ความหมายเชิงสัญลักษณ์ในวรรณคดีคืออะไร สารานุกรมโรงเรียน

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 มีความเจริญรุ่งเรืองของสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหวนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อวรรณกรรม จิตรกรรม และดนตรี หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับขบวนการสมัยใหม่ บทความนี้เหมาะสำหรับคุณโดยเฉพาะ!

Symbolism (จากสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศสและสัญลักษณ์กรีกบน - สัญลักษณ์, เครื่องหมาย) เป็นการเคลื่อนไหวของสมัยใหม่ที่ส่งผลกระทบต่อศิลปะบางประเภทเช่นวรรณกรรมจิตรกรรมดนตรี นวัตกรรมหลักของเขาถือเป็นสัญลักษณ์รูปภาพซึ่งมาแทนที่ภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบดั้งเดิม หากบทกวีหรือทัศนศิลป์ก่อนหน้านี้ถูกอ่านตามตัวอักษรและมักจะพรรณนาถึงสิ่งที่บุคคลเห็นอย่างแน่นอน วิธีการใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการใช้คำพาดพิงและการอ้างอิงอย่างกว้างขวางตลอดจนความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกิดจากแก่นแท้ของปรากฏการณ์หรือวัตถุที่ถูกลืมหรือไม่ค่อยมีใครรู้จัก . ดังนั้นงานจึงมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น ตอนนี้พวกเขาเข้าแล้ว ในระดับที่มากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงสัญชาตญาณและความคิดที่ไม่ธรรมดาของผู้สร้าง ไม่ใช่เทคนิคหรืออารมณ์ความรู้สึกของเขา

ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์เริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศฝรั่งเศส ตอนนั้นเองที่กวีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Stéphane Mallarmé และเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ของเขาได้ตัดสินใจที่จะผสมผสานแรงบันดาลใจของพวกเขาและสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะ การเปลี่ยนแปลงครั้งแรกส่งผลกระทบต่อวรรณกรรม ลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์นิยม เช่น ลัทธิสากลนิยม การมีอยู่ของสัญลักษณ์ โลกสองใบ สะท้อนให้เห็น บทกวีโรแมนติก Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud และคนอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้นิทรรศการอื้อฉาวของจิตรกรที่เริ่มวาดภาพด้วยสัญลักษณ์ก็ลดลง แต่การพัฒนาของขบวนการไม่ได้หยุดนิ่ง - การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นกับโรงละคร ต้องขอบคุณนักเขียนบทละคร Hugo von Hofmannsthal นักเขียน Maurice Maeterlinck และกวี Henrik Ibsen ผู้ชมเริ่มมีส่วนร่วมในการผลิตและมีการผสมผสานรูปแบบศิลปะเกิดขึ้น มีข้อความลับปรากฏอยู่ในละครตั้งแต่นักเขียนจาก โรงเรียนใหม่- ต่อมาเริ่มมีการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Richard Wagner, Maurice Ravel และ Gabriel Fauré

จากนั้นสัญลักษณ์ก็แพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศส แนวโน้มนี้กำลังถูก “ตามทัน” โดยประเทศอื่นๆ ในยุโรป ใน ปลาย XVIIIหลายศตวรรษ มันมาถึงรัสเซีย แต่จะมีอะไรเพิ่มเติมในภายหลัง

ความสำคัญของสัญลักษณ์อยู่ที่ความจริงที่ว่าการเคลื่อนไหวนี้ทำให้งานมีความลึก มีเนื้อหาเกินจริง และมีความไพเราะทางดนตรี เทคนิคใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนปรากฏขึ้น ตอนนี้กวีและศิลปินคนอื่น ๆ มีภาษาที่แตกต่างกันซึ่งพวกเขาสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกในรูปแบบใหม่ที่ไม่ซ้ำซาก สไตล์ของผู้แต่งมีความหรูหรา แปลกใหม่ และลึกลับมากขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป ผู้อ่านตกหลุมรักสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาษาอีสป มากถึงขนาดที่ตัวแทนของขบวนการนี้ยังคงได้รับความนิยม

คำว่า "สัญลักษณ์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas

ดังที่คุณทราบ สัญลักษณ์เป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับโลก "สมัยใหม่" สัญญาณของเขาไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสนามได้ ลักษณะสำคัญคือ:

การผสมผสานระหว่างสไตล์ เทรนด์ การผสมผสาน - การผสมผสานของประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง
ความพร้อมใช้งานของพื้นฐานปรัชญา
ค้นหารูปแบบใหม่ การปฏิเสธรูปแบบเก่าอย่างรุนแรง
เลือกแล้ว ตัวละครชั้นยอด

สมัยใหม่รวมถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ตัวแทนหลักคือ Pablo Picasso), ลัทธิล้ำสมัย (แสดงโดย Vladimir Mayakovsky), การแสดงออก (Otto Dix, Edvard Munch), ศิลปะนามธรรม (Kazimir Malevich), สถิตยศาสตร์ (Salvador Dali), แนวความคิด (Pierre Abelard, John of Salisbury ) ฯลฯ เรามีทั้งหมด คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้

ปรัชญา

สัญลักษณ์ในวัฒนธรรมมีตำแหน่งคู่ ในอีกด้านหนึ่ง มันเป็นจุดเปลี่ยน (การเปลี่ยนแปลงในบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ในอดีตในงานศิลปะ) และในทางกลับกัน มันกลายเป็นคลาสสิกที่ผู้สร้างหลายคนยังคงพึ่งพา นอกจากนี้ นวัตกรรมของเขายังได้รับการประเมินใหม่และวิพากษ์วิจารณ์โดยกลุ่ม Acmeists พวกเขาส่งเสริมความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายของภาพ และปฏิเสธความสมบูรณ์และความเข้าใจที่ยากของบทกวีเชิงสัญลักษณ์ การเคลื่อนไหวนี้ไม่เหมือนการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่ไม่เพียงแต่พิจารณาถึงชีวิตประจำวันของบุคคลเท่านั้น แต่ยังถือเป็นของเขาด้วย ช่วงเวลาที่ยากลำบากทั้งประสบการณ์และคนทั่วไปไม่ได้ใกล้เคียงกับหัวข้อเหล่านี้ นอกจากนี้ การแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างดูไม่สมจริงและสวยงามเกินไป ดังนั้นศิลปินและกวีบางคนจึงไม่ชื่นชมปัญญาชนที่อ่านหนังสือเก่งและต่อสู้เพื่อทำให้งานศิลปะเรียบง่ายขึ้น

สำหรับมรดกของสัญลักษณ์นั้น เป็นที่น่าสังเกตว่าการเคลื่อนไหวนี้เองที่นำมาซึ่งแนวคิดและภาพลักษณ์ใหม่ ๆ มันมาแทนที่ความสมจริงที่ไร้ความรู้สึกและน่าเบื่อ กวีแต่ละคนพยายามวางความหมายของงานทั้งหมดไว้ในสัญลักษณ์บางอย่าง แต่การค้นหาและทำความเข้าใจไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นเกมดังกล่าวที่มีคำว่า "น่าลอง" จึงมีไม่มากนัก

บทกวีสัญลักษณ์มักจะรวมถึง:

ลงชื่อสัญลักษณ์ ผลงานแต่ละชิ้นของขบวนการนี้มีความหมายที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็ทำให้ท้อใจ ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ ผู้อ่านจำเป็นต้องค้นหาและทำความเข้าใจ แยกวิเคราะห์ และถอดรหัสข้อความของผู้เขียน
ตัวละครชั้นยอด นักสัญลักษณ์ไม่ได้กล่าวถึงสังคมทั้งหมด แต่เป็นเพียงคนไม่กี่คนที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่สามารถเข้าใจแนวคิดและเสน่ห์ของงานได้
ตัวละครทางดนตรี คุณสมบัติหลักของงานเชิงสัญลักษณ์คือละครเพลง กวีโดยเฉพาะพยายาม "ทำให้เนื้อหา" ของพวกเขาดูซ้ำ ๆ จังหวะ น้ำเสียงที่ถูกต้องและการบันทึกเสียง
ตำนาน สัญลักษณ์และตำนานผสมผสานกันด้วยความจริงที่ว่าความหมายของงานทั้งหมดอยู่ในสัญลักษณ์

กวีและนักเขียนชาวโซเวียต Andrei Bely แย้งว่าสัญลักษณ์ไม่ใช่เพียงการเคลื่อนไหว นี่คือโลกทัศน์แบบหนึ่ง เขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Friedrich Nietzsche, Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer และ Vladimir Solovyov บนพื้นฐานนี้ เขาได้สร้าง "อภิปรัชญาของสัญลักษณ์นิยม" ซึ่งเติมเต็มรูปแบบที่หรูหราพร้อมความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง เขาถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการคิดแบบใหม่ ในภาษาของมัน เขาสื่อสารกับโลกและเข้าใจความลึกลับของความคิดที่ก่อนหน้านี้มนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ ซึ่งยังไม่ได้ค้นพบสัญลักษณ์ที่เป็นภาษาสากล

สัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ในวรรณคดี

ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ สัญลักษณ์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 จากนั้นงานหลักของขบวนการนี้คือการต่อต้านลัทธิสัจนิยมคลาสสิกและศิลปะชนชั้นกลางในยุคนั้น งานหลักอย่างหนึ่งของสัญลักษณ์คือหนังสือของ Jean Moreas “Manifesto of Symbolism” (1886) ผู้เขียนได้ระบุถึงพื้นฐานของการเคลื่อนไหว บรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และแนวคิดต่างๆ ของมัน ผลงานเช่น The Damned Poets โดย Paul Verlaine และในทางกลับกันโดย Joris Karl Huysmans ยังเสริมสร้างจุดยืนของสัญลักษณ์ในวรรณคดีอีกด้วย งานเชิงสัญลักษณ์ทุกชิ้นได้รับการสนับสนุนจากปรัชญาเชิงอุดมการณ์บางอย่าง ไม่ว่าจะเป็น Kant, Nietzsche หรือ Schelling

ลักษณะเด่นที่สำคัญของวรรณกรรมดังกล่าวคือละครเพลง สิ่งนี้พบครั้งแรกในบทกวี "Poetic Art" ของ Paul Verlaine และต่อมาในวัฏจักร "Songs Without Words" นวัตกรรมแห่งสัญลักษณ์ - ชนิดใหม่ Verification - กลอนฟรี (กลอนฟรี) ตัวอย่างจะเป็นผลงาน กวีชาวฝรั่งเศสอาเธอร์ ริมโบด์.

ในเบลเยียม สัญลักษณ์ได้รับการยกย่องโดย Maurice Maeterlinck (บทความ "Treasure of the Humble", คอลเลกชัน "Greenhouses", บทละคร "The Blue Bird" และ "In There") ในนอร์เวย์ - Henrik Ibsen ผู้แต่งบทละคร A Doll's House, The Wild Duck และ Peer Gynt ในอังกฤษ - Oscar Wilde และในไอร์แลนด์ - William Butler Yeats ในเยอรมนี - Stefan George และในอิตาลี - Gabriele D'Annunzio

ในการวาดภาพ

สัญลักษณ์ในการวาดภาพตรงกันข้ามกับความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ ในภาพวาดแต่ละภาพของเขา ศิลปินเชิงสัญลักษณ์พยายามใส่ความหมายในสัญลักษณ์ที่เกิดจากจินตนาการหรืออารมณ์ของเขา เกือบทุกงานมีหวือหวาในตำนาน

ตามที่จิตรกรกล่าวไว้ ภาพวาดควรแสดงให้เห็นความจริงที่เรียบง่ายและสมบูรณ์ผ่านป้าย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่จะสื่อความหมายได้แม่นยำและละเอียดยิ่งขึ้น โดยไม่ต้องใช้สีที่ไม่จำเป็น แต่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทุกที่ ทั้งจากหนังสือ ภาพหลอน ความฝัน ฯลฯ อย่างไรก็ตามมันเป็น Symbolists ที่ "ฟื้นคืนชีพ" ผลงานชิ้นเอกของ Bosch ซึ่งเป็นศิลปินยุคกลางที่เก่งกาจซึ่งมีจินตนาการที่ไม่ย่อท้อและดั้งเดิมของเขาเอาชนะเวลาของเขามาเป็นเวลานาน

ลักษณะของการเคลื่อนไหวในการวาดภาพนี้ถือเป็น:

การลองสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อน ปฏิเสธหลักการที่สมจริง
พวกเขาแสดงโลกด้วยหมายสำคัญและการพาดพิงที่ไม่ชัดเจน
การมีอยู่ของความลับบางอย่างบนผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นการ rebus ที่ต้องแก้ไข
การโต้เถียง;
ความเงียบงันของบางจุด ความธรรมดาของพื้นหลังที่บรรยาย การเน้นอยู่ที่สัญลักษณ์ที่แสดงถึงแนวคิด ไม่ใช่ที่เทคนิค

ในด้านดนตรี

สัญลักษณ์ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีด้วย หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Alexander Nikolaevich Scriabin นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีและแนวคิดเรื่อง “ดนตรีสี” ในผลงานดนตรีของเขา Scriabin มักหันไปหาสัญลักษณ์แห่งไฟ การเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่วิตกกังวลและวิตกกังวล

งานหลักถือเป็น "บทกวีแห่งความปีติยินดี" (1907)

ผู้แทน

ศิลปิน

Emilia Mediz-Pelikan เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ทำงานด้านกราฟิก (ออสเตรีย)
Karl Mediz เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีพื้นเพมาจากออสเตรีย
Fernand Knopf เป็นศิลปินกราฟิก ประติมากร และนักวิจารณ์ศิลปะชาวเบลเยียม ซึ่งเป็นตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ของชาวเบลเยียม
Jean Delville ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียน นักไสยศาสตร์ และนักปรัชญาอีกด้วย
James Ensor - ศิลปินกราฟิกและจิตรกร (เบลเยียม)
Emile Barthelemy Fabry เป็นศิลปินเชิงสัญลักษณ์ที่มีพื้นเพมาจากเบลเยียม
Leon Spilliaert - จิตรกรจากเบลเยียม
Max Klinger เป็นศิลปินกราฟิกและประติมากรจากประเทศเยอรมนี
Franz von Stuck - จิตรกรและประติมากรชาวเยอรมัน
Heinrich Vogeler - ศิลปินและนักปรัชญาชาวเยอรมัน ตัวแทนของ German Art Nouveau
Anselm von Feuerbach เป็นหนึ่งในจิตรกรประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19
Karl Wilhelm Diefenbach เป็นศิลปินชาวเยอรมัน ตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโว

กวี

สเตฟาน มัลลาร์เม (1842 – 1898)
พอล แวร์เลน (1844 – 1896)
ชาร์ล โบดแลร์ (1821 – 1867)
อาเธอร์ ริมโบด์ (1854 – 1891)
มอริซ เมเทอร์ลินค์ (1862 - 1949)
อูโก ฟอน ฮอฟมันน์สธาล (1874 – 1929)
ฌอง มอเรส (1856 – 1910)
อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช บลอค (1880 – 1921)
อันเดรย์ เบลี (1880 – 1934)
วาเลรี ยาโคฟเลวิช บรียูซอฟ (1873 – 1924)
คอนสแตนติน ดมิตรีเยวิช บริวซอฟ (1867 – 1942)
เฮนริก อิบเซ่น (1828 – 1906)
ออสการ์ ไวลด์ (1854 – 1900)
วิลเลียม บัตเลอร์ เยตส์ (1865 – 1939)
สเตฟาน จอร์จ (1868 – 1933)
กาเบรียล ดันนุนซิโอ (1863 - 1938)

สัญลักษณ์ของรัสเซีย

ลักษณะของสัญลักษณ์ในรัสเซีย

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในวรรณคดีรัสเซียเรียกว่ายุคเงิน ตลอดระยะเวลาสี่สิบปี (ตั้งแต่ พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2473) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศีลในอดีตถูกลบล้างความคิดและความคิดของกวีเปลี่ยนไป ยุคเงินรวมถึงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมดังต่อไปนี้:

สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
ความเฉียบแหลม;
จินตนาการ

สัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีในยุคนั้น เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลักของการเคลื่อนไหวนี้:

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 คือตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 เป็นต้นมา กลุ่มนักสัญลักษณ์อาวุโสได้ก่อตั้งขึ้น ตัวแทน: Valery Yakovlevich Bryusov, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Dmitry Sergeevich Merezhkovsky
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ซึ่งแสดงโดย Alexander Aleksandrovich Blok, Andrey Bely และคนอื่น ๆ เหล่านี้คือนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

ประการแรก พวกเขาจะแบ่งตามแนวคิดที่แตกต่างกัน Symbolists รุ่นเก่าประทับใจกับปรัชญาลึกลับของ Soloviev นักคิดทางศาสนา พวกเขาปฏิเสธโลกแห่งความจริงและต่อสู้เพื่อโลก "นิรันดร์" ซึ่งเป็นที่พำนักของอุดมคติและนามธรรม จุดยืนของพวกเขาคือการครุ่นคิด ไม่โต้ตอบ แต่ผู้สร้างรุ่นใหม่มีความปรารถนาอย่างแข็งขันที่จะเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงและเปลี่ยนแปลงชีวิต

สัญลักษณ์ของรัสเซียก็มีความแข็งแกร่งเช่นกัน พื้นฐานทางปรัชญา- ส่วนใหญ่มักเป็นคำสอนของ Vladimir Sergeevich Solovyov, Henri Bergson และ Friedrich Nietzsche

ลักษณะสำคัญของสัญลักษณ์ยังคงเป็นสัญลักษณ์ภาพความเก่งกาจทางความหมายและละครเพลง กวีพยายามลุกขึ้นเหนือโลกเพื่อหลีกหนีจากความหยาบคายและกิจวัตรประจำวันช่วยผู้อ่านในงานที่ยากลำบากนี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโลกในอุดมคติจึงกลายเป็นเป้าหมายหลักของการสวดมนต์

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ ได้แก่ :

การมีอยู่ของสองโลก (จริงและอุดมคติ);
ละครเพลง;
เวทย์มนต์;
ความหมายของงานอยู่ที่สัญลักษณ์
แบบฟอร์มหรูหรา

คุณสมบัติ:

ปัจเจกนิยม;
ความเพ้อฝัน;
จิตวิทยา;
การปรากฏตัวของวงจรบทกวี
น่าสงสาร;
ความซับซ้อนและความละเอียดอ่อนของเนื้อหา การพึ่งพาบทความเชิงปรัชญา
ภารกิจทางศาสนา

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีสัญลักษณ์สองประเภท:

ลึกลับ;
เชิงปรัชญา

สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือ Symbolists มีสำนักงานบรรณาธิการของตนเอง (เช่น Scorpio ก่อตั้งในปี 1899 โดย Valery Yakovlevich Bryusov และ Jurgis Kazimirovich Baltrushaitis) นิตยสาร (Libra ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1909) และชุมชน (การฟื้นคืนชีพ) ภายใต้การนำ ฟีโอดอร์ คุซมิช โซโลกุบ)

สัญลักษณ์ยังมีอิทธิพลต่อการวาดภาพของรัสเซียด้วย เนื้อหาหลักทางอุดมการณ์และใจความของภาพเขียนคือศาสนา ปรัชญา และเวทย์มนต์ ศิลปินชาวรัสเซียพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ ความหมาย เนื้อหา ไม่ใช่รูปแบบที่ถูกต้อง หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์ในการวาดภาพคือ Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856 - 1910) ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงถือเป็น "The Seated Demon" (1890), "The Pearl" (1904), "The Six-winged Seraphim" (1904) และอื่นๆ

กวีสัญลักษณ์แห่งรัสเซีย

อันเดรย์ เบลี (1880 – 1934) – กวีชาวรัสเซีย, นักเขียน. ประเด็นหลักของเขาคือความหลงใหลในผู้หญิงและความบ้าคลั่งซึ่งเป็นวิธีการต่อสู้กับความหยาบคายและความไร้สาระ โลกแห่งความเป็นจริง- เขายึดมั่นในแนวคิดเรื่องอัตวิสัยนิยมและปัจเจกนิยม เขามองว่าศิลปะเป็นอนุพันธ์ของ "จิตวิญญาณ" ซึ่งเป็นผลจากสัญชาตญาณ เขาเป็นผู้เขียนแนวคิดที่ว่าสัญลักษณ์เป็นโลกทัศน์แบบหนึ่งซึ่งกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Andrei Bely คือซิมโฟนี "Dramatic" (1902), "Symphonic", "Return" (1905) และ "Northern" (1904)
Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - กวีและนักแปลชาวรัสเซีย ธีมหลักคือปัญหาบุคลิกภาพ เวทย์มนต์ และการหลบหนีจากโลกแห่งความเป็นจริง Bryusov ยังสนใจปรัชญาโดยเฉพาะผลงานของ Arthur Schopenhauer เขาพยายามสร้างโรงเรียนเชิงสัญลักษณ์ ผลงานสำคัญคือ "โอ้ ปิดเท้าซีดของคุณ" (monostich นั่นคือบทกวีที่ประกอบด้วยหนึ่งบรรทัด), "มันจบแล้ว" (พ.ศ. 2438), "นโปเลียน" (2444), "ภาพแห่งกาลเวลา" (2450 - 2457) และ คนอื่น.
คอนสแตนติน ดมิตรีเยวิช บัลมอนต์ (1867 – 1942) – นักเขียนชาวรัสเซียและกวี แนวคิดหลักของผลงานของเขาคือการบ่งบอกถึงสถานที่อันสูงส่งของกวีในสังคม การแสดงให้เห็นถึงความเป็นปัจเจกและอนันต์ บทกวีทั้งหมดมีความเย้ายวนและไพเราะ ที่สุด คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงได้แก่ “Under the Northern Sky” (1894), “Burning Buildings” (1900), “Let’s Be Like the Sun” (1903)
Alexander Alexandrovich Blok (2423 - 2464) - กวีชาวรัสเซีย หนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสัญลักษณ์ของรัสเซีย เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานปรัชญาของ Vladimir Sergeevich Solovyov ธีมหลักของบทกวีของ Blok คือธีมของบ้านเกิด สถานที่ของกวีในสังคม ธีมของธรรมชาติและความรัก ที่สุด ผลงานที่สำคัญ– “The Stranger” (1906), The Factory (1903), บทกวี “The Twelve” (1918), “On the Railroad” (1910) และอื่นๆ

ตัวอย่างบทกวี

Alexander Alexandrovich Blok, "Stranger" (1906) - บทกวีนี้แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างแสงและ ด้านมืดการดำรงอยู่ของมนุษย์ กวียกย่องผู้หญิงที่เขาไม่รู้จักท่ามกลางความเมาสุราและความมึนเมา สัญลักษณ์หลักคือคนแปลกหน้า เธอแสดงถึงความงาม มีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถช่วยและส่องสว่างโลกที่สกปรกและเลวร้ายด้วยความเปล่งประกายของเธอ คุณสามารถค้นหาได้เมื่อคุณไปที่ลิงก์
Alexander Alexandrovich Blok, "Factory" (1903) - ในบทกวีนี้ผู้อ่านจะได้เห็นโลกสองใบ - โลกของคนรวยและคนธรรมดา ดังนั้นกวีจึงต้องการแสดงให้เห็นว่ามันเป็นความไม่เท่าเทียมกันที่แย่มากที่ชาวรัสเซียทั้งหมดพบว่าตัวเอง ในบทกวีนี้เขาใช้สีเป็นสัญลักษณ์ คำว่า "สีเหลือง" ที่ไม่ได้เขียนด้วย Ё และ "สีดำ" เป็นสัญลักษณ์ของสองด้านของโลกในคราวเดียว - คนรวยและคนจน
Valery Yakovlevich Bryusov, "The Mason" (1901) - บทกวีนี้คล้ายกับ "Factory" ของ Blok มาก ประเด็นความไม่เท่าเทียมเดียวกันนี้ปรากฏชัดเจน ซึ่งไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจก่อนการปฏิวัติ
Innokenty Annensky, "Double" - บทกวีนี้ฟังดูเป็นหัวข้อของบุคลิกภาพหรือจิตสำนึกที่แตกแยก
Andrei Bely "ภูเขาในมงกุฎแต่งงาน" (1903) - ในบทกวีนี้ผู้อ่านสามารถสังเกตการพบกันของฮีโร่ที่สัมผัสกับความงามของภูเขาและขอทาน (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งต้นแบบคือฮีโร่ของผลงานของ Nietzsche) . สัญลักษณ์หลักคือสับปะรด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์
Konstantin Dmitrievich Balmont "อุทธรณ์สู่มหาสมุทร" - ในนั้นกวีบรรยายถึงพลังและความงามทั้งหมดของมหาสมุทรซึ่งเขาเปรียบเทียบกับชีวิตเอง

ตัวอย่างของภาพวาด

คาร์ล เมดิซ "นางฟ้าสีแดง"
Fernand Knopff "ศิลปะหรือความอ่อนโยนของสฟิงซ์"
ฌอง เดลวิลล์ "นางฟ้าแห่งแสงสว่าง"
James Ensor "การเสด็จเข้าสู่กรุงบรัสเซลส์ของพระคริสต์"
ลีออน สปิลลีเอิร์ต จาก Girl, Gust of Wind
Max Klinger แฟนตาซีของบราห์มส์
ฟรานซ์ ฟอน สตั๊ค, "ลูซิเฟอร์"
ไฮน์ริช โวเกเลอร์, "ทอสก้า", "อำลา"

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

หนึ่งในคำจำกัดความทั่วไปของศิลปะมีดังต่อไปนี้: ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะเช่นเดียวกับกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและการศึกษา

การแนะนำ. วรรณกรรมในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง

สัญลักษณ์และความเป็นธรรมชาติในวรรณคดี

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะ ศิลปะถือเป็นแกนกลางของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยรวม อยู่ระหว่างดำเนินการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์มีการพัฒนาหลายประเภท: สถาปัตยกรรม, วิจิตรศิลป์(จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี การละคร ภาพยนตร์ การออกแบบ ฯลฯ

เหตุผลในการแบ่งศิลปะออกเป็นประเภทต่างๆ ก็เนื่องมาจากการปฏิบัติทางสังคมของมนุษย์หลายประเภทในขอบเขตของการสำรวจโลกทางศิลปะ ศิลปะแต่ละประเภทมีแนวโน้มที่จะมีแง่มุมบางอย่างของความเป็นจริง ความสัมพันธ์และการดึงดูดซึ่งกันและกันระหว่างรูปแบบศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในอดีตและลื่นไหล

ศิลปะแต่ละประเภทมีเอกลักษณ์และมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง วิธีการแสดงออก, วัสดุ.

วรรณกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะที่เชี่ยวชาญด้านสุนทรียภาพของโลก การแสดงออกทางศิลปะ- วรรณกรรมหลายประเภทครอบคลุมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม ความหายนะทางสังคม และชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ในตอนแรกวรรณกรรมจึงมีอยู่ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาเท่านั้น วัสดุก่อสร้างภาพวรรณกรรมใด ๆ ที่เป็นคำ เฮเกลเรียกคำนี้ว่าเป็นวัสดุพลาสติกส่วนใหญ่ซึ่งเป็นของจิตวิญญาณโดยตรง นิยายทำให้เกิดปรากฏการณ์ในความสมบูรณ์และการโต้ตอบของคุณสมบัติและคุณลักษณะต่างๆ วรรณคดีครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่งในระบบศิลปะและมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนางานศิลปะประเภทอื่น

สัญลักษณ์ (จากสัญลักษณ์กรีกบน - เครื่องหมายลาง) เป็นหนึ่งในประเภทของ tropes * สัญลักษณ์ เช่น ชาดกและอุปมาอุปไมยเกิดขึ้น ความหมายเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรารู้สึก - เครือญาติ การเชื่อมโยงระหว่างวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่แสดงด้วยคำบางคำในภาษา และวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่นที่เราถ่ายโอนการกำหนดด้วยวาจาเดียวกัน ตัวอย่างเช่น “ตอนเช้า” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมในแต่ละวันสามารถเปรียบเทียบได้กับการเริ่มต้นชีวิตมนุษย์ นี่คือวิธีที่ทั้งคำอุปมา “ยามเช้าแห่งชีวิต” และภาพสัญลักษณ์ของยามเช้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางของชีวิตเกิดขึ้น:

ในหมอกยามเช้ากับก้าวที่ไม่มั่นคง

ฉันเดินไปตามชายฝั่งที่ลึกลับและมหัศจรรย์

(Vl. S. Soloviev)

อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปมาอุปมัย ประการแรก เพราะมันเต็มไปด้วยความหมายที่หลากหลาย (อันที่จริงนับไม่ถ้วน) และความหมายทั้งหมดนี้อาจปรากฏอยู่ในภาพสัญลักษณ์ทุกภาพ ราวกับว่า "ส่องผ่าน" กันและกัน ดังนั้น จากบทกวีของ A.A. Blok “คุณช่างสดใสอย่างน่าประหลาด…”:

ฉันคือความห่วงใยของคุณ

ฉันส่องสว่าง - และฉันเห็นความฝัน

แต่เชื่อฉันเถอะ ฉันคิดว่ามันเป็นเทพนิยาย

สัญลักษณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิที่ไม่เคยมีมาก่อน

“ฤดูใบไม้ผลิ” เป็นทั้งช่วงเวลาของปี การกำเนิดของความรักครั้งแรก การเริ่มต้นของความเยาว์วัย และการมาถึง” ชีวิตใหม่"และอีกมากมาย สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากสัญลักษณ์เปรียบเทียบตรงที่สื่อถึงอารมณ์ลึกซึ้ง เพื่อที่จะเข้าใจ คุณต้อง "ทำความคุ้นเคย" อารมณ์ของข้อความก่อน ในที่สุด ในการเปรียบเทียบและอุปมา ความหมายวัตถุประสงค์ของคำสามารถ "ลบออก" ได้: บางครั้งเราก็ไม่สังเกตเห็นมัน (เช่น เมื่อกล่าวถึงดาวอังคารหรือดาวศุกร์ในวรรณคดีสมัยศตวรรษที่ 18 เราแทบจะไม่จำภาพที่ชัดเจนได้เลย ตัวละครในตำนานโบราณ แต่รู้แค่ว่ากำลังพูดอะไรอยู่ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับสงครามและความรัก คำอุปมาของ "วันวัว" ของมายาคอฟสกี้วาดภาพของช่วงชีวิตที่หลากหลายของชีวิตมนุษย์ ไม่ใช่ภาพของวัวด่าง)

ความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่างสัญลักษณ์และอุปมาอุปมัยก็คืออุปมาอุปไมยถูกสร้างขึ้น "ต่อหน้าต่อตาเรา": เราจะเห็นว่าคำใดถูกเปรียบเทียบในข้อความ ดังนั้นเราจึงเดาว่าความหมายของพวกเขามาบรรจบกันเพื่อก่อให้เกิด ประการที่สามอันใหม่ สัญลักษณ์ยังสามารถเข้าสู่โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบได้ แต่ก็ไม่จำเป็นสำหรับมัน

ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพมาจากไหน? ลักษณะสำคัญของสัญลักษณ์คือ ไม่เพียงปรากฏเฉพาะในข้อความเหล่านั้น (หรือมากกว่านั้นในบางส่วนของข้อความ) ที่เราพบสัญลักษณ์เหล่านี้ในมวลของมัน พวกเขามีประวัติศาสตร์นับหมื่นปี ย้อนกลับไปถึงแนวคิดโบราณเกี่ยวกับโลก ไปจนถึงตำนานและพิธีกรรม คำบางคำ ("เช้า", "ฤดูหนาว", "เมล็ดพืช", "ดิน", "เลือด" ฯลฯ ฯลฯ ) ได้รับการประทับไว้ในความทรงจำของมนุษยชาติเป็นสัญลักษณ์ตั้งแต่สมัยโบราณ คำดังกล่าวไม่เพียงแต่มีความหมายได้หลากหลายเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงความสามารถในการเป็นสัญลักษณ์ได้ด้วยสัญชาตญาณ ต่อมาคำเหล่านี้ดึงดูดศิลปินคำโดยเฉพาะซึ่งรวมถึงผลงานซึ่งพวกเขาได้รับความหมายใหม่ ดังนั้นดันเต้ใน "Divine Comedy" ของเขาจึงใช้ความหมายที่หลากหลายของคำว่า "ดวงอาทิตย์" ซึ่งย้อนกลับไปถึงลัทธินอกรีตและจากนั้นก็ใช้สัญลักษณ์ของคริสเตียน แต่เขายังสร้างสัญลักษณ์ใหม่ของ "ดวงอาทิตย์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ "ดวงอาทิตย์" ท่ามกลางความโรแมนติกสัญลักษณ์ ฯลฯ ดังนั้นสัญลักษณ์จึงเข้ามาในข้อความจากภาษาของวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษโดยนำความหมายที่สะสมไว้แล้วเข้ามาทั้งหมด เนื่องจากสัญลักษณ์มีความหมายนับไม่ถ้วนจึงกลายเป็นว่าสามารถ "ให้" ได้หลายวิธี: ขึ้นอยู่กับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลผู้อ่าน *

การแสดงสัญลักษณ์ - เมื่อขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้น ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศสเป็นการประท้วงต่อต้านชีวิต ปรัชญา และวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีในด้านหนึ่ง และต่อต้านลัทธิธรรมชาตินิยมและความสมจริงในอีกด้านหนึ่ง ใน "Manifesto of Symbolism" ซึ่งเขียนโดย J. Moreas ในปี 1886 มีข้อโต้แย้งว่าภาพลักษณ์โดยตรงของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันเป็นเพียงการมองข้ามพื้นผิวของชีวิตเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์คำใบ้เท่านั้นที่เราจะสามารถเข้าใจ "ความลับของโลก" ทางอารมณ์และโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์นิยมมีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ในอุดมคติ โดยมีเหตุผลของปัจเจกนิยมและเสรีภาพส่วนบุคคลโดยสมบูรณ์ โดยมีแนวคิดที่ว่าศิลปะอยู่เหนือความเป็นจริงที่ "หยาบคาย" กระแสนี้แพร่หลายในยุโรปตะวันตกและแทรกซึมเข้าสู่จิตรกรรม ดนตรี และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ในรัสเซียสัญลักษณ์เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ในทศวรรษแรก "ผู้อาวุโสสัญลักษณ์" (ผู้เสื่อมโทรม) มีบทบาทนำโดยเฉพาะกลุ่มมอสโกที่นำโดย V. Ya. Bryusov และตีพิมพ์คอลเลกชัน "Russian Symbolists" สามฉบับ (พ.ศ. 2437-2438) . ลวดลายเสื่อมโทรมยังครอบงำบทกวีของนักเขียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Northern Messenger" และในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - ใน "โลกแห่งศิลปะ" (F. K. Sologub, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky) แต่มุมมองและผลงานที่น่าเบื่อหน่ายของนักสัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็สะท้อนให้เห็นอย่างมากถึงสิ่งที่จะเป็นลักษณะเฉพาะของขั้นตอนต่อไปของการเคลื่อนไหวนี้

“นักสัญลักษณ์อาวุโส” ปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อความเป็นจริงโดยรอบและกล่าวว่า “ไม่” กับโลก:

ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา

ฉันไม่รู้ศตวรรษของเรา...

(V. Ya. Bryusov)

ชีวิตบนโลกเป็นเพียง "ความฝัน" เป็น "เงา" โลกแห่งความฝันและความเป็นจริงนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริง - โลกที่แต่ละคนได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์:

ฉันคือเทพเจ้าแห่งโลกลึกลับ

โลกทั้งใบอยู่ในความฝันของฉัน

ฉันจะไม่ทำตัวเป็นรูปเคารพ

ไม่ว่าบนโลกหรือในสวรรค์

(เอฟ.เค. โซโลกุบ)

นี่คืออาณาจักรแห่งความงาม:

มีพระบัญญัตินิรันดร์เพียงข้อเดียวเท่านั้น - การดำเนินชีวิต

ในความสวย ความสวย ไม่ว่ายังไงก็ตาม

(D.S. Merezhkovsky)

โลกนี้สวยงามเพราะ “ไม่ได้อยู่ในโลก” (3. เอ็น. กิปปิอุส) ชีวิตจริงถูกมองว่าน่าเกลียด ชั่วร้าย น่าเบื่อ และไร้ความหมาย นักสัญลักษณ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนวัตกรรมทางศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงความหมายของคำในบทกวีการพัฒนาจังหวะสัมผัส ฯลฯ "นักสัญลักษณ์อาวุโส" ยังไม่ได้สร้างระบบสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่พยายามถ่ายทอดสิ่งที่ละเอียดอ่อนที่สุด เฉดสีอารมณ์และความประทับใจ

ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์สัญลักษณ์รัสเซีย (พ.ศ. 2444-2447) ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของขบวนการปฏิวัติใหม่ในรัสเซีย ความรู้สึกในแง่ร้ายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุคปฏิกิริยาระหว่างทศวรรษที่ 1880 - ต้นทศวรรษที่ 1890 และปรัชญาของ A. Schopenhauer หลีกทางให้กับความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ “ นักสัญลักษณ์อายุน้อยกว่าผู้ติดตามนักปรัชญาอุดมคติและกวี Vl. กำลังเข้าสู่เวทีวรรณกรรม S. Solovyov ผู้จินตนาการว่าโลกเก่าแห่งความชั่วร้ายและการหลอกลวงจวนจะถูกทำลายล้างความงามอันศักดิ์สิทธิ์นั้นกำลังลงมาสู่โลก ( ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์, วิญญาณของโลก) ซึ่งจะต้อง "กอบกู้โลก" โดยการเชื่อมโยงหลักการแห่งชีวิตจากสวรรค์ (ศักดิ์สิทธิ์) เข้ากับวัตถุทางโลกเพื่อสร้าง "อาณาจักรของพระเจ้าบนดิน":

ข้อควรรู้: ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์อยู่ในขณะนี้

ในร่างที่ไม่เน่าเปื่อยเขาไปสู่ดิน

ในแสงอันไม่เสื่อมคลายของเทพธิดาองค์ใหม่

ท้องฟ้าผสานกับเหวแห่งน้ำ

(Vl. S. Soloviev)

ยู " นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์“การปฏิเสธโลกที่เสื่อมโทรมลงถูกแทนที่ด้วยความคาดหวังในอุดมคติเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เอเอ Blok ในคอลเลกชัน "Poems about a Beautiful Lady" (1904) เชิดชูหลักการของผู้หญิงวัยเยาว์ความรักและความงามซึ่งไม่เพียง แต่นำความสุขมาสู่โคลงสั้น ๆ "ฉัน" เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนโลกทั้งใบด้วย:

ฉันมีความรู้สึกเกี่ยวกับคุณ หลายปีผ่านไป -

ข้าพระองค์มองเห็นพระองค์ในรูปแบบเดียว

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน

และฉันรออย่างเงียบ ๆ โหยหาและรัก

แรงจูงใจเดียวกันนี้พบได้ในคอลเลกชัน "Gold in Azure" ของ A. Bely (1904) ซึ่งเชิดชูความปรารถนาอันกล้าหาญของคนในฝัน - "Argonauts" - เพื่อดวงอาทิตย์และความสุขแห่งอิสรภาพที่สมบูรณ์ ในช่วงปีเดียวกันนี้ “นักสัญลักษณ์อาวุโส” หลายคนก็ละทิ้งความรู้สึกของทศวรรษที่ผ่านมาไปอย่างรวดเร็ว โดยมุ่งไปสู่การเชิดชูความสดใส บุคลิกภาพที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ- บุคลิกภาพนี้ไม่แตกแยกกับปัจเจกนิยม แต่ตอนนี้โคลงสั้น ๆ "ฉัน" เป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพ:

ฉันต้องการที่จะทำลายสีฟ้า

ฝันสงบ.

ฉันต้องการเผาอาคาร

ฉันต้องการพายุกรีดร้อง!

(เค.ดี. บัลมอนต์)

ด้วยการถือกำเนิดของ "น้อง" แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ได้เข้าสู่บทกวีของสัญลักษณ์ของรัสเซีย สำหรับนักเรียนของ Solovyov นี่เป็นคำพหุความหมายซึ่งความหมายบางอย่างเกี่ยวข้องกับโลกแห่ง "สวรรค์" สะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมันในขณะที่คำอื่น ๆ พรรณนาถึง "อาณาจักรทางโลก" (เข้าใจว่าเป็น "เงา" ของอาณาจักรแห่งสวรรค์) : :

ฉันเดินตามไปเล็กน้อย คุกเข่าลง

หน้าตาอ่อนโยน จิตใจสงบ

เงาลอย

เรื่องวุ่นวายของโลก

ท่ามกลางนิมิตความฝัน

(เอ.เอ. บล็อก)

ปีแห่งการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2448-2450) ได้เปลี่ยนโฉมหน้าสัญลักษณ์รัสเซียอย่างมีนัยสำคัญอีกครั้ง กวีส่วนใหญ่ตอบสนอง เหตุการณ์การปฏิวัติ- Blok สร้างภาพผู้คนในโลกชาติใหม่ (“ลุกขึ้นจากความมืดมิดของห้องใต้ดิน...”, “เรือแห่งชีวิต”) นักสู้ (“เข้าโจมตี ตรงไปที่หน้าอก...”) วี.ยา. Bryusov เขียนบทกวีชื่อดัง "The Coming Huns" ซึ่งเขาเชิดชูจุดจบของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเขารวมถึงตัวเขาเองและผู้คนในวัฒนธรรมเก่าที่กำลังจะตายด้วย เอฟ.เค. ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ Sologub ได้สร้างหนังสือบทกวี "To the Motherland" (1906), K.D. Balmont - คอลเลกชัน "Songs of the Avenger" (1907) ตีพิมพ์ในปารีสและถูกแบนในรัสเซีย ฯลฯ

สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือช่วงปีแห่งการปฏิวัติได้ปรับโครงสร้างวิสัยทัศน์เชิงศิลปะเชิงสัญลักษณ์ของโลกใหม่ หากก่อนหน้านี้เข้าใจความงาม (โดยเฉพาะ "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า") ว่าเป็นความสามัคคี ตอนนี้มันเกี่ยวข้องกับความสับสนวุ่นวายในการดิ้นรนกับองค์ประกอบของผู้คน ปัจเจกนิยมให้หนทางในการแสวงหา บุคลิกภาพใหม่ซึ่งความเจริญรุ่งเรืองของ “ฉัน” เชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คน สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวคริสเตียน, โบราณ, ยุคกลางและโรแมนติกเป็นหลักตอนนี้มันเปลี่ยนไปสู่มรดกของตำนาน "ชาติ" โบราณ (V.I. Ivanov) ไปจนถึงนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและ ตำนานสลาฟ(A. A. Blok, S. M. Gorodetsky) โครงสร้างของสัญลักษณ์ก็แตกต่างออกไปเช่นกัน ความหมาย "ทางโลก" ของมันยังมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในความหมายนี้: สังคม การเมือง ประวัติศาสตร์

แต่การปฏิวัติยังเผยให้เห็นถึงธรรมชาติของขบวนการวรรณกรรม "ภายใน" ลัทธิยูโทเปีย ความไร้เดียงสาทางการเมือง และระยะห่างจากการต่อสู้ทางการเมืองที่แท้จริงของปี 1905-1907 ประเด็นหลักของสัญลักษณ์นิยมคือคำถามเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างการปฏิวัติกับศิลปะ เมื่อแก้ไขจะมีทิศทางที่ตรงกันข้ามกันสองประการเกิดขึ้น: ปกป้องวัฒนธรรมจาก พลังทำลายล้างองค์ประกอบการปฏิวัติ (นิตยสาร "Scales" ของ B. Bryusov) และความสนใจด้านสุนทรียศาสตร์ในปัญหาการต่อสู้ทางสังคม มีเพียง A. A. Blok ซึ่งมีความเข้าใจทางศิลปะมากกว่า มีความฝันถึงงานศิลปะประจำชาติที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่เขียนบทความเกี่ยวกับ M. Gorky และนักสัจนิยม

ข้อพิพาทในปี 1907 และปีต่อๆ มาทำให้เกิดความแตกแยกอย่างรุนแรงระหว่าง Symbolists ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาสโตลีพิน (พ.ศ. 2450-2454) สิ่งนี้ทำให้แนวโน้มสัญลักษณ์ที่น่าสนใจที่สุดอ่อนลง “การปฏิวัติทางสุนทรีย์” ของคนเสื่อม และ “ยูโทเปียเชิงสุนทรีย์” ของ “นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์” กำลังทำให้ตัวเองเหนื่อยล้า พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยทัศนคติทางศิลปะของ "สุนทรียนิยมที่แท้จริง" - การเลียนแบบศิลปะในอดีต ศิลปินด้านสไตล์ (M. A. Kuzmin) ปรากฏตัวต่อหน้า นักสัญลักษณ์ชั้นนำเองก็รู้สึกถึงวิกฤตของทิศทาง: นิตยสารหลักของพวกเขา ("Scales", "Golden Fleece") ถูกปิดในปี 1909 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 สัญลักษณ์ในขณะที่การเคลื่อนไหวหยุดอยู่

อย่างไรก็ตามการใช้สัญลักษณ์ วิธีการทางศิลปะยังไม่หมดสิ้นไปเอง ดังนั้น A.A. Blok กวีเชิงสัญลักษณ์ที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1900-1910 สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของเขา เขาพยายามผสมผสานบทกวีของสัญลักษณ์เข้ากับธีมที่สืบทอดมาจากความสมจริงของศตวรรษที่ 19 กับการปฏิเสธความทันสมัย (วงจร "โลกที่เลวร้าย") กับแรงจูงใจของการแก้แค้นแบบปฏิวัติ (วงจร "Iambic" บทกวี "การแก้แค้น" " ฯลฯ) พร้อมไตร่ตรองถึงประวัติศาสตร์ ( วนรอบ "บนสนาม Kulikovo" เล่น "Rose and Cross" ฯลฯ ) A. Bely สร้างนวนิยายเรื่อง "Petersburg" ราวกับเป็นการสรุปยุคที่ก่อให้เกิดสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นิยมคือปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ประกาศตัวเองครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 80 ว่าเป็นปัญหาของการต่ออายุ ภาษากวี- “แถลงการณ์วรรณกรรม” อุทิศให้กับหัวข้อนี้ Symbolism” จัดพิมพ์โดย J. Moreas เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2429 ใน “Figaro”; ย้อนกลับไปในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2428 Moreas ซึ่งอาศัยความคุ้นเคยกับบทกวีของ P. Verlaine, S. Mallarmé และนักเขียนที่เขาอุปถัมภ์มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 แย้งว่า "สิ่งแรกที่เรียกว่าผู้เสื่อมทราม แสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในแนวคิดนี้ ของความเป็นอยู่และสัญลักษณ์แห่งความไม่เสื่อมสลาย” จากนั้น (หรือคู่ขนาน) สัญลักษณ์ก็เชื่อมโยงตัวเองผ่านบทกวี ประเทศต่างๆ(โดยหลักคือฝรั่งเศส เบลเยียม บริเตนใหญ่ เยอรมนี ออสเตรีย-ฮังการี รัสเซีย อิตาลี โปแลนด์ สเปน) ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับร้อยแก้ว ละคร การวิจารณ์ และการวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศิลปะอื่นๆ ด้วย (จิตรกรรม ดนตรี โรงละครโอเปร่าการเต้นรำ ประติมากรรม หนังสือ และการออกแบบตกแต่งภายใน) และรูปแบบความรู้ด้านมนุษยธรรม (ปรัชญา เทววิทยา) ตลอดจนการไตร่ตรองในหัวข้อ "ปลาย - ต้นศตวรรษ" (เสื่อมโทรม - สมัยใหม่) "ความตายของเหล่าทวยเทพ ” วิกฤตของปัจเจกนิยม (ภายใต้อิทธิพลของฆราวาสและการก่อตัว วัฒนธรรมสมัยนิยม- การปรากฏตัวในสัญลักษณ์ของมิติทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับตำนานของ "การเปลี่ยนแปลง" ขัดขวางการกำหนดขอบเขตทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมและคุณลักษณะบางอย่างของบทกวีอย่างแม่นยำ การต่อต้านเชิงเส้นตรงของสัญลักษณ์ต่อธรรมชาตินิยมของ E. Zola บทกวีของ "Parnassus" อธิบายเพียงเล็กน้อยและยิ่งกว่านั้นยังแยกชิ้นส่วนสิ่งที่อยู่ในความเป็นจริง (ในพี่น้อง Goncourt, Verlaine, J.C. Huysmans, G. de Maupassant ใน โซล่าในยุค 1880) อยู่ร่วมกัน

สัญลักษณ์นิยมไม่ได้ให้คำตอบอย่างเป็นระบบสำหรับประเด็นทางวรรณกรรมโลกทัศน์หรือสังคมมากนัก (แม้ว่าบางครั้งจะพยายามทำสิ่งนี้ตามตัวอย่างของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย - Vyach. Ivanov, A. Bely) แต่ในคำพูดและผ่าน คำที่มันฟังและมองเข้าไปในบางสิ่งที่รู้จักเพียงตัวเองเท่านั้นที่ส่งสัญญาณและสัญญาณชัดเจนคำถามช่วยบรรเทาความลึกการปลดและจัดกลุ่มใหม่ - แนะนำเข้าสู่ขอบเขตของความไม่ชัดเจนพลบค่ำสีรุ้งสิ่งที่ F. Nietzsche ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญใน สัญลักษณ์และศูนย์รวมของความขัดแย้งที่เรียกว่าสถานการณ์ของ "การเบลอของรูปทรง" ในเรื่องนี้ ในความหมายกว้างๆนักเขียนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อยู่ในลัทธิสัญลักษณ์ในฐานะยุควัฒนธรรมแบบเปิด พวกเขาทั้งหมดต่างก็มีประสบการณ์ในการหมักบ่มวัฒนธรรมในแบบของตัวเอง ซึ่งพวกเขาแยกแยะได้ว่าเป็นเอกภาพของการสูญเสียและกำไรที่ขัดแย้งกัน ที่ศูนย์กลางของสัญลักษณ์คือตำนานของช่องว่างที่น่าเศร้าระหว่างรูปลักษณ์และแก่นแท้ "เป็น" และ "ดูเหมือน" ความหมายแฝงและการแสดงนัย ภายนอกและ รูปร่างภายในคำ. สัญลักษณ์นิยมยืนยันว่าภาพลักษณ์ของโลกโดยรวมภายนอกศิลปินไม่ตรงกับการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวเกี่ยวกับสถานะอันล้ำลึกของโลก จึงเป็นที่มาของแนวคิดเชิงสัญลักษณ์อันเป็นอัจฉริยะประเภทที่สูงขึ้น

ธรรมชาติ "เหนือธรรมชาติ" ซึ่งเป็นธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแยกออกจากธรรมชาติ "โดยทั่วไป" และก่อให้เกิดความหมายในตัวเองดังที่สร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ "เกินกว่าความดีและความชั่ว" การแบ่งแยกธรรมชาติซึ่งสรุปด้วยสัญลักษณ์ยืนยันถึงของขวัญในการจับภาพเหตุการณ์สิ่งต่าง ๆ "คำสำเร็จรูป" ที่เข้าสู่จิตสำนึกที่สร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้จึงทำให้สรีรวิทยาเคลื่อนไหวเคลื่อนไหวจิตสำนึกบางอย่าง "ดนตรี" ทัศนคติต่อการแสดงออก เหล่านั้น. มีสัญลักษณ์คือกวีเองก็เป็นสื่อกลางของนิรนัยทางวาจา เขา "ไม่ใช้" คำว่า - "ไม่บรรยาย" "ไม่อธิบาย" "ไม่สอน" เขาอยู่ในคำและคำในนั้นแก่นสารของมนุษยชาติของเขาอย่างแม่นยำทั้งความคิดสร้างสรรค์วาจาศิลปะ (“ลักษณะที่สอง”) สัญลักษณ์ในแง่นี้ไม่ได้เป็นความหมายสำเร็จรูปมากนักข้อความในฐานะที่เป็นสัญญาณความพยายามเชิงลบเกี่ยวกับความเฉื่อยของโลกซึ่งหากไม่มีศิลปินก็จะไม่มีอยู่จริงหากปราศจากการสะท้อนในคำพูดของเขาจะไม่เปลี่ยนแปลง โดยความงาม (ใน- ความลึกลับของคำที่เร้าอารมณ์, พลังงานที่เกิดขึ้นเองของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์, ความเข้มข้นของ "คำที่แน่นอนเพียงคำเดียวในสถานที่ที่แน่นอนเท่านั้น) นักสัญลักษณ์ไม่ค่อยรู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร: เขาสร้างและนำคำเข้าไปในช่องเปิดไปสู่พลังงานของคำเหมือนดอกไม้ (ภาพของMallarméจากคำนำถึง "Treatise on the Word" ของ R. Gil, 1886 ) และไม่ประดิษฐ์คำและคำคล้องจอง จากความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของเขาในคำชื่อคำนักสัญลักษณ์ยืนยันการได้มาซึ่งความเป็นจริงที่แท้จริงเวลาจริงเหมือนกับการกระทำที่สร้างสรรค์เข้าใจว่าเป็นการก่อตัวการชี้นำการเต้นรำความปีติยินดีความก้าวหน้าการขึ้นสู่สวรรค์ โนซิส การอธิษฐาน

ความคิดที่เหมือนกันกับการกำหนด "ความลึกลับ" ที่สร้างสรรค์ ("ความฝัน", "ความงาม", "บทกวีที่บริสุทธิ์", "ไม่มีตัวตนในการเขียน", "มุมมอง", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ", "การกลับมาชั่วนิรันดร์") ของ “ดนตรี”. เกี่ยวข้องกับงานของ R. Wagner (หนึ่งในการกระทำแรกๆ ของสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศสคือการตีพิมพ์ "Sonnets to Wagner" แปดเล่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2429 โดยMallarméและลูกศิษย์ของเขา) และความฝันของเขาในการสังเคราะห์ศิลปะ (Gesamtkunstwerk) บนแบบจำลอง โศกนาฏกรรมของชาวกรีกโบราณ ดนตรีกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" การหมดสติของคำ "คำที่อยู่ภายในคำ" และความแตกต่างเพิ่มเติมในกวี นำความลับมาสู่จิตสำนึกตื่นจากการหลับไหลของชีวิตการสำแดงความงาม - ธีมที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกวีที่เสียชีวิตจากการร้องเพลงหรือร้องเพลงจากความตาย (V. Khodasevich “ ท่ามกลางเสียงคำรามแห่งหายนะ ... ", 2469-27) แฮมเล็ตเป็นหนึ่งในตำนานกลางของสัญลักษณ์(ใน Nietzsche, Mallarmé, J. Laforgue, O. Wilde, G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke, K. Hamsun, A. Blok, I. Annensky, B. Pasternak, T. S. Eliot, J. Joyce ) “โลกที่หลุดพ้นจากทางของมัน” (“Hamlet”, 1, V) เป็นโลกที่ตามความเห็นของกวี ได้สูญเสียความถูกต้องทางสุนทรียะของมัน (เช่น มันกลายเป็นชนชั้นกลาง กลายเป็นคนธรรมดาและหยาบคายอย่างลึกซึ้ง ได้เปิดเผยทุกสิ่ง รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในการขายได้ประกาศให้กวีเป็น "คนบ้า") และกลายเป็นของตกแต่งชนิดหนึ่งคุณค่าที่ผิด ๆ อนันต์ที่ไม่ดี เขาจะต้องได้รับการไถ่โดยศิลปินผู้ซึ่งดำเนินการอย่างกล้าหาญในการชดใช้บาปทางสุนทรียภาพของโลกและเพื่อยกเลิกการปรากฏตัวเขากระทำการประหารชีวิตและการฆ่าตัวตายแบบหนึ่งซึ่งเป็นการสละการเสียสละของสิ่งที่สำคัญในระดับสากล

สัญลักษณ์ไม่ใช่รหัส ไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ(ซึ่งมักเชื่อกันผิดๆ) แต่ "ชีวิต" เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ประกายไฟที่นักสัญลักษณ์รู้สึกในตัวเองและดังนั้นจึงพยายามพูดด้วยวาจา - แยกตัวออกจากตัวเองแสดงออกสร้าง "ไอคอน" เครื่องหมายแห่งความคงอยู่ชั่วกาลนาน นี่คือความทะเยอทะยาน แต่ไม่ใช่ความลึกซึ้งของสัญลักษณ์ซึ่งมีส่วนร่วมใน "การเล่นแร่แปรธาตุ" ของคำและวิศวกรรมไปพร้อม ๆ กันในการค้นหา "วัตถุประสงค์ที่สัมพันธ์กัน" (เอเลียต) มันเกี่ยวกับเกี่ยวกับการปรับแต่งโครงสร้างแห่งความคิดสร้างสรรค์และ ความเข้มข้นสูงสุดสไตล์ซึ่งนำศูนย์กลางของบทกวีไม่ใช่ผลลัพธ์ แต่ "ว่ายน้ำ" อยู่ข้างหลังซึ่งในการแสดงออกใด ๆ (การดำน้ำลึกความเข้าใจ "กรีดร้อง" การเขียนอัตโนมัติในด้านหนึ่งและความรักที่ไม่มีคำพูดภาษาอาหรับ ความชัดเจนที่สวยงาม "ความเงียบ" ในอีกด้านหนึ่ง) มีความเกี่ยวข้องกับความรุนแรงต่อรำพึงของเขาและการฉีกขาดของ Dionysus-Orpheus เพื่อเห็นแก่ "ความบริสุทธิ์" ของเสียงและน้ำเสียง การประชดโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับจินตนาการและศรัทธาในการดำรงอยู่ของสิ่งที่สร้างขึ้นถูกแทนที่ด้วยธรรมชาตินิยมที่เฉพาะเจาะจง: "ความรัก - ความเกลียดชัง" การแยกแยะตนเอง ความสับสนของการต่อต้านระหว่าง "ฉัน" และ "ไม่ใช่ฉัน" "มนุษย์" และ "ศิลปิน ”, “ชีวิต” และ “โชคชะตา”, “ศิลปิน” และ “เบอร์เกอร์”, “ความเป็นอยู่” และ “ความเป็นอยู่”, “คำพูด” และ “คำตาย” แรงจูงใจในการแสวงหาความรักภายในขอบเขตของความตาย อัจฉริยะในฐานะโรค ความรักในโชคชะตา การตายของแพน ระบุไว้ในปรัชญาของ A. Schopenhauer ผลงานของ "กวีผู้สาปแช่ง" โอเปร่าของ Wagner ("Tristan" และ Isolde”, 1859) ได้รับความเข้มแข็งในงานและความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตของ Nietzsche และเมื่อผ่านมันไปยังผู้แสดงสัญลักษณ์ พวกเขายืนยันถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าโดยเฉพาะและโดดเด่นทางโลกของอุดมคตินิยมสมัยใหม่ในฐานะภาพลวงตาของ "การไม่ การดำรงอยู่".

ในการกำหนดราคาสูงสุดของการสร้างสรรค์ผลงานหรือ "ความเหนือมนุษย์" สัญลักษณ์ถูกเปิดเผยว่าเป็นการเอาชนะทัศนคติเชิงบวก- ด้วยการยืนยันอุดมคตินิยมรูปแบบใหม่ การใช้สัญลักษณ์ทำให้ขอบเขตของศาสนาคริสต์ "ตามประวัติศาสตร์" พร่ามัว และเปรียบเสมือนความรู้ในตนเองในการสร้างสรรค์และปรัชญาของภาษากับการแสวงหาพระเจ้า การแสวงหาพระเจ้าในภาษาส่วนตัวสามารถมีความสัมพันธ์โดยตรงกับศาสนาคริสต์ไม่มากก็น้อย (ในบทกวีของ P. Claudel, Eliot ผู้ล่วงลับไปแล้ว) หรือในเชิงเปรียบเทียบ (สาระสำคัญของพระคริสต์ในฐานะศิลปินใน "De profundis" ของ Wilde, 1905 และ " หมอชิวาโก”, พ.ศ. 2500 โดย ปาสเตอร์นัก) ตำแหน่งสาธารณะ(วิพากษ์วิจารณ์ความไม่นับถือศาสนาของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียใน "Vekhi", 1909) และยังตีความในแง่ของศาสนาสมัยใหม่ (ผลงานของ D. Merezhkovsky, N. Berdyaev), อนาธิปไตยลึกลับ (ความหลงใหลในเทววิทยาใน W.B. Yeats, Bely, นอกรีตและ Rosicrucianism ใน Blok , Vyach.Ivanova; ความเชื่อในพลังสากลของกองกำลังลึกลับที่สามารถเปลี่ยนโลกโดย E. Verhaerne) ล้อเลียน (บรรทัดฐานของการขึ้นสู่สวรรค์ในบทละคร "Axel" โดย Villiers de Lisle Adam 2428-30; Jean-Christophe รับบทเป็น John the Baptist แห่ง "พุ่มไม้ที่กำลังลุกไหม้" "ของงานศิลปะโดย R. Rolland; การค้นหาจอกใน "The Magic Mountain", 1924, T. Mann) แต่ก็สามารถหักล้างมันได้เช่นกัน วางตำแหน่งที่ไร้พระเจ้า (Nietzsche, A. Rimbaud), ปัจเจกนิยม ("ลัทธิของหน่วย" และการเรียกอย่างกล้าหาญว่า "เป็น") ว่าคุณเป็นใคร" ในละครของ G. Ibsen ธีมของ "นรกแห่งจิตวิญญาณที่เปลือยเปล่า " ในนวนิยายของ S. Przybyszewski), สุนทรียศาสตร์ (S. George), neo-pagan (สาย Rilke, D.H. Lawrence, E. Pound เริ่มตั้งแต่ปี 1920 -x), pochvennicheskie (บทกวีของ R. Dario, A. Machadoi -Ruiz) หรือประกาศการเน้นย้ำความไม่แยแสต่อศาสนาผ่านการอุทิศตนอย่างอดทนต่อบทกวี (ตรงข้ามกับ "ความไม่มีอะไรที่ยิ่งใหญ่" และ "ทุกสิ่งไหลลื่น" ใน A. France, Mallarmé, P. Valery, M .Proust), มัณฑนศิลป์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ (บทกวีของ M .เดาเทนเดย์, จี.ปาสโคลี).

เครื่องมือในการรู้ตนเองในหมู่ Symbolists ไม่เพียง แต่ค้นหาความงามเท่านั้น (อยู่ภายใต้ร่างกายที่เข้าใจยากอย่างเจ็บปวดกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - "รอยแตกลับ", "ปีศาจ", "หัวใจแห่งความมืด", "นรก", " โยน ลูกเต๋าซึ่งไม่มีวันยกเลิกโอกาส”, “ร้องไห้เด็กที่ประตูหลวง”, “คลื่นแห่งความคลื่นไส้อย่างแปลกประหลาด”, ความเฉยเมยของ “สีฟ้า” และ “ความขาว”) ตีความว่าเป็นความขัดแย้งที่น่าเศร้าของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ แต่ยัง วิสัยทัศน์ในสัญญาณของความก้าวหน้าและสถาบันอุตสาหกรรมและอุดมการณ์ของโครงสร้างส่วนบนที่แปลกประหลาดเหนือร่างกายของสังคม ที่ส่วนลึก มันโหยหาที่จะระเหิดมันที่ถูกระงับและเสื่อมทราม จนกระทั่งถึงจุดหนึ่งที่สงบนิ่งและสนองแรงกระตุ้นของ "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์" การแก้แค้นทางชีวภาพ (การแก้แค้นที่ร้ายแรงของ "ด้านล่าง" - "ด้านบน" "มดลูก" - "ศีรษะ", "องค์ประกอบ" - "คำสั่ง", "หลักการของผู้หญิงและมารดา" - "ชายและหญิง", ลัทธิไดโอนีเซียน - อพอลโลนิสต์) บนพื้นผิวทุกอย่างดั้งเดิมและองค์ประกอบโดยผ่านตัวกรองของเหตุผลอุดมการณ์ อารยธรรมสามารถกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - การปฏิวัติกินเอง (“ The Gods Thirst” , 1912, ฝรั่งเศส), ภาพล้อเลียนและพิสดาร (“ The Little Demon” โดย F. Sologub, อาจารย์ Gnus และ Rosa Froelich โดย G. Mann, “ แม่ผู้ยิ่งใหญ่” มอลลี่ บลูม โดยจอยซ์) โศกนาฏกรรมของ "การกลับมาชั่วนิรันดร์" (“ยูลิสซิส”, 2465 จอยซ์) ฝันร้ายแห่งประวัติศาสตร์ (“การทดลอง”, 2458, เอฟ. คาฟคา), ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำและร้ายแรง (Aschenbach ใน เรื่องสั้นเรื่อง "Death in Venice", 2456, T. Mann), ความเป็นไปไม่ได้อันน่าเศร้าของความรัก ("Pan", 1894, Hamsun)

ด้วยแนวคิดของการแบ่งแยกของธรรมชาติ แนวคิดของ "ประเทศอื่น" จึงเข้าสู่ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์ นี่เป็น "หน้าจอวิเศษ" ของจินตนาการซึ่งช่วยให้ผู้เล่นได้เล่นละครความรักและความตายเหนือกาลเวลาบนเวทีโครงเรื่องประวัติศาสตร์ทั่วไป (“ Fire Angel”, 1907-08, V. Bryueova) แฟนตาซีที่เสื่อมโทรม (ภาพของเจ้าหญิงอิลายาลีใน "Hunger", 1890, Hamsun), มิติไอโซเทอริก ("ช่องว่างที่สอง" ใน "ปีเตอร์สเบิร์ก", 1913-14, Bely; การเริ่มต้นเข้าสู่ตำแหน่งอัศวินใน "The Magic Mountain" โดย T. Mann ), "ถนนเข้าด้านใน" (ธีมของ "Steppenwolf", 1927, G. Hesse ), ความวิปริต (การหลงตัวเองในความทรงจำที่สร้างสรรค์และศิลปะแห่งความรัก "In Search of Lost Time", 1913-27, Proust), พิธีกรรมและรหัสส่วนบุคคล (จากการสู้วัวกระทิงใน "The Sun also Rises", 1925, โดย E. Hemingway ไปจนถึงหมากรุกใน "The Defense of Luzhin" , 1929-30, V. Nabokov)

ทั้งในบทกวีสัญลักษณ์ (Byzantium ในบทกวีของ Yeats) และในโรงละครสัญลักษณ์ (ผู้ล่วงลับ Ibsen, M. Maeterlinck, E. Dujardin, Villiers de Lisle Adam, E. Rostand, Yeats, A. Schnitzler, Hofmannsthal, ผู้ล่วงลับ J. A. Strindberg , G. D 'Annunzio, L. Pirandello, S. Wyspianski, Blok, ต้น M. Tsvetaeva) การมีอยู่ของอวกาศในอวกาศเป็นโครงร่างของการเคลื่อนไหวไปสู่การตื่นขึ้นของจิตสำนึก (การเปิด, การเปิดเผย, การถอดฝาครอบออก, การเอาชนะอุปสรรคกระจกบางอย่าง) ซึ่งก็คือ ตีความว่าเป็นการต่อสู้กับตัวเองด้วย “ความฝัน” ของชีวิต มันไม่ได้กำกับมากนัก ข้อความต้นฉบับบทละครเช่นเดียวกับผู้กำกับ (ยุคของสัญลักษณ์ในโรงละครถูกกำหนดโดย O. Lunier-Poe, M. Reinhardt, G. Craig, A. Appiah, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold ในช่วงปลายทศวรรษ 1900 - 10) และการมุ่งเน้นไปที่การแสดงละครที่สดใส - การปฏิเสธ "ความเป็นมืออาชีพ" ของบทละคร ความสามัคคีที่ลวงตาของเวที และลักษณะการบริการของการออกแบบการแสดง แนวคิดของ Maeterlinck (ถือว่า "สมบัติของผู้ต่ำต้อย" พ.ศ. 2439; "ปัญญาและโชคชะตา" พ.ศ. 2441) ว่าชีวิตคือความลึกลับที่บุคคลมีบทบาทที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในจิตใจของเขา แต่ค่อยๆ เปิดเผยสู่ความรู้สึกภายในของเขา ซึ่งมอบโอกาสอันงดงามอันอุดมสมบูรณ์ . เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการเล่นนอกกรอบ (ในประเด็นเรื่องการมองเห็นของคนตาบอด สุขภาพของคนบ้า อัตลักษณ์ของความรักและความตาย ความขัดแย้งระหว่างความรักในฐานะนิสัยและความรักในฐานะกระแสเรียก ความจริงของจิตวิญญาณและ อนุสัญญาแห่งศีลธรรม) การแนะนำองค์ประกอบของ "ละครพลาสติก" เข้าสู่จิตละคร, จินตนาการ, ปาฏิหาริย์, "เทพนิยาย" ", บทกวีละครบทเดียวหรือการตีความเชิงสัญลักษณ์ของอิบเซ่น, การค้นพบปาฏิหาริย์ในชีวิตประจำวัน (บรรทัดของ "สีน้ำเงิน" เบิร์ด”, 1908, Maeterlinck) โดยการเจาะหลุมภายนอกและภายในเข้าหากัน (แนวคิดของ Maeterlinck เรื่อง "บทสนทนาสองเรื่อง") การเคลื่อนไหวและการตอบโต้ในรูปแบบของคลื่นที่สะท้อนออกมาอย่างแปลกประหลาดในตัวเอง และด้วยเหตุนี้ความหมายที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ โรงละครสัญลักษณ์นิยม เช่นเดียวกับสัญลักษณ์โดยทั่วไป พยักหน้าให้กับการค้นพบ "ผู้อื่น" ใน "ให้" ในขณะเดียวกันก็ให้ "ผู้อื่น" และ "ให้" เป็นตัวแปรมากกว่าความหมายที่ตายตัว

สัญลักษณ์ในสัญลักษณ์จึงมีความสัมพันธ์กับโปรแกรมโวหารทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 (ธรรมชาตินิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์, นีโอโรแมนติกนิยม, นีโอคลาสซิซิสซึ่ม, จินตนาการ, กระแสน้ำวน, สถิตยศาสตร์, การแสดงออก, ลัทธิอนาคตนิยม) ซึ่งในนั้นไม่มากนัก เอาชนะกัน แต่แตกต่างกันในชุดค่าผสมต่างๆ สิ่งนี้แสดงโดยอ้อมในชื่ออัตชีวประวัติของ Bely“ เหตุใดฉันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์และเหตุใดฉันจึงไม่หยุดเป็นหนึ่งเดียวในทุกขั้นตอนของการพัฒนาอุดมการณ์และศิลปะของฉัน” (1982) หรือใน "วิภาษวิธีเชิงลบ" (การเอาชนะอย่างต่อเนื่อง ตัวเอง ล้อเลียน และล้อเลียนตัวเอง) ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Nietzsche, Mallarmé, Blok, Joyce “Ulysses” เป็นแอปพลิเคชั่นสำหรับสร้างหนังสือชื่อ “ฉัน” ที่รวบรวมวรรณกรรมไร้สำนึกทั้งหมด (ซึ่งหากจำเป็น นวนิยายประเภทใดก็ได้สามารถระบุได้ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงยุคที่ แนวโรแมนติก, ธรรมชาตินิยม, สัญลักษณ์นิยม, การแสดงออก) แต่ในอนาคต " Finnegans Wake" (1939) - และบทนำของการรับรู้ถึงการตายของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำไม่ได้อีกต่อไปการหายตัวไปของแม้แต่น้อยเกือบที่ ระดับฟอนิม โอกาสในการได้รับความเป็นกวีและบรรลุความแปลกแยกของ "ฉัน" จาก "ฉันอื่น" วรรณกรรมทั่วไป , "คำสำเร็จรูป" ทุกประเภท

การค้นหาสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่ไม่เป็นบรรทัดฐานที่ค้นพบโดยโรแมนติกและยุคที่ประกาศของสัญลักษณ์ของ "การประเมินค่าใหม่", "การตายของเทพเจ้า" เปลี่ยนความคิดของการเลียนแบบอย่างรุนแรงย้อนหลังไปถึงอริสโตเติล . การเลียนแบบจุดประสงค์ในอุดมคติของจักรวาล แนวคิดทำให้เกิดอุดมคติ "ในทางตรงกันข้าม" - ลัทธิเหนือธรรมชาติการเลียนแบบธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล สัญลักษณ์นิยมก่อให้เกิดคำถามเชิงลบเกี่ยวกับศาสนาในโลกนี้ย้ายในเงื่อนไขของความแปรปรวนสากลที่เปิดเผยโดยแนวโรแมนติกจากความไม่น่าเชื่อถือของความคิดสร้างสรรค์หนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง อุดมคติของสัญลักษณ์นิยมคือวัตถุหลักของโลก ซึ่งพบได้ในคำกวีและสร้างขึ้นจากมัน และภายนอกโลกนั้นบิดเบี้ยวอย่างร้ายแรง สูญหาย หรือไม่เคยมีอยู่จริง

ยุคแห่งสัญลักษณ์ (พ.ศ. 2413-2463) ทำให้ความเป็นจริงและการประมวลผลของแนวโรแมนติกเสร็จสมบูรณ์ทำให้ตำนานของเขาเกี่ยวกับวิกฤตอารยธรรมกลายเป็นปัญหาสำคัญของวัฒนธรรมตะวันตก หากในบางประเทศมีการเปิดเผยสัญลักษณ์ในแง่ของศตวรรษที่ 19 และโลกทัศน์ของ "จุดจบ" (แนวโรแมนติกต่างๆ ของรูปแบบของความเสื่อมโทรม: ลัทธิธรรมชาตินิยม, อิมเพรสชั่นนิสต์, ความเสื่อมโทรม) ดังนั้นในที่อื่น ๆ - ในแง่ของศตวรรษที่ 20 และโลกทัศน์ ของ "จุดเริ่มต้น" (นีโอโรแมนติกที่หลากหลายของรูปแบบของสมัยใหม่และแนวคิด "ความก้าวหน้า" ของการสร้างชีวิต, ความเป็นดึกดำบรรพ์, การรื้อโครงสร้าง, เปรี้ยวจี๊ด, การตัดต่อ) สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับรูปแบบของยุคแห่งสัญลักษณ์ซึ่งแตกต่างกันไปตามวิธีการปฏิเสธและการยืนยันเป็นแนวทางที่แตกต่างกันในการค้นหาความถูกต้องของคำ (ใส่ไว้ข้างหน้าตัวเอง) ก็คือมันสัมพันธ์กับ "ด้านบน" ("วิญญาณ" ) และ "ด้านล่าง" ("เนื้อ") "ภายนอก" และ "ภายใน" จากนั้นด้วยการเอาชนะความเป็นทวินิยมดังกล่าวบนเส้นทางที่สามของ "ความไม่เป็นตัวตนของการเขียน" รูปแบบการตกแต่งมุมมอง (ใน J. Ortegia- Gassett) - คือประสบการณ์ในการแยกธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ออกจากธรรมชาติโดยทั่วไป เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์เชิงสัญลักษณ์นั้นเชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะพูดในภาษาของตัวเองโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ และไม่ปะปนกับใครก็ตามใน "ภาษาชื่อ" ประการแรกสัญลักษณ์คือปัญหาของภาษา "บทกวี" จุดประกายของคำว่าตัวตนซึ่งเป็นคำที่อยู่ภายในคำ การพิชิตสิ่งที่ไม่ได้สร้างขึ้น การประดิษฐ์จากสิ่งที่สร้างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การลดระยะห่างสูงสุดระหว่างกิจกรรมของจิตไร้สำนึกที่สร้างสรรค์และจิตสำนึก ระหว่าง "ศิลปะ" และ "ชีวิต" ผู้ร่วมสมัยของสัญลักษณ์มักเรียกว่าศาสนาของความคิดสร้างสรรค์ ความงาม การรักษาโรค การเปลี่ยนแปลงของโลก, การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์, "บทกวีบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ", ลัทธิปีศาจ พวกเขาคำนึงถึงความกลัวที่เพิ่มสูงขึ้นของการไม่มีตัวตนในบทกวี การตายของออร์ฟัส (ไม่ว่าจะถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ โดย "คนส่วนใหญ่ที่มีขนาดกะทัดรัด" ต่างจากบทกวี และความรุนแรงของแสงแห่งความเหงาและอิสรภาพของมัน ในตอนนี้ ดูดซับโดยองค์ประกอบ Dionysian ที่ปลุกโดยกวีในตัวเขาเองตอนนี้ถูกลงโทษโดยธรรมชาติสำหรับความจริงที่ว่าเขาผอมลงอย่างผิดธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้) และแม้แต่ความเป็นไปไม่ได้ของบทกวีและด้วยเหตุนี้ "คืนยุโรป" "การสลายตัวของ อะตอม” ไม่ว่านักสัญลักษณ์จะเชื่อมโยงคำพูดของเขากับสัญญาณภายนอกใด เขาก็มักจะมองเข้าไปในตัวเองและกายวิภาคศาสตร์ ประสบการณ์ส่วนตัว(“ การฆ่า” ดังที่ไวลด์เชื่อคนที่เขารักนั่นคือตัวเขาเอง) ความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขาการอุทิศความคิดสร้างสรรค์ของเขาให้กับโศกนาฏกรรม - การทรมานของคำและความไม่ถูกต้องชั่วนิรันดร์การจากไปของกวี (ทิ้งไว้ข้างหลังตามที่มัน ดูเหมือนMallarmé ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ "ศิลาจารึกหลุมศพ") "คำสารภาพอุดมคตินิยมที่ถูกตัดขาดตลอดกาล" (Pasternak B. Collected Works: ใน 5 เล่ม, 1991, เล่ม 4)

ในลำดับของการปฏิเสธ สัญลักษณ์จากบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวมาก จากท่าทางของ "กวีผู้เคราะห์ร้าย" สองหรือสามคน (ผู้เสื่อมโทรม) จากหลาย ๆ แวดวง (รวมถึงร้านเสริมสวย สถาบันการศึกษา การประชุม) และชุดของพิธีการต่าง ๆ กลายเป็นโรงเรียนและวรรณกรรม รุ่นแล้ว - ความขัดแย้งของหลายชั่วอายุคน ("โรแมนติก" และ "คลาสสิก", Symbolists เก่าและ Young Symbolists, "เยอรมัน" และ "Romantics") กลับมาสู่ตัวเองอย่างต่อเนื่องในคุณภาพใหม่ แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงปัจเจกนิยมและความคิดของความคิดสร้างสรรค์ที่มากเกินไปสัญลักษณ์มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของพื้นที่วรรณกรรมที่ไม่ใช่แบบยุคลิดที่ค่อนข้างสุ่ม ไม่มีศูนย์กลางทางวรรณกรรม วรรณกรรมรอบ ผสมผสานกับรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึง "โบราณ" และแบบเชิงบรรทัดฐาน สัญลักษณ์นิยมได้ยกเลิกแนวดิ่งที่ต่อเนื่องของประวัติศาสตร์วรรณกรรม และแบ่งออกเป็นยุคของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" และสร้างรูปแบบใหม่ ประเภทของการศึกษาวัฒนธรรม นี่ไม่ใช่ความสมบูรณ์เชิงพื้นที่ชั่วคราว แต่เป็นการก่อตัวที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอซึ่งกำหนดตัวเองอย่างไม่ประสานกันในระดับ "วรรณกรรมโลก" (และ "ปรัชญาแห่งการก่อตัว" โดยธรรมชาติของมัน เสียงส่วนใหญ่ของเสียงวรรณกรรม การกระจัดกระจายของจักรวาลวรรณกรรม) ซึ่งระบุตัวเองอยู่ในแนวราบของเวลาโดยต้องทำเช่นนั้น แต่ในประเทศต่างๆ และในผลงานของนักเขียนที่แตกต่างกันก็มีก้าวแห่งการทำให้เป็นจริงที่แตกต่างกัน การมีอยู่ของเวลาวรรณกรรมที่ไม่สม่ำเสมอ (ราวกับโค้งเหมือนคลื่น) ทำให้ยากที่จะเห็นแผนโดยรวมในเชิงสัญลักษณ์

สัญลักษณ์ในสหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกาไม่มีสัญลักษณ์ในพื้นที่วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1880-90 ซึ่งอยู่ติดกับฝรั่งเศสในอดีต แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่อยู่ที่นั่นเลย จากการสังเคราะห์เชิงสัญลักษณ์ การแก้ปัญหาหลังสัญลักษณ์และต่อต้านสัญลักษณ์นิยม สัญลักษณ์อเมริกันดั้งเดิม ได้สร้างโครงร่างแบบตะวันตกทั่วไปของวรรณกรรมสัญลักษณ์นิยมขึ้นมาใหม่ อาจพบได้อย่างดีในผลงานของ R. Frost, H. Crane, W. สตีเวนส์, ดับเบิลยู. ซี. วิมแซตต์, เฮมิงเวย์, ดับเบิลยู. ฟอล์กเนอร์. สัญลักษณ์ที่ตามมาแต่ละครั้งได้เปลี่ยนความคิดของสัญลักษณ์ก่อนหน้าและผลักข้อความบางส่วนออกจากขอบเขตของแรงดึงดูดทำให้ผู้เขียนของพวกเขาเป็นผู้บุกเบิกของสัญลักษณ์ "ผู้แสดงสัญลักษณ์ที่อยู่นอกสัญลักษณ์" แม้แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ (ลักษณะที่เข้มงวดของ "โรแมนติก" ในศตวรรษที่ 19 มอบให้โดย T. E. Hume, Pound, Eliot การรับรู้บทกวีของ Blok และ Vyach ในปี 1900 โดย Acmeists แห่งทศวรรษ 1910) และคนอื่น ๆ ซึ่งมักจะไม่ใช่สัญลักษณ์อย่างชัดเจนถูกดึงดูด ก่อนสัญลักษณ์นิยม โบดแลร์เป็นคนโรแมนติกในช่วงกลางศตวรรษ (และในบางแง่เป็นนักคลาสสิกนิยมโดยเฉพาะ) หลังจากนั้นเขาก็เป็น "ลัทธิหลังโรแมนติก" จากนั้นเป็น "เสื่อมโทรม" จากนั้นเป็น "สัญลักษณ์นิยม" จากนั้นก็เป็น "สมัยใหม่" " - ระดับตัวแปรของบทกวีภาษาฝรั่งเศส (และผ่านทางตะวันตก) จาก E.A. Poe ถึง W.H. Auden และ G. Benn วรรณกรรมหลายบรรทัดสามารถวาดผ่านแต่ละจุดวรรณกรรมในยุคของสัญลักษณ์ได้ ดังนั้น นวนิยายที่โตเต็มที่แล้วของ Zola จึงมีหลายมิติ (โรแมนติก-เป็นธรรมชาติ, อิมเพรสชั่นนิสต์-เป็นธรรมชาติ, เป็นธรรมชาติ-เป็นธรรมชาติ, สัญลักษณ์-เป็นธรรมชาตินิยม) ในทางกลับกัน "ใหม่" ในสัญลักษณ์เปลี่ยนห่วงโซ่ทั้งหมดของ "เก่า" และจุดแทนที่จะตีแผ่ออกเป็นสเปกตรัมและเส้นเริ่มอธิบายวงกลมและกลับคืนสู่ตัวมันเอง ในปี 1928 Khodasevich ถูกบังคับให้สังเกตว่า: “ โดยพื้นฐานแล้วยังไม่ได้กำหนดด้วยซ้ำว่าสัญลักษณ์คืออะไร... ยังไม่ได้ระบุขอบเขตตามลำดับเวลา: เริ่มเมื่อใด? มันสิ้นสุดเมื่อไหร่? เราไม่รู้ชื่อด้วยซ้ำ... ยังไม่พบสัญลักษณ์การแบ่งประเภท... นี่ไม่ใช่ความเชื่อมโยงระหว่างคนในยุคเดียวกัน พวกเขาเป็น "พี่น้องโดยไม่สมัครใจ" ของพวกเขาเอง - ต่อหน้าคนรุ่นราวคราวเดียวกันจากต่างประเทศ... นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม... พวกเขาจึงเข้ามาได้อย่างง่ายดาย สหภาพแรงงานที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขาแล้ว “คนแปลกหน้า” ทุกคนเท่าเทียมกันในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้าย คนที่มีสัญลักษณ์นิยม“ อย่าผสมข้ามสายพันธุ์”... ฉันยังกล้าพูดด้วยว่ามีบางสิ่งลึกลับในความจริงที่ว่าสำหรับนักสัญลักษณ์นักเขียนและบุคคลนั้นเป็นวงกลมและรูปหลายเหลี่ยมซึ่งอธิบายและจารึกไว้พร้อมกัน” ( Khodasevich V. Symbolism ผลงานที่รวบรวม: ใน 4 เล่ม พ.ศ. 2539 เล่มที่ 2) อนุสาวรีย์วรรณกรรมในเชิงสัญลักษณ์หลีกทางให้ " สหายนิรันดร์" ความพร้อมกันของเสียง ซึ่งแต่ละเสียงเหมาะสมกับลักษณะของชิ้นส่วนที่ F. Schlegel มอบให้ใน "ชิ้นส่วนวิกฤต" (หมายเลข 22): "ตัวอ่อนที่เป็นอัตนัยของวัตถุที่กำลังกลายเป็น" วาเลรีตั้งข้อสังเกตอย่างแดกดันในสมุดบันทึกของเขา (พ.ศ. 2437-2488) ว่าสัญลักษณ์คือกลุ่มคนที่เชื่อว่าคำว่า "สัญลักษณ์" มีความหมาย อย่างไรก็ตาม มันเป็นพวกสัญลักษณ์เองซึ่งกลายเป็น "กวีที่ให้เหตุผล" และผู้สร้างปรัชญาของภาษาโดยไม่คำนึงถึงความเชี่ยวชาญของพวกเขากลายเป็นนักวิจารณ์ที่เก่งที่สุดเกี่ยวกับสัญลักษณ์โดยเปิดเผยหลักการของสุนทรียศาสตร์ที่สร้างสรรค์ใน "ภาพสะท้อน": Mallarmé (“ The Crisis of Verse”, 1895; “ The Mystery in Poetry”, 1896); “Rantings”, 1897), R. de Gourmont (“masks”, 1896-98; “Culture of Ideas”, 1900; “Problems of Style”, 1902), Proust (“Imitations and Mixture”, 1919; “Against Sainte” -Beuve ", 1954); Valery (“The Situation of Baudelaire”, 1924; “Letter about Mallarme”, 1927; “Pure Poetry”, 1928; “The Existence of Symbolism”, 1938), Wilde (“Designs”, 1891), Yeats (“Poetic Symbolism” ”, 1900; “ คำนำทั่วไปของบทกวีของฉัน”, 1937), ฮูม (“ ลัทธิโรแมนติกและลัทธิคลาสสิก”, 1913; “ ภาพสะท้อน” ตีพิมพ์ในปี 1924), เอเลียต (“ แฮมเล็ตและปัญหาของเขา”, 1919; “ ประเพณีและความเป็นปัจเจกชนที่สร้างสรรค์” , 1919; “วัตถุประสงค์ของบทกวีและวัตถุประสงค์ของการวิจารณ์”, 1933), ปอนด์ (“ศิลปินที่จริงจัง”, 1913; “ย้อนหลัง”, 1918; “การยั่วยุ”, 1920), Hofmannsthal (“บทกวีและชีวิต”, 1896 ; “ กวีและเวลาของเรา”, 1907; “ Honoré de Balzac”, 1912), Rilke (“ Oposte Rodin”, การติดต่อกับ Tsvetaeva), Annensky (“ Books of Reflections”, 1906-09), Blok (“ เกี่ยวกับ สถานะปัจจุบันสัญลักษณ์ของรัสเซีย", 2453; “ โศกนาฏกรรมแห่งมนุษยนิยม”, 1919), Bely (“ Symbolism”, 1910; “ Green Meadow”, 1910), Vyach (“ นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย”, 2453); Khodasevich (“สัญลักษณ์”, 1928; “สุสาน”, 1939), Pasternak (“สัญลักษณ์และความอมตะ”, 1913; “Paul-Marie Verlaine”, 1944)

ความปรารถนาที่จะ "พัด" "ไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์ระดับโลก" ในตัวเองและผ่านการเอาชนะตัวเองอย่างต่อเนื่อง (คนอื่น ๆ ในตัวเอง) เพื่อตระหนักถึงโครงการแห่งเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ (ในสัญลักษณ์มากมายนี้ระบุถึงลัทธิหัวรุนแรงทางการเมืองและมองว่าตนเองเป็นเปรี้ยวจี๊ด ) ที่จะกลายเป็นทุกสิ่งและทุกคน "พื้นเมืองและเป็นสากล", "ไกลและใกล้", กระแสของต้นไม้แห่งวัฒนธรรมและชีวิต (ภาพของ Vyach. Ivanov ใน "จดหมายโต้ตอบจากสองมุม", 2464) และแม้แต่ “เครื่องบิน” (ใน T. Marinetga) รับรู้ได้ด้วยสัญลักษณ์ในระดับหนึ่ง เมื่อบรรลุการพัฒนาอุดมคติตามที่เขาวางแผนไว้ เขาพบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับการปฏิวัติ การรัฐประหาร สงครามกลางเมือง- อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920-30 การใช้สัญลักษณ์แทนการขยาย "ขอบเขต" ของความคิดสร้างสรรค์ออกไปอีก กลับถูกบังคับให้ระบุ "ความเงียบ" ท่ามกลางเหตุผลหลายประการ” คืนยุโรป“ เรียกว่าการเมืองที่เฉียบแหลมของสังคมความอ่อนล้าอันน่าเศร้าของความเป็นไปได้ของอัตนัยและ "ความแปลกใหม่" ในความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เกอเธ่ปฏิเสธความคลาสสิกที่เป็นแบบอย่างและธรรมดาอย่างน่าเศร้าเช่นเดียวกับ การแทนที่ "วรรณกรรมชั้นสูง" จากศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม ศิลปะมวลชน(ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์) ซึ่งสันนิษฐานว่าไม่เพียงแต่จะมีระดับการศึกษาต่ำของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุมเขาด้วย หลากหลายชนิดความคิดโบราณแต่ยังมีความเป็นไปได้ของการผลิตซ้ำทางเทคนิคแม้กระทั่งส่วนใหญ่ งานที่เป็นเอกลักษณ์ศิลปะ. ความพ่ายแพ้ของปัจเจกนิยมยังถูกเน้นย้ำด้วยความเป็นศัตรูต่อศิลปะชั้นสูงของรัฐบาลเผด็จการซึ่งฟื้นฟูหลักการของความคิดสร้างสรรค์เชิงบรรทัดฐานในระดับรัฐ

ทำเสร็จแล้ว ประวัติศาสตร์วรรณกรรมสัญลักษณ์ ("กระแสน้ำวน" โดย Yeats, ระบบวงกลมโดย Vyach. Ivanov และ Bely) ยุคของสัญลักษณ์นิยมก่อให้เกิดปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับความคิดด้านมนุษยธรรมในศตวรรษที่ 20 ในแบบของตัวเองหากทฤษฎีวรรณคดีของสหภาพโซเวียตลดการใช้สัญลักษณ์ลงเหลือเพียงบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวและเสื่อมโทรม (ในเวลาเดียวกัน G. Lukács ซึ่งอาศัยอยู่ในสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็มีส่วนร่วมในการแสดงสัญลักษณ์ในงาน "Soul and Form", 1911; "The Theory ของนวนิยาย”, 1916) เป็นเรื่องปกติสำหรับตัวเองโดยเน้นการตีความ "ความสมจริง" โดยเฉพาะและทำให้เป็นเหตุการณ์สำคัญของช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และลัทธิมาร์กซิสต์ตะวันตกที่เป็นอิสระ (ดับเบิลยู. เบนจามิน) และหลังลัทธิมาร์กซิสต์ ( T. Adorno) ไม่ยอมรับสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์และมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในความเฉพาะเจาะจงของสัญลักษณ์โดยส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับ Charles Baudelaire ในฐานะผู้ประกาศความสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในผู้สร้างแนวคิดเรื่อง "วิภาษวิธีเชิงลบ" การวิจารณ์วรรณกรรมเชิงบวกซึ่งมี รวบรวมวัสดุที่สำคัญ แต่ไม่พบแนวทางเชิงโครงสร้างและเชื่อว่าการกำหนดนิยามตนเองเชิงสัญลักษณ์สัญลักษณ์ที่ยืดออก (แยกมันออกจากลัทธิธรรมชาติและ "สมัยใหม่" อย่างเข้มงวด ) ลดลงนอกฝรั่งเศสไปสู่ขอบเขตของการกำกับ อิทธิพลของฝรั่งเศสและยังรักษาภาพลักษณ์ของ "ความฝัน" และ "เวทย์มนต์" ไว้สำหรับเขาด้วย นอกจากนี้ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ความสนใจในสัญลักษณ์และผู้ที่พัฒนาสัญชาตญาณในปรัชญา (อรรถศาสตร์เยอรมัน) ลดลงไประยะหนึ่ง เหตุผลทางการเมือง- ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คือการละเว้นชื่อที่สำคัญที่สุดใน “History of Modern Criticism” ของ R. Welleck (1991) และการวิจารณ์แบบเสรีนิยมที่เข้มแข็งในเรื่องการไร้เหตุผลใน R. Rorty (“ Pragmatism, Relativism and Irrationalism”, 1980) ในโลกตะวันตก การศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเกี่ยวกับสัญลักษณ์นิยมในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้ถูกแทนที่ด้วยการศึกษาทั่วไปเกี่ยวกับทฤษฎีสัญลักษณ์ (“ทฤษฎีสัญลักษณ์” โดย Ts. Todorov, 1977; “ปรัชญาของสัญลักษณ์ในวรรณคดี” โดย H. อดัมส์, 1983) และการเป็นตัวแทน

คำว่าสัญลักษณ์มาจากฝรั่งเศส - สัญลักษณ์จากสัญลักษณ์กรีกบนซึ่งแปลว่าหมายถึง - เครื่องหมายเครื่องหมายประจำตัว

บทบัญญัติทางทฤษฎี สัญลักษณ์เนื่องจากมีการกำหนดเทรนด์ใหม่ในผลงานของนักเขียนหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทความโดย K. Balmont "คำเบื้องต้นเกี่ยวกับบทกวีเชิงสัญลักษณ์" (1890) ในงานของ Vyach Ivanov“ ความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์นิยม” (1912) เป็นต้น พื้นฐานทางทฤษฎีของสัญลักษณ์คือหนังสือของนักเขียนกวีและนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียชื่อดัง D. Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่” ( 2436) ในนั้น ผู้เขียนได้ตั้งชื่อองค์ประกอบหลักสามประการของการเคลื่อนไหวใหม่ ได้แก่ เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ

1. เนื้อหาลึกลับ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อารยธรรมยุโรปกำลังประสบกับวิกฤติทั้งในด้านสังคมและจิตวิญญาณ ในเวลานี้ ลัทธิเชิงบวกซึ่งเป็นวิทยาศาสตร์เชิงบวกที่มีข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้ แนวคิดที่แม่นยำ ข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ และกฎหมาย ได้ถูกตั้งคำถาม ความรู้เชิงบวกเชิงบวกได้รับการประกาศว่าเป็นเครื่องมือที่หยาบและละเอียดอ่อนไม่เพียงพอสำหรับการรับรู้ถึงแก่นแท้ของการเป็น ความสนใจในเรื่องที่ไม่ลงตัว ลึกลับ ลึกลับ และจิตใต้สำนึกเพิ่มมากขึ้น

สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตัวอย่างของปรัชญาและจิตวิทยา:

ในเวลานี้ นักจิตวิทยาชาวออสเตรีย ซิกมันด์ ฟรอยด์ (1856-1939) ได้สร้างทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของเขา โดยอ้างว่า กระบวนการทางจิตที่เกิดขึ้นในจิตสำนึกของเรา ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าในระดับจิตใต้สำนึก โดยมีแรงจูงใจจากจิตใต้สำนึก
นักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมัน Friedrich Nietzsche (1844-1900) พูดถึงลักษณะรองของเหตุผล การอยู่ภายใต้เจตจำนงและสัญชาตญาณ: "มีเหตุผลในร่างกายของคุณมากกว่าในสติปัญญาที่ดีที่สุดของคุณ" ("Zarathustra พูดเช่นนี้");

นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Henri Bergson (1859-1941) ให้เหตุผลว่า ความรู้ที่แท้จริงไม่ได้เกิดขึ้นด้วยเหตุผล แต่โดยสัญชาตญาณ: “ ความคิดของเราในรูปแบบตรรกะล้วนๆ ไม่สามารถจินตนาการถึงธรรมชาติที่แท้จริงของชีวิตได้ ชีวิตสร้างมันขึ้นมา (ความคิด - V.K. ) ในบางสถานการณ์เพื่อมีอิทธิพลต่อความคิดบางอย่างเท่านั้น การสำแดงชีวิตประเภทหนึ่ง - มันจะโอบกอดชีวิตได้อย่างไร? จิตใจของเราหยิ่งผยองอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ มันคิดว่า... มันมีองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับความรู้เกี่ยวกับชีวิต แต่ธรรมชาติที่แท้จริงของชีวิตไม่เป็นที่รู้จัก เหตุผล แต่ด้วยสัญชาตญาณที่ลึกซึ้งและทรงพลังยิ่งขึ้น "("วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์")

ความสนใจในแนว Plato-Kant และปรัชญาอุดมคติเพิ่มขึ้นในสังคม ใน ศตวรรษ V-IVพ.ศ เพลโต (นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ) เปรียบเทียบ ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริงด้วยถ้ำที่มีเพียงเงาสะท้อนเข้ามาจากโลกแห่งความเป็นจริง ใหญ่โต เหนือจริง แต่ไม่อาจรับรู้ได้ จิตใจของมนุษย์- ตามข้อมูลของเพลโต บุคคลสามารถเดาได้จากสัญลักษณ์เงาเหล่านี้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนอกถ้ำเท่านั้น แต่เมื่อมีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงและมหัศจรรย์ทุกวันบุคคลในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับโลกที่มีอยู่จริงไม่จริงและไร้นามพยายามที่จะเจาะเข้าไปในนั้นเพื่อไปไกลกว่า "ถ้ำสงบ" สิ่งนี้สามารถยืนยันได้ด้วยบทกวี "Dear Friend..." โดยนักปรัชญา นักศาสนศาสตร์ กวี และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V. Solovyov:

เพื่อนรัก เธอไม่เห็นหรือว่าทุกสิ่งที่เราเห็นเป็นเพียงเงาสะท้อน เป็นเพียงเงา จากสิ่งที่เรามองไม่เห็นด้วยตา?

เพื่อนที่รัก คุณไม่ได้ยินหรือว่าเสียงแตกของชีวิตเป็นเพียงภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยวของความสามัคคีแห่งชัยชนะเท่านั้น เพื่อนที่รัก คุณไม่รู้สึกว่ามีเพียงสิ่งเดียวในโลกนี้ - เฉพาะสิ่งที่จริงใจเท่านั้นที่พูดทักทายเงียบ ๆ ?พ.ศ. 2438

D. Merezhkovsky แสดงอารมณ์วิกฤตความรู้สึกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ใน

การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงออกของเอนทิตีและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณผ่านสัญลักษณ์ โลกแห่งความจริงในเชิงสัญลักษณ์ถือเป็นภาพสะท้อนที่คลุมเครือของบางอย่างในโลกอื่น ความสงบสุขที่แท้จริงและการสร้างสรรค์เป็นเพียงวิธีเดียวในการรู้แก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์

ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์อยู่ในบทกวีฝรั่งเศสโรแมนติกในช่วงปี 1850-1860 ลักษณะเฉพาะของมันถูกพบในผลงานของ P. Verlaine, A. Rimbaud, Symbolists ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche ความคิดสร้างสรรค์และ บทกวี "สารบรรณ" ของโบดแลร์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสัญลักษณ์ซึ่งความคิดในการสังเคราะห์เสียงสีกลิ่นรวมถึงความปรารถนาที่จะรวมสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน แนวคิดในการจับคู่เสียงและสีได้รับการพัฒนาโดย A. Rimbaud ในโคลง "สระ" เอส. มัลลาร์เมเชื่อว่าในบทกวีไม่ควรสื่อถึงสิ่งของ แต่เป็นความประทับใจที่มีต่อสิ่งเหล่านั้น ในทศวรรษที่ 1880 กลุ่มที่เรียกว่าMallarméได้รวมตัวกันทั่วโลก “ นักสัญลักษณ์เล็ก ๆ ” - G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen และคนอื่น ๆ ในเวลานี้คำวิจารณ์เรียกกวีของขบวนการใหม่ว่า "เสื่อมโทรม" โดยตำหนิพวกเขาที่ไม่สัมผัสกับความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์ที่พูดเกินจริง แฟชั่นสำหรับลัทธิปีศาจและผิดศีลธรรม ความเสื่อมโทรมของโลกทัศน์

คำว่า "สัญลักษณ์" ได้ยินครั้งแรกในแถลงการณ์ที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Moreas (Le Symbolisme // Le Figaro. 09/18/1886) ซึ่งผู้เขียนชี้ให้เห็นความแตกต่างจากความเสื่อมโทรมและยังได้กำหนดหลักการพื้นฐานด้วย ของทิศทางใหม่กำหนดความหมายของแนวคิดหลักของสัญลักษณ์ - รูปภาพและความคิด: “ ปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเรามีความสำคัญสำหรับศิลปะของสัญลักษณ์ที่ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่เป็นเพียงการสะท้อนความคิดหลักที่จับต้องไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ที่เป็นความลับของพวกเขา กับพวกเขา”; รูปภาพเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงความคิด

ในบรรดากวีสัญลักษณ์ชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ P. Valery, Lautreamont, E. Verhaerne, R.M. Rilke, S. George, คุณสมบัติของสัญลักษณ์มีอยู่ในงานของ O. Wilde ฯลฯ

การแสดงนัยไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในบทกวีเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะรูปแบบอื่นด้วย ละครของ G. Hofmannsthal มีส่วนช่วยในการก่อตั้งโรงละคร Symbolist ในเวลาต่อมา สัญลักษณ์ในโรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการดึงดูดรูปแบบละครในอดีต: โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ความลึกลับในยุคกลาง ฯลฯ การเสริมสร้างบทบาทของผู้กำกับ การบรรจบกันสูงสุดกับงานศิลปะประเภทอื่น ๆ (ดนตรี ภาพวาด) ที่เกี่ยวข้องกับผู้ชม ในการแสดงการยืนยันสิ่งที่เรียกว่า “ละครธรรมดา” ความปรารถนาที่จะเน้นย้ำบทบาทของข้อความย่อยในละคร โรงละคร Symbolist แห่งแรกคือ Parisian Theatre d'Art ซึ่งนำโดย P. Faure (พ.ศ. 2433-2435)

ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ในดนตรีถือเป็น R. Wagner ซึ่งมีผลงานลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้ปรากฏขึ้น (นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสเรียกว่า Wagner "ตัวแทนที่แท้จริงของธรรมชาติของมนุษย์สมัยใหม่") วากเนอร์ถูกดึงให้ใกล้ชิดกับนักสัญลักษณ์มากขึ้นด้วยความปรารถนาที่จะอธิบายไม่ได้และหมดสติ (ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความหมายที่ซ่อนอยู่ของคำ) การต่อต้านการเล่าเรื่อง (โครงสร้างทางภาษาของงานดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำอธิบาย แต่โดยความประทับใจ) โดยทั่วไปแล้วลักษณะของสัญลักษณ์ปรากฏในดนตรีทางอ้อมเท่านั้นเนื่องจากเป็นศูนย์รวมทางดนตรีของวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่าง ได้แก่ โอเปร่า “Pelias and Mélisande” โดย C. Debussy (อิงจากบทละครของ M. Maeterlinck, 1902) เพลงของ G. Fauré จากบทกวีของ P. Verlaine อิทธิพลของสัญลักษณ์ที่มีต่องานของ M. Ravel นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ (บัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe", 1912; "Three Poems by Stéphane Mallarmé", 1913 เป็นต้น)

สัญลักษณ์ในการวาดภาพพัฒนาขึ้นในเวลาเดียวกันกับในงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ และมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์และสมัยใหม่ ในฝรั่งเศส การพัฒนาสัญลักษณ์ในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องกับ "โรงเรียน Pont-Aven" ที่จัดกลุ่มไว้ (E. Bernard, C. Laval ฯลฯ ) และกลุ่ม "Nabi" (P. Sérusier, M. Denis, P. บอนนาร์ด ฯลฯ) การผสมผสานระหว่างรูปแบบการตกแต่ง การตกแต่ง โดยมีการกำหนดตัวเลขไว้อย่างชัดเจนเบื้องหน้า เช่น คุณลักษณะเฉพาะสัญลักษณ์เป็นลักษณะของ F. Knopf (เบลเยียม) และ (ออสเตรีย) งานภาพเชิงโปรแกรมเชิงสัญลักษณ์คือ “Island of the Dead” โดย A. Böcklin (สวิตเซอร์แลนด์, 1883) ในอังกฤษ สัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนพรีราฟาเอลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สัญลักษณ์ในรัสเซีย

สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีเชิงบวกที่มีอยู่ในสังคมซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า วรรณกรรมประชานิยม นอกเหนือจากแหล่งที่มาของอิทธิพลที่แพร่หลายในหมู่นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียและชาวยุโรปแล้ว ผู้เขียนในประเทศได้รับอิทธิพลจากวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะงานของ F.I. ทัตเชวา, . ปรัชญาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสอนของเขาเกี่ยวกับโซเฟียมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาสัญลักษณ์ในขณะที่นักปรัชญาเองก็ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์งานของนักสัญลักษณ์

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งสิ่งที่เรียกว่า สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง" “ผู้อาวุโส” ได้แก่ K. Balmont, F. Sologub สำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่า (เริ่มตีพิมพ์ในปี 1900) -, V.I. อีวานอฟ, I.F. อันเนนสกี้, เอ็ม. คุซมิน, เอลลิส, เอส.เอ็ม. โซโลวีฟ “ Young Symbolists” หลายคนในปี 1903-1910 เป็นสมาชิกของกลุ่มวรรณกรรม Argonauts

การบรรยายโดย D.S. ถือเป็นรายการเชิงโปรแกรมของสัญลักษณ์รัสเซีย Merezhkovsky “ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียยุคใหม่” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1893) ซึ่งสัญลักษณ์ถูกวางตำแหน่งให้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีวรรณกรรมรัสเซียอย่างเต็มรูปแบบ; องค์ประกอบหลักสามประการของงานศิลปะใหม่ได้รับการประกาศให้เป็นเนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ ในปี พ.ศ. 2437-2438 V.Ya. Bryusov เผยแพร่คอลเลกชัน 3 ชุด "Russian Symbolists" ซึ่งบทกวีส่วนใหญ่เป็นของ Bryusov เอง (เผยแพร่โดยใช้นามแฝง) นักวิจารณ์ทักทายคอลเลกชันอย่างเย็นชา โดยเห็นว่าในบทกวีเป็นการเลียนแบบคนเสื่อมโทรมชาวฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2442 Bryusov โดยการมีส่วนร่วมของ J. Baltrushaitis และ S. Polyakov ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Scorpion (พ.ศ. 2442-2461) ซึ่งตีพิมพ์ปูม " ดอกไม้เมืองเหนือ"(1901-1911) และนิตยสาร "Scales" (1904-1909) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Symbolists ตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" (1898-1904) และ " วิธีใหม่"(พ.ศ. 2445-2447) ในมอสโกในปี 2449-2453 N.P. Ryabushinsky ตีพิมพ์นิตยสาร "ขนแกะทองคำ" ในปี 1909 อดีตสมาชิกของ Argonauts (A. Bely, Ellis, E. Medtner ฯลฯ ) ได้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ Musaget อพาร์ตเมนต์ของ V.I. เป็นหนึ่งใน "ศูนย์กลาง" หลักของสัญลักษณ์ Ivanov บนถนน Tavricheskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (“หอคอย”) ซึ่งหลายคนเคยไป บุคคลสำคัญยุคเงิน.

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 สัญลักษณ์นิยมประสบกับวิกฤติและหยุดดำรงอยู่เป็นทิศทางเดียวทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมใหม่ (Acmeism, Futurism ฯลฯ ) วิกฤติครั้งนี้ยังเห็นได้จากความแตกต่างระหว่างเอ.เอ. Blok และ V.I. Ivanov ในการทำความเข้าใจสาระสำคัญและเป้าหมาย ศิลปะร่วมสมัยความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงโดยรอบ (รายงาน "สถานะปัจจุบันของสัญลักษณ์รัสเซีย" และ "พินัยกรรมของสัญลักษณ์" ทั้งปี 1910) ในปีพ.ศ. 2455 Blok ถือว่าการใช้สัญลักษณ์เป็นโรงเรียนที่เลิกใช้งานแล้ว

การพัฒนาโรงละครสัญลักษณ์ในรัสเซียมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งได้รับการพัฒนาโดยนักทฤษฎีสัญลักษณ์หลายคน (V.I. Ivanov และคนอื่น ๆ ) เขาหันไปหาผลงานเชิงสัญลักษณ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุดในการผลิตบทละครของเอเอ Blok “ Balaganchik” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Komissarzhevskaya, 2449) The Blue Bird โดย M. Maeterlinck กำกับโดย K.S. ประสบความสำเร็จ Stanislavsky (M. , โรงละครศิลปะมอสโก, 2451) โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเกี่ยวกับโรงละครเชิงสัญลักษณ์ (ตามธรรมเนียม คำสั่งของผู้กำกับ) ไม่ได้รับการยอมรับในโรงเรียนการละครของรัสเซียด้วยประเพณีที่สมจริงอย่างแข็งแกร่งและมุ่งเน้นไปที่จิตวิทยาที่สดใสของการแสดง ความผิดหวังในความสามารถของโรงละคร Symbolist เกิดขึ้นในปี 1910 พร้อมกับวิกฤตของ Symbolism โดยทั่วไป ในปี 1923 V.I. Ivanov ในบทความ "Dionysus และ Pre-Dyonisianism" ที่กำลังพัฒนาแนวคิดการแสดงละครของ F. Nietzsche เรียกร้องให้มีการแสดงละครที่มีความลึกลับและเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ แต่การเรียกร้องของเขาไม่ได้รับการตระหนักรู้

ในดนตรีรัสเซีย สัญลักษณ์มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของ A.N. Scriabin ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการเชื่อมโยงความเป็นไปได้ของเสียงและสีเข้าด้วยกัน การแสวงหาการสังเคราะห์ วิธีการทางศิลปะรวมอยู่ในซิมโฟนี "Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" ("Poem of Fire", 1910) แนวคิดเรื่อง "ความลึกลับ" อันยิ่งใหญ่ที่รวมเอาศิลปะทุกประเภท (ดนตรี ภาพวาด สถาปัตยกรรม ฯลฯ) ไว้ด้วยกันยังคงไม่เกิดขึ้นจริง

ในการวาดภาพอิทธิพลของสัญลักษณ์ปรากฏชัดเจนที่สุดในงานของ V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich สมาคมศิลปะ "Scarlet Rose" (P. Kuznetsov, P. Utkin ฯลฯ ) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1890 ถือเป็นสัญลักษณ์ในธรรมชาติ ในปี 1904 ใน Saratov มีการจัดนิทรรศการชื่อเดียวกันโดยสมาชิกกลุ่ม ในปี 1907 หลังจากนิทรรศการในมอสโก กลุ่มศิลปินชื่อเดียวกันก็เกิดขึ้น (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin ฯลฯ ) ซึ่งมีอยู่จนถึงปี 1910