„Badanie i kształtowanie motywacji do nauki w Dziecięcym Zespole Plastycznym jako element kultury pedagogicznej. Działalność koncertowa zespołu jako czynnik zwiększający motywację do nauki

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 2”

Raport

na temat : „Niektóre techniki i metody pracy

z młodymi muzykami w przygotowaniu

Do występ koncertowy»

Nauczyciel:

wieś Wysoki

2014

Wstęp

Na gotowość wykonawczą muzyka do działalności koncertowej składa się kilka czynników: przygotowanie techniczne i wykonawcze oraz przygotowanie psychiczne do występu.

Najbardziej udany jest rozwój umiejętności zachowania na scenie u wykonującego muzyka i stabilność emocjonalna od dzieciństwa, właśnie w okres początkowy szkolenie. Istnieje pogląd, że muzyk występujący, który w dzieciństwie często i z sukcesem występował, ma w przyszłości większą stabilność psychiczną i łatwiej radzi sobie z lękiem scenicznym. Nie ma jednak sensu upierać się wyłącznie przy tym punkcie widzenia, skoro w biografiach wybitnych artystów znajduje się tyle samo dowodów „za” tym punktem widzenia, co „przeciw”.

Cała praca, jaką uczeń wykonał nad utworem muzycznym w klasie i w domu, zostaje „sprawdzona pod kątem wytrzymałości” podczas publicznego występu; Dopiero wykonanie koncertowe określa poziom opanowania materiału, stopień talentu wykonawcy i jego umiejętności stabilność psychiczna, i wiele więcej. Oczywiście nie można porównywać sukcesu jednego czy drugiego otwarte przemówienie młody muzyk-wykonawca i jego walory wykonawcze. Zdarzają się sytuacje, gdy dobrze przygotowany, a nawet utalentowany uczeń z tego czy innego powodu poniesie porażkę sceniczną; lub zdarzają się sytuacje, gdy uczeń niezbyt utalentowany może się dobrze wykazać. Jednocześnie podczas występu sprawdzane jest absolutnie wszystko: zespół naturalnych zdolności muzyczno-wykonawczych, potencjał „techniczny”, nabyta wiedza, umiejętności i zdolności, stabilność psychiczna.

Działalność koncertowa ma ogromny wpływ na osobowość wykonującego muzykai nasze Naszym zdaniem dla kształtowania się stanu psychicznego uniesienia twórczego podczas performansu najcenniejsze są następujące potrzeby: potrzeba włączenia się w piękno poprzez uczestnictwo w procesie performatywnym; potrzebuję w kreatywna komunikacja z partnerami w zespole i publicznością, a także potrzebę wyrażania siebie, chęć uchwycenia, utrwalenia i przekazania innym ludziom swojego wyobrażenia o muzycznym obrazie artystycznym.

Pojęcie „działalności koncertowej”

W tej pracyrozważamy występ koncertowy, na podstawie palące problemy i możliwości zespołu instrumentalnego. Naturalnie należy dać wyobrażenie o wykonaniu koncertowym i ogólnie o działalności koncertowej.

Pojęcie „występ koncertowy” zawiera ostateczny wynik wykonywana praca próbna, wyrażająca się w wykonaniu utworu muzycznego przed publicznością. Występ koncertowydzieci wiąże się z całym procesem edukacyjnym i jest swego rodzaju badaniem dojrzałości artystycznej zespołu.

Działalność koncertowa - stały lub okresowy udział w różnorodnych wykonaniach koncertowych. Działalność koncertowa jest jednym z najważniejszych aspektów pracy z zespołem dziecięcym, który ma Świetna cena dla twórczego rozwoju jego uczestników i całej grupy muzycznej jako całości. Pielęgnowanie aktywności twórczej członków zespołu w dużej mierze wiąże się także z działalnością koncertową ważne środki wpływ sztuki muzycznej na słuchaczy.

Dla samych młodych muzyków występy koncertowe są zawsze dużym bodźcem do twórczej aktywności.

Udział dzieci w różnych występach koncertowych przyczynia się do rozwoju pewnych pozytywnych emocji i cechy psychologiczne.

Dla udana formacja W celu osiągnięcia optymalnego stanu koncertowego należy zachęcać uczniów do występów w reportażowych koncertach, tematycznych salonach muzycznych, konkursach i festiwalach. Występy przed publicznością pozwalają odkryć zdolności twórcze dzieci, które być może w przyszłości staną się utalentowanymi artystami. Oto radość z kreatywności, duma ze swojego zespołu i afirmacja siebie jako jednostki.

Jeśli działalność koncertowa studentów nabierze systematycznego charakterucharakteru, to już na samym koncercie występy młodych artystów tego zespołu nabierają tej charakterystycznej dla wszystkich lekkości i swobody kompletność jest natychmiast przekazywana odbiorcom.

Znaczenie działalności koncertowej w rozwoju młodego muzyka

Jak wiadomo, w procesie kształcenia muzyków kształtowanie mistrzostwa w najbardziej skoncentrowanej formie odbywa się w warunkach występów publicznych, które zapewniają uczniom wyjątkową okazję do wykazania się swoim potencjałem artystycznym i twórczym w działaniach związanych z występami muzycznymi.

Ponieważ wystąpienia publiczne mogą obejmować wszelkie formy występów w obecności jednego lub większej liczby słuchaczy, zatem każdy student, niezależnie od specjalności, którą studiuje, musi stale mieć do czynienia z tego rodzaju wydarzeniem podczas koncertów akademickich, egzaminów, testów, przesłuchań, festiwale czy konkursy. Ważnym elementem są wystąpienia publiczne proces edukacyjny przyczyniają się do rozwoju określonych cech wykonawczych u uczniów.

Zdobywanie umiejętności udany występ jest na scenie ważny warunek dla wielu uczniów kontynuacja w przyszłości działalności muzycznej i performatywnej. Nie mówimy oczywiście o tym, że po ukończeniu uczelni wszyscy absolwenci zostają wykonawcami koncertowymi - spośród setek być może tylko nieliczni osiągają powszechne uznanie. Jednak w każdej dziedzinie sztuki muzycznej – czy to w wykonaniu solowym, umiejętnościach akompaniatora, pracy w grupie czy działalności dydaktycznej – bardzo ważne posiada doświadczenie sceniczne zgromadzone przez lata studiów, niezbędną wiedzę wiedza teoretyczna i praktyczne umiejętności przygotowania do występów. Dlatego już w trakcie szkolenia konieczne jest zapewnienie studentom takiej możliwości twórcza samorealizacja w wykonywaniu zajęć stwarzają specjalne warunki psychologiczno-pedagogiczne w procesie przygotowania ich do występów i przyczyniają się do powstania pewnego „bagażu” wiedzy zawodowej.

Słynny aktor, reżyser i pedagog napisał kiedyś, że „publiczne występy mają zdolność utrwalania, rejestrowania tego, co dzieje się na scenie i w samym artyście. Każde działanie lub doświadczenie wywołane kreatywnym lub innym podekscytowaniem wywołanym obecnością tłumu zapisuje się w pamięci emocjonalnej silniej niż w normalnym środowisku, na próbie lub w domu. Zatem zarówno błędy, jak i sukcesy popełnione na scenie<…>, są bardziej ugruntowane w społeczeństwie.”

Ponieważ przyszłość młodych muzyków i ich dalsza działalność twórcza często zależy od powodzenia występów publicznych, stąd znaczenie optymalnego rozwiązania całego szeregu problemów związanych z tego typu działalnością. Problemy, o których mowa, grupują się w dwóch głównych blokach: zawodowym i psychologicznym. Pierwszy z nich reprezentowany jest głównie przez aspekty artystyczne, interpretacyjne i fachowo-techniczne: na ile wykonanie odpowiada intencji autora; czy daje podstawy do mówienia o jego treści artystycznej, głębi i twórczej perswazji; czy jest zadowalający z „technicznego” punktu widzenia itp.

Nie ulega wątpliwości, że wysokiej jakości przygotowanie do występu jest podstawą powodzenia działalności koncertowej dziecka-wykonawcy i jednym z głównych warunków motywowania go do dalszej nauki.

Jednak oprócz zadań zawodowych w przedstawienie muzyczne jest jeszcze jeden, nie mniej ważny aspekt– psychologiczny. To właśnie stanowi drugi blok, bezpośrednio związany z przygotowaniem psychologicznym wykonawcy do wystąpień publicznych, który polega na: dobrowolna samoregulacja muzykiem, w oparciu o obiektywną kontrolę własne działania, elastyczną ich korektę w miarę potrzeb. Przygotowanie psychologiczne, innymi słowy, oznacza zdolność wykonawcy do skutecznej realizacji swoich zamierzeń twórczych stresująca sytuacja rozmawiając z publicznością.

Niestety, w procesie edukacyjnym tego rodzaju przygotowaniu, z różnych powodów, poświęca się znacznie mniej uwagi niż faktycznej gotowości wykonawczej, zawodowej i technicznej do wykonania, choć dla młodych, niedoświadczonych muzyków jest to szczególnie ważne.

Jeśli chodzi o młodych muzyków, którzy dopiero zaczynają uczyć się podstaw sztuki performatywne, wówczas potrzebują profesjonalnej pomocy i wsparcia.

W tym względzie wzrasta znaczenie nauczyciela, który oprócz kreatywnego mentoringu powinien potrafić wpływać na pozytywne nastawienie do wystąpień publicznych, kłaść podwaliny kultury scenicznej i pomagać uczniowi w wyborze mediów przygotowanie psychologiczne na koncert. Zatem, według opinii, „wpływ nauczyciela-artysty-wykonawcy zwykle sięga znacznie dalej niż „czystego” nauczyciela”. W każdym razie efekt będzie bardziej skuteczny w bliskim twórczym kontakcie z nauczycielem, który zna zawiłości działań koncertowych i wykonawczych.

W historii pedagogiki muzycznej można znaleźć wiele przykładów ożywionej, twórczej interakcji nauczycieli z uczniami podczas ich przygotowań do występów publicznych. Tak wybitni mistrzowie, jak T. Leshetitsky, celowo i konsekwentnie zaszczepiali w swoich uczniach miłość do sceny, aktywnie angażując ich w występy koncertowe. W twórcze biografie znanych muzyków zawierają liczne potwierdzenia tego.

Należy zwrócić uwagę na jeszcze jeden istotny aspekt rozpatrywanego problemu. Oczywiście przemówienia na regularnych wydarzeniach programowych z strona psychologiczna zbliżają się otwarte wydarzenia koncertowe. Jednak tutaj z reguły na pierwszy plan wysuwają się rygorystyczne wymagania akademickie, wzmocnione strachem wysoki poziom komisji ewaluacyjnej i obawę przed otrzymaniem niskiej oceny za realizację swojego programu. Dlatego w obliczu egzaminu lub testu wiele dzieci czasami nie ma możliwości pełnego wyrażenia swojej twórczej indywidualności. Testy kontrolne często okazują się zatem bodźcem o niejednoznacznym działaniu i nie zawsze przyczyniają się do wewnętrznej pozytywnej motywacji dzieci i podtrzymania ich zainteresowania wykonywaniem czynności.

Wręcz przeciwnie, przyciągnięcie aspirujących muzyków na publiczne występy w warunkach koncertowych, nieobciążonych wymogami egzaminacyjnymi, m.in w większym stopniu sprzyja ich twórczemu rozwojowi i budzi w nich chęć występów. Jeśli w pierwszym przypadku praca opiera się wyłącznie na wykonaniu prace obowiązkowe pod warunkiem, że program, w drugim wytyczne mają na celu ożywiony udział w koncertach z bezpłatnym programem, co jest najlepszym sposobem na aktywizację motywacji twórczej przyszłych muzyków.

Metody radzenia sobie z lękiem scenicznym

Jak więc przed występem nastroić się na odpowiedni rytm i przekazać słuchaczowi to, co najlepsze, jakie mechanizmy włączyć, aby osiągnąć sukces na scenie i jak pielęgnować miłość do komunikowania się z publicznością? Te pytania nurtują dziś wielu muzyków, niezależnie od tego, czy jeszcze studiują, czy też koncertują już od dawna przed publicznością. Rozwiązanie niewątpliwie leży na etapie przygotowawczym. Niewątpliwie każdy wykonawca będzie zainteresowany poznaniem cennych wskazówek dotyczących przygotowania wykonawcy do występu koncertowego w dziełach wybitnych muzyków i pedagogów - itp. Ale niestety zalecenia te nie są usystematyzowane, nie są połączone w samodzielną książkę i co najważniejsze, nie podawaj jasnej analizy periodyzacji czasu w przygotowaniach do wystąpień publicznych.

W praktyce nauczyciele i uczniowie stają przed koniecznością rozwiązania problemu zwiększenia wydajności i gotowości psychologicznejmuzyk do komunikowania się z publicznością.

Główną trudnością występu koncertowego są doświadczenia wykonawcy stres - lęk sceniczny. Istnieje opinia, że ​​​​niepokoju nie da się pokonać, ale można się rozproszyć i przejść do twórczych chwil występu. Przyjrzyjmy się rodzajom lęku i sposobom pracy nad nim.

Optymalnemu stanowi koncertowemu przeciwstawiają się dwa warunki niekorzystne dla wykonawstwa: gorączka sceniczna i apatia. Silne podniecenie może objawiać się napiętymi i gorączkowymi ruchami, drżeniem rąk i nóg, pośpieszną mową z połykaniem słów i pojedynczych sylab, a także zaakcentowaną mimiką i gestami.

Rodzaje podniecenia

1. Podniecenie - apatia – dziecko odczuwa niechęć do wyjścia do publiczności, niechęć do zabawy.

2. Podniecenie - panika – zabawa dziecka jest pozbawiona kreatywność, pamięć zawodzi wykonawcę.

3. Podniecenie - wzrost – młody wykonawca potrafi zamienić sceniczne emocje w twórczą inspirację.

Każda forma lęku nasila się w wyniku zmęczenia. Nie sposób, zwłaszcza w okresie przygotowań do koncertu, dopuścić do stanu zmęczenia – zarówno fizycznego, jak i emocjonalnego. Często przyczyną zespołu lęku scenicznego jest brak ogólnej kultury scenicznej, jasnej i precyzyjnej metodologii przygotowania do występu, a co za tym idzie, słabe zrozumienie przez młodego artystę charakteru działania, a co za tym idzie, zamieszanie . Ważne jest, aby muzyk wytrenował odporność na zakłócenia psychiczne, charakterystyczne dla wykonywania czynności.

Metody pracy nad redukcją lęku koncertowego

1. Systematyczna nauka domowa z zakresu utworów technicznych i repertuaru. Ważny element na początku codziennych zajęć odbywa się odgrywanie ról. Jest niezbędny nie tylko do rozgrzania mięśni biorących udział w grze, ale także do aparatu mentalnego muzyka jako całości.

2. Regularne zajęcia metodą „mentalnego odtwarzania utworu”.

3. Początkowym okresem przygotowań do ważnego występu lub konkursu może być moment, w którym muzyk poznaje cały program i konsekwentnie wykonuje go z pamięci. Wskazane byłoby stwierdzenie, że program należy poznać najpóźniej na miesiąc przed wyznaczonym terminem koncertu, gdyż materiał muzyczny musi „zadomowić się, zakorzenić się” w wrażenia odruchowe i własną percepcję słuchową.

4. Zdobywanie doświadczenia w wystąpieniach publicznych: wykonywanie repertuaru muzycznego na koncertach, wieczorach klasowych, salonach muzycznych. Odtwarzanie programu w różnych salach koncertowych.

5. Zwiększanie „dobrobytu scenicznego” (Stanisławski), jedności sfery intelektualnej i emocjonalnej młodego artysty, mającej na celu lepsze wypełnienie zadania twórczego: utrzymanie określonej codziennej rutyny przed występem, właściwa dystrybucja czas przed występem, zorganizowanie w tym dniu odrabiania lekcji, naprzemiennego wykonywania pracy i odpoczynku itp. Znając godzinę swojego występu, młody wykonawca przygotowuje się do koncertu kilka dni wcześniej, codziennie o tej samej porze. Siada przy swoim instrumencie, wyobraża sobie w myślach scenę, publiczność i bardzo przejrzyście realizuje swój program koncertowy. W ten sposób wykonawca rozwija się w sobie odruch warunkowy, co przyczynia się do bardziej swobodnej realizacji programu, a także emocjonalnego nastroju występu.

6. Dobre przygotowanie fizyczne, dające poczucie zdrowia, siły, wytrzymałości i dobrego nastroju, toruje drogę do dobrego stanu emocjonalnego podczas wystąpień publicznych oraz pozytywnie wpływa na przebieg procesów psychicznych związanych z koncentracją, myśleniem i pamięcią, co są tak potrzebne podczas przemówienia. Przy dobrym samopoczuciu fizycznym, gdy w całym ciele panuje poczucie zdrowia, wydaje się ono silne, elastyczne i posłuszne. Trening fizyczny muzyka może obejmować sporty takie jak bieganie, pływanie i piłka nożna. Nie zaleca się szczególnie ćwiczeń polegających na napięciu siłowym ramion i barków, gdyż nadmierne napięcie mięśni zginaczy w sportach takich jak gimnastyka czy podnoszenie ciężarów może powodować zaciski mięśniowe w dłoniach, ramionach i mięśniach.

7. Trening ról. Znaczenie tej techniki polega na tym, że młody wykonawca abstrahuje od własnego cechy osobiste, wkracza w wizerunek dobrze mu znanego muzyka, mającego doświadczenie w wystąpieniach publicznych, bądź nauczyciela i zaczyna grać jakby na obraz innej osoby. magiczna moc wyobraźni, magiczne „gdyby tylko” może pozwolić człowiekowi na świeże spojrzenie na swoje stan emocjonalny. Obraz utalentowana osoba może pomóc w podniesieniu poziomu potencjał twórczy.

8. Przygotowanie do sukcesu. Budowanie pewności siebie podczas występów na scenie.

9. Wykonywanie repertuaru w zespole.

Zastosowanie powyższych metod w celu zmniejszenia lęku koncertowego pozwala na przejście go na nowy poziom i przekształcenie się w inspirację twórczą, czyli podczas występu muzyk zyskuje swobodę i swobodę ruchu.

Ważne jest, aby wyjaśnić dzieciom, że każdy muzyk musi pamiętać, że na scenie wszystkie jego myśli muszą być skierowane na zrozumienie muzyki, która będzie grana. Jego główną ideą powinno być przedstawienie muzyczne, musi pełnić rolę pośrednika między kompozytorem a słuchaczem.

Pasja do procesu wykonawczego, zadań twórczych i artystycznych obrazów kompozycji muzycznej pomaga młodemu wykonawcy skierować swoje emocje na siebie właściwy kierunek. I nie bez powodu w zapleczu Małej Sali Konserwatorium Leningradzkiego wisiał kiedyś plakat „Nie martw się o siebie, martw się o kompozytora!”

Rozmowa z aktorami Teatr Bolszoj, zauważył: „Artysta głęboko pogrążony w zadaniach twórczych nie ma czasu zająć się sobą jako osobą i swoimi emocjami!” A wybitny muzyk naszych czasów, pianista, tak opisał wrażenia, jakich doznał podczas koncertowego występu: „Żywioł muzyki, który cię ujarzmił, nie pozostawia miejsca na próżne myśli. W takich chwilach zapominasz o wszystkim – nie tylko o publiczności, publiczności, ale także o sobie.”

Wniosek

Znaczenie działalności koncertowej w rozwoju młodego muzyka jest nie do przecenienia. W trakcie przygotowań do tego ważne jest, aby wykonujący muzyk określił sposoby rozwiązywania problemów wykonawczych i emocjonalnej gotowości do twórczej działalności publicznej, kształtowania znaczących cech psychologicznych i rozwoju technik behawioralnych na scenie.

W toku zajęć edukacyjnych nauczyciel rozwiązuje problem pomocy dziecku w przeżywaniu emocji jako inspiracji twórczej, opracowując algorytm poprawy samopoczucia muzyka w trakcie przygotowań i samego występu.

Przygotowanie do koncertowego występu studentów w placówce dodatkowa edukacja obejmuje różne techniki i metody mające na celu pomóc dziecku w podniesieniu poziomu umiejętności wykonawczych, efektywności uczenia się i formacji pozytywne nastawienie do własnej reakcji emocjonalnej w kontekście działalności koncertowej.

Wykaz używanej literatury

1. Barenboim L. Pedagogika muzyczna i performans. – L.: Muzyka, 1974.

2. Boczkarew L. Aspekty psychologiczne publiczne wystąpienie muzyka-wykonawcy // Zagadnienia psychologii. – 1975. – nr 1. – s. 68 – 79.

3. Petrushin V. Psychologia muzyczna. - M., 2008.

4. Fedorov E. W kwestii podniecenia popowego – M., 1979. – s. 107–118 (Proceedings of the Musical Pedagogical Institute Gnessin; Issue 43).

adnotacja

Projekt pedagogiczny „Działalność konkursowa jako czynnik twórczego rozwoju uczniów Dziecięcego Zespołu Plastycznego” definiuje różne aspekty procesu edukacyjnego, którego celem jest rozwój zdolności twórczych uczniów wydziału fortepianu w zakresie gry na fortepianie.

Trafność tego tematu wynika ze społecznej potrzeby identyfikowania młodych talentów, rozwijania ich zdolności twórczych na polu muzycznym i praktycznych działań na drodze do mistrzostwa.

W tym projekcie kierunkiem konkurencyjnym jest specjalne miejsce w działalność Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych. Aktywność konkurencyjna jest istotnym efektem procesu edukacyjnego i ważnym elementem całościowego rozwoju każdego dziecka. Rozwój zajęć konkurencyjnych w szkole stanowi poważne wsparcie dla dzieci uzdolnionych twórczo. Projekt wyznacza sposoby rozwijania zdolności tkwiących w uczniach oraz odkrywa innowacyjne formy i podejścia do organizacji proces edukacyjny nastawione na twórczy rozwój osobowości ucznia.

Uzasadnienie projektu

Projekt „Działalność konkurencyjna jako czynnik twórczego rozwoju uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej” został opracowany w celu wyłonienia zdolnych, utalentowanych dzieci i podniesienia poziomu jakości umiejętności zawodowych w specjalności „Gra na instrumencie” (fortepian). Poszukiwanie najlepszej drogi rozwoju zawodowego ucznia wiąże się z eksperymentem pedagogicznym. Działania konkurencyjne mają ogromny wpływ na kreatywność młodych wykonawców. Organizacja ruchu konkurencyjnego i zaangażowanie uczniów w aktywną działalność konkursową i koncertową jest jednym z elementów systemu procesu edukacyjnego Dziecięcej Szkoły Artystycznej. Czy stworzono warunki dla optymalnego rozwoju dzieci zdolnych? w tym dzieci, których uzdolnienia mogą jeszcze nie być widoczne. A także po prostu zdolne dzieci, dla których istnieje poważna nadzieja na dalszy jakościowy skok w rozwoju swoich umiejętności. Jest to jeden z głównych obszarów pracy zarówno nauczycieli, jak i całej placówki.

Możliwość udziału w konkursach stanowi silną motywację do ciężkiej pracy zarówno uczniów, jak i nauczycieli wydziału fortepianu Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych. Zorganizowane zajęcia konkursowe zachęcają studentów do kontynuowania nauki i wzbudzają zainteresowanie wystąpieniami publicznymi. Udział w konkursach stanowi wyzwanie dla dzieci konkretny cel, blisko ich zrozumienia: mierzyć siłę z innymi w sposób konkurencyjny. Zwycięstwa i udział uczniów w konkursach i festiwalach są wyraźnym wyznacznikiem jakości edukacji. Zwycięstwa te można podzielić na: wewnątrzszkolne i pozaszkolne.

Konkurs, choćby skromny, to nie tylko projekt, wydarzenie, którego przeprowadzenie podyktowane jest tradycją, potrzebami życia szkół muzycznych – to wydarzenie kulturalne, akcja pozwalająca na „przegląd” dostępnego składu (kontyngentu) uczniów z identyfikacją dzieci zdolnych i oceną zawodowych „sił pedagogicznych”, co pomaga nawiązać twórczą komunikację między nauczycielami, wymianę doświadczeń oraz przeprowadzić niezbędną rewizję i aktualizację celów, cele, metody nauczania i kryteria oceny. Otóż, czyli przy zrozumieniu prawdziwych wartości i celów, organizowane konkursy stają się silnym bodźcem do rozwoju systemu edukacji muzycznej i wykonawczej, katalizatorem aktywności wszystkich uczestników tej działalności, a uroczystym zwieńczeniem życie szkół muzycznych.

Odbywają się konkursy i festiwale performerskie kompleksowy program,? który obejmuje szeroką gamę problemów muzycznych, edukacyjnych, artystycznych, twórczych, pedagogicznych i psychologicznych. Jednym z najtrudniejszych problemów jest wybór program konkurencyjny, co mogłoby zmaksymalizować możliwości twórcze, artystyczne i techniczne potencjalnego konkurenta. Od nauczyciela wymaga się szczególnej mądrości, doskonałej znajomości repertuaru ucznia, jego możliwości, temperamentu, energii, jego „plusów”, które należy podkreślać i „minusów”, które należy w miarę możliwości minimalizować. Temat ten jest istotny dla każdej epoki konkurencyjnej, zmienia się jedynie repertuar i jego złożoność, ale zawsze powinien pozostać wysoki poziom zadań artystycznych i wykończenia materiału.

W programie konkursowym uczeń powinien czuć się komfortowo i cieszyć się występem. Trudność programu jest nie do przecenienia, gdyż powoduje to napięcie wewnętrzne, psychiczne i zewnętrzne ograniczenie ucznia – w pozycji za instrumentem, w procesie motorycznym, co nieuchronnie wpływa na wszystkie aspekty wykonania. Głównym celem tego projektu jest rozwój osobowość twórcza student. Równie ważne jest zaangażowanie rodziców w ten proces. Jednym z palących problemów nauczycieli jest kwestia przygotowania ucznia do występów wyczynowych. Na to składa się wiele: wybór potencjalnego konkurenta, ustalenie programu konkursowego, obliczenie czasu na przygotowanie i zdefiniowanie pracy, prawidłowa, wszechstronnie przemyślana „taktyka i strategia” psychologiczna nauczyciela, a także właściwa postawa rodziców, którzy z pewnością muszą zaangażować się w ten proces. W konkursach i festiwalach dla dzieci należy zachęcać jak największą liczbę uczestników. Sensowne jest zwiększenie liczby miejsc laureatów lub podzielenie miejsc z nagrodami, a także ustalenie wystarczającej liczby dyplomów i wydawanie dla wszystkich certyfikatów uczestnictwa. Warto przećwiczyć wydawanie specjalistycznych dyplomów lub zaświadczeń uczestnikom konkursu za indywidualne, wyróżniające się osiągnięcia: np. za pozostawienie żywego wrażenia po wykonaniu utworu z jakiejś części programu konkursowego (polifonia, utwór współczesnego kompozytora, utwór etiuda lub utwór wirtuozowski), a także wyszczególnić te indywidualne, które zwróciły uwagę na zdolności wykonawcze, cechy niektórych uczestników – kunszt, poezję, wirtuozerię, wolę zwycięstwa itp.

Znaczenie badań- rozwój potencjału twórczego ma znaczenie naukowe i praktyczne, ponieważ to indywidualność i inicjatywa twórcza każdego ucznia jest wyjątkowa, a jej realizacja w sferze osobistej, zawodowej i publicznej jest niezbędnym zasobem dla rozwoju społeczeństwa. Efektem kreatywności jest produkt charakteryzujący się nowością, oryginalnością i niepowtarzalnością. Zarządzanie kreatywnością jest możliwe poprzez stworzenie sprzyjających ku temu warunków:

Tworzenie kreatywnego środowiska

Nacisk pracy formacyjnej na rozwój osobowości twórczej

Podsumowując: konkursy i festiwale, duże i małe, będą radością przede wszystkim dla dzieci i młodych muzyków – dla nich przecież organizowane są konkursy i festiwale. Uczestnicy powinni poczuć atmosferę Festiwalu Muzycznego, niech starsi, poczuwszy smak zwycięstwa, otrzymają nową, silną motywację do dalszych ćwiczeń.

Celem jest twórczy rozwój uczniów, podczas którego występ na konkursie staje się efektem pewnego etapu współpracy ucznia z nauczycielem.

Zadania:

1. Odkrywanie potencjału duchowego, intelektualnego i kulturalnego dzieci;

2. Identyfikacja i wsparcie utalentowanych studentów-wykonawców;

3. Zachowanie i doskonalenie tradycji gry na fortepianie, podnoszenie poziomu umiejętności wykonawcze;

4. Stosowanie zróżnicowanego podejścia do możliwości i możliwości każdego ucznia;

5. Aktywne angażowanie uczniów w działalność koncertową, konkursową i festiwalową w celu jak najpełniejszej realizacji ich indywidualnych możliwości;

6. Poszerzanie repertuaru, popularyzacja muzyki klasycznej i współczesnej;

7. Rozwijanie motywacji uczniów do nauki i pogłębiania doświadczeń muzycznych.

8. Wzmocnienie roli nauczyciela w procesie edukacyjnym.

Główna treść projektu

Działania konkurencyjne są integralną częścią edukacji i wychowania uczniów. Korzystnie wpływa na rozwój gustów muzycznych i estetycznych, przyczyniając się do rozwoju harmonijnej osobowości. Priorytetowym kierunkiem konkursu jest rozwój kultury pianistycznej, utrwalanie tradycji i poszukiwanie nowych możliwości w sztukach performatywnych.

Nowość polega na treści integrującej zasady wszystkich poziomów rywalizacji – działalność muzyczna uczeń z proste lekcje, koncerty - do konkursów na różnym poziomie. Znaczenie projektu odzwierciedlają zasady organizacji i realizacji wspólnych działań twórczych nauczycieli i uczniów na wszystkich poziomach procesu edukacyjnego:

  • Zasada tradycji i innowacyjności mająca na celu utrzymanie i tworzenie nowych tradycji kulturowych;
  • Zasada wyrażania siebie i samorealizacji pozwala uczniowi w pełni zademonstrować swoje Umiejętności twórcze;
  • Demokracja i humanizm (interakcja nauczyciela i ucznia w społeczeństwie, realizacja własnych potrzeb twórczych);
  • Naukowe (ważność, obecność podstaw metodologicznych i podstawy teoretyczne);
  • Podejście zorientowane personalnie (odwołanie się do subiektywnego doświadczenia ucznia, uznanie oryginalności i niepowtarzalności każdego ucznia);
  • Naturalny konformizm (uwzględnia się wiek ucznia i poziom jego przygotowania intelektualnego;
  • Konformizm kulturowy (wprowadzenie uczniów w kulturę współczesną i światową);
  • Swoboda wyboru decyzji i niezależność w ich realizacji;
  • Współpraca i odpowiedzialność.

W ramach projektu studenci biorą udział w konkursach organizowanych dla wydziału fortepianu. Planowanie konkursów odbywa się pod koniec roku akademickiego na kolejny rok akademicki. Trwają prace nad regulaminem przeprowadzenia konkursu – zapoznawanie nauczycieli wydziału z regulaminem, wymogami programowymi i nominacjami. Funkcje kierownika projektu: opracowanie regulaminu konkursu, opracowanie programu konkursu, utworzenie systemu informacji i dystrybucji informacji: rozpatrywanie zgłoszeń do udziału, tworzenie jury, ustalanie przejrzystego harmonogramu prób i przesłuchań. Przygotowanie niezbędnych instrumentów – fortepianów, poinformowanie o kolejności występów, prób, zorganizowanie finałowego okrągłego stołu, uroczysty koncert po rozstrzygnięciu konkursu z nagrodami.

Praktykę konkurencyjną charakteryzuje cały szereg zadań. Jednym z nich jest rozwój uczniów, w procesie którego występ na konkursie staje się efektem pewnego etapu wspólnej pracy ucznia i nauczyciela. Bardzo cenny wyznacznik jego jakości, analizowany i oceniany przede wszystkim przez samego nauczyciela, ale także jego kolegów. Konkursy różnią się od wewnętrznego szkolnego systemu monitorowania postępów dzieci – sprawdziany, egzaminy, lekcje próbne, koncerty otwarte – obecnością elementu konkursowego, który wymaga szczególnie wysoki stopień mobilizacja zdolności zarówno dzieci, jak i nauczycieli. Otwiera się szansa na wyjście poza rutynowy proces edukacyjny i stały krąg społeczny: zdobywaj nowe wrażenia z komunikacji z kolegami, poszerzaj swoje horyzonty zawodowe, porównuj własne osiągnięcia z sukcesami kolegów, patrz i oceniaj poziom ogólny kultura występów dzieci. Wszystko to zachęca Cię do refleksji nad swoim doświadczeniem, oceny swojego profesjonalnego sprzętu i znalezienia zasobów do doskonalenia swoich umiejętności. We współczesnej Rosji przygotowanie ucznia do udziału w konkursach jest warunkiem koniecznym istnienia nauczyciela i ucznia w społeczeństwie, możliwości kontynuowania pracy, wspinania się po szczeblach kariery i zdobywania tytułów. Konkursy są środkiem utrwalania tradycji wykonawstwa klasyki i w ogóle klasycznej sztuki muzycznej.

Metody pracy nad projektem obejmowały:

Teoretyczny

Badanie i analiza literatury psychologicznej, pedagogicznej, metodologicznej i muzycznej dotyczącej problemów projektu;

Analiza i synteza własne doświadczenie w dziedzinie sztuk performatywnych;

Eksperymentalny

Prowadzenie konkursów i festiwali

Studiowanie repertuaru konkursowego

Metody obserwacji pedagogicznej (prowadzenie okrągłych stołów)

Zajęcia praktyczne – realizacja projektu

Statystyczne (przetwarzanie otrzymanych danych)

Struktura technologii rozwijania potencjału twórczego ucznia

  1. Wstępna diagnostyka poziomu rozwoju twórczego
  2. Motywacja (jeden z wiodących obszarów pracy)
  3. Organizacja działalności twórczej, warunki sprzyjające rozwojowi zdolności twórczych i jej realizacji
  4. Kontrola jakości działań twórczych
  5. Określenie spójności uzyskanych wyników (analiza efektywności wykonanej pracy)

Aby przyciągnąć uczestników projektu do wspólnej kreatywności, zastosowano różne innowacyjne technologie:

Problematyczny

Hazard

Badania

Zintegrowany

W celu podtrzymania zainteresowania uczestników procesem edukacyjnym, a także sprawdzenia jakości opanowania programów edukacyjnych, realizowane są już tradycyjne: konkursy szkolne. Ten konkursowy projekt połączył 8 festiwalowych konkursów:

„Konkurs programu solo” – 2009, „Krok do perfekcji” – 2010,

„Magia odrodzonych kluczy” – 2011, Konkurs na najlepsze wykonanie utworów kompozytorów radzieckich – 2012, „Zapalanie gwiazd – 2013” ​​Zapalanie gwiazd – 2014”, coroczny festiwal „Letnie zadanie” – poświęcony Dzień Muzyki, coroczny festiwal „Gramy dla wszystkich” nowy i popularny.” Konkursy odbywają się zgodnie z planami pracy katedry fortepianu, zatwierdzonymi przez administrację Dziecięcej Szkoły Sztuki i Rzemiosła Ludowego.

Zasoby:

  • Informacje - zapewnianie wsparcia informacyjnego, w tym dokumentacji edukacyjnej i programowej, terminowe uzupełnianie zbiory biblioteczne notatki, podręczniki i pomoce dydaktyczne, biorąc pod uwagę nowoczesne treści edukacyjne, wymagania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla średniego kształcenia zawodowego; rozpowszechnianie poprzez publikacje, przemówienia, kursy, konferencje.
  • Człowiek - uczniowie i nauczyciele Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych
  • Organizacyjnie – administracja Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych
  • Logistyka - instrumenty muzyczne, sprzęt audio-video.

Wzmacniacz

  • Departament Edukacji Formacji Miejskiej Chanty-Mansyjska

Grupy docelowej

  • Uczniowie klas 1-7 (wiek 7-15 lat) wydziału fortepianu MBOU DOD „Dziecięca Szkoła Sztuki i Rzemiosła Ludowego”
  • Nauczyciele Dziecięcej Szkoły Artystycznej

Program realizacji projektu

Lista działań organizacyjnych mających na celu realizację projektu

1. Etap przygotowawczy 2008-2009

Studium zagadnienia „Dziecięce konkursy performatywne: osiągnięcia, problemy, perspektywy.

2. Etap organizacyjny 2009-2014

Przygotowanie i stworzenie warunków niezbędnych do realizacji projektu.

3. Scena Główna 2009-2014

Prowadzenie wewnętrznych uroczystości i konkursów szkolnych.

4. Ostatni etap

Podsumowanie realizacji projektu

  • Przetwarzanie danych monitoringowych dotyczących realizacji projektu, perspektyw dalszego rozwoju, prac nad projektem projektu

Oczekiwane rezultaty

Po wdrożeniu tego projektu oczekuje się następujących rezultatów:

  • doskonalenie form pracy ze studentami i rozwijanie potencjału twórczego;
  • tworzenie warunków do ukierunkowanej identyfikacji, wspierania i rozwoju potencjału twórczego, jego samorealizacji;
  • zapewnienie każdemu dziecku równych szans startowych w realizacji swoich zainteresowań;
  • stymulowanie motywacji do rozwijania umiejętności;
  • aktywny udział w konkursach, konferencjach, festiwalach, pokazach różnej rangi
  • tworzenie portfolio (wideo) najlepsze występy i zasługi uczniów
  • zwiększenie liczby dzieci aktywnie zaangażowanych w działalność twórczą i performatywną;
  • Awans poziom profesjonalny działalność performatywną uczniów
  • stworzenie i testowanie pakietu diagnostyki psychologiczno-pedagogicznej w celu identyfikacji dzieci zdolnych (profil psychologiczny dziecka);
  • rozwój zalecenia metodologiczne pracować z zdolne dzieci;
  • utworzenie elektronicznego banku danych
  • badanie efektywności nauczania dzieci zmotywowanych zawodowo na kierunku fortepianu

Wyniki realizacji projektu

Można śmiało powiedzieć, że działalność konkursowa uczniów wydziału fortepianu Dziecięcej Szkoły Artystycznej rozwija się z roku na rok i poszerza swoje granice.Projekt w pełni odpowiada celowi i rozwiązuje wszystkie związane z nim problemy, aby osiągnąć cel główny. Celem projektu była kreatywność i rozwój zdolności twórczych uczniów.

Realizacja projektu przyczyniła się do twórczego zbliżenia uczniów, nauczycieli i rodziców. Efektem zaplanowanych działań było:

  1. Wzrost poziomu wykonawczego studentów wydziału fortepianu nie tylko w wykonaniu solowym, ale także we wspólnym graniu muzycznym (nominacje Student-Uczeń, Student-Nauczyciel). Studentów zaczęły interesować programy o większej złożoności. Takie wyniki odpowiadają realizacji zadań Dziecięcej Szkoły Artystycznej w realizacji programów edukacyjnych.
  2. Przekonanie nauczycieli, że zajęcia konkurencyjne przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju zdolności muzycznych i potencjału twórczego każdego ucznia
  3. Aktualizacja repertuaru, wyszukiwanie nowe ciekawe, dzieła współczesne i ich interpretacja.

Udział w koncertach i konkursach na różnym poziomie

Perspektywy rozwoju projektu

Ze względu na aktualność tematu niniejszego projektu oczekuje się perspektywy jego dalszego udoskonalania i rozwoju. Aby to zrobić, będziesz potrzebować:

1. Kontynuuj pracę nad rozwojem potencjału twórczego uczniów w działaniach konkursowych Dziecięcej Szkoły Artystycznej

2. Prowadzenie konkursów w oparciu o Dziecięcą Szkołę Plastyczną

3. Kontynuuj pracę nad przyciągnięciem uczniów do aktywnych zajęć konkurencyjnych

4. Korzystaj z innowacyjnych form w swojej pracy

Z efektów tego pedagogicznego (twórczego) projektu mogą skorzystać nie tylko nauczyciele Dziecięcego Zespołu Plastycznego, ale także uczniowie gminnego i powiatowego systemu oświaty.

Bibliografia

  1. Aleksiejew A.D. Historia sztuki fortepianowej: Podręcznik. W 3 częściach Część 1 i 2.2 wyd., dod. – M.: Muzyka 1988.-415 s., nuty
  2. Alekseev A. Edukacja wykonującego muzyka. // Muzyka radziecka, nr 2. 1980.
  3. Aliev Yu „Młodzież-muzyka-szkoła” – zagadnienia metodologiczne edukacja muzyczna dzieci. Wydawnictwo Muzyka M-1975
  4. Program Bisker L.M. „Dzieci zdolne”// „Szef nauczyciela”.-2001. -Nr 4.s. 39-45
  5. Zagadnienia pedagogiki muzycznej, zeszyt 3.-M.: Muzyka 1971
  6. Goncharova N. „Praca w zespołach jako jedna z form rozwijania zainteresowań nauką” Phoenix. Rostów nad Donem 2002.
  7. Zolotareva A.V. Dodatkowa edukacja dla dzieci - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2004.-304 s.
  8. Kryukova V. Dziecięca szkoła muzyczna w systemie edukacji dodatkowej. M. Moskwa. S-34-48 2007
  9. Podlasny I.P. Pedagogia. - M.: Humanista. wyd. Centrum VLADOS, 2003 - s. 132-137.
  10. Chelysheva T. Pedagogika muzyczna i psychologia muzyki. Sob.: Towarzysz nauczyciela - M., 1993
  11. Szmit-Szkalowska. O rozwoju umiejętności pianistycznych
  12. Shchapov A. Zagadnienia technologii fortepianów wyd. M.:. 2001
  13. Yudovina-Galperina T.B. Przy fortepianie bez łez. - Petersburg, 1996

Emaltynova Elena Andreevna
Stanowisko: nauczyciel
Instytucja edukacyjna: MAUDO „Dziecięca szkoła muzyczna nr 1”
Miejscowość: Naberezhnye Chelny Republika Tatarstanu
Nazwa materiału: artykuł
Temat:„Zajęcia pozaszkolne i koncertowe jako motywujący czynnik rozwoju potencjału twórczego dziecięcych szkół muzycznych”
Data publikacji: 27.11.2016
Rozdział: dodatkowa edukacja

Zajęcia pozaszkolne i koncertowe jako czynnik motywujący

rozwój potencjału twórczego dziecięcych szkół muzycznych.
Emaltynova E.A. MAUDO „Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 1” Aby mieć podstawy do kreatywności, potrzebne jest, aby samo życie miało sens. Ibsen G. Zdolność człowieka do rozumienia, kochania i doceniania piękna nie jest cechą wrodzoną. Jest to ułożone wczesne dzieciństwo w wyniku złożonego i długotrwałego kształtowania się osobowości. Każdy człowiek jest wyjątkowy i niepowtarzalny, dlatego tak różne są rodzaje aktywności twórczej: rysowanie, śpiewanie, taniec, gra na instrumentach muzycznych, pisanie wierszy, wymyślanie. Dusza ludzka przemawia poprzez twórczość. Dzięki talentom i wysiłkom twórczym rodzą się wiersze, piosenki, pejzaże i muzyka pełne piękna i miłości. To jest prawdziwa radość tworzenia. Niepowtarzalne możliwości każdego dziecka najpełniej manifestują się i rozwijają w działaniach twórczych, których jednym z rodzajów jest muzyka. Psycholog B.F. Lomov argumentuje, że „każdy człowiek ma w takim czy innym stopniu „potencjał twórczy”, ponieważ bez kreatywności, przynajmniej elementarnej, nie można decydować zadania życiowe czyli po prostu żyć…” Powszechnie przyjmuje się, że kreatywność jest bardziej procesem, poszukiwaniem, a nie rezultatem. Zgodnie z tym pierwszą oznaką obecności zdolności twórczych jest silna potrzeba poznawcza, objawiająca się dużą aktywnością poznawczą. W nowoczesne warunki duże skupienie Naukowcy i nauczyciele poświęcają się poszukiwaniu nowych podejść do rozwoju, edukacji i szkolenia w dziecięcych szkołach muzycznych i dziecięcych szkołach artystycznych. Rozwój osobowości twórczej, a także tworzenie warunków do samostanowienia i samorealizacji jest jednym z zadań stawianych przed edukacją. Proces edukacyjny opiera się na pracy nad nabywaniem umiejętności wykonawczych, które nierozerwalnie łączą się z wszechstronnym rozwojem jednostki i ujawnieniem potencjału twórczego. Oprócz programów edukacyjnych realizowanych w dziecięcych szkołach muzycznych, których celem jest pielęgnowanie trwałego zainteresowania uczniów nauką, dodatkowym czynnikiem motywującym są zajęcia pozalekcyjne i koncertowe. Nasze miasto ma dobrą tradycję organizowania różnorodnych koncertów i wydarzeń dla dzieci i ich rodziców. W sala organowa Można tu posłuchać muzyki klasycznej i ludowej w wykonaniu czołowych zespołów miasta, takich jak Orkiestra Kameralna Igora Lermana, zespół Naigrysha oraz najsłynniejszych muzyków naszych czasów, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Koncerty Orkiestry Jazzowej „Visit” wprowadzają nas w muzykę jazzową. Zdjęcie ha-
galerie, różne muzea, biblioteki, teatry regularnie organizują wydarzenia kulturalne dla uczniów. Każdy rodzaj sztuki budzi w człowieku najlepsze uczucia. Uczestnictwo w koncertach wpływa na kształtowanie gustów muzycznych i estetycznych, zachęca dzieci do nauki muzyki, poszerza horyzonty, promuje harmonijny rozwój osobowość. Praktyka koncertowa – niepowtarzalna okazja wykorzystanie potencjału twórczego uczniów. Uczniowie naszej szkoły często występują na koncertach w szkołach średnich, przedszkolach, Pałacach Kultury i wielu innych salach koncertowych. Każdy uczeń naszej szkoły ma okazję poczuć się jak performer. Koncert jest występem publicznym – efektem całego systemu edukacyjnego dziecka. Możliwość wykonania programu solowego budzi coraz większe zainteresowanie wśród studentów. Przygotowanie do tego wydarzenia rozwija u młodego wykonawcy takie cechy, jak odpowiedzialność, ciężka praca, szacunek do samego siebie, inicjatywa i chęć doskonałości. Razem z chłopakami często chodzimy na koncerty w naszym mieście. W Pałacu Kultury Energetik oraz na wydarzeniach klubów Rovesnik i Veteran dzieci chętnie dzielą się swoją kreatywnością, wykonując swoje ulubione utwory. W Bibliotece Centralnej regularnie odbywają się wystawy i spotkania ze znanymi osobistościami kreatywni ludzie. Dzieci uczestnicząc w takich wydarzeniach mają okazję dowiedzieć się wielu ciekawych rzeczy i wyrazić siebie wykonując numer koncertowy. Z reguły rodzice chętnie przychodzą na takie wydarzenia w roli słuchaczy, są przepełnieni dumą ze swoich dzieci. Dzięki temu poczujesz potrzebę studiowania muzyki, poszerzasz horyzonty i stymulujesz rozwój potencjału twórczego. Nasze dzieci biorą czynny udział w festynach, konkursach, ogólnoszkolnych i klasowych koncertach dla rodziców, podczas których szansę na występ ma absolutnie każde dziecko, niezależnie od jego zdolności muzycznych. Każdy chce być usłyszany, zauważony, doceniony i rozpoznany! Certyfikaty, dyplomy, wdzięczność, pamiątki – to wszystko oznaki wyróżnienia się na tle innych, oznaki szacunku i uznania. Udział w konkursach, olimpiadach i koncertach jest jedną z priorytetowych form organizacji pracy uczniów i być może najskuteczniejszą motywacją do rozwoju muzyka, wymagającą nie tylko prawdziwej niezależnej kreatywności, ale także dużej ilości dodatkowej pracy ze strony nauczycieli . Metoda ta pozwala między innymi zachować populację uczniów w klasie, a co za tym idzie w szkole, a zatem jest jednym z elementów efektywności i powodzenia działań dydaktycznych. Obserwując dzieci, rozumiesz, że mogą z radością pokazać widzom, rodzicom i nauczycielom umiejętność gry na instrumencie, z zainteresowaniem spróbować swoich sił w roli gospodarza koncertu, czytać poezję, a także mogą wyrazić siebie jako wokaliści i artyści. Wszystko to przyczynia się do ożywienia procesu edukacyjnego, wzrostu zainteresowania dzieci nauką w szkole muzycznej, a co za tym idzie, ich twórczego rozwoju.
Wystąpienia publiczne stymulują i zwiększają efektywność uczenia się, podnoszą jego atrakcyjność, kultywują i koncentrują najlepsze cechy, pomagają odczuć znaczenie własnej pracy i zobaczyć jej rezultaty. Chciałbym powiedzieć kilka słów na temat grania muzyki zespołowej. Zabawa w zespole sprawia dzieciom ogromną przyjemność i wpływa na rozwój zdolności twórczych uczniów. Wielu uczniów po ukończeniu szkoły muzycznej kontynuuje naukę w zespołach i orkiestrach. Dzieje się tak ze względu na zainteresowanie muzykowaniem zespołowym, które ukształtowało się przez lata studiów i potrzebę wsparcia przyjazne stosunki w założonym zespole. Zajęcia pozaszkolne i koncertowe (konkursy, koncerty solowe, koncerty klasowe, wizyty w miejskich wydarzeniach kulturalnych) pobudzają aktywność twórczą i wzbudzają zainteresowanie zajęciami twórczymi, stopniowo, niezauważalnie dla uczniów, przeradzają się w uporczywą potrzebę obcowania ze sztuką. Wielu naszych absolwentów po ukończeniu szkoły nie rozstaje się z muzyką. Niektórzy nadal grają muzykę, uczęszczają sale koncertowe, stając się aktywnymi słuchaczami muzyki klasycznej i ludowej. Studiując na uczelniach, aktywnie uczestniczą w życiu studenckim twórcze życie. Inni kontynuują naukę w klasie poradnictwa zawodowego, przygotowując się do podjęcia nauki w szkole średniej. Jeszcze inni kontynuują naukę w szkołach średnich i wyższych. Wszystkie te fakty po raz kolejny potwierdzają, że kształtowanie motywacji uczniów do twórczej aktywności przyczynia się do przekształcenia dziecięcej ciekawości w dojrzałą, uporczywą potrzebę komunikacji ze sztuką i tego, jak sama sztuka staje się integralną częścią życia człowieka, uduchawiając go i wypełniając to z głębokim znaczeniem. Każdy człowiek może być zorientowany na twórczą przemianę swojego życia i życia wokół niego, jeśli promieniuje dobrocią i miłością, okazuje współczucie i empatię oraz dąży do sprawiedliwości i szlachetności. Słynny niemiecki kompozytor i pedagog K. Orff w połowie XX wieku stworzył szkołę służącą muzycznemu i twórczemu rozwojowi dzieci, udowadniając, że twórcza komunikacja z muzyką aktywizuje cały proces poznania. A. Schopenhauer twierdzi, że w twórczości człowiek nie tyle odkrywa świat, ile go tworzy. I. Kant wierzył w kreatywność najwyższa forma ludzka aktywność. E. Fromm uważał, że jeśli pragnienie twórczości nie znajdzie prawdziwego ujścia, pojawia się tendencja do destrukcji. Nowoczesne metody nauczania zakładają realizację potencjału twórczego dziecka, w którym aktywność staje się: „metodą nabywania i utrzymywania ducha poszukiwań, badań, kreatywności, metodą wprowadzenia dziecka w stan największej aktywności”. Udowodniono, że aktywność twórcza w każdym wieku przyczynia się do kształtowania następujących cech ludzkich i zawodowych, niezbędnych we współczesnym świecie:  oryginalność, niecodzienność wyrażanych idei;
 umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji trudne pytania w każdej sytuacji życiowej;  realizacja Twojego pomysłu twórczego;  wzrost umiejętności komunikacyjne, umiejętność pracy w zespole, współpracy z kolegami, umiejętność dobrej współpracy, dopasowania do nowego zespołu;  umiejętność zrozumienia oraz ostrożnego i mądrego korzystania z indywidualnych zasobów swojego organizmu;  umiejętność spojrzenia na problem z innej perspektywy, dostrzeżenia nowych możliwości zastosowania. Rozwój osobowości twórczej jest wynikiem korelacji i interakcji cech poznawczych człowieka (wiedzy zawodowej, zdolności i umiejętności intelektualnych), emocjonalnego doświadczenia procesu twórczego oraz wrażliwości estetycznej podmiotu na otaczający go świat. Studiowałem literatura naukowa na temat aktywności twórczej człowieka, na podstawie własnych doświadczeń pracy pedagogicznej z dziećmi, możemy stwierdzić, że wiele uwagi należy poświęcić zagadnieniu rozwoju, przede wszystkim zdolności twórczych i kształtowaniu potrzeby komunikacji ze sztuką. Zdobyta wiedza muzyczna wypełnia życie dziecka żywymi wrażeniami i radością twórczą. Oczywiście nie wszystkie dzieci będą kontynuować naukę w wyższych szkołach muzycznych, ale każde wyrośnie na dobrego, twórczego, bogatego duchowo człowieka. Rozwój twórcy w dziecku, jego wychowanie w estetycznie, kreatywne podejście do życia, chęć bycia sobą we wszystkim, gotowość do zmian lepsza strona, wykorzystując swój potencjał twórczy - nabycie tych cech napełni Twoje życie znaczeniem i pomoże Ci w przyszłości odnieść sukces w dowolnej dziedzinie działalności. Referencje 1. Darinskaya, L.A. Potencjał twórczy studentów: metodologia, teoria, praktyka: monografia. – Petersburg: 2005. – s. 293. 2. Kulyutkin, Yu.N. Zmieniający się świat i problem rozwoju potencjału twórczego jednostki. Analiza wartościowo-semantyczna. – St. Petersburg: SPbGUPM, 2001. – s. 84. 3. Ryndak, V.G. Interakcja procesu kontynuować edukację i rozwój potencjału twórczego nauczyciela: – Czelabińsk: 1996. – P. 42. 4. Smirnova, T.I. Edukacja przez sztukę czy sztuka wychowania. – M.: 2001. – s. 367.

Zagadnienie motywacji uczniów do studiowania w placówkach kształcenia dodatkowego można nazwać centralnym, gdyż motyw jest źródłem działania i pełni funkcję motywacji i samowiedzy. Zasadniczym celem stawianym przed dziecięcymi szkołami artystycznymi i dziecięcymi szkołami muzycznymi jest stworzenie każdemu uczniowi warunków do wyrażania siebie, samorozwoju i samostanowienia. Motywacja ma największy wpływ na produktywność procesu edukacyjnego i decyduje o powodzeniu działań edukacyjnych.

Pobierać:


Zapowiedź:

Shadrin A.N.

Nauczyciel MBU DODSHI Nefteyugansk

Aktywność konkurencyjna młodszych uczniów wiek szkolny jako sposób na motywację do nauki.

Zagadnienie motywacji uczniów do studiowania w placówkach kształcenia dodatkowego można nazwać centralnym, gdyż motyw jest źródłem działania i pełni funkcję motywacji i samowiedzy.Zasadniczym celem stawianym przed dziecięcymi szkołami artystycznymi i dziecięcymi szkołami muzycznymi jest stworzenie każdemu uczniowi warunków do wyrażania siebie, samorozwoju i samostanowienia.Motywacja ma największy wpływ na produktywność procesu edukacyjnego i decyduje o powodzeniu działań edukacyjnych.

W wieku szkolnym kładzie się podwaliny pod zdolność i chęć uczenia się. Psychologowie wielokrotnie zauważali, że w tym okresie aktywność edukacyjna staje się wiodącą aktywnością dziecka.Prawidłowo organizuj zajęcia edukacyjne na każdym etapie poznania - najważniejsze zadanie każdy nauczyciel. Tylko działania dziecka przyczyniają się do jego samostanowienia, wyrażania siebie i samorozwoju.Jeśli dziecko w tym okresie nie nabierze wiary w swoje możliwości i możliwości, w przyszłości będzie mu o to znacznie trudniej.

Zgodnie z programem edukacyjnym Dziecięcego Zespołu Artystycznego na lata 2015 – 2016, głównym celem mojej działalności pedagogicznej jest odkrywanie, rozwijanie i wdrażanie zdolności twórczych uczniów w poliartystycznej przestrzeni procesu edukacyjnego.

Działalność konkurencji jest część integralna w organizacji procesu edukacyjno-wychowawczego, odkrywa indywidualne zdolności uczniów, sprzyja rozwojowi osobowości twórczej, samokształceniu, pobudza motywację do osiągnięć i samorozwoju.

Celem mojej pracy jest pokazanie wpływu aktywności konkurencyjnej uczniów szkół podstawowych na motywację do nauki w placówkach oświatowych.

Cel ten determinował potrzebę rozwiązania następujących zadań:

Zastanów się nad pojęciem „motywacji do nauki”, jakie motywy obejmują okres wieku szkolnego;

Analizować cechy psychologiczne dzieci w wieku szkolnym;

Identyfikacja głównych aspektów aktywności konkurencyjnej uczniów szkół podstawowych jako sposobu motywowania ich do nauki.

Motywacja – ogólna definicja metod, procesów i środków zachęcania uczniów do produktywności aktywność poznawcza, aktywny rozwój treści edukacyjnych. Motywacja do nauki, uznawany za najbardziej istotny w wieku szkolnym, obejmuje trzy grupy motywów: motywy społeczne (czynniki wpływające na motywy uczenia się, ale niezwiązane z działaniami edukacyjnymi), poznawcze motywy uczenia się (motywy przyczyniające się do zdobywania wiedzy) oraz motywację do uczenia się. osiągnąć sukces. Dominujący w tym okres wieku jest motywacją do osiągnięcia sukcesu. Ważny punkt Jest regulacja wolicjonalna zachowań dzieci w wieku szkolnym, pozwalających im osiągać założone cele. Świadoma kontrola dziecka nad własnymi działaniami w wieku szkolnym osiąga poziom, na którym uczeń może kontrolować zachowanie na podstawie decyzji, intencji lub celu.

Uważam, że wiek szkoły podstawowej jest najkorzystniejszy dla uczniów do podjęcia działań wyczynowych. To właśnie w tym okresie główną działalnością, jego pierwszym i najważniejszym obowiązkiem staje się nauka - zdobywanie nowej wiedzy, umiejętności i zdolności, gromadzenie systematycznych informacji o otaczającym świecie, przyrodzie i społeczeństwie.

Proces rozwijania motywacji do nauki zależy bezpośrednio od nauczyciela. Nauczyciel musi odpowiednio organizować proces edukacyjny i motywować ucznia od samego początku nauki do nauki działalność konkurencyjna. Aby zorganizować proces edukacyjny, nauczyciel powinien:

Rozważać cechy wieku i możliwości fizycznych uczniów;

Wspólnie z uczniami dobierzcie środki i metody nauczania, aby osiągnąć cel;

Stosuj metody motywacyjne;

Przeprowadzić wspólną analizę wykonanej pracy;

Tworzenie atmosfery współpracy i wzajemnego zrozumienia pomiędzy uczniami i nauczycielami.

Organizacja zajęć konkursowych i przyciąganie uczniów jest jednym z głównych kierunków procesu edukacyjnego w Dziecięcej Szkole Artystycznej. główne zadanie nauczyciel - tworzenie warunków do twórczego rozwoju zarówno dzieci zdolnych, jak i dzieci o przeciętnych zdolnościach. Możliwość udziału w konkursach motywuje działalność twórcza, generuje jeszcze większe zainteresowanie działaniami do osiągnięcia największy wynik, zarówno ucznia, jak i nauczyciela.

Działania konkurencyjne przyczyniają się do:

Ujawnianie walorów duchowych i intelektualnych uczniów;

Identyfikacja najzdolniejszych dzieci;

Wzbogacanie repertuaru artystycznego;

Rozwój motywacji do nauki i pogłębiania doświadczeń muzycznych;

Wzmocnienie roli nauczyciela w procesie edukacyjnym;

Rozwój motywacji do dalszej samorealizacji;

Zwiększanie poczucia własnej wartości u uczniów;

Wzbudza zainteresowanie wystąpieniami publicznymi.

Udział w konkursach to przede wszystkim występ solowy, który budzi zwiększone zainteresowanie wśród dzieci. Zadaniem każdego dziecka jest osiągnięcie sukcesu poprzez pokazanie swojej wiedzy i umiejętności nie tylko rodzicom, ale także rówieśnikom i dorosłym. Tym samym motywacja do udziału w konkursach już od wieku szkolnego kształtuje takie cechy, jak pracowitość, odpowiedzialność, dążenie do doskonałości, inicjatywa i poczucie własnej wartości. Udział w konkursach daje studentom możliwość sprawdzenia swoich kompetencji i przewagi nad innymi, zdobywając jednocześnie bezcenne doświadczenie w wystąpieniach publicznych.

Doświadczenia w organizowaniu zajęć konkursowych dla dzieci w wieku szkolnym pokazują, że występy powodują szereg trudności związanych zarówno z wykonaniem (technicznym), jak i gotowość psychologiczna. Bardzo ważne jest psychologiczne ustawienie dziecka, aby było jasne, że głównym celem występu konkurencyjnego jest możliwość pokazania całej zdobytej wiedzy i nauczenia się czegoś nowego. jasny przykład inni uczestnicy. Sukces nie zawsze przychodzi natychmiast. Aby uniknąć obawy przed porażką, nauczyciel i rodzice powinni odpowiednio ustawić ucznia. Najbardziej stabilne psychicznie są dzieci w wieku szkolnym. W rezultacie są mniej podatne na środowisko istnieje także większa szansa na przezwyciężenie lęku przed sceną i udany występ.

W mojej klasie są dzieci w wieku szkolnym: Snezhana Gatiyatova i Omar Talibov. Pomimo tego, że dzieci uczą się w pierwszej klasie Dziecięcego Zespołu Plastycznego, biorą udział w konkursach sztuk performatywnych na różnych poziomach, zdobywając certyfikaty uczestnictwa, dyplomy laureatów i nagrody. Udział i zwycięstwa w konkursach pozostawiają ogromne wrażenie, dzieci otrzymują ogromne doświadczenie wykonawcze i nową, silną motywację do dalszego samodoskonalenia.

Odpowiednio zorganizowana motywacja jest kluczem do skutecznej nauki. Aktywnie biorę udział w działalności koncertowej i konkursowej. Wierzę, że im bardziej przekonujący będzie sam nauczyciel w swojej pracy, tym skuteczniejsze będą rezultaty jego zajęć dydaktycznych z uczniami. Dlatego ważne jest, aby angażować się w samorozwój poprzez udział w konkursach, dzielenie się z uczniami doświadczeniami, swoimi zwycięstwami, wzajemnymi doświadczeniami porażek i sposobami ich rozwiązywania. Wszystko to tylko pobudzi uczniów do twórczego rozwoju. Główna cecha Dla uczniów w wieku szkolnym ważne jest zaufanie do dorosłych, a przede wszystkim do nauczyciela. Dzieci uznają autorytet nauczyciela, są mu posłuszne i naśladują go. Dlatego im bardziej sprzyjające środowisko i im bardziej oparte na zaufaniu relacje między uczniami a nauczycielem, tym bardziej produktywny będzie proces edukacyjny.

Bibliografia:

  1. Nemov, R.S. Psychologia wychowania / wydanie IV – M.: Humanit. wyd. Centrum

WŁADOS, 2000

  1. Amonashvili, Sh.A. Osobiste i humanitarne podstawy procesu pedagogicznego. – Mińsk, 1990.
  2. Zagadnienia pedagogiki muzycznej, nr 3 - M.: Muzyka 1971

„Działalność koncertowa zespołu jako czynnik zwiększający motywację do nauki” (z doświadczenia zawodowego).

Występy zespołowe lub chóralne pomagają rozwijać słuch, rytm i wprowadzają dziecko w aktywność muzyczną we wszystkich jej kierunkach, co prowadzi do rozwoju harmonijnej osobowości. Chęć działania, czyli motywacja, jej powstawanie ma miejsce podczas działań zespołowych lub chóralnych. Przede wszystkim jest to konieczne instalacja V Praca w zespole: dostrajanie głosu do wysokich tonów, słuchanie wstępu do konkretnej piosenki z zespołem, przygotowanie się do zwycięstwa, przygotowanie do zapamiętania repertuaru utworu. Ważną rolę odgrywa także odsetki, co pozwala osiągać określone sukcesy, a kierownik muzyczny potrafi wzbudzić w dziecku zainteresowanie zajęciami muzycznymi. Obok zainteresowania jest życzenie na przykład dziecko marzy o zostaniu nauczycielem, piosenkarzem, artystą itp. i dąży do osiągnięcia tych celów. Przedszkolaki (nie wszystkie) wykazują silny pociąg do muzyki, a zadaniem nauczyciela jest poprowadzić dziecko we właściwym kierunku. Ważne jest, aby pamiętać motywacja poznawcza, jeśli nie uformuje się u dziecka, doprowadzi to do dalszego braku rozwoju umiejętności śpiewania. Wierzę, że każde dziecko jest zdolne do kreatywności. Należy pomóc dziecku pokazać jego zdolności twórcze.

Następuje duchowe wzbogacenie. Nie ulega wątpliwości, że śpiew pozytywnie wpływa na rozwój fizyczny. Co jest ważne podczas pracy nad utworem chóralnym? To kreacja obrazu artystycznego. Jeśli obraz zostanie poprawnie znaleziony, dzieci samodzielnie znajdą właściwy dźwięk, co prowadzi do harmonijnego wykonania. Uczucia i postrzeganie świata przez dziecko ujawniają się w procesie uczenia się utwór muzyczny.

Nauczyciel zawsze zwraca uwagę dzieci na piękno dźwięku, opowiada o związkach z korzeniami ludowymi, literaturą, historią...

Zajęcia pomagają, jak już nie raz pisałam, w rozwoju mowy, a także rozwoju artyzmu, rozwoju wytrzymałości scenicznej. Przewaga zbiorowego działania przejawia się w zachowaniu, umiejętności komunikowania się, słuchania i słyszenia siebie nawzajem. Kierownik muzyczny musi mieć odpowiednią, profesjonalną kadrę edukacja muzyczna. Wygląd, sposoby komunikowania się, to wszystko maluje w oczach dziecka pewien ideał, któremu nauczyciel musi sprostać.

Nauczyciel może i powinien zainteresować dziecko prawdziwą muzyką.

Podejście do wyboru repertuaru jest procesem pracochłonnym, na każdej lekcji nauczyciel wspólnie z zespołem rozważa i rozwiązuje nowe problemy, zanurza się w Świat dziecka, przekazuje wiedzę. Dla dzieci występy zespołowe to radość i komunikacja. Dzieci rozumieją, że każdy uczestnik jest integralną częścią jednego duży organizm– zespołu, a także odpowiada za kreatywność i jakość w zespole lub chórze.

Zasady pracy nauczyciela w zespole dziecięcym.

1. Pozytywna atmosfera, co pomaga okazywać wzajemną pomoc, poczucie koleżeństwa i jedności. Prowadzi do tego przyjazna atmosfera dobre wyniki.

2. Ogólny rozwój zespołu. Nauka konkretnego utworu, zrozumienie i odtworzenie. Pochwały nauczyciela, akceptacja, zmartwienia przed wakacjami, koncerty, radość z udanego występu.

3.Indywidualne podejście do każdego dziecka. Rozwój osobisty. Dzieci w placówkach przedszkolnych mają różne zdolności muzyczne i dlatego ważne jest, aby je wykazać zróżnicowane podejście, dzieci z oceną doskonałą zdolności muzyczne Polecam zapisać się do szkoły muzycznej. Co roku zapraszam dzieci z Dziecięcej Szkoły Muzycznej do relacji z koncertów, nauczyciele szkół muzycznych diagnozują dzieci; Rozmawiam z rodzicami o tym, co będzie dalej twórczy rozwój dzieci; Z danych monitoringu wynika, że ​​40% naszych absolwentów kształci się w różnych grupach kreatywnych. Ale są też dzieci, które mają słabiej rozwinięte zdolności muzyczne i praca z nimi toczy się wolniej, dlatego zwracam szczególną uwagę na dobór repertuaru. Najważniejsze, że dziecko może się utwierdzić i ma prawo do indywidualności. W przedszkole wszystkie dzieci w różnym wieku rozwijać się zarówno osobiście, jak i twórczo.

Zadania nauczyciela zespołu.

1. Rozwijaj poczucie pewności siebie i siły.

2 .Promowanie rozwoju odpowiedzialności i empatii za działania zespołu.

3. Kształtuj umiejętności komunikacyjne.

Formy pracy w kreatywnym zespole.

Występy zespołowe w przedszkolu to jeden z najpopularniejszych rodzajów zajęć muzycznych dla przedszkolaków, podczas którego dochodzi do połączenia muzyki i słowa oraz harmonii w dźwięku. Kluczem do sukcesu zespołu jest proces spajania zespołu w jeden organizm, umiejętność słyszenia i słuchania. Praca indywidualna pomaga więcej uwagi poświęcić uwagę poszczególnym momentom muzycznym, które nie wychodzą. Pracuj ze śpiewaniem pojedynczo, w duetach, triach, kwartetach itp. wyostrza uwagę, odpowiedzialność, pracowitość i pozwala innym dzieciom w grupie docenić dźwięk. Trzeba uważać na „chorobę gwiazd”, nauczyciel subtelnie śledzi wszystkie procesy.

Praca z rodzicami. Powodzenie kreatywna drużyna zależy także od związku rodziny, dzieci i dyrektora muzycznego. W pracy zespołu ważna jest pomoc rodziców. W dzisiejszych czasach często można spotkać się z problemem niewystarczającej uwagi ze strony rodziców. Dlatego prowadzę spotkania, relacjonuję koncerty, monitoringi, ankiety, rozmowy z rodzicami, angażując ich proces twórczy.

Wspólne przygotowanie kostiumów, atrybutów, dekoracja sali na konkretny koncert tematyczny, komunikacja doświadczeń i zwycięstw

wszystko to ma pozytywny wpływ na wyniki dzieci w wieku przedszkolnym, aktywuje aspekty moralne i duchowe, ponieważ dla rodziców i dzieci Praca w zespole jednoczy rodzinę, a także pomaga odkryć możliwość nauczenia się czegoś ciekawego dla duchowego wzbogacenia.

Działalność koncertowa. Występ zespołu lub chóru jest ważnym i znacząca część pracę w zespole kreatywnym. Dzieci stale występują na wakacjach i występach rozrywkowych, uwielbiają, gdy odwiedzają je inne grupy i chętnie pokazują swoje umiejętności twórcze, szczególne miejsce zajmują konkursy, dzieci bardzo się starają i martwią się o siebie nawzajem. Bez patosu powiem, że jesteśmy przyjacielscy, duża rodzina. Podam ci niedawny przypadek. Trzeba było wystąpić, ale dziecko zachorowało, nie sądziłem, że wszyscy będą szczerze się martwić i współczuć, ale wszystko skończyło się dobrze. Dzieci czekają na występy, oceniają pracę, oglądają i porównują pracę innych grup i wyciągają wnioski.

Wnioski. Działalność koncertowa w przedszkolu instytucja edukacyjna, jest aspektem zwiększania motywacji do rozwoju zdolności muzycznych, inicjatywy twórczej i służy rozwojowi walorów moralnych dziecka. W psychologii wyróżnia się dwa rodzaje motywacji: zewnętrzny I wewnętrzny. Zewnętrzna – akceptacja nauczyciela, rodziców i wewnętrzna – potrzeba kreatywności. Ważnym czynnikiem jest rozwój motywacji zewnętrznej w wewnętrzną, co prowadzi do zaangażowania i zrozumienia celów dyrektora muzycznego oraz śpiewu. Pozytywna motywacja kształtuje się także w pozytywnych relacjach między dziećmi w zespole, w umiejętności dyrektora muzycznego do ujęcia i kompetentnego przedstawienia materiału, w przyjacielskim nastawieniu, indywidualne podejście każdemu dziecku.

Aktywację motywacji do pożytecznej pracy zespołu pomaga: kreatywna atmosfera, zróżnicowane podejście. Pozytywnym rezultatem będzie, jeśli śpiew wywoła u uczniów emocje, a interakcje z nauczycielem będą pełne zaufania, co doprowadzi do rozwoju osobistego i moralnego dzieci.


Popowa Olga Georgiewna