Kunstnerisk stil der brukt. Kunstnerisk stil: hva det er, eksempler, sjangere, språklige virkemidler

Timeplan:

Teoretisk blokk

Språklige trekk ved kunstnerisk talestil

Funksjoner av den kunstneriske stilen og dens egenskaper

Bruksområder for kunstnerisk talestil

Sjangere av kunstnerisk stil

Setningenes rolle i teksten

Tekstdannende funksjoner til en setning

Praktisk blokk

Arbeide med tekster: bestemme stilen til teksten og fremheve de språklige trekkene til hver av dem

Fremheve hovedtrekkene i kunstnerisk stil i tekster

Skille mellom understiler og sjangere av kunstnerisk stil

Analyse av kunstneriske stiltekster

Å komponere tekster ved hjelp av referanseuttrykk

Oppgaver for SRO

Bibliografi:

1. Russisk språk: lærebok. hjelp til studenter Kaz. gjeld. Universitet (bachelorgrad) / Ed. K.K. Akhmedyarova, Sh.K. Zharkynbekova. – Almaty: Forlag “Kazakh University”, 2008. – 226 s.

2. Stilistikk og talekultur: Lærebok. Godtgjørelse/T.P. Pleschenko, N.V. Fedotova, R.G. kraner; Ed. P.P. Pelskåpe.–Mn.: TetraSystems, 2001.– 544 s.

Teoretisk blokk

Kunststil– funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur. Kunstnerisk stil påvirker fantasien og følelsene til leseren, formidler tankene og følelsene til forfatteren, bruker all rikdommen i ordforrådet, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I et kunstverk bærer et ord ikke bare viss informasjon, men tjener også til å ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder. Jo lysere og mer sannferdig bildet er, desto sterkere påvirker det leseren.

I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord.

De kunstneriske uttrykksmidlene er varierte og tallrike. Dette er troper: sammenligninger, personifisering, allegori, metafor, metonymi, synekdoke, etc. Og stilistiske figurer: epitet, hyperbole, litotes, anaphora, epiphora, gradering, parallellisme, retorisk spørsmål, stillhet, etc.

Skjønnlitterær stil har sine egne spesifikasjoner. Det tjener det emosjonelle og estetiske området for personlig aktivitet. Hovedegenskapene til den kunstneriske stilen er: a) estetiske; b) innvirkning på følelser: ved hjelp av kunstneriske bilder påvirkes lesernes følelser og tanker; c) kommunikativ: evnen til å fremkalle en respons i leserens sinn, på grunn av hvilken tanker overføres fra en person til en annen.

Kunststil
Anvendelsesområde	Kunstens sfære, fiksjonens sfære
Hovedfunksjoner	Funksjonen av emosjonell og estetisk innvirkning på leseren
Understiler	Prosa (episk)	Dramatisk	Poetisk (tekst)
	Roman, historie, eventyrhistorie, essay, novelle, essay, feuilleton	Tragedie, drama, farse, komedie, tragikomedie	Sang, ballade, dikt, elegi dikt, fabel, sonett, ode
Hovedstiltrekk	Bilder, emosjonalitet, uttrykksevne, evalueringsevne; manifestasjon av forfatterens kreative individualitet
Generelle språkfunksjoner	Bruken av stilistiske midler til andre stiler, bruken av spesielle figurative og uttrykksfulle midler - troper og figurer

Den kunstneriske talestilen kjennetegnes ikke av alle forskere. Noen forskere, som skiller kunstnerisk stil blant funksjonelle talestiler, anser dens hovedtrekk å være:

dens bruk i kunstverk;

skildrer med sin hjelp et levende bilde, objekt, tilstand, som formidler til leseren følelsene og stemningene til forfatteren;

utsagnets konkrethet, bildespråk og emosjonalitet;

tilstedeværelsen av spesielle språklige virkemidler: ord med en spesifikk betydning, med betydningen av sammenligning, sammenstilling, ord i figurativ bruk, emosjonelt-evaluerende, etc.

Andre forskere anser det som skjønnlitterært språk, og begrepene «kunstnerisk stil», «fiksjonsstil» og «fiksjonsspråk» anses som synonyme.

Kunststil tjener en spesiell sfære av menneskelig aktivitet - sfæren for verbal og kunstnerisk kreativitet. Som andre stiler, utfører kunstnerisk stil alle de viktigste sosiale funksjonene til språket:

1) informativ (ved å lese kunstverk får vi informasjon om verden, om det menneskelige samfunn);

2) kommunikativ (skribenten kommuniserer med leseren, formidler til ham sin idé om fenomenene i virkeligheten og regner med et svar, og i motsetning til en publisist som henvender seg til de brede massene, henvender forfatteren seg til adressaten som er i stand til å forstå ham);

3) påvirke (skribenten bestreber seg på å fremkalle en følelsesmessig respons på sitt arbeid hos leseren).

Men alle disse funksjonene i den kunstneriske stilen er underordnet dens hovedfunksjon -estetiske , som består i at virkeligheten gjenskapes i et litterært verk gjennom et system av bilder (karakterer, naturfenomener, setting osv.). Enhver betydningsfull forfatter, poet, dramatiker har sin egen, originale visjon om verden, og for å gjenskape det samme fenomenet bruker forskjellige forfattere forskjellige språklige virkemidler, spesielt utvalgt og omtolket.V.V. Vinogradov bemerket: "...Begrepet "stil" når det brukes på fiksjonsspråket er fylt med et annet innhold enn for eksempel i forhold til forretnings- eller geistlige stiler og til og med journalistiske og vitenskapelige stiler... Språket fiksjon er ikke helt korrelert med andre stiler, han bruker dem, inkluderer dem, men i originale kombinasjoner og i en transformert form ..."

Fiksjon er, som andre typer kunst, preget av en konkret fantasifull fremstilling av livet, i motsetning til for eksempel den abstrakte, logisk-konseptuelle, objektive refleksjon av virkeligheten i vitenskapelig tale. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten. Forfatteren streber etter først og fremst å formidle sin personlige erfaring, sin forståelse og forståelse av et bestemt fenomen. Den kunstneriske talestilen er preget av oppmerksomhet på det spesielle og tilfeldige, etterfulgt av det typiske og generelle.Fiksjonens verden er en «gjenskapt» verden; den avbildede virkeligheten er til en viss grad forfatterens fiksjon, noe som betyr at i den kunstneriske talestilen spiller det subjektive elementet den viktigste rollen. Hele den omkringliggende virkeligheten presenteres gjennom forfatterens visjon. Men i en kunstnerisk tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring osv. Knyttet til dette er emosjonaliteten, uttrykksevnen, metaforen og det meningsfulle mangfoldet i den kunstneriske stilen. . Som kommunikasjonsmiddel har kunstnerisk tale sitt eget språk - et system av figurative former uttrykt med språklige og utenomspråklige virkemidler. Kunstnerisk tale, sammen med sakprosa, utgjør to nivåer av nasjonalspråket. Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon.

Den leksikalske sammensetningen og funksjonen til ord i den kunstneriske talestilen har sine egne egenskaper. Antallet ord som danner grunnlaget og skaper bildet av denne stilen, inkluderer først og fremst figurative virkemidler for litterært språk, så vel som ord som realiserer deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i liten grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse aspekter ved livet. For eksempel brukte L.N. Tolstoy i romanen "Krig og fred" spesielt militært vokabular når han beskrev kampscener. Vi vil finne et betydelig antall ord fra jaktvokabularet i "Notes of a Hunter" av I. S. Turgenev, i historiene til M. M. Prishvin, V. A. Astafiev. I "The Queen of Spades" av A. S. Pushkin er det mange ord relatert til kortspill osv.

I den kunstneriske stilen er ordets polysemi veldig mye brukt, noe som åpner for ytterligere betydninger og nyanser av betydning, samt synonymi på alle språklige nivåer, takket være det blir det mulig å understreke de mest subtile nyansene av betydning. Dette forklares av det faktum at forfatteren streber etter å bruke alle språkets rikdommer, for å skape sitt eget unike språk og stil, for å lage en lys, uttrykksfull, figurativ tekst. Emosjonaliteten og uttrykksevnen i bildet kommer til syne i en litterær tekst. Mange ord som i vitenskapelig tale fungerer som klart definerte abstrakte begreper, i avis- og journalistisk tale som sosialt generaliserte begreper, i kunstnerisk tale fungerer som konkrete sanserepresentasjoner. Dermed utfyller stilene hverandre funksjonelt. For eksempel adjektiv "lede" i vitenskapelig tale innser den sin direkte betydning (blymalm, blykule), og i kunstnerisk tale danner den en uttrykksfull metafor (blyskyer, blynatt, blybølger). Derfor, i kunstnerisk tale, spilles en viktig rolle av fraser som skaper en slags figurativ representasjon.

Den syntaktiske strukturen til kunstnerisk tale gjenspeiler flyten av figurative og emosjonelle inntrykk fra forfatteren, så her kan du finne en hel rekke syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner språklige midler til oppfyllelsen av sine ideologiske og estetiske oppgaver. I kunstnerisk tale er avvik fra strukturelle normer også mulig, på grunn av kunstnerisk aktualisering, det vil si forfatterens fremheving av en tanke, idé, funksjon som er viktig for verkets mening. De kan uttrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer. Denne teknikken brukes spesielt ofte for å skape en komisk effekt eller et lyst, uttrykksfullt kunstnerisk bilde.

Når det gjelder mangfold, rikdom og ekspressive evner til språklige virkemidler, står den kunstneriske stilen over andre stiler og er det mest komplette uttrykket for det litterære språket. Et trekk ved den kunstneriske stilen, dens viktigste funksjon er bilder og metaforer, som oppnås ved å bruke et stort antall stilfigurer og troper.

Stier – dette er ord og uttrykk brukt i overført betydning for å forsterke språkets figurativitet og talens kunstneriske uttrykksevne. Hovedtypene av stier er som følger:

Metafor - en trope, et ord eller uttrykk brukt i overført betydning, som er basert på en ikke navngitt sammenligning av et objekt med et annet basert på deres fellestrekk: Og min slitne sjel er innhyllet i mørke og kulde. (M. Yu. Lermontov)

Metonymi - en type trope, en frase der ett ord er erstattet med et annet, som angir et objekt (fenomen) som er i en eller annen (romlig, tidsmessig, etc.) forbindelse med objektet som er angitt med det erstattede ordet: Suset fra skummende glass og den blå flammen av punch. (A.S. Pushkin). Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse, etc.), er metafor basert på på erstatning "med likhet"

Synecdoche – en av typene metonymi, som er overføringen av betydningen av ett objekt til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem: Og man kunne høre franskmannen juble til daggry. (M. Yu. Lermontov).

Epitet - et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Tilnavnet uttrykkes først og fremst ved et adjektiv, men også med et adverb (å elske høyt), substantiv (morsom støy), tall (Andre liv).

Hyperbel - en trope basert på åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte ideen: Ivan Nikiforovich, tvert imot, har bukser med så brede folder at hvis de ble blåst opp, kunne hele gården med låver og bygninger plasseres i dem (N.V. Gogol).

Litotes – et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken eller betydningen av det som beskrives: Din Spitz, herlige Spitz, er ikke større enn et fingerbøl... (A.S. Griboyedov). Litotes kalles også en invers hyperbel.

Sammenligning - en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for emnet for utsagnet: Anchar, som en formidabel vaktpost, står alene i hele universet (A.S. Pushkin).

Personifisering – trope, som er basert på overføring av egenskaper til animerte objekter til livløse:Stille tristhet vil bli trøstet, og glede vil være leken og reflekterende (A.S. Pushkin).

Perifrase – en trope der det direkte navnet på et objekt, en person, et fenomen er erstattet med en beskrivende setning, der egenskapene til et objekt, en person eller et fenomen som ikke er direkte navngitt, er indikert: dyrenes konge (løve), mennesker i hvite frakker (leger), etc.

Allegori (allegori) – en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

Ironi - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen: Hvor kan vi idioter drikke te? Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til.

Sarkasme - en av typene satirisk eksponering, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den bevisste eksponeringen av det underforståtte: Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig. Selv om jeg er i tvil om den første (A. Einstein). Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, er legene maktesløse (F. G. Ranevskaya).

Stilistiske figurer – Dette er spesielle stilistiske vendinger som går utover de nødvendige normene for å skape kunstnerisk uttrykksevne. Det må understrekes at stilfigurer gjør tale informasjonsmessig overflødig, men denne redundansen er nødvendig for talens uttrykksevne, og derfor for en sterkere innvirkning på adressaten.Stilistiske figurer inkluderer:

Retorisk appell – gir forfatterens intonasjon høytidelighet, ironi osv..: Og dere, arrogante etterkommere... (M. Yu. Lermontov)

Et retorisk spørsmål – dette er spesielt konstruksjon av tale der et utsagn uttrykkes i form av et spørsmål. Et retorisk spørsmål krever ikke svar, men forsterker bare følelsesmessigheten i utsagnet:Og vil den ønskede daggry endelig stige over den opplyste frihetens fedreland? (A.S. Pushkin).

Anaphora - en stilistisk figur som består av repetisjon av relaterte lyder, ord eller grupper av ord i begynnelsen av hver parallell serie, det vil si repetisjon av de innledende delene av to eller flere relativt uavhengige talesegmenter (hemistymer, vers, strofer eller prosastykker):

Det var ikke forgjeves at vindene blåste,
Det var ikke forgjeves at tordenværet kom (S. A. Yesenin).

Epiphora - en stilistisk figur som består av å gjenta de samme ordene på slutten av tilstøtende talesegmenter. Epiphora brukes ofte i poetisk tale i form av identiske eller lignende strofe-avslutninger:

Kjære venn, og i dette stille huset
Feberen slår meg
Jeg finner ikke plass i et stille hus
Nær den fredelige brannen (A. A. Blok).

Antitese - retorisk opposisjon, en stilistisk figur av kontrast i kunstnerisk eller oratorisk tale, som består i en skarp opposisjon av konsepter, posisjoner, bilder, tilstander, forbundet med en felles design eller intern betydning: Hvem var ingen vil bli alt!

Oksymoron – en stilfigur eller stilfeil, som er en kombinasjon av ord med motsatt betydning (det vil si en kombinasjon av det uforenlige). En oksymoron er preget av bevisst bruk av selvmotsigelse for å skape en stilistisk effekt:

Gradering – gruppering av homogene medlemmer av en setning i en bestemt rekkefølge: i henhold til prinsippet om å øke eller redusere emosjonell og semantisk betydning: Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke... (S. A. Yesenin)

Misligholde – bevisst avbrudd av talen i påvente av leserens gjetning, som mentalt må fullføre setningen:Men hør: hvis jeg skylder deg... Jeg eier en dolk, jeg ble født i nærheten av Kaukasus... (A.S. Pushkin).

Polyunion (polysyndeton) - en stilistisk figur som består av en bevisst økning i antall konjunksjoner i en setning, vanligvis for å koble sammen homogene medlemmer. Ved å bremse talen med pauser, understreker polyunion rollen til hvert ord, skaper enhet av oppregning og forbedrer uttrykksevnen til talen: Og for ham ble de gjenoppstått igjen: guddom og inspirasjon, og liv, og tårer og kjærlighet (A.S. Pushkin).

Asyndeton (asyndeton)– stilfigur: konstruksjon av tale der konjunksjoner som forbinder ord er utelatt. Asyndeton gir uttalelsen hastighet og dynamikk, hjelper til med å formidle rask endring av bilder, inntrykk, handlinger: Svenske, russer, koteletter, stikk, kutt, tromming, klikk, sliping... (A.S. Pushkin).

Parallellisme – en stilfigur som representerer arrangementet av identiske eller lignende i grammatiske og semantiske strukturelementer i talen i tilstøtende deler av teksten. Parallelle elementer kan være setninger, deres deler, setninger, ord:

Stjernene skinner på den blå himmelen,
I det blå havet surrer bølgene;
En sky beveger seg over himmelen,
En tønne flyter på havet (A.S. Pushkin).

Chiasmus – en stilistisk figur som består av en korsformet endring i rekkefølgen av elementer i to parallelle rader med ord: Lær å elske kunst i deg selv, og ikke deg selv i kunst (K. S. Stanislavsky).

Inversjon – en stilistisk figur som består av et brudd på den vanlige (direkte) ordrekkefølgen: Ja, vi var veldig vennlige (L.N. Tolstoy).

I skapelsen av kunstneriske bilder i et litterært verk er ikke bare visuelle og ekspressive virkemidler involvert, men også alle språkenheter, valgt og organisert på en slik måte at de får evnen til å aktivere leserens fantasi og fremkalle visse assosiasjoner. Takket være den spesielle bruken av språklige virkemidler, mister det beskrevne, utpekte fenomenet sine generelle trekk, blir mer spesifikt, blir til et individ, spesielt - det eneste ideen om som er innprentet i forfatterens sinn og gjenskapt av ham i en litterær tekst.La oss sammenligne to tekster:

Eik, en slekt av trær i bøkfamilien. Ca 450 arter. Den vokser i tempererte og tropiske soner på den nordlige halvkule og Sør-Amerika. Treverket er sterkt og slitesterkt, med et vakkert snittmønster. Skogdannende arter. Engelsk eik (høyde opptil 50 meter, lever fra 500 til 1000 år) danner skog i Europa; fastsittende eik - ved foten av Kaukasus og Krim; Mongolsk eik vokser i Fjernøsten. Korkeik dyrkes i subtropene. Engelsk eikebark brukes til medisinske formål (inneholder astringerende midler). Mange typer er dekorative (Encyclopedic Dictionary).

Det sto et eiketre i kanten av veien. Trolig ti ganger eldre enn bjørketrærne som utgjorde skogen, den var ti ganger tykkere og dobbelt så høy som hvert bjørketre. Det var et enormt eiketre, to greiner bredt, med greiner som tilsynelatende var avbrutt for lenge siden og med knekt bark overgrodd med gamle sår. Med sine enorme klønete, asymmetrisk spredte armer og fingre sto han som en gammel, sint og mistenksom freak mellom de smilende bjørketrærne. Bare han alene ønsket ikke å underkaste seg vårens sjarm og ønsket ikke å se verken våren eller solen (L. N. Tolstoy "Krig og fred").

Begge tekstene beskriver et eiketre, men hvis den første snakker om en hel klasse med homogene gjenstander (trær, hvis generelle, vesentlige trekk er presentert i en vitenskapelig beskrivelse), så snakker den andre om ett spesifikt tre. Når du leser teksten, oppstår en idé om et eiketre, som personifiserer selvopptatt alderdom, i kontrast til bjørketrærne som "smiler" mot våren og solen. Ved å konkretisere fenomenene tyr forfatteren til personifiseringsapparatet: ved eiketreet store hender og fingre, han ser gammel, sint, foraktelig freak. I den første teksten, som er typisk i den vitenskapelige stilen, uttrykker ordet eik et generelt konsept, i den andre formidler det ideen om en bestemt person (forfatteren) om et spesifikt tre (ordet blir et bilde).

Fra synspunktet til taleorganisering av tekster, er den kunstneriske stilen i motsetning til alle andre funksjonelle stiler, siden oppfyllelsen av en estetisk funksjon, oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde, lar forfatteren bruke midlene til ikke bare litterært språk, men også riksmålet (dialektismer, sjargong, folkespråk). Det bør understrekes at bruk av ekstralitterære språkelementer i kunstverk må oppfylle kravene til hensiktsmessighet, måtehold og estetisk verdi.Forfatteres frie bruk av språklige virkemidler med forskjellige stilistiske farger og forskjellige funksjonsstilkorrelasjoner kan skape inntrykk av "flere stiler" av kunstnerisk tale. Imidlertid er dette inntrykket overfladisk, siden involvering av stilistisk fargede midler, så vel som elementer av andre stiler, er i kunstnerisk tale underordnet oppfyllelsen av en estetisk funksjon : de brukes med det formål å skape kunstneriske bilder, realisere forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept.Dermed er kunstnerisk stil, som alle andre, dannet på grunnlag av samspillet mellom utenomspråklige og språklige faktorer. Ekstralingvistiske faktorer inkluderer: selve sfæren av verbal kreativitet, særegenhetene ved forfatterens verdensbilde, hans kommunikative holdning; til lingvistisk: evnen til å bruke ulike språkenheter, som i kunstnerisk tale gjennomgår forskjellige transformasjoner og blir et middel til å skape et kunstnerisk bilde, legemliggjør forfatterens intensjon.

kunstnerisk tale stilistikk russisk

Spesifisiteten til den kunstneriske talestilen, som en funksjonell, ligger i det faktum at den brukes i fiksjon, som utfører en figurativ-kognitiv og ideologisk-estetisk funksjon. I motsetning til for eksempel den abstrakte, objektive, logisk-begrepsmessige refleksjonen av virkeligheten i vitenskapelig tale, er fiksjonen preget av en konkret figurativ fremstilling av livet. Et kunstverk er preget av persepsjon gjennom sansene og gjenskaping av virkeligheten; forfatteren streber først og fremst etter å formidle sin personlige opplevelse, sin forståelse eller forståelse av et bestemt fenomen. Men i en litterær tekst ser vi ikke bare forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans preferanser, fordømmelser, beundring, avvisning og lignende. Assosiert med dette er emosjonaliteten og uttrykksevnen, metaforen og det meningsfylte mangfoldet i den kunstneriske talestilen.

Hovedmålet med kunstnerisk stil er å mestre verden i henhold til skjønnhetslovene, tilfredsstille de estetiske behovene til både forfatteren av et kunstverk og leseren, og ha en estetisk innvirkning på leseren ved hjelp av kunstneriske bilder.

Grunnlaget for den kunstneriske talestilen er det litterære russiske språket. Ordet i denne funksjonsstilen utfører en nominativ-figurativ funksjon. Antall ord som danner grunnlaget for denne stilen inkluderer først og fremst figurative virkemidler for det russiske litterære språket, så vel som ord som innser deres betydning i konteksten. Dette er ord med et bredt bruksområde. Svært spesialiserte ord brukes i ubetydelig grad, bare for å skape kunstnerisk autentisitet når de skal beskrive visse sider ved livet.

Den kunstneriske stilen skiller seg fra andre funksjonsstiler ved at den bruker alle andre stilers språklige virkemidler, men disse virkemidlene (som er svært viktig) opptrer her i en modifisert funksjon – i en estetisk. I tillegg kan i kunstnerisk tale brukes ikke bare strengt litterære, men også ekstralitterære språkmidler - samtale, slang, dialekt, etc., som heller ikke brukes i den primære funksjonen, men er underordnet en estetisk oppgave.

Ordet i et kunstverk ser ut til å være doblet: det har samme betydning som i det generelle litterære språket, så vel som en ekstra, inkrementell, assosiert med den kunstneriske verden, innholdet i dette verket. Derfor får ord i kunstnerisk tale en spesiell kvalitet, en viss dybde, og begynner å bety mer enn hva de betyr i vanlig tale, mens de utad forblir de samme ordene.

Slik forvandles vanlig språk til kunstnerisk språk; dette kan man si er virkemekanismen til den estetiske funksjonen i et kunstverk.

Det skjønnlitterære språkets særegenheter inkluderer et uvanlig rikt, variert ordforråd. Hvis vokabularet til vitenskapelig, offisiell forretnings- og dagligtale er relativt begrenset tematisk og stilistisk, så er vokabularet for kunstnerisk stil fundamentalt ubegrenset. Midlene til alle andre stiler kan brukes her - termer, offisielle uttrykk, dagligdagse ord og uttrykk, og journalistikk. Selvfølgelig gjennomgår alle disse forskjellige midlene estetisk transformasjon, oppfyller visse kunstneriske oppgaver og brukes i unike kombinasjoner. Det er imidlertid ingen grunnleggende forbud eller begrensninger angående ordforråd. Ethvert ord kan brukes hvis det er estetisk motivert og begrunnet.

Vi kan si at i kunstnerisk stil brukes alle språklige virkemidler, inkludert nøytrale, for å uttrykke forfatterens poetiske tanke, for å lage et system av bilder av et kunstverk.

Det brede spekteret i bruken av talemidler forklares av det faktum at i motsetning til andre funksjonelle stiler, som hver reflekterer et spesifikt aspekt av livet, reproduserer den kunstneriske stilen, som er et slags speil av virkeligheten, alle sfærer av menneskelig aktivitet, alle fenomener i det sosiale livet. Skjønnlitteraturens språk er fundamentalt blottet for enhver stilistisk avslutning; det er åpent for alle stiler, alle leksikalske lag, alle språklige virkemidler. Denne åpenheten bestemmer mangfoldet i skjønnlitterært språk.

Generelt er kunstnerisk stil vanligvis preget av bilder, uttrykksfullhet, emosjonalitet, forfatterindividualitet, presentasjonsspesifisitet og spesifisiteten ved bruken av alle språklige virkemidler.

Det påvirker leserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruker all rikdommen til ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder, emosjonalitet og spesifisitet i talen. Emosjonaliteten til en kunstnerisk stil skiller seg betydelig fra emosjonaliteten til en samtalestil, siden emosjonaliteten til kunstnerisk tale utfører en estetisk funksjon.

Et bredere begrep er skjønnlitterært språk: den kunstneriske stilen brukes vanligvis i forfatterens tale, men karakterenes tale kan også inneholde andre stiler, for eksempel samtale.

Skjønnlitteraturens språk er et slags speil av litterært språk. Rik litteratur betyr rikt litterært språk. Store poeter og forfattere skaper nye former for litterært språk, som deretter brukes av deres tilhengere og alle de som snakker og skriver på dette språket. Kunstnerisk tale fremstår som språkets høydepunkt. I den presenteres evnene til det nasjonale språket i den mest komplette og rene utviklingen.

Kunststil

Kunststil- funksjonell talestil, som brukes i skjønnlitteratur. I denne stilen påvirker den fantasien og følelsene til leseren, formidler tankene og følelsene til forfatteren, bruker all rikdommen av ordforråd, mulighetene til forskjellige stiler, og er preget av bilder og emosjonalitet i talen.

I sine verk bruker forfattere, når det er nødvendig, ikke bare ord og former for det litterære språket, men også utdaterte dialekt- og dagligdagse ord.

Trope(fra gammelgresk τρόπος - omsetning) - i et kunstverk, ord og uttrykk brukt i en figurativ betydning for å forsterke språkets bilder, talens kunstneriske uttrykksevne.

Hovedtyper av løyper:

Metafor(fra gammelgresk μεταφορά - "overføring", "figurativ betydning") - en trope, et ord eller uttrykk brukt i en figurativ betydning, som er basert på en navnløs sammenligning av et objekt med en annen på grunnlag av deres vanlige attributt. (Naturen her bestemte oss til å åpne et vindu til Europa).

Metonymi-gamle grekerland μετονυμία - "gi nytt navn", fra μετά - "over" og ὄνομα/ὄνυμα - "navn") - en type trope, en frase der ett ord erstattes av et annet, som betegner et annet objekt (fenomen) (fenomen) romlig, tidsmessig og etc.) forbindelse med subjektet, som er betegnet med det erstattede ordet. Erstatningsordet brukes i overført betydning. Metonymi bør skilles fra metafor, som det ofte forveksles med, mens metonymi er basert på erstatning av ordet "ved contiguity" (del i stedet for helheten eller omvendt, representativ i stedet for klasse eller omvendt, container i stedet for innhold eller omvendt, etc.), og metafor - "ved likhet." Et spesielt tilfelle av metonymi er synekdoke. (Alle flagg vil besøke oss», hvor flagg erstatter land)
Epitet(fra gammelgresk ἐπίθετον - "vedlagt") - en definisjon av et ord som påvirker dets uttrykksevne. Det uttrykkes hovedsakelig med et adjektiv, men også av et adverb ("å elske høyt"), et substantiv ("morsomt støy") og et tall (andre liv).

Et epitet er et ord eller et helt uttrykk, som på grunn av sin struktur og spesielle funksjon i teksten får en eller annen ny betydning eller semantisk konnotasjon, hjelper ordet (uttrykket) til å få farge og rikdom. Det brukes både i poesi (oftere) og i prosa. (redd pust; fantastisk tegn)

Synecdoche(gammelgresk συνεκδοχή) - trope, en type metonymi basert på overføring av mening fra ett fenomen til et annet basert på det kvantitative forholdet mellom dem. (Alt sover - menneske, dyr og fugl; Vi ser alle på Napoleons; I taket for familien min;

Vel, sett deg ned, lysmann; Mest av alt, spar en krone.)

Hyperbel(fra gammelgresk ὑπερβολή "overgang; overskudd, overskudd; overdrivelse") - en stilistisk figur av åpenbar og bevisst overdrivelse, for å øke uttrykksevnen og understreke den nevnte tanken. (Jeg har sagt dette tusen ganger; vi har nok mat til seks måneder.)
Litota er et figurativt uttrykk som reduserer størrelsen, styrken, betydningen av det som beskrives. Litotes kalles en invers hyperbole.(Din Pomeranian, nydelige Pomeranian, er ikke større enn et fingerbøl).
Sammenligning- en trope der ett objekt eller fenomen sammenlignes med et annet i henhold til en felles karakteristikk for dem. Formålet med sammenligningen er å identifisere nye egenskaper i sammenligningsobjektet som er viktige for utsagnets emne. (En mann er dum som en gris, men slu som djevelen; Mitt hjem er min festning; Han går som en gogol; Å prøve er ikke tortur.)

I stilistikk og poetikk, parafrasere (parafrase, perifrase; fra gammelgresk περίφρασις - "beskrivende uttrykk", "allegori": περί - "rundt", "om" og φράσις - "utsagn") er en trope som beskrivende uttrykker ett begrep ved hjelp av flere.

Perifrasis er en indirekte omtale av et objekt ved beskrivelse i stedet for navn. ("Natt luminary" = "måne"; "Jeg elsker deg, Peters skapelse!" = "Jeg elsker deg, St. Petersburg!").

Allegori (allegori)- en konvensjonell skildring av abstrakte ideer (konsepter) gjennom et spesifikt kunstnerisk bilde eller dialog.

For eksempel: «Nattergalen er trist nær den falne rosen, og synger hysterisk over blomsten. Men hageskremselet, som i all hemmelighet elsket rosen, feller også tårer.»

Personifisering(personifisering, prosopopoeia) - trope, tildeling av egenskaper til animerte objekter til livløse. Svært ofte brukes personifisering når man skildrer naturen, som er utstyrt med visse menneskelige egenskaper.

For eksempel:

Og ve, ve, ve! Og sorgen er omgitt av en bast, og bena er viklet inn i vaskekluter.

folkevise

Staten er som en ond stefar, som du dessverre ikke kan flykte fra, fordi det er umulig å ta med deg Moderlandet - den lidende moren.

Aydin Khanmagomedov, Visa-svar

Ironi(fra gammelgresk εἰρωνεία - "pretensjon") - en trope der den sanne betydningen er skjult eller motsier (kontrasteres) med den eksplisitte betydningen. Ironi skaper følelsen av at diskusjonsemnet ikke er som det ser ut til. (Hvor kan vi idioter drikke te?)
Sarkasme(gresk σαρκασμός, fra σαρκάζω, bokstavelig talt "riv [kjøttet]") - en av typene satirisk eksponering, kaustisk latterliggjøring, den høyeste graden av ironi, basert ikke bare på den forbedrede kontrasten mellom det underforståtte og det uttrykte, men også på den umiddelbare bevisste eksponeringen av det underforståtte.

Sarkasme er en hån som kan åpnes med en positiv vurdering, men som generelt sett alltid inneholder en negativ konnotasjon og indikerer en mangel ved en person, et objekt eller et fenomen, det vil si i forhold til det det skjer. Eksempel:

Kapitalistene er klare til å selge oss tauet som vi skal henge dem med. Hvis pasienten virkelig ønsker å leve, står legene maktesløse. Bare universet og menneskelig dumhet er uendelig, og jeg tviler på den første av dem.

Sjangere for kunstnerisk tale: episk (gammel litteratur); narrativ (romaner, historier, noveller); lyrisk (vers, dikt); dramatisk (komedie, tragedie)

Skjønnlitteratur

Fiksjonsstil har en estetisk effektfunksjon. Det gjenspeiler tydeligst det litterære og, bredere, populære språket i all dets mangfold og rikdom, og blir et kunstfenomen, et middel til å skape kunstneriske bilder. I denne stilen er alle strukturelle aspekter av språket mest representert: vokabular med alle direkte og figurative betydninger av ord, grammatisk struktur med et komplekst og forgrenet system av former og syntaktiske typer.

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hva "kunstnerisk stil" er i andre ordbøker:

kunststil- måten språket fungerer på, registrert i skjønnlitteratur. Rubrikk: Stil Kjønn: Språkstil Andre assosiative forbindelser: Skjønnlitterært språk Litterære verk kjennetegnes ved kunstnerisk innhold og... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk

kunststil- en type litterært språk: en av bokens talestiler, som er et instrument for kunstnerisk kreativitet og kombinerer de språklige virkemidlene til alle andre talestiler (se funksjonelle talestiler). Imidlertid, i H. s. disse bilde... Ordbok over litterære termer

kunstnerisk talestil- (kunstnerisk grafisk, kunstnerisk fiktiv) En av funksjonsstilene som kjennetegner taletypen i den estetiske kommunikasjonssfæren: verbale kunstverk. Det konstruktive prinsippet for den kunstneriske stilen er... ... Ordbok over språklige termer T.V. Føll

Kunstnerisk talestil- (kunstnerisk figurativ, kunstnerisk fiktiv). En av de funksjonelle stilene som karakteriserer taletypen i den estetiske kommunikasjonssfæren: verbale kunstverk. Det konstruktive prinsippet for den kunstneriske stilen er... ... Generell lingvistikk. Sosiolingvistikk: Ordbok-oppslagsbok

Kunstnerisk talestil, eller kunstnerisk-visuell, kunstnerisk-fiksjonell- – en av funksjonsstilene (se), som karakteriserer taletypen i den estetiske kommunikasjonssfæren: verbale kunstverk. Det konstruktive prinsippet til H. s. R. – kontekstuell oversettelse av ordet konsept til ordbildet; spesifikk stilfunksjon - ... ... Stilistisk encyklopedisk ordbok for det russiske språket

talestil- ▲ presentasjonsstil; talestil; presentasjonskarakter. samtalestil. bokstil. kunststil. journalistisk stil. vitenskapelig stil. vitenskapelig. formell forretningsstil. geistlig stil [språk]. protokollstil. protokollisme...... Ideografisk ordbok for det russiske språket

- (fra den greske stylos skrivestokk) Engelsk. stil; tysk Stil. 1. Et sett med ideologiske etiske normer og karakteristiske trekk ved aktivitet, atferd, arbeidsmetode, livsstil. 2. Settet med tegn, trekk, trekk som ligger i h.l. (spesielt … Encyclopedia of Sociology

Funksjonelle talestiler er et historisk etablert system av talemidler som brukes i et eller annet område av menneskelig kommunikasjon; en type litterært språk som utfører en bestemt funksjon i kommunikasjon. Det er 5 funksjonelle stiler... Wikipedia

Adj., brukt. sammenligne ofte Morfologi: kunstnerisk og kunstnerisk, kunstnerisk, kunstnerisk, kunstnerisk; mer kunstnerisk; adv. kunstnerisk 1. Kunstnerisk refererer til alt som er relatert til kunst og kunstverk.… … Dmitrievs forklarende ordbok

Den stilistiske lagdelingen av talen er dens karakteristiske trekk. Denne stratifiseringen er basert på flere faktorer, den viktigste er kommunikasjonssfærene. Den individuelle bevissthetens sfære – hverdagslivet – og det uoffisielle miljøet knyttet til det gir opphav til en samtalestil, mens sfærene av sosial bevissthet med tilhørende formalitet feed bokstiler.

Forskjellen i språkets kommunikative funksjon er også betydelig. For presentatøren er for bokstiler - en meldingsfunksjon.

Blant bokstiler skiller den kunstneriske talemåten seg spesielt ut. Språket hans fungerer dermed ikke bare (og kanskje ikke så mye), men også som et middel til å påvirke mennesker.

Kunstneren oppsummerer sine observasjoner ved hjelp av et spesifikt bilde, gjennom det dyktige utvalget av uttrykksfulle detaljer. Han viser, tegner, skildrer emnet for tale. Men du kan bare vise og tegne det som er synlig, konkret. Derfor er kravet til spesifisitet hovedtrekket i den kunstneriske stilen. En god kunstner vil imidlertid aldri beskrive for eksempel en vårskog direkte, så å si, frontalt, på vitenskapens måte. Han vil velge noen få streker og uttrykksfulle detaljer for bildet sitt, og med deres hjelp vil han lage et synlig bilde, et bilde.

Når man snakker om bilder som det ledende stiltrekk ved kunstnerisk tale, bør man skille mellom "bilde i ord", dvs. figurative betydninger av ord, og «bilde gjennom ord». Bare ved å kombinere begge deler får vi en kunstnerisk talestil.

I tillegg har den kunstneriske talestilen følgende karakteristiske trekk:

1. Bruksområde: kunstverk.

2. Taleoppgaver: lag et levende bilde som viser hva historien handler om; formidle til leseren følelsene og følelsene forfatteren opplever.

3. Karakteristiske trekk ved den kunstneriske talestilen. Utsagnet skjer i utgangspunktet:

Figurativ (uttrykksfull og livlig);

Spesifikk (denne spesielle personen er beskrevet, og ikke mennesker generelt);

Følelsesmessig.

Spesifikke ord: ikke dyr, men ulv, rever, hjort og andre; så ikke, men tok hensyn, så.

Ord brukes ofte i overført betydning: et hav av smil, solen sover.

Bruken av emosjonelt vurderende ord: a) ha diminutive suffikser: bøtte, svelge, liten hvit; b) med suffikset -evat- (-ovat-): løs, rødlig.

Bruken av perfekte verb med prefikset za-, som angir begynnelsen av en handling (orkesteret begynte å spille).

Bruker presens verb i stedet for preteritums verb (jeg gikk på skolen, plutselig ser jeg...).

Bruk av spørrende, imperativ, utropssetninger.

Bruk av setninger med homogene medlemmer i teksten.

Taler kan finnes i enhver skjønnlitterær bok:

Skinnet med smidd damaskstål

Elvene er en isete bekk.

Don var skummel

Hestene snorket

Og bakvannet skummet av blod... (V. Fetisov)

Stille og salig er desembernatten. Landsbyen sover fredelig, og stjernene, som vakter, ser våkent og årvåkent på at det er harmoni på jorden, slik at uro og splid, Gud forby, ikke forstyrrer den ustø harmonien, ikke presser folk inn i nye krangel - den russiske siden er allerede tilstrekkelig matet med dem ( A. Ustenko).

Merk!

Det er nødvendig å kunne skille mellom den kunstneriske talestilen og språket til et kunstverk. I den tyr forfatteren til forskjellige funksjonelle stiler, ved å bruke språk som et middel til å karakterisere helten. Oftest gjenspeiler karakterenes kommentarer en samtalestil, men hvis oppgaven med å skape et kunstnerisk bilde krever det, kan forfatteren bruke både vitenskapelig og forretningsmessig i heltens tale, og unnlatelsen av å skille mellom begrepene «kunstnerisk talestil» og «språk for et kunstverk» fører til at man oppfatter ethvert utdrag fra et kunstverk som et eksempel på en kunstnerisk talestil, som er en grov feil.