Pasternak, jesteś piękna bez zmarszczek. Analiza wiersza „Kochać innych to ciężki krzyż” Pasternaka

W życiu Pasternaka były trzy kobiety, które potrafiły zdobyć jego serce. Dwojgu kochankom poświęcony jest wiersz, którego analizę przedstawiono w artykule. Uczy się go w 11 klasie. Zapraszamy do zapoznania się z krótką analizą „Kochać innych to ciężki krzyż” zgodnie z planem.

Krótka analiza

Historia stworzenia- utwór powstał jesienią 1931 roku, dwa lata po spotkaniu z Zinaidą Neuhaus.

Temat wiersza- Miłość; cechy kobiety, które zasługują na miłość.

Kompozycja– Wiersz powstał w formie monologu-przemówienia do bliskiej osoby. Jest lakoniczny, ale mimo to dzieli się na części semantyczne: próba rozwikłania przez bohatera tajemnicy szczególnej urody ukochanej, krótkie refleksje na temat umiejętności życia bez „brudu” w sercu.

Gatunek muzyczny- elegia.

Rozmiar poetycki– zapisane w jambicznym tetrametrze, rym krzyżowy ABAB.

Metafory – „kochać innych to ciężki krzyż”, „twój urok jest równoznaczny z tajemnicą życia”, „szelest snów”, „szelest wiadomości i prawd”, „wytrząśnij z serca słowne śmiecie”.

Epitety – „jesteś piękna”, „znaczenie… jest bezinteresowne”, „nie jest to wielka sztuczka”.

Porównanie – „Twoje znaczenie jest jak powietrze”.

Historia stworzenia

Historię powstania poematu należy odnaleźć w biografii Pasternaka. Pierwszą żoną poety była Evgenia Lurie. Kobieta była artystką, więc nie lubiła i nie chciała zajmować się codziennością. Borys Leonidowicz musiał sam zajmować się obowiązkami domowymi. Dla ukochanej żony nauczył się gotować i prać, ale nie trwało to długo.

W 1929 roku poeta poznał Zinaidę Neuhaus, żonę swojego przyjaciela pianisty Heinricha Neuhausa. Pasternak od razu polubił skromną, ładną kobietę. Kiedy przeczytał jej swoje wiersze, zamiast pochwały lub krytyki, Zinaida powiedziała, że nic nie zrozumiała z tego, co przeczytała. Autorowi spodobała się ta szczerość i prostota. Obiecał, że napisze wyraźniej. Związek miłosny Pasternaka z Neuhausem rozwinął się, ona odeszła od męża i stała się nową muzą poety. Analizowany wiersz ukazał się w roku 1931.

Temat

Wiersz rozwija popularny w literaturze wątek miłości. Okoliczności życiowe poety odciskają piętno na linii dzieła, dlatego też wiersze należy czytać w kontekście biografii Pasternaka. Liryczny bohater dzieła całkowicie zlewa się z autorem.

W pierwszym zdaniu Pasternak nawiązuje do związku z Evgenią Lurie, którą naprawdę nie było łatwo pokochać, ponieważ kobieta była porywcza i kapryśna. Następnie bohater liryczny zwraca się do ukochanej. Za jego zaletę uważa „brak zwojów”, czyli niezbyt wysoką inteligencję. Poeta uważa, że to właśnie dodaje kobiecie uroku. Taka przedstawicielka płci pięknej jest bardziej kobieca i może być doskonałą gospodynią domową.

Autorka wierzy, że ukochana osoba żyje nie tyle umysłem, ile uczuciami, dlatego słyszy sny, wiadomości i prawdy. Jest naturalna jak powietrze. W ostatniej zwrotce poeta przyznaje, że przy takiej kobiecie łatwo mu się zmienić. Zdał sobie sprawę, że bardzo łatwo jest „wyrzucić z serca słowne śmieci” i zapobiec nowemu zanieczyszczeniu.

Kompozycja

Wiersz tworzony jest w formie monologu-przemówienia do bliskiej osoby. Można go podzielić na części semantyczne: próba rozwikłania przez bohatera tajemnicy szczególnej urody ukochanej, krótkie refleksje na temat umiejętności życia bez „brudu” w sercu. Formalnie utwór składa się z trzech czterowierszy.

Gatunek muzyczny

Gatunkiem wiersza jest elegia, gdyż autor zastanawia się nad odwiecznym problemem; w pierwszym wersie odczuwa się smutek, najwyraźniej dlatego, że poczuł na sobie ten „ciężki krzyż”. W dziele są także znaki przesłania. Miernikiem poetyckim jest tetrametr jambiczny. Autor posługuje się rymem krzyżowym ABAB.

Środki wyrazu

Aby odsłonić temat i stworzyć wizerunek idealnej kobiety, Pasternak sięga po środki artystyczne. Odgrywa główną rolę metafora: „kochać innych to ciężki krzyż”, „twój urok jest równoznaczny z tajemnicą życia”, „szelest snów”, „szelest nowinek i prawd”, „wytrząsać z serca słowne śmiecie”.

W tekście znacznie mniej epitety: „jesteś piękna”, „znaczenie… jest bezinteresowne”, „nie jest to wielka sztuczka”. Porównanie tylko jedno: „twoje znaczenie jest jak powietrze”.

Kochać... ale kogo?

Kochać innych to ciężki krzyż...

Liryczny bohater Pasternaka kłania się swojej ukochanej, porównując ją do „rozwikłania życia”, „szelestu snów”, „szelestu wiadomości i prawd”, do czego jest zdolna”. Metafory te są niezwykłe: przywracają jedność świata otaczającego lirycznego bohatera, łączą w sobie rozbieżne szczegóły, podkreślają wzajemne przenikanie się przedmiotów i zjawisk.

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,

Wytrząśnij z serca śmieci werbalne

I żyj bez zatykania się w przyszłości.

A twoja uroda jest tajemnicą

Rozwiązanie życia jest równoznaczne z...

I żyj bez zatykania się w przyszłości...

Kochać innych to ciężki krzyż...

Temat miłości był jednym z głównych w tekstach piosenek od chwili ich powstania. Poeci i pisarze poruszali ten temat na różne sposoby. Przecież poezja odsłania wewnętrzny świat człowieka, to, co w nim najbardziej intymne.

W latach czterdziestych XIX wieku M. Yu Lermontow napisał w swoim wierszu „Nudne i smutne”:

Kochać... ale kogo?

A nieco niecałe sto lat później, jakby w kontynuacji, B.L. Pasternak, którego nazwisko stawiane jest na równi z poetami Złotego Wieku, „odpowiedział”:

Kochać innych to ciężki krzyż...

Wiersz B. Pasternaka „Kochać innych to ciężki krzyż...”, napisany w roku trzydziestym pierwszym, znajduje się w tomie „Drugie narodziny”. Jego adresatką jest Zinaida Nikołajewna Neuhaus, druga żona poety.

Utwór składa się z trzech czterowierszów zapisanych w tetrametrze jambicznym. Są tylko trzy zwrotki, a ile w nich uczuć i przeżyć!

Myślę, że ten wiersz jest wyznaniem. Wyznanie miłości i uznanie wyższości przedmiotu adoracji nad skromną osobą. Pierwsza linijka brzmi jak objawienie:

Kochać innych to ciężki krzyż...

Poetka zwraca uwagę na bliskość kobiety z naturą, jej pokrewieństwo z samym życiem. Miłość do kobiety jest jak miłość do życia, do świata i poeta obcuje z nią:

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,

Wytrząśnij z serca śmieci werbalne

I żyj bez zatykania się w przyszłości.

To wszystko nie jest wielką sztuczką.

Uczucie uszlachetnia, jest jak oczyszczenie.

Tonacja emocjonalna jest wysublimowana, intonacja poetycka melodyczna, harmonijna ze względu na konstrukcję wersetu: precyzyjny rym krzyżowy (krzyż – splot – tajemnica – ekwiwalent), naprzemienność rymów męskich i żeńskich. A to daje kompletność każdemu czterowierszowi. Pierwsza zwrotka, a zarazem cały wiersz, zaczyna się od inwersji („Kochać innych…”), podkreślając akcję. Ta liczba pojawia się w innych wierszach:

A twoja uroda jest tajemnicą

Rozwiązanie życia jest równoznaczne z...

I żyj bez zatykania się w przyszłości...

W pierwszym i ostatnim zdaniu występuje paralelizm, który moim zdaniem podkreśla intonacyjną kompletność wersetu:

Kochać innych to ciężki krzyż...

... To wszystko nie jest wielką sztuczką.

Autorka za pomocą nagrania dźwiękowego przekazuje uczucia i przeżycia lirycznego bohatera. Na przykład aliteracja jest reprezentowana przez dźwięki [l], [r], [n], [s] w pierwszym czterowierszu, [s], [w], [t] w drugim, [l], [r ], [n], [s], [d] w trzecim. Nadaje to dziełu szczególnego brzmienia. Asonans dźwięków [o], [e] w drugim czterowierszu podkreśla cechy właściwe lirycznej bohaterce: czułość, czystość, zmysłowość.

Ponowne odczytanie linii B.L. Pasternaka, mimowolnie przypominam sobie wiersz A.S. „Madonna” Puszkina, w której poeta woła:

Moje życzenia się spełniły. Twórca

Wysłałem cię do mnie, ty, moja Madonno,

Najczystszy przykład czystego piękna.

Oczywiście istnieje pewnego rodzaju współbrzmienie pomiędzy dwiema poetyckimi perłami, w których wyśpiewuje się wielką moc miłości i jej znaczenie w życiu każdego człowieka.

Do ostatnich dni miłość do kobiety dawała B. Pasternakowi witalność, inspirowała twórczość i pomagała mu przetrwać najbardziej nieznośne okoliczności ciężkiej choroby, okrutnych prześladowań i hańby, mimo że

Kochać innych to ciężki krzyż...

„Kochać innych to ciężki krzyż…” B. Pasternak

„Kochać innych to ciężki krzyż” Borys Pasternak

Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów,
A twoja uroda jest tajemnicą
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.

Wiosną słychać szelest snów
I szelest nowinek i prawd.
Pochodzisz z rodziny o takich podstawach.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
To wszystko nie jest wielką sztuczką.

Analiza wiersza Pasternaka „Kochać innych to ciężki krzyż”

Życie osobiste Borysa Pasternaka było pełne przelotnych romansów i hobby. Jednak tylko trzem kobietom udało się pozostawić niezatarty ślad w duszy poety i wywołać uczucie powszechnie nazywane prawdziwą miłością. Boris Pastrenak ożenił się dość późno, bo w wieku 33 lat, a jego pierwszą żoną była młoda artystka Evgenia Lurie. Pomimo tego, że małżonkowie szaleli za sobą, nieustannie wybuchały między nimi kłótnie. Wybrana poety okazała się kobietą bardzo porywczą i kapryśną. Poza tym uważała za poniżej swojej godności zajmowanie się porządkowaniem swojego życia, podczas gdy na sztalugach czekał na nią kolejny niedokończony obraz. Dlatego głowa rodziny musiała wziąć na siebie wszystkie obowiązki domowe, a przez kilka lat życia rodzinnego nauczyła się doskonale gotować, prać i sprzątać.

Oczywiście Borysa Pasternaka i Evgenia Lurie łączyło wiele, ale poeta marzył o rodzinnym komforcie i o tym, by zawsze mieć obok siebie zwyczajną osobę, pozbawioną twórczych ambicji. Dlatego gdy w 1929 roku został przedstawiony żonie swojego przyjaciela pianisty Heinricha Neuhausa, dosłownie od pierwszych chwil zakochał się w tej skromnej i przemiłej kobiecie. Podczas jednej z wizyt u znajomego Boris Pasternak przeczytał Zinaidzie Neuhaus kilka jego wierszy, ta jednak szczerze przyznała, że nic z nich nie rozumie. Następnie poeta obiecał, że napisze specjalnie dla niej prostszym i bardziej przystępnym językiem. W tym samym czasie narodziły się pierwsze wersy wiersza „Kochać innych to ciężki krzyż”, które były skierowane do jego legalnej żony. Rozwijając ten temat i zwracając się do Zinaidy Neuhaus, Pasternak zauważył: „I jesteś piękna bez zwojów”. Poeta zasugerował, że temat jego zainteresowań nie wyróżniał się wysoką inteligencją. I to właśnie najbardziej urzekło autora w tej kobiecie, która była wzorową gospodynią domową i karmiła poetę wyśmienitymi obiadami. W końcu stało się to, co musiało się stać: Pasternak po prostu odebrał Zinaidę jej legalnemu mężowi, rozwiódł się z własną żoną i ożenił się ponownie z tą, która przez wiele lat stała się jego prawdziwą muzą.

Tym, co poeta podziwiał w tej kobiecie, była jej prostota i prostota. Dlatego w swoim wierszu zauważył, że „twój urok jest równoznaczny z tajemnicą życia”. Tym sformułowaniem autorka chciała podkreślić, że to nie inteligencja czy wrodzona atrakcyjność czyni kobietę piękną. Jej siła tkwi w umiejętności życia zgodnie z prawami natury i w harmonii z otaczającym ją światem. A do tego, zdaniem Pasternaka, wcale nie trzeba być osobą erudycyjną, która potrafi poprowadzić rozmowę na tematy filozoficzne czy literackie. Wystarczy być szczerym, umieć kochać i poświęcać się dla ukochanej osoby. Zwracając się do Zinaidy Neuhaus, poetka pisze: „Twoje znaczenie, jak powietrze, jest bezinteresowne”. To proste zdanie jest pełne podziwu i podziwu dla kobiety, która nie umie udawać, flirtować i prowadzić pogawędek, ale jest czysta w myślach i czynach. Pasternak zauważa, że nie jest jej trudno obudzić się rano i „wytrząść z serca słowne śmiecie”, aby z czystym kontem, radośnie i swobodnie rozpocząć dzień, „żyć bez zatykania się przyszłością” .” Tej właśnie niesamowitej cechy poeta chciał się nauczyć od swego wybrańca i właśnie taką duchową czystość, równowagę i roztropność podziwiał.

Jednocześnie autor zauważył, że kochanie takiej kobiety wcale nie jest trudne, ponieważ wydawała się stworzona dla rodziny. Zinaida Neuhaus stała się dla niego idealną żoną i matką, która podbiła jego serce bezinteresowną troską o bliskich i chęcią niesienia zawsze pomocy w trudnych chwilach.

Wzruszające uczucie do żony nie przeszkodziło jednak Borysowi Pasternakowi w 1946 r. ponownie przeżyć miłosne męki i nawiązać romans z Olgą Iwańską, pracownicą pisma „Nowy Mir”. Ale nawet wiadomość, że jego wybranka spodziewa się dziecka, nie wpłynęła na decyzję poety o zachowaniu własnej rodziny, w której był naprawdę szczęśliwy.

„Kochać innych to ciężki krzyż…”, analiza wiersza Pasternaka

Co zaskakujące, pierwsze dwa wersy tego lirycznego poematu Borysa Pasternaka od dawna stały się aforyzmami. Co więcej, cytowane są one w różnych sytuacjach i mają różny wydźwięk emocjonalny: - z goryczą i poczuciem zagłady, a czasem sarkazmem; „I jesteś piękna bez zakrętów”- z humorem lub ironią. Poetyckie wersety zawierające frank antyteza. zaczęło żyć własnym życiem, a ludzie przestali mieć bezpośredni kontakt z wierszem Pasternaka. Cóż, tę sytuację można naprawić, rozumiejąc, o czym tak naprawdę pisał autor i co leżało u podstaw jego twórczości.

Z biografii pisarza wynika, że wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż”. datowana na rok 1931, miała swoich adresatów i nie tylko konkretne życie działka. Pierwsza linijka wiersza wyraża całą surowość życia z pierwszą żoną poety, artystką Evgenią Lurie, niegdyś przez niego namiętnie kochaną, która przez całą dobę zajmowała się kreatywnością i w ogóle nie dotykała codziennego życia. W rezultacie poeta został zmuszony do opanowania umiejętności gospodyni domowej i całkowicie stracił zainteresowanie perspektywą zaspokajania zachcianek „bohemy” żony.

Drugi wers wiersza należy rozumieć niemal dosłownie. Poświęcony został nowej muzie poety, radykalnie odmiennej od swojej poprzedniczki. W momencie spotkania z Bricem Pasternakiem była żoną jego przyjaciela, pianisty Heinricha Neuhausa, jednak mimowolnie zrywając z konwencjami, całkowicie oczarowała poetę swoją spontanicznością i naiwnością. Najwyraźniej, w przeciwieństwie do Evgenii, jego żona, Zinaida Neuhaus, znacząco skorzystała na jej przyziemności i braku „skręty”. Pod tym metafora poeta implikuje zarówno prostotę charakteru swojej nowej muzy, jak i brak inteligencji (szczególny przypadek, gdy postrzega się to jako cnotę).

Zainteresowanie Zinaidą, z którą poeta ożenił się po rozwodzie, później uzasadniło się, ponieważ Pasternak przez wiele lat mieszkał razem ze swoją drugą żoną w duchowym i domowym komforcie. „Dziwne, tajemnicze” – powie ktoś. I będzie miał rację. Nawet dla samego poety „urok” jego żony był „To równoznaczne z rozwiązaniem życia”. To znaczy niezrozumiałe, a zatem prawdopodobnie interesujące.

Drogie sercu poety „szelest snów”. I „szelest nowinek i prawd”. z których dzięki żonie składa się jego spokojne życie rodzinne. Oczywiście, metafora„szelest nowinek i prawd” oznacza mówienie o rzeczach prostych i zrozumiałych, a przez to realnych, które poeta przyjmuje całym sercem. A „szelest snów” może oznaczać zarówno częste omawianie snów, jak i jasne i szczęśliwe dni podobne do snu. Założenie to potwierdza stwierdzenie: „Twoje znaczenie, jak powietrze, jest bezinteresowne”. - w którym następuje charakterystyczne porównanie - „jak powietrze”. Tak liryczny bohater wiersza widzi swoją ukochaną. Ale Pasternak dostrzega także źródła takiego swobodnego usposobienia i podejścia do życia: „Jesteś z rodziny o takich podstawach”, co budzi jego niezaprzeczalną aprobatę. O dziwo, osobie inteligentnej i intelektualnej, w której głowie toczy się ciągły proces twórczy, przyjemnie jest...

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,

Bez zatykania? ...Co poeta ma na myśli? Być może nie tylko werbalne bzdury, ale bzdury związane z długą i bolesną rozgrywką. Zestawia je z rodzinami innych „fundacji” i podsumowuje: „To wszystko nie jest wielka sztuczka” .

Prosty, ale melodyjny wiersz, składający się z 3 zwrotek, łatwo zapada w pamięć czytelnika dzięki zastosowaniu tetrametr jambiczny(stopa dwusylabowa z akcentem na drugą sylabę) i rym krzyżowy .

Pasternak, zauważywszy u nowego kochanka zauważalne zamieszanie i niezrozumienie swoich wierszy, obiecał, że specjalnie dla Zinaidy będzie pisał wiersze w prostszym i bardziej zrozumiałym języku. Praca „Kochać innych to ciężki krzyż” może być potwierdzeniem, że poeta starał się być zrozumiany przez swoją żonę i najprawdopodobniej osiągnął swój cel.

Analiza poetycka „Kochać innych to ciężki krzyż”

Wiersz ten powstał w 1931 r. Okres twórczy od 1930 roku można nazwać wyjątkowym: wtedy poeta wychwalał miłość jako stan inspiracji i ucieczki oraz doszedł do nowego zrozumienia istoty i sensu życia. Nagle zaczyna inaczej rozumieć ziemskie uczucia w ich egzystencjalnym, filozoficznym znaczeniu. W artykule przedstawiono analizę wiersza „Kochać innych to ciężki krzyż”.

Historia stworzenia

Utwór liryczny można nazwać objawieniem, gdyż Boris Pasternak uchwycił w nim trudne relacje z dwiema znaczącymi w jego życiu kobietami - Evgenią Lurie i Zinaidą Neuhauz. Pierwsza dama była jego żoną już na samym początku jego kariery literackiej, z drugą poeta poznał znacznie później. Evgenia znajdowała się mniej więcej w tym samym kręgu co poeta, wiedział, jak żyła i oddychała. Kobieta ta rozumiała sztukę, a zwłaszcza literaturę.

Zinaida natomiast była osobą odległą od bohemy, dobrze radziła sobie z codziennymi obowiązkami gospodyni domowej. Ale z jakiegoś powodu w pewnym momencie to właśnie prosta kobieta okazała się bardziej zrozumiała i bliższa wyrafinowanej duszy poety. Nikt nie wie, dlaczego tak się stało, ale po krótkim czasie Zinaida została żoną Borysa Pasternaka. Poetycka analiza „Kochać innych to ciężki krzyż” podkreśla głębię i napięcie tych trudnych relacji z dwiema kobietami. Poeta mimowolnie je porównuje i analizuje własne odczucia. Do takich indywidualnych wniosków dochodzi Pasternak.

„Kochać innych to ciężki krzyż”: analiza

Być może wiersz ten można uznać za jedną z najbardziej tajemniczych twórczości poetyckiej. Ładunek semantyczny w tym utworze lirycznym jest bardzo mocny, zapiera dech w piersiach i pobudza duszę prawdziwych estetów. Sam Borys Pasternak („Kochać innych to ciężki krzyż”) analizę własnych uczuć nazwał największą tajemnicą, której nie da się rozwiązać. I w tym wierszu chce zrozumieć istotę życia i jego integralny składnik - miłość do kobiety. Poeta był przekonany, że stan zakochania zmienia wszystko w człowieku: zachodzą w nim istotne zmiany, rewiduje się zdolność myślenia, analizowania i działania w określony sposób.

Bohater liryczny odczuwa szacunek dla kobiety, jest zdeterminowany działać na rzecz rozwoju wielkiego i jasnego uczucia. Wszelkie wątpliwości znikają i schodzą na dalszy plan. Jest tak zdumiony wielkością i pięknem stanu integralności, który mu się objawił, że doświadcza zachwytu i zachwytu, niemożności dalszego życia bez tego uczucia. Analiza „Kochać innych to ciężki krzyż” ukazuje przemianę przeżyć poety.

Stan bohatera lirycznego

W centrum znajduje się ten, który najbardziej bezpośrednio doświadcza wszystkich przemian. Stan wewnętrzny bohatera lirycznego zmienia się z każdą nową linijką. Jego dotychczasowe rozumienie istoty życia zostaje zastąpione zupełnie nowym rozumieniem i nabiera odcienia sensu egzystencjalnego. Co czuje bohater liryczny? Nagle znalazł bezpieczną przystań, osobę, która mogła go bezinteresownie pokochać. W tym przypadku brak wykształcenia i zdolności do wysokich myśli jest przez niego postrzegany jako dar i łaska, o czym świadczy zdanie: „I jesteś piękna bez zwojów”.

Bohater liryczny jest gotowy do końca swoich dni poświęcić się rozwikłaniu tajemnicy ukochanej, dlatego porównuje ją do tajemnicy życia. Budzi się w nim pilna potrzeba zmian, musi uwolnić się od ciężaru wcześniejszych rozczarowań i porażek. Analiza „Kochać innych to ciężki krzyż” pokazuje czytelnikowi, jak głębokie i znaczące zmiany zaszły w poecie.

Symbole i znaczenia

W wierszu tym zastosowano metafory, które dla przeciętnego człowieka wydawałyby się niezrozumiałe. Aby ukazać pełną moc dokonującego się odrodzenia w duszy bohatera, Pasternak ubiera w słowa pewne znaczenia.

„Szelest snów” uosabia tajemnicę i niezrozumiałość życia. Jest to coś naprawdę nieuchwytnego i przeszywającego, czego nie da się pojąć jedynie rozumem. Konieczne jest także połączenie energii serca.

„Szelest wiadomości i prawd” oznacza ruch życia niezależnie od zewnętrznych przejawów, wstrząsów i wydarzeń. Bez względu na to, co dzieje się w świecie zewnętrznym, życie w zadziwiający sposób kontynuuje swój nieubłagany ruch. Wbrew wszystkiemu. Wbrew temu.

„Śmieci słowne” symbolizują negatywne emocje, doświadczenia z przeszłości, narosłe żale. Bohater liryczny mówi o możliwości odnowy, o potrzebie takiej przemiany dla siebie. Analiza „Kochać innych to ciężki krzyż” podkreśla wagę i potrzebę odnowy. Miłość staje się tu pojęciem filozoficznym.

Zamiast wniosków

Wiersz pozostawia po lekturze miłe uczucia. Chciałbym go zapamiętać na długo i znaczenie, jakie niesie ze sobą. Dla Borysa Leonidowicza te wersety są objawieniem i tajemnicą przemiany duszy, a dla czytelników – kolejnym powodem do zastanowienia się nad własnym życiem i jego nowymi możliwościami. Analiza wiersza Pasternaka „Kochać innych to ciężki krzyż” stanowi bardzo głębokie odsłonięcie istoty i sensu ludzkiej egzystencji w kontekście istnienia pojedynczego człowieka.

Posłuchajcie wiersza Pasternaka Kochać innych to ciężki krzyż

Tematy sąsiadujących esejów

Obrazek do analizy eseju wiersza Kochać innych to ciężki krzyż

I jesteś piękna bez zakrętów,

A twoja uroda jest tajemnicą

Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.

Wiosną słychać szelest snów

I szelest nowinek i prawd.

Pochodzisz z rodziny o takich podstawach.

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,

Wytrząśnij z serca śmieci werbalne

I żyj bez zatykania się w przyszłości,

To wszystko nie jest wielką sztuczką.

Analiza: Już w pierwszych linijkach wiersza zawarta jest główna idea dzieła. Bohater liryczny wyróżnia swoją ukochaną, wierząc, że piękno tej kobiety tkwi w prostocie. Ale jednocześnie bohaterka jest idealizowana. Nie da się go zrozumieć i rozwikłać, dlatego „uroki jego tajemnicy są równoznaczne z rozwiązaniem życia”. Wiersz jest wyznaniem lirycznego bohatera, który nie wyobraża sobie już życia bez ukochanej.
W tej pracy autor porusza wyłącznie temat miłości. Nie porusza innych problemów. Ale mimo to należy zwrócić uwagę na głębokie filozoficzne znaczenie tego wiersza. Miłość, zdaniem lirycznego bohatera, polega na prostocie i lekkości:
Wiosną słychać szelest snów
I szelest nowinek i prawd.
Pochodzisz z rodziny o takich podstawach.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.
Ukochany bohatera lirycznego jest częścią siły zwanej prawdą. Bohater doskonale zdaje sobie sprawę, że od tego wszechogarniającego uczucia bardzo łatwo można się uwolnić. Możesz obudzić się pewnego dnia, jak po długim śnie, i nie pogrążać się już w takim stanie:
Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij ze swojego serca śmiecie werbalne.
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
Wszystko to jest małą sztuczką.
Ale, jak widzimy, bohater nie akceptuje takiego odstępstwa od swoich uczuć.
Wiersz napisany jest w języku jambicznym, co nadaje utworowi większą melodię i pomaga podporządkować go myśli przewodniej. Miłość w tym wierszu jest lekka jak jego metr.
Pasternak sięga po metafory, którymi często posługuje się w swoim tekście: „rozkosze tajemnicy”, „szelest snów”, „szelest wiadomości i prawd”, „wytrząśnięcie z serca słownego brudu”. Moim zdaniem te ścieżki dodają temu niesamowitemu uczuciu wielkiej tajemniczości, niekonsekwencji, a jednocześnie pewnego rodzaju nieuchwytnego uroku.
W wierszu poeta także sięga po inwersję, co w pewnym stopniu komplikuje tok myślenia lirycznego bohatera. Technika ta nie pozbawia jednak dzieła lekkości i pewnej zwiewności.
Poeta przekazuje uczucia i przeżycia lirycznego bohatera za pomocą nagrania dźwiękowego. Zatem w wierszu dominują dźwięki syczące i gwiżdżące - „s” i „sh”. Te dźwięki moim zdaniem dodają temu niesamowitemu uczuciu większej intymności. Myślę, że te dźwięki tworzą wrażenie szeptu.
Pasternak uważa stan miłości za najcenniejszą rzecz, jaką posiada człowiek, ponieważ tylko w miłości ludzie ujawniają swoje najlepsze cechy. „Kochać innych to ciężki krzyż...” to hymn na cześć miłości, jej czystości i piękna, niezastąpionej i niewytłumaczalnej. Trzeba powiedzieć, że do ostatnich dni to właśnie to uczucie sprawiło, że B.L. Pasternak silny i niezniszczalny, pomimo wszystkich trudności życiowych.
Dla poety pojęcia „kobiety” i „natury” są ze sobą stopione. Miłość do kobiety jest tak silna, że bohater liryczny zaczyna czuć się podświadomie zależny od tej emocji. Nie wyobraża sobie siebie poza miłością.
Mimo niewielkiej objętości wiersza jest on jednak bardzo pojemny pod względem ideologicznym i filozoficznym. Dzieło to urzeka lekkością i prostotą prawd w nim ukrytych. Myślę, że w tym właśnie objawia się talent Pasternaka, który potrafił odnaleźć prawdę w czasami trudnych sytuacjach, co było postrzegane bardzo łatwo i naturalnie.
Wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż…” stał się moim zdaniem kluczowym dziełem o miłości w twórczości Pasternaka. W dużej mierze stał się symbolem twórczości poety.

Rozmiar – 4 iambiki

SOSNY

W trawie, wśród dzikich balsamów,

Stokrotki i kąpiele leśne,

Leżymy z rękami odrzuconymi do tyłu

I podniosłem głowę do nieba.

Trawa na sosnowej polanie

Nieprzenikniony i gęsty.

Jeszcze raz na siebie spojrzymy

Zmieniamy pozy i miejsca.

I tak przez chwilę nieśmiertelny,

Jesteśmy zaliczani do sosen

I od chorób, epidemii

I śmierć jest uwolniona.

Z zamierzoną monotonią,

Jak maść, gęsty błękit

Leży króliczki na ziemi

I brudzi nam rękawy.

Dzielimy resztę czerwonego lasu,

Pod pełzającą gęsią skórką

Mieszanka sosnowych tabletek nasennych

Cytryna z kadzidłem oddychającym.

I tak szaleńczo na niebiesko

Uruchomione pnie strażackie,

I nie oderwiemy rąk na tak długo

Spod rozbitych głów,

I tyle szerokości w spojrzeniu,

A z zewnątrz wszyscy są tacy uległi,

Że gdzieś za pniami jest morze

Cały czas to widzę.

Nad tymi gałęziami są fale

I spadając z głazu,

Krewetki w deszczu

Z niespokojnego dna.

A wieczorami za holownikiem

Świt rozciąga się w korkach

I wycieka olej rybny

I mglista mgła bursztynu.

Robi się ciemno i to stopniowo

Księżyc zaciera wszelkie ślady

Pod białą magią piany

I czarna magia wody.

A fale są coraz głośniejsze i wyższe,

A publiczność jest na fali

Tłumy wokół słupa z plakatem,

Nie do odróżnienia z daleka.

Analiza:

Wiersz „Sosny” można podzielić ze względu na gatunek odbicie krajobrazu. Refleksja nad pojęciami odwiecznymi – czasem, życiem i śmiercią, istotą wszystkich rzeczy, tajemniczym procesem twórczym. Biorąc pod uwagę, że w tym okresie niszczycielska fala II wojny światowej przetaczała się przez Europę z pełną prędkością, wiersze te brzmią szczególnie serdecznie, niczym dzwonek alarmowy. Co powinien zrobić poeta w tak strasznych czasach? Jaką rolę może odegrać? Pasternak, będąc filozofem, z trudem poszukiwał odpowiedzi na te pytania. Cała jego twórczość, zwłaszcza późna, sugeruje, że poeta stara się przypomnieć ludzkości rzeczy piękne i wieczne, powrócić na ścieżkę mądrości. Kreatywni ludzie zawsze dostrzegają piękno, nawet w brzydkich rzeczach i wydarzeniach. Czyż nie to jest głównym powołaniem artysty?

Prostota, z jaką napisano „Pines”, prozaizm, opis najzwyklejszego krajobrazu – wszystko to z pogranicza sacrum, wywołuje niewytłumaczalnie bolesne uczucie miłości do ojczyzny, realne, wpisane na stałe w podświadomość na poziomie genetycznym. Tetrametr jambiczny z pyrrusem Poeta wybrał rozmiar podświadomie, nie chcę wierzyć w inne powody tego wyboru. W brzmieniu tych wersetów jest coś pogańskiego, wiecznego. Nie da się usunąć ani przestawić słów, są one wplecione w jeden wieniec. Wszystko jest naturalne i niezastąpione, tak jak Matka Natura. Bohaterowie uciekli od zgiełku, cywilizacji, morderstwa i smutku. Połączyły się z naturą. Czy proszą Matkę o ochronę? Wszyscy jesteśmy dziećmi ogromnej planety, pięknymi i mądrymi.

Rozmiar – 4 iambiki

MRÓZ

Cichy czas opadania liści,

Ostatnie gęsi to ławice.

Nie ma co się denerwować:

Strach ma wielkie oczy.

Niech wiatr przytuli jarzębinę,

Przestrasza ją przed snem.

Porządek stworzenia jest zwodniczy,

Jak bajka z dobrym zakończeniem.

Jutro obudzisz się z zimowego snu

I wychodząc na zimową powierzchnię,

Znowu za rogiem pompy wodnej

Będziesz stać wkorzeniony w miejscu.

Znów te białe muchy,

I dachy, i świąteczny dziadek,

I rury i las uszaty

Przebrany za błazna w maskaradzie.

Wszystko w wielkim stylu zamarzło

W kapeluszu aż po brwi

I skradający się rosomak

Ścieżka zanurza się w wąwozie.

Oto wieża ze sklepieniem mrozowym,

Panel kratowy na drzwiach.

Za grubą kurtyną śnieżną

Coś w rodzaju muru bramnego,

Droga i skraj zagajnika,

I widać nowy zarośla.

Uroczysty spokój

Oprawiony w rzeźbę

Wygląda jak czterowiersz

O śpiącej księżniczce w trumnie.

I białe martwe królestwo,

Temu, który sprawił, że drżałam w duchu,

Cicho szepczę: „Dziękuję,

Dajesz więcej, niż proszą.”

Analiza: Estetyka i poetyka tekstów B.L Pasternak, najbardziej niezwykły i złożony poeta XX wieku, opiera się na przenikaniu się poszczególnych zjawisk, na stopieniu wszystkiego, co zmysłowe.

W wierszu "Mróz" jest to wyrażone tak dobitnie, że trudno zrozumieć, o kim autor nam mówi. Czy przedstawia pejzaż, czy maluje osobę?

Czas opadania martwych liści
Ostatnie gęsi to ławice.
Nie ma co się denerwować:
Strach ma wielkie oczy.

W rzeczywistości, bohater liryczny nierozerwalnie związane z naturą, nie ma między nimi barier.

Splątany labirynt metaforycznej natury Pasternaka zdaje się w „Rymie” narastać z linijki na linijkę. przestrzeń krajobrazowa staje się większy, z jednej emocji - „nie musisz się denerwować”, spowodowane naturalnym rozkładem, zwiększa się na całym świecie „i białe martwe królestwo”.

Wiersz „Rym” jest napisany nie w pierwszej osobie, ale też nie w trzeciej i nie jest to paradoks, ale filigranowe mistrzostwo.

Niekończące się życie natury zamarza w chwilowym ograniczeniu. Mróz, krucha skorupa lodu, zdaje się zmuszać egzystencję do spowolnienia, co daje duszy lirycznego bohatera możliwość otwarcia się na naturę, rozpłynięcia się w niej.

Główny motyw dzieła - motyw drogi.

I tym bardziej dynamicznie się porusza fabuła liryczna, im dalej bohater spieszy się, aby zrozumieć złożony i wieloaspektowy świat, tym wolniej płynie czas, zaczarowany mrozem. Droga tutaj nie jest liniową ścieżką naprzód, ale kołem życia, „kolejność stworzenia”, w którym zima zastępuje jesień.

Bajeczność i czar naturalnej egzystencji powstaje poprzez trudny ciąg skojarzeniowy:

Wygląda jak czterowiersz
O śpiącej księżniczce w trumnie

Motywy Puszkina nie są tu przypadkowe, bo wiersz „Rym” jest dążeniem do prawdy i piękna, które stanowi podstawę duchowej egzystencji, a teksty Puszkina współgrają z elementami słowa, fascynując się swoją prostotą. Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest pełen odniesień do rosyjskich tekstów klasycznych. Można też zobaczyć las, który wygląda jak bajkowa wieża. Ale za baśnią Pasternaka kryje się życie takie, jakie jest.

Obrazy śmierci, wypełniając poetycką przestrzeń ostatnich wersów, nie tworzą poczucia zagłady, choć do narracji wkradają się nuty wskazujące na ból psychiczny. Niemniej jednak tutaj motywy te wskazują, że świadomość wznosi się na inny, wyższy poziom. I jakby dysonans „martwe królestwo” Podtrzymujące życie wersety finału brzmią:

Cicho szepczę: „Dziękuję”

Ich powaga spaja połamaną składnię Pasternaka w harmonijną strukturę artystyczną.

Znaczący jest tytuł wiersza „Rym”. To zjawisko naturalne B.L. Pasternak przywiązywał wagę do przejścia z jednego stanu do drugiego, drogi, którą podąża bohater liryczny, pokonuje przez załamanie, a mróz jest także pękniętym etapem między jesienią a zimą, świadczącym o wirze życia, niepowstrzymanym w dążeniu do przodu .

Rozmiar – 3 amfibrachy

LIPIEC

Po domu kręci się duch.

Kroki nad głową przez cały dzień.

Cienie migoczą na strychu.

Brownie błąka się po domu.

Wszędzie przebywam niewłaściwie,

Wszystko staje na przeszkodzie,

W szacie skrada się do łóżka,

Zrywa obrus ze stołu.

Nie wycieraj nóg na progu,

Biegnie w wichrze

I z zasłoną, jak z tancerką,

Wznosi się do sufitu.

Kim jest ten zepsuty ignorant

A ten duch i sobowtór?

Tak, to nasz odwiedzający najemca,

Nasz letni urlopowicz.

Za cały jego krótki odpoczynek

Wynajmujemy mu cały dom.

Lipiec z burzą, lipcowe powietrze

Wynajmował u nas pokoje.

Lipiec, ciągnięcie się w ubraniach

Puch mniszka lekarskiego, łopian,

Lipiec, powrót do domu przez okna,

Wszystko głośno i głośno.

Nieczesany step rozczochrany,

Pachnący lipą i trawą,

Wierzchołki i zapach koperku,

Lipcowe powietrze jest łąkowe.

Analiza: W podobnym duchu napisany jest utwór „Lipiec”, napisany przez poetę latem 1956 roku podczas wypoczynku na jego daczy w Peredelkinie. Poeta od pierwszych linijek intryguje czytelnika, opisując zjawiska z innego świata i twierdząc, że „po domu krąży ciastko”, które we wszystko wtyka nos, „zrywa obrus ze stołu”, „wbiega w wicher przeciągu” i tańczy z zasłoną okna. Jednak w drugiej części wiersza poeta odkrywa swoje karty i zauważa, że sprawcą wszelkich psot jest lipiec - najgorętszy i najbardziej nieprzewidywalny miesiąc letni.

Mimo że nie ma już intrygi, Pasternak w dalszym ciągu utożsamia July z żywą istotą, co jest charakterystyczne dla zwykłego człowieka. Zatem w odczuciu autora Lipiec jest „wakatorem”, któremu wynajmuje się cały dom, którego to on, a nie poeta, jest teraz pełnym właścicielem. Dlatego gość zachowuje się odpowiednio, robi psikusy i straszy mieszkańców dworu niezrozumiałymi dźwiękami na strychu, trzaskając drzwiami i oknami, wiesza na ubraniu „puch mniszka lekarskiego, łopian” i jednocześnie nie uważa za konieczne obserwowania chociaż trochę przyzwoitości. Poeta porównuje lipiec do zaniedbanego, zaniedbanego stepu, który może pozwolić sobie na najgłupsze i nieprzewidywalne wybryki. Ale jednocześnie wypełnia dom zapachem lipy, kopru i ziół łąkowych. Poeta zauważa, że nieproszony gość, który wdarł się do jego domu jak wichura, bardzo szybko stał się słodki i mile widziany. Szkoda tylko, że jego wizyta jest krótkotrwała, a lipiec wkrótce zastąpi sierpniowy upał – pierwsza oznaka zbliżającej się jesieni.

Pasternak wcale nie wstydzi się takiej bliskości. Co więcej, poeta mówi o swoim gościu z lekką ironią i czułością, za którą kryje się prawdziwa miłość do tej pory roku, przepełniona radością i pogodnym szczęściem. Natura zdaje się zachęcać do odłożenia na chwilę wszystkich ważnych spraw i włączenia się w niewinne zabawy niegrzecznego June.

Rozmiar – 4 iambiki

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin

Imagizm był częścią ruchu literackiego.

powód dotarcia do wyobraźni. chęć znalezienia rozwiązania najważniejszego konfliktu życiowego: rewolucji, o której marzył Jesienin i której poświęcił swoją sztukę, coraz bardziej zakłócał szaleńczy blask trupów. imagizm stał poza polityką. w 1924 r. ukazał się wiersz „Pieśń wielkiego marszu”, w którym wspomniano przywódców partyjnych Trockiego i Zinowjewa.

główne tematy kreatywności:

1. temat ojczyzny i przyrody;

2. teksty miłosne;

3. poeta i poezja

Temat ojczyzny jest jednym z szerokich wątków twórczości poety: od patriarchalnej (chłopskiej) Rusi po Rosję Radziecką.

Goj, Rus, mój drogi,

Chaty - w szatach obrazu...

Nie widać końca -

Tylko niebieski ssie mu oczy.

Jak odwiedzający pielgrzym,

Patrzę na Twoje pola.

I na niskich obrzeżach

Topole głośno umierają.

Pachnie jabłkiem i miodem

Przez kościoły Twój cichy Zbawiciel.

I brzęczy za krzakami

Na łąkach trwa wesoły taniec.

Pobiegnę wzdłuż zmiętego ściegu

Wolne zielone lasy,

Ku mnie, jak kolczyki,

Rozlegnie się śmiech dziewczyny.

Jeśli święta armia krzyknie:

„Wyrzuć Rusa, żyj w raju!”

Powiem: „Nie potrzeba nieba,

Daj mi moją ojczyznę.”

Analiza:

wczesny wiersz. 1914

Obraz ojczyzny Jesienina zawsze kojarzy się z obrazami natury. Technikę tę nazywa się paralelizmem psychologicznym

W wierszu tym poeta wychwala patriarchalne zasady życia wsi, „chaty w szatach obrazu”, „Przez kościoły Twój cichy Zbawiciel”.

w wierszu słychać smutek z powodu przemijającego patriarchatu. i to po raz kolejny udowadnia bezgraniczną miłość do swojej ziemi.

poeta wyrzeka się raju, przyjmując jakąkolwiek ojczyznę.

Jesienin podziwia dyskretne piękno natury „topole więdną”

w swojej wczesnej poezji poeta cieszy się wszystkim, co dostrzega w przyrodzie.

wiersz przypomina piosenkę ludową. motywy epickie.

środki wizualne i ekspresyjne:

metafora „niebieski wciąga oczy”, co poszerza przestrzeń wersetu.

porównanie,

antyteza

Historia stworzenia

„Kochać innych to ciężki krzyż”: analiza

Stan bohatera lirycznego

Symbole i znaczenia

Zamiast wniosków

Dzieło B. L. Pasternaka „Kochać innych to ciężki krzyż…”, napisane w 1931 roku, adresowane jest do drugiej żony poety, Z. N. Neuhausa. W ukochanej cenił prostotę charakteru, szczerość i bezinteresowność. Według B. L. Pasternaka kobieta nie musi być erudycyjna i wykształcona, najważniejsze jest być troskliwą i uważną gospodynią domową. Dał temu wyraz w swoim wierszu.

Pierwsza linijka odnosi się do E.V. Lurie – pierwsza żona B. L. Pasternaka. Była artystką poruszającą się w kręgach twórczych, miała doskonałe wyczucie otaczającego ją świata i rozumiała poetę. Była jednak porywcza, kapryśna i nie umiała prowadzić domu. Z tego powodu niezwykle trudne relacje między małżonkami zakończyły się rozwodem.

„Kochać innych…” jest napisane jambicznym tetrametrem z rymem krzyżowym. Wiersz zawiera trzy czterowiersze, z których każdy zaczyna się od inwersji. Utwór jest apelem lirycznego bohatera do ukochanej kobiety. Aby oddać głębię uczuć bohatera do ukochanej, autorka sięga po niezwykłe metafory. Wyrażenie „szelest snów” mówi o tajemnicy życia. „Szum wiadomości i prawd” to równomierny tok życia, na który nie mają wpływu zewnętrzne zdarzenia i wstrząsy. „Śmieci słowne” są symbolem negatywnych uczuć i emocji.

Dzięki zastosowaniu w tekście dużej ilości syczących dźwięków autor uzyskuje sygnaturę dźwiękową. W rezultacie podczas czytania linie brzmią jak szept. W pierwszym i ostatnim wersie występuje paralelizm, podkreślający kompletność wiersza.

Mowa w pracy jest prosta i bezpretensjonalna. Na początku swojej miłosnej relacji z B. L. Pasternakiem Z. N. Neuhaus oświadczyła, że nie rozumie jego wierszy. Następnie obiecał ukochanej, że napisze swoje wiersze, aby mogła je zrozumieć. Ta praca autora jest potwierdzeniem, że dotrzymał słowa.

Obraz do wiersza Kochać innych to ciężki krzyż

Popularne tematy analiz

Analiza wiersza Lermontowa Dumy 9. klasa zgodnie z planem
Elegia M.Yu Lermontowa „Duma” nawiązuje zarówno do tekstów cywilnych, jak i filozoficznych. Tytuł oddaje główną ideę wiersza. Motywem przewodnim pracy jest dyskusja o losach własnego pokolenia.

Piękny w brzmieniu i kolorystyce wiersz „Czeriomucha” Siergiej Jesienin napisał w 1915 roku i w tym samym roku ukazał się w czasopiśmie „Mirok”. Jak wiele jego dzieł, i ta nawiązuje do poezji pejzażowej.

Analiza wiersza Puszkina Keep Me My Talisman
Większość poetyckiego dziedzictwa Puszkina reprezentują przykłady tekstów miłosnych. Wielu badaczy łączy ten wiersz z trzema innymi w związku z romansem poety z E. Woroncową, który powstał w Odessie.
Analiza wiersza Apukhtina Zima
Twórczość Aleksieja Nikołajewicza Apukhtina to zapadające w pamięć, zmysłowe, szczere refleksje człowieka o bogatym świecie wewnętrznym, który kocha swoją ziemię, nie tracąc z oczu ani jednego szczegółu.
Analiza wiersza Puszkina do Delviga
Puszkin napisał dwa wiersze pod tym tytułem. Jeden w 1830 r., drugi w 1817 r. W 1830 r. podczas słynnej jesieni Boldino Puszkin pisze wiersz do swojego przyjaciela Delviga. Publikuje Literaturę