Jakie jest znaczenie japońskiego haiku? Japońskie wiersze haiku: cechy i symbolika

Wiersze japońskie. Jak poprawnie pisać w stylu japońskim.

Czym więc jest werset japoński?

Haiku(haiku) - tercet, pierwszy wers 5 sylab, drugi 7, trzeci 5 (dozwolony, ale niepożądany, gdy trzeci ma mniej sylab).
Za umiejętność haiku uważa się opisanie chwili w trzech linijkach. Sól chwili, coś w rodzaju fotografii.
Pierwsza linia odpowiada na pytanie „Gdzie”? Drugie dotyczy pytania „Co”? trzecie „Kiedy”?.
Jednak nierzadko zdarza się, że haiku pozostaje bez odpowiedzi na te odwieczne pytania, zwłaszcza jeśli dotyczą one uczuć, stwierdza…
Ale nadal lepiej trzymać się podziału na sylaby

Przykład:

Zabiłem pająka
I zrobiło się tak samotnie
W chłodzie nocy

Tanka- bardzo starożytna forma poezji japońskiej, dosłownie „krótka piosenka”.
Jako pieśń powstała dawno temu, w pierwszych nagraniach, które do nas dotarły, datowanych na VIII wiek, możemy już zidentyfikować pieśni bardzo starożytne i starożytne, w których słychać dźwięk chóru. Na początku zbiornik jest wspólną własnością ludzi. Nawet gdy poeta mówił o swoich sprawach, mówił w imieniu wszystkich.
Oddzielenie zbiornika literackiego od elementu pieśniowego następowało bardzo powoli. Nadal jest śpiewany według określonej melodii. Tanka jest ściśle związana z momentem improwizacji, poetyckiej inspiracji, jakby sama zrodziła się na szczycie emocji.

Tanka to długa wątroba w świecie poezji, w porównaniu z nią sonet europejski jest bardzo młody. Jego konstrukcja została sprawdzona na przestrzeni wieków: tanka mówi niewiele, ale tyle, ile potrzeba.

System metryczny jest prosty. Poezja japońska jest sylabiczna. Thangka składa się z 5 wersetów. Pierwsza i trzecia mają 5 sylab, każda z pozostałych ma siedem: nieparzysta liczba jest charakterystyczna dla czołgu.

W konsekwencji stale pojawia się to niewielkie odchylenie od symetrii zrównoważonej kryształami, tak uwielbianej w sztuce japońskiej.

Ani samego wiersza jako całości, ani żadnego z tworzących go wierszy nie można podzielić na dwie równe połowy.
Harmonia zbiornika opiera się na niestabilnej i bardzo elastycznej równowadze. Jest to jedno z głównych praw jego struktury i nie powstało przez przypadek.

Poezja starożytna zawierała wielką różnorodność stałych epitetów i stabilnych metafor. Metafora wiąże stan psychiczny ze znajomym przedmiotem lub zjawiskiem i w ten sposób przekazuje widoczną, namacalną konkretność i zdaje się zatrzymywać w czasie.
Łzy przekształcają się w perły lub szkarłatne liście (krwawe łzy). Tęsknota i rozłąka kojarzą się z rękawem mokrym od łez. Smutek przemijającej młodości uosabia stara wiśnia...

W małym wierszu liczy się każde słowo, każdy obraz, nabierają szczególnej wagi i znaczenia. Dlatego bardzo ważna była symbolika - język uczuć znany każdemu.

Tanka to mały model świata. Wiersz jest otwarty w czasie i przestrzeni, myśl poetycka jest obdarzona rozciągłością. Osiąga się to na różne sposoby: czytelnik musi sam dokończyć zdanie, przemyśleć je i poczuć.

Przykład:
Znam siebie.
Że jesteś winien wszystkiego
Nie sądzę.
Twarz wyraża wyrzut,
Ale rękaw jest mokry od łez.
***
Żałujesz tego...
Ale nie żałuję
Nasz zabiegany świat.
Odrzuciłem siebie,
Może uda ci się uratować siebie.

Jak napisać poezjaVjęzyk japońskistyl?

Umiesz pisać haiku? A może warto spróbować?!

Co to jest haiku? Literacki Słownik Encyklopedyczny mówi nam, że:

„Haiku to gatunek poezji japońskiej: 17-sylabowy tercet (5+7+5). W XVII wieku Matsuo Basho rozwinął formalne i estetyczne zasady gatunku („sabi” – pełna wdzięku prostota, „shiori” – skojarzeniowe tworzenie harmonii piękna, „hosomi” – głębokość penetracji). Udoskonalanie formy kojarzone jest z twórczością Taniguchi Busona, demokratyzacja tematów kojarzona jest z Kobayashim Issą. Pod koniec XIX wieku Masaoka Shiki nadał nowy impuls rozwojowi, stosując zasadę „szkiców z życia” zapożyczonych z malarstwa.

Haiku to uczucie-wrażenie przeniesione na mały werbalny obraz-obraz.
Interesujący fakt! Wielu Japończyków używa teraz telefonów komórkowych do pisania wierszy.

„Uwaga, drzwi się zamykają” – pasażerowie tokijskiego metra rozgośćcie się. I niemal natychmiast telefony komórkowe są wyciągane z kieszeni i toreb.
W klasycznych formach poezji japońskiej [tanka, haiku, haiku] wyraźnie określona jest zarówno treść, jak i liczba sylab,
ale dzisiejsi młodzi poeci sięgają po tradycyjną formę i wypełniają ją nowoczesną treścią.
A ten kształt świetnie sprawdza się w przypadku ekranów telefonów komórkowych.” (BBCRussian.com).

Zacznij pisać haiku! Poczuj radość tworzenia, radość świadomej obecności tu i teraz!

Aby Ci to ułatwić, oferujemy Ci rodzaj „klasy mistrzowskiej” ze słynnego haijin.

A pierwszą lekcję „poprowadzi” James W. Hackett (ur. 1929; uczeń i przyjaciel Blytha, najbardziej wpływowego zachodniego haijin, orędownika „Zen haiku” i „haiku chwili obecnej”. Według Hacketta haiku to intuicyjne poczucie „rzeczy takimi, jakie są”, co z kolei odpowiada sposobowi Basho, który wprowadził do haiku znaczenie bezpośredniości chwili obecnej. Dla Hacketta haiku jest tym, co nazwał „ścieżką świadomości życia” i „wartość każdej chwili życia”).

Dwadzieścia (obecnie znanych) sugestii Hacketta dotyczących pisania haiku
(tłumaczenie z języka angielskiego: Olga Hooper):

1. Źródłem haiku jest życie.

2. Zwykłe, codzienne wydarzenia.

3. Kontempluj przyrodę w bliskiej odległości.
Oczywiście nie tylko przyroda. Ale haiku dotyczy przede wszystkim natury, otaczającego nas świata przyrody, a dopiero potem nas w tym świecie. Dlatego mówi się „natura”. A ludzkie uczucia będą widoczne i namacalne właśnie poprzez pokazanie życia świata przyrody.

4. Utożsamiaj się z tym, o czym piszesz.

5. Myśl samotnie.

6. Przedstaw naturę taką, jaka jest.

7. Nie próbuj zawsze pisać w formacie 5-7-5.
Nawet Basho złamał zasadę „17 sylab”. Po drugie, sylaba japońska i sylaba rosyjska mają zupełnie inną treść i czas trwania. Dlatego podczas pisania (nie po japońsku) lub tłumaczenia haiku może zostać naruszona formuła 5-7-5. Liczba wersów jest również dowolna - 3. Może wynosić 2 lub 1. Najważniejsza jest nie liczba sylab i zwrotek, ale DUCH HAIKU - który osiąga się poprzez prawidłową konstrukcję obrazów.

8. Napisz w trzech linijkach.

9. Używaj zwykłego języka.

10. Załóżmy.
Zakładać oznacza nie wyrazić tego całkowicie i całkowicie, ale pozostawić coś do dalszej konstrukcji (przez czytelnika). Ponieważ haiku są tak krótkie, nie da się namalować obrazu ze wszystkimi szczegółami, ale raczej można podać główne szczegóły, a czytelnik może odgadnąć resztę na podstawie tego, co zostało podane. Można powiedzieć, że w haiku rysowane są jedynie zewnętrzne cechy przedmiotów, wskazywane są tylko najważniejsze (w danym momencie) cechy rzeczy/zjawiska – resztę zaś dopełniają czytelnicy w swojej wyobraźni... Dlatego też Swoją drogą, haiku potrzebuje wyszkolonego czytelnika

11. Wspomnij porę roku.

12. Haiku są intuicyjne.

13. Nie przegap humoru.

14. Rym rozprasza.

15. Życie pełnią.

16. Przejrzystość.

17. Przeczytaj na głos swoje haiku.

18. Uprość!

19. Pozwól haiku odpocząć.

20. Przypomnij sobie przestrogę Blyce’a, że ​​„haiku to palec wskazujący na księżyc”.
Z wspomnień uczniów Basho wynika, że ​​pewnego razu dokonał on następującego porównania: haiku to palec wskazujący na księżyc. Jeśli na Twoim palcu błyszczy pęczek biżuterii, uwaga widza zostanie odwrócona przez tę biżuterię. Aby palec pokazywał sam Księżyc, nie potrzebuje żadnych ozdób, bo bez nich uwaga widza będzie skierowana dokładnie tam, gdzie wskazuje palec.
O tym przypomina nam Hackett: haiku nie potrzebuje żadnych ozdób w postaci rymów, metafor, animacji rzeczy i zjawisk naturalnych, porównań ich z czymś w relacjach międzyludzkich, komentarzy czy ocen autora i tak dalej. Księżyc". Palec musi być, że tak powiem, „czysty”. Haiku to czysta poezja.

Napisz haiku! A Twoje życie stanie się jaśniejsze!

Który jest poprawny?

Po pierwsze, co jest poprawne: „hoku” czy „haiku”?
Jeśli nie wdajesz się w szczegóły, możesz to zrobić w ten i inny sposób. Zwykle mówiąc o haiku, używają wyrażenia „starożytna japońska forma poetycka”. Zatem same haiku są nieco starsze od rosyjskiego tetrametru jambicznego, który pojawił się po raz pierwszy w XVII wieku, a rozpowszechnił się w XVIII wieku.

Nie będę się rozwodzić nad fascynującą historią haiku, opisując, jak w wyniku rozwoju konkursów poetyckich tradycyjna tanka domagała się pojawienia się rengi, z której rozwinęło się samo haiku. Zainteresowani mogą znaleźć informacje na ten temat w języku angielskim w Internecie (lista linków na końcu przedmowy).

Rosyjski tetrametr jambiczny i inne metry, które zadomowiły się w naszym kraju w połowie XVIII wieku, wyparły z rosyjskich liczników poezji, które opierały się nie na naprzemienności sylab akcentowanych i nieakcentowanych w ramach odrębnej linii poetyckiej, ale na ilościowej współmierności objętości sylabicznej wersów (długość wyrażona liczbą sylab). Ten system wersyfikacji nazywa się sylabicznym.

Oto przykład wersetu sylabicznego, który można łatwo uzyskać, przekształcając znany nam werset sylabiczno-toniczny:

Mój wujek, najbardziej uczciwe zasady,
Gdy poważnie zachorowałem,
Zmusił się do szacunku
I nie mogłem wymyślić nic lepszego.

Na pierwszy rzut oka ten czterowiersz jest po prostu zniszczonym wersetem Puszkina. W rzeczywistości, ponieważ w tym „tłumaczeniu” zachowano WSZYSTKIE słowa „oryginału”, zachowana jest również kolejność wersetów według liczby sylab - w każdej nieparzystej linii jest 9, w każdej parzystej linii jest 8. Nasz słuch, przyzwyczajony do polegania na stresie, nie zauważa tego porządku, nie oznacza to jednak, że werset sylabiczny jest nam organicznie obcy. Jak powiedział porucznik Myshlaevsky, „można to osiągnąć poprzez szkolenie”.

Haiku/haiku to po prostu rodzaj poematu sylabicznego. Zasady pisania haiku są proste -

1. Każdy wiersz składa się z trzech linijek
2. Pierwsza i trzecia linia mają po 5 sylab, druga - 7.

Zasady te są związane z formą wersetu. Są podstawą Ogrodu Niezgodnego Hokku.

Japońskie haiku kierowało się ponadto szeregiem zasad związanych z systemem obrazów, kompozycją i słownictwem. Zbudowane były wokół kigo (słów, które bezpośrednio lub pośrednio oznaczają pory roku), zostały podzielone na dwie części (2 pierwsze wersy + 1 końcowa) i łączyły ulotną chwilę, uchwyconą w psychologicznie specyficznym doświadczeniu, i czas kosmiczny. (Przeczytaj, co mówi na ten temat specjalista - wicep. Mazurik).
Można się z tym kłócić - w końcu rosyjskie słowa wcale nie są tej samej długości co japońskie. Nawet w przypadku angielskiego haiku proponowano wydłużenie tradycyjnych linii, ale język rosyjski jest mniej ekonomiczny niż angielski. Kłopot w tym, że dłuższe wersy (np. według wzoru 7+9+7), nie poparte rymem, wewnętrznym rozmieszczeniem pauz czy akcentów, będą trudne do rozpoznania przez ucho. Zwykle, tłumacząc haiku (lub stylizując je), rosyjscy autorzy ignorują zasadę sylaby, więc po prostu otrzymują trzywierszowy wiersz wolny.

Poćwicz trochę, a zaczniesz rozróżniać ze słuchu wersety pięcio- i siedmio-sylabowe. (Wskazówka: staraj się intonować każdą linijkę powoli, sylaba po sylabie i nie zwracając uwagi na akcent.) Lakonizm tych wersów zacznie przyczyniać się do oszczędzania zasobów werbalnych. I usłyszycie muzykę haiku, zupełnie odmienną od brzmienia rosyjskich wierszy, tak jak japońska muzyka klasyczna nie jest podobna do Mozarta czy Chopina.

Cóż, jeśli nie możesz obejść się bez zwykłych formularzy, możesz pisać haiku w zwykłych rozmiarach. Przecież schematowi 5+7+5 odpowiadają także linie „normalnych” iambików (Mój biedny wujek!/ Ciężko zachorował - / Już nie oddycha), trochęesów (Pod moim oknem / Jesteś pokryty śniegiem, / Sakura kwitnie!.. - tu jednak nie jestem pewien co do podkreślenia), daktyle (Pole z ogniem, / Błękitne wiosenne noce! / Majówka), płazy (O godzinie dwunastej / Widzę informator powstanie / Z trumny) i – z pewnym napięciem – anapestowie („Huśtaj, ręka” -/Paralityk zapłakał, -/„Swędzące ramię!”).

I więcej linków na ten temat:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Czym haiku różni się od haiku?

Czym haiku różni się od haiku?

Wielu słyszało te 2 imiona. Na forum HAIKU-DO.com w temacie ABC HAIKU lub "Co to jest?" Spotkałem się z następującymi różnymi opiniami na ten temat:

Wersja 1:
...Tak, również nie ma różnicy między haiku a haiku - haiku jest starsze, nazwa jest przestarzała, tercystyczna, dziś Japończycy mówią tylko „haiku”. Wyjaśnił mi to niedawno japoński poeta i tłumacz Osada Kazuya. To on przetłumaczył kilka moich haiku na język japoński i opublikował je w magazynie Hoppoken zima 2003 tom 122, strona 92, podkreślając zarówno godność i przestrzeganie formy 5-7-5, jak i zasadę konstrukcji.
Ale z komunikacji na stronach internetowych zdałem sobie sprawę, że wielu osobom nie podoba się synonimia „haiku i haiku” i z pasją chcą dokonać pewnych stopniowań w definicjach ugruntowanych wschodnich form poezji. Sami Japończycy nie mają takiego podziału, więc po co my, naśladowcy, mielibyśmy wymyślać własne kryteria. Osobiście te filozofie współczesnych rosyjskojęzycznych „haikuistów” wydają mi się zbyt naciągane. Po co szukać czarnego kota w ciemnym pokoju – po prostu go tam nie ma…

Publikuję artykuł Jurija Runowa w całości, ponieważ... jest interesująca i pouczająca. Miłego czytania!

Pisałem już wcześniej, że wiele osób nie rozumie haiku i haiku, że to nie są synonimy. O czym chcę napisać szerzej, a jednocześnie o tym, skąd wzięło się haiku. W zasadzie wiele osób czyta coś na ten temat, ale gdzieś pewne istotne punkty często prześlizgiwały się przez świadomość czytelnika, co rodziło spory, zmagania z zarozumiałością itp.

TŁO HAIKU

Jak wiadomo, przodkiem haiku jest tanka, a dokładniej jej pierwszy tercise. Ze zdziwieniem dowiedziałem się, jak wcześnie rozpoczął się podział czołgu na trzy i dwie linie. Okazuje się, że w sznurowaniu zwrotek brał już udział wielki poeta tanka Saigyo – a mamy XIX wiek. Jeden poeta napisał pierwsze trzy linijki, inny dodał dwie linijki, tworząc thangkę, ale jednocześnie kuplet i tercet należało czytać jako osobne wersety. Następnie pierwszy lub trzeci poeta pisałby kolejny tercet, który wraz z poprzednim dwuwierszem tworzyłby „odwrotną” tankę – tj. Najpierw odczytano nowy tercet i dodano do niego dwie poprzednie linijki dla kompletnego zbiornika. Następny jest nowy dwuwiersz itp. I już wtedy w zbiorowej twórczości poetów poszczególne tematy przypisywano do poszczególnych zwrotek.

Znana jest historia, kiedy jego znajomi-poeci przybyli do Saigi i poskarżyli się, że nikt nie wie, jak kontynuować ciąg zwrotek po tej zwrotce poświęconej wojnie przez słynną ówczesną poetkę Hee no Tsubone:

Pole bitwy jest oświetlone -
Miesiąc jest mocno zaciągniętym łukiem.

Tutaj sam Saige napisał nową zwrotkę:

Zabiłam w sobie serce.
Ręka zaprzyjaźniła się z „lodowym ostrzem”,
A może jest jedynym światłem?

Dlaczego nie haiku? Przeczytaj teraz tę zwrotkę, dodając po niej dwuwiersz poetki. Oto zbiornik...

W ciągu następnych kilku stuleci takie łączenie zwrotek stawało się coraz bardziej popularne i około XVI wieku stało się ulubioną rozrywką wykształconej ludności japońskich miast. Im jednak stawała się bardziej popularna, tym mniej w niej pozostawało poezji – pisanie renga stało się rozrywką, w której ceniono humor, kpiny i różne chwyty słowne. Dlatego ten rodzaj poezji zaczęto nazywać haikai – tj. humorystyczna mieszanka. Na początku XVII w. pojawił się także termin haiku (poemat komiczny), który jednak został zapomniany na kilkaset lat. W tej chwili poszczególne tercety są już napisane - nie jako część renga. Organizowane są nawet konkursy, w których można napisać najwięcej haiku w określonym czasie – na przykład w ciągu jednego dnia. Wyniki były fenomenalne, ale nikt tak naprawdę nie dbał o jakość takich wierszy.

HAIKU

Potem pojawił się Basho, wynosząc „rymy komiczne” do poziomu głębokiej poezji. I tu zaczynają się pojawiać różnice pomiędzy haiku a innymi rodzajami tercetów. Haiku było początkowym wersem rengi i podlegało dość surowym zasadom. Musiało to być związane z porą roku – bo szeregi podzielone były według pór roku. Musiało być „obiektywne”, tj. opierał się na obserwacji natury i nie powinien mieć charakteru „osobistego” – bo to nie była renga Basho czy Ransetsu – ale zbiorowa twórczość poetów. Niedopuszczalne były tu także elementy komplikujące – metafory, aluzje, porównania, antropomorfizm. Itp. Po prostu wszystko, co eksperci haiku na Zachodzie uważają za niewzruszone zasady haiku. Tutaj zaczyna się zamieszanie z haiku i haiku.

Przy tym wszystkim haiku musiało nieść ze sobą potężny ładunek estetyczny – nadawać ton całemu łańcuchowi napiętych zwrotek. Zostały napisane z wyprzedzeniem na wszystkie możliwe pory roku. Dobre haiku było wysoko cenione, bo było trudne do napisania – wymagało prawdziwych umiejętności i tak wielu ludzi chciało pisać renga. Potem pojawiły się pierwsze zbiory haiku – specjalnie po to, by zaspokoić masowe zapotrzebowanie na początkowe zwrotki. Zbiory wewnętrznych tercetów renga po prostu nie mogły być napisane z góry - powstały jedynie w odpowiedzi na poprzednią zwrotkę w rendze prawdziwej i dlatego nigdy nie było zbiorów tych zwrotek, z wyjątkiem samych renga.

HOKKU I INNE TERCEPTY

Ale tutaj trzeba zrozumieć, że wszyscy wielcy mistrzowie haiku brali udział w tworzeniu renga i pisali nie tylko haiku, ale także wewnętrzne wiersze renga - które niesamowicie poszerzały możliwości tercetów - były tercety, które poeta miał obowiązek napisać w w pierwszej osobie istniały wiersze o sprawach ludzkich, a nie o naturze, dozwolone i stosowane były zarówno metafory, jak i antropomorfizacja, w wielu zwrotkach kigo i kireji stały się opcjonalne. Ponadto haiku komponowano zarówno jako wpisy do pamiętnika, jak i jako prezent od poety dla znajomego lub przyjaciela, a także jako reakcję na różne wydarzenia. Można tu również zastosować wersety przypominające Haiku i proste zwrotki. A wszystko to łączyła wspólna koncepcja poezji haikai - którą po kilku stuleciach Shiki zastąpił terminem haiku, który wskrzesił. Nie sposób zapisać w haiku tercetu napisanego przez Basho podczas wizyty na wystawie rysunków jego przyjaciela:

Jesteś takim dobrym artystą
ale ten twój powój -
On naprawdę wygląda, jakby żył!

NOSIĄ KURTKĘ NA HAIKU

Ponieważ pierwsi badacze zachodni zajmowali się jedynie zbiorami haiku, zignorowali oni wszystkie inne rodzaje tercetów i w ten sposób ustalili zasady haiku jako zasady haiku. Stąd wzięły się absurdalne ograniczenia narzucane do dziś haiku przez wiele autorytetów na Zachodzie. Przecież niektórzy nadal uważają Issę za niezrównoważonego buntownika, którego odstępstwa od „norm haiku” tylko potwierdzają ich słuszność, tak jak wyjątki potwierdzają reguły. Ale Issa wcale nie był buntownikiem, po prostu czasami przekraczał granice haiku, ale nie poezji haikai – czy haiku w nowej terminologii. Nawiasem mówiąc, w swoim słynnym „Ślimaku na zboczu Fuji” oczywiście nie patrzy na prawdziwego ślimaka na zboczu prawdziwego Fuji, ale na ślimaka na modelu Fuji - świętej góry - zainstalowanej w wielu japońskich świątyniach - to znowu nie jest jakiś przemyślany surrealizm. Wiersz jest słodkim żartem wielkiego mistrza haiku. Jednakże każdy może zobaczyć w wierszu, co chce; takie są zasady gry w haiku.

Precz z HOKKU :-)

W Rosji jesteśmy w nieporównywalnie korzystniejszej sytuacji niż na Zachodzie – we wszystkich naszych zbiorach haiku wielkich mistrzów znajdują się nie tylko haiku, ale także wiersze z pamiętników, ofiary poetyckie, tercety z rengi. Dlatego nigdy nie stworzyliśmy tych zestawów praw dla haiku. Jedyne, co mylimy, to haiku i haiku - „Moje Hokku” nadal można czytać na stronach naszych pasjonatów, gdzie może nie ma w ogóle ani jednego wiersza, który miałby prawo nazywać się haiku (nie ma sezonowych słowa, nie ma kireji, ale są metafory itp.) Całkowicie porzuciłbym termin haiku, ponieważ dezorientuje mózg, i pozostawiłbym jedno określenie – haiku. Haiku jest przydatne tylko do pisania renga. I tam wszystko powinno być zgodnie z przepisami, chyba że sami wymyślimy nowe!

(c) Jurij Runow

Japonia to kraj o bardzo wyjątkowej kulturze. Jego powstanie było znacznie ułatwione przez specyfikę położenia geograficznego i czynniki geologiczne. Japończykom udało się osiedlić w dolinach i na wybrzeżach, ale stale cierpią z powodu tajfunów, trzęsień ziemi i tsunami. Nic więc dziwnego, że ich świadomość narodowa deifikuje siły przyrody, a myśl poetycka stara się przeniknąć do samej istoty rzeczy. Pragnienie to ucieleśnia lakoniczne formy sztuki.

Cechy poezji japońskiej

Zanim rozważymy przykłady haiku, należy zwrócić uwagę na cechy sztuki Krainy Wschodzącego Słońca. Ta zwięzłość wyraża się na różne sposoby. Charakterystyczny jest także ogród japoński z jego pustą przestrzenią, origami oraz dzieła malarstwa i poezji. Głównymi zasadami sztuki Kraju Kwitnącej Wiśni jest naturalność, niedopowiedzenie i minimalizm.

W języku japońskim słowa się nie rymują. Dlatego poezja znana przeciętnemu człowiekowi w naszym kraju nie mogła powstać w tym języku. Jednak Kraina Wschodzącego Słońca dała światu nie mniej piękne dzieła zwane haiku. Zawierają mądrość ludzi Wschodu, ich niezrównaną umiejętność zrozumienia poprzez zjawiska naturalne sensu istnienia i istoty samego człowieka.

Haiku – sztuka poetycka Kraju Kwitnącej Wiśni

Ostrożne podejście Japończyków do swojej przeszłości, do dziedzictwa starożytności, a także ścisłe przestrzeganie zasad i norm wersyfikacji, uczyniło haiku prawdziwą formą sztuki. W Japonii haiku to odrębny rodzaj umiejętności – na przykład sztuka kaligrafii. Prawdziwą pojemność uzyskała pod koniec XVII wieku. Słynny japoński poeta Matsuo Basho zdołał podnieść go na niezrównaną wysokość.

Osoba sportretowana w wierszu zawsze jest na tle natury. Haiku ma przekazywać i pokazywać zjawiska, a nie bezpośrednio je nazywać. Te krótkie wiersze nazywane są czasami w sztuce poetyckiej „obrazami natury”. To nie przypadek, że płótna artystyczne powstały także na potrzeby haiku.

Rozmiar

Wielu czytelników zastanawia się, jak napisać haiku. Przykłady takich wierszy pokazują: haiku to krótki utwór składający się tylko z trzech linijek. W takim przypadku pierwsza linia powinna zawierać pięć sylab, druga - siedem, trzecia - także pięć. Przez wieki główną formą poetycką było haiku. Zwięzłość, pojemność semantyczna i obowiązkowe odwołanie do natury to główne cechy tego gatunku. W rzeczywistości istnieje znacznie więcej zasad dodawania haiku. Trudno w to uwierzyć, ale w Japonii sztuki komponowania takich miniatur uczy się od kilkudziesięciu lat. Do zajęć tych dodano także lekcje malarstwa.

Japończycy rozumieją także haiku jako utwór składający się z trzech fraz po 5, 7, 5 sylab. Różnica w postrzeganiu tych wierszy przez różne narody polega na tym, że w innych językach są one zwykle pisane w trzech wierszach. W języku japońskim są one zapisane w jednej linii. I zanim można było je zobaczyć, napisane od góry do dołu.

Wiersze Haiku: przykłady dla dzieci

Często uczniowie otrzymują zadania domowe, których zadaniem jest nauka lub komponowanie haiku. Te krótkie wiersze czyta się łatwo i szybko zapamiętuje. Świadczy o tym następujący przykład haiku (druga klasa to zbyt wcześnie, aby uczyć się poezji japońskiej, ale uczniowie mogą w razie potrzeby odwołać się do tego tercetu):

Slonce zachodzi
I pajęczyny też
Roztapiając się w ciemności...

Autorem tego lakonicznego wiersza jest Basho. Mimo pojemności tercetu czytelnik musi uruchomić swoją wyobraźnię i częściowo uczestniczyć w twórczości japońskiego poety. Poniższe haiku jest również napisane przez Basho. Poeta przedstawia w nim beztroskie życie małego ptaszka:

Na wolnych łąkach
Skowronek zaczyna śpiewać
Bez pracy i zmartwień...

Kigo

Wielu czytelników zastanawia się, jak napisać haiku po rosyjsku. Przykłady tych tercetów pokazują, że jedną z głównych cech tego gatunku poezji jest korelacja stanu wewnętrznego człowieka z porą roku. Zasadę tę można zastosować także podczas komponowania własnego haiku. Zasady wersyfikacji klasycznej wymagały użycia specjalnego słowa „sezonowego” – kigo. Jest to słowo lub fraza, która wskazuje na porę roku opisaną w wierszu.

Na przykład słowo „śnieg” wskazywałoby na zimę. Wyrażenie „zamglony księżyc” może wskazywać na nadejście wiosny. Wzmianka o sakurze (wiśni japońskiej) również będzie wskazywać na wiosnę. Słowo kinge – „złota rybka” – będzie wskazywać, że poeta w swoim wierszu przedstawia lato. Ten zwyczaj używania kigo przeszedł do gatunku haiku z innych form. Jednak słowa te pomagają także poecie w doborze lakonicznych słów i nadają sensowi dzieła jeszcze większą głębię.

Poniższy przykład haiku opowie o lecie:

Słońce świeci.
W południe ptaki ucichły.
Nadeszło lato.

A po przeczytaniu poniższego japońskiego tercetu można zrozumieć, że opisywaną porą roku jest wiosna:

Kwiaty wiśni.
Dali był spowity mgłą.
Nadszedł świt.

Dwie części w tercecie

Inną charakterystyczną cechą haiku jest użycie „przecinającego słowa”, czyli kireji. Aby to zrobić, japońscy poeci używali różnych słów - na przykład ya, kana, keri. Nie są one jednak tłumaczone na język rosyjski, ponieważ mają bardzo niejasne znaczenie. W istocie stanowią one rodzaj znaku semantycznego, który dzieli tercet na dwie części. Podczas tłumaczenia na inne języki zamiast kireji zwykle umieszcza się myślnik lub wykrzyknik.

Odstępstwo od ogólnie przyjętej normy

Zawsze znajdą się artyści czy poeci, którzy starają się łamać ogólnie przyjęte, klasyczne zasady. To samo tyczy się pisania haiku. Jeśli standard pisania tych tercetów zakłada strukturę 5-7-5, użycie słów „tnących” i „sezonowych”, to zawsze istnieli innowatorzy, którzy w swojej kreatywności starali się ignorować te instrukcje. Istnieje opinia, że ​​haiku, w którym nie występuje słowo sezonowe, należy zaliczyć do senryu – humorystycznych tercetów. Taka kategoryzacja nie uwzględnia jednak istnienia mąki – haiku, w której nie ma oznaczenia pory roku i która po prostu nie potrzebuje tego, aby ujawnić swoje znaczenie.

Haiku bez słowa sezonowego

Spójrzmy na przykład haiku, które można zaliczyć do tej grupy:

Kot chodzi
Wzdłuż ulicy miejskiej,
Okna są otwarte.

Tutaj oznaczenie, o której porze roku zwierzę opuściło dom, nie jest istotne – czytelnik może obserwować obraz kota wychodzącego z domu, dopełniając w swojej wyobraźni pełny obraz. Być może w domu wydarzyło się coś, że właściciele nie zwrócili uwagi na otwarte okno, a kot prześlizgnął się przez nie i poszedł na długi spacer. Być może właścicielka domu z niecierpliwością czeka na powrót swojego czworonożnego zwierzaka. W tym przykładzie haiku nie jest konieczne wskazanie pory roku, aby opisać uczucia.

Czy japońskie tercety zawsze mają ukryte znaczenie?

Przyglądając się różnym przykładom haiku, można dostrzec prostotę tych tercetów. Wiele z nich nie ma ukrytego znaczenia. Opisują zwyczajne zjawiska naturalne dostrzegane przez poetę. Poniższy przykład haiku w języku rosyjskim, autorstwa słynnego japońskiego poety Matsuo Basho, opisuje obraz natury:

Na martwej gałęzi
Kruk robi się czarny.
Jesienny wieczór.

Tym właśnie haiku różni się od zachodniej tradycji poetyckiej. Wiele z nich nie ma żadnego ukrytego znaczenia, ale odzwierciedla prawdziwe zasady buddyzmu zen. Na Zachodzie zwyczajowo wypełnia się wszystko ukrytą symboliką. Tego znaczenia nie można znaleźć w następującym przykładzie haiku natury, również napisanym przez Basho:

Idę ścieżką w górę.
O! Jak cudownie!
Fioletowy!

Ogólne i szczegółowe w haiku

Wiadomo, że Japończycy mają kult natury. W Krainie Wschodzącego Słońca otaczający świat traktowany jest w zupełnie szczególny sposób – dla jego mieszkańców przyroda jest odrębnym światem duchowym. W haiku przejawia się motyw uniwersalnego połączenia rzeczy. Rzeczy szczegółowe opisane w tercetach zawsze łączą się z ogólnym cyklem, stają się częścią szeregu niekończących się zmian. Nawet cztery pory roku japońscy poeci dzielą na krótsze podsezony.

Pierwsza kropla
Spadł z nieba na moją rękę.
Zbliża się jesień.

James Hackett, jeden z najbardziej wpływowych zachodnich pisarzy haiku, uważał, że tercety przekazują wrażenia „takie, jakie są”. I to właśnie jest charakterystyczne dla poezji Basho, która ukazuje bezpośredniość chwili obecnej. Hackett daje następujące wskazówki, które pomogą Ci napisać własne haiku:

• Źródłem wiersza musi być samo życie. Mogą i powinny opisywać codzienne zdarzenia, które na pierwszy rzut oka wydają się zwyczajne.
• Komponując haiku należy kontemplować przyrodę w najbliższym otoczeniu.
• Należy utożsamić się z tym, co jest opisane w tercecie.
• Zawsze lepiej jest myśleć samotnie.
• Lepiej używać prostego języka.
• Wskazane jest podanie pory roku.
• Haiku powinno być proste i jasne.

Hackett powiedział też, że każdy, kto chce stworzyć piękne haiku, powinien pamiętać słowa Basho: „Haiku to palec wskazujący księżyc”. Jeśli ten palec zostanie ozdobiony pierścieniami, uwaga publiczności skupi się na tej biżuterii, a nie na ciele niebieskim. Palec nie potrzebuje żadnej dekoracji. Inaczej mówiąc, w haiku niepotrzebne są rymowanki, metafory, porównania i inne środki literackie.

Nie naśladuj mnie za bardzo!
Słuchaj, jaki jest sens takich podobieństw?
Dwie połówki melona. Dla uczniów

Chcę tego chociaż raz
Wybierz się na rynek na wakacje
Kup tytoń

„Jesień już nadeszła!” -
Wiatr szepnął mi do ucha,
Podkradam się do mojej poduszki.

Jest sto razy szlachetniejszy
Kto nie mówi w błyskawicy:
"To jest nasze życie!"

Całe podekscytowanie, cały smutek
O twoim zmartwionym sercu
Daj to elastycznej wierzbie.

Cóż za świeżość
Z tego melona w kroplach rosy,
Z lepką mokrą ziemią!

W ogrodzie, gdzie irysy się rozwinęły,
Rozmawiając ze swoim starym przyjacielem, -
Cóż za nagroda dla podróżnika!

Zimna górska wiosna.
Nie zdążyłem nabrać garści wody,
Jak moje zęby już skrzypią

Co za dziwactwo konesera!
Dla kwiatu bez zapachu
Ćma opadła.

Przyjdźcie szybko, przyjaciele!
Chodźmy pospacerować po pierwszym śniegu,
Dopóki nie spadniemy z nóg.

Powój wieczorny
Zostałem schwytany... Bez ruchu
Trwam w zapomnieniu.

Mróz go okrył,
Wiatr pościeli jego łóżko...
Opuszczone dziecko.

Jest taki księżyc na niebie,
Jak drzewo ścięte do korzeni:
Świeże cięcie staje się białe.

Unosi się żółty liść.
Który brzeg, cykado,
A co jeśli się obudzisz?

Jak rzeka wylała!
Czapla wędruje na krótkich nogach
Po kolana w wodzie.

Jak banan jęczy na wietrze,
Jak krople wpadają do wanny,
Słyszę to przez całą noc. W chatce krytej strzechą

Willow jest pochylona i śpi.
I wydaje mi się, że na gałęzi siedzi słowik...
To jest jej dusza.

Na górze jest mój koń.
Widzę siebie na zdjęciu -
Na rozległych letnich łąkach.

Nagle usłyszysz „shorkh-shorkh”.
Tęsknota rodzi się w duszy...
Bambus w mroźną noc.

Motyle latające
Budzi się cicha polana
W promieniach słońca.

Jak gwiżdże jesienny wiatr!
Tylko wtedy zrozumiesz moje wiersze,
Kiedy spędzasz noc w polu.

A ja chcę żyć jesienią
Do tego motyla: pije pośpiesznie
Z chryzantemy jest rosa.

Kwiaty wyblakły.
Nasiona rozsypują się i opadają,
To jak łzy...

Porywisty liść
Ukrył się w bambusowym gaju
I stopniowo się uspokoiło.

Przyjrzyj się uważnie!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Zobaczysz pod płotem.

Och, obudź się, obudź się!
Zostań moim towarzyszem
Śpiąca ćma!

Lecą na ziemię
Powrót do starych korzeni...
Separacja kwiatów! Ku pamięci przyjaciela

Stary Staw.
Żaba wskoczyła do wody.
Plusk w ciszy.

Festiwal Jesiennego Księżyca.
Wokół stawu i jeszcze raz dookoła,
Przez całą noc dookoła!

Tylko w to jestem bogaty!
Łatwe, jak moje życie,
Dynia tykwa. Dzbanek do przechowywania ziarna

Pierwszy śnieg o poranku.
Ledwo się zakrył
Narcyz odchodzi.

Woda jest taka zimna!
Mewa nie może spać
Kołysanie się na fali.

Dzban pękł z trzaskiem:
W nocy woda w nim zamarzła.
Obudziłem się nagle.

Księżyc czy poranny śnieg...
Podziwiając piękno, żyłem tak, jak chciałem.
Tak kończę rok.

Chmury kwiatów wiśni!
Dobiegło bicie dzwonu... Z Ueno
Albo Asakusa?

W filiżance kwiatu
Trzmiel drzemie. Nie dotykaj go
Wróbel przyjacielu!

Bocianie gniazdo na wietrze.
A pod spodem - poza burzą -
Wiśnia to spokojny kolor.

Długi dzień do końca
Śpiewa - i nie upija się
Skowronek na wiosnę.

Nad przestrzenią pól -
Nie przywiązany niczym do ziemi -
Skowronek dzwoni.

W maju pada deszcz.
Co to jest? Czy rant na lufie pękł?
W nocy dźwięk jest niewyraźny...

Czysta wiosna!
Up przebiegł po mojej nodze
Mały krab.

Dziś jest pogodny dzień.
Ale skąd pochodzą krople?
Na niebie widać plamę chmur.

To tak jakbym wziął to w swoje ręce
Błyskawica w ciemności
Zapaliłeś świecę. Na cześć poety Riki

Jak szybko leci księżyc!
Na nieruchomych gałęziach
Wisiały krople deszczu.

Kroki ważne
Czapla na świeżym ściernisku.
Jesień we wsi.

Wyszedł na chwilę
Rolnik młócący ryż
Patrzy na księżyc.

W kieliszku wina,
Jaskółki, nie upuszczaj mnie
Bryła gliny.

Kiedyś był tu zamek...
Pozwól, że będę pierwszą osobą, która Ci o tym opowie
Źródło płynące w starej studni.

Jak trawa gęstnieje latem!
I tylko jednoprześcieradło
Jeden pojedynczy liść.

O nie, gotowe
Nie znajdę dla Ciebie żadnego porównania,
Trzydniowy miesiąc!

Wiszące bez ruchu
Ciemna chmura na połowie nieba...
Najwyraźniej czeka na piorun.

Ach, ilu ich jest na polach!
Ale każdy kwitnie na swój sposób -
To najwyższy wyczyn kwiatu!

Owinąłem swoje życie
Wokół wiszącego mostu
Ten dziki bluszcz.

Koc dla jednego.
I lodowaty, czarny
Zimowa noc... Och, smutku! Poeta Rika opłakuje swoją żonę

Wiosna odchodzi.
Ptaki płaczą. Rybie oczy
Pełny łez.

Odległe wołanie kukułki
To brzmiało źle. Przecież w tych czasach
Poeci zniknęli.

Cienki język ognia, -
Olej w lampie zamarzł.
Budzisz się... Co za smutek! W obcym kraju

Zachód Wschód -
Wszędzie te same kłopoty
Wiatr jest nadal zimny. Do przyjaciela, który wyjechał na Zachód

Nawet biały kwiat na płocie
W pobliżu domu, w którym nie ma właściciela,
Zimno mnie ogarnęło. Do osieroconego przyjaciela

Czy odłamałem gałąź?
Wiatr biegający po sosnach?
Jak fajny jest plusk wody!

Tutaj nietrzeźwy
Chciałabym zasnąć na tych rzecznych kamieniach,
Porośnięte goździkami...

Znów podnoszą się z ziemi,
Blednące w ciemnościach chryzantemy,
Przybity przez ulewny deszcz.

Módlcie się o szczęśliwe dni!
Na zimowej śliwie
Bądź jak Twoje serce.

Zwiedzanie kwitnącej wiśni
Nie zostałem ani więcej, ani mniej -
Dwadzieścia szczęśliwych dni.

Pod baldachimem kwitnącej wiśni
Jestem jak bohater starego dramatu,
Wieczorem kładłem się spać.

W oddali ogród i góra
Drżąc, poruszając się, wchodząc
W letnim domu otwartym.

Kierowca! Prowadź swojego konia
Tam, po drugiej stronie pola!
Słychać śpiew kukułki.

Majowe deszcze
Wodospad został pochowany -
Napełnili go wodą.

Letnie zioła
Gdzie zniknęli bohaterowie
Jak we śnie. Na starym polu bitwy

Wyspy...Wyspy...
I rozpada się na setki fragmentów
Morze letniego dnia.

Co za rozkosz!
Fajne pole zielonego ryżu...
Woda szumi...

Wokół cisza.
Wniknij w serce skał
Głosy cykad.

Brama Przypływowa.
Myje czaplę aż do piersi
Chłodne morze.

Małe okonie są suszone
Na gałęziach wierzby...Co za chłód!
Chaty rybackie na brzegu.

Drewniany tłuczek.
Czy był kiedyś wierzbą?
Czy to była kamelia?

Uroczystość spotkania dwóch gwiazd.
Nawet poprzednia noc jest zupełnie inna
Na zwykłą noc! W przeddzień święta Tashibamy

Morze szaleje!
Daleko, na wyspę Sado,
Droga Mleczna się rozprzestrzenia.

Ze mną pod jednym dachem
Dwie dziewczyny... Kwitnące gałęzie Hagi
I samotny miesiąc. W hotelu

Jak pachnie dojrzewający ryż?
Szedłem przez pole i nagle...
Po prawej stronie jest zatoka Ariso.

Drżyj, wzgórzu!
Jesienny wiatr na polu -
Mój samotny jęk. Przed kurhanem zmarłego niedawno poety Issego

Czerwono-czerwone słońce
W opuszczonej oddali... Ale robi się chłodno
Bezlitosny jesienny wiatr.

Pines... Śliczne imię!
Pochylając się w kierunku sosen na wietrze
Krzewy i jesienne zioła. Okolica zwana Sosenkami

Równina Musashi w okolicy.
Ani jedna chmura się nie dotknie
Twój podróżny kapelusz.

Mokro, spaceruję w deszczu,
Ale i ten podróżnik jest godny pieśni,
Kwitną nie tylko hagi.

O bezlitosna skało!
Pod tym wspaniałym hełmem
Teraz dzwoni krykiet.

Bielszy niż białe skały
Na zboczach kamiennej góry
Ta jesienna burza!

Pożegnalne wiersze
Chciałem napisać na wentylatorze -
Złamało mu się w rękach. Rozstanie z przyjacielem

Gdzie jesteś teraz, księżycu?
Jak zatopiony dzwon
Zniknęła na dnie morza. W zatoce Tsuruga, gdzie kiedyś zatonął dzwon

Nigdy motyl
Już go nie będzie... Daremnie drży
Robak na jesiennym wietrze.

Odosobniony dom.
Księżyc... Chryzantemy... Oprócz nich
Kawałek małego pola.

Zimny ​​deszcz bez końca.
Tak wygląda wychłodzona małpa,
Jakby prosił o słomiany płaszcz.

Zimowa noc w ogrodzie.
Cienka nitka - i miesiąc na niebie,
A cykady wydają ledwo słyszalny dźwięk.

Historia zakonnic
O swojej dotychczasowej służbie na dworze...
Dookoła leży głęboki śnieg. W górskiej wiosce

Dzieci, kto jest najszybszy?
Dogonimy piłki
Ziarna lodu. Zabawy z dziećmi w górach

Powiedz mi dlaczego
Och, kruku, do hałaśliwego miasta
Czy to stąd lecisz?

Jak delikatne są młode liście?
Nawet tutaj, na chwastach
W zapomnianym domu.

Płatki kamelii...
Może słowik upadł
Kapelusz z kwiatów?

Liście bluszczu...
Z jakiegoś powodu ich dymny fiolet
Opowiada o przeszłości.

Omszały nagrobek.
Pod nim - czy to w rzeczywistości, czy we śnie? -
Głos szepcze modlitwy.

Ważka wiruje...
Nie mogę się złapać
Do łodyg elastycznej trawy.

Nie myśl z pogardą:
„Jakie małe nasiona!”
To czerwona papryka.

Najpierw opuściłem trawę...
Potem opuścił drzewa...
Lot Larka.

Dzwon ucichł w oddali,
Ale zapach wieczornych kwiatów
Jego echo unosi się.

Pajęczyny lekko drżą.
Cienkie nitki trawy saiko
Migoczą w półmroku.

Upuszczanie płatków
Nagle wylała się garść wody
Kwiat kamelii.

Strumień jest ledwo zauważalny.
Pływanie przez gąszcz bambusów
Płatki kamelii.

Majowemu deszczowi nie ma końca.
Malwy gdzieś docierają,
Szukając ścieżki słońca.

Słaby aromat pomarańczy.
Gdzie?.. Kiedy?.. Na jakich polach, kukułko,
Czy słyszałem twój wędrowny krzyk?

Spada z liściem...
Nie, spójrz! W połowie drogi
Świetlik wzleciał w górę.

I kto mógłby powiedzieć
Dlaczego nie żyją tak długo!
Nieustanny dźwięk cykad.

Chata rybacka.
Wymieszane w kupie krewetek
Samotny krykiet.

Białe włosy opadły.
Pod moim zagłówkiem
Krykiet nie przestaje mówić.

Chora gęś spadła
Na polu w zimną noc.
Samotny sen w drodze.

Nawet dzik
Obróci Cię i zabierze ze sobą
Ta zimowa trąba powietrzna na polu!

To już koniec jesieni,
Ale wierzy w przyszłe dni
Zielona mandarynka.

Przenośne palenisko.
Zatem serce wędrówek i dla Ciebie
Nigdzie nie ma spokoju. W hotelu turystycznym

Po drodze dopadł nas mróz.
Może u stracha na wróble?
Czy powinienem pożyczyć rękawy?

Łodygi jarmużu morskiego.
Piasek skrzypiał w zębach...
I przypomniałam sobie, że się starzeję.

Mandzai przyszedł późno
Do górskiej wioski.
Śliwki już zakwitły.

Dlaczego nagle taki leniwy?
Ledwo mnie dzisiaj obudzili...
Wiosenny deszcz jest głośny.

smutny ja
Daj mi więcej smutku,
Kukułki z daleka!

Klasnąłem w dłonie.
I gdzie zabrzmiało echo,
Letni księżyc blednie.

Znajomy wysłał mi prezent
Risu, zaprosiłem go
Aby odwiedzić sam księżyc. W noc pełni księżyca

starożytność
Czuje się powiew... Ogród niedaleko świątyni
Pokryte opadłymi liśćmi.

Tak łatwo, tak łatwo
Wypłynął - i to w chmurze
Księżyc pomyślał.

Przepiórki dzwonią.
Musi być wieczór.
Oko jastrzębia pociemniało.

Razem z właścicielem domu
W ciszy słucham wieczornych dzwonów.
Liście wierzby opadają.

Biały grzyb w lesie.
Jakiś nieznany liść
Przykleiło się do jego kapelusza.

Co za smutek!
Zawieszony w małej klatce
Uwięziony krykiet.

Cisza nocna.
Tylko za obrazem na ścianie
Krykiet dzwoni i dzwoni.

Krople rosy błyszczą.
Ale mają smak smutku,
Nie zapomnij!

Zgadza się, ta cykada
Czy wszyscy jesteście pijani? -
Pozostała jedna skorupa.

Liście opadły.
Cały świat jest w jednym kolorze.
Tylko szumi wiatr.

Skały wśród kryptomerii!
Jak naostrzyłem im zęby
Zimowy, zimny wiatr!

W ogrodzie posadzono drzewa.
Cicho, spokojnie, żeby ich zachęcić,
Jesienny deszcz szepcze.

Tak, że zimny wicher
Daj im aromat, otworzą się ponownie
Późno jesienne kwiaty.

Wszystko było pokryte śniegiem.
Samotna starsza kobieta
W leśnej chatce.

Brzydki Kruk -
I jak pięknie jest na pierwszym śniegu
W zimowy poranek!

Jak sadza znika,
Wierzchołek Cryptomeria drży
Nadeszła burza.

Do ryb i ptaków
Już Ci nie zazdroszczę... Zapomnę
Wszystkie smutki roku. Sylwester

Wszędzie śpiewają słowiki.
Tam - za gajem bambusowym,
Tutaj - przed rzeczną wierzbą.

Od gałęzi do gałęzi
Cicho płyną krople...
Wiosenny deszcz.

Przez żywopłot
Ile razy trzepotałeś
Skrzydła motyla!

Mocno zamknęła usta
Muszla morska.
Nieznośny upał!

Tylko wieje wiatr -
Od gałęzi do gałęzi wierzby
Motyl będzie trzepotał.

Dogadują się z zimowym paleniskiem.
Ile lat ma mój znajomy producent pieców!
Pasma włosów stały się białe.

Rok po roku wszystko jest takie samo:
Małpa bawi tłum
W małpiej masce.

Nie miałem czasu oderwać rąk,
Jak wiosenny powiew
Osiadł w zielonej kiełku. Sadzenie ryżu

Deszcz przychodzi po deszczu,
I serce nie jest już niespokojne
Kiełki na polach ryżowych.

Zostałem i wyszedłem
Jasny księżyc... Zostałem
Stół z czterema narożnikami. Pamięci poety Tojuna

Pierwszy grzyb!
Wciąż jesienna rosa,
Nie wziął pod uwagę ciebie.

Chłopiec siedzący
Na siodle, a koń czeka.
Zbierz rzodkiewki.

Kaczka przylgnęła do ziemi.
Pokryta sukienką ze skrzydeł
Twoje gołe nogi...

Usuń sadzę.
Tym razem dla siebie
Stolarz radzi sobie dobrze. Przed Nowym Rokiem

O wiosenny deszcz!
Z dachu płyną strumienie
Wzdłuż gniazd os.

Pod otwartym parasolem
Przechodzę przez gałęzie.
Wierzby w pierwszym zejściu.

Z nieba jego szczytów
Tylko wierzby rzeczne
Ciągle pada.

Wzgórek tuż przy drodze.
Aby zastąpić wyblakłą tęczę -
Azalie w świetle zachodzącego słońca.

Błyskawica w ciemności w nocy.
Powierzchnia wody jeziora
Nagle wybuchł iskrami.

Fale płyną po jeziorze.
Niektórzy żałują upału
Chmury zachodu słońca.

Ziemia znika nam spod nóg.
Łapię za lekkie ucho...
Nadeszła chwila rozstania. Pożegnanie z przyjaciółmi

Całe moje życie jest w drodze!
To tak, jakbym kopał małe pole,
Wędruję tam i z powrotem.

Przezroczysty wodospad...
Wpadłem w falę świetlną
Sosnowa igła.

Wiszące na słońcu
Chmura... Po drugiej stronie -
Migrujące ptaki.

Gryka nie dojrzała
Ale traktują cię jako pole kwiatów
Gość w górskiej wiosce.

Koniec jesiennych dni.
Już rozkłada ręce
Skorupa kasztana.

Czym ludzie się tam żywią?
Dom wciśnięty w ziemię
Pod jesiennymi wierzbami.

Zapach chryzantem...
W świątyniach starożytnej Nary
Ciemne posągi Buddy.

Jesienna ciemność
Złamany i wypędzony
Rozmowa przyjaciół.

Ach, ta długa podróż!
Jesienny zmierzch gęstnieje,
I - ani żywej duszy w pobliżu.

Dlaczego jestem taki silny
Czy tej jesieni poczułeś starość?
Chmury i ptaki.

Jest późna jesień.
Sama myślę:
„Jak żyje mój sąsiad?”

Po drodze zachorowałem.
I wszystko biegnie i krąży wokół mojego marzenia
Przez spalone pola. Piosenka Śmierci

* * *
Wiersze z pamiętników podróży

Może moje kości
Wiatr wybieli - Jest w sercu
Oddychało mi zimno. Wyruszyć w drogę

Jesteś smutny, słuchając płaczu małp!
Czy wiesz, jak płacze dziecko?
Opuszczony przez jesienny wiatr?

Bezksiężycowa noc. Ciemność.
Z kryptomerią milenijną
Wicher pochwycił go w uścisku.

Liść bluszczu drży.
W małym bambusowym gaju
Szmer pierwszej burzy.

Stoisz niezniszczalna, sosno!
A ilu mnichów tu mieszkało?
Ile powójów zakwitło... W ogrodzie starego klasztoru

Krople rosy - tok-tok -
Źródłem, podobnie jak w latach ubiegłych...
Zmyj brud świata! Źródło śpiewane przez Saigyo

Zmierzch nad morzem.
W oddali słychać tylko krzyki dzikich kaczek
Stają się niewyraźnie białe.

Wiosenny poranek.
Nad każdym bezimiennym wzgórzem
Przezroczysta mgła.

Idę górską ścieżką.
Nagle z jakiegoś powodu poczułem się komfortowo.
Fiołki w gęstej trawie.

Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią! Opuszczenie gościnnego domu

młody koń
Z radością zrywa kłosy.
Odpocznij w drodze.

Do stolicy - tam, w oddali -
Połowa nieba pozostała...
Chmury śnieżne. Na przełęczy

Słońce zimowego dnia,
Mój cień zamarza
Na grzbiecie konia.

Ma dopiero dziewięć dni.
Ale i pola, i góry wiedzą:
Wiosna znów przyszła.

Pajęczyny powyżej.
Znowu widzę wizerunek Buddy
U stóp pustki. Miejsce, w którym kiedyś stał posąg Buddy

Ruszajmy w drogę! pokażę ci
Jak kwitną wiśnie w odległym Yoshino,
Mój stary kapelusz.

Ledwo mi się polepszyło
Wyczerpany, aż do nocy...
I nagle - kwiaty glicynii!

Szybujące skowronki powyżej
Usiadłem w niebie, żeby odpocząć -
Na samym grzbiecie przełęczy.

Wiśnie przy wodospadzie...
Dla miłośników dobrego wina,
Przyjmę gałązkę w prezencie. Wodospad Smoczej Bramy

Jak wiosenny deszcz
Biegnie pod baldachimem gałęzi...
Wiosna szepcze cicho. Strumień w pobliżu chaty, w której mieszkał Saigyo

Miniona wiosna
W odległym porcie Vaca
W końcu nadrobiłem zaległości.

W urodziny Buddy
Urodził się
Mały jeleń.

Zobaczyłem to pierwszy
W promieniach świtu twarz rybaka,
A potem - kwitnący mak.

Gdzie leci
Krzyk kukułki o świcie,
Co tam jest? - Odległa wyspa.

Japońskie tercety haiku dla uczniów

Japońskie tercety haiku
Kulturę japońską dość często klasyfikuje się jako kulturę „zamkniętą”. Nie od razu, nie od pierwszej znajomości, wyjątkowość japońskiej estetyki, niezwykły urok Japończyków
zwyczaje i piękno zabytków sztuki japońskiej. Wykładowca-metodolog Swietłana Wiktorowna Samykina, Samara, wprowadza nas w jeden z przejawów „tajemniczej japońskiej duszy” – poezję haiku.

Ledwo mi się polepszyło
Wyczerpany, aż do nocy...
I nagle - kwiaty glicynii!
Basho
Tylko trzy linie. Kilka słów. A wyobraźnia czytelnika namalowała już obraz: zmęczonego podróżnika, który od wielu dni jest w drodze. Jest głodny, wyczerpany i wreszcie ma gdzie przenocować! Ale nasz bohater nie spieszy się z wejściem, bo nagle, w jednej chwili zapomniał o wszystkich trudach świata: podziwia kwiaty glicynii.
Haiku lub haiku. Jak ci się podoba. Ojczyzna - Japonia. Data urodzenia: Średniowiecze. Gdy otworzysz zbiór haiku, na zawsze pozostaniesz więźniem japońskiej poezji. Jaki jest sekret tego niezwykłego gatunku?
Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią!
Basho
Tak Japończycy z wyczuciem traktują przyrodę, z szacunkiem cieszą się jej pięknem i chłoną ją.
Być może przyczyny takiej postawy należy szukać w starożytnej religii Japończyków – szintoizmie? Shinto głosi: bądź wdzięczny naturze. Potrafi być bezwzględna i surowa, ale częściej jest hojna i czuła. To wiara Shinto zaszczepiła w Japończykach wrażliwość na przyrodę i umiejętność cieszenia się jej nieskończoną zmiennością. Shinto został zastąpiony przez buddyzm, tak jak na Rusi chrześcijaństwo zastąpiło pogaństwo. Shinto i buddyzm stanowią wyraźny kontrast. Z jednej strony sakralny stosunek do natury, kult przodków, z drugiej złożona filozofia Wschodu. Paradoksalnie te dwie religie pokojowo współistnieją w Krainie Wschodzącego Słońca. Współczesny Japończyk będzie podziwiać kwitnącą sakurę, wiśnie i płonące ogniem jesienne klony.
Od ludzkich głosów
Wieczorem z drżeniem
Wiśniowe piękności.
Issa
Japonia bardzo kocha kwiaty i preferuje proste, dzikie kwiaty, charakteryzujące się nieśmiałą i dyskretną urodą. W pobliżu japońskich domów często sadzi się mały ogródek warzywny lub kwietnik. Znawca tego kraju V. Ovchinnikov pisze, że wyspy japońskie trzeba zobaczyć, aby zrozumieć, dlaczego ich mieszkańcy uważają przyrodę za miarę piękna.
Japonia to kraj zielonych gór i zatok morskich, mozaikowych pól ryżowych, ponurych wulkanicznych jezior, malowniczych sosen na skałach. Tutaj widać coś niezwykłego: bambus ugięty pod ciężarem śniegu – to symbol tego, że w Japonii północ i południe sąsiadują ze sobą.
Japończycy podporządkowują rytm swojego życia wydarzeniom w naturze. Uroczystości rodzinne zbiegają się z okresem kwitnienia wiśni i jesiennej pełni księżyca. Wiosna na wyspach nie przypomina tej w Europie, z topniejącym śniegiem, zaspami lodowymi i powodziami. Rozpoczyna się gwałtownym wybuchem kwitnienia. Różowe kwiatostany sakury zachwycają Japończyków nie tylko swoją obfitością, ale także kruchością. Płatki są tak luźno osadzone w kwiatostanach, że przy najlżejszym podmuchu wiatru na ziemię spływa różowy wodospad. W takie dni wszyscy wybiegają z miasta do parków. Posłuchajcie, jak liryczny bohater karze się za złamanie gałęzi kwitnącego drzewa:
Rzuć we mnie kamieniem.
Gałąź kwiatu śliwki
Jestem teraz spłukany.
Kikaku
Pierwszy śnieg to także święto.
W Japonii nie pojawia się często. Ale kiedy idzie, domy stają się bardzo zimne, ponieważ domy japońskie są lekkimi altankami. A jednak pierwszy śnieg to święto. Okna są otwarte i siedząc przy małych paleniskach Japończycy piją sake i podziwiają płatki śniegu spadające na łapy sosen i krzaki w ogrodzie.
Pierwszy śnieg.
Położyłbym to na tacy
Po prostu oglądałbym i oglądał.
Kikaku
Klony błyszczą jesiennymi liśćmi - w Japonii świętem jest podziwianie szkarłatnych liści klonów.
Och, liście klonu.
Spalasz swoje skrzydła
Latające ptaki.
Siko
Każde haiku jest atrakcyjne. Do kogo?
Do liści. Dlaczego poeta zwraca się ku liściom klonu? Uwielbia ich jasne kolory: żółty, czerwony – nawet skrzydła ptaków płoną. Wyobraźmy sobie przez chwilę, że poetycki apel skierowany był do liści dębu. Wtedy narodziłby się zupełnie inny obraz - obraz wytrwałości, wytrzymałości, bo liście dębów utrzymują się mocno na gałęziach aż do zimowych przymrozków.
Klasyczny tercet powinien odzwierciedlać jakąś porę roku. Oto Issa opowiadająca o jesieni:
Chłop na polu.
I pokazał mi drogę
Zbierana rzodkiewka.
Issa powie o przemijaniu smutnego zimowego dnia:
Otwierając dziób,
Strzyżyk nie miał czasu śpiewać.
Dzień się skończył.
I tutaj bez wątpienia przypomnicie sobie upalne lato:
Zgromadzeni razem
Komary dla śpiącego.
Czas na obiad.
Issa
Pomyśl o tym, kto czeka na lunch. Oczywiście komary. Autor ironizuje.
Zobaczmy jaka jest struktura haiku. Jakie są zasady tego gatunku? Jego wzór jest prosty: 5 7 5. Co oznaczają te liczby? Możemy poprosić dzieci o zbadanie tego problemu i z pewnością odkryją, że powyższe liczby wskazują liczbę sylab w każdym wierszu. Jeśli przyjrzymy się uważnie zbiorowi haiku, zauważymy, że nie wszystkie tercety mają tak przejrzystą strukturę (5 7 5). Dlaczego? Dzieci same odpowiedzą na to pytanie. Faktem jest, że japońskie haiku czytamy w tłumaczeniu. Tłumacz musi przekazać zamysł autora, zachowując jednocześnie ścisłą formę. Nie zawsze jest to możliwe i w tym przypadku poświęca formę.
Gatunek ten niezwykle oszczędnie wybiera środki wyrazu artystycznego: niewiele epitetów i metafor. Nie ma rymu, nie przestrzega się ścisłego rytmu. Jak autorowi udaje się w kilku słowach, skromnymi środkami, stworzyć obraz? Okazuje się, że poeta dokonuje cudu: sam rozbudza wyobraźnię czytelnika. Sztuka haiku polega na tym, aby w kilku linijkach wyrazić wiele. W pewnym sensie każdy tercet kończy się elipsą. Po przeczytaniu wiersza wyobrażasz sobie obraz, obraz, doświadczasz go, przemyślasz, przemyślasz, tworzysz. Dlatego po raz pierwszy w klasie drugiej pracujemy z koncepcją „obrazu artystycznego” wykorzystując materiał japońskich tercetów.
Willow jest pochylona i śpi.
I wydaje mi się, że słowik jest na gałęzi -
To jest jej dusza.
Basho
Porozmawiajmy o wierszu.
Pamiętasz, jak zwykle widzimy wierzbę?
To drzewo o srebrzystozielonych liściach, pochylone nad wodą, przy drodze. Wszystkie gałązki wierzby są niestety opuszczone. Nie bez powodu wierzba jest w poezji symbolem smutku, melancholii i melancholii. Pamiętajcie o wierszu L. Druskina „Jest wierzba…” (patrz podręcznik V. Sviridovej „Czytanie literackie” 1. klasa) lub Basho:
Całe podekscytowanie, cały smutek
O twoim zmartwionym sercu
Daj to elastycznej wierzbie.
Smutek i melancholia nie są twoją drogą, mówi nam poeta, oddaj ten ciężar wierzbie, bo to wszystko jest uosobieniem smutku.
Co możesz powiedzieć o słowiku?
Ten ptak jest niepozorny i szary, ale jak śpiewa!
Dlaczego słowik jest duszą smutnej wierzby?
Najwyraźniej o myślach, marzeniach i nadziejach drzewa dowiedzieliśmy się ze śpiewu słowika. Opowiedział nam o jej duszy, tajemniczej i pięknej.
Twoim zdaniem słowik śpiewa czy milczy?
Prawidłowych odpowiedzi na to pytanie może być kilka (jak to często bywa na lekcji literatury), ponieważ każdy ma swój własny obraz. Niektórzy powiedzą, że słowik oczywiście śpiewa, bo inaczej skąd wiedzielibyśmy o duszy wierzby? Inni pomyślą, że słowik milczy, bo jest noc i wszystko na świecie śpi. Każdy czytelnik zobaczy swój własny obraz i stworzy swój własny obraz.
Sztuka japońska wymownie przemawia językiem zaniedbań. Niedopowiedzenie, czyli yugen, to jedna z jego zasad. Piękno kryje się w głębi rzeczy. Potrafić to zauważyć, a to wymaga subtelnego smaku. Japończycy nie lubią symetrii. Jeśli wazon znajduje się na środku stołu, zostanie automatycznie przesunięty na krawędź stołu. Dlaczego? Symetria jako kompletność, jako kompletność, jako powtórzenie jest nieciekawa. Na przykład naczynia na japońskim stole (serwis) z konieczności będą miały różne wzory i różne kolory.
Na końcu haiku często pojawia się elipsa. To nie przypadek, ale tradycja, zasada sztuki japońskiej. Dla mieszkańca Krainy Kwitnącej Wiśni ta myśl jest ważna i bliska: świat ciągle się zmienia, dlatego w sztuce nie może być pełni, nie może być szczytu – punktu równowagi i spokoju. Japończycy mają nawet takie powiedzonko: „Puste miejsca na zwoju są wypełnione większym znaczeniem, niż to, co napisał na nim pędzel”.
Najwyższym przejawem koncepcji „yugen” jest ogród filozoficzny. To wiersz z kamienia i piasku. Amerykańscy turyści postrzegają go jako „kort tenisowy” – prostokąt pokryty białym żwirem, na którym w nieładzie porozrzucane są kamienie. O czym myśli Japończyk, przyglądając się tym kamieniom? V. Ovchinnikov pisze, że słowa nie są w stanie oddać filozoficznego znaczenia ogrodu skalnego, dla Japończyków jest on wyrazem świata w jego nieskończonej zmienności.
Wróćmy jednak do literatury. Wielki japoński poeta Matsuo Basho podniósł ten gatunek na niezrównany poziom. Każdy Japończyk zna swoje wiersze na pamięć.
Basho urodził się w biednej rodzinie samurajów w prowincji Iga, zwanej kolebką starej kultury japońskiej. To niezwykle piękne miejsca. Krewni poety byli ludźmi wykształconymi, a sam Basho zaczął pisać wiersze już jako dziecko. Jego droga życiowa jest niezwykła. Złożył śluby zakonne, ale nie został prawdziwym mnichem. Basho osiadł w małym domu niedaleko miasta Edo. Ta chata jest śpiewana w jego wierszach.
W chatce pokrytej trzciną
Jak banan jęczy na wietrze,
Jak krople wpadają do wanny,
Słyszę to przez całą noc.
W 1682 roku wydarzyło się nieszczęście – spłonęła chata Basho. I rozpoczął wieloletnią tułaczkę po Japonii. Jego sława rosła, a wielu uczniów pojawiło się w całej Japonii. Basho był mądrym nauczycielem, nie tylko przekazał tajniki swoich umiejętności, ale dodał otuchy tym, którzy szukali własnej ścieżki. Prawdziwy styl haiku narodził się w wyniku kontrowersji. Były to spory między ludźmi prawdziwie oddanymi swojej sprawie. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko są uczniami słynnego mistrza. Każdy z nich miał swój własny charakter pisma, czasami bardzo różniący się od pisma nauczyciela.
Basho przemierzał drogi Japonii, niosąc ludziom poezję. Jego wiersze obejmują chłopów, rybaków, zbieraczy herbaty, całe życie Japonii z jej bazarami, tawernami na drogach...
Wyszedł na chwilę
Rolnik młócący ryż
Patrzy na księżyc.
Podczas jednej z podróży Basho zmarł. Przed śmiercią stworzył „Pieśń Śmierci”:
Po drodze zachorowałem,
I wszystko biegnie i krąży wokół mojego marzenia
Przez spalone łąki.
Innym znanym imieniem jest Kobayashi Issa. Jego głos jest często smutny:
Nasze życie jest kroplą rosy.
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie - a jednak...
Wiersz ten został napisany po śmierci jego córeczki. Buddyzm uczy, aby nie martwić się o odejście bliskich, bo życie jest kroplą rosy... Ale posłuchajcie głosu poety, ile nieuniknionego smutku jest w tym „a jednak…”
Issa pisał nie tylko na wysokie tematy filozoficzne. Jego własne życie i losy znalazły odzwierciedlenie w twórczości poety. Issa urodził się w 1763 roku w rodzinie chłopskiej. Ojciec marzył, aby jego syn został odnoszącym sukcesy kupcem. Aby to zrobić, wysyła go na studia do miasta. Ale Issa został poetą i podobnie jak inni poeci spacerował po wioskach i zarabiał na życie pisaniem haiku. W wieku 50 lat Issa wyszła za mąż. Ukochana żona, 5 dzieci. Szczęście było ulotne. Issa traci wszystkich bliskich jej osób.
Może dlatego jest smutny nawet w słonecznym okresie kwitnienia:
Smutny świat!
Nawet gdy kwitną wiśnie...
Nawet wtedy…
Zgadza się, w poprzednim życiu
Byłaś moją siostrą
Smutna kukułka...
Ożeni się jeszcze dwukrotnie, a jedyne dziecko, które będzie kontynuatorem rodziny, przyjdzie na świat po śmierci poety w 1827 roku.
Issa odnalazł swoją drogę w poezji. Jeśli Basho eksplorował świat wnikając w jego ukryte głębiny, szukając powiązań pomiędzy poszczególnymi zjawiskami, to Issa w swoich wierszach starał się trafnie i całkowicie uchwycić otaczającą go rzeczywistość i własne uczucia.
Znowu jest wiosna.
Nadchodzi nowa głupota
Stary zostaje zastąpiony.
Chłodny wiatr
Pochylił się do ziemi i wymyślił
Zdobądź mnie też.
Ciii... Tylko na chwilę
Zamknij się, świerszcze łąkowe.
Zaczyna padać.
Issa czyni tematem poezji wszystko, o czym jego poprzednicy pilnie unikali wspominania w poezji. Łączy niskie i wysokie, argumentując, że każda drobnostka, każde stworzenie na tym świecie powinno być cenione na równi z człowiekiem.
Jasna perła
Nowy Rok zabłysnął także i w tym przypadku
Mała wesz.
Dekarz.
Jego tyłek jest owinięty wokół niego
Wiosenny wiatr.
W Japonii nadal istnieje duże zainteresowanie twórczością Issy. Sam gatunek haiku jest żywy i bardzo kochany. Do dziś w połowie stycznia odbywa się tradycyjny konkurs poetycki. Do konkursu zgłaszanych jest kilkadziesiąt tysięcy wierszy na zadany temat. Mistrzostwa te organizowane są corocznie od XIV wieku.
Nasi rodacy tworzą własne rosyjskie haiku na stronach internetowych. Czasami są to absolutnie niesamowite obrazy, na przykład jesieni:
Nowa jesień
Otworzył sezon
Toccata deszczu.
I szare deszcze
Długie palce będą tkać
Długa jesień...
A „rosyjskie” haiku zmuszają czytelnika do spekulacji, budowania obrazu i wsłuchiwania się w elipsy. Czasem są to złośliwe, ironiczne uwagi. Kiedy reprezentacja Rosji przegrała na mistrzostwach w piłce nożnej, w Internecie pojawiło się następujące haiku:
Nawet w piłce nożnej
Musisz być w stanie coś zrobić.
Szkoda, że ​​nie wiedzieliśmy...
Są też haiku „damskie”:
Nie ma dokąd pójść
Skróć spódnicę:
Brakuje nóg.
Zapomniałem kim jestem.
Nie walczyliśmy tak długo.
Przypomnij mi, kochanie.
Ale tutaj są poważniejsze:
Ukryję to bezpiecznie
Twój ból i żale.
Błysnę uśmiechem.
Nic nie mów.
Tylko zostań ze mną.
Tylko miłość.
Czasami „rosyjskie” haiku odzwierciedla dobrze znane wątki i motywy:
Stodoła się nie pali.
Koń śpi spokojnie w stajni.
Co powinna zrobić kobieta?
Oczywiście, byłeś na apelu u Niekrasowa.
Tanya-chan straciła twarz,
Płacze, gdy piłka wpada do stawu.
Weź się w garść, córko samuraja.
Eneke i Beneke lubili sushi.
Czymkolwiek dziecko się bawi, pod warunkiem, że
Nie piłem sake.
A linie haiku są zawsze drogą do własnej kreatywności czytelnika, to znaczy do twojego osobistego wewnętrznego rozwiązania proponowanego ci tematu. Wiersz się kończy, a tu zaczyna się poetyckie rozumienie tematu.

——————————————

Artykuł ten należy do grupy podręczników z serii „Planowanie tematyczne podręczników V.Yu. Sviridova i N.A. Churakova „Czytanie literackie” klasy 1-4.”

Japoński poemat liryczny haiku (haiku) wyróżnia się niezwykłą zwięzłością i wyjątkową poetyką. Ludzie kochają i chętnie tworzą krótkie piosenki - zwięzłe formuły poetyckie, w których nie ma ani jednego dodatkowego słowa. Z poezji ludowej pieśni te przechodzą w poezję literacką, rozwijają się w niej nadal i dają początek nowym formom poetyckim. Tak narodziły się w Japonii narodowe formy poetyckie: pięciowierszowa tanka i trzywierszowe haiku.

Tanka (dosłownie „krótka pieśń”) była pierwotnie piosenką ludową i już w VII i VIII wieku, u zarania dziejów Japonii, stała się wyznacznikiem trendów w poezji literackiej, spychając na dalszy plan, a następnie całkowicie wypierając tzw. długie wiersze „nagauta” (przedstawione w słynnej antologii poezji z VIII wieku autorstwa Man'yōshū). Epickie i liryczne pieśni o różnej długości zachowały się jedynie w folklorze. Haiku oddzieliło się od tanków wiele wieków później, w okresie rozkwitu kultury miejskiej „trzeciej władzy”. Historycznie rzecz biorąc, jest to pierwsza zwrotka thangki i wiąże się z nią bogata spuścizna obrazów poetyckich.

Starożytne tanka i młodsze haiku mają wielowiekową historię, w której okresy dobrobytu przeplatały się z okresami upadku. Niejednokrotnie formy te były na skraju wyginięcia, ale przetrwały próbę czasu i nadal żyją i rozwijają się nawet dzisiaj. Ten przykład długowieczności nie jest jedyny w swoim rodzaju. Grecki fraszka nie zniknął nawet po śmierci kultury helleńskiej, ale został przyjęty przez rzymskich poetów i nadal jest zachowany w poezji światowej. Tadżycko-perski poeta Omar Khayyam stworzył wspaniałe czterowiersze (rubai) już w XI - XII wieku, ale nawet w naszych czasach śpiewacy ludowi w Tadżykistanie komponują rubai, wkładając w nie nowe pomysły i obrazy.

Oczywiście krótkie formy poetyckie są pilną potrzebą poezji. Takie wiersze można komponować szybko, pod wpływem bezpośrednich uczuć. Można w nich aforystycznie, zwięźle wyrazić swoją myśl, aby została zapamiętana i przekazana z ust do ust. Można je łatwo wykorzystać do pochwały lub, odwrotnie, do sarkastycznego ośmieszenia. Warto na marginesie zauważyć, że pragnienie lakonizmu i zamiłowanie do małych form jest generalnie nieodłącznie związane z japońską sztuką narodową, chociaż doskonale nadaje się do tworzenia monumentalnych obrazów.

Dopiero haiku, jeszcze krótszy i bardziej lakoniczny wiersz, powstały wśród zwykłych mieszczan, obcych tradycjom dawnej poezji, mogło wyprzeć czołg i chwilowo wyrwać mu prymat. To właśnie haiku stało się nośnikiem nowych treści ideologicznych i najlepiej potrafiło odpowiedzieć na wymagania rosnącej „trzeciej władzy”. Haiku to poemat liryczny. Przedstawia życie natury i życie człowieka w ich stopionej, nierozerwalnej jedności na tle cyklu pór roku.

Poezja japońska jest sylabiczna, jej rytm opiera się na naprzemienności określonej liczby sylab. Rymu nie ma, ale organizacja brzmieniowa i rytmiczna tercetu jest przedmiotem wielkiej troski japońskich poetów.

Haiku ma stabilny licznik. Każdy werset ma określoną liczbę sylab: pięć w pierwszym, siedem w drugim i pięć w trzecim – w sumie siedemnaście sylab. Nie wyklucza to licencji poetyckiej, zwłaszcza wśród tak odważnych i innowacyjnych poetów jak Matsuo Basho (1644-1694). Czasami nie liczył się z metrum, dążąc do osiągnięcia jak największej poetyckiej wyrazistości.

Wymiary haiku są tak małe, że w porównaniu z nimi europejski sonet wydaje się monumentalny. Zawiera zaledwie kilka słów, a mimo to jego pojemność jest stosunkowo duża. Sztuka pisania haiku to przede wszystkim umiejętność wyrażenia wielu słów w kilku słowach. Zwięzłość upodabnia haiku do przysłów ludowych. Niektóre tercety zyskały popularność w mowie popularnej jako przysłowia, jak na przykład wiersz poety Basho:

Powiem słowo -
Usta zamarzają.
Jesienny wir!

Przysłowie oznacza, że ​​„ostrożność czasem zmusza do milczenia”.

Ale najczęściej haiku znacznie różni się od przysłowia cechami gatunkowymi. Nie jest to budujące powiedzenie, krótka przypowieść czy trafny dowcip, ale poetycki obraz nakreślony jedną lub dwiema kreskami. Zadaniem poety jest zarażenie czytelnika liryczną ekscytacją, rozbudzenie jego wyobraźni, a do tego nie trzeba malować obrazu we wszystkich szczegółach.

Czechow w jednym ze swoich listów do brata Aleksandra napisał: „...noc księżycową otrzymasz, jeśli napiszesz, że na tamie młyńskiej kawałek szkła z rozbitej butelki błysnął jak jasna gwiazda i czarny cień psa albo wilk zwinięty w kłębek...” Ten sposób przedstawienia wymaga od czytelnika maksymalnej aktywności, wciąga go w proces twórczy, nadaje impuls jego myślom. Nie możesz przeglądać kolekcji haiku, przeglądając stronę po stronie. Jeśli czytelnik będzie bierny i niewystarczająco uważny, nie dostrzeże impulsu, jaki wysłał mu poeta. Japoński portyk uwzględnia przeciwdziałanie myśli czytelnika. W ten sposób uderzenie smyczka i reakcja drgającej struny dają początek muzyce.

Haiku jest miniaturowe, ale nie umniejsza to poetyckiego czy filozoficznego znaczenia, jakie może mu nadać poeta, ani nie ogranicza zakresu jego myśli. Jednak poeta nie może oczywiście dać wieloaspektowego obrazu i szczegółowo, aby w pełni rozwinąć swoją myśl w ramach haiku. W każdym zjawisku szuka jedynie jego kulminacji. Niektórzy poeci, a przede wszystkim Issa, którego poezja najpełniej odzwierciedlała światopogląd ludzi, z miłością przedstawiali małych i słabych, upominając się o ich prawo do życia. Kiedy Issa staje w obronie świetlika, muchy, żaby, nietrudno zrozumieć, że w ten sposób staje w obronie małego, pokrzywdzonego człowieka, którego jego pan mógłby zmieść z powierzchni ziemi, pan feudalny.

Tym samym wiersze poety przepełnione są dźwiękami społecznymi.

Wyszedł księżyc
I każdy mały krzak
Zaproszeni na wakacje

Issa przemawia i w tych słowach rozpoznajemy marzenie o równości ludzi.

Preferując małe, haiku czasami malowało obraz na dużą skalę:

Morze szaleje!
Daleko, na wyspę Sado,
Droga Mleczna się rozprzestrzenia.

Ten wiersz Basho to swego rodzaju wizjer. Pochylając ku niemu wzrok, ujrzymy dużą przestrzeń. W wietrzną, ale pogodną jesienną noc otworzy się przed nami Morze Japońskie: blask gwiazd, białe fale, a w oddali, na skraju nieba, czarna sylwetka wyspy Sado.

Albo weź inny wiersz Basho:

Na wysokim nasypie rosną sosny,
A pomiędzy nimi widać wiśnie i pałac
W głębi kwitnących drzew...

W trzech wierszach znajdują się trzy plany perspektywiczne.

Haiku jest zbliżone do sztuki malarstwa. Często malowane były na tematy malarskie i z kolei inspirowały artystów; czasem stawały się składnikiem obrazu w postaci kaligraficznego napisu. Czasami poeci sięgali po metody przedstawiania zbliżone do sztuki malarskiej. Jest to na przykład tercet Busona:

Wokół kwiaty półksiężyca.
Słońce zachodzi na zachodzie.
Księżyc wschodzi na wschodzie.

Szerokie pola pokryte są żółtymi kwiatami rzepiku, które wydają się szczególnie jasne o zachodzie słońca. Blady księżyc wschodzący na wschodzie kontrastuje z ognistą kulą zachodzącego słońca. Poeta nie mówi nam szczegółowo, jaki efekt świetlny powstaje, jakie kolory znajdują się na jego palecie. Proponuje jedynie nowe spojrzenie na obraz, który każdy widział może dziesiątki razy... Grupowanie i dobór detali obrazowych to główne zadanie poety. W kołczanie ma tylko dwie lub trzy strzały: żadna nie powinna przelecieć obok.

Ten lakoniczny sposób czasami bardzo przypomina uogólnioną metodę przedstawiania stosowaną przez mistrzów kolorowego grawerowania ukiyoe. Różne rodzaje sztuki – haiku i kolororyt – charakteryzują się cechami ogólnego stylu epoki kultury miejskiej w Japonii XVII i XVIII wieku, co czyni je do siebie podobnymi.

Leje wiosenny deszcz!
Rozmawiają po drodze
Parasol i mino.

Ten tercet Busona to scena gatunkowa w duchu grawerowania ukiyoe. Dwóch przechodniów rozmawia na ulicy pod siatką wiosennego deszczu. Jeden ubrany jest w słomkowy płaszcz – mino, drugi okryty jest dużym papierowym parasolem. To wszystko! Ale w wierszu czuć powiew wiosny, jest w nim subtelny humor, bliski grotesce. Często poeta nie tworzy obrazów wizualnych, ale dźwiękowych. Wycie wiatru, cykady, krzyki bażanta, śpiew słowika i skowronka, głos kukułki – każdy dźwięk ma szczególne znaczenie, wywołując określone nastroje i uczucia.

W lesie brzmi cała orkiestra. Skowronek prowadzi melodię fletu, ostry krzyk bażanta jest instrumentem perkusyjnym.

Skowronek śpiewa.
Z głośnym uderzeniem w zarośla
Bażant powtarza go.

Japoński poeta nie odsłania przed czytelnikiem całej panoramy możliwych idei i skojarzeń, jakie powstają w związku z danym przedmiotem lub zjawiskiem. Jedynie pobudza myśl czytelnika i nadaje jej określony kierunek.

Na gołej gałęzi
Raven siedzi sam.
Jesienny wieczór.

Wiersz wygląda jak monochromatyczny rysunek wykonany tuszem. Nic ekstra, wszystko jest niezwykle proste. Za pomocą kilku umiejętnie dobranych detali powstał obraz późnej jesieni, w której czuć brak wiatru, przyroda jakby zastygła w smutnej ciszy. Wydawałoby się, że obraz poetycki jest lekko zarysowany, ale ma wielką pojemność i, urzekająco, zabiera cię ze sobą. Wydaje się, że patrzysz w wody rzeki, której dno jest bardzo głębokie. A jednocześnie jest niezwykle konkretny. Poeta przedstawił prawdziwy krajobraz w pobliżu swojej chaty, a za jego pośrednictwem stan swojego umysłu. Nie mówi o samotności kruka, ale o swojej własnej.

Duże pole pozostawia wyobraźni czytelnika. Razem z poetą może doświadczyć uczucia smutku inspirowanego jesienną przyrodą lub podzielić się z nim melancholią zrodzoną z głęboko osobistych przeżyć. Nic dziwnego, że na przestrzeni wieków swojego istnienia starożytne haiku nabrało warstw komentarzy. Im bogatszy podtekst, tym wyższy poziom poetycki haiku. Sugeruje, a nie pokazuje. Podpowiedź, podpowiedź, powściągliwość stają się dodatkowymi środkami poetyckiej ekspresji. Tęskniąc za zmarłym dzieckiem, poeta Issa powiedział:

Nasze życie jest kroplą rosy.
Niech tylko kropla rosy
Nasze życie - a jednak...

Rosa jest powszechną metaforą kruchości życia, podobnie jak błyskawica, piana na wodzie lub szybko opadający kwiat wiśni.

Buddyzm uczy, że życie ludzkie jest krótkie i ulotne, dlatego nie ma szczególnej wartości. Jednak ojcu nie jest łatwo pogodzić się ze stratą ukochanego dziecka. Issa mówi „a jednak…” i odkłada pędzel. Ale samo jego milczenie staje się bardziej wymowne niż słowa. Jest całkiem zrozumiałe, że w haiku są pewne nieporozumienia. Wiersz składa się tylko z trzech wersetów. Każdy werset jest bardzo krótki, w przeciwieństwie do heksametru greckiego fraszki. Słowo pięciosylabowe zajmuje już cały werset: na przykład hototogisu - kukułka, kirigirisu - krykiet. Najczęściej w wersecie znajdują się dwa znaczące słowa, nie licząc elementów formalnych i wykrzykników. Cały nadmiar jest wykręcany i eliminowany; nie ma już nic, co służyłoby jedynie dekoracji. Nawet gramatyka w haiku jest wyjątkowa: istnieje kilka form gramatycznych, a każda z nich niesie ze sobą maksymalny ładunek, czasami łącząc kilka znaczeń. Środki mowy poetyckiej dobierane są niezwykle oszczędnie: haiku unika epitetów i metafor, jeśli może się bez nich obejść. Czasami całe haiku jest rozbudowaną metaforą, ale jej bezpośrednie znaczenie jest zwykle ukryte w podtekście.

Z serca piwonii
Pszczoła powoli wypełza...
Och, z jaką niechęcią!

Basho skomponował ten wiersz, opuszczając gościnny dom swojego przyjaciela.

Błędem byłoby jednak doszukiwać się w każdym haiku takiego podwójnego znaczenia. Najczęściej haiku jest konkretnym obrazem realnego świata, który nie wymaga i nie pozwala na inną interpretację. Poezja haiku była sztuką innowacyjną. Jeśli z czasem tanka, odchodząc od ludowych korzeni, stała się ulubioną formą poezji arystokratycznej, to haiku stało się własnością zwykłych ludzi: kupców, rzemieślników, chłopów, mnichów, żebraków… Przyniosło ze sobą potoczne wyrażenia i slang słowa. Wprowadza do poezji naturalną, konwersacyjną intonację. Sceną akcji w haiku nie były ogrody i pałace arystokratycznej stolicy, ale biedne uliczki miasta, pola ryżowe, główne drogi, sklepy, tawerny, zajazdy... „Idealny” krajobraz, wolny od wszystkiego, co szorstkie - tak stara poezja klasyczna przedstawiała naturę. W haiku poezja odzyskała wzrok. Człowiek w haiku nie jest statyczny, on jest w ruchu: tutaj uliczny handlarz wędruje przez śnieżną trąbę powietrzną, a tutaj robotnik obracający młyn. Przepaść, która istniała już w X wieku między poezją literacką a pieśnią ludową, zmniejszyła się. Kruk dziobiący nosem ślimaka na polu ryżowym to obraz, który można spotkać zarówno w haiku, jak i pieśniach ludowych.

Kanoniczne wizerunki starych czołgów nie mogły już wywoływać tego bezpośredniego uczucia zdumienia pięknem świata żywego, które chcieli wyrazić poeci „trzeciego stanu”. Potrzebne były nowe obrazy, nowe kolory. Poeci, którzy przez długi czas opierali się tylko na jednej tradycji literackiej, teraz zwracają się do życia, do otaczającego ich realnego świata. Usunięto stare dekoracje ceremonialne. Haiku uczy szukać ukrytego piękna w tym, co proste, niepozorne, codzienne. Piękne są nie tylko słynne, wielokrotnie śpiewane kwiaty wiśni, ale także skromne, niewidoczne na pierwszy rzut oka kwiaty rzeżuchy, sakiewki pasterskiej i łodygi dzikich szparagów...

Przyjrzyj się uważnie!
Kwiaty z torebki pasterskiej
Zobaczysz pod płotem.

Haiku uczy także doceniać skromne piękno zwykłych ludzi. Oto obraz gatunkowy stworzony przez Basho:

Azalie w szorstkiej doniczce,
A niedaleko leży rozpadający się suchy dorsz
Kobieta w ich cieniu.

To prawdopodobnie kochanka lub pokojówka gdzieś w biednej tawernie. Sytuacja jest najżałośniejsza, ale im jaśniej, tym bardziej niespodziewanie uwydatnia się piękno kwiatu i piękno kobiety. W innym wierszu Basho twarz rybaka o świcie przypomina kwitnący mak i oba są równie piękne. Piękno potrafi uderzyć jak błyskawica:

Ledwo mi się polepszyło
Wyczerpany, aż do nocy...
I nagle - kwiaty glicynii!

Piękno może być głęboko ukryte. W wierszach haiku odnajdujemy nowe, społeczne przemyślenie tej prawdy – afirmację piękna w tym, co niezauważalne, zwyczajne, a przede wszystkim w zwykłym człowieku. Taki jest właśnie sens wiersza Port Kikaku:

Wiśnie w wiosennym rozkwicie
Nie na odległych szczytach gór -
Tylko w naszych dolinach.

Wierni prawdzie życia, poeci nie mogli nie dostrzec tragicznych kontrastów w feudalnej Japonii. Czuli rozdźwięk pomiędzy pięknem przyrody a warunkami życia zwykłego człowieka. Haiku Basho mówi o tej niezgodzie:

Obok kwitnący powój
Młocarnia odpoczywa podczas żniw.
Jakie to smutne, nasz świat!

I jak westchnienie wyrywa się Issa:

Smutny świat!
Nawet gdy kwitną wiśnie...
Nawet wtedy...

Antyfeudalne nastroje mieszkańców miasta znalazły oddźwięk w haiku. Widząc samuraja na festiwalu kwitnącej wiśni, Kyorai mówi:

Jak to jest, przyjaciele?
Mężczyzna patrzy na kwiaty wiśni
A u jego pasa jest długi miecz!

Poeta ludowy, chłop z urodzenia, Issa pyta dzieci:

Czerwony księżyc!
Kto jest jego właścicielem, dzieci?
Daj mi odpowiedź!

A dzieci będą musiały pomyśleć o tym, że księżyc na niebie jest oczywiście niczyi, a jednocześnie powszechny, ponieważ jego piękno należy do wszystkich ludzi.

Niektóre cechy haiku można zrozumieć jedynie poprzez zapoznanie się z jego historią. Z biegiem czasu tanka (wiersz pentamentalny) zaczęto wyraźnie dzielić na dwie zwrotki: tercet i dwuwiersz. Zdarzało się, że jedną zwrotkę komponował jeden poeta, drugą – następną. Później, w XII wieku, pojawiły się wersety łańcuszkowe, składające się z naprzemiennych tercetów i kupletów. Formę tę nazwano „renga” (dosłownie „strofy nawleczone”); Pierwszy tercet nazwano „strofą początkową”, czyli po japońsku haiku. Wiersz renga nie miał jedności tematycznej, jednak jego motywy i obrazy kojarzono najczęściej z opisem przyrody, z obowiązkowym oznaczeniem pory roku. Renga osiągnęła swój największy rozkwit w XIV wieku. W tym celu opracowano dokładne granice pór roku i jasno zdefiniowano sezonowość tego lub innego zjawiska naturalnego. Pojawiły się nawet standardowe „słowa sezonowe”, które tradycyjnie oznaczały zawsze tę samą porę roku i nie były już używane w wierszach opisujących inne pory roku. Wystarczyło na przykład wspomnieć słowo „mgła” i wszyscy zrozumieli, że mówimy o mglistym okresie wczesnej wiosny. Liczba takich sezonowych słów sięgała od trzech do czterech tysięcy. Tym samym słowa i zestawienia słów: kwiaty śliwy, słowik, pajęczyna, kwiaty wiśni i brzoskwini, skowronek, motyl, kopanie pola motyką i inne – wskazywały, że akcja rozgrywa się wiosną. Lato wyznaczano słowami: ulewa, kukułka, sadzenie sadzonek ryżu, kwitnąca paulownia, piwonia, pielenie ryżu, upał, chłód, południowy odpoczynek, baldachim komarów, świetliki i inne. Słowami oznaczającymi jesień były: księżyc, gwiazdy, rosa, krzyk cykad, żniwa, święto Bon, liście klonu czerwonego, kwitnący krzew hagi, chryzantemy. Zimowe słowa to mżący deszcz, śnieg, mróz, lód, zimno, ciepłe ubrania na wacie, palenisko, kociołek, koniec roku.

„Długi dzień” oznaczał dzień wiosenny, ponieważ po krótkich dniach zimowych wydaje się szczególnie długi. „Księżyc” to słowo jesienne, ponieważ jesienią powietrze jest szczególnie czyste, a księżyc świeci jaśniej niż w innych porach roku. Czasami dla jasności nadal nazywano porę roku: „wiosenny wiatr”, „jesienny wiatr”, „letni księżyc”, „zimowe słońce” i tak dalej.

Zwrotka otwierająca (haiku) była często najlepszą zwrotką w rengi. Zaczęły pojawiać się osobne zbiory przykładowych haiku. Forma ta stała się nową popularną odmianą poezji literackiej, odziedziczając wiele cech renga: ścisłe określenie pory roku i słowa sezonowe. Od komiksowego rengi (rodzaj rengi popularnego wśród mieszkańców miasta; zawierał techniki parodii, gry słowne i język narodowy) haiku zapożyczyło szerokie słownictwo, kalambury i prostotę tonu. Ale przez długi czas nie wyróżniał się jeszcze jakąś szczególną głębią ideologiczną i ekspresją artystyczną.

Tercet mocno zakorzenił się w poezji japońskiej, a swoją prawdziwą pojemność osiągnął w drugiej połowie XVII wieku. Wyniósł ją na niezrównane wyżyny artystyczne przez wielkiego japońskiego poetę Matsuo Basho, twórcę nie tylko poezji haiku, ale także całej szkoły estetycznej poetyki japońskiej. Nawet teraz, po trzech stuleciach, każdy kulturalny Japończyk zna na pamięć wiersze Basho. Powstała na ich temat ogromna literatura badawcza, świadcząca o szczególnej uwadze ludzi wobec twórczości ich narodowego poety.

Basho zrewolucjonizował poezję haiku. Tchnął w nią prawdę życia, oczyszczając ją z powierzchownej komedii i chwytów komicznej renga. Sezonowe słowa, które w szeregach były formalnym, martwym narzędziem, stały się dla niego obrazami poetyckimi, pełnymi głębokiego znaczenia. Teksty Basho odsłaniają nam świat jego poetyckiej duszy, jego uczuć i przeżyć, nie ma jednak w jego wierszach intymności i izolacji. Liryczny bohater poezji Basho ma specyficzne znaki. To poeta i filozof zakochany w przyrodzie swojego rodzinnego kraju, a jednocześnie biedny człowiek z obrzeży wielkiego miasta. I jest nierozerwalnie związany ze swoją epoką i ludźmi. W każdym małym haiku Basho można poczuć oddech rozległego świata. To iskry z wielkiego pożaru. Aby zrozumieć poezję Basho, konieczna jest znajomość jego epoki. Najlepszy okres jego twórczości przypadł na lata Genroku (koniec XVII wieku). Okres Genroku uważany jest za „złoty wiek” literatury japońskiej. W tym czasie Basho tworzył swoje wiersze, wspaniałe powieściopisarz Ihara Saikaku pisał swoje opowiadania, a dramaturg Chikamatsu Monzaemon pisał swoje sztuki. Wszyscy ci pisarze, w takim czy innym stopniu, byli wyrazicielami idei i uczuć „trzeciej władzy”. Ich twórczość jest realistyczna, pełnokrwista i niezwykle specyficzna. Przedstawiają życie swoich czasów w jego kolorowych szczegółach, ale nie schodzą do codziennego życia.

Lata Genroku były ogólnie sprzyjające twórczości literackiej. W tym czasie japoński feudalizm wszedł w ostatnią fazę swojego rozwoju. Po krwawych konfliktach domowych, które w średniowieczu rozdzieliły Japonię, nastał względny spokój. Dynastia Tokugawa (1603-1868) zjednoczyła kraj i ustanowiła w nim ścisły porządek. Relacje pomiędzy klasami były precyzyjnie uregulowane. Na najwyższym stopniu drabiny feudalnej znajdowała się klasa wojskowa: wielcy panowie feudalni - książęta i mali panowie feudalni - samurajowie. Kupcy byli oficjalnie bezsilni politycznie, ale w rzeczywistości stanowili wielką siłę ze względu na rozwój stosunków towarowo-pieniężnych i często książęta pożyczając pieniądze od lichwiarzy, uzależniali się od nich. Bogaci kupcy konkurowali w luksusie z feudalnymi panami.

Duże miasta handlowe - Edo (Tokio), Osaka, Kioto stały się ośrodkami kultury. Rzemiosło osiągnęło wysoki poziom rozwoju. Wynalezienie druku z drewnianej deski (drzeworyt) sprawiło, że książki stały się tańsze, pojawiło się w nich wiele ilustracji, a upowszechniła się tak demokratyczna forma sztuki, jak rytowanie w kolorze. Nawet biedni ludzie mogli teraz kupować książki i druki. Polityka rządu przyczyniła się do rozwoju edukacji. Dla młodych samurajów założono wiele szkół, w których studiowano głównie chińską filozofię, historię i literaturę. W szeregi inteligencji miejskiej wstąpili wykształceni ludzie z klasy wojskowej. Wielu z nich oddaje swoje talenty na służbę „trzeciej władzy”. W literaturę zaczęli angażować się także zwykli ludzie: kupcy, rzemieślnicy, czasem nawet chłopi. To była zewnętrzna strona epoki. Ale miała też swoją ciemną stronę.

„Pacyfikacja” feudalnej Japonii została okupiona wysoką ceną. W pierwszej połowie XVII wieku Japonia była „zamknięta” na obcokrajowców, a powiązania kulturalne ze światem zewnętrznym niemal ustały. Chłopstwo dosłownie dusiło się w uścisku bezlitosnego ucisku feudalnego i często wznosiło matowe sztandary na znak buntu, pomimo najsurowszych kar ze strony rządu. Wprowadzono system policyjnej inwigilacji i śledztwa, który był restrykcyjny dla wszystkich klas. W „rozrywkowych dzielnicach” dużych miast padał deszcz srebra i złota, a głodni ludzie rabowali drogi; wszędzie kręciły się tłumy żebraków. Wielu rodziców było zmuszonych porzucić swoje małe dzieci, których nie mogli nakarmić, własnemu losowi.

Basho był świadkiem takich strasznych scen więcej niż raz. Poetycki arsenał tamtych czasów był pełen wielu konwencjonalnych motywów literackich. Z klasycznej poezji chińskiej wywodzi się motyw jesiennego smutku, inspirowany krzykiem małp w lesie. Basho zwraca się do poetów, zachęcając ich, aby zstąpili z transcendentalnych wyżyn poezji i spojrzeli w oczy prawdzie życia:

Czujesz się smutny, słuchając płaczu małp.
Czy wiesz, jak płacze dziecko?
Opuszczony przez jesienny wiatr?

Basho dobrze znał życie zwykłych ludzi w Japonii. Syn drobnego samuraja, nauczyciela kaligrafii, od dzieciństwa stał się towarzyszem zabaw syna księcia, wielkiego miłośnika poezji. Basho sam zaczął pisać wiersze. Po przedwczesnej śmierci swego młodego mistrza udał się do miasta i złożył śluby zakonne, uwalniając się w ten sposób od służenia swemu feudalnemu panu. Jednak Basho nie został prawdziwym mnichem. Mieszkał w małym domku na biednych przedmieściach Fukagawy, niedaleko miasta Edo. Tę chatę i cały otaczający ją skromny krajobraz - bananowce i mały staw na podwórzu - opisał w swoich wierszach. Basho miał dziewczynę. Jej pamięci poświęcił lakoniczną elegię:

Och, nie myśl, że jesteś jedną z tych osób
Który nie pozostawił po sobie śladu na świecie!
Dzień Pamięci...

Basho przeszedł trudną ścieżkę twórczych poszukiwań. Jego wczesne wiersze nadal pisane były w tradycyjny sposób. W poszukiwaniu nowej metody twórczej Basho uważnie studiuje twórczość chińskich poetów klasycznych Li Bo i Du Fu, zwraca się do filozofii chińskiego myśliciela Chuang Tzu i nauk buddyjskiej sekty Zen, starając się nadać swojej poezji filozoficzną głębię.

Tworzoną przez siebie poetykę Basho oparł na estetycznej zasadzie „sabi”. Tego słowa nie da się dosłownie przetłumaczyć. Jego pierwotne znaczenie to „smutek samotności”. Sabi, jako szczególne pojęcie piękna, wyznaczyło cały styl sztuki japońskiej w średniowieczu. Piękno w myśl tej zasady miało wyrażać złożone treści w prostych, ścisłych formach, sprzyjających kontemplacji. Spokój, stonowane kolory, elegijny smutek, harmonia osiągnięta skromnymi środkami – to sztuka sabi, która nawoływała do skupionej kontemplacji, do oderwania się od codziennej próżności.

Twórcza zasada sabi nie pozwalała na ukazanie w całości żywego piękna świata. Tak wielki artysta jak Basho z pewnością to poczuł. Poszukiwanie ukrytej istoty każdego pojedynczego zjawiska stawało się monotonnie nużące. Ponadto filozoficzne teksty natury, zgodnie z zasadą sabi, przypisywały człowiekowi rolę jedynie biernego kontemplatora.

W ostatnich latach życia Basho głosił nową naczelną zasadę poetyki – „karumi” (lekkość). Powiedział swoim uczniom: „Odtąd staram się pisać wiersze płytkie jak rzeka Sunagawa (rzeka Sand)”. Słów poety nie należy brać zbyt dosłownie, brzmią raczej jak wyzwanie dla naśladowców, którzy ślepo kierując się gotowymi wzorami, zaczęli komponować wiersze w obfitości, z pretensjami do głębi. Późniejsze wiersze Basho nie są bynajmniej błahe, wyróżniają się dużą prostotą, gdyż opowiadają o prostych ludzkich sprawach i uczuciach. Wiersze stają się lekkie, przejrzyste, płynne. Wykazują subtelny, życzliwy humor, ciepłą sympatię do ludzi, którzy wiele widzieli i wiele doświadczyli. Wielki humanistyczny poeta nie mógł odizolować się w konwencjonalnym świecie wzniosłej poezji natury. Oto zdjęcie z życia chłopskiego:

Chłopiec siedzący
Na siodle, a koń czeka.
Zbierz rzodkiewki.

Ale miasto przygotowuje się na święta Nowego Roku:

Usuń sadzę.
Tym razem dla siebie
Stolarz radzi sobie dobrze.

Podtekstem tych wierszy jest życzliwy uśmiech, a nie kpina, jak to miało miejsce u innych poetów. Basho nie pozwala sobie na groteski zniekształcające obraz.

Basho chodził po drogach Japonii jako ambasador samej poezji, rozpalając w ludziach miłość do niej i zapoznając ich z prawdziwą sztuką. Wiedział, jak znaleźć i obudzić dar twórczy nawet u zawodowego żebraka. Basho czasami przenikał w głąb gór, gdzie „nikt nie będzie zbierał z ziemi opadłego dzikiego kasztanowca”, ale ceniąc samotność, nigdy nie był pustelnikiem. W swoich podróżach nie uciekał od ludzi, ale zbliżał się do nich. Przez jego wiersze przewija się długa kolejka chłopów pracujących na polach, poganiaczy koni, rybaków i zbieraczy liści herbaty. Basho uchwycił ich wrażliwą miłość do piękna. Chłop prostuje na chwilę plecy, by podziwiać księżyc w pełni lub posłuchać tak ukochanego w Japonii krzyku kukułki. Obrazy natury w poezji Basho bardzo często mają znaczenie wtórne, alegorycznie mówiąc o człowieku i jego życiu. Strąk szkarłatnego pieprzu, łupina zielonego kasztanowca jesienią, śliwa zimą to symbole niezwyciężoności ludzkiego ducha. Ośmiornica w pułapce, śpiąca cykada na liściu porwana przez strumień wody – w tych obrazach poeta wyraził swoje poczucie kruchości istnienia, swoje przemyślenia na temat tragedii ludzkiego losu. W miarę jak sława Basho rosła, zaczęli do niego przybywać studenci wszystkich stopni. Basho przekazał im swoje nauki o poezji. Z jego szkoły wywodzili się tak wspaniali poeci jak Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, którzy przyjęli nowy styl poetycki (styl Base).

W 1682 r. chata Basho spłonęła w wielkim pożarze. Od tego momentu rozpoczęła się jego wieloletnia tułaczka po kraju, której pomysł chodził mu po głowie już od dawna. Podążając za poetycką tradycją Chin i Japonii, Basho odwiedza miejsca słynące z piękna i zapoznaje się z życiem Japończyków. Poeta pozostawił po sobie kilka lirycznych dzienników podróży. Podczas jednej z podróży Basho zmarł. Przed śmiercią stworzył „Pieśń śmierci”:

Po drodze zachorowałem
I wszystko biegnie i krąży wokół mojego marzenia
Ale spalone łąki.

Poezję Basho wyróżnia wysublimowany system uczuć, a jednocześnie niesamowita prostota i życiowa prawda. Nie było dla niego żadnych podstawowych rzeczy. Bieda, ciężka praca, życie Japonii z jej bazarami, tawernami na drogach i żebrakami – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego wierszach. Ale świat pozostaje dla niego piękny. W każdym żebraku może kryć się mądry człowiek. Poeta patrzy na świat oczami pełnymi miłości, lecz piękno świata pojawia się przed jego spojrzeniem spowitym smutkiem. Dla Basho poezja nie była zabawą, rozrywką, nie środkiem utrzymania, jak dla wielu współczesnych poetów, ale wysokim powołaniem przez całe życie. Mówił, że poezja wznosi i uszlachetnia człowieka. Wśród uczniów Basho było wiele osobistości poetyckich. Kikaku, mieszkaniec Edo i wesoły biesiadnik, wychwalał ulice i bogate sklepy swojego rodzinnego miasta:

Z trzaskiem jedwabie są rozdarte
W sklepie Echigoyi...
Nadszedł czas letni!

Poeci Boncho, Joso, każdy z własnym, szczególnym stylem twórczym, i wielu innych należeli do szkoły Basho. Kyorai z Nagasaki wraz z Boncho skompilowali słynną antologię haiku „The Monkey's Straw Cloak” („Saru-mino”). Została opublikowana w 1690 r. Na początku XVIII wieku poetycki gatunek haiku podupadł. Buson, wspaniały poeta i artysta krajobrazu, tchnął w niego nowe życie. Za życia poeta był prawie nieznany, jego wiersze stały się popularne dopiero w XIX wieku. Poezja Busona jest romantyczna. Często w trzech linijkach wiersza potrafił opowiedzieć całą historię. Tak więc w wierszu „Zmiana ubrań z nadejściem lata” pisze:

Ukryli się przed mieczem mistrza...
Och, jak szczęśliwi są młodzi małżonkowie
Lekka zimowa sukienka na zmianę!

Według porządków feudalnych pan mógł ukarać swoje sługi śmiercią za „grzeszną miłość”. Ale kochankom udało się uciec. Sezonowe słowa „zmiana ciepłych ubrań” dobrze oddają radosne uczucie wyzwolenia na progu nowego życia. W wierszach Busona ożywa świat baśni i legend:

Jako młody szlachcic
Lis się odwrócił...
Wiosenny wiatr.

Mglisty wieczór na wiosnę. Przez mgłę słabo prześwieca księżyc, kwitną wiśnie, a w półmroku wśród ludzi pojawiają się baśniowe stworzenia. Buson rysuje jedynie kontury obrazu, ale czytelnik ma do czynienia z romantycznym obrazem przystojnego młodzieńca w starodawnym stroju dworskim. Buson często wskrzeszał w poezji obrazy starożytności:

Sala dla gości zagranicznych
Pachnie jak tusz do rzęs...
Kwitnące białe śliwki.

To haiku przenosi nas w głąb historii, do VIII wieku. Następnie zbudowano specjalne budynki, w których można było przyjmować „zagranicznych gości”. Można sobie wyobrazić turniej poetycki w pięknym, starym pawilonie. Goście przybywający z Chin piszą chińskie wiersze pachnącym atramentem, a japońscy poeci rywalizują z nimi w swoim ojczystym języku. To tak, jakby przed oczami czytelnika rozwijał się zwój ze starożytnym obrazem.

Buson jest poetą o szerokim zasięgu. Chętnie rysuje to, co niezwykłe: wieloryba w morzu, zamek na górze, rabusia na zakręcie autostrady, ale potrafi też w ciepły sposób narysować obraz intymnego świata dziecka. Oto tercet „Na festiwalu lalek”:

Lalka z krótkim nosem...
Zgadza się, jako dziecko była jej matką
Trochę pociągnąłem za nos!

Ale oprócz „wierszy literackich”, bogatych we wspomnienia, nawiązania do starożytności i romantycznych obrazów, Buson wiedział, jak za pomocą najprostszych środków tworzyć wiersze o niesamowitej sile lirycznej:

Już ich nie ma, dni wiosny,
Kiedy rozległy się odległe dźwięki
Głosy słowików.

Issa, najpopularniejszy i demokratyczny ze wszystkich poetów feudalnej Japonii, tworzył swoje wiersze na przełomie XVIII i XIX wieku, u zarania czasów nowożytnych. Issa pochodziła ze wsi. Większość życia spędził wśród miejskiej biedoty, zachował jednak miłość do rodzinnych miejsc i chłopskiej pracy, od której został odcięty:

Z całego serca szanuję
Odpoczywając w południowym upale,
Ludzie na polach.

Tymi słowami Issa wyraził zarówno swój pełen szacunku stosunek do pracy chłopskiej, jak i wstyd z powodu przymusowej bezczynności. Biografia Issy jest tragiczna. Przez całe życie zmagał się z biedą. Zmarło jego ukochane dziecko. Poeta opowiadał o swoim losie w wierszach pełnych dojmującego bólu emocjonalnego, ale przebija się przez nie także nurt ludowego humoru. Issa był człowiekiem o wielkim sercu: jego poezja mówi o miłości do ludzi, i to nie tylko do ludzi, ale do wszystkich małych istot, bezbronnych i obrażonych. Obserwując zabawną walkę żab, woła:

Hej, nie poddawaj się
Chuda żaba!
Iza dla Ciebie.

Ale czasami poeta potrafił być surowy i bezlitosny: brzydziła go każda niesprawiedliwość i tworzył zjadliwe, kłujące fraszki. Issa był ostatnim znaczącym poetą feudalnej Japonii. Haiku straciło na znaczeniu na wiele dziesięcioleci. Odrodzenie tej formy pod koniec XIX wieku należy już do historii poezji nowożytnej. Poeta Masaoka Shiki (1867-1902), który napisał wiele interesujących dzieł z zakresu historii i teorii haiku (lub, w jego terminologii, obecnie przyjętej w Japonii, haiku) oraz jego utalentowani uczniowie Takahama Kyoshi i Kawahigashi Hekigodo wskrzesili sztukę haiku na nowych, realistycznych podstawach.

Starożytne haiku nie zawsze jest zrozumiałe bez komentarza, nawet dla japońskiego czytelnika, który dobrze zna naturę i życie w swoim rodzinnym kraju. Zwięzłość i powściągliwość są podstawą poetyki haiku. Musimy jednak pamiętać, że japoński tercet koniecznie wymaga od czytelnika pracy wyobraźni i uczestnictwa w twórczości poety. To jest główna cecha haiku. Wyjaśnienie wszystkiego do końca oznacza nie tylko zgrzeszenie przeciwko poezji japońskiej, ale także pozbawienie czytelnika wielkiej radości wyhodowania kwiatów z garści nasion hojnie rozsianych przez japońskich poetów.