Pracownia w szkole podstawowej. Nowoczesna, wysoka technologia

Gimnazjum MAOU nr 5, Noworosyjsk, obwód krasnodarski

Nauczyciel szkoły podstawowej

Mkrtychyan T.M. System organizacji zajęć pozalekcyjnych. Studio teatralne w szkole podstawowej // Sovushka. 2016. Nr 1..2016.n1-a/ZP15120069.html (data dostępu: 07.07.2019).

adnotacja : W artykule zidentyfikowano problemy rozwijania zdolności twórczych dzieci szkół podstawowych, opisano doświadczenia pracy nad realizacją zadań na rzecz rozwoju duchowego, moralnego i twórczego dzieci w godzinach pozalekcyjnych.
Słowa kluczowe : rozwój; Szkoła Podstawowa; Umiejętności twórcze; po lekcjach; wdrożenie Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.

W ostatnich latach społeczeństwo uświadomiło sobie potrzebę kształcenia i szkolenia ludzi kreatywnych, którzy mają nieszablonowe spojrzenie na problemy i potrafią adekwatnie i terminowo reagować na zmiany zachodzące w świecie. Rozwiązanie tych problemów należy rozpocząć w szkole.
Zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym szkoły podstawowej ogólnokształcącej, podstawowy program edukacyjny szkoły podstawowej ogólnokształcącej realizowany jest przez placówkę edukacyjną, w tym poprzez zajęcia pozalekcyjne.
Ważnym okresem w rozwoju i kształtowaniu osobowości jest początkowy okres edukacji. To ten wiek jest najbardziej odpowiedni dla edukacji i rozwoju zdolności twórczych dziecka. Najbardziej otwarte, wrażliwe i dociekliwe są dzieci w wieku szkolnym. Kreatywność nie jest nowym przedmiotem badań. Problem ludzkich zdolności przez cały czas budził ogromne zainteresowanie wśród ludzi. Rozwój zdolności twórczych w dużej mierze będzie zależał od treści, jakie umieścimy w tej koncepcji. W umyśle zdolności twórcze utożsamiane są ze zdolnościami do różnego rodzaju działalności artystycznej, z umiejętnością pięknego rysowania, pisania wierszy, pisania muzyki itp. .
Aby potencjał twórczy dzieci mógł zostać zrealizowany, należy stworzyć pewne warunki: przede wszystkim wprowadzić dziecko w prawdziwą działalność twórczą; edukacja w szkole powinna odbywać się wyłącznie poprzez wspólne działania dorosłych i dzieci, dzieci ze sobą, co jest jedynym sposobem, w jaki dzieci mogą przypisywać wartości.
Cele zajęć pozaszkolnych: tworzenie dziecku warunków do wyrażania i rozwijania swoich zainteresowań w oparciu o wolny wybór, zrozumienie wartości duchowych i moralnych oraz tradycji kulturowych;
-tworzenie warunków do pozytywnej komunikacji uczniów w szkole i poza nią, do wykazania się inicjatywą i samodzielnością, odpowiedzialnością, szczerością i otwartością w rzeczywistych sytuacjach życiowych.
Pracę nad organizacją zajęć pozalekcyjnych w szkołach podstawowych rozpoczynamy od pierwszego wspólnego spotkania przyszłych pierwszoklasistów, ich rodziców z dyrekcją, na którym wspólnie podejmujemy decyzję o aktywnym rozwoju potencjału duchowego, moralnego i twórczego każdego rozpoczynającego naukę dziecka. gimnazjum zgodnie ze swoimi możliwościami, potrzebami i możliwościami. Nasz system zajęć pozalekcyjnych ewoluował na przestrzeni lat, w efekcie czego zrodziła się idea zintegrowanego, kompleksowego podejścia do organizacji zajęć pozalekcyjnych. Tak zrodził się pomysł stworzenia pracowni edukacji estetycznej „Mały Kraj”, wspierającej proces uczenia się, w oparciu o klasę eksperymentalną z pierwszego roku szkoły.
Cechą wyróżniającą i nowością pracy pracowni jest aktywistyczne podejście do edukacji i rozwoju dziecka poprzez zajęcia teatralno-zabawowe, gdzie uczeń występuje zarówno w roli artysty, performera, jak i reżysera spektaklu, twórcy wykonawca.
W skład pracowni wchodzi 5 kół – ogólnokulturowy kierunek, w którym prowadzone są zajęcia: „Twórczość artystyczna”, „Twórczość muzyczna”, „Rytmoplastyka”, „Retoryka. Kultura i technika mówienia”, „Teatr w szkole podstawowej”.
Pracę wszystkich kół łączy wspólny cel: „Teatr w szkole podstawowej”. Pierwszy etap (klasa 1) ma charakter motywacyjny i orientacyjny: ma na celu stworzenie warunków sprzyjających aktywizacji zainteresowania młodszych uczniów zajęciami teatralnymi i grami. Drugi etap (klasy 2-3) to występy: mające na celu stworzenie warunków sprzyjających opanowaniu początkowych umiejętności aktorskich. Celem tych zajęć jest rozwijanie zainteresowań poznawczych, rozwijanie umiejętności pracy w grupie, łagodzenie stresu psychicznego, a co najważniejsze nauczenie czerpania radości z zajęć twórczych i pracy kolegów. Etap 3 (klasa 4) – refleksyjno-oceniający.
Na zajęciach „Twórczość artystyczna” " pod okiem nauczyciela plastyki dzieci rysują, rzeźbią, pracują z papierem, rozwijając motorykę rąk. "Początki zdolności i talentów twórczych dzieci są na czubku ich palców. Mówiąc w przenośni, z palców wypływają najwspanialsze strumienie, które zasilają źródło twórczej myśli. Innymi słowy: im więcej umiejętności w dłoni dziecka, tym mądrzejszy dziecko” – pisze V. A. Sukhomlinsky.
Wspólnie z dziećmi omawiane są przeczytane przez nich książki na zajęciach pozaszkolnych, a w głosowaniu powszechnym zapada decyzja, który spektakl będzie następny. Ale przede wszystkim dzieci uwielbiają bajki noworoczne, ponieważ same je komponują, wymyślając bohaterów, a następnie ucieleśniając swoje fantazje na scenie. To teatr szkolny zaspokaja podstawowe potrzeby życia – empatię, poczucie piękna, komunikację i chęć samorealizacji. To właśnie w zajęciach teatralnych dzieci mają niepowtarzalną okazję, na tle pozytywnych emocji, do zarządzania swoim zachowaniem i rozwijania umiejętności społecznych.
Teatr przygotowuje dziecko do nowego etapu życia, kiedy na pierwszy plan wysuwa się komunikacja i współpraca, daje dzieciom możliwość wyrażenia siebie, twórczego otwarcia w obszarze różnych rodzajów sztuki (sztuki plastyczne, muzyka, choreografia, teatr itp.)
Specyfiką działalności pracowni jest to, że w przedstawieniu biorą udział wszyscy uczniowie w klasie, każde dziecko zawsze ma swoją rolę, a zadaniem nauczyciela, jako lidera, jest napisanie scenariusza tak, aby zaangażowały się wszystkie dzieci . W ten sposób osiągamy nasz główny cel: edukację cech moralnych u dzieci, kształtowanie indywidualności twórczej za pomocą sztuki teatralnej.
Należy zauważyć, że ten system organizacji zajęć pozalekcyjnych przynosi stabilne pozytywne rezultaty. Uczniowie klasy eksperymentalnej są aktywnymi uczestnikami, zwycięzcami i laureatami konkursów twórczych oraz olimpiad przedmiotowych na różnych poziomach.
Dzieci w mojej klasie są najbardziej przyjazne, czują się zrelaksowane i wygodne w każdej sytuacji. Przecież w grupie teatralnej dzieci uczą się pracować zespołowo, uczą się komunikować z publicznością, uczą się rozumieć siebie i siebie nawzajem, pracując nad postaciami bohaterów. Wszystkie dzieci przezwyciężyły negatywne uczucia: płaczliwość, kapryśność, nietolerancję i uczą się osiągać jedność słowa i czynu. Wiele dzieci pozbyło się nadmiernej nieśmiałości, strachu przed społeczeństwem, kompleksu „spojrzenia z zewnątrz”, zaczęło mówić lepiej i bardziej wyraziście. Nauczyliśmy się analizować oglądane przedstawienia i kreskówki. Zapoznaliśmy się z zasadami zachowania w teatrze. Nauczyliśmy się negocjować, cenić pracę w zespole, cieszyć się z powodu swoich towarzyszy, empatyzować i nabywać odpowiedzialność za zespół, bo wszyscy razem są mieszkańcami „Małego Kraju”.
Każda minuta spędzona w szkole dostarcza dziecku pozytywnych doświadczeń komunikacyjnych, pozwala mu wyrazić siebie jako osobę aktywną, kreatywną i poszerza swoje wyobrażenia o otaczającym go świecie.
Każda szkoła musi wybrać własną ścieżkę rozwoju potencjału twórczego dzieci. Wybraliśmy swoją drogę, ona daje pozytywne rezultaty i dlatego oferujemy ją innym.

Literatura

Wygotski L. S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Psychol. esej: Książka. dla nauczyciela. - wyd. 3. [Tekst] / L.S. Wygotski. M.: Edukacja, 2007. - 94 s.
Grigoriev, D.V. Zajęcia pozalekcyjne uczniów [Tekst]/ D.V. Grigoriev, Stepanov P.V - M .: Edukacja, 2010. - 223 s.
http://www.twirpx.com/

Szkoła podstawowa to oczywiście jeden z najważniejszych okresów w życiu dziecka. W końcu od tego, jak przebiegnie ten etap, zależeć będzie sukces i osiągnięcia ucznia w przyszłości. Jesteśmy przekonani, że aby skutecznie przyswoić zdobytą wiedzę i w efekcie uzyskać doskonałe wyniki na egzaminach, uczeń musi czuć się komfortowo i z radością chodzić do szkoły.

Szkoła prywatna „Moskwicz” – szkoła całodobowa

Dlatego stworzyliśmy dla naszych uczniów prawdziwie domową atmosferę. Małe klasy pozwalają nauczycielowi poświęcić więcej uwagi każdemu dziecku. Stosujemy różnorodne formy prezentacji materiału, dzięki czemu dzieci nie doświadczają niepotrzebnego stresu, a wiedzę i umiejętności zdobywają z wielką przyjemnością i chęcią. W ciągu dnia dzieci otoczone są opieką nauczycieli, logopedy, psychologa i lekarza.

Nasza szkoła posiada wszystko, aby dzieci mogły uczyć się i efektywnie rozwijać od rana do wieczora: nowoczesne sale lekcyjne, stołówkę, miejsca do samodzielnej pracy odrabiania lekcji, boisko sportowe. Dbamy nie tylko o to, aby dziecko otrzymało niezbędną wiedzę zgodną z programem, ale także o to, aby rosło zdrowo i aktywnie. Udział w konkursach i olimpiadach oraz praca nad projektami wpaja uczniom wartość wiedzy i rozwija umiejętność analizowania swoich osiągnięć i możliwości. Szkoła Moskwicza prowadzi stały niezależny monitoring wiedzy przy udziale Moskiewskiego Rejestru Jakości Edukacji. Wysoka wydajność potwierdza poziom jakości nauczania przedmiotów.

Nauczanie języka angielskiego opiera się na podejściu komunikacyjnym i aktywnym wykorzystaniu nowoczesnych technik. Nasi nauczyciele w przystępny i zabawny sposób pomagają pokonać barierę językową, ucząc dzieci łatwego i płynnego mówienia po angielsku, rozumienia języka angielskiego, czytania i pisania. Przedmioty do wyboru ESL i Cambridge przyczyniają się do pogłębiania wiedzy językowej.

Po południu w klasie pracuje nauczyciel-wychowawca. Aktywny spacer, indywidualny harmonogram uczęszczania do klubów i zajęć dodatkowych oraz odrabianie zadań domowych odbywają się pod ścisłym nadzorem nauczyciela.

Druga połowa dnia to także dodatkowy czas na wszechstronny rozwój zdolności dziecka i jego twórczy rozwój. Dzieci chętnie uczęszczają do licznych klubów i sekcji. Nasi uczniowie bardzo lubią wycieczki do muzeów i parków. Dzieci chętnie uczestniczą w wakacjach szkolnych, ponieważ daje im to możliwość odniesienia sukcesu i ujawnienia się w nowej roli.

W ten sposób kładziemy solidny fundament pod samorealizację uczniów w gimnazjum i liceum.

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Szkoła Gimnazjum nr 4”

RECENZOWANE: UZGODNIONE: ZATWIERDZONE:

wydział szkolny

Edukacja

№ ______________

z « » 2015

Zastępca Dyrektor VR________ Dyrektor szkoły ________

E.V.Kuznetsova N.N.Semigina

PROGRAM ZAJĘĆ POZAPROGRAMOWYCH

pracownia „Uzor”

(ogólny kierunek kulturalny)

Wiek dzieci: 8-10 lat

Okres realizacji: 2 lata

Spirina N. Yu.

Kashira

2015

Notatka wyjaśniająca

Zajęcia pozaszkolne stanowią ważny element systemu edukacji przez całe życie i mają na celu stworzenie warunków do rozwoju zdolności intelektualnych i twórczych dzieci. Godzina zajęć plastycznych tygodniowo w klasach I-IV to za mało, aby rozwinąć u dziecka wyobraźnię twórczą i przestrzenną, zapoznać się z różnymi materiałami plastycznymi, kierunkami i różnorodnymi technikami. W sferze komunikacji na zajęciach prowadzonych w ramach zajęć pozalekcyjnych w istotny sposób kształtuje się charakter dziecka: inicjatywa, pewność siebie, wytrwałość, szczerość, uczciwość itp., a także rozwijają się jego zdolności twórcze. Szczególną wartością zajęć jest to, że mogą pomóc dzieciom w wykorzystaniu tego, co najlepsze.

Program porusza problem humanitarnego stosunku dzieci do otaczającego ich świata i zapoznawania się z rosyjską sztuką ludową. Wychowanie opiera się na zasadzie wychowania dzieci zorientowanego na osobowość, którego celem jest osobowość dziecka realizująca jego potencjał. Dlatego program zapewnia indywidualną pracę z dziećmi, biorąc pod uwagę wiek i cechy psychofizjologiczne dziecka

Znaczenie programu wynika z faktu, że istnieje zbieżność treści programu z wymogami życia. Obecnie istnieje zapotrzebowanie na nowe podejścia do nauczania sztuk estetycznych, które byłyby w stanie rozwiązać współczesne problemy twórczej percepcji i rozwoju osobowości jako całości.

W systemie estetycznej, twórczej edukacji młodego pokolenia szczególną rolę odgrywają sztuki piękne.Przyczynia się do tego umiejętność dostrzegania i rozumienia piękna otaczającego światapielęgnowanie kultury uczuć, rozwijanie gustu artystycznego i estetycznego, pracy i aktywności twórczej, sprzyja determinacji, wytrwałości, poczuciu wzajemnej pomocy oraz zapewnia możliwość twórczej samorealizacji jednostki.

Zajęcia plastyczne są skuteczną metodą wprowadzenia dzieci w poznawanie tradycji ludowych. Uczniowie prezentują swoją wiedzę, umiejętności i zdolności przed rówieśnikami, prezentując swoje prace.

Cele programu:

Rozwijanie umiejętności rysowania technicznego u dzieci.

Zapoznaj dzieci z różnymi nietradycyjnymi technikami rysowania.

Naucz się tworzyć własny, niepowtarzalny obraz, korzystając z różnych technik rysowania.

Kształtowanie myślenia artystycznego i cech osobowości moralnej poprzez różne metody rysowania.

Cele programu:

1 . Rozbudzanie zainteresowań wszystkimi rodzajami sztuk plastycznych; sztuki piękne, sztuki dekoracyjne, architektura, projektowanie w różnych formach.

2 . Kształtowanie myślenia artystyczno-wyobrażeniowego i emocjonalno-zmysłowego stosunku do przedmiotów i zjawisk rzeczywistości; sztuka jako podstawa rozwoju osobowości twórczej; kształtowanie emocjonalnego i opartego na wartościach podejścia do życia.

3. Zapoznanie z narodowym i światowym dziedzictwem artystycznym.

4. Rozwój cech twórczych i umiejętności wizualnych; poszerzenie zakresu uczuć i pomysłów wizualnych, fantazji, wyobraźni; kształtowanie wrażliwości emocjonalnej na zjawiska otaczającej rzeczywistości, na dzieła sztuki.

5. Nauczanie umiejętności artystycznych, rozwijanie praktycznych umiejętności pracy.

Ogólna charakterystyka przebiegu zajęć pozalekcyjnych.

Cechy wyróżniające ten program edukacyjny od już istniejącychobszarem jest to, że program koncentruje się na wykorzystaniu szerokiej gamy różnych materiałów dodatkowych w sztukach pięknych.

Program przewiduje, że każda lekcja ma na celu opanowanie podstaw plastyki, wprowadzenie uczniów w aktywną pracę poznawczą i twórczą. Proces nauczania sztuk pięknych opiera się na jedności aktywnych i ekscytujących metod i technik pracy edukacyjnej, w której w procesie przyswajania wiedzy, praw i zasad sztuk pięknych uczniowie rozwijają zasady twórcze.

Proces edukacyjny ma wiele zalet:

zajęcia rekreacyjne;

szkolenia organizowane są na zasadzie dobrowolności przez wszystkie strony (uczniów, rodziców, nauczycieli);

studenci mają możliwość realizowania swoich zainteresowań oraz łączenia różnych kierunków i form studiów;

Dopuszczalne jest przechodzenie uczniów z jednej grupy do drugiej (ze względu na wiek).

Działalność artystyczna uczniów w klasie znajduje różne formy wyrazu:

obraz na płaszczyźnie i w objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni);

prace dekoracyjne i konstrukcyjne;

postrzeganie rzeczywistości;

omówienie pracy towarzyszy, wyników własnej twórczości zbiorowej i pracy indywidualnej w klasie;

wybór materiału ilustrującego badane tematy;

słuchanie dzieł muzycznych i literackich.

Integralność tematyczna programu pomaga zapewnić silny kontakt emocjonalny uczniów ze sztuką i wprowadzić je w kulturę artystyczną.

Program opiera się na następujących ogólnych kierunkach: działanie i radość, pasja do pracy.

Udział dzieci w wydarzeniu artystycznym daje im poczucie radości. Program zawiera przybliżoną ilość wiedzy i jest podzielony na zajęcia, co pozwala na zbudowanie logiki i struktury studiowania sztuki według własnego uznania.

Planowanie tematyczne

Program zajęć przewidziany jest na 4 lata realizacji: w klasie I – 34 godziny, w klasie II – 34 godziny, w klasie III – 34 godziny, w klasie IV – 34 godziny rocznie. Częstotliwość zajęć w klasach 1-4 wynosi raz w tygodniu.

Sekcja

Sekcje

Ilość

godziny

Kolory chromatyczne. Mieszanie.

„Magiczne kolory”

„Gra w kolory”

Ciepłe i chłodne kolory.

Ciepłe i chłodne kolory na rysunku.

Jasne i delikatne kolory.

Kolory achromatyczne.

Kontrastowe kolory.

Pełne koło kolorów.

Całkowity:

Temat lekcji

Liczba godzin

Treść programu

data

plan

fakt

Jesień

(rysowanie na mokro )

Zabawki Dymkowo (malowanie wacikami )

Poszliśmy do cyrku (kredki woskowe )

Ulubione zwierzęta (szturchać twardym pędzlem )

Mozaika owocowa (kredki woskowe, akwarela )

Piękny króliczek.

(kredki woskowe )

W podwodnym świecie ( )

Wzory zimowe ( gratka )

Zimowy las ( szturchanie )

Nasz ogród.

(technika zarysowania)

Transformacja dłoni

Portret mamy

Moja ulubiona ryba (kredki woskowe, akwarela )

Ptaki magicznego ogrodu

Kontynuuj utrwalanie wiedzy dzieci na temat malarstwa Dymkowa. Rozwijaj percepcję kolorów i poczucie rytmu.

Martwa natura ( rysowanie wacikami)

Nasze zabawki ( kolaż)

Wzmocnij umiejętność rysowania zabawek. Rozwijaj poczucie kompozycji. Naucz technik kolażu.

Opady śniegu ( rozpylać)

Pamiętajmy o lecie.( malowanie palcami)

Popraw umiejętność wykonywania odcisków dłoni i rysowania ich na określonym obrazie. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność.

Bałwan ( rysowanie zmiętym papierem )

Motyl.

(rysowanie nożyczkami )

Chmury.

(lustrzane odbicie)

Owady ( rysunek semoliny)

Zima

Zabawki Filimonowskie(rysowanie kredą)

Naucz się w najbardziej wyrazisty sposób pokazywać wygląd zwierząt na rysunku

Nasze jezioro ( rysowanie plasteliną)

Rozwijaj wytrwałość, cierpliwość i chęć doprowadzenia sprawy do końca.

Gwiaździste niebo ( )

Kwiaty ( rysowanie nitkami)

Laska ( rysowanie linii)

Motyle ( monotyp )

Magiczne kwiaty

Kwitnie jabłoń ( szturchanie )

32-33

Witaj lato!

Sekcja

Sekcje

Ilość

godziny

Praca z kolorem.

Pracuj na linii.

Różnorodność linii

W królestwie Flory.

Praca nad formą.

Rysujemy ptaki.

Rysowanie owadów.

Mieszkańcy morza

Całkowity:

Sekcja

Sekcje

Ilość

godziny

Wprowadzenie do rodzajów sztuki.

Martwa natura.

Sceneria.

Portret.

Epopeja baśniowa.

Animalistyczny.

Całkowity

Sekcja

Sekcje

Ilość

godziny

Początki sztuki rodzimej.

"Starożytne miasta".

„Obrazy kultury artystycznej”.

„Ludowa idea duchowego piękna człowieka”

„Osiągnięcia ludzkości”.

Całkowity

Temat lekcji

Treść programu

data

plan

fakt

Złota jesień

(rysowanie na mokro )

Naucz się odzwierciedlać cechy przedstawianego obiektu za pomocą różnych nietradycyjnych technik wizualnych. Rozwijaj poczucie kompozycji, doskonal umiejętności pracy w różnych technikach.

Tace Zhostovo (malowanie wacikami )

Wzmocnij umiejętność przekazywania koloru wzorów Dymkowa. Naucz się łączyć różne wcześniej opanowane elementy w nowe kombinacje. Rozwijaj poczucie kompozycji i percepcji kolorów.

Na farmie ( kredki woskowe )

Kultywowanie miłości i troskliwego stosunku do zwierząt, idei, że wszystko w przyrodzie jest ze sobą powiązane, oraz poczucia odpowiedzialności za otaczający nas świat. Wzmocnij umiejętność wykorzystania różnych materiałów, pomysł na kompozycję, zestawienia kolorów. Rozwijaj wyobraźnię, kreatywność, samodzielność w wyborze fabuły i środków wizualnych.

Zwierzęta (szturchać twardym pędzlem )

Doskonalenie umiejętności dzieci w zakresie różnych technik wizualnych. Naucz się w najbardziej wyrazisty sposób pokazywać wygląd zwierząt na rysunku. Rozwijaj poczucie kompozycji.

Egzotyczna martwa natura (kredki woskowe, akwarela )

Kontynuuj naukę, jak komponować martwą naturę z owoców i warzyw, określać kształt, rozmiar, kolor i położenie różnych części oraz wyświetlać te cechy na rysunku. Poćwicz uważne malowanie obrazów owoców kredkami woskowymi i tworzenie spójnego tonu za pomocą akwareli.

Piękny koń

(kredki woskowe )

Utrwalenie wiedzy na temat wyglądu zwierzęcia. Naucz się uważnie przyglądać cechom ruchu, sierści, wyrazowi oczu itp. Pielęgnuj życzliwe podejście do zwierząt. Naucz się budować kompozycję z różnych materiałów, aby stworzyć wyrazisty obraz.

Na dnie morza ( rysunek dłoni, woski. kredki i akwarele )

Doskonalić swoje umiejętności w nietradycyjnych technikach plastycznych (kredki woskowe + akwarele, odciski dłoni). Naucz się zamieniać odciski dłoni w ryby i meduzy oraz rysuj różne glony. Rozwijaj wyobraźnię i poczucie kompozycji.

Mróz Czarodzieja (gratka )

Przedstaw nietradycyjną technikę artystyczną polegającą na czarno-białym zarysowaniu. Przećwicz użycie takich środków wyrazu jak linia i kreska.

Magia zimowego lasu (szturchanie )

Wzmocnij swoją umiejętność rysowania drzew. Rozwijaj poczucie kompozycji.

Mój pokój

(technika zarysowania)

Wzmocnij umiejętności nietradycyjnej techniki wizualnej grattage. Przećwicz użycie takich środków wyrazu jak linia i kreska.

Bajka z palm

Popraw umiejętność wykonywania odcisków dłoni i rysowania ich na określonym obrazie. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność.

Poznaj mnie, to ja!

Kontynuuj zapoznawanie dzieci z gatunkiem portretowym. Aby utrwalić umiejętność przedstawiania twarzy osoby za pomocą różnych technik rysowania za pomocą optymistycznych i wyrazistych graficznie środków. Rozwijaj poczucie kompozycji.

Zachód słońca nad rzeką ( kredki woskowe, akwarela )

Przedstaw technikę łączenia kredek woskowych i akwareli. Naucz się zabarwiać kartkę papieru akwarelami w różnych kolorach. Rozwijaj naukę o kolorach.

Jasne kwiaty

Kontynuuj utrwalanie wiedzy dzieci na temat malarstwa Zhostovo. Rozwijaj percepcję kolorów i poczucie rytmu.

Martwa natura ( rysowanie wacikami)

Wzmocnij umiejętność komponowania martwej natury, analizowania jej elementów i ich lokalizacji. Poćwicz rysowanie za pomocą wacików. Rozwijaj poczucie kompozycji.

Ulubione postacie ( kolaż)

Wzmocnij umiejętność rysowania postaci z ulubionych książek. Rozwijaj poczucie kompozycji. Naucz technik kolażu.

Burza śnieżna ( rozpylać)

Rozwijaj wytrwałość, cierpliwość i chęć doprowadzenia sprawy do końca.

Najlepszy dzień ( malowanie palcami)

Popraw umiejętność wykonywania odcisków dłoni i rysowania ich na określonym obrazie. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność.

Zimowy spacer (rysowanie zmiętym papierem )

Naucz się rysować zmiętym papierem. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność.

W dżungli.

(rysowanie nożyczkami )

Naucz się rysować nożyczkami. Rozwijaj wyobraźnię i kreatywność.

Bliźnięta

(lustrzane odbicie)

Przedstaw techniki odbicia lustrzanego. Rozwijaj wytrwałość, cierpliwość i chęć doprowadzenia sprawy do końca.

W pasiece ( rysunek semoliny)

Wzmocnij umiejętność rysowania niezwykłych owadów za pomocą tej techniki. Rozwijaj wyobraźnię, poczucie rytmu, postrzeganie kolorów

Magia zimowego lasu(rysunek z wykorzystaniem materiałów naturalnych)

Doskonalenie umiejętności dzieci w zakresie różnych technik wizualnych. Naucz się najbardziej wyraziście przedstawiać zimową naturę na rysunku. Rozwijaj poczucie kompozycji.

W pracy (rysowanie kredą)

Naucz się najbardziej wyraziście pokazywać na rysunku wygląd osoby pracującej

Z przyjaciółmi ( rysowanie plasteliną)

Rozwijaj wytrwałość, cierpliwość i chęć doprowadzenia sprawy do końca.

Przestrzeń (natryskiwanie, drukowanie szablonów z gumy piankowej )

Naucz się tworzyć obraz gwiaździstego nieba za pomocą mieszania farb, natryskiwania i drukowania szablonowego. Rozwijaj percepcję kolorów. Poćwicz rysowanie, korzystając z tych technik.

Kwiaty łąkowe ( rysowanie nitkami)

Wzmocnij umiejętność rysowania niezwykłych kwiatów za pomocą tej techniki. Rozwijaj wyobraźnię, poczucie rytmu, postrzeganie kolorów.

Na biegunie północnym (rysowanie linii)

Naucz się rysować pociągnięciami. Rozwijaj percepcję kolorów. Poćwicz rysowanie przy użyciu tej techniki.

W polu ( monotyp )

Przedstaw technikę monotypii. Wprowadź symetrię. Rozwijaj myślenie przestrzenne.

Nasz kwietnik

Wzmocnij umiejętność rysowania niezwykłych kwiatów za pomocą różnych technik pracy z pastelami. Rozwijaj wyobraźnię, poczucie rytmu, postrzeganie kolorów.

W lesie ( szturchanie )

Wzmocnij umiejętność przemyślenia rozmieszczenia rysunku na arkuszu. Popraw możliwość korzystania z metody rysowania poke, aby zwiększyć wyrazistość rysunku.

32-34

Witaj lato!

(Krajobraz leśny)

(Lato nad rzeką)

Doskonalenie umiejętności swobodnego eksperymentowania z materiałami niezbędnymi do pracy w nietradycyjnych technikach wizualnych. Wzmocnij umiejętność wyboru własnej techniki i tematu.

Oczekiwane efekty opanowania przebiegu zajęć pozalekcyjnych

W wyniku pracy nad programem pracowni plastycznej „Wzór” studenci

będą uczyć się:

rozróżniać dzieła sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej oraz znać rolę tych sztuk w życiu człowieka;

znać cechy narodowej kultury artystycznej;

mieć pojęcie o możliwościach ekspresyjnych materiałów artystycznych i elementarnych technik;

potrafić rozważyć i wyrazić swoje emocjonalne podejście do

dzieła sztuki;

będą mieli okazję nauczyć się:

realizować swoje fantazje, móc wyrażać swoje myśli;

tworzyć kompozycje i wzory;

tworzyć kreatywne projekty;

doprowadzić dzieło do końca.

podczas wykonywania pracy praktycznej potrafić wykorzystywać podstawowe możliwości figuratywne wiedzy i umiejętności artystycznych (kolor, ton, linia, objętość, przestrzeń, proporcje itp.).

Wyniki osobiste:

Okazuj zainteresowanie pierwszymi twórczymi sukcesami swoich towarzyszy;

Okazuj emocjonalną i opartą na wartościach postawę wobec otaczającego Cię świata;

Wykazać umiejętność estetycznej oceny dzieł sztuki, moralnej oceny działań własnych i cudzych oraz zjawisk otaczającego życia;

Reaguj twórczo na wydarzenia z życia wokół ciebie;

Umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy we własnej działalności artystycznej i twórczej;

Chęć wykorzystania umiejętności artystycznych do tworzenia lub ozdabiania pięknych rzeczy.

Wyniki metaprzedmiotu :

1. Osobiste, uniwersalne zajęcia edukacyjne:

Wewnętrzna pozycja ucznia na poziomie pozytywnego stosunku do szkoły, orientacji na znaczące aspekty rzeczywistości szkolnej i akceptacji modelu „dobrego ucznia”;

Szeroka podstawa motywacyjna działań edukacyjnych, obejmująca motywy społeczne, edukacyjne, poznawcze i zewnętrzne;

Zainteresowanie edukacyjno-poznawcze nowym materiałem edukacyjnym i sposobami rozwiązania nowego problemu;

Umiejętność samooceny w oparciu o kryteria powodzenia działań edukacyjnych.

2. Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne:

Zaakceptuj i zapisz zadanie edukacyjne;

Weź pod uwagę wytyczne działania określone przez nauczyciela w nowych materiałach edukacyjnych we współpracy z nauczycielem;

Zaplanuj swoje działania zgodnie z zadaniem i warunkami jego realizacji, uwzględniając plan wewnętrzny;

Ocenić prawidłowość działania na poziomie odpowiedniej retrospektywnej oceny zgodności wyników z wymaganiami danego zadania i danego obszaru.

3. Poznawcze uniwersalne działania edukacyjne:

Wyszukiwanie informacji niezbędnych do realizacji zadań edukacyjnych z wykorzystaniem literatury edukacyjnej, encyklopedii, podręczników;

Przeprowadzać porównania i klasyfikację według określonych kryteriów;

Konstruuj rozumowanie w formie połączenia prostych sądów o przedmiocie, jego strukturze, właściwościach i powiązaniach;

Zrealizować koncepcję opartą na rozpoznaniu obiektu, identyfikacji istotnych cech i ich syntezie.

4. Komunikatywne, uniwersalne działania edukacyjne:

Odpowiednio używać środków komunikacyjnych, przede wszystkim mowy, do rozwiązywania różnych problemów komunikacyjnych, konstruowania wypowiedzi monologowej;

Dopuść możliwość posiadania przez osoby różnych punktów widzenia, także tych, które nie pokrywają się z jego własnym, i skoncentruj się na pozycji partnera w komunikacji i interakcji;

Formułuj własną opinię i stanowisko;

Zadawać pytania;

Podsumowanie formularzy Realizacja programu plastycznego w pracowni „Wzór” obejmuje wystawy (tematyczne, świąteczne), konkursy, konkursy plastyczne i projekty.

Wsparcie dydaktyczne, metodyczne i logistyczne:

1. Wybitni rosyjscy artyści i nauczyciele. Moleva N.M. "Edukacja". 2011

2. Plastyki w szkole podstawowej. Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. „Burz” 2012

3. Sztuki plastyczne i metody ich nauczania w szkole podstawowej

szkoła „Akademia”, 2012

4. Jakiego koloru jest tęcza. Kameneva E. Literatura dla dzieci. Moskwa 2004

Obnińsk 2013

5. Chcę się uczyć i rysować świat. Ditmar K.V. „Oświecenie” Moskwa 2010

6. Oprogramowanie pomocy dydaktycznych, materiały dydaktyczne, literatura naukowa i artystyczna.

7. Widoczność, całkowity koszt posiadania. Pomoce dydaktyczne i wizualne: diagramy tematyczne i tabele tematyczne (rysunki, obrazy i kompozycje).

Dziś rosyjska edukacja spełnia jednolite standardy państwowe, dzięki czemu szkoła zapewnia „przeciętną” wiedzę przeznaczoną dla „przeciętnego” ucznia. Jednak poziom rozwoju fizycznego, psychicznego i intelektualnego nie zawsze odpowiada zainteresowaniom uczniów i ich rodziców. Współczesna nauka pedagogiczna uważa sztukę za jeden z wiodących wpływów edukacyjnych na kształtowanie się osobowości dziecka, jego światopoglądu i potencjału duchowego. Ma ogromne znaczenie wychowawcze i poznawcze dla człowieka, pozwala mu bowiem znacząco poszerzyć swoje doświadczenia życiowe, zaspokoić rosnące zainteresowania otaczającym go światem i społeczeństwem oraz kształtować jego świat duchowy. W edukacji estetycznej jednostki głównym czynnikiem jest sztuka. „Nie ma dzieci, które nie byłyby zdolne do niczego. Praca z dziećmi o różnych zdolnościach wiąże się z problemem pedagogicznym.” Szczególne miejsce zajmuje między innymi sztuka teatralna. Koncentruje środki wyrazu różnych sztuk (sztuki, muzyki, tańca) w jedną całość. Laboratorium teatralne „Solnyszko” odwiedzają uczniowie szkół podstawowych. To terytorium, na którym dziecko może ujawnić się jako wszechstronna osobowość twórcza, nauczyć się komunikować, pięknie poruszać i mówić. W kręgu dzieci ćwiczą grę aktorską, mowę sceniczną i ruch. Młodsi uczniowie rozwijają pamięć i poczucie rytmu, a dzieci uczą się pracy w grupie. Nauczyciel wpaja między innymi miłość do literatury autorów krajowych i zagranicznych, pisarzy swojej ojczyzny. Uczniowie pod okiem nauczyciela „żywią” dzieła literackie na scenie teatralnej w szkolnej pracowni. Możliwość rozwijania potencjału twórczego każdego ucznia w szkole ogólnokształcącej jest aktualna w obecnych czasach. Uczestnicy teatralnego laboratorium-pracowni aktywnie uczestniczą w rozwiązywaniu problemów lokalnej społeczności. Osiągnięcia mają orientację społeczną. Zespół zajmuje aktywną pozycję życiową. Występy artystów stowarzyszenia teatralnego nie pozostawiają wdzięcznej publiczności obojętnej. Wśród fanów stowarzyszenia teatralnego „Solnyszko” są ludzie w każdym wieku. Studenci stowarzyszenia każdym swoim występem starają się udowodnić, że prawdziwa sztuka nie ma granic wiekowych ani społecznych. Studio „Solnyszko” z sukcesem występuje na wielu scenach: przed przedszkolakami, uczniami i dorosłymi, przed osobami niepełnosprawnymi ruchowo, przed weteranami. To właśnie w tym momencie rozumiemy, jak ważne jest to, czego uczymy nasze dzieci. Albo są to współczesne sztuki teatralne, kreskówki, czasem pozbawione sensu, albo jest to warstwa kulturowa nabyta przez naszych przodków – sprawdzona w czasie literatura dziecięca. W studiu teatralnym widać, jak emocjonalne i wrażliwe są dzieci. Jak subtelnie odbierają tekst. Zadaniem nauczyciela nie jest gaszenie iskry kreatywności, ale łączenie nauki z zainteresowaniami i doświadczeniami naturalnymi dla dzieciństwa – trzeba uczyć radości. Poprzez radość dziecko musi poznawać otaczający go świat. „Aby dobrze się uczyć, trzeba się dobrze bawić!” Powinien być szczęśliwy, mogąc chodzić na zajęcia. Zawód nauczyciela jest szczególny, związany ze złożonym, kruchym światem dziecka. A zadaniem nauczyciela nie jest sprowadzanie problemów edukacji i wychowania teatralnego do informacji, ale za pomocą środków artystycznych nauczenie myślenia, odczuwania i empatii, tak aby uczniowie rozwijali nie tylko swój intelekt, ale także duszę. Teatr lalek może odegrać dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Tworzenie rekwizytów, scenerii i kostiumów stwarza dzieciom okazję do pokazania wizualnej i technicznej kreatywności. Młodsi uczniowie rysują, rzeźbią, wycinają, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu w ramach wspólnego planu, który ekscytuje dzieci. Wreszcie sam spektakl, polegający na przedstawieniu postaci, dopełnia dzieła i nadaje mu pełny i ostateczny wyraz. W laboratorium-studio „Solnyszko” gimnazjaliści uczą się odgrywać rolę, sterować lalką, łączyć ruch z mową oraz nabywać umiejętności artystyczne i warsztatowe: podczas tworzenia scenerii i kostiumów dla lalek. Wiedza, umiejętności i zdolności zdobyte na Państwowym Uniwersytecie Pedagogicznym Shuya pomogły w zorganizowaniu teatru lalek „Słońce” w zwykłym liceum.

Przedmiotem naszej dumy jest związek rodziców, dzieci i nauczycieli. Nasi rodzice biorą udział we wszystkich wydarzeniach szkolnych, klasowych i miejskich. Stowarzyszenie teatralne ma dwa tuziny lalek do różnych bajek. Rodzice zaprojektowali ekran odpowiadający wzrostowi młodszych uczniów z ławeczkami dla małych aktorów i ozdobili ekran tkaninową aplikacją. Wspólnie doszliśmy do wniosku, że scenografia powinna być lekka i mobilna, ale wierna fabule, tworząca atmosferę spektaklu i każdej sceny z osobna. Artyści - rodzice, próbując poprawnie narysować ogień w scenie o pożarze, rozpalili ogień i przyglądali się płomieniom, aby dokładniej dobrać farby. Studio teatralne współpracuje z Wydziałem Sztuki Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego Shuya. Studenci pracowni Centrum Etno-Art „Istoki”. Stopniowo powstały kostiumy ze skrawków perkalu Iwanowskiego, dekoracji pierwszego planu i tła oraz zrealizowano pomysł oprawy muzycznej dla przedstawień. Wszyscy uczestnicy i organizatorzy studia teatralnego stopniowo zdobywają doświadczenie, nauczyciel i rodzice wspólnie analizują problemy i osiągnięcia.

Długoletnia działalność studia teatralnego, badanie źródeł literackich i zasobów internetowych, współpraca z Uniwersytetem Pedagogicznym Shuya stała się podstawą do napisania programu „Teatr Lalek w Pracowni Szkolnej”, realizowanego w Miejskiej Instytucji Oświatowej „Szkoła Średnia Szkoła nr 8” miasta. Shuya, doświadczenie w szkoleniu teatralnym zostało z powodzeniem podsumowane w ShGPU oraz IIP i PPK w Iwanowie. Pracownia teatralna stała się prawdziwym laboratorium twórczej edukacji gimnazjalistów za pomocą środków sztuki.Teatr lalek „Sołyszko” od ponad pięciu lat zaprasza uczniów na swoje zajęcia, dając widzom ciepło i radość. Odbyły się spektakle „Królowa Śniegu”, „Kopciuszek”, „Dom kota”, „Mucha Tsokotukha”. Dzieci występują w swojej szkole przed rówieśnikami, przedszkolakami, nauczycielami, rodzicami, na konkursach miejskich, z sukcesem uczestniczyły w regionalnym festiwalu zespołów teatralnych i brały udział w Ogólnorosyjskim festiwalu teatralnym „Piegi” w Moskwie. Teatr wyrusza w trasę koncertową: wielokrotnie podróżował do regionalnego sanatorium „Shuisky”, grupa występowała w przedszkolnych placówkach oświatowych w mieście Shuya.

Zatem teatr lalek integruje wiele rodzajów komunikacji, a to z kolei przyczynia się do socjalizacji uczniów, ich zdrowego rozwoju umysłowego, ponieważ przy aktywnej komunikacji w pięknym języku literackim ich mowa i myślenie rozwijają się lepiej, a zatem ich pewność siebie poprawia się samopoczucie w otaczającym ich świecie.

Przed nami wiele pomysłów i planów. Teatr lalek to niezwykle emocjonująca aktywność twórcza, której perfekcja nie ma granic.

Sympatyczna atmosfera, wspólnota zainteresowań oraz szerokie możliwości kształcenia teatralnego stworzone w warunkach laboratoryjno-studiowych przyczyniają się do rozwoju potencjału twórczego młodszych uczniów. Jednak edukacyjna wartość sztuki jest dziś bardziej aktualna niż kiedykolwiek. Ważne jest, aby w kształceniu kultury estetycznej uczniów rozumieć zajęcia teatralne jako mające największy wpływ na sferę przeżyć moralnych i emocjonalnych. Przecież teatr zawsze był najcudowniejszym i najsubtelniejszym środkiem przyciągania ludzi do dobra, piękna i człowieczeństwa. W naszych czasach, gdy zadanie duchowej odnowy społeczeństwa jest szczególnie pilne, sztuka teatralna rozwiązuje problem humanizacji wychowania dzieci w wieku szkolnym. Dlatego we współczesnej szkole edukacja duchowa i moralna powinna stać się priorytetem w rozwoju zdrowej osobowości.

Link bibliograficzny

Voshchinina M.S., Makarova N.R. PRACOWNIA-PRACOWNIA TEATRALNA W SZKOLE PODSTAWOWEJ – SPOSÓB ROZWOJU POTENCJAŁU TWÓRCZEGO DZIECI JUCZNIKÓW // Nowoczesne technologie naukowo-intensywne. – 2013. – nr 6. – s. 32-33;
Adres URL: http://top-technologies.ru/ru/article/view?id=31951 (data dostępu: 07.07.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Nauk Przyrodniczych”

MG Troshkina, nauczycielka w szkole podstawowej, Szkoła nr 39 Centrum Edukacji Fizyki i Matematyki

Organizacja pracy studia teatralnego „Wiesnuszki” w ramach zajęć pozalekcyjnych w szkole podstawowej

„Musimy bardzo cenić, wspierać, rozwijać i właściwie wykorzystywać młodą pasję, żarliwą pasję do tego, co kochamy, dla której młodzi ludzie przyszli do szkoły”.

K.S. Stanisławski

Na obecnym etapie dynamicznie rozwijającego się społeczeństwa coraz większą uwagę przywiązuje się do celów i zadań edukacji szkolnej. Jeśli wcześniej głównym celem edukacji był wszechstronny i harmonijny rozwój jednostki, obecnie uzupełnia go potrzeba wychowania osobowości aktywnej i twórczej.

Współczesne społeczeństwo potrzebuje proaktywnych, kreatywnych ludzi, którzy potrafią znajdować nowe sposoby i rozwiązania współczesnych problemów społeczno-gospodarczych i kulturowych. Dlatego problem rozwijania cech moralnych i twórczych jednostki staje się obecnie szczególnie istotny.

Poprzez działalność teatralną rozwija się i kształtuje twórcza i aktywna społecznie osobowość gimnazjalistów, zdolna do zrozumienia uniwersalnych wartości ludzkich, dumnie zachowująca i doceniająca dorobek narodowej kultury i sztuki.

Zajęcia teatralne należy wprowadzić już w szkole podstawowej, gdyż dzieci mają ogromny potencjał rozwijania swoich zdolności twórczych. Przyczyny tego są następujące:

1.Wiek.

2. Istnieje pewne doświadczenie życiowe.

3. Pewien poziom wiedzy i umiejętności.

4.Umiejętność analizy mentalnej.

5. Zasługi na rozwój twórczy.

Jednym z palących problemów pedagogiki i psychologii jest rozwój zdolności artystycznych i twórczych dziecka. Twórczość artystyczna jest skutecznym środkiem kształcenia i rozwoju osobowości twórczej. Teatr jest w stanie wprowadzić człowieka w uniwersalne wartości duchowe, pomaga odkryć i zrealizować jego zdolności i potencjał twórczy.

Jednym z zajęć pozalekcyjnych uwzględnionych w programie moich zajęć jest utworzenie studia teatralnego „Piegi”.

Zamiar Taka działalność polega na kształtowaniu indywidualnej osobowości twórczej ucznia młodszego.

Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące kwestie zadania:

Stworzenie sprzyjającej atmosfery emocjonalnej, sprawdzenie swoich sił twórczych, przełamanie nieśmiałości i strachu przed wystąpieniem przed publicznością.

Kształtowanie umiejętności i nawyków kultury zachowania na scenie.

Rozwój zainteresowań teatrem jako gatunkiem sztuki.

Rozwój zainteresowań sztukami performatywnymi, uwagą wzrokową i słuchową, pamięcią, wyobraźnią i zaradnością, poczuciem rytmu, myśleniem, dykcją i tak dalej.

Kształtowanie dobrej woli i responsywności w relacjach z rówieśnikami, umiejętności tworzenia zespołowego oraz odpowiedzialnego podejścia do wyników pracy własnej i twórczej pracy zespołu.

Działalność teatralna uczniów szkoły podstawowej powinna mieć na celu wychowanie i rozwój w nich wyrozumiałej, inteligentnej, wszechstronnej, ciekawej osobowości, mającej gust artystyczny i własne zdanie.

Główne rodzaje zajęć, jakie wykorzystuję pracując z dziećmi w wieku szkolnym w studiu teatralnym, przedstawia poniższy schemat:

Rycina 1. Rodzaje zajęć teatralnych w szkole podstawowej

Miniatura teatralna to grupa artystów, którzy do repertuaru teatru wybierają małe sztuki i przedstawienia teatralne różnych gatunków, wyrażone w miniaturze. Korzystamy z gotowych miniatur i własnych kompozycji.

Gra teatralna rozwija zachowania zabawowe, zdolność do kreatywności w każdym zadaniu, poprzez zabawę uczy się komunikować z rówieśnikami i dorosłymi w proponowanych sytuacjach życiowych.

Wszystkie gry można podzielić na dwa rodzaje: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Ogólne gry edukacyjne pomaga dziecku zaadaptować się w społeczności szkolnej i pomaga pomyślnie uczyć się w szkole podstawowej. Wszystkie dzieci podzielone są na minigrupy – widzów i aktorów (4 osoby). Uczniowie dyskutują o wydarzeniach i wyrażają swoje opinie z różnych stanowisk.

Specjalne zabawy teatralne niezbędne przy pracy nad skeczami i performansami. Rozwijają wyobraźnię i wyobraźnię niezbędną do grania na scenie, gdzie wszystko jest fikcją. Promuje transformację w proponowanych sytuacjach. Specjalne zabawy teatralne wprowadzają dzieci w akcję sceniczną wykorzystując znane z dzieciństwa bajki. Na przykład „Rzepa”, „Trzy małe świnki” i inne.

Rytmoplastyka– są to złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, sprzyjające rozwojowi harmonii ciała ze światem zewnętrznym, swobodnym i ekspresyjnym ruchom ciała. Rozwój dziecka przebiega od ruchów i emocji do słów. Dzieciom łatwiej jest wyrażać uczucia i emocje poprzez plastyczność ciała. Ciekawe plastyczne obrazy powstają pod wpływem muzyki. Utwory muzyczne o różnych nastrojach rozwijają wyobraźnię dziecka i pomagają twórczo wykorzystywać plastyczną ekspresję.

Podczas zajęć wykonuję specjalne ćwiczenia polegające na naprzemiennym napięciu i rozluźnieniu poszczególnych grup mięśniowych. Dopiero po osiągnięciu określonych rezultatów w tym kierunku możemy przystąpić do tworzenia obrazów plastycznych. Ćwiczenia i zabawy rytmoplastyczne rozwijają przede wszystkim elastyczność i umiejętność panowania nad własnym ciałem, a także wpływania na emocje dziecka.

Kultura i technika mówienia obejmuje gry i ćwiczenia rozwijające oddychanie i swobodę aparatu mowy, umiejętność opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. W tej sekcji znajdziesz różnorodne gry słowne, humorystyczne zagadki słowne i łamańce językowe, które ćwiczą różne dźwięki.

Wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

Ćwiczenia oddechowe i artykulacyjne.

Ćwiczenia dykcji i intonacji.

Kreatywne gry słowne.

Podstawy kultury teatralnej- opanowanie przez uczniów podstawowej wiedzy i pojęć, terminów sztuki teatralnej. Tematy zawarte w tej sekcji:

Cechy sztuki teatralnej.

Rodzaje sztuki teatralnej.

Narodziny performansu.

Teatr oczami aktora i widza.

Kultura zachowania widzów.

Pracuj nad sztuką obejmuje następujące kroki:

Wybór i omówienie zabawy z dziećmi.

Dzielenie spektaklu na odcinki i twórcze opowiadanie ich dzieciom.

Praca nad pojedynczymi odcinkami.

Stworzenie prezentacji do tego spektaklu.

Poszukiwanie muzyki i ilustracji do poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie szkiców scenerii i kostiumów wspólnie z dziećmi i rodzicami.

Praca z tekstem spektaklu i poszczególnych odcinków. Wyjaśnienie działania poszczególnych postaci.

Pracuj nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań bohaterów na scenie.

Próby poszczególnych odcinków w różnych obsadach ze szczegółami scenografii i rekwizytów, z akompaniamentem muzycznym.

Próba całego przedstawienia w całości w kostiumach. Wyjaśnienie ram czasowych wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenerii i rekwizytów.

Premiera spektaklu.

Powtórki spektaklu.

Przygotowanie fotoreportażu.

W przygotowaniu spektaklu bardzo ważne jest także umiejętne wykorzystanie wsparcia materialnego i technicznego, a mianowicie:

Sprzęt komputerowy (laptop, projektor, wieża stereo itp.);

Kostiumy, dekoracje;

Makijaż sceniczny.

Oczekiwane rezultaty pracy studia teatralnego „Vesnushki”

W wyniku pracy dzieci nad stworzeniem spektaklu i ich udziału w realizacji, zostaje osiągnięty główny cel: identyfikacja i ukształtowanie indywidualnej osobowości twórczej każdego ucznia.

Każde dziecko w ciągu roku szkolnego próbowało swoich sił jako aktor na scenie, co pozwoliło rozwinąć zainteresowanie teatrem i sztukami performatywnymi jako gatunkiem wielowymiarowym. W klasie panuje sprzyjająca i przyjazna atmosfera między dziećmi, sprzyjająca komunikacji i samorealizacji. Udział dzieci w twórczości zbiorowej pozwala im zaszczepić w nich odpowiedzialność nie tylko za własną pracę, ale także szacunek dla twórczości innych.

Do końca roku szkolnego uczniowie mieć koncepcję:

O teatrze i jego rodzajach.

O elementarnych środkach technicznych sceny.

O scenografii.

O normach zachowania na scenie i na widowni.

Móc:

Wyraź swój stosunek do zjawisk w życiu i na scenie.

Myśl w przenośni.

Koncentrować się.

Poczuj się w przestrzeni scenicznej.

Zdobądź następujące umiejętności:

Komunikacja z partnerem.

Elementarne umiejętności aktorskie.

Figuratywne postrzeganie otaczającego świata.

Adekwatna i pomysłowa reakcja na bodźce zewnętrzne.

Twórczość zbiorowa.

Dzieci z mojej klasy chętnie uczestniczą w imprezach szkolnych i miejskich, przygotowują przedstawienia i święta tematyczne: „Święto Jesieni”, „Bajka Noworoczna”, „Dzień Dobrych Uczynków”, „Zwiedzanie Bajki”, „Wakacje dla przyszłych pierwszoklasistów” ” i tak dalej.

Reportaż fotograficzny

Nasi graficy

Nasi artyści rozpoczynając pracę zapoznają się ze scenariuszem, dobierają ilustracje i ustalają zakres dekoracji.

Nasze studio zakupiło makijaż teatralny dla dzieci. Dzieci uczą się tworzyć obrazy teatralne.

Godło studia teatralnego „Vesnushki”

Aktorzy studia teatralnego „Vesnushki”

Chłopaki sami wymyślają i wykonują kostiumy sceniczne i makijaże. Zawsze wybierają jasne kolory, co świadczy o ich równowadze psychicznej i radości życia.

Spektakl muzyczny „Teremok” w ramach wydarzenia miejskiego

„Dzień dobrych uczynków”

Przyjaźń wygrywa!

Role odegrał...

Nasi goście, niepełnosprawne dzieci, z wielkim zainteresowaniem oglądali przedstawienie.

Piosenka o przyjaźni. Oklaski to główna nagroda dla aktorów

Dzieci z mojej klasy uczą się w studiu teatralnym Vesnushka od pierwszej klasy. Od czterech lat realizowany jest program zajęć pozaszkolnych, których celem jest rozwój osobowości twórczej. Chłopaki nie boją się wystąpień publicznych i traktują swoją publiczność z wielkim szacunkiem. Większość dzieci przełamała nieśmiałość i zwątpienie, co pozytywnie wpłynęło na proces edukacyjny. Zapamiętując teksty sztuk teatralnych, piosenek i monologów, dzieci rozwijają swoją pamięć. Pomoże Ci to szybciej zaadaptować się po przejściu do piątej klasy. Pod koniec czwartego roku studiów w studiu teatralnym Vesnushki dzieci samodzielnie rozdzielają między sobą role w sztuce. Na próbach analizują pracę każdego aktora, udzielają rad i pomagają oswoić się z charakterem postaci. Moim zdaniem ten obszar zajęć pozalekcyjnych jest w szkole podstawowej niezbędny.

Lista wykorzystanych źródeł

Belinskaya E.V. Wspaniałe zajęcia dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. – Petersburg: Rech, 2006.

Buyalsky B.A. Sztuka ekspresyjnego czytania. M.: Edukacja, 1986.

Gippius S.V. Gimnastyka uczuć. – M. 1967.

Grigoriew D.V. Stiepanow P.V. Zajęcia pozaszkolne uczniów. – M. 2010

Gurkow A.N. Teatr szkolny. – Feniks, 2005.

Zaporożec T.I. Logika mowy scenicznej. – M. 1974.

Kazansky O.A. Granie ze sobą w gry. – M. 1995.

M.A. Karishnev-Lubotsky Przedstawienia teatralne dla dzieci w wieku szkolnym. – M.: Humanit.ed. Centrum VLADOS, 2005.

Makarova L.P. Imprezy teatralne dla dzieci. - Woroneż.

Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych: Program i repertuar. - M.: Humanista. wyd. Ośrodek VLADOS, 2004.