Afanasy Afanasyevich Fet. poesi av livsbekreftende kraft, som fyller hver lyd, poesi av uberørt friskhet og duft. Fets tekster er begrenset til et smalt utvalg av emner. Den inneholder ikke borgerlige motiver, sosiale spørsmål. Essensen i hans syn på poesiens formål er å unnslippe lidelsens og tristhetens verden livet rundt- fordypning i skjønnhetens verden.
Det er skjønnhet - hovedmotiv og ideen om arbeidet til den store russiske tekstforfatteren. Skjønnhetens hemmeligheter, språket i dens konsonanser, dets mangesidige bilde er det Fet streber etter å legemliggjøre i sine kreasjoner. Poesi er kunstens tempel, og dikteren er skaperen av dette tempelet.
Hovedtemaene i Fets poesi er natur og kjærlighet, som om de er smeltet sammen. Det er i naturen og kjærligheten, som i en enkelt melodi, at all verdens skjønnhet, all sjarmen forenes. Tre poetiske emner - natur, kjærlighet og sang - er nært forbundet, trenger inn i hverandre og danner Fetovs skjønnhetsunivers. Ved å bruke personifiseringsteknikken animerer Fet naturen, den lever med ham: "skogen våknet", "solen sto opp ... flagret" ("Jeg kom til deg med hilsener"). Poeten er full av tørst etter kjærlighet og kreativitet.
Poeten gjengir i ord ikke et objekt, men et inntrykk. Vi møtte først et slikt fenomen i litteraturen i poesien til Fet (i maleriet kalles denne retningen impresjonisme). Kjente bilder verden rundt skaffer seg helt uventede eiendommer. Og selv om Fets dikt inneholder mange veldig spesifikke blomster, trær og fugler, er de avbildet på en uvanlig måte. Og denne uvanligheten kan ikke bare forklares av det faktum at Fet i stor grad bruker personifisering:
skulle dø siste blomstene,
Og vi ventet med sorg på frosten
Fet sammenligner ikke så mye naturen med mennesket, men fyller den heller menneskelige følelser, siden emnet for poesien hans oftest blir nettopp følelser, og ikke fenomenene som forårsaker dem.
For Fet er det noen ganger ikke så viktig å spore utviklingen av følelser eller hendelser som å fange en flyktig tilstand, stoppe et øyeblikk, utsette den.
Men i diktet "Hviske, engstelig pust..." den raske endringen av statiske bilder gir verset en fantastisk dynamikk, luftighet og gir poeten muligheten til å skildre de mest subtile overgangene fra en tilstand til en annen.
Fets dikt er uvanlig musikalske. Også komponister og dikterens samtidige følte dette. Fet telte musikken overlegen utsikt kunst og brakte diktene hans til musikalsk lyd.
A. A. Fets berømmelse i russisk litteratur skyldtes poesien hans. Dessuten har det i leserens bevissthet lenge blitt oppfattet som sentral figur innen russisk klassisk poesi. Sentralt fra et kronologisk synspunkt: mellom romantikernes elegiske opplevelser XIX århundre Og Sølvalderen(i de berømte årlige anmeldelsene av russisk litteratur, som V. G. Belinsky publiserte på begynnelsen av 1840-tallet, står Fets navn ved siden av navnet til M. Yu. Lermontov; Fet publiserte sin siste samling "Evening Lights" i en tid med pre-symbolisme) . Men det er sentralt i en annen forstand - av arten av hans arbeid: det er i høyeste grad samsvarer med våre ideer om selve fenomenet tekster. Man kan kalle Fet den mest "lyriske lyrikeren" på 1800-tallet.
En av de første subtile kjennerne av Fetovs poesi, kritikeren V. P. Botkin, kalte dens største fordel følelseslyrikken. En annen av hans samtidige, den berømte forfatteren A.V. Druzhinin, skrev om dette: "Fet sanser livets poesi, som en lidenskapelig jeger føler med et ukjent instinkt stedet hvor han skal jakte."
Det er ikke lett å umiddelbart svare på spørsmålet om hvordan denne følelseslyrikken kommer til uttrykk, hvor denne følelsen av Fetovs "følelse for poesi" kommer fra, hva som faktisk er originaliteten til tekstene hans.
Når det gjelder temaene, på bakgrunn av romantikkens poesi, er Fets tekster, funksjonene og temaene som vi vil undersøke i detalj, ganske tradisjonelle. Dette er landskap, kjærlighetstekster, antologiske dikt (skrevet i antikkens ånd). Og Fet selv, i sin første (publisert mens han fortsatt var student ved Moskva-universitetet) samling "Lyrical Pantheon" (1840), demonstrerte åpent sin troskap mot tradisjonen, og presenterte en slags "samling" av fasjonable romantiske sjangre, imiterer Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Men det var en lærerik opplevelse. Leserne hørte Fets egen stemme litt senere - i hans tidsskriftspublikasjoner 1840-tallet og, viktigst av alt, i hans påfølgende diktsamlinger - 1850, 1856. Utgiveren av den første av dem, Fets venn poeten Apollon Grigoriev, skrev i sin anmeldelse om Fets originalitet som en subjektiv poet, en poet med vage, uuttalte, vage følelser, som han sa det - "halve følelser."
Selvfølgelig mente Grigoriev ikke uklarheten og uklarheten til Fetovs følelser, men dikterens ønske om å uttrykke slike subtile følelsesnyanser som ikke entydig kan navngis, karakteriseres, beskrives. Ja Fet og trekker ikke mot beskrivende egenskaper, til rasjonalisme, tvert imot, strever på alle mulige måter for å komme vekk fra dem. Mysteriet i diktene hans er i stor grad bestemt av at de i bunn og grunn trosser tolkning og samtidig gir inntrykk av en overraskende nøyaktig formidlet sinns- og opplevelsestilstand.
Dette er for eksempel et av de mest kjente diktene som har blitt en lærebok " Jeg kom til deg med hilsener...». Lyrisk helt, fanget av sommermorgens skjønnhet, streber etter å fortelle sin elskede om det - diktet er en monolog talt i ett åndedrag, adressert til henne. Det mest gjentatte ordet i det er "fortell". Den dukker opp fire ganger i løpet av fire strofer - som et refreng som definerer vedvarende ønske, indre tilstand helt. Det er imidlertid ingen sammenhengende historie i denne monologen. Det er ikke noe konsekvent skrevet bilde av morgenen; det er en rekke små episoder, berøringer, detaljer i dette bildet, som om det ble snappet tilfeldig av det entusiastiske blikket til helten. Men det er en følelse, en hel og dyp opplevelse av denne morgenen i høyeste grad. Det er øyeblikkelig, men dette minuttet i seg selv er uendelig vakkert; effekten av et stoppet øyeblikk er født.
I en enda mer spiss form ser vi den samme effekten i et annet dikt av Fet - " Denne morgenen, denne gleden..." Her er det ikke engang episoder og detaljer som veksler, blander seg i en virvelvind av sensuell glede, slik tilfellet var i forrige dikt, men individuelle ord. Dessuten er nominative ord (navngivning, betegnelse) substantiver blottet for definisjoner:
Denne morgenen, denne gleden,
Denne kraften til både dag og lys,
Dette blå hvelvet
Dette gråt og strenger,
Disse flokkene, disse fuglene,
Dette snakket om vann...
Foran oss ser det ut til å være bare en enkel oppregning, fri for verb, verbformer; dikt-eksperiment. Det eneste forklarende ordet som dukker opp gjentatte ganger (ikke fire, men tjuefire (!) ganger) i løpet av atten korte linjer er "dette" ("disse", "dette"). Vi er enige: et ekstremt lite malerisk ord! Det ser ut til at det er så uegnet for å beskrive et så fargerikt fenomen som våren! Men når man leser Fetovs miniatyr, oppstår det en fortryllende, magisk stemning som direkte trenger inn i sjelen. Og spesielt bemerker vi, takket være det ikke-pittoreske ordet "dette". Gjentatt mange ganger, skaper det effekten av direkte visjon, vår med-tilstedeværelse i vårens verden.
Er de resterende ordene bare fragmentariske, utad rotete? De er ordnet i logisk «feil» rader, der abstraksjoner («kraft», «glede») og konkrete trekk ved landskapet («blått hvelv») eksisterer side om side, der konjunksjonen «og» forbinder «flokker» og «fugler». selv om det åpenbart refererer til flokker av fugler. Men denne usystematiske naturen er også viktig: dette er hvordan en person uttrykker tankene sine, fanget av et direkte inntrykk og dypt opplever det.
Det skarpe øyet til en litteraturviter kan avsløre en dyp logikk i denne tilsynelatende kaotiske oppregningsserien: først et blikk rettet oppover (himmelen, fugler), så rundt (piler, bjørker, fjell, daler), til slutt, vendt innover, til ens følelser (mørke og varme i sengen, natt uten søvn) (Gasparov). Men dette er nettopp den dype komposisjonelle logikken, som leseren ikke er forpliktet til å gjenopprette. Jobben hans er å overleve, å føle "våren" sinnstilstanden.
Følelsen er fantastisk vakker verden er iboende i Fets tekster, og på mange måter oppstår det på grunn av en slik ytre «uhell» med valg av materiale. Man får inntrykk av at alle trekk og detaljer som er tilfeldig snappet fra omgivelsene er berusende vakre, men så (avslutter leseren) er det også hele verden, som forblir utenfor dikterens oppmerksomhet! Dette er inntrykket Fet streber etter. Hans poetiske selvanbefaling er veltalende: «natur ledig spion" Med andre ord, skjønnhet naturlige verden krever ikke innsats for å identifisere den, den er uendelig rik og som om den selv går mot en person.
Den figurative verdenen til Fets tekster er skapt på en ukonvensjonell måte: visuelle detaljer gir inntrykk av å "fange blikket" ved et uhell, noe som gir grunn til å kalle Fets metode impresjonistisk (B. Ya. Bukhshtab). Integritet og enhet er gitt til Fetovs verden i i større grad ikke visuell, men andre typer figurativ persepsjon: auditiv, olfaktorisk, taktil.
Her er diktet hans med tittelen " Bier»:
Jeg vil forsvinne fra melankoli og latskap,
Ensomt liv er ikke hyggelig
Hjertet mitt verker, knærne mine svekkes,
I hver nellik av duftende syrin,
En bi kryper i syngende...
Hvis ikke for tittelen, kan begynnelsen av diktet være forvirrende med vagheten i emnet: hva handler det om? «Melankoli» og «latskap» i våre sinn er fenomener som er ganske langt fra hverandre; her er de koblet inn enkelt kompleks. «Hjerte» gjenlyder «lengsel», men i motsetning til den høye elegiske tradisjonen «verker» hjertet (folkloresangtradisjon), som umiddelbart legges til omtalen av svært lave, svekkede knær... «Fan» av disse motivene er fokusert på slutten av strofen, i dens 4. og 5. linje. De er utarbeidet kompositorisk: oppregningen i den første setningen fortsetter hele tiden, kryssrim får leseren til å vente på den fjerde linjen, som rimer på den andre. Men ventetiden trekker ut, forsinket av en uventet vedvarende rimlinje med den berømte "syrinnelliken" - den første synlige detaljen, et bilde som umiddelbart prentes inn i bevisstheten. Dens fremvekst fullføres i den femte linjen med utseendet til "heltinnen" av diktet - bien. Men her er det ikke det ytre synlige, men dets lydkarakteristikk som er viktig: «sang». Denne sangen, multiplisert med utallige bier («i hver nellik»!), skaper et enkelt felt i den poetiske verden: en luksuriøs vårbrunning i et opprør av blomstrende syrinbusker. Jeg husker tittelen - og hovedsaken i dette diktet er bestemt: følelse, vanskelig formidlet med ord en tilstand av vårlykke, "vage åndelige impulser som ikke engang egner seg til skyggen av prosaisk analyse" (A.V. Druzhinin).
Vårverdenen til diktet "I morges, denne gleden..." ble skapt med fugleskrik, "gråt", "fløyte", "brøk" og "triller".
Her er eksempler på lukt- og taktile bilder:
For en natt! Klar luft begrenset;
Aromaen virvler over bakken.
Å nå er jeg glad, jeg er spent
Å, nå er jeg glad for å snakke!
"For en natt..."
Alleene er ennå ikke et dystert ly,
Mellom grenene blir himmelhvelvet blått,
Og jeg går - det blåser en velduftende forkjølelse
Personlig - jeg går - og nattergalene synger.
"Det er fortsatt vår..."
På bakken er det enten fuktig eller varmt,
Dagens sukk er i nattens pust...
"Kveld"
Mettet med lukter, fuktighet, varme, filt i trender og blåser, materialiseres rommet i Fets tekster håndgripelig - og sementerer detaljene verden utenfor, gjør det til en udelelig helhet. Innenfor denne enheten er naturen og det menneskelige «jeg» smeltet sammen. Heltens følelser er ikke så mye i tråd med hendelsene i den naturlige verden som fundamentalt uatskillelige fra dem. Dette kunne sees i alle tekstene omtalt ovenfor; vi finner den ultimate («kosmiske») manifestasjonen av dette i miniatyren «På en høystakk om natten...». Men her er et dikt, også uttrykksfullt i denne forbindelse, som ikke lenger refererer til landskap, men til elsker tekster:
Jeg venter, fylt av angst,
Jeg venter her på veien:
Denne stien gjennom hagen
Du lovet å komme.
Et dikt om en date, om et kommende møte; men handlingen om heltens følelser utfolder seg gjennom demonstrasjonen av private detaljer om den naturlige verden: "gråter, myggen vil synge"; "bladet vil falle jevnt"; "Det er som om en bille brakk en streng ved å fly inn i en gran." Heltens hørsel er ekstremt skarp, tilstanden av intens forventning, titting og lytting til naturens liv oppleves av oss takket være de minste berøringene av livet i hagen, lagt merke til av ham, helten. De er koblet sammen, smeltet sammen i de siste linjene, en slags "denouement":
Åh, som det luktet vår!
Det er sannsynligvis deg!
For helten er vårens pust (vårbrisen) uatskillelig fra tilnærmingen til hans elskede, og verden oppfattes som helhetlig, harmonisk og vakker.
Fet bygget dette bildet over mange år av arbeidet sitt, bevisst og konsekvent beveget seg bort fra det han selv kalte «hverdagens vanskeligheter». I ekte biografi Feta hadde mer enn nok slike vanskeligheter. I 1889, oppsummerer hans kreativ vei i forordet til samlingen «Kveldslys» (tredje nummer) skrev han om sitt konstant streben«vend deg bort» fra hverdagen, fra sorg som ikke bidro til inspirasjon, «slik at du i det minste et øyeblikk kan puste poesiens rene og frie luft». Og til tross for det sen Fet Mange dikt av både trist-elegisk og filosofisk-tragisk art dukker opp i det litterære minnet til mange generasjoner av lesere først og fremst som skaperen av en vakker verden som bevarer evige menneskelige verdier.
Han levde med ideer om denne verden, og forsøkte derfor å gjøre dens fremtoning overbevisende. Og han lyktes. Den spesielle autentisiteten til Fetovs verden - en særegen effekt av tilstedeværelse - oppstår i stor grad på grunn av spesifisiteten til naturbildene i diktene hans. Som det ble bemerket for lenge siden, i Fet, i motsetning til for eksempel Tyutchev, finner vi knapt generiske ord som generaliserer: "tre", "blomst". Mye oftere - "gran", "bjørk", "pil"; "dahlia", "akasie", "rose", etc. I en nøyaktig, kjærlig kunnskap om naturen og evnen til å bruke den i kunstnerisk kreativitet Ved siden av Fet kan kanskje bare I. S. Turgenev plasseres. Og dette, som vi allerede har bemerket, er naturen, uatskillelig fra heltens åndelige verden. Hun oppdager hennes skjønnhet i hans oppfatning, og gjennom denne samme oppfatningen avsløres hans åndelige verden.
Mye av det som er bemerket lar oss snakke om likheten mellom Fets tekster og musikk. Poeten selv gjorde oppmerksom på dette; Kritikere har gjentatte ganger skrevet om musikaliteten i tekstene hans. Spesielt autoritativ i denne forbindelse er oppfatningen til P. I. Tsjaikovskij, som anså Fet for å være en poet av "utvilsomt geni", som "i sine beste øyeblikk går utover grensene angitt av poesi og frimodig tar et skritt inn i vårt felt."
Konseptet musikalitet, generelt sett, kan bety mye: den fonetiske (lyd) utformingen av en poetisk tekst, melodien til dens intonasjon, og metningen av harmoniske lyder og musikalske motiver i den indre poetiske verden. Alle disse trekkene er iboende i Fets poesi.
Vi kan føle dem i størst grad i dikt der musikk blir gjenstand for bildet, en direkte "heltinne", som definerer hele atmosfæren i den poetiske verden: for eksempel i et av hans mest kjente dikt " Natten skinte...». Her danner musikken plottet i diktet, men samtidig låter selve diktet spesielt harmonisk og melodiøst. Dette avslører Fets mest subtile sans for rytme og versintonasjon. Slike tekster er enkle å sette til musikk. Og Fet er kjent som en av de mest "romantiske" russiske poetene.
Men vi kan snakke om musikaliteten til Fets tekster i en enda dypere, i hovedsak estetisk forstand. Musikk er den mest uttrykksfulle av kunsten, som direkte påvirker følelsessfæren: musikalske bilder dannes på grunnlag av assosiativ tenkning. Det er denne assosiativiteten som Fet appellerer til.
Å møte gjentatte ganger - i et eller annet dikt - hans mest elskede ord "får" ytterligere assosiative betydninger, nyanser av opplevelser, og blir dermed semantisk beriket, får "ekspressive glorier" (B. Ya. Bukhshtab) - ytterligere betydninger.
Slik bruker Fet for eksempel ordet «hage». Fets hage er den beste perfekt sted en verden hvor det er et organisk møte mellom menneske og natur. Det er harmoni der. Hagen er et sted for refleksjon og erindring av helten (her kan du se forskjellen mellom Fet og hans sympatiske A.N. Maikov, for hvem hagen er et rom for menneskelig transformativt arbeid); Det er i hagen dater finner sted.
Det poetiske ordet til dikteren vi er interessert i er et overveiende metaforisk ord, og det har mange betydninger. På den annen side, "vandrende" fra dikt til dikt, forbinder det dem med hverandre, danner én verden Fet sine tekster. Det er ingen tilfeldighet at dikteren ble så tiltrukket av å forene sine lyriske verk i sykluser ("Snø", "Spådom", "Melodier", "Hav", "Vår" og mange andre), der hvert dikt, hvert bilde ble spesielt aktivt beriket takket være assosiative forbindelser med naboene.
Disse trekkene i Fets tekster ble lagt merke til, plukket opp og utviklet av neste litterære generasjon – århundreskiftets symbolistiske poeter.
Lekse litteratur i 10. klasse.Leksjonens tema. HOVEDTEMAER OG MOTIVER FOR A. A. FETs ARBEID. KUNSTNERISK ORIGINALITET AV HANS POESI
Mål : utvide elevenes forståelse av Fets arbeid og den kunstneriske originaliteten til poesien hans; å hjelpe elever på videregående å føle den poetiske sjarmen, melodiøsen og musikaliteten til de fleste av Fets tekster; finne ut hva som forbløffet samtidige i dikterens karakter, hvorfor Fets dikt forårsaket et stort antall tvister, parodier og latterliggjøring; bygge ferdigheter uavhengig analyse lyrisk arbeid.
Visuelle hjelpemidler : portrett av A. A. Fet; innspilling av romanser og sanger basert på dikterens dikt.
Leksjonsfremgang
I. Sjekke lekser.
Samtale om problemstillinger:
1. Hva, etter din mening, er uvanlig i Fets liv og arbeid?
2. Hva er forholdet mellom poeten og hans forfatterkolleger? Hvorfor "brøt" Fet forholdet til magasinet Sovremennik?
3. Hva er essensen av teorien om "ren kunst"?
4. Hva slo samtidige i Fets handlinger og karakter?
(Dualitet: Fet er en sjelfull tekstforfatter og beundrer skjønnhet i alle dens former, og Fet er en tøff og kalkulerende eier av store eiendommer, en hard forsvarer av grunneierinteresser.)
5. Hva er hovedtemaene og motivene til Fets tekster?(Fet var fremmed for følelsesmessige stormer og angst. Han kan kalles en sanger av natur og kjærlighet. Kjærlighet i Fets skildring er personifiseringen av tristhet, angst og lett glede. Kjærlighetstekster utmerker seg ved en rikdom av nyanser, ømhet og varme .
Fets landskapstekster er poetiske og musikalske. Han visste hvordan han skulle "humanisere" naturen, for å finne et ekko av humøret i den.
Fet har dikt om kunst, om dikterrollen og poesi: «Med ett dytt, kjøre bort en levende båt...», «På en høystakk om natten i sør...», osv. Kunst, iht. Fet, bør ikke være forbundet med livet. Ekte poesi er bare tilgjengelig for noen få utvalgte.)
II. Uttrykksfull lesing dikt. Analyse av Fets lyriske verk.
1. Leser et dikt"Hvisk, engstelig pust..."
Dette diktet er " visittkort» A. Feta.
Samtale med elevene om følgende spørsmål:
1) Hva handler diktet om?
2) Hva er trekk ved poetisk språk?(Det er ikke noe solid bilde i diktet. Noen vage konturer ja uklare lyder... Poeten formidler det unike ved det som skjer. Hele diktet er ett stort kompleks setning, bestående av en kjede av substantiv. Et dikt uten et eneste verb! Med den store L. Tolstojs ord, "hvert uttrykk er et bilde.")
2. Personlig melding student.
Spørsmål og oppgave:
1) Hvorfor forårsaket diktet "Hvisking, engstelig pust..." mye kontrovers og latterliggjøring?
2) Les poetiske parodier av dette verket av Fet.
Det var innholdet i diktet som ble kritisert, ikke Fets poetiske dyktighet. Her er en av parodiene.
Satire "Samtale med musen"
(1863)
- Stopp! - Muse avbrutt, -
I denne sangen vert viktige personer
Og han vil bare rope til deg:
Tsits! Tsits! Tsits!
De vil si: sangen er ikke smigrende ...
Du vil bare pådra deg deres vrede,
Det er best å synge, bror, om de vakre
Dev, dev, dev.
Vend deg til månen, naturen,
Syng ungdoms gleder -
Han synger tross alt slik
Fet, Fet, Fet.
V. Bogdanov
3. Uttrykksfull lesinghuske Fets favorittdikt.
Spørsmål:
1) Hvordan er A. A. Fets dyktighet til å skildre de fineste sinnstilstander person?
2) Hvilke dikt av Fet er viet til temaet kjærlighet? Hvem er de adressert til?
3) Hva er unikt med Fets landskapstekster? .
4. Individuell melding "EN. A. Fet er en poet-musiker.»
En av de første som ble satt til musikk av komponisten Varlamov var diktet "At dawn, don't wake her up ...". Fet formidler kvinnens følelser med eksepsjonell kunstnerisk uttrykksevne.
Lytte til romanser og sanger basert på Fets dikt.
Konklusjoner . Fets muse tjente idealene om skjønnhet og kjærlighet. Poeten "visste å legge merke til subtile, subtile manifestasjoner av livet i naturen og menneskelige erfaringer". Uvanlige kombinasjoner av enkle russiske ord, gjennomsyret av rytmisk musikk, tvang leserne til å føle dikterens humør. Fets poetiske mot og enkelhet i å skildre naturen og mennesket ble satt stor pris på av ledende lesere.
Lekser.
1. Essay (skriveperiode – 10 dager). Tilnærmet e emner:
1) Russisk natur i tekstene til F. I. Tyutchev.
2) Hvordan forstår A. A. Fet hensikten med poesi?
3) Hvordan forestiller jeg meg A. A. Fet (F. I. Tyutchev)?
4) Min favorittdikt F. I. Tyutcheva (A. A. Feta). (Oppfatning, tolkning, evaluering.)
2. Forbered deg på en spørreundersøkelse (quiz) om verkene til A. A. Fet og F. I. Tyutchev.
3. Individuelle oppgaver:
1) Hvorfor kalles N. A. Nekrasov poeten for "hevn og sorg"? Essay om liv og kreativitet (med analyse av tidligere dekket verk: "Refleksjoner ved hovedinngangen", " Jernbane", osv.).
Han var alltid bekymret for problemene i landet, så han reiste disse spørsmålene i sin prosa, journalistiske arbeider og memoarer. I journalistikken avslørte hans sinte tirader virkeligheten eksisterende verden. Men når det kom til dikt, om poesi, endret alt seg umiddelbart.
Funksjoner og originalitet til Fets tekster
I følge dikteren skal tekster være vakre og ikke forbindes med hverdagsliv og problemer. Tekster skal være som musikk. Hun bør glorifisere skjønnheten i verden rundt henne, opphøye følelsene av skjønnhet. Strenger lyriske dikt må holdes unna politisk skitt og uhøflighet. Poesiens misjon bør være tjeneste for skjønnhet og alt som er vakkert. Dette var særegenheten og originaliteten til Fets tekster.
Temaer og motiver for Fets tekster
Når vi leser Fets dikt, kjenner vi gleden av lykke og fred. Fet har virkelig blitt en mester i lyrisk landskap, og reflekterer menneskelige følelser i det og avslører hovedtemaene og motivene som angår forfatteren. I diktene sine sang forfatteren natur, kjærlighet, menneskelig lykke og evighet. Dessuten er all poesi hans romantisk. Men i Fets tekster er romantikken ikke himmelsk, den er ganske jordisk og forståelig.
La oss se på de viktigste lyriske retningene til Fets poesi separat.
Fets kjærlighetstekster
Jeg liker Fet sin poesi. Med særlig glede leser jeg dikt med kjærlighetstemaer, og forfatteren har mange av dem. I diktene hans er kjærligheten skildret i alle dens vinkler og inn forskjellige nyanser. Her ser vi lykkelig kjærlighet, men samtidig viser forfatteren at denne fantastiske følelsen kan bære ikke bare glede, men også lidelse med opplevelser. Slik er det egentlig. Tross alt kan kjærlighet være gjensidig og ubesvart. Kjærlighet kan være oppriktig, eller den kan være utgjort. Følelser kan lekes med eller gjengjeldes.
Fet vier mye av arbeidet sitt til sin eneste muse, kvinnen han elsket veldig høyt, Maria Lazic. Imidlertid bringer døden til hans elskede, så uventet og uforklarlig, smerte til forfatteren. Til tross for dette gikk tiden, årene fløy forbi, og han elsket fortsatt den som skjebnen hadde tatt bort. Og bare i Fets dikt ble hans elskede levende og den lyriske helten kunne snakke med sin elskede.
Syklusen dedikert til Maria Lazic kan kalles et mesterverk av kjærlighetstekster, der hver gang en kjær kom til liv kvinnelig bilde. Og selv etter førti år husket han fortsatt kvinnen han mistet og dedikerte dikt til henne. Kanskje er det derfor diktene hans om kjærlighet ikke bare er beundring og beundring for skjønnhet, men også tragiske opplevelser.
Bli kjent kjærlighetstema Feta, vi forstår hvor ekstraordinær kjærlighet kan være, og den gjør mirakler.
Naturen i Fets tekster
I tillegg til kjærlighetstekster, vier dikteren sine dikt til temaet natur. Når jeg leser dikt dedikert av dikteren til naturen, ser det ut til at jeg ser på et maleri. Vi ser ikke bare et vakkert landskap, men hører lydene rundt det. Alt blir levende, fordi forfatteren gir naturen menneskelige bilder. Det er derfor gresset til Fet gråter, skogen våkner, og det asurblå er enke. Fet var en sann natursanger, takket være hvem vi ser all skjønnheten i verden rundt oss med dens farger, lyder og stemning.
Filosofiske tekster av Fet
Som en sanger av kjærlighet og en sanger av naturen, kunne Fet ikke ignorere filosofiske refleksjoner, fordi spørsmål om eksistens bekymret absolutt alle. Derfor har Afanasy Fet også filosofiske tekster, som hovedsakelig ble dannet under påvirkning av Schopenhauers filosofi. Det var på verkene hans forfatteren jobbet med oversettelser. Schopenhauers filosofiske artikler var interessante for Fet, og han prøvde ikke bare å revurdere dem, men brukte dem også i diktene sine. Når vi analyserer de filosofiske tekstene, ser vi poetens refleksjoner over evigheten, over visdommen til å være. Fet berører også spørsmål om kreativ frihet, reflekterer over nytteløsheten i menneskelig forfengelighet, fattigdommen i menneskets kunnskap om den omgivende virkeligheten og elendigheten hverdagen. Og dette er bare en liten liste over filosofiske argumenter som forfatteren avslører i sine dikt som relaterer seg til Fets filosofiske tekster.
Mannen i Fets tekster
Etter å ha studert dikterens verk, kan vi trygt si at verkene hans er basert på en spesiell filosofi, der forfatteren ønsker å formidle til leserne både usynlige og synlige forbindelser mellom menneske og natur. Av disse grunner, ved å berøre naturtemaet, prøver dikteren å formidle mange nyanser av menneskelige opplevelser, for å formidle tilstanden og følelsene til den lyriske helten. Ta det berømte verbløse diktet
Den 23. november 1820, i landsbyen Novoselki, som ligger nær Mtsensk, ble den store russiske poeten Afanasy Afanasyevich Fet født inn i familien til Caroline Charlotte Fet og Afanasy Neofitovich Shenshin. Foreldrene hans giftet seg i utlandet uten en ortodoks seremoni (poetens mor var lutheraner), og det er grunnen til at ekteskapet, legalisert i Tyskland, ble erklært ugyldig i Russland.
Fratakelse av en adelstittel
Senere, da bryllupet fant sted i henhold til den ortodokse ritualen, bodde Afanasy Afanasyevich allerede under morens etternavn - Fet, med tanke på henne uekte barn. Gutten ble fratatt alt unntatt farens etternavn, og adelstittel, russisk statsborgerskap og arverettigheter. For den unge mannen i mange år viktigst livsmål begynte å gjenvinne navnet Shenshin og alle rettighetene knyttet til det. Først i sin alderdom var han i stand til å oppnå dette, og gjenvinne sin arvelige adel.
Utdannelse
Den fremtidige poeten gikk inn på internatskolen til professor Pogodin i Moskva i 1838, og i august samme år ble han innskrevet i litteraturavdelingen ved Moskva universitet. Han bodde sammen med familien til klassekameraten og vennen studentår. Ungdoms vennskap bidro til dannelsen av felles idealer og syn på kunst.
Første forsøk på å skrive
Afanasy Afanasyevich begynner å komponere poesi, og i 1840 ble det utgitt en diktsamling, utgitt for egen regning, med tittelen "Lyrical Pantheon". I disse diktene kunne man tydelig høre ekko poetisk kreativitet Evgeniy Baratynsky, og siden 1842 Afanasy Afanasyevich har stadig blitt publisert i tidsskriftet Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigoryevich Belinsky skrev allerede i 1843 at av alle dikterne som bor i Moskva, er Fet "den mest begavede av alle", og setter diktene til denne forfatteren på linje med verkene til Mikhail Yuryevich Lermontov.
Nødvendigheten av en militær karriere
Fet strevet etter litterær aktivitet med hele sin sjel, men ustabiliteten i materiell og sosial status tvinge dikteren til å endre sin skjebne. Afanasy Afanasyevich i 1845 gikk inn som underoffiser i et av regimentene som ligger i Kherson-provinsen for å kunne oppnå arvelig adel (rettigheten ble gitt av den eldste offisers rang). Isolert fra det litterære miljøet og hundre personlig liv han slutter nesten å publisere, også fordi bladene ikke viser interesse for diktene hans på grunn av fallet i etterspørselen etter poesi.
En tragisk hendelse i Fets personlige liv
I Kherson-årene skjedde en tragisk hendelse som forutbestemte dikterens personlige liv: hans elskede Maria Lazich, en medgiftfri jente, som han ikke turte å gifte seg med på grunn av fattigdom, døde i en brann. Etter Fets avslag skjedde en merkelig hendelse med henne: Marias kjole tok fyr fra et stearinlys, hun løp inn i hagen, men klarte ikke å ta ut klærne og ble kvalt i røyken. Man kan mistenke dette som et forsøk fra jenta på å begå selvmord, og Fets dikt vil gjenta denne tragedien i lang tid (for eksempel diktet "Når du leser de smertefulle linjer ...", 1887).
Opptak til L Livgardens Uhlan-regiment
I 1853 var det en skarp vending i dikterens skjebne: han klarte å slutte seg til vakten, Ulan-regimentet av livgarden stasjonert nær St. Petersburg. Nå får Afanasy Afanasyevich muligheten til å besøke hovedstaden og gjenopptar sin litterær virksomhet, begynner å regelmessig publisere dikt i Sovremennik, Russian Bulletin, Otechestvennye Zapiski, Library for Reading. Han blir nær Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - redaktører av Sovremennik. Fets navn, som allerede var halvt glemt på den tiden, dukker igjen opp i anmeldelser, artikler, magasinkrøniker, og siden 1854 har diktene hans blitt publisert. Ivan Sergeevich Turgenev ble dikterens mentor og forberedte til og med en ny utgave av verkene hans i 1856.
Poetens skjebne i 1856-1877
Fet var uheldig i tjenesten: hver gang reglene for å skaffe arvelig adel. I 1856 dro han militær karriere, aldri har nådd målet sitt hovedmål. I Paris i 1857 giftet Afanasy Afanasyevich seg med datteren til en velstående kjøpmann, Maria Petrovna Botkina, og skaffet seg en eiendom i Mtsensk-distriktet. På den tiden skrev han nesten ingen poesi. Som tilhenger av konservative synspunkter, reagerte Fet skarpt negativt på avskaffelsen av livegenskap i Russland, og startet i 1862 og begynte regelmessig å publisere essays i Russian Bulletin, og fordømte ordren etter reformen fra posisjonen til en grunneier. I 1867-1877 tjente han som fredsdommer. I 1873 mottok Afanasy Afanasyevich endelig arvelig adel.
Skjebnen til Fet på 1880-tallet
Poeten kom tilbake til litteraturen først på 1880-tallet, etter å ha flyttet til Moskva og blitt rik. I 1881 ble hans langvarige drøm realisert - hans oversettelse av favorittfilosofen hans, "Verden som vilje og representasjon", ble publisert. I 1883 ble det publisert en oversettelse av alle verkene til poeten Horace, påbegynt av Fet i løpet av studieårene. Perioden fra 1883 til 1991 inkluderte utgivelsen av fire utgaver av diktsamlingen "Kveldslys".
Fets tekster: generelle kjennetegn
Poesien til Afanasy Afanasyevich, romantisk i sin opprinnelse, er som det var, link mellom verkene til Vasily Zhukovsky og Alexander Blok. Poetens senere dikt graviterte mot Tyutchev-tradisjonen. Fets hovedtekster er kjærlighet og landskap.
På 1950-1960-tallet, under dannelsen av Afanasy Afanasyevich som poet, ble det litterære miljøet nesten fullstendig dominert av Nekrasov og hans støttespillere - apologeter for poesi som forherliget sosiale, borgerlige idealer. Derfor kom Afanasy Afanasyevich med sin kreativitet, kan man si, ut noe utidig. Det særegne ved Fets tekster tillot ham ikke å bli med i Nekrasov og gruppen hans. Tross alt, ifølge representanter for sivil poesi, må dikt nødvendigvis være aktuelle og oppfylle en propaganda- og ideologisk oppgave.
Filosofiske motiver
Feta gjennomsyrer hele arbeidet hans, reflektert i både landskap og elsker poesi. Selv om Afanasy Afanasyevich til og med var venn med mange diktere i Nekrasovs krets, argumenterte han for at kunst ikke burde være interessert i noe annet enn skjønnhet. Bare i kjærligheten, naturen og kunsten selv (maleri, musikk, skulptur) fant han varig harmoni. Filosofiske tekster Feta søkte å komme så langt bort fra virkeligheten som mulig, og tenkte på skjønnhet som ikke var involvert i hverdagens mas og bitterhet. Dette førte til at Afanasy Afanasyevich adopterte romantisk filosofi på 1940-tallet, og på 1960-tallet - den såkalte teorien om ren kunst.
Den rådende stemningen i verkene hans er rus av natur, skjønnhet, kunst, minner og glede. Dette er funksjonene i Fets tekster. Poeten møter ofte motivet å fly vekk fra jorden etter måneskinnet eller fortryllende musikk.
Metaforer og epitet
Alt som hører til kategorien det sublime og vakre er utstyrt med vinger, spesielt følelsen av kjærlighet og sang. Fets tekster bruker ofte metaforer som "bevinget drøm", " bevinget sang", "bevinget time", " bevingede ord lyd", "inspirert av glede", etc.
Epitet i verkene hans beskriver vanligvis ikke selve objektet, men den lyriske heltens inntrykk av det han så. Derfor kan de være logisk uforklarlige og uventede. For eksempel kan en fiolin defineres som "smelting". Typiske tilnavn for Fet er "døde drømmer", "duftende taler", "sølvdrømmer", "gråtende urter", "asurblå enke", etc.
Ofte tegnes et bilde ved hjelp av visuelle assosiasjoner. Dikt "Til sangeren" - lyst det eksempel. Det viser ønsket om å oversette sensasjonene skapt av sangens melodi til spesifikke bilder og sensasjoner, som utgjør Fets tekster.
Disse diktene er veldig uvanlige. Så «avstanden ringer», og kjærlighetssmilet «lyser mildt», «stemmen brenner» og forsvinner i det fjerne, som «daggryet bortenfor havet», slik at perler igjen vil sprute ut i «høyt» tidevann." Russisk poesi kjente ikke så komplekse, dristige bilder på den tiden. De etablerte seg mye senere, først med symbolistenes inntog.
Når de snakker om Fets kreative stil, nevner de også impresjonisme, som er basert på direkte registrering av virkelighetsinntrykk.
Naturen i dikterens verk
Landskapstekster Feta er en kilde til guddommelig skjønnhet i evig fornyelse og mangfold. Mange kritikere har nevnt at naturen beskrives av denne forfatteren som fra vinduet på en herregård eller fra perspektivet til en park, som for å vekke beundring. Fets landskapstekster er universelt uttrykk skjønnheten i en verden uberørt av mennesker.
For Afanasy Afanasyevich er naturen en del av hans eget "jeg", en bakgrunn for hans opplevelser og følelser, en inspirasjonskilde. Fets tekster ser ut til å viske ut grensen mellom ekstern og indre verden. Det er derfor menneskelige egenskaper i diktene hans kan tilskrives mørke, luft, til og med farge.
Svært ofte er naturen i Fets tekster et nattlandskap, siden det er om natten, når dagens mas roer seg, at det er lettest å nyte den altomfattende, uforgjengelige skjønnheten. På denne tiden av døgnet har dikteren ingen glimt av kaoset som fascinerte og skremte Tyutchev. En majestetisk harmoni skjult i løpet av dagen hersker. Det er ikke vinden og mørket, men stjernene og månen som kommer først. Ifølge stjernene leser Fet evighetens "brennende bok" (diktet "Blant stjernene").
Temaene i Fets tekster er ikke begrenset til naturbeskrivelser. En spesiell del av arbeidet hans er poesi dedikert til kjærlighet.
Fets kjærlighetstekster
For en poet er kjærlighet et helt hav av følelser: fryktsom lengsel, gleden ved åndelig intimitet, lidenskapens apoteose og to sjelers lykke. Det poetiske minnet til denne forfatteren kjente ingen grenser, noe som gjorde det mulig for ham å skrive dikt dedikert til sin første kjærlighet selv i de fallende årene, som om han fortsatt var under inntrykk av en etterlengtet dato.
Oftest beskrev dikteren fødselen av en følelse, dens mest opplyste, romantiske og ærbødige øyeblikk: den første berøringen av hender, lange blikk, den første kveldsturen i hagen, kontemplasjonen av naturens skjønnhet som gir opphav til åndelig fortrolighet. Den lyriske helten sier at han verdsetter trinnene til det ikke mindre enn selve lykken.
Fets landskap og kjærlighetstekster danner en uatskillelig enhet. En økt naturoppfatning er ofte forårsaket av kjærlighetsopplevelser. Et slående eksempel Dette er miniatyren "Hvisking, engstelig pust..." (1850). At det ikke er noen verb i diktet er ikke bare en original teknikk, men også en hel filosofi. Det er ingen handling fordi faktisk bare ett øyeblikk blir beskrevet eller en hel serieøyeblikk, ubevegelig og selvforsynt. Bildet av den elskede, beskrevet i detalj, ser ut til å oppløses i det generelle spekteret av dikterens følelser. Det er ikke noe fullstendig portrett av heltinnen her - det må suppleres og gjenskapes av leserens fantasi.
Love in Fets tekster blir ofte supplert med andre motiver. I diktet «Natten var full av månen...» forenes tre følelser i en enkelt impuls: beundring for musikken, den berusende natten og inspirert sang, som utvikler seg til kjærlighet til sangeren. . Hele dikterens sjel oppløses i musikk og samtidig i sjelen til den syngende heltinnen, som er den levende legemliggjørelsen av denne følelsen.
Det er vanskelig å klassifisere dette diktet entydig som kjærlighetstekster eller dikt om kunst. Det ville være mer nøyaktig å definere det som en hymne til skjønnhet, som kombinerer opplevelsens livlighet, dens sjarm med dype filosofiske overtoner. Dette verdensbildet kalles estetikk.
Afanasy Afanasyevich, båret bort på inspirasjonens vinger utover grensene for jordisk eksistens, føles som en hersker, lik guder, med kraften til hans poetiske geni som overvinner begrensningene til menneskelige evner.
Konklusjon
Hele livet og arbeidet til denne dikteren er en søken etter skjønnhet i kjærlighet, natur, til og med døden. Klarte han å finne henne? Bare de som virkelig forstår kan svare på dette spørsmålet. kreativ arv av denne forfatteren: Jeg hørte musikken til verkene hans, så landskapsmalerier, kjente skjønnheten i poetiske linjer og lærte å finne harmoni i verden rundt meg.
Vi undersøkte hovedmotivene til Fets tekster, karakteristiske trekk arbeidet til denne store forfatteren. Så, for eksempel, som enhver poet, skriver Afanasy Afanasyevich om evig tema liv og død. Han er ikke like skremt av verken døden eller livet («Dikt om døden»). Poeten opplever bare kald likegyldighet til fysisk død, og Afanasy Afanasyevich Fet rettferdiggjør sin jordiske eksistens bare med kreativ ild, i forhold til hans syn med «hele universet». De lyder på vers og antikke motiver(for eksempel "Diana"), og Christian ("Ave Maria", "Madonna").
Flere detaljert informasjon om Fets arbeid kan du finne i skole lærebøker om russisk litteratur, der tekstene til Afanasy Afanasyevich blir undersøkt i noen detalj.