«There Will Be No Trojan War» er et skuespill av Jean Giraudoux. Skrevet i 1935. En appell til gresk mytologi, til antikke og bibelske emner er veldig typisk for fransk drama på 1920- og 1930-tallet. Skuespillene til den kjente prosaforfatteren og dramatikeren Jean Giraudoux inntar en betydelig plass i "moderniseringen av klassikerne", og tilbyr en veldig original tolkning av verdens skjebne og den menneskelige skjebnen.

"Det vil ikke være noen trojansk krig" Giraudouxs tittel alene utfordrer gudenes vilje og skjebnens forhåndsbestemmelse. Alle vet fra skolen at den trojanske krigen skjedde og at den ble beskrevet i detalj av Homer i Iliaden. Giraudoux tilbyr sine samtidige, som gikk gjennom første verdenskrigs smeltedigel, der han selv var deltaker, en paradoksal versjon av en mulig endring i hendelsesforløpet. Det viser seg at det er lettest for generaler å komme til enighet og forstå hverandre. Hector Og Ulysses overvinner motstanden fra guder og gudinner som stiller uforenlige krav til heltene: de freder den krigerske ånden til sine medborgere, spesielt ideologene til «krigspartiet». Og Trojas porter lukkes, og symboliserer slutten på krigen og fredens komme. Hector holder en tradisjonell tale adressert til de døde, med den tragiske kraften og overbevisningen til en mann som har lidd mye. Hector Giraudoux legger i munnen hans det han tenkte mye på, etter å ha overlevd krigens redsler, Og bitterheten over tap, og skyldfølelsen overfor de døde, og bevisstheten om meningsløsheten i ofrene som er gjort, Og hat mot krig.

I en mer perfekt form enn i andre skuespill om bibelske og mytologiske emner, prøver Giraudoux å tegne konturene av en ideell modell av verden basert på menneskelighet og gjensidig forståelse, som tjener som en bebreidelse av den virkelige verdens ufullkommenhet. Dette viser tydelig den humanistiske posisjonen til en mann, forfatter og diplomat som tror på muligheten for en rimelig omorganisering av livet. Det er betydelig at kritikere i forbindelse med premieren på stykket skrev at Giraudoux var verdig Nobels fredspris. Diplomaten Giraudoux, som tjenestegjorde i det franske utenriksdepartementet i mange år, kunne ikke unngå å kjenne den sanne tilstanden i verden på 20- og 30-tallet. Derfor triumferer virkeligheten i hans skuespill "There Will Be No Trojan War" over idealbildet av verden. Krigens porter åpner seg igjen fordi "krigsfesten" ikke kan stoppes. Tvunget til å drepe heraldikeren Demokos, kan Hector ikke tvinge den døende mannen til å ikke lyve: Demokos gir Ulysses' følgesvenn Ajax skylden for hans død, og en sint mengde trojanere dreper grekeren. I den trojanske krigen, som i alle andre, var det ikke gudene som hadde skylden, men menneskene.

Giraudouxs skuespill «There Will Be No Trojan War» kan ikke bare oppfattes som et verk fullt av hentydninger, nært knyttet til den politiske situasjonen i Europa mellom de to krigene. Stykket er skrevet i sjangeren tragikomedie, og er et eksempel på utmerket litterær stil og presis kunnskap om scenens lover. Karakterene hennes er levende mennesker med egne lidenskaper og feil; handlingene deres er ofte basert på enkle og forståelige følelser. I dette stykket (som i livet) er de offentlige og personlige ambisjonene til mennesker uløselig sammenvevd. Og hovedseirene venter på heltene når de er i stand til å huske hva som bringer dem sammen og ikke skiller dem. Den kyniske politikeren Ulysses, ufølsom for muligheten for å bli stemplet som en aggressor av fremtidige generasjoner, forlater Troy fordi Hectors kone Andromache «hever øyevippene akkurat som hans Penelope».

Stykket hadde premiere 21. november 1934 på Athenaeum Theatre i Paris. Iscenesatt av den berømte Louis Jouvet hadde stykket rekordmange forestillinger. Produksjonshistorien viser at i mer enn et halvt århundre har teatre rundt om i verden vendt seg til det som et av de mest attraktive verkene i det 20. århundre.

Giraudoux J., Det vil ikke være noen trojansk krig.
Handlingen er en løs tolkning av en gammel gresk myte. Den trojanske prinsen Paris har allerede kidnappet Helen av Sparta, men krigen har ennå ikke begynt. Kong Priam og Hector er fortsatt i live, Andromache og den profetiske Cassandra ble ikke slaver, unge Polyxena døde ikke under offerkniven, Hecuba gråter ikke over ruinene av Troja og sørger over sine døde barn og ektemann. Det blir ingen trojansk krig, for den store Hector, etter å ha vunnet en fullstendig seier over barbarene, vender tilbake til hjembyen med én tanke - krigens porter må være stengt for alltid.
Andromache forsikrer Cassandra om at det ikke blir noen krig, for Troy er vakker og Hector er klok. Men Cassandra har sine egne argumenter – dumheten til mennesker og natur gjør krig uunngåelig. Trojanerne vil gå til grunne på grunn av den absurde troen på at verden tilhører dem. Mens Andromache hengir seg til naive håp, åpner Rock øynene og strekker seg – skrittene hans høres veldig nært, men ingen vil høre dem! Til det gledelige utropet av Andromache som hilser på mannen sin, svarer Cassandra at dette er skjebnen, og forteller broren den forferdelige nyheten - han vil snart få en sønn. Hector innrømmer overfor Andromache at han pleide å elske krig - men i det siste slaget, bøyd over fiendens lik, kjente han seg plutselig igjen i ham og ble forferdet. Troy vil ikke kjempe mot grekerne for Helens skyld - Paris må returnere henne i fredens navn. Etter å ha avhørt Paris, kommer Hector til den konklusjon at ingenting uopprettelig skjedde: Elena ble kidnappet mens hun svømte i havet, derfor vanæret ikke Paris det greske landet og ekteskapet - bare Elenas kropp ble vanæret, men grekerne har evnen til å snu noen ubehagelige for dem det er et faktum. Imidlertid nekter Paris å returnere Helen, med henvisning til opinionen - hele Troy er forelsket i denne vakre kvinnen. Avfeldige gamle menn klatrer opp festningsmuren for å få et glimt av den. Hector er overbevist om sannheten i disse ordene ganske snart: den gråhårede Priam skammer de unge trojanske krigerne som har glemt hvordan de skal verdsette skjønnhet, poeten Demokos ber om salmer til hennes ære, den lærde Geometer utbryter at bare takket være Helen Trojansk landskap fikk perfeksjon og fullstendighet. Bare kvinner står opp for fred: Hecuba prøver å appellere til sunn patriotisme (elskende blondiner er uanstendig!), og Andromache fremhever jaktens gleder - la menn øve sin tapperhet ved å drepe hjort og ørn. I et forsøk på å bryte motstanden til sine landsmenn og slektninger, lover Hector å overtale Elena - hun vil selvfølgelig gå med på å dra for å redde Troy. Begynnelsen av samtalen gir Hector håp. Det viser seg at den spartanske dronningen bare er i stand til å se noe lyst og minneverdig: for eksempel klarte hun aldri å se mannen sin Menelaus, men Paris så flott ut mot himmelen og så ut som en marmorstatue - men i det siste begynte Elena å se ham verre. Men dette betyr slett ikke at hun godtar å dra, siden hun ikke kan se henne komme tilbake til Menelaos.
Hector maler et fargerikt bilde: han selv vil være på en hvit hingst, de trojanske krigerne vil være i lilla tunikaer, den greske ambassadøren vil være i en sølvhjelm med en karmosinrød sky. Ser Elena virkelig ikke denne lyse ettermiddagen og det mørkeblå havet? Ser hun gløden fra ilden over Troy? Blodig kamp? Et lemlestet lik trukket av en vogn? Er ikke dette Paris? Dronningen nikker: hun kan ikke se ansiktet, men hun kjenner igjen diamantringen. Ser hun Andromache sørge over Hector? Elena tør ikke svare, og den rasende Hector lover å drepe henne hvis hun ikke drar – selv om alt rundt blir helt mørkt, men det blir fred. I mellomtiden haster budbringere til Hector den ene etter den andre med dårlige nyheter: prestene ønsker ikke å stenge krigens porter, siden innsiden av offerdyrene forbyr dette, og folket er bekymret, fordi de greske skipene heist flagget ved streng - og forårsaker dermed en forferdelig fornærmelse mot Three! Hector forteller bittert til søsteren sin at bak hver seier han har vunnet ligger nederlag: han underkastet Paris, Priam og Helen sin vilje - men verden glipper fortsatt unna. Etter at han drar, innrømmer Elena overfor Cassandra det hun ikke turte å si før: hun så tydelig en knallrød flekk på halsen til sønnen Hector. På Elenas forespørsel ringer Cassandra Mir: han er fortsatt vakker, men det er skummelt å se på ham - han er så blek og syk!
Ved krigens porter er alt klart for avslutningsseremonien – bare Priam og Hector venter. Elena flørter med den unge prinsen Troil: hun ser ham så godt at hun lover et kyss. Og Demokos oppfordrer sine medborgere til å forberede seg på nye kamper: Tre hadde den store æren av å kjempe ikke med noen patetiske barbarer, men med trendsetterne – grekerne. Fra nå av er byen garantert en plass i historien, fordi krig er som Helen – begge to er vakre. Troy tar dessverre lett på denne ansvarlige rollen - selv i nasjonalsangen synges bare bøndenes fredelige gleder. På sin side hevder Geometeret at trojanerne forakter epitet og aldri lærer å fornærme fiendene sine. Hecuba motbeviser denne uttalelsen og fordømmer rasende begge ideologene, og sammenligner krigen med en stygg og stinkende apesumpe. Tvisten blir avbrutt av utseendet til kongen og Hector, som allerede har gitt prestene litt fornuft. Men Demokos forberedte en overraskelse: en ekspert i internasjonal rett, Busiris, erklærer autoritativt at trojanerne selv er forpliktet til å erklære krig, for grekerne plasserte flåten sin vendt mot byen og hengte flaggene sine i hekken. I tillegg brast den voldelige Ajax inn i Troy: han truer med å drepe Paris, men denne fornærmelsen kan betraktes som en bagatell i sammenligning med de to andre. Hector, som tyr til den samme metoden, inviterer Busiris til å velge mellom en steinsekk og en sjenerøs betaling for arbeidet sitt, og som et resultat endrer den kloke advokaten sin tolkning: flagget på hekken er en hyllest til respekten til sjømennene. for bøndene, og dannelsen av ansiktet er et tegn på åndelig hengivenhet. Hector, etter å ha vunnet nok en seier, proklamerer at Trojas ære er reddet. Etter å ha adressert de falne på slagmarken, ber han om deres hjelp - krigens porter lukkes sakte, og lille Polyxena beundrer styrken til de døde. En budbringer dukker opp med nyheten om at den greske ambassadøren Ulysses har gått i land. Demokos dekker for ørene i avsky - den forferdelige musikken til grekerne fornærmer trojanernes ører! Hector beordrer Ulysses til å bli mottatt med kongelig ære, og i det øyeblikket dukker en beruset Ajax opp. For å prøve å irritere Hector, fornærmer han ham med de siste ordene og slår ham i ansiktet. Hector tåler dette stoisk, men Demokos hever et forferdelig rop - og nå slår Hector ham i ansiktet. Den fornøyde Ajax varmer umiddelbart opp til Hector med vennlige følelser og lover å avgjøre alle misforståelser - selvfølgelig på betingelse av at trojanerne gir opp Helen.
Ulysses begynner forhandlinger med samme krav. Til sin store forbauselse godtar Hector å returnere Helen og forsikrer at Paris ikke en gang la en finger på henne. Ulysses gratulerer ironisk nok Troy: I Europa er det en annen oppfatning om trojanerne, men nå vil alle vite at sønnene til Priam er verdiløse som menn. Det er ingen grenser for folkets indignasjon, og en av de trojanske sjømennene beskriver i levende farger hva Paris og Helen gjorde på skipet. I dette øyeblikket stiger budbringeren Iris ned fra himmelen for å kunngjøre gudenes vilje til trojanerne og grekerne. Afrodite beordrer ikke å skille Helen fra Paris, ellers blir det krig. Pallas beordrer dem til å skilles umiddelbart, ellers blir det krig. Og herskeren over Olympus Zeus krever å skille dem uten å skille dem: Ulysses og Hector må, forbli ansikt til ansikt, løse dette dilemmaet - ellers blir det krig. Hector innrømmer ærlig at han ikke har noen sjanse i en verbal duell. Ulysses svarer at han ikke vil kjempe for Helens skyld – men hva vil selve krigen? Tilsynelatende er Hellas og Troja utvalgt av skjebnen til en dødelig kamp - men Ulysses, som er nysgjerrig av natur, er klar til å trosse skjebnen. Han går med på å ta Elena, men veien til skipet er veldig lang – hvem vet hva som vil skje i løpet av disse få minuttene? Ulysses drar, og så dukker en fullstendig full Ajax opp: uten å høre på noen formaninger prøver han å kysse Andromache, som han liker mye mer enn Helen. Hector svinger allerede med spydet, men grekeren trekker seg fortsatt tilbake – og da bryter Demokos ut og skriker at trojanerne er blitt forrådt. I bare ett øyeblikk svikter Hectors selvkontroll. Han dreper Demokos, men han klarer å rope at han har blitt et offer for voldelige Ajax. Den sinte folkemengden lar seg ikke stoppe lenger, og krigens porter åpnes sakte - bak dem kysser Helen Troilus. Cassandra kunngjør at den trojanske poeten er død – fra nå av tilhører ordet den greske poeten.

Handlingen er en løs tolkning av en gammel gresk myte. Den trojanske prinsen Paris har allerede kidnappet Helen av Sparta, men krigen har ennå ikke begynt. Kong Priam og Hector er fortsatt i live, Andromache og den profetiske Cassandra ble ikke slaver, unge Polyxena døde ikke under offerkniven, Hecuba gråter ikke over ruinene av Troja og sørger over sine døde barn og ektemann. Det blir ingen trojansk krig, for den store Hector, etter å ha vunnet en fullstendig seier over barbarene, vender tilbake til hjembyen med én tanke - krigens porter må være stengt for alltid.

Andromache forsikrer Cassandra om at det ikke blir noen krig, for Troy er vakker og Hector er klok. Men Cassandra har sine egne argumenter – dumheten til mennesker og natur gjør krig uunngåelig. Trojanerne vil gå til grunne på grunn av den absurde troen på at verden tilhører dem. Mens Andromache hengir seg til naive håp, åpner Rock øynene og strekker seg – skrittene hans høres veldig nært, men ingen vil høre dem! Til det gledelige utropet av Andromache som hilser på mannen sin, svarer Cassandra at dette er skjebnen, og forteller broren den forferdelige nyheten - han vil snart få en sønn. Hector innrømmer overfor Andromache at han pleide å elske krig - men i det siste slaget, bøyd over fiendens lik, kjente han seg plutselig igjen i ham og ble forferdet. Troy vil ikke kjempe mot grekerne for Helens skyld - Paris må returnere henne i fredens navn. Etter å ha avhørt Paris, kommer Hector til den konklusjon at ingenting uopprettelig skjedde: Elena ble kidnappet mens hun svømte i havet, derfor vanæret ikke Paris det greske landet og ekteskapet - bare Elenas kropp ble vanæret, men grekerne har evnen til å snu noen ubehagelige for dem det er et faktum. Imidlertid nekter Paris å returnere Helen, med henvisning til opinionen - hele Troy er forelsket i denne vakre kvinnen. Avfeldige gamle menn klatrer opp festningsmuren for å få et glimt av den. Hector blir overbevist om sannheten i disse ordene ganske snart: den gråhårede Priamos skammer de unge trojanske krigerne som har glemt hvordan de skal verdsette skjønnhet, poeten Demokos ber om salmer til hennes ære, den lærde Geometer utbryter at bare takket være Helen Trojansk landskap fikk perfeksjon og fullstendighet. Bare kvinner står opp for fred: Hecuba prøver å appellere til sunn patriotisme (elskende blondiner er uanstendig!), og Andromache fremhever jaktens gleder - la menn øve sin tapperhet ved å drepe hjort og ørn. I et forsøk på å bryte motstanden til sine landsmenn og slektninger, lover Hector å overtale Elena - hun vil selvfølgelig gå med på å dra for å redde Troy. Begynnelsen av samtalen gir Hector håp. Det viser seg at den spartanske dronningen bare er i stand til å se noe lyst og minneverdig: for eksempel klarte hun aldri å se mannen sin Menelaus, men Paris så flott ut mot himmelen og så ut som en marmorstatue - men i det siste begynte Elena å se ham verre. Men dette betyr slett ikke at hun godtar å dra, siden hun ikke kan se henne komme tilbake til Menelaos.

Hector maler et fargerikt bilde: han selv vil være på en hvit hingst, de trojanske krigerne vil være i lilla tunikaer, den greske ambassadøren vil være i en sølvhjelm med en karmosinrød sky. Ser Elena virkelig ikke denne lyse ettermiddagen og det mørkeblå havet? Ser hun gløden fra ilden over Troy? Blodig kamp? Et lemlestet lik trukket av en vogn? Er ikke dette Paris? Dronningen nikker: hun kan ikke se ansiktet, men hun kjenner igjen diamantringen. Ser hun Andromache sørge over Hector? Elena tør ikke svare, og den rasende Hector lover å drepe henne hvis hun ikke drar – selv om alt rundt blir helt mørkt, men det blir fred. I mellomtiden haster budbringere til Hector den ene etter den andre med dårlige nyheter: prestene ønsker ikke å stenge krigens porter, siden innsiden av offerdyrene forbyr dette, og folket er bekymret, fordi de greske skipene heist flagget ved streng - og forårsaker dermed en forferdelig fornærmelse mot Three! Hector forteller bittert til søsteren sin at bak hver seier han har vunnet ligger nederlag: han underkastet Paris, Priam og Helen sin vilje - men verden glipper fortsatt unna. Etter at han drar, innrømmer Elena overfor Cassandra det hun ikke turte å si før: hun så tydelig en knallrød flekk på halsen til sønnen Hector. På Elenas forespørsel ringer Cassandra Mir: han er fortsatt vakker, men det er skummelt å se på ham - han er så blek og syk!

Ved krigens porter er alt klart for avslutningsseremonien – bare Priam og Hector venter. Elena flørter med den unge prinsen Troil: hun ser ham så godt at hun lover et kyss. Og Demokos oppfordrer sine medborgere til å forberede seg på nye kamper: Tre hadde den store æren av å kjempe ikke med noen patetiske barbarer, men med trendsetterne – grekerne. Fra nå av er byen garantert en plass i historien, fordi krig er som Helen – begge to er vakre. Troy tar dessverre lett på denne ansvarlige rollen - selv i nasjonalsangen synges bare bøndenes fredelige gleder. På sin side hevder Geometeret at trojanerne forakter epitet og aldri lærer å fornærme fiendene sine. Hecuba tilbakeviser denne uttalelsen og fordømmer rasende begge ideologene, og sammenligner krigen med en stygg og stinkende apesumpe. Tvisten blir avbrutt av utseendet til kongen og Hector, som allerede har gitt prestene litt fornuft. Men Demokos forberedte en overraskelse: en ekspert i internasjonal rett, Busiris, erklærer autoritativt at trojanerne selv er forpliktet til å erklære krig, for grekerne plasserte flåten sin vendt mot byen og hengte flaggene sine i hekken. I tillegg brast den voldelige Ajax inn i Troy: han truer med å drepe Paris, men denne fornærmelsen kan betraktes som en bagatell i sammenligning med de to andre. Hector, som tyr til den samme metoden, inviterer Busiris til å velge mellom en steinsekk og en sjenerøs betaling for arbeidet sitt, og som et resultat endrer den kloke advokaten sin tolkning: flagget på hekken er en hyllest til respekten til sjømennene. for bøndene, og dannelsen av ansiktet er et tegn på åndelig hengivenhet. Hector, etter å ha vunnet nok en seier, proklamerer at Trojas ære er reddet. Etter å ha adressert de falne på slagmarken, ber han om deres hjelp - krigens porter lukkes sakte, og lille Polyxena beundrer styrken til de døde. En budbringer dukker opp med nyheten om at den greske ambassadøren Ulysses har gått i land. Demokos dekker for ørene i avsky - den forferdelige musikken til grekerne fornærmer trojanernes ører! Hector beordrer Ulysses til å bli mottatt med kongelig ære, og i det øyeblikket dukker en beruset Ajax opp. For å prøve å irritere Hector, fornærmer han ham med de siste ordene og slår ham deretter i ansiktet. Hector tåler dette stoisk, men Demokos hever et forferdelig rop - og nå slår Hector ham i ansiktet. Den fornøyde Ajax varmer umiddelbart opp til Hector med vennlige følelser og lover å avgjøre alle misforståelser - selvfølgelig på betingelse av at trojanerne gir opp Helen.

Ulysses begynner forhandlinger med samme krav. Til sin store forbauselse godtar Hector å returnere Helen og forsikrer at Paris ikke en gang la en finger på henne. Ulysses gratulerer ironisk nok Troy: I Europa er det en annen oppfatning om trojanerne, men nå vil alle vite at sønnene til Priam er verdiløse som menn. Det er ingen grenser for folkets indignasjon, og en av de trojanske sjømennene beskriver i levende farger hva Paris og Helen gjorde på skipet. I dette øyeblikket stiger budbringeren Iris ned fra himmelen for å kunngjøre gudenes vilje til trojanerne og grekerne. Afrodite beordrer ikke å skille Helen fra Paris, ellers blir det krig. Pallas beordrer dem til å skilles umiddelbart, ellers blir det krig. Og herskeren over Olympus Zeus krever å skille dem uten å skille dem: Ulysses og Hector må, forbli ansikt til ansikt, løse dette dilemmaet - ellers blir det krig. Hector innrømmer ærlig at han ikke har noen sjanse i en verbal duell. Ulysses svarer at han ikke vil kjempe for Helens skyld – men hva vil selve krigen? Tilsynelatende er Hellas og Troja utvalgt av skjebnen til en dødelig kamp - men Ulysses, som er nysgjerrig av natur, er klar til å trosse skjebnen. Han går med på å ta Elena, men veien til skipet er veldig lang – hvem vet hva som vil skje i løpet av disse få minuttene? Ulysses drar, og så dukker en fullstendig full Ajax opp: uten å høre på noen formaninger prøver han å kysse Andromache, som han liker mye mer enn Helen. Hector svinger allerede med spydet, men grekeren trekker seg fortsatt tilbake – og da bryter Demokos ut og skriker at trojanerne er blitt forrådt. I bare ett øyeblikk svikter Hectors selvkontroll. Han dreper Demokos, men han klarer å rope at han har blitt et offer for voldelige Ajax. Den sinte folkemengden lar seg ikke stoppe lenger, og krigens porter åpnes sakte - bak dem kysser Helen Troilus. Cassandra kunngjør at den trojanske poeten er død – fra nå av tilhører ordet den greske poeten.

Kommersant, 21. oktober 2009

Troy pluss

"Det blir ingen trojansk krig" på Stanislavsky-teatret

Moskva Stanislavsky-teateret presenterte premieren på stykket basert på stykket av klassikeren fra fransk drama fra forrige århundre, Jean Giraudoux, "There Will Be No Trojan War", regissert av teatrets kunstneriske leder Alexander Galibin. Fortalt av ROMAN DOLZHANSKY.

Alexander Galibin, ser det ut til, har for alvor tatt opp oppgaven med å gjenopplive europeiske dramatiske klassikere. For nesten et år siden begynte han gjenopplivingen av Stanislavsky-teateret med den filosofiske og absurdistiske «Crash» av Friedrich Dürrenmatt. Så fulgte imidlertid Goldonis muntre utbredelse av «Kvinnesladder» – men slik er loven i dagens tøffe hverdag i det store russiske repertoarteateret: Når du først iscenesetter noe «for sjelen», mat den ubønnhørlige billettkontoret neste gang. I denne klassifiseringen bør Jean Giraudoux selvfølgelig falle inn i kategorien "for sjelen" - forfatteren er nesten ukjent for den demokratiske seeren, sannsynligvis ikke ved billettkontoret, og tittelen lover ikke hastverk.

Giraudouxs stykke, som ble satt opp i Paris på midten av 30-tallet, er en svært fri tolkning av en eldgammel myte. Årsaken til krigen er allerede gitt: Paris kidnappet den vakre Helen og fraktet henne til hans sted i Troy. Men fiendtlighetene har ennå ikke begynt, den trojanske hesten er ennå ikke oppfunnet, Hecuba gråter ikke ved ruinene av den falne byen, Cassandra er ikke tatt til fange, Hector er fortsatt i live. Og ikke bare i live, men gjør alt for å returnere Helen av Sparta til kong Menelaos og derved forhindre et militært sammenstøt. Da stykket dukket opp, ble forfatteren hyllet for sin vidd og humanisme, kritisert for fatalisme, relativisme og noe annet, men et tiår senere, da krigen tok slutt, som han ikke var bestemt til å overleve, anerkjente alle Giraudoux som en profet.

Kanskje (Gud forby, men) etter en tid vil Alexander Galibin bli anerkjent som en seer. Eller i det minste "reanimatoren" til Giraudoux - vi har tross alt ikke hatt noen betydelige produksjoner av dette stykket siden midten av 1970-tallet, da "There Will Be No Trojan War" ble iscenesatt av Pyotr Fomenko i St. Petersburg. Men nå tvinges den kortsynte anmelderen til å innrømme at han ikke fant noen faretegn ved forestillingen. Forestillingen til Stanislavsky-teateret er en lett satire på det moderne høysamfunnet: regissøren presenterte trojanerne som rike mennesker på ferie for livet og bosatte dem på en sommerterrasse med solsenger, et stykke sandstrand og en falsk antikk portiko av en nouveau riche-stil (settdesign og kostymer av Alla Kozhenkova). Den gullhårede narsissisten og slakkeren Paris (Stanislav Ryadinsky, som flyttet til Stanislavsky Theatre fra Lenkom Theatre), den aldrende fashionistaen Hecuba (Diana Rakhimova), den mystiske intellektuelle Cassandra (Irina Savitskova), den komisk campy homofile poeten Demokos (Viktor). Kinakh), en uteligger, tilsynelatende, fra sekretærer til "Rublev-bruder" Andromache (Anna Kapaleva) - de formes alle enkelt og raskt til et enkelt bilde, malt med farger som er kjente og grove, og derfor ikke veldig interessante.

I Jean Giraudouxs skuespill er det en forvarsel om en dødelig kamp med fienden, som bestemmer heltenes ord og handlinger. Han er ikke med i Alexander Galibins skuespill. Ingen konfrontasjon, ingen angst. Derfor er handlinger uviktige, og ord er valgfrie – forfatterens vidd og ironi, så vel som den intellektuelle spenningen i dialogene, ser ut til å bli visket ut. Hvem er strengt tatt disse "fiendene" av trojanerne? Alle fremmede passer lett inn i lokalsamfunnet – både folkerettstolkeren Busiris, som ser ut som en obseriøs advokat som seriøst oppfyller enhver ordre (Lera Gorin), og den kyniske dandyen Ulysses (Evgeniy Samarin). Og den boorish «uformelle» Ajax (Pavel Kuzmin), i fargerik goth-sminke og med bukser som faller nedover baken, ser veldig organisk ut. Når det gjelder Hector, er dette generelt et spesielt tilfelle. Skuespiller Viktor Terelya spiller hovedpersonen slik Shakespeare ble spilt i det orientalske teateret i sovjettiden - skrikende, knurrende, glitrende øyne og bare ikke bite partnere og tilskuere.

Irina Grineva i rollen som Elena avklarer mye. Hun dukker opp med et musikalsk nummer bak et sølvgardin-bakgrunn, og ser først ut som Marilyn Monroe eller Madonna. Men så snart hun nærmer seg, tar av seg konsertfrisyren, åpner munnen og går i dialog, blir prototypen til heltinnen umiskjennelig gjettet - selvfølgelig er dette Anastasia Volochkova (teaterryktet hevder at de først ønsket å invitere popen ballerina selv for å spille rollen som Elena).

Det som følger, inkludert den statisk-illevarslende avslutningen med liket av Demokos, det overdrevet tragiske ansiktet til Hector og den uttrykksfulle profetien til Cassandra, spiller egentlig ingen rolle. Med krig mener Alexander Galibin tilsynelatende dagens sosiale oppstyr, der noen håpløse tullinger med kuøyne og tykk sminke fungerer som uenighetsbein (eller rettere sagt, showdowns) og oppmerksomhetssentre. Vi vil ikke ha en trojansk krig, selvfølgelig. Men alle vil dø - eller allerede ha dødd - uten å forlate hyttene, feriestedene og festene sine, det vil si som de spøkte i Onas dager, i kampen for fred.

Nye nyheter, 29. oktober 2009

Olga Egoshina

Oppgjør i Troy

Stanislavsky-teatret iscenesatte en forestilling i ånden til en rullende sketsj

Premieren på stykket "There Will Be No Trojan War" av klassikeren fra fransk dramaturgi Jean Giraudoux fant sted på Stanislavsky Theatre. Ifølge teatrets kunstneriske leder og regissør for stykket, Alexander Galibin, er valget av Giraudoux sitt stykke, som ikke har vært satt opp i Russland på lenge, grunnleggende for teatrets nye kurs, som har basert seg på intellektuelt europeisk drama.

Romanforfatter, dramatiker, diplomat, Jean Giraudoux skrev sin intellektuelle lignelse på midten av 1930-tallet, da fascismens skygge allerede lå over Europa. Sjokkert av blodbadet under første verdenskrig, som han skrev tre bøker med memoarer i frontlinjen, var Giraudoux godt klar over krigsangsten i luften på 1930-tallet. Den eldgamle myten om den bortførte Helen av Sparta av sønnen til den trojanske kongen og de fornærmede grekerne, om den lange krigen i æres navn, var for forfatteren bare en grunn til mye mer aktuelle tanker. Girod var interessert i hva slags søppelkrig er født av: fra noens farlige idealisme, fra andres forfengelighet, fra handelskalkyler og politiske ambisjoner. Stykket inneholder refleksjoner over skjebnens jevne tempo, over skjebnens bank. Men det er også skisser av moderne eldre statsoverhoder (Priam), obseriøse diplomater (Buziris) og ukuelige poeter (Demokos), som lidenskapelig drømmer om å skrive militærmarsjer og satirer over fienden... Giraudouxs samtidige applauderte forfatterens mot og vidd, selv om de ikke ønsket å tro på forutanelsene hans.

Alexander Galibin iscenesatte denne onde satire-profetien i ånden av en lystig sketsj. På scenen til Stanislavski-teateret ser Troy ut som stranden til et femstjerners hotell: det er solsenger i tre, servitører suser rundt, skjenker alkohol og serverer kopper kaffe. Ved å utveksle meningsfulle fraser om plikt, krig, fred, skjønnhet, glemmer karakterene ikke å ta et glass fra brettet og klinke glass på en vennlig måte med hverandre. Krig er krig, og ikke la drinkene gå til spille!

Hver ferierende, det vil si en karakter, er kledd på sin egen lunefulle måte (settdesign og kostymer av Alla Kozhenkova). Paris (Stanislav Ryadinsky) har en silkekappe, og drar uforsiktig langs gulvet. Hecuba (Diana Rakhimova) foretrekker en ridedress i skinn. Den homofile poeten Demokos (Viktor Kinakh) viser frem ringer med flerfargede steiner på størrelse med et dueegg. Cassandra (Irina Savitskaya) foretrekker svarte aftenkjoler med utringning. Og Andromache (Anna Kapaleva) er en sjømannsdrakt. Den svært middelaldrende Hector (Viktor Terelya) har en rød militæruniform til tærne. Elena (Irina Grineva) dukker opp på scenen med en enorm chignon av blondt hår og perler på de mest attraktive delene av kroppen hennes. Hun danser en brennende papuansk dans med lidenskap. Allvitende kolleger forklarer under pausen at Anastasia Volochkova ble invitert til å spille rollen som Elena, siden dagens Elena, ifølge Galibin, nylig klatret ned fra treet.

Giraudouxs karakterer i Stanislavsky Theatre-forestillingen er ikke bare annerledes kledd. Skuespillerne spiller også i sin egen stil. Den begavede skuespillerinnen Grineva slår uskyldig i øynene (etter å ha fjernet de falske øyevippene), tar forførende positurer, skriker oppriktig som en måke og viser elementer av aerobic i bakgrunnen. Cassandra sitter komfortabelt på en lenestol, snakker med pauser og tar en slurk fra glasset. Hecuba drikker lidenskapelig og forsvinner nå og da impulsivt inn i vingene. Busiris snakker med stemmen til en liten jente og slenger hendene på en måte... Til slutt knurrer Hector på en så patetisk måte, som den russiske poeten Nikolai Nekrasov en gang sa om: «Og den bredskuldrede tragedien hylte som en villdyr." Det er mulig at den talentfulle skuespilleren og regissøren Viktor Terelya på denne måten prøver å kompensere for den generelle kjøligheten og trege rytmen i forestillingen. Men dessverre, hans innsats har motsatt effekt.

Som det viser seg, er gode intensjoner – som for eksempel Alexander Galibins intensjoner om å "intellektualisere repertoaret" – ikke nok til å bare bli forkynt. De krever tilførsel av talent. De krever møysommelig arbeid for å lage et ensemble av forskjellige navn. Til slutt, valget av Giraudouxs skuespill forplikter ganske enkelt enhver regissør til å bestemme sin egen posisjon: tror du på en nært forestående krig? Eller tror du det kanskje ikke eksisterer? Vi må hate denne krigen som nærmer seg og anerkjenne dens skygge. Ellers er det som gjenstår på scenen en kjedelig utveksling av tomme replikker, campy mise-en-scène, fancy kostymer og en fullstendig uforståelig finale.

NG, 23. oktober 2009

Larisa Kanevskaya

Vil - vil ikke

Alexander Galibin iscenesatte Jean Giraudouxs intellektuelle drama på Stanislavsky Theatre

Den kunstneriske lederen Alexander Galibin tok teatret på alvor. Det ser ut til at den håpløse kolossen, presset av ham med største vanskelighet, endelig har rullet av og til og med på en eller annen måte akselerert. Dette er bevist av hans nye premiere - "There Will Be No Trojan War", selv om det ikke er uten sine mangler, vitner det om teatrets bevegelsesvektor.

Jean Giraudouxs skuespill er blant annet kjent for det faktum at karakterene er kjente for alle fra barndommen: antikkens Hellas i gode skoler studeres grundig på grunnskolen ved hjelp av populærvitenskapelige gjenfortellinger av Odysseen og Iliaden, og her er en ganske gratis og ironisk fortelling om "hendte dagers anliggender." Aktuelle og uløste spørsmål om krig og fred, valgproblemer, omfordeling av eiendom ... I en verden der menn styrer, regnes en kvinne som et eiendomsobjekt, så det er ikke overraskende at bortføringen av den vakre Elena fungerte som en grunn til et oppgjør, og deretter et sammenstøt mellom nasjoner. Stjålet!

Cassandra, like kjent for sitt talent som spåmann og for det faktum at ingen trodde på profetiene hennes, så krigen på lang avstand. I de eldgamle tider var nesten alle og alltid forberedt og klare for krig, alle, men ikke Andromache og Hector, fornøyd med familielivet og ventet barn. Hector har nettopp kommet tilbake fra slagmarkene, der så han nok av den døende smerten til de sårede, og nå har pasifistfrøet falt i god jord: han ønsker ikke lenger å involvere seg i kampens galskap. Hector forstår at lille Troy er dømt og er nå klar til å opprettholde freden for enhver pris. Men det arrogante miljøet, som ikke hører, ikke ser den dødelige faren, ønsker ikke å komme til fornuft. Alle har sine egne betraktninger, men det ser ut til at bare Hector har noe å tape. Tross alt tilfredsstiller krig de forfengeliges drømmer, selvfølgelig, når de går seirende ut.

Hector (Viktor Terelya) har en fordelsrolle, veldig betydningsfull og vinnende, det er synd at skuespilleren stadig bryter ned i hysteri, ute av stand til å motstå heltens edle verdighet. Det er ikke passende for en respektabel ektemann å rope, trampe med føttene og spraye spytt i alle retninger. I tillegg tåler tragedie - som sjanger - på en eller annen måte spesielt ikke skriking. Jo mer skriking på scenen, jo lavere er tragisk grad. Vi må hylle skuespilleren (og regissøren), i klimascenen, når Ajax, malt i krigens svarte maling (Pavel Kuzmins lyse debut) kommer for å fornærme den edle Hector, bare for å lede Troy inn på krigsstien, han oppfører seg med tilbakeholdenhet og verdighet. Slik at fienden trekker seg tilbake i beundring.

Men krigen kan ikke lenger stoppes: dumheten til den glamorøst dekorerte hoffnarren, den hjemmevokste poeten Demokos (Viktor Kinakh), og selvtilliten til Priamos og Paris (Mikhail Remizov og Stanislav Ryadinsky), ungdommens arroganse til sjømannen (Gela Meskhi), og listigheten til Ulysses (Evgeniy Samarin) oppveide Hectors klokskap. I dette avviker ikke Giraudoux, som skrev sitt skuespill kort før utbruddet av andre verdenskrig, fra historiens og mytens sannhet. Intellektuelt drama, et pratsomt og omfattende fransk skuespill, er ikke blant de etterspurte av vårt publikum, spesielt, selvfølgelig, på det nåværende tidspunkt, men i det minste kan publikum takle tekstens tetthet, og til og med reagere livlig , spesielt, selvfølgelig, når muligheten til å le dukker opp. Eller når skuespillerinner dukker opp på scenen.

De kvinnelige rollene er forestillingens suksess.

Elenas opptreden er iscenesatt med pomp, mer egnet for en kabaretdiva (koreografi og musikalsk design av Edvald Smirnov). Hun kommer ut nesten naken, dekket to steder med stramt oppsvingte perler. Irina Grineva klarer ikke å skuffe publikum, alle bokstavelig talt våkner og stirrer på henne. Irina Grineva tok av det sexy bildet av en nydelig blondine. Etter å ha fullført begravelsesgudstjenesten og danset, tar hennes Elena trøtt, som det sømmer seg en stjerneskuespillerinne og dronning, lett av seg hårpryden og de falske øyevippene, forvandler seg lett fra en dukke til en vanlig tispe, litt senere til en forretningsdame, så til en uskyldig tosk, og til slutt inn i en dødelig en kvinne lei av den generelle galskapen.

Cassandra (Irina Savitskova) er en dødelig jomfru med ekstraordinært utseende og intelligens, dømt fra fødsel til misforståelse, og har derfor lenge vært likegyldig til menneskelige anliggender. Hun profeterer med kald løsrivelse, vel vitende om at alt er forgjeves, at slutten er uunngåelig, og hennes egen død først. Denne rollen er Savitskovas første opptreden i Moskva. Før det jobbet hun i Novosibirsk og St. Petersburg. Det ser ut til at foran oss er en stor skuespillerinne, som er i stand til å fengsle og rive til seg selv med én stemme - mens hun opprettholder ekstern løsrivelse, som om en nøytral farge, bokstavelig talt fengsler med stemmen sin, der det er akkurat den rikdommen av intonasjoner som er nødvendig for tragedie.

Andromache (Anna Kapaleva) er en livlig, ung, glad kvinne. Hennes enorme strålende øyne er fulle av kjærlighet til ektemannen og det ufødte barnet. Hun tror på Hectors makt helt til siste slutt, og med heltemannens død mister livet hennes all mening. Hun ser dømt fra "bymuren" på det torturerte liket av den store Hector.

Hele historien utspiller seg på kysten, på hvit sand, blant tre strandparasoller og et sølvgardin-bakgrunn, som er godt både som kabaretspeil og som et skjebnetegn, eldgammel rock (dekor og kostymer av Alla Kozhenkova). Jeg vil gjerne gi en egen beretning til programmet: skriften er hånende liten (ikke alle seere kan takle det, i øynene, det vil si), i tillegg, med all berømmelsen til greske myter, vil jeg gjerne lese på minst noe om forfatteren av stykket, om stykket, og om Troja og vakre Elena. Det er selvfølgelig hyggelig at Stanislavsky-teatret har en så høy oppfatning av publikum, men for utdanningens skyld ...

Kultur, 28. oktober 2009

Natalia Kaminskaya

Sodoma med Homer

"Det blir ingen trojansk krig." Teater oppkalt etter K.S. Stanislavsky

Ved å slippe denne premieren, sjefsjefen for teatret oppkalt etter K.S. Alexander Galibin ville selvfølgelig det beste for Stanislavsky. Stykket handler om opprinnelsen til meningsløse kriger, og dette temaet er selvsagt fortsatt aktuelt. Den største representanten for vestlig intellektuelt drama i forrige århundre, franskmannen Jean Giraudoux, skrev en parafrase av antikkens historie, og den inneholder selvfølgelig en fristende unnskyldning for teaterspill. Regissør Pyotr Fomenko ble invitert til den første forestillingen, som iscenesatte denne "trojanske krigen" på 70-tallet på Leningrad Comedy Theatre, og den forestillingen hørtes veldig skarp ut og var en stor suksess.

Men alt dette nå, her og nå betyr absolutt ingenting. Uansett hvor vakker den greske dronningen Elena var, og til og med fremført av den sterke skuespillerinnen Irina Grineva, på grunn av hennes spektakulære opptreden på scenen i 2009, var bedriften ikke verdt å gjennomføre. Her, enten du liker det eller ikke, vil du være enig med den trojanske helten Hector (Viktor Terelya), som mente at denne samme Helen ikke var verdt en krig som helt sikkert ville kreve tusenvis av liv. Generelt sett er vesteuropeisk intellektuelt drama, som vokste kraftig mellom første og andre verdenskrig og hørtes ikke mindre kraftig ut på kino i flere tiår, nå praktisk talt ikke etterspurt på scenen. Ingenting skjer ved en tilfeldighet - tiden har beveget seg håpløst langt bort fra kjærligheten til ordoppgaver, og eldgamle omskrivninger, og generelt alle slags vakre allegorier om politiske temaer. Det er lettere å si - stykket er ganske utdatert. Hvis vi skal vende oss til det av hensyn til det tidløse temaet kriger, så er det nødvendig å lete etter en radikalt ny løsning, å gå inn i en tidsdialog som innebærer en avstand mellom den sosiale gløden til intellektuelle i midten av forrige århundre og den ironiske likegyldigheten i begynnelsen av det nåværende århundre.

Men Alexander Galibin, som satte parasoller og solsenger på scenen sammen med artisten Alla Kozhenkova (te, dette skjer i nærheten av varme hav), mente tilsynelatende at dette var modernitet. Dessuten, når Elena først dukker opp, er hun kledd akkurat som den slemme jenta fra baren, og Paris (Stanislav Ryadinsky), en grei loafer, løper rundt i noen helt uformelle bukser. Bakteppet i stykket glitrer alltid med noe metallisk - det er som om skjold og sverd allerede er klare der i Hellas. Men faktisk er det forræderisk likt stoff med lurex, plagen til aftenkjolene til våre smakløse damer, som forresten nå foretrekker andre materialer, det vil si at denne hobbyen allerede er en saga blott. Mot slutten, når den trojanske krigen bryter ut, vil scenen være dekket av kvelende, snikende røyk, og den uheldige artisten Victor Kinakh i rollen som den myrdede poeten Demokos vil ligge på scenen og svelge litervis av den. Og du tror kanskje at denne røyken bør forbys i våre teatre ved et spesielt rundskriv, for å bevare ikke bare den estetiske helsen til publikum, men også den fysiske helsen til skuespillerne. Samtidig ville det vært fint å forby den raske teknikken, som ble kjedelig for tjue år siden i hundrevis av forestillinger med tragiske avslutninger. An, og det raske i forestillingen til K.S. Stanislavsky Theatre er akkurat der.

Til tross for artistenes innsats, høres alt i Galibins produksjon håpløst arkaisk ut. Først og fremst, selvfølgelig, teksten med sine gammeldagse intellektuelle skjønnheter og labyrinter. Det er presentert på en veldig temperamentsfull måte, som ikke endrer ting på noen måte, fordi det gjennomsnittlige "håndverket" hersker på scenen, som er utenfor "i går", "i dag" og "i morgen". Det er bare to unntak: Lera Gorin, som levende og grotesk spilte demagogen Busiris, en ekspert på folkerett, i episoden, og Irina Grineva. Hennes Elena virker faktisk som en karakter fra et annet skuespill. I stykket er den greske dronningen utstyrt med gaven å se lyse bilder, men i stykket, helt utenfor fortellingens generelle, kjedelige logikk, viser hun seg også å være en kvinnelig varulv, en skapning som ikke bare forandrer seg forkledning, men også dens indre essens. Elena av Irina Grineva er enten et vakkert dyrt leketøy, eller en kynisk tispe, eller en smart jente, eller en tosk. Skuespillerinnen spiller skarpt og merkelig, ettersom hun sannsynligvis burde ha spilt hele dette stykket, skrevet ikke av den gamle Homer, men av den intellektuelle Giraudoux fra 1900-tallet. Akk, hennes erklærte stil redder ikke bare den generelle iscenesettelsen hjelpeløshet, men legger tvert imot til forvirring. Dessuten tilfredsstilte ikke Giraudoux alle regissørens krav; Homer selv var også nødvendig. Og til slutt, etter to timer med fransk rasjonalisme, kommer den eldgamle "katarsisen": Cassandra - Irina Savitskova fremfører naturligvis en sang fra Iliaden, i jambisk heksameter, med cesura og med belastning. Dette er slik at vi ikke ved et uhell glemmer at Hector ble drept, og Priam døde, og generelt endte ikke den trojanske krigen med noe godt.

Elizabeth anmeldelser: 743 vurderinger: 1109 vurderinger: 542

Jeg har ikke lest Giraudoux sitt skuespill, men etter å ha sett stykket likte jeg det veldig godt. Jeg vil lese den.. som de sier, jeg vil ringe denne forfatteren og fortelle ham hvilken flott fyr han er..
Stykket er bra - det handler om krig, og om kvinner og menn, og om hverdagen og om universelle menneskelige verdier... alle vil se noe annerledes... alle vil berøre det som er viktig for dem...
alt er ganske patetisk og samtidig ikke tomt. ikke pretensiøs, men livlig og bevisst..
en herlig produksjon, med effekter og dramatisk skuespill der det er nødvendig... og dans, men ikke snert...
alles skuespill er bra... både Elena-Irina Grineva og sjømannen - Gela Meskhi (programmet noterer rørende - debut...).
fantastisk, å Alla Kozhenkovas kostymer passer både produksjonen og skuespillerne og stykket... og scenografien er fantastisk.
forestillingen inneholder tanker.. altså svar på spørsmål.. men hva er hovedsjarmen? - hvis du vil ha det gøy med et godt show, passer denne forestillingen.. og samtidig, hvis du vil tenke og kanskje føle deg trist, er dette også mulig her..
kanskje, til og med sannsynligvis, dette er noe av det beste jeg har sett på teateret..
Grineva er en skjønnhet.. og jeg vil også nevne blant damene Andromache - Anna Kapaleva - hvis kostymer du ikke kan få nok av..
og selvfølgelig kan jeg ikke la være å nevne Cassandra - Irina Savitskova - en vanskelig rolle og utført på et høyt nivå..
Jeg liker det Jeg likte Viktor Kinakhs karakteristiske Demokos - han faller ikke i klisjeer, men setter sammen og spiller et mangefasettert bilde.
Irina Grineva viste sine mangefasetterte talenter her.. du er bare glad for at slike skuespillerinner eksisterer..
og plastisitet, og dybde i karakter og slik feminin egenvilje..
hvorfor starter kriger, hvorfor er det så vanskelig å si hva du får penger for... trenger en person virkelig usminket ære? og hva denne æren er.. - det er det denne forestillingen handler om..

Djustina anmeldelser: 1 vurderinger: 2 vurderinger: 2

"There will be no Trojan War" er en annen sovepille på Stanislavsky Theatre, som de begynte å gi publikum sjenerøst siden forrige sesong.
Igjen er det kjedelig og utstrakt, igjen er det forvirring i ansiktene til de som kom. Bakteppet som buldrer i visse øyeblikk av handlingen minner om sceneriet til stykket «Letter of Chain» (i historien erstatter imidlertid rumlingen lyden av glass som knuser), Cassandras bevegelse rundt scenen og kostymet hennes inspirerte tanker av «The Otherworldly Garden» av R. Viktyuk (om Viktyuk, forresten, i løpet av to timer av forestillingen må du huske mer enn én gang), kan Ajax, på grunn av sin «originale» makeup, ikke la være å vekke assosiasjoner til Hollywood Jokeren, og hans vaner er spyttebildet av Tabaqui fra den gamle sovjetiske filmen «Mowgli». Altfor mange ganger tar du deg selv i å tenke at dette allerede har skjedd et sted.
Produksjonen inneholder også interessante spesialeffekter i form av Hectors spyttsprut, som tilbringer hele forestillingen hysterisk, som i begynnelsen av andre akt blir erstattet i flere minutter av håndfuller sand som flyr fra under føttene til den dansende sjømannen inn i samme uheldige tilskuere i de første radene i bodene.
Det er ingen klager på de fleste av skuespillerne - bravo for deres arbeid og tålmodighet. For regissøren... En full vil sove gjennom det, men en kunstnerisk leder vil aldri sove. Bildet med tidligere premierer gjentas: Publikum flykter i pausen eller, uten å vente på buer, forlater salen som krummede skygger under de karakteristiske matte lydene som frembringes av stolenes støt mot ryggen. Regissøren kan ikke være uvitende om dette, men det plager ham tilsynelatende ikke. Kursen er valgt og det gjenstår bare å se hvor sakte men sikkert skipet som heter Stanislavsky Theatre går ned.

Ksana_ anmeldelser: 7 vurderinger: 7 vurderinger: 7

"There will be no Trojan War" er en annen forestilling som beviser at Stanislavsky Theatre gjenopplives, og det er flere og flere verdige forestillinger i den. Uansett om det er en komedie ("Kvinners sladder") eller et drama ("Det blir ingen trojansk krig"), er forestillingene skapt vakre: vakre ansikter (Elena - Irina Grineva, Cassandra - Irina Savitskova, Andromache - Anna Kapaleva , Paris - Stanislav Ryadinsky), vakker spektakulær natur og kostymer, lyddesign, vakre scener (Elenas sang og dans, krigsscenen, Cassandras tale) - for dette alene er det verdt å gå til stykket "There Will Be No Trojan War" , estetisk utdanning av visuell smak er nødvendig ikke mindre enn utviklingen av dybdespørsmål som stilles. Det er også nødvendig å merke seg skuespillet - det viser seg at i teatertroppen er det fantastiske skuespillere som blir vant til karakteren og lever på scenen hendelsene som fant sted i Troy, da Paris stjal Helen, som ble forløperen til krig. Men forfatteren spør: er dette en tilstrekkelig grunn til å starte en krig, hva er grunnen til at kriger faktisk starter (stykket ble skrevet på tampen av 2. verdenskrig), er det egentlig umulig å forhindre en krig pga. ekte kjærlighet, barn, hjemland, mennesker, for livets skyld (for dette er hva Hector kjemper - Victor Terelya, som har lært hva ordet "krig" betyr, og er klar til å tåle fornærmelser og ydmykelse bare for å forhindre at det skjer igjen). Selv om talene noen ganger er lange (men poetiske og godt utført, og lyden er utmerket), og derfor forsto jeg nok ikke alt som var ment i stykket (siden jeg ikke leste dette stykket av J. Giraudoux). Men etter forestillingen satt jeg kun igjen med et positivt inntrykk; det er bra at de setter opp forestillinger som samtidig er enkle og hyggelige å se, og som berører de alvorlige problemene med et så altødeleggende element kalt «krig». ” Det er verdt å se!

NastyaPhoenix anmeldelser: 381 vurderinger: 381 vurderinger: 405

Som diplomat revurderer den franske dramatikeren til den "tapte generasjonen" Jean Giraudoux, i sitt skuespill "There Will Be No Trojan War," begivenhetene i Iliaden fra den nøkterne posisjonen til en moderne person, og argumenterer: kriger skjer ikke fordi av kjærlighet! Og regissøren Alexander Galibin understreker dette, og hans vakre Elena (Grineva), kidnappet av den kjekke Paris (Ryadinsky er kjærlighet, han spilte hovedrollen i filmen "House of the Sun") med et appetittvekkende sprøtt eple (ingen annen enn discord), er et idol som ikke tilhører den eldgamle epoken, og fra dagens samfunn: en glamorøs blondine som iscenesatte sin entré med en sexy dans og en dum sang sunget med en søt stemme. De elsker ikke hverandre, de er klare til å skilles rolig for alltid, og det ser ut til at det ikke er noe enklere enn å returnere den stjålne dronningen til grekerne: fire hundre skritt fra palasset til skipet, og krig vil ikke skje, men skjebnen har det annerledes. Og Elena har ikke skylden for det faktum at gudene satte et speil i hennes dumme hode, som gjenspeiler Trojas uunngåelige død, forhåndsbestemt ned til hver detalj... av hvem? Sinte himmellegemer, spøkefullt tørker byer fra jordens overflate i myter og legender, eller den utspekulerte Ulysses, som bestemte seg for å kvitte seg med en mektig konkurrent for Hellas ære? Nei – av trojanerne selv. For kong Priam (Remizov) og sjefen for senatet, poeten Demokos (Kinakh), blir krig sett på som underholdning, der hovedsaken er å komponere en krigssang og støtende "epiteter" for fiendene; for dem, livet til tusenvis av soldater er billigere enn fantomidealet om "skjønnhet". De bukker villig under for provokasjoner, alltid klare til å forsvare de ikke mindre fantombegrepene "verdighet", "ære", "stolthet", "patriotisme" for enhver pris - denne prisen betales tross alt ikke til dem, men for å det trojanske folket. Byen, styrt av velnærede, narsissistiske egoister som ikke har luktet det virkelige liv, er dømt til døden, men sammen med hoffmennene som er likegyldige til dens skjebne, den som elsker sitt hjemland, sin kone og fremtidige barn - Hector - må også dø. Han hater krig ettersom bare en soldat som har tilbrakt hele livet sitt i krig og sett kameratene dø, kan hate den. Han kjemper for fred som bare en soldat som er vant til ikke å gi opp før den bitre enden kan kjempe. Og han taper på en måte som bare en soldat kan tape, direkte og ærlig, langt fra politikk og ute av stand til å være en hykler, bedra og forråde. Victor Terelya i rollen som Hector skaper et bilde som er så levende, naturlig og lyst, med en så tragisk dybde og styrke at det vekker sympati og uavbrutt interesse fra de første minuttene og neppe vil bli glemt. Når han går ned midtgangen mellom setene, leser en appell til de falne soldatene, og du ser virkelige tårer renne nedover kinnene hans, er det umulig å ikke forstå hvor viktig det er for Hector å kjempe mot hele verden av meningsløs vold , som har stemplet ham som en "feiging" og nekter ham retten til enkel menneskelig lykke. Hans økende følelsesmessige spenning merkes fysisk og overføres til publikum; han er til stede på scenen nesten konstant og er aldri statisk, skarpheten og autentisiteten i reaksjonene hans tiltrekker seg all oppmerksomhet til ham alene, uansett hvor mange skuespillere som deltar i episoden. Og dette til tross for at resten også spiller på et høyt nivå, og gjør forestillingen til et helt galleri av voluminøse, overbevisende, gjenkjennelige karakterer - det som er verdt for eksempel Ajax (Kuzmin), som uventet for Homer-kjennere ble en vågal punk-klovn, smidig og i plastikk og i ansiktsuttrykk! Hver skuespiller er på sin plass, noe som selvfølgelig er regissørens fortjeneste, så vel som det faktum at handlingen ikke synker, ikke lar deg kjede deg, men får deg, sammen med Hector, til å håpe på enhver mulighet til å endre seg fremtiden, selv om alle på forhånd vet at den trojanske krigen vil. Scenografien av Alla Kozhenkova er fantastisk - en sandstrand innrammet av lyse hvite portikoer, omgitt av solsenger under parasoller, hvor du kan drikke cocktailer uten å tenke på at denne useriøse idyllen er klar til å smuldre inn i et korthus når som helst . Kostymene hennes er praktfulle; ingenting roter opp forestillingen, distraherer ikke fra den, kommer ikke i dissonans med den, dette er en verdig ramme for et vakkert lerret. Den urovekkende musikken kunne ikke velges mer vellykket - ikke en iøynefallende bakgrunn, men et fullverdig kunstnerisk middel, som også jobber med atmosfæren til episke prestasjoner skapt av små lidenskaper. Legg til dette kvaliteten på selve materialet, hvis tekst ganske enkelt er lastet med aforisme - og resultatet er en veldig appetittvekkende ting for en intellektuell seer. Ta en titt, du vil ikke angre.