่ต์ V.F. เกลต์เซอร์ยังเป็นผู้เขียนบทเพลงของ Swan Lake อีกด้วย

สองการแสดงแรกเขียนโดยนักแต่งเพลงเมื่อปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2418 ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2419 บัลเล่ต์เสร็จสมบูรณ์และมีเครื่องดนตรีครบครันและในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันงานละครก็กำลังดำเนินการอยู่ที่โรงละคร

การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 บนเวทีโรงละครมอสโกบอลชอย

แต่… การจุติเป็นชาติแรกของ "Swan Lake" ที่คู่ควรกับดนตรีของไชคอฟสกีคือ การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงในปี พ.ศ. 2438 โดย M. Petipa และ L. Ivanovที่นี่การออกแบบท่าเต้นค้นพบและแปลเนื้อเพลงที่ยอดเยี่ยมของผลงานของไชคอฟสกีเป็นภาษาของตัวเองเป็นครั้งแรก ผลงานในปี พ.ศ. 2438 ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการตีความบัลเล่ต์ในเวลาต่อมาทั้งหมด ภาพลักษณ์ของสาวหงส์ได้กลายเป็นหนึ่งในบทบาทคลาสสิกของละครบัลเล่ต์ที่น่าดึงดูดและยากลำบากซึ่งต้องการความมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยมและการตอบสนองต่อโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนจากศิลปิน โรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัสเซียได้นำเสนอนักแสดงที่ยอดเยี่ยมหลายคนในบทบาทนี้และในหมู่พวกเขาด้วย

Galina Ulanova ผู้ไม่มีใครเทียบได้ในด้านจิตวิญญาณ

ตัวละคร
เจ้าหญิงผู้มีอำนาจ
เจ้าชายซิกฟรีด - ลูกชายของเธอ
เบนโน - เพื่อนของซิกฟรีด
Wolfgang - ที่ปรึกษาของเจ้าชาย
โอเด็ตต์ ราชินีหงส์
Von Rothbard - อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย
โอดิเล - ลูกสาวของเขา
พิธีกร
เฮรัลด์

เพื่อนของเจ้าชาย สุภาพบุรุษในราชสำนัก ทหารราบ นางในราชสำนัก และเพจในราชสำนักของเจ้าหญิง ชาวบ้าน สตรีในหมู่บ้าน หงส์ ลูกหงส์ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเกี่ยวกับสาวสวยที่กลายมาเป็นหงส์ขาว

- การแสดงบัลเล่ต์ทั้งสี่สลับกันระหว่างฉากจริงและฉากมหัศจรรย์ เจ้าชายซิกฟรีดกำลังเฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะในสวนสาธารณะในพระราชวัง และกำลังสนุกสนานท่ามกลางเพื่อนๆ ของเขา แต่ฝูงหงส์ที่บินอยู่เหนือสวนสาธารณะก็กวักมือเรียกเขาไปด้วย

ในป่าริมฝั่งทะเลสาบท่ามกลางสาวหงส์เจ้าชายได้พบกับโอเด็ตต์ราชินีหงส์ที่สวมมงกุฎบนศีรษะของเธอ ด้วยความหลงใหลในความงามของเธอและตกตะลึงกับเรื่องราวการข่มเหงโดย Rothbart เจ้าของทะเลสาบผู้ชั่วร้าย Siegfried สาบานว่าจะรัก Odette ชั่วนิรันดร์ ที่งานเต้นรำในปราสาทตามคำสั่งของแม่ของซิกฟรีด เขาจะต้องเลือกเจ้าสาวให้กับตัวเอง อย่างไรก็ตามเจ้าชายไม่แยแสจนกระทั่ง Odile ปรากฏตัวซึ่ง Siegfried เห็น Odette และเขาชอบเธอมากกว่า ตระหนักถึงสิ่งที่ฉันทำความผิดพลาดร้ายแรง

ซิกฟรีดวิ่งไปที่ทะเลสาบและขอร้องให้โอเด็ตต์ให้อภัย แต่ไม่ได้รับ

ซิกฟรีดฉีกมงกุฎออกจากศีรษะของโอเด็ตต์ ท้าทายร็อธบาร์ตผู้แสดงภาพแห่งโชคชะตาในบัลเล่ต์ เจ้าชายหวังให้สาวหงส์ไปร่วมโลกมนุษย์กับเขาด้วย ในเทพนิยายคลื่นพายุขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำในทะเลสาบกลืนกินโอเด็ตต์และซิกฟรีด
Galina Ulanova - “Mona Lisa” แห่งบัลเล่ต์รัสเซีย

ปราสาทนอยชวานชไตน์ และทะเลสาบสวอน

ทราเวียต้า 1

โอเปร่าสามองก์ (สี่ฉาก)

บทโดย F. Piave

ตัวอักษร: วิโอเลตตา วาเลรี ฟลอรา แบร์วัวส์ เพื่อนของเธอ อันนีน่า สาวใช้ของวิโอเลตต้า อัลเฟรด เจอร์มอนต์ จอร์จ เจอร์มอนต์ พ่อของเขา กัสตอน ไวเคานต์ เดอ เลโตรีแยร์ บารอน ดูโฟล มาร์ควิส โดบินญี ดร.เกรนวิลล์ โจเซฟ คนรับใช้ของวิโอเลตตา คนรับใช้ของฟลอรา

กรรมาธิการ โซปราโน กรรมาธิการ เมซโซ-โซปราโน เทเนอร์ เมซโซ-โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน บาริโทน เมซโซ-โซปราโน บาริโทน บาริโทน

เบส

คนรู้จัก แขก หน้ากาก คนรับใช้ของไวโอเล็ตตาและฟลอร่าศตวรรษที่สิบเก้า

ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

เนื้อเรื่องของ "La Traviata" ยืมมาจากละครเรื่อง "Lady of the Camellias" โดย A. Dumas the Son ต้นแบบของนางเอกคือ Marie Duplessis โสเภณีชาวปารีสผู้โด่งดังซึ่งมีความงามและจิตใจที่ไม่ธรรมดาดึงดูดผู้คนที่มีชื่อเสียงมากมาย ในบรรดาแฟนๆ ของเธอคือดูมาส์ ซึ่งเป็นนักเขียนผู้มุ่งมั่นในขณะนั้น การเลิกราของพวกเขาและการเดินทางในเวลาต่อมาของดูมาส์มีข่าวลือว่าเกิดจากการยืนกรานของบิดาของเขาซึ่งเป็นผู้เขียนชื่อดังเรื่อง The Three Musketeers เมื่อกลับมาที่ปารีส ดูมาส์ไม่พบ Marie Duplessis ยังมีชีวิตอยู่ - เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2390 หลังจากนั้นไม่นานนวนิยายเรื่อง The Lady of the Camellias ก็ปรากฏขึ้น ทุกคนจำ Marie Duplessis ได้ในนางเอก Marguerite Gautier และใน Armand Duval ชายหนุ่มที่ Marguerite ตกหลุมรักกับความรักที่บริสุทธิ์และไม่เห็นแก่ตัวพวกเขามีแนวโน้มที่จะ เห็นผู้เขียนเอง ในปีพ.ศ. 2391 ดูมาส์ได้แก้ไขนวนิยายเรื่องนี้เป็นบทละคร แต่การฉายรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเพียงสี่ปีต่อมา: การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้มีการผลิตเป็นเวลานาน โดยพิจารณาว่าบทละครนี้ผิดศีลธรรมและท้าทายรากฐานทางศีลธรรมของสังคมชนชั้นกลาง ในที่สุดเมื่อได้ขึ้นเวที “The Lady of the Camellias” ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทันทีและได้ไปชมโรงละครทุกแห่งในยุโรป การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสมีผู้เข้าร่วมโดย Verdi ซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มสร้างโอเปร่า ผู้ร่วมงานของเขาคือ F. Piave (พ.ศ. 2353-2419) ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ผู้แต่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาบทเพลงเพื่อให้ได้การกระทำที่กระชับ La Traviata จัดแสดงเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในเมืองเวนิสและเป็นความล้มเหลวที่น่าอับอาย

แวร์ดีทำให้นางเอกของโอเปร่าของเขาเป็นผู้หญิงที่ถูกสังคมปฏิเสธ เขาเน้นย้ำสิ่งนี้เป็นพิเศษด้วยชื่อ (“ La Traviata” - ในภาษาอิตาลี, ล้มลง, หลงทาง) ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงความสูงส่งและ ความงามทางจิตวิญญาณวิโอเลตตา ความเหนือกว่าของเธอไม่เพียงแต่เหนือสภาพแวดล้อมที่ไม่เอื้ออำนวยที่อยู่รอบตัวเธอเท่านั้น แต่ยังเหนือตัวแทนที่มีคุณธรรมของสังคมโลกด้วย - พ่อของอัลเฟรด ความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อเหยื่อ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมการประณามศีลธรรมของชนชั้นกลางหน้าซื่อใจคดอย่างไร้ความปราณีที่แสดงบนเวทีโอเปร่า ชีวิตสมัยใหม่- ทั้งหมดนี้ละเมิดประเพณีปกติและเป็น เหตุผลหลักความล้มเหลวของโอเปร่า

อย่างไรก็ตาม แวร์ดีเชื่ออย่างแน่วแน่ว่า La Traviata จะได้รับการยอมรับ หนึ่งปีต่อมาโอเปร่าได้จัดแสดงอีกครั้งในเมืองเวนิสและมี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่- สำหรับการผลิตครั้งนี้ แวร์ดีตกลงที่จะถอดเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ออก: การกระทำดังกล่าวถูกย้ายไปยังยุคที่ห่างไกลออกไปเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้ว (อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็ได้รับการบูรณะ สภาพแวดล้อมที่ทันสมัยละคร) หลังจากนั้นไม่นาน La Traviata ก็กลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในละครเพลงระดับโลก ดูมาส์ซึ่งคุ้นเคยกับลา ทราเวียตา กล่าวว่า "ห้าสิบปีต่อมาไม่มีใครจำแม่พระแห่งคามีเลียของฉันได้ แต่แวร์ดีทำให้มันกลายเป็นอมตะ"

พล็อต

ความสนุกสนานที่มีเสียงดังครอบงำในบ้านของโสเภณีไวโอเล็ตตา วาเลรี แฟน ๆ ของไวโอเล็ตต้าเฉลิมฉลองการฟื้นตัวของเธอ แขกผู้มีเกียรติ ได้แก่ Alfred Germont ซึ่งเพิ่งมาถึงปารีสจากต่างจังหวัด ตั้งแต่แรกเห็น เขาตกหลุมรักไวโอเล็ตต้าด้วยความรักอันบริสุทธิ์และกระตือรือร้น ความรู้สึกอันเร่าร้อนของเขาทำให้เกิดความประหลาดใจและเยาะเย้ยจากคนปัจจุบัน ตามคำขอของแขก อัลเฟรดร้องเพลงดื่มซึ่งเป็นเพลงสวดแห่งความรักและความสุขของชีวิต ได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์จากห้องโถงถัดไป แขกรีบไปที่นั่น อัลเฟรดยังคงอยู่กับวิโอเลตตาซึ่งจู่ๆ ก็รู้สึกไม่สบาย เขาโน้มน้าวให้ไวโอเล็ตตาเปลี่ยนวิถีชีวิตของเธออย่างกระตือรือร้นและเชื่อความรู้สึกของเขา ในตอนแรก วิโอเลตตาตอบโต้คำสารภาพอันเร่าร้อนของอัลเฟรดด้วยเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม เพื่อเป็นการอำลา เธอมอบดอกไม้ให้เขาเพื่อเตรียมเดตสำหรับวันพรุ่งนี้ แขกออกไป เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง วิโอเลตตานึกถึงคำพูดอันอ่อนโยนของอัลเฟรดอย่างตื่นเต้น เป็นครั้งแรกในชีวิตที่สดใสและไร้สาระของเธอ เธอต้องเผชิญกับความรู้สึกที่แท้จริง ความรักซึ่งกันและกันก็จุดขึ้นในใจเธอ

วิโอเลตตาและอัลเฟรดออกจากปารีสและย้ายไปอยู่บ้านในชนบท ที่นี่ท่ามกลางความเงียบสงัดของชนบท พวกเขาพบความสุข ความฝันอันเงียบสงบของอัลเฟรดถูกขัดจังหวะด้วยการมาถึงของสาวใช้อันนินา ซึ่งเผลอหลุดลอยไปว่าไวโอเล็ตตาแอบขายของของเธอ ด้วยความรู้สึกละอายใจกับการเสียสละของผู้เป็นที่รัก เขาจึงไปปารีสเพื่อจัดการเรื่องการเงิน วิโอเลตตามองดูจดหมายที่เธอได้รับอย่างเหม่อลอย หนึ่งในนั้นประกอบด้วยคำเชิญจากฟลอราเพื่อนเก่าให้ไปร่วมงานเต้นรำสวมหน้ากาก วิโอเลตตาวางมันไว้อย่างเฉยเมย Georges Germont พ่อของ Alfred ปรากฏตัวขึ้น เขากล่าวหาว่าไวโอเล็ตตาพาลูกชายของเขาไปสู่ความตายและทำลายชื่อเสียงของครอบครัวพวกเขา วิโอเลตตาสิ้นหวัง ความรักที่มีต่ออัลเฟรดคือความสุขเพียงอย่างเดียวของเธอ แต่เธอมีอายุได้ไม่นาน เธอป่วยหนัก วิโอเลตตายอมสละความสุขของเธอโดยยอมจำนนต่อคำยืนกรานของเกอร์มอนต์ เธอเขียนถึงคนรักของเธอ จดหมายอำลา- อัลเฟรดที่กลับมาต้องประหลาดใจกับความตื่นเต้นและน้ำตาของวิโอเลตตา และหลังจากที่เธอจากไป เขาก็พบจดหมายฉบับหนึ่งที่ทำให้เขาตกอยู่ในความสิ้นหวัง Germont เรียกลูกชายของเขาให้กลับไปที่โพรวองซ์บ้านเกิดของเขาเพื่อไปหาครอบครัวของเขา แต่เขาไม่ฟังเขา ทันใดนั้นอัลเฟรดก็สังเกตเห็นโน้ตของฟลอราที่วางอยู่บนโต๊ะ ตอนนี้เขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าวิโอเลตตาจากเขาไปตลอดกาล เมื่อถูกครอบงำด้วยความหึงหวง เขาจึงรีบไปปารีสเพื่อล้างแค้นให้กับผู้ทรยศ

งานเต้นรำสวมหน้ากากของฟลอร่า ความสนุกกำลังเต็มที่ ที่โต๊ะไพ่ ท่ามกลางผู้เล่นคนอื่นๆ คืออัลเฟรด วิโอเลตตาเข้ามาพร้อมกับบารอนดูโฟล ฟลอราทักทายเธออย่างสนุกสนาน ความพลุกพล่านที่เต็มไปด้วยสีสันของลูกบอลนั้นต่างจากไวโอเล็ตตา เธอต้องผ่านการเลิกรากับคนที่เธอรักอย่างเจ็บปวด อัลเฟรดกำลังมองหาเรื่องทะเลาะกับบารอน วิโอเลตตากังวลเรื่องชีวิตของคู่รักจึงพยายามป้องกันไม่ให้เกิดการดวลกัน แต่อัลเฟรดโทรหาแขกและสบประมาทไวโอเล็ตต้าต่อหน้าทุกคนโดยทุ่มเงินใส่หน้าเธอเพื่อชดใช้ความรัก

แตกสลายด้วยความทุกข์ทรมานและความเจ็บป่วยที่เพื่อน ๆ ของเธอทอดทิ้ง วิโอเล็ตต้าก็ค่อยๆ หายไป ดร.เกรนวิลล์ให้ความมั่นใจกับเธอ แต่วิโอเลตตารู้ว่าจุดจบใกล้เข้ามาแล้ว เธอบอกให้สาวใช้มอบเงินให้คนจน และทิ้งให้อยู่ตามลำพัง อ่านจดหมายจากเกอร์มอนต์อีกครั้ง ซึ่งรายงานการกลับมาของลูกชายของเธอที่ใกล้จะเกิดขึ้น ตอนนี้อัลเฟรดรู้ทุกอย่างแล้ว พ่อของเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการเสียสละตนเองของไวโอเล็ตตา เสียงร่าเริงของงานรื่นเริงดังมาจากถนน Annina ที่ตื่นเต้นวิ่งเข้ามา เธอรายงานว่าอัลเฟรดกลับมาแล้ว ความสุขของคู่รักนั้นไม่มีขีดจำกัด พวกเขาใฝ่ฝันที่จะออกจากปารีสไปตลอดกาลและเริ่มต้นใหม่ ชีวิตใหม่- แต่ความเข้มแข็งของไวโอเล็ตต้าจากเธอไป ความสุขของเธอถูกแทนที่ด้วยความสิ้นหวังพายุ - เธอไม่อยากตายเมื่อความสุขอยู่ใกล้แค่เอื้อม! เกอร์มอนต์เข้ามาด้วยความสำนึกผิดและเชื่อมั่นว่าการยินยอมที่ล่าช้าของเขาในการแต่งงานกับไวโอเล็ตตาของลูกชายไม่สามารถช่วยชีวิตเธอได้อีกต่อไป ในแรงกระตุ้นครั้งสุดท้าย วิโอเลตตารีบไปหาอัลเฟรดและเสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา

ดนตรี

“ La Traviata” เป็นหนึ่งในละครโอเปร่าเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาเรื่องแรกในวรรณคดีโอเปร่าระดับโลก - ละครที่ใกล้ชิดซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและลึกซึ้ง โครงเรื่องสมัยใหม่ ความเรียบง่าย และความธรรมดาของการวางอุบายทำให้แวร์ดีสามารถสร้างผลงานที่สมจริงอย่างแท้จริง โดดเด่นด้วยความจริงและสัมผัสได้ถึงความเป็นมนุษย์ โอเปร่าใช้จังหวะและท่วงทำนองของดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างล้นหลาม - ส่วนใหญ่เป็นเพลงวอลทซ์ บางครั้งก็ร่าเริงและสง่างาม บางครั้งก็ดราม่าและโศกเศร้า

การแสดงโหมโรงของวงออเคสตราขนาดเล็กสร้างรูปลักษณ์ที่น่าเศร้าของผู้หญิงที่กำลังจะตายขึ้นมาใหม่ ท่วงทำนองแห่งความรักอันสดใสก็หลั่งไหลเป็นวงกว้าง

องก์แรกมีสองส่วน ส่วนแรกบรรยายถึงโลกที่ไร้กังวลที่ไวโอเล็ตตาอาศัยอยู่ ส่วนที่สองประกอบด้วยลักษณะโคลงสั้น ๆ ของเธอ แขกนักร้องประสานเสียงที่สนุกสนานแนะนำบรรยากาศการเฉลิมฉลองที่มีเสียงดัง จิตวิญญาณอันเปี่ยมล้นยังคงดำเนินต่อไปในเพลงดื่มอันครึกครื้นของอัลเฟรด “เราจะยกถ้วยแห่งความรื่นเริงขึ้น” ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง และในเพลงวอลทซ์ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วนอกเวที ตอนกลางของการแสดงคู่คือคำสารภาพอันอ่อนโยนของอัลเฟรด "That Happy Day" ซึ่งเป็นท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งถูกกล่าวซ้ำหลายครั้งในโอเปร่าเพื่อให้ได้ความหมายของธีมของความรัก การร้องเพลงคู่จบลงด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของแขกผู้มาเยือน ในเพลงที่ยิ่งใหญ่ของไวโอเล็ตตา ทำนองที่ไพเราะและครุ่นคิดในจิตวิญญาณของเพลงวอลทซ์ช้าๆ “คุณไม่ได้อยู่ในความเงียบงันในยามค่ำคืน” สื่อถึงความฝันแห่งความสุข ตรงกันข้ามกับส่วนที่สองที่มีสีสันสดใสของเพลง “ Be free, be careless” ซึ่งมีธีมดนตรีแห่งความรักถักทออยู่ (อัลเฟรดพูดซ้ำนอกเวที)

ละครเพลงในองก์ที่สองพัฒนาจากความสุขอันเงียบสงบไปสู่ความสงสัยอันเจ็บปวด และการระเบิดความรู้สึกอันน่าทึ่ง เพลงของอัลเฟรด "ความสงบและความเงียบสงบในจิตวิญญาณของฉัน" วาดด้วยสีสว่างและสงบ ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันรวมอยู่ในเพลงคู่ที่ขยายออกไปของ Violetta และ Germont - การปะทะกันของสองคน ตัวละครที่แข็งแกร่ง- ในเพลงของ Germont เรื่อง "คุณลืมดินแดนที่รักของคุณ" ท่วงทำนองอันไพเราะอันสูงส่งสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของพ่อที่รักและอุทิศตน

องก์ที่สาม 2 ในแง่ของธรรมชาติของดนตรี มีบางอย่างที่เหมือนกันกับครั้งแรก แต่ที่นี่ความสนุกไร้กังวลของแขกนั้นตรงกันข้ามกับประสบการณ์ดราม่าของไวโอเล็ตตา คณะนักร้องประสานเสียงสวมหน้ากากของพวกยิปซีและมาทาดอร์ชาวสเปนเริ่มฉากเกมไพ่ดังต่อไปนี้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสียงคลาริเน็ตที่เศร้าหมอง วลีที่โศกเศร้าและน่าสมเพชของไวโอเล็ตตาก็โดดเด่น คำอธิบายที่น่าตื่นเต้นของวิโอเลตตากับอัลเฟรดขยายวงกว้างจนกลายเป็นฉากไคลแม็กซ์ของละครเรื่องนี้ การแสดงจบลงด้วยการแสดงออกเต็ตอันน่าทึ่งพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

องก์ที่สี่ขององก์ที่ 3 แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับองก์ก่อน เปิดตัวด้วยการแนะนำวงออเคสตราเล็กๆ ที่สร้างจากเพลงที่คุ้นเคยอยู่แล้วจากการทาบทาม ธีมดนตรีไวโอเล็ตตากำลังจะตาย เสียงสะท้อนของท่วงทำนองเศร้านี้มาพร้อมกับบทสนทนาของไวโอเล็ตตากับสาวใช้ ธีมของความรักฟังดูเหมือนความทรงจำที่สดใสในไวโอลิน ตอนกลางของการแสดง - เพลงของไวโอเล็ตตา "ยกโทษให้คุณตลอดไป เกี่ยวกับความสุขแห่งความฝัน" - เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอันน่าปวดหัวของการพรากจากชีวิต ความเหงาของไวโอเล็ตตาถูกเน้นย้ำโดยเสียงประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงงานรื่นเริงที่ส่งเสียงดังอย่างไม่คาดคิด การร้องคู่ของวิโอเล็ตต้าและอัลเฟรดถ่ายทอดความรู้สึกตื่นเต้นสั่นไหวของคู่รัก ท่วงทำนองที่สดใสชวนฝัน “เราจะออกจากดินแดนที่เราทนทุกข์ทรมานมากมาย” เปิดทางให้เพลงแห่งความสิ้นหวังที่พายุ “น่ากลัวแค่ไหนที่จะรอ เพื่อความตาย” ตรงกลางตอนจบคือกลุ่มใหญ่ คำอุทธรณ์ของไวโอเล็ตต่ออัลเฟรด“ รูปนี้ที่รักของฉัน” เต็มไปด้วยลมหายใจแห่งความตาย - ได้ยินเสียงคอร์ดที่ไว้ทุกข์ในวงออเคสตรา วี ครั้งสุดท้ายเสียงไวโอลินที่ไพเราะด้วยท่วงทำนองแห่งความรัก

1 โอเปร่ามักจะจัดแสดงเป็นสี่องก์

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากบัลเล่ต์ที่แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอย และเหมือนกับรายการคลาสสิกที่ประกอบด้วยการแสดงสององก์และสี่ฉาก

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1

ปราสาทเยอรมันโบราณ เฉลิมฉลองการบรรลุนิติภาวะของพระราชโอรสองค์เดียว - เจ้าชายซิกฟรีด เพื่อนและข้าราชบริพารมาร่วมเฉลิมฉลอง ผู้นำหลักของวันหยุดคือพระมารดาของเจ้าชายคือเจ้าหญิงองค์อธิปไตย ในงานเทศกาล เจ้าชายจะทรงเป็นอัศวิน บัดนี้ชีวิตของเขาถูกกำหนดด้วยความกล้าหาญและหน้าที่
ใกล้จะมืดแล้ว งานเลี้ยงกำลังจะสิ้นสุดลง มีการดื่มอวยพรเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชาย เพื่อนๆ ของเขาเรียกร้องความสนใจ แต่ตัวเจ้าชายเองก็กำลังคิดอยู่ เขาต้องการความรักในอุดมคติและบริสุทธิ์ แขกจากไป ปล่อยให้เจ้าชายอยู่ในความคิดของเขาตามลำพังในคืนที่กำลังจะมาถึง เงาปรากฏขึ้นและเจ้าชายตระหนักว่านี่คือชะตากรรมของเขา แต่มีภาพลักษณ์ของอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย โชคชะตาเปิดเผยความลับแก่ชายหนุ่มและกวักมือเรียกเขา ลางสังหรณ์บางอย่างหลอกหลอนเขาและซิกฟรีดก็เข้าสู่โลกแห่งความฝัน

ฉากที่ 2

เจ้าชายถูกโชคชะตาพาไปโดยพบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งทะเลสาบยามค่ำคืน ท่ามกลางแสงจ้าของน้ำ นิมิตของสาวสวยในรูปหงส์ปรากฏต่อหน้าเขา และตรงกลางคือสิ่งที่สวยงามที่สุดของพวกเขา - ราชินีหงส์ โอเด็ตต์ ซิกฟรีดหลงใหลในความงามและความเยือกเย็นของเธอ เจ้าชายตกใจและตระหนักว่าในภาพของโอเด็ตต์เขาเห็นอุดมคติของเขา เขาตกหลุมรักเจ้าหญิงหงส์ สารภาพรัก และสาบานว่าจะจงรักภักดี

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 3

เจ้าหญิงผู้ปกครอง แม่ของซิกฟรีด เชิญเจ้าสาวมาที่ปราสาทและต้องการหาคู่ชีวิตให้กับลูกชายของเธอ เธอเผชิญหน้ากับเจ้าชายโดยเลือกเจ้าสาวและต้องการให้เขาแต่งงานกับเธอ แต่ซิกฟรีดหมกมุ่นอยู่กับความทรงจำของเจ้าหญิงหงส์ที่โอเด็ตต์คนสวยซ่อนอยู่เบื้องหลัง เขาเต้นรำกับสาวๆ แต่ไม่สนใจพวกเธอ ไม่มีใครเหมาะกับภาพลักษณ์ในอุดมคติของเขา
แขกคนใหม่ปรากฏตัวในปราสาท ซึ่งเป็นอัศวินที่ค่อนข้างแปลก พร้อมด้วยสหายที่มีความงามอันน่าทึ่ง พร้อมด้วยหงส์ดำสี่ตัว ซิกฟรีดมองว่าโอเด็ตต์เป็นเพื่อนของอัศวิน แต่จริงๆ แล้วมันเป็นสองเท่าของเธอ เจ้าชายรีบวิ่งไปหาหญิงสาวโดยไม่สงสัยและเสียศีรษะไป ก ถึงอัจฉริยะผู้ชั่วร้ายมันเป็นเพียงเพื่อประโยชน์ของเขาและเขามีความรู้สึก ชายหนุ่ม- สองเท่าของ Odette จริงๆ แล้วคือ Odile ผู้ซึ่งร่ายมนตร์เจ้าชายด้วยเกมของเธอ และ Siegfried เรียกเธอว่าคนที่เขาเลือก ในห้องโถงของปราสาทต่อหน้าแขกจำนวนมาก เจ้าชายสาบานด้วยคำสาบานถึงความรักและความซื่อสัตย์ แต่ทั้งห้องโถงก็ตกอยู่ในความมืด และภาพของโอเด็ตต์ตัวจริงก็ปรากฏขึ้น ซิกฟรีดรู้ตัวช้าว่าเขาถูกหลอกและพยายามติดตามภาพลักษณ์ของผู้ที่เขาเลือกอย่างแท้จริง

ฉากที่ 4

ทะเลสาบสวอนเลคทั้งหมดจมอยู่กับข่าวการผิดคำสาบานของเจ้าชาย ซิกฟรีดขึ้นฝั่งเพื่อขอคำร้อง และโอเด็ตต์ก็ให้อภัยเขา แต่โชคชะตาไม่อาจหยุดยั้งได้ และตอนนี้ชายหนุ่มก็ไม่มีอำนาจเหนือมันแล้ว
อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายชื่นชมยินดีในชัยชนะและส่งพายุไปที่ทะเลสาบซึ่งแยกคู่รักออกจากกัน แต่เป็นเจ้าชาย ความแข็งแกร่งชิ้นสุดท้ายต่อสู้กับคนร้าย ในที่สุดภาพของ Odette ที่สวยงามก็หายไปในแสงแรกของดวงอาทิตย์ และเจ้าชายก็พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังบนชายฝั่งของ Swan Lake

ปลายทะเลสาบหงส์

ต่อหน้าต่อตาเจ้าชายซิกฟรีดคือทะเลสาบสวอน การสิ้นสุดของภาพยนตร์บัลเล่ต์เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง เมื่อถูกโชคชะตาหลอก ชายหนุ่มสูญเสียสิ่งที่รักไป มีเพียงความฝันและความทรงจำเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต เกิดอะไรขึ้นกับโอเด็ตต์? เธอยังคงเป็นเช่นนี้ไปตลอดชีวิต หงส์ที่สวยงาม, ราชินีหงส์.

นักแสดงที่มีบทบาทหลัก

สเวตลานา ซาคาโรวา- โอเด็ตต์ และ โอไดล์
เดนิส ร็อดกิน- เจ้าชายซิกฟรีด
อาร์เทมี เบลยาคอฟ- อัจฉริยะผู้ชั่วร้าย
อิกอร์ ทสเวียร์โก้- ตัวตลก

ผู้ออกแบบท่าเต้น – มาดัน นีน่า

ผู้แต่ง: อิกอร์ เรคิน

บท: อิกอร์ เรคิน

เรื่องย่อ (บท) บทละคร “Marsyas”

ดนตรีร่วมสมัย (นีโอคลาสสิก) เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับบัลเล่ต์ Marsyas โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Rekhin (สมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งรัสเซีย)

ตัวอักษร:
อพอลโล เทพเจ้าแห่งรำพึง;
Marsyas, เทพารักษ์;
สวนสาธารณะเทพีแห่งโชคชะตา
นางไม้ นางไม้ ผู้อุปถัมภ์ต้นไม้

เนื้อหามีพื้นฐานมาจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เรื่องราวของนักเป่าขลุ่ย Marsyas และการแข่งขันของเขากับ Apollo
เรื่องราวเกิดขึ้นบนยอดเขาโอลิมปัส อพอลโลเต้นรำ สนุกสนานไปกับความสมบูรณ์แบบของตัวเอง สวนสาธารณะมีส่วนร่วมในงานประจำวัน: ไขชะตากรรมของมนุษย์ในอนาคต หนึ่งในนั้นคือเส้นด้ายแห่งชีวิตของ Marsyas สวนสาธารณะโปรดปรานเขา แต่แล้วมาร์ยาสก็พบไปป์และพยายามเล่น พวกพาร์กพยายามหยุดเขา แต่มาร์เซียรู้สึกขบขันกับคำเตือนของพวกเขา เทพารักษ์เล่นอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อย ๆ และเพื่อปลุกเร้าเทพีแห่งโชคชะตาให้เกินขอบเขตที่เตรียมไว้สำหรับเขา เมื่อเลือกเส้นทางของเขา Marsyas ก็สำรวจอย่างกระตือรือร้น ความรู้สึก ความสามารถของตัวเองให้ความมั่นใจและเขาท้าให้อพอลโลเข้าร่วมการแข่งขัน พระเจ้าพยายามไม่ตอบสนองต่อการท้าทายของมาร์เซียส แต่อพอลโลหลงใหลในบทละครของเทพารักษ์มากจนเทพเจ้าแห่งศิลปะพบว่าเป็นเรื่องน่าขบขันและน่าสนใจที่จะมีส่วนร่วมในการดวลดนตรีกับ Marsyas พระประสงค์ของพระองค์ชัดเจนต่อสวนสาธารณะ พวกเขาพัวพันกับ Marcyas ด้วยด้ายของพวกเขา
ความงามและความสมบูรณ์แบบของอพอลโลนั้นไม่เท่าเทียมกันอีกต่อไป
“ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์” แต่ขอยกย่องศิลปินผู้ท้าทายเทพเจ้า

มาร์เซียส - พาเวล โอคูเนฟ

ผู้ได้รับรางวัล All-Russian และ

การแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ
ในปี 2010 ที่ฟอรั่ม All-Russian ครั้งแรก

บัลเล่ต์ศตวรรษที่ XXI" สำหรับการแสดงหมายเลข

การกำเนิดของมาร์เซีย" กับเพลงของ I. Rekhin ใน

การผลิต N. Madan ได้รับประกาศนียบัตรและ

มีการมอบรางวัลผู้ชม
ปัจจุบันเป็นนักร้องนำ

รัฐมอสโก

โรงละครตั้งชื่อตาม -

อพอลโล – โฟมิน โอเล็ก

นักร้องนำ

รัฐมอสโก

ดนตรีเด็กวิชาการ

โรงละครตั้งชื่อตาม -

สวนสาธารณะ: Atropos – ชุลคอฟ มิทรี

ลาเคซิส – คาชลอฟ อีวาน

โคลโต - กาเก้น เซอร์เกย์

นางไม้ – นาตาลียา อันตาโนวิช

คูดิโนวา แอนนา

นาซาเรนโก อนาสตาเซีย

ซเวียจิน่า จูเลีย

คาซาโนวา อเดล

มูราวิเนตส์ ไอริน่า

ติโตวา เอเลน่า

กลาดีเชวา มาเรีย

ผู้ออกแบบท่าเต้น: มาดัน นีน่า

บรรณาธิการเพลง – เอเลนา อเมลินา

กำกับศิลป์: Anna Gladkova

บท – เอเลนา อเมลินา

บทเพลง "เดือนเงิน"

รูปภาพ ยุคเงินนำเสนอผ่านปริซึมแห่งความทรงจำ ประสบการณ์ และความรู้สึกของกวีหญิง (อัคมาโตวา)
ภาพแรกคือนักเต้น “โคลัมไบน์แห่งยุค 10” ในความเปราะบางและการเคลื่อนไหวอันวิจิตรงดงามของเธอ กวีหญิงมองเห็นชิ้นส่วนของตัวเอง นั่นคือบทกวีของเธอ เธอเข้าใจว่านักเต้นคือภาพสะท้อนของเธอ
ความคิดเหล่านี้ทำให้ภาพลานตาทั้งหมดมีชีวิตขึ้นมา
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏต่อหน้าผู้ชม อาร์ตคาเฟ่ "สุนัขจรจัด" เฟอร์นิเจอร์เรียบง่าย โคมระย้าทรงกลมห้อยเทียน หนังสือพร้อมลายเซ็นต์ บทกวี และโน้ตที่ทางเข้า ผู้ชมมารวมตัวกันทีละน้อย เมื่อเข้ามาทุกคนจะเซ็นชื่อในหนังสือ ในบรรดาผู้เยี่ยมชม ได้แก่ กวี (Gumilev), Pierrot, นักแสดง (Vertinsky) และนักเต้น
กวีหญิงคนนี้ดูเหมือนจะพบตัวเองอีกครั้งท่ามกลางสายลมแห่งใบหน้า รอยยิ้ม และความสนุกสนานที่เปล่งประกาย ทั้งหมดนี้ค่อนข้างแปลกสำหรับเธอเธอจมอยู่กับความคิดของเธอเอง ความโศกเศร้าอันเจ็บปวดปกคลุมเธอ มีความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของเธอ สามีของเธอเป็นกวี แต่ไม่มีความสุข ความรู้สึกของเธอที่มีต่อกวีนั้นเชื่อมโยงกับความเศร้าโศกซึ่งเป็นเหตุผลที่เธอเองไม่ต้องการที่จะยอมรับ ความรักของพวกเขาขาดความเข้าใจ กวีหญิงต้องการความรู้สึกที่แตกต่างออกไป ซึ่งสามารถเข้าใจเธอได้อย่างสมบูรณ์
กวีหญิงเสียสมาธิจากความคิดของเธอด้วยฉากที่แสดงระหว่างเปียโรต์กับนักเต้น กวีหญิงดูเหมือนจะมองเห็นตัวเองและกวีในตัวพวกเขา
เปียโรต์และนักเต้นเจ้าชู้ เธอถอดหน้ากากออกอย่างเจ้าชู้ แต่ก็คืนให้ทันที Pierrot โยนหน้ากากของเขาเหนือโคมระย้า นักเต้นหัวเราะ โง่เขลา และโยนถุงมือของเธอบนโคมระย้า สิ่งนี้ทำให้เกิดความตื่นเต้นโดยทั่วไป ผู้ที่รวมตัวกันตัดสินใจว่านี่จะเป็นสัญลักษณ์ของ "สุนัขจรจัด"
นักเต้นสนับสนุนแนวคิดนี้อย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ มารยาทและรูปลักษณ์ที่สดใสของเขาดึงดูดความสนใจของนักเต้น เธอลืมเกี่ยวกับเปียโรต์ เปียโรต์ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง เขาพยายามเอาชนะใจคนรักกลับคืนมา แต่ความพยายามของเขากลับไม่ประสบความสำเร็จ นักแสดง (Vertinsky) สังเกตเห็นความทุกข์ทรมานของ Pierrot และแสดงสถานการณ์นี้ในการแสดงของเขา Pierrot ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเข้าร่วมในการแสดงนี้ ซึ่งในสายตาของคนรอบข้างเขาดูน่าสงสารและตลกขบขัน
กวีหญิงจมดิ่งลงไปในความคิดของเธออีกครั้ง คราวนี้กวีอยู่กับเธอ เขาอ่านบทกวีของเขาให้เธอฟัง
กวีหญิงหลงใหลในความเข้าใจและความจริงใจของบทพูด
ฉากโคลงสั้น ๆ ถูกรบกวนด้วยเสียงที่กลับมา แต่คราวนี้เป็นคาเฟ่สไตล์ปารีส Rotunda ซึ่งเป็นสถานที่พบปะแบบดั้งเดิมของชาวโบฮีเมียน
ตัวละครเดียวกันนี้ปรากฏอยู่ในฝูงชนที่หลากหลาย แต่ในบรรดาผู้ที่มา ศิลปิน (Modigliani) โดดเด่นด้วยกิริยาที่แปลกประหลาด
กวีสังเกตเห็นเขาและเรียกเขาว่า Harlequin ความคล้ายคลึงต่อไปนี้ดูตลกสำหรับเธอ: เธอคือโคลัมไบน์ กวีคือเปียโรต์ ศิลปินคือฮาร์เลควิน ในขณะเดียวกัน เธอก็เข้าใจดีว่าศิลปินก็เหมือนกับเธอ รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าท่ามกลางฝูงชนที่ร้อนระอุ กวีหญิงเข้าใจดีว่าความอุกอาจของเขาเป็นเพียงหน้ากากที่เขาสวมเมื่อมาที่นี่
ศิลปินยังสังเกตเห็นกวีหญิงที่สวยงามที่ไม่คุ้นเคยด้วย เธอดูเป็นที่รักและน่าดึงดูดสำหรับเขามาก เมื่อคิดว่าเธอไม่สนใจเขา ศิลปินจึงพยายามดึงดูดความสนใจของกวีหญิง การกระทำของเขายิ่งเร้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ
กวีหญิงตระหนักถึงสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้นและตัดสินใจที่จะก้าวไปข้างหน้า ตั้งแต่นาทีแรกของการสื่อสาร เธอเข้าใจดีว่าความรู้สึกที่สดใสมาถึงเธอจนไม่มีทางเลือก นักกวีพร้อมติดตามศิลปินไปทุกที่
แต่ความทรงจำนี้ยังอัดแน่นไปด้วยภาพอื่นๆ อีกด้วย พวกมันอยู่ได้ไม่นาน พวกมันเปลี่ยนไป เหมือนโปสเตอร์ที่ลอยออกจากกำแพง ในหมู่พวกเขากวีเห็นกวีรูปร่างหน้าตาของเขาทำให้เกิดความสับสนในความรู้สึกของเธอ
เสียงปืนดังขึ้นอย่างกะทันหันทำให้ภาพต่างๆ หยุดลง
กวีหญิงเห็นชายสองคน นี่คือกวีและศิลปิน เธอเข้าใจว่าทั้งคู่จะจากไปจากชีวิตของเธอ กวีหญิงบอกลาพวกเขาทีละคนแล้วพวกเขาก็จากเธอไป
กวีหญิงถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง สิ่งสุดท้ายที่เธอเห็นคือร่างที่บอบบางของนักเต้น

แอนนา อัคมาโตวา— โซฟิโก้ นาชเคเบีย

ในปี 1998 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก เลโอนิด ลาฟรอฟสกี้. ในปี 2549 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสตูดิโอ (วิทยาลัย) ที่ RATI-GITIS ผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันระดับนานาชาติ"ฟูเอตต์ อาร์เทค" นักศึกษาแผนกออกแบบท่าเต้นของ RATI-GITIS ในปี 2550 ได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละคร Russian Chamber Ballet MOSCOW ปัจจุบันเธอเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร

กูมิลิฟ – โอเล็ก โฟมิน

โมดิเกลียนี่ – เปกาเรฟ เวียเชสลาฟ

เปียโรต์ – พาเวล โอคูเนฟ

โคลัมไบน์ – มาริน่า บลินนิโควา

สาวๆ – อันตาโนวี นาตาลียา, ติโตวา เอเลน่า, ซวียาจิน่า ยูเลีย, คูดิโนวา แอนนา, ยูเกเนีย

ผู้ชาย - ชูลคอฟ มิทรี. คาชลอฟ อีวาน, กาเกน เซอร์เกย์, ยาโรสลาฟ ซินิทซิน, มสติสลาฟ อาเรเฟียฟ