การเดินทางไปโรงละคร วิธีการเข้าสถาบันการละคร

เกณฑ์การคัดเลือกหลักสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

“เกณฑ์ในการเข้าโรงเรียนการละครมีเพียงสองข้อ: สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้ในอนาคต นักเรียน สิ่งนี้ไม่สามารถแก้ไขได้… นี่คือสิ่งที่เราต้องดำเนินการ!” Leonid Volkov ครูสอนละครผู้ยิ่งใหญ่

เมื่อเข้ามหาวิทยาลัยการละคร วิทยาลัย หรือ VGIK ก็มี เกณฑ์การคัดเลือกผู้สมัคร จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ต่อหน้าครูรักษาการซึ่งฟังผู้สมัครในการแข่งขันสร้างสรรค์รอบสุดท้าย วางกระดาษเรียงรายต่อหน้าครูรักษาการแต่ละคน ซึ่งครูทำการประเมินกับเกณฑ์สร้างสรรค์ของผู้สมัครอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยพื้นฐานแล้วทีละจุด

ตอนนี้ไม่มี "แผ่นพับ" ดังกล่าว แต่สำหรับครูสอนการแสดงทุกคนและเป็นมืออาชีพในสาขาของตน "ประเด็น" ดังกล่าวก็มีอยู่ในหัวของพวกเขา ประเด็นเหล่านี้เป็นพารามิเตอร์ เกณฑ์การสร้างสรรค์ เกณฑ์การคัดเลือกที่ครูกำหนดคะแนนให้กับผู้สมัครแบบเก็งกำไร ลองคิดดูสิ จุดเหล่านี้คืออะไร?

ประเด็นแรกคือ: “ข้อมูลภายนอกของผู้สมัครมหาวิทยาลัยการละคร”

สำหรับนักแสดง ข้อมูลภายนอกของเขาเปรียบเสมือนบัตรโทรศัพท์ของเขา นี่คือสิ่งที่เขาไม่สามารถพัฒนาได้ มันมาจากพระเจ้าและพ่อแม่ของเขา ดวงตา, ใบหน้า, รอยยิ้ม, ความสูง, รูปร่าง, ความขาวของฟัน, รูปร่างของริมฝีปาก, สีและความเป็นธรรมชาติของเส้นผม, ไม่มีข้อบกพร่องทางกายภาพที่ชัดเจน - นี่คือความเป็นจริงและโดยธรรมชาติแล้วครูสอนการแสดงจะให้ความสนใจเป็นอันดับแรกกับสิ่งนี้

แต่อย่าสับสน "ข้อมูลภายนอก" ผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัยการละครร่วมกับเขา/เธอ "เสน่ห์บนเวที" - สำหรับตอนนี้ในย่อหน้าแรกยังไม่ถือว่า เรื่องเพศก็เช่นกัน เช่นเดียวกับความงาม

แนวคิดเรื่องความงามนั้นมีเงื่อนไขและเป็นอัตนัย แนวคิดเรื่องความงาม โดยเฉพาะผู้หญิง กำลังเปลี่ยนแปลงไปในหมู่มนุษยชาติ เช่นเดียวกับแฟชั่น สำหรับยุคเรอเนซองส์ โมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ดา วินชีคือมาตรฐานแห่งความงาม

แต่...ถ้าวันนี้เราวางถัดจากรูปถ่ายของนางงามจักรวาลและการทำสำเนาของโมนาลิซ่า - ฉันรับรองกับคุณ - ทางเลือกของผู้ชายสมัยใหม่โดยเฉลี่ยจะไม่ตกอยู่ใน "มาตรฐานของดาวินชี"

เมื่อให้คะแนนทางจิตใจในบรรทัด "ข้อมูลภายนอก" ครูรักษาการไม่ได้พิจารณาที่ความงามของคุณ แต่อยู่ที่ระดับการแสดงออกของข้อมูลภายนอกของคุณ

คุณอาจอยู่ห่างไกลจากความสวยงาม แต่มีเช่นนั้น ดวงตาที่แสดงออกและเต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งดูเหมือนจะสะท้อนถึง "เสียงกรอบแกรบของจิตวิญญาณของคุณ" เพียงเล็กน้อยดังที่ K.S. Stanislavsky ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวไว้

หรืออีกครั้งไม่ใช่เพื่อให้หล่อ แต่ต้องมี การแสดงออกทางสีหน้าที่มีชีวิตชีวาเช่นนี้(“ใบหน้าที่มีชีวิต”) - ซึ่ง "สะท้อน" ความแตกต่างของประสบการณ์ของคุณ คุณสามารถมีของหายากได้ "ข้อมูลภายนอก". ยกตัวอย่างมาก รูปลักษณ์ที่ตลกขบขันของนักแสดงตลก- คุณเคยพบกับผู้คนในชีวิตที่การมองแวบแรกทำให้คุณยิ้มได้หรือไม่? ไม่บ่อยแต่คงได้เจอกัน

หรือในทางกลับกัน ถ้าคุณมองคนๆ หนึ่งแล้วคุณก็ต้องผงะ!

เขาดูแปลกตามาก สดใส ใบหน้า ดวงตา การเคลื่อนไหวที่ตื่นเต้นเร้าใจ การตอบสนองทางอารมณ์- สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก – แต่มันก็เกิดขึ้น

ความหายากตามธรรมชาตินี้คือสิ่งที่เราซึ่งทำหน้าที่ครู เรียกว่าคุณลักษณะภายนอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่นี่มันหายาก! ความพร้อมใช้งานของวิธีการแสดงออกเหล่านี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับคุณและฉัน ฉันขอย้ำอีกครั้งว่านี่เป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ – นั่นคือสิ่งที่ครูให้ความสนใจเป็นอันดับแรก เพราะพวกเขารู้ว่าสิ่งสำคัญที่สุดของ "ใบประเมิน" (เสียง พจน์ ความเป็นพลาสติก แม้แต่หูสำหรับดนตรี) สามารถพัฒนาในตัวนักเรียนได้ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ แต่ข้อมูลภายนอกและการแสดงออกตามธรรมชาติของข้อมูลเหล่านั้นไม่สามารถพัฒนาได้

พวกมันมีอยู่จริงหรือไม่มี...

(จากบทความโดย Eldar Tagiyev “ ใครบ้างที่ได้รับการยอมรับให้เข้าโรงเรียนโรงละคร” - หนังสือพิมพ์ “วัฒนธรรม” กันยายน 2536)

ใช่ มีแนวคิดอยู่ "เสน่ห์บนเวที"- เป็นเกณฑ์ที่สำคัญมากในการเลือกเข้ามหาวิทยาลัยการละคร แต่ "การแสดงบนเวที" คืออะไร? นี่คือ "ประเด็นย่อย" ของสิ่งที่ฉันพูดถึงข้างต้น เสน่ห์บนเวที - อีกครั้งอย่าสับสนกับความงาม - มีต้นกำเนิดมาจาก "ข้อมูลภายนอก"

“เสน่ห์ของเวที” พูดง่ายๆ ก็คือสิ่งที่อธิบายว่าทำไมการดูคนบนเวทีจึงน่าสนใจ น่าพอใจ และน่าตื่นเต้นสำหรับเรา นี่เป็นปัจจัยที่เป็นวัตถุประสงค์เช่นกัน ไม่ว่าจะมีอยู่จริงหรือไม่ก็ตาม

“เสน่ห์บนเวที”สามารถเป็นได้ทั้งบวกและลบ

ตัวอย่างเช่นลองยกตัวอย่างที่รู้จักกันดี - ภาพยนตร์เรื่อง "Brother": Danila Bagrov (นักแสดง Sergei Bodrov - Jr. ) - เสน่ห์เชิงบวก พี่ชายของเขา (นักแสดง Viktor Sukhorukov) - เสน่ห์เชิงลบ

แต่สำหรับเราผู้ชมแล้ว การได้สังเกตการดำรงอยู่ของสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องน่าหลงใหล น่าสนใจ และน่ายินดี นักแสดงที่หลากหลายดวงตาของเราไม่เบื่ออย่างใดอย่างหนึ่ง

ทั้งคู่มีความมหัศจรรย์ของ “เสน่ห์บนเวที (ในกรณีนี้คือภาพยนตร์)”

เวทีและฉากมีเอฟเฟกต์มหัศจรรย์อย่างแท้จริง

บางครั้งพวกเขาก็เปลี่ยนคนที่หล่อเหลาในชีวิตให้กลายเป็นคนธรรมดาสีเทาและในทางกลับกัน! ฉันไม่เถียงว่าบนเวทีและจอภาพยนตร์มีมาตรฐานความงามของชายและหญิงที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล ตัวอย่างเช่น มาริลิน มอนโรเป็นมาตรฐานด้านความงามและเรื่องเพศของผู้หญิงสำหรับชาวอเมริกันจำนวนมาก เธอมีเสน่ห์ทั้งในชีวิตและบนเวที แต่คุณเห็นไหมว่ามาริลิน มอนโรไม่เคยได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมเลย

ชาวโลก “อธิษฐาน” ถึงเธอในฐานะสัญลักษณ์แห่งความมีเสน่ห์ ในฐานะปัจจัยที่เป็นวัตถุประสงค์ (เกณฑ์ที่ไม่สามารถแก้ไขได้) ฉันรวมความรู้สึกของจังหวะที่แปลกเท่าที่อาจดูเหมือนสำหรับทุกคน

เขาถูกถามว่า:- “ Yuri Andreevich เป็นไปได้ไหมที่จะกลายเป็นนักแสดงที่ไม่มีหูดนตรี?

ยูริ Andreevich ตอบว่า:

“การได้ยินเป็นสิ่งจำเป็น แม้ว่าบางครั้งเราจะรับผู้สมัครเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยการละครที่มีความบกพร่องทางการได้ยินทางดนตรีก็ตาม แต่ถ้ามีปัญหาเรื่องจังหวะเกิดขึ้นก็แค่นั้นแหละ และคุณต้องการรับคน ๆ หนึ่งและบางครั้งคุณก็รับเขาไปด้วย แต่เมื่อถึงปีที่สามคุณก็เข้าใจ: สิ่งนี้ไม่อาจต้านทานได้ เด็กที่ไม่ได้ยินจะเริ่มร้องเพลงตามจังหวะ และการได้ยินดีขึ้น แต่ถ้าจังหวะง่อยบุคคลจะไม่สามารถได้ยินและรับรู้ว่าจะทำซ้ำที่ไหน พวกครูปล่อยเขาออกจากมหาวิทยาลัย โดยตระหนักว่าพวกเขากำลังปล่อยเขาไปสู่ความตาย พระเจ้าประทานมากกว่านั้นมาก: เสน่ห์ ความคล่องตัว ความอ่อนไหวที่ดี - เขามีทุกสิ่ง แต่เขาไม่สามารถดำเนินการขั้นพื้นฐานได้ เขาสามารถแทงใครบางคนด้วยดาบโดยไม่ตั้งใจ ทำร้ายใครบางคนโดยไม่ตั้งใจ เขาหลุดออกจากท่าเต้น และที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่มีการเคลื่อนไหวในการพูด และคำพูดทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับจังหวะ เขาไม่เข้าใจสไตล์พิเศษของผู้เขียน เขาเหมือนกันทุกที่ เขาบูม เขาบูม เขาบูม…”

และครั้งที่ 3 “วาฬ” ตามเกณฑ์ที่กำหนด แก่ผู้สมัครโดยพระเจ้า (หลัง ข้อมูลภายนอกและความรู้สึกของจังหวะ) ฉันเชื่อว่านี่คืออารมณ์ความรู้สึกภายในและการติดต่อกัน

ฉันไม่คิดว่ามันคุ้มค่าที่จะอธิบายโดยละเอียดว่าสิ่งนี้หมายถึงอะไร

สำหรับฉัน "โรคติดต่อ" - นี่คือช่วงที่ประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักแสดงเริ่มกระทบไหล่ฉัน « ขนลุก”แต่โชคดีที่อารมณ์ความรู้สึกของคุณสามารถพัฒนาได้และไม่เหมือนกับเกณฑ์สองข้อแรก และในมหาวิทยาลัยการละครที่ดีนั้นไม่เหมือนกับเกณฑ์สองข้อแรก

และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละคร นักแสดงที่ดีก็ทำสิ่งนี้มาตลอดชีวิตกับทุกบทบาทของเขา “เติบโต” อารมณ์ของคุณเพิ่มระดับผลกระทบต่อผู้ชม

ในการเข้าสู่โรงละครคุณต้องมี:
โปรดทราบว่าการลงทะเบียนคุณจะไม่ได้เป็นศิลปินและดาราโดยอัตโนมัติ!
และยัง
1. ต้องการลงทะเบียนเรียน
2. รู้ว่าคุณกำลังทำอะไรและกำลังลงโทษตัวเอง
3. รักธุรกิจนี้อย่างเสียสละและไม่จินตนาการถึงสิ่งอื่นใด
4. อ่านข้อกำหนดและกฎเกณฑ์ทั้งหมดอย่างละเอียดบนเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัยที่คุณจะลงทะเบียนเรียน
5.ต้องสมัครทุกสถาบันพร้อมกัน
6. เตรียมโปรแกรมหนึ่งปีก่อนที่จะเข้าเรียน
7. ลงเรียนที่สถาบันหรือกับอาจารย์ที่จะช่วยคุณเลือกโปรแกรมที่เหมาะสม
8. ค้นหาข้อมูลล่วงหน้าเกี่ยวกับทัวร์และการสอบทั้งหมด
9. ไม่ต้องกังวลกับการสอบ Unified State แค่สอบผ่านก็เพียงพอแล้ว
คุณจะต้องมีความแข็งแกร่ง สุขภาพ และความอุตสาหะอย่างมาก

ในปี 2554ขึ้นอยู่กับผลการรับเข้าเรียน:

ใน SCHEPKA - คะแนนขั้นต่ำ 330 (สำหรับการสอบเข้า 3 ครั้ง + การสอบ Unified State)
ใน PCHUKA - คะแนนขั้นต่ำ 430 (4 รายการ + การสอบ Unified State)
ใน GITIS - คะแนนขั้นต่ำ 386 (3 รายการ + การสอบ Unified State)

คะแนนการใช้งานขั้นต่ำ 2011
GITIS

รัสเซีย 36 แต้ม
วรรณกรรม 29 แต้ม มันเหมือนกันในคนอื่น บวกสามถึงห้าคะแนนแต่ไม่เกิน 41)))))))

คำถามเกี่ยวกับความสำเร็จของลูกสาวของฉันอลิซ

เธอเข้าสู่ VGIK และ GITIS เรียนที่ GITIS - เวิร์กช็อปของ Morozov งบประมาณ.

พวกเขามักจะถามว่าจะเข้าใจได้อย่างไรว่ามหาวิทยาลัยของคุณเป็นหรือไม่- ความคิดเห็นของฉันคือสิ่งนี้
โดยหลักการแล้วสามารถคำนวณได้ คุณต้องดูการแสดงของ Moscow Art Theatre และตัดสินใจว่าคุณต้องการเล่นหรือไม่ เข้าสู่โรงละครศิลปะมอสโก ชม Vakhtangov (Pike) Gitis ไม่มีโรงละครของตัวเอง ดังนั้นคุณต้องชมการแสดงของอาจารย์ที่กำลังรับสมัครอยู่ VGIK อาศัยการทำงานหน้ากล้อง ดังนั้นหลังจากนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะได้งานในโรงละคร แน่นอนว่านี่ไม่ใช่คำแนะนำสากล แต่อย่างน้อยคุณก็สัมผัสได้ว่าอะไรเป็นของคุณหรือไม่ใช่ของคุณ

และคำถามของฉันคือสำหรับผู้ที่กระตือรือร้นที่จะลงทะเบียน

พร้อมหรือยังกับตารางเรียนแบบนี้ทุกวัน (รวมวันเสาร์) ???

นี่คือกำหนดการสำหรับหนึ่งวันของหลักสูตรที่ 1
9.30 - 11.00 น. วรรณกรรมต่างประเทศ
11.05 - 12.35 น. การแสดงละครต่างประเทศ
13.05 - 14.30 น. การเรียนรู้
14.35 - 16.00 น. การเรียนรู้
16.05 - 17.30 น. การเรียนรู้
17.35 - 19.00 น. การเรียนรู้
19.05 - 20.30 น. การเรียนรู้
20.35 - 22.00 น. การเรียนรู้

หลายคนยังถามว่าจะมีเวลาไปทำงานพาร์ทไทม์ที่ไหนสักแห่งไหม))))))))))

คุณพร้อมที่จะถือเก้าอี้เป็นเวลาหกเดือนแล้วหรือยัง พรรณนาถึงสิ่งของและการกระทำ.
สิ่งที่ยากที่สุดคือการวาดภาพ สถานการณ์ เป้าหมาย เหตุการณ์ (ขัดขวางการบรรลุเป้าหมาย) และการแก้ไขสถานการณ์

เกี่ยวกับการรับสมัคร
1. บทความของอาจารย์ ฟิลช์ตินสกี้

วิธีเข้ามหาวิทยาลัยการละครหรือโรงเรียนระดับอุดมศึกษาเป็นคำถามที่สร้างปัญหาให้กับผู้คนที่มีความสามารถหลายพันคนที่พยายามจะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนบนเวทีละครและในโรงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม งานนี้ถือเป็นงานที่ยากมาก ต้องใช้ความทุ่มเทอย่างเต็มที่ และเข้าใจว่าแม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่ผ่านการแข่งขันในครั้งแรก การลงทะเบียนเรียนในสถาบันการละครแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการลงทะเบียนในมหาวิทยาลัยอื่นๆ คะแนนการสอบ Unified State มีบทบาทสุดท้ายในที่นี้ เนื่องจากจุดสนใจหลักอยู่ที่ผลการสอบเชิงสร้างสรรค์ ผู้สมัครควรสร้างความประทับใจให้ผู้สอบด้วยอะไร?

เกณฑ์การคัดเลือกผู้สมัครเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละคร

การเข้าเรียนในโรงเรียนการละครต้องใช้อะไรบ้างและผู้สมัครควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง? ในระหว่างการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ครูจะประเมินผู้สมัครตามปัจจัยพื้นฐานหลายประการ ได้แก่:

การศึกษา- เฉพาะผู้สมัครที่สำเร็จการศึกษา 11 เกรดหรือสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคและวิทยาลัยเท่านั้นที่สามารถเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้
อายุ- ตามกฎแล้วอายุไม่สำคัญ แต่ส่วนใหญ่แล้วผู้ตรวจสอบมักให้ความสำคัญกับคนรุ่นใหม่
ข้อมูลภายนอก- นี่เป็นหนึ่งในเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดซึ่งไม่ได้หมายความถึงใบหน้าที่สวยงามแต่อย่างใด นักแสดงในอนาคตจะต้องมีรูปลักษณ์ที่สดใสน่าจดจำมีความสนุกสนานที่สามารถสัมผัสใจผู้ชมได้ นี่อาจเป็นการแสดงออกทางสีหน้า รูปลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ หรือลักษณะตลกที่มีอยู่ในตัวนักแสดงตลก
การแสดงตนบนเวที- อย่าสับสนกับรูปลักษณ์และความงาม แนวคิดนี้หมายถึงความสามารถพิเศษและความสามารถซึ่งทำให้ผู้คนสนใจชมศิลปินและชื่นชมเขา เนื่องจากคุณสมบัติเหล่านี้ที่ผู้สมัครสามารถสร้างตัวเองให้เป็นนักแสดงที่มีแนวโน้มได้
ความรู้สึกของจังหวะ- เป็นที่รู้กันว่านักแสดงจะต้องมีความสามารถในทุกด้านอย่างแน่นอน บนเวทีเขาต้องทั้งร้องเพลงและมีส่วนร่วมในการเต้น ดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงคิดไม่ถึงหากไม่มีจังหวะ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างคำศัพท์ที่ถูกต้อง
อารมณ์ภายใน- ที่นี่ ครูจะประเมินความสามารถของผู้สมัครในการเข้าถึงผู้ชมด้วยการแสดงของเขา ทำให้เกิดอารมณ์ระเบิดและความรู้สึกผสมปนเปในตัวเขา และทำให้เขาเชื่อในความเป็นจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น

หากคุณมีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์เหล่านี้ โอกาสในการเข้าโรงเรียนการแสดงที่มหาวิทยาลัยการละครก็จะเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าบุคคลที่มีความสามารถจำนวนมากถูกคัดออกในการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องพิสูจน์ทักษะของคุณมากกว่าหนึ่งครั้ง

รอบคัดเลือกเพื่อรับสมัคร

เพื่อให้เข้าใจวิธีการเข้าโรงเรียนการละครที่สูงขึ้น คุณจำเป็นต้องวิเคราะห์ขั้นตอนการสอบซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน

ขั้นแรก

คุณต้องผ่านการสอบ Unified State และส่งผลการสอบต่อคณะกรรมการรับเข้ามหาวิทยาลัย สำหรับการเข้าโรงละคร วิชาบังคับภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

ขั้นตอนที่สอง

ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องผ่านการทดสอบ colloquium ภายใน ซึ่งเป็นการสัมภาษณ์ซึ่งในระหว่างนั้น คุณจะถูกถามคำถามต่างๆ เช่น:

ทำไมคุณถึงอยากไปโรงเรียนการละคร?
คุณเข้าใจสาระสำคัญของอาชีพนี้หรือไม่?
ทำไมคุณถึงตัดสินใจเป็นศิลปิน?
คุณคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงแบบไหน?

จำเป็นต้องเล่าสั้น ๆ เกี่ยวกับตัวคุณเอง เกี่ยวกับวัยเด็กและวัยรุ่นของคุณ เกี่ยวกับวิธีที่คุณตระหนักถึงความต้องการความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เป้าหมายหลักของขั้นตอนนี้คือการเปิดเผยความรู้ด้านวัฒนธรรมและศิลปะไม่มากนัก แต่เป็นการเปิดเผยด้านคุณธรรมและจริยธรรมของผู้สมัคร

ขั้นตอนที่สาม

คุณจะถูกขอให้ผ่านการทดสอบสร้างสรรค์สามครั้ง ซึ่งเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดเมื่อเข้าโรงละคร เมื่อทำการตัดสิน ผู้ตรวจสอบจะได้รับคำแนะนำจากผลการทดสอบนี้เป็นหลัก ซึ่งรวมถึงงานสามประการ:

คำพูด,
การแสดง,
การเต้นรำและเสียงร้อง

มาดูการทดสอบเชิงสร้างสรรค์แต่ละรายการโดยละเอียดยิ่งขึ้น:

คำพูด- สำหรับการทดสอบนี้ ผู้สมัครจะต้องเตรียมและจดจำข้อความหลายตอนจากร้อยแก้ว นิทาน บทละคร หรือบทกวี ในระหว่างการสอบ คุณจะถูกขอให้ท่องข้อความที่คุณเลือก แต่ครูอาจไม่ชอบข้อความที่คุณอ่าน ด้วยเหตุนี้จึงคุ้มค่าที่จะเตรียมงานหลายชิ้นในคราวเดียว เพื่อที่ว่าหากจำเป็น คุณสามารถอ่านงานชิ้นอื่นได้ ที่นี่จะมีการทดสอบคำศัพท์ น้ำเสียง และความสามารถในการนำเสนอเนื้อหาแก่ผู้ชม
การแสดง- การทดสอบนี้เกี่ยวข้องกับการร่างภาพ: โดยปกติแล้วจะมีคนเข้าร่วม 2-3 คน คณะกรรมาธิการอนุญาตให้มีหัวข้อใด ๆ สำหรับการร่างนั่นคือคุณสามารถใช้ทั้งโครงเรื่องจากงานที่มีชื่อเสียงและสถานการณ์จากชีวิตประจำวัน
การเต้นรำและเสียงร้อง- ผู้สมัครจะต้องเตรียมการแสดงร้องและเต้นล่วงหน้า สำหรับการสอบเพลงควรเลือกเพลงโรแมนติกคลาสสิกหรือผลงานชื่อดังจากภาพยนตร์โซเวียต ประสบการณ์ของอดีตผู้สมัครแสดงให้เห็นว่าคณะกรรมการไม่มั่นใจเกี่ยวกับละครสมัยใหม่ คุณต้องคิดเลขเต้นล่วงหน้าด้วย

ดังนั้นการสอบ Unified State การสัมภาษณ์และการสอบเชิงสร้างสรรค์ 3 รายการจึงเป็นสิ่งที่คุณต้องเข้าโรงละครเพื่อแสดง

จะเป็นผู้กำกับได้อย่างไร

ขั้นตอนการรับสมัครเข้าแผนกกำกับจะแตกต่างจากแผนกรักษาการอยู่บ้าง กรรมการในอนาคตจะต้องผ่านห้าขั้นตอน:

การสอบในสาขาวิชาเช่นวรรณคดีและภาษารัสเซีย (รูปแบบการสอบ Unified State)

การแสดง(แบบทดสอบภาคปฏิบัติ). ในขั้นตอนนี้ ผู้สมัครจะต้องอ่านผลงานหลายชิ้นที่มีทิศทางต่างกัน นอกจากนี้ยังทดสอบความสามารถด้นสดในการเล่นสเก็ตช์ภาพบนเวที ความรู้สึกของจังหวะ และการแสดงดนตรี
การกำกับภาคปฏิบัติ- ผู้สมัครจะต้องนำเสนอภาพร่างในหัวข้อที่เสนอ ธีมอาจเป็นผลงานคลาสสิกหรือภาพร่างดนตรีก็ได้ ผู้สมัคร-นักแสดงมีส่วนร่วมในการผลิตแบบด้นสด ในการทดสอบนี้ คณะกรรมการจะตรวจสอบความฉลาด ความคิดริเริ่ม รสนิยม และจินตนาการของผู้กำกับในอนาคต
งานเขียน- หัวข้อของงานมอบหมายนี้อาจเป็นแผนสำหรับจัดฉากหรือละครโดยเฉพาะ อาจจำเป็นต้องร่างคำแนะนำสำหรับนักแสดง ผู้แต่ง และศิลปิน
สัมมนา- เป็นการประเมินความรู้ของผู้สมัครในสาขาการกำกับ วัฒนธรรม การวิจารณ์ละคร และละครโลก ที่นี่จะมีการทดสอบความสามารถทางปัญญาของผู้สมัครและทักษะการคิดเชิงจินตนาการ

หากคุณตัดสินใจเข้าโรงเรียนการละครแล้ว ให้เริ่มเตรียมตัวหนึ่งหรือสองปีก่อนที่คุณจะพยายาม คุณสามารถเตรียมตัวเข้าเรียนกับติวเตอร์หรือด้วยตัวเองก็ได้ อย่าลืมอ่านให้มาก เพราะหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียนเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ

โปรดจำไว้ว่าคุณไม่สามารถเข้าร่วมกิจกรรมการแสดงละครตามตารางเวลาได้ พวกเขามักจะแสดงละครหรือไม่แสดงเลย

Shchukinskoe: กฎการรับเข้าเรียน, ข้อกำหนดในการเข้า, เอกสารที่จำเป็น, โปรแกรม, รายการวรรณกรรมที่จำเป็น, ค่าเล่าเรียน, การติดต่อ

เกี่ยวกับสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า.สถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukina เป็นตัวแทนของ Vakhtangov School of Acting ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2456 โดยกลุ่มนักเรียนในฐานะสตูดิโอละครสมัครเล่น นักแสดงหนุ่มจาก Moscow Art Theatre นักเรียนของ Stanislavsky, Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ได้รับเชิญให้เป็นผู้กำกับ ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2457 ละครรอบปฐมทัศน์ของสตูดิโอเรื่อง "The Lanins 'Estate" เกิดขึ้นซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวเพื่อตอบสนองต่อ E.B. Vakhtangov พูดว่า "มาเรียนกันเถอะ!" เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2457 เขาสอนบทเรียนแรกในระบบสตานิสลาฟสกีแก่นักเรียน วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาสถาบัน บี. ชูคิน่า. สตูดิโอของ Vakhtangov รวมโรงเรียนและห้องปฏิบัติการทดลองเข้าด้วยกัน และใช้ชื่อถนน Arbat แห่งหนึ่งซึ่งตอนนั้นตั้งอยู่ - "Mansurovskaya" ในปี พ.ศ. 2469 สตูดิโอได้รับชื่อโรงละคร Evgeniy Vakhtangov กับโรงเรียนการละครถาวรของเขาซึ่งในปี 1932 ได้กลายเป็นสถาบันการละครเฉพาะทางระดับรอง ในปี 1939 ได้รับการตั้งชื่อตามนักแสดง Boris Shchukin นักเรียนคนโปรดของ E. Vakhtangov ในปีพ.ศ. 2488 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็เป็นที่รู้จักในชื่อ Higher Theatre School ซึ่งตั้งชื่อตาม B. Shchukin ที่ State Academic Theatre ตั้งชื่อตาม Evgenia Vakhtangova.

คณะของสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:รักษาการ, ผู้กำกับ

รักษาการแผนกสถาบันการละครตั้งชื่อตาม บี. ชูคิน่า.รักษาการแผนกสถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukina ฝึกฝนนักเรียนในสาขา "ศิลปะการแสดง" พิเศษ และสาขา "ศิลปินละครและภาพยนตร์" เฉพาะทาง ระยะเวลาการศึกษาที่แผนกรักษาการคือ 4 ปีโดยเรียนเต็มเวลา
การฝึกอบรมที่แผนกการแสดงของ Shchukinsky สามารถเกิดขึ้นได้ตามงบประมาณหรือเชิงพาณิชย์ขึ้นอยู่กับผลการสอบเข้า
คุณสมบัติของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin คือว่าไม่มีระบบการประชุมเชิงปฏิบัติการที่นี่ แต่ละหลักสูตรไม่ได้ดำเนินการโดย "อาจารย์" และผู้ช่วยของเขา แต่โดยแผนกทักษะการแสดงทั้งหมด ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรจะจัดงานด้านการศึกษาและงานสร้างสรรค์ทั้งหมดในหลักสูตรของเขาและเป็นผู้รับผิดชอบ

ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของ TI ตั้งชื่อตาม B. Shchukin:รองรับการแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศ นักเรียนจากเกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิสราเอล เอสโตเนีย ลัตเวีย และกลุ่มประเทศ CIS เรียนที่สถาบัน

นักแสดงชื่อดังที่สำเร็จการศึกษาจาก TI ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (ไล่ออกจากปีที่ 4 เพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ย้ายไปกำกับ)

หลักเกณฑ์การเข้าศึกษาในแผนกการแสดงของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:

ข้อกำหนดของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin สำหรับผู้สมัคร: สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา อายุไม่เกิน 20-22 ปี
การเข้าศึกษาต่อในสถาบันการละคร B. Shchukina จัดขึ้นใน 4 ขั้นตอน: รอบคัดเลือก, การสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปิน, การประชุมปากเปล่าและการจัดหาผลการสอบ Unified State ในภาษารัสเซียและวรรณคดี

1.ให้คำปรึกษาด้านการคัดเลือก (ทัวร์)เริ่มในเดือนเมษายน โปรแกรม Reading by Heart จากวรรณกรรมหลายประเภท ได้แก่ เรื่องสั้น โนเวลลา ละคร ความสามารถทางดนตรีและพลาสติกก็ได้รับการทดสอบเช่นกัน

ผู้สมัครที่ผ่านรอบคัดเลือกจะเข้าสู่ขั้นตอนการสอบคัดเลือก:

2. ฉันปัดเศษ ความเชี่ยวชาญ (แบบทดสอบภาคปฏิบัติ)ประเมินในระดับ 100 คะแนน... เกี่ยวข้องกับการอ่านบทกวีด้วยใจ นิทาน (กำหนดโดย I.A. Krylov) ข้อความร้อยแก้ว ขอแนะนำให้เตรียมผลงานหลายชิ้นในแต่ละประเภท) วาดภาพบนเวทีอย่างง่ายในหัวข้อที่คณะกรรมการเสนอระหว่างการสอบ ทดสอบข้อมูลดนตรี จังหวะ และเสียงพูด - คุณต้องพร้อมที่จะแสดงเพลงและเต้นรำ เข้าร่วมในแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อทดสอบความเป็นพลาสติก มีชุดวอร์มและรองเท้า
ในการสอบภาคปฏิบัติเกี่ยวกับทักษะของศิลปินที่สถาบันการละคร B. Shchukin ประเมิน: ความสามารถในการสร้างสรรค์และเสียงของผู้สมัคร การปฏิบัติตามความเชี่ยวชาญพิเศษและคุณสมบัติที่เลือก และเทคนิคที่พัฒนาขึ้นของผู้สมัคร

3. การประชุมปากเปล่า.ตั๋วตามรายการวรรณกรรมที่เสนอ ประเมินในระดับ 100 คะแนน สัมภาษณ์เพื่อขอคำแนะนำจากมืออาชีพ เผย: ระดับวัฒนธรรมทั่วไปของผู้สมัคร ความรู้ด้านการละคร การละคร ดำเนินการเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคน
ณ เวทีเสวนาของสถาบันการละคร B. Shchukin ได้รับการประเมิน: ระดับวัฒนธรรม ความรู้ มุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้สมัคร

4. ผลการสอบ Unified State เป็นภาษารัสเซียและวรรณกรรมสำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาในปี 2017-2018
เกณฑ์สำหรับเครื่องหมายบวกคือ 41 คะแนน หากคุณมีการศึกษาระดับสูง สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียน) ก่อนปี 2009 มีการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษาในสาขาเฉพาะของคุณ หรือเป็นพลเมืองของประเทศเพื่อนบ้าน ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องมีผลการสอบ Unified State ในกรณีนี้ นอกเหนือจากข้อ 2 และ 3 แล้ว เขายังสอบการศึกษาทั่วไปที่สถาบันการละครซึ่งตั้งชื่อตามอีกด้วย B. Shchukina: ภาษารัสเซีย (เรียงความ) และวรรณกรรม (ปากเปล่า)

รายชื่อเอกสารสำหรับคณะกรรมการรับสมัครของสถาบันการละครที่ตั้งชื่อตาม B. Shchukin สำหรับผู้สมัครเต็มเวลาของแผนกรักษาการ Shchukinsky:
การยอมรับใบสมัครจากผู้สมัครที่เข้าร่วมการแข่งขันคือตั้งแต่วันที่ 15 มิถุนายนถึง 5 กรกฎาคม
การสอบเข้าจะมีขึ้นตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมถึง 15 กรกฎาคม
1. ใบสมัครส่งถึงอธิการบดี (ใช้แบบฟอร์มเดียว)
2. ใบรับรองผลการสอบ Unified State เป็นภาษาและวรรณกรรมรัสเซียหรือสำเนาที่ได้รับการรับรองในลักษณะที่กำหนด (ต้องแทนที่ด้วยต้นฉบับก่อนลงทะเบียน) บุคคลที่ผ่านการสอบเข้าได้สำเร็จ แต่ด้วยเหตุผลวัตถุประสงค์ไม่มีโอกาสเข้าร่วมในการสอบ Unified State ในช่วงระยะเวลาการรับรองขั้นสุดท้ายสามารถเข้าสอบ Unified State ได้หลังจากเสร็จสิ้นการสอบเข้าในทิศทางของมหาวิทยาลัย ในเดือนกรกฎาคมของปีปัจจุบัน พวกเขาจะถูกลงทะเบียนเมื่อมีการแสดงใบรับรอง
3. ใบรับรองหรือประกาศนียบัตร (ต้นฉบับ)
4. รูปถ่ายขนาด 3x4 ซม. 6 รูป (ไม่มีหมวก)
5. ใบรับรองแพทย์ (แบบฟอร์ม 086/у) ลงวันที่ปีปัจจุบัน
6. หนังสือเดินทางและสำเนา (แสดงด้วยตนเอง)
7. ชายหนุ่มแสดงบัตรประจำตัวทหารหรือใบรับรองการจดทะเบียนและมอบสำเนาเอกสารเหล่านี้

นอกจากนี้ผู้สมัครในแผนกการติดต่อจะต้องยื่นต่อคณะกรรมการรับสมัคร:
1. หนังสือรับรองการทำงาน
2. สำเนาสมุดบันทึกการทำงานที่ได้รับการรับรองหรือสำเนาสัญญาการจ้างงานในกรณีที่ไม่มี

ผู้สมัครที่ไม่ผ่านการแข่งขันอาจได้รับการฝึกอบรมโดยได้รับค่าตอบแทนตามการตัดสินใจของคณะกรรมการสอบ หากผู้สมัครมีประกาศนียบัตรการศึกษาระดับอุดมศึกษาตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ด้านการศึกษา" การฝึกอบรมจะทำได้เฉพาะในเชิงพาณิชย์เท่านั้น
สถาบันการละครตั้งชื่อตาม B. Shchukin ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมเชิงพาณิชย์ที่แผนกการแสดง: 210,000 รูเบิลต่อปี

หัวข้อและบรรณานุกรม สถาบันการละคร ตั้งชื่อตาม บี. ชูคินา:
หัวข้อสำหรับการสอบวรรณกรรม
1. มนุษย์และประวัติศาสตร์ในเรื่องราวของ A.S. Pushkin เรื่อง "The Captain's Daughter"
2. ฮีโร่โรแมนติกในบทกวีของ A. Pushkin และ M. Lermontov
3. ความหมายของชื่อนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" ของ M. Lermontov
4. เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดบ้างที่สะท้อนให้เห็นในนวนิยายมหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. ตอลสตอย
5. Oblomov - "ประเภทประจำชาติรัสเซียที่แพร่หลายที่สุด" (V. Soloviev)
6. Bazarov สามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษในยุคของเขาได้หรือไม่?
7. ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
8. “ คำถามนิรันดร์” ในนวนิยายของ F. Dostoevsky
9. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับยุคเงินบ้าง?
10. ความดีและความชั่วในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov
11. ร้อยแก้วของนักเขียนแห่งยุคสงคราม (หนึ่งในผลงานของ B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov ที่เขาเลือกเอง)
12. คุณรู้จักนักเขียนสมัยใหม่คนไหน?

คำถามสำหรับการสอบสัมภาษณ์เรื่อง Mastery of an Actor
1. อ่านบทละครต่อไปนี้ โดยในแต่ละบทให้เลือกบทบาทที่คุณต้องการเล่น
อธิบายตัวเลือกของคุณ
1. N. Fonvizin “ผู้เยาว์”
2. เอ.เอส. Griboedov "วิบัติจากปัญญา"
3. A.S. พุชกิน "The Miserly Knight", "The Stone Guest"
4. A.S. พุชกิน “บอริส โกดูนอฟ”
5. N.V. Gogol "ผู้ตรวจราชการ", "การแต่งงาน"
6. I.S. Turgenev “ หนึ่งเดือนในหมู่บ้าน”
7. A.N. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่าไม้"
8. เอ.พี. Chekhov "นกนางนวล", "ลุง Vanya"
9. เอ.พี. Chekhov "Three Sisters", "The Cherry Orchard"
10. M. Gorky "ที่ด้านล่าง"
11. M. Gorky "คนป่าเถื่อน", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare “โรมิโอและจูเลียต”, “แฮมเล็ต”
13. ดับเบิลยู เชคสเปียร์ “คิงเลียร์”, “คืนที่ 12”
14. เจ-บี. โมลิแยร์ "ทาร์ตทัฟ", "ดอนฮวน"
15. เจ-บี. Moliere "เคล็ดลับของ Scapin"
16. F. Schiller “ไหวพริบและความรัก”
17. G. Ibsen “บ้านตุ๊กตา (“โนราห์”)
18. B. แสดง “พิกเมเลียน”
19. อ.เอ็น. ออสตรอฟสกี้ "สินสอด"
20. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Maly แห่งศตวรรษที่ 19 บ้าง?
21. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.S. ชเชปกิน?
22. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Alexandrinsky แห่งศตวรรษที่ 19? คุณรู้จักนักแสดงคนไหน?
23. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ K.S. Stanislavsky?
24. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ Moscow Art Theatre? คุณรู้จักนักแสดง Moscow Art Theatre คนไหน
25. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ Vs.E.
26. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ M.A. Chekhov บ้าง?
27. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ E.B. Vakhtangov?
28. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับโรงละคร Vakhtangov? คุณรู้จักนักแสดง Vakhtangov คนไหน?
29. ผู้กำกับละครสมัยใหม่ ตั้งชื่อหนึ่งในนั้น
30. บอกเราเกี่ยวกับการแสดงที่คุณชอบ
31. ดารา-นักแสดงที่คุณชื่นชอบ
32. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับ G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. นักแสดงละครและภาพยนตร์สมัยใหม่ บอกเราเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น
34. คุณมีความปรารถนาที่จะเข้ามหาวิทยาลัยการละครได้อย่างไร?
35. บอกเราเกี่ยวกับโรงละครในเมืองของคุณ (เกี่ยวกับโรงละครแห่งหนึ่ง)
36. คุณคิดว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับนักแสดง หรือนักแสดงควรมีคุณสมบัติอะไร?
37. โรงละครโอเปร่า. ตั้งชื่อโอเปร่าที่คุณรู้จัก
38. โรงละครบัลเล่ต์ ตั้งชื่อบัลเล่ต์ที่คุณรู้จัก

สมมติว่าคุณเป็นผู้สมัคร แต่ขวด บีกเกอร์ หลอดทดลอง พร้อมด้วยตัวเลขและลอการิทึมไม่ถูกใจคุณ คุณควรทำอย่างไรและควรไปที่ไหน? โอ้ คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ "Shchepka" และ SPBGATI ที่มีชื่อเสียงมาแล้ว

แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ผู้สมัคร แต่เป็นผู้ใหญ่ที่มีฐานะสมบูรณ์แล้ว อย่างน้อยก็อย่าโกหกตัวเอง และยอมรับอย่างจริงใจว่าคุณจะไม่รังเกียจที่จะแลกเปลี่ยนชีวิตประจำวันและกิจวัตรประจำวันเพื่อชื่อเสียงสิบห้านาทีและเสียงปรบมือจากสาธารณชนที่ อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

กระแสความคิดสร้างสรรค์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งล่อลวงทุกคนเพราะที่นี่เท่านั้นที่คุณสามารถเป็นนักบินอวกาศ นักเคมี นักเขียน สายลับที่มีความงามที่อันตรายถึงชีวิต หรือความงามที่อันตรายถึงชีวิตได้ห้าครั้งต่อวัน ในขณะที่ยังคงเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ สำหรับบางคน สิ่งนี้เกิดขึ้นในวัยเด็ก หลังจากการสอบเข้าครั้งแรกที่ล้มเหลว สำหรับบางคน มันหยุดอยู่แค่ระดับของบริษัทและการแข่งขันขององค์กรในการผลิต ในขณะที่คนอื่นๆ ไปตลอดชีวิตไปยังสถานที่ที่คนปกติจะไม่มีวันแม้แต่จะเคย คิด แต่กล่าวคือเป็นงานศิลปะ

การเรียนที่มหาวิทยาลัยการละครเป็นอย่างไร? โอ้ ง่ายมากและยากในเวลาเดียวกัน

ก่อนอื่นคุณต้องผ่านการทดสอบเข้า มันเกิดขึ้นในหลายขั้นตอน ขึ้นอยู่กับจุดสนใจ แต่คุณจะอ่านนิทาน บทกวี ร้อยแก้วที่คุณเลือก หรือทุกอย่างติดต่อกันเสมอ และในช่วงพักคุณจะได้พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตกับคณะกรรมการรับสมัคร เตรียมตัวให้พร้อมเพื่อที่คุณจะไม่ถูกถามเกี่ยวกับศิลปะเลย และนี่จะเป็นเรื่องปกติ

สิ่งที่คุณจะเห็นที่ผู้สมัครต่อหน้าคณะกรรมการคัดเลือก ได้แก่ การจดจำบทบาท ผู้คนที่บินได้ การแสดงการละเล่นและการยืนอื่น ๆ บนหัวของพวกเขาในทางเดิน - กล่าวอีกนัยหนึ่งทั้งหมดนี้ไม่ควรทำให้คุณประหลาดใจหรือตกใจ . หากสิ่งนี้เกิดขึ้น แสดงว่าเสียประโยชน์ - คุณไม่ต้องทำอะไรที่นี่ แต่อย่าอารมณ์เสีย คุณจะไม่โดดเดี่ยวในเรื่องนี้ เพราะตามสถิติ จาก 30 คนที่เข้าร่วมเวิร์คช็อป (และนี่เป็นวิธีเดียวที่จะเรียนรู้การกำกับและการแสดง) มีเพียง 10 คนเท่านั้นที่จะถึงประกาศนียบัตร และถึงแม้จะเป็นกรณีที่ดีที่สุดก็ตาม

สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลเดียวกับที่หลายคนที่เข้ามาไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าความสามารถที่พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา

ปรมาจารย์ซึ่งก็คือบุคคลที่มีประสบการณ์ได้ส่งต่อให้ลูกศิษย์ของเขา เขาอาจจะขอมาวันเสาร์หรือวันอาทิตย์ก็ได้ และไม่ใช่หนึ่งหรือสองชั่วโมง และตั้งแต่เช้าถึงเย็นคุณจะเรียนกับอาจารย์และถึงแม้จะไม่มีเขาก็ตาม แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่อจังหวะดังกล่าวได้ทางร่างกายล้วนๆ ลองเล่นเก้าอี้ด้วยตัวเองเจ็ดวันต่อสัปดาห์ก็เหมือนเดิม!

ยิ่งไปกว่านั้น ควรเข้าใจว่าไม่มีใครยกเลิกวิชามาตรฐาน เช่น ประวัติศาสตร์ เป็นภาษาอังกฤษ แต่มีข้อแม้ประการหนึ่งที่นี่ - ลำดับความสำคัญของการแสดง เมื่อสิ้นสุดแต่ละภาคการศึกษา นักศึกษาจะต้องนำเสนอทักษะของตนต่อสาธารณชนและแสดงต่อภาควิชาที่เหลือ หากมีบางอย่างไม่สอดคล้องกับตารางการซ้อมและครูสอนภาษาอังกฤษ "ไม่อนุญาตให้เขาสร้างสรรค์" หลักสูตรทั้งหมดอาจทำให้เขาจลาจลและมีมติเป็นเอกฉันท์ห้ามไม่ให้เขาเข้าร่วมวิชานี้ วิธีส่งมอบก็เป็นอีกปัญหาหนึ่ง แต่การแสดงผลเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง พูดตามตรง ควรกล่าวว่าครูมาตรฐานเข้าใจเรื่องนี้และส่วนใหญ่ไม่ได้รบกวนนักเรียนมากนัก ในกรณีที่ร้ายแรง คุณสามารถเจรจาผ่านผู้เชี่ยวชาญได้

ตามที่คุณเข้าใจแล้ว หลักสูตรนี้เรียกว่าเวิร์กช็อปเนื่องจากมีอาจารย์คอยดูแล สิ่งนี้สำคัญมากและเป็นตัวกำหนดการพัฒนาต่อไปของนักแสดง/ผู้กำกับรุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในบทความเกี่ยวกับคนดังในวิกิพีเดีย บางครั้งจึงเขียนว่าใครเป็นเจ้านายของเขา

การฝึกอบรมตลอดระยะเวลา 5 ปีมีดังนี้:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

ฉันปี

ภาคการศึกษาที่ 1 - เบื้องต้น- นักเรียนวาดภาพร่าง นี่คือบริเวณที่เก้าอี้ ถุงเท้า เกี๊ยว และดอกแดนดิไลออนอื่นๆ เล่นกัน นี่คือการตั้งค่าพื้นฐาน ในอนาคตจะพัฒนาหรือไม่ ผู้ที่รู้ทันทีว่าสิ่งนี้ไม่เหมาะกับพวกเขาให้ไปเรียนวิศวกรรมคณิตศาสตร์

ภาคการศึกษาที่ 2 - ละครสัตว์นักเรียนเรียนรู้ศิลปะละครสัตว์ กล่าวโดยย่อคือ "ละครสัตว์ที่มีดวงดาวเป็นอันดับแรก" โดยไม่มีดวงดาวและ ORT เท่านั้น การเล่นกล, ตัวตลก, ภาพลวงตา, การล้อเลียนละครสัตว์ นั่นคือทั้งหมดที่ หลายคนคิดว่ามันจะง่ายกว่า แต่พวกเขาทนไม่ได้กับเสียงลูกเทนนิสที่กระพริบแล้วจากไป

หลักสูตรที่สอง

ภาคการศึกษาที่ 3 - เทพนิยายทุกคนเลือกเทพนิยายขนาดสั้นหรือดีกว่าเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องที่รู้จักกันดีแล้วนำมาใส่ นี่เป็นเรื่องจริงจังมากขึ้น แต่เพื่อให้ชีวิตไม่เหมือนน้ำผึ้งจึงไม่มีใครวิ่งหนีไปที่มุมหนึ่งเพื่อทำอะไรบางอย่างบนหลักการของ "แต่ละคน" หลักสูตรได้รับเทพนิยายหนึ่งเรื่องสำหรับทุกคน ซึ่งจะเป็นหลักสูตรทั่วไปและจำเป็นต้องจัดสรรเวลาด้วยซึ่งอย่างที่คุณทราบไม่มีให้บริการเสมอไป

ภาคการศึกษาที่ 4 - เรื่องราวหลักการเดียวกันกับเทพนิยายมีเพียงคนน้อยลงและภาระงานก็มากขึ้น ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเนื้อเรื่องทั่วไปไม่ได้จัดฉากไว้ทุกที่ และละครของทุกคนและทุกสิ่งไม่ควรจริงจังเกินไป

หลักสูตรที่สาม

ภาคการศึกษาที่ 5 - ละครเพลงสั้นๆ ดูเหมือนงานก่อนหน้านี้ แต่คุณยังคงต้องร้องเพลง (หรืออย่างน้อยก็ตีโน้ต) ที่นี่เท่านั้น เรียนรู้เกี่ยวกับคลาเวียร์และอีกมากมายเพื่อ "เข้าสู่" แนวเพลง หากคุณยังไม่ได้ออกจากเวิร์กชอปด้วยเหตุผลบางประการ นี่เป็นโอกาสสุดท้ายที่คุณจะออกจากเวิร์กช็อป

ภาคเรียนที่ 6 - เนื้อเรื่องละครโดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นเรื่องราวเดียวกัน แต่เน้นไปที่เกมและองค์ประกอบดราม่ามากกว่า การทรยศ การฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย การใช้เวลาหลายปีอย่างไร้จุดหมาย การทรยศต่อผู้เป็นที่รัก และจิตวิญญาณจากภายในสู่ภายนอก แค่นั้นเอง ทุกคนที่อยากจะออกไปแล้ว ที่เหลือที่ไม่สามารถรับมือได้จะถูกพาลงจากเวทีด้วยอาการหัวใจวายเฉียบพลัน และอื่นๆ

หลักสูตรที่สี่

7 และ8 ภาคเรียน - กำลังเตรียมความพร้อมสำหรับการเรียนหลักสูตรอนุปริญญาทั่วไปนั่นคือการกระทำสององก์ที่เต็มเปี่ยมโดยมีช่วงพักสิบนาทีเพื่อระบายอากาศในห้องโถง ขึ้นอยู่กับเวิร์กช็อปและทิศทางของการฝึกอบรม (ผู้กำกับ นักแสดง ผู้กำกับ-ผู้อำนวยการสร้าง ผู้กำกับ-นักแสดง) คุณสามารถสร้างการแสดงดังกล่าวจากหนึ่งหรือหลายรายการได้ เป็นที่ชัดเจนว่าการทำเคล็ดลับดังกล่าวในสองภาคการศึกษาและไม่ยอมแพ้ถือเป็นยูโทเปียในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ดังนั้นในบางหลักสูตรพวกเขาเริ่มทำเช่นนี้ตั้งแต่ภาคการศึกษาที่ห้าหรือหกและบางครั้งก็ดำเนินต่อไปในวันที่ห้าในการประชุมเชิงปฏิบัติการบางแห่งพวกเขามักจะ ใส่เรื่องราวก่อนแล้วจึงเล่านิทานทุกที่ -แตกต่างกัน แต่หลักสูตรแรกไม่เปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน เป็นความจริงเช่นกันที่การแสดงหลักสูตรทั่วไปที่สำเร็จการศึกษาคือการรับประกาศนียบัตร

หลักสูตรวีผลงานการสำเร็จการศึกษาที่นี่ทุกอย่างเรียบง่าย - นักเรียนแต่ละคนส่งผลงานการสำเร็จการศึกษาเขียนบทความลงบนกระดาษหนึ่งร้อยหน้าและรับประกาศนียบัตร หรือไม่รับ; แต่บ่อยครั้งที่มันยังคงเข้าใจ เพราะเหลือเพียงผู้รู้เท่านั้นที่อยู่ที่นี่

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

เห็นด้วย ความแตกต่างจากการแก้ลอการิทึมคือไม่ทราบผลลัพธ์ในที่นี้ แต่นั่นคือข้อดีของมัน มันทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณ ในงานศิลปะ สองและสองคือห้าและแปดและสิบหกในเวลาเดียวกัน และบางครั้งรากของลบดีกรีแรก

โรงละครเป็นเผด็จการโดยสมัครใจ เฉพาะในมหาวิทยาลัยการละครเท่านั้นที่สามารถเรียนได้จนถึง 22.00 น. อธิการบดีสามารถออกกฤษฎีกาได้ว่าทุกคนจะถูกขับออกไปด้วยไม้กวาดที่น่ารังเกียจหลังจากนั้นและนักศึกษาก็ไม่อยากจากไปแม้จะด้วย เดินถึงตี 4 (จริง ๆ นะ)

เช่นเดียวกับที่ และคุณคิดว่าทุกอย่างเป็นเรื่องง่าย: ออกไปเล่น แสดงละคร

คราวหน้าฉันจะเล่าให้ฟังอย่างละเอียดกว่านี้ ฉันจะเริ่มด้วยวิธีการส่งมอบ การสอบโรงละคร เชื่อฉันเถอะ เช็คสเปียร์ไม่เคยฝันถึงเรื่องนี้เลย

_____________
ติดตามฉันต่อไป