Finn metaforer i diktet Ruslan og Lyudmila. Essays

A. F. VOEYKOV

Analyse av diktet "Ruslan og Lyudmila",
komposisjon Alexandra Pushkina *1

Hendelsen som synges her er hentet fra gamle russiske eventyr. Samtlige ble, så vidt kjent, skrevet i prosa; vår unge dikter gjorde det veldig bra ved å skrive dette heltediktet på vers og valgte å følge i fotsporene til Ariost og Wieland i stedet for Florian. Gode ​​dommere, sanne kjennere av det elegante, godkjenner ikke denne typen kreasjoner i prosa. De vet fortsatt ikke hva de skal kalle dem; for et prosadikt er en selvmotsigelse i ord, et monstrøst verk i kunsten; De kaller dem heller ikke romaner, for eposets majestetiske forløp og sublime språk tillater ikke i disse merkelige verkene verken detaljenes enkelhet eller beskrivelsen av vanlige folkeskikk og vanlige lidenskaper som utgjør gode romaners verdighet. Av alt dette følger det at diktet vi vurderer, i all rettferdighet heter dikt 1 . Den inneholder en beskrivelse av en heltedåd, beveger seg med overnaturlige kilder, er delt inn i sanger og skrevet i friske, lyse farger.

Imidlertid er diktet "Ruslan og Lyudmila" ikke episk, ikke beskrivende og ikke didaktisk. Hvordan er hun? Bogatyrskaya: den beskriver Vladimirov-heltene, og grunnlaget er hentet fra gamle russiske eventyr; magisk, for veivisere opererer i den; komisk, som er bevist av følgende tallrike utdrag fra den:

Og klyper barten min av utålmodighet.

I fester, ikke beseiret av noen,

Men krigeren er beskjeden blant sverd.

Boyarene som døser av honning,

Med en bue dro de hjem.

Og, viktigere, akimbo, Farlaf,

Tråtende fulgte han Ruslan.

Nesten dansende over salen.

Du erter den spreke løperen.

Min grå guddom

Han brant av intens lidenskap for meg.

Forræder! monster! å skam!

Men skjelv, jomfrutyv!

Men den sjenerte rytteren står på hodet

Han falt tungt i en skitten grøft.

De som elsker sannheten,

På den mørke bunnen av hjertet leser de,

Selvfølgelig vet de om seg selv

Hva om en kvinne er trist

Gjennom tårer, snikende, på en eller annen måte,

Til tross for vane og fornuft,

Glemmer å se seg i speilet

Hun er virkelig trist nå.

Arapov går i en lang rekke

......

Og vær forsiktig på putene

Han bærer et grått skjegg;

Og han følger henne med betydning

Humpbacked dverg fra døren;

Hodet hans er barbert

Og dekket med en skarp lue

Tilhørte skjegget.

Han nærmer seg allerede; Deretter

Prinsessen hoppet ut av sengen,

Gråhåret Karl for capsen

Med en rask hånd grep jeg den,

Skjelvende løftet knyttneve

Og hun skrek av frykt,

Som overdøvet alle som torden.

Den stakkars mannen bøyd seg skjelvende...

Det er ikke det - du tuller med meg -

Jeg vil kvele dere alle med skjegget mitt.

kiler neseborene med et spyd,

Og hodet mitt gjespet sammen,

Hun åpnet øynene og nyset...

Fra øyevipper, fra bart,

En flokk ugler fløy fra øyebrynene;

Ekko nyset........................

Og på kinnet med en tung vott

Det treffer hodet mitt med et smell.

Jeg glemmer smellen din.

Den sinte Ferney-skrikeren tar feil.

Og hun er under skjørtet til en husar,

Bare gi henne en bart og sporer!

Karla hoppet bak salen.

I dag kalles denne typen poesi romantisk. Innhold i diktet: den store russiske prins Vladimir giftet seg med datteren Lyudmila med prins Ruslan, men den onde trollmannen Chernomor kidnappet henne den første natten av ekteskapet. Modige Ruslan, assistert av en velgjørende trollmann, en finsk innfødt, overvant utallige hindringer, beseiret tre sterke rivaler, til tross for den forferdelige makten til trollmannen Chernomor og trollkvinnen Naina, snappet henne fra klørne til monsteret og returnerte trygt med henne til Kiev til en utmattet tristhet og begynner allerede å miste håpet om et møte med datteren Vladimir.

Innholdet i den første sangen. Den mektige Vladimir giftet seg med sin yngste datter Lyudmila med den modige prins Ruslan og festet i et høyt rutenett med sine mektige sønner og venner. Gjestene drakk gylden honning fra tunge sølvskåler og lyttet til nattergalen Bayan: i søte sanger, akkompagnert av ringende harper, glorifiserte han brudens skjønnhet og brudgommens strålende bedrifter. Tre uheldige rivaler av Ruslanovs: den dystre Rogdai, den vellystige Khazar Khan og den sjenerte Farlaf med et dystert ansikt satt ved bryllupsbordet: alle tre elsket den sjarmerende Lyudmila. Den lystige festen er over; guttene, fulle av honning, dro hjem, og bruden ble eskortert til bryllupssengen... men plutselig, med torden og fløyte, fløy den skykledde trollmannen Chernomor inn i brudekammeret og bar den unge kvinnen bort. Storhertugen, truffet av de triste nyhetene, tilkaller ridderne for å jage henne, og som hevn for Ruslan for ikke å vite hvordan han skulle redde sin kone, lover han å gi henne som kone til den som finner henne og returnerer henne til foreldrene hennes. ' armer. Ruslan, Rogdai, Khazar-prinsen og Farlaf saler hestene sine og galopperer, men veien deler seg og går i fire retninger. "La oss skilles!" – de gråt, og galopperte hver sin spesielle måte. Ruslan ser en hule og lys i den; finner en gammel mann der, som, etter å ha mottatt ham med gunst, forteller ridderen at han har ventet på ham i lang tid, kunngjør ham at Lyudmila er blitt kidnappet av Chernomor, oppmuntrer ham - og spår at han, etter å ha beseiret alle hindringer, vil forene seg med sin elskede og returnere til Kiev. Om natten forteller gamle Finn den unge helten sine merkelige eventyr. Men så snart morgengryet lyste, tok den takknemlige ridderen farvel til sin herre, som tok avskjed med hans velsignelser og formanet ham til ikke å glemme rådet.

Innholdet i den andre sangen. Etter å ha talt til krigere, poeter og elskere, beskriver poeten hvordan den ukuelige Rogdai, fordypet i dyster drømmeri, tok den brutale intensjon om å drepe Ruslan for på en tryggere måte å ta sin brudekone i besittelse. Han snur seg rundt hesten og skynder seg i full fart for å ta igjen sin heldige motstander. På dette tidspunktet spiste den feige Farlaf lunsj på bredden av bekken, men da han så at noen løp mot ham på en hest, kastet han lunsjen, spydet og hjelmen, hoppet på hesten og galopperte hodestups som en hare, Rogdai etter ham. Farlafs ivrige hest sprang til grøfta og hoppet over den, men rytteren hans falt i den skitne grøften. Den grusomme Rogdai, etter å ha fått vite at han hadde forvekslet denne skurken med Ruslan, lo av seg selv. Heksen Naina trakk Farlaf opp av gjørma, og Rogdai galopperte til den sikre døden. Han fanget lett opp den triste Ruslan - enkeltkampen begynte! - men forfatteren, etter å ha vekket vår nysgjerrighet i høyeste grad, forlater heltene og maler med en lunefull pensel flukten til Chernomor med den kidnappede Lyudmila, som har mistet sansene og hukommelsen. Han bar henne til det forferdelige slottet sitt, hvor prinsessen lå til morgenen, innhyllet i grav glemsel. Når hun våkner, strekker hun ut hendene til sin elskede ektemann, men klemmer bare luften, ringer ham, men ingen svarer; ser seg rundt – og ser at hun ligger alene på fjærputer, omgitt av fryktelig stillhet. Her beskriver forfatteren de praktfulle palassene, dekorasjonene og bruksgjenstandene i slottet til den onde trollmannen. Lyudmila kledde på seg, så ut av vinduet – og så snødekte sletter, iskalde fjell, nakne skoger. I tårer av fortvilelse løper hun gjennom sølvdøren og befinner seg i en hage *2, dekorert som Armidas hage 2.

Ah, naturen trøster ikke de ensomme! hun er trist, bestemmer seg for å hoppe i vannet - og hopper ikke, sulter seg i hjel - og spiser. Natten faller på: prinsessen, tynget av sorg og tretthet, sovner i hagen, en ukjent kraft bærer henne til soverommet; tre tidligere hushjelpjenter kledde av henne. Hun våkner av støyen. Karla Chernomor kommer høytidelig inn på rommet hennes. Prinsessen ble sint, stormet mot ham, og den stakkars mannen, skremt av et slikt mot, begynte å løpe, ble viklet inn i skjegget, arapene tvangsskremte ham bort og bar ham bort. Chernomor forlot i all hast Lyudmilas usynlighetshette.

Her forlater poeten beklagelig sin Lyudmila og flyr til hjelp av helten sin, som han forlot i stor fare: han beskriver den forferdelige enkeltkampen og seieren til Ruslan over Rogdai.

Innhold i den tredje sangen. Etter å ha talt til Zoilus, beskriver vår poet irritasjonen til den skjeggete trollmannen som gjesper på sengen. Naina, en ond heks, fløy inn for å trøste ham, tilbød ham sin hjelp og ble til en svart slange og fløy bort. Chernomor kledde seg i brokadeklær, smurte seg med dufter og bestemte seg for å prøve lykken igjen. Akk! Han leter forgjeves etter Lyudmila: hun er savnet. Poeten forteller oss at den lekne skjønnheten, etter å ha funnet Chernomorovs hatt, bestemte seg for å prøve den foran speilet, og da hun av egen vilje snudde den bakover, forsvant hun i speilet. Så fikk hun vite at det var en usynlighetshette, og skyndte seg å bruke den for å gjemme seg for forfølgelsen av den stygge dvergen. I mellomtiden kjørte Ruslan, etter å ha fullført kampen med Rogdai, til den gamle slagmarken. Beskrivelse av dette feltet, tankene til ridderen. Han husket at i det siste slaget mistet han spydet, skjoldet og hjelmen, og derfor valgte han dem på slagmarken; men han fant ikke sverdet i hånden.

Det ble mørkt; månen stiger, og ridderen vår, fortsetter sin reise, ser en svart bakke i det fjerne; han er nærmere og merker at bakken puster. Dette er hodet til Chernomors bror, som vokter et magisk sverd, som man kunne kutte av skjegget til dvergen med, og all kraften til dvergen lå i skjegget hans. Han kjempet med det enorme hodet, dyttet det bort og tok det heroiske sverdet. Hodet forteller Ruslan om Chernomors skurkehandling mot henne.

Innhold i den fjerde sangen. Poeten takker Gud for det faktum at det i vår tid ikke er noen trollmenn, og ved å henvende seg til vennene sine råder han dem til å passe seg for trollmenn av en annen art, som er uforlignelig farligere og som kan gjenkjennes på deres smil, vakre øyne og søt stemme. Han ber den nordlige Orfeus om tilgivelse for å ha overbevist musen hans for løgner: han fører Ratmir til klosteret til de tolv våkne jomfruene. 3 En av dem med en fengslende sang kaller den unge ridderen til sitt kloster; Khan kan ikke motstå. Han blir møtt med hengivenhet ved porten; to jomfruer fører hesten hans bort; i palassene tar de av seg våpnene hans; tatt til et russisk badehus, tatt til et luksuriøst sengekammer; natteventyr.

Mens Ruslan galopperer nordover dag og natt, er bruden hans under usynlighetshetten trygg fra angrepene fra Chernomor. Den rasende trollmannen bestemte seg for å fange henne for enhver pris; han tar form av en såret Ruslan; roper han til sin kjære venn - Lyudmila flyr mot ham som en pil - og befinner seg i armene til den forhatte dvergen. Skurken luller henne inn i en magisk søvn og kjærtegner med en rynket hånd hennes ungdommelige sjarm... Plutselig ble lyden av et horn hørt, og den fortvilte trollmannen, som setter hetten på jenta, løper ut uten hukommelse. Hornet fortsetter å blåse høyere og høyere – og han flyr for å slå tilbake en ukjent fiende.

Innhold i den femte sangen. Sammenligning av den følsomme og milde Lyudmila med den dystre, sinte Delphira. Det er Ruslan, brennende av hevn, som utfordrer trollmannen til kamp; han får et plutselig slag mot hjelmen, ser opp og ser Chernomor med en diger mace som flyr over seg. Ruslan dekket seg med et skjold og ville slå, men fienden svevde under skyene - og stormet med lynets hastighet igjen mot prinsen; den kvikke ridderen slapp unna - og trollmannen falt i en snøfonn med all kraft og ble sittende fast. Ruslan går av hesten og griper ham i skjegget; trollmannen prøver å komme seg løs, stiger opp i luften med helten, som henger i skjegget og plukker hår fra det. I to dager bar trollmannen Ruslan over hav og skoger; den tredje begynte han å be om nåde. Ridderen beordrer ham til å bære seg til Lyudmila; Chernomor adlyder. Så snart de landet på bakken, klipper ridderen av seg skjegget, surrer det grå håret rundt hjelmen, legger ham i en ransel bak salen og løper til det magiske slottet. Arapene, som så skjegget til linjalen sin på hjelmen til den unge helten, lot ham respektfullt passere. Men forgjeves ringer Ruslan sin Lyudmila, løper gjennom alle rommene, ser etter henne i hagen, i lundene, i lysthusene. Han mister til slutt tålmodigheten, blir rasende, begynner å hugge og ødelegge alt han kommer over med sverdet, og vinker det frem og tilbake, med et tilfeldig slag slår han usynlighetspranken av prinsessen. Så forsvant sjarmens kraft - og Lyudmila ble avslørt, viklet inn i nett; men det er forgjeves at han vekker henne: hun sover fortsatt. En desperat ridder hører stemmen til den velvillige finnen: trollmannen beordrer ham til å gå med den sovende prinsessen til Kiev og spår at prinsessen vil reise seg fra sin fortryllede søvn foran øynene til foreldrene hennes.

Og Ruslan, med Karla i salen og søvnig Lyudmila i armene, dro til fedrelandet. Han kjører forbi det gigantiske hodet til Chernomorovs bror og ser skjebnen i oppfyllelse; finner den unge Khazar-prinsen Ratmir, som, for å glede sin hyrdeinne, ga avkall på verdslig ære og ble en fisker. Samtale mellom to riddere og farvel. Ruslans profetiske drøm. Baseskurken Farlaf, oppmuntret av heksen Naina, løper inn i den sovende russiske helten, dreper ham forrædersk og rir til Kiev med dyrebart bytte i armene.

Innhold i den sjette sangen. Poetens adresse til sin elskede. Ruslan ligger død i en åpen mark; Chernomor, glemt av heksen, sitter bak salen i en ransel. Farlaf, patronisert av Naina, går høytidelig inn i Kiev og forteller Vladimir en fabel han har funnet på om frigjøringen av en russisk prinsesse fra djevelen. Lyudmila sover dypt, og Nainas kraft kan ikke vekke henne. Den velvillige Finn får vite om den skjebne som rammet hans elskede ridder; skynder seg for i live vann og død, gjenoppliver Ruslan.

I mellomtiden beleirer Pechenegene Kiev; slag. Natten blir avbrutt av blodsutgytelse.

Sammen med morgengryet reiste fiendens leir seg med støyende alarm; en fantastisk kriger i strålende rustning suser blant Pechenegene, stikker, knuser, blåser i hornet: dette er Ruslan! Slaverne, som så fra Kiev-murene på fiendene som flyktet i uorden, strømmet ut av byportene for å hjelpe deres forsvarer.

Kiev feirer seier. Ruslan går inn i storhertugpalasset og det stille tårnet til Lyudmila, hvor hun slumret i en fantastisk søvn. Til sin overraskelse finner han der den feige Farlaf, som unndra seg den farlige militære herligheten, satt ledig ved døren og falt på kne foran Ruslan og angret sin forbrytelse... Ridderen flyr til Lyudmila, berører henne med en magisk ring. Prinsessen åpner øynene, gjenkjenner Ruslan, Farlaf er tilgitt, dvergen, fratatt makten til trolldom, forblir ved hoffet, og Vladimir er innelåst i sin lykkelige familie.

Det mirakuløse og karakterene til overnaturlige krefter. Suum cuique *3. I dikt er det fire typer mirakuløse ting. 1. Basert på grunnen til den kristne religion, når de styrtede ondskapsåndene gjør opprør mot den Allmektiges forsyn: vi vil finne denne typen mirakuløse i Miltons «Paradise Lost», i Klopstocks «Messiad» 4. 2. Når gudene i gresk og romersk mytologi handler: dette komplekset, rikt på fiksjonskolossen av det mirakuløse, ble brukt av Homer og utgjør en av de største dekorasjonene i diktet hans, hvis tegning er ukritisk. I Virgils «Aeneid» de samme overnaturlige kreftene; men dette er ikke den strålende delen av dette diktet: den romerske episke poeten falt langt bak sin modell. 3. Det mirakuløse, der karakterene er trollmenn og trollkvinner, gode og onde: de fremstår med verdighet og glans i Tass’ «Liberated Jerusalem», i Ariosts «Roland», i Wielands «Oberon». 4. Allegoriske guddommer: de er ikke annet enn en retorisk figur, en trope, en figur.

Forfatteren av "Ruslan og Lyudmila" handlet veldig klokt i sitt valg herlig for diktet ditt. Han så at grekernes mytologi ikke ville ha noen plass i et russisk folkeeventyr, at Voltaire selv, med hele sitt enorme sinn, avkjølte "Henriad" med allegoriske guder 5 - han så og voktet seg mot disse feilene. Han, i likhet med Ariost, Wieland og til dels Thassus, valgte det mest passende miraklet for denne typen dikt - gode og onde trollmenn og trollkvinder. Denne fantastiske tingen, basert på trolldom, ble overført til europeisk poesi fra arabiske og persiske eventyr; den ble født i øst.

I Pushkins dikt er karakterene: den velgjørende trollmannen Finn, hvis navn, jeg vet ikke hvorfor, forfatteren ikke fortalte oss, den onde trollmannen Tsjernomor, hodet til Tsjernomors bror og den onde trollkvinnen Naina.

Karakterene deres er godt tegnet og gjennom de seks sangene blir de konstant og jevnt vedlikeholdt. Finn den eldre Det har

klar sikt,

Rolig blikk, grått hår;

Lampen foran ham brenner;

Han sitter bak en eldgammel bok,

Leser den nøye.

Han er Ruslans skytsengel overalt, oppmuntrer ham, trøster ham, advarer ham, hjelper ham, overbeviser ham om at det gode vil seire over det onde.

Ruslan! du mistet Lyudmila;

Din sterke ånd mister styrke;

Men et raskt øyeblikk med ondskap vil skynde seg forbi:

En stund rammet skjebnen deg.

Med håp, munter tro

Gå for alt - ikke bli motløs!

Framover! med et sverd og en dristig kiste

Gå til midnatt!

Å si farvel til Ruslan for første gang,

Gråhåret vismann til en ung venn

Roper etter: god tur!

Beklager! elske din ektefelle

Ikke glem den eldstes råd!

Da Ruslan døde forrædersk ved Farlafs hånd, da

Profetisk Finn,

Mektig hersker over ånder,

I din rolige ørken,

Jeg ventet med et rolig hjerte,

Slik at dagen med uunngåelig skjebne,

Lenge forutsett har den steget.

Ventetiden på denne velgjørende trollmannen var forgjeves: han får vite om kjæledyrets død og flyr for å lete etter medisin hvor

I den stille villmarken på de brennbare steppene,

Utenfor den fjerne kjeden av ville fjell,

Vindenes boliger, raslende stormer,

Hvor ser hekser dristig ut?

Han er redd for å snike seg inn på et sent tidspunkt,

Den fantastiske dalen lurer;

Og i den dalen er det to nøkler:

Den ene renner som en bølge i live,

Mumler lystig over steinene,

Det pøser død vann...

Trollmannen trekker denne og den helbredende fuktigheten, blir fraktet til stedet hvor den myrdede Ruslan flyter i blodet hans, gjenoppliver ham og avslutter i gleden i hjertet sitt felt i diktet med følgende tale:

Skjebnen har gått i oppfyllelse, å min sønn!

Lykke venter på deg;

Den blodige festen kaller deg;

Ditt formidable sverd vil ramme med katastrofe;

En mild fred vil falle over Kiev,

Og der vil hun vise seg for deg.

Ta den dyrebare ringen

Berør Lyudmilas panne med det,

Og kreftene til hemmelige trollformler vil forsvinne,

Dine fiender vil bli forvirret av ditt ansikt,

Fred vil komme, sinne vil forsvinne.

Dere fortjener lykke begge to!

Tilgi meg lenge, min ridder!

Gi meg hånden din... der bak døren til kista -

Ikke før - vi sees.

Chernomor, en ond trollmann, en gråhåret amorøs Karl, morderen til broren hans, kidnapperen til Lyudmila, har også et motbydelig utseende. La oss se på hans høytidelige prosesjon til triste, ensomme Lyudmila, kidnappet fra palasset til en øm forelder, fra armene til en kjær ektemann.

Det var en lyd; opplyst

Med et øyeblikk skinner nattens mørke,

Døren åpnet seg umiddelbart;

Stille, stolt talt,

Blinkende nakne sabler,

Arapov går i en lang rekke

I par, så dekorert som mulig,

Og vær forsiktig på putene

Han bærer et grått skjegg;

Og han følger henne med betydning,

Hever nakken majestetisk,

Pukkelrygg dverg fra døren:

Hodet hans er barbert

Og dekket med en skarp lue

Tilhørte skjegget.

Frykten for den gamle trollmannen er skrevet med den lekne, lekne penselen til Ariost:

Skjelvende, den stakkars mannen bøyd seg,

Den redde prinsessen er blekere;

Dekk raskt for ørene,

Jeg ville løpe, og i skjegget

Forvirret, falt og bankende;

Reiser seg, falt; i slike problemer

Arapovs svarte sverm er rastløs;

De lager støy, dytter, løper,

De tar trollmannen i armene,

Og ut går de for å nøste opp,

Forlater Ludmilas hatt.

Så snart det var daggry, bestemte den sinte dvergen seg for å prøve lykken igjen. Karakteren til den gråhårede elskeren, hans masete, trusler mot slaver, fåfengte søk er perfekt avbildet i det øyeblikket han ikke finner Lyudmila noe sted:

I irritasjon, den skjulte Chernomor,

Uten hatt, i morgenkåpe,

Gjepet sint på sengen.

Rundt det grå håret hans

Slavene stimlet seg stille,

Og forsiktig beinkammen

Gremmet krøllene hennes;

I mellomtiden, til fordel og skjønnhet,

På en endeløs bart

Orientalske aromaer strømmet,

Og de utspekulerte krøllene krøllet seg...

.......................................

Skinnende i en brokadekåpe

Heks.................................

Etter å ha muntret opp bestemte jeg meg igjen

Bær fangen til føttene til jomfruen

Barter, ydmykhet og kjærlighet.

Den skjeggete dvergen er kledd opp,

Igjen går han til hennes kammer;

Det er en lang rad med rom:

Det er ingen prinsesse i dem! Han er langt borte, inn i hagen,

Til laurbærskogen, til hagespalier,

Langs innsjøen, rundt fossen,

Under broer, inn i lysthus... nei!

Prinsessen er borte! ingen spor av det!

Hvem vil uttrykke sin forlegenhet,

Og brølet og spenningen ved vanvidd?

Av frustrasjon så han ikke dagen.

Carla hørte et vilt stønn:

«Her, slaver! løpe

Her! Jeg håper for deg!

Finn Lyudmila for meg nå!

Raskere! Hører du? Nå!

Det er ikke det - du tuller med meg -

Jeg skal kvele dere alle med skjegget mitt!»

Den lumske trollmannen, som ser alle søkene hans forgjeves og gjetter at Lyudmila hadde gjemt seg under en usynlig hette, finner i sitt svarte sinn midler til å tvinge henne til å avsløre seg selv; han tar på seg bildet av Ruslan, såret og utmattet.

Kjedelig, stakkars prinsesse

I kjølig marmor lysthus

Jeg satt stille ved vinduet

Og gjennom de svaiende greinene

Jeg så på den blomstrende engen.

Plutselig hører han et rop: "Kjære venn!"

Og han ser trofaste Ruslan;

Hans trekk, gange, holdning,

Men han er blek, det er tåke i øynene

Og det er et levende sår på låret -

Hjertet hennes skalv. "Ruslan,

Ruslan... han er helt sikker!» - og en pil

Fangen flyr til mannen sin,

I tårer, skjelvende sier han:

"Du er her!.. du er såret!.. hva er galt med deg?"

Allerede nådd, klemt,

Å gud! spøkelset forsvinner!

Prinsesse i garnene; fra pannen hennes

Hatten faller til bakken.

Kald hører han et truende rop:

"Hun er min!" - og i samme øyeblikk

Han ser trollmannen foran øynene hans.

Tsjernomors kamp med Ruslan krevde at poeten midlertidig endret sin humoristiske tone til en viktig tone og slo strengene i lyren høyere. Med hans talent, fleksible, varierte, klar for alt, er dette ikke rart for ham.

Hvem er trollmannen

Kalla du meg til en pisking?

Hvem skremte trollmannen?

Ruslan! - han, brennende av hevn,

Nådde boligen til skurken.

Ridderen står allerede under fjellet,

Kallehornet hyler som en storm,

Den utålmodige hesten syder

Og han graver snø med sin våte hov.

Prinsen venter på Karla. Plutselig han

På en sterk stålhjelm

Truffet av en usynlig hånd;

Slaget falt som torden;

Ruslan løfter sitt vage blikk,

Og han ser - rett over hodet -

Med en hevet, forferdelig mace

Karla Chernomor flyr.

Han dekket seg med et skjold og bøyde seg ned,

Han ristet sverdet og svingte det;

Men han svevde under skyene;

Et øyeblikk forsvant han – og ovenfra

Flyr støyende mot prinsen igjen.

Portrettet av den forræderske dvergen er fullført med en funksjon som er verdig ham. Da Ruslan kjørte opp med ham til hodet til broren Chernomorov, som var blitt fratatt livet, da

Den skjelvende dvergen bak salen

Turte ikke å puste, rørte seg ikke

Og på svartaktig språk

Han ba inderlig til demonene.

Vi vil ikke si et ord her om det enorme hodet til Chernomors bror, fordi vi vil snakke om det i detalj når vi vurderer episoder eller innledende historier.

Trollkvinnekarakter Naina, den onde forfølgeren av Ruslan, er også konsekvent fra begynnelsen til slutten av diktet. Jeg anser det som en viktig feil i det mirakuløse at forfatteren ikke fortalte oss grunnen som får trollmannen Finn til å gjøre godt for den russiske ridderen og vente på ham i hulen, og trollkvinnen Naina hater og forfølger ham.

I Iliaden søker Juno og Minerva trojanernes død fordi Paridas ga et eple til Venus; Venus beskytter trojanerne fordi Aeneas, hennes sønn, og Paridas, hennes favoritt, er trojanere. I Aeneiden fortsetter Juno å forfølge familien til Lamedon og ønsker å ødelegge den eneiske flåte fordi hun ønsker å gi universets septer til Kartago, og Zevs lovet Venus å gjøre eneernes etterkommere til lysets eiere. I Miltons paradis søker Satan, av misunnelse, å ødelegge Adam og Eva. I Wielands dikt er skjebnen til Oberon, trollmennenes konge, og hans kone, dronningen av trollkvinnene, nært forbundet med skjebnen til diktets ridder og hans elskede. Det ville være ønskelig for oss å vite hvorfor Naina, som skynder seg til Chernomor, sier til ham:

Hemmelig rock kobler sammen

Nå har vi felles fiendskap;

Du er i fare

Kaller meg til hevn.

Jeg ser at faren truer Chernomor og at en sky henger over den, men jeg forstår ikke hvordan og av hvilken grunn hemmelig skjebne forener Naina med ham gjennom hemmelig fiendskap, enda mindre hvorfor Finn fornærmet hennes ære, eller for å være mer rettferdig, hennes kjærlighet avvist av ham, kaller henne til å ta hevn på Ruslan og hvilken tilfredsstillelse hun er smigret over å motta ved å ødelegge denne ridderen. Er det bare at hun gjennom dette vil skape problemer for den velvillige finnen? Men i dette tilfellet ville det være nødvendig, som nevnt ovenfor, å angi årsakene til å tvinge denne til å ta en sterk, faderlig del i Ruslans skjebne.

Fra det mirakuløse og karakterene til overnaturlige vesener la oss gå videre til tegn helter som opptrer i diktet. Og i denne delen, en av de vanskeligste, triumferer vår unge dikter. Selvfølgelig, i det lille diktet hans er det bare seks ansikter: Ruslan, Lyudmila, Vladimir, Rogdai, Ratmir og Farlaf; selvfølgelig er det lettere å fullføre og vedlikeholde seks tegn enn tjue; men det er mer strålende for en poet å skildre seks karakterer godt enn femti dårlige. Han voktet seg mot en enkel, men tørr og kald måte å introdusere leserne for heltene sine på, og skildre portrettene og silhuettene deres, slik Tacitus gjør i «Historie», Voltaire i dikt 6. Han husker at verken Homer eller Virgil tegnet dem, og etter å ha fulgt i fotsporene til sine store lærere, visste han hvordan han skulle vise helter i aksjon, vise deres tankegang i taler, gi hver en spesiell, bare anstendig fysiognomi for ham, som , mot hans vilje, avsløres i avgjørende øyeblikk fare, ulykke, sterk lidenskap. Pushkins helter går ikke ut av karakter, de opptrer anstendig, jevnt, ikke som hverandre, men i samsvar med deres spesielle karakter. Karakterene deres er konsistente fra begynnelse til slutt.

Hovedpersonen i diktet, Ruslan, sjenerøs, modig, følsom, besluttsom, trofast mot sin kjærlighet, ære og dyd, men rask og utålmodig. Han ligner på Achilles 7. På bryllupsfesten

Lei av brennende lidenskap,

Ruslan, forelsket, hverken spiser eller drikker;

Han ser på sin kjære venn,

Sukker, blir sint, brenner

Og han plukker barten med utålmodighet.

Går med tre av sine rivaler for å lete etter den kidnappede Lyudmila,

Skyver kobberhjelmen over øyenbrynene hans,

Forlater tøylene fra mektige hender,

..........................................

Ruslan ble drept av motløshet;

Tenkte på den tapte bruden

Det plager og dreper ham.

I hulen til den velvillige finnen, liggende på en seng av myk mose foran den døende ilden,

Ønsker å glemme søvn,

Sukker, snur seg sakte...

Forgjeves! ridder til slutt:

«Jeg får ikke sove, far!

Hva skal jeg gjøre: Jeg er syk i hjertet,

Og det er ikke en drøm, hvor sykt det er å leve.»

Utålmodig teller han hvert øyeblikk - og så snart dagen har kommet,

Kommer seg ut. Bena klemt

Ruslan av nabohesten;

Han kom seg i salen og plystret;

...........................................

Og galopperer over den tomme engen.

Den forferdelige Rogdai, som har til hensikt å drepe Ruslan før han frigjør Lyudmila, innhenter ham og utfordrer ham til en duell til døden.

Ruslan blusset opp og skalv av sinne;

Han kjenner igjen denne voldsomme stemmen...

Enkeltkampen begynner – og den ukuelige Rogdai, den sterkes terror, døde i hendene på Ruslan. Vi vil ha muligheten nedenfor til å snakke om denne fantastiske passasjen mer detaljert.

Refleksjonene til den russiske helten på den gamle slagmarken er hentet fra hans situasjon; de viser hans sublime måte å tenke på, hjertefølsomhet og umettelige tørst etter ære.

Å felt! felt! hvem deg

Strødd med døde bein?

Hvis greyhound hest trampet deg

I den siste timen av en blodig kamp?

Hvem falt på deg med herlighet?

Hvem sin himmel hørte bønnene?

Hvorfor, åker, har du tiet?

Og overgrodd med glemselens gress?..

Tid fra evig mørke,

Kanskje er det ingen frelse for meg heller!

Kanskje på en stille bakke

De vil plassere den stille kista til ruslanerne,

Og de høylytte strengene til Bayan

De vil ikke snakke om ham.

Sint på det enorme hodet til Chernomorovs bror, som forsinket ham på vei, i et temperament han slår henne, men når han kommer til fornuft, gir han henne liv; modig kjemper underveis, nå med en helt, nå med en heks, nå med en gigant, når målet med sine ønsker, beseirer Tsjernomor og finner ikke sin kone noe sted, igjen mister tålmodigheten, blir sint...

Rasende, forferdelig,

Ridderen suser gjennom hagene;

Han ringer Lyudmila med et gråt,

Det river klipper fra åsene,

Ødelegger alt, ødelegger alt med et sverd -

Lysthus, lunder faller,

Trær, broer dykker i bølgene,

Steppen er eksponert rundt!

Langt borte gjentar rumlingene

Og brøl og knitring, og støy og torden;

Overalt ringer og plystrer sverdet,

Det vakre landet er ødelagt -

Den gale ridderen leter etter et offer,

Med en sving til høyre, til venstre han

Ørkenluften skjærer gjennom...

Og plutselig... et uventet slag

The Invisible Princess's cap of usynlighet er slått av! Lyudmila fant

Og vår ridder synker; med motløshet og tårer tar han henne i armene og drar med et stille skritt til Kiev. Ruslan hilser kjærlig på det monstrøse hodet til Chernomorovs bror:

Hei, hode!

Jeg er her! din forræder blir straffet!

Se: her er den! skurken er vår fange!

Han snakker ømt med unge Ratmir, som har blitt en eremitt, og faller, som Guds torden, på den uforsiktige leiren til Pechenegene; hogger, stikker, tråkker med en heroisk hest, frigjør den kongelige byen, tilgir morderen til Farlaf, kidnapperen av Chernomor, vekker Lyudmila og faller sammen med henne i armene til Vladimir.

Vladimir, den fromme, storslåtte, mektige monarken, hans undersåtters sol, den ømme faren til hans barn, er avbildet her så nøyaktig som sann historie presenterer ham for oss:

I mengden av mektige sønner,

Med venner, i det høye rutenettet,

Vladimir solen festet;

Han ga bort sin yngste datter

For den modige prinsen Ruslan,

Og honning fra et tungt glass

Jeg drakk for helsen deres.

........

Men med hemmelig, trist ømhet

Storhertugens velsignelse

Gir et ungt par.

Vladimir blir informert om kidnappingen av sin nygifte datter:

Plutselig rammet av et forferdelig rykte,

Jeg ble sint på min svigersønn,

Han innkaller ham og retten:

"Hvor, hvor er Lyudmila?" - spør

Med et fryktelig brennende panne.

........................... «Barn, venner!

Jeg husker mine tidligere prestasjoner -

Å, ha nåde med den gamle mannen!

Fortell meg hvem av dere som er enig

Hoppe etter datteren min?

hvis bragd ikke vil være forgjeves,

Derfor, lid, gråt, skurk!

Han kunne ikke redde kona! -

Til ham vil jeg gi henne til hustru

Med halve kongeriket til mine oldefedre.

Hvem vil være frivillig, barn, venner?

Farlaf, etter å ha drept Ruslan forrædersk, bringer Lyudmila, lullet inn i en magisk søvn, til Kiev; folket flokker seg rundt ridderen i gledelig spenning, og løper til faren sin for å glede ham med den livgivende nyheten om hjemkomsten til datteren som ble kidnappet av trollmannen.

Dra en byrde av tristhet i min sjel,

Vladimir var solskinnet på den tiden

I høykammeret hans

Jeg ble sittende og sytende i mine vanlige tanker.

Boyarer, riddere rundt omkring

De satt med dyster betydning;

Plutselig lytter han: foran verandaen

Spenning, skrik, herlig støy;

Døren åpnet seg, foran ham

En ukjent kriger dukket opp;

............................................

Han endret sitt triste ansikt,

Den gamle prinsen reiser seg fra stolen...

Kampen mellom håp og frykt i sjelen til en øm forelder er beskrevet med en mesterlig pensel. Den unge forfatteren, med erfaringen til en gammel artist, utnyttet Vladimirs situasjon, visste hvordan han skulle lage en tragisk stille scene ut av ham, støtte ham og gradvis øke underholdningen hans helt til oppløsningen. Gamle prinsen

Skyter med tunge skritt

Til hans uheldige datter,

Passer inn; stefars hender

Han vil ta på henne;

Men den søte jenta gir seg ikke

Og den fortryllede døser

I hendene på en morder ser alle på

Til prinsen i vag forventning;

Og den gamle mannen har et rastløst blikk

Han stirret på ridderen i stillhet.

I disse diktene er dikteren vår ikke en historieforteller, men en maler. Han forteller oss ikke bare om hendelsen, men skildrer den: vi ser den, vi ser en far som, etter å ha svekket lenge i smertefull uklarhet om sin kjære og ulykkelige datter, plutselig får gledelige nyheter om henne; han er overrasket over henne. Her forsvinner den mektige herskeren i Russland, her kan man se en barnekjær, sorgfull far som

Utmattet av tung melankoli,

Ved føttene til Lyudmila med grå hår

Han sank ned med stille tårer.

Men Ruslan, med ringens mystiske kraft, vekket Vladimirs datter,

Og den gamle mannen, i stille glede

Hulkende klemmer han sine kjære.

Alt gjenopplivet og blomstret i palassene til storhertugen av Kiev,

Og for å feire slutten på katastrofer,

Vladimir i det høye rutenettet

Låste den inne med familien sin.

Karakter Rogdaya avbildet med den dristige børsten til Orlovsky, de mørke fargene til Corregia 8:

Dystert, stille - ikke et ord,

Frykter en ukjent skjebne

Og plaget av forgjeves sjalusi,

Han er den som bekymrer seg mest;

Og ofte er blikket hans forferdelig

Han ser dystert på prinsen.

Etter å ha lest disse versene, ser vi med gru foran oss en av de kaldblodige krigermorderne som ikke vet hvordan de skal tilgi, for hvem blodsutgytelse er moro, og tårene til de uheldige er mat.

Rogdai den ukuelige

Plaget av en kjedelig anelse,

forlater sine følgesvenner,

Sett av gårde inn i en bortgjemt region

Og han red mellom skogens ørkener,

Tapt i dype tanker -

Den onde ånden forstyrret og forvirret

Hans lengtende sjel

Og den overskyede ridderen hvisket:

"Jeg skal drepe!... Jeg skal ødelegge alle barrierene...

Ruslan!.. kjenner du meg igjen...

Nå skal jenta gråte..."

Og plutselig snur hesten,

Han galopperer tilbake i full fart.

Den dystre ridderen tok endelig igjen sin forhatte rival.

Ruslan, fordypet i dype tanker,

Sett tilbake: i et åpent felt

Han løfter spydet og flyr med en fløyte

Heftig rytter og tordenvær

Prinsen stormet mot ham.

«Ja! tok igjen deg! vente! -

Den vågale rytteren roper. -

Gjør deg klar, venn, til å bli kuttet i hjel;

Legg deg nå ned blant disse stedene;

Og se etter brudene dine der.»

Rogdai avsluttet sin rolle i diktet slik han ville ha avsluttet den i verden, det vil si at han døde og forberedte naboens død.

Å skissere karakteren til den kvinnekjære Khazar khan Ratmira poeten vår tok pennen til de vellystige gutta.

Khazar-prinsen i tankene hans

Allerede klemmer Lyudmila,

Nesten dansende over salen;

Blodet i ham er ungt,

Utseendet er fullt av ild og håp.

Bortskjemte Ratmir jaget Ruslans kone. En kveld lette han etter et sted å overnatte, så i det fjerne de svarte tårnene til et gammelt slott og snudde seg mot det, og ønsket å tilbringe natten på en myk fjærseng, ikke en rille på den ujevne bakken. Han hører en sjarmerende jentestemme som ber ham hvile; kjører opp til porten, og en skare røde jomfruer omringer ham; De tar hesten hans bort, tar av seg våpnene og fører ham til et russisk badehus:

Ridderen beruset av glede

Har allerede glemt Lyudmila som fanget

Nylig nydelige skjønnheter;

Plaget av søtt begjær;

Hans vandrende blikk skinner,

Og, full av lidenskapelig forventning,

Han smelter hjertet, han brenner.

Khazar-prinsen er den samme overalt. Når vi snakker om episodene, tillater vi oss å snakke mer detaljert om transformasjonen av denne helten til en ørkenfisker av kjærlighet til en landlig skjønnhet. Her vil vi bare si at det er helt i hans karakter.

Farlaf, arrogant skriker,

I fester, ikke beseiret av noen,

Men en beskjeden kriger, blant sverd,

Han ville få leserne til å le med sin skryt og feighet, hvis han ikke var en skurk i hjertet, klar til å begå enhver forbrytelse av egeninteresse.

Ser deg arrogant over skulderen

Og det er viktig å legge hendene på hoftene, Farlaf

Tråtende kjørte jeg etter Ruslan,

Han sier: «Jeg tvinger

Jeg har sluppet fri, venner!

Vil jeg snart møte kjempen?

<Уж то-то крови будет течь,> *4

Dette er ofrene for sjalu kjærlighet!

Ha det gøy, mitt trofaste sverd!

Ha det gøy, min nidkjære hest!»

Ikke hastverk med å ta igjen Lyudmilas kidnapper, Farlaf, etter en søt lang søvn, spiste middag for å styrke hans mentale styrke,

Plutselig ser han noen i feltet

Som en storm rir på en hest;

Og uten å kaste bort mer tid,

Farlaf forlater lunsjen sin,

Spyd, ringbrynje, hjelm, hansker,

Hoppet i salen – og uten å se seg tilbake

Hesten hans hoppet over grøfta, rytteren falt, den hektiske Rogdai innhentet ham, men senket sverdet og kjente igjen Farlaf, og fordi han ikke ønsket å farge hendene i det sjofele blodet, gikk han videre for å se etter en verdig motstander†

Og vår Farlaf? Etterlatt i grøfta

Ikke tør å puste; Om meg selv

Mens han lå der, tenkte han: Lever jeg?

Hvor ble det av den onde rivalen?

Plutselig hører han rett over seg

«Stå opp, godt gjort, alt er stille i marka;

Du vil ikke møte noen andre;

Jeg tok med deg en hest

Stå opp, hør på meg."

Den flaue ridderen ufrivillig

Å krype forlot en skitten grøft,

Ser seg engstelig rundt,

Han sukket og sa og ble levende:

"Vel, takk Gud! Jeg har det bra!"

...........................................

...........................................

Vår kloke helt

Jeg dro umiddelbart hjem

Hjertelig glemme berømmelse

Og til og med om den unge prinsessen;

Og den minste lyd i eikelunden,

Meisens flukt, vannets murring

Han ble kastet ut i varme og svette.

Og Farlaf gjemte seg lenge i ensomhet i ørkenen og ventet på Naina, verdig sin skytshelgen, og skurkens time kom:

En trollkvinne viste seg for ham,

Å si: «Kjenner du meg?

Følg meg, sal hesten din!»

Og heksen ble til en katt;

Hesten ble salet og hun la i vei

Langs de mørke eikeskogstiene,

Farlaf følger etter henne.

.............................................

En lysning åpnet seg foran ham;

..............................................

Ruslan sover ved Lyudmilas føtter

En forræder, oppmuntret av en heks,

En helt i brystet med en foraktelig hånd

Den skyver kaldt stål tre ganger...

Og suser fryktelig ut i det fjerne

Med ditt dyrebare bytte.

Han er allerede i Kiev; borgere løper etter ham til storhertugdomstolen; men ettersom de kjenner til Farlafs feighet, vil de ikke tro at han var i stand til å redde prinsessen fra kidnapperens sterke hender; De spør hverandre med mistillit:

«Lyudmila er her! Farlaf? Egentlig?

Folkestemningen er veldig sann i slike tilfeller; den gjør sjelden feil! Ved retur av den sanne befrieren av den russiske prinsessen

Farlaf foran ham og foran Lyudmila

Ved Ruslans føtter kunngjorde han

Din skam og mørke skurkskap.

Vi må bare finne ut karakteren Lyudmila. Hun er munter, leken, tro mot sin kjærlighet; hennes sjel er øm og sterk, hennes hjerte er ulastelig. Det er bare synd at forfatteren tuller upassende om hennes følsomhet; hans plikt er å innpode leseren respekt for sin heltinne.Dette er ikke Farlaf, diktets klovn. Det er helt uanstendig å skinne med vidd over en person drept av ulykke, og Lyudmila er ulykkelig. Jeg forsikrer forfatteren om at leseren er på siden av den lidende konen Ruslanova, atskilt fra alt som er dyrebart for henne i verden: en snill ektemann, en mild forelder, et kjært fedreland. Bogdanovich handlet annerledes i en lignende sak 9 . Pushkin, som beskrev fortvilelsen til Lyudmila, som så seg selv i kraften til en ond trollmann, overøste henne med latterliggjøring for det faktum at hun ikke turte å drukne seg selv eller sulte seg i hjel:

Plutselig lyste et vakkert blikk opp;

Hun presset fingeren mot leppene;

Det virket som en forferdelig idé

Ble født... en forferdelig vei ble åpnet:

Høy bro over bekken

Foran henne henger på to steiner;

I alvorlig og dyp fortvilelse

Hun kommer opp – og gråtende

Jeg så på det støyende vannet,

Slå, hulkende, i brystet,

Jeg bestemte meg for å drukne i bølgene -

Hun hoppet imidlertid ikke i vannet.

...............................................

Langt fra kjæresten, i fangenskap

Hvorfor skal jeg leve i verden lenger?

Å du, hvis katastrofale lidenskap

Det plager meg og verdsetter meg,

Jeg er ikke redd for skurkens makt:

Lyudmila vet hvordan hun skal dø!

Jeg trenger ikke teltene dine

Ingen kjedelige sanger, ingen fester -

Jeg vil ikke spise, jeg vil ikke lytte,

Jeg vil dø blant hagene dine! -

tenkte jeg og begynte å spise.

En person som tålmodig tåler livet viser sjelens styrke, mens et selvmord viser ondskap og feighet. Forfatteren selv frikjente deretter heltinnen sin: hun ble frigjort fra bortføreren hun hatet, returnert til sitt fedreland, forelder og kjære venn. Etterlatt å leve, tenkte hun ikke bare på seg selv, for hvis hun hadde tatt sitt eget liv, ville hun ha gjort Ruslan og Vladimir evig ulykkelige.

Generelt, selv om diktet "Ruslan og Lyudmila" uten begynnelse(dvs. den inneholder ikke presentasjoner, påkallelser, poeten ser ut til å falle ned fra himmelen ved Vladimirovs fest 10), overganger, akkurat som i Ariost, er for raske fra tone til tone på noen, men få, steder; Men bevege seg hennes levende, korrekt, ikke forvirret, plott uten triks, eventyr fra eventyr utfolder seg lett, oppløsning enkel, naturlig, tilfredsstillende. Episodene er underholdende, varierte, godt knyttet til hovedhandlingen og lidenskapelig skrevet, men man kan anbefale den unge forfatteren en episodisk historie om kjærligheten til Finn og Naina, samtalene til denne trollmannen (sang 1) og episoden der han forteller oss eventyret til Ratmir i slottet, hvor

Ikke et bortgjemt kloster,

Men katedralen til engstelige nonner,

i den andre utgaven, bytt den ut med noe annet, ikke så lavt og frekt. Han vil uten tvil finne i sin rike og brennende fantasi to innledende historier som vil gi diktet dets variasjon og sedatitet. Den episke dikteren må ikke et øyeblikk miste sine tilhørere av syne, som han er forpliktet til å opptre høflig og respektfullt overfor. Den opplyste offentligheten blir støtt av vulgære vitser. " Grunnlaget for diktet er hentet fra et enkelt folkeeventyr", vil de fortelle meg; Jeg vet det; men selv blant vanlige folk er det deres egen anstendighet, deres egen følelse av nåde. Når jeg snakker om vanlige folk, mener jeg ikke en mengde fyllikere, slagsmålere, slentrende dovendyr, men den respektable, arbeidende og industrielle kategorien av samfunnsborgere. Etter min mening er den mest anstendige, den mest kyske og den beste i innhold og stil i hele diktet episoden om forsakelsen av verden av den luksuriøse Khazar Khan.

I stavelse Den unge dikteren, som allerede nå inntar en respektabel plass blant våre førsteklasses hjemlige forfattere, viser en trofast hånd, styrt av smak: det er ingenting uklart, ubestemt, forvirrende, tungt... Nesten overalt er det presisjon i uttrykk, levert med lesbarhet; dikt som fengsler med sin letthet, friskhet, enkelhet og sødme; det ser ut til at de ikke kostet noe arbeid, men rullet av seg selv fra dikterens svanefjær. Han tyr aldri til påtvungne, kalde, retoriske skikkelser, disse skattene av forfattere uten talent, som, uten å finne i sjelen den nødvendige varmen for å gjenopplive sine døde verk, uunngåelig tyr til disse unaturlige dekorasjonene og strålende pyntegjenstandene.

Det er kjent at beskrivelser Og detaljer utgjøre sjelen til et narrativt dikt, akkurat som malerier Og Bilder- essensen av lyrisk poesi. Maleri inneholder flere Bilder; beskrivelse det er en samling av malerier. Beskriver, dikteren vår nesten overalt fritt, lett og, om jeg kan si det slik, boltrer seg, beveger seg fra det forferdelige til det ømme, fra det viktige til det lekne, fra det triste til det muntre, han vet alltid hvordan han skal friste, fengsle, skremme, berøre. Vi håper at forfatteren i den andre utgaven også vil korrigere et lite antall raske og brå overganger. La oss lytte til ham selv; han beskriver singelkampen mellom Ruslan og Rogdai. Dette er en prøve fryktelig!

Ta en rask blyant,

Tegn, Orlovsky, natt og pisk!

I månens dirrende lys

Ridderne kjempet heftig;

Hjertene deres er fylt av sinne,

Spydene er allerede kastet langt bort,

Sverdene er allerede knust,

Ringbrynjen er dekket av blod,

Skjoldene sprekker i stykker, knuses...

De kjempet på hesteryggen;

Eksploderende svart støv til himmelen,

Under dem kjemper gråhundenes hester;

Fighterne er ubevegelig sammenvevd,

Klemmer hverandre, blir de igjen

Som spikret til salen;

Medlemmene deres er trange av sinne,

Omfavnet i stillhet, nummen,

En rask ild renner gjennom årene mine,

På fiendens bryst skjelver brystet -

Og nå nøler de, svekkes -

Noen kommer til å falle!.. Plutselig min ridder,

Koking med jernhånd

Fra rytterens sal river av

Løfter ham opp og holder ham foran seg

Og kaster den i bølgene fra land.

.............................................

.............................................

Og det ble hørt at Rogdaya

De vannet Havfrue unge

Jeg godtok det kaldt

Og grådig kysset ridderen,

Hun bar meg til bunnen av latter.

I hele passasjen la jeg bare merke til to ukorrekte uttrykk, det første: deres hjerter er undertrykt av vrede; sinne begrenser ikke, men utvider hjertet; annen: rytteren er revet fra salen; ord rytter lavt og ustemt.

Etter å ha kjempet en hard kamp med Rogdai,

Han kjørte gjennom en tett skog,

En vid dal åpnet seg foran ham

I lyset av morgenhimmelen.

Ridderen skjelver ufrivillig:

Han ser en gammel slagmark.

I det fjerne er alt tomt; her og der

Knoklene blir gule; over åsene

Kogger og rustninger er spredt;

Hvor er selen, hvor er det rustne skjoldet;

Sverdet ligger i håndbeina her;

Den raggete hjelmen er overgrodd med gress,

Og den gamle hodeskallen ulmer i den;

Det er et helt skjelett av en helt der

Med sin nedlagte hest

Ligger ubevegelig; spyd, piler

Fast i den fuktige bakken,

Og fredelig eføy omgir dem...

Ingenting av stille stillhet

Denne dalen forstyrrer ikke,

Og sola fra klar høyde

Dødens dal er opplyst.

Her er detaljene i det majestetiske og triste bildet skildret sterkt, og er ikke beregnet sparsomt eller sløsende; et svart slør av omtenksomhet kastes lett over gjenstander som i seg selv vekker et trist minne eller et trist tegn.

Her er et eksempel munter, leken:

Men i mellomtiden er jeg ikke synlig for noen,

Fra angrepene fra trollmannen

Jeg holder den med en magisk hatt,

Hva gjør prinsessen min?

Min vakre Lyudmila?

Hun er stille og trist,

Alene går gjennom hagen,

Han tenker på vennen sin og sukker,

..............................................

..............................................

Slaver av en forelsket skurk,

Og dag og natt, ikke tør å sitte,

I mellomtiden rundt slottet, gjennom hagene

De lette etter en nydelig fange,

De løp rundt, ropte høyt,

Imidlertid er det alt for ingenting. -

Lyudmila moret seg med dem;

Noen ganger i magiske lunder

Plutselig dukket hun opp uten hatt,

Og hun ringte: «Her! her!"

Og alle stormet til henne i en folkemengde;

Men til siden - plutselig usynlig -

Med stille føtter hun

Hun rømte fra rovhender.

Vi la merke til overalt hele tiden

Hennes minuttspor:

Det er forgylte frukter

De forsvant på de støyende grenene,

Det er dråper med kildevann

De falt ned i den sammenkrøllede engen:

Da visste nok slottet

Hva drikker eller spiser prinsessen?

På grenene av sedertre eller bjørk

Hun gjemmer seg om natten

Jeg lette etter søvn i et minutt. -

Men hun bare felte tårer

Min kone og fred ringte,

Jeg syltet av sorg og gjespet,

Og sjelden, sjelden før daggry,

Bøyer hodet mot treet,

Hun slumret i en tynn søvn.

Nattens mørke ble knapt tynnere,

Lyudmila gikk til fossen

Vask med en kald stråle.

Karla selv om morgenen

En gang så jeg fra avdelingene,

Som under en usynlig hånd

Fossen sprutet og sprutet.

Med min vanlige melankoli

Inntil en annen natt, her og der,

Hun vandret gjennom hagene;

Ofte på kvelden hørte vi

Ofte i lundene de oppdro

Eller kransen kastet av henne,

Eller rester av et persisk sjal,

Eller et tåreflekket lommetørkle.

Disse diktene i sitt slag er ikke dårligere enn de vi har sitert før: glatte og lette, de løper raskt etter hverandre, som en bekks lyse bekker gjennom en blomstereng: forfatterens humoristiske tone er edel uten pompøsitet og presis uten tørrhet .

Et eksempel til! La oss gå fra hyggelige gjenstander til forferdelige. Tass selv kunne ikke ha beskrevet bedre den forferdelige morgenen da den russiske helten alene angrep en hel hær av Pechenegere. Pushkins dikt syder og agiterer som fiendenes forvirrede leir, tordner som Ruslans sverd, og slår mot alt som motsetter seg det. La oss høre!

Morgenskyggen ble blek,

Bølgen ble sølv i strømmen,

En tvilsom dag ble født

I tåket øst.

Åsene og skogene ble klarere,

Og himmelen våknet.

Fortsatt i inaktiv hvile

Slagmarken døset;

Plutselig ble drømmen avbrutt: fiendens leir

Han reiste seg med støyende alarm;

Plutselig lød kampropet;

Hjertene til folket i Kiev var urolige;

Løper i uenige folkemengder

Og de ser: i en mark mellom fiender,

skinner i rustning som i brann,

Fantastisk kriger på hesteryggen

Det suser som et tordenvær, stikker, hogger,

Han blåser i et brølende horn mens han flyr...

Det var Ruslan. Som Guds torden

Ridderen vår har falt til den vantro;

Han tusler med Karla bak salen

Blant den redde leiren.

Hvor enn et formidabelt sverd plystrer,

Hvor enn en sint hest skynder seg,

Overalt flyr hodene av skuldrene,

Og med et skrik faller formasjon på formasjon.

På et øyeblikk den skjennende engen

Dekket med åser av blodige kropper,

Levende, knust, hodeløs,

En masse spyd, piler, ringbrynje.

Slavernes kavaleriskvadroner

Vi skyndte oss i fotsporene til helten,

Kjempet... gå til grunne, Basurman!

Pechenegenes redsel er overveldende;

Stormfulle raid for kjæledyr

Navnene på de spredte hestene er

De tør ikke gjøre motstand lenger

Og med et vilt rop i en støvete åker

De flykter fra Kiev-sverdene,

Dømt til å bli ofret til helvete.

I hele passasjen la vi bare merke til det lave ordet Basurman og upresist uttrykk stormfulle raid for kjæledyr. Plyndringstokt det er rask, ustanselig trafikk og ingen forsyning, eller bringe opp har ikke tid.

Taler danne en av de viktige delene av et narrativt dikt; vi ville skrive ut hele diktet hvis vi ville skrive ut alt godt; La oss begrense oss til betegnelsen av steder og sider, i den hensikt å vise de veltalende† kraftige talene som vår dikter fikk sine helter og heltinne til å uttale. Vladimirs tale (Sang 1, s. 14); velgjørende Finn (ibid., s. 18); Ruslan, lengter etter sin Lyudmila (Sang 2, s. 40); Lyudmila (Sang 2, s. 51); Naina (Sang 3, s. 63); trollmannen Finn (Canto 5, s. 108) og så videre. Vi innrømmer at disse talene ikke kan sammenlignes med Homers; Vi må imidlertid ikke glemme at Iliaden er et episk dikt, og Ruslan og Lyudmila er et romantisk dikt. Det var helt upassende å få det til å snakke langt, hundre vers, taler, når hele diktet består av bare seks sanger og er skrevet i tetrameter. Med alt dette er det hyggelig for russernes nasjonale stolthet å se at Pushkins helter snakker og handler mer enn Voltaires i "Henriad". Jeg ber lesere som ikke vil tro dette om å se på Laharps kurs i litteratur, bind VIII. Der står det på trykk: «Cette richesse d’invention qui produit l’intérêt, manque certainnement à la «Henriade»: les personnages agissent peu, et parlent encore moins. On a été surpris, avec raison, que l’auteur, né avec un génie si dramatique, en aie mis si peu dans son Poéme» *5 11 .

Sammenligninger, likninger ny, slående, forklar ideen, gi den styrke, levendegjør en tørr beskrivelse og blir alltid presentert til rett tid. I tillegg til eksemplene som leseren vil finne i de tidligere siterte passasjene, vil vi her presentere noen få... Forfatteren beskriver Farlafs skammelige flukt, forfulgt av den formidable Rogdai:

Det er som om haren har det travelt,

Dekker fryktelig for ørene,

Over pukler, på jorder, gjennom skoger

Hopper vekk fra hunden.

Sammenligningen av Chernomor med en rovdrage er fantastisk, så vel som det beroligende sinnet med is som smelter i en dal ved middagstid. Enda bedre er følgende: Ratmir går til dalen

Og han ser et slott på steinene

Hever slagmarkene,

Tårnene på hjørnene blir svarte;

Og jomfruen langs den høye muren,

Som en ensom svane på havet,

Det kommer, daggry lyser.

Ruslan, gjenoppstått av trollmannen, reiser seg

På en klar dag

Han ser med grådige øyne,

Som en stygg drøm, som en skygge,

Fortiden blinker foran ham.

Pushkin, som imiterte Ariost og Florian, gjorde det til en regel å begynne hver av de seks sangene i diktet med sin egen anke, eller for å være mer rettferdig, prolog. Men disse adressene er ikke helt fornøyde: han ønsket å være morsom i dem, skinne med skarpheten i sinnet, og i stedet, nesten overalt, er vittigheten hans anstrengt og flat. Eksempler vil forklare dette bedre.

Den andre sangen begynner med en appell til rivaler i krigskunsten: forfatteren lar dem skjelle ut og kjempe så mye de vil; så snakker han til sine rivaler i skrivekunsten og lar dem også banne, og avslutter ordet med å henvende seg til sine rivaler i kjærlighet, som han overbeviser om å leve i minnelighet seg imellom. "Tro meg," sier han til sistnevnte, "hvis du er ulykkelig forelsket, da

Du sitter igjen i trøst

Krig og muser og vin."

Det samme kan sies om rivaliserende krigere:

Du sitter igjen i trøst

Kjærlighet og muser og vin.

Og igjen kan det samme gjentas for rivaliserende poeter:

Du sitter igjen i trøst

Krig, kjærlighet, vin.

Hvor er logikken?

Anke i den tredje sangen til Zoilus har ikke den intrikatheten som forfatteren ønsket å krydre den med, og later som han er enfoldig. Man kan vende verset hans til ham for alvor:

Rød, uheldige, Gud være med deg!

Blush, glemmer respekten for leserne.

Den fjerde sangen begynner med en felles tanke, allerede sagt og gjenfortalt hundre ganger, om at skjønnhetens magi er farligere enn magien til ekte trollmenn og at vi må passe oss for blå øyne, et sjarmerende smil og en søt stemme.

I prolog i den femte sangen finner vi en sammenligning av den ideelle Lyudmila med noen strenge Delphira 12; men vi forstår ikke hvordan det skjedde at smilet og samtalene til den russiske prinsessen, bosatt i Kiev av dikterens fantasi attende århundrer før, gir opphav til en kjærlighetsstrid i ham. Vi ser bare at han også her lot det glippe (s. 101, art. 5) i et dikt som ikke kan glede utdannede lesere 13 . Vi anbefaler deg å reservere på forhånd med slike vers: om jeg får si det.

Introduksjon i sjette kanto, der dikteren gjør det anke til sin elskede, klart og godt skrevet.

Teller hvert øyeblikk, man burde si: hvert øyeblikk.

Her under fjellet på en bred måte

Bred krysset sti.

Vi snakker: vinterrute, sommerrute; men den brede skjærer vei en annen kjære, ikke forresten.

Skjelvende, med kald hånd

Han spør det stumme mørket.

Still spørsmål ved det stille mørket - frimodig til det ubegripelige, og hvis vi tillater dette uttrykket, kan vi skrive: snakkende mørke, snakkende mørke, snakkende mørke, kranglende mørke, mørke som stiller uanstendige spørsmål og svarer på dem uten å rødme, ynkelig, skadelig mørke!

Med forferdelig brennende panne.

Det vil si med rød, kirsebær panne.

Gammel mann, plaget av melankoli.

Utslitt viser langvarig lidelse, og i løpet av et minutt mottok Vladimir bare nyheten om datterens bortføring.

Fra mektige hender tøylene etter å ha dratt.

Eller rett og slett forlater tøylene, eller kaster hodelaget fra kraftige hender,

Ridderen vår den gamle falt for føttene hans.

Det skal sies: ved føttene til den gamle mannen eller ved føttene til den gamle mannen.

Det blir lysere fred være med hans øyne.

På russisk står det: verden lyser opp i øynene hans.

Inn i ørkenen hvem vil du brakte den inn?

Gledet det sies bare i en spøkefull tone, men her ser det ut til å være uanstendig.

Så søtt ensomhetens farge.

Ørken farge kan man si men ensomhet konkluderer med et abstrakt konsept og dyrker ikke blomster.

OG dødelig flamme.

Forklar meg hva slags flamme dette er? Er han ikke en bror? vill flamme?

Jeg lærte kraften i trollformler.

På russisk står det: stavekraft,

Til min skam må jeg innrømme at jeg ikke forstår hva det er grav, gravstemme. Er dette stemmen til et musikkinstrument som er ukjent for oss?

Fra skrekk lukker øynene mine.

Slavisk ord øyne høy for et vanlig russisk verb myse. Det ville vært bedre for forfatteren Lukk øynene dine.

Med et sukk den takknemlige ridderen

omfang gammel trollmann.

Under ordet heks begrepet alderdom er underforstått; og ordet gammel mann Dette verset er helt unødvendig.

For hvem skjebnen er uunnværlig

En jentes hjerte er skjebnebestemt.

Det skal sies: "Tro meg, den som er bestemt til hjertet av hvilken jente vil, til tross for universet, være søt mot henne."

Spyd, ringbrynje, hjelm, hansker.

Kom igjen, fantes det ridderhansker den gang? Det husker jeg ikke ennå.

Alle morgenen er søt duppet av.

Er dette en skrivefeil? Det ville være nødvendig å si: Jeg blundet hele morgenen.

Hvor er gledens seng ung?

Hva er tilnavnet m for? dame forresten glede? Er det ikke bare for skillets skyld? ung glede fra middelalderens gleder, fra glede gamle kvinner?

Prinsesse luftige fingre.

Forklar for meg; Jeg forstår ikke.

Det er gylne røkelsesbrennere rundt omkring

De vil løfte duftende damp.

Fra de gyldne røkelsesbrennerne stiger, duftende damp stiger, dette er forståelig; men etter å ha lest: røkelsesbrennere hever damp, Jeg kan ikke forestille meg denne handlingen på noen måte.

Diamanter flyr fontener.

Er det ikke synd å bruke ordet i poesi fontene når vi har vår egen vakre, uttrykksfulle vannkanon 14 .

Arapov går i en lang rekke

Parvis, beroligende så mye som mulig.

Ord så mye som mulig her er de helt unødvendige og gjør dessuten verset grovt.

Til nå kjente jeg Chernomor

Ett høyt rykte.

Mer riktig: etter rykter, etter rykter.

Jeg vil kvele dere alle med skjegget mitt.

Ekkelt bilde!

Mot morgenstrålene

Lyudmila forlot sengen.

Din vilje, men noe mangler her.

Men alt er enkelt Ja for liten.

Ord Ja lav.

Og prinsen kjekk var ikke treg.

Og verset kom ut sløv.

Etter å ha gått rundt hodet over alt,

Kiler i neseborene mine La oss grave.

Ertet av skummelt tunge.

Truet henne stille kopiere.

Mannerim! 15

Til det storslåtte Russisk bad.

Det vil si i Russisk badehus

Allerede nådd, klemte.

Ord nådd Det er veldig høyt her.

Trollmannen falt - og satt der.

Uttrykket er for lavt.

Foran ham Arapov strålende Roy.

Det ville vært hyggelig å se denne birøkteren en sverm av araps; Det er sannsynlig at selve honningen er svart i fargen.

Vill flamme.

Snart skriver vi: manuell flamme, mild, høflig flamme.

Han bannet lydløst.

Ønsket om å kombinere ord som ikke er kombinert av naturen vil kanskje tvinge deg til å skrive: stille rop, brølende stillhet; her hyllet den unge dikteren vår tids germaniserte smak. Glad er han at hans egen smak er riktig og sjelden lar seg lure! Jeg er hundre ganger lykkeligere sammenlignet med de patetiske dikterne som begynte å dikte rett fra grunnboken og på hvis grammatikk, syntaks og uttrykk er hentet fra Gottscheds "German Grammar" 16. Det russiske språket lider fryktelig under pennen deres, redigert på samme måte som Schillerov.

Vlasami lys i ringen.

Eller tredd gjennom ringen, eller flettet inn ringer, V krøller, V krøller.

Vindene vaier, svartskogen,

Overgrodd på en høy panne.

Bildet er stygt!

Munn skjelvende åpen,

Store tenner trangt.

Enten er leppene og tennene åpne, eller så er leppene lukket og tennene sammenbitte.

Det er alt den kjærlige kritikken fant dårlig i stavelsen. La oss konkludere: diktene "Ruslan og Lyudmila" er et nytt, fantastisk fenomen i vår litteratur. I den finner vi perfeksjonen av stil, riktigheten av tegningen, det underholdende i episodene, et anstendig utvalg av det mirakuløse og karakterene til overnaturlige vesener konsekvente fra begynnelse til slutt, mangfoldet og jevnheten i karakterene til de skuespillerheltene. og konsistensen til hver av dem spesielt. Nydelige malerier på det smaleste lerretet, kresne smak, en subtil, morsom, skarp vits; men det mest overraskende er at forfatteren av dette diktet ennå ikke er tjuefem år gammel!

Etter å ha avsluttet våre litterære bemerkninger, vil vi med beklagelse si om misbruket av et så utmerket talent, og dette er ikke som en fordømmelse, men som en forholdsregel for den unge forfatteren i fremtiden. Det er klart hva jeg har tenkt å snakke om moralsk hensikt, den største fordelen med enhver sammensetning. Generelt har hele diktet et moralsk mål og det oppnås: skurken straffes, dyden seier; men når vi snakker om detaljer, så har vår unge dikter rett til å navngi diktene sine syndig.

Han liker å slippe ut, å uttrykke seg tvetydig, å hinte, hvis han ikke har lov til å si, og forresten og upassende bruker epitet: naken, halvnaken, i en skjorte, han har til og med åsene er nakne, Og nakne sabler. Han plages konstant av en slags begjær, vellystige drømmer, i søvne og i virkeligheten kjærtegner han jomfruers unge sjarm; smaker fryd og så videre. For en urettferdig idé vil våre etterkommere danne seg hvis de bestemmer seg for å bedømme smaksforfallet vår på 1800-tallet basert på noen få grove malerier ispedd vakre!

Fotnoter

*1 Nyheter om salget av dette diktet er plassert i bok 33. "MED<ына>O<течества>" La oss legge til at kopier på vellumpapir selges for 10 rubler.

*2 To førsteklasses russiske poeter, Dmitriev og Bogdanovich, beskrev magiske hager, den ene i «Pchudnitsa», den andre i «Darling». Det er nysgjerrig og morsomt å se at vår unge dikter visste å plukke opp korn og blomster i marken der to store forfattere tidligere hadde høstet ham:

Overrasket Vetrana

Som den nye Diana

Forble mellom nymfene, fylt med en gang,

De grep henne umiddelbart i armene,

De skyndte seg og satte meg ved et luksuriøst bord,

Slike vi aldri har sett før,

Hver av dem er nesten som deg... søt,

Med hendene dine knyttet rundt bordet,

Glade og lidenskapelige arier synges for henne,

Prøver å glede ørene og hjertet hennes,

Så tenkte hun knapt på å reise seg,

Plutselig var jentene og bordet borte,

Og hallene så ut til å aldri eksistere:

Det har blitt et soverom!

Vetrana føler søvnens behagelige sløvhet,

Nedstigning til dun av roser i en vevd nisje;

Og akkurat i det øyeblikket begynte en usynlig bue å synge,

Det var som om Dietz selv satt bak forhenget;

Fra time til time sang baugen stillere, stillere, stillere,

Og sammen sovnet han og Vetrana til slutt.

En stille natt gikk; naturen har våknet,

Zephyr flagret

Og offeret var røkelse fra duftende blomster;

Fusjonert med bekkens søte summing

Og med lyden av en leken fontene,

Han sang: "våkn opp, våkn opp, glad Vetrana!"

Hun våknet, og soverommet var allerede i hagen,

Et himmelsk hjem med moro og kulhet!

Vetrana fant mirakler overalt:

Hvor enn han gikk, blomstret en rose;

Her, ved siden av henne, er det sitrontrær,

Det er en myrtebusk, det er øm maur

Det glitrer som fløyel fra solens stråler;

Der renner en elv gjennom gyllen sand;

Det er en lys dam på bunnen

Gullfisk flash;

Der synger fuglene en hymne til natur og vår,

Og papegøyene er blå

Med ekko gjentar de:

"Vetrana, mett blikket ditt!"

Og ved middagstid et nytt bilde:

Hagen ble til et tempel

Dekorert på sidene

Søyler av rubin;

Og med et hvelv laget i bildet av skyer

Fra forskjellige farger i krystall.

Og plutselig sank han ned fra hvelvet

På rosa kjeder er det et rundt sølvbord,

Med samme mat som i går,

Og han stanset i luften;

Og jeg befant meg i nærheten av Vetrana

Trone med en fløyelspute,

Slik at hun kan spise fra ham,

Og sang, som Amphion ville være stolt av,

Hør på nymfene som serverte i går.

«Ærlig talt, dette er paradis! Vel, hvis bare nå, -

Vetrana tenker: "han snek seg gjennom denne døren ..."

Og uten å si et ord så hun inn i sminkebordet,

Hun gikk ned fra tronen og sukket!

Hva gjorde hun da hele dagen?

Jeg innrømmer, jeg er for lat til å si,

Og han vet ikke hvordan, og det ville være upassende;

Men jeg vil bare kunngjøre at i dette samme rommet,

Eller i templet, som du ønsker,

Det var også et kveldsbord som bare var egnet for gudene,

Og at det om morgenen var en dag med nye transformasjoner

Og nye beundringar;

Og dagen etter også...

Dmitriev

For en mengde mirakler som dukket opp for Darling!

Gjennom en lund av myrt og palmer

Storslåtte palasser dukket opp,

skinner blant utallige lys,

Og overalt er veiene strødd med roser;

Men rosene viser et blekt utseende foran henne,

Og med en viss følelse kysser de føttene hennes.

Porfyrporter fra ansiktet og fra sidene,

Safirsøyler, en balkong laget av yachter,

Gylne kupler og smaragdvegger,

For en ren dødelig må det virke merkelig:

Disse tingene er ikke vanskelige for gudene alene.

Dette er veien som har åpnet seg, leser, merk deg,

For Darling, fra den mørkeste ørkenen

Hun er i form av en flygende gudinne

Jeg steg tilfeldigvis opp i et vakkert paradis.

I håp om gudene, styrket av deres tegn,

Hun tråkket så vidt

De løper umiddelbart mot henne

Fra huset er det førti nymfer i samme antrekk;

De prøvde å vokte hennes ankomst;

Og den eldste av dem, med en lav bue for henne

På vegne av vennene mine, i den mest respektfulle tone

Hun holdt en skikkelig velkomsttale.

Skogens innbyggere, med sitt enorme kor

Så sang vi den to ganger

Hvilke rosende ord har du hørt om henne?

Og hele katedralen i Cupids flyr til henne for å tjene.

Prinsessen hedrer henne ømt hver gang

Hun svarte alle, noen ganger med et tegn, noen ganger med ord.

Zephyrs, skyver hodet i det trange rommet,

De ville bringe henne inn i huset eller bringe henne.

Men Darling ba dem være i fred,

Og hun gikk selv til huset, blant forskjellige tjenere,

Og latter og glede flyr rundt.

.........................................................................

Imens passerte hun verandatrappen,

Og hun ble ført inn i den mest romslige vestibylen,

Fra hele verden, gjennom mange dører,

Åpnet seg for henne

Vakker utsikt over smugene,

Og lunder og åker;

Og mer, så høye balkonger

Kongeriket Flora og Pomona ble oppdaget der,

Kaskader og dammer

Og fantastiske hager.

Fra hvor førti nymfer førte henne til palasset,

Som bare guder er komfortable med å skape,

Og der er Darling kul fra veien

De brakte henne til badehuset klar for henne.

Bogdanovich

Fengende grense!

Vakrere enn hagene til Armida

Og de han eide

Kong Salomo, eller prinsen av Tauris!

Luksuriøst svaier og bråker

Storslåtte eiketrær;

Alleer med palmer og laurbærskoger,

Og en rad med duftende myrter,

Og de stolte toppene av sedertre,

Og gylne appelsiner

Vannet reflekteres av speilet;

Bakker, lunder og daler

Kildene opplives av ild;

Maivinden blåser kjølig

Blant de fortryllede feltene;

Og den kinesiske nattergalen plystrer

I mørket av skjelvende grener;

Diamantfontener flyr

Med en munter lyd til skyene,

Avgudene skinner under dem,

Og det ser ut til at de er i live; Phidias selv,

Pet of Phoebus og Pallas,

Endelig beundrer dem

Din fortryllede meisel

Jeg ville slippe det ut av hendene mine av frustrasjon.

Knusing mot marmorbarrierer,

Perleaktig ildbue

Fosser faller og spruter;

Og bekker i skogens skygge

De krøller seg litt som en søvnig bølge.

En oase av fred og kjølighet,

Gjennom det evige grønt her og der

Lysarbor blinker forbi;

Det er levende rosegrener overalt

De blomstrer og puster langs stiene,

Strødd med diamantsand;

Leken og variert

Den fantastiske hagen glitrer av magi.

Men utrøstelig Lyudmila

Han går og går og ser ikke:

Hun hater lys luksus,

Hun er trist på grunn av sitt praktfulle utseende;

Hvor hun vandrer uten å vite det,

Den magiske hagen går rundt,

Å gi frihet til bitre tårer,

Og reiser dystre blikk

Til de nådeløse himmelen.

*3 Til hver sin ( lat.). - Ed.

*4 Et vers som mangler i journalteksten gjenopprettes som en åpenbar skrivefeil. - Ed.

*5 Denne skjønnlitterære rikdommen, som vekker interesse, er utvilsomt fraværende i Henriaden: karakterene handler lite og snakker enda mindre. Helt ærlig er det overraskende at en forfatter født med et så dramatisk geni skal gjøre så lite bruk av det i diktet sitt ( fr.). - Ed.

FOTNOTTER>

Notater

A. F. VOEYKOV
Analyse av diktet "Ruslan og Lyudmila",
komposisjon Alexandra Pushkina

CO. 1820. Del 64. g 34 (publisert 21. august). s. 12-32; nr. 35 (publisert 28. august). s. 66-83; nr. 36 (utgitt 4. september). s. 97-114; nr. 37 (utgitt 11. september). s. 145-155. Signatur: V.

Forfatteren av den første kritiske analysen av "Ruslan og Lyudmila" er Alexander Fedorovich Voeikov (1778 (eller 1779)-1839), poet, oversetter, kritiker, forlegger og journalist. Venn av V. A. Zhukovsky og A. I. Turgenev siden slutten av 1790-tallet. På de første stadiene av sin litterære virksomhet hadde Voeikov et rykte som en frihetselsker, en borgerlig poet og kritiker. Hans satire "The Madhouse of Madmen" (midten av 1810-tallet; teksten ble supplert og endret til 1838) og "Parnassian Address-Calendar" (1818-1820), skrevet kort tid etter at Voeikov sluttet seg til Arzamas (i 1816) og reflekterte Arzamas litterære "rangetabell". (Cm.: Lotman Yu. M. 1) A. S. Kaisarov og hans tids litterære og sosiale kamp. Tartu, 1958; 2) Voeikovs satire "Madhouse". // Forsker. zap. Tartus. stat un-ta. 1973. Vol. 306. (Verk om russisk og slavisk filologi. XXI). s. 3-45).

I 1814-1820 Voeikov okkuperte avdelingen for russisk litteratur ved Universitetet i Dorpat. I 1820 flyttet han til St. Petersburg, og mottok med hjelp av Zhukovsky og

Turgenevs stilling som klasseinspektør ved Artilleriskolen. Fra midten av samme år ble han, også med støtte fra venner, medredaktør for Grechs arbeid med Son of the Fatherland, hvor han ledet kritikkdelen. Håpet til innbyggerne i Arzamas om at Voeikov i sine kritiske taler ville følge deres litterære og estetiske prinsipper, var imidlertid ikke berettiget. Voeikovs trassig arrogante tone forverret ideologiske forskjeller. Først tillot Voeikov seg et angrep mot D.N. Bludov, som bebreidet den nye ansatte for redaksjonell uaktsomhet. Dette påvirket holdningen til arzamazierne til Voeikov på den mest negative måten, og analysen av "Ruslan og Lyudmila" som snart dukket opp fratok til slutt den uheldige kritikeren deres støtte.

I sine egne litterære verk fremstår Voeikov mer som en tilhenger av klassisismen enn som en tilhenger av Arzamas-folket. I 1816-1817 han publiserer oversettelser av J‡ Delisles beskrivende dikt "Gardens, or the Art of Decorating Rural Views", "Eclogue" og "Georgic" av Virgil, og trykker utdrag av hans didaktiske dikt "Arts and Sciences". Voeikovs klassisistiske orienteringer påvirket også hans holdning til Pushkins dikt.

Etter den kanoniske analyseformen begynner Voeikov med et forsøk på å fastslå hvilken poetisk bevegelse diktet tilhører. Voeikovs resonneringsvei, definert av B. V. Tomashevsky som «skolastisk litteratur» (Tomashevsky. T. 1. S. 306), leder kritikeren til begrepet «romantikk», som han oppfatter med nedlatende fiendtlighet. Gjenforteller innholdet i diktet og analyserer karakterene til karakterene, holder Voeikov seg hovedsakelig til en rosende tone, men av og til klager han over forfatterens "usømmelighet" og bebreider ham for mangelen på logisk gyldighet av detaljene. Men går videre til den siste delen av analysen - analysen av det poetiske språket til "Ruslan og Lyudmila", prøver kritikeren ikke lenger å skjule sin uvennlige holdning til diktet. Han irriterer seg over Pushkins metaforer, «lave» uttrykk som gir diktet en «burlesk» karakter, osv. Den oppbyggelige hån av Voeikovs tone overskygger hans tidligere lovprisninger. Analysen vakte kritikk ikke bare for inkonsekvensen i kommentarene den inneholdt, men også for anmelderens trassige tone. Selv de hvis støtte han hadde grunn til å regne med, kunne ikke la være å bebreide Voeikov. Dermed ble I. I. Dmitriev, som bemerket at "Voeykovs kommentarer er nesten alle rettferdige" og gjentatte klager på det faktum at Pushkin glemmer moral og "ofte faller inn i burlesk", tvunget til å bemerke at "journalistene våre fortsatt ikke har lært å kritisere høflig ” og at Voeikov ikke er noe unntak fra dette (Brev til P.A. Vyazemsky datert 18. oktober 1820 // Antiquity and novelty. St. Petersburg, 1898. Book 2. S. 141). I. I. Dmitrievs holdning til diktet krever spesiell analyse, siden det var en av Voeikovs retningslinjer og Voeikov prøvde å stole på Dmitrievs autoritet i videre polemikk.

Dmitriev, som fulgte utviklingen av Pushkins talent med livlig interesse, ventet spent på utseendet til "Ruslan og Lyudmila." Den 22. juli 1819 skrev han om Pushkin til A.I. Turgenev: "...Jeg ønsker oppriktig at jeg, ved å utnytte friheten i ensomhet på landsbygda, fullføre diktet mitt eller i det minste legge til minst én sang" (PC. 1903) desember 717). I et brev til Turgenev datert 10. august samme år, ber han om å sende "minst noen få vers fra diktet" - "Batyushkov ertet nysgjerrigheten min" ( Dmitriev I. I. Op. / Ed. Aњ A. Floridova. St. Petersburg, 1895. T. 2. S. 251), men hans bekjentskap med diktet skjer først når utdrag fra det kommer på trykk. Bak et veldig behersket svar i et brev til Turgenev - "onkel<В. Л. Пушкин. - rød.> beundrer, men jeg tror fordi hans nevø ennå ikke har knust ham med disse passasjene» (Ibid. s. 262) – tilsynelatende følger en rekke skarpt kritiske muntlige anmeldelser. Det er ingen tilfeldighet at A. I. Turgenev, som informerer Dmitriev om publiseringen av diktet, henvender seg til ham med en behersket bebreidelse: «Jeg tør ikke sende det til deg, fordi du, som jeg hører, har dømt det i fragmenter til nesten ubetydelighet ” (RA. 1867. Bok 4 Stb. 656). Om lite flatterende svar

Dmitrievs mening om diktet er også bevist av et brev til ham fra N.M. Karamzin datert 7. juni: "... du, etter min mening, gjør ikke rettferdighet til talent eller dikt unge Pushkin, sammenligner den med Osipovs "Aeneid": den har livlighet, letthet, vidd, smak; bare det er ingen dyktig arrangement av deler, ingen eller liten interesse; alt er feid bort til en levende tråd» (Brev fra N.M. Karamzin til I.I. Dmitriev. St. Petersburg. 1866. S. 290). Voeikovs analyse ble positivt mottatt av Dmitriev, men under påvirkning av Karamzin og Arzamas-folket ble han tvunget til å innrømme stillingene sine. Den 19. september skrev Dmitriev til A.I. Turgenev: "Hvem kranglet meg med Voeikov, som om jeg var sint på ham for å rose unge Pushkin? Ikke bare tenkte han ikke over det, men han roste ham også for å kunne presentere de beste versene fra diktet hans mer vellykket enn forfatteren selv. Jeg kritiserte ikke de tidligere eksemplene, men lot deg bare føle at jeg, basert på foreløpige rykter, forventet noe mer. Tvert imot, i Voeikovs analyse var jeg glad for å se to eller tre steder som var virkelig pietistiske og på en stor måte. Pushkin var en poet allerede før diktet. Selv om jeg er ufør, har jeg ennå ikke mistet følelsen av nåde. Hvordan kan jeg ønske å ydmyke talentet hans? ( Dmitriev. I.I. Op. T. 2. S. 269). A.I. Turgenev, i et brev til Vyazemsky datert 6. oktober, bemerker at selv om Dmitriev berømmer Voeikov, "bespotter han ikke lenger Pushkin" (OA. T. 2. S. 82). Den 7. oktober informerer V.L. Pushkin til Turgenev at Dmitriev, etter å ha mottatt sin kopi av diktet, "roser mange ting i det og kritiserer mange ting" (Chronicle. S. 241). Det samme ønsket om å finne et kompromiss er hørt i det allerede nevnte brevet fra Dmitriev til Vyazemsky datert 18. oktober: "Hva kan du si om vår "Ruslan", som de ropte så mye om? Det virker for meg at dette er sønnen til en kjekk far og en vakker mor (muse). Jeg finner i ham mye strålende poesi, letthet i historien: men det er synd at han ofte faller inn i burlesk, og det er enda mer synd at han ikke la inn det berømte verset i epigrafen med en liten forandring: " La mère en défendra la lecture a sa fille”<"Мать запретит читать ее своей дочери". Перефразировка стиха из комедии Пирона "Метромания". В оригинале: "Мать предпишет..." (fr.). - rød.>. Uten denne forholdsregelen faller diktet hans fra fjerde side fra den gode mors hender» (Antikum og nyhet. Bok 2. s. 141).

Metropolit Evgeny Bolkhovitinov, som, i motsetning til Dmitriev, ikke var bundet av behovet for å ta hensyn til Arzamas-folkets mening og som åpent ikke aksepterte "jeruslanismen", snakket likevel enda hardere om Voeikovs analyse. Årsaken var ikke bare at Metropolitan, en forsker av russisk kirkeantikk, en tilhenger av den arkaiske tradisjonen i litteraturen, anså det "nymotens" diktet som uverdig oppmerksomhet fra en kritiker. Voeikovs gjennomgangsevner reiste i seg selv tvil for Metropolitan; "Så det er klart Voeikov bosatte seg i St. Petersburg i lang tid<...>. Men jeg tror ikke han vurderte alle russiske magasiner grundig. Dette arbeidet er flott når det gjelder å revidere dem. Hvis bare han ikke verdsatte ham like mye som Eruslan, som han allerede blir alvorlig bebreidet for. Han begynte sitt yrke som anmelder dårlig» (RA. 1889. Vol. 2. Nr. 7. S. 373, brev til V. G. Anastasevich datert 11. oktober 1820).

De fleste av bebreidelsene mot analysen kom fra Arzamas-leiren. Vyazemsky skrev om ham med indignasjon til A.I. Turgenev: "Hvem tørker og anatomiserer Pushkin? De plukker av en rose for å bevise dens skjønnhet blad for blad. To eller tre ferske sider - det var det en blomst som diktet hans krevde. Det er morsomt å suse fra talerstolen i to timer om det flyktende vindkastet fra en nattergals stemme» (OA. T. 2. S. 68, brev datert 9. september 1820). Turgenev selv snakket like misbilligende om "analysen": "Jeg har allerede skrevet til deg om kritikk av Pushkin og ærlig fortalt Voeikov at slike kommentarer ikke vil fremme vår litteratur" (Ibid. s. 72, brev til Vyazemsky datert 20. september 1820) . Hans bror, decembrist Nikolai Turgenev, snakket enda hardere om analysen: "... sjofelhet, dumhet, en slags sinne, en slags arroganse og til og med døvhet, og til og med dumhet - det er det jeg fant i denne analysen. Tilsynelatende, i vår litteratur trodde jeg, som i politiske meninger, gode forfattere står mot de samme barbarene, som velmenende mennesker står imot i sivile og politiske meninger: dårer og tullinger er overalt på samme side» (Turgenev-arkivet. Utgave 5. s. 239). V. L. Pushkin uttrykte også misnøye med Voeikov: "Jeg kjenner det nye diktet bare fra fragmenter, men det ser ut til at de har mye mer smak enn i alle diktene til Mr. Voeikov" ( Pushkin V.L. Poesi. Prosa. Bokstaver. M., 1989. S. 269, brev til Vyazemsky datert 23. september. 1820).

Pushkin tok kritikken ekstremt smertefullt: "Hvem er denne V., som priser min kyskhet, bebreider meg for skamløshet, sier til meg: rødme, ulykkelig (som forresten er veldig frekk)<...>? Jeg er enig i meningen til den ukjente epigrammatikeren - kritikken hans er forferdelig smertefull for meg» (XIII, 21). Pushkin refererer til Krylovs epigram, som dukket opp i "Son of the Fatherland" etter "Analyse":

Det er forgjeves å si at kritikk er lett.

Jeg leste kritikken av "Ruslan og Lyudmila",

Selv om jeg har nok styrke,

Men for meg er det fryktelig vanskelig.

Delvigs epigram ble også plassert der:

Selv om du har studert diktet lenge,

Du kan ikke legge til skjønnhet til det, og du kan ikke redusere det! -

Skjellende, det ser ut til at du roser henne;

Ros – du skjeller henne ut.

(SO. 1820. Nr. 38. S. 233).

1 Voeikov kontrasterer prosadiktet av J. P. Florian «Eliezer og Neftali» (1787) med «The Furious Roland» (1516) av Ariosto og det magiske ridderdiktet «Oberon» (1780) av K. M. Wieland. Voeikovs diskusjon av prosadikt (senere betraktet som et eksempel på pedantisk skolastikk) er basert på normativ poetikk og den litterære praksisen på 1700-tallet. Diskusjonen om muligheten for et "dikt" i prosa ble innledet av M. M. Kheraskovs "Cadmus and Harmony" og ble gjenstand for diskusjon i Karamzins anmeldelse. - Cm.: Morozova N.P. Bok fra Gogol-biblioteket: Om spørsmålet om bruken av begrepet "dikt" i russisk litteratur // Resultater og problemer med å studere russisk litteratur på 1700-tallet. L., 1989 (XVIII århundre. Lør. 16). s. 251-255. Voeikov kontrasterer prosadiktet av J. P. Florian «Eliezer og Neftali» (1787) med «The Furious Roland» (1516) av Ariosto og det magiske ridderdiktet «Oberon» (1780) av K. M. Wieland. Voeikovs diskusjon av prosadikt (senere betraktet som et eksempel på pedantisk skolastikk) er basert på normativ poetikk og den litterære praksisen på 1700-tallet. Diskusjonen om muligheten for et "dikt" i prosa ble innledet av M. M. Kheraskovs "Cadmus and Harmony" og ble gjenstand for diskusjon i Karamzins anmeldelse. - Cm.: Morozova N.P. Bok fra Gogol-biblioteket: Om spørsmålet om bruken av begrepet "dikt" i russisk litteratur // Resultater og problemer med å studere russisk litteratur på 1700-tallet. L., 1989 (XVIII århundre. Lør. 16). s. 251-255.

2 Armida- hovedpersonen i T. Tassos dikt "Jerusalem Liberated" (1575), en trollkvinne forelsket i helten i diktet Rinaldo, som hun holder med sin trylleformel i en magisk hage.

3 Northern Orpheus - V. A. Zhukovsky. I den fjerde sangen i diktet parodierte Pushkin handlingen til Zhukovskys dikt "De tolv sovende jomfruer" (1814-1817), som ga opphav til en rekke bebreidelser. Denne parodien var verken en litterær kamphandling, eller langt mindre en demonstrasjon av manglende respekt for Zjukovsky (se også: Tomashevsky. T. 1. S. 294). Pushkin angret likevel senere på henne: "... det var utilgivelig (spesielt i mine år) å parodiere, for å glede mobben, en jomfruelig, poetisk skapelse" ("Refutations to Critics," 1830 - XI, 144-145).

4 Navnet er J. Miltons episke dikt «Paradise Lost» (utgitt 1667), som forteller om englenes opprør mot Gud og menneskets fall, og F. G. Klopstocks episke dikt «Messiad» (1748-1773).

5 "Henriada"(1728) - Voltaires episke dikt som forteller historien om Henry av Navarres kamp om tronen.

6 I sin berømte History ga Tacitus (55-120) et bredt spekter av litterære portretter av både store og mindre skikkelser i det moderne Roma. Når vi snakker om Voltaires dikt, betyr Voeikov Henriaden.

7 ons. i fra III sang І «Poetisk kunst» (1672) Boileau; "Den hissige, hissige Akilles er kjær for oss, / Han gråter av fornærmelser - en nyttig detalj ..." (Oversatt av E. L. Linetskaya).

8 Stemningen i A. Correggios malerier samsvarer ikke på noen måte med epitetet «dystert» brukt av Voeikov. I et brev til Gnedich datert 4. desember 1820 spurte Pushkin ironisk: «Hvem er denne V., som<...>sier at karakterene i diktet mitt er skrevet dystert fargene til denne milde, følsomme Correggio og Orlovskys dristige børste, hvem tar ikke opp en pensel, men maler bare posttroikaer og kirgisiske hester?» (XIII, 21).

9 Dette refererer til Bogdanovichats humoristiske eventyrdikt «Darling» (1778-1783), skrevet på handlingen om myten om Amor og Psyke, der dikteren sympatisk beskriver ulykkene til heltinnen, som ble forfulgt av Venus.

10 Innledningen til diktet ("På Lukomorye er det et grønt eiketre ...") dukket bare opp i den andre utgaven av "Ruslan og Lyudmila" (1828).

11 Se: Lycée, ou Cours de littérature ancienne et moderne. Par J. F. Laharpe. Paris og VII (1799). T. 8. S. 56

12 I følge vitnesbyrdet til S. A. Sobolevsky, under navnet Delphira, portretterte Pushkin grevinne E. M. Ivelich, som formidlet rykter til dikterens mor om hans forkastelige oppførsel (se: Bartenev P.I. Pushkin i Sør-Russland // Bartenev P.I. Om Pushkin. M., 1992. s. 132).

13 Vi snakker om verset: «Litt vind... så hva?»

14 VoeikovCh «merker ikke» den samme «feilen» i diktene til Dmitriev han siterer (se s. 40 i denne utgaven). Når det gjelder «vannkanonen», hånet Pushkin senere i et brev til sin bror datert 13. juni 1824: «På hvilket grunnlag begynte bestefar Sjisjkov sine handlinger? Forbød han ikke "Bakhchisarai-fontenen" av respekt for helligheten til den akademiske ordboken og det vennlig komponerte ordet vannkanon?"(XIII, 98).

15 Essensen av Voeikovs påstander forårsaket forvirring. Først bestemte de seg for at han motsatte seg overgangen e V e. A.E. Izmailov i «The Well-Intentioned» ga eksempler på Voeikovs egne rim der en lignende overgang gjøres: «the stronghold roars» (se s. 74 i denne utgaven). Som svar på antikritikken til A. A. Perovsky, klargjør M. Kaisarov årsaken til Voeikovs misnøye: overgangen e V e la oss si, etter hans mening, i den russiske, lave versjonen: "spyd" - "spyd", fordi en slik overgang er karakteristisk for et lavt språk. På høyslavisk, som formen "kopi" tilhører, er det ikke akseptabelt; ordet "kopi" representerer en kombinasjon av uforenlige ting (se s. 87 i denne utgaven, også: Tomashevsky. T. 1. S. 308) .

16 Voeikov viser til arbeidet til I. K. Gottsched «Deutsche Sprachkunst» (1748).

Diktet "Ruslan og Lyudmila" ble skrevet av Pushkin i den profetiske perioden 1817-1820. Han sammenligner seg forresten med den profetiske Bayan, sanger-profeten; dette er sant, vi vil se dette nedenfor. Et merkelig stykke på mange måter! Hvorfor ikke et eventyr, men et dikt, siden han senere skriver eventyr? Med dette understreker dikteren viktigheten og alvoret i dette verket.

A.S. Pushkin kalles Russlands profet. Ved et uhell?

Først etter å ha lest diktet "Ruslan og Lyudmila" kan vi gi et endelig svar på dette spørsmålet. Der gir dikteren åpenlyst nøkkelen til diktet, fra de første linjene... la den som har øyne se...

Ta og snu tanklokket "bakover", fra ditt daglige brød, fra alle ideene i denne materielle verden, fra sivilisasjonens egoisme og se, som Lyudmila, inn i de "høye speilene" til A.S. Pushkin. Det er den store ånden, der... den russiske ånden, der lukter det av Russland... Dette er koden til det hemmelige testamentet til Alexander Sergeevich Pushkin.

Bilder brukes til å formidle åndelige sannheter!

Se på Lukomorye (nær universets hav) i dag. La oss umiddelbart merke oss at alle nivåer av kunnskap om sannhet ikke vil bli avslørt i dette arbeidet. Men når du leser diktet, kan du velge ditt eget kunnskapsnivå og tenke på hvordan Pushkin beskriver utviklingen av den jordiske sivilisasjonen; hvordan han beskriver historien til landet Russland; slik han beskriver mennesket, i enhet av ånd, sjel og kropp. Det er ingen tvil om at du vil lære mer enn ord kan sette på papir. Når du leser og leser diktet på nytt, føler du hvordan dine åndelige øyne åpnes for universet, sivilisasjonen og menneskets opprinnelse, og for dets hensikt med verden, og mye mer. Diktet utvider også det konseptuelle apparatet, og beskriver Genesis. For å gjøre dette bruker Alexander russiske eventyr og historier, legender og myter fra antikkens Hellas, og bibelske historier.

Etter vår mening har Pushkin følgende metaforer: Grønn eik - folkene i Rus, Den gyldne kjede er gull, vare-pengesystemet som binder Russland og hele sivilisasjonen; Forskerkatten er en lukket elite, myteskapere som komponerer eventyr, myter og sangideer som styrer oss; ideer om religion, historie, politikk og økonomi; Alle onde ånder er måter å kontrollere folk på (skrekkhistorier); Havfruen er en kimær av glansen av lidenskaper og glede på grenene til det russiske folket, Stupaen med Baba Yaga er kunsten til teknisk fremgang, visjoner, mirakler er Hollywood-illusjonen om livet.

Men tretti riddere, ledet av sin onkel, som et symbol på tiden, bringer uunngåelige endringer til denne verden. Fra dette øyeblikket fengsler prinsen (i forbifarten) den formidable kongen som styrer dette mørkets rike; Trollmannen bærer helten, Rus' ånd - dette er de siste minuttene av hekseri, kampen om denne verden foregår foran folket (som ikke ser dette fordi kampen er i ånden, i skyene ).

I mellomtiden er verdens sjel i fengsel (prinsessen, Russland), hun blir servert av GRÅ ULV (dette er essensen av våre "folkets tjenere"). Men tsar Kashchei kaster allerede bort over gullet, tiden hans slutter sammen med gullet. Tiden er inne for Den Hellige Russiske Ånd... Det lukter Hellig Russland...! Nemlig, alt som skjer i verden må vurderes gjennom denne koden for å skille hendelser, og verdensbevegelsens gang vil bli tydelig for deg.

Dette er speil som gjenspeiler hendelsene i globaliseringen av verden, de skjer foran øynene våre, ser det ut til... Utfallet av denne kampen går imidlertid gjennom enhver menneskelig sjel, inkludert de som leser disse linjene nå. Derfor, gjennom denne Åndens kode, vil enhver være i stand til å forstå betydningen av visse hendelser med ham personlig. Kanskje forskningen som er beskrevet i dette arbeidet vil hjelpe deg «å gå videre med håp, munter tro, og ikke miste motet...» Så får det være!

Dette er bildene gitt av L.S. Pushkin i diktet, setter dem sammen "i Ånden", vi får et holografisk bilde av hva som skjer med hver enkelt av oss, med landet Russland, så vel som med denne verden som helhet . Vladimir Krasno Solnyshko - Vår himmelske Fader, guddommelig forsyn. Lyudmila er sjelen til Moder Jord, det russiske folket, sjelen til den russiske personen. Ruslan - Ånden bestemt for Lyudmila ovenfra, av Faderen; Messias, Hellige Rus Ånd. Rogdai - Kampens ånd, utviklingens kraftvei, menneskets egenvilje. Ratmir er kristendommens ånd, den jordiske kirken, hvor gjeterinnen er kirkens flokk, ånden i menneskets fanatiske tro i enhver religion. Farlaf - Materialitetens ånd i en verden av illusjoner, jødedom, jødedom. Finn - Ånden til slavernes forfedre - arierne, russerne, ånden til vedisk kunnskap om universet, profeten og forløperen til Messias komme - Ruslan. Naina - Sjelen til en jødemaker, som har avviket inn i den okkulte verden av påvirkninger, hekseri, sjelen til en jøde, sjelen til jødedommen. Karla er kongen av denne verden, og skjegget hans er hele verden for å tilfredsstille våre sjelers endeløse ønsker med alle slags fordeler. Arapene er oss, alle vi som er slaver av materiell rikdom, som hjelper til med å bære skjegget til Karla. Ørkenfiskere - det vediske prestedømmet til forfedrene til slaverne - arierne. Hode - Det jordiske sinnet, dets egenvilje, stolthet. En hest er et materiell skall, en romdrakt, sjel og ånd, d.v.s. menneskets fysiske kropp.

Så hun het... Lyudmila. En guddommelig skapelse, en sjel som er bestemt ovenfra for Ruslan, Rus' som sådan. Hun blir kidnappet av Carla inn i denne verden av illusjoner. Alle hennes ønsker oppfylles av Karla, så snart hun vil eller til og med tenker. Men han blir fort lei av alt. Nå handler tanken hennes bare om Ruslan. Møtet med Chernomor skremmer henne. Usynlighetshetten gjør den skjult for det verdslige øyet. Til tross for dette forble ønsket om å vise seg i speil (selvfølgelig, nå bare av høye saker), å elske Ruslan. Hun er trist. Så vi, etter å ha skapt bildet av en elsket, tror at vi elsker personen selv. Så finner vi ut at bildet ikke samsvarer med den virkelige elskede; Vi gjorde en feil og lider i sjelen. Dette ønsket blir oppfylt (reflektert i speilet) av Chernomor. Etter å ha blitt til Ruslan, bedrar han Lyudmila og oppnår målet sitt (å eie). Men den siste skuffelsen fikk Lyudmila til å sove for denne verden og for Chernomor. Sovende Lyudmila, iført en usynlig hatt, er bildet av en moden sjel, klar til å møte Faderens verden. Dette møtet var imidlertid i stand til å finne sted da Ruslan kjempet med hodet og mottok Sword of Discrimination of Truth. Det er Diskriminering som bidrar til å beseire dvergen, knuse verden hans og slå av usynlighetshetten fra den sovende Lyudmila. Imidlertid vil Lyudmila bare våkne fra Faderen, fra kraften til hennes elskedes ring som et symbol på kraften til GUDDOMMELIG KJÆRLIGHET.

Hele diktet er skrevet som bud om hvordan denne verden kidnapper sjelen, som modnes og deretter overvinner denne verdens illusjoner. Så, for å gjenoppstå i Faderens verden, å møte og forene Ruslan til en for alltid. RUSLAN - Russiske Alan, russisk helt, kronen på utviklingen av ånden, lyset, Guds sønn. Imidlertid står han overfor prøvelser før han finner Lyudmila. Uten å gå gjennom denne veien, vil han ikke kunne møte henne hvor som helst og aldri. Hans ånd går gjennom faser av sløvhet, motløshet, håp, kamp, ​​diskriminering, innsovning og død for denne verden, så vel som den uunngåelige oppstandelsen.

Basert på materialer fra Shershnevs artikler.

Integrert litteratur- og musikktime i 5. klasse

"Det er en russisk ånd der... det lukter Russland!"

(basert på diktet av A.S. Pushkin "Ruslan og Lyudmila")

Leksjonens mål:

1. Oppsummer elevenes ideer om heltene i Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila."
2. Vis allsidigheten i diktets bilder gjennom uttrykksmåter i ulike typer kunst: litteratur, musikk.
3. Å utvikle den emosjonelle sfæren til elevene gjennom å forstå språket til ulike kunster.
4. Å dyrke følelser av kjærlighet og stolthet for kulturarven og russisk land.

Utstyr: dekorasjoner, kostymer av eventyrkarakterer, en utstilling med studentverk, musikalske verk ("March of Chernomor", ouverture til operaen "Ruslan og Lyudmila").

UNDER KLASSENE

1. Sjekke beredskapen for leksjonen.

2. Innledningsforedrag ved litteraturlærer.

Litteraturlærer:God ettermiddag, folkens og kjære gjester. Vi inviterer deg til timen. Leksjonen er ikke helt vanlig. Jeg har alltid hilst på deg alene, men i dag er vi to lærere: jeg, din litteraturlærer, og Suriya Khamatovna Galimullina, en musikklærer. Og vi skal jobbe sammen.

Litteraturlærer:Gutter, vi avslutter arbeidet med diktet "Ruslan og Lyudmila".

Hvem skrev det?

Studenter: A.S. Pushkin.

Litteraturlærer:Vi har interessant arbeid bak oss: vi leste nøye et verk med et vanskelig plot, ble kjent med karakterene, bekymret oss for dem og fordømte noen. Vi tegnet illustrasjoner til diktet, forberedte kulissene og sydde kostymer. Kort sagt, vi utførte interessant kreativt arbeid. Og i dag vil vi nok en gang oppsummere ideen om diktets helter gjennom uttrykksfullheten til forskjellige typer kunst.

3. Arbeid med temaet for leksjonen.

Litteraturlærer:Fortell meg, folkens, hvorfor, når vi studerer diktet "Ruslan og Lyudmila," vender vi oss til andre former for kunst? Hva gir dette deg og meg?

Studenter: Når vi lytter til musikk, forstår vi karakteren og følelsene til karakterene bedre, og tegning hjelper oss å gjøre bildet mer visuelt, levende og minneverdig.

Litteraturlærer:Det stemmer, folkens. Hver type kunst påvirker oss på sin egen måte, utfører en bestemt funksjon og beriker bildet. Konsonansen til musene er konsonansen av inspirasjon og kreativitet. Konsonans av musikk og poetiske ord. SOM. Pushkin skrev det fantastiske diktet "Ruslan og Lyudmila", og den strålende komponisten Glinka skrev den største russiske operaen med samme navn.

Musikklærer: Ja, faktisk, i musikktimer ble vi introdusert for operaen med samme navn av den store russiske komponisten Mikhail Ivanovich Glinka. Arbeidet med dette arbeidet varte i mer enn fem år. Og operaen ble ikke bare en suksess, men ble en av de beste i russisk operakunst. Bare på en sesong ble operaen fremført 32 ganger. La oss lytte til et fragment. (Hør på fragmentet)

Musikklærer: Hvor begynner operaen?

Elever: Fra ouverturen.

Musikklærer: Hva betyr dette ordet?

Studenter: Oversatt fra fransk som "å åpne". Overture er en musikalsk introduksjon til en opera.

Musikklærer: Ikke sant. Ouverturen ble skrevet etter fullføringen av hele operaen og inneholder et sammendrag av alle forfatterens ideer. Det er ikke en eneste melodi i den som ikke senere ville bli brukt i operaen. La oss forestille oss at vi er i teatret. Gardinen er fortsatt lukket, lysene slukkes gradvis, og vi hører musikk. Hva vil hun fortelle oss om?

HØRER PÅ OVERTUREN

Studenter: Musikken formidlet kort innholdet i hele operaen til oss. Vi forstår at det gode vil seire over det onde.

Musikklærer: Hvilke uttrykksmidler brukte forfatteren?

Studenter: Mange instrumenter lyder, operaen er skrevet i en dur toneart, skrevet som i stil med russiske sanger.

Musikklærer: Ikke sant. Hvorfor trengs en ouverture i opera?

Studenter: Det setter oss opp for oppfatningen av opera.

Musikklærer: Ikke sant. Men la oss gå tilbake til diktet "Ruslan og Lyudmila". Er det en ouverture i Pushkins dikt? Hva heter det?

Studenter: Prolog.

Litteraturlærer:Godt gjort gutter. Diktet åpner med en prolog - en innledende del der heltene i mange av favoritteventyrene dine presenteres. La oss bli fraktet til eventyrverdenen Lukomorye.

LITTERATURLÆRER LES PROLOGEN,

BARN GÅR UT I KOSTYMER AV EVENTYRKARAKTER

Litteraturlærer: Nær Lukomorye er det en grønn eik;

Gylden kjede på eiketreet:

Dag og natt er katten en vitenskapsmann

Alt går rundt og rundt i en kjede;

Han går til høyre - sangen starter,

Til venstre - han forteller et eventyr.

Det er mirakler der: en nisse vandrer der,

Havfruen sitter på grenene;

Der på ukjente stier

Spor av usynlige dyr;

Det er en hytte der på kyllinglår

Den står uten vinduer, uten dører;

Der er skogen og dalen fulle av syner;

Der vil bølgene bruse inn ved daggry

Stranden er sand og tom,

Og tretti vakre riddere

Fra tid til annen dukker det opp klart vann,

Og deres farbror er med dem;

Prinsen er der i forbifarten

Fanger den formidable kongen;

Der i skyene foran folket

Gjennom skogene, over havet

Trollmannen bærer helten;

I fangehullet der sørger prinsessen,

Og den brune ulven tjener henne trofast;

Det er en stupa med Baba Yaga

Hun går og vandrer for seg selv;

Der kaster kong Kasjtsjei bort over gull;

Det er en russisk ånd...det lukter Russland!

Og der var jeg og drakk honning;

Jeg så en grønn eik ved havet;

Katten satt under ham, en vitenskapsmann

Han fortalte meg eventyrene sine...

Litteraturlærer: Gutter, diktet heter etter navnene på hovedpersonene - Ruslan og Lyudmila. Forresten, den opprinnelige tittelen på verket er "Lyudmila og Ruslan". Hvorfor endret Pushkin navnet? Hvorfor ble Ruslan satt på førsteplass?

Studenter: Fordi Ruslan er en forsvarer, en helt.

Litteraturlærer: Hvordan beskriver forfatteren Ruslan?

Studenter: Tapre Ruslan, modig prins, vår ridder, trofaste Ruslan, mektig helt.

Litteraturlærer:Hvilke uttrykksmåter hjelper oss å forestille oss Ruslan levende?

Elever: Epitet.

Litteraturlærer:Hva er et epitet? (barn gir definisjonen av epitet)

Litteraturlærer.Gutter, nå skal dere høre på Ruslans monolog. Hvordan vises Ruslan her? Hvilke egenskaper ved en helt kan du nevne? La oss lytte nøye.

Eleven leser: Finner jeg en venn?

Hvor er du, min sjelemann?

Vil jeg se ditt lyse blikk?

Vil jeg høre en mild samtale?

Eller er det skjebnebestemt at trollmannen

Du var en evig fange

Og å bli gammel som en sørgmodig jomfru,

Har den blomstret i et mørkt fangehull?

Eller en vågal motstander

Kommer han?...Nei, nei, min uvurderlige venn

Jeg har fortsatt mitt trofaste sverd med meg,

Hodet har ikke falt av skuldrene mine ennå.»

Litteraturlærer: Så, hvilke egenskaper ved Ruslan avsløres i denne passasjen?

Studenter: Åndsstyrke, heroisk styrke, mot, lojalitet i kjærlighet ...

Litteraturlærer:Hvilken helt kan Ruslan sammenlignes med?

Studenter: Med en episk helt.

Litteraturlærer:Det stemmer, hvorfor...

Litteraturlærer: Gutter, jeg skal nå lese dere et utdrag fra diktet. Hvilke uttrykksmåter kan identifiseres i denne teksten?

Som Guds torden

Ridderen vår falt for den vantro...

Hvor enn et formidabelt sverd plystrer,

Hvor enn en sint hest skynder seg,

Hoder faller av skuldrene overalt

Og med et skrik faller formasjon på formasjon...

Den mektige helten flyr gjennom byen;

I sin høyre hånd holder han et seirende sverd;

Spydet skinner som en stjerne;

Blod renner fra kobberkjedebrynjen.

Studenter: (Epiteter, sammenligninger, metaforer, hyperboler)

Litteraturlærer:Gutter, hvis vi fjernet de oppførte uttrykksmidlene fra teksten, hva ville skje? Hva er deres funksjon?

Studenter : Det ville blitt uinteressant å lese.

Litteraturlærer:Ikke sant! Uttrykksmidler gir verdi, emosjonalitet, uttrykksfullhet til bildet, skaper en lys figurativ bakgrunn, noe som betyr at deres rolle er stor i arbeidet! La oss nå se hvordan artistene skildrer hovedpersonen. (Se på illustrasjonene)

Litteraturlærer: Lyudmila... Hvordan fremstiller Pushkin heltinnen? Hva føler du om henne?

Studenter: Min kjære prinsesse, hun er følsom, vennlig, munter, bekymringsløs, beskjeden, søt til ekteskapelig kjærlighet, litt flyktig, Lyudmila av delikat skjønnhet, gyldne krøller, lyse øyne, min vakre Lyudmila, frisk som vårgry..

...skjebnen sendte henne gaven for å fortrylle hjerter og øyne; smilet hennes, hennes kjærlighetssamtaler gir opphav til varme i meg. Poeten kaller henne "den yngste datteren", behandler henne med ømhet, kjærlighet og mild ironi, og beundrer hennes skjønnhet.

Litteraturlærer:Hvilke uttrykksmåter hjelper oss å forestille oss heltinnen?

Studenter: Epiteter, sammenligninger, metaforer.

Litteraturlæreren fester nettbrett med navn på uttrykksmidler til tavlen mens de svarer.

Litteraturlærer:Godt gjort folkens, dere har lest arbeidet veldig nøye.

Nå skal du lytte til Lyudmilas monolog. Hvordan blir hun vist i denne passasjen?

Eleven leser: Langt fra den elskede, i fangenskap,

Hvorfor skal jeg leve i verden lenger?

Å du, hvis katastrofale lidenskap

Det plager meg og verdsetter meg,

Jeg er ikke redd for skurkens makt!

Lyudmila vet hvordan hun skal dø!

Jeg trenger ikke teltene dine

Ingen kjedelige sanger, ingen fester

Jeg vil ikke spise, jeg vil ikke lytte,

Jeg vil dø blant hagene dine!

Studenter: Heltinnen er kjærlig, trofast ...

Litteraturlærer:Hvem minner Lyudmila oss om? (heltinner av folkeeventyr)

Litteraturlærer:I Pushkins dikt er det ingen detaljert beskrivelse av Lyudmilas utseende. Men i tegningene dine skildrer du en heltinne. Hva hjelper deg å gjøre dette?

Hvilke uttrykksmåter hjalp deg med å lage bildet av Lyudmila?

Studenter: Når jeg portretterte Lyudmila, ønsket jeg å vise bildet av en mild, beskjeden russisk skjønnhet. For å formidle karakteren til heltinnen brukte jeg myke lyse farger.......

Litteraturlærer:I diktet av A. S. Pushkin seier det gode over det onde. Hvem er personifiseringen av ondskapen i diktet? (En av disse heltene er Chernomor - den lumske, onde kidnapperen til Lyudmila.)

Musikklærer: I opera har hovedpersonene sine egne solopartier. Hva heter de?

Elever: Arias.

Musikklærer: Egentlig. Ruslan har en arie, og Lyudmila har en arie. Men Chernomor er en stille helt. Han synger ikke, så hvordan avslører forfatteren bildet av Chernomor for oss?

Studenter: Chernomors marsj lyder.

Musikklærer: La oss høre på ham. (Lytt til "March of Chernomor")

Musikklærer: Hvordan tegnet komponisten Chernomor for oss?

Elever: Onde, lumske.

Musikklærer: Hvilke uttrykksmidler brukte han til dette?

Studenter: Registeret er en kombinasjon av lave og høye instrumenter. Klangen på instrumentene er blås, perkusjon og bjeller, lydkvaliteten er brå.

Musikklærer: Hva er klokkene til?

Studenter: For å gjøre bildet av Chernomor mer fabelaktig, fantastisk.

Musikklærer: På bordet foran dere ligger små kort i forskjellige farger. Velg en av dem, den med fargen som passer best med karakteren til musikken du nettopp hørte på, og bruk en magnet for å feste denne fargen til tavlen. (Barn fester nettbrett - fargede kort - til brettet.)

Musikklærer: Se på tavlen. Fargeflekken ble også mørk og dyster. Se hvordan musikken og fargen presist formidler karakteren.

Litteraturlærer:Gutter, vi så på flere bilder fra to sider - fra litteraturens og musikkens synspunkt. La oss igjen rette oppmerksomheten mot de visuelle og uttrykksfulle midlene som bidro til å gjøre disse bildene mangefasetterte og lyse.

Litteraturlærer:Gutter, fortell meg hvorfor slike uvanlige leksjoner er interessante? (Takket være bare to typer kunst, litteratur og musikk, var vi i stand til å dykke dypere inn i innholdet i arbeidet, få en mer fullstendig forståelse av heltene og karakterene. Hver uttrykksmidler i forskjellige typer kunst utfyller bildet, introduserer nye farger, beriker det, gjør det mangefasettert og uforglemmelig. "Ruslan og Lyudmila" er et fantastisk verk. Det er sannsynligvis ingen tilfeldighet at det vakte oppmerksomheten til den berømte komponisten .)

Diktet "Ruslan og Lyudmila" ender lykkelig, det gode beseirer det onde. Den kloke finnen sier til Ruslan: "Vær tro mot kjærlighet og ære." Og helten vår forble tro mot disse ordene, beholdt sin selvtillit, mot og russiske ånd.

Gutter, vi kalte leksjonen vår "Det er en russisk ånd, det er en lukt av Russland der." Den russiske ånden er en lys, god begynnelse i diktet, dette er Rus'. SOM. Pushkin er en stor russisk mann, han visste hvordan han kunne elske sitt land, folk, morsmål, folkeeventyr dypt, og testamenterte dette til oss, våre etterkommere.

4. Oppsummering av leksjonen

Litteraturlærer:Nå foreslår jeg at du skriver en syncwine om emnet "Fairy Tale".

La oss huske hva syncwine er? Hvor mange linjer består dette korte verket av?

Gutter, vår fantastiske reise nærmer seg slutten. Vi sier farvel til heltene til A.S. Pushkin. Vi håper du likte leksjonen og vil huske den lenge. Takk til alle. Spesiell takk til foreldrene dine for slike interessante kostymer!

5.Lekser: 1)skrive et mini-essay "Min favoritt eventyr av Pushkin";

2) bestemme hvilken gruppe av figurative og ekspressive virkemidler ordene som er fremhevet i teksten tilhører:

1. metafor
2. personifisering
3. epitet

Stjernene blekner og forsvinner. Skyer i brann.

Hvit damp sprer seg over engene.

Langs speilvannet, gjennom krøllene av pil

Fra daggry sprer det skarlagenrøde lyset seg.

De følsomme sivene døser. Stille - øde omgivelser.

Litt merkbar duggvåt sti.

Hvis du berører en busk med skulderen, er den plutselig på ansiktet ditt

Sølvaktig dugg vil drysse fra bladene.

Vinden tok seg opp, vannet rynket og kruset.

Endene stormet støyende og forsvant.

Langt, langt unna ringer klokken.

Fiskerne i hytta våknet,

De tok garnene av stavene og bar årene til båtene...

EN østen brenner og brenner.

Fugler venter på solen, fugler synger sanger,

Og skogen står der og smiler.

Så solen står opp og skinner fra bak markene,

forlot sin overnatting i utlandet,

Til jordene, til engene, til toppen av piletrær

Ved gylne bekker strømmet inn

Tekst:
Den blå sørlige himmelen, mørklagt av støv, er overskyet; den varme solen ser inn i det grønnaktige havet, som gjennom et tynt grått slør. Det reflekteres nesten ikke i vannet, kuttet av slag fra årer, dampskipspropeller, de skarpe kjølene til tyrkiske feluccas og andre skip som pløyer den trange havnen i alle retninger. Havets bølger, innkapslet i granitt, blir undertrykt av enorme vekter som glir langs ryggene deres, treffer sidene på skip, kysten, slår og knurrer, skummet, forurenset med diverse søppel. Ringingen av ankerkjettinger, brølet fra biler som leverer last, det metalliske skriket fra jernplater som faller fra et sted på fortauet, det dumpe vedslaget, raslingen fra drosjevognene, fløytene fra dampskip, noen ganger skarpt, noen ganger sløvt brøl, rop fra lastere, sjøfolk og tollsoldater - alle disse lydene smelter sammen i en arbeidsdags øredøvende musikk og, svaiende opprørsk, står lavt på himmelen over havnen - flere og flere nye bølger av lyder stiger opp til dem fra bakken - nå matte, buldrende, de rister strengt rundt alt, så skarpe, tordnende, river gjennom den støvete, lune luften. Granitt, jern, tre, havnefortau, skip og mennesker - alt puster med de kraftige lydene av en lidenskapelig hymne til Merkur. Men stemmene til mennesker, knapt hørbare i den, er svake og morsomme. Og menneskene selv, som opprinnelig fødte denne støyen, er morsomme og ynkelige: deres skikkelser, støvete, fillete, kvikk, bøyd under vekten av varer som ligger på ryggen, løper masende her og der i støvskyer, i en hav av varme og lyder, de er ubetydelige sammenlignet med jernkolossene rundt dem, varehaugene, de raslende vognene og alt de skapte. Det de skapte gjorde dem til slaver og depersonaliserte dem. Stående under damp plystrer, hveser, sukker de tunge gigantiske dampskipene dypt, og i hver lyd født av dem kan man se en hånende tone av forakt for de grå, støvete skikkelsene til mennesker som kryper langs dekkene deres og fyller de dype lasterommene med produktene. av deres slavearbeid. De lange køene med bærere som bærer tusenvis av pund brød på skuldrene inn i jernmagene på skip for å tjene noen få pund av det samme brødet til magen, er morsomme til tårer. Ragne, svette mennesker, sløve av tretthet, støy og varme, og de kraftige maskinene, som skinner i solen med korpulens, skapt av disse menneskene - maskiner som til slutt ble satt i gang ikke av damp, men av muskler og blodet av deres skapere - det var et helt dikt av grusom ironi i denne sammenstillingen. Støyen var overveldende, støvet irriterte neseborene, blindet øynene, varmen bakte kroppen og utmattet den, og alt rundt virket anspent, miste tålmodigheten, klar til å bryte ut i en slags storslått katastrofe, en eksplosjon, hvoretter i luften den hadde frisket opp der ville pust fritt og lett, stillhet vil herske på jorden, og denne støvete støyen, øredøvende, irriterende, som fører til melankolsk raseri, vil forsvinne, og deretter i byen, på havet, på himmelen det vil bli stille, klart, strålende. .. Tolv avmålte og ringende ringeslag ble hørt. Da den siste messinglyden døde, hørtes den ville arbeidsmusikken allerede roligere ut. Et minutt senere ble det en kjedelig, misfornøyd mumling. Nå er stemmene til mennesker og havets sprut blitt mer hørbare. Det er lunsjtid.

1. Forfatterens holdning til karakterene i arbeidet hans. 2. Pushkins vurdering av hendelser. 3. Forfatterens forhold til eventyrverdenen. Handlingen til A. S. Pushkins dikt "Ruslan og Lyudmila" er basert på folklore-tradisjoner. Det er imidlertid en betydelig forskjell å merke seg...

1. Eventyr eller dikt? 2. Tegn på et eventyr i et dikt. 3. Betydningen av slutten. For en fryd disse historiene er! Hver er et dikt! A. S. Pushkin "Ruslan og Lyudmila" er det første diktet av A. S. Pushkin, ideen ble født i lyceum. Han ønsket å skape en heroisk...

Når han startet diktet sitt, kan Pushkin, som en sann troende fra Arzamas, ha ment å parodiere Shakhovskys magiske opera, men i teksten til diktet som har kommet ned til oss, er spor av denne parodien umulig å skille (som tilsynelatende er på grunn av en endring i Pushkins holdning...

Under St. Petersburg-perioden skrev Pushkin sitt første dikt, "Ruslan og Ljudmila" (1820). Sjangeren er et komisk dikt, eksempler på det ble skapt av russiske poeter tilbake i andre halvdel av 1700-tallet. (poeten satte spesielt pris på Boglanovichs "Darling"). OBS Pushkin...

Jeg elsker virkelig å lese eventyr, for i dem, uansett hvordan livet til heltene blir, uansett hvilke prøvelser som møter dem, vinner det gode til slutt en overbevisende seier over det onde. Heltene til A. S. Pushkins dikt "Ruslan og ..." måtte jobbe hardt.

Pushkins interesse for gammel russisk historie ble intensivert med utgivelsen i 1818 av de første åtte bindene av Karamzins History of the Russian State. Pushkin "med grådighet og oppmerksomhet" leste Karamzins verk. I diktet "Ruslan og Lyudmila" kan man føle ekkoene av denne lesningen ...