Og trekkene hans pustet en dyster kulde av livsfornektende tristhet.
D. Byron
Diktet «Childe Harolds pilegrimsreise» er skrevet i form av en lyrisk dagbok til en reisende.
Heltens og forfatterens reise har ikke bare pedagogisk betydning - hvert land er avbildet av dikteren i hans personlige oppfatning. Han beundrer naturen, menneskene, kunsten, men samtidig, som om han utilsiktet befinner seg, befinner han seg på de hotteste stedene i Europa, i de landene der den revolusjonære og folkets frigjøringskrig ble utkjempet – i Spania, Albania, Hellas. Stormene fra den politiske kampen fra begynnelsen av århundret bryter inn på diktsidene, og diktet får en skarp politisk og satirisk klang. Dermed er Byrons uvanlige romantikk nært forbundet med moderniteten og er gjennomsyret av dens problemer.
Childe Harold er en ung mann av adelig fødsel. Men Byron kaller helten bare ved navn, og understreker dermed både hans vitalitet og det typiske ved den nye sosiale karakteren.
Childe Harold foretar reisen av personlige grunner: han "hadde ingen fiendskap" mot samfunnet. Reisen skal, ifølge helten, beskytte ham mot å kommunisere med den kjente, kjedelige og irriterende verden, hvor det ikke er fred, glede eller selvtilfredshet.
Motivene for Harolds vandringer er tretthet, metthet, verdenstrøtthet, misnøye med seg selv. Under påvirkning av nye inntrykk fra historisk betydningsfulle hendelser, våkner heltens samvittighet: "han forbanner lastene i sine ville år, han skammer seg over sin bortkastede ungdom." Men å bli kjent med de virkelige bekymringene i verden, selv om det bare er moralsk, gjør ikke Harolds liv noe mer gledelig, for svært bitre sannheter blir åpenbart for ham, knyttet til livet til mange folkeslag: «Og blikket som ser lyset av sannheten blir mørkere og mørkere."
Tristhet, ensomhet, mental forvirring oppstår som innenfra. Harolds inderlige misnøye er ikke forårsaket av noen reell grunn: den oppstår før inntrykkene fra den enorme verden gir helten sanne grunner til sorg.
Den tragiske undergangen for innsats rettet mot det gode er grunnårsaken til Byrons sorg. I motsetning til helten hans Childe Harold, er Byron på ingen måte en passiv betrakter av verdenstragedien. Vi ser verden gjennom øynene til en helt og en poet.
Det generelle temaet for diktet er tragedien i det postrevolusjonære Europa, hvis frigjøringsimpuls endte med tyranniets regjeringstid. Byrons dikt fanget opp prosessen med slaveri av folk. Men frihetens ånd som så nylig inspirerte menneskeheten har ikke forsvunnet helt. Den lever fortsatt i det spanske folks heroiske kamp mot de utenlandske erobrerne av deres hjemland eller i borgerdydene til de strenge, opprørske albanerne. Og likevel blir forfulgt frihet i økende grad presset inn i riket av legender, minner og legender. I Hellas, hvor demokratiet en gang blomstret, er frihetens tilfluktssted bare historisk tradisjon, og den moderne grekeren, en redd og lydig slave, ligner ikke lenger på en fri borger av antikkens Hellas («Og under de tyrkiske piskene, resignerte, knuste Hellas seg selv , tråkket ned i gjørma"). I en verden bundet i lenker er det bare naturen som er fri, og dens frodige, gledelige blomstring gir en kontrast til grusomheten og ondskapen som hersker i det menneskelige samfunn («La genialitet dø, frihet dø, evig natur er vakker og lys»). Og likevel mister ikke poeten troen på muligheten for dens gjenopplivning, når han tenker på dette triste skuespillet om frihetens nederlag. All kraftig energi er rettet mot å vekke den falmende revolusjonære ånden. Gjennom hele diktet er det en oppfordring til opprør, til kamp mot tyranni ("O Hellas, reis deg for å kjempe!").
Lange diskusjoner blir til forfatterens monolog, der skjebnen og bevegelsene til Childe Harolds sjel bare presenteres i episoder, betydningsfulle, men tilfeldige.
Byrons helt er utenfor samfunnet, han kan ikke forsone seg med samfunnet og ønsker ikke å søke bruken av sine styrker og evner i dets rekonstruksjon og forbedring: i det minste på dette stadiet forlater forfatteren Childe Harold.
Poeten aksepterte heltens romantiske ensomhet som en protest mot normer og leveregler i sin krets, som Byron selv ble tvunget til å bryte med, men samtidig viste Childe Harolds selvsentrerthet og isolasjon i livet seg å være gjenstand for dikterens kritikk.
I verdenslitteraturen er Childe Harold standarden på en romantisk helt. En attraktiv ung mann, lei av hverdagen, drar til ukjente land for å få en smak av livet. ble den første dikteren som klarte å formidle alle følelsene som overvinner hjertet til en drømmer.
skapelseshistorie
Bildet av Childe Harold ble født under Lord George Byrons lange reise rundt Middelhavet. Poeten, som tilbrakte to år på reise, opplevde et slikt spekter av følelser i forhold til landene og kulturene han så at han, uten å fullføre cruiset, satte seg ned for å skrive et dikt. I løpet av to år skapte forfatteren en helt hvis egenskaper ikke tidligere hadde blitt funnet i litteraturen.
Childe Harolds pilegrimsreise ble utgitt i mars 1812. Det resulterende arbeidet var en suksess blant sekulær ungdom og tillot forfatteren å betale ned gjeldene som Byron opprettet på grunn av sin lidenskap for gambling og drikking.
En enkel analyse av helten avslører fellestrekk mellom den desillusjonerte Childe Harold og den ødelagte Byron. Og forfatteren selv benektet ikke at bildet som skapes i diktet på mange måter er selvbiografisk.
Lord Byrons planer inkluderte ikke å skape en fortsettelse av arbeidet, men overveldet av tanker og personlige problemer, samt imponert over responsen fra samfunnet, dro forfatteren til Genève, hvor han satte seg ned for å skrive den tredje delen.
Etter å ha fullført arbeidet, drar Lord Byron, som fortsatt er i ferd med å komme seg etter depresjonen, som helten sin, til Roma, noe som inspirerer mannen til å lage den fjerde og siste delen av diktet. Det tok forfatteren totalt 10 år å fullføre det ikke-standardiserte eposet.
Det resulterende lyriske episke diktet brøt stereotypier og fikk status som et nyskapende verk. Senere vil Childe Harolds pilegrimsreise inspirere europeiske og russiske klassiske forfattere til å skape nye litterære mesterverk.
Plott
Childe Harolds biografi ligner på biografien om den "gyldne ungdommen" i ethvert årtusen. Den unge mannen vokste opp i en familie med arvelige aristokrater. Den unge mannens far døde tidlig, og moren hans oppdro gutten. Fra en tidlig alder var heltens eneste sanne venn hans yngre søster, som Harold delte gleder og sorger med.
Det var ingen problemer i livet til den romantiske helten. Kvinner beundret utseendet og oppførselen til den unge aristokraten, og venner støttet ham i den ville kveldsunderholdningen. Men en dag falt den unge mannen i depresjon. Underholdningselskeren var ikke lenger interessert i baller og andre gleder.
For å drive vekk bluesen drar Childe Harold på sjøreise. Den unge mannen advarer ikke familien om hans avgang, utruster i all hemmelighet skipet og setter seil. Første stopp var Lisboa, som rammet den unge mannen med ustelthet og øde. I Spania, som i Portugal, ble hovedpersonen truffet av antallet ranere og ødeleggelser, hvorav noen var Napoleons fortjeneste. Childe Harold er så deprimert at han ikke en gang legger merke til attraktiviteten til lokale jenter, selv om han er kjent for å være en kjenner av kvinnelig skjønnhet.
Neste stopp for den bortskjemte aristokraten var Hellas. Men de vakre landene i det nye landet ser også for Childe Harold ut til å ha blitt ødelagt av krigen. Den unge mannen beklager at et land kjent for en så mangfoldig historie forsvinner i ruiner:
"Hvor? Hvor er de? Barn lærer ved pultene sine
Historien om tider som har gått i mørke,
Og det er alt! Og til disse ruinene
Bare en refleksjon faller gjennom tusenvis av år.»
Albania gjorde nok et inntrykk på den unge mannen. Da han så på severdighetene i det nye landet, følte helten at bluesen endelig trakk seg tilbake. Dette avslutter den unge aristokratens første soloreise.
Childe Harold vender hjem til England. Men når han befinner seg i kjente omgivelser, innser helten at han nå er for langt unna baller og annen underholdning:
«Blant ørkenfjellene er hans venner,
Blant havets bølger er hans hjemland,
Der de lune landene er så asurblå,
Hvor bryterne skummer når de skynder seg inn.»
Den unge mannen innser at det ikke er noe som holder ham i England lenger, og legger ut på en ny kampanje. Første stopp er Waterloo, kjent for sine militære begivenheter. Gjennomsyret av en ånd av nederlag og skuffelse, reiser mannen til Rhindalen, som gleder helten med naturens skjønnhet.
Illustrasjon til boken "Child Harold's Pilgrimage" For å flykte fra hatefulle og dumme mennesker som ikke forstår hva de gjør mot verden, drar Childe Harold til Alpene. Etterpå overnatter den reisende i nærheten av Genfersjøen og stopper kort i Lausanne.
Venezia ble et nytt stoppested på Harolds rute. Som i de fleste europeiske byer, merker mannen ødeleggelse og øde, dekket av fargerike karnevaler og uhemmet moro.
Helten fortsetter sin reise, og besøker byer og landsbyer som ligger på kysten av Italia. Mannen liker lokalbefolkningen, men Childe Harold beklager internt at befolkningen i et så flott land ikke er fri.
I slike refleksjoner når helten Roma, noe som fikk mannen til å føle storheten til de gamle menneskene. Når han ser på de lokale severdighetene, reflekterer den unge aristokraten over kjærlighetens omskiftelser, over hvor ofte unge menn jager et uoppnåelig ideal.
Inspirert, full av nye håp og lyse tanker, befinner Childe Harold seg igjen i Middelhavet, hvor han finner harmoni med verden:
«Jeg elsket deg, hav! I fredens time
Seil bort i det åpne rommet hvor brystet puster friere,
Skjær gjennom den støyende bølgen av brenningene med hendene -
Det har vært min glede siden min ungdom.»
- I diktet "Eugene Onegin" husker hovedpersonen Byrons karakter, og forfatteren selv sammenligner den med Childe Harold.
- Childe er ikke navnet på helten, men en tittel. Slik ble sønnen til en adelsmann som ikke oppnådde status som ridder kalt i middelalderen.
- Over tid ble karakteren et eksempel på den såkalte "byroniske helten". Dette bildet er utstyrt med høy intelligens, kynisme, mystikk og maktforakt.
Sitater
"Dagen er som en delfin, som, døende, endrer farger - bare for å bli den vakreste i siste øyeblikk."
«Å overtro, så sta du er! Kristus, Allah, Buddha eller Brahma, sjelløs idol, gud - hvor er rettigheten?
"Hvem, når et grått skjegg hindret ham i å være forelsket som en ung mann?"
Byrons første dikt skrevet i romantisk stil. Det ble først og fremst preget av sin sjangerform - et lyrisk-episk dikt, som kombinerer historien om heltens liv og reiser med dikterens frie improvisasjoner. De to første sangene i form ligner den lyriske dagboken til en poet-reisende, den interne dramatiske monologen om en helt som går inn i et selvstendig liv, og et poetisk essay om folkenes skjebne under Napoleonskrigene.
Uten å begrense seg av sjangerregler, eksperimenterer han innen innhold og språk. Diktet er skrevet i Spencerian strofe, som lar deg gjenskape den komplekse indre verdenen til Herald og chatte med leseren om andre kulturer og sivilisasjoner. Mange beskrivelser av andre land.
Den nye sjangerformen bestemte komposisjonsstrukturen: Byron håndterte fritt den narrative strukturen, og brøt den opp med innlegg - ballader, strofer, lyriske digresjoner. Det er også gratis med helten - enten overlater han det til leseren, eller så er Harolds personlighet uskarpt i flyten av forfatterens inntrykk av det han personlig så og opplevde.
Lyrisk helt: Harold's Childe er en ny helt i litteraturen, en romantisk type som legemliggjorde de viktigste trekkene i sin tid.
Forskjell fra den pedagogiske helten, for hvem reise er forbundet med å få erfaring. Fra sentimentalisten – der reisemotivet viser det komplekse kastingen av helten.
Childe Harold er en avkom til en gammel adelsfamilie som tilbrakte et ganske uvirksomt liv, var lei av det, men ikke var fornøyd. En sykdom forårsaket av tomheten i en organisert og eksternt velstående tilværelse. Childe er en romantisk person, ivrig etter det ukjente, som virker bedre for ham, og tørster etter forferdelige og farlige eventyr. Han er tiltrukket av et energisk, lidenskapelig liv, og ikke av det ensomme og kontemplative livet han nyter.
Den praktfulle merkelige balladen kjent som "Beklager", lagt i munnen på helten, inneholder alt som er beslektet med et romantisk bilde: lengsel etter et ukjent ideal, rastløshet, aspirasjon til den vakre verdenen av frie elementer, isolasjon fra enhver jord. innfødte miljøet, rastløshet og samtidig indre frihet, sorg, skuffelse, aktivitet og kontemplasjon.
Imidlertid er alle disse egenskapene som ligger i Harold, universelle og universelle.
Byron gir helten muligheten hver gang til å øse ut sin sjel plaget av melankoli på en ny måte (balladen "Sorry", strofene "Iness"). Den største likheten mellom Childe Herold og Byron er tørsten etter kunnskap, ønsket om å se inn i sin egen indre verden: å kjenne seg selv, å oppdage verden og å åpne verden, å forstå sin plass i den.
Men i de to første sangene skilte Byron seg selv og helten sin → tredjepersonshistorien er stort sett Byrons resonnement, ikke Harolds. Likevel er bildene av forfatteren og helten tett sammenvevd.
Bildet av Childe Harold ble et symbol på sin tid og forårsaket mange imitasjoner. Dette var begynnelsen på regjeringen til den byroniske helten.
Personlighet og generelle kjennetegn ved arbeidet til J. G. Byron ("Childe Harolds pilegrimsreise", orientalske dikt, "Manfred", "Cain", "Don Juan").
John Gordon Byron 1788 - 1824
London, gammelt aristokrati. Uteksaminert fra universitetet, prøvde å engasjere seg i politikk (forsvarte de fattige)
I 1815 giftet han seg med en kvinne som han anså som ideell, men et år senere krevde hun skilsmisse. Byron ble anklaget for umoral.
I 1816 forlot Byron England for alltid (injurieselskap). Reiste rundt i Europa, bodde deretter i Italia. Han håpet virkelig på den italienske revolusjonens seier, men den mislyktes, Byron forlot Italia og kom i 23 til Hellas, hvor det også var en revolusjon. I 24 ble jeg forkjølet under en tur til fjells.
Byrons hjerte er gravlagt i Hellas, og asken hans i England.
Byron kalte folk til revolusjon; den inneholder et motiv av skuffelse og verdenssorg.
Hans første samling, «Leisure Hours», snakker foraktelig om den sekulære mobben. Et litterært manifest av engelsk romantikk.
En forfatter må være nærmere livet og overvinne religiøse og mystiske stemninger, mente Byron.
I 1812 dukket de første sangene og diktene av Charles Harolds Pilgrimage opp (4 stykker)
Diktet var en stor suksess i Europa, ettersom det berørte tidens mest presserende spørsmål og reflekterte skuffelsesstemningen som var utbredt i Europa etter sammenbruddet av den franske revolusjonen. "Frihet, likhet, brorskap" ble til undertrykkelse av mennesket.
I den første sangen deler Byron ideen om de franske opplysningsmennene ("alle problemer kommer fra uvitenhet"), men senere kommer han til å benekte disse tankene.
Byron tror på rock. Denne steinen er fiendtlig mot menneskeheten, derav de dystre undergangstonene.
Men snart endrer han synspunkt og begynner å tro på gode endringer i verden.
Hovedpersonen i verket er en ung mann som har mistet troen på livet og menneskene. Han er preget av åndelig tomhet, skuffelse, angst og en sykelig lidenskap for reise. Han forlater hjemlandet og seiler østover på et skip.
"Jeg er alene i verden. Hvem kan huske meg, hvem kan jeg huske?"
Stolt ensomhet og melankoli er hans lodd. Harolds viktigste kjennetegn er individualisme. Det positive i bildet til Harold er en protest mot undertrykkelse, skuffelse over gamle idealer, en ånd av søken, et ønske om å kjenne seg selv og verden.
Naturen er dyster. I dette bildet gjør Byron en flott kunstnerisk generalisering. Harold er en helt i sin tid, en tenkende og lidende helt. I Europa forårsaket det mange imitasjoner.
En veldig viktig karakter i diktet er den lyriske helten, som uttrykker forfatterens tanker. På slutten av diktet høres stemmen til den lyriske helten stadig sterkere ut, fordi Byron ikke lenger er fornøyd med bildet av Harold. Han liker ikke rollen som en passiv observatør, som er Harold. I tillegg er denne heltens personlige opplevelse veldig smal.
Den tredje sangen gjenspeiler det åndelige dramaet til forfatteren selv. Byron henvender seg til sin lille datter Ada, som han aldri vil se.
Reaksjonen i Europa gir opphav til et tema om dyster skuffelse. Byron sørger over de lidende millioner, forbanner monarkene, men pessimismen hans erstattes av tro på gode forandringer.
Mange av Byrons samtidige mente at Byron og Harold var den samme personen. I prosessen med å skrive diktet vokser han ut av helten sin. Men de har fellestrekk.
Arbeidet til strålende diktere er alltid en bekjennelse, men Byron kjenner livet og menneskene bedre enn Harold.
Skapelsen av en mann av en ny tid.
Revolusjonens reaksjon er vanskelig for Byron. Motiver av dyster fortvilelse dukker opp.
"Østlige dikt"
Abidai brud
Corsair 1814
Beleiringen av Kärnten 1816
Gummi 1816
Helten i alle disse diktene er en typisk romantisk helt (sterke lidenskaper, vilje, tragisk kjærlighet) Hans ideal er anarkisk frihet.
Feiringen av individualistisk opprør reflekterte Byrons åndelige drama. Årsaken til dette dramaet må søkes i selve epoken, som ga opphav til individualismens kult. Ideen om ødelagte menneskelige muligheter i det moderne samfunnet er viktig.
Heltene i Byrons dikt fungerer som hevnere for krenket menneskeverd.
"Yaur" - plot: Yaur på dødsleiet tilstår for en munk, han elsket Leila, de var lykkelige, men Leilas sjalu ektemann sporet opp kona og drepte henne. Yaur drepte Leilas mann. Monologen hans høres ut som en anklage mot samfunnet, som ydmyket ham og gjorde ham ulykkelig.
«Corsair» Helten er lederen av piratene. De fornekter samfunnets lover, bor på en øde øy og er redde for Corsair. Denne mannen er veldig streng og mektig, men han er ensom og har ingen venner. Helten til Corsair er alltid fordypet i sin indre verden, han beundrer lidelsen hans og vokter sjalusi over hans ensomhet. Dette er hans individualisme – han setter seg selv over andre mennesker som han forakter.
Utviklingen av Byrons helt. Hvis Harold ikke går utover passiv protest, så ligger hele meningen med livet for opprørerne i østlige dikt i handling, i kamp.
«Jødemelodier» 1815. Stemningen av dyster fortvilelse er meget sterk. Kjærlighetstekster er blottet for mystikk, religiøsitet og askese.
"Spioners fange" 18
"Prometheus" - dikt. Promethean-temaet er et av de viktigste i Byrons sene verk.
Byrons mørkeste dikt er Manfred.
Tragedien til utilfredsstillende individer, sammenbruddet av håp, fortvilelse.
Manfred flykter fra menneskesamfunnet, fordømmer ordenen i det og universets lover, så vel som sine egne svakheter.
Manfred er en helt i sin tid. Derfor har han egoisme, arroganse, maktbegjær og glede.
Kjæresten hans, Astard, dør på grunn av Manfreds egoistiske kjærlighet.
Den øverste ånd av ondskap, Ahriman, og hans hushjelp Mimisis er et symbolsk bilde av den mørke verden av ondskap.
Manfred kan ikke underkaste seg ondskapens verden, akkurat som religion. Han avviser Abatas tilbud om å omvende seg og dør fri og uavhengig mens han levde.
Mystery "Kain" 1821 (dramatisering av bibelske historier)
Hovedtemaet er ateisme. Her er ikke Kain et kriminell brodermord som i Bibelen, men den første opprøreren på jorden, som gjorde opprør mot Gud, for Gud dømte menneskeslekten til uberegnelig lidelse.
Byrons Jehova er ambisiøs, mistenksom, hevngjerrig og grådig. Det vil si alle egenskapene til en jordisk despot.
Kain, med sitt skarpe sinn, stiller spørsmål ved Guds autoritet. Han streber etter å forstå verden og dens lover og oppnår dette ved hjelp av Lucifer. Lucifer er en stolt opprører som blir styrtet fra himmelen av Gud på grunn av sin kjærlighet til frihet. Lucifer åpner Kains øyne for det faktum at alle katastrofer er sendt av Gud. Men kunnskap bringer ikke Kain lykke, han søker sympati hos sin bror Avil, men han tror blindt på Guds godhet. Til slutt slår Kain broren sin i templet og han dør. foreldrene forbanner Kain og han går i eksil sammen med sin kone og to barn. Her når Byrons «verdslige sorg» kosmiske proporsjoner. Sammen med Lucifer besøker han dødens rike i verdensrommet, hvor han ser de lenge døde. «Den samme skjebne venter på menneskeheten,» sier Lucifer, og Byron kommer til den konklusjon at fremgang er umulig.
Det er viktig her at Byron bryter opp med den individualistiske helten. Kain er ikke en ensom opprører, likegyldig til skjebnen til mennesker som Manfred. Han er en humanist som gjorde opprør mot Guds kraft til det beste for mennesker. Manfred led av ensomhet, men Kain er ikke alene. Kona hans, Ada, elsker ham, og han har en venn, Lucifer. Ada er en av de beste kvinnelige karakterene i hele Byrons verk. Hans ateisme gjorde et stort inntrykk på hans samtidige.
Kronen på verket i Byrons verk er diktet i vers "Don Juan" 1818 - 1823. Hovedtemaet er kritikk av det borgerlige samfunnet. Byron betraktet dette som hovedverket i arbeidet hans.
Refleksjon av den moderne tid og avsløre dybden av den menneskelige sjelen.
Byron begynte å være kritisk til måten romantikerne skrev på (for deres idealisering av livet)
Han vender seg til virkelighetens poesi, det vil si til den objektive formidlingen av virkeligheten.
De første sangene er en parodi på romantikken. Bildet av Juan har mistet auraen av romantisk heltemot. Han er en levende person med alle sine svakheter og laster. Positive egenskaper: ærlighet, maskulinitet, kjærlighet til frihet. Følsom, i stand til medfølelse.
Det borgerlige samfunnet vil ikke gi frihet til mennesker. Byron skildrer borgerskapets makt som et nett som forvirrer folket.
Byron er fienden til bankfolk og herrer. Han tegner et skarpt negativt bilde av kirkekretser, bankfolk og en korrupt regjering. Han snakker om det høye samfunnets hykleri og ubetydelighet.
Byrons personlighet.
"Geni, hersker over våre tanker" Pushkin
"Byron ble skuespilleren i sitt eget liv" Andre Murois
Byron har haltet siden barndommen, var ekstremt hissig og kunne plutselig bli rasende, akkurat som moren sin. Vokst opp med en mor som var veldig irritabel. Byrons far døde i 1791 i fullstendig fattigdom. Først syntes baronen synd på moren sin, og begynte så å forakte henne. I en alder av 9 ble han forelsket i sin fetter.
Han skammet seg over sin halthet, og følte en konstant frykt for at han på grunn av sin fysiske funksjonshemming ville bli foraktet. Og jo sterkere manifesterte stoltheten seg. Den mest smertefulle ydmykelsen på grunn av hans halthet var da han lyttet til samtalen til sin elskede med hushjelpen sin. Så om natten løp Byron hjemmefra med ønsket om å dø. Han ble redd kvinner og ønsket å få dem til å lide slik han selv led.
I en alder av 16 fikk han vite at han hadde en halvsøster, Augusta, som var 20 år gammel. Senere ble de forelsket i hverandre, selv om Augusta var gift. I 1814 fødte hun en datter fra ham. Byron fornektet sin mor.
I 1805 ble han uteksaminert fra skolen. Han oppdager at folk ikke trenger absolutte følelser slik han gjør. Alle rundt lekte bare med kjærlighet, med sannhet, med Gud. Han ville ikke være som dem. Han ville ikke være som dem. Under den barnlige munterheten vokste det frem en dyp melankoli. Barndommen var en tragedie.
I 1805 gikk han inn i Cambridge, hvor han ble en sentral skikkelse.
Han led av svake menneskers rastløse ambisjoner. Han sluttet å tro på Gud under påvirkning av Voltaire. Byron fikk en kjæledyrbjørn.
Fra barndommen utviklet han medfølelse for fattigdom og ga bort mye penger.
I 1809 seilte Byron til Portugal med en følelse av dyp misantropi. Sender et avskjedsbrev til sin mor. Jeg søkte tilflukt i stjernenes og bølgenes verden fordi jeg var redd for mennesker.
Livet hans endret seg etter utgivelsen av "Harold" - han våknet som en kjendis. De begynte å invitere ham og Byron begynte å etterligne Harold, og maskerte hans naturlige sjenanse. Først av alt var han mistenksom. Det virket for ham som nå visste han hva en kvinne var. Tiden for ømhet og inderlige utgytelser er forbi for ham.
Byron forsto ikke følelsene til andre mennesker og ønsket ikke å forstå.
"I likhet med Napoleon har jeg alltid følt stor forakt for kvinner, og denne oppfatningen har dannet seg fra min fatale erfaring. Selv om jeg i mine verker fremhever denne sexen, men dette er bare fordi jeg fremstiller dem slik de burde være."
"Gi en kvinne et speil og litt sjokolade, så blir hun glad"
"Det er en ulykke at vi verken kan klare oss uten kvinner eller leve med dem."
26 år har gått, 600 år etter hjertet og 6 år etter sunn fornuft.
I 1814 brudgom Byron (26 år). Han håpet på lykke i ekteskapet med 22 år gamle Anabella. Men han skjønte snart at han hadde gjort en feil da han giftet seg. Kona gjorde med sin borgerlige klokskap kjærlighet til en ligning, dessuten var hun troende og prøvde å omvende mannen sin til tro.
Byron har ingen interesse for religion. Han var frekk mot sin kone. Til slutt bestemmer kona seg for å skilles, noe som sjokkerte Byron.
Alle tidligere bekjente begynte å vende seg bort fra Byron. "Jeg elsker ikke verden, og verden elsker meg ikke." Hevner.
Byron var en fatalist og en veldig overtroisk person.
Han hadde mange kvinner.
Som 31-åring har han blitt fryktelig eldre.
Som 35-åring ble livet helt tomt.
"Å være den første personen i landet betyr å komme nærmere guddommen"
Byron ønsket alltid å gjøre det ingen andre noensinne kunne gjøre.
Han bestemte seg for å vie seg til politikk, men han var for ubesluttsom og drømmende.
Opprørerne i Hellas gir ham tittelen erkeengel (øverstkommanderende) og Byron var veldig stolt av dette.
Det ble spådd for ham i ungdommen. at han skal dø 37 år gammel. Byron trodde det. Og slik ble det.
Det gikk dårlig for opprørerne og Byron begynte å bli fascinert av besøket hans i Hellas. Han er ikke mye av en militærmann.
Etter at Byron ble syk, begynte han å forstå verdien av familien, som han en gang kalte slaveri. Hans siste timer i livet ble tilbrakt i delirium. Byrons hjerne ved obduksjon så ut som en veldig gammel person.
Etter dikterens død begynte mange å interessere seg for ham.
Byrons nære mennesker brente memoarene hans.
"I dypet av hans sjel har det alltid levd et vesen høyere og mer verdig," sa Lady Byron om mannen sin, "han undertrykte alltid denne skapningen, men kunne aldri ødelegge den."
Født 22. januar 1788 i London. Hans mor, Catherine Gordon, en skotte, var den andre kona til kaptein D. Byron, hvis første kone døde, og etterlot ham en datter, Augusta. Kapteinen døde i 1791 etter å ha sløst bort det meste av sin kones formue. George Gordon ble født med en lemlestet fot.
I 1798 arvet gutten fra sin grandonkel tittelen baron og familiegodset til Newstead Abbey nær Nottingham, hvor han flyttet sammen med sin mor. Gutten studerte med en hjemmelærer, deretter ble han sendt til en privatskole i Dulwich, og i 1801 - til Harrow.
Høsten 1805 gikk Byron inn på Trinity College, Cambridge University.
I London pådro Byron seg gjeld på flere tusen pund. På flukt fra kreditorer, og også, sannsynligvis, på jakt etter nye opplevelser, dro han den 2. juli 1809 med Hobhouse på en lang reise. De seilte til Lisboa, krysset Spania, fra Gibraltar sjøveien nådde de Albania, hvor de besøkte den tyrkiske despoten Ali Pasha Tepelensky, og fortsatte til Athen. Der overvintret de i huset til en enke.
Byron kom tilbake til England i juli 1811; Han hadde med seg manuskriptet til et selvbiografisk dikt skrevet i Spencerianske strofer, som forteller historien om en trist vandrer som er skjebnebestemt til å oppleve skuffelse i ungdommens søte håp og ambisiøse håp og i selve reisen. Childe Harold's Pilgrimage, utgitt i mars året etter, glorifiserte umiddelbart Byrons navn.
Etter å ha fulgt i fotsporene til Childe Harold, skapte Byron en syklus med "Oriental Poems": "The Giaour" og "The Bride of Abydos" - i 1813, "The Corsair" og "Lara" - i 1814. Diktene var fulle av tilslørte hint av selvbiografisk karakter. De skyndte seg å identifisere helten til "The Giaour" med forfatteren, og sa at Byron i øst var involvert i piratkopiering i noen tid.
Anabella Milbanke, Lady Melbournes niese, og Byron utvekslet av og til brev; i september 1814 fridde han til henne og det ble akseptert. Etter bryllupet 2. januar 1815 og en bryllupsreise i Yorkshire, slo de nygifte, tydeligvis ikke ment for hverandre, seg i London. På våren møtte Byron Walter Scott, som han lenge hadde beundret.
Den 10. desember 1815 fødte hun Byrons datter, Augusta Ada, og den 15. januar 1816 dro hun med seg babyen til Leicestershire for å besøke foreldrene. Noen uker senere kunngjorde hun at hun ikke ville vende tilbake til mannen sin. Byron gikk med på en rettsbestemt separasjon og seilte til Europa 25. april. Byron fullførte den tredje sangen, «Childe Harold», som utviklet allerede kjente motiver - ambisjonenes nytteløshet, kjærlighetens forgjengelighet, den forgjeves søken etter perfeksjon og begynnelsen av «Manfred».
Byron kom tilbake til arbeidet på Don Juan og fullførte i mai 1823 den 16. kantoen.
Han valgte den legendariske forføreren som sin helt og gjorde ham til en uskyldig enfoldig som blir trakassert av kvinner; men selv herdet av livserfaring, av sin karakter, verdenssyn og handlinger forblir han fortsatt en normal, fornuftig person i en absurd, gal verden.
Byron tar John konsekvent gjennom en rekke eventyr, noen ganger morsomme, noen ganger rørende, - fra den "platoniske" forførelsen av helten i Spania til idyllisk kjærlighet på en gresk øy, fra en slavestat i et harem til posisjonen som favoritten til Catherine the Great, og etterlater ham viklet inn i nettverkene av kjærlighetsintriger i et engelsk landsted.
Lei av en målløs tilværelse, lengtet etter aktivt arbeid, grep Byron tilbudet fra London Greek Committee om å hjelpe Hellas i uavhengighetskrigen. Nyktert av stridighetene blant grekerne og deres grådighet, utmattet av sykdom, døde Byron av feber 19. april 1824.
Childe Harolds pilegrimsreise inntar en spesiell plass blant Byrons verk.
Dette er et dikt med et stort og aktuelt samfunnstema, gjennomsyret av dyp lyrikk. «Childe Harolds pilegrimsreise» er ikke bare en historie om skjebnen til en romantisk helt, men også et politisk dikt. Tørsten etter politisk frihet og hat mot tyranni utgjør hovedinnholdet.
Childe Harold ble et kjent navn for den romantiske helten - en ung mann, desillusjonert, misfornøyd og ensom. Han tror verken på sublime følelser eller hengivenhet; etter hans mening er det verken ekte kjærlighet eller ekte vennskap. Årsaken til Childe Harolds skuffelse var et sammenstøt med samfunnet.
I de to første sangene ser vi helten i Portugal, Spania, Albania og Hellas – landene der Byron besøkte. Childe Harold lengter etter personlig frihet og drømmer om ensomhet uten å finne den i verden rundt seg av «rikdom og elendig fattigdom». Han unngår folk, går langt inn i fjellet, lytter til bølgen fra havet, og er fascinert av de rasende elementene. Bare vanlige mennesker, modige og frihetselskende, tiltrekker Childe Harold.
Childe Harold er ikke fornøyd med livet, men protesten hans er passiv: han reflekterer over årsakene til sin misnøye, men søker ikke å gripe inn i livet, ta del i frigjøringskampen.
Og gradvis, ettersom plottet i diktet utvikler seg, blir bildet av Childe Harold stadig mer henvist til bakgrunnen. Bildet av en helt maktesløs og ute av stand til å kjempe mot livet som avskyr ham, blir mer og mer tilslørt av historiske hendelser fulle av drama, der forfatteren selv begynner å opptre ikke bare som en samtid og observatør, men også som en aktiv deltaker. Et annet, ikke mindre viktig bilde dukker opp i diktet - bildet av et folk som sliter.
I de to første sangene av Childe Harolds Pilgrimage, ønsker Byron derfor fremføringen av progressive krefter, fremveksten av massene og forsvaret av frihet velkommen.
De påfølgende, tredje og fjerde sangene til Childe Harolds Pilgrimage er adskilt fra de to første med flere år. De er direkte relatert til Byrons opphold i Sveits og Italia, hvor han bodde i 1816 - 1823, og forlot endelig England.
I den tredje kantoen, utgitt i 1816, tar Byron opp en viktig sak – holdningen til den franske revolusjonen på slutten av 1700-tallet. Når han snakker om dominansen til den monarkiske reaksjonen, spesielt etter dannelsen av Den hellige allianse i 1815, er han fast overbevist om at frihetsidealene som revolusjonen forkynte, absolutt må seire; menneskeheten har lært mye, trodd på sin egen styrke, og latt tyrannene som nå sitter med makten vite at deres seier er midlertidig og regnskapets time ikke er langt unna.
Byron skaper en spesiell sjanger av romantiske dikt og et karakteristisk bilde av en romantisk helt. Poeten er interessert i de akutte dramatiske hendelsene fra fortiden, livet til eksotiske land i øst.
Heltene i disse diktene, desillusjonerte vandrere som har brutt med samfunnet, minner litt om Childe Harold, men den passive karakteren av opplevelsene hans er fremmed for dem. Mennesker med en lidenskap, stor viljestyrke, som ikke ydmyker seg selv, som ikke gjør noen avtaler, de er utenkelige utenfor kamp. Dette er opprørere. De utfordrer det hellige borgerlige samfunnet, motsetter seg dets religiøse eller moralske grunnlag og fører en ulik kamp med det.
En av Byrons karakteristiske romantiske helter er Conrad, hovedpersonen i diktet «The Corsair». Utseendet hans er uvanlig: brennende svarte øyne og dystre øyenbryn, tykke krøller som faller ned på en høy blek panne, et etsende smil som samtidig uttrykker forakt for alt rundt ham og anger. Dette er en dyster, sterk og begavet natur, som kanskje er i stand til å utføre edle gjerninger. Samfunnet avviste imidlertid Conrad og ga ham ikke muligheten til å utvikle sine evner. Han ble leder for en gjeng sjørøvere. Målet hans er å ta hevn på det kriminelle samfunnet som avviste ham og nå kaller ham en kriminell. Conrad er en ekstrem individualist. Hele verden er fiendtlig mot Conrad, og han forbanner denne verden. Ensomhet inngir en følelse av skuffelse og pessimisme i sjelen hans.
Helten i Byrons romantiske opprørske dikt, men har positive idealer. De kjemper uten å tro på seier, de forstår at de ikke kan beseire et samfunn som er sterkere enn dem, men de forblir fiendtlige til det til slutten. Byrons helter forblir ensomme opprørere. De tiltrekkes av protestens styrke, den uforsonlige kampens ånd, men mangelen på forbindelse mellom helten og massene, folket og felles interesser, heltens individualisme er bevis på svakheten i Byrons eget verdensbilde.
Byrons opprørske poesi, rik på sosiopolitisk betydning, var hovedårsaken til den organiserte forfølgelsen av poeten av reaksjonære miljøer i det engelske samfunnet. Den reaksjonære pressen tok til våpen mot ham.
Byron bestemte seg for å forlate hjemlandet. I 1816 dro han til Sveits, deretter til Italia. En fiende av det offisielle England, dets hykleri, hykleri, de beryktede borgerlige "frihetene", den korrupte borgerlige pressen, han fortsetter å være dypt interessert i skjebnen til sitt hjemland, skjebnen til folket hans.
Byron så frem til det revolusjonære oppsvinget i England og uttalte mer enn en gang at han i dette tilfellet ville vende tilbake til hjemlandet for å ta personlig del i kampen.
I det satiriske eposet Don Juan beveger handlingen seg til 1700-tallet. Helten i verket, Juan, fra Spania ender opp i Hellas, deretter i Tyrkia, Russland, Polen, Tyskland, England... I følge forfatteren, "etter å ha reist over Europa og opplevd alle slags beleiringer, kamper og eventyr, Juan måtte fullføre sine reiser "deltakelse i den franske revolusjonen."
Imidlertid er hovedsaken i Don Juan, som Byron selv innrømmet, ikke skjebnen og eventyrene til helten, men skildringen av det offentlige og private livet i forskjellige land i Europa og Asia.
I Byrons verk kommer bildet av en samtid frem, gitt en romantisk tolkning. Dette er en mann som bryter med den europeiske sivilisasjonen, fordi det er usannhet, mangel på frihet, dette er en mann åpen for verden, en mann som ikke finner tilflukt noe sted. Den komplette typen individualisme.
Imidlertid kombineres motivene til håpløs fortvilelse i dette verket med heltenes besluttsomhet til å forsvare hans menneskeverd og åndsfrihet til slutten. Diktet "Manfred" tilhører den mektige symboldiktingen, som tolker de grunnleggende spørsmålene om tilværelsen. Manfred oppnådde sin enorme makt over naturen ikke gjennom en avtale med herskerne i underverdenen, men utelukkende gjennom sinnets kraft, ved hjelp av en rekke kunnskaper tilegnet seg gjennom utmattende arbeid gjennom mange år av livet. Tragedien til Manfred, akkurat som tragedien til Harold og andre tidlige helter fra Byron, er tragedien til ekstraordinære individer. Imidlertid er Manfreds protest mye dypere og mer betydningsfull, for hans uoppfylte drømmer og planer var mye bredere og mer mangfoldige: Sammenbruddet av håp knyttet til opplysning er det som ligger til grunn for den håpløse fortvilelsen som har tatt Manfreds sjel i besittelse. mennesker, Manfred flykter fra det, trekker seg tilbake til sitt forlatte familieslott i de øde Alpene.Ensom og stolt motarbeider han hele verden - natur og mennesker. Han fordømmer ikke bare ordenene i samfunnet, men også universets lover, ikke bare den utbredte universelle egoismen, men også hans egen ufullkommenhet, på grunn av hvilken han ødela sin elskede Astarte, for Manfred er ikke bare et offer for urettferdige sosiale ordener , men også en helt i sin tid, utstyrt med egenskaper som egoisme, arroganse, maktbegjær, tørst etter suksess, skadefreude - med et ord, de trekkene som viste seg å være den andre siden av mynten til "personlig frigjøring" under den franske borgerlige revolusjonen. Manfred er godt klar over sin egoisme og plages av det faktum at hans ville, ukuelige karakter bringer forferdelige ødeleggelser til menneskenes verden.Det er utenkelig for Manfred å underkaste seg denne grusomme verden, akkurat som det er utenkelig for ham å underkaste seg religion, som forsøker å underlegge hans mektige, stolte ånd. Manfreds lidelse gjenspeiler de vanskelige tankene til Byron selv, til slutt generert ... av den generelle krisen i pedagogisk tankegang i Europa. Disse linjene er direkte relatert til problemene til "Kain"; refleksjoner over spørsmålet om essensen av kunnskap og menneskets plass i universets system i "Kain" vil få spesiell mening og utvikling. Et annet motiv, arvet fra Byrons tidligere verk og senere overført til «Kain», vil være det allerede kjente motivet om tyranni-kamp, nektet å bøye seg for høyere makter. I «Manfred» kommer denne protesten tydeligst til uttrykk på slutten av diktet, når helten nekter å adlyde herskeren over de onde kreftene, Ahriman, og følge den mektige ånden som er bedt om å lede ham mot døden. Manfred, etter å ha mestret forskjellige vitenskaper, lengter etter glemsel og frihet fra sin erfaring, han drømmer om ikke-eksistens. I likhet med andre helter i Byrons drama, opplever han "smertefullt selve det faktum at han eksisterer."