FI Tyutczew to poeta, który patrzy tragicznie i filozoficznie na fatalne koleje życia. Jego myśli zajmują tematy społeczne, miłość i przyrodę, którą nie tylko w romantyczny sposób opisuje, ale i ożywia. Przeanalizujemy wiersz „Południe”. Tyutczew napisał ją w 1829 r., kiedy mieszkał w Monachium i był już potajemnie żonaty ze swoją pierwszą żoną. Ich życie było wówczas pełne spokoju – „Południe” oddycha tym samym uczuciem.
Południowy krajobraz
Letni dzień ukazuje się nam w całej okazałości. Przyroda zmęczona upałem leniwie odpoczywa, na tej miniaturze nie widać ani jednego ruchu. Pogrąża się w „gorącej senności”. Co widzimy analizując wiersz „Południe”? Tyutczew uwzględnił, jak kochał przez te lata, w dwóch ostatnich linijkach motywy antyczne: wielki Pan, który śpi w jaskini nimf. Pan reprezentuje duszę natury.
Hellenowie wierzyli, że w południe pokój zwyciężył człowieka, wszystkie bóstwa i naturę. Co wynika z analizy wiersza „Południe”? Tyutczew połączył ich stany ze słowem „leniwy”, używając go trzykrotnie, co dodaje wypowiedzi wyrazistości. Popołudnie oddycha leniwie, tak jak rzeka płynie, a chmury topnieją. Pan, spokojnie drzemiący w Arkadii, w chłodnej jaskini nimf, stwarza szczególny nastrój: u niego, po zabawach, zabawach i pracy, wszystko zasnęło.
Temat wiersza
Co wynika z analizy wiersza „Południe”? Tyutczew podjął temat obrazu południowego krajobrazu nad Adriatykiem. Szybko przed moimi oczami pojawia się obraz K. Bryullova „Włoskie popołudnie” i, co dziwne, rosyjska wioska - w wciąż gorącym powietrzu wszystko zamarło i wypełniło się ospałością.
Natura jest wieczna i pozwala sobie na lenistwo, według naszych ludzkich standardów nie ma ograniczeń ani w czasie, ani w przestrzeni. Tyutczew w swojej miniaturze pośrednio opisał wieczność i nieskończoność. Południe, którego ideą jest niewzruszony pokój, stało się święte dla pasterzy Hellady, którzy bali się zakłócić odpoczynek Pana.
Media artystyczne
Wiersz składa się z dwóch czterowierszy zapisanych w jambicznym tetrametrze. Rym jest prosty i łatwy do usłyszenia i nauczenia się - otaczający.
Natura poety jest uduchowiona i ożywiona. Inwersja i metafora „oddycha południe” wprowadza do wiersza tchnienie samej natury. W pierwszym czterowierszu inwersje występują w każdym wersie: „rzeka płynie”, „chmury topnieją”. Ponadto do opisania ciepła używa się uderzająco trafnych epitetów. Jego południe jest mgliste, lazur jest ognisty i czysty, jego sen jest gorący. Esencję tej pory dnia oddaje epitet „leniwy”.
F.I. Tyutchev z niezwykłą wyrazistością ukazuje południe jako stan sennej senności. Tutaj znowu użyto metafory „jak mgła”: cała przyroda została opanowana przez senność. Mgliste popołudnie Tyutczewa pozwala zobaczyć gorące letnie powietrze, nad którym wisi gorąca mgła. Jednocześnie nasyca wiersz czasownikami opisującymi stan upalnego dnia: oddycha, tarza się, topi się, obejmuje.
Wczesne prace Tyutczewa
W latach 20. i 30. XIX w. poezję F. Tyutczewa zabarwiono nutami romantycznymi. Dla niego cały świat żyje i ożywia się. W tym czasie interesował się filozofią przyrody F. Schellinga. Jednocześnie F. Tyutczew zbliżył się do słowianofilów, którzy uznawali poglądy estetyczne i romantyczną metafizykę literatury niemieckiej.
Poetę najbardziej interesowały zagadnienia relacji człowieka z przyrodą, człowieka z kosmosem, uduchowienie Wszechświata i koncepcja duszy świata. Na echa jego zainteresowań natrafiamy analizując wiersz „Południe”. Tyutchev, tworząc obraz upalnego dnia, uczynił go całkowicie żywym. Dla niego zarówno rzeka, jak i niebieskie niebo i chmury unoszące się na nim, i gorąca senność. Jego poezja organicznie łączy formy europejskiego romantyzmu i rosyjskiego liryzmu.
Wiersz „Południe”, napisany pod koniec lat dwudziestych XIX wieku, w latach 1827–1830, sięga monachijskiego okresu twórczości F. Tyutczewa. Po raz pierwszy została opublikowana w 1836 roku w czasopiśmie Sovremennik.
Wiersz „Południe” znajduje się w dziennych tekstach Tyutczewa. Poeta sławi w nim piękno dnia, zbliżając się do starożytnych wyobrażeń o naturze. Miniatura, nawiązująca do poezji pejzażowej, przedstawia obraz pieczeni letni dzień, kiedy niebo jest gorące, a przyroda i człowiek zmęczeni słońcem odpoczywają, oddając się „gorącej drzemce”.
Kompozycyjnie Wiersz opisuje senny krajobraz południa, a w dwóch ostatnich wersach pojawia się wzmianka o Panu, starożytnym greckim bóstwie dolin i lasów, jako uosobieniu duszy natury. Starożytni Grecy wierzyli, że w południe, świętą godzinę, wszystkie żyjące istoty zaznały spokoju. Ogólność stanu spoczynku różnych obiekty naturalne (rzeki, chmury) jest przekazywana w wierszu za pomocą leksemu "leniwy": Chmury leniwie topnieją, popołudnie leniwie oddycha, rzeka leniwie się toczy.. Senność, jako stan spoczynku, obejmuje całą przyrodę i mitologiczną personifikację jej duszy – Pana. Tyutczew spokojnie wprowadza starożytne greckie mityczne bóstwa - Pana i nimfy - do rosyjskiej natury, podkreślając w ten sposób jedność i harmonię całego otaczającego świata.
Zgodnie ze swoimi panteistycznymi poglądami Tyutczew opisuje przyrodę jako uduchowioną i ożywioną całość. Poeta posługuje się tą techniką personifikacje („południe oddycha”, „Rzeka płynie leniwie”), a także za pomocą metafory („południe oddycha”) wprowadza do wiersza motyw oddychania, charakterystyczny dla żywego organizmu.
Napisany krótki wiersz, składający się z dwóch zwrotek-czterowierszów tetrametr jambiczny ze stopą dwusylabową z akcentem na drugą sylabę. Poeta posłużył się rymem krzyżowym, pisząc „Południe”.
Duszną harmonię natury przedstawiono za pomocą wyraziste środki : metafory („południe oddycha”), porównania ( „I cała przyroda jak mgła // Gorąca senność ogarnia”), epitety („mgliste popołudnie”, „ognisty i czysty firmament”, „gorąca drzemka”), inwersje („rzeka się toczy”, „chmury topnieją”, „południe oddycha”), anafora („Mgliste popołudnie leniwie oddycha // Rzeka leniwie toczy się”).
Cechą charakterystyczną tej niezwykle pojemnej miniatury jest niesamowita dokładność i wyrazistość użytych epitetów. Jako artysta Tyutczew ma tę szczególną ostrość wzroku, która pozwala mu stworzyć trójwymiarowy obraz zjawiska naturalnego za pomocą nieoczekiwanych i trafnych epitetów. Epitet "leniwy" ukazuje najważniejszą cechę upalnego południa: „Chmury leniwie się topnieją”, „południe oddycha leniwie”, „Rzeka płynie leniwie”. Epitet „mgliste popołudnie” Zadziwiająco dokładnie oddaje obraz gorącego letniego powietrza, w którym wisi jakaś mgła, mgła.
Choć miniatura opisuje stan sennego snu natury, wiersz jest paradoksalnie bogaty czasowniki stanu (oddycha, drzemie, topi się, kręci).
Wiersz „Południe”, podkreślający harmonię wszystkich zjawisk naturalnych, doskonale ilustruje mitologię natury Tyutczewa.
- Analiza wiersza F.I. Tyutczew „Silentium!”
- „Jesienny wieczór”, analiza wiersza Tyutczewa
- „Wiosenna burza”, analiza wiersza Tyutczewa
- „Poznałem cię”, analiza wiersza Tyutczewa
Wspaniali o poezji:
Poezja jest jak malarstwo: niektóre dzieła urzekają bardziej, jeśli przyjrzysz się im bliżej, inne, jeśli odsuniesz się dalej.
Drobne, urocze wierszyki bardziej irytują nerwy niż skrzypienie nienaoliwionych kół.
Najcenniejszą rzeczą w życiu i w poezji jest to, co poszło nie tak.
Marina Cwietajewa
Ze wszystkich sztuk poezja jest najbardziej podatna na pokusę zastąpienia własnego piękna kradzionymi wspaniałościami.
Humboldta W.
Wiersze odnoszą sukces, jeśli są tworzone z duchową przejrzystością.
Pisanie poezji jest bliższe kultowi, niż się zwykle uważa.
Gdybyś tylko wiedział, z jakich śmieci bez wstydu wyrastają wiersze... Jak mlecz na płocie, jak łopian i komosa ryżowa.
A. A. Achmatowa
Poezja nie jest tylko w wierszach: rozlewa się wszędzie, jest wszędzie wokół nas. Spójrz na te drzewa, na to niebo - zewsząd emanuje piękno i życie, a gdzie jest piękno i życie, tam jest poezja.
I. S. Turgieniew
Dla wielu osób pisanie poezji jest coraz większym utrapieniem umysłu.
G. Lichtenberga
Piękny werset jest jak łuk przeciągnięty przez dźwięczne włókna naszej istoty. Poeta sprawia, że śpiewają w nas nasze myśli, a nie nasze własne. Opowiadając nam o kobiecie, którą kocha, w rozkoszny sposób budzi w naszych duszach naszą miłość i nasz smutek. On jest magiem. Rozumiejąc go, stajemy się poetami takimi jak on.
Tam, gdzie płynie pełna wdzięku poezja, nie ma miejsca na próżność.
Murasaki Shikibu
Zwracam się do wersji rosyjskiej. Myślę, że z czasem przejdziemy do białego wiersza. W języku rosyjskim jest za mało rymów. Jeden dzwoni do drugiego. Płomień nieuchronnie ciągnie za sobą kamień. Sztuka z pewnością wyłania się z uczuć. Kto nie jest zmęczony miłością i krwią, trudnym i cudownym, wiernym i obłudnym i tak dalej.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin
-...Czy twoje wiersze są dobre, powiedz mi sam?
- Potworne! – Iwan nagle powiedział śmiało i szczerze.
- Nie pisz więcej! – zapytał błagalnie przybysz.
- Obiecuję i przysięgam! - Iwan powiedział uroczyście...
Michaił Afanasjewicz Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata”
Wszyscy piszemy wiersze; poeci różnią się od innych tylko tym, że piszą swoimi słowami.
Johna Fowlesa. „Kochanka francuskiego porucznika”
Każdy wiersz jest zasłoną rozciągniętą na krawędziach kilku słów. Te słowa świecą jak gwiazdy i dzięki nim istnieje wiersz.
Blok Aleksandra Aleksandrowicza
Starożytni poeci, w przeciwieństwie do współczesnych, rzadko pisali w ciągu swojego długiego życia więcej niż tuzin wierszy. Jest to zrozumiałe: wszyscy byli doskonałymi magami i nie lubili marnować się na drobiazgi. Dlatego za każdym dzieło poetyckie z tamtych czasów z pewnością cały Wszechświat był ukryty, pełen cudów - często niebezpiecznych dla tych, którzy beztrosko budzą drzemki.
Maks Fry. „Rozmowny martwy”
Jednemu z moich niezdarnych hipopotamów nadałem ten niebiański ogon:...
Majakowski! Twoje wiersze nie rozgrzewają, nie ekscytują, nie zarażają!
- Moje wiersze to nie piec, nie morze i nie plaga!
Władimir Władimirowicz Majakowski
Wiersze to nasza wewnętrzna muzyka, ubrana w słowa, przesiąknięta cienkimi sznurkami znaczeń i marzeń, dlatego odstrasza krytykę. Są po prostu żałosnymi popijaczami poezji. Co krytyk może powiedzieć o głębinach Twojej duszy? Nie pozwól, aby jego wulgarne, macające ręce tam się dostały. Niech poezja wyda mu się absurdalnym muczeniem, chaotycznym nagromadzeniem słów. Dla nas jest to pieśń wolności od nudnego umysłu, chwalebna piosenka rozbrzmiewająca na śnieżnobiałych zboczach naszej niesamowitej duszy.
Borysa Kriegera. „Tysiąc istnień”
Wiersze to dreszcz serca, uniesienie duszy i łzy. A łzy to nic innego jak czysta poezja, która odrzuciła to słowo.
Tyutczew został mistrzem teksty miłosne, każdy z jego wierszy trafnie oddaje emocje i światopogląd zakochanej osoby, tworzy szczególny nastrój i wpływa na czytelników. Najbardziej romantyczny i udany uważa się za „cykl Denisyevsky’ego”, poświęcony ukochanej kobiecie poety, Elenie Aleksandrovnej Denisyevej.
W lipcu 1850 r. Tyutczew poznał Elenę Denisewę, studentkę Instytutu Smolnego szlachetne panny. W tych latach stworzył cykl wierszy - arcydzieł tekstów miłosnych - skierowany do Denisjewy, rodzaj „powieści wierszowanej”, w której poeta opowiadał o dumnej młodej kobiecie, która rzuciła wyzwanie świeckiemu społeczeństwu.
Wszystkie wiersze „cyklu Denisewskiego” w porządku chronologicznym
Ześlij, Panie, Twoją radość
Tym, którzy latem upał i upał
Jak biedny żebrak przechodzący przez ogród
Idąc po twardym chodniku -
Który od niechcenia spogląda przez płot
W cieniu drzew, w trawie dolin,
Do niedostępnego chłodu
Luksusowe, jasne łąki.
Nie jest dla niego gościnny
Drzewa urosły w baldachim,
Nie dla niego jak chmura dymu,
Fontanna wisiała w powietrzu.
Lazurowa grota jak z mgły,
Na próżno jego wzrok wzywa,
I zroszony pył fontanny
Głowa mu nie dotrze.
Ześlij, Panie, Twoją radość
Do tego, który jest na ścieżce życia
Jak biedny żebrak przechodzący przez ogród
Idąc parnym chodnikiem.
I znowu gwiazda gra
W lekkim przypływie fal Newy,
I znowu miłość powierza
Ma własną tajemniczą łódź.
I pomiędzy falą a gwiazdą
Szybuje jak we śnie,
I dwa duchy ze mną
Porwany w dal przez falę.
Dzieci, czy to bezczynne lenistwo?
Czy spędzają tu wolny czas nocą?
Albo błogosławione dwa cienie
Czy opuszczają ziemski świat?
Ty, rozlany jak morze,
Bujna fala odrzutowa,
Schroń się w swojej przestrzeni
Sekret skromnej łodzi!
Nieważne, jak gorąco oddycha południe
Przez otwarte okno,
W tej spokojnej świątyni,
Gdzie wszystko jest ciche i ciemne,
Gdzie są żywe kadzidła
Wędrując w ciemnych cieniach
W słodkim półmroku półśnie
Zanurz się i zrelaksuj.
Tutaj fontanna jest niestrudzona
Dzień i noc śpiewa w kącie
I kropi niewidzialną rosą
Zaczarowana ciemność.
I w migotliwym półmroku,
Zajęty tajemną pasją
Oto zakochany poeta
Wieje lekki sen.
Pod tchnieniem złej pogody,
Wezbrane, ciemne wody
I byli pokryci ołowiem -
I poprzez ich ostry połysk
Pochmurny i fioletowy wieczór
Świeci tęczowym promieniem,
Prysznic złotymi iskrami,
Sieje róże ognia,
A potok je unosi...
Nad ciemną lazurową falą
Wieczór jest ognisty i burzliwy
Zrywa swój wieniec...
Nie mów: kocha mnie jak dawniej,
Tak jak poprzednio, ceni mnie...
O nie! On w nieludzki sposób rujnuje mi życie,
Przynajmniej widzę, że nóż w jego dłoni się trzęsie.
Teraz w gniewie, teraz we łzach, smutny, oburzony,
Porwany, zraniony w duszy,
Cierpię, nie żyję... nimi, tylko nimi żyję -
Ale to życie!.. Och, jakie to gorzkie!
Tak dokładnie i oszczędnie mierzy mi powietrze...
Nie mierzą tego w starciu z zaciekłym wrogiem...
Och, wciąż oddycham boleśnie i ciężko,
Mogę oddychać, ale nie mogę żyć.
Nie raz słyszeliście spowiedź:
„Nie jestem wart twojej miłości”.
Niech będzie moim dziełem -
Ale jaki jestem biedny przy niej...
Przed twoją miłością
Boli mnie wspominanie siebie -
Stoję, milcząc, pełen zachwytu
I kłaniam się Tobie...
Kiedy czasami jest to tak wzruszające,
Z taką wiarą i modlitwą
Mimowolnie zginasz kolano
Przed kochaną kołyską,
Gdzie ona śpi - twoje narodziny -
Twój bezimienny cherubin, -
Ty też rozumiesz moją pokorę
Przed Twoim kochającym sercem.
Och, jak zabójczo kochamy,
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest bliskie naszym sercom!
Jak dawno temu, dumny ze swego zwycięstwa,
Powiedziałeś: ona jest moja...
Nie minął rok - zapytaj i dowiedz się,
Co z niej zostało?
Gdzie podziały się róże?
Uśmiech ust i blask oczu?
Wszystko się spaliło, łzy się wypaliły
Z łatwopalną wilgocią.
Czy pamiętasz, kiedy się spotkaliście,
Podczas pierwszego fatalnego spotkania
Jej magiczne spojrzenie i mowa,
I dziecięcy śmiech?
Co teraz? A gdzie to wszystko jest?
A jak długi był sen?
Niestety, jak północne lato,
To był przelotny gość!
Straszliwy wyrok losu
Twoja miłość była dla niej
I niezasłużony wstyd
Położyła swoje życie!
Życie w wyrzeczeniu, życie w cierpieniu!
W jej duchowych głębinach
Pozostały jej wspomnienia…
Ale oni też je zmienili.
A na ziemi czuła się dzika,
Urok zniknął...
Tłum wzruszył się i wdeptał w błoto
Co rozkwitło w jej duszy.
A co z długą męką?
Jak udało jej się uratować prochy?
Ból, zły ból goryczy,
Ból bez radości i bez łez!
Och, jak zabójczo kochamy!
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest nam droższe!..
Świeci słońce, woda błyszczy,
Uśmiechaj się we wszystkim, życie we wszystkim,
Drzewa drżą radośnie
Kąpiel w błękitnym niebie.
Drzewa śpiewają, wody lśnią,
Powietrze rozpływa się w miłości,
I świat, kwitnący świat natury,
Odurzony obfitością życia.
Ale także w nadmiarze zachwytu
Nie ma silniejszego zachwytu
Jeden uśmiech czułości
Twojej udręczonej duszy...
O moja prorocza duszo!
O, serce pełne niepokoju
Och, jak uderzasz w próg
Jakby podwójne istnienie!..
Jesteś więc mieszkańcem dwóch światów,
Twój dzień jest bolesny i pełen pasji,
Twój sen jest proroczo niejasny,
Jak objawienie duchów...
Niech cierpienie pierś
Podniecają śmiertelne namiętności -
Dusza jest gotowa, jak Maryja,
Przylgnąć do stóp Chrystusa na zawsze.
Całymi dniami leżała w zapomnieniu,
A wszystko to było już pokryte cieniami.
Lał ciepły letni deszcz – jego strumienie
Liście brzmiały wesoło.
I powoli doszła do siebie,
I zacząłem słuchać hałasu,
I słuchałem długo - urzeczony,
Zanurzony w świadomych myślach...
I tak, jakbym mówił do siebie,
Mówiła świadomie
(Byłem z nią, zabity, ale żywy):
„Och, jak mi się to wszystko podobało!”
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kochałeś i jak kochasz -
Nie, nikomu nigdy się to nie udało!
O mój Boże!.. i przeżyj to...
Gdy nie ma zgody Boga,
Nieważne, jak bardzo cierpi, z miłością,
Dusza, niestety, nie zazna szczęścia,
Ale on sam może cierpieć...
Dusza, dusza, która jest całkowicie
Oddałam się jednej ukochanej miłości
I tylko ona oddychała i była chora,
Niech cię Bóg błogosławi!
On jest miłosierny, wszechmogący,
On, ogrzewając się swoim promieniem
I bujny kolor kwitnący w powietrzu,
I czysta perła na dnie morza.
Jak wlała we mnie całą siebie.
A teraz to już rok bez skarg, bez wyrzutów,
Straciwszy wszystko, pozdrawiam los...
Być tak strasznie samotnym do końca,
Jak samotny będę w mojej trumnie.
Nie ma dnia, żeby dusza nie cierpiała,
Nie tęskniłbym za przeszłością,
Szukałem słów, nie mogłem ich znaleźć,
I wysychało, wysychało każdego dnia, -
Jak ten, który z palącą melancholią
Tęskniłam za ojczyzną
I nagle dowiadywałem się, że to fala
Jest pochowany na dnie morza.
Wiersze te pisane były pod wrażeniem nagłej, silnej i niszczycielskiej miłości. Cykl zaczął opisywać nie tylko samą miłość, ale także to, jak może być postrzegana przez innych, pojawił się motyw cierpienia, który nie był charakterystyczny dla wczesnej twórczości.
Z biografii
W 47. roku życia poeta spotkał młodą absolwentkę Instytutu Panen Szlachetnych. W tym czasie Tyutczew był już znany jako poeta i człowiek rodzinny. Miał żonę i dzieci, ale to nie mogło powstrzymać jego pasji do Eleny, która była prawie w tym samym wieku co jego córki. Między dorosłym poetą a 24-letnią dziewczyną rozgorzała zakazana namiętność.Romans trwał 14 lat i stał się katastrofalny dla młodej Eleny. Społeczeństwo nie mogło tego zaakceptować otwarta manifestacja uczucia. O Tyutczowie i jego wybrańcu mówiło się wszędzie, nie byli już akceptowani na świecie. Nawet ojciec Denisjewy porzucił córkę. Dla dziewczynki był to ciężki cios. Jej charakter bardzo się zmienił. Elena stała się drażliwa i zdenerwowana, ale nie opuściła ukochanego.
Ich miłość nadal kwitła pomimo potępienia społeczeństwa. Tyutczew rozumiał, co zrobił i jak zrujnował życie młodej dziewczyny, ale nie mógł nic zrobić.
Wkrótce Elena zachorowała na gruźlicę i szybko zachorowała. Fiodor Iwanowicz był z nią aż do jej śmierci. W tym czasie mieli już troje dzieci, które Tyutchev rozpoznał i zapisał pod swoim nazwiskiem.
Poeta dobrze pamiętał ostatni dzień życia swojej ukochanej. Dokładnie zbadała wszystkie przedmioty wokół łóżka, jakby wiedziała, że wkrótce umrze. Stało się to potężnym impulsem do napisania specjalnego cyklu, który miał w pełni oddać ciężar ich miłości.
Kiedy Elena zmarła, Fiodor Iwanowicz długo nie mógł dojść do siebie. Kontynuował pracę nad wierszami i często pisał do przyjaciół, mówiąc, że tęskni za Eleną. Wkrótce poeta wrócił do rodziny i zakończył cykl, który odzwierciedlał jego przeżycia i poczucie winy za wszystko, co się wydarzyło. Wiersze podparte uczuciami okazały się mocne i niosły hańbę społeczeństwu, które takiej miłości nie mogło zaakceptować.
Cechy „cyklu Denisewskiego”
Niektórzy literaturoznawcy uważają, że cykl ten jest bardzo podobny do powieści wierszowanej. Można ją podzielić na rozdziały, połączone wspólną ideą i tematem. Wiersze powstały na podstawie prawdziwych przeżyć autora i prawdziwe uczucia uczucia do Eleny. Niemal cała „powieść” opowiada o trudnej miłości. W niektórych wierszach bohater liryczny Sama Denisyeva przemawia i wszystko jest powiedziane w jej imieniu.Wszystkie etapy znajdują odzwierciedlenie w cyklu żyć razem zakochani. Tyutczew starał się opisać, jak miłość może być zarówno dobrem, jak i straszliwym złem. On sam inspiruje i niszczy wszystko, co zostało wcześniej zbudowane. Fiodor Iwanowicz nie zapomniał wspomnieć o społeczeństwie, które kontroluje te uczucia i je ocenia. Każdy krok kochanków jest monitorowany i rozpowszechniany plotkami. Wszędzie osądy i dyskusje - sprawiają, że miłość staje się trucizną dla najsłabszego z pary.
Cykl charakteryzuje się porównaniem miłości ze zjawiskami naturalnymi, gloryfikacją uczuć i emocji oraz ukazaniem romantycznych chwil. Wiersze można podzielić na dwie części: niektóre opisują tragiczną stronę zakochania, wszystkie kłopoty i przeszkody, jakie pojawiają się na jego drodze, inne opisują głębię i czułość zakazanych uczuć.
Bohaterowie cyklu zdają się konfrontować jednocześnie z całym światem, który za cel stawia sobie zniszczenie unii. Społeczeństwo jest przedstawiane jako zbiór barier i gniewu, niezdolny do zrozumienia motywów i wybaczenia namiętności. Bohaterowie muszą bronić swojego prawa do szczęścia. Razem są szczęśliwi i nieszczęśliwi. Rozumieją wszystko, co się dzieje i gubią się w uczuciach. Potrafią rozsądnie rozumować i oceniać sytuację, ale nie potrafią się powstrzymać.
W niektórych wierszach cyklu słowo „fatalny” jest stale powtarzane, tworząc pożądaną konotację, wskazując na specyfikę relacji głównych bohaterów, ich zagładę. Poeta zdaje się przeklinać i jednocześnie cieszyć się tym dniem, spotkaniem, połączeniem, spojrzeniem, które połączyło go z Eleną. Łącząc te słowa z epitetem „fatalny”, podaje własną ocenę to, co się dzieje, podkreśla realność przeżywanych uczuć.
Cały cykl składa się z poezja romantyczna, przedstawiający jego związek z Eleną Aleksandrowną, jednak są wśród nich i te głęboko tragiczne. Najnowsze wiersze opisz smutek po stracie kochany. Poeta przedstawił nawet ostatni dzień życia ukochanej, każdy jej ruch i cienie spowijające umierającą kobietę.
Cykl zamykają wiersze rozstania. Opisują trudny los Eleny, jej przedwczesną śmierć i żal. Poeta mówi, że minęło już wiele lat, a on wciąż nie może zapomnieć o ukochanej. Jego dusza wysycha i marnieje bez wsparcia, pragnie odnaleźć dawną siłę, ale nie może już tego zrobić.
Fiodor Iwanowicz Tyutczew był w stanie opisać wszystkie doświadczenia i zmartwienia, jakich doświadcza dana osoba podczas związku. To radość pierwszej randki i romantyczna codzienność, a nawet pożegnanie z miłością i gorycz samotności.
Cykl słusznie uważany jest za powieść wierszowaną, ponieważ zawiera rozwój postaci i akcję, która nieubłaganie prowadzi do zniszczenia rodziny i całkowitej samotności. Można nawet znaleźć siłę przeszkadzającą w osiągnięciu szczęścia - opinię opinii publicznej, która jakby własnymi rękami sprowadziła do grobu najsłabszą - Elenę.
Analiza wiersza „Och, jak zabójczo kochamy…”
Wiersz „Och, jak zabójczo kochamy…” nadaje ton całemu cyklowi. Pierwsza linijka nadaje impet początku historii miłosnej i jednocześnie zamyka cały cykl. Wiersz można nazwać pierwszym i ostatnim, gdyż identyfikuje nie tylko główne problemy, ale ukazuje całe życie zakochanego człowieka.
Można go podzielić na trzy części, które są ze sobą powiązane. W pierwszej kolejności poeta zwraca uwagę na wspomnienia, które dręczą jego duszę. Duża liczba domysłów i prób znalezienia odpowiedzi trudne pytania co czyni go bezbronnym. To tak, jakby był zagubiony w sobie i teraz nie może zrozumieć, co było na lepsze, a co na gorsze.
W drugiej części wiersza bohater zna już odpowiedzi. Przeżył pierwszy i najtrudniejszy etap zakochania. Teraz ma zaufanie jutro. Staje się dla niego jasne, jak to wszystko się stało. Bohater z pewnością opowiada czytelnikowi o tym, jak i co się wydarzyło. Bez wątpienia opisuje wszystko, co się wydarzyło i z łatwością opowiada o decyzji, która odmieniła jego życie.
W trzeciej części oceniani są wszyscy poprzednie historie. Bohater opowiada o skutkach swojej destrukcyjnej miłości, pokazuje ją taką, jaka jest, ale nie chce niczego zmieniać. Nadal jest pewien siebie i tego, że ma rację. Jednak ostatnie wersy skłaniają do zastanowienia się, kto jest winien gniewu tłumu, który spowodował wszystko, co się wydarzyło.
Och, jak zabójczo kochamy,
Jak w gwałtownym zaślepieniu namiętności
Najprawdopodobniej zniszczymy,
Co jest bliskie naszym sercom!
W głównych bohaterach wiersza można łatwo odgadnąć Elenę i samego Fiodora Iwanowicza. Oto historia ich spotkania, zakochania się i upadku. Poeta ostatnie linie jakby kreśląc linię, oddziela wiersz od filozoficznych poszukiwań winowajcy.
Wiersz „Och, jak zabójczo kochamy…” uznawany jest za jeden z najlepszych przykładów tekstów miłosnych. Jest najbardziej rozpoznawalnym z całej serii ze względu na chronologiczną narrację i duża liczba epitety. Znaki interpunkcyjne wskazują na niuanse, zwracając uwagę na to, co bez nich byłoby niewidoczne. Wszystko to czyni wiersz wyjątkowym, łączącym w sobie zarówno linię romantyczną, jak i wydźwięk filozoficzny.
Analiza wiersza „Ostatnia miłość”
Jeden z nielicznych wierszy napisanych w imieniu autora. Jest skonstruowany w sposób szczególny, dialogowy. Nie ma replik ani pytań, ale słowa są postrzegane jako strumień mowy. Słychać nierówny oddech, lekkie rozczarowanie i niezadowolenie. Rymy i asonanse, wielkość wiersza i niektóre epitety tworzą iluzję żywej mowy, składającej się z odpowiedzi na nieistniejące pytania.
Dialogizm wiersza sprawia wrażenie, że w pobliżu znajduje się cichy słuchacz, który uczestniczy w rozmowie, ale nie wtrąca się bezpośrednio. Wszystkie słowa zapisane w wierszu odpowiadają na pytania, których nikt nigdy nie zadał.
To poezja kontrastów, w której miłość niebiańska przeciwstawiona jest miłości śmiertelnej, południe – północy, a grzmoty – ciszy. Poeta opisuje po mistrzowsku Zjawiska naturalne porównując je ze stanem swojej duszy, mówi o problemie, ale nie nazywa go bezpośrednio. Wszystko jest przedstawiane za pomocą obrazów i działań, które są odzwierciedleniem tego, co dzieje się w rzeczywistości.
Poeta przekazuje wrażenia przedmiotów i zjawisk w czasie teraźniejszym, jakby podczas rozmowy widział i słyszał wszystko, co się dzieje („kryształowy dzień”, „morze kołysze sny cichą falą”, „ten delikatny uśmiech więdnięcia” ). Przekazuje minione dni w teraźniejszości, jakby do nich wracał miłe wspomnienia, chcąc po długim czasie urzeczywistnić je.
Wiersz wydaje się fragmentem rozmowy w środku, kiedy temat jest już ustalony i pozostaje tylko podtrzymać dialog. Tak jakby rozmówca zadał już swoje pytania i po prostu czekał na odpowiedzi. " Ostatnia miłość„to przykład tekstu miłosnego, który pokazuje uczucia inaczej niż dotychczas. Tworzy imitację komunikacji, a nie prostą opowieść o uczuciach, jak to często miało miejsce wcześniej.
Analiza wiersza „Cały dzień leżała w zapomnieniu…”
Wiersz jest bardzo tragiczny, pozbawiony nadziei na najlepsze. To jest opis ostatnie godziny Elena Aleksandrowna, jej pożegnanie z życiem. Wiersz można podzielić na kilka części, połączonych ze sobą wspólny motyw cierpienie i żal po stracie bliskiej osoby.W pierwszej części poeta opisuje deszczowy dzień, kiedy jego ukochana czuła już jej śmierć. Przez cały czas była nieprzytomna i dopiero na kilka godzin przed śmiercią w końcu odzyskała przytomność. Elena zrozumiała, że jej czas dobiega końca i uważnie słuchała odgłosów deszczu. Wciąż sięgała po życie, ale nie mogła już niczego zmienić.
Druga część poświęcona jest wyposażeniu domu. Bohater zdaje się wszystko dokładnie zapamiętywać, by później móc jeszcze nie raz przypomnieć sobie ten dzień ze wszystkimi szczegółami. Zwraca uwagę na drobnostki, które wcześniej były zupełnie nieistotne, zauważa to, co wcześniej nie było dla niego ważne. Musi stworzyć dokładną kopię pokoju, w którym wydarzył się wielki smutek.
A potem przedstawiony jest stan duszy mężczyzny. Jest załamany, nie chce wierzyć, że da się to przeżyć. Bardzo go opuścił ważna osoba, która kochała w sposób, w jaki nie każda kobieta to potrafi. Bohater musi to znosić, ale sama myśl go przeraża.
O Panie!.. i przeżyj to...
A moje serce nie rozpadło się na kawałki...
Wiersz zawiera wiele wykrzykników, które oddają nastrój i priorytety głównego bohatera. Podkreślają emocje najważniejsze w danym momencie i sprawiają, że dominują one nad innymi. Często pojawiają się też elipsy, które podkreślają niekompletność myśli. To nie jest sucha dokumentacja faktów, ale spostrzeżenie twórcza dusza wielka tragedia. Dlatego zmienia się akcent i najważniejsze rzeczy w wierszu stają się drobnymi rzeczami, które wcześniej nie były ważne. Wszyscy skupiają się wokół śmierci i tworzą jej portret.
Częste powtarzanie dźwięków „l”, „s”, „sh” imituje dźwięk deszczu i tworzy muzyczny akompaniament do słów. Pozwala to zanurzyć się w chwili opisanej przez poetę, poczuć ją i stworzyć na jej temat własne wrażenie.
Lał ciepły letni deszcz – jego strumienie
Liście brzmiały wesoło.
Wiersz jest poświęcony Elenie Aleksandrownej, choć trafnie oddaje smutek każdej osoby, na oczach której umiera ukochana osoba, i tworzy smutny nastrój pełen żalu i litości.
Analiza wierszy napisanych w pierwszą rocznicę śmierci Eleny
Wiersz powstał przed pierwszą rocznicą śmierci Eleny. Tyutczew bardzo ciężko przeżył ten dzień. Ciągle obwiniał się za wszystko, co się wydarzyło, bo myślał, że może uratować ukochaną. W tym czasie pożegnano mężczyznę miłosne afery chętniej niż kobiety. I Elena dźwigała na swoich barkach cały ciężar potępienia tłumu. Z powodu jej miłości nawet ciotka musiała wyjechać Instytut Smolnego. Została zupełnie sama, bez wsparcia. I Tyutczew o tym wiedział, ale zawsze odmawiał legitymizacji ich małżeństwa.
Rozumiał, że gdyby zdecydował się na ten krok, Elena nie cierpiałaby tak bardzo. Co roku przed rocznicą jej śmierci Fiodor Iwanowicz bardzo żałował, że nie pomógł ukochanej. W odstępie kilku dni napisał dwa wiersze, w których wyraził swój ciepły i serdeczny nastrój czułe uczucia do zmarłego.
Wiersz „W przeddzień rocznicy 4 sierpnia 1864 r.” bardzo różni się od wszystkich pozostałych prac wchodzących w skład cyklu. Celowo tworzy przygnębiającą atmosferę. epitety” ciche światło„”, „zanikający dzień” wskazują na nadejście nocy, która pojawiła się w duszy poety po śmierci Eleny. Użycie liter „r”, „s” oraz syczących dźwięków sprawia, że atmosfera staje się bardziej ponura i tajemnicza.
Poeta posługuje się także adresami, np. „mój anioł”, które przenoszą działania wiersza w nierealny świat. To tak, jakby Elena wciąż żyła i słyszała każde słowo kierowane do niej. Pojawia się jako promyk nadziei ciemne królestwo i przecina ciemność otaczającą bohatera.
Wiersz „Jak nieoczekiwany i jasny…” bardzo różni się od poprzedniego. Jest jaśniej i radośniej. Nie ma już w nim zagęszczenia barw, świat nie staje się ponury i wrogi, a wręcz przeciwnie, przywołuje do siebie, stwarza komfort i ciepło. Dźwięki dźwięczne stworzyć poczucie szczęścia i spokoju.
Wiersz ma wiele epitetów, które czynią go miększym i jaśniejszym („tęczowe wskazówki”, „ łuk powietrzny„). Pokazują nastrój Tyutczewa, tworzą obraz otaczającego go świata, który jest godny zaufania. Jednak wiersz również odzwierciedlał smutny los Elena.
Ton zmienia się z podniosłego i radosnego na smutny i tragiczny. Czasownik „zbladł” całkowicie zmienia nastrój całego wiersza, ponownie go przywracając oryginalny temat. Śmierć ukochanej nie pozwala poecie odejść.
Te dwa wiersze bardzo się od siebie różnią. Można to wytłumaczyć faktem, że zostały napisane wg różne strony datą krytyczną jest 4 sierpnia. Data zdaje się pełnić rolę bariery, przez którą poeta musi co roku przechodzić. Przy niej jest smutny i nie może sobie wiele wybaczyć. Jest gotowy odpokutować za każdy popełniony błąd. Po 4 sierpnia Tyutczew znów staje się sobą. Akceptuje wszystko, co się wydarzyło. Żałuje straconych szans, ale nie ceni ich ponad wszystko.
Dlatego te dwa wiersze są tak różne i bardzo od siebie różne. Pokazują różni poeci który wbrew wszelkim przeciwnościom zmaga się ze swoimi emocjami i pragnieniami.
Analiza wiersza „Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat…”
Wiersz powstał rok po śmierci Eleny Denisevy. Poeta wspomina w nim szczęśliwe życie ze swoją ukochaną i tragiczna śmierć dziewczyny. Był to dla niego szok, którego nie da się zapomnieć. Poeta uważa, że Elena dała mu możliwość kochania, tchnęła w niego swoją duszę.Wspomnienia o niej są tylko jasne, jest w nich tylko cień smutku, ale nigdy nie przestają podobać się poecie.
Ten wiersz jest jak hołd dla Eleny, która potrafiła obudzić uczucia i sprawić, że zakochasz się na nowo. Oddawała swoje emocje bez obawy, że mogą być dla niej destrukcyjne. To właśnie urzekło Tyutczewa. Wiedział, że nie każda kobieta jest w stanie tak ofiarnie oddać się miłości i poświęcić wszystko, byle tylko być blisko ukochanego.
Poeta napisał wiersz, próbując przekazać to adresatowi. W ośmiu linijkach udało mu się przedstawić całość szczęśliwe życie z Eleną i przekazać ból związany z jej śmiercią.
Dziś, przyjacielu, minęło piętnaście lat
Od tego błogiego, pamiętnego dnia,
Jak oddychała całą swoją duszą,
Jak wlała we mnie całą siebie.
Epitet „fatalny dzień” pojawia się w wierszu ponownie, wielokrotnie w całym cyklu. Wskazuje jednocześnie na radość i smutek spotkania z ukochaną. Druga zwrotka mówi o stracie. Bohater jest nieszczęśliwy i przygnębiony, wierzy w swoją wieczną samotność i nie może już znaleźć dla siebie miejsca. Jego miłość została zniszczona przez los i nie ma już odwrotu.
Wniosek
Cykl „Denisewski” Tyutczewa łączy w sobie radość pierwszej randki, namiętność zakazanej miłości i gorzki los. W każdym wierszu splatają się przeciwieństwa i przeszkody. Społeczeństwo nie pozwala pełna miara osiągać duchowa harmonia. Bohater to rozumie i nieustannie woła: „Och, jak morderczo kochamy!”, aby przekazać los tych, którzy odważyli się złamać zakazy i spróbować znaleźć szczęście. Każdy wiersz jest zarazem tragiczny i radosny, bo łączy w sobie wszystko, czego doświadczył sam autor. Przełożył swoje doświadczenie na papier, starając się jak najdokładniej przekazać własne doświadczenia i zmartwienia na papierze. Dlatego jego wiersze wciąż rozbrzmiewają w sercach, bo są przepełnione prawdziwymi emocjami, które trudno ukryć.„Południe” Fiodor Tyutczew
Mgliste popołudnie oddycha leniwie;
Rzeka płynie leniwie;
I na ognistym i czystym firmamencie
Chmury leniwie się topią.I cała przyroda jak mgła,
Ogarnia go gorąca senność;
A teraz sam wielki Pan
W jaskini nimfy śpią spokojnie.
Analiza wiersza Tyutczewa „Południe”
Teksty krajobrazowe są najbardziej znana część twórczość Tyutczewa. „Popołudnie” to krótki szkic powstały w latach 1827-1830. Praca wyraźnie nawiązuje do czytelnika starożytna kultura grecka. Na końcu wiersza pojawia się Pan – Bóg dzikiej przyrody, pasterstwo, płodność, hodowla bydła. Według mitologii jego miejscem zamieszkania są wspaniałe doliny i gaje Arkadii. Tam spędzał czas na zabawach w otoczeniu nimf. W południe zmęczony zabawą bóg udał się na spoczynek. Razem z nim zasnęła cała przyroda. Dlatego w wierszu Tyutczewa „wielki Pan spokojnie drzemie w jaskini nimf”. Nawiasem mówiąc, starożytni Grecy uważali spokój, jaki panował w środku dnia, za święty i żaden pasterz nie odważył się go zakłócić. W miniaturze „Południe” Tyutczewa starożytna mitologia grecka organicznie splata się z obrazem rosyjskiej natury. To ciekawe i dziwna cecha Zauważył także Andriej Bieły.
Dla tekstów pejzażowych Tyutczewa niezwykle ważna była animacja natury. I nie chodzi tu tylko o użycie personifikacji, co jest charakterystyczne dla niemal każdej poezji. Fiodor Iwanowicz szczerze uważał przyrodę za duchową. W rozważanym wierszu podkreśla to szereg zwrotów - „oddycha południe”, „rzeka płynie”, „chmury topnieją”. Ponadto do każdego czasownika dodawany jest jeden przysłówek - „leniwy”. Stosunek Tyutczewa do natury doskonale wyraża jego późniejszy wiersz „Nie to, co myślisz, natura…” (1836). Poetka twierdzi w tym dziele, że ma duszę, wolność, miłość, język.
„Południe” to zaskakująco trafny i zwięzły szkic. W zaledwie dwóch czterowierszach Fiodor Iwanowicz potrafi przekazać czytelnikowi atmosferę dusznego popołudnia, kiedy nie chce się nic robić, a najlepszą rozrywką jest drzemka. Pana w wierszu cechuje definicja „wielkiego”, lecz jego wizerunek pozbawiony jest posmaku „literackiego”. Jest nawet rodzaj intymności. Można odnieść wrażenie, że Tyutczew osobiście przyłapał starożytnego greckiego boga na południowym odpoczynku.
W artykule „Rosyjscy poeci drobni” z 1850 r. Bardzo go cenią teksty krajobrazowe Fiodor Iwanowicz. Jego zdaniem kluczową zaletą wierszy Tyutczewa jest żywe, pełne wdzięku i plastycznie wierne przedstawienie natury. Niekrasow jako jeden z przykładów podaje „Południe”.