ประเทศในยุโรปมีความกังวลอย่างจริงจังว่าผู้ใหญ่บางคนกำลังหลีกหนีความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นหรือ "อนิเมะ" คนที่ไม่ได้ฝึกหัดในรายละเอียดปลีกย่อยสามารถหัวเราะได้เท่านั้น: คุณจะพึ่งพาการ์ตูนได้อย่างไร? ความจริงก็คืออนิเมะไม่ใช่การ์ตูนในแง่ที่เราคุ้นเคย ส่วนใหญ่มีไว้สำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ และมักประกอบด้วยฉากที่โหดร้ายและแม้กระทั่งความรุนแรง แม้ว่าจะมีอารมณ์ขันและปรัชญาที่ละเอียดอ่อนมากมายก็ตาม มังงะ – การ์ตูนญี่ปุ่น – ก็ประสบปัญหาเดียวกันเช่นกัน บ่อยครั้งที่มังงะและอนิเมะมีการดัดแปลงจากเรื่องเดียวกันต่างกัน แต่ความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรมป๊อปญี่ปุ่นที่ทันสมัยเหล่านี้มีความสำคัญมาก
รูปร่าง
ถ้าเราเริ่มจากสิ่งง่ายๆ อะนิเมะ- นี่คือแอนิเมชั่นญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม "อะนิเมะ" เป็นตัวย่อของ "แอนิเมชั่น" ในภาษาอังกฤษ แม้ว่าหลายคนจะคุ้นเคยกับการคิดว่าคำนี้มีรากมาจากภาษาฝรั่งเศส ในปีพ.ศ. 2460 ในประเทศ พระอาทิตย์ขึ้นการ์ตูนเรื่องแรกปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้ชมชาวญี่ปุ่นมากกว่าชาวอเมริกัน จนถึงอายุเจ็ดสิบ การ์ตูนญี่ปุ่นถูกเรียกว่า "manga-eiga" ซึ่งบ่งบอกถึงความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างอะนิเมะและมังงะอีกครั้ง ในการพัฒนาในปัจจุบัน อนิเมะมีหลายประเภท: ละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์ OVA (อะนิเมะสำหรับวิดีโอโดยเฉพาะ) ONA (อะนิเมะสำหรับอินเทอร์เน็ต) และทีวีพิเศษ (ซีรีส์โบนัส มักไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่องหลัก)
อะนิเมะ
มังงะปรากฏตัวเร็วกว่าอนิเมะมาก การ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องแรกถือได้ว่าเป็นภาพที่อุทิศให้กับชีวิตของสัตว์ต่างๆ ซึ่งโทบะสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 แม้ว่าคำนี้จะไม่ปรากฏจนกระทั่งปี 1814 ศิลปินโฮคุไซ คัตสึชิกะ ก็ใช้ชื่อนี้เป็น "ภาพแห่งชีวิต" ของเขา และต่อมาการ์ตูนญี่ปุ่นทั้งหมดก็เริ่มถูกเรียกอย่างนั้น ความจริงที่ว่าพวกเขาได้รับความนิยมทั้งในหมู่ชาวญี่ปุ่นและทั่วโลกนั้นเป็นข้อดีของเทะซึกะ โอซามุ ผู้กำหนด สไตล์ลักษณะเฉพาะการวาดใบหน้าทั้งมังงะและอนิเมะ
มังงะ ลักษณะเฉพาะ
ในมังงะและอนิเมะก็มี กฎหมายทั่วไปการวางแผนและการวาดรายละเอียดที่ทำให้แตกต่างจากแอนิเมชั่นยุโรปหรืออเมริกา ประการแรก สิ่งเหล่านี้คือใบหน้า ประเพณีการวาดภาพใบหน้าที่ละเอียดอ่อนและเป็นผู้หญิงนั้นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณในญี่ปุ่น และดวงตาที่ขยายใหญ่ขึ้นบางครั้งเกือบกลมก็เป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความบริสุทธิ์ ในมังงะและอะนิเมะ สารพัดสวยเสมอขายาวและเบิกตากว้าง อักขระเชิงลบอาจมีตาคล้ายตา นกล่าเหยื่อหรือแม้กระทั่งคลุมผมหน้าม้าหรือผ้าโพกศีรษะทั้งหมด
ในเรื่องสี ประเพณีในมังงะคือภาพขาวดำ ในขณะที่อะนิเมะจะเป็นภาพสีเสมอ ยกเว้นการทดลองครั้งแรก
เนื้อเรื่องซับซ้อนกว่าเล็กน้อย มังงะคือข้อความที่มาพร้อมกับรูปภาพ ข้อความนี้ควรมีเนื้อหากว้างขวาง เข้าใจได้ และในเวลาเดียวกันก็ลึกซึ้ง ดังนั้น เนื้อเรื่องของมังงะจึงมักจะน่าตื่นเต้นมากกว่าเนื้อเรื่องของอนิเมะที่สร้างจากเรื่องเดียวกัน ในอนิเมะ สิ่งสำคัญคือลำดับวิดีโอซึ่งมีไดนามิก ซึ่งมักจะส่งผลเสียต่อโครงเรื่องหลัก สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในอนิเมะที่สร้างจากเทพนิยายญี่ปุ่น โดยมีหวือหวาทางปรัชญาบังคับ
อะนิเมะมีโครงสร้างบางอย่างซึ่งค่อนข้างอนุรักษ์นิยม จำเป็นต้องมีการแนะนำ (บทนำ) วิดีโอสแปลช เนื้อเรื่องหลัก วิดีโอสแปลชสุดท้าย และสุดท้ายคือฟุตเทจจากตอนถัดไป อย่างไรก็ตามสกรีนเซฟเวอร์ควรใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีครึ่งและมาพร้อมกับ เพลงต้นฉบับที่เขียนขึ้นสำหรับอนิเมะโดยเฉพาะ
มังงะเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายมากขึ้น ในญี่ปุ่น การ์ตูนจะมาพร้อมกับเกือบทุกอย่าง สิ่งตีพิมพ์- บางเล่มก็จัดพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากด้วยซ้ำ มังงะถูกสร้างขึ้นสำหรับช่วงวัยต่างๆ ตั้งแต่เด็กที่อ่านหนังสือไม่ออกไปจนถึงผู้รับบำนาญ การสร้างการ์ตูนญี่ปุ่นมักเกี่ยวข้องกับคนสองคน: ผู้แต่งและศิลปิน อะนิเมะเป็นพนักงานทั้งหมด: ผู้กำกับ ศิลปิน นักแสดงที่พากย์เสียงการ์ตูน เช่นเดียวกับการสร้างภาพยนตร์อื่นๆ การสร้างอนิเมะมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง และในญี่ปุ่นพวกเขาถือเรื่องนี้อย่างจริงจัง นักแสดงมืออาชีพและมีชื่อเสียงได้รับเชิญให้ร่วมพากย์เสียง ซึ่งมักเป็นดาราเพลงป๊อป
ทั้งมังงะและอนิเมะมีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง และไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาได้รับความนิยมในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเรา สิ่งสำคัญคือไม่ต้องถูกพาไปและจำไว้ว่าเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์เป็นเพียงจินตนาการของนักเขียนที่มีพรสวรรค์
เว็บไซต์สรุป
- อะนิเมะปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่มังงะเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ยุคกลาง
- อะนิเมะก็คือการ์ตูน และมังงะก็คือการ์ตูน
- เนื้อเรื่องของมังงะมีความลึกซึ้งและน่าสนใจยิ่งขึ้น เนื้อเรื่องของอนิเมะนั้นค่อนข้างเรียบง่าย
- มังงะมักเป็นภาพขาวดำ ส่วนอะนิเมะเป็นภาพสี
- มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทำงานในการสร้างมังงะ รัฐขนาดใหญ่พนักงาน เงิน และค่าแรง
อะไรคือความแตกต่างระหว่าง Manga และ Manhwa?
2) มันหมายถึงสองสิ่ง ประการแรก การ์ตูนญี่ปุ่น ประการที่สอง การ์ตูนเกาหลีเอง
3) ฉันแตกต่าง... พวกเขาแตกต่างกันมาก
4) แน่นอนว่าชาวเกาหลีค่อนข้างดั้งเดิม แต่จริงๆ แล้วอยู่ภายใต้อิทธิพลของญี่ปุ่นที่แข็งแกร่งมาก
5) มีเพียงชาวเกาหลีเท่านั้นที่จะไม่มีวันยอมรับสิ่งนี้)))
มันฮวา - สี
Manhwa - เกาหลี ซ้ายไปขวา
มานฮวา-จีน
การ์ตูนเกาหลีนั้นคล้ายกับการ์ตูนญี่ปุ่นและการ์ตูนจีนมาก มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ แต่แต่ละรายการก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ข้อความและกราฟิกสอดคล้องกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของประเทศนั้น ๆ มันฮวาได้รับอิทธิพลจากความหนัก ประวัติศาสตร์สมัยใหม่เกาหลีมีอิทธิพลต่อรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย 1. เริ่มต้นจากเทรนด์หลักโดยคัดลอกฟีเจอร์ของมังงะ มันฮวา พัฒนาเป็นมินิเรื่องของผู้แต่งแบบกราฟิก งานที่มุ่งเน้นและซีรีส์มันฮวาที่เผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ต บน ในขณะนี้ซีรีย์ manhwa ทางอินเทอร์เน็ตที่ยาวนาน พอร์ทัลพิเศษ(เช่น Media Daum) และเพจส่วนตัวเป็นแหล่งข้อมูลยอดนิยม คนรุ่นใหม่เกาหลี.
อ่าน Manhwa ในทิศทางเดียวกับหนังสือภาษารัสเซีย ในแนวนอนจากซ้ายไปขวา เนื่องจากข้อความอังกูลมักจะเขียนในลักษณะนั้น แม้ว่าบางครั้งจะสามารถเขียนได้ในลักษณะเดียวกับภาษาญี่ปุ่นและจีน ในแนวตั้งจากขวาไปซ้าย ทั้งสองตัวเลือกจะอ่านจากบนลงล่าง
ต่างจากญี่ปุ่น แอนิเมชั่นที่สร้างจากการ์ตูนเรื่องนี้ยังหาได้ยากในเกาหลี (เพลงฮิตที่โดดเด่นสองสามรายการในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ได้แก่ Dooly the Little Dinosaur และ Fly! Superboard) อย่างไรก็ตามมันฮวา ปีที่ผ่านมามักดัดแปลงเป็นละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ Full House, 2004 และ Goong, 2006 เป็นตัวอย่างซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่ดีที่สุดสำหรับ เมื่อเร็วๆ นี้.
สวัสดี ลูกหลานของ Nemesis วีรบุรุษเหนือคำบรรยายแห่งโลกเทพนิยาย!
สิ่งมีชีวิตนั้นถ้าดับไปก็ไม่หายไปตลอดกาล เหมือนแมลงเม่า ฉันกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า วนเวียนอยู่ในใจเธอ จนเธอละทิ้งตัวเองไปโดยสิ้นเชิง ฉันมีความอดทนมาก และหยิ่งผยอง และหัวข้อวันนี้ก็เกี่ยวกับอนิเมะทางอ้อม แต่ก็ยังน่าจับตามอง เพราะหลายๆ คนยังไม่เข้าใจถึงคุณค่าของมังงะดังเช่น แหล่งวรรณกรรม- โดยเฉพาะเมื่อเทียบกับผลงานการ์ตูนที่ครองใจวัยรุ่นอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแปซิฟิก
ดังนั้น มังงะและการ์ตูนตะวันตก คือความแตกต่างที่สำคัญ
หากคุณอ่านตอนก่อนหน้านี้ของฉันเรื่อง “เหตุใดการ์ตูนทุกเรื่องจึงอิงจากมังงะ” คุณก็รู้อยู่แล้วว่ามังงะส่วนใหญ่จะเป็นขาวดำ (ถูกกว่า) และอ่านจากขวาไปซ้าย แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงความแตกต่างภายนอกเพียงผิวเผินเท่านั้น ความผิดนั้นลึกกว่ามาก และเช่นเคยมีความเชื่อมโยงกับชาติและอุดมการณ์
ความแตกต่างทางวัฒนธรรม
หนึ่งในความแตกต่างหลักระหว่างการ์ตูนตะวันตกและมังงะคือการเว้นจังหวะ เนื้อเรื่องในมังงะดำเนินไปช้ากว่ามาก โดยเน้นที่แอ็คชั่นน้อยลงอย่างเห็นได้ชัด ศิลปินมังงะสร้างรายได้เพียงเล็กน้อยซึ่งขึ้นอยู่กับจำนวนหน้าและบท ดังนั้นจึงสมเหตุสมผลสำหรับพวกเขาที่จะใช้เวลาในการเปิดเผยเรื่องราวหลักให้นานที่สุด “การขันยาง” ให้พูดหยาบคาย นอกจากนี้ มังงะยังแตกต่างจากการ์ตูนตะวันตกที่เน้นไปที่ฉากแอ็กชันที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเป็นหลัก มังงะมุ่งมั่นที่จะทำซ้ำในรูปแบบต่างๆ ปฏิกิริยาทางอารมณ์ตัวอักษร ซึ่งมักจะทำให้ซีรีส์เรื่องนี้กลายเป็นละคร
ความแตกต่างเฉพาะเรื่อง
ในขณะที่การ์ตูนตะวันตกเป็นศูนย์กลาง ซูเปอร์ฮีโร่การดำรงอยู่ การต่อสู้ในแต่ละวันระหว่างความดีและความชั่ว มังงะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่เสี่ยงมากขึ้น เช่น เพศ ความรุนแรง ความผิดปกติทางจิต- เหตุผลของเสรีภาพในการแสดงออกนี้มีรากฐานมาจาก ความผูกพันทางศาสนาญี่ปุ่นไปสู่ลัทธิชินโตและพุทธศาสนา ซึ่งเรื่องเพศไม่ใช่สิ่งแสดงความละอาย วิธีนี้ช่วยให้ชาวญี่ปุ่นมีเสรีนิยมในการสำรวจเรื่องเพศของตนเองมากกว่าคนอเมริกันส่วนใหญ่ที่ติดอยู่กับช่วงวัยรุ่นตามอุดมการณ์
ความแตกต่างสไตล์
ในการ์ตูนตะวันตก คีย์เฟรมจะถูกวางไว้ตรงกลางเพื่อครอบคลุมฉากแรกของเรื่องทั้งหมด แต่มังงะก็เลือก ส่วนล่างหน้า มังงะยังใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบภาพยนตร์มากขึ้น ซึ่งมีแนวโน้มที่จะนำเสนอตัวละครในท่าทางดราม่าด้วย มุมที่แตกต่างกันและแผนงาน มังงะจะสร้างฉากทีละเฟรม โดยสอดคล้องกับบทสนทนาหรือคำพูดของผู้แต่ง การ์ตูนตะวันตกและนิยายภาพมีภาพที่ดูตรงไปตรงมามากกว่า และไม่จำเป็นต้องรวมแผงคำและการกระทำที่เกี่ยวข้องเข้าด้วยกัน ในที่สุดก็ตรวจสอบโดยฉัน ชิบิสไตล์ตามที่ตัวละครในมังงะแสดงเป็นเด็กเล็กที่มีอารมณ์เกินจริงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของวรรณกรรมมวลชนประเภทนี้
ความแตกต่างในการผลิต
จำนวนมังงะที่วางจำหน่ายตามร้านในแต่ละปีนั้นมากกว่าจำนวนหนังสือการ์ตูนในอเมริกามาก มังงะมีสัดส่วนมากกว่า 30 เปอร์เซ็นต์ของนิตยสารและหนังสือที่ตีพิมพ์ทั้งหมดในญี่ปุ่น นอกจากนี้ 40 เปอร์เซ็นต์ของภาพยนตร์ที่ผลิตใน ประเทศตะวันออกเป็นอะนิเมะที่โดยส่วนใหญ่แล้วมีภาพประกอบที่เคลื่อนไหวได้เทียบเท่ากับมังงะ แม้ว่าการ์ตูนตะวันตกจะมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นมากกว่า แต่ผู้อ่านมังงะก็อ่านได้กว้างกว่ามาก ตามที่ฉันได้อธิบายไว้ในตอนก่อนหน้านี้ คนทุกวัยสามารถค้นหามังงะหรืออะนิเมะที่เหมาะกับความชอบและโลกทัศน์ของตน โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าเป็นเด็กหรือเย่อหยิ่ง
นั่นแหละคนดี ฉันหวังว่าข้อสงสัยของคุณ (ถ้ามี) จะถูกขจัดออกไป และคุณจะกระโจนเข้าสู่โลกแห่งมังงะที่สวยงาม แม้ว่าจะเป็นขาวดำก็ตาม และรำพึงของฉันสำหรับวันนี้ ฮิชิโระจากการ์ตูนยอดนิยม ReLife จะช่วยคุณ
อะนิเมะเป็นแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมวัยรุ่นและผู้ใหญ่ และได้รับความนิยมอย่างสูงในโลก อนิเมะมีตัวละครที่สดใสและน่าจดจำ พื้นหลังที่ไม่ธรรมดา และโครงสร้างโครงเรื่องพิเศษ อะนิเมะมีอายุย้อนกลับไปเกือบศตวรรษ ตั้งแต่ตัวละครที่สร้างโดย Osama Tezuka ซึ่งยังคงเป็นความพยายามครั้งแรกในการแปลงแอนิเมชั่นของ Disney ไปจนถึงการ์ตูนสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก
เดิมทีอนิเมะมีไว้สำหรับเด็ก แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็กลายเป็นสิ่งที่ซับซ้อนด้วยปรัชญาที่ซับซ้อนของตัวเองด้วยโครงเรื่องที่ซับซ้อน ปัญหาที่กล่าวถึงก็ซับซ้อนมากขึ้น ดังนั้นการ์ตูนเหล่านี้จึงเปลี่ยนผู้ชมให้เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเล็กน้อย ขั้นแรก ซีรีส์ทั้งหมดจะปรากฏโดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมอายุ 14 ปี จากนั้นจึงมุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่และผู้สูงอายุ
อะนิเมะมีลักษณะเป็นของตัวเอง:
1) ประเภทเฉพาะของประเภท ขนซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายของตนเอง
ขน- ประเภทย่อยของอนิเมะซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือเครื่องจักรต่อสู้รูปทรงมนุษย์ขนาดใหญ่
2) คุณสมบัติของภาพวาด (เช่นตัวละครหลายตัวในอนิเมะมีตาโต แต่จมูกและปากเป็นเส้นหยักธรรมดาและผมส่วนใหญ่มักถูกแยกออกจากกันด้วยเส้น)
3) คุณสมบัติของเนื้อเรื่องอนิเมะ ประการแรกนี่คือความหลากหลายประการที่สองความสามารถในการคาดเดาของเหตุการณ์บางอย่างการข้ามประเภท (เช่นนักสืบและตลก) ลักษณะวัฏจักรของโครงเรื่ององค์ประกอบของแฟนตาซีมีบทบาทอย่างมากและ โลกคู่ขนาน
4) ดนตรีประกอบมักเกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงชาวเอเชียยอดนิยม
5) รูปแบบที่ผลิตอนิเมะ (ได้แก่ ซีรีส์ทางโทรทัศน์ ภาพยนตร์ OVA - อนิเมะที่สร้างขึ้นเพื่อขายบนสื่อวิดีโอโดยเฉพาะ และ ONA - อนิเมะที่มีไว้สำหรับออกอากาศทางอินเทอร์เน็ต)
6) อนิเมะทั้งหมดมีโครงสร้างเหมือนกัน: บทนำ, สกรีนเซฟเวอร์เปิด, สรุปส่วนก่อนหน้า, ส่วนแรกของอนิเมะ, การสลับฉาก, ส่วนที่สองของอนิเมะ, วิดีโอสุดท้าย, ภาพนิ่งจากตอนต่อไป
ปัจจุบันอะนิเมะได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย ทุกวันนี้ ผู้คนไม่เพียงแค่ดูการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังลอกเลียนแบบตัวละครของการ์ตูนเหล่านี้ด้วย ซึ่งเรียกว่า Kasplay นอกจากนี้ รัสเซียกำลังสร้างสตูดิโออนิเมะของตัวเองด้วย ตัวอย่างเช่น XL Media, Mega-Anime, Reanimedia ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าอนิเมะกำลังพัฒนาและได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั่วโลก ในบรรดาอะนิเมะยอดนิยมเราสามารถตั้งชื่อการ์ตูนว่า "Naruto", "Avatar: The Last Airbender"
มังงะแตกต่างจากอนิเมะอย่างไร?
มังงะ- หรืออีกนัยหนึ่ง "พิสดาร" เป็นภาพตลก การเกิดขึ้นของคำนี้เกี่ยวข้องกับยุคปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศิลปินชื่อดังคัตสึชิโกะ โฮคุไซตีพิมพ์ชุดภาพพิมพ์ที่โดดเด่นและเรียกมันว่ามังงะ มังงะนอกประเทศญี่ปุ่นหมายถึงหนังสือการ์ตูนที่ตีพิมพ์ในประเทศญี่ปุ่น นอกจากนี้ยังมีการ์ตูนที่คล้ายคลึงกันในเกาหลี ไต้หวัน เกาหลี และฮ่องกง และเรียกว่ามันฮวาและมันฮวา การ์ตูนเหล่านี้มีชื่อเสียงในยุโรปเช่นกัน: ในฝรั่งเศสเป็น "มังงะใหม่" ในอเมริกาเป็นมังงะแบบอเมริกัน และในอังกฤษเป็นมังงะที่มีต้นกำเนิดเป็นภาษาอังกฤษ
คุณสมบัติมังงะ:
1) ตามกำหนดการและ สไตล์วรรณกรรมแตกต่างจากการ์ตูนตะวันตก มังงะได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของการ์ตูนคลาสสิกตะวันตก
2) เค้าโครงเฟรมในมังงะก็มีความพิเศษเช่นกัน ในส่วนภาพ การเน้นจะอยู่ที่เส้นของภาพวาด ไม่ใช่รูปร่าง การวาดภาพมีตั้งแต่พิสดารไปจนถึงสมจริง จุดที่คล้ายกันกับอนิเมะคือการเน้นที่ดวงตากลมโตของตัวละครอีกครั้ง 3) มังงะอ่านจากขวาไปซ้ายเหมือนกัน การเขียนภาษาจีน- บ่อยครั้งที่มังงะเป็นเหมือน "มิเรอร์" นั่นคือทำให้ผู้อ่านชาวยุโรปสะดวก
4) ในมังงะบางเรื่อง มังงะไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องให้คำจำกัดความ โครงเรื่องและพวกเขาสร้างมันขึ้นมาเพื่อให้ฮีโร่ของพวกเขาสร้างความสัมพันธ์แบบเดียวกันในผลงานหลายชิ้น
เนื่องจากมังงะมีอายุสั้นและสั้น ในช่วงยุคสงครามโลกครั้งที่สอง มังงะจึงถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและรวมผู้คนทั่วโลกให้เป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้ อิทธิพลของมังงะได้เพิ่มขึ้นอย่างมาก Manga พัฒนาในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เยอรมนี ฝรั่งเศส และโปแลนด์
โดยสรุป อนิเมะเป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งของญี่ปุ่น แต่มังงะก็คือหนังสือการ์ตูน แต่เราก็ต้องแสดงความเคารพว่าอนิเมะมักสร้างขึ้นจากหลักการและแนวคิดของมังงะ ดังนั้นพวกเขาจึงเชื่อมต่อถึงกัน มังงะและอนิเมะได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย ควรจำไว้ว่าแนวคิดทั้งสองนี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกเนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างอุดมการณ์และ มุมมองเชิงปรัชญาวัฒนธรรมญี่ปุ่น คุณลักษณะอีกประการหนึ่งคือแนวคิดทั้งสองนี้มีชั้นวัฒนธรรมแบบปิดของตัวเอง ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น พวกเขายังทำหน้าที่เป็นแนวทางในการเอาชนะอุปสรรคระหว่างประเทศอีกด้วย
มังงะมักถูกเรียกว่า "การ์ตูนญี่ปุ่น" นี่เป็นเรื่องจริงบางส่วน เนื่องจากทั้งการ์ตูนและมังงะใช้การผสมผสานระหว่างรูปภาพและข้อความในการบอกเล่าเรื่องราว อย่างไรก็ตาม โลกของงานกราฟิกและข้อความเหล่านี้มีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก มังงะมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์หลายประการในการนำเสนอ การแบ่งประเภท และภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ ในบทความนี้ เราจะติดตามประวัติศาสตร์ของมังงะ สรุปความแตกต่างจากการ์ตูน และพิจารณาคุณลักษณะที่ทำให้มังงะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ประวัติโดยย่อของมังงะ
การกล่าวถึงครั้งแรกของการวาดภาพเสียดสีและ รูปภาพตลกๆในญี่ปุ่นมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสอง ภาพเหล่านี้คือ “ภาพชีวิตสัตว์ร่าเริง” (โชจูกิกะ) ที่สร้างโดยพระสงฆ์และศิลปินโทบะ โชโจ (อีกชื่อหนึ่งคือคาคุยุ, 1053-1140) มันเป็นม้วนกระดาษสี่ม้วนที่มีภาพขาวดำวาดด้วยหมึกพร้อมคำบรรยายซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว
การวาดภาพดังกล่าวเริ่มแพร่กระจายไปทั่วญี่ปุ่นทีละน้อย ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นการแกะสลักทีละภาพ จากนั้นม้วนหนังสือที่มีเรื่องราวในภาพก็ปรากฏขึ้น ผู้เล่าเรื่องเล่าเรื่องและแสดงภาพประกอบให้ผู้ชมดู โดยคลี่ม้วนหนังสือที่ปลายด้านหนึ่งและม้วนม้วนอีกด้านหนึ่ง
“ประวัติศาสตร์ในภาพ” ได้รับการพัฒนาต่อยอดในยุคตำนานเอโดะ (ค.ศ. 1603-1853) สมัยนั้นประเทศถูกปกครองโดยผู้สำเร็จราชการ ( รัฐบาลทหาร) และทุกด้านของชีวิตได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด นอกจากนี้ญี่ปุ่นยังแทบจะแยกตัวออกจากประเทศอื่นเกือบทั้งหมด ขณะเดียวกันก็เป็นช่วงเวลาแห่งความสงบสุขซึ่งก่อให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม ในสมัยเอโดะ ภาพพิมพ์สไตล์อุกิโยะเอะ ("ภาพวาดแห่งชีวิตที่ผ่านพ้น") ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยพรรณนาถึงความสุขของชีวิตโดยมีกลิ่นของการมองโลกในแง่ร้ายเล็กน้อยและความเสียใจกับความไม่ยั่งยืนของมัน
มันเป็นช่วงยุคเอโดะที่คำว่า "มังงะ" ปรากฏขึ้น ซึ่งประกาศเกียรติคุณในปี 1814 โดยหนึ่งในปรมาจารย์ด้านอุกิโยะเอะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Katsushiko Hokusai (1760-1849) แปลได้ว่า "ภาพที่แปลก (หรือตลก) พิสดาร" แต่มังงะเรื่องนี้เป็นมากกว่าชื่อของโฮคุไซ อาจารย์เขียน "บทช่วยสอนการวาดภาพมังงะโฮคุไซ" (Edehon Hokusai Manga) เป็นแบบฝึกหัดสำหรับทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีวาด
ต่อมาสไตล์ของโฮคุไซจากหนังสือเรียนเล่มนี้ถูกคัดลอกโดยศิลปินหลายคน และมังงะและสไตล์ของมังงะก็เริ่มได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น
จุดเปลี่ยนใหม่ในประวัติศาสตร์ของมังงะคือการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นเอง ในปี พ.ศ. 2410 รัฐบาลโชกุนโทคุงาวะล่มสลาย และรัชสมัยของจักรพรรดิเมจิได้เริ่มต้นขึ้น ผู้ซึ่งตัดสินใจดำเนินการปฏิรูปประเทศอย่างเต็มรูปแบบ อิทธิพลของตะวันตกเพิ่มมากขึ้น และคำว่า “ตะวันตก” ก็กลายมาเป็นคำพ้องความหมายกับคำว่า “ก้าวหน้า” อย่างรวดเร็ว รูปแบบของการ์ตูนยุโรปเข้ามาเสริมงานของโฮคุไซ และผู้สร้างมังงะที่เรียกว่าศิลปินมังงะก็ได้นำเทคนิคแบบตะวันตกมาใช้ แม้ว่าจะไม่ได้คัดลอกมาทั้งหมดก็ตาม ในปี พ.ศ. 2445 มี "ซีรีส์" เรื่องแรกปรากฏขึ้น การ์ตูนญี่ปุ่น"ทาโกซากิและมาคุเบะสำรวจโตเกียว" ( ทาโกซากิถึงมาคุเบะโนะโตเกียวเคนบุตสึ) โดย ราคุเต็น คิตะดาวะ
อย่างไรก็ตาม มังงะไม่ได้เป็นเพียง "การอ่านเพื่อความบันเทิง" เพียงอย่างเดียวเสมอไป ศักยภาพในการเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนดังต่อไปนี้ ขั้นตอนสำคัญ ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น- ในปี พ.ศ. 2469 จักรพรรดิฮิโรฮิโตะขึ้นครองอำนาจ และเริ่มยุคโชวะ อำนาจในประเทศตกไปอยู่ในมือของทหาร และการเซ็นเซอร์ทางการเมืองก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 การควบคุมของทหารเหนือรัฐบาลแทบจะสมบูรณ์ ใน วัฒนธรรมสมัยนิยมในญี่ปุ่น ความรู้สึกทางทหารซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกองเซ็นเซอร์ของทหารทวีความรุนแรงมากขึ้น ศิลปินมังงะที่เข้าใจ "คำใบ้" ของรัฐบาลได้เปลี่ยนมาส่งเสริม "คุณค่าของชาติญี่ปุ่น" อย่างรวดเร็ว
อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ญี่ปุ่นพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สองและการยอมจำนนของประเทศ มังงะก็ยังไม่ยุติลง เธอหลุดจากพันธนาการแห่งอุดมการณ์แล้วจึงเข้าสู่ ช่วงใหม่ การพัฒนาอย่างรวดเร็ว- ตอนนั้นเองที่ดาราแห่งชิเกรุ เทะซึกะ (พ.ศ. 2469-2532) ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามนามแฝง โอซามุ เทะซึกะ ลุกขึ้นและกำหนดลักษณะของมังงะในปัจจุบันเป็นส่วนใหญ่
ภาษากราฟิกเชิงสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายปีทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนหรือแสดงลักษณะของฮีโร่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่จังหวะ
เทะซึกะมีชื่อเสียงจากมังงะที่ออกในปี 1947 เกาะใหม่สมบัติ" ( ชิน ทาคาระจิมะ- มันแข็งขันใช้การแสดงกิริยาด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์, ภาพระยะใกล้“การยืด” ฉากหนึ่งออกเป็นหลายภาพวาด การใช้เอฟเฟกต์เสียงบ่อยครั้ง และเน้นการแสดงภาพขั้นตอนการเคลื่อนไหว มังงะเรื่องนี้เป็นเหมือนเลย์เอาต์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชัน ขณะเดียวกันก็ดูแข็งแกร่งและสมบูรณ์ งานที่น่าสนใจ- ความสำเร็จเกินความคาดหมายทั้งหมด มียอดขายหลายแสนเล่ม
"สิ่งประดิษฐ์" ของ Tezuka ได้ปฏิวัติโลกแห่งมังงะ เขาวาง แนวทางใหม่สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ - การผสมผสานระหว่างโครงเรื่องที่ซับซ้อนและจริงจัง กราฟิกในสไตล์แอนิเมชั่น และไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ดึงดูดนักเขียนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถหลายคนซึ่งเลียนแบบเทะซึกะ
"รูปแบบลายเซ็น" ของมังงะ - ดวงตาโตแบบโปรเฟสเซอร์และสัดส่วนของร่างกายที่ไม่สมส่วนซึ่งต้องขอบคุณที่หลายคนยอมรับปรากฏการณ์ของญี่ปุ่นนี้ - ก็เป็นข้อดีของสิ่งนี้เช่นกัน บุคคลที่โดดเด่น- เทะสึกะเป็นคนแรกที่ทำให้ดวงตาแทบลุกเป็นไฟที่สุด ส่วนสำคัญใบหน้าของตัวละคร เขาวาดภาพพวกเขาด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ แนะนำเทคนิคการแสดงแสงจ้าบนรูม่านตา และโดยทั่วไปแล้วได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ตัวละครมีชีวิตชีวามากขึ้นเรื่อยๆ
เทะสึกะยังระบุคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของมังงะด้วย นั่นคือการแบ่งตามประเภทของผู้ชมที่มังงะสร้างขึ้น
ก่อนหน้าเขา มังงะถือเป็นผลิตภัณฑ์สำหรับเด็กเป็นหลัก แต่ด้วยการถือกำเนิดของนิตยสารเฉพาะทางที่ตีพิมพ์มังงะโดยเฉพาะ ปรากฏการณ์นี้จึงเกิดขึ้นในรูปแบบที่เราเห็นในปัจจุบัน
Tezuka แยกมังงะโคโดโมะ นั่นคือ มังงะสำหรับเด็ก ออกจากมังงะโชเน็นและมังงะโชโจ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเด็กชายและเด็กหญิงวัยรุ่นตามลำดับ
อย่างไรก็ตาม ศิลปินก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งต้องการวาดมังงะที่เหมือนจริงและมีโครงเรื่องที่จริงจัง ด้วยเหตุนี้ จึงเกิดรูปแบบ "สำหรับผู้ใหญ่" มากขึ้น ได้แก่ มังงะเซเน็นสำหรับผู้อ่านชาย และมังงะโจเซสำหรับหญิงสาว ในที่สุดแผนกนี้ก็ก่อตัวขึ้นในต้นปี 1970
มังงะแตกต่างจากการ์ตูนอย่างไร?
ความแตกต่างแรกและหลักคือสี การ์ตูนตะวันตกส่วนใหญ่จะสร้างด้วยสี ในขณะที่มังงะจะพิมพ์ด้วยขาวดำ เหตุผลของเรื่องนี้เป็นเรื่องธรรมดา เช่นเดียวกับในนิตยสารมังงะที่พิมพ์เรื่องราวทีละบท และการที่พิมพ์ต่อเนื่อง การขาดสีจะช่วยลดต้นทุนการผลิต และทำให้กระบวนการสร้างบทต่อไปเร็วขึ้น แม้ว่าจะมีเพียงสองสีให้เลือก แต่มังงะก็มีความหมายอย่างมาก ภาษากราฟิกเชิงสัญลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นมาเป็นเวลาหลายปีทำให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ซับซ้อนหรือแสดงลักษณะของฮีโร่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่จังหวะ
เมื่อเปรียบเทียบกับการ์ตูนยุโรปที่หน้าเต็มไปด้วยบทสนทนาและบทพูดคนเดียว มังงะเนื่องจากภาษาของสัญลักษณ์และหลักการของภาพที่กำหนดไว้นั้นมีความกระชับมาก ในการ์ตูน การแสดงสถานะของตัวละครจะต้องมีแผงหลายแผง โดยที่ตัวละครจะบอกรายละเอียดแก่ผู้อ่านว่าเขารู้สึกอย่างไรและทำไม ในมังงะ สถานการณ์ที่คล้ายกันมักจะถูกถ่ายทอดในแผงเดียว โดยที่การแสดงออกทางสีหน้าและพื้นหลังของฮีโร่จะสะท้อนถึงสภาวะทางอารมณ์ของเขา
พื้นหลังเป็นอีกหนึ่งความแตกต่างที่สำคัญระหว่างมังงะและการ์ตูน ศิลปินตะวันตกมักจะวาดพื้นหลังอย่างระมัดระวัง ในขณะที่ศิลปินญี่ปุ่นก็สามารถผ่านพ้นไปได้ด้วยการบอกใบ้และ คุณสมบัติทั่วไปหรือแม้แต่ทำดอกไม้ ผีเสื้อ แสงวาบเป็นพื้นหลังก็ได้ สิ่งนี้จะเพิ่มอารมณ์ให้กับภาพวาดและช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจความรู้สึกของตัวละครได้ดีขึ้น
ในมังงะ ความสนใจอย่างมากจะจ่ายให้กับดวงตาของตัวละคร ขนาดและคุณสมบัติของภาพนั้นเป็น "รหัสลับ" ซึ่งคุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับตัวละครของฮีโร่และอาจเกี่ยวกับบทบาทของเขาในโครงเรื่องภายในไม่กี่วินาที ตาโต- สัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสา ยังไง ที่ตาเดียวกัน ยิ่งคนปิดหรือใจร้ายมากขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน หากเขาสวมแว่นตานั่นคือดวงตาของเขาดูเหมือนจะถูกปิดบัง ดังนั้นตัวละครก็ไม่น่าจะง่ายอย่างที่คิดหรือแม้แต่คนสองหน้า ในการ์ตูน ดวงตาจะถูกวาดในแผนผังมากขึ้นและต้องการถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครของตัวละครผ่านข้อความหรือ รูปร่างโดยทั่วไป.
ในการถ่ายทอดอารมณ์ มังงะใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของประเพณีการวาดภาพแบบเอเชียในการเปลี่ยนสัดส่วนของตัวละคร และสามารถวาดเรื่องราวได้ในลักษณะที่สมจริง ทำเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ได้รวดเร็วและชัดเจนที่สุดและเพื่อฟื้นฟูตัวละคร
การวาดทุกการเปลี่ยนแปลงบนใบหน้าโดยขึ้นอยู่กับอารมณ์เป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน ดังนั้นปากที่ใหญ่ไม่สมส่วน การอ้าปากค้างด้วยเสียงกรีดร้อง ดวงตาโปน และรูปร่างที่ผิดรูปของตัวละครอย่างตลกขบขันจึงเข้ามาช่วยเหลือ ความสมจริงและแบบแผนสามารถนำมารวมกันในหนึ่งการแพร่กระจาย ซึ่งต้องใช้ทักษะอย่างมากจากมังงะ
การถ่ายภาพยนตร์ของมังงะเกิดจากการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ ตามกฎแล้วศิลปินเอเชียจะพรรณนาถึงวัตถุที่อยู่นิ่ง และด้านหลังจะมีเส้นที่บ่งบอกถึงวิถี เป็นผลให้ผู้อ่านรู้สึกราวกับว่าเขากำลังเคลื่อนไหวไปตามเรื่อง ต่อมามีบางคนนำเทคนิคนี้ไปใช้ นักเขียนชาวอเมริกันการ์ตูน
ความแตกต่างอีกประการหนึ่งคือเค้าโครงของพาเนลบนเพจ การ์ตูนจะอ่านจากซ้ายไปขวา แผงต่างๆ มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยม และจัดเรียงตามลำดับ จากซ้ายไปขวา และจากบนลงล่าง มังงะจะอ่านจากขวาไปซ้ายเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการเขียนภาษาญี่ปุ่น ซึ่งมีเส้นแนวตั้งและจัดเรียงเรียงกันเช่นนั้น คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของมังงะก็คือ บางแผงมักไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน และแผงอื่นๆ อาจถูกวางทับไว้ สิ่งนี้ทำเพื่อเพิ่มเติม การเปลี่ยนแปลงง่ายระหว่างแผงต่างๆ และช่วยให้ "จับ" รูปภาพได้เร็วขึ้น
ในที่สุด, ความแตกต่างที่สำคัญกังวล เนื้อหาทั่วไปฉาก ประเพณีตะวันตกมุ่งสู่ฉากที่มีตัวละครหลายตัว มากกว่า"การกระทำ". ญี่ปุ่น ความสนใจมากขึ้นให้ความสนใจกับตัวละครเป็นรายบุคคล ประสบการณ์ ความคิด โลกภายใน- สิ่งนี้ช่วยให้คุณบรรลุถึงอารมณ์ที่ละเอียดยิ่งขึ้นทั้งในระดับภาพและในระดับโครงเรื่อง
รูปแบบมังงะและพื้นที่เฉพาะเรื่อง
หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดของมังงะก็คือเนื้อหาและแม้แต่สไตล์กราฟิกของงานนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเภท แต่ขึ้นอยู่กับจำนวนผู้อ่านซึ่งคำนึงถึงเพศและอายุโดยประมาณทันที ควรแยกพื้นที่เฉพาะเรื่องและรูปแบบของมังงะออก - นี่ กลุ่มต่างๆและไม่ควรผสมหรือถือว่าคล้ายกันไม่ว่าในกรณีใด ก่อนอื่นเรามาพูดถึงรูปแบบกันก่อน ซึ่งรวมถึงมังงะโคโดโม มังงะโชเน็น มังงะเซเนน มังงะโชโจ และมังงะโจเซ
มังงะโคโดโมะสร้างขึ้นสำหรับเด็กอายุ 9-12 ปี และตัวละครหลักของงานมีอายุเท่ากันกับผู้อ่าน มังงะในรูปแบบนี้มีจินตนาการค่อนข้างมาก และความรุนแรงถูกถ่ายทอดในรูปแบบที่ไม่รุนแรง โดยไม่มีการแสดงภาพเลือดหรือการทำลายล้าง โดยมักจะอยู่ในรูปแบบ "การ์ตูน" การวาดภาพนั้นเรียบง่าย ตัวละครถูกทำให้เรียบง่ายและวาดในสไตล์ "หน่อมแน้ม" ไร้เดียงสา เส้นมีความชัดเจนและหนา และพื้นหลังมักเป็นแบบเรียบๆ หรือไม่มีอยู่เลย
มังงะโชเน็นออกแบบมาสำหรับเด็กผู้ชายอายุ 12-18 ปี และตัวละครหลักอายุ 13-17 ปี ในมังงะรูปแบบนี้ บทบาทที่สำคัญองค์ประกอบแฟนตาซีมีบทบาทเช่นเดียวกับการต่อสู้ ในขณะเดียวกันก็มีภาพเลือดในการต่อสู้ ฝ่ายตรงข้ามมักจะทำร้ายกัน และบางครั้งก็ทำร้ายกันด้วยซ้ำ ใช้ทั้งเส้นหนาและเส้นบาง ตัวหนาใช้เพื่อระบุโครงร่างของตัวละคร ในขณะที่ตัวบางศิลปินจะวาดรายละเอียดเสื้อผ้าและใบหน้าของตัวละครอย่างละเอียด รูปแบบการวาดภาพใกล้เคียงกับความเป็นจริง ซึ่งไม่ได้ขัดขวางผู้เขียนจากการแสดงตัวละครโดยไม่ได้สัดส่วนในบางสถานการณ์ มักจะวาดพื้นหลังไว้อย่างชัดเจน
มังงะโชโจสร้างขึ้นสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 12-18 ปี ตัวละครหลักมีอายุประมาณ 16 ปี ให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของตัวละคร มีภาพเลือดและเชือดเฉือนแต่มีไม่มากมีความอีโรติกเล็กน้อย ใช้ทั้งเส้นหนาและเส้นบางแม้ว่าผู้เขียนจะชอบเส้นบางซึ่งใช้เพื่อทำให้ภาพซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพรรณนาถึงเส้นผม ดวงตา และรอยพับบนเสื้อผ้านั้นให้ความสนใจอย่างมาก รูปแบบการวาดมีความสมจริง แม้ว่ามักจะมีเทคนิคที่ละเมิดสัดส่วนของตัวละครก็ตาม พื้นหลัง ส่วนใหญ่ทั้งแบบง่ายหรือใช้ในการถ่ายทอดอารมณ์และสภาวะทางอารมณ์
มังงะเซเนนมีไว้สำหรับคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 18 ปี ตัวละครส่วนใหญ่มีอายุ 17-20 ปี นิยายวิทยาศาสตร์มักเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง บางครั้งมีความอีโรติกมากมาย และมักจะเกือบจะกลายเป็นสื่อลามก การวาดภาพค่อนข้างเหมือนจริง ในการสร้างภาพวาด ส่วนใหญ่จะใช้เส้นหนา แม้แต่ใบหน้าของตัวละครก็ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือเป็นส่วนใหญ่ เส้นบางๆ เพื่อทำให้ภาพซับซ้อนขึ้น ทำให้มันสมจริงมากขึ้น ไม่ได้ใช้สัดส่วนที่ถูกรบกวนและเทคนิคการวาดภาพแบบง่าย พื้นหลังหายไปหรือมีรายละเอียดมาก
มังงะ Josei สร้างขึ้นสำหรับหญิงสาวอายุ 18 ปีขึ้นไป ฮีโร่มีอายุเฉลี่ย 21-25 ปี แทบไม่มีจินตนาการ แทบไม่มีความรุนแรง ตลอดจนการแสดงภาพเลือดและการบาดเจ็บ
ประเพณีตะวันตกเน้นไปที่ฉากที่มีตัวละครหลายตัวและมี "แอ็คชั่น" มากกว่า คนญี่ปุ่นให้ความสำคัญกับตัวละครเป็นรายบุคคล ประสบการณ์ ความคิด และโลกภายในมากขึ้น
ร้านขายมังงะในญี่ปุ่น ภาพถ่าย: “Doc Sleeve”
มีฉากอีโรติก. เส้นหนาและเส้นบางใช้ความถี่เท่ากันโดยประมาณ ตัวหนาถูกใช้เพื่อสร้างโครงร่างของตัวละคร ลักษณะใบหน้าพื้นฐาน และเสื้อผ้า ตัวที่บางจะทำให้การวาดภาพซับซ้อนและทำให้มันมีชีวิตชีวามากขึ้น เทคนิคการวาดตัวละครแบบง่ายใช้ค่อนข้างบ่อยในการพรรณนาสถานการณ์ในการ์ตูน ไม่มีพื้นหลังหรือในกรณีส่วนใหญ่จะวาดในลักษณะที่เรียบง่าย
ตอนนี้มีคำไม่กี่คำเกี่ยวกับหัวข้อเฉพาะของมังงะ ส่วนใหญ่ยืมมาจากวรรณกรรมและภาพยนตร์ แต่เทรนด์หลายอย่างเป็นเรื่องเกี่ยวกับมังงะโดยเฉพาะและเกิดขึ้นจากความต้องการของผู้ชม
ใจเย็นๆ พื้นที่เฉพาะเรื่องนี้มีไว้สำหรับกีฬาและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกีฬาโดยเฉพาะ อาจเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะชนะการแข่งขันหรือเกี่ยวกับความสำเร็จด้านกีฬา
มาโฮะโชโจ. ตัวละครหลักของทิศทางนี้ - เด็กผู้หญิงหรือเด็กสาวด้วย พลังเหนือธรรมชาติซึ่งเธอใช้ในการต่อสู้กับความชั่วร้าย ปกป้องผู้อ่อนแอและอื่นๆ บางครั้งอาจมีนางเอกหลายคนได้ และมักจะทำงานเป็นทีมเดียวกัน
ม จฮา- คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของพื้นที่เฉพาะเรื่องนี้มีขนาดใหญ่มาก ยานรบ- ชื่อนี้มาจากคำย่อคำสแลงของญี่ปุ่น คำภาษาอังกฤษ"เครื่องกล" (ภาษาญี่ปุ่น) เมก้า).
โพสต์- องค์ประกอบหลักของทิศทางเฉพาะเรื่องนี้คือฉากอีโรติกหรือภาพอนาจาร
เอจจิ. คุณสมบัติที่สำคัญ ทิศทางนี้เป็นการแสดงฉากอีโรติก ไม่ควรสับสน Ecchi กับเฮ็นไท เนื่องจาก Ecchi ไม่ได้แสดงความสัมพันธ์ทางเพศโดยตรง จึงแสดงเฉพาะฉากอีโรติกที่มีคำใบ้อยู่เท่านั้น
ยาโออิ- พื้นที่เฉพาะเรื่องที่อุทิศให้กับความสัมพันธ์รักร่วมเพศระหว่างผู้ชาย สร้างขึ้นสำหรับเด็กหญิงและสตรี
โชเน็น-ไอ- มังงะที่อุทิศให้กับความรักระหว่างชายหนุ่ม ความแตกต่างหลักๆ จาก yaoi คือเน้นไปที่เรื่องหลัก ความสัมพันธ์โรแมนติกความรักและความเสน่หา แต่ไม่ใช่เรื่องเพศ
ยูริ- ทิศทางเฉพาะเรื่องที่แสดงถึงความสัมพันธ์รักร่วมเพศของผู้หญิงกับฉากทางเพศมากมาย
โชโจ-ไอ- ไม่เหมือนยูริในเรื่องนี้ ทิศทางเฉพาะเรื่องสิ่งสำคัญคือ แรงจูงใจที่โรแมนติกและความรักระหว่างสาวๆ มีฉากเซ็กซ์น้อยมากและไม่ได้เน้นไปที่ฉากเหล่านั้น
บทสรุป
โลกของมังงะนั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย และแน่นอนว่าไม่สามารถครอบคลุมได้ในบทความเดียว มังงะมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา โดยให้กำเนิดตัวละครและโครงเรื่องใหม่ๆ ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบหลักทั้งห้าเอาไว้ มังงะยังคงรักษาเส้นแบ่งระหว่างวรรณกรรมและรูปภาพ ศิลปะและสื่อมวลชน โดยที่มังงะจะดึงสิ่งที่ดีที่สุดจากสิ่งเหล่านี้ไปพร้อมๆ กับที่ยังคงความเป็นตัวเองอยู่เสมอ
มิทรี โปรคานอฟ