จังหวะในบทกวีคืออะไร การสลับองค์ประกอบเสียงที่หลากหลาย

คำแนะนำ

คำแนะนำ

ตัวชี้วัดที่ใช้กันมากที่สุด คือ พยางค์-โทนิค โดยอาศัยการสลับจังหวะของพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง (แต่ละเท้ามีจำนวนพยางค์ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) มาตรวัดสองพยางค์ในระบบนี้คือ trochee และ iambic แผนผังอันแรกสามารถกำหนดได้ดังนี้:
+ - + - + - + -
นอกจากนี้ เครื่องหมายบวกยังเป็นพยางค์เน้นเสียง ส่วนเครื่องหมายลบคือพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง ตัวอย่าง:
“ท้องฟ้ามืดครึ้ม
ลมกรดหิมะหมุนวน ... "
อ. พุชกิน
โปรดทราบว่าในบรรทัดที่สอง เท้าสุดท้ายไม่สมบูรณ์ ไม่มีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงหลังจากเน้นเสียง

Trisyllabic - dactyl คล้ายกับจังหวะของเพลงวอลทซ์:
+ - - + - - + - - + - -
“พ่อของฉันมีหกนิ้ว บนผ้ายืดตึง
บรูนีสอนให้เขาขับรถด้วยแปรงขนนุ่ม”
วี. ฮาดาเซวิช.
ในทั้งสองบรรทัด จุดสุดท้ายจะถูกตัดทอน ไม่เช่นนั้นตอนจบจะมีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์

ที่เท้ามีแอมฟิบราคอยู่ระหว่างพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงสองพยางค์:
- + - - + - - + - - + -
"Fadeev Kaldeev และ Pepermaldeev
วันหนึ่งเรากำลังเดินอยู่ในป่าทึบ..."
ง. อันตราย
เท้าสุดท้ายของบรรทัดที่สองถูกตัดทอน (ลงท้ายด้วยพยางค์เน้นเสียง)

อะนาปาเอสต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนแดคทิล:
- - + - - + - - + - - +
“คุณจะปลุกฉันตอนรุ่งสาง
คุณจะออกไปพบเขาด้วยการเดินเท้าเปล่า ... "
อ. วอซเนเซนสกี
หลังจากที่จุดสุดท้ายในตัวอย่างมีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง "ไม่ได้ใช้งาน" ก็สามารถตัดจุดหยุดเหล่านี้ได้เช่นกัน

ในระบบโทนิค จำนวนคำที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพยางค์เน้นเสียงอาจแตกต่างกันไป ดังนั้นใน dolnik (หรือที่รู้จักกันในชื่อ pauznik) จำนวนคำที่ไม่เน้นเสียงสามารถมีตั้งแต่ศูนย์ถึงสองในกลอนกลวิธี - จากหนึ่งถึงสามในกลอนเน้นเสียงซึ่งอยู่ในแร็พด้วยจำนวนไม่ จำกัด (จากสาม). สัมผัสในเมตรเหล่านี้เป็นทางเลือก

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• แผนภาพขนาดข้อ

เครื่องตีกลองเป็นเครื่องดนตรีที่สะดวกมาก สามารถตั้งโปรแกรมได้หลังจากนั้นจะเล่นตามที่กำหนดโดยอัตโนมัติ จังหวะบนวงล้อเสมือนจริง แต่จะทำอย่างไรถ้าไม่มีดรัมแมชชีน?

คำแนะนำ

ติดตั้ง Flash Player บนคอมพิวเตอร์ของคุณ โดยเฉพาะเวอร์ชันล่าสุด

ป้อนวลี flash drum machine, swf drum machine หรือ online drum machine ลงในเครื่องมือค้นหา

ลองใช้ดรัมแมชชีนเสมือนทีละเครื่อง เลือกอันที่เหมาะกับคุณที่สุดทั้งในด้านการออกแบบ คุณภาพเสียง และการควบคุมที่ง่ายดาย อย่าเรียกใช้แอปเพล็ตเหล่านี้หลายรายการในแท็บต่างๆ พร้อมๆ กัน ไม่เช่นนั้นคอมพิวเตอร์ของคุณอาจทำงานช้าลง

เรียนรู้การเขียนโปรแกรมกลองเสมือน ในความเป็นจริงแผงควบคุมนั้นเป็นเมทริกซ์สองมิติ หมายเลขอุปกรณ์จะอยู่ที่พิกัดแนวตั้งจากบนลงล่าง และเวลาแยกจะตั้งอยู่ตามพิกัดแนวนอนจากซ้ายไปขวา จำนวนทั้งสองอย่างขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่คุณเลือก ที่ทางแยกจะมีปุ่มเสมือนพร้อมการตรึง ซึ่งแต่ละปุ่มสามารถอยู่ในตำแหน่งปล่อยหรือกดได้ เครื่องหมายจะวิ่งผ่านเวลาเป็นวงกลมโดยแยกจากซ้ายไปขวา และเมื่อใดก็ตามที่พิกัดแนวนอนตรงกับพิกัดแนวนอนของปุ่มที่กด เครื่องดนตรีที่มีหมายเลขตรงกับพิกัดแนวตั้งของปุ่มนี้จะดังขึ้น

ดรัมแมชชีนบางเครื่องอนุญาตให้คุณตั้งค่าระดับเสียงของเครื่องดนตรีได้ ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกครึ่งหนึ่งของโวลุ่มด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียวบนปุ่มเสมือน เต็มในวินาที และปิดอีกครั้งในวินาทีที่สาม ปุ่มที่มีตำแหน่งตรงกับระดับเสียงครึ่งหนึ่งหรือเต็มมักจะมีสีต่างกัน

เรียนรู้การใช้ตัวควบคุมดรัมแมชชีน: การควบคุมจังหวะ ปุ่มเริ่มและหยุด

ดรัมแมชชีนออนไลน์มักไม่อนุญาตให้คุณบันทึกเครื่องที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว จังหวะไข่ ถ่ายภาพหน้าจอของเพจ และเมื่อคุณต้องการสร้างภาพเดียวกันในอนาคต จังหวะให้ป้อนอีกครั้ง - ใช้เวลาไม่นาน

วิดีโอในหัวข้อ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทกวี "Elegy" ของ Nekrasov นั้นแปลกประหลาดมาก กวีเขียนมันในปี พ.ศ. 2417 เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิจากนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม Orest Miller ซึ่งแย้งว่ากวีเริ่มพูดซ้ำตัวเองโดยหันไปหาคำอธิบายความทุกข์ทรมานของผู้คนอยู่ตลอดเวลา ความจริงก็คือความเป็นทาสได้ถูกยกเลิกไปนานแล้ว และหลายคนเชื่อว่าตอนนี้ผู้คนดำเนินชีวิตอย่างมั่งคั่งและมีความสุข

Nekrasov เริ่มต้น "Elegy" ให้กับเยาวชน โดยโน้มน้าวพวกเขาว่าประเด็นเรื่องความทุกข์ทรมานของประชาชนที่ล้าสมัยไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปแต่อย่างใด ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Nekrasov อ้างว่าสำหรับกวีไม่มีหัวข้อที่คู่ควรและสำคัญอีกต่อไป เขาเพียงแค่ต้อง “เตือนฝูงชนว่าประชาชนยากจน” กวีทำให้ Muse ของเขารับใช้ประชาชน

ความคิดของ Nekrasov เกี่ยวกับชะตากรรมของประชาชน

บทกวีของ Nekrasov มีความคล้ายคลึงกันมากกับ "Village" ของพุชกินซึ่งกวียังพูดถึงชาวนาจำนวนมากที่ยากลำบากด้วย Nekrasov ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลยตั้งแต่สมัยพุชกินและแก่นเรื่องของชะตากรรมของผู้คนก็มีความสำคัญเหมือนเมื่อก่อน กวียังพูดถึงเหตุการณ์สำคัญที่เขาโชคดีพอที่จะได้เห็น - การยกเลิกการเป็นทาส อย่างไรก็ตาม กวีผู้นี้หลั่งน้ำตาด้วยความอ่อนโยนและคิดว่าการปลดปล่อยนำความสุขมาสู่ผู้คนหรือไม่

เขาพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของเขาโดยพิจารณาจากชีวิตประจำวันของชาวนาที่ยังคงทำงานหนักในทุ่งนาตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขามองเห็นฉากเก็บเกี่ยวที่ดูเหมือนเงียบสงบ คนเก็บเกี่ยวร้องเพลงในที่ทำงาน และเด็กๆ วิ่งเข้าไปในทุ่งเพื่อเอาอาหารเช้าไปให้พ่อ อย่างไรก็ตามกวีเข้าใจดีว่าปัญหาเก่า ๆ ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความเป็นอยู่ที่ดีภายนอก: การใช้แรงงานหนักไม่น่าจะช่วยชาวนาให้หลุดพ้นจากความยากจนได้

ภาพของพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีนั้นน่าสนใจ เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่ชายหนุ่มที่ "อุทิศพิณให้กับประชาชนของเขา" อีกต่อไปและไม่เห็นชะตากรรมที่คู่ควรสำหรับตัวเขาเองอีกต่อไป ในเวลาเดียวกันเขาไม่คาดหวังความกตัญญูและเข้าใจดีว่าเขาอาจจะไม่เป็นที่รู้จัก: “บางทีฉันอาจจะตายโดยไม่มีใครรู้จักเขา”

ลักษณะองค์ประกอบของบทกวี

โดยองค์ประกอบงานจะแบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนแรกเป็นจุดเริ่มต้นที่มีการอุทธรณ์ต่อเยาวชนและการโต้เถียงกับนักวิจารณ์ ประการที่สองรูปแบบได้รับการพัฒนาเป้าหมายสูงสุดของบทกวีที่รวบรวมไว้ในการรับใช้ปิตุภูมิได้รับการประกาศและมีการวิเคราะห์เส้นทางสร้างสรรค์ของกวีเอง ส่วนที่สามจบบทกวีและพูดถึงความทุกข์ทรมานของประชาชนอีกครั้ง ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าบทกวีมีโครงสร้างตามกฎของการแต่งเพลงเนื่องจากเริ่มต้นและจบลงด้วยหัวข้อเดียวกันคือความทุกข์ทรมานของประชาชน

Nekrasov มองเห็นจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์บทกวีในการรับใช้ปิตุภูมิและชาวรัสเซีย Muse ของเขาไม่ใช่ผู้หญิงมือขาวที่เอาแต่ใจเลย เธอพร้อมที่จะติดตามผู้คนในการทำงานหนักของพวกเขา Nekrasov ปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ" เพราะเขามั่นใจว่าตราบใดที่คนธรรมดาในโลกยังมีความทุกข์ทรมานและความโชคร้ายมันเป็นเรื่องน่าละอายที่จะร้องเพลงเพียงความงามของธรรมชาติและ "ความรักอันเป็นที่รัก"

พิจารณาระบบบทกวีที่หลากหลายและขนาดต่างๆ

จังหวะคือพลังหลัก ซึ่งเป็นพลังหลักของบทกวี ไม่สามารถอธิบายได้ แต่สามารถพูดได้ในลักษณะเดียวกับที่พูดถึงแม่เหล็กหรือไฟฟ้าเท่านั้น แม่เหล็กและไฟฟ้าเป็นพลังงานประเภทหนึ่ง จังหวะอาจเหมือนกันในบทกวีหลายบทแม้ในงานทั้งหมดของกวีและสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้งานซ้ำซากจำเจเนื่องจากจังหวะนั้นซับซ้อนและยากที่จะกำหนดจนคุณไม่สามารถเข้าถึงได้แม้จะมีบทกวีขนาดใหญ่หลายบทก็ตาม
(วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้)

จังหวะ– การสลับพยางค์ที่มีจังหวะหนักแน่น (เน้นหนัก) และพยางค์อ่อนเป็นจังหวะ (ไม่เน้นหนัก) สม่ำเสมอเรียกว่าพยางค์เน้นเสียงที่มีพยางค์ไม่เน้นเสียงประกอบ เท้า.

เรามาตกลงกันว่าจะแสดงพยางค์เน้นเสียงด้วยสัญลักษณ์ “/” และพยางค์ไม่เน้นเสียงด้วย “-”

มีหลายระบบการตรวจสอบ:

พยางค์ -จำนวนพยางค์ต่อบรรทัดเท่ากัน
โทนิค -จำนวนพยางค์เน้นเสียงในบรรทัดซ้ำกัน จำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงไม่มีกำหนด

โดลนิค - บทกลอนไม่ได้แบ่งออกเป็นเท้าที่เหมือนกัน แต่เป็นส่วนที่เหมือนกัน โดยเน้นที่จุดเดียวในแต่ละจุด ในกรณีนี้ ช่วงเวลาระหว่างพยางค์เน้นเสียงใน dolnik จะเท่ากับ 1-2 พยางค์

ประมาทมาก `อาการเย็นหน้าอกอันทรงพลัง'' ลา

แต่ขั้นตอนของฉันจะง่าย

ฉันวางมันไว้ที่มือขวา

ถุงมือจากมือซ้าย

(แอนนา อัคมาโตวา)

กลอนสำเนียง - ช่วงเวลาระหว่างพยางค์เน้นเสียงจากศูนย์ถึงหกพยางค์

นี่มันทนไม่ได้โดยสิ้นเชิง!
ล้วนถูกความอาฆาตพยาบาทกัดกร่อน
ฉันไม่โกรธคุณหรอก:
หน้าพระจันทร์ก็เปลือยเปล่าเหมือนสุนัข
ฉันจะเอา
และทุกอย่างก็พังทลายลง

(วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี้)

กลอนฟรี -ไม่มีสัมผัสหรือมิเตอร์ และจังหวะถูกสร้างขึ้นโดยการหยุดชั่วคราวและแบ่งเป็นบรรทัด

เธอเข้ามาจากความหนาวเย็น
ฟลัช
เต็มห้องแล้ว
กลิ่นหอมของอากาศและน้ำหอม...

(อเล็กซานเดอร์ บล็อก)

พยางค์ยาชูกำลัง- จำนวนพยางค์และเน้นเสียงเท่ากัน และพยางค์เน้นเสียงซ้ำตามลำดับที่กำหนด ป ลำดับการสลับพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงเรียกว่า ขนาดหรือ เมตร(แผนภาพเมตริก)

บทกวีส่วนใหญ่ที่คุณรู้จักเขียนขึ้นในระบบพยางค์-โทนิกของการพยัญชนะ

มิเตอร์บทกวี (เมตร) สามารถเป็นสองพยางค์, สามพยางค์, สี่พยางค์ ฯลฯ - ขึ้นอยู่กับจำนวนพยางค์ที่เท้า

พิจารณาเฉพาะขนาดหลัก: bisyllabic (iamb, trochee) และ trisyllabic (dactyl, anapest, amphibrachium)

ไอแอมบิก- มิเตอร์บทกวีสองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง จังหวะของบทกวีที่เขียนด้วยภาษา iambic นั้นหนักแน่นและมีพลัง

ดังนั้นเท้า iambic จึงประกอบด้วยสองพยางค์: อันแรกไม่มีเสียงหนักส่วนที่สองคือเสียงเน้น (- /)

เตตระมิเตอร์ไอแอมบิก:

ปฏิบัติการ ฉัน ´ ฉันกำลังยืนอยู่ ´ ฉันอยู่ ´ ดี เนโว ´ ไทย,
และสน โอ ´ คะ คะ ´ ลาก่อน ´ ของเขา ´ ใช่,
ทบทวน คุณ ´ และฉัน ´ ราวกับว่า ´ มีชีวิตชีวา ´ ไทย,
บน เอ่อ ´ ติ เดร ´ นุ่ม ´ อีเข้า ´ ใช่.

- / - / - / - /
- / - / - / - / -
- / - / - / - /
- / - / - / - / -

(ฟีโอดอร์ ทัตเชฟ)

โทรชี- มิเตอร์สองพยางค์พร้อมเน้นพยางค์แรก จังหวะของบทกวีนุ่มนวลและน่าหลงใหลยิ่งขึ้น

ดังนั้นเท้า iambic จึงประกอบด้วยสองพยางค์: อันแรกเน้นเสียงส่วนที่สองไม่เน้นเสียง (/ -)

โทรชีเตตร้ามิเตอร์

บี มีความมืดมิดอยู่บนท้องฟ้า
ใน และหิมะก็หมุนไป
ต โอ้ เหมือนกับสัตว์ร้าย เธอจะหอน
ต เขาจะร้องไห้เหมือนเด็ก
(เอ.เอส. พุชกิน)

/ - / - / - / -

/ - / - / - /

แดคทิล- เครื่องวัดบทกวีสามพยางค์โดยเน้นที่พยางค์แรก นี่เป็นจังหวะที่น่าตกใจน่าตื่นเต้นและในเวลาเดียวกันก็ซ้ำซากจำเจคล้ายกับเสียงคลื่น (/ - -)

คิดแล้วคิดเล่า คลื่นแล้วคลื่นเล่า-

ดว และการสำแดงโองการหนึ่งว่า
บีกับ คุณนอนหลับอยู่ในทะเลที่ไร้ขอบเขต
หลัง e s - โดยสรุปมี m - ในแง่ง่ายๆ
ต โอ้ คลื่นและการตอบสนองชั่วนิรันดร์เดียวกัน
ต เหมือนกันหมด ผีก็ว่างเปล่าจนน่าตกใจ
(F.I. Tyutchev)

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - / -

/ - - / - - / - - /

/ - - / - - / - - /

อานาปาเอสต์- นี่คือมิเตอร์สามพยางค์ที่เน้นพยางค์สุดท้าย ผู้ฟังรู้สึกตื่นเต้นและพูดตรงไปตรงมา - เขารู้สึกหายใจสับสน (- - /)

และสี s และแมลงภู่ หญ้า และรวงข้าวโพด
และหลุมนั้น รี่ และความร้อนตอนเที่ยง...
กำหนดเวลาคือตอนนี้ แต่เปล่าเลย พระเจ้าจะทรงถามบุตรสุรุ่ยสุร่ายว่า
“ก็มีบ้าง. คุณพอใจกับชีวิตบนโลกนี้ไหม”
(ไอ.เอ. บูนิน)

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

- - / - - / - - / - - / -

- - / - - / - - /

แอมฟิบราเคียม- มิเตอร์บทกวีสามพยางค์พร้อมเน้นพยางค์ที่สอง นี่เป็นจังหวะพลาสติกที่ยืดหยุ่นและใกล้เคียงกับคำพูดทั่วไป ( - / - ) .

ทั้งหมดด้วย และนี่ ดวงตาสีเทา สีน้ำตาล
ทุบ และพวกเขาก็เป็นเหมือนดอกไม้ในทุ่งนา...
(เอ็น.เอ. เนคราซอฟ)

- / - - / - - / - - / -

- / - - / - - /

มีผู้หญิงอยู่ในหมู่บ้านรัสเซีย
ด้วยใบหน้าที่สงบและเคร่งขรึม
ด้วยพลังอันสวยงามในการเคลื่อนไหว
ด้วยท่าทางการเดินด้วยรูปลักษณ์ของบ้านราชินี

(เอ็น. เอ. เนกราซอฟ)

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

- / - - / - - / -

- / - - / - - /

รูปแบบจังหวะของบทกวีไม่เพียงเกิดขึ้นจากเครื่องวัดบทกวีเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการละเว้นสำเนียงด้วย ในสถานที่ที่แข็งแกร่งเป็นจังหวะ- pyrrhic รวมถึงความเครียดที่ไม่ใช่ตัวชี้วัด (“พิเศษ”) – spondee

ไพริค- หนึ่งฟุตของสองเสียงสั้น (ในเวอร์ชั่นโบราณ) หรือสองพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง (ในพยางค์ - โทนิก) Pyrrhic เรียกตามอัตภาพว่าการละเว้นความเครียดในตำแหน่งที่แข็งแกร่งเป็นจังหวะใน trochee และ iambic

Pyrrhic ใน iambic

สามสาว โอง หน้าต่าง ม
มันแย่จริงๆเหรอ? จเชอร์โก ม...

(เช่น. พุชกิน)

/ - / - - - /

/ - / - - - /

การละเว้นดังกล่าวในตัวมันเองไม่ใช่ข้อผิดพลาด ในทางกลับกัน ทำให้ท่อนต่างๆ มีจังหวะที่หลากหลายตามที่ต้องการ เพราะ พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นเสียงจะมีระยะเวลาต่างกัน และด้วยความช่วยเหลือของ pyrrhichs และ spondees เราจึงสามารถควบคุมพลวัตของบทกวีได้

สปอนดี - iambic foot หรือ trochee ที่มีความเครียดแบบแผนสุดยอด เป็นผลให้อาจมีจังหวะสองครั้งติดต่อกันที่เท้า

Spondee (ความเครียดพิเศษ) ใน iambic

ชว ed, รัสเซีย - kolet, สับ, บาดแผล
(เอ.เอส. พุชกิน)

/ / - / - / - /

จังหวะในดนตรีคืออะไร เราศึกษาและเชี่ยวชาญจังหวะ

จังหวะเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ในกรณีนี้เราสามารถพูดถึงความเป็นอิสระของจังหวะจากทำนองได้ ดังนั้นแต่ละคนสามารถสังเกตตัวอย่างการดำรงอยู่ที่แยกจากกันรอบตัวเขานับพันตัวอย่างตั้งแต่การเต้นของหัวใจไปจนถึงเครื่องเพอร์คัชชันที่ไม่มีส่วนประกอบของระดับเสียง แทบจะไม่มีทำนองเพลงใดที่ปราศจากจังหวะ

ไม่ว่าความเป็นมืออาชีพจะเป็นอย่างไร นักดนตรีทุกคนจะต้องคำนึงถึงพื้นฐานของจังหวะ รู้คำศัพท์เฉพาะทาง และยังสามารถทำซ้ำท่อนหรือท่อนเพลงในจังหวะที่เสนอได้ หน้านี้อธิบายแนวคิดพื้นฐานและคำศัพท์ที่จำเป็นสำหรับการฝึกปฏิบัติ

จังหวะ ระยะเวลา และการหยุดชั่วคราว

เรามาดูกันว่ามันคืออะไร จังหวะ- คำศัพท์ทางดนตรีแสดงถึงการจัดระเบียบดนตรีที่ชัดเจนในอวกาศ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นจากลำดับของระยะเวลาและการหยุดชั่วคราว ตารางแสดงระยะเวลาและการกำหนด

ชื่อระยะเวลา	สัญลักษณ์เมื่อบันทึก		จำนวนบัญชีเป็นระยะเวลาหนึ่ง
	เกี่ยวกับพนักงาน	ภายนอกพนักงาน
ทั้งหมด			1 และ 2 และ 3 และ 4 และ
ครึ่ง			1 และ 2 และ
หนึ่งในสี่			1 และ
แปด		หรือ
ที่สิบหก		หรือ	ครึ่งที่แปด

มีตารางพิเศษที่แสดงความสัมพันธ์ระหว่างระยะเวลา

มันคุ้มค่าที่จะเข้าใจแนวคิดเช่นนี้ หยุดชั่วคราวในจังหวะดนตรี การหยุดชั่วคราวคือช่วงเวลาหนึ่งในดนตรีที่เต็มไปด้วยความเงียบ มีขนาดหยุดชั่วคราวดังต่อไปนี้:

1. หยุดชั่วคราวทั้งหมด ระยะเวลาเท่ากับโน้ตทั้งหมด ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำเติมเหนือเส้นที่สามของไม้เท้า
2. พักครึ่ง. เท่ากับโน้ตครึ่งตัว ระบุด้วยสี่เหลี่ยมสีดำซึ่งอยู่ที่บรรทัดที่สามของไม้เท้า
3. การพักหนึ่งในสี่เท่ากับหนึ่งในสี่ มันถูกระบุเป็นรูปเป็นร่างกับพนักงานเกือบทั้งหมด
4. การหยุดครั้งที่แปดมีระยะเวลาใกล้เคียงกับการหยุดครั้งที่แปด การกำหนดมีลักษณะคล้ายกับอักษรตัวใหญ่ "h"
5. การหยุดชั่วคราวครั้งที่สิบหกเท่ากับโน้ตที่เกี่ยวข้อง ความยาวของตัวอักษรคล้ายกับตัวอักษรก่อนหน้า แต่ความแตกต่างคือหางจะเพิ่มเป็นสองเท่า

ควรสังเกตว่านักดนตรีบางคนมองว่าการหยุดชั่วคราวเป็นการหยุดซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาหลงทางจากโครงร่างจังหวะทั่วไป การหยุดชั่วคราวเป็นสัญญาณของความเงียบที่มีบทบาทสำคัญในงาน ขอแนะนำอย่างยิ่งว่าอย่ากินการหยุดชั่วคราวโดยเสียค่าใช้จ่ายจากบันทึกย่อก่อนหน้าอื่น ซึ่งจะทำให้ระยะเวลายาวนานขึ้น ไม่เช่นนั้นแนวคิดทางดนตรีจะสูญหายไป เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงหลักการนี้เมื่อเล่นในวงออเคสตรา วงดนตรี หรือกลุ่ม ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว เสียงก็จะทับซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงขรม

ระบบพื้นฐานของพยางค์เข้าจังหวะ

มีระบบพิเศษของพยางค์จังหวะที่ช่วยในทางปฏิบัติเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างระยะเวลาต่างๆ อย่างถูกต้อง ระบบนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในฮังการีในศตวรรษที่ผ่านมา และมีการใช้อย่างแข็งขันในโรงเรียนดนตรีในปีแรกของการศึกษาด้านดนตรีเมื่อมีการวางรากฐานด้านจังหวะ ดังนั้นจึงมีจังหวะดังต่อไปนี้:

• ทั้งหมด - ตะ-อา-อา-อา
• ครึ่ง - ตาอา
• ไตรมาส – ต
• ที่แปด – ตี๋
• 2 โน้ตที่สิบหก – ติริ
• จังหวะประ: โน้ตสี่จุดและโน้ตที่แปด – ทาไอ – ติ

พยางค์จังหวะพิเศษได้รับการพัฒนาเพื่อกำหนดการหยุดชั่วคราว:

• ทั้งหมด - Pa-u-uz
• ครึ่ง - ปาอา
• หมายเหตุไตรมาส – ป
• ที่แปด - ปี่

การรับรู้ระยะเวลานี้ช่วยให้คุณสามารถควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนได้เร็วขึ้นหลายเท่าและเรียนรู้ที่จะอ่านผลงานดนตรีอย่างรวดเร็ว

แบบฝึกหัดที่ 1 การเรียนรู้พยางค์จังหวะ

ร้องทำนองตามจังหวะที่แนะนำโดยใช้พยางค์จังหวะ

เปรียบเทียบกับคำตอบด้านล่าง:

เคล็ดลับในการควบคุมจังหวะและการออกกำลังกายอย่างรวดเร็ว

1. การปฏิบัติประจำวัน ไม่ว่าจะเล็กน้อยแค่ไหน แค่ฝึกฝนทุกวันเท่านั้นที่จะพาคุณไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีได้ จำเป็นต้องฝึกจังหวะประมาณครึ่งชั่วโมงต่อวันเพื่อให้ได้ฐานที่มั่นคง
2. ครั้งแรกที่คุณควรใช้เครื่องเมตรอนอม แตะจังหวะที่แนะนำบนโต๊ะหรือฝาเปียโน ในตอนแรกตั้งจังหวะช้าๆ จาก 40 ถึง 60 ครั้ง จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นจังหวะที่แอคทีฟมากขึ้น พยายามตีจังหวะที่แรงทันที
3. ใช้ระบบพยางค์เป็นจังหวะ

ควรพิจารณาว่าเมื่อเล่นเปียโนต้องใช้สองมือในการทำงาน ในกรณีนี้จังหวะในแต่ละมืออาจแตกต่างกันเพื่อที่จะได้ฝึกเทคนิคล่วงหน้าคุณต้องทำแบบฝึกหัดพิเศษ

แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาและมือซ้ายสลับกันเพื่อสร้างการโทร เส้นบนคือมือขวา เส้นล่างคือมือซ้าย คุณต้องแตะจังหวะด้วยจังหวะเฉลี่ยซึ่งคุณจะไม่ทำผิดพลาด หากเกิดข้อผิดพลาดหรือการหยุด คุณต้องเปลี่ยนไปใช้ความเร็วที่ช้าลง คุณสามารถแตะบนโต๊ะหรือที่ด้านบนของเปียโนใต้เครื่องเมตรอนอมได้

№1

№2

แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นคือแบบฝึกหัดที่ตีจังหวะด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน

№1

№2

หากคุณต้องการออกกำลังกายเพิ่มเติม เราขอแนะนำให้คุณทำความคุ้นเคยกับหนังสือเรียนเรื่อง School of Rhythm ของ Olga Berak คู่มือแบ่งออกเป็นหลายส่วนตามขนาด ขั้นแรกมีสองขนาดห้อยเป็นตุ้ม จากนั้นมีขนาดสามห้อยเป็นตุ้ม

การทำซ้ำองค์ประกอบข้อความเป็นระยะ ๆ ในช่วงเวลาหนึ่ง การสลับแบบนี้สามารถสืบหาได้จากโครงสร้างทางศิลปะทุกระดับ: นี่คือวิธีที่ฉากโศกนาฏกรรมและฉากการ์ตูนสลับกัน (ในละครของเชกสเปียร์) ฉากบทสนทนาและฉากเดียว (ในละครของราซีน) โครงเรื่อง-การบรรยาย และส่วนเชิงพรรณนา (ในบทกวี ใน นวนิยาย) ความตึงเครียดและการกระทำที่อ่อนแอ (ในเรื่อง) ข้อความที่เป็นภาพเป็นรูปเป็นร่างและแนวความคิดเชิงนามธรรม (ในบทกวีบทกวี) โดยทั่วไปแล้วในการสลับนี้องค์ประกอบบางอย่างจะรู้สึกว่าถูกเน้น (ทำเครื่องหมาย) ส่วนอื่น ๆ - เป็นช่องว่างระหว่างพวกเขา (ดูจุดแข็งและจุดอ่อน): ดังนั้นผู้อ่านร้อยแก้วที่ไม่มีประสบการณ์จะอ่านส่วนพล็อตของข้อความและข้ามคำอธิบายหรือการใช้เหตุผลโดยพิจารณาจาก พวกมันเป็น "ช่องว่าง" - แม้ว่าการรับรู้ที่ตรงกันข้ามก็เป็นไปได้เช่นกัน การผสมผสานซ้ำขององค์ประกอบที่ไฮไลต์และช่วงเวลาที่ตามมา (จุดแข็งและจุดอ่อน) ก่อให้เกิดการเชื่อมโยง (จังหวะ) ของโครงสร้างจังหวะ จังหวะของข้อความอาจเรียบง่าย (เมื่อหน่วยที่เป็นเนื้อเดียวกันถูกทำซ้ำ) และซับซ้อนมากขึ้น (เมื่อจัดกลุ่มเป็นท่อนที่ทำซ้ำขนาดใหญ่ขึ้น - ฟุตเป็นข้อ, ข้อเป็นบท, ฉากเป็นตอน, ตอนเป็นส่วน ๆ)

แต่หน้าที่ทางศิลปะของจังหวะจะเหมือนเดิมเสมอ- สร้างความรู้สึกคาดเดาได้ "ความคาดหวังเป็นจังหวะ" ของแต่ละองค์ประกอบที่ต่อเนื่องกันของข้อความ และการยืนยันหรือการยืนยันความคาดหวังนี้ถือเป็นเอฟเฟกต์ทางศิลปะพิเศษ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ความคาดหวังด้านจังหวะดังกล่าวพัฒนาขึ้น หน่วยจังหวะจำเป็นต้องมีเวลาทำซ้ำต่อหน้าผู้อ่านหลายครั้ง (อย่างน้อยสามครั้ง) ในระดับโครงเรื่อง เป็นรูปเป็นร่าง และอุดมการณ์ โดยทั่วไปจะทำได้เฉพาะในงานที่มีปริมาณมากเท่านั้น (เช่น ในนวนิยายผจญภัยที่มีหลายตอน) แน่นอนว่าความสามารถในการคาดเดาขององค์ประกอบถัดไปของข้อความ (ไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง) ก็สามารถสังเกตได้ชัดเจนในประเภทเล็ก ๆ แต่โดยการเปรียบเทียบกับผลงานประเภทเดียวกันที่อ่านก่อนหน้านี้เท่านั้นนั่นคือ อันที่จริงนี่คือไม่มีจังหวะอีกต่อไป

ดังนั้นสิทธิพิเศษ พื้นที่การแสดงจังหวะในงานยังคงเป็นระดับต่ำสุดของการจัดระเบียบข้อความ- เสียง: ในที่นี้หน่วยจังหวะจะสั้นกว่า ง่ายกว่า และติดตามได้ง่ายกว่า จังหวะเสียงที่ชัดเจนที่สุดอยู่ในคำพูดบทกวี แต่ก็เห็นได้ชัดเจนในร้อยแก้ว: ความแตกต่างระหว่างจังหวะของบทกวีและจังหวะของร้อยแก้วก็คือในบทกวีพื้นหลังเป็นจังหวะซึ่งรู้สึกถึงการซ้ำซ้อนของจังหวะและความแตกต่างนั้นคงที่และ เหมือนกันแต่ในร้อยแก้วมันเป็นข้อความสำหรับแต่ละชิ้นที่มีโครงร่างโดยเฉพาะ มันสัมพันธ์กับโครงสร้างเสียงของกลอนที่แนวคิดเรื่องจังหวะเริ่มถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงขยายออกไปในเชิงเปรียบเทียบไปยังระดับอื่นๆ ของโครงสร้างข้อความ ในข้อนี้เป็นไปได้ที่จะแยกออกจากจังหวะซึ่งเป็นรูปแบบทั่วไปที่สุดของโครงสร้างจังหวะของข้อความ เครื่องวัดและจังหวะมีความสัมพันธ์กัน (มีอยู่แล้วในกวีนิพนธ์โบราณ) เพื่อใช้วัดบทกวีโดยทั่วไปและกระแส (ความหมายทางนิรุกติศาสตร์ของคำว่า จังหวะ) ของข้อความบทกวีเฉพาะ เช่น เป็นชุดของนักบุญและองค์ประกอบทั้งหมดของกลอนโดยทั่วไป

ดังนั้น, แนวคิดเรื่องจังหวะบทกวีมีการแยกไปสองทาง: ในความหมายเดียว (“ จังหวะที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ R”) นี่คือความเป็นระเบียบทั่วไปของโครงสร้างเสียงของคำพูดบทกวีและกรณีพิเศษของมันคือเครื่องวัด ในความหมายอื่น ("จังหวะที่มี R เล็ก ๆ ") นี่คือโครงสร้างเสียงที่แท้จริงของแนวบทกวีเฉพาะและเป็นกรณีพิเศษของมิเตอร์ - "รูปแบบจังหวะ" ("รูปแบบ", "การมอดูเลต") หากความถี่ของการเปลี่ยนแปลงจังหวะต่างๆ ในข้อความบทกวีหรือกลุ่มข้อความที่กำหนดนั้นสอดคล้องกับความถี่ความน่าจะเป็นตามธรรมชาติสำหรับภาษาและเครื่องวัดที่กำหนด ข้อความในระบบเมตริกนั้นจะมีเพียง "จังหวะหลัก" ที่สอดคล้องกับมิเตอร์เท่านั้น หากความถี่เหล่านี้เบี่ยงเบนไปจากความน่าจะเป็น เช่น เนื่องจากรูปแบบบางรูปแบบได้รับการสนับสนุนและรูปแบบอื่นๆ หลีกเลี่ยง จึงกล่าวกันว่าข้อความนี้มี "จังหวะรอง" ภายในเมตรที่กำหนด (บางครั้งเรียกว่า "แรงกระตุ้นเป็นจังหวะ" "ความเฉื่อยเป็นจังหวะ" "ภาพเป็นจังหวะ") เมื่อเทียบกับพื้นหลังของมิเตอร์ที่เสถียรและความเฉื่อยของจังหวะนี้รูปแบบจังหวะที่หายากโดดเด่นในกลอน - "การขัดจังหวะจังหวะ" ให้ความรู้สึกเหมือนตัวเอียงของเสียงโดยเน้นบางสิ่งบางอย่างในความหมายของข้อความ

โดยทั่วไป จังหวะเสียงไม่เคยรับรู้ในบทกวีแยกจากกันแต่มีความสอดคล้องกับโครงสร้างวากยสัมพันธ์และความหมายของข้อความเท่านั้น พวกเขาร่วมกันสร้าง "น้ำเสียงเป็นจังหวะ" ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับแต่ละข้อความ เนื่องจากปัจจัยที่สร้างน้ำเสียงนี้ ความหมายจึงเห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับผู้อ่าน การเชื่อมโยงความหมายยังให้สีจังหวะเสียงด้วย: นี่คือวิธีที่บางครั้งพวกเขาพูดถึง "จังหวะเร็ว" "จังหวะเศร้า" ฯลฯ ลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์เหล่านี้ไม่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์

ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของจังหวะที่เป็นที่ยอมรับในหน่วยเมตรและเป็นทางเลือกระบบที่แตกต่างกันของการพูดจาจะแตกต่างกัน: พยางค์ (จำนวนพยางค์ในบรรทัดซ้ำกัน), ยาชูกำลัง (จำนวนคำสัทศาสตร์ในบรรทัดซ้ำ), เมตริก และพยางค์ยาชูกำลัง (เท้าซ้ำ - ตัวเลือกบางอย่างผสมผสานระหว่างพยางค์ที่ยาวและสั้นหรือเน้นเสียงและไม่เน้นเสียง) เมื่ออยู่ในกวีนิพนธ์ละตินยุคกลางพร้อมกับบทกวี "เมตริก" แบบดั้งเดิมบทกวีเริ่มเขียนโดยไม่ได้สังเกตมาตรวัดที่เป็นที่ยอมรับและใช้เฉพาะองค์ประกอบของกลอนที่ไม่เป็นที่ยอมรับ (จำนวนพยางค์คงที่แนวโน้มที่จะสั่งความเครียดสัมผัส) จากนั้นบทกวีเหล่านี้ก็เริ่มถูกเรียกว่า "จังหวะ"; ความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งนี้ยังคงเป็นความสัมพันธ์ทางนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "สัมผัส" (เป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุด) และ "จังหวะ"

คำว่าจังหวะมาจากจังหวะกรีก ซึ่งหมายถึงความกลมกลืนสัดส่วน

สุนทรพจน์บทกวี ตรงกันข้ามกับคำพูดธรรมดา คือคำพูดที่มีการเรียงลำดับเสียงในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง ความเป็นระเบียบเรียบร้อยนี้เกิดจากการทำซ้ำอย่างเป็นระบบของคุณลักษณะเสียงบางอย่างของคำพูด อย่างหลังทำให้เกิดความรู้สึกเป็นจังหวะในการพูด

ดังนั้น กลอนก็คือคำพูดที่จัดเรียงเป็นจังหวะ หากในร้อยแก้วการแสดงออกทางศิลปะของคำพูดถูกกำหนดโดยความหมายของมันในที่สุด (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) ดังนั้นในข้อหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงออกนี้คือเสียงนั่นเอง

ความรู้สึกของจังหวะเกิดจากการทำซ้ำหน่วยที่สมส่วนเป็นประจำ ความสามารถในการเทียบเคียงไม่ตรงกับตัวตนและสันนิษฐานว่ามีความเป็นไปได้ในการเปรียบเทียบหน่วยการทำซ้ำตามลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งเท่านั้น ดังนั้นหน่วยเหล่านี้จึงมีความหลากหลายอย่างมากในโครงสร้าง และนี่ก็นำไปสู่ความจริงที่ว่าจังหวะไม่ตรงกับความน่าเบื่อ

บทกวี จังหวะถูกสร้างขึ้นโดยการทำซ้ำตามธรรมชาติของหน่วยคำพูดที่เหมาะสม เพื่อให้มันเกิดขึ้น ประการแรก ควรมีการแบ่งวาจาออกเป็นหน่วยที่เห็นได้ชัดเจน และประการที่สอง หน่วยเหล่านี้ควรจะเทียบเคียงได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

คำพูดแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ โดยใช้การหยุดชั่วคราว หยุดชั่วคราวมีสาเหตุหลักมาจากการต้องหยุดหายใจ โดยปกติแล้ว เรามุ่งมั่นที่จะผสมผสานการหยุดชั่วคราวเหล่านี้กับการหยุดชั่วคราวตามตรรกะ ขึ้นอยู่กับความหมายของคำพูด นี่คือลักษณะจังหวะการพูดที่ง่ายที่สุดเกิดขึ้น

โดยธรรมชาติแล้ว กลอนมีความใกล้เคียงกับคำพูดที่เต็มไปด้วยอารมณ์มากที่สุด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือน้ำเสียงแบบประเมินซึ่งเรียกว่าน้ำเสียงที่แสดงออก น้ำเสียงที่แสดงออกทำให้คำพูดถูกแบ่งออกเป็นส่วนๆ และแม้กระทั่งคำ ซึ่งในความหมายจะเท่ากับทั้งวลี การหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นในกรณีนี้มักไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างเชิงตรรกะของคำพูด ดังนั้นในสุนทรพจน์เชิงกวีนอกเหนือจากการหยุดชั่วคราวสามประเภทที่รู้จักกันดี - การหยุดเล่าเรื่องโดยสมบูรณ์? คำถามและอัศเจรีย์ - มีประเภทอื่นปรากฏขึ้น - หยุดชั่วคราวอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นการหยุดชั่วคราวที่ปิดบทกวีแต่ละบรรทัดและไม่ได้ขึ้นอยู่กับความหมายโดยตรง ยกตัวอย่างบทกวีของ Tyutchev:

มีอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงแรก

ช่วงเวลาสั้นๆ แต่มหัศจรรย์:

อากาศใส วันคริสตัล

และยามเย็นก็สดใส

แต่ละบรรทัดที่นี่ถูกแยกออกจากบรรทัดถัดไปด้วยการหยุดชั่วคราวที่ชัดเจนมาก ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นเส้นสลับกัน

หากการหยุดชั่วคราวนี้ไม่ตรงกับตรรกะ จะเกิดการถ่ายโอนที่เรียกว่า เราพบมันในบทกวีของ Lermontov ต่อไปนี้:

จิตวิญญาณของฉันฉันจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก

ฉันกำลังมองหาบางสิ่งที่ยอดเยี่ยม ฉันรัก

ความเย้ายวนของแสงทั้งหมด แต่ไม่ใช่แสง

ซึ่งฉันมีชีวิตอยู่เพียงไม่กี่นาทีเท่านั้น

ในกรณีนี้ คุณสมบัติหลักของการหยุดชั่วคราวครั้งสุดท้ายในฐานะการหยุดทางอารมณ์มากกว่าประเภทตรรกะจะปรากฏชัดเจนที่สุด

ความคงที่ของการหยุดชั่วคราวที่ส่วนท้ายของบรรทัดบทกวีทำหน้าที่เป็นเงื่อนไขแรกสำหรับการเกิดขึ้นของจังหวะบทกวี ควรสังเกตว่าบทบาทการสร้างจังหวะของการหยุดชั่วคราวนี้ได้รับการสนับสนุนโดยคุณสมบัติหลายประการของข้อนี้ นำหน้าด้วยสำเนียงสุดท้ายในบรรทัด การเน้นเสียงและพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงที่ตามมาจะถือเป็นการสิ้นสุดที่ชัดเจน - อนุประโยค ประโยคที่มีการซ้ำเสียงเรียกว่าสัมผัส ลองพิจารณาบทกวีของพุชกินเป็นตัวอย่าง:

ในทะเลทรายแคระแกรนและตระหนี่

บนพื้นดินอันร้อนระอุ

Anchar เหมือนทหารยามที่น่าเกรงขาม

ยืนอยู่คนเดียวในจักรวาลทั้งหมด

ความแตกต่างของการหยุดชั่วคราวหลังจากแต่ละบรรทัดได้รับการปรับปรุงที่นี่โดยข้อเท็จจริงที่ว่า ประการแรก เน้นครั้งสุดท้ายในทุกบรรทัดตกอยู่ที่พยางค์ที่แปด ประการที่สอง บรรทัดคี่ลงท้ายด้วยพยางค์เน้นเสียง (ประโยคของผู้ชาย) แม้แต่บรรทัดก็มีพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงหนึ่งบรรทัด (ประโยคของผู้หญิง) หลังจากเน้นเสียงครั้งสุดท้าย ในขณะที่ประโยคที่เหมือนกันนั้นเป็นพยัญชนะ และในที่สุด การหยุดชั่วคราวนี้จะแสดงที่นี่แบบกราฟิก - ในตอนท้ายของบรรทัดบทกวี

ดังนั้นด้วยการหยุดชั่วคราวคำพูดบทกวีจึงถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ - เส้นบทกวี อย่างไรก็ตามนี่ยังไม่เพียงพอสำหรับการเกิดขึ้นของจังหวะบทกวี บรรทัดบทกวีเป็นความหมายและน้ำเสียงที่ค่อนข้างเป็นอิสระ แต่เพื่อที่จะทำหน้าที่เป็นหน่วยของจังหวะ บทกลอนจะต้องสอดคล้องกัน

หลักการของหน่วยจังหวะของบทกวีรัสเซียนั้นแตกต่างกันไป ระบบการพิสูจน์อักษรหลายระบบมีความโดดเด่นในภาษารัสเซียทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระบบเหล่านั้น แต่ทั้งหมดอยู่ภายใต้กฎแห่งภาษา นี่คือสิ่งที่กำหนดความสามัคคีของจังหวะบทกวีในภาษารัสเซีย

ลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียคือความแตกต่างที่ชัดเจนในแต่ละคำระหว่างพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง คุณสมบัติของภาษานี้เป็นพื้นฐานของการจัดจังหวะของกลอนรัสเซีย สิ่งนี้สามารถยืนยันได้จากประวัติศาสตร์ทั้งหมดของข้อรัสเซีย ลำดับนี้หรือลำดับนั้นในการจัดเรียงพยางค์เน้นเสียงทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะของบทกวีรัสเซียทั้งหมด

ควรสังเกตว่าในภาษารัสเซียมีความเครียดอย่างน้อยสามประเภทซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างจังหวะการพูดในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ข้างต้น เราได้กล่าวถึงความเครียดทางวาจา ซึ่งโดยการรวมพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงเข้าด้วยกัน ส่งผลให้มีการออกเสียงคำที่แยกจากกัน (การแบ่งส่วนคำพูดด้วยวาจา) นอกจากนี้ยังมีการเน้นพยางค์ในบทกวีด้วย เหล่านี้คือความเครียดครึ่งหนึ่งที่แตกต่างกันโดยเฉพาะในคำหลายพยางค์: "ซับซ้อน", "สีแดงพิเศษ" ฯลฯ ความเครียดครึ่งหนึ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่มักจะค่อนข้างอิสระและสามารถเปลี่ยนสถานที่ได้ขึ้นอยู่กับจังหวะ สุดท้ายนี้ ยังมีการเน้นตรรกะที่เน้นคำที่มีการออกเสียงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นอีกด้วย ช่วยแบ่งคำพูดออกเป็นวลี

แต่ถ้าการแบ่งวลีของกลอนอยู่ในพื้นที่ของน้ำเสียงมากกว่าจังหวะและเน้นพยางค์โดยธรรมชาติของพวกเขาทับซ้อนกับคำพูดแล้วมันเป็นความเป็นระเบียบเรียบร้อยของการจัดเรียงความเครียดทางวาจาที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของ จังหวะของบทกวีรัสเซีย ความสอดคล้องของหน่วยจังหวะของกลอนรัสเซียจึงถูกกำหนดโดยระบบการกระจายพยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงที่อยู่ภายใน ขึ้นอยู่กับหลักการของการกระจายนี้ ระบบการตรวจสอบหลายระบบมีความโดดเด่น ความเป็นระเบียบเรียบร้อยในการกระจายพยางค์เน้นเสียงและไม่เน้นเสียงภายในหน่วยจังหวะสามารถมีได้ 3 บรรทัด คือ กำหนดจำนวนพยางค์ (ระบบพยางค์ของการสลับเสียง) และกำหนดพยางค์เน้นเสียงให้อยู่กับที่ (ระบบพยางค์-โทนิค) หรือจำนวน (ระบบโทนิค) ในหน่วยจังหวะ

หน่วยจังหวะของกลอนรัสเซียคือแนวบทกวี ระบบการจัดเรียงพยางค์เน้นเสียงภายในแนวบทกวีจะกำหนดโครงสร้างของกลอนโดยรวม หลักการของการจัดเรียงจังหวะของกลอนนั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของหน่วยจังหวะเป็นหลัก: ขนาด โครงสร้าง และสุดท้ายคือความเป็นไปได้ของการรวมหน่วยเหล่านี้ เป็นที่ชัดเจนว่าควรค้นหาความคิดริเริ่มของระบบบทร้อยกรองโดยเฉพาะในหลักการของโครงสร้างของหน่วยจังหวะของบทกลอนเป็นหลัก

แต่ต้องเน้นย้ำว่ากลอนไม่สามารถระบุได้ด้วยคำพูดที่เป็นจังหวะเท่านั้น กลอนเป็นระบบการพูดที่แสดงออกแบบองค์รวมโดยอิงตามโครงสร้างคำศัพท์และไวยากรณ์ของภาษา มีองค์ประกอบหลายประการที่เป็นเอกลักษณ์ และทั้งหมด - จังหวะ คำคล้องจอง บท ฯลฯ - มีอยู่ในความสามัคคีเท่านั้นและอยู่ภายใต้หน้าที่ของการแสดงออกทางศิลปะ เป็นตัวกำหนดทั้งคุณลักษณะของโครงสร้างและหน้าที่ทางศิลปะ ดังนั้นคุณลักษณะของกลอนโดยรวมและองค์ประกอบทั้งหมดจึงสามารถเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อมีการชี้แจงความหมายในการเปิดเผยเนื้อหานั่นคือแรงจูงใจทางอุดมการณ์และศิลปะเท่านั้น