Hva betyr japansk haiku? Japanske haiku-dikt: funksjoner og symbolikk

Japanske dikt. Hvordan skrive riktig i japansk stil.

Så hva er japansk vers?

Haiku(haiku) - tercet, første linje 5 stavelser, andre 7, tredje 5 (tillatt, men uønsket når 3. har færre stavelser).
Det regnes som haikuens ferdighet å beskrive et øyeblikk i tre linjer. Øyeblikkets salt, noe som fotografering.
Den første linjen svarer på spørsmålet "Hvor"? Det andre er til spørsmålet "Hva"? tredje "Når"?.
Men det er ikke uvanlig at haiku går uten svar på disse evige spørsmålene, spesielt når de handler om følelser, sier...
Men det er fortsatt bedre å holde seg til inndelingen etter stavelser

Eksempel:

Drepte en edderkopp
Og det ble så ensomt
I nattens kulde

Tanka- en veldig gammel form for japansk poesi, bokstavelig talt "kort sang".
Som sang oppsto den for lenge siden; i de første innspillingene som har nådd oss, helt tilbake til 800-tallet, kan vi allerede identifisere veldig eldgamle og eldgamle sanger hvor lyden av et kor kan høres. I begynnelsen er tanken folkets felleseie. Selv når dikteren snakket om sine egne ting, snakket han for alle.
Separasjonen av den litterære tanken fra sangelementet ble oppnådd veldig sakte. Den synges fortsatt, etter en viss melodi. Tankaen er nært forbundet med improvisasjonsøyeblikket, poetisk inspirasjon, som om den selv ble født på følelsenes topp.

Tanka er en langlever i poesiens verden; sammenlignet med den er den europeiske sonetten veldig ung. Strukturen har blitt bevist gjennom århundrene: tankaen sier lite, men akkurat så mye som trengs.

Det metriske systemet er enkelt. Japansk poesi er stavelse. Thangka består av 5 vers. Den første og tredje har 5 stavelser, hver av de andre har syv: oddetall er karakteristisk for tanken.

Og som en konsekvens av dette oppstår stadig det lille avviket fra den krystallbalanserte symmetrien som er så elsket i japansk kunst.

Verken selve diktet som helhet eller noen av dets konstituerende dikt kan skjæres i to like halvdeler.
Harmonien i tanken hviler på en ustabil og svært fleksibel balanse. Dette er en av hovedlovene i strukturen, og den oppsto ikke ved en tilfeldighet.

Antikkens poesi inneholdt et stort utvalg av konstante epitet og stabile metaforer. Metaforen knytter den mentale tilstanden til et kjent objekt eller fenomen og formidler derved synlig, håndgripelig konkrethet og ser ut til å stoppe opp i tide.
Tårer forvandles til perler eller karmosinrøde blader (blodtårer). Lengsel og separasjon er forbundet med en erme våt av tårer. Tristheten over å passere ungdom er personifisert i det gamle kirsebærtreet ...

I et lite dikt teller hvert ord, hvert bilde, de får spesiell vekt og betydning. Derfor var symbolikk veldig viktig - et følelsesspråk kjent for alle.

Tanka er en liten modell av verden. Diktet er åpent i tid og rom, poetisk tanke er utstyrt med utvidelse. Dette oppnås på forskjellige måter: Leseren må fullføre setningen selv, tenke gjennom den og føle på den.

Eksempel:
Jeg kjenner meg selv.
At du har skylden for alt
Jeg tror ikke det.
Ansiktet uttrykker bebreidelse,
Men ermet er vått av tårer.
***
Du angrer...
Men ingen angrer
Vår travle verden.
Etter å ha avvist meg selv,
Kanskje du kan redde deg selv.

Hvordan skrive poesiVjapanskstil?

Kan du skrive haiku? Eller kanskje det er verdt et forsøk?!

Hva er haiku? The Literary Encyclopedic Dictionary forteller oss at:

"Haiku er en sjanger av japansk poesi: en tercet med 17 stavelser (5+7+5). På 1600-tallet utviklet Matsuo Basho sjangerens formelle og estetiske prinsipper ("sabi" - grasiøs enkelhet, "shiori" - den assosiative skapelsen av harmoni av skjønnhet, "hosomi" - penetrasjonsdybde). Forbedringen av form er assosiert med arbeidet til Taniguchi Buson, demokratisering av temaer er assosiert med Kobayashi Issa. På slutten av 1800-tallet ga Masaoka Shiki en ny drivkraft til utviklingen ved å bruke prinsippet om "skisser fra livet" lånt fra maleri."

Haiku er en følelse-sensasjon overført til et lite verbalt bilde-bilde.
Interessant fakta! Mange japanere bruker nå mobiltelefonene sine til å skrive poesi.

"Forsiktig, dørene lukkes," og Tokyos T-banepassasjerer gjør seg komfortable. Og nesten umiddelbart trekkes mobiltelefoner opp av lommer og vesker.
I de klassiske formene for japansk poesi [tanka, haiku, haiku] er både innholdet og antall stavelser tydelig spesifisert,
men dagens unge diktere bruker den tradisjonelle formen og fyller den med moderne innhold.
Og denne formen er flott for mobiltelefonskjermer.» (BBCRussian.com).

Begynn å skrive haiku! Kjenn på kreativitetens glede, gleden ved bevisst tilstedeværelse her og nå!

Og for å gjøre det lettere for deg å gjøre dette, tilbyr vi deg en slags "mesterklasse" fra kjente haijin.

Og den første leksjonen vil bli "undervist" av James W. Hackett (f. 1929; student og venn av Blyth, den mest innflytelsesrike vestlige haijin, som kjemper for "Zen haiku" og "haiku of the present moment." Ifølge Hackett, haiku er den intuitive følelsen av "ting som de er", og dette tilsvarer på sin side måten til Basho, som introduserte viktigheten av øyeblikkets umiddelbarhet i haiku. For Hackett er haiku det han kalte "stien av levende bevissthet" og "verdien av hvert øyeblikk av livet").

Hacketts tjue (nå kjente) forslag til å skrive haiku
(oversettelse fra engelsk av Olga Hooper):

1. Kilden til haiku er livet.

2. Vanlige, daglige hendelser.

3. Tenk på naturen i umiddelbar nærhet.
Selvfølgelig, ikke bare naturen. Men haiku handler først og fremst om naturen, den naturlige verden rundt oss, og først da om oss i denne verden. Det er derfor det sies "natur". Og menneskelige følelser vil være synlige og håndgripelige nettopp gjennom å vise livet i den naturlige verden.

4. Identifiser deg selv med det du skriver om.

5. Tenk alene.

6. Skildre naturen slik den er.

7. Ikke prøv alltid å skrive i 5-7-5.
Til og med Basho brøt "17 stavelser"-regelen. For det andre er den japanske stavelsen og den russiske stavelsen helt forskjellige i innhold og varighet. Derfor, når du skriver (ikke på japansk) eller oversetter haiku, kan 5-7-5-formelen bli brutt. Antall linjer er også valgfritt - 3. Det kan være 2 eller 1. Hovedsaken er ikke antall stavelser eller strofer, men ÅNDEN AV HAIKU - som oppnås ved riktig konstruksjon av bilder.

8. Skriv på tre linjer.

9. Bruk vanlig språk.

10. Anta.
Å anta betyr ikke å uttrykke det fullstendig og fullstendig, men å overlate noe til videre konstruksjon (av leseren). Siden haiku er så korte, er det umulig å male et bilde i alle detaljene, men heller hoveddetaljene kan gis, og leseren kan gjette resten basert på det som er gitt. Vi kan si at i haiku tegnes bare de ytre egenskapene til objekter, bare de viktigste (i det øyeblikket) egenskapene til tingen/fenomenet er indikert - og resten fullføres av leserne i deres fantasi... Derfor, av måte, haiku trenger en trent leser

11. Nevn tiden på året.

12. Haiku er intuitive.

13. Ikke gå glipp av humoren.

14. Rim er distraherende.

15. Livet til det fulle.

16. Klarhet.

17. Les haikuen din høyt.

18. Forenkle!

19. La haikuen hvile.

20. Husk Blyces formaning om at "haiku er en finger som peker mot månen."
I følge erindringene til Bashos elever gjorde han en gang følgende sammenligning: en haiku er en finger som peker mot månen. Hvis en haug med smykker glitrer på fingeren din, vil seerens oppmerksomhet bli distrahert av disse smykkene. For at fingeren skal vise selve Månen, trenger den ingen dekorasjoner, fordi uten dem vil publikums oppmerksomhet rettes nøyaktig til det punktet fingeren peker mot.
Dette er hva Hackett minner oss om: haiku trenger ingen dekorasjoner i form av rim, metaforer, animasjon av naturlige ting og fenomener, sammenligninger av dem med noe i menneskelige relasjoner, kommentarer eller vurderinger av forfatteren, og så videre. månen". Fingeren må være "ren", for å si det sånn. Haiku er ren poesi.

Skriv haiku! Og livet ditt vil bli lysere!

Hvilken er korrekt?

Først av alt, hva er riktig: "hoku" eller "haiku"?
Hvis du ikke går inn i detaljer, kan du gjøre det på denne måten og den måten. Vanligvis, når de snakker om haiku, bruker de uttrykket "en gammel japansk poetisk form." Så, haiku selv er litt eldre enn russisk iambisk tetrameter, som først dukket opp på 1600-tallet og tok tak på 1700-tallet.

Jeg vil ikke dvele ved den fascinerende historien til haiku, og beskrive hvordan, som et resultat av utviklingen av poetiske konkurranser, tradisjonell tanka krevde fremveksten av renga, som selve haiku utviklet seg fra. Interesserte kan finne informasjon om dette på engelsk på nettet (se lenkeliste på slutten av forordet).

Russiske jambiske tetrameter og andre metre, som hadde etablert seg i vårt land ved midten av 1700-tallet, fortrengt fra russiske poesimetre som ikke var basert på veksling av understrekede og ubetonede stavelser innenfor en egen poetisk linje, men på den kvantitative kommensurabiliteten av stavelsesvolumene til linjene (lengde uttrykt i antall stavelser). Dette versifiseringssystemet kalles stavelse.

Her er et eksempel på et stavelsesvers, som er enkelt å få tak i ved å transformere det stavelse-toniske verset som er kjent for oss:

Onkelen min, de ærligste regler,
Da jeg ble alvorlig syk,
Han tvang seg selv til å respektere
Og jeg kunne ikke tenke meg noe bedre.

Ved første øyekast er dette kvadet ganske enkelt et ødelagt Pushkin-vers. Faktisk, siden ALLE ordene til "originalen" ble bevart i denne "oversettelsen", er rekkefølgen av versene etter antall stavelser også bevart - i hver odde linje er det 9, i hver partall linje er det 8. Hørselen vår, som er vant til å stole på stress, legger ikke merke til denne rekkefølgen, men dette betyr ikke at stavelsesvers er organisk fremmed for oss. Som løytnant Myshlaevsky sa, "det oppnås gjennom trening."

Haiku/haiku er bare en type stavelsesdikt. Reglene som haiku er skrevet etter er enkle -

1. Hvert dikt består av tre linjer
2. Den første og tredje linjen har 5 stavelser hver, den andre - 7.

Disse reglene er knyttet til versform. De er grunnlaget for Garden of Divergent Hokku.

Japansk haiku fulgte i tillegg en rekke regler knyttet til systemet med bilder, komposisjon og ordforråd. De ble bygget rundt kigo (ord som direkte eller indirekte betegner årstidene), ble delt i to deler (2 første linjer + 1 finale) og koblet sammen et flyktig øyeblikk, fanget i en psykologisk spesifikk opplevelse, og kosmisk tid. (Les hva spesialisten sier om dette - V.P. Mazurik).
Man kan argumentere med dette - tross alt er russiske ord slett ikke like lange som japanske. Selv for engelsk haiku ble det foreslått å forlenge de tradisjonelle linjene, men det russiske språket er mindre økonomisk enn engelsk. Problemet er at lengre linjer (for eksempel i henhold til mønsteret 7+9+7), som ikke støttes av rim eller intern plassering av pauser eller stress, vil være vanskelig å gjenkjenne på gehør. Vanligvis, når de oversetter haiku (eller stiliserer dem), ignorerer russiske forfattere stavelsesprinsippet, så de ender rett og slett opp med trelinjers frie vers.

Øv deg litt og du vil begynne å skille fem- og syvstavelseslinjer på gehør. (Tips: prøv å synge hver linje sakte, stavelse for stavelse og ikke ta hensyn til stress.) Og lakonismen til disse linjene vil begynne å bidra til økonomien til verbale virkemidler. Og du vil høre haiku-musikk, helt forskjellig fra lyden av russiske vers, akkurat som japansk klassisk musikk ikke ligner på Mozart eller Chopin.

Vel, hvis du ikke klarer deg uten de vanlige formene, kan du skrive haiku med vanlige størrelser. Tross alt tilsvarer 5+7+5-ordningen også linjene med "normale" jambiske (Min stakkars onkel!/ Han ble alvorlig syk - / Han puster ikke lenger), trokéer (Under vinduet mitt / Du er dekket av snø, / Sakura blomstrer!.. - men her er jeg ikke sikker på vektleggingen), daktyler (Range with fires, / Blue nights of spring! / May Day), amfibraker (Kl. tolv / jeg ser en informer rise / Fra kisten) og - med en viss spenning - anapest ("Sving, hånd" -/Den lamme jamret, -/"Kløe i skulderen!").

Og flere linker om emnet:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Hvordan skiller haiku seg fra haiku?

Hvordan skiller haiku seg fra haiku?

Mange har hørt disse 2 navnene. På HAIKU-DO.com-forumet i emnet THE ABC'S OF HAIKU eller "Hva er dette?" Jeg fant følgende forskjellige meninger om denne saken:

Versjon 1:
...Ja, også, det er ingen forskjell mellom haiku og haiku - haiku er eldre, det utdaterte navnet er tercist, i dag sier japanerne bare "haiku". Dette ble nylig forklart til meg av den japanske poeten og oversetteren Osada Kazuya. Det var han som oversatte flere av mine haiku til japansk og publiserte dem i magasinet Hoppoken 2003 vintervol.122, side 92, med vekt på både verdigheten og overholdelse av 5-7-5-formen og konstruksjonsprinsippet.
Men fra kommunikasjon på nettsteder innså jeg at mange mennesker ikke liker synonymet "haiku og haiku", og de ønsker lidenskapelig å gjøre noen graderinger i definisjonene av veletablerte østlige former for poesi. Japanerne selv har ikke denne inndelingen, så hvorfor skulle vi, imitatorer, finne opp våre egne kriterier. Personlig virker disse filosofiene til moderne russisktalende "haikuister" for langtrekkende for meg. Hvorfor se etter en svart katt i et mørkt rom - den er rett og slett ikke der...

Jeg publiserer artikkelen av Yuri Runov i sin helhet, fordi... hun er interessant og informativ. Liker å lese!

Jeg har allerede skrevet før at mange ikke forstår om haiku og haiku at dette ikke er synonymer. Det er det jeg vil skrive mer detaljert om, og samtidig om hvor haikuen kom fra. I prinsippet leser mange mennesker noe om dette emnet, men et eller annet sted gled noen viktige punkter ofte forbi leserens bevissthet, noe som ga opphav til tvister, kamp for selvinnbilskhet, etc.

BAKGRUNN FOR HAIKU

Stamfaren til haiku, som kjent, er tanka - og mer spesifikt dens første tercise. Jeg ble overrasket over å høre hvor tidlig denne inndelingen av tanken i tre og to linjer begynte. Det viser seg at den store tanka-poeten Saigyo allerede var med på å stryke strofene – og dette er 1800-tallet. En dikter skrev de tre første linjene, en annen la til to linjer for å danne en thangka, men samtidig måtte både kupletten og tersetten leses som separate vers. Så ville den første dikteren eller den tredje skrive den neste tersetten som, med den forrige kupletten, ville danne den "omvendte" tankaen - dvs. Først ble en ny tercet lest og de to foregående linjene ble lagt til den for en komplett tank. Neste er en ny kuplett osv. Og selv da ble individuelle temaer tildelt individuelle strofer i dikternes kollektive arbeid.

Det er en velkjent historie da hans dikterbekjente kom til Saiga og klaget over at ingen visste hvordan de skulle fortsette kjeden av strofer etter denne strofen dedikert til krigen av datidens berømte poetinne Hee no Tsubone:

Slagmarken er opplyst -
Måneden er en bue trukket tett.

Her skrev Saige selv en ny strofe:

Jeg drepte hjertet mitt i meg selv.
Hånden ble venn med "isbladet",
Eller er han det eneste lyset?

Hvorfor ikke haiku? Les nå denne strofen, og legg til poetinnens kuplett etter den. Her er tanken...

I løpet av de neste århundrene ble slike strenger av strofer stadig mer populære, og rundt 1500-tallet ble det et yndet tidsfordriv for den litterære befolkningen i japanske byer. Men jo mer populært det ble, jo mindre poesi ble det igjen i det - å skrive renga ble et tidsfordriv der humor, latterliggjøring og ulike verbale triks ble verdsatt. Derfor begynte denne typen poesi å bli kalt haikai - dvs. humoristisk blanding. På begynnelsen av 1600-tallet dukket også begrepet haiku (tegneseriedikt) opp, men så ble det imidlertid glemt i flere hundre år. På dette tidspunktet er individuelle tersetter allerede skrevet - ikke som en del av rengaen. Det er til og med konkurranser for å se hvem som kan skrive mest haiku i løpet av en viss tidsperiode - for eksempel på en dag. Resultatene var fenomenale, men ingen brydde seg egentlig om kvaliteten på slike dikt.

HAIKU

Så dukket Basho opp og opphøyde "komiske rim" til nivået av dyp poesi. Og her begynner forskjellene mellom haiku og andre typer tersetter å dukke opp. Haiku var åpningsverset til renga og hadde ganske strenge regler for det. Det måtte henge sammen med årstiden – for rekkene var delt inn etter årstidene. Det måtte være «objektivt», dvs. basert på observasjon av naturen og burde ikke ha vært "personlig" - for dette var ikke Bashos eller Ransetsu's renga - men dikternes kollektive verk. Kompliserende elementer – metaforer, hentydninger, sammenligninger, antropomorfisme var heller ikke tillatt her. Etc. Akkurat alt som haiku-eksperter i Vesten anser for å være de urokkelige reglene for haiku. Det er her forvirringen med haiku og haiku begynner.

Med alt dette måtte haiku bære en kraftig estetisk ladning - angi tonen for hele kjeden av strenge strofer. De var skrevet på forhånd for alle mulige årstider. God haiku ble høyt verdsatt fordi de var vanskelige å skrive - de krevde virkelig dyktighet, og så mange mennesker ønsket å skrive renga. Så dukket de første samlingene av haiku opp - spesielt for å tilfredsstille masseetterspørselen etter de første strofene. Samlinger av interne renga-tersetter kunne ganske enkelt ikke skrives på forhånd - de ble opprettet kun som svar på den forrige strofen i den virkelige rengaen, og derfor har det aldri vært samlinger av disse strofene, bortsett fra i rengaen selv.

HOKKU OG ANDRE TEREPTER

Men her må du forstå at alle de store haiku-mestrene deltok i skapelsen av renga og skrev ikke bare haiku, men også interne renga-dikt - som utrolig utvidet mulighetene for tersetter - det var tersetter som dikteren var forpliktet til å skrive i første person, det var dikt om menneskelige forhold og ikke om naturen, både metaforer og antropomorfisering var tillatt og brukt; kigo og kireji ble valgfrie i mange strofer. I tillegg ble haiku komponert både som dagbokoppføringer, og som en gave fra en poet til en bekjent eller venn, og som svar på ulike hendelser. Haiku-lignende vers og enkle strofer kunne også brukes her. Og alt dette ble forent av det vanlige konseptet haikai-poesi - som Shiki etter et par århundrer ville erstatte med begrepet haiku, som han gjenopplivet. Det er ingen måte du kan skrive ned i haiku denne terceten skrevet av Basho mens du besøker en utstilling med vennens tegninger:

Du er en så god artist
men denne bindveien din -
Han ser virkelig ut som han er i live!

DE BÆRER EN STRAITJACKE PÅ EN HAIKU

Siden de første vestlige forskerne bare handlet med samlinger av haiku, ignorerte de alle andre typer tersetter og etablerte dermed reglene for haiku som reglene for haiku. Det er her de latterlige restriksjonene som er pålagt haiku til i dag av mange myndigheter i Vesten kom fra. Tross alt anser noen der fortsatt Issa for å være en ubalansert opprører, hvis avvik fra "haiku-normene" bare bekrefter at de har rett, akkurat som unntak bekrefter reglene. Men Issa var slett ikke noen rebell, han gikk rett og slett til tider utover haikuens grenser, men ikke haikai-poesi – eller haiku i den nye terminologien. Forresten, i sin berømte "Snail on the Slope of Fuji" ser han selvfølgelig ikke på en ekte snegl i skråningen til en ekte Fuji, men på en snegl på en modell av Fuji - et hellig fjell - installert i mange japanske templer - dette er igjen ikke noen form for gjennomtenkt surrealistisk diktet er en søt vits fra en stor haikumester. Imidlertid står alle fritt til å se hva de vil i et dikt; dette er reglene for haiku-spillet.

NED MED HOKKU :-)

I Russland er vi i en uforlignelig mer fordelaktig posisjon enn i Vesten - i alle våre samlinger av haiku av store mestere er det ikke bare haiku, men også dikt fra dagbøker, poetiske tilbud, tersetter fra renga. Det er derfor vi aldri laget disse lovene for haiku. Det eneste vi forveksler er haiku og haiku - du kan fortsatt lese "My Hokku" på nettsidene til våre entusiaster, der det kanskje ikke er et eneste dikt som har rett til å bli kalt haiku (det er ingen sesongbaserte ord, det er ingen kireji, men det er metaforer osv.) Jeg ville helt forlatt begrepet haiku, siden det forvirrer hjernen, og ville forlatt ett begrep - haiku. Haiku er bare nyttig for å skrive renga. Og der skal alt være etter reglene, med mindre vi kommer på nye selv!

(c) Yuri Runov

Japan er et land med en veldig unik kultur. Dens dannelse ble sterkt forenklet av særegenhetene til den geografiske plasseringen og geologiske faktorer. Japanerne var i stand til å bosette seg i dalene og kystene, men de lider stadig av tyfoner, jordskjelv og tsunamier. Derfor er det ikke overraskende at deres nasjonale bevissthet guddommeliggjør naturkrefter, og den poetiske tanken streber etter å trenge inn i selve essensen av ting. Dette ønsket er nedfelt i lakoniske former for kunst.

Funksjoner ved japansk poesi

Før du vurderer eksempler på haiku, er det nødvendig å ta hensyn til egenskapene til kunsten til Land of the Rising Sun. Denne kortheten kommer til uttrykk på forskjellige måter. Det er også karakteristisk for den japanske hagen med sin tomme plass, og origami, og verk av maleri og poesi. Hovedprinsippene i kunsten til Land of the Rising Sun er naturlighet, understatement og minimalisme.

På japansk rimer ikke ord. Derfor kunne ikke poesien kjent for den gjennomsnittlige personen i vårt land dukke opp på dette språket. Imidlertid ga Land of the Rising Sun verden ikke mindre vakre verk kalt haiku. De inneholder det østlige folks visdom, deres uovertrufne evne til å forstå gjennom naturfenomener meningen med tilværelsen og essensen til mennesket selv.

Haiku - den poetiske kunsten til Land of the Rising Sun

Japanernes forsiktige holdning til fortiden deres, til antikkens arv, samt streng overholdelse av regler og normer for versifisering, gjorde haiku til en ekte kunstform. I Japan er haiku en egen type ferdighet - for eksempel som kalligrafikunsten. Den fikk sin sanne kapasitet på slutten av 1600-tallet. Den berømte japanske poeten Matsuo Basho klarte å heve den til en uovertruffen høyde.

Personen som er portrettert i diktet er alltid mot naturens bakteppe. Haiku er ment å formidle og vise fenomener, men ikke å navngi dem direkte. Disse korte diktene kalles noen ganger "naturbilder" i diktkunsten. Det er ingen tilfeldighet at kunstneriske lerreter også ble laget for haiku.

Størrelse

Mange lesere lurer på hvordan man skriver haiku. Eksempler på disse diktene viser: haiku er et kort verk som kun består av tre linjer. I dette tilfellet skal den første linjen inneholde fem stavelser, den andre - syv, den tredje - også fem. I århundrer har haiku vært den primære poetiske formen. Korthet, semantisk kapasitet og obligatorisk appell til naturen er hovedkarakteristikkene ved denne sjangeren. I virkeligheten er det mange flere regler for å legge til haiku. Det er vanskelig å tro, men i Japan har kunsten å komponere slike miniatyrer blitt undervist i flere tiår. Og maletimer ble også lagt til disse aktivitetene.

Japanerne forstår også haiku som et verk som består av tre fraser med 5, 7, 5 stavelser. Forskjellen i oppfatningen av disse diktene av forskjellige folk er at på andre språk er de vanligvis skrevet i tre linjer. På japansk er de skrevet på én linje. Og før de kunne sees skrevet fra topp til bunn.

Haiku-dikt: eksempler for barn

Ofte får skoleelever lekser for å lære eller komponere haiku. Disse korte diktene er enkle å lese og raske å huske. Dette demonstreres av følgende eksempel på haiku (2. klasse er for tidlig til å ta japansk poesi, men elevene kan referere til denne terceten om nødvendig):

Solen går ned
Og spindelvev også
Smelter i mørket...

Forfatteren av dette lakoniske diktet er Basho. Til tross for tercetens kapasitet, må leseren bruke fantasien og delvis delta i den japanske dikterens kreative arbeid. Følgende haiku er også skrevet av Basho. I den skildrer dikteren det bekymringsløse livet til en liten fugl:

I frie enger
Lerken bryter ut i sang
Uten jobb og bekymringer...

Kigo

Mange lesere lurer på hvordan man skriver haiku på russisk. Eksempler på disse tersene viser at en av hovedtrekkene i denne poesiengenren er korrelasjonen mellom en persons indre tilstand og årstiden. Denne regelen kan også brukes når du komponerer din egen haiku. Reglene for klassisk versifisering krevde bruk av et spesielt "sesongbetinget" ord - kigo. Det er et ord eller en setning som indikerer årstiden som er beskrevet i diktet.

For eksempel vil ordet "snø" indikere vinter. Uttrykket "disig måne" kan indikere begynnelsen av våren. Omtale av sakura (japansk kirsebærtre) vil også indikere vår. Ordet konge - "gullfisk" - vil indikere at dikteren skildrer sommeren i diktet sitt. Denne skikken med å bruke kigo kom inn i haiku-sjangeren fra andre former. Disse ordene hjelper imidlertid også dikteren til å velge lakoniske ord og gir verkets betydning enda større dybde.

Følgende haiku-eksempel vil fortelle om sommeren:

Solen skinner.
Fuglene ble stille ved middagstid.
Sommeren har kommet.

Og etter å ha lest følgende japanske tercet, kan du forstå at sesongen som beskrives er våren:

Kirsebærblomster.
Dali var innhyllet i tåke.
Daggry har kommet.

To deler i en tercet

Et annet karakteristisk trekk ved haiku er bruken av "kutteordet" eller kireji. For å gjøre dette brukte japanske diktere forskjellige ord - for eksempel ya, kana, keri. De er imidlertid ikke oversatt til russisk fordi de har en veldig vag betydning. I hovedsak representerer de et slags semantisk merke som deler terceten i to deler. Når du oversetter til andre språk, plasseres vanligvis en bindestrek eller et utropstegn i stedet for kireji.

Avvik fra allment akseptert norm

Det er alltid kunstnere eller poeter som streber etter å bryte allment aksepterte, klassiske regler. Det samme gjelder for å skrive haiku. Hvis standarden for å skrive disse tersettene forutsetter en 5-7-5-struktur, bruk av "skjærende" og "sesongmessige" ord, så har det til enhver tid vært innovatører som i sin kreativitet har forsøkt å ignorere disse instruksjonene. Det er en oppfatning at haiku, som ikke har et sesongord, bør klassifiseres som senryu - humoristiske tersetter. En slik kategorisering tar imidlertid ikke hensyn til eksistensen av mel - haiku, der det ikke er noen indikasjon på sesongen, og som rett og slett ikke trenger det for å avsløre betydningen.

Haiku uten et sesongmessig ord

La oss se på et eksempel på haiku som kan klassifiseres i denne gruppen:

Katten går
Langs bygaten,
Vinduene er åpne.

Her er indikasjonen på hvilken tid på året dyret forlot hjemmet ikke viktig - leseren kan observere bildet av katten som forlater hjemmet, og fullføre hele bildet i fantasien. Kanskje skjedde det noe hjemme at eierne ikke tok hensyn til det åpne vinduet, og katten gled gjennom det og gikk en lang tur. Kanskje eieren av huset venter spent på at det firbeinte kjæledyret hennes skal komme tilbake. I dette haiku-eksemplet er det ikke nødvendig å angi årstiden for å beskrive følelser.

Er det alltid en skjult betydning i japanske tersetter?

Når man ser på ulike eksempler på haiku, kan man se enkelheten til disse tersene. Mange av dem mangler skjult mening. De beskriver vanlige naturfenomener oppfattet av dikteren. Følgende eksempel på haiku på russisk, skrevet av den berømte japanske poeten Matsuo Basho, beskriver et naturbilde:

På en død gren
Ravnen blir svart.
Høstkveld.

Slik skiller haiku seg fra den vestlige poetiske tradisjonen. Mange av dem har ingen skjult mening, men reflekterer de sanne prinsippene for Zen-buddhismen. I Vesten er det vanlig å fylle hver ting med skjult symbolikk. Denne betydningen finnes ikke i følgende eksempel på naturhaiku, også skrevet av Basho:

Jeg går langs stien opp på fjellet.
OM! Hvor fantastisk!
Fiolett!

Generelt og spesifikt i haiku

Det er kjent at det japanske folket har en naturkult. I Land of the Rising Sun blir omverdenen behandlet på en helt spesiell måte – for innbyggerne er naturen en egen åndelig verden. I haiku manifesteres motivet for den universelle forbindelsen mellom ting. Spesifikke ting som er beskrevet i tersetter er alltid forbundet med den generelle syklusen; de blir en del av en rekke uendelige endringer. Selv de fire årstidene er delt inn av japanske poeter i kortere delsesonger.

Første dråpe
Den falt fra himmelen på hånden min.
Høsten nærmer seg.

James Hackett, som var en av de mest innflytelsesrike vestlige forfatterne av haiku, mente at disse tercetene formidler sensasjoner «som de er». Og det er nettopp dette som er karakteristisk for Bashos poesi, som viser øyeblikkets umiddelbarhet. Hackett gir følgende tips for å hjelpe deg med å skrive din egen haiku:

• Kilden til diktet må være livet selv. De kan og bør beskrive daglige hendelser som ved første øyekast virker vanlige.
• Når man komponerer haiku, bør man tenke på naturen i umiddelbar nærhet.
• Det er nødvendig å identifisere seg med det som er beskrevet i terceten.
• Det er alltid bedre å tenke alene.
• Det er bedre å bruke enkelt språk.
• Det er lurt å nevne årstiden.
• Haiku skal være enkelt og tydelig.

Hackett sa også at alle som ønsker å lage vakker haiku bør huske ordene til Basho: "Haiku er en finger som peker mot månen." Hvis denne fingeren er dekorert med ringer, vil oppmerksomheten til publikum være fokusert på disse smykkene, og ikke på den himmelske kroppen. Fingeren trenger ingen dekorasjon. Med andre ord er ulike rim, metaforer, lignelser og andre litterære virkemidler unødvendige i haiku.

Ikke imiter meg for mye!
Se, hva er vitsen med slike likheter?
To halvdeler av melon. For studenter

Jeg vil ha det minst en gang
Gå på markedet på ferie
Kjøp tobakk

"Høsten har allerede kommet!" -
Vinden hvisket i øret mitt,
Sniker seg til puten min.

Han er hundre ganger edlere
Hvem sier ikke ved lynet:
"Dette er livet vårt!"

All spenningen, all sorgen
Av ditt urolige hjerte
Gi den til den fleksible pilen.

Hvilken friskhet det blåser
Fra denne melonen i dråper av dugg,
Med klissete våt jord!

I hagen der irisene har åpnet seg,
Snakker med din gamle venn, -
For en belønning for den reisende!

Kald fjellvår.
Jeg hadde ikke tid til å øse opp en håndfull vann,
Hvordan tennene mine allerede knirker

For en kjenners innfall!
For en blomst uten duft
Møllen kom ned.

Kom raskt, venner!
La oss vandre gjennom den første snøen,
Helt til vi faller av beina.

Kveldsbinde
Jeg er fanget...Bevegelig
Jeg står i glemselen.

Frost dekket ham,
Vinden gjør sengen hans...
Et forlatt barn.

Det er en slik måne på himmelen,
Som et tre hogd ned til røttene:
Det ferske snittet blir hvitt.

Et gult blad flyter.
Hvilken kysten, sikaden,
Hva om du våkner?

Hvordan elven rant over!
En hegre vandrer på korte ben
Dypt til kne i vann.

Hvordan en banan stønner i vinden,
Hvordan dråpene faller ned i karet,
Jeg hører det hele natten lang. I en hytte med stråtak

Willow er bøyd og sover.
Og det virker for meg som det er en nattergal på en gren...
Dette er hennes sjel.

Toppen er hesten min.
Jeg ser meg selv på bildet -
I vidden av sommerenger.

Plutselig vil du høre "shorkh-shorkh".
Lengsel rører i sjelen min...
Bambus på en frostnatt.

Sommerfugler som flyr
Våkner en stille lysning
I solens stråler.

Som høstvinden suser!
Da vil bare du forstå diktene mine,
Når du overnatter i felten.

Og jeg vil leve om høsten
Til denne sommerfuglen: drikker fort
Det er dugg fra krysantemumet.

Blomstene har falmet.
Frøene spres og faller,
Det er som tårer...

Gusty blad
Gjemte seg i en bambuslund
Og litt etter litt roet det seg.

Ta en nærmere titt!
Hyrdevesken blomster
Du vil se under gjerdet.

Å, våkn opp, våkn opp!
Bli min kamerat
Sovende møll!

De flyr til bakken
Tilbake til gamle røtter...
Separasjon av blomster! Til minne om en venn

Gammel dam.
En frosk hoppet i vannet.
Et plask i stillhet.

Høstmånefestival.
Rundt dammen og rundt igjen,
Hele natten rundt!

Det er alt jeg er rik på!
Enkelt, som livet mitt,
Græskar gresskar. Kornoppbevaringsmugge

Første snø på morgenen.
Han dekket så vidt
Narcissus blader.

Vannet er så kaldt!
Måken får ikke sove
Rocking på bølgen.

Muggen sprakk med et brak:
Om natten frøs vannet i den.
Jeg våknet plutselig.

Måne eller morgensnø...
Jeg beundret skjønnheten og levde som jeg ville.
Slik avslutter jeg året.

Skyer av kirsebærblomster!
Ringingen av klokken fløt... Fra Ueno
Eller Asakusa?

I koppen til en blomst
Humla døser. Ikke rør ham
Spurvevenn!

Storken hekker i vinden.
Og under - bortenfor stormen -
Kirsebær er en rolig farge.

Lang dag igjen
Synger - og blir ikke full
Lerke om våren.

Over vidden av åker -
Ikke bundet til bakken av noe -
Lerken ringer.

Det regner i mai.
Hva er dette? Har felgen på tønnen sprukket?
Lyden er uklar om natten...

Ren vår!
Opp løp opp benet mitt
Liten krabbe.

I dag er en klar dag.
Men hvor kommer dråpene fra?
Det er en flekk med skyer på himmelen.

Det er som om jeg tok det i hendene mine
Lyn i mørket
Du tente et lys. Til ros for poeten Rika

Så fort månen flyr!
På ubevegelige grener
Regndråper hang.

Trinn viktig
Hegre på fersk stubb.
Høst i bygda.

Forlot et øyeblikk
Bonde som tresker ris
Ser på månen.

I et glass vin,
Svaler, ikke slipp meg
Leirklump.

Det var en gang et slott her...
La meg være den første til å fortelle deg om det
En vår som renner i en gammel brønn.

Hvordan gresset tykner om sommeren!
Og bare ett ark
Ett enkelt blad.

Å nei, klar
Jeg finner ingen sammenligninger for deg,
Tre dagers måned!

Henger urørlig
Mørk sky på halve himmelen...
Tilsynelatende venter han på lynet.

Å, så mange av dem det er på åkrene!
Men alle blomstrer på sin egen måte -
Dette er den høyeste prestasjonen til en blomst!

Jeg pakket livet mitt rundt
Rundt hengebroen
Denne ville eføyen.

Teppe for en.
Og isete, svarte
Vinternatt... Å, tristhet! Poeten Rika sørger over sin kone

Våren går.
Fuglene gråter. Fiskeøyne
Full av tårer.

Gjøkens fjerne rop
Det hørtes feil ut. Tross alt i disse dager
Poetene har forsvunnet.

En tynn ildtunge, -
Oljen i lampen har frosset.
Du våkner... For en tristhet! I et fremmed land

Vest Øst -
Overalt det samme problemet
Vinden er fortsatt kald. Til en venn som dro til vesten

Til og med en hvit blomst på gjerdet
I nærheten av huset hvor eieren er borte,
Kulden veltet over meg. Til en foreldreløs venn

Brakk jeg av grenen?
Vinden som renner gjennom furutrærne?
Hvor kult er vannspruten!

Her beruset
Jeg skulle ønske jeg kunne sovne på disse elvesteinene,
Overgrodd med nellik...

De reiser seg fra bakken igjen,
Falmende i mørket, krysantemum,
Naglet av kraftig regn.

Be om glade dager!
På et vinterplommetre
Vær som hjertet ditt.

Besøker kirsebærblomstene
Jeg ble verken mer eller mindre -
Tjue glade dager.

Under baldakinen av kirsebærblomster
Jeg er som helten i et gammelt drama,
Om natten la jeg meg til å sove.

Hage og fjell i det fjerne
Skjelver, beveger seg, går inn
På sommeråpent hus.

Sjåfør! Led hesten din
Der borte, over feltet!
Det er en gjøk som synger.

mai regner
Fossen ble gravlagt -
De fylte den med vann.

Sommerurter
Der heltene forsvant
Som en drøm. På den gamle slagmarken

Øyer...øyer...
Og den deler seg i hundrevis av fragmenter
Hav av en sommerdag.

Hvilken lykke!
Kult felt med grønn ris...
Vannet murrer...

Stillhet rundt omkring.
Trenge inn i hjertet av steinene
Stemmer av sikader.

Tidevannsporten.
Vasker hegre opp til brystet
Kult hav.

Små abborer tørkes
På grenene til en pil...Hvilken kulhet!
Fiskehytter i fjæra.

Støt av tre.
Var han en gang et piletre?
Var det en kamelia?

Feiring av møtet mellom to stjerner.
Selv kvelden før er så annerledes
For en vanlig kveld! På tampen av Tashibama-ferien

Havet raser!
Langt borte, til Sado Island,
Melkeveien sprer seg.

Med meg under samme tak
To jenter... Hagi-grener i blomst
Og en ensom måned. På hotellet

Hvordan lukter modning av ris?
Jeg gikk over feltet, og plutselig -
Til høyre er Ariso Bay.

Skjelv, å bakke!
Høstvind i marka -
Mitt ensomme stønn. Foran gravhaugen til den tidlig avdøde dikteren Isse

Rød-rød sol
I den øde avstand... Men det er kjølig
Den nådeløse høstvinden.

Pines... Søt navn!
Lener seg mot furutrærne i vinden
Busker og høsturter. Et område kalt Sosenki

Musashi Plain rundt.
Ikke en eneste sky vil berøre
Reisehatten din.

Våt, går i regnet,
Men denne reisende er også verdig sang,
Ikke bare hagi blomstrer.

O nådeløs stein!
Under denne herlige hjelmen
Nå ringer cricketen.

Hvitere enn hvite steiner
I skråningene av et steinfjell
Denne høstens virvelvind!

Avskjedsdikt
Jeg ville skrive på viften -
Det brakk i hendene hans. Slå opp med en venn

Hvor er du, måne, nå?
Som en nedsunket bjelle
Hun forsvant til bunnen av havet. I Tsuruga Bay, hvor klokken en gang sank

Aldri en sommerfugl
Han blir det ikke mer... Han skjelver forgjeves
Orm i høstvinden.

Et tilbaketrukket hus.
Måne... Krysantemum... I tillegg til dem
Et stykke av et lite felt.

Kaldt regn uten ende.
Slik ser den nedkjølte apen ut,
Som om du ber om en stråkappe.

Vinternatt i hagen.
Med en tynn tråd - og en måned på himmelen,
Og sikadene lager en knapt hørbar lyd.

Nonnenes historie
Om hans tidligere tjeneste ved retten...
Det er dyp snø rundt omkring. I en fjellbygd

Barn, hvem er raskest?
Vi tar igjen ballene
Iskorn. Leke med barn på fjellet

Fortell meg hvorfor
Å ravn, til den støyende byen
Er det her du flyr fra?

Hvor møre er de unge bladene?
Selv her, på ugresset
I et glemt hus.

Camellia kronblader...
Kanskje nattergalen falt
En hatt laget av blomster?

Eføyblader...
Av en eller annen grunn deres røykfylt lilla
Han snakker om fortiden.

Mosegrodd gravstein.
Under det - er det i virkeligheten eller i en drøm? -
En stemme hvisker bønner.

øyenstikkeren snurrer...
Får ikke tak
For stilker av fleksibelt gress.

Ikke tenk med forakt:
"Hvilke små frø!"
Det er rød pepper.

Først forlot jeg gresset...
Så forlot han trærne...
Lerkeflukt.

Klokken ble stille i det fjerne,
Men duften av kveldsblomster
Ekkoet flyter.

Spindelvevene skjelver litt.
Tynne tråder av saikogress
De flagrer i skumringen.

Å slippe kronblader
Plutselig sølt en håndfull vann
Camellia blomst.

Bekken er knapt merkbar.
Svømme gjennom et kratt av bambus
Camellia kronblader.

Mai-regnet er uendelig.
Malvaene når et sted,
Leter etter solens vei.

Svak appelsin aroma.
Hvor?.. Når?.. På hvilke felt, gjøk,
Hørte jeg trekkskriket ditt?

Faller med et blad...
Nei, se! Halvveis der
Ildflua fløy opp.

Og hvem kan si
Hvorfor lever de ikke så lenge!
Den uopphørlige lyden av sikader.

Fiskerhytte.
Blandet opp i en haug med reker
Ensom cricket.

Hvitt hår falt.
Under sengegavlen min
Cricket slutter ikke å snakke.

Syk gås falt
På et jorde en kald natt.
En ensom drøm på vei.

Til og med et villsvin
Vil snurre deg rundt og ta deg med deg
Denne vinterens virvelvind!

Det er allerede slutten av høsten,
Men han tror på fremtiden
Grønn mandarin.

Bærbar peis.
Så, hjertet av vandring, og for deg
Det er ingen fred noe sted. På reisehotellet

Kulden satte inn på veien.
På fugleskremselets plass, kanskje?
Bør jeg låne noen ermer?

Stengler av grønnkål.
Sanden knirket på tennene mine...
Og jeg husket at jeg begynte å bli gammel.

Mandzai kom sent
Til en fjellandsby.
Plommetrærne har allerede blomstret.

Hvorfor så lat plutselig?
De vekket meg så vidt i dag...
Vårregnet er støyende.

trist meg
Gi meg mer sorg,
Gjøk fjernt rop!

Jeg klappet i hendene.
Og hvor ekkoet lød,
Sommermånen blir blek.

En venn sendte meg en gave
Risu, jeg inviterte ham
Å besøke selve månen. På fullmånens natt

antikken
Det er en eim... Hagen nær templet
Dekket med nedfallne løv.

Så lett, så lett
Fløtet ut - og i skyen
tenkte månen.

Vaktler kaller.
Det må være kveld.
Haukens øye ble mørkt.

Sammen med eieren av huset
Jeg lytter i stillhet til kveldsklokkene.
Pilebladene faller.

Hvit sopp i skogen.
Noe ukjent blad
Det festet seg til hatten hans.

Hvilken tristhet!
Opphengt i et lite bur
Fange cricket.

Nattestillhet.
Bare bak bildet på veggen
Cricketen ringer og ringer.

Duggdråper glitrer.
Men de har en smak av tristhet,
Ikke glem!

Det stemmer, denne sikaden
Er dere alle fulle? -
Ett skall gjenstår.

Bladene har falt.
Hele verden er én farge.
Bare vinden brummer.

Steiner blant kryptomerier!
Hvordan jeg slipte tennene deres
Vinterkald vind!

Trær ble plantet i hagen.
Stille, stille, for å oppmuntre dem,
Høstregn hvisker.

Slik at den kalde virvelvinden
Gi dem aromaen, de åpner seg igjen
Sen høstblomster.

Alt var dekket av snø.
Ensom gammel kvinne
I en skogshytte.

Ugly Raven -
Og det er vakkert i den første snøen
På en vintermorgen!

Som sot feier bort,
Cryptomeria apex skjelver
En storm har kommet.

Til fisk og fugler
Jeg misunner deg ikke lenger... Jeg glemmer det
Alle årets sorger. nyttårsaften

Nattergalene synger overalt.
Der - bak bambuslunden,
Her – foran elvevier.

Fra gren til gren
Stille renner dråpene...
Vårregn.

Gjennom hekken
Hvor mange ganger har du flagret
Sommerfuglvinger!

Hun lukket munnen tett
Sjøskjell.
Uutholdelig varme!

Bare vinden blåser -
Fra gren til gren av pil
Sommerfuglen vil flagre.

De kommer overens med vinterildstedet.
Hvor gammel har min kjente komfyrprodusent blitt eldre!
Hårstrå ble hvite.

År etter år er alt det samme:
Monkey morer publikum
I en apemaske.

Jeg hadde ikke tid til å ta fra meg hendene,
Som en vårbris
Bosatte seg i en grønn spire. Plante ris

Regn kommer etter regn,
Og hjertet er ikke lenger forstyrret
Spirer i rismarker.

Ble og dro
Strålende måne... Ble
Bord med fire hjørner. Til minne om poeten Tojun

Første sopp!
Likevel, høstdugg,
Han tok ikke hensyn til deg.

Gutt satt
På salen, og hesten venter.
Samle reddiker.

Anda presset seg til bakken.
Dekket med en kjole av vinger
Dine bare ben...

Fei bort sotet.
For meg selv denne gangen
Snekkeren kommer godt overens. Før nyttår

Å vårregn!
Bekker renner fra taket
Langs vepsebol.

Under den åpne paraplyen
Jeg tar meg gjennom grenene.
Willows i første dun.

Fra himmelen på toppene
Bare elvevier
Det regner fortsatt.

En ås rett ved siden av veien.
For å erstatte den falmede regnbuen -
Asalea i solnedgangslyset.

Lyn i mørket om natten.
Vannoverflate i innsjøen
Plutselig sprakk det i gnister.

Bølgene renner over innsjøen.
Noen angrer på varmen
Solnedgang skyer.

Jorden forsvinner under føttene våre.
Jeg tar et lett øre...
Separasjonsøyeblikket har kommet. Å si farvel til venner

Hele livet mitt er på vei!
Det er som om jeg graver opp et lite felt,
Jeg vandrer frem og tilbake.

Gjennomsiktig foss...
Falt inn i en lett bølge
Furunål.

Henger i solen
Skyen... over den -
Trekkfugler.

Bokhveten har ikke modnet
Men de unner deg et felt med blomster
Gjest i en fjellandsby.

Slutten på høstdagene.
Han kaster allerede opp hendene
Kastanjeskall.

Hva lever folk av der?
Huset presset til bakken
Under høstpilene.

Duften av krysantemum...
I templene til det gamle Nara
Mørke buddha-statuer.

Høstmørke
Knust og kjørt bort
Samtale med venner.

Å denne lange reisen!
Høstskumringen tykner,
Og - ikke en sjel rundt.

Hvorfor er jeg så sterk
Kjente du alderdom i høst?
Skyer og fugler.

Det er sen høst.
Alene tenker jeg:
"Hvordan bor naboen min?"

Jeg ble syk på veien.
Og alt går og går rundt drømmen min
Gjennom svidde åkre. Dødssang

* * *
Dikt fra reisedagbøker

Kanskje beinene mine
Vinden vil bleke - Det er i hjertet
Det pustet kaldt på meg. Ut på veien

Du er trist å lytte til apekatten!
Vet du hvordan et barn gråter?
Forlatt i høstvinden?

Måneløs natt. Mørke.
Med cryptomeria millennial
Virvelvinden grep ham i en omfavnelse.

Eføybladet skjelver.
I en liten bambuslund
Den første stormen murrer.

Du står uforgjengelig, furu!
Og hvor mange munker har bodd her?
Hvor mange bindeved har blomstret... I hagen til det gamle klosteret

Drops duggdråper - tok-tok -
Kilden, som tidligere år...
Vask bort verdens skitt! Kilden sunget av Saigyo

Skumring over havet.
Bare rop fra villender i det fjerne
De blir vagt hvite.

Vårmorgen.
Over hver navnløs bakke
Gjennomsiktig dis.

Jeg går langs en fjellsti.
Plutselig følte jeg meg vel av en eller annen grunn.
Fioler i det tykke gresset.

Fra hjertet av en pion
En bi kryper sakte ut...
Å, med hvilken motvilje! Forlater et gjestfritt hjem

ung hest
Han plukker gladelig aks.
Hvil på veien.

Til hovedstaden - der, i det fjerne, -
Halve himmelen gjenstår...
Snøskyer. På et fjellovergang

Solen på en vinterdag,
Skyggen min fryser
På hesteryggen.

Hun er bare ni dager gammel.
Men både åker og fjell vet:
Våren har kommet igjen.

Spindelvev over.
Jeg ser bildet av Buddha igjen
Ved foten av det tomme. Der Buddha-statuen en gang sto

La oss gå på veien! Jeg skal vise deg
Hvordan kirsebærblomster blomstrer i det fjerne Yoshino,
Min gamle lue.

Jeg har knapt blitt bedre
Utslitt, helt til natten...
Og plutselig - blåregn blomster!

Svevende lerker over
Jeg satte meg ned på himmelen for å hvile -
Helt på toppen av passet.

Kirsebær ved fossen...
Til de som elsker god vin,
Jeg tar grenen som gave. Dragon Gate-fossen

Som vårregn
Løper under en baldakin av grener...
Våren hvisker stille. Strøm nær hytta der Saigyo bodde

Den siste våren
I den fjerne havnen i Vaca
Jeg tok endelig igjen.

På Buddhas bursdag
Han ble født
Lite rådyr.

Jeg så det først
I gryende stråler ansiktet til en fisker,
Og så - en blomstrende valmue.

Hvor den flyr
Gjøkens skrik før daggry,
Hva er der? - Fjern øy.

Japanske haiku-tersetter for skolebarn

Japanske haiku tercets
Japansk kultur er ganske ofte klassifisert som en "lukket" kultur. Ikke umiddelbart, ikke fra det første bekjentskapet, det unike med japansk estetikk, den uvanlige sjarmen til japansk
skikker og skjønnhet av japanske kunstmonumenter. Foreleser-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, introduserer oss for en av manifestasjonene av den "mystiske japanske sjelen" - haiku-poesi.

Jeg har knapt blitt bedre
Utslitt, helt til natten...
Og plutselig - blåregn blomster!
Basho
Bare tre linjer. Få ord. Og leserens fantasi har allerede malt et bilde: en sliten reisende som har vært på veien i mange dager. Han er sulten, utslitt, og endelig har han et sted å sove for natten! Men helten vår har ikke hastverk med å komme inn, for plutselig, på et øyeblikk, glemte han alle vanskelighetene i verden: han beundrer blåregnblomstene.
Haiku eller haiku. Hvordan liker du. Hjemland - Japan. Fødselsdato: Middelalder. Når du åpner en samling haiku, vil du for alltid forbli fanget av japansk poesi. Hva er hemmeligheten bak denne uvanlige sjangeren?
Fra hjertet av en pion
En bi kryper sakte ut...
Å, med hvilken motvilje!
Basho
Dette er hvordan japanerne behandler naturen følsomt, nyter ærbødig dens skjønnhet og absorberer den.
Kanskje grunnen til denne holdningen bør søkes i den eldgamle religionen til det japanske folket - shintoismen? Shinto forkynner: vær takknemlig for naturen. Hun kan være hensynsløs og tøff, men oftere er hun raus og kjærlig. Det var Shinto-troen som innpodet japanerne en følsomhet for naturen og evnen til å nyte dens uendelige foranderlighet. Shinto ble erstattet av buddhisme, akkurat som i russ kristendom erstattet hedenskap. Shinto og buddhisme er en sterk kontrast. På den ene siden er det en hellig holdning til naturen, æren av forfedre, og på den andre en kompleks østlig filosofi. Paradoksalt nok eksisterer disse to religionene fredelig side om side i Land of the Rising Sun. En moderne japaner vil beundre blomstrende sakura, kirsebærtrær og høstlønner som brenner av ild.
Fra menneskestemmer
Grøssende om kvelden
Kirsebærskjønnheter.
Issa
Japan elsker blomster veldig mye, og de foretrekker enkle, ville blomster med sin sjenerte og diskrete skjønnhet. En liten grønnsakshage eller blomsterbed er ofte plantet i nærheten av japanske hus. En ekspert på dette landet, V. Ovchinnikov, skriver at du må se de japanske øyene for å forstå hvorfor innbyggerne deres anser naturen som et mål på skjønnhet.
Japan er et land med grønne fjell og havbukter, mosaikkrismarker, dystre vulkanske innsjøer, pittoreske furutrær på klippene. Her kan du se noe uvanlig: bambus bøyd under vekten av snø - dette er et symbol på det faktum at i Japan er nord og sør tilstøtende.
Japanerne underordner livets rytme til hendelser i naturen. Familiefeiringer er tidsbestemt til å falle sammen med kirsebærblomstene og høstens fullmåne. Våren på øyene er ikke helt lik vår i Europa, med snøsmelting, isdrift og flom. Det begynner med et voldsomt utbrudd av blomstring. Rosa sakura-blomsterstander gleder japanerne ikke bare med sin overflod, men også med sin skjørhet. Kronbladene holdes så løst i blomsterstandene at ved det minste vindpust renner en rosa foss ned på bakken. På dager som disse skynder alle seg ut av byen til parkene. Hør hvordan den lyriske helten straffer seg selv for å ha knekket grenen på et blomstrende tre:
Kast en stein på meg.
Plommeblomstgren
Jeg er blakk nå.
Kikaku
Den første snøen er også ferie.
Det vises ikke ofte i Japan. Men når han går, blir husene veldig kalde, siden de japanske husene er lette lysthus. Og likevel er den første snøen en ferie. Vinduene åpnes, og når japanerne sitter ved de små fyrfatene drikker japanerne sake og beundrer snøflakene som faller på labbene til furutrærne og på buskene i hagen.
Første snøfall.
Jeg ville lagt den på et brett
Jeg ville bare se og se.
Kikaku
Lønnene flammer av høstløv - i Japan er det en høytid å beundre det karmosinrøde løvet av lønn.
Å, lønneblader.
Du brenner vingene dine
Flyvende fugler.
Siko
All haiku er appell. Til hvem?
Til bladene. Hvorfor vender dikteren til lønneblader? Han elsker deres lyse farger: gul, rød - til og med fuglenes vinger brenner. La oss forestille oss et øyeblikk at den poetiske appellen var rettet mot bladene på et eiketre. Da ville et helt annet bilde bli født - et bilde av utholdenhet, utholdenhet, fordi bladene til eiketrær forblir fast på grenene til vinterfrost.
Den klassiske terceten skal gjenspeile en tid på året. Her er Issa som snakker om høsten:
Bonde i åkeren.
Og viste meg veien
Plukket reddik.
Issa vil si om forgjengeligheten til en trist vinterdag:
Åpner nebbet,
Gurten hadde ikke tid til å synge.
Dagen er over.
Og her vil du uten tvil huske den lune sommeren:
Flokket sammen
Mygg til den sovende personen.
Middags tid.
Issa
Tenk på hvem som venter på lunsj. Selvfølgelig, mygg. Forfatteren er ironisk.
La oss se hva strukturen til haiku er. Hva er reglene for denne sjangeren? Formelen er enkel: 5 7 5. Hva betyr disse tallene? Vi kan la barn utforske dette problemet, og de vil helt sikkert finne at tallene ovenfor indikerer antall stavelser i hver linje. Hvis vi ser nøye på haikusamlingen, vil vi legge merke til at ikke alle tersetter har en så tydelig struktur (5 7 5). Hvorfor? Barn vil svare på dette spørsmålet selv. Faktum er at vi leser japansk haiku i oversettelse. Oversetteren må formidle forfatterens idé og samtidig opprettholde en streng form. Dette er ikke alltid mulig, og i dette tilfellet ofrer han formen.
Denne sjangeren velger kunstneriske uttrykksmidler ekstremt sparsomt: få epitet og metaforer. Det er ingen rim, ingen streng rytme blir observert. Hvordan klarer forfatteren å skape et bilde med få ord, med magre midler? Det viser seg at dikteren gjør et mirakel: han vekker fantasien til leseren selv. Kunsten å haiku er evnen til å si mye på noen få linjer. På en måte ender hver tercet med en ellipse. Etter å ha lest et dikt, forestiller du deg et bilde, et bilde, opplever det, tenker på nytt, tenker gjennom, skaper det. Det er derfor vi for første gang i andre klasse jobber med konseptet "kunstnerisk bilde" ved å bruke materialet til japanske tersetter.
Willow er bøyd og sover.
Og det virker for meg som en nattergal er på en gren -
Dette er hennes sjel.
Basho
La oss diskutere diktet.
Husker du hvordan vi vanligvis ser pil?
Dette er et tre med sølvgrønne blader, bøyd nær vannet, nær veien. Alle pilegrenene er dessverre senket ned. Det er ikke for ingenting at pilen i poesi er et symbol på tristhet, melankoli og melankoli. Husk diktet av L. Druskin “There is a willow ...” (se læreboken til V. Sviridova “Literary Reading” 1. klasse) eller Basho:
All spenningen, all sorgen
Av ditt urolige hjerte
Gi den til den fleksible pilen.
Tristhet og melankoli er ikke din vei, forteller poeten oss, gi denne lasten til piletreet, fordi det hele er personifiseringen av tristhet.
Hva kan du si om nattergalen?
Denne fuglen er lite iøynefallende og grå, men som den synger!
Hvorfor er nattergalen sjelen til den triste selje?
Tilsynelatende lærte vi om tankene, drømmene og håpene til treet fra nattergalens sang. Han fortalte oss om sjelen hennes, mystisk og vakker.
Synger nattergalen etter din mening eller er stille?
Det kan være flere riktige svar på dette spørsmålet (som ofte skjer i en litteraturtime), fordi alle har sitt eget bilde. Noen vil si at nattergalen selvfølgelig synger, ellers hvordan skulle vi vite om pilens sjel? Andre vil tro at nattergalen er stille, fordi det er natt og alt i verden sover. Hver leser vil se sitt eget bilde og lage sitt eget bilde.
Japansk kunst snakker veltalende på unnlatelsesspråket. Understatement, eller yugen, er et av prinsippene hans. Skjønnhet er i dypet av ting. Kunne merke det, og dette krever subtil smak. Japanerne liker ikke symmetri. Står vasen i midten på bordet, flyttes den automatisk til bordkanten. Hvorfor? Symmetri som fullstendighet, som fullstendighet, som repetisjon er uinteressant. Så for eksempel vil rettene på et japansk bord (service) nødvendigvis ha forskjellige mønstre og forskjellige farger.
En ellipse vises ofte på slutten av haiku. Dette er ikke en ulykke, men en tradisjon, et prinsipp for japansk kunst. For en innbygger i Land of the Rising Sun er tanken viktig og nær: verden er alltid i endring, derfor kan det ikke være fullstendighet i kunsten, det kan ikke være en topp - et punkt for balanse og fred. Japanerne har til og med en slagord: "De tomme plassene på en rulle er fylt med mer mening enn det børsten har skrevet på den."
Den høyeste manifestasjonen av konseptet "yugen" er den filosofiske hagen. Dette er et dikt laget av stein og sand. Amerikanske turister ser det som en "tennisbane" - et rektangel dekket med hvit grus, hvor steiner er spredt i uorden. Hva tenker en japaner på når han ser på disse steinene? V. Ovchinnikov skriver at ord ikke kan formidle den filosofiske betydningen av en steinhage, for japanerne er det et uttrykk for verden i dens uendelige variasjon.
Men la oss gå tilbake til litteraturen. Den store japanske poeten Matsuo Basho løftet sjangeren til uovertrufne høyder. Hver japaner kan diktene hans utenat.
Basho ble født inn i en fattig samuraifamilie i provinsen Iga, som kalles den gamle japanske kulturens vugge. Dette er utrolig vakre steder. Poetens slektninger var utdannede mennesker, og Basho begynte selv å skrive poesi som barn. Hans livsvei er uvanlig. Han avla munkeløfter, men ble ikke en ekte munk. Basho slo seg ned i et lite hus nær byen Edo. Denne hytta synges i diktene hans.
I EN SIVDEKT HYTE
Hvordan en banan stønner i vinden,
Hvordan dråpene faller ned i karet,
Jeg hører det hele natten lang.
I 1682 skjedde en ulykke - Bashos hytte brant ned. Og han begynte en mangeårig vandring rundt i Japan. Hans berømmelse vokste, og mange studenter dukket opp over hele Japan. Basho var en klok lærer, han ga ikke bare hemmelighetene til ferdighetene sine videre, han oppmuntret de som lette etter sin egen vei. Den sanne stilen til haiku ble født i kontrovers. Dette var tvister mellom mennesker som virkelig var dedikert til deres sak. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko er elever av den berømte mesteren. Hver av dem hadde sin egen håndskrift, noen ganger veldig forskjellig fra håndskriften til læreren.
Basho gikk på veiene i Japan og brakte poesi til folk. Diktene hans inkluderer bønder, fiskere, teplukkere, hele Japans liv med sine basarer, tavernaer på veiene ...
Forlot et øyeblikk
Bonde som tresker ris
Ser på månen.
Under en av hans reiser døde Basho. Før sin død skapte han "Death Song":
Jeg ble syk på veien,
Og alt går og går rundt drømmen min
Gjennom svidde enger.
Et annet kjent navn er Kobayashi Issa. Stemmen hans er ofte trist:
Livet vårt er en duggdråpe.
La bare en dråpe dugg
Livet vårt - og likevel...
Dette diktet ble skrevet ved døden til hans lille datter. Buddhismen lærer å ikke bekymre seg for bortgang av kjære, fordi livet er en duggdråpe ... Men hør på dikterens stemme, hvor mye uunngåelig sorg er i denne "og likevel ..."
Issa skrev ikke bare om høyfilosofiske emner. Hans eget liv og skjebne ble reflektert i dikterens arbeid. Issa ble født i 1763 i en bondefamilie. Faren drømte om at sønnen hans skulle bli en vellykket kjøpmann. For å gjøre dette sender han ham for å studere i byen. Men Issa ble dikter, og i likhet med poetkollegene vandret han rundt i landsbyene og livnærte seg ved å skrive haiku. I en alder av 50 giftet Issa seg. Kjære kone, 5 barn. Lykken var flyktig. Issa mister alle som står henne nær.
Kanskje det er derfor han er trist selv i den solfylte blomstringstiden:
Trist verden!
Selv når kirsebæret blomstrer...
Selv da…
Det stemmer, i et tidligere liv
Du var søsteren min
Trist gjøk...
Han skulle gifte seg to ganger til, og det eneste barnet som ville fortsette familien hans ville bli født etter dikterens død i 1827.
Issa fant veien i poesi. Hvis Basho utforsket verden ved å trenge inn i dens skjulte dybder, se etter sammenhenger mellom individuelle fenomener, så forsøkte Issa i diktene sine å nøyaktig og fullstendig fange virkeligheten rundt ham og hans egne følelser.
Det er vår igjen.
En ny dumhet kommer
Den gamle er byttet ut.
Kjølig vind
Bøyd ned til bakken konstruerte han
Få meg også.
Shh... Bare et øyeblikk
Hold kjeft, engsirisser.
Det begynner å regne.
Issa gjør emnet poesi til alt det hans forgjengere flittig unngikk å nevne i poesi. Han forbinder det lave og det høye, og argumenterer for at hver liten ting, hver skapning i denne verden bør verdsettes på lik linje med mennesket.
En lys perle
Det nye året har skinnet for denne også
En liten lus.
Taktekker.
Rumpa hans er viklet rundt ham
Vårvind.
Det er fortsatt stor interesse for Issas arbeid i Japan i dag. Selve haiku-sjangeren er levende og høyt elsket. Den dag i dag arrangeres en tradisjonell diktkonkurranse i midten av januar. Titusenvis av dikt om et gitt emne sendes inn til denne konkurransen. Dette mesterskapet har blitt arrangert årlig siden det fjortende århundre.
Våre landsmenn lager sin egen russiske haiku på internettsider. Noen ganger er dette helt fantastiske bilder, for eksempel av høsten:
Ny høst
Åpnet sin sesong
Toccata av regn.
Og grått regn
Lange fingre vil veve
Lang høst...
Og "russisk" haiku tvinger leseren til å spekulere, bygge et bilde og lytte til ellipsen. Noen ganger er dette rampete, ironiske replikker. Da det russiske landslaget tapte i fotballmesterskapet, dukket følgende haiku opp på Internett:
Selv i fotball
Du må kunne gjøre noe.
Det er synd vi ikke visste...
Det er også "dames" haiku:
Det er ingen andre steder å gå
Forkort skjørtet:
Går tom for bena.
Jeg glemte hvem jeg er.
Vi har ikke kjempet så lenge.
Minn meg, kjære.
Men her er mer seriøse:
Jeg skal gjemme det trygt
Din smerte og klager.
Jeg sender et smil.
Ikke si noe.
Bare bli hos meg.
Bare kjærlighet.
Noen ganger ekko "russisk" haiku kjente plott og motiver:
Låven brenner ikke.
Hesten sover stille i stallen.
Hva bør en kvinne gjøre?
Selvfølgelig fanget du oppropet med Nekrasov.
Tanya-chan mistet ansiktet,
Gråter over ballen som ruller ned i dammen.
Ta deg sammen, datter av en samurai.
Eneke og Beneke koste seg med sushi.
Hva enn barnet morer seg med, så lenge
Drakk ikke sake.
Og haiku-linjer er alltid veien til leserens egen kreativitet, det vil si til din personlige indre løsning på emnet som er foreslått for deg. Diktet slutter, og her begynner den poetiske forståelsen av temaet.

——————————————

Denne artikkelen er en del av en gruppe manualer fra serien "Tematisk planlegging for lærebøker av V.Yu. Sviridova og N.A. Churakova "Litterær lesing" klasse 1-4."

Det japanske lyriske diktet haiku (haiku) utmerker seg ved sin ekstreme korthet og unike poetikk. Folk elsker og lager villig korte sanger - konsise poetiske formler, hvor det ikke er et eneste ekstra ord. Fra folkedikting beveger disse sangene seg over i litterær poesi, fortsetter å utvikle seg i den og gir opphav til nye poetiske former. Slik ble nasjonale poetiske former født i Japan: femlinjers tanka og trelinjers haiku.

Tanka (bokstavelig talt "kort sang") var opprinnelig en folkesang og allerede på 700- og 800-tallet, ved begynnelsen av japansk historie, ble den trendsetteren for litterær poesi, trengte seg i bakgrunnen, og fortrengte deretter den s.k. lange dikt "nagauta" (presentert i kjent poesiantologi fra 700-tallet av Man'yōshū). Episke og lyriske sanger av varierende lengde er kun bevart i folklore. Haiku skilte seg fra tanki mange århundrer senere, under storhetstiden til bykulturen til den "tredje eiendommen". Historisk sett er det den første strofen til thangka og mottok fra den en rik arv av poetiske bilder.

Gamle tanka og yngre haiku har en hundre år gammel historie, der perioder med velstand vekslet med perioder med nedgang. Mer enn en gang var disse formene på randen av utryddelse, men sto tidens tann og fortsetter å leve og utvikle seg selv i dag. Dette eksemplet på lang levetid er ikke det eneste i sitt slag. Det greske epigrammet forsvant ikke selv etter den hellenske kulturens død, men ble adoptert av romerske poeter og er fortsatt bevart i verdenslyrikken. Den tadsjikisk-persiske poeten Omar Khayyam skapte fantastiske quatrains (rubai) tilbake i det ellevte - tolvte århundre, men selv i vår tid komponerer folkesangere i Tadsjikistan rubai, og legger nye ideer og bilder inn i dem.

Åpenbart er korte poetiske former et presserende behov for poesi. Slike dikt kan komponeres raskt, under påvirkning av umiddelbare følelser. Du kan aforistisk, konsist uttrykke tanken din i dem, slik at den huskes og overføres fra munn til munn. De er enkle å bruke for ros eller omvendt sarkastisk latterliggjøring. Det er interessant å merke seg i forbifarten at ønsket om lakonisme og kjærlighet til små former generelt er iboende i japansk nasjonal kunst, selv om den er utmerket til å skape monumentale bilder.

Bare haiku, et enda kortere og mer lakonisk dikt som oppsto blant vanlige byfolk som var fremmede for tradisjonene i gammel poesi, kunne erstatte tanken og midlertidig fravriste dens forrang. Det var haiku som ble bærer av nytt ideologisk innhold og var best i stand til å svare på kravene fra den voksende "tredjestanden". Haiku er et lyrisk dikt. Den skildrer naturens liv og menneskets liv i deres sammensmeltede, uoppløselige enhet mot bakteppet av årstidenes syklus.

Japansk poesi er stavelse, dens rytme er basert på veksling av et visst antall stavelser. Det er ingen rim, men lyden og den rytmiske organiseringen av terceten er et tema for japanske diktere.

Haiku har en stabil måler. Hvert vers har et visst antall stavelser: fem i den første, syv i den andre og fem i den tredje - totalt sytten stavelser. Dette utelukker ikke poetisk tillatelse, spesielt blant så dristige og nyskapende poeter som Matsuo Basho (1644-1694). Noen ganger tok han ikke hensyn til måleren, og forsøkte å oppnå den største poetiske uttrykksevnen.

Dimensjonene til haiku er så små at i sammenligning med den virker en europeisk sonett monumental. Den inneholder bare noen få ord, og likevel er kapasiteten relativt stor. Kunsten å skrive haiku er for det første evnen til å si mye med få ord. Korthet gjør haiku lik folkeordtak. Noen tersetter har fått valuta i populær tale som ordtak, for eksempel diktet av dikteren Basho:

Jeg vil si ordet -
Lepper fryser.
Høst virvelvind!

Som et ordtak betyr det at «forsiktighet noen ganger tvinger en til å tie».

Men oftest skiller haiku seg kraftig fra ordtaket i sine sjangeregenskaper. Dette er ikke et oppbyggelig ordtak, en kort lignelse eller et velrettet vidd, men et poetisk bilde skissert i ett eller to strøk. Poetens oppgave er å infisere leseren med lyrisk spenning, å vekke fantasien hans, og for dette er det ikke nødvendig å male et bilde i alle detaljer.

Tsjekhov skrev i et av sine brev til broren Alexander: «...du vil få en måneskinn natt hvis du skriver at på en mølledam blinket et glassbit fra en knust flaske som en lysende stjerne og den svarte skyggen av en hund eller en ulv rullet i en ball...» Denne skildringsmetoden krever maksimal aktivitet fra leseren, trekker ham inn i den kreative prosessen, gir impulser til tankene hans. Du kan ikke skumme gjennom en samling av haiku, bla gjennom side etter side. Hvis leseren er passiv og ikke oppmerksom nok, vil han ikke oppfatte impulsen som dikteren sendte ham. Den japanske portikoen tar hensyn til motarbeidet til leserens tanker. Dermed gir bueslaget og responsen fra strengen som skjelver sammen musikk.

Haiku er i miniatyrstørrelse, men dette forringer ikke den poetiske eller filosofiske betydningen en poet kan gi den, og begrenser heller ikke omfanget av tankene hans. Imidlertid kan dikteren selvfølgelig ikke gi et mangefasettert bilde og i lengden for å fullt ut utvikle tanken sin innenfor rammen av haiku. I hvert fenomen søker han bare kulminasjonen. Noen poeter, og først og fremst Issa, hvis poesi mest reflekterte folkets verdensbilde, skildret kjærlig de små og svake, og hevdet deres rett til liv. Når Issa står opp for en ildflue, en flue, en frosk, er det ikke vanskelig å forstå at han ved å gjøre det står opp for forsvaret av en liten, vanskeligstilt person som kan bli utslettet av jordens overflate av sin herre, føydalherren.

Derfor er dikterens dikt fylt med sosial lyd.

Månen har kommet ut
Og hver liten busk
Invitert til ferie

Issa snakker, og vi gjenkjenner i disse ordene drømmen om menneskers likestilling.

Ved å gi preferanse til den lille, malte haiku noen ganger et bilde i stor skala:

Havet raser!
Langt borte, til Sado Island,
Melkeveien sprer seg.

Dette diktet av Basho er et slags kikkehull. Lener vi øynene mot det, vil vi se et stort rom. Japanhavet vil åpne seg foran oss på en vindfull, men klar høstnatt: gnisten av stjerner, hvite brytere, og i det fjerne, ved himmelkanten, den svarte silhuetten av Sado-øya.

Eller ta et annet dikt av Basho:

På en høy voll er det furutrær,
Og mellom dem er kirsebærene synlige, og palasset
I dypet av blomstrende trær ...

I tre linjer er det tre perspektivplaner.

Haiku er beslektet med malerkunsten. De ble ofte malt med temaer som malerier og inspirerte på sin side kunstnere; noen ganger ble de til en del av maleriet i form av en kalligrafisk inskripsjon på den. Noen ganger tydde poeter til skildringsmetoder som ligner på malerkunsten. Dette er for eksempel Busons tercet:

Halvmåne blomster rundt.
Sola går i vest.
Månen stiger i øst.

Brede felt er dekket med gule rapsblomster, de virker spesielt lyse i solnedgangen. Den bleke månen som stiger opp i øst står i kontrast til den brennende kulen til solnedgangen. Poeten forteller oss ikke i detalj hva slags lyseffekt som skapes, hvilke farger som er på paletten hans. Han tilbyr bare et nytt blikk på bildet som alle kanskje har sett dusinvis av ganger... Gruppering og utvalg av billeddetaljer er dikterens hovedoppgave. Han har bare to eller tre piler i koggeret: ingen skal fly forbi.

Denne lakoniske måten minner noen ganger veldig om den generaliserte fremstillingsmetoden som ble brukt av mesterne i fargegravering ukiyoe. Ulike typer kunst - haiku og fargegravering - er preget av funksjonene i den generelle stilen til epoken med urban kultur i Japan på det syttende og attende århundre, og dette gjør dem lik hverandre.

Vårregnet pøser!
De snakker underveis
Paraply og mino.

Denne Buson-terceten er en sjangerscene i ånden til ukiyoe-gravering. To forbipasserende snakker på gaten under nettet av vårregn. Den ene har på seg en stråkappe - mino, den andre er dekket med en stor papirparaply. Det er alt! Men diktet kjenner vårens pust, det har subtil humor, tett opp til det groteske. Ofte lager dikteren ikke visuelle, men lydbilder. Vindhylet, sikadenes kvitring, fasanens rop, nattergalens og lerkens sang, stemmen til en gjøk - hver lyd er fylt med en spesiell betydning, som gir opphav til visse stemninger og følelser.

Et helt orkester klinger i skogen. Lerken leder fløytens melodi, fasanens skarpe rop er slaginstrumentet.

Lerken synger.
Med et rungende slag i kratt
Fasanen ekko ham.

Den japanske poeten utfolder ikke for leseren hele panoramaet av mulige ideer og assosiasjoner som oppstår i forbindelse med et gitt objekt eller fenomen. Det vekker bare leserens tanker og gir den en viss retning.

På en bar gren
Raven sitter alene.
Høstkveld.

Diktet ser ut som en monokrom blekktegning. Ikke noe ekstra, alt er ekstremt enkelt. Ved hjelp av flere dyktig utvalgte detaljer ble det skapt et bilde av senhøsten.Du kan føle fraværet av vind, naturen ser ut til å ha frosset i trist stillhet. Det poetiske bildet, ser det ut til, er litt skissert, men det har stor kapasitet og tar deg med, fortryllende. Det ser ut til at du ser inn i vannet i en elv, hvis bunn er veldig dyp. Og samtidig er han ekstremt spesifikk. Poeten skildret et ekte landskap i nærheten av hytta hans og, gjennom det, hans sinnstilstand. Han snakker ikke om ravnens ensomhet, men om sin egen.

Mye spillerom er overlatt til leserens fantasi. Sammen med dikteren kan han oppleve en følelse av tristhet inspirert av høstnaturen, eller dele med ham den melankoli som er født av dypt personlige opplevelser. Det er ikke rart at eldgamle haiku gjennom århundrene av sin eksistens har fått flere lag med kommentarer. Jo rikere underteksten er, desto høyere er den poetiske ferdigheten til haiku. Det antyder snarere enn viser. Hint, hint, tilbakeholdenhet blir ytterligere midler for poetisk uttrykksevne. I lengsel etter sitt døde barn sa poeten Issa:

Livet vårt er en duggdråpe.
La bare en dråpe dugg
Livet vårt - og likevel...

Dugg er en vanlig metafor for livets skrøpelighet, akkurat som et lyn, skum på vannet eller raskt fallende kirsebærblomster.

Buddhismen lærer at menneskets liv er kort og flyktig, og derfor ikke har noen spesiell verdi. Men det er ikke lett for en far å ta et oppgjør med tapet av sitt elskede barn. Issa sier «og likevel...» og legger fra seg børsten. Men selve stillheten hans blir mer veltalende enn ord. Det er ganske forståelig at det er noen misforståelser i haiku. Diktet består av kun tre vers. Hvert vers er veldig kort, i motsetning til heksameteret til det greske epigrammet. Et femstavelsesord tar allerede opp et helt vers: for eksempel hototogisu - gjøk, kirigirisu - cricket. Oftest har et vers to meningsfulle ord, og teller ikke formelle elementer og utropspartikler. Alt overflødig er vridd ut og eliminert; det er ingenting igjen som kun tjener til pynt. Selv grammatikken i haiku er spesiell: det er få grammatiske former, og hver bærer en maksimal belastning, noen ganger kombinerer flere betydninger. Midlene for poetisk tale velges ekstremt sparsomt: haiku unngår epitet eller metafor hvis den kan klare seg uten dem. Noen ganger er hele haikuen en utvidet metafor, men dens direkte betydning er vanligvis skjult i underteksten.

Fra hjertet av en pion
En bi kryper sakte ut...
Å, med hvilken motvilje!

Basho komponerte dette diktet mens han forlot det gjestfrie hjemmet til vennen sin.

Det ville imidlertid være en feil å se etter en slik dobbel betydning i hver haiku. Oftest er haiku et konkret bilde av den virkelige verden som ikke krever eller tillater noen annen tolkning. Haiku-poesi var en nyskapende kunst. Hvis tanka over tid, som beveget seg bort fra folkeopprinnelsen, ble favorittformen for aristokratisk poesi, så ble haiku eiendommen til vanlige folk: kjøpmenn, håndverkere, bønder, munker, tiggere ... Det førte med seg vanlige uttrykk og slang. ord. Den introduserer naturlige, samtalemessige intonasjoner i poesi. Åstedet for handling i haiku var ikke hagene og palassene i den aristokratiske hovedstaden, men de fattige gatene i byen, rismarker, høye veier, butikker, tavernaer, vertshus... Et "ideelt" landskap, frigjort fra alt røft - slik skildret gammel klassisk poesi naturen. I haiku fikk poesi synet tilbake. En mann i haiku er ikke statisk, han er i bevegelse: her er en gatehandler som vandrer gjennom en snørik virvelvind, og her er en arbeider som dreier en kvern. Kløften som allerede lå mellom litterær poesi og folkesang på 900-tallet ble mindre bred. En ravn som hakker en snegle i et risfelt med nesen er et bilde som finnes i både haiku og folkesanger.

De kanoniske bildene av de gamle stridsvognene kunne ikke lenger fremkalle den umiddelbare følelsen av forundring over skjønnheten i den levende verden som dikterne i "det tredje standen" ønsket å uttrykke. Nye bilder, nye farger måtte til. Poeter, som så lenge stolte på bare én litterær tradisjon, vender seg nå til livet, til den virkelige verden rundt seg. De gamle seremonielle dekorasjonene er fjernet. Haiku lærer deg å lete etter skjult skjønnhet i det enkle, iøynefallende hverdagen. Ikke bare de berømte, mange ganger sunget kirsebærblomstene er vakre, men også de beskjedne, usynlige ved første øyekast blomstene av karse, gjeterpung og en stilk vill asparges...

Ta en nærmere titt!
Hyrdevesken blomster
Du vil se under gjerdet.

Haiku lærer deg også å sette pris på den beskjedne skjønnheten til vanlige mennesker. Her er et sjangerbilde laget av Basho:

Asalea i en grov gryte,
Og i nærheten er det smuldrende tørr torsk
En kvinne i deres skygge.

Dette er sannsynligvis en elskerinne eller en hushjelp et sted i en fattig taverna. Situasjonen er den mest elendige, men jo lysere, desto mer uventet skiller skjønnheten til blomsten og kvinnens skjønnhet seg ut. I et annet dikt av Basho ligner ansiktet til en fisker ved daggry en blomstrende valmue, og begge er like vakre. Skjønnhet kan slå ned som et lyn:

Jeg har knapt blitt bedre
Utslitt, helt til natten...
Og plutselig - blåregn blomster!

Skjønnhet kan være dypt skjult. I haiku-dikt finner vi en ny, sosial nytenkning av denne sannheten – bekreftelsen av skjønnhet i det ubemerkede, det vanlige, og fremfor alt i folkets vanlige mann. Dette er nettopp meningen med diktet av Port Kikaku:

Kirsebær i vårblomstringen
Ikke på fjerne fjelltopper -
Bare i våre daler.

Tro mot livets sannhet kunne ikke poetene unngå å se de tragiske kontrastene i det føydale Japan. De følte uenigheten mellom naturens skjønnhet og den vanlige mannens levekår. Haiku Basho snakker om denne uenigheten:

Ved siden av den blomstrende bindweed
Treskeren hviler under innhøstingen.
Så trist det er, vår verden!

Og som et sukk slipper Issa:

Trist verden!
Selv når kirsebæret blomstrer...
Selv da...

De antiføydale følelsene til byfolket fant et ekko i haiku. Kyorai ser en samurai på kirsebærblomsterfestivalen:

Hvordan er dette, venner?
En mann ser på kirsebærblomstene
Og på beltet hans er et langt sverd!

Folkets poet, en bonde av fødsel, Issa spør barna:

Rød måne!
Hvem eier den, barn?
Gi meg et svar!

Og barn må tenke på det faktum at månen på himmelen, selvfølgelig, ikke er noens og samtidig vanlig, fordi dens skjønnhet tilhører alle mennesker.

Noen trekk ved haiku kan bare forstås ved å bli kjent med historien. Over tid begynte tanka (pentamental vers) å bli tydelig delt inn i to strofer: en tercet og en couplet. Det hendte at en poet komponerte den første strofen, den andre - den påfølgende. Senere, på 1100-tallet, dukket det opp kjedevers, bestående av vekslende tersetter og kupletter. Denne formen ble kalt "renga" (bokstavelig talt "strengde strofer"); Den første terceten ble kalt "initial strofe", eller haiku på japansk. Rengadiktet hadde ikke en tematisk enhet, men dets motiver og bilder var oftest knyttet til en naturbeskrivelse, med en obligatorisk angivelse av årstiden. Renga nådde sin største blomstring i det fjortende århundre. For den ble det utviklet presise grenser for årstidene og sesongvariasjonen til et eller annet naturfenomen ble klart definert. Til og med standard "sesongord" dukket opp, som konvensjonelt betegnet alltid den samme årstiden og ikke lenger ble brukt i dikt som beskrev andre årstider. Det var for eksempel nok å nevne ordet «dis», og alle forsto at vi snakket om den tåkete tiden tidlig på våren. Antallet slike sesongord nådde tre til fire tusen. Således indikerte ord og kombinasjoner av ord: plommeblomster, nattergal, spindelvev, kirsebær- og ferskenblomster, lerke, sommerfugl, graving av åker med hakke og andre at handlingen finner sted om våren. Sommeren ble betegnet med ordene: regnskyll, gjøk, planting av risfrøplanter, blomstrende paulownia, peon, luke ris, varme, kjølighet, middagshvil, myggbaldakin, ildfluer og andre. Ordene som indikerte høsten var: måne, stjerner, dugg, skriket fra sikader, høsting, Bon-ferie, røde lønneblader, blomstrende hagibusk, krysantemum. Vinterord er yrende regn, snø, frost, is, kalde, varme klær på bomullsull, ildsted, brazier, slutten av året.

"Lang dag" betydde en vårdag fordi den virker spesielt lang etter de korte vinterdagene. "Måne" er et høstord, fordi om høsten er luften spesielt klar og månen skinner klarere enn på andre tider av året. Noen ganger ble sesongen fortsatt kalt for klarhet: "vårvind", "høstvind", "sommermåne", "vintersol" og så videre.

Åpningsstrofen (haiku) var ofte den beste strofen i rengien. Det begynte å dukke opp separate samlinger av eksemplarisk haiku. Denne formen ble en ny populær variasjon av litterær poesi, og arvet mange av funksjonene til renga: streng timing av året og sesongmessige ord. Fra tegneserierengi (en type rengi som er populær blant byfolk; den inneholdt teknikker for parodi, ordspill og folkespråk), lånte haiku sitt brede ordforråd, ordspill og enkelhet i tonen. Men i lang tid var det ennå ikke preget av noen spesiell ideologisk dybde og kunstnerisk uttrykksevne.

Terceten var solid etablert i japansk poesi og fikk sin sanne kapasitet i andre halvdel av det syttende århundre. Den ble hevet til uovertruffen kunstneriske høyder av den store japanske poeten Matsuo Basho, skaperen av ikke bare haiku-poesi, men også en hel estetisk skole for japansk poetikk. Selv nå, etter tre århundrer, kan enhver kultivert japaner Bashos dikt utenat. Det er laget en enorm forskningslitteratur om dem, som vitner om folkets oppmerksomhet rundt arbeidet til deres nasjonaldikter.

Basho revolusjonerte haiku-poesi. Han blåste inn i henne livets sannhet, og renset henne for den overfladiske komedien og gimmicken til komisk renga. Sesongord, som var en formell, livløs innretning i rekkene, ble poetiske bilder for ham, fulle av dyp mening. Bashos tekster avslører for oss verden av hans poetiske sjel, hans følelser og opplevelser, men det er ingen intimitet eller isolasjon i diktene hans. Den lyriske helten i Bashos poesi har spesifikke tegn. Dette er en poet og filosof, forelsket i naturen til sitt hjemland, og samtidig - en fattig mann fra utkanten av en storby. Og han er uatskillelig fra sin tid og folk. I hver eneste lille haiku av Basho kan man føle pusten fra en enorm verden. Dette er gnister fra en stor brann. For å forstå Bashos poesi, er kjennskap til hans epoke nødvendig. Den beste perioden med arbeidet hans var i løpet av Genroku-årene (slutten av det syttende århundre). Genroku-perioden regnes som "gullalderen" for japansk litteratur. På denne tiden skapte Basho sin poesi, den fantastiske romanforfatteren Ihara Saikaku skrev historiene hans, og dramatikeren Chikamatsu Monzaemon skrev skuespillene hans. Alle disse forfatterne var i en eller annen grad eksponenter for ideene og følelsene til den «tredje stand». Kreativiteten deres er realistisk, fullblods og utrolig spesifikk. De skildrer sin tids liv i sine fargerike detaljer, men går ikke ned i hverdagen.

Genroku-årene var generelt gunstige for litterær kreativitet. På dette tidspunktet hadde japansk føydalisme gått inn i den siste fasen av utviklingen. Etter den blodige borgerstriden som rev Japan fra hverandre i middelalderen, kom relativ fred. Tokugawa-dynastiet (1603-1868) forente landet og etablerte streng orden i det. Forholdet mellom klasser var nøyaktig regulert. På det øverste trinnet på føydalstigen var det en militærklasse: store føydale herrer - prinser og små føydale herrer - samurai. Kjøpmenn var offisielt politisk maktesløse, men faktisk representerte de en stor kraft på grunn av veksten av vare-penger-forhold, og ofte ble prinser, som lånte penger fra pengeutlånere, avhengige av dem. Rike kjøpmenn konkurrerte i luksus med føydale herrer.

Store handelsbyer - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto ble kultursentre. Håndverk har nådd et høyt utviklingsnivå. Oppfinnelsen av å trykke fra en treplate (tresnitt) gjorde bøker billigere, mange illustrasjoner dukket opp i dem, og en så demokratisk kunstform som fargegravering ble utbredt. Selv fattige mennesker kunne nå kjøpe bøker og trykk. Regjeringens politikk bidro til veksten av utdanning. Mange skoler ble etablert for unge samurai, der kinesisk filosofi, historie og litteratur hovedsakelig ble studert. Utdannede mennesker fra militærklassen sluttet seg til rekkene av den urbane intelligentsiaen. Mange av dem setter talentene sine til tjeneste for "tredje stand". Vanlige mennesker begynte også å engasjere seg i litteratur: kjøpmenn, håndverkere, noen ganger til og med bønder. Dette var den ytre siden av epoken. Men hun hadde også sin egen mørke side.

«Pasifiseringen» av det føydale Japan ble kjøpt til en høy pris. I første halvdel av det syttende århundre var Japan «stengt» for utlendinger, og kulturelle bånd med omverdenen opphørte nesten. Bondestanden ble bokstavelig talt kvalt i grepet av nådeløs føydal undertrykkelse og reiste ofte matte bannere som et tegn på opprør, til tross for de strengeste straffetiltakene fra regjeringen. Det ble innført et system med politiovervåking og etterforskning, som var restriktivt for alle klasser. I de «morsomme kvarterene» i storbyene regnet sølv og gull ned, og sultne mennesker ranet veiene; mengder av tiggere streifet rundt overalt. Mange foreldre ble tvunget til å overlate sine små barn, som de ikke kunne mate, til deres skjebne.

Basho har vært vitne til slike forferdelige scener mer enn én gang. Datidens poetiske arsenal var fylt med mange konvensjonelle litterære motiver. Fra kinesisk klassisk poesi kommer motivet høsttristhet, inspirert av apekatten i skogen. Basho henvender seg til dikterne og oppfordrer dem til å stige ned fra poesiens transcendentale høyder og se inn i øynene til livets sannhet:

Du føler deg trist av å lytte til apekatten.
Vet du hvordan et barn gråter?
Forlatt i høstvinden?

Basho kjente godt livet til vanlige mennesker i Japan. Sønnen til en mindre samurai, en lærer i kalligrafi, fra barndommen ble han en lekekamerat av prinsens sønn, en stor elsker av poesi. Basho begynte å skrive poesi selv. Etter den tidlige døden til sin unge herre dro han til byen og avla klosterløfter, og frigjorde seg dermed fra å tjene sin føydale herre. Basho ble imidlertid ikke en ekte munk. Han bodde i et lite hus i den fattige forstaden Fukagawa, nær byen Edo. Denne hytta med alt det beskjedne landskapet rundt - banantrær og en liten dam på gården - er beskrevet i diktene hans. Basho hadde en kjæreste. Han dedikerte en lakonisk elegi til hennes minne:

Å ikke tro at du er en av de menneskene
Som ikke etterlot seg spor i verden!
Minnedag...

Basho gikk den vanskelige veien med kreativ søken. Hans tidlige dikt ble fortsatt skrevet på en tradisjonell måte. På jakt etter en ny kreativ metode studerer Basho nøye arbeidet til de kinesiske klassiske dikterne Li Bo og Du Fu, vender seg til filosofien til den kinesiske tenkeren Chuang Tzu og læren til den buddhistiske sekten Zen, og prøver å gi poesien hans filosofisk dybde.

Basho baserte poetikken han skapte på det estetiske prinsippet "sabi". Dette ordet kan ikke oversettes bokstavelig. Dens opprinnelige betydning er "ensomhetens tristhet." Sabi, som et spesielt skjønnhetsbegrep, bestemte hele stilen til japansk kunst i middelalderen. Skjønnhet, i henhold til dette prinsippet, måtte uttrykke komplekst innhold i enkle, strenge former som var befordrende for kontemplasjon. Fred, dempede farger, elegisk tristhet, harmoni oppnådd med magre midler - dette er kunsten sabi, som krevde konsentrert kontemplasjon, for løsrivelse fra hverdagens forfengelighet.

Det kreative prinsippet til sabi tillot ikke å skildre verdens levende skjønnhet i sin helhet. En så stor artist som Basho måtte føle dette. Jakten på den skjulte essensen av hvert enkelt fenomen ble monotont kjedelig. I tillegg tildelte naturens filosofiske tekster, i henhold til sabi-prinsippet, mennesket rollen som bare en passiv kontemplator.

I de siste årene av sitt liv proklamerte Basho et nytt ledende prinsipp for poetikk - "karumi" (letthet). Han sa til disiplene sine: «Fra nå av streber jeg etter dikt som er like grunne som Sunagawa-elven (Sand-elven).» Poetens ord skal ikke tas for bokstavelig, snarere høres de ut som en utfordring for imitatorer som blindt etter ferdige modeller begynte å komponere dikt i overflod med pretensjoner om dybde. Bashos senere dikt er på ingen måte smålige, de utmerker seg ved sin høye enkelhet, fordi de snakker om enkle menneskelige anliggender og følelser. Dikt blir lette, gjennomsiktige, flytende. De viser subtil, snill humor, varm sympati for folk som har sett mye og opplevd mye. Den store humanistiske poeten kunne ikke isolere seg i den konvensjonelle verden av sublime poesi i naturen. Her er et bilde fra bondelivet:

Gutt satt
På salen, og hesten venter.
Samle reddiker.

Men byen forbereder seg på nyttårsferien:

Fei bort sotet.
For meg selv denne gangen
Snekkeren kommer godt overens.

Underteksten til disse diktene er et sympatisk smil, og ikke hån, slik tilfellet var med andre diktere. Basho tillater seg ingen groteskerier som forvrenger bildet.

Basho gikk på veiene til Japan som en ambassadør for selve poesien, og tente i folk en kjærlighet for den og introduserte dem for ekte kunst. Han visste hvordan han skulle finne og vekke den kreative gaven selv hos en profesjonell tigger. Basho trengte noen ganger inn i dypet av fjellene, der «ingen vil plukke opp en falt vill kastanjefrukt fra bakken», men han verdsatte ensomhet og var aldri en eremitt. På sine reiser rømte han ikke fra folk, men kom dem nær. En lang rekke bønder som arbeider på marka, hestekjørere, fiskere og tebladplukkere passerer gjennom diktene hans. Basho fanget deres følsomme kjærlighet til skjønnhet. Bonden retter ryggen et øyeblikk for å beundre fullmånen eller lytte til gjøkens rop, så elsket i Japan. Naturbilder i Bashos poesi har veldig ofte en sekundær betydning, allegorisk sett om mennesket og dets liv. En skarlagensrød pepperkapsel, et grønt kastanjeskall om høsten, et plommetre om vinteren er symboler på den menneskelige åndens uovervinnelighet. En blekksprut i en felle, en sovende sikade på et blad, båret bort av en vannstrøm - i disse bildene uttrykte poeten sin følelse av tilværelsens skjørhet, sine tanker om den menneskelige skjebnes tragedie. Etter hvert som Bashos berømmelse vokste, begynte studenter i alle rekker å strømme til ham. Basho videreformidlet læren om poesi til dem. Fra skolen hans kom så fantastiske poeter som Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, som tok i bruk en ny poetisk stil (Bases stil).

I 1682 brant Bashos hytte ned i en stor brann. Fra den tiden begynte han sine mange år med å vandre rundt i landet, ideen om det hadde vært i tankene hans lenge. Etter den poetiske tradisjonen i Kina og Japan, besøker Basho steder kjent for sin skjønnhet og blir kjent med livet til det japanske folket. Poeten etterlot seg flere lyriske reisedagbøker. Under en av hans reiser døde Basho. Før sin død skapte han "Death Song":

Jeg ble syk på veien
Og alt går og går rundt drømmen min
Men svidde enger.

Bashos poesi er preget av et sublimt system av følelser og samtidig fantastisk enkelhet og livssannhet. Det var ingen basale ting for ham. Fattigdom, hardt arbeid, livet til Japan med sine basarer, tavernaer på veiene og tiggere - alt dette gjenspeiles i diktene hans. Men verden er fortsatt vakker for ham. Det kan være en vis mann gjemt i hver tigger. Poeten ser på verden med kjærlige øyne, men verdens skjønnhet vises foran blikket hans innhyllet i tristhet. For Basho var poesi ikke et spill, ikke underholdning, ikke et livsopphold, som for mange samtidige poeter, men et høyt kall gjennom hele livet. Han sa at poesi opphøyer og foredler en person. Blant Bashos elever var det en rekke poetiske personligheter. Kikaku, en edo-bymann og en glad iver, sang lovsanger fra gatene og de rike butikkene i hjembyen:

Med et brak rives silkene
I Echigoyas butikk...
Sommertiden har kommet!

Poetene Boncho, Joso, med hver sin spesielle kreative stil, og mange andre tilhørte Basho-skolen. Kyorai fra Nagasaki, sammen med Boncho, kompilerte den berømte haiku-antologien «The Monkey's Straw Cloak» («Saru-mino»). Den ble utgitt i 1690. På begynnelsen av det attende århundre falt den poetiske sjangeren haiku i tilbakegang. Buson, en fantastisk poet og landskapskunstner, blåste nytt liv i den. I løpet av hans levetid var dikteren nesten ukjent; diktene hans ble populære først på det nittende århundre. Busons poesi er romantisk. Ofte i tre linjer av et dikt kunne han fortelle en hel historie. Så i diktet "Bytte klær med begynnelsen av sommeren" skriver han:

De gjemte seg for mesterens sverd...
Å, så glade de unge ektefellene er
En lett vinterkjole å skifte fra!

I følge føydale ordre kunne mesteren straffe sine tjenere med døden for «syndig kjærlighet». Men elskerne klarte å rømme. De sesongmessige ordene "et skifte av varme klær" formidler godt den gledelige følelsen av frigjøring på terskelen til et nytt liv. I Busons dikt kommer verden av eventyr og legender til live:

Som en ung adelsmann
Reven snudde seg...
Vårvind.

Tåket kveld om våren. Månen skinner svakt gjennom disen, kirsebærtrær blomstrer, og i halvmørket dukker det opp eventyrskapninger blant mennesker. Buson tegner bare konturene av bildet, men leseren blir konfrontert med et romantisk bilde av en kjekk ung mann i eldgammel hoffantrekk. Buson gjenoppsto ofte bilder av antikken i poesi:

Hall for utenlandske gjester
Det lukter mascara...
Hvite plommer i blomst.

Denne haikuen tar oss dypt inn i historien, inn i det åttende århundre. Spesielle bygninger ble deretter bygget for å motta "utenlandske gjester." Man kan tenke seg en poesiturnering i en vakker gammel paviljong. Gjester som kommer fra Kina skriver kinesiske dikt med velduftende blekk, og japanske poeter konkurrerer med dem på deres morsmål. Det er som om en bokrull med et eldgammelt bilde utfolder seg foran leserens øyne.

Buson er en dikter av vidt omfang. Han tegner villig det uvanlige: en hval i havet, et slott på et fjell, en røver ved svingen til en motorvei, men han vet også hvordan man varmt kan tegne et bilde av et barns intime verden. Her er terceten "På dukkefestivalen":

Kortneset dukke...
Det stemmer, som barn hennes mor
Jeg trakk meg litt i nesa!

Men i tillegg til "litterære dikt", rike på erindringer, hentydninger til antikken og romantiske bilder, visste Buson å lage dikt med fantastisk lyrisk kraft med de enkleste virkemidlene:

De er borte, vårens dager,
Når fjerne lyder hørtes
Nattergal-stemmer.

Issa, den mest populære og demokratiske av alle dikterne i det føydale Japan, skapte diktene sine på slutten av det attende - begynnelsen av det nittende århundre, ved begynnelsen av moderne tid. Issa kom fra en landsby. Han tilbrakte mesteparten av livet sitt blant de fattige i byene, men beholdt sin kjærlighet til sine hjemsteder og bondearbeid, som han ble avskåret fra:

Av hele mitt hjerte ærer jeg
Hviler i middagsvarmen,
Folk i marka.

I disse ordene uttrykte Issa både sin ærbødige holdning til bondens arbeid og sin skam over hans påtvungne lediggang. Issas biografi er tragisk. Hele livet slet han med fattigdom. Hans elskede barn døde. Poeten snakket om sin skjebne i vers fulle av vond følelsesmessig smerte, men en strøm av folkehumor bryter også gjennom dem. Issa var en mann med et stort hjerte: poesien hans snakker om kjærlighet til mennesker, og ikke bare til mennesker, men for alle små skapninger, hjelpeløse og fornærmede. Når han ser på en morsom kamp mellom frosker, utbryter han:

Hei, ikke gi deg
Mager frosk!
Issa for deg.

Men til tider visste poeten å være hard og nådeløs: han var avsky av enhver urettferdighet, og han skapte etsende, stikkende epigrammer. Issa var den siste store poeten i det føydale Japan. Haiku mistet sin betydning i mange tiår. Gjenopplivingen av denne formen på slutten av det nittende århundre hører allerede til historien til moderne poesi. Poeten Masaoka Shiki (1867-1902), som skrev mange interessante verk om historien og teorien om haiku (eller i hans terminologi, nå akseptert i Japan, haiku), og hans talentfulle studenter Takahama Kyoshi og Kawahigashi Hekigodo gjenopplivet kunsten å haiku på et nytt, realistisk grunnlag.

Gammel haiku er ikke alltid forståelig uten kommentarer, selv for en japansk leser som er godt kjent med naturen og livet i hjemlandet. Korthet og tilbakeholdenhet er selve kjernen i haiku-poetikken. Vi må imidlertid huske at japansk tercet nødvendigvis krever at leseren arbeider med fantasi og deltar i dikterens kreative arbeid. Dette er hovedtrekket til haiku. Å forklare alt til slutten betyr ikke bare å synde mot japansk poesi, men også å frata leseren den store gleden ved å dyrke blomster fra en håndfull frø sjenerøst spredt av japanske poeter.