ชาวลิลลิปูเทียนคิดอย่างไรกับกัลลิเวอร์? "การเดินทางของกัลลิเวอร์" เป็นงานเสียดสีและปรัชญา

คำศัพท์เฉพาะทาง

จังหวะ(กรีก จังหวะจากคำว่า rheo teku) ในกวีนิพนธ์คือความเป็นระเบียบเรียบร้อยโดยทั่วไปของโครงสร้างเสียงของสุนทรพจน์ในบทกวี

“กวีนิพนธ์และร้อยแก้วเป็นปรากฏการณ์ของภาษา” วิลเฮล์ม ฮุมโบลดต์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทฤษฎีกวีนิพนธ์กล่าว แนวความคิดโดยทั่วไปของมนุษย์คือการอธิบายสิ่งใหม่ซึ่งไม่รู้โดยอาศัยสิ่งที่รู้แล้ว รู้จัก ตั้งชื่อแล้ว

การสร้างภาษายังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้งและในยุคของเรามีการจัดระบบโลกภายนอกอย่างต่อเนื่องผ่านการแนะนำปรากฏการณ์ใหม่ ๆ ให้กับความประทับใจที่ได้รับการตั้งชื่อแล้ว เด็กเห็นวัตถุที่ไม่รู้จัก - ลูกบอลบนโคมไฟ - และเรียกลูกบอลว่า "แตงโม" เพื่อเพิ่มความประทับใจที่รู้จัก กวีมองเห็นการเคลื่อนไหวพิเศษของยอดไม้ และเมื่อพบว่ามีการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ในสต็อกของเขา เขากล่าวว่า: “ยอดไม้กำลังหลับใหล” ผู้คนมองเห็นวิธีการขนส่งรูปแบบใหม่ จึงสร้างชื่อให้โดยอิงจากคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด: "เหล็กหล่อ" นี่คือวิธีการสร้างคำศัพท์ใหม่แต่ละคำ ทุกคำคือ "การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง"; ไม่มีสำนวนและคำพูด "ของตัวเอง" ทุกคำ - จากมุมมองของต้นกำเนิด - คือ "แก่นแท้ของเส้นทาง" (เกอร์เบอร์) นั่นคืองานกวี “ ความสามารถในการกำหนดวัตถุและปรากฏการณ์อย่างเป็นระบบ (ด้วยเสียงที่ชัดแจ้ง - คำพูด) ก่อให้เกิดปัญหาสำหรับความรู้ที่สามารถแก้ไขได้บนพื้นฐานของความสามารถด้านบทกวีเท่านั้น” (Borinsky) ด้วยเหตุนี้ บทกวีจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นการคิดประเภทพิเศษ ซึ่งตรงกันข้ามกับร้อยแก้วและวิทยาศาสตร์ บทกวีคือการคิดด้วยภาพทางวาจา ในขณะที่ร้อยแก้วคือการคิดผ่านนามธรรม แผนภาพ และสูตร “วิทยาศาสตร์และศิลปะพยายามอย่างเท่าเทียมกันเพื่อความรู้เกี่ยวกับความจริง” แคเรียร์กล่าว “แต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกจากข้อเท็จจริงสู่แนวคิดและไปสู่ความคิด และแสดงออกถึงความคิดของการอยู่ในความเป็นสากล โดยแยกความแตกต่างอย่างเคร่งครัดระหว่างกรณีส่วนบุคคลและกฎทั่วไป - กฎหมาย ในขณะที่ประการที่สองรวบรวมความคิดไว้ในปรากฏการณ์ที่แยกจากกันและผสานความคิดและการสำแดงทางสายตา (ภาพ) เข้ากับอุดมคติ

บทกวีไม่ได้กล่าวไว้ในนามธรรม: สถานที่ของปรากฏการณ์ใหม่นี้ในระบบเป็นเช่นนั้นและเช่นนั้น ดูเหมือนว่าจะระบุมันด้วยปรากฏการณ์อื่น ซึ่งเป็นภาพของปรากฏการณ์แรก และด้วยเหตุนี้จึงสรุปตำแหน่งของมันในระบบ - อย่างคร่าว ๆ และชัดเจน แต่บางครั้งก็ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ รูปภาพคืออะไร? นี่เป็นการทำซ้ำกรณีเฉพาะเจาะจงกรณีเดียว ซึ่งมีคุณสมบัติเป็นสัญญาณ ทดแทนปรากฏการณ์ที่หลากหลายทั้งชุด สำหรับความคิดของมนุษย์ ซึ่งได้รับภาระจากการแตกกระจายของโลกและแสวงหารูปแบบทั่วไปเพื่อสนอง "ความกระหายความเป็นเหตุเป็นผล" ชั่วนิรันดร์ (เยอรมัน. Causalitätsbedürfniss) ภาพบทกวีเป็นหลักการทั่วไปอย่างแม่นยำซึ่งเป็นพื้นฐานที่ปรากฏการณ์ชีวิตที่แยกเป็นเอกภาพถูกจัดกลุ่มตามมวลชนที่จัดระเบียบ

บทกวีสามารถเรียกได้ว่าเป็นความรู้ของโลกด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ สัญลักษณ์ และวิธีการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างนี้เป็นลักษณะเฉพาะของทุกคน ไม่ว่าจะเป็นเด็ก ผู้ใหญ่ คนป่าเถื่อนดึกดำบรรพ์ และผู้ที่มีการศึกษา ดังนั้น กวีนิพนธ์จึงไม่ได้เป็นเพียงที่ที่มีผลงานยิ่งใหญ่เท่านั้น (เช่น ไฟฟ้า ไม่ใช่แค่ที่ที่มีพายุฝนฟ้าคะนอง) แต่ดังที่เห็นได้จากรูปแบบที่ยังเติบโตเต็มที่ คำพูดมีอยู่ทุกที่ ทุกชั่วโมงและทุกนาที ที่ผู้คนพูดและคิด “ กวีนิพนธ์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งซึ่งเบื้องหลังคุณลักษณะบางประการของภาพปิดบางภาพนั้นมีความหมายที่หลากหลาย” (โปเตบนยา) ในเนื้อหา รูปภาพเชิงกวีอาจไม่แตกต่างจากความคิดธรรมดาๆ จากการบ่งชี้ถึงข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน เช่น ข้อเท็จจริงที่ว่า “ดวงอาทิตย์สะท้อนอยู่ในแอ่งน้ำ” หากสำหรับผู้ฟังสิ่งบ่งชี้นี้เป็นเพียงข้อความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางกายภาพ เราก็ไม่ได้ละทิ้งขอบเขตของร้อยแก้ว แต่เมื่อได้รับโอกาสให้ใช้ข้อเท็จจริงเป็นการเปรียบเทียบ เราก็อยู่ในขอบเขตแห่งกวีนิพนธ์ ในแง่ธรรมดา กรณีใดกรณีหนึ่งยังคงเป็นคดีส่วนตัว กลายเป็นบทกวีกลายเป็นเรื่องทั่วไป ข้อความเกี่ยวกับการรับรู้ที่ไม่มีนัยสำคัญ - "ดวงอาทิตย์สะท้อนอยู่ในแอ่งน้ำ" - ได้รับความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเช่นเกี่ยวกับ "ประกายไฟของพระเจ้าในจิตวิญญาณของคนทุจริต" เหตุการณ์เดียวที่อยู่ในมือของกวีกลายเป็นการชี้นำ สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่กล่าว เขา "แจ้ง" ดังที่ Alexander Veselovsky แปลคำนี้ มันได้รับคุณสมบัติของความเป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเหมาะสำหรับการใช้งานนับไม่ถ้วน Potebnya กล่าว

สถานที่ใดที่การคิดเชิงกวีมีการพัฒนาความคิดของมนุษย์โดยทั่วไปและคุณสมบัติของจิตใจใดที่เป็นตัวกำหนดที่มาของวิธีการอธิบายปรากฏการณ์นี้จะเห็นได้ดีที่สุดจากการเปรียบเทียบกับความคิดประเภทเดียวกัน - ที่เรียกว่าการคิดตามตำนาน ดังนั้นรากฐานทางจิตของเทพนิยายจึงเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของบทกวีสมัยใหม่ พื้นฐานของกรอบความคิดที่เป็นตำนานก็คือ ความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ที่อธิบายด้วยภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น เช่นเดียวกับการคิดเชิงกวี แต่การคิดเชิงกวีมองเห็นนิยายในภาพนี้อย่างชัดเจน การคิดเชิงตำนานจะทำให้เป็นจริง พูดว่า: "อหิวาตกโรคกำลังมา" การคิดเชิงกวีไม่ได้อ้างถึงความเป็นจริงของมนุษย์ในภาพนี้ ในทางตรงกันข้ามในตำนานนั้นเต็มไปด้วยตัวละครที่แท้จริงจนพบว่าสามารถต่อสู้กับมันได้ด้วยการไถนาโดยวาดขอบเขตที่ "อหิวาตกโรค" ที่เป็นตัวเป็นตนไม่สามารถข้ามได้ เมื่อสังเกตเห็นลักษณะทั่วไประหว่างโรคระบาดกับสิ่งมีชีวิตความคิดดั้งเดิมซึ่งมีสัญญาณหนึ่งของปรากฏการณ์ครอบครองทั่วทั้งจิตสำนึกรีบเร่งที่จะถ่ายโอนไปยังปรากฏการณ์ที่อธิบาย (โรคระบาด) ความซับซ้อนทั้งหมดของสัญญาณของภาพที่อธิบาย (ชายหญิง); คุณไม่สามารถปล่อยให้เขาเข้าไปในบ้านโดยล็อคประตูได้ เขาสามารถปลอบใจได้ด้วยการให้แกะแก่เขา ลัทธิวิญญาณนิยมดั้งเดิมและมานุษยวิทยาเป็นเพียงกรณีพิเศษของการระบุตัวตนที่สมบูรณ์ของผู้รู้และผู้รู้เท่านั้น ดังนั้นกรณีดังกล่าวของมุมมองที่เป็นตำนานของวัตถุที่ไม่มีมานุษยวิทยาก็เป็นไปได้เช่นกัน “ หัวใจที่ร้อนไวไฟและอารมณ์ร้อน” สำหรับเราคือภาพบทกวีคำอุปมาซึ่งห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความสูงทางกายภาพที่แท้จริงและไม่มีที่สิ้นสุด: มุมมองที่เป็นตำนานถ่ายทอดไปยังหัวใจที่อารมณ์ร้อนคุณสมบัติทั้งหมด ของวัตถุไวไฟได้ง่ายจึงสรุปได้ว่าหัวใจดังกล่าวเหมาะที่จะลอบวางเพลิง นี่เป็นกรณีในมอสโกภายใต้ Ivan IV the Terrible เมื่อครอบครัว Glinskys ถูกกล่าวหาว่าโปรยบ้านด้วยน้ำจากใจมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงจุดไฟ มุมมองนี้มีความคล้ายคลึงกันในแหล่งกำเนิดและในรูปแบบของการนำเสนอที่เป็นรูปธรรมกับมุมมองเชิงกวี แต่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในนั้นไม่มีองค์ประกอบหลักของการคิดเชิงกวี - มันเป็นเรื่องธรรมดาโดยสิ้นเชิง เพื่ออธิบายที่มาของนกกระทุงสีดำและสีขาว ชาวออสเตรเลียเล่าว่านกกระทุงสีดำทาสีขาวเพื่อการต่อสู้ได้อย่างไร เช่นเดียวกับที่คนป่าเถื่อนวาดภาพตัวเอง - แต่ไม่มีเวลา ฯลฯ “ เรื่องนี้” กรอสส์ตั้งข้อสังเกต ( “ Die Aufange der Kunst” ) - แน่นอนว่ามันมหัศจรรย์มาก แต่ถึงกระนั้นมันก็ไม่ได้เป็นบทกวีเลย แต่เป็นวิทยาศาสตร์ในธรรมชาติ... นี่เป็นเพียงทฤษฎีทางสัตววิทยาดั้งเดิม”

จากมุมมองนี้ มีความจำเป็นต้องแนะนำข้อสงวนบางประการในตำแหน่งที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากวีนิพนธ์มีอายุมากกว่าร้อยแก้ว: ในเส้นทางที่ซับซ้อนของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ องค์ประกอบที่น่าเบื่อและบทกวีมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และมีเพียงทฤษฎีเท่านั้นที่แยกออกจากกัน ไม่ว่าในกรณีใด การใช้ภาพเป็นงานกวีต้องอาศัยอำนาจในการวิเคราะห์และสันนิษฐานว่ามีการพัฒนาในระดับที่สูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับความคิดในอุดมคติที่ “ความคิดในอุดมคติมีอยู่ในสายตาของชายและหญิงที่เป็นผู้ใหญ่ถึงความเป็นจริงที่พวกเขายังคงมีอยู่ใน ดวงตาของเด็ก” (เทย์เลอร์) องค์ประกอบบทกวีและน่าเบื่อมีความเกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออกในตำนาน: ตำนานมีชีวิตอยู่พร้อมกับบทกวีมาเป็นเวลานานและมีอิทธิพลต่อมัน อย่างไรก็ตาม มีข้อเท็จจริงที่เป็นพยานถึงการเคลื่อนไหวของความคิดไปในทิศทางจากตำนานสู่บทกวีอย่างไม่ต้องสงสัย เรามีข้อเท็จจริงเช่นนี้ในประวัติศาสตร์ของภาษากวี ปรากฏการณ์ของความเท่าเทียมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของระยะแรกเริ่มนั้น ฝังรากลึกของการคิดเชิงตำนาน: ภาพสองภาพ - ธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ - ถูกวางเคียงข้างกันอย่างเท่าเทียมกันและไม่คลุมเครือ

Yalinochka สีเขียวเคลื่อนตัวเข้าไปในบ้านเด็กสาววิ่งเข้าไปในคอซแซค

ไม่มีการระบุโดยตรงของมนุษย์กับธรรมชาติในเพลงคอซแซคนี้อีกต่อไป แต่ความคิดเพิ่งออกมาจากตัวเขา เธอไปไกลกว่านั้นและเริ่มยืนกรานว่าไม่มีตัวตนดังกล่าว: ความเท่าเทียมธรรมดา ๆ กลายเป็นเชิงลบ ("การเปรียบเทียบเชิงลบ"):

มันไม่เหมือนนกนางแอ่นหรือวาฬเพชฌฆาตที่บินวนเวียนอยู่ในรังอันอบอุ่นของพวกมัน

ในที่นี้มีการระบุโดยตรงแล้วว่าไม่ควรระบุภาพที่อธิบายกับภาพที่อธิบาย ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นการติดตามการเปรียบเทียบเชิงกวีธรรมดาๆ อีกด้วย โดยที่ไม่มีนัยยะถึงการผสมผสานวัตถุที่จะนำมาเปรียบเทียบกัน

การเปลี่ยนจากวิธีการคิดที่เป็นตำนานไปเป็นบทกวีเกิดขึ้นช้ามากจนเป็นเวลานานที่ทั้งสองระบบคิดไม่ได้แยกออกจากกัน การแสดงออกทางบทกวีซึ่งเป็นคำอุปมาง่ายๆที่มีต้นกำเนิด (ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว) สามารถเปลี่ยนให้กลายเป็นตำนานและบังคับให้บุคคลถือว่าคุณสมบัติของสปริงเกิดขึ้นได้เนื่องจากสิ่งที่เรียกว่า "ความเจ็บป่วยของภาษา" ของภาพวัสดุ ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดของตำนานทำให้ภาษาบทกวีโบราณมีความสดใสและแสดงออกอย่างมาก “การเปรียบเทียบของนักกวีและนักปราศรัยในสมัยโบราณมีความหมาย เพราะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้เห็น ได้ยิน และรู้สึกถึงพวกเขา สิ่งที่เราเรียกว่าบทกวีคือชีวิตจริงสำหรับพวกเขา”

เมื่อเวลาผ่านไปคุณสมบัติของภาษาหนุ่มนี้ - รูปภาพและบทกวี - ถูกละเมิด; คำพูด "เสื่อมโทรม" จากการใช้; ความหมายทางสายตาและลักษณะเชิงเปรียบเทียบของพวกเขาถูกลืมไป การศึกษาได้เพิ่มปรากฏการณ์ใหม่ที่สำคัญกว่าเข้ากับลักษณะของปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อ เมื่อพูดว่า: ลูกสาวไม่มีใครคิดว่านี่หมายถึง "การรีดนม" วัว - "คำราม" หนู - "ขโมย" เดือน - "ผู้วัด" ฯลฯ เนื่องจากปรากฏการณ์นี้ได้รับความคิดที่แตกต่างออกไป . คำนี้เปลี่ยนจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม จากภาพที่มีชีวิตไปจนถึงสัญลักษณ์เชิงนามธรรมของความคิด จากบทกวีไปจนถึงเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม ความต้องการความคิดเดิมสำหรับแนวคิดที่เป็นรูปธรรมนั้นไม่ได้ตายไป เธอพยายามเติมเนื้อหาที่เป็นนามธรรมอีกครั้ง บางครั้งก็เติมเนื้อหาเก่า เข้ามาแทนที่ “คำเก่า” ด้วยคำใหม่ บางครั้งก็เหมือนกับคำเก่าในสาระสำคัญ แต่ยังไม่หมดอำนาจในการให้กำเนิดภาพที่มีชีวิต เช่น คำว่า “ใจกว้าง” จางหายไป และสำนวนใหม่ “ คนที่มีใจใหญ่” ซ้ำซากกับคนแรกยุ่งยากกว่าและไม่สะดวกดูเหมือนจะสดใสกว่าและกระตุ้นการเคลื่อนไหวทางจิตในบุคคลซึ่งคนแรกซึ่งสูญเสียความชัดเจนไปแล้วไม่สามารถปลุกเร้าได้ บนเส้นทางนี้ รูปแบบของกวีนิพนธ์ถือกำเนิดขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับคำนี้ ซับซ้อนกว่าคำนี้ - สิ่งที่เรียกว่า เส้นทาง.

เส้นทาง- นี่เป็นผลมาจากความต้องการความคิดของมนุษย์ที่ไม่อาจแก้ไขได้ "เพื่อฟื้นฟูคำศัพท์ด้านจินตนาการที่เร้าใจและเร้าใจ"; โทรป- ไม่ใช่เนื้อหาของบทกวี แต่เป็นบทกวีเอง ในแง่นี้เทคนิคบทกวีของบทกวีพื้นบ้านมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากและเหนือสิ่งอื่นใดที่เรียกว่า "สูตรมหากาพย์" - คำคุณศัพท์คงที่และอื่น ๆ

สูตรมหากาพย์ตัวอย่างเช่นในรูปแบบทั่วไป (epitheton ornans) - เพียงต่ออายุรีเฟรชความหมายของคำ "คืนรูปแบบภายในในจิตสำนึก" ไม่ว่าจะทำซ้ำ ("ทำกรรม" "คิดความคิด") หรือแสดงถึง ด้วยคำที่มีรากต่างกัน แต่มีความหมายเหมือนกัน ("รุ่งอรุณที่ชัดเจน") บางครั้งฉายาไม่เกี่ยวข้องกับความหมาย "ของตัวเอง" ของคำ แต่ถูกเพิ่มเข้าไปเพื่อรื้อฟื้นมัน ทำให้เจาะจงมากขึ้น (“น้ำตาที่แผดเผา”) ในการดำรงอยู่ในเวลาต่อมา ฉายาจะหลอมรวมกับคำจนลืมความหมายของมัน - และด้วยเหตุนี้จึงมีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน (ในเพลงพื้นบ้านของเซอร์เบียหัวจึงมีผมสีขาวอย่างแน่นอนดังนั้นฮีโร่จึงฆ่าอาราปิน (ชายผิวดำ) ) ตัด "หัวผมสีน้ำตาล" ของเขาออก

การเป็นรูปธรรม (Versinlichung - y Career) สามารถทำได้ด้วยวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น: ประการแรกโดยการเปรียบเทียบโดยที่กวีพยายามสร้างภาพให้มองเห็นผ่านสิ่งอื่นผู้ฟังคุ้นเคยมากขึ้นสดใสและแสดงออกมากขึ้น บางครั้งความกระหายในการคิดที่เป็นรูปธรรมของกวีมีมากจนเขาจมอยู่กับภาพที่อธิบายนานกว่าที่จำเป็นเพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบาย: การเปรียบเทียบเทอร์เทียมหมดไปแล้วแต่มีภาพใหม่เพิ่มขึ้น นี่คือการเปรียบเทียบใน Homer (Odysseus) และ N.V. Gogol

ดังนั้นกิจกรรมของรูปแบบบทกวีระดับประถมศึกษาจึงกว้างกว่าการฟื้นฟูความชัดเจนของคำอย่างง่าย ๆ: คืนความหมายความคิดแนะนำเนื้อหาใหม่เข้าไป องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบทำให้มันซับซ้อนและไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการเคลื่อนไหวของความคิดด้วย "รูป" ของคำพูดไม่มีความหมายนี้เลย บทบาททั้งหมดคือให้การแสดงออกในการพูด “ รูปภาพ” กำหนด Gottschall“ ตามมาจากสัญชาตญาณของกวีรูปร่าง - จากสิ่งที่น่าสมเพชของเขา นี่เป็นแผนการที่เหมาะกับความคิดที่เตรียมไว้”

ทฤษฎีกำเนิดบทกวี

รูปแบบบทกวีที่ง่ายที่สุดอยู่แล้ว - คำนี้ - เชื่อมโยงกับองค์ประกอบทางดนตรีอย่างแยกไม่ออก ไม่เพียงแต่ในขั้นตอนที่เรียกว่า pathognomic ของการสร้างคำพูดเท่านั้น เมื่อคำนั้นเกือบจะรวมเข้ากับคำอุทานแล้ว แต่ยังอยู่ในขั้นตอนต่อไปด้วย “คำบทกวีคำแรกอาจถูกตะโกนหรือร้อง” การแสดงท่าทางยังจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางเสียงของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ด้วย องค์ประกอบทั้งสามนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันในโปรโตอาร์ตนั้น ซึ่งต่อมาจะแยกแยะประเภทของแต่ละประเภทออกมา ในสุนทรียภาพโดยรวมนี้ บางครั้งคำพูดที่ชัดแจ้งก็เข้ามาแทนที่ ทำให้เกิดเสียงอัศเจรีย์แบบมอดูเลต ตัวอย่างเพลงที่ไม่มีคำพูด เพลงคำอุทาน พบในหมู่ชนดึกดำบรรพ์ต่างๆ ดังนั้นรูปแบบแรกของบทกวีซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเริ่มมองเห็นจุดเริ่มต้นของสามประเภทหลักได้แล้วคือการร้องประสานเสียงพร้อมกับการเต้นรำ เนื้อหาของ "การกระทำ" ดังกล่าวเป็นข้อเท็จจริงจากชีวิตประจำวันของชุมชนซึ่งเป็นทั้งผู้เขียนและนักแสดงในงานนี้ ในรูปแบบดราม่า เนื้อหายิ่งใหญ่ และบางครั้งก็มีอารมณ์เป็นโคลงสั้น ๆ ที่นี่มีองค์ประกอบต่างๆ สำหรับการเน้นย้ำเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทบทกวี ซึ่งแต่เดิมรวมกัน - ดังที่สเปนเซอร์ชี้ให้เห็นครั้งแรก - ในงานชิ้นเดียว

มีการตั้งข้อสังเกตบางประการที่ขัดแย้งกับทฤษฎีของ "การประสานกัน" ดั้งเดิมนี้ โดยเดือดลงไปถึงความจริงที่ว่าแม้แต่ในงานกวีนิพนธ์ดึกดำบรรพ์องค์ประกอบหนึ่งหรืออย่างอื่นก็สามารถมีน้ำหนักเกินได้ และในบทกวีของคลังวัฒนธรรมองค์ประกอบของประเภทบทกวีหลักสามประเภท ผสมกัน การคัดค้านเหล่านี้ไม่ได้ขจัดทฤษฎีนี้ออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ้างว่า "ไม่สับสน แต่ไม่มีความแตกต่างระหว่างประเภทบทกวี กวีนิพนธ์ และศิลปะอื่นๆ" (Veselovsky) Grosse ไม่เห็นด้วยกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักสุนทรียศาสตร์ส่วนใหญ่ที่ถือว่าละครเป็นบทกวีรูปแบบใหม่ล่าสุด ทั้งที่จริงๆ แล้วมันเป็นบทกวีที่เก่าแก่ที่สุด ในความเป็นจริง “การแสดงละครที่ปราศจากละคร” ดั้งเดิมนั้นเป็นละครจากมุมมองที่เป็นทางการเท่านั้น จะได้รับลักษณะของละครในภายหลังเท่านั้นพร้อมกับการพัฒนาบุคลิกภาพ

มนุษย์ดึกดำบรรพ์อาจกล่าวได้ว่าไม่ได้ขึ้นอยู่กับจิตวิทยาส่วนบุคคลมากนักเท่ากับ "จิตวิทยากลุ่ม" (Völkerpsychologie) บุคลิกภาพให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ไม่แน่นอนและน่าเบื่อหน่าย เธอใช้ชีวิต กระทำ และคิดเฉพาะในการเชื่อมโยงที่ขัดขืนไม่ได้กับชุมชน โลก โลก; ชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของเธอ พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ บทกวีทั้งหมดของเธอถูกจับโดย "ความไม่แยแสต่อลัทธิส่วนรวม" ด้วยบุคลิกภาพเช่นนี้ ไม่มีที่ว่างสำหรับวรรณกรรมส่วนบุคคล ในการแสดงรวม การร้องเพลงประสานเสียง การเต้นรำทั่วไป โอเปร่าและบัลเล่ต์ สมาชิกทุกคนในกลุ่ม "สลับกันเล่นบทบาทของนักแสดงหรือผู้ชม" (Letourneau) หัวข้อของการร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้เป็นเรื่องราวในตำนาน การทหาร งานศพ ฉากแต่งงาน ฯลฯ บทบาทมีการกระจายระหว่างกลุ่มนักร้องประสานเสียง กลุ่มนักร้องประสานเสียงมีนักร้องนำและนักออกแบบท่าเต้น บางครั้งการกระทำก็มุ่งเน้นไปที่พวกเขา บทสนทนาของพวกเขา และที่นี่เมล็ดพันธุ์แห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในอนาคตก็มีอยู่แล้ว จากเนื้อหามหากาพย์ล้วนๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์อันสดใสในวันที่สังคมตื่นเต้น งานกวีมีความโดดเด่น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทั่วไป ไม่ใช่บทกวีส่วนตัวของนักร้องผู้โดดเดี่ยว นี่คือเพลงมหากาพย์เนื้อเพลงที่เรียกว่า (เพลงสวดของ Homeric, Cantilena ในยุคกลาง, เพลงประวัติศาสตร์ของเซอร์เบียและรัสเซียน้อย) ในหมู่พวกเขามีเพลง (เช่น "เพลงประวัติศาสตร์" ของฝรั่งเศส) ที่มีเนื้อหาไม่ได้มาจากโซเชียล แต่ยังมาจากประวัติศาสตร์ส่วนตัวด้วย อารมณ์โคลงสั้น ๆ ในนั้นแสดงออกมาอย่างแรงกล้า แต่ไม่ใช่ในนามของนักร้องเอง

อย่างไรก็ตาม ความเห็นอกเห็นใจอย่างแข็งขันต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎในเพลงค่อยๆ หายไปในสังคม มันสูญเสียลักษณะเฉพาะที่น่าตื่นเต้นและถูกส่งต่อเหมือนความทรงจำเก่าๆ จากปากของนักร้องร้องไห้ไปพร้อมกับผู้ฟังเรื่องราวก็ผ่านเข้าไปในปากของผู้เล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ จากบทเพลงมหากาพย์มีการสร้างมหากาพย์ซึ่งพวกเขาไม่ร้องไห้อีกต่อไป จากสภาพแวดล้อมที่ไร้รูปแบบของนักแสดงวิทยากรมืออาชีพและนักแสดงนิทานบทกวีโดดเด่น - นักร้องชุมชนแรกร้องเพลงเฉพาะในหมู่ญาติของพวกเขาเท่านั้นจากนั้นก็เร่ร่อนกระจายสมบัติทางเพลงของพวกเขาไปยังคนแปลกหน้า นี้ - มีมี่, ฮิสทริโอเนส, จูคูเลเตสในโรมโบราณ, กวี, ดรูอิด, ไฟลาในหมู่ชาวเคลต์, ทูลีร์, จากนั้นสกาลด์ในสแกนดิเนเวีย, ทรูแวร์ในโพรวองซ์ ฯลฯ สภาพแวดล้อมของพวกเขาไม่ได้คงความซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอ: บางคนสืบเชื้อสายมาจากตัวตลกในที่สาธารณะ บางคนลุกขึ้นสู่วรรณกรรมเขียน ไม่เพียงแสดงเพลงเก่าเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงใหม่ด้วย ดังนั้นในเยอรมนียุคกลางจึงมี shpilmans อยู่บนถนน (เยอรมัน. เกาเลอร์) ที่ศาล - อาลักษณ์ (เยอรมัน. ชไรเบอร์) ทดแทนนักร้องเก่า ผู้รักษาประเพณีอันยิ่งใหญ่เหล่านี้บางครั้งรู้จักเพลงหลายเพลงเกี่ยวกับฮีโร่คนเดียวกันเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่จะพยายามเชื่อมโยงนิทานต่าง ๆ เกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน - ในตอนแรกโดยกลไกด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องธรรมดา เนื้อหาที่คลุมเครือของเพลงพื้นบ้านถูกรวมเข้าด้วยกันโดยจัดกลุ่มตามฮีโร่ที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน - เช่น Sid, Ilya Muromets บางครั้งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับเรา ไม่ได้ไปไกลกว่าวัฏจักรและส่วนโค้งเหล่านี้ บางครั้งการพัฒนาก็สิ้นสุดลงในสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่

Epic ยืนอยู่บนพรมแดนระหว่างกลุ่มและความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ในช่วงเวลาแห่งการตื่นรู้ด้านบุคลิกภาพนี้ ยังคงไม่เปิดเผยตัวตนหรือมีชื่อสมมติของผู้แต่ง ไม่ใช่มีสไตล์เฉพาะบุคคล แต่ "เผยให้เห็นความสมบูรณ์ของการออกแบบและองค์ประกอบส่วนบุคคลแล้ว" A. N. Veselovsky ถือว่าข้อเท็จจริงสามประการของชีวิตในประวัติศาสตร์เป็นเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของมหากาพย์พื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่: "การแสดงบทกวีส่วนตัวโดยปราศจากจิตสำนึกในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล; สร้างความตระหนักรู้ในตนเองทางการเมืองระดับชาติซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงออกทางบทกวี ความต่อเนื่องของประเพณีเพลงก่อนๆ โดยมีแนวเพลงที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างมีความหมายตามความต้องการของการเจริญเติบโตทางสังคม” จิตสำนึกของความคิดริเริ่มส่วนบุคคลจะนำไปสู่การประเมินเหตุการณ์ส่วนบุคคลและความไม่ลงรอยกันระหว่างกวีกับผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่ความเป็นไปไม่ได้ของมหากาพย์ การตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเกิดขึ้นได้อย่างไรนั้นยากที่จะระบุในแง่ทั่วไป ในบางกรณี ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกัน คำถามเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกวีนั้นยากกว่าคำถามเกี่ยวกับที่มาของกวีนิพนธ์อย่างล้นหลาม เป็นไปได้และสำคัญเท่านั้นที่จะต้องทราบว่า ไม่ว่าความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนของชุมชนดึกดำบรรพ์กับการสร้างสรรค์งานศิลปะส่วนบุคคลส่วนบุคคลมากที่สุดเพียงใด ก็สามารถลดลงเหลือความแตกต่างในระดับของปรากฏการณ์หนึ่งได้ นั่นคือการพึ่งพาอาศัยกันของ กวีทุกคนจะมีเงื่อนไขหลายประการซึ่งจะระบุไว้ด้านล่าง

โลกทัศน์ระบบใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของวิถีชีวิตชุมชนดั้งเดิม บุคคลเริ่มรู้สึกไม่เหมือน "นิ้วเท้า" ของสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่บางชนิด แต่เป็นบุคลิกภาพแบบพึ่งพาตนเองได้ เขามีความทุกข์และความสุขเป็นของตัวเองไม่มีใครแบ่งปันซึ่งไม่มีใครช่วยให้เขาเอาชนะได้ ระบบสังคมไม่ยอมรับชีวิตและความคิดของเขาอย่างเต็มที่อีกต่อไป และบางครั้งเขาก็เกิดความขัดแย้งกับชีวิต องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ เหล่านี้เคยพบเห็นมาก่อนในมหากาพย์ ตอนนี้การแสดงออกถึงชีวิตส่วนตัวเหล่านี้โดดเด่นในฐานะองค์รวมที่เป็นอิสระในรูปแบบบทกวีที่จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาครั้งก่อน เพลงโคลงสั้น ๆ ร้องพร้อมกับเครื่องดนตรี สิ่งนี้ระบุด้วยคำนี้เอง (เนื้อเพลงจากภาษากรีก Λίρα ).

ความซับซ้อนของรูปแบบทางสังคมซึ่งนำไปสู่การต่อต้านในจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและสังคมทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ต่อประเพณี ศูนย์กลางของความสนใจในตำนานโบราณย้ายจากเหตุการณ์ไปสู่บุคคล ไปสู่ชีวิตภายในของเขา การต่อสู้กับผู้อื่น ไปสู่สถานการณ์ที่น่าสลดใจซึ่งความขัดแย้งของแรงจูงใจส่วนตัวและความต้องการทางสังคมทำให้เขา เพื่อเป็นการเตรียมเงื่อนไขสำหรับการเกิดดราม่า โครงสร้างภายนอกพร้อมแล้ว - นี่เป็นพิธีร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบโบราณ มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยทีละน้อย - ตัวละครมีความแตกต่างจากการขับร้องมากขึ้นบทสนทนามีความหลงใหลมากขึ้นการกระทำมีชีวิตชีวามากขึ้น ในตอนแรก เนื้อหานั้นดึงมาจากประเพณีเท่านั้น จากตำนานเท่านั้น จากนั้นความคิดสร้างสรรค์จะค้นหาเนื้อหาบทกวีที่อยู่นอกชีวิตของเทพเจ้าและวีรบุรุษในชีวิตของคนธรรมดา ขอบเขตที่ยากจะหันไปใช้นิยายตั้งแต่ตอนต้นนั้น เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในวรรณกรรมละครกรีก มีเพียงละครเรื่องเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าไม่ได้อิงจากเนื้อหามหากาพย์ แต่ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นจำเป็นต้องมาพร้อมกับการสลายในชีวิตประจำวันที่เพิ่มมากขึ้น ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่ลดลง การแตกหักของประวัติศาสตร์ในอดีต ในรูปแบบบทกวี กวีถอนตัวออกจากตัวเองและตอบสนองต่อความต้องการทางจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงไปของมวลชนโดยรอบด้วยภาพลักษณ์ใหม่ๆ ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับประเพณีโดยตรง ตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบใหม่นี้คือโนเวลลากรีกแห่งยุคเสื่อม ไม่มีการพูดถึงเนื้อหาโซเชียลอีกต่อไปแล้ว เนื้อหาของเรื่องคือความผันผวนของโชคชะตาส่วนบุคคลซึ่งกำหนดโดยความรักเป็นหลัก แบบฟอร์มยังผิดเพี้ยนไปจากประเพณี ทุกสิ่งที่นี่เป็นเรื่องส่วนตัว ทั้งผู้สร้างและโครงเรื่อง

ดังนั้นรูปแบบของมหากาพย์ เนื้อร้อง และบทละครจึงมีความชัดเจนเพียงพอ ในเวลาเดียวกันบทกวีถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนคนอื่น - กวีแต่ละคนในยุคปัจจุบันตามมุมมองของกวีเก่า ๆ เชื่อฟังเพียงแรงกระตุ้นของแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระของเขาสร้างขึ้นจากความว่างเปล่ามีอิสระอย่างไม่มีขอบเขตในการเลือกหัวข้อสำหรับบทสวดของเขา .

ทฤษฎี "สามเท่า" นี้ ซึ่งแยกเลขชี้กำลังแบบพาสซีฟในอดีตของจิตวิญญาณชุมชนออกจากกวีส่วนตัวคนใหม่ ส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธโดยกวีสมัยใหม่ เธอชี้ให้เห็นเงื่อนไขหลายประการที่กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่ไร้การควบคุมมากที่สุดต้องผูกพันกับงานของเขา ความจริงที่ว่าเขาใช้ภาษาสำเร็จรูปโดยมีโอกาสเพียงเล็กน้อยในการปรับเปลี่ยนมันบ่งบอกถึงบทบาทของหมวดหมู่บังคับในการคิดเชิงกวี เช่นเดียวกับ “การพูดหมายถึงการรวมความคิดของแต่ละบุคคลเข้ากับส่วนรวม” (ฮุมโบลดต์) ดังนั้นการสร้างหมายถึงการพิจารณารูปแบบบังคับในการสร้างสรรค์ การไม่มีตัวตนของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องเกินจริง แต่เสรีภาพของผู้สร้างส่วนบุคคลนั้นเกินจริงยิ่งกว่านั้นอีก เขาเริ่มจากวัสดุสำเร็จรูปมาทำเป็นรูปทรงที่มีความต้องการ เขาเป็นผลผลิตของเงื่อนไขของเวลา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของโครงเรื่องบทกวีซึ่งดำเนินชีวิตเช่นเดียวกับชีวิตของพวกเขาเองโดยได้รับการอัปเดตด้วยเนื้อหาใหม่ที่ผู้สร้างใหม่ลงทุนไว้ เชื้อโรคของบทกวีสมัยใหม่ที่ชื่นชอบบางเรื่องถูกค้นพบ - ต้องขอบคุณความรู้สาขาใหม่ที่เรียกว่าคติชน - ในอดีตอันไกลโพ้น “กวีผู้มีความสามารถสามารถโจมตีแรงจูงใจอย่างใดอย่างหนึ่งโดยบังเอิญ นำเขาไปสู่การเลียนแบบ สร้างโรงเรียนที่จะติดตามเขา แต่ถ้าคุณมองปรากฏการณ์เหล่านี้จากระยะไกล จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด แฟชั่นและโรงเรียน และกระแสส่วนบุคคล ทั้งหมดจะหายไปในความต้องการและข้อเสนอทางสังคมและบทกวีที่สลับกันอย่างกว้างขวาง” (Veselovsky)

ความแตกต่างระหว่างกวีและผู้อ่านไม่ได้อยู่ในประเภท แต่ในระดับ: กระบวนการคิดเชิงกวียังคงดำเนินต่อไปในการรับรู้ - และผู้อ่านก็ประมวลผลโครงร่างที่เสร็จสมบูรณ์ในลักษณะเดียวกับกวี แผนการนี้ (โครงเรื่อง ประเภท รูปภาพ เนื้อเรื่อง) ดำรงอยู่ตราบเท่าที่มันยืมตัวเองไปสู่การรื้อฟื้นบทกวี ตราบใดที่มันสามารถทำหน้าที่เป็น "ภาคแสดงคงที่ซึ่งมีหัวเรื่องที่แปรผันได้" - และจะถูกลืมไปเมื่อมันเลิกเป็นเครื่องมือของ การรับรู้ เมื่อสูญเสียอำนาจในการสรุปและอธิบายบางสิ่งจากคลังความประทับใจ

ในอดีตมีการวิจัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์ในทิศทางนี้ แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลที่จะมองว่านี่เป็นกฎทางประวัติศาสตร์ นี่ไม่ใช่สูตรบังคับของความต่อเนื่อง แต่เป็นลักษณะทั่วไปเชิงประจักษ์ กวีนิพนธ์คลาสสิกผ่านประวัติศาสตร์นี้แยกจากกันแยกจากกันและใหม่ภายใต้อิทธิพลสองประการของหลักการดั้งเดิมและประเพณีกรีก - โรมันยุโรปตะวันตกก็ผ่านมันแยกกันและโลกสลาฟก็ผ่านมันแยกกัน โครงการนี้เกือบจะเหมือนกันเสมอ แต่ไม่ได้กำหนดข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาพื้นบ้านที่แน่นอนและทั่วไปสำหรับโครงการนี้ ภายใต้เงื่อนไขทางสังคมใหม่ รูปแบบบทกวีอื่นๆ อาจเกิดขึ้น ซึ่งดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดา

ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่หลักการนิรนัยสำหรับการแบ่งประเภทบทกวีที่ทฤษฎีเสนอมานานเกี่ยวกับความหลากหลายดังกล่าวสามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ มหากาพย์ บทกวี และบทละครประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ รูปแบบทั้งสามนี้ทำให้เนื้อหาบทกวีที่เรามีหมดไปโดยไม่ต้องยืดออกมากนัก ดังนั้นจึงเหมาะที่จะใช้เป็นอุปกรณ์การสอนเพื่อการศึกษา แต่เราไม่ควรมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นครั้งเดียวและสำหรับการสร้างสรรค์บทกวีทุกรูปแบบ เราสามารถเห็นความเด่นขององค์ประกอบวัตถุประสงค์ในมหากาพย์ในเนื้อเพลง - ความเด่นขององค์ประกอบที่เป็นอัตนัย แต่มันเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะนิยามละครเป็นการสังเคราะห์ทั้งสองอย่าง หากเพียงเพราะมีรูปแบบอื่นในการผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ในเพลงที่เป็นบทกวีและมหากาพย์

ความหมายของบทกวีในโลกสมัยใหม่

ทั้งความเหนือกว่าที่เพิ่มขึ้นขององค์ประกอบที่น่าเบื่อในภาษา หรือการเจริญรุ่งเรืองอันทรงพลังของวิทยาศาสตร์ หรือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมที่เป็นไปได้ ไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่ของกวีนิพนธ์ แม้ว่าพวกเขาจะมีอิทธิพลต่อรูปแบบของบทกวีอย่างเด็ดขาดก็ตาม บทบาทของมันยังคงมีมหาศาล หน้าที่ของมันคล้ายกับงานทางวิทยาศาสตร์ - เพื่อลดความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นจริงให้เหลือจำนวนสรุปที่น้อยที่สุดที่เป็นไปได้ - แต่บางครั้งวิธีการก็กว้างกว่า องค์ประกอบทางอารมณ์ของเธอ (ดูสุนทรียภาพ) เปิดโอกาสให้เธอมีอิทธิพลต่อจุดที่สูตรวิทยาศาสตร์แห้งๆ ไร้พลัง ยิ่งกว่านั้น: โดยไม่จำเป็นต้องสร้างที่แม่นยำ โดยสรุปในภาพที่ไม่ได้รับการพิสูจน์แต่น่าเชื่อถือถึงความแตกต่างอันไม่มีที่สิ้นสุดที่หลบเลี่ยง”

ฉันไม่เคยถามคำถามนี้มาก่อนจนกระทั่งฉันเห็นคำถามในส่วน "เรียงความและบทความ" ของผู้เขียนคนหนึ่งของ stihi.ru "บทกวี - มันคืออะไร" ซึ่งเขาถามผู้เขียนคนอื่นผู้อ่าน stihi ru และขอให้อย่าสับสนคำจำกัดความของบทกวีและจุดประสงค์ในคำตอบของคุณ คุณได้รับการสนับสนุนให้เขียนความคิดเห็นของคุณในบทวิจารณ์ ฉันเขียนบทวิจารณ์ ผู้เขียนบทความไม่พอใจกับคำตอบของฉัน แต่ฉันก็ไม่พอใจเช่นกัน ฉันต้องเผชิญกับคำถามที่เร่งด่วนยิ่งกว่านั้นว่าบทกวีคืออะไร หลายคนเขียนว่าบทกวีคือชีวิต เป็นสภาวะของจิตใจ เป็นช่องทางในการแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึก หลังจากอ่านคำตอบจากผู้เขียนคนอื่นๆ หลายคำตอบ (และมีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย) คำถามก็ยังคงเปิดอยู่ ผู้เขียนที่ถามคำถามเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ขอให้ตอบเป็นร้อยแก้ว ไม่ใช่ร้อยกรอง จึงมีคำตอบมากมายในร้อยแก้ว แต่ในบทกวีก็มีคำตอบมากมาย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงบทกวีใน บทกวีหากเส้นนั้นเกิดในจิตวิญญาณส่วนลึก คำถามที่ดูเหมือนง่ายนี้กลายเป็นคำถามที่ซับซ้อน
คำจำกัดความที่ฉันอ่านในพจนานุกรมของดาห์ลไม่ได้ทำให้ฉันเข้าใกล้การตอบคำถามมากขึ้น: “บทกวีคือความสง่างามในการเขียน ทุกสิ่งที่เป็นศิลปะ สวยงามทางจิตวิญญาณและศีลธรรม แสดงออกด้วยคำพูด และยิ่งกว่านั้น ยังเป็นคำพูดที่วัดผลได้มากขึ้นอีกด้วย บทคัดย่อ เป็นชื่อของความสง่างาม ความงดงาม เป็นทรัพย์สิน คุณภาพที่ไม่แสดงออกด้วยคำพูด และความคิดสร้างสรรค์ในตัวเอง ความสามารถ พรสวรรค์ในการละทิ้งสิ่งสำคัญ ก้าวขึ้นสู่ความฝัน จินตนาการถึงขีดจำกัดสูงสุด การสร้างต้นแบบ ของความงาม ในที่สุดงานเขียนประเภทนี้และกฎเกณฑ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อสิ่งนี้เรียกว่าบทกวี: บทกวีและวิทยาศาสตร์ บางคนมองว่าบทกวีเป็นการเลียนแบบธรรมชาติอย่างทาส ) และความจริง ชายผู้ได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติด้วยความสามารถในการสัมผัส รับรู้บทกวี และถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด เพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม กวี บทกวี ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี ความงดงาม
พจนานุกรมอธิบายของ Dahl - (พจนานุกรมอธิบายของ Dal V.I. ของภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2406-2452)
แหล่งข้อมูลอื่นๆ ก็ไม่ได้ให้คำอธิบายที่น่าพอใจเช่นกัน

ในความคิดของฉัน คำอธิบายที่ดีมากเกี่ยวกับบทกวีที่ให้ไว้ในบทกวี "กวีนิพนธ์" ของ Nadezhda Trubnikova เขียนเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2545:
ความเปลือยเปล่าของจิตวิญญาณ
ความตรงไปตรงมา - เกือบถึงขั้นไร้ยางอาย...
เส้นประสาทเป็นสาย
กับพวกเขา
นำทางความทรงจำด้วยธนูที่มองไม่เห็น
ตัวอักษร-โน้ต คอร์ด-คำ และบทร้อง
เขียนลงบนกระดาษขาว
บทกวีแคนทาทา

ฉันโชคดีมากที่ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Nadezhda Trubnikova เมื่อไม่นานมานี้ (Nadezhda Trubnikova เกิดที่มอสโกในปี 2476 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 2500 ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ สมาชิกของสหภาพสถาปนิกแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2503 คอลเลกชันแรกของเนื้อเพลงที่เธอเลือก "Life in Verse" คือ ตีพิมพ์ในปี 1999 คอลเลกชันที่สอง “Fate” ในปี 2544)
เพื่อนคนหนึ่งมอบคอลเลกชันบทกวีของเธอให้ฉันอ่าน ซึ่งเธอมอบให้เขาเป็นของขวัญเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 พร้อมลายเซ็นของเธอ ขณะนี้ผู้เขียนไม่ได้อยู่กับเราแล้ว ในคอลเลกชันนี้เรียกว่า "ความเปลือยเปล่าของจิตวิญญาณ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2547 มีการค้นพบบทกวีข้างต้นซึ่งช่วยให้ฉันชี้แจงคำถามว่าบทกวีคืออะไร เท่าที่ฉันรู้ผู้คนและผู้อ่านรักความจริงใจ ดังนั้นสำหรับฉันตอนนี้บทกวีคือความจริงใจของจิตวิญญาณเป็นประการแรก

17.09.2017

รีวิว

ความคิดของคุณโดนใจฉันแค่ไหน และความคิดของฉันก็โดนใจคุณด้วย!

Marina! ฉันขอแสดงความยินดีอย่างจริงใจกับคุณในปี 2019 สลาฟแห่ง EAGLE ที่กำลังจะมาถึง! ขอให้ปีนี้นำความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จมาให้คุณและครอบครัว มอบความแข็งแกร่งใหม่ให้กับคุณเพื่อบรรลุเป้าหมายที่ยอดเยี่ยมที่สุด และพิสูจน์ความหวังทั้งหมดของคุณ และความมุ่งมั่นของคุณจะช่วยให้คุณตระหนักถึงความฝันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณ! ยังคงเป็นตัวคุณเองอยู่เสมอและทุกที่!
ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง วลาดิเมียร์

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย (Alabugina)

บทกวี

และ, และ.

1. ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาทางศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นบทกวี) รวมถึงผลงานที่เขียนเป็นกลอน

* บทกวีและร้อยแก้ว บทกวีรัสเซีย *

2. ทรานส์ความงดงาม ผลกระทบอันล้ำลึกต่อประสาทสัมผัสและจินตนาการ

* บทกวีของภูมิทัศน์รัสเซีย *

พจนานุกรมปรัชญา (Comte-Sponville)

บทกวี

บทกวี

♦โพซี่

การรวมกันของดนตรีความหมายและความจริงที่แยกไม่ออกและเกือบตลอดเวลาในข้อความเดียวกันอันเป็นผลมาจากความรู้สึกเกิดขึ้น บทกวีคือความจริงในบทเพลงที่เข้าถึงใจ บทกวีไม่ควรสับสนกับบทกวีหรือแม้แต่กับบทกวี ไม่บ่อยนักที่บทกวีจะเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบทกวีตั้งแต่ต้นจนจบ แต่ร้อยแก้วมักจะเป็นบทกวี

สุนทรียภาพ พจนานุกรมสารานุกรม

บทกวี

ศิลปะการใช้คำที่มีการจัดเรียงจังหวะของสุนทรพจน์เชิงศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ สุนทรพจน์ของกวีใช้รูปแบบบทกวีที่หลากหลายหลุดออกจากบริบทของคำพูดในชีวิตประจำวัน ได้รับคุณสมบัติในการสื่อสารและการชี้นำเพิ่มเติม และกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจที่เพิ่มขึ้น หากงานกวีตรงตามเกณฑ์ความงามและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและสุนทรียภาพสูงสุด งานนั้นก็จะยกระดับเป็นผลงานชิ้นเอกและเกิดขึ้นในระบบคุณค่าสากลของวัฒนธรรมโลก

วัฒนธรรมวิทยา หนังสืออ้างอิงพจนานุกรม

บทกวี

1) นิยายทั้งหมดเมื่อเทียบกับสารคดี

2) งานกวีนิพนธ์ที่เข้ากันได้กับร้อยแก้ววรรณกรรม (เช่น บทกวีบทกวี ละครหรือนวนิยายในกลอน บทกวี มหากาพย์พื้นบ้าน) กวีนิพนธ์และร้อยแก้วเป็นศิลปะการใช้วาจาสองประเภทหลัก โดยมีวิธีการจัดการสุนทรพจน์เชิงศิลปะที่แตกต่างกัน และเหนือสิ่งอื่นใดคือในด้านจังหวะ จังหวะของสุนทรพจน์บทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งส่วนที่ชัดเจนออกเป็นท่อน ๆ ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ตรงกับการแบ่งวากยสัมพันธ์ บทกวีเป็นบทพูดคนเดียวส่วนใหญ่ ขอบเขตระหว่างบทกวีและร้อยแก้วมีความสัมพันธ์กัน

พจนานุกรมของ Ozhegov

โดย อีเซียและ, และ.

1. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทกวี

2. บทกวีผลงานที่เขียนเป็นกลอน ป. และร้อยแก้ว รัสเซียคลาสสิก น. สมัยใหม่

3. ทรานส์. อะไร. ความสวยงามและเสน่ห์ของบางสิ่งบางอย่างที่ปลุกเร้าความรู้สึกน่าหลงใหล ป. เช้าฤดูร้อน.

| คำคุณศัพท์ บทกวี,โอ้โอ้ ความคิดสร้างสรรค์บทกวี ป. ภูมิทัศน์

พจนานุกรมของ Efremova

บทกวี

1. และ.
   1. :
      1. ศิลปะการแสดงความคิดเป็นรูปเป็นร่างด้วยคำพูด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจา
      2. อัจฉริยะทางศิลปะที่สร้างสรรค์ความสามารถเชิงสร้างสรรค์
      3. ศิลปะบทกวี
   2. :
      1. บทกวี บทกวี สุนทรพจน์เป็นจังหวะ (ตรงข้าม: ร้อยแก้ว).
      2. รวบรวมผลงานกวีนิพนธ์ คนบ้าง ยุคสมัย กลุ่มสังคม ฯลฯ
      3. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะบางชนิด กวีกลุ่มกวีจากมุมมองของลักษณะของเขาลักษณะที่โดดเด่น
   3. :
      1. ทรานส์ ความสง่างาม เสน่ห์ของบางสิ่งบางอย่าง ลึกซึ้ง ส่งผลต่อความรู้สึกและจินตนาการ
      2. อะไร ประเสริฐ เปี่ยมความหมาย.
   4. :
      1. ล้าสมัย ดินแดนแห่งจินตนาการ โลกแห่งจินตนาการ
      2. สิ่งที่ส่งผลต่อจินตนาการ

กัสปารอฟ. บันทึกและสารสกัด

บทกวี

♦ “บทกวีใหม่ล่าสุดแบ่งออกเป็นสองประเภท: บทกวีที่อ่านไม่ได้ และบทกวีที่ไม่จำเป็นต้องอ่าน” (Alm. “สมุดบันทึกเล่มแรกของวง Hell's Mostovaya” ฉันคิดว่าปี 1923 โรงพิมพ์ GPU บทกวีมีอยู่: "ในร้านกาแฟเล็ก ๆ ในตอนเย็นแสงไฟ Matte ส่องผ่านระดับเสียงของ Heine พลิกหน้ากระดาษบาง ๆ") และ Veidle "On Poets" 124 อ้างถึง Luntz: "มีบทกวีที่ดี บทกวีที่ไม่ดีและบทกวีที่น่ากลัวที่สุด”

♦ ตามคำกล่าวของ Shchedrin: “ใครก็ตามที่สามารถแสดงออกถึงความคลุมเครือของความรู้สึกที่เติมเต็มตัวเขาในแบบที่ไม่อาจตำหนิได้ ก็สามารถเป็นคนสกิมเมอร์อิสระได้”

♦ Yesenin กับคนขับรถแท็กซี่: คุณรู้จักกวีคนไหน? "พุชกิน". - และจากสิ่งมีชีวิต? - “เราผลิตเหล็กหล่อเท่านั้น” (Marienhof)

♦ กวีนิพนธ์ - “คำสารภาพของสัตว์น้ำที่อาศัยอยู่บนบกแต่อยากอยู่ในอากาศ” - เค. แซนด์เบิร์ก, op. ในพจนานุกรมของโรเจอร์

พจนานุกรมคำศัพท์เฉพาะทางเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม

บทกวี

(กรีก poiesis จาก poieo - ฉันทำ ฉันสร้าง) - ทำงานในบทกวีซึ่งต่างจากงานร้อยแก้ว บางครั้งนิยายทั้งหมดเรียกว่าบทกวี ซึ่งตรงข้ามกับสารคดี กวีนิพนธ์และร้อยแก้วเป็นศิลปะการใช้วาจาสองประเภทหลัก ซึ่งแตกต่างกันในด้านวิธีการจัดระเบียบสุนทรพจน์ทางศิลปะ สิ่งที่ทำให้บทกวีแตกต่างจากร้อยแก้ว ประการแรกคือ จังหวะที่จัดอย่างถูกต้อง ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งคำพูดที่ชัดเจนออกเป็นส่วนตามสัดส่วน ซึ่งมักจะไม่ตรงกับการแบ่งวากยสัมพันธ์

RB: ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

Corr: ร้อยแก้ว

Ass: จังหวะ, กลอน

* “ บทกวีมีภาษาพิเศษเช่นเดียวกับดนตรีและภาพวาด” (A.N. Veselovsky)

“ กวีนิพนธ์ที่แท้จริงไม่ใช่ร่างกายที่วิญญาณหายใจเข้าไป แต่เป็นวิญญาณที่ยอมรับหลักฐานของร่างกาย” (I.V. Kireevsky) -

พจนานุกรมสารานุกรม

บทกวี

(กรีก: poiesis)

1. ถึงเที่ยงวัน ศตวรรษที่ 19 นิยายทั้งหมดเมื่อเทียบกับสารคดี
2. งานกวีนิพนธ์ ซึ่งตรงข้ามกับวรรณกรรมร้อยแก้ว (เช่น บทกวี บทละครหรือนวนิยายกลอน บทกวี มหากาพย์พื้นบ้านในสมัยโบราณและยุคกลาง) กวีนิพนธ์และร้อยแก้วเป็นศิลปะการใช้วาจาสองประเภทหลัก ซึ่งแตกต่างกันในด้านวิธีการจัดระเบียบสุนทรพจน์เชิงศิลปะ และเหนือสิ่งอื่นใดคือในโครงสร้างจังหวะ จังหวะของสุนทรพจน์บทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งบทที่แตกต่างกันออกไป ในบทกวีปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบบทกวีกับคำ (การเปรียบเทียบคำในแง่ของจังหวะและสัมผัสการระบุที่ชัดเจนของด้านเสียงของคำพูดความสัมพันธ์ของโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์) สร้างเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลงของความหมายทางศิลปะที่ไม่สามารถทำได้ เป็นตัวเป็นตนในลักษณะอื่นใด กวีนิพนธ์ส่วนใหญ่เป็นบทพูดคนเดียว: คำของตัวละครเป็นประเภทเดียวกับคำของผู้แต่ง ขอบเขตระหว่างบทกวีและร้อยแก้วนั้นสัมพันธ์กัน มีรูปแบบระดับกลาง: ร้อยแก้วจังหวะและกลอนอิสระ

พจนานุกรมของ Ushakov

บทกวี

บทกวีเซีย[โดย] บทกวี กรุณาเลขที่, ภรรยา (กรีกโพอิซิส)

1. ศิลปะการแสดงความคิดเป็นรูปเป็นร่างด้วยคำพูด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจา “พุชกินถูกเรียกให้เป็นศิลปินกวีคนแรกของ Rus เพื่อมอบบทกวีของเธอให้เป็นงานศิลปะ ในฐานะภาษาที่สวยงามแห่งความรู้สึก” เบลินสกี้. “กวีนิพนธ์ทุกบทจะต้องเป็นการแสดงออกถึงชีวิต ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ ครอบคลุมทั้งโลกทางกายภาพและทางศีลธรรม” เบลินสกี้.

| อัจฉริยะทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์ องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ( กวี.). “และบทกวีก็ตื่นขึ้นในตัวฉัน” พุชกิน.

2. บทกวี บทกวี สุนทรพจน์ที่จัดเป็นจังหวะ มด.- บทกวีและร้อยแก้ว รักบทกวี แผนกกวีนิพนธ์ (ในนิตยสาร)

3. รวมผลงานกวีนิพนธ์ของกลุ่มสังคม ผู้คน ยุคสมัย ฯลฯ (สว่าง- บทกวีของชนชั้นกรรมาชีพ กวีนิพนธ์แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส. บทกวีโรแมนติก ประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย

| ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของกวีกลุ่มกวีจากมุมมองของลักษณะลักษณะที่โดดเด่น ( สว่าง- ศึกษาบทกวีของ Mayakovsky ลักษณะเฉพาะของบทกวีของพุชกิน

4. ทรานส์ความสง่างาม เสน่ห์ จินตนาการอันน่าทึ่ง และสัมผัสถึงความงดงาม ( หนังสือ- บทกวีของเช้าตรู่ฤดูร้อน “มันสนุกสำหรับฉันที่จะจดจำบทกวีนี้ด้วยการกระโดด ความสง่างามของจิตใจและหัวใจ” พุชกิน.

5. ทรานส์พื้นที่แห่งการดำรงอยู่แห่งจินตนาการโลกแห่งจินตนาการ ( ล้าสมัย, บ่อยครั้ง เหล็ก.). “ (Dolinsky) ดูเหมือนจะปวกเปียกในบทกวี! เธอสงสัยเขา... คำว่า "กวีนิพนธ์" เราหมายถึงสิ่งที่ผู้ปฏิบัติจริงหมายถึงคำนี้จริงๆ" เลสคอฟ.

สารานุกรมของ Brockhaus และ Efron

บทกวี

ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ บทกวีครอบครองสถานที่พิเศษมากขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่มักเรียกว่าเนื้อหา - คำพูด คำนี้เป็นเครื่องมือในการสื่อสารของมนุษย์ซึ่งเป็นวิธีในการแสดงความคิด กวีใช้มันเพื่อรวบรวมความคิดเชิงนามธรรมที่ไร้รูปแบบของเขาให้เป็นภาพ นี่เป็นความคิดที่ผิดพลาดซึ่งยังคงมีอยู่ในชีวิตประจำวัน แต่ถูกทำลายไปแล้วในทางวิทยาศาสตร์ด้วยความสำเร็จของภาษาศาสตร์เชิงปรัชญาที่สร้างขึ้นโดยโรงเรียนของ W. Humboldt “ป. และร้อยแก้วเป็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ของภาษา” คำพูดของฮุมโบลดต์กล่าว ซึ่งควรจะเป็นจุดเริ่มต้นของทฤษฎีของพี แนวทางทั่วไปของความคิดของมนุษย์คือการอธิบายสิ่งใหม่ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักผ่านวิธีการของ สิ่งที่ได้รู้แล้ว รู้แล้ว ชื่อว่าแล้ว การสร้างภาษาซึ่งดำเนินต่อไปอย่างไม่หยุดยั้งในยุคของเรา (ไม่ใช่ έργον แต่เป็น ενέργεια) ถือเป็นการจัดระบบโลกภายนอกอย่างต่อเนื่องผ่านการเพิ่มปรากฏการณ์ใหม่ให้กับความประทับใจที่มีชื่ออยู่แล้ว เด็กเห็นวัตถุที่ไม่รู้จัก - ลูกบอลบนโคมไฟ - และเรียกลูกบอลว่า "แตงโม" เพื่อเพิ่มความประทับใจที่รู้จัก กวีมองเห็นการเคลื่อนไหวพิเศษของยอดไม้ และเมื่อพบความประทับใจที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ในคลังภาพของเขา กล่าวว่า: “ยอดไม้ หลับไป”ผู้คนมองเห็นวิธีการขนส่งรูปแบบใหม่ จึงสร้างชื่อให้โดยอิงจากคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด นั่นคือ “เหล็กหล่อ” นี่คือวิธีการสร้างคำศัพท์ใหม่แต่ละคำ ทุกคำคือ "การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง"; ไม่มีสำนวนและคำพูด "ของตัวเอง" ทุกคำ- จากมุมมองของต้นกำเนิด - แก่นแท้ของเส้นทาง(เกอร์เบอร์) เช่น งานกวีนิพนธ์ “ ความสามารถในการกำหนดวัตถุและปรากฏการณ์อย่างเป็นระบบ (ด้วยเสียงที่ชัดแจ้ง - คำพูด) ก่อให้เกิดปัญหาสำหรับความรู้ที่สามารถแก้ไขได้บนพื้นฐานของความสามารถด้านบทกวีเท่านั้น” (Borinsky) ด้วยเหตุนี้ P. จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นการคิดแบบพิเศษซึ่งตรงกันข้ามกับร้อยแก้วและวิทยาศาสตร์ P. กำลังคิดเป็นคำพูด ภาพในขณะที่ร้อยแก้วกำลังคิดผ่านนามธรรม แผนภาพ สูตร “วิทยาศาสตร์และศิลปะพยายามอย่างเท่าเทียมกันเพื่อความรู้เกี่ยวกับความจริง” Carriere กล่าว “แต่การเคลื่อนไหวครั้งแรกจากข้อเท็จจริงสู่แนวคิดและไปสู่แนวคิด และแสดงออกถึงความคิดของการอยู่ในความเป็นสากล โดยแยกความแตกต่างอย่างเคร่งครัดระหว่างกรณีแต่ละกรณีและกฎทั่วไป - กฎหมายในขณะที่ข้อที่สองรวบรวมความคิดไว้ในปรากฏการณ์ที่แยกจากกันและผสานความคิดเข้ากับการแสดงภาพ (ภาพ) เข้าด้วยกัน P. ไม่ได้พูดอย่างเป็นนามธรรม: สถานที่ของปรากฏการณ์ใหม่นี้ในระบบเป็นเช่นนั้นและเช่นนั้น มันระบุด้วยปรากฏการณ์อื่นซึ่งเป็นภาพแรกและด้วยเหตุนี้จึงสรุปตำแหน่งของมันในระบบ - อย่างคร่าว ๆ และชัดเจน แต่บางครั้งก็ลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจ มันเป็นภาพที่เกิดขึ้นซ้ำ แต่ละกรณี ซึ่งมีคุณสมบัติเป็นสัญญาณ ทดแทนปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายสำหรับความคิดของมนุษย์ ซึ่งได้รับภาระจากการกระจายตัวของโลก และการแสวงหารูปแบบทั่วไปเพื่อสนอง "ความกระหายความเป็นเหตุเป็นผล" ชั่วนิรันดร์ของคนๆ หนึ่ง (Causalit ätsbedü rfniss) ภาพบทกวีเป็นหลักการทั่วไปอย่างแม่นยำซึ่งเป็นพื้นฐานที่ปรากฏการณ์ชีวิตที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวถูกจัดกลุ่มเป็นฝูงที่จัดระเบียบ P. สามารถเรียกได้ว่าเป็นความรู้ของโลกด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ สัญลักษณ์ และวิธีการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างนี้เป็นลักษณะเฉพาะของทุกคน ไม่ว่าจะเป็นเด็ก ผู้ใหญ่ คนป่าเถื่อนดึกดำบรรพ์ และผู้ที่มีการศึกษา ดังนั้น ป. ไม่เพียงแต่ในสถานที่ที่มีผลงานยิ่งใหญ่เท่านั้น (เช่น ไฟฟ้า ไม่เพียงแต่ที่มีพายุฝนฟ้าคะนองเท่านั้น) แต่ดังที่เห็นได้จากรูปตัวอ่อน - คำพูด - ทุกที่ ทุกชั่วโมงและทุกนาที ที่ผู้คนพูดและคิด . “ ป. - ที่ใดก็ตามที่อยู่เบื้องหลังคุณสมบัติบางประการของภาพปิดบางภาพก็มีความหมายที่หลากหลาย” (โปเตบนยา) ในเนื้อหา รูปภาพเชิงกวีอาจไม่แตกต่างจากความคิดธรรมดาๆ จากการบ่งชี้ถึงข้อเท็จจริงที่เรียบง่ายที่สุดในชีวิตประจำวัน เช่น ข้อเท็จจริงที่ว่า “ดวงอาทิตย์สะท้อนอยู่ในแอ่งน้ำ” หากสำหรับผู้ฟังสิ่งบ่งชี้นี้เป็นเพียงข้อความเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางกายภาพ เราก็ไม่ได้ละทิ้งขอบเขตของร้อยแก้ว แต่เมื่อได้รับโอกาสให้ใช้ข้อเท็จจริงแล้วอย่างไร ชาดก เราอยู่ในขอบเขตของ ป. ในความเข้าใจธรรมดา กรณีใดกรณีหนึ่งจะยังคงเป็นความลับ “ยกขึ้นสู่ไข่มุกแห่งการสร้างสรรค์” กลายเป็นบทกวี กลายเป็นเรื่องทั่วไป ข้อความเกี่ยวกับการรับรู้ที่ไม่มีนัยสำคัญ -“ ดวงอาทิตย์สะท้อนอยู่ในแอ่งน้ำ” - ได้รับความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเช่นเกี่ยวกับประกายไฟของพระเจ้าในจิตวิญญาณของคนทุจริต กวีได้ทำคดีพิเศษขึ้น มีการชี้นำ , สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่กล่าว; เขา แจ้ง Alexander Veselovsky แปลคำนี้สำเร็จ มันได้มาซึ่งคุณสมบัติของความเป็นเชิงเปรียบเทียบซึ่งเข้าได้กับจำนวนนับไม่ถ้วน การใช้งาน - Potebnya กล่าว สถานที่ใดที่การคิดเชิงกวีมีการพัฒนาความคิดของมนุษย์โดยทั่วไปและคุณสมบัติของจิตใจใดที่เป็นตัวกำหนดที่มาของวิธีการอธิบายปรากฏการณ์นี้จะเห็นได้ดีที่สุดจากการเปรียบเทียบกับความคิดประเภทเดียวกัน - ที่เรียกว่าการคิดตามตำนาน ดังนั้นบทเกี่ยวกับตำนาน (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นบนรากฐานทางจิตวิทยา) จึงเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ (Carri è re, III, 39 - 58; Borinsky, II, 2) พื้นฐานของกรอบความคิดที่เป็นตำนานก็คือ ความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ที่อธิบายด้วยภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น เช่นเดียวกับการคิดเชิงกวี แต่การคิดเชิงกวีมองเห็นนิยายในภาพนี้อย่างชัดเจน การคิดเชิงตำนานจะทำให้เป็นจริง พูดว่า: "อหิวาตกโรคกำลังมา" การคิดเชิงกวีไม่ได้อ้างถึงความเป็นจริงของมนุษย์ในภาพนี้ ในทางตรงกันข้ามในตำนานนั้นตื้นตันใจกับตัวละครที่แท้จริงจนพบว่าสามารถต่อสู้กับมันได้ด้วยการไถโดยวาดขอบเขตที่อหิวาตกโรคที่เป็นตัวเป็นตนไม่สามารถข้ามได้ เมื่อสังเกตเห็นลักษณะทั่วไประหว่างโรคระบาดกับสิ่งมีชีวิตความคิดดั้งเดิมซึ่งมีสัญญาณหนึ่งของปรากฏการณ์ครอบครองทั่วทั้งจิตสำนึกรีบเร่งที่จะถ่ายโอนไปยังปรากฏการณ์ที่อธิบาย (โรคระบาด) ความซับซ้อนทั้งหมดของสัญญาณของภาพที่อธิบาย (ชายหญิง); คุณไม่สามารถปล่อยให้เขาเข้าไปในบ้านโดยล็อคประตูได้ เขาสามารถปลอบใจได้ด้วยการให้แกะแก่เขา ลัทธิวิญญาณนิยมดั้งเดิมและมานุษยวิทยาเป็นเพียงกรณีพิเศษของการระบุตัวตนที่สมบูรณ์ของผู้รู้และผู้รู้เท่านั้น ดังนั้นกรณีดังกล่าวของมุมมองที่เป็นตำนานของวัตถุที่ไม่มีมานุษยวิทยาก็เป็นไปได้เช่นกัน “ หัวใจที่ร้อนไวไฟและอารมณ์ร้อน” สำหรับเราคือภาพบทกวีคำอุปมาซึ่งห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความสูงทางกายภาพที่แท้จริงและไม่มีที่สิ้นสุด: มุมมองที่เป็นตำนานถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมดไปยังหัวใจที่อารมณ์ร้อน ของวัตถุไวไฟได้ง่ายจึงสรุปได้ว่าหัวใจดังกล่าวเหมาะที่จะลอบวางเพลิง นี่เป็นกรณีในมอสโกภายใต้พระเจ้าจอห์นที่ 4 เมื่อครอบครัวกลินสกีถูกกล่าวหาว่าโปรยบ้านด้วยน้ำจากใจมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงจุดไฟ มุมมองนี้มีความคล้ายคลึงกันในแหล่งกำเนิดและในรูปแบบของการนำเสนอที่เป็นรูปธรรมกับมุมมองเชิงกวี แต่ไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในนั้นไม่มีองค์ประกอบหลักของการคิดเชิงกวี - มันเป็นเรื่องธรรมดาโดยสิ้นเชิง เพื่ออธิบายที่มาของนกกระทุงสีดำและสีขาว ชาวออสเตรเลียเล่าว่านกกระทุงสีดำทาสีขาวเพื่อการต่อสู้ได้อย่างไร เช่นเดียวกับที่คนป่าเถื่อนวาดภาพตัวเอง - แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ฯลฯ “ เรื่องนี้” กรอสส์ตั้งข้อสังเกต (“ Die Aufange der Kunst” ) - แน่นอนว่าเป็นเรื่องมหัศจรรย์มาก แต่ถึงกระนั้นมันก็ไม่ได้เป็นบทกวีเลย แต่มีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์ .. นี่เป็นเพียงทฤษฎีทางสัตววิทยาดั้งเดิม" จากมุมมองนี้มีความจำเป็นต้องแนะนำข้อสงวนบางประการในตำแหน่งที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากวีนิพนธ์มีอายุมากกว่าร้อยแก้ว: ในเส้นทางที่ซับซ้อนของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ องค์ประกอบที่น่าเบื่อและบทกวี มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และมีเพียงทฤษฎีเท่านั้นที่แยกสิ่งเหล่านั้นออก ไม่ว่าในกรณีใด การใช้ภาพเป็นงานกวีต้องอาศัยอำนาจในการวิเคราะห์และสันนิษฐานว่ามีการพัฒนาในระดับที่สูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ "ความคิดในอุดมคติมีในสายตาของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และ ผู้หญิงมีความจริงที่พวกเขายังคงอยู่ในสายตาของเด็ก ๆ” (เทย์เลอร์) และองค์ประกอบที่น่าเบื่อนั้นเกี่ยวพันกันอย่างแยกไม่ออกในตำนาน: ตำนานดำรงอยู่ร่วมกับบทกวีมาเป็นเวลานานและมีอิทธิพลต่อมัน อย่างไรก็ตาม มีข้อเท็จจริงที่เป็นพยานยืนยันอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ การเคลื่อนไหวของความคิดไปในทิศทางจากตำนานสู่บทกวี เรามีข้อเท็จจริงดังกล่าวในประวัติศาสตร์ของภาษากวีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์แห่งความเท่าเทียม ในช่วงแรก ๆ นั้นมีรอยประทับอันแข็งแกร่งของการคิดที่เป็นตำนาน: มีการวางภาพสองภาพ - ธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ เคียงข้างกันอย่างเท่าเทียมกันและไม่คลุมเครือ

“โอ้ มีใยสีขาวห้อยอยู่เหนือโคลน

เด็กสาวตกลงไปในคอซแซค”

ไม่มีการระบุตัวตนโดยตรงของมนุษย์กับธรรมชาติอีกต่อไป แต่ความคิดเพิ่งออกมาจากตัวเขา เธอไปไกลกว่านั้น - และเริ่มยืนกรานว่าไม่มีตัวตนดังกล่าว: ความเท่าเทียมธรรมดา ๆ กลายเป็นเชิงลบ ("การเปรียบเทียบเชิงลบ"):

“มันไม่เหมือนกับนกนางแอ่นหรือวาฬเพชฌฆาตที่บินวนเวียนอยู่ในรังท่ามกลางความอบอุ่น

แม่ที่รักของฉันอยู่ที่นี่”

ในที่นี้มีการระบุโดยตรงแล้วว่าไม่ควรระบุภาพที่อธิบายกับภาพที่อธิบาย ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นการติดตามการเปรียบเทียบเชิงกวีธรรมดาๆ อีกด้วย โดยที่ไม่มีนัยยะถึงการผสมผสานวัตถุที่จะนำมาเปรียบเทียบกัน การเปลี่ยนจากวิธีการคิดที่เป็นตำนานไปเป็นบทกวีเกิดขึ้นช้ามากจนเป็นเวลานานที่ทั้งสองระบบคิดไม่ได้แยกออกจากกัน การแสดงออกทางบทกวีซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยที่มีต้นกำเนิด (ฤดูใบไม้ผลิมาถึงแล้ว) สามารถเปลี่ยนให้กลายเป็นตำนานและบังคับให้บุคคลถือว่าฤดูใบไม้ผลิมาถึงได้เนื่องจากสิ่งที่เรียกว่า "ความเจ็บป่วยของภาษา" คุณสมบัติของภาพวัสดุ ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดของตำนานทำให้กวีโบราณกลายเป็นบทกวี ภาษามีความสดใสและแสดงออกอย่างมาก “การเปรียบเทียบของนักกวีและนักพูดในสมัยโบราณมีความหมาย เพราะเห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้เห็น ได้ยิน และรู้สึกถึงพวกเขา สิ่งที่เราเรียกว่าบทกวีคือชีวิตจริงสำหรับพวกเขา” เมื่อเวลาผ่านไปคุณสมบัติของภาษาหนุ่มนี้ - รูปภาพและบทกวี - ถูกละเมิด; คำพูดก็ถูกลบไปจากการใช้ ความหมายทางสายตา ตัวละคร “พกพา” ของพวกเขาถูกลืมไป การศึกษาได้เพิ่มปรากฏการณ์ใหม่ที่สำคัญกว่าเข้ากับลักษณะของปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อ พูด: ลูกสาวไม่มีใครคิดอีกต่อไปว่านี่หมายถึง "การรีดนม" จริงๆ วัว- "คำราม" หนู- "ขโมย", เดือน - “มิเตอร์” ฯลฯ เพราะปรากฏการณ์นี้ได้รับความคิดที่ต่างออกไป คำนี้เปลี่ยนจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม จากภาพที่มีชีวิตไปจนถึงสัญลักษณ์เชิงนามธรรมของความคิด จากบทกวีไปจนถึงเรื่องธรรมดา อย่างไรก็ตาม ความต้องการความคิดเดิมสำหรับแนวคิดที่เป็นรูปธรรมนั้นไม่ได้ตายไป เธอพยายามเติมเนื้อหาที่เป็นนามธรรมอีกครั้ง บางครั้งก็เติมเนื้อหาเก่า เข้ามาแทนที่ “คำเก่า” ด้วยคำใหม่ บางครั้งก็เหมือนกับคำเก่าในสาระสำคัญ แต่ยังไม่หมดอำนาจในการให้กำเนิดภาพที่มีชีวิต เช่น คำว่า “ใจกว้าง” จางหายไป และสำนวนใหม่ “ คนที่มีจิตใจยิ่งใหญ่” ซึ่งดูเคร่งครัดกับคนแรก อย่างไรก็ตาม ยิ่งยุ่งยากและไม่สะดวกดูเหมือนจะชัดเจนยิ่งขึ้นและกระตุ้นการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณในตัวเราซึ่งคนแรกซึ่งสูญเสียความชัดเจนไปแล้วไม่สามารถปลุกเร้าได้ บนเส้นทางนี้ซับซ้อนกว่าเมื่อเทียบกับคำว่าเกิดรูปแบบของ P. - เส้นทางที่เรียกว่า (ดู) การมองเส้นทางเป็นการปรุงแต่งภายนอกของสุนทรพจน์เชิงกวี - ดังที่วาทศาสตร์เก่ามองพวกเขาและทฤษฎีของโรงเรียนยังคงมองพวกเขา โดยวางมันให้เท่าเทียมกับ "ตัวเลข" - เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้: นี่ไม่ใช่การเพิ่มเติมเชิงสุนทรีย์ - นี่คือ ผลที่ตามมาของความต้องการความคิดที่ไม่อาจแก้ไขได้ในการ "ฟื้นฟูความรู้สึก ด้านของคำที่กระตุ้นกิจกรรมแฟนตาซี"; Trope ไม่ใช่เนื้อหาของบทกวี แต่เป็นบทกวีเอง ในแง่นี้เทคนิคบทกวีของบทกวีพื้นบ้านมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากและเหนือสิ่งอื่นใดที่เรียกว่า "สูตรมหากาพย์" - คำคุณศัพท์คงที่ ฯลฯ สูตรมหากาพย์ - สำหรับ ตัวอย่างในรูปแบบที่แพร่หลาย (epitheton ornans) - เพียงต่ออายุรีเฟรชความหมายของคำ "คืนรูปแบบภายในในจิตสำนึก" ไม่ว่าจะทำซ้ำ ("ทำกรรม" "คิดตามความคิด") หรือแสดงถึงมันด้วย คำที่มีรากต่างกัน แต่มีความหมายเหมือนกัน (“ รุ่งอรุณที่ชัดเจน”) บางครั้งคำคุณศัพท์ไม่เกี่ยวข้องกับความหมาย "ของตัวเอง" ของคำ แต่ถูกเพิ่มเข้าไปในนั้นเพื่อฟื้นคืนชีพเพื่อให้มากขึ้น เฉพาะเจาะจง ("น้ำตาที่แผดเผา") ในการดำรงอยู่ในเวลาต่อมา ฉายาจะหลอมรวมกับคำจนลืมความหมายของมัน - และด้วยเหตุนี้จึงมีการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน (ในชาวเซอร์เบีย P. ศีรษะมีผมสีขาวอย่างแน่นอนดังนั้นฮีโร่จึงฆ่าอาราปินแล้วจึงถูกตัดออก “ศีรษะที่มีผมสีขาวของเขา”) การเป็นรูปธรรม (Versinlichung - y Career) สามารถทำได้ด้วยวิธีที่ซับซ้อนมากขึ้น: ประการแรกโดยการเปรียบเทียบ (ดู) โดยที่กวีพยายามทำให้ภาพมองเห็นผ่านสิ่งอื่นผู้ฟังคุ้นเคยมากขึ้นสดใสและแสดงออกมากขึ้น บางครั้งความกระหายในการคิดที่เป็นรูปธรรมของกวีมีมากจนเขาจมอยู่กับภาพที่อธิบายเป็นเวลานานเกินความจำเป็นเพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบาย: การเปรียบเทียบเทอร์เทียมได้หมดลงแล้ว และภาพใหม่ก็เติบโตขึ้น นี่คือการเปรียบเทียบในโฮเมอร์ (โอดิสสิอุ๊ส) และโกกอล ดังนั้นกิจกรรมของรูปแบบบทกวีระดับประถมศึกษาจึงกว้างกว่าการฟื้นฟูความชัดเจนของคำอย่างง่าย ๆ: คืนความหมายความคิดแนะนำเนื้อหาใหม่เข้าไป องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบทำให้มันซับซ้อนและไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการเคลื่อนไหวของความคิดด้วย "รูป" ของคำพูดไม่มีความหมายนี้เลย บทบาททั้งหมดคือให้การแสดงออกในการพูด “ รูปภาพ” กำหนด Gottschall“ ตามมาจากสัญชาตญาณของกวีรูปร่าง - จากสิ่งที่น่าสมเพชของเขานี่คือแผนการที่ความคิดสำเร็จรูปเข้ากันได้” ดังนั้นสถานที่ของทฤษฎีของตัวเลข - หากการจำแนกประเภทของพวกมันสามารถเรียกได้ว่าเป็นทฤษฎี - ไม่ได้อยู่ในบทกวี แต่อยู่ในวาทศาสตร์ (สำหรับรายละเอียดอื่น ๆ เกี่ยวกับข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับที่มาและบทบาทของรูปแบบบทกวีเบื้องต้น - ดูภาษา)

ให้เรามาดูประวัติศาสตร์ของทั้งสามสกุลซึ่งทฤษฎีได้แบ่งแยกบทกวีมายาวนาน ต้องขอบคุณวิธีการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์และหลักการทั่วไปของทฤษฎีวิวัฒนาการ คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการของรูปแบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนเหล่านั้นที่เรา ตอนนี้การเรียกบทกวีได้รับการชี้แจงเป็นส่วนใหญ่ ยังมีจุดที่มืดมนและซับซ้อนอยู่มากมายที่นี่ แต่ไม่มีที่ว่างอีกต่อไปสำหรับข้อความที่ไร้เหตุผลเหล่านั้นอีกต่อไป ซึ่งทฤษฎีอภิปรัชญาของวรรณคดีได้ฟุ่มเฟือยอย่างกล้าหาญ รูปแบบที่ง่ายที่สุดของ P. - คำ - เชื่อมโยงกับองค์ประกอบทางดนตรีอย่างแยกไม่ออก ไม่เพียงแต่ในระยะที่เรียกว่า pathognomic ของการสร้างคำพูดเท่านั้น เมื่อคำนั้นเกือบจะผสานเข้ากับคำอุทาน แต่ยังรวมถึงขั้นตอนต่อไปด้วย “คำแรกอาจถูกตะโกนหรือร้อง” การแสดงท่าทางยังจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางเสียงของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ด้วย องค์ประกอบทั้งสามนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันในโปรโตอาร์ตนั้น ซึ่งต่อมาจะแยกแยะประเภทของแต่ละประเภทออกมา ในสุนทรียภาพโดยรวมนี้ บางครั้งคำพูดที่ชัดแจ้งก็เข้ามาแทนที่ ทำให้เกิดเสียงอัศเจรีย์แบบมอดูเลต ตัวอย่างเพลงที่ไม่มีคำและคำอุทานพบในกลุ่มชนดึกดำบรรพ์ต่างๆ ดังนั้นรูปแบบแรกของ P. ซึ่งเราสามารถมองเห็นจุดเริ่มต้นของสามประเภทหลักได้แล้วคือการร้องเพลงประสานเสียงพร้อมกับการเต้นรำ เนื้อหาของ "การกระทำ" ดังกล่าวเป็นข้อเท็จจริงจากชีวิตประจำวันของชุมชนซึ่งเป็นทั้งผู้เขียนและนักแสดงในงานนี้ ในรูปแบบดราม่า เนื้อหายิ่งใหญ่ และบางครั้งก็มีอารมณ์เป็นโคลงสั้น ๆ ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบสำหรับการระบุประเภทกวีนิพนธ์เพิ่มเติม ซึ่งแต่เดิมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังที่สเปนเซอร์ชี้ให้เห็นครั้งแรก - ในงานชิ้นเดียว ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ (Grosse, "Anfange der Kunst", 1893) มีการตั้งข้อสังเกตที่ขัดแย้งกับทฤษฎี "การประสาน" ในระยะเริ่มแรกนี้ โดยเดือดลงไปถึงความจริงที่ว่าในงานกวีนิพนธ์ยุคดึกดำบรรพ์ องค์ประกอบหนึ่งหรืออย่างอื่นอาจมีค่ามากกว่า และในงานกวีนิพนธ์ วัฒนธรรม องค์ประกอบของบทกวีหลักทั้งสามประเภทผสมผสานกัน การคัดค้านเหล่านี้ไม่ได้ขจัดทฤษฎีนี้ออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออ้างว่า "ไม่สับสน แต่ไม่มีความแตกต่างระหว่างประเภทบทกวี กวีนิพนธ์ และศิลปะอื่นๆ" (Veselovsky) กรอสส์ไม่เห็นด้วยกับนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและนักสุนทรียศาสตร์ส่วนใหญ่ที่ถือว่าละครเป็นวรรณกรรมรูปแบบใหม่ล่าสุด ทั้งที่จริงๆ แล้วมันเป็นวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ในความเป็นจริง “การแสดงละครที่ปราศจากละคร” ดั้งเดิมนั้นเป็นละครจากมุมมองที่เป็นทางการเท่านั้น จะได้รับลักษณะของละครในภายหลังเท่านั้นพร้อมกับการพัฒนาบุคลิกภาพ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ อาจกล่าวได้ว่าไม่ได้ขึ้นอยู่กับจิตวิทยาส่วนบุคคลมากนักเท่ากับ "จิตวิทยากลุ่ม" (Vö lkerpsychologie) บุคลิกภาพให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนที่ไม่แน่นอนของสิ่งไม่มีรูปร่างและซ้ำซากจำเจ เธอใช้ชีวิต กระทำ และคิดเฉพาะในการเชื่อมโยงที่ขัดขืนไม่ได้กับชุมชน โลก โลก; ชีวิตฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของเธอ พลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของเธอ ตลอดชีวิตของเธอถูกตราตรึงด้วย "ความไม่แยแสต่อลัทธิส่วนรวม" ด้วยบุคลิกภาพเช่นนี้ ไม่มีที่ว่างสำหรับวรรณกรรมส่วนบุคคล ในการแสดงรวม การร้องเพลงประสานเสียง การเต้นรำทั่วไป โอเปร่าและบัลเล่ต์ สมาชิกทุกคนในกลุ่ม "สลับกันเล่นบทบาทของนักแสดงหรือผู้ชม" (Letourneau) หัวข้อของการร้องเพลงประสานเสียงเหล่านี้เป็นเรื่องราวในตำนาน การทหาร งานศพ ฉากแต่งงาน ฯลฯ บทบาทมีการกระจายระหว่างกลุ่มนักร้องประสานเสียง กลุ่มนักร้องประสานเสียงมีนักร้องนำและนักออกแบบท่าเต้น บางครั้งการกระทำก็มุ่งเน้นไปที่พวกเขา บทสนทนาของพวกเขา และที่นี่เมล็ดพันธุ์แห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในอนาคตก็มีอยู่แล้ว จากเนื้อหามหากาพย์ล้วนๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์อันสดใสในวันที่สังคมตื่นเต้น งานกวีมีความโดดเด่น เต็มไปด้วยความน่าสมเพชทั่วไป ไม่ใช่บทกวีส่วนตัวของนักร้องผู้โดดเดี่ยว นี่คือเพลงมหากาพย์เนื้อเพลงที่เรียกว่า (เพลงสวดของ Homeric, Cantilena ในยุคกลาง, เพลงประวัติศาสตร์ของเซอร์เบียและรัสเซียน้อย) มีเพลงในหมู่พวกเขา (เช่น French chansons d'histoire) ที่มีเนื้อหาไม่ได้มาจากโซเชียล แต่ยังมาจากประวัติศาสตร์ส่วนตัวด้วย อารมณ์โคลงสั้น ๆ ในนั้นแสดงออกมาอย่างแรงกล้ามาก แต่ไม่ใช่ในนามของนักร้องเอง อย่างไรก็ตามความเห็นอกเห็นใจอย่างแข็งขันต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎในเพลงก็หายไปในสังคม มันสูญเสียตัวละครที่น่าตื่นเต้นและถ่ายทอดออกมาเหมือนความทรงจำโบราณ ปากของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่; จากสภาพแวดล้อมที่ไร้รูปแบบของนักแสดงวิทยากรมืออาชีพและนักแสดงนิทานบทกวีโดดเด่น - นักร้องในตอนแรกชุมชนร้องเพลงเฉพาะในหมู่ญาติของพวกเขาจากนั้นก็เร่ร่อนกระจายสมบัติทางเพลงของพวกเขาให้กับคนแปลกหน้า เหล่านี้คือมีมี่นักประวัติศาสตร์ , joculatores ในโรม, bards, druids, phyles ในหมู่ Celts, Thulirs จากนั้น skalds ในสแกนดิเนเวีย, Trouvèresใน Provence ฯลฯ สภาพแวดล้อมของพวกเขาไม่ได้คงความซ้ำซากจำเจอย่างสม่ำเสมอ: บางคนลงมาสู่ตัวตลกสี่เหลี่ยมจัตุรัสบางคนลุกขึ้นสู่วรรณกรรมเขียน ไม่เพียงแสดงเพลงเก่าเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงใหม่ด้วย ดังนั้นในเยอรมนียุคกลางบนถนนจึงมี shpilmans (Gaukler) และที่ศาล อาลักษณ์ (Schriber) เข้ามาแทนที่นักร้องเก่า ผู้รักษาประเพณีอันยิ่งใหญ่เหล่านี้บางครั้งรู้จักเพลงหลายเพลงเกี่ยวกับฮีโร่คนเดียวกันเกี่ยวกับเหตุการณ์เดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่จะพยายามเชื่อมโยงนิทานต่าง ๆ เกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน - ในตอนแรกโดยกลไกด้วยความช่วยเหลือจากเรื่องธรรมดา เนื้อหาที่คลุมเครือของเพลงพื้นบ้านถูกรวมเข้าด้วยกัน โดยจัดกลุ่มตามฮีโร่ที่ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน เป็นต้น ซิด, อิลยา-มูโรเมตส์. บางครั้งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับเรา ไม่ได้ไปไกลกว่าวัฏจักรและส่วนโค้งเหล่านี้ บางครั้งการพัฒนาก็สิ้นสุดลงในสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ Epic ยืนอยู่บนพรมแดนระหว่างกลุ่มและความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ในช่วงเวลาแห่งการตื่นรู้ส่วนตัวนี้ ยังคงไม่เปิดเผยตัวตนหรือมีชื่อสมมติของผู้แต่ง ไม่ใช่ในรูปแบบเฉพาะบุคคล แต่ "เผยให้เห็นความสมบูรณ์ของการออกแบบและองค์ประกอบส่วนบุคคลแล้ว" A. N. Veselovsky ถือว่าข้อเท็จจริงสามประการของชีวิตในประวัติศาสตร์เป็นเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของมหากาพย์พื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่: "การกระทำบทกวีส่วนตัวโดยปราศจากจิตสำนึกในความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล การสร้างความตระหนักรู้ในตนเองทางการเมืองพื้นบ้านซึ่งจำเป็นต้องมีการแสดงออกในบทกวี ความต่อเนื่องของประเพณีเพลงในอดีตที่มีรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีความหมายตามความต้องการของการเจริญเติบโตทางสังคม” จิตสำนึกของความคิดริเริ่มส่วนบุคคลจะนำไปสู่การประเมินเหตุการณ์ส่วนบุคคลและความไม่ลงรอยกันระหว่างกวีกับผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงนำไปสู่ความเป็นไปไม่ได้ของมหากาพย์ การตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเกิดขึ้นได้อย่างไรนั้นยากที่จะระบุในแง่ทั่วไป ในบางกรณี ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกัน คำถามเกี่ยวกับการปรากฏตัวของกวีนั้นยากกว่าคำถามเกี่ยวกับที่มาของพีอย่างล้นหลาม ตราบใดที่จิตวิทยากลุ่มยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ก็ไม่น่าจะได้รับการแก้ไขในที่สุด เป็นไปได้และสำคัญเท่านั้นที่จะต้องทราบว่าไม่ว่าความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีตัวตนของชุมชนดึกดำบรรพ์กับการสร้างสรรค์งานศิลปะส่วนบุคคลส่วนบุคคลมากที่สุดเพียงใดก็สามารถลดลงเหลือความแตกต่างในระดับของปรากฏการณ์หนึ่ง - การพึ่งพาอาศัยกัน ทุกสิ่ง กวีจากเงื่อนไขหลายประการซึ่งจะระบุไว้ด้านล่าง โลกทัศน์ระบบใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการล่มสลายของวิถีชีวิตชุมชนดั้งเดิม บุคคลเริ่มรู้สึกไม่เหมือน "นิ้วเท้า" ของสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่บางชนิด แต่เป็นบุคลิกภาพแบบพึ่งพาตนเองได้ เขามีความทุกข์และความสุขเป็นของตัวเองไม่มีใครแบ่งปันซึ่งไม่มีใครช่วยให้เขาเอาชนะได้ ระบบสังคมไม่ยอมรับชีวิตและความคิดของเขาอย่างเต็มที่อีกต่อไป และบางครั้งเขาก็เกิดความขัดแย้งกับชีวิต เราได้เห็นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในมหากาพย์แล้ว ตอนนี้การแสดงออกถึงชีวิตส่วนตัวเหล่านี้โดดเด่นในฐานะองค์รวมที่เป็นอิสระในรูปแบบบทกวีที่จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาครั้งก่อน เพลงโคลงสั้น ๆ ร้องพร้อมกับเครื่องดนตรี สิ่งนี้ระบุด้วยคำนี้เอง (เนื้อเพลงจาก Λίρα) ความซับซ้อนของรูปแบบทางสังคมซึ่งนำไปสู่การต่อต้านในจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและสังคมทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ต่อประเพณี ศูนย์กลางของความสนใจในตำนานโบราณย้ายจากเหตุการณ์ไปสู่บุคคล ไปสู่ชีวิตภายในของเขา การต่อสู้กับผู้อื่น ไปสู่สถานการณ์ที่น่าสลดใจซึ่งความขัดแย้งของแรงจูงใจส่วนตัวและความต้องการทางสังคมทำให้เขา นี่เป็นการปูทางให้ดราม่าเกิดขึ้น โครงสร้างภายนอกพร้อมแล้ว - นี่เป็นพิธีร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบโบราณ มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยทีละน้อย - ตัวละครมีความแตกต่างจากการขับร้องมากขึ้นบทสนทนามีความหลงใหลมากขึ้นการกระทำมีชีวิตชีวามากขึ้น ในตอนแรก เนื้อหานั้นดึงมาจากประเพณีเท่านั้น จากตำนานเท่านั้น จากนั้นความคิดสร้างสรรค์จะค้นหาเนื้อหาบทกวีที่อยู่นอกชีวิตของเทพเจ้าและวีรบุรุษในชีวิตของคนธรรมดา ขอบเขตที่ยากจะหันไปใช้นิยายตั้งแต่ตอนต้นนั้น เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในวรรณกรรมละครกรีก มีเพียงละครเรื่องเดียวเท่านั้นที่รู้ว่าไม่ได้อิงจากเนื้อหามหากาพย์ แต่ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงนั้นจำเป็นต้องมาพร้อมกับการสลายในชีวิตประจำวันที่เพิ่มมากขึ้น ความตระหนักรู้ในตนเองของชาติที่ลดลง การแตกหักของประวัติศาสตร์ในอดีต ในรูปแบบบทกวี กวีถอนตัวออกจากตัวเองและตอบสนองต่อความต้องการทางจิตวิญญาณที่เปลี่ยนแปลงไปของมวลชนโดยรอบด้วยภาพลักษณ์ใหม่ๆ ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกับประเพณีโดยตรง ตัวอย่างทั่วไปของรูปแบบใหม่นี้คือโนเวลลากรีกแห่งยุคเสื่อม ไม่มีการพูดถึงเนื้อหาโซเชียลอีกต่อไปแล้ว เนื้อหาของเรื่องคือความผันผวนของโชคชะตาส่วนบุคคลซึ่งกำหนดโดยความรักเป็นหลัก แบบฟอร์มยังผิดเพี้ยนไปจากประเพณี ทุกสิ่งที่นี่เป็นเรื่องส่วนตัว ทั้งผู้สร้างและโครงเรื่อง ดังนั้นเราจึงมีรูปแบบของมหากาพย์ เนื้อร้อง และดราม่าที่โดดเด่นและมีความชัดเจนเพียงพอ ในเวลาเดียวกันต่อหน้าเราเป็นนักเขียนคนอื่นอยู่แล้ว - กวีแต่ละคนในยุคใหม่ตามมุมมองของบทกวีเก่า ๆ ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นของแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระของเขาเท่านั้นซึ่งสร้างขึ้นจากความว่างเปล่ามีอิสระอย่างไม่มีขอบเขตในการเลือกหัวข้อสำหรับ บทสวดของเขา ทฤษฎีนี้ซึ่งแยกเลขชี้กำลังแบบพาสซีฟในอดีตของจิตวิญญาณชุมชนออกจากกวีส่วนตัวคนใหม่ ส่วนใหญ่ถูกปฏิเสธโดยกวีสมัยใหม่ เธอชี้ให้เห็นเงื่อนไขหลายประการที่กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่ไร้การควบคุมมากที่สุดต้องผูกพันกับงานของเขา ความจริงที่ว่าเขาใช้ภาษาสำเร็จรูปโดยมีโอกาสเพียงเล็กน้อยในการปรับเปลี่ยนมันบ่งบอกถึงบทบาทของหมวดหมู่บังคับในการคิดเชิงกวี เช่นเดียวกับ “การพูดหมายถึงการรวมความคิดของแต่ละบุคคลเข้ากับส่วนรวม” (ฮุมโบลดต์) ดังนั้นการสร้างหมายถึงคำนึงถึงรูปแบบบังคับในการสร้างสรรค์ การไม่มีตัวตนของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเรื่องเกินจริง แต่เสรีภาพของผู้สร้างส่วนบุคคลนั้นเกินจริงยิ่งกว่านั้นอีก เขาเริ่มจากวัสดุสำเร็จรูปมาทำเป็นรูปทรงที่มีความต้องการ เขาเป็นผลผลิตของเงื่อนไขของเวลา สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของโครงเรื่องบทกวีซึ่งดำเนินชีวิตเช่นเดียวกับชีวิตของพวกเขาเองโดยได้รับการอัปเดตด้วยเนื้อหาใหม่ที่ผู้สร้างใหม่ลงทุนไว้ เชื้อโรคของบทกวีสมัยใหม่ที่ชื่นชอบบางเรื่องถูกค้นพบ - ต้องขอบคุณความรู้สาขาใหม่ที่เรียกว่าคติชน - ในอดีตอันไกลโพ้น “กวีผู้มีความสามารถสามารถโจมตีสิ่งนี้หรือแรงจูงใจนั้นโดยบังเอิญ ล่อลวงให้เขาเลียนแบบ สร้างโรงเรียนที่จะตามรอยเส้นทางของเขา แต่ถ้าคุณมองปรากฏการณ์เหล่านี้จากระยะไกล ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด แฟชั่น และโรงเรียน และแนวโน้มส่วนบุคคลหายไปจากความต้องการและข้อเสนอทางสังคมและบทกวีที่สลับกันอย่างกว้างขวาง" (Veselovsky) ความแตกต่างระหว่างกวีและผู้อ่านไม่ได้อยู่ในประเภท แต่ในระดับ: กระบวนการคิดเชิงกวียังคงดำเนินต่อไปในการรับรู้ - และผู้อ่านก็ประมวลผลโครงร่างที่เสร็จสมบูรณ์ในลักษณะเดียวกับกวี แผนการนี้ (โครงเรื่อง ประเภท รูปภาพ เนื้อเรื่อง) ดำรงอยู่ตราบเท่าที่มันยืมตัวเองไปสู่การรื้อฟื้นบทกวี ตราบใดที่มันสามารถทำหน้าที่เป็น "ภาคแสดงคงที่ซึ่งมีหัวเรื่องที่แปรผันได้" - และจะถูกลืมไปเมื่อมันเลิกเป็นเครื่องมือของ การรับรู้ เมื่อสูญเสียอำนาจในการสรุปและอธิบายบางสิ่งจากคลังความประทับใจ - การพัฒนาจำพวกกวีได้ดำเนินไปในทิศทางนี้จนถึงปัจจุบัน. แน่นอนว่าไม่มีเหตุผลที่จะมองว่านี่เป็นกฎทางประวัติศาสตร์ นี่ไม่ใช่สูตรบังคับของความต่อเนื่อง แต่เป็นลักษณะทั่วไปเชิงประจักษ์ ประวัติศาสตร์คลาสสิกผ่านประวัติศาสตร์นี้แยกจากกันแยกกันและใหม่ภายใต้อิทธิพลสองประการของหลักการดั้งเดิมและประเพณีกรีก - โรมันยุโรปตะวันตกก็ผ่านมันแยกกันและโลกสลาฟก็ผ่านมันแยกกัน โครงการนี้เกือบจะเหมือนกันเสมอ แต่ไม่ได้กำหนดข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาพื้นบ้านที่แน่นอนและทั่วไปสำหรับโครงการนี้ ภายใต้เงื่อนไขทางสังคมใหม่ รูปแบบบทกวีอื่นๆ อาจเกิดขึ้น ซึ่งเมื่อพิจารณาจากความรู้ในปัจจุบันของคุณแล้ว ไม่สามารถคาดเดาได้ ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่หลักการนิรนัยสำหรับการแบ่งประเภทบทกวีที่ทฤษฎีเสนอมานานเกี่ยวกับความหลากหลายดังกล่าวสามารถพิสูจน์ได้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ มหากาพย์บทกวีและบทละครเข้ามาแทนที่กันในประวัติศาสตร์ของ P.; รูปแบบทั้งสามนี้ทำให้เนื้อหาบทกวีที่เรามีหมดไปโดยไม่ต้องยืดออกมากนัก ดังนั้นจึงเหมาะที่จะใช้เป็นอุปกรณ์การสอนเพื่อการศึกษา แต่เราไม่ควรมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นครั้งเดียวและสำหรับทุกรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์บทกวีที่กำหนด เราสามารถเห็นความเด่นขององค์ประกอบวัตถุประสงค์ในมหากาพย์ในเนื้อเพลง - ความเด่นขององค์ประกอบที่เป็นอัตนัย แต่มันเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะนิยามละครเป็นการสังเคราะห์ทั้งสองอย่าง หากเพียงเพราะมีรูปแบบอื่นในการผสมผสานองค์ประกอบเหล่านี้ในเพลงที่เป็นบทกวีและมหากาพย์ ทั้งความโดดเด่นที่เพิ่มขึ้นขององค์ประกอบที่น่าเบื่อในภาษาหรือความเจริญรุ่งเรืองอันทรงพลังของวิทยาศาสตร์หรือการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมที่เป็นไปได้ไม่ได้เป็นภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่ของวรรณกรรมแม้ว่าพวกเขาจะสามารถมีอิทธิพลต่อรูปแบบของวรรณกรรมได้อย่างเด็ดขาดก็ตาม บทบาทของมันยังคงมีมหาศาล หน้าที่ของมันคล้ายกับงานทางวิทยาศาสตร์ - เพื่อลดความหลากหลายอันไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นจริงให้เหลือจำนวนสรุปที่น้อยที่สุดที่เป็นไปได้ - แต่บางครั้งวิธีการก็กว้างกว่า องค์ประกอบทางอารมณ์ของมัน (ดูสุนทรียศาสตร์) เปิดโอกาสให้มันมีอิทธิพลต่อจุดที่สูตรวิทยาศาสตร์แห้งๆ นั้นไร้พลัง ยิ่งกว่านั้น: โดยไม่จำเป็นต้องใช้โครงสร้างที่แม่นยำ โดยสรุปในภาพที่ไม่ได้รับการพิสูจน์แต่น่าเชื่อถึงความแตกต่างอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งหลบเลี่ยงการวิเคราะห์เชิงตรรกะของ Procrustean P. คาดการณ์ข้อสรุปของวิทยาศาสตร์ การสร้างความรู้สึกร่วมกัน แสดงออกถึงชีวิตจิตที่ละเอียดอ่อนที่สุดและในเวลาเดียวกันก็สามารถเข้าใจได้โดยทั่วไป ทำให้ผู้คนมารวมกัน ทำให้ความคิดซับซ้อน และทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาง่ายขึ้น นี่คือความสำคัญหลัก นี่คือเหตุผลของสถานะของขวัญ นอกเหนือจากศิลปะอื่นๆ วรรณกรรม - ดู กวีนิพนธ์

กวีนิพนธ์เป็นประเภทของวรรณกรรมที่สร้างจากผลงานบทกวีชิ้นเอกที่มีจินตภาพในอุดมคติ ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการผสมผสานกันอย่างลงตัวของรูปแบบดั้งเดิมและเนื้อหาใหม่ที่มีการระบายสีที่เย้ายวนใจ
การทดลองด้านกวีนิพนธ์อื่นๆ ทั้งหมดถือเป็นความล้มเหลวของปรมาจารย์ สาขาการฝึกงาน หรือความพยายามของนักกราฟิมาเนีย

ลักษณะที่เป็นทางการของสุนทรพจน์เชิงกวี (สัมผัส จังหวะ รูปภาพ ความชัดเจน ความสามารถ ความลึก ความกระชับ เทคนิคการก่อสร้าง) ยังไม่รับประกันคุณภาพของงาน
นั่นคือจำเป็น แต่ก็ยังมีเงื่อนไขไม่เพียงพออย่างชัดเจนสำหรับการเชื่อมโยงเรียงความกับบทกวี ผู้สร้างและผู้ชื่นชอบที่แท้จริงมักเป็นคนๆ เดียว ปัญหาคือผู้เขียนงานเขียนจำนวนมากไม่ทราบวิธีใช้แม้แต่สัญลักษณ์และวิธีการใช้ภาษากวีที่รู้จักกันดีเหล่านี้ พวกเขาไม่มีคำศัพท์เนื่องจากการอ่านไม่ดี หรือแม้แต่การไม่รู้หนังสือ

กวีนิพนธ์เป็นโลกที่สร้างขึ้นเพื่อการพัฒนาจิตวิญญาณและเสริมสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ นี่เป็นคลังสมบัติเพียงแห่งเดียวของภาษาวรรณกรรมที่ช่วยให้สามารถรักษาความเป็นเอกเทศของประเทศและประชาชนได้อย่างเต็มที่และหลากหลายที่สุดผ่านประเพณี

น่าประหลาดใจที่แม้แต่ในสมัยของเพลโต (สี่ร้อยปีก่อนคริสตกาล) การศึกษาและการฝึกอบรมยังประกอบด้วย: ยิมนาสติก ดนตรี กวีนิพนธ์ และคณิตศาสตร์

*** ฉันต้องการเพิ่ม (2014) คำกล่าวของพุชกินที่ว่าบทกวีไม่ใช่
เป็น. “เรื่องไร้สาระมีสองประเภท ประเภทหนึ่งมาจากการขาดความรู้สึก
และความคิดถูกแทนที่ด้วยคำพูด อื่น ๆ - จากความสมบูรณ์ของความรู้สึกและความคิดและ
ขาดคำพูดที่จะแสดงออก”

ฉันกล้าที่จะเพิ่มพุชกิน หลังจากประสูติได้ 200 ปี ก็มีแบบที่ 3 เกิดขึ้น คือ เกิดจากการขาดการศึกษาและการไม่รู้หนังสือ เห็นได้ชัดว่าในสมัยนั้นคนเหล่านี้ไม่ได้สนใจการเขียน และนักกวีมีจำนวนเพียงไม่กี่คน ไม่ใช่หลายพันคน อย่างไรก็ตาม กวีที่แท้จริงยังสามารถนับได้ด้วยนิ้วมือข้างเดียว... แต่ไม่ใช่ความสามารถแบบพุชกิน!

L ฉัน T E R A T U R A

1. วลาดิมีร์ ยูเดนโก บทกวีรัสเซียร่วมสมัย

2. วลาดิมีร์ ยูเดนโก บทกวีร่วมสมัยในปูม Stikhi.ru

3. วลาดิมีร์ ยูเดนโก ร้อยแก้วรัสเซียสมัยใหม่
http://www.stihi.ru/2011/05/05/8385
4. วลาดิมีร์ ยูเดนโก เหตุใดจึงจำเป็นต้องมีบทกวี?
http://www.stihi.ru/2009/10/14/63
5. วลาดิมีร์ ยูเดนโก อีวาน บูนิน. มรดกทางจิตวิญญาณของเรา

6. วลาดิมีร์ ยูเดนโก วิธีหลักในการมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมการพูด

7. วลาดิมีร์ ยูเดนโก ตอนเย็นบทกวีเกิดขึ้นในริกา

8. วลาดิมีร์ ยูเดนโก เนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่คัดสรรมาในวิดีโอ:
http://www.youtube.com/watch?
9. วลาดิมีร์ ยูเดนโก จะประเมินบทกวีได้อย่างไร?

10. วลาดิมีร์ ยูเดนโก หมายเหตุเกี่ยวกับอาหารบทกวีและแรงบันดาลใจ
เรียงความ.
11. วลาดิมีร์ ยูเดนโก กวีแห่งปี 2554. บทวิจารณ์วรรณกรรม.

12. วลาดิมีร์ ยูเดนโก แรงบันดาลใจคืออะไร?

13. วลาดิมีร์ ยูเดนโก บทกวีใดถือว่าประสบความสำเร็จ?

V=C98Z1QIkBQE&feature=mfu_in_order&list=UL
***เชิงอรรถนี้เปิดขึ้นในการรีวิว (ด้านล่าง)

*** จนถึงตอนนี้มีผู้อ่านเพียงคนเดียวเท่านั้นที่พูดถึงบทความนี้ - Margarita Rothko:
"ว้าว
ฉันอยากเห็น "ภาพในอุดมคติ"
หรือได้คำจำกัดความของ "ภาพในอุดมคติ"..."

ไม่มีอะไรง่ายไปกว่านี้แล้ว - เพียงแค่เปิดพจนานุกรมวรรณกรรม
เราดูและบันทึก

IDEAL IMAGERY คือระดับสูงสุดของรูปลักษณ์ที่แท้จริงในผลงานภาพศิลปะวรรณกรรมทางจิตที่มุ่งมั่นเพื่อสุนทรียภาพในอุดมคติ ด้วยการผสมผสานรูปแบบและเนื้อหาที่กลมกลืนกัน

ปรมาจารย์ (ซึ่งตรงข้ามกับเด็กฝึกงาน) บางครั้งสามารถบรรลุจินตภาพที่สมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

พฤศจิกายน
2011

เกือบหนึ่งทศวรรษต่อมา ฉันกำลังเพิ่มบทกวีลงในบทความที่ตอบคำถามที่อยู่ในชื่อเรื่องได้อย่างครบถ้วน

ความเปราะบาง

ปีเตอร์ ลยอกชิน

และเขาก็พูดซ้ำกับตัวเองเหมือนหุ่นยนต์:
- ครั้งสุดท้าย
ครั้งสุดท้าย -
และความโกรธนี้ และความขี้อายนี้
และความสุขทางริมฝีปากและความโลภทางตา

และ,
เหมือนแขกผี
หายไปเหมือนเม่นในหมอก...
และไม่มีความโลภ ไม่โกรธ...
และคุณสามารถล้มตัวลงบนโซฟาได้

ทุกสิ่งสลายไปในหมอกควันอันเฟื่องฟู
ตกลงไปในหลุมดำ...
ความสุขเท่านั้น
รูปแกะสลักที่เปราะบาง
ตัวสั่นโดยไม่ละลาย
ในสายลม...

©ลิขสิทธิ์: Petr Lyukshin, 2020

*** ในภาพ: ให้สัมภาษณ์กับ Igor Maiden
(หนังสือพิมพ์ "Vesti Segodnya")

**เฉพาะในเว็บไซต์ Book Review เท่านั้น นี่คือเรียงความของฉัน
อ่าน 3401 คน

* หนึ่งในไซต์คือวิดีโอของฉัน "บทกวีคืออะไร"
ผู้ชมจำนวนมากรับชมเฉพาะผู้ที่เท่านั้น
ชอบมัน ได้รับ 48196 ณ วันที่ 14 มิถุนายน 2555

*** และบทความของฉันเกี่ยวกับงานของ Pasternak มีผู้อ่าน 2,730 คน
นี่เป็นเพียงในเว็บไซต์สภาวรรณกรรมเท่านั้น

รีวิว

แล้วบทกวีที่ไม่มีสัมผัสล่ะ? หรือท่านไม่รับรู้ถึงการมีอยู่ของสิ่งนั้น?
สิ่งที่น่าสนใจคือการประเมินผลงานซึ่งมีรูปแบบซ้ำซากแต่เนื้อหามีความโดดเด่นอย่างมาก

1. ฉันไม่ได้พูดถึงสัมผัสในคำจำกัดความ แต่พูดถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นเท่านั้น
2. เนื้อหาของบทของเช็คสเปียร์ไม่จำเป็นต้องมีรูปแบบที่ซับซ้อน แต่ค่อนข้างแม่นยำ
การแปลทีละบรรทัด

บทกวีและร้อยแก้วอยู่การจัดระเบียบสุนทรพจน์ทางศิลปะหลักสองประเภทโดยภายนอกมีความแตกต่างกันในโครงสร้างของจังหวะเป็นหลัก จังหวะของสุนทรพจน์บทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งส่วนที่ชัดเจนออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ตรงกับการแบ่งวากยสัมพันธ์ (ดู,)

สุนทรพจน์วรรณกรรมร้อยแก้วแบ่งออกเป็นย่อหน้าช่วงเวลาประโยคและคอลัมน์ซึ่งมีอยู่ในคำพูดธรรมดา แต่มีความเป็นระเบียบเรียบร้อย อย่างไรก็ตาม จังหวะของร้อยแก้วเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเข้าใจยากซึ่งยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ ในขั้นต้นศิลปะการใช้คำโดยทั่วไปเรียกว่าบทกวีเนื่องจากจนถึงยุคปัจจุบัน บทกวีและน้ำเสียงที่เป็นจังหวะมีอิทธิพลอย่างมากในนั้น

ร้อยแก้วเป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลงานวาจาที่ไม่ใช่นวนิยายทั้งหมด: เชิงปรัชญา วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ ข้อมูล และเชิงปราศรัย (ในรัสเซีย การใช้คำดังกล่าวแพร่หลายในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19)

บทกวี

ศิลปะของคำในความหมายของตัวเอง (นั่นคือคั่นด้วยคติชนแล้ว) ปรากฏครั้งแรกในรูปแบบบทกวีในรูปแบบบทกวี Verse เป็นรูปแบบสำคัญของประเภทหลักของสมัยโบราณ ยุคกลาง และแม้แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลัทธิคลาสสิก - บทกวีมหากาพย์ โศกนาฏกรรม ตลก และเนื้อเพลงประเภทต่างๆ รูปแบบบทกวีจนถึงการสร้างร้อยแก้ววรรณกรรมในยุคปัจจุบัน เป็นเครื่องมือที่มีเอกลักษณ์และขาดไม่ได้ในการเปลี่ยนคำให้เป็นงานศิลปะ การจัดเรียงคำพูดที่ผิดปกติซึ่งมีอยู่ในข้อนี้เปิดเผยและรับรองความสำคัญพิเศษและลักษณะเฉพาะของคำพูด ดูเหมือนเธอเป็นพยานว่าข้อความเชิงกวีไม่ได้เป็นเพียงข้อความหรือการตัดสินทางทฤษฎี แต่เป็น "การกระทำ" ที่เป็นวาจาดั้งเดิม

กวีนิพนธ์เมื่อเทียบกับร้อยแก้วมีความสามารถเพิ่มขึ้นในองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมด(ซม. ). รูปแบบบทกวีของสุนทรพจน์ซึ่งเกิดขึ้นโดยแยกจากภาษาแห่งความเป็นจริงดูเหมือนจะส่งสัญญาณถึง "การกำจัด" ของโลกศิลปะจากกรอบของความถูกต้องในชีวิตประจำวันจากกรอบของร้อยแก้ว (ในความหมายดั้งเดิมของคำ ) แม้ว่าแน่นอนว่าการหันมาใช้บทกวีในตัวเองไม่ได้รับประกัน "ศิลปะ"

กลอนนี้จัดระเบียบเรื่องเสียงของคำพูดอย่างครอบคลุมทำให้มีความกลมและความสมบูรณ์เป็นจังหวะซึ่งในสุนทรียศาสตร์ของอดีตมีความเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์แบบและความงามอย่างแยกไม่ออก ในวรรณคดีในยุคอดีต ข้อพระคัมภีร์ปรากฏเป็น “ข้อจำกัดที่กำหนดไว้ล่วงหน้า” ซึ่งสร้างความยิ่งใหญ่และความงดงามของคำ

ความต้องการบทกวีในระยะแรกของการพัฒนาศิลปะการพูดถูกกำหนดโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีอยู่ในตอนแรกเป็นสิ่งที่ทำให้เกิดเสียง การออกเสียง และการแสดง แม้แต่ G.W.F. Hegel ก็ยังเชื่อมั่นว่างานศิลปะวรรณกรรมทั้งหมดจะต้องได้รับการออกเสียง ร้อง และท่อง ในร้อยแก้ว แม้ว่าเสียงที่มีชีวิตของผู้แต่งและตัวละครจะได้ยิน แต่จะได้ยินโดยการได้ยิน "ภายใน" ของผู้อ่าน

การรับรู้และการอนุมัติขั้นสุดท้ายของร้อยแก้วในฐานะรูปแบบศิลปะการพูดที่ถูกต้องตามกฎหมายเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ในยุคของการครอบงำของร้อยแก้ว เหตุผลที่ให้กำเนิดกวีนิพนธ์สูญเสียความสำคัญเฉพาะของพวกเขา: ศิลปะของคำขณะนี้สามารถสร้างโลกศิลปะอย่างแท้จริงแม้ว่าจะไม่มีบทกวี และ "สุนทรียศาสตร์ของความสมบูรณ์" ก็ไม่สั่นคลอนอีกต่อไป ศีลสำหรับวรรณคดีสมัยใหม่

กวีนิพนธ์ในยุคร้อยแก้ว

กวีนิพนธ์ไม่ได้ตายไปในยุคร้อยแก้ว(และในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1910 ก็กลับมาปรากฏตัวอีกครั้ง); อย่างไรก็ตาม มันอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้ง คุณสมบัติของความสมบูรณ์ลดลง โครงสร้างทางสโตรฟิกที่เข้มงวดโดยเฉพาะอย่างยิ่งจางหายไปในพื้นหลัง: โคลง, rondo, เนื้อทราย, ทันก้า, รูปแบบจังหวะที่อิสระยิ่งขึ้นพัฒนา - dolnik, taktovik, กลอนเน้นเสียง, น้ำเสียงสนทนา ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ มีการเปิดเผยคุณสมบัติที่มีความหมายใหม่และความเป็นไปได้ของรูปแบบบทกวี ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, R.M. Rilke, P. Valery และคนอื่น ๆ มองเห็นความซับซ้อนของความหมายทางศิลปะซึ่งมีความเป็นไปได้ในธรรมชาติของคำพูดบทกวี

การเคลื่อนไหวของคำในบทกวีปฏิสัมพันธ์และการเปรียบเทียบในแง่ของจังหวะและสัมผัสการระบุที่ชัดเจนของด้านเสียงของคำพูดที่กำหนดโดยรูปแบบบทกวีความสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างจังหวะและวากยสัมพันธ์ - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความหมายที่ไม่สิ้นสุด ความเป็นไปได้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วร้อยแก้วถูกลิดรอนไป

บทกวีที่สวยงามหลายบทกวีหากแปลเป็นร้อยแก้วก็แทบจะไม่มีความหมายเลยเพราะความหมายของมันถูกสร้างขึ้นโดยการโต้ตอบของรูปแบบบทกวีกับคำพูดเป็นหลัก การเข้าใจยาก - ในเนื้อหาทางวาจาโดยตรง - ของโลกกวีพิเศษที่สร้างขึ้นโดยศิลปินการรับรู้และวิสัยทัศน์ของเขายังคงเป็นกฎทั่วไปสำหรับกวีนิพนธ์ทั้งสมัยโบราณและสมัยใหม่:“ ฉันอยากจะมีชีวิตอยู่หลายปีในบ้านเกิดที่รักของฉัน รักน้ำที่สดใสและรักน้ำสีเข้มของมัน "(Vl. N. Sokolov)

ผลกระทบที่เฉพาะเจาะจงและอธิบายไม่ได้ของบทกวีต่อผู้อ่านซึ่งทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับความลึกลับของบทกวีนั้นส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความหมายทางศิลปะที่เข้าใจยากนี้ กวีนิพนธ์สามารถสร้างเสียงกวีที่มีชีวิตขึ้นมาใหม่ในลักษณะนี้และน้ำเสียงส่วนตัวของผู้เขียนว่าพวกเขา "คัดค้าน" ในการสร้างกลอน - ในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะและ "โค้ง" รูปแบบของเน้นวลีส่วนคำหยุดชั่วคราว ฯลฯ ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ บทกวีของยุคใหม่ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ

ในบทกวีบทกวีสมัยใหม่ กลอนบรรลุภารกิจสองประการ ตามบทบาทนิรันดร์ ยกระดับข้อความบางอย่างเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตจริงของผู้เขียนไปสู่ขอบเขตของศิลปะ กล่าวคือ เปลี่ยนข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ให้กลายเป็นข้อเท็จจริงทางศิลปะ และในเวลาเดียวกัน ก็เป็นบทกวีที่เปิดโอกาสให้เราสร้างความจริงในทันทีของประสบการณ์ส่วนตัว เสียงมนุษย์ที่แท้จริงและมีเอกลักษณ์ของกวีเป็นน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ขึ้นมาใหม่

ร้อยแก้ว

จนถึงยุคปัจจุบัน ร้อยแก้วพัฒนาจากขอบของศิลปะการพูด ก่อให้เกิดปรากฏการณ์การเขียนกึ่งศิลปะแบบผสมผสาน (พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ บทสนทนาเชิงปรัชญา บันทึกความทรงจำ การเทศนา งานทางศาสนา ฯลฯ) หรือประเภท "ต่ำ" (เรื่องตลก ละครใบ้และถ้อยคำเสียดสีประเภทอื่น ๆ )

ร้อยแก้วในความหมายที่เหมาะสมมีการพัฒนามาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากปรากฏการณ์ก่อนหน้าทั้งหมดของคำที่หลุดออกจากระบบกวีนิพนธ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ร้อยแก้วสมัยใหม่ต้นกำเนิดของเรื่องสั้นของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผลงานของ M. Cervantes, D. Defoe, A. Prevost ถูกจงใจแบ่งเขตและผลักออกจากบทกวีในฐานะรูปแบบศิลปะที่เต็มเปี่ยมและมีอำนาจอธิปไตย ของคำ เป็นสิ่งสำคัญที่ร้อยแก้วสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นลายลักษณ์อักษร (พิมพ์อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น) ตรงกันข้ามกับบทกวีและร้อยแก้วรูปแบบแรก ๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการดำรงอยู่ของคำพูด

ในตอนเริ่มแรก สุนทรพจน์ธรรมดาๆ เช่นเดียวกับสุนทรพจน์เชิงกวี พยายามอย่างหนักเพื่อแยกออกจากคำพูดภาษาพูดทั่วไป เพื่อการตกแต่งโวหาร และเฉพาะเมื่อมีการสร้างงานศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งมุ่งสู่ "รูปแบบของชีวิต" คุณสมบัติของร้อยแก้วเช่น "ความเป็นธรรมชาติ" "ความเรียบง่าย" จึงกลายเป็นเกณฑ์ทางสุนทรียภาพซึ่งยากต่อการปฏิบัติตามเมื่อสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุด ของสุนทรพจน์บทกวี (Guy de Maupassant, N.V. Gogol, A.P. Chekhov) ความเรียบง่ายของร้อยแก้วไม่เพียงแต่ทางพันธุกรรมเท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองของลำดับชั้นการจัดประเภทด้วย ไม่ได้นำหน้าความซับซ้อนของบทกวีอย่างที่คิดกันโดยทั่วไป แต่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองอย่างมีสติในภายหลัง

โดยทั่วไป การก่อตัวและพัฒนาการของร้อยแก้วเกิดขึ้นจากความสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องกับร้อยแก้ว (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการรวบรวมบางส่วนเข้าด้วยกันและการขับไล่ประเภทและรูปแบบอื่น ๆ ) ดังนั้นความถูกต้องของชีวิต "ความธรรมดา" ของภาษาและรูปแบบร้อยแก้วจนถึงการแนะนำของภาษาถิ่น prosaisms และ dialectisms ยังคงถูกมองว่ามีความสำคัญทางศิลปะอย่างแม่นยำเมื่อเทียบกับฉากหลังของคำกวีที่สูงส่ง

สำรวจธรรมชาติของนิยาย

การศึกษาธรรมชาติของร้อยแก้วทางศิลปะเริ่มขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และพัฒนาในศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไป มีการระบุหลักการสำคัญบางประการที่แยกคำธรรมดาออกจากคำกวี คำในร้อยแก้วเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวีมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างโดยพื้นฐาน มันมุ่งความสนใจไปที่ตัวเองในระดับที่น้อยลง แต่ในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งโคลงสั้น ๆ ไม่มีใครสามารถวอกแวกจากคำพูดได้ คำในร้อยแก้วเปิดเผยเนื้อเรื่องต่อหน้าเราโดยตรง (ลำดับทั้งหมดของการกระทำการเคลื่อนไหวซึ่งสร้างตัวละครและโลกศิลปะของนวนิยายหรือเรื่องราวโดยรวม) ในร้อยแก้วคำนี้กลายเป็นหัวเรื่องของภาพในฐานะ "เอเลี่ยน" ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ตรงกับของผู้แต่ง มีลักษณะเป็นคำของผู้เขียนคนเดียวและคำของตัวละครซึ่งเป็นประเภทเดียวกันกับผู้เขียน

บทกวีเป็นบทพูดคนเดียว ในขณะเดียวกัน ร้อยแก้วส่วนใหญ่เป็นบทสนทนา โดยดูดซับ "เสียง" ที่หลากหลายและเข้ากันไม่ได้ (ดู: Bakhtin M.M. ปัญหาบทกวีของ Dostoevsky) ในวรรณกรรมร้อยแก้วปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของ "เสียง" ของผู้แต่งผู้บรรยายและตัวละครมักจะทำให้คำนั้นมี "หลายทิศทาง" ซึ่งมีหลายทิศทางซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะแตกต่างจากโพลิเซมีของคำในบทกวี เช่นเดียวกับบทกวี ร้อยแก้วเปลี่ยนวัตถุจริงและสร้างโลกศิลปะของตัวเอง แต่โดยหลักแล้วจะทำสิ่งนี้ผ่านตำแหน่งพิเศษของวัตถุและการกระทำร่วมกัน โดยมุ่งมั่นเพื่อความเป็นรูปธรรมของปัจเจกบุคคลของความหมายที่กำหนด

รูปแบบระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว

มีรูปแบบสื่อกลางระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว: บทกวีร้อยแก้วเป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับบทกวีบทกวีในลักษณะโวหาร ใจความ และเรียบเรียง (แต่ไม่ใช่เมตริก) ในทางกลับกันเป็นร้อยแก้วที่เป็นจังหวะใกล้เคียงกับกลอนในลักษณะเมตริก บางครั้งบทกวีและร้อยแก้วแทรกซึมซึ่งกันและกัน (ดู) หรือรวมข้อความ "ต่างประเทศ" - ธรรมดาหรือบทกวีตามลำดับในนามของผู้เขียนหรือฮีโร่ ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบร้อยแก้วจังหวะของร้อยแก้วลักษณะเฉพาะของภาพและการปล่อยพลังทางศิลปะอันเป็นผลมาจากการปะทะกันของแผนการพูดต่างๆถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในการสร้างทฤษฎีร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์

คำว่าบทกวีมาจาก poiesis กรีกจาก poieo ซึ่งแปลว่า - ฉันทำฉันสร้าง;

คำว่าร้อยแก้วมาจากภาษาละติน prosa (oratio) ซึ่งแปลหมายถึงคำพูดที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่าย