Offisielle litterære og historiske verk ble skrevet i denne perioden i en optimistisk, seremoniell stil. Imidlertid ble elementer av livlig samtaletale i økende grad tilført russisk skrift. Primært basert på materialet av handlinger og juridiske dokumenter i sentrum av den russiske staten - Moskva, dannes et språk med forretningspapirer nær folket. Dette språket trenger også inn i litterære verk som "Domostroy" og begjæringene til Ivan Peresvetov, noe som gjør dem mer tilgjengelige å lese.
I denne perioden ble litteraturen betydelig beriket med nye sjangre. Forverringen av klassemotsetninger og politisk kamp under dannelsen av et autokratisk monarki bestemte den ledende rollen i litteraturen på 1500-tallet. journalistiske verk - meldinger som diskuterer regjeringsspørsmål, hefter, begjæringer, etc.
Veksten av nasjonal selvbevissthet i forbindelse med opprettelsen og styrkingen av en samlet russisk stat vakte økt interesse for den historiske fortiden, samt et ønske om å forstå innenfor rammene av verdenshistorien.
Fra slutten av 1400-tallet. I Moskva dukker det opp en rekke nye kronikkmonumenter, all-russiske av natur, hvis kompilatorer søkte å historisk bevise maktkontinuiteten til Moskva-storhertugene fra prinsene av Kievan Rus, og i forbindelse med dette, retten til Moskva-suverenene til å eie hele territoriet til det nordøstlige og sørvestlige Russland. Midten av 1500-tallet var en periode med videreutvikling av all-russiske kronikker, opprettelse av flerbinds kronikksamlinger, belyst på grunnlag av tidligere kronikker, regjeringsdokumenter og oversatte bysantinsk-slaviske verdenskrøniker.
Ansiktshvelvet var et slags oppslagsverk for historisk kunnskap fra tiden. Dette verket, som teller rundt 20 tusen sider, skisserte i detalj menneskehetens historie fra "verdens skapelse" til midten av 1500-tallet. Hvelvet fikk navnet "ansiktsbehandling", da det var dekorert med 16 tusen utmerkede miniatyrer. Noen av disse illustrasjonene er malt i lyse, transparente akvareller og er fremragende eksempler på kunst.
På begynnelsen av 1560-tallet ble Gradeboken opprettet. Den dekket historien til det russiske autokratiet ikke etter år, men i form av en gradvis oppstigning (dvs. ved store regjeringer); høydepunktet (17. grad) var autokratiet til Ivan den grusomme, hvis aktiviteter ble enormt hyllet.
I årene 1564-1566 skrev en ukjent russisk forfatter "The History of the Kazan Kingdom" fra det ble grunnlagt. Den siste perioden av eksistensen av kanatet og erobringen av Kazan av russiske tropper, som ble fremstilt som en stor seier, ble beskrevet i detalj. Forfatteren, preget av observasjon og litterært talent, skildret med stor kunstnerisk kraft livet til Kazan føydalherrer, livet og skikkene til lokalbefolkningen, situasjonen til russiske fanger i Kazan, etc.
Tilbake på midten av 1400-tallet. spesielle historiske verk dukket opp - kronografer, som hadde som mål å belyse verdenshistorien. Fra begynnelsen av 1500-tallet. kompilatorene av kronografer forfulgte bredere mål - å definere og understreke den russiske statens rolle i verdenshistorien. I «Kronografen» fra 1512 som har kommet ned til oss, begynner presentasjonen av verdenshistorien med «verdens skapelse». Deretter snakkes det om de assyriske og persiske kongedømmene, om Alexander den store osv. Et spesielt kapittel er viet «begynnelsen av de kristne kongers rike», hvoretter hendelser skjer oftere og oftere. "Kronografen" fra 1512 avsluttes med historien om tyrkernes erobring av Konstantinopel.
I påfølgende kronografer er ønsket om å vise den viktige rollen som Russland har spilt i verdenshistorien enda mer merkbar.
Sentraliseringen av kirkeadministrasjonen og opprettelsen av en all-russisk helgenkult fremmet oppgaven med å forene alle monumenter av kirkelitteratur. Denne kolossale oppgaven ble utført av et stort antall forfattere, kunstnere og skriftlærde som jobbet under ledelse av Metropolitan Macarius i mer enn 20 år og opprettet "Cheti-Minea" (månedlige lesninger) i 1554. Dette verket, som besto av 12 store bind (27 tusen sider), inkluderte all "lesbar" (det vil si lesbar - red.) kirkelitteratur i Russland, revidert i en ånd av å glorifisere det russiske landet som det eneste sentrum for sann kristendom.
Skjønnlitteratur blir mer mangfoldig og innholdsrik. Utviklingen ble gunstig påvirket av utvidelsen av politisk og kulturell kommunikasjon mellom Russland og andre land. Som et resultat av utviklingen av bånd med Moldova i Wallachia, oppsto "Fortellingen om Mutyansky-guvernøren Dracula", hvis hovedperson satte som mål å utrydde ondskapen og gjenopprette sannheten. Etableringen av vennlige forhold til Georgia er assosiert med utseendet til historien om den georgiske dronningen Dinara. Historien var basert på legenden om dronning Tamara.
Forverringen av klassekampen i landet, forårsaket av styrkingen av den føydale undertrykkelsen, økte interessen for litteraturen for massenes situasjon og spesielt i bondespørsmålet. Noen representanter for den herskende klassen anså den ubegrensede vilkårligheten til de føydale mestrene overfor bøndene og overgrepene til materne for å være ekstremt farlig. Disse følelsene ble reflektert i en av de største publisistene på midten av 1500-tallet. - Ermolai-Erasmus (en prest, og senere en munk), som fordømte den overdrevne strengheten av føydale plikter, spesielt monetære, og alle slags overgrep. Ermolai-Erasmus erkjente behovet for å bevare livegenskapsforhold. Men han hevdet at bøndenes arbeid er grunnlaget for det sosiale livet, ba han om å forbedre situasjonen til "vanlige mennesker" ved å erstatte alle plikter med en enkelt natura-quitrent i en femtedel av avlingen.
Et unikt litterært verk som skildrer livet til en velstående kjøpmannshus er «Domostroy», som var et sett med oppførselsregler i den religiøse, statlige offentligheten og familiesfæren. Opprettet på slutten av 1400-tallet. blant de velstående Novgorod-bojarene og kjøpmennene var "Domostroy" på midten av 1500-tallet. omarbeidet av erkeprest Sylvester, som forsøkte å gjennomsyre hele verket med ideen om ektemannens og farens ubegrensede makt i familien. Ved å regulere menneskelig atferd, skildrer "Domostroy" i minste detalj en positiv, fra forfatterens synspunkt, religiøs, moralsk og hverdagslig livsstil, som en familie ledet av en huseier bør følge.
Lokallitteraturen fra denne tiden er preget av at patriotiske motiver trenges inn i den og går utover den trange rammen av lokal isolasjon. Et eksempel er den fantastiske "Fortellingen om Stefan Batorys komme til byen Pskov." Skrevet av en Pskov-patriot i det friske kjølvannet av det heroiske forsvaret av Pskov i 1581-1582, skildret det med stolthet det russiske folks brennende kjærlighet til landet deres, deres heltemot og mot i kampen mot utenlandske fiender. Tvert imot, avhoppere til fiendens leir - bojarene ledet av Kurbsky - blir alvorlig fordømt av forfatteren som "gudehatende Kristus-hatere."
Ved begynnelsen av XV-XVI århundrer. Et avgjørende vendepunkt skjer i russisk litteratur. De humanistiske tendensene som gjorde det mulig å snakke om den russiske pre-renessansen på 1300- og 1400-tallet, fikk ikke videre utvikling. Prosessen med å frigjøre litteratur fra kirkens regulerende innflytelse og religiøse dogmer som hadde begynt, ble tvangsavbrutt.
Denne endringen er tydelig synlig når man sammenligner russisk litteratur fra 1500-tallet. med litteraturen til de vestlige slaverne. Selv om de stort sett var like i forrige århundre, begynner de nå å avvike betydelig. I Tsjekkia og Polen på 1500-tallet. verkene til antikke forfattere og vestlige humanister er distribuert i oversettelser og latinske originaler, mange verk av rent fiksjonsart dukker opp: en ridderromantikk, en satirisk og hverdagslig roman; et nasjonalteater lages.
I Rus' tvert imot fra det håndskrevne repertoaret på 1500-tallet. Nettopp de litterære monumentene forsvinner der trekkene fra førrenessansens sjangerfrihet ble tydeligst manifestert – monumenter som ikke har noen forretningsmessig hensikt. I listene på 1500-tallet. Vi kjenner verken "Serbisk Alexandria", eller fabelsyklusen, som i Rus fikk navnet "Stephanit og Ikhnilat", eller "The Tale of Dracula", eller "The Tale of Basarga", eller slike verk fra en tidligere periode som "The Tale of Akira the Wise" "eller "The Tale of the Indian Kingdom."
Observasjoner på sammensetningen av klosterbiblioteker gjorde det mulig å fastslå at blant bøkene som ble komponert, oversatt eller omskrevet på 1500-tallet, var andelen monumenter med sekulært innhold betydelig lavere enn i forrige århundre. I utgangspunktet er bibliotekene nå fylt opp med enten liturgiske bøker, eller kirkelige dogmatiske verk, eller monumenter beregnet på katedral, det vil si kollektiv, lesing: liv, lære fra kirkefedrene osv.
Hvis hverdagshistorien eller den underholdende legenden nesten helt forsvinner fra 1500-tallets lesekrets av skriftlærde, blir hagiografier, kronikker og historiske historier utbredt. Den fikk stor betydning på 1500-tallet. journalistikk. De journalistiske verkene til Ivan den grusomme, Andrei Kurbsky og Ivan Peresvetov reiser de viktigste problemene med offentlig administrasjon, forholdet mellom suverenen og hans undersåtter, kirken og storhertugen eller kongemakten. I skriftene til kirkehierarker (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel) føres det polemikk med kjettere, sosiale laster avsløres, det holdes stridigheter om spørsmål om kirkelivet osv. Journalistikkens oppblomstring på 1500-tallet. helt naturlig - det var en tid med komplekse prosesser for statsbygging, intens ideologisk kamp. De viktigste litterære kreftene var involvert i å løse disse viktigste sosiale problemene. Dette er en av grunnene til at litteratur igjen er i ferd med å bli overveiende business. Men en annen og kanskje hovedårsaken til endringene som har skjedd i litteraturens utvikling er at innflytelsesrike kirkemenn ikke bare nådeløst behandlet kjettere, og samtidig med enhver form for manifestasjon av fri tanke, men også erklærte en avgjørende kamp mot det sekulære prinsippet i litteraturen - "ubrukelige historier", "snar og latter", "eksterne skrifter." Kirken krever resolutt at kristne ikke unngår «åndelig nyttige historier» og «guddommelige skrifter». Denne ideen om å regulere sirkelen av åndelig nyttig lesing ble realisert i beste utstrekning av den gigantiske koden opprettet på initiativ av Novgorod erkebiskop Macarius (senere Metropolitan) - "Great Menaion-Chets" - en samling av alle de "hellige bøker" som er "funnet" i Rus'.
For litteratur fra 1500-tallet. preget av ønsket om å skape monumentale "generaliserende virksomheter" (begrepet A. S. Orlov). Dette er en omfattende kronografisk samling - "Russian Chronograph", dette er den største av de russiske kronikkene - Nikonovskaya, dette er en multi-volum, luksuriøst illustrert ansiktskode, den allerede nevnte "Great Menaion-Chets", "Step Book" - en samling biografier om alle fremragende skikkelser fra russisk historie og til slutt allerede på grensen til litteratur og forretningsskriving, "Domostroy" er et sett med "lære og straff for hver ortodokse kristen, mann og kone, og barn og mann. og kvinnelige slaver.»
Nesten alle de navngitte monumentene (med mulig unntak av "Domostroy") er overraskende nære i stil: 1500-tallet er en triumftid for uttrykksfull-emosjonell stil, som imidlertid har mistet sjarmen til nyhet (spesielt innen hagiografi). ), blir altfor pompøs og oppførsel. Dette er en tidsalder for "andre monumentalisme" (D.S. Likhachevs begrep), som om å gjenta i en ny setting og på et nytt nivå den monumentale historismen fra det 11.-12. århundre. Dette er litteraturen til en triumferende og selvsikker kongemakt, triumferende i sin urokkelige ortodoksi av kirken. Kongeriket til Ivan IV, bygget på blodet fra utallige ofre for oprichnina-terror, på undertrykkelsen av enhver "ikke-kanonisk" idé, vil kollapse på slutten av århundret. Rus' vil bli kastet inn i en virvel av politiske katastrofer: folkelige opprør, invasjoner av utenlandske inntrengere, en hard kamp om makten blant forskjellige guttegrupper. Men alt dette er ennå ikke kommet. På 1500-tallet Rus' kom inn som en mektig makt, og ristet av seg de siste lenkene til det fremmede åket, og ødela restene av den tidligere føydale fragmenteringen (i 1478 mistet Novgorod-landet sin tidligere autonomi, i 1510 - Pskov-landet, rundt 1521 var Ryazan fyrstedømmet vedlagt). Litteratur, i henhold til planene til ideologene fra Vasily III og Ivan IV, skulle strengt tatt kun tjene de store målene til den store staten.
La oss bli kjent med noen av de mest betydningsfulle litterære monumentene på 1500-tallet.
"Russisk kronograf"
Den første når det gjelder opprettelse blant de "generaliserende bedriftene" på 1500-tallet. det var en "Russian Chronograph". I lang tid ble det antatt at det ble opprettet på midten av 1400-tallet, men forskning de siste årene har gjort det mulig å overbevisende bestemme tidspunktet for sammensetningen - det 10., eller kanskje begynnelsen av det 20. XVI århundre "Kronograf" spilte en eksepsjonell rolle i russisk kultur på 1500-tallet, og dens betydning var stor både som et monument for historieskriving og som et litterært monument.
Det er mulig å forstå ideen bak opprettelsen av "Kronografen" og tidsrammen som den dekket (opprettet på begynnelsen av 1500-tallet, den ble fullført bare til 1453) ved å gå tilbake til hendelsene på 50-tallet. av forrige århundre. I 1453 erobret tyrkerne Konstantinopel etter halvannen måneds beleiring. Det ser ut til at fra et militært synspunkt var denne hendelsen ikke uventet: det en gang så gigantiske og mektige bysantinske riket ved begynnelsen av 1400-tallet. krympet til en ubetydelig størrelse. Mot den tyrkiske hæren på tusenvis var Byzantium i stand til å stille bare rundt syv tusen mennesker i stand til å bære våpen (hvorav to tusen var leiesoldater); 400 tyrkiske skip ble motarbeidet av ikke mer enn 25 skip. Kort sagt, Konstantinopels fall var en selvfølge.
Og likevel ble det bysantinske imperiets død - en høyborg for kristendommen i det sørøstlige Europa, et land med enorm kulturell og ideologisk autoritet - oppfattet i hele Europa og spesielt i Russland som en alvorlig katastrofe.
På 1500-tallet et nytt historiografisk konsept blir dannet i Muscovite Rus. Det er assosiert med navnet til eldste Philotheus, en munk fra Eleazarovsky-klosteret nær Pskov. Ved å bruke tidligere historiografiske synspunkter, ifølge hvilke historie er historien om å veksle, erstatte hverandre "verdens riker", førte Philotheus til ideen om at "det gamle Roma" falt for synder, og "det nye Roma" også falt" - Konstantinopel, for, etter å ha gått med på foreningen, med katolikkene (ved konsilet i Firenze i 1439), forrådte grekerne ortodoksien, og tiden for det "tredje Roma" kom - Moskva. Moskva er det siste Roma, "det vil aldri bli et fjerde Roma." Det siste kapittelet i "Russian Chronograph", som forteller om tyrkernes erobring av Konstantinopel, gjenspeiler direkte dette konseptet: mange "fromlige riker ... de gudløse tyrkerne ble tatt til fange og satt i øde og underkastelse under deres styre. Vårt russiske land ... - forkynner kronikeren høytidelig, - vokser og vokser seg yngre og reiser seg," og det er bestemt til å "vokse og bli yngre og ekspandere til slutten av århundret," det vil si så lenge "dette "verden eksisterer.
Den "Russiske kronografen" presenterer i detalj hele verdens historie fra verdens skapelse til 1453. "Kronografen" inkluderer en ganske detaljert gjenfortelling av "historiske" bibelske bøker, informasjon om kongene av Babylon og Persia, "Alexandria ”, “Fortellingen om den trojanske krigen”, historien til Roma som starter med den legendariske ankomsten av Aeneas til Italia og grunnleggelsen av Roma, historien til Byzantium, historien til de sørlige slaverne og historien til Rus fra Oleg og Igor til midten av 1400-tallet. "Russian Chronograph" var den første kronografiske samlingen der en detaljert presentasjon av russisk historie ble utført på lik linje med Romas og Byzantiums historie.
Vi er nå ikke så interessert i den historiografiske betydningen av dette monumentet som i dets litterære utseende. Men her må vi gjøre en digresjon. På 1100-tallet Den bysantinske historikeren Constantine Manasses skrev en poetisk kronikk. Selv om strukturen i prinsippet var tradisjonell - fra verdens skapelse til i dag (krønikken ble brakt til den bysantinske keiseren Nikephoros Botaniates, som regjerte i 1078-1081), reduserte Konstantin Manasses bibelhistorien til et minimum i motsetning til mange middelalderkrønikere. , men han gjenfortalt villig forskjellige slags underholdende anekdoter fra livet til østlige konger, romerske og bysantinske keisere. Konstantin viet et spesielt kapittel til den trojanske krigen. Samtidig ble "Chronicle of Manasseh" skrevet i den samme uttrykksfulle-emosjonelle stilen, som, som vi allerede vet, ble mote blant de sørlige slaverne og i Russland fra slutten av 1300-tallet.
The Chronicle of Manasseh ble oversatt på 1300-tallet. inn i det bulgarske språket, og noen av listene over denne bulgarske oversettelsen havnet i Rus og kom til kompilatoren av "Russian Chronograph". Han satte stor pris på denne kilden: han inkluderte nesten hele teksten til "Chronicle" i sin kronografiske samling og prøvde å bevare stilen, selv om han noe forenklet det ganske vanskelige språket i den bulgarske oversettelsen. Stilen til Chronicle of Manasseh skiller seg så mye ut fra stilene til andre russiske kronografkilder at forskere vanligvis kaller den kronografstilen. Denne lyse, utsmykkede stilen har aldri vært sett i historiske fortellinger i Rus' før.
Men det handler ikke bare om selve stilen. Som allerede nevnt var "Chronicle of Manasseh" en slags samling av historiske anekdoter, hvis helter ikke bare var konger eller keisere, men også en bred krets av deres medarbeidere og undersåtter. Den underholdende karakteren til Manasses fortelling, kombinert med den uttrykksfulle, fargerike stilen til monumentet, brakte popularitet til selve "Kronografen". Den vil gjennomgå en rekke endringer i løpet av 1500- og 1600-tallet, nye utgaver vil bli laget, men fragmenter fra "Manasses krønike" vil forbli en uunnværlig komponent, og på 1600-tallet. og russiske begivenheter vil begynne å bli presentert i samme blomstrende stil som vi møter for første gang i denne bysantinske kronikken.
For å få en ide om stilen til "Chronicle of Manasseh" (som en del av "Chronograph") og teknikkene for plottfortellingen, vil vi gi bare ett eksempel: historien om skjebnen til Evdokia, kona av den bysantinske keiseren Theodosius den mindre.
"Dronning Evdokia seilte trygt i livets hav, båret av klare og stille vinder, men plutselig blåste ondskapen som en storm og ristet båten som et løv. Hva slags ulykke det var, vil ytterligere ord fortelle. Da de bodde hos tsar Theodosius, tok noen med seg et eple, vakkert og stort. Kongen ble overrasket over fruktens fantastiske utseende, og ble overrasket over dens skjønnhet og størrelse, og ga den stakkars mannen som brakte den hundre og femti gullmynter, og sendte eplet som en ny gave til sin dronning, og dette var begynnelsen på store problemer. Dronningen ble også forbløffet over synet av eplet og sendte det til kongens lyse venn Peacock, som et tegn på hennes gunst, siden han hadde hjulpet henne med å stige opp til høyden av den kongelige trone; hun hedret denne ektemannen med eplet, som hadde ondskap i seg selv. Og han sender det tilbake til kongen, uten å vite at det kom fra kongen til dronningen, fordi han ikke trengte å være tilstede. Kongen tok og gjemte eplet og spurte dronningen om det. Hun sa at hun spiste det og sverget det. Kongen viste henne eplet. Og fra da av ble han overveldet av uvennlige tanker om at hun viste ømhet mot Peacock, og derfor aksepterte Peacock døden fra ham og falt under sverdet. Og da dronningen så kongens vrede, ba hun om tillatelse til å reise med rike gaver til Jerusalem. Og der snakket hun med mange fedre og med den store Euthymius og renoverte mange klostre og kirker...»
For leserens bekvemmelighet har vi presentert dette fragmentet i oversettelse (selv om vi prøvde å bevare stilen til originalen så mye som mulig) som et eksempel på en plothistorie fra Manasses krønike. Men la oss også bli kjent med stilen til denne kilden som fengslet russiske skriftlærde.
Slik forteller kronikeren om kommandøren Belisarius, som etter strålende seire ble baktalt og falt i unåde:
"Og i sine seire ble den store Belisarius misunnet, som [som] Chosroes, perserkongen, skremt, som var rasende i kamper, ble raskt bekjempet av misunnelse, et voldsomt dyr, uten en kriger og en godseier, drakk, akk, motgangens beger... Om misunnelse, til det heftige dyret, røveren, forfølgeren, den mangestikkede skorpionen, den menneskeetende tigeren, gresset [gresset] er dødelig! Og hvor lenge [til når] har du plaget skurkens liv? Og siden det er uanstendig å falle i hånden din, etter å ha blitt fristet av pilene dine, liggende knapt å puste, overvinner lidenskapen [pine] meg [fullstendig] og forvirrer meg med gråt og kaller tårer fra øynene mine.»
Keiser Justin dør. Kronikeren utbryter patetisk: «Men begge [men], etter å ha levd litt, klarte han [å sovne] i en hemningsløs og rik søvn. Å, død, spar ikke alle! For en stein for å dekke mannen din! Å, dypet [av underverdenen, avgrunnen], som ikke forbarmer seg over naturens gode [verdige, fromme], men som sammen er gravlagt i graven!"
Stormen spredte fiendens flåte som beleiret Konstantinopel. Kronikeren vil si om det på denne måten: "Og jeg skal dø, vinden er sterk og stormen som er reist av forvandlingen er mye grumsete, og all gjørme [synker], som tinn i havets vann."
Keiser Justinian beordrer ødeleggelsen av Chersonesus, der han tidligere var i eksil: «i sine tanker sørger han over dem [chersoneserne], som om de var barbarer [som barbariske utlendinger], og for deres skyld sender han et hyl over havet mot dem, og befaler at hele familien skal slaktes [for å utrydde] ] de som fornærmet ham, og vil ikke skåne verken koner eller barn, verken gamle eller unge. Sitse-fjellklatren var en bråkmaker [boblende] av sinne på dem. Og for lidenskapen [lidelsen] til innbyggerne i Kherson er verdig å gråte, og strever etter hulken til dem som elsker menneskeheten... så mange spedbarn er bare temperert med morderiske hender, men her er den aldrende og gråhårede og blomstrende ungdommen og koner er rene, og ungdom og spedbarn sammen blir knust. Hulking er overalt, og gråten er høy, og fjellene motsto de gråtende ropene [fjellene svarte på de gråtende], men bølgenes brus sprayet [som svar] på støyen.»
Eksemplene ovenfor tror vi er nok til å forestille seg stilen til "Chronicle" (og følgelig den "Russian Chronograph"). Forfatteren ser ut til å bringe både seg selv og leseren nærmere historiske karakterer: han sørger over dem, er indignert på dem og tvinger naturen selv til å svare på menneskelig sorg. I "Kronografen" (spesielt i den delen av den som går tilbake til "Krøniken til Manasse") er det ingen historiske detaljer - alt er storstilt her, sterke lidenskaper kolliderer her: enten uhørt grusomhet eller ubeskrivelig fromhet. Hvis forfatteren vender seg til private episoder - til historien om dronning Eudokia med det skjebnesvangre eplet - eller historien om en uforgjengelig dommer som sto opp for en fattig enke, eller forteller hvordan keiser Augustus ble avvent fra utroskap av sin nære medarbeider, da er alle slike historier nødvendigvis enten underholdende eller moraliserende, og som oftest er de underholdende og moraliserende sammen.
Selv om den "russiske kronografen" først og fremst forble det viktigste monumentet for historieskriving, introduserte samtidig den gamle russiske leseren, vant til en streng og forretningsmessig kronikkhistorie, til kronografisk historie, som til en viss grad fortsatte tradisjonene til antikkens historieskriving - historie som et sett med moraliserende historier fra livene til mennesker fra fortiden.
"Russian Chronograph" fortalte leseren om verdenshistorien i en tilgjengelig, underholdende, levende form. Sammen med "Kronografen" blir det satt sammen en like omfattende, monumental kronikksamling - den såkalte Nikon Chronicle.
"Great Menaion-Chets"
Men kanskje den mest grandiose litterære planen på 1500-tallet. var opprettelsen av "Great Minions". Menaions eksisterte i to hovedtyper: tjeneste, som bare inneholdt tjenester til helgener som var æret i en gitt måned og arrangert i henhold til minnedagene, og chetyas, beregnet på å lese og inneholde tekster om liv og legender om høytider. I menaia-chet ble materiell også ordnet etter måned og dag. Siden noen liv var for store i volum, ble spesielt forkortede "minain"-utgaver ofte satt sammen for menaia.
Men på 1500-tallet. de hedret fullstendighet, utmattelse, storhet. Novgorod erkebiskop Macarius bestemmer seg for å skape "Fedrenes store menaion", som ikke bare vil inneholde "alle de hellige, fedrenes liv og piningen til de hellige martyrer og hellige martyrer", men "alle fedrenes bøker". ”: bøker med hellige skrifter, paterikon, skrifter fra kirkefedrene, så vel som verker som “The Bee” (en samling oversatte ordtak), “The History of the Jewish War” av Josephus, “The Walking of Abbed Daniel ”, “Christian Topography” av Cosmas Indicoplov, som inneholdt et sett med middelalderske ideer om jorden osv. I tolv enorme bind (13 528 ark som måler 37x25 cm) inkluderte “alle de hellige bøkene... som finnes i det russiske landet , og med de nye hellige mirakelarbeidere.» Dette siste tillegget er ikke tilfeldig: Macarius og hans samarbeidspartnere samlet og omskrev ikke bare eksisterende monumenter, men spesielt for Menaion skapte de en rekke nye liv eller nye utgaver av gamle liv.
Arbeidet med «Mineas» varte i omtrent 20 år. Tre lister ble opprettet: en av dem ble plassert i St. Sophia-katedralen i Novgorod, den andre ble laget for Assumption Cathedral i Moskva, den tredje - for tsar Ivan IV. Selvfølgelig var det for vanskelig å reprodusere nye lister over "Great Minions". Macarius regnet knapt med dette, men han trodde tilsynelatende at hans "Minea" ville være et slags anbefalende sett med verk som fortjener korrespondanse og lesing, er anerkjent som "hellige bøker" som han burde være kjent med (ideelt sett, selvfølgelig) hver gang. from kristen: det er ingen tilfeldighet at Menaion ikke inkluderte alle de "ubrukelige" historiene som hadde vært motarbeidet siden begynnelsen av 1500-tallet. militant kirkereaksjon.
"Kazan historie"
Litterære trender på 1500-tallet. er godt illustrert av en omfattende historisk fortelling om fangsten av Kazan av Ivan den grusomme - "Fortellingen, det vil si historien om begynnelsen av Kazan-riket og kampene og seirene til de store fyrstene i Moskva med Kazan-kongene, og erobringen av kongeriket Kazan, som ble født på nytt," forkortet som "Kazan historie." Skrevet på 60-tallet. XVI århundre "Kazan History" har kommet til oss i en rekke lister fra en senere tid (XVII-XVIII århundrer). Forfatteren av "Kazan History" skapte ikke en historisk og dokumentarisk fortelling, men et litterært verk der historien om fangsten av Kazan innledes med en historie om den legendariske historien til byen og Kazan-riket. I den, ved siden av kampscener, er det en beskrivelse av palassintriger i Kazan-riket, bildet av den "røde solen", men den lumske og grusomme Kazan-dronningen Sumbeki avsløres.
Forfatteren av "Kazan History" bruker flittig hele arsenalet av tradisjonelle metaforer, sammenligninger og etikettebeskrivelser utviklet av den russiske historiske fortellingen fra 1400- og 1500-tallet. "Historien" avslører åpenbare paralleller med "Tale of Capture of Constantinople" av Nestor-Iskander, med "Russian Chronograph", med "Tale of Capture of Ryazan av Batu", muligens med oversettelsen av "trojaneren" History» av Guido de Columna. Men med rikelig bruk av etiketteformler, tillater forfatteren likevel, som D.S. Likhachev bemerket, et "påfallende brudd på etikette": han bruker fiendebilder og epitet som, ifølge etikette, bare kunne brukes på russiske prinser eller krigere, og tvert imot, en beskrivelse av oppførselen til russiske soldater i det fangede Kazan ville være passende å finne, for eksempel i beskrivelser av ødeleggelsene av russiske byer under invasjonen av Batu eller Mamai.
Forfatteren streber ikke etter å observere litterær etikette som et middel til å uttrykke forfatterens og leserens vurdering av hendelser, han bryr seg bare om "dekorasjonen" av presentasjonen, følelsesmessigheten og fargerike stilen hans. Ved å bruke eksemplet med "Kazan History" ser vi det på 1500-tallet. «Fra et fenomen med ideologisk tvang ble etikette et fenomen i utformingen av statslivet. ... Etikette-ritualet eksisterer, men det er skilt fra situasjonen som krever det.»
I "The Kazan History" vil vi møte en teknikk som allerede er kjent for oss fra verkene til Epiphanius the Wise, når forfatteren multipliserer epitet, synonyme definisjoner, men nå ikke så mye for å avsløre den komplekse essensen av fenomenet, men for å skape en inntrykk av omfanget og storheten til de beskrevne hendelsene. Hver setning og hver definisjon ser ut til å være doblet, forfatteren gjentar ikke bare seg selv, han forsterker kunstig den verbale "spenningen", "flerhistoriens struktur" i beskrivelsene hans, og mister noen ganger - for stilens skyld - en følelse av andel, for ikke å nevne brudd på etiketten "merking" av sin egen og andre , positive og negative karakterer av arbeidet.
Slik forteller forfatteren av "Kazan History" om lidelsene til russiske soldater fra varmen under kampanjen mot Kazan: "Mange mennesker døde av varmen fra solen og av tørst etter vann, og alle villmarkene og skurkene og alle de små elvene i det polske [feltet] ble tørket ut, ikke tetsahu på vei, men vannet i de store elvene avtok litt og ble funnet i dype bassenger, men med det kar og skorper og gryter og håndfuller på en time løp de tørre, slo hverandre og undertrykte og knuste ... "
Beskrivelsene av kamper er patetiske og fulle av tradisjonelle formler: "stor støy stiger til høyden, og mange faller fra landets fall, som vakre blomster"; "og fra den lodne og fra den knirkende tordenen, og fra den flerarmede kverningen og klirringen, og fra gråten og hulkingen fra byfolket, og konene og barna, og fra den store knurringen, og skrikingen og plystringen, fra både hyl, gnur og tramping av hester, som en stor torden og en forferdelig lyd [lyd]... ble hørt"; "Og som store vannpytter med regnvann, blod som står på lave steder og sverter landet ditt, som elvevann som blandes med blod, og folk kan ikke drikke vann fra elver på 7 dager, men hester og mennesker kan vandre opp til knærne i blod."
Overmetningen av bilder og redundansen til beskrivelser designet for ekstern effekt er spesielt tydelig i det siste eksemplet.
Karakterene i "Historie" snakker mye og vakkert. I talene, bønnene og ropene til karakterene finner vi ekko av enten "Russian Chronograph", eller ropet til Ingvar Ingorevich fra "Fortellingen om ruinen av Ryazan", eller ropet til Alexander den stores kone Roxana fra " Serbisk Alexandria." Ropet til Kazan-dronningen Sumbeki (delvis) i struktur minner oss om monologen til Igor Svyatoslavich. Den fangede dronning Sumbek ser tilbake på Kazan og utbryter patetisk: «Og hvor er nå den kongelige festen og din majestet som noen ganger var i deg? og hvor er Ulanerne og fyrstene og Murzaene til din herlighet og majestet? og hvor er de unge hustruer og vakre jomfruer, og sanger og danser? Og alt som nå har forsvunnet og gått til grunne; i de dager var det i deg mye folks sukk og sukk og ustanselig gråt.»
De som står ham nær sørger over Sumbek, og denne sorgen er også skildret i retoriske formler og bilder, analogier som vi finner for eksempel i "Russian Chronograph": når dronningen faller i armene til sine "slaver" og "la ut stemmen hennes med stor gråt," oppfordrer hun "med henne til å gråte og den sjelløse steinen," de nære henne og hennes tjenere "sliter sine røde ansikter, river i håret, biter hendene og musklene."
Hvis vi i "Russian Chronograph" eller "The Great Menaions of the Fourth" møtte monumental komposisjon, bredden av materialet dekket og kronologiske avstander, så er monumentalitet av denne typen også til stede i "Kazan History" (dette er ikke bare historien av Kazans fall, men også historien til Kazan-riket fra det ble dannet til dets død og annektering til Rus'), imidlertid formenes monumentalitet, den pompøsiteten, dekorativiteten og den store "teatraliteten" som ble så æret av de skriftlærde av 1500-tallet, kommer fortsatt i forgrunnen. - århundret med "andre monumentalisme".
"Fortellingen om Peter og Fevronia"
I tillegg til en rekke journalistiske arbeider, på 1500-tallet. Mange liv ble skrevet eller revidert, didaktiske (moraliserende) historier ble skapt, som "The Tale of Queen Dinara" eller "The Tale of Eustratia", "dialogen" til "Life and Death" ("Debatt of Life and Death"). , oversatt fra polsk, ble utbredt osv. Den høyeste prestasjonen av litteraturen i det gamle Russland på denne tiden er "Fortellingen om Peter og Fevronia."
I lang tid ble denne historien ansett for å ha blitt skrevet på 1400-tallet: den utvilsomme tilstedeværelsen av folkloremotiver i den, subtil lyrikk, underholdende plot - alle disse trekkene gjør den utvilsomt lik litteraturen på slutten av 1400-tallet, litteratur fra den russiske førrenessansen. Kanskje den opprinnelige versjonen av historien faktisk tok form på denne tiden, men den fikk sin endelige behandling på 40-tallet. XVI århundre under pennen til Ermolai Erasmus.
Innholdet i "Fortellingen" er som følger. En slange, som tok form av mannen hennes, begynte å fly til kona til Murom-prinsen Pavel for å "utukte". Kona forteller mannen sin om alt, og han råder henne til å finne ut av slangen «hvorfor han vil at døden skal skje». Slangen sier: "Min død kommer fra Peters skulder, men fra Agrikovs sverd." Paulus hadde en bror Peter. Han er klar til å drepe slangen, men vet ikke hvor Agrikovs sverd er. Men under bønn i kirken kommer en ukjent ungdom til ham og påpeker at sverdet ligger «i alterveggen» i gapet mellom steinene. Peter klarer å finne en slange hos sin svigerdatter, som som vanlig har tatt på seg bildet av Paul. Han blir overbevist om at det virkelig er en slange og kutter den med sverdet sitt. Slangen antar sin sanne form og dør i kramper. Imidlertid dukket det opp uhelbredelige sår på Peters kropp der dråper med slangeblod falt.
Peter beordrer sine tjenere å dra til Ryazan-landet, hvor det, som han hørte, er gode leger. En av de fyrstelige ungdommene kommer til landsbyen Laskovo. Han går inn i hytta og ser: "det er bare en jomfru som sitter og tøyet er rødt [lerret], og foran henne galopperer en hare." Den unge mannen begynner å spørre jenta og blir overrasket over hennes kloke svar. Han forteller henne om prinsens sykdom. Jenta (hennes navn er Fevronia) beordrer at prinsen skal bringes til henne, og lover å kurere ham hvis han "vil være mykhjertet og ydmyk i sine svar." Prinsen blir brakt til landsbyen; Peter spør hvem som skal behandle ham og lover sjenerøst å belønne healeren. Fevronia svarer at hun vil helbrede seg selv, og for helbredelsen må prinsen gifte seg med henne. Men prinsen går ikke med på å gifte seg med datteren til en enkel "trefrosk" (birøkter). Så gir Fevronia prinsens tjenere salven og beordrer dem til å salve alle skorpene på kroppen hans, bortsett fra én. Prinsen følger Fevronias råd, og "om morgenen ... ser han hele kroppen sin sunn og glatt." Det var bare én, usalvet skorpe igjen. Den glade prinsen sender gaver til jenta, men nekter å gifte seg med henne "for fedrelandets skyld", det vil si på grunn av hennes opprinnelse. Den fornærmede Fevronia godtar imidlertid ikke prinsens gaver.
Peter vender tilbake til Murom, men sårskorpen som sitter igjen på kroppen får sykdommen til å begynne på nytt. Prinsen drar til Fevronia igjen, hun helbreder ham igjen, men nå tør han ikke nekte Fevronia, og birøkterens datter blir Murom-prinsessen.
Boyarene og spesielt guttens koner irriterer henne på alle mulige måter, og bebreider Fevronia for hennes opprinnelse, og til slutt oppnår de at Peter godtar å skille seg fra kona. Hun er klar til å forlate Murom, men ber om tillatelse til å ta med seg det hun vil. Guttene er lett enige. Så tar Fevronia ektemannen Peter med seg i eksil.
Peter og Fevronia drar. Peter er imidlertid trist og kan ikke forsone seg med den uventede skjebnevendingen; men Fevronia er rolig og overbeviser mannen sin: Gud «vil ikke etterlate oss i fattigdom». Og faktisk, snart innhenter Murom-adelene dem og ber Peter om å vende tilbake: i fravær av prinsen begynte blodige feider mellom utfordrere om makten i hans land. Peter og Fevronia vender tilbake og regjerer fredelig i mange år.
Når alderdommen setter inn, ber ektefellene til Gud om at de tilfeldigvis dør samtidig. De beordrer at de som er nær dem skal legges i samme kiste, «bare har én barriere mellom seg».
Peter er den første som fornemmer døden nærmer seg og sender for å fortelle Fevronia om det. På den tiden broderte hun "luft" (plater) med bilder av helgener. Fevronia spør mannen sin: "Vent, sir, så jeg kan bringe luft inn i den hellige kirke." Men Peter sender til henne for andre og tredje gang for å si at han allerede er døende. Så forlater Fevronia det uferdige arbeidet (bare "uten å fullføre en eneste hellig kappe"), reiser seg og stikker en nål inn i "luften" og "snu tråden med den" (vikler den med tråden hun sydde med), beordrer henne til å fortelle mannen sin "om badets død": hun er klar til å dø sammen med ham.
De dødes kropper, mot deres vilje, begraves separat: hans - ved katedralkirken, hennes - i nonneklosteret. Men de befinner seg på mirakuløst vis i samme kiste neste morgen. De blir båret bort igjen, og neste dag blir de igjen «funnet hellige i en enkelt grav».
Peter og Fevronia ble æret som helgener i Murom tilbake på 1400-tallet; i 1547 ble de kanonisert, og historien om dem ble oppfattet som et liv (det vanligste navnet er "Fortellingen fra livet til de hellige nye vidunderarbeiderne i Murom" Peter og Fevronia"). Men som det kan bedømmes ut fra gjenfortellingen av handlingen, er det helt forskjellig fra andre monumenter av den hagiografiske sjangeren - klassifiseringen som hagiografi er rent formell, og det er tilsynelatende ingen tilfeldighet at "Fortellingen" ikke ble inkludert i "Great Menaions of the Fourth" av Metropolitan Macarius.
Plottet til "The Tale" reflekterte utvilsomt folkloretrekk: motivene til eventyret om helten-slangekjemperen og eventyret om den kloke jomfruen. Fevronias visdom manifesteres ikke bare i det faktum at hun helbreder Peter og tvinger prinsen til å gifte seg med henne. Som den kloke jomfruen i et folkeeventyr er talene hennes mystiske og uforståelige for de rundt henne. Når gutten til prins Peter går inn i Fevronias hytte, vender hun seg mot ham med ordene: «Det passer ikke for et hus å være uten øre og et tempel å være uten øye!» Den unge mannen forstår ikke talen hennes og spør: "Hvor er en mann av samme kjønn som bor her?", hvorpå jenta svarer ikke mindre rart: "Min far og min mor gikk for å gråte i hverandre, men min bror gikk gjennom bena hans i Navi [på den døde mannen , se på den døde mannen.» Og gutten blir tvunget til å be henne forklare «verbene er merkelige». Så forklarer Fevronia at husets ører er en hund som ville bjeffe på en fremmed, og øynene er et barn som ville se ham; foreldrene hennes dro til naboene for å sørge over de døde (på lån, for når de dør, vil naboene sørge over dem også), og broren hennes er birøkter og klatrer i et tre og "ser gjennom bena" på bakken, " for ikke å falle ned fra høyden» og dø.
På Peters krav om at han skal veve garn av en haug med lin og sy en skjorte, bukser og et håndkle av det mens han vasker i badehuset, svarer Fevronia med et lignende krav: Prinsen må like raskt lage et veveri til henne fra en stubbe av en tømmerstokk.
Men disse tradisjonelle eventyrmotivene kombineres i Fortellingen med subtile kunstneriske observasjoner. Den siste scenen i historien utmerker seg ved sin høye psykologisme. Fevronia, som svarer på det tredje kallet til den døende Peter, forlater arbeidet i "luften" - hun stikker en nål inn i stoffet og vikler den gjenværende tråden rundt den. Denne gesten utfyller retrospektivt Fevronias utseende - rastløs (ikke påvirket!) besluttsomhet i å oppfylle sin siste plikt, hun er klar, som hun lovet, til å akseptere døden "sammen" med sin elskede ektemann; og samtidig er denne gesten gesten til en ryddig håndverker (som den kloke hushjelpen ofte utførte i folkeeventyr).
D. S. Likhatsjev, som minner om hvor sjeldne hverdagslige detaljer er i gamle russiske monumenter, understreker at «under disse forholdene er Fevronias gest verdifull, som gullbroderiet hun sydde til den hellige koppen».
Kronikker:
Kronikksamling, som i den vitenskapelige litteraturen er gitt navnet Nikonovsky, ble satt sammen på slutten av 20-tallet av 1500-tallet av metropolit Daniil Ryazants og var en betydelig begivenhet i russisk middelalderhistorie, som hadde stor innflytelse på etterfølgende kronikker.
Ansiktskrønikkhvelv Ivan the Terrible, eller Tsar Book - en kronikk over hendelser i verdens og spesielt russisk historie, laget på 60-70-tallet spesielt for det kongelige biblioteket i et enkelt eksemplar. Ordet "ansiktsbehandling" i tittelen på koden betyr illustrert, med bilder "i ansikter".
Består av 10 bind som inneholder rundt 10 tusen ark fillepapir, dekorert med mer enn 16 tusen miniatyrer. Dekker perioden «fra verdens skapelse» til 1567.
Et bemerkelsesverdig verk dukket opp i litteraturen på 1500-tallet "Steppebok". Den inneholdt portretter - beskrivelser av de store prinsene og metropolitene fra Vladimir til Ivan IV, boken hevdet ukrenkeligheten til foreningen av kirke og stat.
Journalistiske og historiske arbeider ble utbredt. "Kronograf","Fortellingen om kongeriket Babylon", "Fortellingen om begynnelsen av Moskva", disse bøkene opphøyet storhertugens makt og bekreftet Russlands rolle i verdenshistorien.
| I det som har kommet ned til oss "Kronograf" I 1512 begynner presentasjonen av verdenshistorien fra «verdens skapelse». Deretter snakker den om de assyriske og persiske kongedømmene, om Alexander den store osv. Et spesielt kapittel er viet "begynnelsen av de kristne kongers rike", hvoretter hendelsene russisk historie blir mer vanlig. "Kronografen" fra 1512 avsluttes med historien om tyrkernes erobring av Konstantinopel. Oppslagsboken for russisk litteratur på 1500-tallet ble "Domostroy". De fleste artiklene som er inkludert i Domostroy er skrevet på levende russisk. Talen hans er folkelignende, enkel, presis i valg av ord, og på steder utilsiktet vakker og figurativ, sammenfallende med ordtak som har overlevd til i dag, og gjentar dem (for eksempel "sverdet skjærer ikke av hodet tilbederen, men det ydmyke ord knuser beinet"). "Domostroy" dekket bokstavelig talt alle aspekter av menneskelivet, fra moralske standarder, anbefalinger for å oppdra barn og familieforhold, til kulinariske oppskrifter. "Domostroy" var et slags sett med regler og normer for atferd som fungerte som en oppslagsbok for det russiske samfunnet i lang tid. Den høyeste prestasjonen av litteraturen i det gamle Russland på denne tiden er "Fortellingen om Peter og Fevronia av Murom." Peter og Fevronia ble æret som helgener i Murom tilbake på 1400-tallet; i 1547 ble de kanonisert, og historien om dem ble oppfattet som et liv. Plottet til "The Tale" reflekterte utvilsomt folkloretrekk: motivene til eventyret om helten-slangekjemperen og eventyret om den kloke jomfruen. |
Litteraturspråket på 1500-tallet. 7. klasse.
Offisielle litterære og historiske verk ble skrevet i denne perioden i en optimistisk, seremoniell stil. Det som fortsatt kommer til syne er formenes monumentalitet, den pompøsiteten, dekorativiteten og den klumpete "teatraliteten" som ble så æret av de skriftlærde på 1500-tallet. - århundret med "andre monumentalisme".
Språket i "Fortellingen om Peter og Fevronia"
Forfatteren av historien bruker stadig gamle bokkonjunksjoner - Ashe, som, liker, og spesielle former. Epitet: Guds gave, ett bord, edel prins, sjelløs stemme. Sammenligninger: som om bjeffer som med en munn. Fraseologiske kombinasjoner: tjene rettferdig, etablere en fest.
Imidlertid ble elementer av livlig samtaletale i økende grad tilført russisk skrift.
Stor russisk tale fungerer som en livgivende kilde som gir næring til språket i forretningsdokumenter sammenlignet med språket for forretningsskriving i det gamle Russland.
Språket for forretningsskriving er representert av offisielle forretningsdokumenter: begjæringer– begjæringer om å møte i retten, om fritak for plikter; vitnemålåndelig, salgsbrev, sikkerhet; lovkoder - lover; privat korrespondanse: brev, personlige notater, eventyr.
Betydningen av ordene har endret seg: panne betyr ikke lenger "hodeskalle" spedalskhet(skade) er nå bare navnet på sykdommen.
Kommer i bruk terminologisk vokabular:
Sett deg på en hest - gå på tur
Duma - råd, avtale
å leve for en - å være i forening, i fred
kyss korset - avlegg en ed
trist person - beskytter, beskytter
Gat - Vei gjennom en sump laget av bulkjord og børstemark
morder - morder
bare - bare
mer - mer, bedre
spill et dødelig spill - kjempe, kjempe
heftig - fast, standhaftig
dashing - ondskap, ond gjerning
helgen - rettferdig, tjener
visstnok - som om
sverte – skjelle ut
hawkmoth - fylliker
veske - en pose for oppbevaring av penger
tolk - oversetter
flott – fordi
5.-6. klasse – helter fra 1500-tallets litteratur.
"Livet til Peter og Fevronya fra Murom"
På midten av 1500-tallet skrev prest Ermolai-Erasmus livene til to semi-legendariske helter - prins Peter og prinsesse Fevronya av Murom - disse heltene danner grunnlaget for dagen for kjærlighet og familievelferd, som vi nå feirer i Russland .
På 1400- – 1500-tallet ble de første livene til hellige dårer skapt: Procopius av Ustyug, St. Basil den salige, etc.
Slik er livet til Murom-prinsen Konstantin og sønnene Mikhail og Fyodor, som forteller om dåpen til Murom-landet - disse prinsene er bare kjent fra deres liv.
Dette inkluderer også historien om Mercury of Smolensk - en ung mann, eier av et mirakelsverd, som reddet Smolensk fra hæren til Khan Batu og til slutt ofret seg selv.
Den fikk stor betydning på 1500-tallet. journalistikk. De journalistiske verkene til Ivan den grusomme, Andrei Kurbsky og Ivan Peresvetov reiser de viktigste problemene med offentlig administrasjon, forholdet mellom suverenen og hans undersåtter, kirken og storhertugen eller kongemakten.
I skriftene til kirkehierarker (Joseph Volotsky, Nil Sorsky, Metropolitan Daniel) føres det polemikk med kjettere, sosiale laster avsløres, og det holdes tvister om spørsmål om kirkelivet.
Ideen om å regulere sirkelen av åndelig nyttig lesing ble realisert i beste utstrekning av en gigantisk kode opprettet på initiativ av Novgorod erkebiskop Macarius (senere Metropolitan) - "Great Menaion-Chets" - en samling av alle de "hellige bøker" som er "funnet" i Rus'.
I "Russian Chronograph" førte eldste Philotheus til ideen om at "det gamle Roma" falt for synder, og "det nye Roma" falt også" - Konstantinopel, fordi han etter å ha gått med på en forening med katolikkene (ved konsilet i Firenze i 1439), grekerne forrådte ortodoksien, og tiden er inne for det "tredje Roma" - Moskva. Moskva er det siste Roma, "det vil aldri bli et fjerde Roma."
Typografi i Russland.
Den 1. mars 1564 trykket de "slue trykkemesterne" Ivan Fedorov og hans assistent Pyotr Mstislavets den første boken - Apostlenes gjerninger og brev.
Pionertrykkeren gjorde selv mye redaksjonelt arbeid med det og utformet det etter alle datidens boktrykkerkunsts regler. Ivan Fedorov laget rike hodeplagg for hver seksjon i denne boken, fargerike vignetter øverst på sidene og initialer.
"Russisk kultur på slutten av 1400- og 1500-tallet"
På slutten av 1400-1500-tallet oppsummerer russisk kultur resultatene av den utgående middelalderen, ser tradisjonelt tilbake på forrige århundre, danner grunnlaget for slike innovasjoner som vil transformere russisk kultur på 1600-tallet og radikalt endre den kl. slutten av 1600- og 1700-tallet.
Røttene til mange endringer i kultur på 1400- og 1500-tallet bør søkes i dekretene fra Stoglavy-rådet, sammenkalt i begynnelsen av 1551. Volumet av avgjørelsene hans inneholder 100 kapitler. Derav navnet på katedralen, så vel som selve boken, "Stoglav". Katedralen legitimerte mange nyvinninger som hadde dukket opp på den tiden i middelalderens tradisjonelle russiske kultur og erklærte en trend mot forening av kultur. Rådet diskuterte spørsmål om klostereierskap, uorden i tilbedelse, brudd på etisk oppførsel fra presteskap og munker i klostre. Konsilet tok opp problemet med at «skriftlærde skriver guddommelige bøker fra ukorrekte oversettelser», dvs. ufullkommenheter i den håndskrevne metoden for å reprodusere bøker, noe som førte til forvrengninger av den kanoniske teksten. Det var et spesielt kapittel i den "Om bokskoler i alle byer." Ved avgjørelsen fra rådet skulle «ortodokse bønder» sende «sine barn for å lære å lese og skrive og lære bokskriving» og å «starte en skole» i hjemmene til «gode prester og funksjonærer». Skoleutdanningen måtte få en bredere karakter. I kapittelet «Om guddommelige bøker» la Hundred Head Council vekt på to spørsmål: feilfunksjonen til eksisterende bøker og behovet for å revidere innholdet. Han undersøkte katedralen og spørsmål om ikonmaleri, trekk ved kirkedekorasjoner ("Om ikonmalere og ærlige ikoner"). Resolusjonene fra katedralen ga mye oppmerksomhet til foreningen av kirkeritualer; de tok resolutt til orde for utryddelsen av hedenske "demoniske" og "hellenske" skikker: havfruer, julesang, buffoon moro og nynning av "guselniks", som i disse dager akkompagnerte kristne høytider med musikken deres.
Så på den ene siden legitimerte katedralen alle nyvinningene av kunstnerisk kultur, og på den andre erklærte den obligatorisk tilslutning av kunstnere og arkitekter til kanonene fra forrige epoke: "male ikoner for ikonmalere fra eldgamle oversettelser. og ikke gjør noe ut fra sine egne planer.»
På toppen av nye krav til liturgiske bøker, behovet for å «lære å lese og skrive», oppstår behovet for spesiell trykking av bøker.
Fremveksten av boktrykkeri i Russland
På 50-tallet av 1500-tallet dukket det første russiske trykkeriet opp i Moskva, grunnlagt i huset til prest Sylvester, minister for kunngjøringskatedralen i Kreml og en av lederne for "Chosen Rada" - rådet under daværende tid. unge 20 år gamle Ivan IV den grusomme. Bøkene til dette trykkeriet har ikke avtrykk som angir tid og sted for utgivelsen, navnet på eieren og skriveren. Det er kjente bøker uten navn med syv titler: den smale skrifttypen "Fire evangelier", "The Lenten Triodion", den mellomstore fonten "Psalter", "The Colored Triodion", den brede fonten "Fire evangelier" og den brede- font "Psalter".
Moskva-opprinnelsen til disse bøkene er bevist og er hevet over tvil. Teksten til de "fire evangeliene" tilsvarer den såkalte fjerde slaviske utgaven av Det nye testamente, og deres "månedlige ord" inkluderer høytider av russisk opprinnelse - Jomfru Marias forbønn, til minne om prinsene Vladimir, Boris og Gleb . Normene for rettskriving og språk samsvarer med den store russiske tradisjonen. Skriftene til publikasjonene representerer funksjonene til Moskva-semi-ustaven på slutten av 1400-tallet - første halvdel av 1500-tallet. Avtrykk av hodeplaggene og initialene til dette trykkeriet finnes i håndskrevne bøker fra Moskva.
Alle kjente tomer ble trykt mellom 1553 og 1565. Basert på indirekte dokumenter ble navnene på "mestrene i trykte bøker" etablert; Marushi Nefediev, Novgorod-bosatt Vasyuk Nikiforov, Andronik Timofeev Nevezha. Aktivitetene til Ivan Fedorov og Pyotr Mstislavets kan også assosieres med det første Moskva-trykkeriet. Symon Budny skriver om dette i forordet til Det polske nye testamente, utgitt i Losk i 1574.
I 1560 - 1561 ble spørsmålet om organisering av et statstrykkeri reist. På denne tiden pågikk det intensive kirkebygginger, og det var ikke nok bøker til de nyoppførte kirkene. Blant manuskriptene viste det seg at mange manuskripter var nedslitte eller defekte på grunn av gjentatte kopieringsfeil. Sakenes tilstand ble rapportert til kongen, og han begynte å "tenke på hvordan man kunne utgi trykte bøker, som i grekerne, og i Venezia, og i Frygia og på andre språk (folk)." Tsaren informerte Metropolitan Macarius om sin avgjørelse, som "frydet seg stort" og velsignet tsaren med å grunnlegge et trykkeri. Dette dekretet samsvarte fullt ut med sentraliseringspolitikken til Moskva-staten, som Ivan IV fulgte kraftig.
Ivan Fedorov ble plassert i spissen for det statlige trykkeriet, som begynte å organisere "drukarni" sammen med sin assistent Pyotr Mstislavets. Den 19. april 1563 begynte Ivan Fedorov og Peter Mstislavets «å trykke bøkene i Apostlenes gjerninger, de konsiliære epistlene og St. Pauls brev». Denne publikasjonen gikk ned i historien som "Apostel" av Ivan Fedorov. Utgivelsen av den første nøyaktig daterte Moskva-trykte boken 11. mars (1. mars, gammel stil) 1564 var av stor betydning for russisk kultur. Humanitær kunnskap begynner å spre seg gjennom kvalitativt forskjellige informasjonskanaler. Den kontinuerlige typografiske tradisjonen i Rus går tilbake til denne tiden.
Den førstefødte av "suverene drukarny" ser ut til å være et monument for kunst, vitenskapelig tanke og litterært og redaksjonelt arbeid på 1500-tallet. Den kunstneriske utsmykningen til "Apostelen" fra 1564 inkluderer en frontispice, 48 hodeplagg trykt fra 20 tavler, 22 initialbokstaver fra 5 tavler, 54 rammer med samme design, 24 linjer med ligatur, en avslutning. Graveringsteknikk - tresnitt - utskjæring på treplater. Bokformatet opprettholdes i et korrekt og oversiktlig multiplumforhold på 3:2 (maksimal setthøyde 21 cm, bredde 14 cm). Hemmeligheten bak inntrykket av fantastisk harmoni og harmoni ligger ikke bare i perfeksjonen av utskriftsteknologi, men også i den strenge omtenksomheten av proporsjonene til konstruksjonen. De dekorative komposisjonene til hodeplaggene er basert på prøver tatt fra håndskrevne bøker fra skolen til Theodosius Isographer. Utsmykningsstilen til Fedorovs publikasjoner, som spredte seg i trykte og håndskrevne produkter fra 1500-tallet, ble kalt tidlig trykt (Fedorovsky). Ivan Fedorov utmerker seg i sitt arbeid med denne boken av allsidigheten til hans evner og interesser; hans virkelige renessansekarakter blir avslørt - han er en redaktør, typograf og gravør samlet i ett.
"The Book of Hours" ble den andre boken som Ivan Fedorov og Pyotr Mstislavets trykket i Moskva statstrykkeri. Nesten samtidig ble det utgitt 2 utgaver av Timeboken. Avtrykket sier: mellom 2. september og 29. oktober 1565, og en annen dato: 7. august - 29. september 1565. Den kunstneriske dekorasjonen av begge utgavene inkluderer 8 hodeplagg og 46 figurerte initialer. Stilmotivene har utenlandsk opprinnelse, og en rekke tegninger går tilbake til arabesker på Moskvas kunstskole.
Ivan Fedorovs aktiviteter i Moskva endte med utgivelsen av "Apostle" og "Book of Hours", hvoretter han ble tvunget til å forlate den "første tronen" - hovedstaden. Ivan Fedorov skriver om årsakene til hans avgang i etterordet til "apostelen" i 1574: i Moskva var det mennesker som ønsket å "gjøre det gode til det onde og fullstendig ødelegge Guds verk", og "mange kjetterier ble plottet mot skrivere fra misunne."
Russiske pionertrykkere flyttet til Storhertugdømmet Litauen, hvor de ble mottatt av den store «ortodoksiske ildsjæl» Hetman G.A. Khodkevich i Zabludov (Hviterusslands territorium). På dette lille stedet med patronens familieslott ble det utgitt to bøker: «The Teaching Gospel» og «The Teaching Gospel» og «The Salter with the Book of Hours». Arbeidet ble utført over 2 år. Utgivelsesdato for den første boken: 8. juli 1568 - 17. mars 1569, andre: fra 26. september til 23. mars 1570. Bøker har titler - sider med forlagsdata og navn på utgivelsen. Den første skriveren følger den vestlige tradisjonen - dette elementet var ikke til stede i russiske manuskripter. I. Fedorov dekorerer baksiden av tittelen med en heraldisk komposisjon: gravørens favorittbue er fylt med frodig akantusløvverk med en ridderhjelm, i midten er det et skjold med tegn og monogrammet til G.A. Khodkevitsj. Den kunstneriske utsmykningen av boken inkluderer, i tillegg til den nevnte graveringen, et tresnitt som viser den legendariske forfatteren av Salteren - Kong David på tronen. Tegningen er en speilvendt kopi av den tyske bibelen fra 1560 eller 1564. Den 23. mars 1570 opphørte trykkeriet i Zabludov å eksistere. G.A. Khodkevitsj foreslo at I. Fedorov skulle "føre livet i denne verden" gjennom jordbruk. Den første skriveren svarte ham at han ønsket å så åndelige frø i stedet for «levende frø».
Den første skriveren gikk til Lvov. I handlingene til Lvov-arkivene ble navnet til Ivan Fedorov nevnt for første gang 26. januar 1573, i samme by 11 år senere døde han, i 1584 døde han.3 I begynnelsen av 1575 gikk Ivan Fedorov inn tjenesten til Volyn-prinsen Konstantin Ostrozhsky, en mann med brede pedagogiske synspunkter, flytter til Ostrog i fire år. Før opprettelsen av det fjerde og siste trykkeriet i Ostrog, klarte Ivan Fedorov å trykke et opplag av boken "Apostel" i Lvov fra 25. februar 1573 til 15. februar 1574. Sammensetningen av "Apostelen" fra 1574 er nær Moskva-utgaven av denne boken. Typografen var også kompilatoren av ABC, som ble publisert noen måneder senere.
I ostrog-fyrstenes eiendom, fra 1578 til 1581, ble fem publikasjoner utgitt, og den mest kjente av dem er Ostrog-bibelen. Andre titler: «The ABC» fra 1578, «The Psalter and the New Testament» fra 1580, «A Book of Collection of Most Necessary Things» fra 1580, «Chronology» av Andrei Rymsha fra 1581. Samlingen av disse bøkene bekrefter de pedagogiske tendensene til Ivan Fedorov. "ABC" er en av de første lærebøkene som representerer enheten i østeuropeisk kultur (for eksempel er blant lesetekstene den bulgarske "Legend" av Chernorizets Khrabra om oppfinnelsen av det slaviske alfabetet av Kirill the Philosopher). I "The Book of Collection of Most Necessary Things" publiserer Ivan Fedorov den første alfabetiske og emneindeksen i dokumentarfotografiets historie, som også var den første samlingen av aforismer. "Kronologien" til Andrei Rymsha presenterer den første østslaviske kalenderen. Dette er en brosjyre som viser 12 måneder, hvis navn er gitt på latin, hebraisk, ukrainsk og er ledsaget av to-linjers "vers" - dikt om månedens viktigste begivenheter. "Ostrog-bibelen" implementerte en grandiose plan for disse tidene for å publisere den første komplette slaviske bibelen. Denne boken spilte en stor rolle i utviklingen av naturvitenskap og teknisk kunnskap - den inneholdt informasjon om astronomi og matematikk, kjemi og geografi, biologi og medisin. Utformingen av Bibelen er enkel og streng, det er ingen figurgraveringer. For tittelsiden brukes buerammen som er kjent fra Moskva- og Lviv-utgavene. På baksiden av tittelen er våpenskjoldet til prins K. Ostrozhsky. Boken avsluttes med et typografisk tegn av Ivan Fedorov.
Det nesten tjue år lange kreative livet til Ivan Fedorov viste seg å være overraskende fruktbart; tilhengerne hans fortsatte "Drukar-høyren" i Russland, Ukraina og Hviterussland.
Utdanning. Vitenskapelig og teknisk kunnskap
På slutten av 1400- og 1500-tallet økte leseferdigheten til befolkningen i Rus raskt. Statistikk for telling av inskripsjoner på dokumenter fra begynnelsen av 1500-tallet bestemmer antallet lesekyndige adelsmenn og bojarer - over 65%, byfolk - 25 - 40%. Prester hadde forrang; funksjonærer var alle lesekyndige. Utdanning var nødvendig for kjøpmennene. Tver-kjøpmannen Afanasy Nikitin tok med seg bøker på den vanskelige reisen til østen og førte notater underveis, som ble inkludert i kronikken etter hjemkomsten.
Samtidig var det en interesse for fremmedspråk. Oversettelser vises fra gresk, latin, polsk, tysk og slaviske språk. For utlendinger som kom til Muscovy fra forskjellige europeiske og østlige land, var det tilsvarende "tlumachi" - oversettere.
Nivået på russisk kultur er preget av utseendet til et stort antall utdannede og nysgjerrige mennesker: statsmenn, ingeniører, spesialister i "malmvirksomheten", "aritmometre", kartografer, etc. Dette er Voivode V.M. Tuchkov, prins I.V. Tokmakov, I.D. Saburov, prins P.I. Shuisky, gutt F.I. Karpov, "pyntet med mange intellekter," boyar Bersen-Beklemishev, V. Patrikeev, Joseph Volotsky, Misyur-Munekhin, D. Gerasimov og mange andre.
Men i gamle russiske skoler på slutten av 1400- og 1500-tallet ble det bare utført grunnskoleopplæring: de lærte lesing, skriving, leste Salteren "og andre guddommelige bøker." Det ble lagt stor vekt på sang, som nevnes sammen med lesing og skriving. Resten av utdanningen deres ble ikke mottatt på skoler, men i kommunikasjon med kunnskapsrike mennesker og "rikelig" lesing av bøker. De skriftlærde på slutten av 1400- og 1500-tallet var ikke ensomme eremitter, men aktive, aktive mennesker. Et eksempel er Anika Stroganov og sønnene hans - Semyon, Maxim og Nikita - grunnleggerne av det største handelshuset, erfarne arrangører av forskjellige håndverk, metallbearbeiding, ikonmaling, kopiering av manuskripter, som ifølge indirekte informasjon bestilte trykte bøker fra Ivan Fedorov. De var aktive arrangører av utviklingen av Sibir og etableringen av en kompleks og ekstremt nødvendig virksomhet for Russlands saltproduksjon. Erfaringen med saltproduksjon ble først registrert i tekniske instruksjoner for boring for saltlakeutvinning, bygging av borerigger og graveteknikker. Tittelen på boken var: "Malerier av hvordan en forestilling blir laget av en ny trompet på et nytt sted..."
Matematisk kunnskap ble utdypet. Opprettelsen av den første aritmetikken og manualene om geometri dateres tilbake til andre halvdel av 1500-tallet. Bruken av russisk terminologi i dem virker interessant. Rent praktisk ble titusener kalt "mørke", i teoretiske termer - en million, en million ble etterfulgt av en "legion", etterfulgt av en legion av legioner - "leodr", leodr av leodr - "ravn". Matematisk terminologi utvidet til enheter i den 49. kategorien. Regneoperasjonene lød som følger: sum - "undertøy stor liste", termer - "lister", differanse - "remains", minuend - "lånt liste", subtrahere - "betalingsliste", utbytte - "stor liste", divisor - "forretningsliste", privat - "føllliste", resten - "restandeler". Håndboken om geometri for skrivere, «med anvendelse av oppmålingstegninger», inneholdt informasjon om beregning av arealer til geometriske figurer. Beregninger for å måle arealer er inkludert i verkene til Ermolai-Erasmus, "The Ruler and Agriculture by the Good Wishing Tsar."
Den praktiske bruken av matematisk kunnskap er synlig i erfaringen med kanonfremstilling, i kirke- og festningskonstruksjon. Artilleri ble brukt i militære kampanjer av den russiske hæren. Kanoner med de lyse navnene "Flying Serpent" og "Coiled Serpent", "Falcon", "Lion's Head" har vært kjent siden beleiringen av Kazan. Blant støperimestrene på slutten av 1500-tallet skiller Andrei Chokhov seg ut. Arbeidene hans er kjent for sin store størrelse, formskjønnhet og tekniske perfeksjon.
Hans mest kjente verk er "Tsarkanonen" i Kreml i Moskva. Vekten er 40 tonn, tønnediameteren er 89 centimeter. Det fantes ikke slike våpen lenger. Pistolen er rikt dekorert, og i snuten, der bildet vanligvis ble plassert, i henhold til hvilket et individuelt navn ble gitt (leopard, bjørn, etc.), er det et relieff av tsar Fjodor Ioannovich som galopperer på en hest, som er hvorfor verket ble kalt «tsarkanonen».
Tekniske ferdigheter tillot håndverkere å støpe kanoner uten sømmer og lage dem med en klokkeformet snute, noe som økte kruttet. Kanoner (så vel som bjeller) ble støpt ved bruk av voksmodeller i naturlig størrelse. De laget riflede våpen som ikke ble lastet fra fronten, men bakfra, "bakstøtsladd" del.
Komplekse ingeniørproblemer ble også løst av russiske arkitekter. Ivan Grigorievich Vyrodkov bygde på uvanlig kort tid, på bare fire uker, festningen til byen Sviyazhsk, som var strategisk viktig for erobringen av Kazan. Han overvåket også byggingen av turene som omringet Kazan-festningen. Byggingen av steinkirker krevde komplekse teoretiske beregninger. For eksempel overrasker Kristi Himmelfartskirken i landsbyen Kolomenskoye, bygget i 1532, med balansen i bygningen, der arkitektene var i stand til å beregne de bærende strukturene, tykkelsen på veggene og den enorme høyden på tempelet.
Ris. 1. "Tsar Bell".
Ikke mindre komplekse beregninger ble demonstrert av de gigantiske hydrauliske strukturene til Solovetsky-klosteret. Et system av kanaler koblet sammen flere dusin innsjøer. Det ble bygget møller og en smie, hvis belg og hammer ble drevet av vann. En steindemning med broer ble bygget over sjøstredet mellom de to øyene. Steindammer beskyttet fiskemerder.
De etnografiske og geografiske ideene til det russiske folket endret seg mer og mer avgjørende. De første russiske leksikon, de såkalte "Azbukovniki", inkluderte informasjon om de vestlige og noen østlige regioner. Kartografi utviklet: diagrammer over mange land i det russiske riket ble utarbeidet - "Tegning av Smolensk og grensen til Smolensk volosts", "Tegning av Luka den store og Pskov-forstedene med den litauiske byen Polotsk", "Tegning av liviske byer ".
På slutten av 1400- og 1500-tallet fikk jordbruket en rasjonell og vitenskapelig karakter. Bevis på dette er "Naziratel" - en slags oversatt praktisk leksikon om spørsmål om landbruksarbeid og hverdagsliv. På 1500-tallet ble det etablert en klassifisering av jord basert på rugavling. Domostroy vitner om bruken av en rekke agronomiske teknikker.
Bøkene "urteleger" og "healere" gir en idé om utviklingen av biologisk og medisinsk kunnskap. Herbalists inkluderte detaljerte beskrivelser av planter, indikerte deres medisinske egenskaper og rapporterte måter å bruke dem på. På 1500-tallet ble det laget flere russiske oversettelser av polske medisinske bøker.
Ris. 2. "Tsaren er en kanon"
Staten støttet noen anvendte vitenskaper, hvis resultater umiddelbart var synlige i handel, militære kampanjer og konstruksjon, men generelt utviklet utdanning og vitenskapelig kunnskap innenfor grensene til teologiske og teokratiske ideer om verden og samfunnet.
Litteratur
Gammel russisk middelalderlitteratur fra slutten av 1500-tallet viser tradisjonell underordning til en unik etikette: i valg av temaer, plott, skildringsmidler, bilder og egenskaper. Utseende og seremoni danner grunnlaget for en litterær sjanger som idealiserer virkeligheten. 1500-tallet var preget av ønsket om å systematisere og utvikle litterære eksempler. Ordets oppbyggelige og didaktiske karakter styrkes, og det settes inn tiltak for å sikre den leksikoniske ordningen av den litterære arven. ("Great Chetya-Minea", "Domostroy", "Facial Vault", "Degree Book", etc.). Generaliserende encyklopediske systemer streber etter å lukke sirkelen av emner og ideer til lesbare litterære verk.
Litteraturens narrative natur, interessen for fakta, retorikk og offisiell pompøsitet øker. I den generelle kunstneriske prosessen begynner sentripetale krefter å dominere den gradvise dannelsen av et enkelt litterært rom. Statlig "disiplin" og forening av "bokvirksomheten" forbedrer identifiseringen og fremveksten av nasjonale trekk ved russisk litteratur.
Veksten av nasjonal selvbevissthet vakte økt interesse for den historiske fortiden, samt ønsket om å forstå den russiske statens historie innenfor rammen av verdenshistorien. Siden slutten av 1400-tallet har en rekke nye kronikker dukket opp i Moskva, sosialt russisk av natur, hvis kompilatorer forsøkte å historisk bevise maktkontinuiteten til Moskva-fyrstene fra prinsene av Kievan Rus. En ny økning i russisk kronikkskriving begynte på 30-tallet av 1500-tallet, da grandiose samlinger med flere bind gradvis ble opprettet etter hverandre. Kronikken blir mer og mer et litterært verk, og mister betydningen av et historisk dokument. Hun forstår hendelsene i russisk og verdenshistorien, gir oppbyggelig patriotisk lesning, utdanner borgere i passende ånd.
Ris. 3. Herskapshus i tre i Moskva. Miniatyr fra Facial Chronicle. XVI århundre
Den omfattende "Nikon Chronicle" (XVI århundre), "Resurrection Chronicle", "Kazan Chronicler", "Royal Chronicler", "Stage Book", "Face Vault", "History of the Kazan Kingdom", etc. vise eksempler på arbeidet til en kroniker-historiker bestilt om et spesifikt statlig tema. Riktignok samsvarer bildet av en kroniker fra tidligere tider heller ikke med standardideen til en enslig munk som, som beveger seg bort fra verdens travelhet, omhyggelig registrerer historiens hendelser. Dette er som regel en engangsoppgave, ofte med en spesifikk kunde eller filantrop.
En av de største kronikkene var «Ansiktshvelvet». Den fikk dette navnet fordi den ble illustrert med "historie i ansikter": dekorert med 16 tusen utmerkede komposisjonsminiatyrer. Å forsterke ordet med visuelt materiale er en tradisjonell teknikk for middelalderkultur, men i dette tilfellet skapes det en presedens i gammel russisk kunst for avvik fra kanonen og opprettelsen av komposisjoner uavhengig av bildet av forfatterne. Arbeidsmåten i lys transparent akvarell understreker nok en gang muligheten for ukonvensjonelle løsninger i den nye sjangeren kunst. Dette verket, bevart til i dag i 6 omfattende bind, dekker verdenshistorien fra "verdens skapelse" og russisk historie fra 1114 til 1567. «Ansiktshvelv» ble et slags historisk leksikon på 1500-tallet.
Ikke mindre betydelig historisk og litterært arbeid var "Gradboken". Den ble skrevet i 1560 - 1563 på vegne av Metropolitan Macarius av den kongelige bekjenneren Athanasius (Andrei, senere storby). Essayet presenterte Russlands historie i form av en sekvensiell serie biografier om herskere, som startet med Kyiv-prinsene. Historien ble ikke dekket av år, men i form av oppstigning gjennom grader (det vil si store regjeringer). Høydepunktet (17. trinn) var den samtidige kronikerens regjeringstid til Ivan IV den grusomme. I strukturen til boken tolkes ideen om fremskritt på en unik måte, når all tidligere utvikling erklæres å være en forberedelse (stadium, grad) for storheten av kraften som er samtidig for forfatteren. "Statsboken" fortalte om tsarens liv, hans "statlige bragder", om kirkens rolle og de høyeste kirkehierarkene i byggingen av det nye riket, om metropoliternes gjerninger, og bekreftet ideen av enheten til autokratisk og åndelig makt, deres forening for å styrke staten.
I 1564-1565 ble "The History of the Kazan Kingdom" skrevet. Den siste perioden av eksistensen av Khanatet og fangsten av Kazan av russiske tropper er beskrevet i detalj. Den ukjente forfatteren av historien tilbrakte omtrent 20 år i fangenskap og ble løslatt i 1552. Ivrig observasjon og litterært talent tillot ham å snakke realistisk om kampene og lidelsene til russiske soldater. Uenigheter blant guvernørene ble nevnt på grunn av vanskelighetene med kampanjen. Datidens liv og skikker i fjerne land er beskrevet gjennom øynene til et øyenvitne. Men i utgangspunktet er dette verket strukturert som en panegyrikk til ære for Ivan IVs militære bedrifter og seire.
Kronografer er unike historiske fortellinger fra slutten av 1400- til 1500-tallet. Disse verkene hadde som mål å konsekvent belyse verdenshistorien og understreke den russiske statens rolle i den. I «Kronografen» fra 1512 som har kommet ned til oss, er presentasjonen av verdenshistorien fra «verdens skapelse». Så snakker det om de assyriske og persiske rikene osv., dvs. forfatteren følger tradisjonell bibelsk historieskrivning. Det nye er innvielsen av kapitlet til «begynnelsen av de kristne kongers rike», som naturligvis er supplert med hendelser i russisk historie. «Kronografen» fra 1512 avsluttes med historien om tyrkernes erobring av Konstantinopel, d.v.s. en beskrivelse av slutten av "det andre Roma", hvoretter historien til Rus begynner som den eneste kristne staten, som arving til bysantinsk styre og frelsende sentrum for den ortodokse verden.
Lokale kronikkfortellinger er også knyttet til den nasjonalpatriotiske ideen. Et eksempel er "Fortellingen om Stefan Batorys komme til byen Pskov." Den ble skrevet av en Pskov-forfatter i hælene på det heroiske forsvaret av Pskov i 1581 - 1582.
Litteraturen fra slutten av 1400- - 1500-tallet har en utpreget journalistisk karakter. Dette er en tid med tanke, refleksjon og debatt om fremtiden til landet. Tsar Ivan den grusomme manifesterer seg selv som en lidenskapelig publisist. Han avslører ulike sider ved litterært talent - sarkasme i brev til Kirillo-Belozersky-klosteret og til Vasily Gryazny, som vansmet i fangenskap, veltalenhet og omhu - i brev til Kurbsky og Ostrozhsky.
Offentlig politisk tanke kom til uttrykk i «Fortellingen om prinsene av Vladimir». Russisk diplomati brukte dette verket, som inneholdt den politiske teorien om staten, for å forsvare landets prestisje. Temaene til "Tale" ble avbildet på basrelieffene til den kongelige tronen i Assumption Cathedral i Moskva Kreml. Offisielle statshandlinger og kongelig kroning var basert på den. I følge denne myten var Moskvas suverene direkte etterkommere av den romerske keiseren Augustus gjennom prins Vladimir.
Ønsket om å se seg selv som arvinger til det "evige romerske riket", og Moskva som arvingen til Bysants, førte til en spesiell guddommeliggjøring av kongemakten og erklæringen av "tronebyen" Moskva som "det tredje Roma". Viktigheten av Moskva understrekes: "det vil aldri være et fjerde Roma." "The Tale of the Princes of Vladimir" begynner med en historie om delingen av landet mellom Noahs etterkommere, og fortsetter med informasjon om de store herskerne, hvor den sentrale plassen er okkupert av keiser Augustus. Vladimir mottar tegn på kongelig verdighet fra Augustus gjennom keiser Konstantin etter et seirende felttog i Thrakia. Konstantin sendte ham gaver - et kors "fra selve det livgivende treet, som Herren Kristus er korsfestet på", "en kongelig krone", et halskjede "som jeg kaster ned min byrde," osv. Historiene om babyloneren kongeriket fortalte den fantastiske historien om de kongelige regaliene. Historien om den hvite hetten i Novgorod (hodeplagget) snakket om Russlands spesielle rolle i det universelle kirkelivet, og understreket spesielt betydningen av kirkehelligdommen i Novgorod - den hvite hetten, som erkebiskopene i Novgorod angivelig mottok fra Byzantium, hvor den ble overført fra det første Roma.
Ønsket om å underbygge den spesielle kirkelige betydningen av det russiske landet ble reflektert i en rekke samlinger av liv (biografier) av helgener og i etableringen av deres kult. Disse samlingene er en slags russisk leksikon, som forener ulike fenomener i russisk kultur.
Et stort antall forfattere, kunstnere og skriftlærde arbeidet under ledelse av Metropolitan Macarius for å skape en all-russisk helgenkult. Resultatet av dette kolossale 20-årige arbeidet var 12 store bind (27 tusen sider).
Bøkene inkluderte alle «hva-mine», d.v.s. kirkelitteratur lest i Rus', dedikert til helgeners liv, etc., og ble kalt "Great Chet-Minea" (månedlige lesninger).
Fig.4. Bygging av forbønnskatedralen. Miniatyr fra Facial Chronicle. XVI århundre
"Domostroy" kan kalles et leksikon av russisk liv, som representerer det moralske grunnlaget for den gamle russiske familien med den vektlagte forrangen til mannen, familiens overhode. Denne samlingen formulerte reglene for husholdning, var en slags "kokebok" som forklarte oppskrifter for å tilberede fastelavnsmat (pannekaker, paier med safranmelkesopp, melkesopp, valmuefrø, grøt og kål, fisk i forskjellige former), salte retter ( fra kjøtt, skinke, smult) , diverse drikkevarer og søtmat (tyttebærvann, marsøl, bringebærjuice, epler og pærer i kvass og melasse, marshmallows, etc.). Huset, i tolkningen av Domostroy, ble en viktig del av menneskelivet; det daglige, jordiske livet til en kristen på 1500-tallet hevdet sin rett til å eksistere.
Ris. 5. Utførelse av I.I. Kuvensky. Miniatyr fra Facial Chronicle. XVI århundre
I skjønnlitteratur er det en interesse for hverdagsliv, historie og personlige forhold til mennesker. Oversatt litteratur fortsetter å spre seg, nødvendigvis tolket på russisk måte. Historien "Om Peter og Fevronia" fortalte elegant og sakte om folket på slutten av 1400- og 1500-tallet: kjærlighetshistorien til Murom-prinsen Peter og bondejenta Fevronia. Forskere sammenligner det med det vesteuropeiske middelalderske "kjærlighetsdiktet" - romanen om Tristan og Isolde. Historien "Om Peter og Fevronia" er en ideell historie om omskiftelsene til to kjærlige hjerter; Fevronia søker ikke kjærlighet, men lever i kjærlig harmoni med seg selv og naturen. Når prinsens utsending først finner henne i en bondehytte bak buskene, galopperer en hare foran henne. Fevronia forbløffer den fremmede med sine kloke svar og lover å kurere prins Peter, som ble forgiftet av det giftige blodet til slangen han drepte. En enkel jente redder prinsen, og han gifter seg med henne. De arrogante og uvennlige konene til guttene baktaler Fevronia for prinsen: de rapporterer hennes uordnede oppførsel ved bordet, som om prinsessen, som en tigger, samler brødsmuler. Men guttenes ord viser seg å være løgn: når Peter løsner Fevronias håndflate, lukter hun røkelse og røkelse. Guttene er igjen misfornøyde med prinsessen. På festen, "besatt av raseri", ber de Fevronia om å forlate Murom. Den kloke jomfruen motsetter seg ikke, men ber om at hennes siste anmodning blir oppfylt – å la Peter gå med henne. Etter å ha forlatt fyrstelig makt, seiler han og kona ned elven Oka. På skipet gjør Fevronia mirakler - med hennes velsignelse vokser pinner som sitter fast i bakken til trær osv. Murom-bojarene er desperate i kampen om makten og returnerer de eksilene. Prins Peter og den kloke prinsessen regjerer til alderdommen i Murom, som «barnekjære far og mor». Når de føler døden nærmer seg, ber de Gud om å la dem dø i samme time, og avlegger klosterløfter i forskjellige klostre. Nonne Fevronia broderer "vogn"
ånd" (slør i kirken), når hun blir informert om Peters siste minutter. Hun ber den døende mannen vente og la henne fullføre arbeidet. Andre gang sender Peter til henne og beordrer henne til å si: "Jeg vil ikke vent lenge nok på deg." Til slutt spør Peter for tredje gang: "Jeg vil allerede hvile (dø) og jeg venter ikke på deg." Så går Fevronia til denne samtalen og stikker en kjepp i "luften" , sender for å fortelle Peter at hun er klar.Så verken døden eller onde mennesker kunne skille to kjærlige hjerter.
Folkekultur
Sammen med den offisielle regulerte kulturen på slutten av 1400- - 1500-tallet var det en kraftig strøm av uavhengig folkekultur. Den festlige, karneval-teatralske naturen til denne kulturen antydet dens manifestasjon i form av muntlig improvisasjon, overføring "fra munn til munn", fra generasjon til generasjon. Men på 1500-tallet så de "hedensk demonisme" i tradisjonelle folkelige "spill" og ritualer. Det ble gjort betydelige anstrengelser for å utrydde «søppelskikker» - rusal på sankthansdagen, bølleleker på «zhalniki» (kirkegårder), osv. En detaljert liste over tradisjonelle folkeskikk er gitt av «Stoglav» og anbefaler at presteskapet resolutt motsetter seg dem. Dette dokumentet, til tross for å overdrive noen detaljer, gir unik førstehåndsinformasjon om kulturen på 1500-tallet. "Rusalia på midtsommerdagene (Kupala) og på vespers av Kristi fødsel og på vesper av helligtrekonger av Herren, folk, menn og hustruer og jomfruer, samles til nattlig spytting og utallige samtaler, for demoniske sanger og dans, og når natten går, da går de til elven ... og med stort rop blir demonenes øyne vasket med vann ..." «Og skjærtorsdag svir de halmen og roper de døde... prestene legger salt under alteret på skjærtorsdag og holder det slik til den sjuende torsdagen på den store dagen, og gir det saltet til helbredelse til mennesker og husdyr." «På treenighetslørdag, i landsbyene og kirkegårdene, samles ektemenn og hustruer i sorg og gråter over de dødes graver med et stort skrik, og når bøllene begynner å spille alle slags demoniske leker og de, etter å ha sluttet å gråte, begynner å hoppe og danse, og i flaggermusens daler, og synge Sotoninsky-sanger."
Figur 6. V.N. Kazarin. Festlige festligheter i Lille Russland.
På slutten av 1400- og 1500-tallet ble det gjort forsøk på å forene kulturelle normer og sanksjonere mange former for dens manifestasjon. Fra mangfoldet av russisk latterkarnevalskultur gjenstår bare kulten av hellige dårer "for Kristi skyld". Bøffernes vaner til å ledsage forestillinger med skarpe vitser og bemerkninger om «de som har makten» ble bevart i de hellige dårenes rett til å si fra, «uansett deres ansikter». Tradisjonen tilskriver den hellige narren Nikola fortjenesten av å redde Pskov. Han sendte kongen et stykke rått kjøtt, som Ivan den grusomme svarte: "Jeg er en kristen, og jeg spiser ikke kjøtt i fasten." Nikola sa: "Er det virkelig synd å spise et stykke kjøtt fra et dyr under faste, men det er ingen synd å spise så mye menneskekjøtt?" Den hellige narren stoppet henrettelsene med ordene: "Ivashka, Ivashka, hvor lenge vil du utøse kristent blod uten skyld? Tenk på det og gå i det samme øyeblikket, ellers vil en stor ulykke ramme deg." Skremt av Nikolas ord forlot Grozny raskt Pskov.
1500-tallet kanoniserer den store elskeren av sannhet, St. Basil den salige. Livet til denne hellige dåren var omgitt av legender der folket gjorde ham til en avsløre av kongens urettferdige gjerninger. I følge legenden, under Novgorod-kampanjen, besøkte Ivan den grusomme helgenens hule et sted over Volkhov. Den hellige dåren behandler kongen med rått blod og kjøtt. Som svar på Ivan the Terribles innvendinger viser han ham sjelene til uskyldige martyrer som stiger opp til himmelen. Tsaren, forferdet, beordrer at henrettelsene skal stoppes.
Historiske legender, epos og sanger var veldig vanlige i det gamle Russland. Ekko av dette kan høres i kronikkene fra 1400- til 1500-tallet og samlinger av historiske sanger innspilt av etnografer fra 1800- til 1900-tallet. Nikon Chronicle presenterer interessant informasjon "Om Alyoshka Popovich"; navnet hans finnes også i andre kronikker. Presentasjonen av episke historier er parallell med utviklingen og veksten av nasjonal selvbevissthet. Det russiske eposet samles rundt Kiev og Vladimir, heltene knuser fiendene til Kyiv- og Vladimir-prinsene. Bak hvert episke bilde er det en ekte historisk skikkelse. For eksempel er Tugarin Zmeevich, som Alyosha kjemper med i det berømte eposet, en historisk figur fra Vladimir Monomakhs tid - den polovtsiske prinsen Tugorkhan.
Fig 7. Slåss med en bjørn.
I motsetning til epos og epos, hvis hovedkarakterer endres i en fantastisk, idealisert gjenfortelling fra kilde til kilde, fra munn til munn, opererer historiske itzas i folkesanger. Muntlig folkekunst på 1500-tallet løftet denne sjangeren ganske høyt. Sangene er dedikert til spesifikke historiske hendelser. De synger til Chara Ivan den grusomme om erobringen av Sibir og Kazan. Sangene om fangsten av Kazan understreker motet, oppfinnsomheten og dyktigheten til russiske skyttere. Sangene om Ermak maler et bilde av en modig høvding, en frihetselskende patriot, nær folket, som ikke likte arrogante gutter. Den sangglade Ermak oppnår en stor bragd - han "tar" Sibir og annekterer dette fjerne landet til den russiske staten. Folkehelten er også glorifisert i sangen om Kastryuk. En enkel russisk mann, en «landsbyboer», går inn i enkeltkamp med den skrytende utenlandske prinsen Kastryuk og beseirer ham. Folks minne har takknemlig bevart ideen om den enestående bragden med å frigjøre fanger i Kazan i sangen "A Well Done Calls a Girl to Kazan":
Kazan står stolt på sine bein, Kazanochka-elven renner blodig, Små kilder brenner tårer, Over engene, alt håret, Langs de bratte fjellene, alle hodene, Godt gjort, hele Streltsy.
Sangen om Babylon the buffoon skildrer Kong Dog, som regjerte i "inishyp" (et annet) rike. Bonden Vavila, som sluttet seg til bøllene, klarte å styrte den grusomme tyrannen som omringet gårdsplassen hans med et gjerde, hvis innsats var dekorert med menneskehoder.
Sanger om Ivan the Terrible inneholder historier om virkelige og fiktive hendelser i livet hans. Den folkelige bevisstheten legger frem mange poetiske grunner for å forklare kongens feil og grusomhet. Sanger ble komponert om den urettmessige rettssaken mot Grozny i "Fangsten av Kazan", "Vrede til Ivan Vasilyevich den grusomme mot sønnen hans", den plutselige avgangen fra "byen Vologda", der suverenen lanserte en stor steinkonstruksjon prosjekt. Sangfolklore ser bakmennene til katastrofer og endringer i staten enten som "tyven og morderen", den kongelige satrapen Malyuta Skuratov, eller som den forhatte Maria Temryukovna, kona til Ivan den grusomme. I sangen om forlatelsen av Vologda fokuserer poetisk kreativitet på legenden om den "røde sokkelen", som "falt på kongens hode på mudraen" i den nyoppbygde St. Sophia-katedralen. I frykt for dette, da han så et dårlig tegn i den fallende mursteinen, forlot kongen angivelig raskt byen.
Ris. 8. Hagtorn klær. XVII århundre
Muntlig folkekunst er den dypeste historiske kilden til informasjon om kulturen på slutten av 1400- og 1500-tallet. Det rikeste lagerhuset av folketradisjoner forblir husholdningsartikler: "vakkert dekorerte" utskårne detaljer av trehus, benker, tallerkener, bokser (bokser), kister, spinnehjul, broderte håndklær, vevde mønstre, etc. På grunn av forringelsen av materialet har de overlevd i små mengder. På grunn av den tradisjonelle produksjonen deres, kan produkter som ligner i form og ornament gjentas av håndverkere og tre- og leirehåndverkere uten noen spesielle endringer i løpet av de følgende århundrene.
Musikk
I svært lang tid ble kulturen i det gamle Russland kalt "kulturen med dyp stillhet." Gradvis ble mange monumenter av litteratur, ikonmaleri, dekorativ og brukskunst kjent, og sist av alt, innspillinger av russisk kult (kirke)musikk. Selvfølgelig, på slutten av det 15. - 16. århundre, kjente musikalsk praksis folkesanger, hvis opprinnelse går tilbake århundrer. Men på grunn av det faktum at denne arven ble spilt inn i relativt nyere tid ved opptak på gehør eller ved hjelp av en fonograf, er det umulig å si med full sikkerhet hvordan sangen kunne ha vært for fire hundre år siden; man kan bare lage mer eller mindre korrekte forutsetninger basert på hva som har kommet ned til oss materiale. Det er derfor monumenter av kultmusikk, som den eneste typen innspilt gammel russisk musikk, er så verdifulle for oss. I gamle russiske sangmanuskripter kommer melodien til uttrykk gjennom ulike typer notasjoner (notasjoner). Blant ikke-lineære notasjoner er den dominerende typen znamenny (fra det gamle russiske "znamena" - tegnet). På 1500-tallet ble andre notasjoner utbredt - demestnal og reise - de er også representert ved en rekke uavhengige manuskripter og individuelle sanger i znamenny manuskripter.
Znamenny notasjon krevde unike teoretiske retningslinjer for lesing av krok (musikk) notasjon. Slike manualer ble kalt "ABCs". Det første alfabetet dateres tilbake til 1400- og 1500-tallet.
Znamenny liturgiske sanger er ekstremt forskjellige i melodiske termer. De er bygget av separate, mer eller mindre lange uavhengige sangsvinger. Sangene har sine egne navn. Disse navnene gjenspeiler de russiske sangernes subtile forståelse av znamenny-sang og den poetiske evnen til å gi de melodiske svingene som utgjør den en figurativ og fargerik beskrivelse.
Spesielt komplekse betegnelser var "passer" - konvensjonelle kombinasjoner av musikknoter, blant dem var bokstaven "fita". Tilstedeværelsen av dette brevet i innspillingen indikerte en spesiell musikalsk betydning eller sang for denne kombinasjonen. Dette var "hemmeligheten" til den musikalske innspillingen - det var nødvendig å kjenne essensen av passsangen, siden det kom ned til sekvensiell lesing av individuelle bannere - ikoner som utgjør passformkombinasjonen. Derfor krevde den interne strukturen til fitnikene spesielle nøkler for å lese dem, siden det ikke var lett å holde disse låtene i minnet, til tross for kirkesangernes erfaring. Nøklene til sangene var i spesialtilpassede bøker. "Hemmelighold" er også karakteristisk for "ansikter" og "kokizniks" - en annen type kombinasjon av bannere som ikke inneholder tegn på fita, og mange stiler av sang. Disse postene hadde sine egne "dekrypteringsnøkler".
Utseendet til reisebanneret og demestvo dateres tilbake til 1500-tallet. Begge disse notasjonene kan virke nær znamenny notasjon: det er mye til felles mellom dem, fordi både "banen" og "demestvo" er underordnet den - deres musikalske tegn består av individuelle grafiske elementer av znamenny notasjon. Ganske mange monumenter til "reise- og dødsbanneret" er bevart.
En interessant veldig sjelden type notasjon fra 1500-tallet er "Kazan-banneret", laget for å minne om erobringen av Kazan av Ivan den grusomme. I kirkelig kultsang tillot ikke tradisjonen polyfoni. Russiske folkesanger har et bredt utvalg av former - dansesanger, bryllupssanger, etc. – den har blitt funnet i uminnelige tider. Men på 1500-tallet trengte polyfonien inn i kirkesangen. Det finnes en rekke syngende manuskripter som presenteres i ikke-lineær notasjon med polyfoni. Dette er eksempler på "linjesang" av Znamenny og Demestvenny partiturer.
Manuskripter med sangkrok vitner om det høye kunstneriske og tekniske nivået i gammel russisk musikk på slutten av 1400- og 1500-tallet.
Blant gamle russiske sangere og sangere på 1500-tallet var navnet til Moskva-presten Fjodor, med kallenavnet Krestyanin (kristen), veldig kjent. Han er "herlig og kan synge" og "mange mennesker vil lære av ham," sier gamle dokumenter om komponisten og utøveren. Navnet hans var en slags legende i Rus' musikalske verden: "banneret til hans (komposisjoner) har vært strålende frem til i dag." "The Gospel Stichera" av Fyodor the Peasant ble funnet i manuskripter fra 1600-tallet. Gospel-stichera har svært kunstneriske tekster og melodier, slående i sin utvikling og skjønnhet; de er toppen av Znamenny-sangen.
Gamle russiske kroknotasjoner konkurrerte med europeisk musikalsk notasjon til de endelig ble erstattet og glemt på 1700-tallet.
Arkitektur
De viktigste byggematerialene for arkitekter på slutten av 1400- og 1500-tallet var tre og stein. Formene og designene til bygninger var varierte, det samme var deres funksjoner og formål.
Trearkitektur har bevart den minste mengden monumenter fra slutten av 1400- til 1500-tallet. De fleste av dem ligger i avsidesliggende områder av Russland, for eksempel ved kysten av Hvitehavet, bredden av Lake Onega og den nordlige Dvina. En rekke monumenter blir restaurert av historikere basert på beskrivelser av samtidige og reisende, malerier og graveringer som viser dem. Stroganov-kirkene i Solvychegodsk var veldig kjente. De ble bygget i 1565 og eksisterte til 1798. Det var et tre-etasjers palass, hvis majestetiske utseende og størrelse overrasket de som så det. Herskapshusene besto av en serie tømmerbygninger med to firkantede tårn. Det største av tårnene var seks etasjer høyt og toppet med et tønneformet tak, det minste hadde åpen topp og telttak. En trapp med to fly førte til vestibylen (til andre etasje), hvis øvre avsats var dekket med en tønne, og den nedre med lavt valmtak. Høyden på bygget er 14 favner. Denne vertikalen ble supplert med enorme tårn med tønne og hoftede topper. En pittoresk asymmetrisk veranda fullførte ensemblet av herskapshusprakt.
Men den klareste ideen om trearkitektur er gitt av de overlevende templene. To bygninger - Temple of the Deposition of the Robe i landsbyen Borodavy (Vologda-regionen) i 1486 og Georgievsky i landsbyen Yuksovichi (Leningrad-regionen) i 1493 - karakteriserer hovedtrenden til denne typen arkitektur: transformasjonen av opprinnelig kirkehytte inn i en mer kompleks kirkebygning. Bygningens monumentalitet oppnås ved å øke takets høyde, endre silhuetten og proporsjonene, og ved å inkludere utskjæringer i forhold til hovedvolumet: vestlig og alter (østlig).
Begge kirkene er proporsjonalt harmoniske og utformet "som proporsjoner og skjønnhet tilsier." De tilhører typen dumplingbygninger.
En annen type er telttempler. De avsluttes med pyramidale telt. På slutten av det 15. - 16. århundre ble St. Nicholas-kirken bygget i landsbyen Lyavle (1589) og Ilyinskaya-kirken i Vyisky Pogost (innviet i 1600). Begge templene ble preget av perfeksjonen av proporsjonene og silhuetten, og uttrykksevnen til teltet som gikk opp i luften.
Den tredje typen trekirker er "døpt", dvs. bygge et kors i deres plan og volumer. Et eksempel på en bygning av denne typen er Jomfru Maria-kirken i landsbyen Verkhovye (Vologda-regionen). Kirkerammen, korsformet i plan, står i kjelleren. Det ender med en åttekant åpen helt til toppen med et telt. De lave gavltakene på sidene av korset har små tetraedriske telt. En veranda grenset til hovedvolumet fra vest; en symmetrisk veranda med to utganger førte til andre etasje.
Mer komplekse romlige løsninger finnes i kirkene med tverrtak, telttak på midten av 1500-tallet, for eksempel Assumption Church of the Kushtsky Monastery (Vologda-regionen). Sidegrenene på korset er dekket med tønneformede tak.
De hoftede dekkene til trekirker hadde stor innflytelse på steinarkitekturen, og bestemte utseendet til steinhellede kirker, klokketårn og festningstårn. En indirekte bekreftelse på dette er teksten til "Krøniken ..." fra 1500-tallet, som sier at oppstigningskirken i steinteltet i landsbyen Kolomenskoye ble bygget "oppbygd med trearbeid."
I tillegg til høye teltkirker, er det kjent en annen type tårnkirke, hvor tømmerhus som gradvis avtok i størrelse ble plassert oppå hverandre i flere etasjer. På slutten av 1500-tallet ble en lignende kirke bygget i Nilova Stolbenskaya Hermitage (en øy i Lake Seliger i Tver-regionen).
De strålende ferdighetene til trearbeidere fra 1500-tallet ble brukt til å løse et komplekst ingeniørproblem. På kort tid var det nødvendig å bygge Sviyazhsk trefestning, som skapte det viktigste brohodet for nederlaget
Kazan Khanate. Den strategiske planen til tsar Ivan den grusomme antok overraskelsen over at den dukket opp foran fienden. Derfor, i en vinter 1550-1551, langt fra Kazan, i eiendommen til Ushatykhs i Uglich-distriktet, ble det bygget en by med atten tårn, med doble "taras" og alle nødvendige bygninger. Det var større i størrelse enn Kreml i Novgorod og Moskva. Individuelle elementer av bygningene ble satt sammen og nummerert, og deretter demontert og fløt på lektere til munningen av Sviyaga-elven.Den 24. mai 1551 ble leveransen av materialet avsluttet, og i slutten av juni samme år festningen var klar. Den høye bakken over Sviyaga-elven ble ryddet for skog, og Sviyazhsk-festningen omringet den med sine mektige murer. Den forente regjeringen og militærbygningene som ligger inne. Festningen ble unnfanget som et militærstrategisk punkt på vei til Kazan, og viste seg å være et bemerkelsesverdig arkitektonisk kunstverk.
På 1400- og 1500-tallet gikk steinarkitekturen inn i en ny utviklingsperiode. På slutten av 1400-tallet ble trenden med teknisk og teknologisk komplikasjon av konstruksjon forsterket av nye kadre av arkitekter og prøver av templer og sekulære bygninger som tilsvarte nye standarder og oppgaver. Omstruktureringen av Kreml i Moskva ble et vendepunkt i datidens arkitekturhistorie. Vanskelighetene som oppsto under byggingen av hovedtempelet i Kreml - Assumption Cathedral - viser på hvilke måter den nye Moskva arkitektskolen får erfaring. Templet ble unnfanget som en høytidelig, stor bygning, som demonstrerer rekkefølgen av tronen til storhertugene i Moskva fra makten til Vladimir-prinsene. Arkitektene måtte stole på tradisjonene til den hvite steinen, elegante Assumption Cathedral i Vladimir. Byggingen varte i to år, men våren 1474 kollapset tempelet, som var nær ferdigstillelse. Pskov-håndverkere, invitert som eksperter, påpekte den lave tekniske kvaliteten på bygningen: svak design og flytende mørtel. Selv nektet de å fortsette byggingen. Tsar Ivan III, tilsynelatende etter forslag fra hans kone Sophia Paleologus, inviterte den erfarne utenlandske arkitekten A. Fioravanti til å jobbe. Dette markerte begynnelsen på tradisjonen med å invitere utenlandske arkitekter til Moskva. I løpet av årene 1475 - 1479 ble Assumpsjonskirken gjenoppbygd. A. Fioravanti «begynte å gjøre etter sin egen list», dvs. på en måte som aldri hadde blitt gjort før i Rus, gjorde han jobben strålende. Det ble passet på å bruke den russiske arkitektoniske tradisjonen (han ble også kjent med Assumption Cathedral of Vladimir) og komplekse ingeniør- og tekniske oppgaver på europeisk nivå. Han la ikke skjul på arbeidet sitt. Bygg har blitt en slags skole for arkitektoniske og tekniske ferdigheter.
Assumption Cathedral of the Kreml er laget av hvit stein. Dette er en stor rektangulær struktur med seks søyler med fem kraftige kupler på toppen. Arkitekten trengte å avsløre den tradisjonelle rundheten til russisk arkitektur i form av et tak og en halvsirkel av apsis øst for bygningen. For å lette leggingen av vegger, hvelv og kupler, bruker A. Fioravanti et nytt materiale for den tiden - murstein. Halvsirkelmotivet utføres konsekvent gjennom hele tempelet - i portaler, veggfrise, zakomarer, kupler, vinduer. Den nøyaktig beregnede radiusen til zakomaraen og "trinnet" (størrelsen på gapet) mellom pylonene gjør at takene tåler vekten av fem tett stående trommer og tempelhodene. Fra nå av vil fem kupler bli et særtrekk ved Moskva-arkitekturen.
Ris. 9. Fragment av planen til "Kremlin-byen": 14 - skattkammer; 16 - kongelig hoff; 19 - patriarkalsk gårdsplass. Slutten av det 16. - begynnelsen av det 17. århundre.
A. Fioravanti viser halvsirklene til apsisene bare fra ett frontalt synspunkt, arkitekten skjuler profilsilhuetten deres med fremspringene til hjørnepilastrene. Takket være denne unike løsningen øker katedralvolumets kompakthet. Med stor suksess finner arkitekten forholdet mellom bredden på hver divisjon av veggene og høyden deres, forholdet mellom høyden på templet og den kronende femkuppelen. Katedralen gir inntrykk av rolig storhet og monumentalitet. Samtidige kalte skapelsen av "Mester Aristoteles" "en jordisk himmel som skinner som en stor sol midt i det russiske landet."
Etter Fioravanti kom en hel gruppe italienske mestere til Moskva. Disse var begavede spesialister innen forsvars- og befestningsstrukturer: Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, to arkitekter kjent som Aleviza og andre.Deres arbeid i Kreml er hovedsakelig kjent: festningstårn og -murer, Fasettkammeret. Erkeengelens katedral.
På slutten av 1400- og 1500-tallet fikk Moskva Kreml karakteren av ikke bare en militær festning, men også et symbol på "kongebyen", sentrum av hovedstaden og russiske land. Arkitektene løste ikke bare komplekse ingeniørfag, men også kunstneriske og figurative problemer.
De rette, klare linjene i festningsmurene, antallet og høyden på tårnene, den røde mursteinen de ble laget av - alt dette, gjennom arkitektenes innsats, skapte bildet av en uinntakelig høyborg og en "himmelsk, hellig by."
Marco Ruffo bygde det sørøstlige runde Beklemishevskaya-tårnet, Fryazin - Taininskaya og Sviblova, Pietro Solari - Borovitskaya og Konstantino-Eleninskaya. Solari og Ruffo reiste i 1491 Spasskaya (Frolovskaya)-tårnet, Nikolskaya-tårnet og hjørnetårnet Arsenalnaya (Sobakina). Takket være tårnene oppsto de nødvendige høyhus "aksentene" av utviklingen; i tillegg oppfylte avstanden mellom deres plassering kravene til Kremls forsvar.
Under byggingen av festningen ble sammensetningen av sentrum til slutt dannet og utviklet i detalj. Den sentrale katedralplassen i Kreml var omgitt av katedraler og kamre til tsaren og bojarene: Bebudelsen (1484 - 1489), Arkhangelsk (1505-1508) kirker, Fasettpalasset (1487 - 1491). Søylen (klokketårnet) til Ivan den store vokste som en vertikal dominant.
Utformingen, volumetriske og silhuettsammensetningen til Moskva Kreml kombinerte alle de mest verdifulle tingene som ble skapt av arbeidet til mange generasjoner av russiske arkitekter og det arkitektoniske talentet til utenlandske mestere. Nye arkitektoniske former og materialer indikerer dannelsen av en spesiell Moskva-arkitektonisk tradisjon ved begynnelsen av 1500-tallet. På denne tiden ble det skapt bygninger som var helt nye i sitt arkitektoniske utseende. Arkitektene fikk det berømte navnet "suverene mestere"; de nevnes nå ikke bare i kronikker, men også innfelte tavler på veggene til bygningene de bygde. Arkitekters kreativitet fikk betydelig uavhengighet. En tegning dukket opp i byggepraksis. Formenes storhet, skalaens storhet, det dekorative omfanget - dette var det som bestemte karakteren til monumentene på 1500-tallet.
Ris. 10. A.M. Vasnetsov. Røde plass under Ivan N.
Intensiteten av byggearbeidet tillot i løpet av et århundre å erverve steinsentre og forsteder både i selve hovedstaden og i andre russiske byer: Kolomna, Pereyaslavl-Zalessky, Vologda, etc., mange klostre: Vladimir, Suzdal, Vologda, Kirillov , Ferapontov, etc. Alle av dem tolket i form av templer systemet med fem kupler, tre kupler, enkle kupler, støtte på en, fire, seks søyler. En spesiell type posad-tempel er under utvikling. Bebyggelsens rolle økte i det arkitektoniske utseendet til byer; de begynte også å bli omgitt av en festningsmur.
I 1534-1538 var arkitekten Petrok Maly omgitt av steinmurer og tårn Kitay-Gorod, en bosetning som grenser direkte til Kreml. Kreml fikk betydningen av en slags akropolis, og sentrum av det offentlige liv flyttet til Røde plass. Der, i 1555 - 1560, ble St. Basil's Cathedral reist av arkitektene Barma og Postnik. Templet til en kompleks ni-delt struktur ble laget av byggherrene "som grunn ble gitt dem i størrelsen på fundamentet" med betydelige avvik fra den vanlige planen med åtte troner. Når det gjelder beliggenhet, originalitet av arkitektur, pittoresk silhuett, som minner så mye om bur og tak på et kor, har denne katedralen ingen sidestykke og representerer fullt ut prestasjonene til arkitektur fra 1500-tallet.
I 1586-1593 ble arbeidet fullført med byggingen av den hvite byen, et annet system med defensive festningsverk i Moskva, inkludert Kreml og Kitay-Gorod. I 1591 beordret tsar Fedor at det skulle bygges en treby rundt Moskva nær alle forsteder. Slik oppsto en ny forsvarslinje - "Skorodom".
Klostrene som ligger i en ring rundt Moskva: Simonov, Novodevichy, som det viktigste i forsvarssystemet til Moskva, mottok steinmurer og tårn på 1500-tallet.
Byplanleggingsplaner fra 1500-tallet kulminerte i årene 1596 - 1600 med bygging av murer rundt byen Smolensk. «Smolensk-saken» var en begivenhet av enorm betydning for landet: Mens den pågikk, var alle steinbygninger i landet forbudt.
Ris. 11. Arm av Suzdal-biskopen i Kitai-Gorod. Gravering fra boken av A. Olearius "Beskrivelse av en reise til Muscovy." 30-årene XVII århundre
Tsar Boris Godunov kalte denne byen "halskjedet til Moscovite Rus." Den tekniske og arkitektoniske perfeksjonen til Smolensks vegger og tårn, dekorert med plater og dekorative belter, snakket ikke bare om dyktigheten til deres arkitekt, Fjodor Kon, men også om det høye nivået av steinkonstruksjon på 1500-tallet.
Pittoresk asymmetri rådde i planleggingsbeslutningene til russiske byer og klostre. Fra forskjellige synsvinkler presenterte bygninger alltid et nytt aspekt for øyet, slående med uventede kombinasjoner, dynamikken i arkitektoniske linjer og det plutselige utseendet til tidligere ubemerkete bygninger og detaljer. Til asymmetrien i byplanene bør legges inntrykket av polykromien til bygningene på 1500-tallet. En av hans samtidige beskrev de flerfargede fargene til Alexander Sloboda-katedralen: "... steinene (kirkene) er malt med forskjellige farger, slik at en er svart, en annen er hvit, den tredje er gul og forgylt; et kors er malt på hver; alt dette gir en vakker utsikt for veifolk som går forbi ".
Et av de høyeste punktene i utviklingen av gammel russisk arkitektur er preget av kirker med valmtak fra 1500-tallet. Dette er et unikt fenomen, ikke bare av russisk, men også av verdensarkitektur. Opprinnelsen til formene til selve teltet har mange forklaringer, noen ganger av antatt (hypotetisk) karakter. Teltet er en repetisjon av en lignende form for et tretempel. Teltet er et trekk ved vesteuropeisk romansk eller gotisk arkitektur, modifisert på russisk jord. Strukturen med telttak er et unikt symbol på den militære makten til Rus, et resultat av den utbredte utviklingen av byplanlegging på slutten av 1400- og 1500-tallet, nært forbundet med byggingen av en rekke festningstårn. Teltkonstruksjonen ble brukt i de viktigste arkitektoniske strukturene, hvorav de fleste ble reist i forbindelse med militære seire.
Det første mest kjente teltformede, søyleformede monumentet er Kristi Himmelfartskirken i Kolomenskoye (1530-1532). Kronikeren fulgte nyheten om dens konstruksjon med inspirerte ord: "... den kirken er fantastisk i sin høyde og skjønnhet og letthet, en slik har aldri vært sett før i Rus." Byggingen av templet ble feiret som en stor begivenhet av Moskvas storhertug Vasily III og Metropolitan Daniel med tre dager med feiringer og høytider. Himmelfartskirken er som en obelisk bygget over den bratte bredden av Moskva-elven. Til tross for sin ekstraordinære monumentalitet, skynder den seg lett og raskt oppover med sitt gigantiske telt.
Templet er omgitt av gallerier med inngangstrapper buet i forskjellige retninger. Over terrassen til galleriet rager en klar, krystallinsk masse av en bygning, rik på forskjellige former, samtidig overraskende enkel i sin generelle struktur og i sine ledige detaljer. Helhetens enhet og den gjensidige underordningen av alle deler (langstrakte pilastre, formen på vinduene, dekorasjonen av teltet) oppnådde en sjelden harmoni i denne bygningen. Den pittoreske plastisiteten til Kolomna-tempelet er stor. All mulig rikdom av inntrykk blir avslørt for betrakteren fra forskjellige vinkler av å se det hvite steinmesterverket.
Bygningen er helt sentrisk: på firkanten av basen er det en åttekant, som om den representerer en gigantisk tromme på hodet til tempelet. Fasadene er bygget identisk, det er ingen alterapsis. Laget av "kokoshniks" (dekorative ornamenter), som fungerer som en overgang fra en form til en annen, gjentas på toppen, med overgangen av åttekanten inn i teltet og suksessivt inn i kapittelet.
Den høytidelige anerkjennelsen av innvielsen av Himmelfartskirken i Kolomenskoye legitimerte bygningens nye arkitektoniske form. Russiske arkitekter brukte det senere mye, inntil det ble forbudt av patriark Nikon i andre halvdel av 1600-tallet.
En enestående søyleformet struktur er døperen Johannes-kirken i landsbyen Dyakovo (1553-1554). Det ble et eksempel på nye originale komposisjons- og dekorative teknikker for russisk arkitektur på 1500-tallet.
Templet består av fem tettsittende lagdelte oktaeder. Den sentrale søylen, som de lagdelte gangene er ved siden av, skiller seg ut for sin soliditet. Tunge, lave kupler gir Dyakovo-kirken en statisk kvalitet, som gir inntrykk av høytidelig, stolt majestet.
Begge kirkene - Kristi Himmelfart i Kolomenskoye og St. Johannes døperen i Dyakovo - banet vei for utseendet til en fantastisk bygning fra 1500-tallet - forbønnskatedralen "på vollgraven", kjent som St. Basil den salige ( 1554 - 1560). Konstruksjonen etablerte seier over Kazan Khanate. Samtidig med monumenttempelet på Røde plass ble det reist andre telttakkirker i Rus. Peter Metropolitens kirke i Pereyaslavl-Zalessky 1584, kirker i Lyutikov-klosteret (1559), i landsbyen Gorodnya nær Kolomna (1578 - 1579), landsbyen Elizaryevo nær Pereslavl, kirken Kozma og Dominian i Murom (1565) ), etc.
Ris. 12. Plan for Novodevichy-klosteret.
Teltformede steinkirker hadde en betydelig innvirkning på arkitekturen på 1600-tallet. De markerte den største fremveksten av gammel russisk arkitektur.
Arkitekturen på slutten av 1500-tallet styres av eksemplene på hovedstadens fem-kuppelkirker, men forsterker deres monumentalitet til alvorlig, massiv lakonisme. Et eksempel er St. Sophia-katedralen i Vologda (1568 - 1570) og Assumption-katedralen til Trinity-Sergius-klosteret (1554-1585).
Samtidig ble det laget en ny type tempel – dobbeltstående i plan. Dette er kunngjøringskatedralen i Solvychegodsk, bygget av Stroganovs i 1560-1579, porttempelet til Prilutsky-klosteret, etc.
Maleri
I sentrum av billedkulturen på slutten av 1400- og 1500-tallet står arbeidet til datidens største ikonmaler, Dionysius. Denne mesterens "dype modenhet og kunstneriske perfeksjon" representerer den hundre år gamle tradisjonen med russisk ikonmaleri. Sammen med Andrei Rublev utgjør Dionysius den legendariske herligheten til kulturen i det gamle Russland.
Relativt mye er kjent om Dionysius på bakgrunn av anonymiteten til middelaldersk ikonmaleri. Han ble trolig født på 1440-tallet og var en sekulær mann, en lekmann og ikke en munk som Andrei Rublev. Dionysius sin kreativitet nådde sitt høydepunkt på 60-tallet av 1400-tallet, da han allerede ble en berømt mester. Hans arbeid i 1467 - 1477 i Jomfru Marias fødselskirke i Pafnutievo-Borovsky-klosteret, som han utførte sammen med sin student Mitrofan, blir omtalt med stor respekt. Utøverne av tempelmaleriene kalles "de mest beryktede (berømte) fremfor alt."
I 1481 - 1482 overvåket Dionysius opprettelsen av ikonostasen og maleriene i Assumption Cathedral i Kreml i Moskva. I midten av 1480 ledet han et nytt ikonmaleri. På vegne av Rostov-erkebiskopen Rossian jobbet han ved Joseph-Volokolamsk-klosteret. Artelen malte Assumption Church og laget mange ikoner for klosteret. Dionysius' assistenter var to sønner - Theodosius og Vladimir, og eldste Paisius. Forfatteren av livet til Josef av Volotsky, som rapporterte om dette verket, kaller Dionysius og kameratene hans "elegante og utspekulerte ikonmalere i det russiske landet, tross alt malere." I inventaret til klosterkirken, sakristiet og biblioteket, samlet i 1545 av eldste Zosima og bokholder Paisius, nevnes 87 ikoner av Dionysius, 20 ikoner av Paisius, 17 ikoner av Vladimir, 20 ikoner av Theodosius.
Det er ingen dokumentarisk informasjon om aktivitetene til Dionysius og hans sønner på 90-tallet av 1400-tallet. Men tilsynelatende var det hovedsakelig konsentrert i Moskva, hvor det ble utført en stor konstruksjon av kirker, som måtte dekoreres med veggmalerier og ikoner.
Det siste verket kjent fra Dionysius sin signatur dateres tilbake til begynnelsen av 1500-tallet. Isografen med sønnene Feodosia og Vladimir, med deltakelse av kunstnere fra verkstedet hans, skapte et ensemble av malerier av katedralen for Jomfru Marias fødsel i Ferapontov-klosteret. På slutten av 1400-tallet nådde de nordlige klostrene Ferapontov og Kirillov, som ligger i utkanten av staten, sin største makt. Det er mulig at mesterne av Dionysius-artellen deltok i opprettelsen av ikonostasen (1497) til Assumption Cathedral of the Kirillo-Belozersky Monastery. Dionysius døde på begynnelsen av 1500-tallet, før 1508, siden det er kjent at sønnen til kunstneren Feodosia "med sine brødre" ble satt til å male kunngjøringskatedralen i Kreml i Moskva.
Dionysius var en av de ledende menneskene i sin tid; vennekretsen hans inkluderte de mest utdannede menneskene i Moskva-Russland. Joseph Volotsky skriver om Dionysius at kunstneren filosoferte med en pensel. Et dypt filosofisk verdensbilde tillot mesteren å fullt ut uttrykke de nasjonale egenskapene til russisk kunstnerisk kultur på den tiden. Arbeidet til Dionysius var ledende i moderne trender i Moskva-maleriet. Til tross for sin uttalte innovasjon, er Dionysius fast forbundet med de beste tradisjonene til sin strålende forgjenger Andrei Rublev, men er ikke hans etterfølger. Verkene til Dionysius ble verdsatt like høyt av hans samtidige og etterkommere som verkene til Andrei Rublev. Av det enorme antallet ikoner skapt av mesteren, har bare noen få monumenter overlevd. Av de 87 verkene som er angitt i inventarene til Joseph-Volokolamsk-klosteret, har ikke en eneste nådd oss.
Listen over pålitelige verk av mesteren er som følger: "Vår Frue Hodegetria" fra 1482 fra oppstandelsesklosteret i Moskva Kreml; "The Savior in Power" og "The Crucifixion" fra Trinity Cathedral of the Pavlo-Obnorsky Monastery, dateres tilbake til 1500 i henhold til inskripsjonen på baksiden av "The Savior". Stilen til Dionysius avsløres av ikonene "Peter Metropolitan", "Alexey Metropolitan" fra Assumption Cathedral of the Moscow Kremlin og "Trinity" fra Cathedral of the Nativity of the Jomfru Maria ved Ferapontov-klosteret. Navnet på Dionysius er assosiert med ikonene "Dmitry Prilutsky in the Life" fra Vologda Spaso-Prilutsky klosteret, "Assumption" fra Assumption Cathedral i Dmitrov, "John the Baptist Angel of the Desert" fra Church of John the Baptist i landsbyen Gorodnya nær Kolomna.
Det tidligste ikonet er "Vår Frue Hodegetria". Den ikonografiske typen til Vår Frue Hodegetria, dvs. guidebøker var svært aktet i Rus. Da ikonet til Guds mor i gresk skrift mistet bildet under en brann, ble Dionysius bedt om å male et ikon «i samme bilde» på samme tavle. Mesteren var knyttet til en prøve som ble beordret gjentatt. Men Dionysius sin stil er også synlig i dette verket. Dick of the Mother of God er skrevet veldig mykt, uten skarpe overganger fra lys til skygge. Det er ingen relieff i bildet. Halvfigurer av engler i turkisblå, grønne og gule klær er malt med en fin miniatyrteknikk.
De hagiografiske ikonene til metropolitene Peter og Alexei ble skapt på 80-tallet av 1400-tallet, da Moskva-samfunnet viste interesse for personlighetene til disse fredsskaperne. Hagiografiske ikoner, dvs. verk, i kjennetegnene som livet (livet) til en eller annen helgen er fortalt, fikk distribusjon og endelig kunstnerisk polering først på Dionysius tid. I midtfeltet av ikonet er det et bilde av helgenen, og langs omkretsen av merket - hans liv. Dionysius har upåklagelig dyktighet i å løse komplekse komposisjonsproblemer: han føler arkitekturen til ikontavlen - de nøyaktige proporsjonale forholdene til midtfeltet og merkene, høyden og bredden til hvert rektangel, figurer, bakgrunn. Den arkitektoniske bakgrunnen i frimerkene blir mer komplekse, men bildet adlyder fortsatt flyet. Metropolitanene er representert på midtpunktene i full lengde, frontalt, som ideelle yppersteprester og statsmenn som deltok i byggingen av staten. Frimerkene inneholder hovedbegivenhetene i deres liv og mirakler.
Fargingen av begge ikonene er konsekvente i samme fargevalg, lett og festlig i naturen. Snøhvite farger dominerer, noe som er en stor innovasjon i russisk ikonmaleri. Hvit farge er en lysende farge; den påvirker andre farger, som om den overfører skyggen til dem. Det lyser opp fargen på ikonet og gir det ekstra gjennomsiktighet. Derfor er det ingen lokal rød, grønn, gul, men det er deres nyanser - rosa, blek crimson, pistasj, gyldenbrun, strågul, turkis. Lysstyrken til dionysisk farge fratar formen for vekt og tetthet.
I sine markeringer foretrekker Dionysius en langsom utvikling av hendelser, og gjør dem til en uendelig varig handling. Et vanlig motiv er en rolig sittende figur, enten dypt i tankene eller engasjert i en stille samtale. Farger, positurer, bevegelser og dekordetaljer i en ikonisk fortelling er alltid symbolsk.
Dionysius og teamet hans malte mange ikoner for ikonostaser. Ikonene "The Saviour in Power" og "The Crucifixion" er assosiert med en av disse ikonostasene, som sto i katedralen til Pavlo-Obnorsky-klosteret. I komposisjonen "Crucifixion" stoler mesteren bevisst på kreativitetens kanoner fra Rublevs tid. Men det endrer proporsjonene til figurene betydelig, og reduserer størrelsen på hoder, armer og ben. Den stilistisk modifiserte tradisjonen fra forrige epoke er markert med et stempel av spesiell raffinement. Langstrakte, skjøre figurer, lysne farger - dette er de mest karakteristiske trekkene ved Dionysius’ kunstneriske språk.
Iconostasis-verk fra Jomfru Marias fødselskatedral ved Ferapontov-klosteret vitner også om den rikeste paletten av dionysiske visuelle virkemidler. Bevegelig, lett design, behersket glatte linjer av silhuetter, lysende farger av gylne, turkise, blå, lilla, rosa toner.
Den viktigste og udiskutable skapelsen av Dionysius er maleriet av Jomfru Marias fødselskirke i Ferapontov-klosteret. En eldgammel inskripsjon over den nordlige døren til templet rapporterer at «de skriftlærde Dionysius, ikonografen og hans barn» fullførte arbeidet i «2 somre» fra 6. august 1502 til 8. september 1503. Dekorasjonen til Ferapontovsky-tempelet forbløffer med sin letthet og glede over fargestrukturen. Når de lagde maling, brukte kunstnere krittsteiner i forskjellige nyanser, som de fant i nærheten ved bredden av en lokal innsjø. Delikate blåtoner er kombinert med blekgrønn, gylden gul med rosa, lys lilla med turkis, hvit med kirsebær, sølvgrå med lilla.
Hovedtemaet for maleriene er forherligelsen av Guds mor, som templet er viet til. De viktigste Guds mor-tekstene er illustrert: "Akathist til Guds mor", "Pris av Guds mor", "Fryder seg over deg", "Beskyttelse av Guds mor", flere "kunngjøringer".
Proporsjonene til figurene i Ferapontovs fresker er elegante og slanke, bevegelsene er behersket og langsomme, og fremtidens motiv dominerer, som i hagiografiske ikoner. Forfatterne av tempelmaleriet bruker aktivt arkitektoniske og landskapsmessige bakgrunner, men legger ikke vekt på deres perspektiviske omfang. Flathet fortsetter å være grunnlaget for deres kunstneriske tenkning. Bygninger og figurer i dionysiske komposisjoner ser ut til å sveve i luften, blottet for volum og tyngde.
Forskere identifiserer flere stilistiske grupper, håndskriften til mesterne som malte tempelveggmaleriene.
Den mest subtile og kraftige forfatteren var skaperen av freskene til den vestlige portalen. Hans komposisjoner er de mest rytmiske, slanke figurer er preget av ynde, paletten er myk og harmonisk. Sjefen for Ferapontov-artellen jobbet selv med å male portalen. Ikonografien til hovedinngangen til tempelet bestemmer selve malesystemet til tempelet. Dette er et teppe, lagdelt arrangement av emner i henhold til et gitt program i Theotokos-syklusen, temaet for akatisten er forherligelsen av Guds mor, kulten av martyrer, helgener, Kristus. Selve den vestlige portalen inkluderer et bilde av "Deesis", i scenen der Guds mor dukker opp og ber for hele verden foran tronen til sønnen hennes. Nedenfor er "Jomfru Marias fødsel", "Scener fra Marias barndom", på sidene av portalen er det figurer av erkeengler: Michael til venstre og Gabriel til høyre. Maleriet av portalen tar hensyn til avstanden den kan sees fra, siden tempelet blir avslørt for reisende fra veien.
Dionysius er en virtuos mester i freskomaleri. Arbeidene hans representerer en hel epoke i russisk kunstnerisk kultur. Kunsten til Dionysius hadde en sterk innflytelse på maleri, sying og til og med skulptur i Moskva og andre sentre i det gamle Russland.
På 1500-tallet begynte to nye ambisjoner å dukke opp i ikonmaleriet: på den ene siden intensiverte den realistiske retningen, på den andre ble teologiske problemstillinger svært kompliserte, noe som gjorde det mulig å introdusere helt nye temaer i maleriet.
Kunstnere dveler gjerne ved tallrike hverdagsdetaljer og sjangerscener, men metter samtidig komposisjonene sine med didaktisk oppbyggelse, symboler og allegorier.
Det mest betydningsfulle monumentet av monumentalt maleri fra første halvdel av 1500-tallet er maleriet av kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml. I 1508 ble det dekorert med veggmalerier av sønnen til Dionysius, Theodosius "med sine brødre." Innholdet i kunngjøringsmaleriene gjenspeiler temaet om maktkontinuiteten til Moskva-prinsene fra prinsene i Kiev, og gjennom dem fra Bysants.
Freskene til katedralen, komposisjonsmessig nær freskene til Ferapontov-klosteret, er av mer dekorativ karakter. Den bemerker funksjonene til Feodosievo-ornamentet av gress, greiner, krøller, kjent fra en håndskrevet bok fra første halvdel av 1500-tallet. Forfatteren av veggmaleriene selv, sønn av Dionysius Theodosia, fullførte utformingen av "Evangeliet" (1507) for kassereren i Kreml i Moskva, Ivan Ivanovich Tretyakov.
De mest interessante i innhold var maleriene til det gylne kammer i Kreml-palasset (1547 - 1552), tapt på 1700-tallet. Alle de "encyklopediske" kompediene til Rus på den tiden var involvert i å utarbeide det ideologiske problemet med å dekorere kammeret. Hovedideen om Rus - det "tredje Roma" bestemte appellen til "Fortellingen om prinsene av Vladimir", til den "kristne topografien" av Kuzma Indikoplov og "Forklarende Psalter". En inventar over freskene til Golden Chamber ble satt sammen av den fremragende kunstneren fra 1600-tallet Simon Ushakov.
Monumental kunst fra 1500-tallet, som krysset tersklene til templet for å dekorere sekulære bygninger, fikk avgjørende en narrativ, hverdagslig, ikke-religiøs karakter. Kjærligheten til historiefortelling, moraliserende plott og allegorier førte til innovasjoner innen ikonmaleri.
På midten av 1500-tallet ble det skapt et kjent verk i Kreml - ikonmaleriet "Church Militant". I henhold til formålet er det en dekorasjon av et palass, ikke et tempel. Den bekrefter publicistisk statsideen, ideen om dens enhet og militærmakt. Ikonet ble malt etter 1552, d.v.s. etter erobringen av Kazan. Plottet til ikonet representerer allegorisk apoteosen til Ivan den grusomme og kirkens triumf, som klarte å neglisjere jordisk herlighet og ble belønnet med himmelsk herlighet. Sammensetningen av det enorme ikonet er delt inn i tre deler. Hver tredje skildrer bevegelsen til en hær ledet av en eller annen helgen. Fargeskjemaet til ikonet er lett, festlig og elegant; det veksler rytmisk i fawn, blå, rosa, perlegrå og lysegrønne toner.
Et annet berømt ikon fra 1500-tallet, de såkalte "fire delene" av bebudelseskatedralen i Moskva, er preget av teologiske og dogmatiske allegorier. Det "firedelte" ikonet, sammen med tre andre ikoner ("Den siste dommen", "Grunnleggelsen av oppstandelsens tempel", "Herrens lidenskap i evangeliets lignelser") ble malt av Pskov-kunstnere: Ostanei, Yakov, Mikhail, Yakushka og Semyon Vysoky Glagol. Disse mesterne, sammen med andre håndverkere fra forskjellige byer, ble tilkalt til Moskva "til suverenens anliggender" etter brannen i 1547. Prøver for utarbeidelse av ikoner ble indikert i Trinity-Sergius Lavra og Moskva Simonov-klosteret. Opprettelsen av ikonene ble overvåket av presten for Bebudelseskatedralen i Kreml, Sylvester, som var nær tsar Ivan den grusomme på den tiden. Disse ikonene og maleriene ga opphav til en slags estetisk stridskonflikt på 1500-tallet. Motstanderen var kontorist Viskovaty, som uttrykte tvil om legitimiteten til skriften «etter menneskelig skjønn, bildet av Herren Gud og vår Frelser Jesus Kristus», og ved siden av Frelseren bildet av en kvinne som «danser i ermene hennes» ," etc.
På rådet som ble sammenkalt ved denne anledningen, seiret de teologiske og estetiske synspunktene til Metropolitan Macarius. Viskovaty ble fordømt som en kjetter, for hvem det var "ikke riktig" å spørre "om guddommen og Guds saker." Samtidig, ved konsilet i 1554, ble maleriets inndeling i eksistensiell (historisk) skrift og lignelser anerkjent.
På 1500-tallet fikk Moskva-kunsten karakter av et nasjonalt anliggende. Provinsielle håndverkere kalles til hovedstaden ved behov. Men selv i disse fjerne sentrene gjennomgikk verksteder for ikonmaling betydelige stilistiske endringer. Forskere snakker om fremveksten av nye skoler i Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, etc. På slutten av 1500-tallet dukket de særegne maleskolene "Godunov" og "Stroganov" opp.
Skulptur og utskjæring på slutten av 1400- og 1500-tallet
Skulptur fra slutten av 1400- og 1500-tallet er preget av to retninger: en tradisjonell, assosiert med kunsten på 1400-tallet; den andre nyskapende er realistisk. Den første er representert av et monument med et stort antall beinikoner - det kilikiske korset av Vologda. Dette er en flat relieff av utsøkt fint utførelse. Den andre retningen består av relieffer som kom ut av verkstedet til Vasily Vasilyevich Ermolin: Guds mor Hodegetria fra Treenigheten-Sergius Lavra (1462) og et fragment av relieffet til St. George den seirende fra Spassky-porten til Kreml (1464). Dette er en plastutskjæring der forfatteren avslører et ønske om tredimensjonalt volum og dristige vinkler på figurer. Høyrelieffskulpturen til Vår Frue og Georg er polykrom. Teknikken til polykrom forbinder mesteren med tradisjonene for ikonmaleri.
"Ermolinsky"-stilen gjenspeiles bare i individuelle monumenter; den første, tradisjonelle retningen ble offisielt anerkjent. "The Tsar's Place" eller "Monomakh's Throne" fra 1551 fra Assumption Cathedral i Kreml tilsvarer stilistisk den lange tradisjonen med lavrelieff. Den arkitektoniske formen på tronen er en kube dekket med et telt. Bena på det kongelige stedet er figurene til fire liggende dyr. Telttoppen er dekorert med slissede kokoshniks. Teksten som er illustrert i frimerkene er skåret langs kappen på teltgesimsen og på dørene. Sideveggene på tronen er dekket med relieffer, hvis innhold er relatert til historien om prinsene av Vladimir. Tsarsetet er det mest slående eksemplet på gammel russisk relieffskjæring. Det skulpturelle talentet til russiske mestere var mer tydelig i små skulpturer: ikoner, kledde steiner, cross-panagias. Tre ble brukt i deres utførelse. , stein, bein. Av natur fortolkningen av formen kan de sammenlignes med skulpturelt relieff, ved verkets grundighet, miniatyr av detaljene - med smykker, spesielt siden de alle hadde rammer laget av edle materialer.
kunst og Håndverk
Kunstnerisk håndverk av forskjellige profiler: fliser, smykker, sying, etc. nå et høyt ferdighetsnivå. Armory Chamber of the Moscow Kremlin sysselsetter spesialiserte juvelerer, emaljerer og pregere som mestrer de mest komplekse teknikkene filigran (filigran), cloisonne-emalje, granulering, preging, etc.
Dyrbare eksempler på dekorativ og brukskunst er stoffer tålmodig brodert av broderere. Både nonner og sekulære håndverkskvinner hadde denne ferdigheten. Monumentene av gammel russisk sying som har overlevd til i dag representerer hovedsakelig verdifulle minnebidrag fra fremtredende mennesker til sogne- og klosterkirker. Funksjonelt er sying assosiert med investeringsstedet, dette er kirkegjenstander: likkleder, likkleder, deksler, lufttepper, bannere og til og med broderte ikonostaser. Den grafiske omrisset på det broderte stoffet kunne brukes av spesielle bannerkunstnere, og broderen kunne bare "male med en nål." Gulltråder, perler og forskjellige edelstener ble brukt i syingen. Bildet og mønstrene på syingen ble lagt med farget silketråd, men stoffet ble ikke sydd gjennom, og overtråden ble festet med en annen silketråd. Teknikken kalles "in-attach"-søm.
På midten av 1500-tallet var de mest kjente hovedverkstedene til Tsarina Anastasia Romanovna og Euphrosyne Staritskaya, kona til Andrei Staritsky, en utfordrer til den kongelige tronen.
Anastasia Romanovnas bidrag er bevart i Suzdal, Pereyaslavl-Zalessky, Trinity-Sergius og Pskov-Pechersky klostre. På forsiden av helligdommen til St. Sergius av Trinity-Sergius-klosteret er det en inskripsjon om bidraget fra 1557. Komposisjonen som viser Golgata-korset og to gråtende engler er ekstremt enkel. Fargede silketråder kombineres til et dempet, mykt fargeskjema. I følge legenden ble sløret til Pskov-Pechersky-klosteret utført av dronningen selv. Et lite avvik fra den tradisjonelle handlingen er tillatt: likkledet skildrer ikke en begravelsesklage, men bæreren av Kristus i begravelseslikklede. Omslaget er brodert med silke, sølv og edelstener ble ikke brukt i arbeidet. I grafikken til linjene og rytmene til de kunstneriske verkene til Anastasia Romanovnas verksted, er påvirkningen fra Dionysius kunst merkbar.
Arbeidet til brodererne på Staritsky-verkstedet er annerledes i naturen. I klostrene Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky, Volokolamsk er det prøver av sying med inskripsjoner om bidraget til Staritskys. Likklene til Treenigheten-Sergius Lavra fra 1561 er et slående monument til dette verkstedet. Store figurer av sammensetningen av begravelsesklagen, en bred kant rundt omkretsen av lerretet, inkludert en inskripsjon og runde frimerker, er trekk ved stilen til dette verket. Men den tekniske utførelsen av sløret er mesterlig: sy med silke, gull og sølv "i vedlegget", satengsøm i et mykt fargerikt utvalg med nyanser av halvtoner.
Akkurat som i ikonmaleri, konkurrerte skolene "Godunov" og "Stroganov" på slutten av 1500-tallet i sykunsten. Den første er preget av den luksuriøse teksturen av brodert stoff, inkludert perler og edelstener; den andre foretrekker en mindre sofistikert teknikk og en beskjeden tonefarging, der gull høres "under radaren."
På samme tid, akkurat som i maleri, fortsetter lokale verksteder spredt over små russiske byer, storbydomstoler og klostre sine tradisjoner.
På midten av 1500-tallet søkte det russiske samfunnet, som nettopp hadde opplevd en lang periode med gutteuro og kaos, å gjenopprette orden på alle livets områder, for å samle og systematisere sine åndelige verdier. Svaret på dette behovet var en rekke generaliserende arbeider.
Metropolitan Macarius forberedte seg Great Menaion av Cheti— En 12-binders samling av alle liv til helgener kjent i Rus. Hans student og etterfølger ved hovedstadsområdet, Athanasius, skapte et slags leksikon over russisk historie - Gradbok. De kongelige funksjonærene utarbeidet et nytt sett med lover ( Lover fra 1550), og Ivan IV selv i sine spørsmål til det høyere presteskapet ved konsilet i 1551 ( Stoglav) samlet alle hovedproblemene i den daværende kirken. Blant denne serien med generaliserende verk er den berømte Domostroy— en samling instruksjoner om familieforhold og husholdningsforvaltning.
Alfabet-smier
De var populære" Alfabet-smier" De inneholdt, i likhet med moderne encyklopediske ordbøker, informasjon om natur, flora og fauna og forskjellige land i alfabetisk rekkefølge. Kunnskapen i Az-Book var noen ganger fantastisk. Interessen for naturens og menneskets hemmeligheter økte imidlertid etterspørselen etter disse bøkene.
Domostroy
Domostroy er et unikt verk fra 1500-tallet som lar deg se inn i hverdagen til middelalderens Rus. Det antas at kompilatoren var et av medlemmene av den valgte Rada, presten for kunngjøringskatedralen i Moskva Kreml, Sylvester. Noen av Domostroys råd vil virke håpløst utdaterte for oss i dag, andre - morsomme og naive, og atter andre - ganske rimelige.
Nikon Chronicle
Under Metropolitan Macarius ble russiske kronikker samlet til en enorm samling - Nikon Chronicle.
Ansiktshvelv
Senere ble det produsert en stor flerbindsbok for kongen. Ansiktshvelv. Sidene var dekorert med tusenvis av "ansikter" - miniatyrer. Ansiktshvelvet inkluderte hele verden og russisk historie.
Gradbok
Gradbok fra 1500-tallet. for første gang presenterte hun historien til Rus, ikke etter år, men etter de store prinsene. De ble betraktet som «trinn» («grader») av landets utvikling, og førte det til storhet.
Great Menaion av Cheti
På initiativ fra Metropolitan Macarius ble all litteratur for "åndelig lesning" samlet i 12 bind. Disse, som de ble kalt, "Great Menaion Chetya" inkluderte et stort antall russiske og oversatte liv, historier, turer (historier om reisende), interessante historier, moraliserende historier og prekener. De skulle leses etter måned og dag.
Maxim Grek
Litteratur fra andre halvdel av 1500-tallet. beriket med en slik sjanger som historisk sang(sanger om erobringen av Kazan, om Ermak, om tsar Ivan Vasilyevich, med kallenavnet The Terrible). Bildet av kongen i disse sangene ser motstridende ut. På den ene siden er han en rettferdig og snill konge, på den andre siden ble hans grusomhet mot «gamle og unge» fordømt. Oprichnik Malyuta Skuratov ble med rette fremstilt som en skurk i disse sangene.