Futurisme som bevegelse. Betydningen av ordet futurisme

Futurisme som retning - historie, ideer

Russisk futurisme, til tross for sin spesifisitet, var ikke et isolert globalt fenomen. I 1909 ble et manifest om futurisme publisert i Paris av poeten F. Marinetti, trenden var utbredt i Italia.

Spesifisiteten til italiensk futurisme var nye syn på kunst: hastighetens poesi, rytmene i det moderne livet, slag og slag, glorifiseringen av teknologi, utseendet til den moderne byen, velkommen til anarki og krigens ødeleggende kraft.

Futurismen i russisk litteratur oppsto nesten samtidig med europeisk litteratur. I 1910 ble et manifest av russiske tilhengere av futurismen publisert "Dommernes tank"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Begynnelsen på russisk futurisme

Selve futurismen i Russland var imidlertid ikke homogen. Det var representert av fire grupper:

St. Petersburg egofuturister(forent rundt forlaget "Petersburg Herald"" - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
Moskva egofuturister(basert på navnet på forlaget "Mezzanine of Art") – V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
Moskva-gruppen "sentrifuge"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
den mest kjente, innflytelsesrike og fruktbare gruppen "Gilea" - kubo-futurister(A. Kruchenykh, D. og N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Karakteristiske trekk ved russisk futurisme

Fokus på fremtiden er et trekk ved futurismen

ser på fremtiden
følelsen av en forestående livsendring
hilsen det gamle livets sammenbrudd
fornektelse av den gamle kulturen og forkynnelse av den nye
fornektelse av kontinuiteten til den litterære strømmen
glorifisering av den nye menneskeheten
urbane temaer og poesiteknikker
antiestetisme

Sjokkerende er et trekk ved futurisme

sjokkerende borgerlig verden i poesi og i livet
oppfinnelse av nye former
interesse for maling, introduksjon av ny grafikk og lydmaling
taleoppretting, oppretting av "hjerne"

Fenomenet futurisme var uvanlig og ble derfor ofte oppfattet som en epoke med «nytt barbari». N. Berdyaev mente at med denne retningen kom en humanismekrise i kunsten,

Fornektelse av det gamle er et trekk ved futurismen

"I futurismen er det ikke lenger en person, han er revet i filler."

Imidlertid sa V. Bryusov det

"Språk er materialet til poesi og at dette materialet kan og bør utvikles i samsvar med oppgavene til kunstnerisk kreativitet, dette er hovedideen til russisk futurisme; den viktigste fortjenesten til våre fremtidsforskere ligger i å sette den ut i livet.»

Formkreativitet er et trekk ved futurisme

Poetenes ønske om ordskapning, skapelsen av zaumi, ga opphav til spesiell oppmerksomhet rundt språkets muligheter.

"Å trekke ut fra et ord alle mulighetene som er skjult i det, som er langt fra å bli brukt i daglig tale og i vitenskapelige skrifter ..." - dette er den sanne tanken til de "fornærmende menneskene," skrev V. Bryusov.

Betydningen av futurisme - prestasjoner og representanter

I poesien til russisk futurisme oppsto det

Urbanisme er et trekk ved futurisme

nye grunnord,
sammenheng av ord,
nye suffikser dukket opp,
syntaksen er endret,
nye metoder for å underordne ord ble introdusert,
nye talemåter,
strukturen i setningen endret seg.

Urbaniseringskulten, poesien til den nye fremtidige byen, krevde en spesiell estetisering av poesiens gjenstand, en spesiell «skjønnhet, en skjønnhet av et annet slag enn skjønnhet eller . Russiske futurister aksepterte "maskinsivilisasjonen" og berømmet den.

I sine eksperimenter var de ikke begrenset til ord – eksperimentet inkluderte også grafikk – noen ord ble trykket større, andre mindre, eller tilfeldig, noen ganger til og med opp ned. Faktisk var det futuristene som la grunnlaget for bruken av grafikk i moderne kunst. Det som nå er kjent og vanlig virket ekstraordinært, kontroversielt for dem, og forårsaket enten rasende avvisning eller omvendt glede.

Grunnleggeren av "zaumi" - V. Khlebnikov

"Bare han hadde et spesielt talent for å skape ord og et utvilsomt poetisk talent kombinert med en viss vitenskapelig bevissthet" (V. Bryusov).

"Budetlyanin" Khlebnikov skapte mange filologiske paradokser; han var faktisk i stand til å

«å transformere språket på mange måter, å identifisere elementer i det som ikke tidligere ble brukt av poesi, men som er svært egnet for poetisk kreativitet, å vise nye teknikker for hvordan man kan ha en kunstnerisk innvirkning med ord, og samtidig forbli "forståelig" med minimal innsats fra leseren" (V.Bryusov).

Navnet til V. Khlebnikov ble slettet fra litteraturhistorien i lang tid, men hans innflytelse på både hans samtidige () og hans etterkommere (A. Aigi) er ubestridelig. O. Mandelstam mente det fra Khlebnikovs arv

"Århundrer og århundrer vil bli tiltrukket av alle og enhver."

Vår presentasjon

Verk av tidlig V. Mayakovsky

Hans tidlige dikt er

"et slag i ansiktet til offentlig smak"
og byens estetisme/antiestetisme,
hat mot borgerskapet,
tragedien i verdensbildet ikke bare til den lyriske helten, men også til verden rundt ham.

Dikt "Kunne du?" gir en klar idé om hva en poet kan gjøre. I motsetning til andre poeter, i motsetning til filisterne, kan dikteren Mayakovsky se i hverdagen

("geléfat", "dreneringsrør") poetisk ("nocturne", fløyte).

Som allerede nevnt, jobbet nesten alle fremtidsforskere med ord og var engasjert i ordskaping.

Poesi av I. Severyanin

I. Severyanin er kjent som en poet som skapte unike neologismer og verbale særheter.

Betydningen av futurisme

Nordlendingen skrev «habaneras», «preludier», «vireles» og andre utsøkte poetiske former, han kombinerte dikt til «trioletskranser», firkanter av firkanter osv. Han kunne ikke nektes ekstraordinær virtuositet. Det er et synspunkt at Severyanins poesi er veldig enkel og til og med primitiv. Dette er imidlertid bare ved første, overfladiske blikk. Tross alt var det viktigste i poesien hans forfatterens uforlignelige ironi.

"Jeg er tross alt en lyrisk ironiker" (I. Severyanin).

Han glorifiserer verden og ironiserer over det han selv glorifiserer. Dette er ironien i å flire i stedet for å latterliggjøre, en ironi som aksepterer det uunngåelige. Ironi utgjør det nordlige primitivet; det kan være mer komplekst, mer konkret, kan være et spill, en poetisk sjonglering. Det var med dette I. Severyanin trollbundet publikum. Poetens "ekstatiske" berømmelse på tampen av første verdenskrig var enorm.

Russisk futurisme, sammen med symbolikk og akmeisme, er en ekstremt viktig og fruktbar retning for utviklingen av russisk poesi i Russland. Mange funn, mange funn av representanter for denne bevegelsen ble grunnlaget for poesien til påfølgende generasjoner.

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del den

FUTURISME er en av de viktigste avantgardebevegelsene (avantgarde er en ekstrem manifestasjon av modernisme) i europeisk kunst på begynnelsen av 1900-tallet, som fikk sin største utvikling i Italia og Russland.

I 1909, i Italia, publiserte poeten F. Marinetti «Futurismens manifest». Hovedbestemmelsene i dette manifestet: avvisningen av tradisjonelle estetiske verdier og opplevelsen av all tidligere litteratur, dristige eksperimenter innen litteratur og kunst. Marinetti kaller "mot, frekkhet, opprør" som hovedelementene i futuristisk poesi. I 1912 skapte de russiske futuristene V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og V. Khlebnikov sitt manifest "A Slap in the Face of Public Taste." De søkte også å bryte med tradisjonell kultur, ønsket litterære eksperimenter velkommen og søkte å finne nye måter å uttrykke seg på (forkynnelse av en ny fri rytme, løsning av syntaks, ødeleggelse av skilletegn). Samtidig avviste russiske futurister fascisme og anarkisme, som Marinetti erklærte i sine manifester, og vendte seg hovedsakelig til estetiske problemer. De proklamerte en formrevolusjon, dens uavhengighet av innhold ("det er ikke hva som er viktig, men hvordan") og den absolutte friheten til poetisk ytring.

Futurisme var en heterogen bevegelse. Innenfor rammen kan fire hovedgrupper eller bevegelser skilles:

1) "Gilea", som forente Cubo-Futuristene (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og andre);

2) "Association of Ego-Futurists" (I. Severyanin, I. Ignatiev og andre);

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Den mest betydningsfulle og innflytelsesrike gruppen var "Gilea": faktisk var det det som bestemte ansiktet til russisk futurisme. Medlemmene ga ut mange samlinger: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Futuristene skrev i folkemengdens navn. I hjertet av denne bevegelsen var følelsen av "uunngåeligheten av sammenbruddet av gamle ting" (Mayakovsky), bevisstheten om fødselen av en "ny menneskehet." Kunstnerisk kreativitet burde ifølge futuristene ikke ha blitt en etterligning, men en fortsettelse av naturen, som gjennom menneskets kreative vilje skaper «en ny verden, dagens, jern...» (Malevich). Dette bestemmer ønsket om å ødelegge den "gamle" formen, ønsket om kontraster og tiltrekningen til dagligtale. Ved å stole på levende talespråk, var futurister engasjert i "ordskaping" (skape neologismer). Arbeidene deres ble preget av komplekse semantiske og komposisjonelle skift - kontrasten til det komiske og tragiske, fantasi og lyrikk.

Futurismen begynte å gå i oppløsning allerede i 1915-1916.

8. Liv og virke til M. Gorky. Tidligere romantiske verk.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) ble født 16. mars (28) 1868 i Nizhny Novgorod, i familien til en møbelsnekker. Etter å ha mistet foreldrene tidlig, ble Gorky tatt for å bli oppvokst i huset til sin bestefar, Vasily Kashirin. Bestefaren oppdro barnebarnet sitt ved å bruke kirkebøker, og bestemoren Akulina Ivanovna innpodet gutten en kjærlighet til folkediktning, sanger og eventyr. Takket være sin bestemor mottok den fremtidige forfatteren den svært nødvendige kunnskapen som ville være nyttig for ham i hans påfølgende kreative aktivitet. Akulina Ivanovna erstattet sin mor og, som M. Gorky selv senere uttrykte det i sin trilogi «Barndom», «mettet meg med sterk styrke for et vanskelig liv». Allerede i en alder av 10 år ble M. Gorky tvunget til å gå ut i offentligheten og selvstendig søke sin plass i samfunnet. Men begynnelsen av denne veien viste seg å være ganske vanskelig: den fremtidige forfatteren jobbet for en tegner, var en pantryarbeider på et dampskip og en baker. M. Gorky hadde ingen reell utdannelse, han ble bare uteksaminert fra en yrkesskole. Ønsket om kunnskap førte forfatteren til Kazan-universitetet, men hans forsøk på å komme inn der endte i fiasko. Til tross for dette fant Gorky styrken til å fortsette studiene, men på egen hånd. I samme periode ble forfatteren kjent med marxistisk litteratur og drev propagandaarbeid blant bøndene. På grunn av dette ble han i 1889 først arrestert for sin forbindelse med N. E. Fedoseevs krets og forble deretter under polititilsyn i lang tid. I 1891 dro M. Gorky på en reise rundt i landet, så han søkte å bli kjent med så mange mennesker og livet selv som mulig. Forfatteren ønsket å forstå problemene med virkeligheten som plaget ham, finne ut essensen av sosial ondskap og finne måter å oppnå sannhet og rettferdighet på. I 1892 ble forfatterens historie "Makar Chudra" først publisert i avisen "Kaukasus". Det var da leserne først lærte navnet (pseudonymet) til forfatteren - M. Gorky. Deretter begynte han å samarbeide med mange andre trykte publikasjoner: "Volzhsky Vestnik", "Nizhegorodskaya Leaflet", "Samara Newspaper". I 1895 ble slike historier om forfatteren som "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon", "Konovalov" publisert. I 1898 ble to bind med historier og essays av M. Gorky publisert (inkludert "Former People", "Malva", "The Orlov Spouses"), som brakte forfatterens popularitet og all-russisk berømmelse. Gradvis begynte forfatteren å bevege seg fra enkle, korte historier og essays til større litterære verk. I 1899 dukket prosadiktet "Twenty Six and One" opp, og deretter ble Gorkys første store roman, "Foma Gordeev", skrevet. Etter disse verkene ble M. Gorkys berømmelse raskt lik så populære forfattere som L. N. Tolstoy og A. P. Chekhov. På begynnelsen av 1900-tallet deltok Gorky i revolusjonære begivenheter, skrev en appell der han oppfordret publikum til å bekjempe autokratiet. På grunn av ham ble han arrestert nok en gang og utvist fra Nizhny Novgorod. I 1901 ble "Song of the Petrel" utgitt. Dette verket, skrevet i rytmisk prosa, fikk en enorm respons fra samfunnet og gikk ned i historien som et klassisk verk av revolusjonær poesi. I løpet av den perioden ble det en varsler om en revolusjon som ble mer og mer tydelig for hver dag. Det var i denne sangen at forfatteren så tydelig og nøyaktig fanget den revolusjonerende stemningen i samfunnet. Samtidig skapte forfatteren de største dramaverkene (skuespillene "The Bourgeois" (1901), "At the Lower Depths" (1902), "Summer Residents" (1904)), møtte mange kjente forfattere L. N. Tolstov, A. P. Tsjekhov. I 1905 forsøkte Gorky å forhindre hendelsene på Bloody Sunday (9. januar). Etter alt som skjedde skrev han en sint appell om hendelsene 9. januar og ba om å styrte autokratiet. Den 12. januar ble han arrestert og fengslet i Peter og Paul-festningen for sine handlinger. Men en måned senere ble myndighetene tvunget til å løslate forfatteren, da det var voldelig indignasjon og protest fra publikum. I 1906 dro M. Gorky utenlands til Vest-Europa, og deretter til Amerika. Der skaper han en rekke strålende verk: "Belle France", "In America", skuespillet "Enemies", romanen "Mother". Så flyttet forfatteren i lang tid til øya Capri, hvor han bodde i syv år. Der skrev han «Confession» (1908), hvor han tydelig uttrykte forskjellene sine med bolsjevikene, og her dukker temaet gudsbygging opp for første gang. Gorky begynner å redigere en rekke bolsjevikiske aviser Pravda, Zvezda og magasinet Enlightenment. Like viktige verk som ble skrevet av forfatteren i denne perioden er "Okurov Town" (1909), "Tales of Italy", den første delen av den selvbiografiske trilogien "Childhood" (1913-1914), historien "In People" ( 1915-1916), en syklus av historier "Across Rus" (1912-1917). I 1913 kom M. Gorky tilbake til Russland. Den første verdenskrig påvirket i stor grad M. Gorkys sinnstilstand. Forfatteren talte stadig imot krigen, og viktigst av alt, han prøvde å formidle til alle at krig er en kollektiv galskap som bare fører til dårlige resultater. I 1921 dro M. Gorky igjen til utlandet til Italia (Sorrento). Da han kom tilbake til Sovjetunionen, publiserte forfatteren romanen "The Artamonov Case" (1925) og begynte å skrive en annen episk roman, "The Life of Klim Samgin" (1927 - 1928), som aldri ble ferdig. Eposet dekker en førtiårig periode med historisk virkelighet, demonstrerer sammenbruddet av populisme, borgerlig egoisme og stolthet. Denne romanen reflekterte veldig tydelig virkeligheten og urettferdigheten som omringet den vanlige mannen

Gorkys opptreden de siste årene var fantastisk. I tillegg til sitt multilaterale redaksjonelle og sosiale arbeid, vier han mye tid til journalistikk (i løpet av de siste åtte årene av sitt liv publiserte han ca. 300 artikler) og skriver nye kunstverk. I 1930 unnfanget Gorky en dramatisk trilogi om revolusjonen i 1917. Han klarte å fullføre bare to skuespill: "Yegor Bulychev and Others" (1932), "Dostigaev and Others" (1933). Også det fjerde bindet av Samgin forble uferdig (det tredje ble utgitt i 1931), som Gorky jobbet med de siste årene.

Gorky var alvorlig syk og han visste ikke mye om hva som skjedde i landet. Fra og med 1935, under påskudd av sykdom, fikk ubeleilige mennesker ikke se Gorky, brevene deres ble ikke gitt videre til ham. Gorky ble tynget av dette vergemålet og sa at "han var under press", men han kunne ikke lenger gjøre det. hva som helst. Han døde 18. juni 1936.

M. Gorky, som forfatter, bekymret av hele sin sjel for det russiske folks skjebne. Han brast inn i russisk litteratur og verdenslitteratur som en petrel av folkets revolusjon.

Tidlige romantiske verk

Gorkys tidlige verk forbløffer først og fremst med sitt kunstneriske mangfold, uvanlig for en ung forfatter, og den dristige selvtilliten han skaper verk med forskjellige farger og poetisk intonasjon. Dette gjelder først og fremst Gorkys tidlige romantiske verk. På 1890-tallet. han skrev historiene "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Khan og hans sønn", "Mute", "Return of the Normans from England", "Blindness of Love", eventyrene "The Girl and Death", "Om den lille feen og den unge hyrden" ", "Falkens sang", "Sangen om petrel", "Legend of Marco", osv. De er alle forskjellige i ett trekk: de viser "smaken av frihet, noe fri, bred, dristig."

De tidlige verkene til Maxim Gorky sentrerer seg om eksepsjonelle karakterer, viljesterke og stolte mennesker som, med forfatterens ord, har «solen i blodet». Denne metaforen gir opphav til en rekke bilder nær den, assosiert med motivet ild, gnister, flamme og fakkel. Disse heltene har brennende hjerter. Denne funksjonen er karakteristisk ikke bare for Danko, men også for karakterene i Gorkys første historie - "Makar Chudra". Den gamle sigøyneren Makar Chudra begynner sin historie til den grublende melodien om sprutet fra de møtende bølgene. Allerede fra de første linjene blir leseren overveldet av en følelse av det uvanlige: den grenseløse steppen til venstre og det endeløse havet til høyre, den gamle sigøyneren som ligger i en vakker sterk positur, raslingen av kystbusker - alt dette setter stemningen for en samtale om noe intimt, det viktigste. Makar Chudra snakker sakte om menneskets kall og dets rolle på jorden. "En person er en slave så snart han er født, en slave hele livet, og det er det," argumenterer Makar. Og han kontrasterer dette med sitt eget: «En mann vil bli født til å vite hva frihet er, steppen, til å høre røsten av havbølgen»; "Hvis dere lever, da blir dere konger over hele jorden." Denne ideen er illustrert av legenden om kjærligheten til Loiko Zobar og Rada, som ikke ble slaver av følelsene deres. Bildene deres er eksepsjonelle og romantiserte. Loiko Zobar har "øyne som klare stjerner, og et smil som hele solen." Når han sitter på en hest, virker det som om han ble smidd av ett stykke jern sammen med hesten. Zobars styrke og skjønnhet er ikke dårligere enn hans vennlighet. "Du trenger hjertet hans, han ville selv rive det ut av brystet og gitt det til deg, hvis bare det ville få deg til å føle deg bra." De vakre Rada-kampene. Makar Chudra kaller henne en ørn. «Du kan ikke si noe om henne med ord. Kanskje dens skjønnhet kunne spilles på en fiolin, og til og med de som kjenner denne fiolinen liker sjelen deres.» Den stolte Rada avviste lenge følelsene til Loiko Zobar, fordi vilje var mer verdifull for henne enn kjærlighet. Da hun bestemte seg for å bli hans kone, satte hun et vilkår som Loiko ikke kunne oppfylle uten å ydmyke seg selv. En uløselig konflikt fører til en tragisk slutt: heltene dør, men forblir frie, kjærlighet og til og med livet blir ofret til viljen. I denne historien dukker det for første gang opp et romantisk bilde av et kjærlig menneskehjerte: Loiko Zobar, som kunne rive hjertet ut av brystet for naboens lykke, sjekker om hans elskede har et sterkt hjerte og stuper en kniv i det. Og den samme kniven, men i hendene på soldaten Danila, treffer Zobars hjerte. Kjærlighet og tørst etter frihet viser seg å være onde demoner som ødelegger folks lykke. Sammen med Makar Chudra beundrer fortelleren karakterstyrken til heltene. Og sammen med ham kan han ikke svare på spørsmålet som går som et ledemotiv gjennom hele historien: hvordan gjøre folk glade og hva lykke er. Historien "Makar Chudra" formulerer to forskjellige forståelser av lykke. Den første er i ordene til den "strenge mannen": "Underord deg Gud, og han vil gi deg alt du ber om." Denne tesen blir umiddelbart avkreftet: det viser seg at Gud ikke engang ga den "strenge mannen" klær for å dekke hans nakne kropp. Den andre tesen er bevist av skjebnen til Loiko Zobar og Rada: vilje er mer verdifull enn livet, lykke ligger i frihet. Det romantiske verdensbildet til den unge Gorky går tilbake til Pushkins berømte ord: "Det er ingen lykke i verden, men det er fred og vilje ..." I historien "Gamle Isergil" - bevissthet om en persons personlighet På kysten nær Akkerman i Bessarabia lytter forfatteren av legenden om den gamle kvinnen, Izergil. Alt her er fullt av atmosfærisk kjærlighet: mennene er "bronse, med frodige svarte barter og tykke skulderlange krøller", kvinnene er "blide, fleksible, med mørkeblå øyne, også bronse." Forfatterens fantasi og natten gjør dem uimotståelig vakre. Naturen harmonerer med forfatterens romantiske stemning: løvet sukker og hvisker, vinden leker med det silkeaktige håret til kvinner. Den gamle kvinnen Izergil er avbildet i kontrast: tiden har bøyd henne i to, en benete kropp, matte øyne, en knirkende stemme. Nådeløs tid tar bort skjønnhet og med det kjærlighet. Den gamle kvinnen Izergil snakker om livet sitt, om sine elskere: "Stemmen hennes knaket, som om den gamle kvinnen snakket med bein." Gorky leder leseren til ideen om at kjærlighet ikke er evig, akkurat som mennesket ikke er evig. Hva gjenstår i livet i århundrer? Gorky la to legender inn i munnen til den gamle kvinnen Izergil: om ørnens sønn Lara, som betraktet seg selv som den første på jorden og ønsket lykke bare for seg selv, og om Danko, som ga sitt hjerte til folk. Bildene av Lara og Danko er skarpe kontraster, selv om begge er modige, sterke og stolte mennesker. Lara lever i henhold til de sterkes lover, som «alt er tillatt». Han dreper jenta fordi hun ikke underkastet seg hans vilje, og tråkker på brystet hennes med foten. Laras grusomhet er basert på en følelse av overlegenhet hos et sterkt individ over mengden. Gorky avkrefter populære teorier på slutten av 1800-tallet. ideene til den tyske filosofen Nietzsche. I Thus Spoke Zarathustra hevdet Nietzsche at mennesker er delt inn i sterke (ørner) og svake (lam) som er bestemt til å være slaver. I legenden om Lara viser Gorky at en nietzscheaner som bekjenner seg til moralen "alt er tillatt for de sterke" venter på ensomhet, som er verre enn døden. "Hans straff er i ham selv," sier den klokeste av folk etter at Lara har begått en forbrytelse. Og Lara, dømt til evig liv og evig vandring, blir til en svart skygge, tørket opp av sol og vind. Den gamle kvinnen Izergil fordømmer en egoist som bare tar fra mennesker uten å gi noe tilbake, og sier: "For alt en person tar, betaler han med seg selv, med sinn og styrke, noen ganger med livet." Danko betaler med livet sitt, og utfører en bragd i navnet til folks lykke. De blå gnistene som blusser opp om natten i steppen er gnistene fra hans brennende hjerte, som lyste opp veien til frihet. Den ugjennomtrengelige skogen, der de gigantiske trærne sto som en steinmur, sumpens grådige munn, sterke og onde fiender fødte frykt blant folk. Så dukket Danko opp: "Hva skal jeg gjøre for folk," ropte Danko høyere enn torden. Og plutselig rev han brystet med hendene og rev hjertet ut av det og løftet det høyt over hodet. Det brant like sterkt som solen, og lysere enn solen, og hele skogen ble stille, opplyst av denne fakkelen av stor kjærlighet til mennesker, og mørket spredte seg fra lyset...» Som vi har sett, er den poetiske metaforen. av å "gi ditt hjerte til din kjære" oppsto også i historien "Makar Chudra", og i eventyret om den lille feen. Men her går det over i et utvidet poetisk bilde, tolket bokstavelig. Gorky legger en ny, høy mening i den slettede banale frasen som har fulgt kjærlighetserklæringer i århundrer: «å gi hånden og hjertet». Dankos levende menneskelige hjerte ble en fakkel som belyste veien til et nytt liv for menneskeheten. Og selv om den "forsiktige mannen" likevel tråkket på ham, minner de blå gnistene i steppen alltid folk om Dankos bragd. Betydningen av historien "Old Woman Izergil" bestemmes av uttrykket "I livet er det alltid et sted for bedrifter." Den vågale Danko, som "brente sitt hjerte for mennesker og døde uten å be dem om noe som en belønning for seg selv," uttrykker Gorkys innerste tanke: lykken og viljen til én person er utenkelig uten folkets lykke og frigjøring. "Falkens sang" - en salme til handling i frihetens navn, lys "De modiges galskap er livsvisdommen," uttaler Gorky i "The Song of the Falcon." Hovedteknikken som denne oppgaven bekreftes med er en dialog mellom to forskjellige "sannheter", to verdensbilder, to kontrasterende bilder - Falken og Slangen. Forfatteren brukte samme teknikk i andre historier. Den frie hyrden er motpoden til den blinde føflekken, egoisten Lara er motstander av altruisten Danko. I «The Song of the Falcon» dukker en helt og en handelsmann opp foran leseren. Smug Allerede overbevist om den gamle ordens ukrenkelighet. Han føler seg flott i den mørke kløften: "varm og fuktig." Himmelen for ham er et tomt sted, og falken, som drømmer om å fly inn i himmelen, er en ekte galning. Med giftig ironi, hevder allerede at skjønnheten med å fly er om høsten. I Falkens sjel lever en vanvittig tørst etter frihet og lys. Ved sin død bekrefter han riktigheten av bragden i frihetens navn. Falkens død er samtidig en fullstendig avsløring av den "kloke" slangen. I "Song of the Falcon" er det et direkte ekko med legenden om Danko: blå gnister av et brennende hjerte blinker i nattens mørke, og minner folk om Danko for alltid. Falkens død bringer ham også udødelighet: "Og dråper av ditt varme blod, som gnister, vil blusse opp i livets mørke og vil tenne mange modige hjerter med en vanvittig tørst etter frihet og lys!" Fra arbeid til verk i Gorkys tidlige verk vokser og krystalliserer temaet heroisme. Loiko Zobar, Rada, begår sprø ting i kjærlighetens navn. Handlingene deres er ekstraordinære, men dette er ennå ikke en bragd. Laras mot og frekkhet fører til kriminalitet, fordi han «bare vil ha frihet for seg selv». Og bare Danko og Sokol, ved sin død, bekrefter prestasjonens udødelighet. Så problemet med en individuell persons vilje og lykke forsvinner i bakgrunnen, erstattet av problemet med lykke for hele menneskeheten. «The Madness of the Brave» bringer moralsk tilfredsstillelse til våghalsene selv: «Jeg går for å brenne så sterkt som mulig og for å belyse livets mørke dypere. Og døden for meg er min belønning! - erklærer Gorkys mann.

Gorkys tidlige romantiske verk vekket bevisstheten om livets underlegenhet, urettferdig og stygg, og fødte drømmen om helter som gjorde opprør mot ordenene etablert gjennom århundrer. Den revolusjonære romantiske ideen bestemte også den kunstneriske originaliteten til Gorkys verk: en patetisk sublim stil, et romantisk plot, sjangeren eventyr, legender, sanger, allegorier, en konvensjonelt symbolsk bakgrunn for handling. I Gorkys historier er det lett å oppdage romantikkens eksepsjonelle karakter, setting og språk. Men samtidig inneholder de trekk som bare er karakteristiske for Gorky: en kontrasterende sammenligning av helten og handelsmannen, mannen og slaven. Handlingen i verket er som regel organisert rundt en dialog av ideer; den romantiske rammen av historien skaper en bakgrunn som forfatterens tanker fremstår på en fremtredende måte. Noen ganger er en slik ramme et landskap - en romantisk beskrivelse av havet, steppen, tordenvær. Gorky bruker sjenerøst folkloremotiver og bilder, tilpasser moldaviske, valakiske og hutsulske legender som han overhørte mens han vandret rundt i Rus. Språket i Gorkys romantiske verk er blomstrende og mønstret, melodiøst klangfullt. Alle heltene i Gorkys tidlige verk er moralsk emosjonelle og opplever mentale traumer, og velger mellom kjærlighet og frihet, men de velger fortsatt det siste, omgår kjærlighet og foretrekker bare frihet. Mennesker av denne typen, som forfatteren forutså, kan vise seg å være gode i ekstreme situasjoner, i dager med katastrofer, kriger, revolusjoner, men de er oftest ulevedyktige i det normale livet. I dag oppfattes problemene som forfatteren M. Gorky stilte i hans tidlige verk som relevante og presserende for å løse problemene i vår tid. Gorky, som åpent erklærte på slutten av 1800-tallet sin tro på mennesket, i hans sinn, i hans kreative, transformative evner, fortsetter å vekke interesse blant leserne den dag i dag.

Futurisme er en av bevegelsene innen avantgardekunst på 1900-tallet. Det ble mest realisert i de formalistiske eksperimentene til kunstnere og poeter fra Italia og Russland (1909-21), selv om futurismen hadde tilhengere i Spania (siden 1910), Frankrike (siden 1912), Tyskland (siden 1913), Storbritannia (siden 1914), Portugal (siden 1915), i slaviske land; i New York i 1915 ble det eksperimentelle magasinet "291" utgitt, i Tokyo - "Futurist School of Japan", i Argentina og Chile var det grupper av ultraister (se Ultraisme), i Mexico - estridentister. Futurismen proklamerte et demonstrativt brudd med tradisjoner: "Vi ønsker å ødelegge museer, biblioteker, bekjempe moralisme," hevdet den italienske poeten F.T. Marinetti (1876-1944) fra sidene til den franske avisen "Figaro" 20. februar 1909 (Manifestos of Italiensk futurisme. Oversettelse V. Shershenevich, 1914). Marinetti er den anerkjente grunnleggeren av futurismen. Han tok futurismen utover grensene for selve kunstnerisk kreativitet - inn i det sosiale livets sfære (siden 1919, som en medarbeider av B. Mussolini, proklamerte han slektskapet til futurisme og fascisme; se hans "Futurismo e fascismo", 1924).

Futurisme i Russland

I Russland ble det første manifestet for italiensk futurisme oversatt og publisert i St. Petersburg-avisen "Evening" 8. mars 1909; et positivt svar kom i tidsskriftet "Bulletin of Literature" (1909. nr. 5). De estetiske ideene til de italienske futuristene viste seg å stemme overens med søkene til kunstnerne til brødrene D. og N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin, M.V. Matyushin og andre, og ble i 1908 -10 forhistorie til russisk futurisme. Den nye veien til poetisk kreativitet ble først antydet i boken "Zadok of Judges" utgitt i St. Petersburg i 1910 (Burliuk-brødrene, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Høsten 1911 utgjorde de, sammen med V. Mayakovsky og Kruchenykh, kjernen i den litterære foreningen «Gilea» (fremtidige kubofuturister). De eier også det mest skarpe manifestet "A Slap in the Face of Public Taste" (1912): "Fortiden er trang: Akademiet og Pushkin er mer uforståelige enn hieroglyfer," og derfor er det nødvendig å "kaste" Pushkin, Dostojevskij , Tolstoy "fra modernitetens dampskip", og etter dem K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutlyanerne (Khlebnikovs neologisme) "beordret" å respektere dikternes "rettigheter" "å øke ordforrådet i dets volum med avledede og vilkårlige ord (Ord-innovasjon)"; de forutså "den nye skjønnheten til det selvverdifulle (selvverdifulle) ordet" (Russian Futurism, 41). Historien til russisk futurisme besto av interaksjon og konfrontasjon av fire hovedgrupper: 1) "Gilea" - siden 1910, Moskva-skolen for "Budetlyans", eller Cubo-Futurists (samlinger "Dead Moon", 1913; "Gag", "Hormelk", "Brølende Parnassus" , alle 1914); 2) St. Petersburg gruppe av egofuturister (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) "Mezzanine of Poetry" (1913) - en gruppe Moskva-ego-futurister fra den "moderate fløyen": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A. Lavrenev (samlingene deres - "Vernissage) ", "Feast under pesten", "Fornuftens krematorium"); 4) "Sentrifuge" (1913 - 16) (etterfølgende fra St. Petersburg egofuturisme) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Pasternak, N.N. Aseev, Bozhidar (B.P. Gordeev); deres samlinger er "Rukonog" (1914), "Second Collection of Centrifuges" (1916), "Liren" (Kharkov, 1914-20).

Begrepet futurisme (mer presist, egofuturisme) i forhold til russisk poesi dukket først opp i 1911 i Severyanins brosjyre "Streams in Lilies. Poeter" og i tittelen på samlingen hans "Prolog "Egofuturism". I januar 1912 ble "Academy of Ego-Futurism"-programmet distribuert til redaksjonene til en rekke aviser, hvor intuisjon og egoisme ble utropt som det teoretiske grunnlaget; samme år ble brosjyren "Epilogue "Egofuturism" publisert, og noterte Severyanins avgang fra foreningen. Ignatiev ble leder av egofuturismen. Han organiserte "Intuitive Association", ga ut ni almanakker og en rekke bøker av egofuturister, og ga også ut fire utgaver av avisen "Petersburg Herald" (1912) (se samlingene "Eagles over the Abyss", 1912; "Sugar of the Kry", "Always Giver", "Ton Skulls", alle - 1913). I 1913-16 ble almanakker fortsatt utgitt av forlaget Enchanted Wanderer (ti utgaver). Olimpov demonstrerte sitt engasjement for ideene om "intuitiv individualisme" i det lengste.

Moskva-"budetlyanerne" - talemakerne - gjorde opprør mot den glatte melodiøsen til de silke-ruslende "poetene" til St. Petersburg-ego-futuristene. I sine erklæringer proklamerte de «nye måter å tale på», og rettferdiggjorde vanskeligheten med estetisk oppfatning: «Slik at det er vanskelig å skrive og vanskelig å lese, mer ubehagelig enn smurte støvler eller en lastebil i stua»; bruken av «halvord og deres bisarre, utspekulerte kombinasjoner (abstrut språk)» ble oppmuntret (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Poetenes allierte var avantgardekunstnere ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union"), og dikterne selv - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - var også kunstnere. Tiltrekningen til kubisme var nært knyttet til anerkjennelsen av kanonen for "forskjøvet konstruksjon" (overlagring av volumer, terninger, trekanter oppå hverandre). Poetikken til "skifte" i litterær kreativitet oppmuntret til leksikalske, syntaktiske, semantiske og lydmessige "skifter" som skarpt krenket lesernes forventninger (bruken av nedverdigende bilder og til og med vulgære ord der tradisjonen dikterte et forhøyet ordforråd).

I tilnærmingen til "Butsetlyans" til ordskaping, ble to tendenser avslørt: den ene førte til de mest ekstreme formene for eksperimentering (Burlyuk, Kruchenykh), den andre førte til å overvinne futurismen (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Imidlertid stolte begge på Khlebnikov, ledende fremtidsteoretiker . Han forlot stavelse-tonisk versifisering, reviderte og gjenskapte poetisk fonetikk, vokabular, orddannelse, morfologi, syntaks og metoder for å organisere teksten. Khlebnikov støttet "budetlyanernes" ambisjoner om å transformere verden gjennom poetisk språk, deltok i samlingene deres, der diktet hans "I and E" (1911-12), "musikalsk" prosa "The Menagerie" (1909) og skuespill «Marquise Deses» (1910, samtalevers, utstyrt med sjeldne rim og ordformasjoner), etc. I samlingen «Roar!» (1914) og i «Diktsamlingen. 1907-1914” (1915), er dikteren nærmest Cubo-futuristenes krav – “å understreke viktigheten av all hardhet, uenighet (dissonans) og rent primitiv dumhet”, for å erstatte sødme med bitterhet. I brosjyren "Ordets erklæring som sådan" og i artikkelen "Ordets nye veier" (se samlingen av tre diktere - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Three", 1913). Kruchenykh vulgariserte ideen om "abstrut språk" adoptert av Khlebnikov, og tolket det som individuell kreativitet, blottet for universelt bindende mening. I diktene sine implementerte han lyd og grafisk oppfinnsomhet. Khlebnikovs poetiske åpenbaringer ble akseptert, korrigert og multiplisert av Mayakovsky. Han introduserte gatespråket bredt i poesi, forskjellige onomatopoeier, og skapte nye ord ved hjelp av prefikser og suffikser - forståelige for lesere og lyttere, i motsetning til de "abstruse" neologismene til Kruchenykhs. I motsetning til estetiseringen av Severyanin, oppnådde Mayakovsky, i likhet med andre futurister (Pasternak), den effekten han trengte - familiarisering av det avbildede - gjennom avestetisering ("Jeg vil rive ut sjelen min"). I 1915 ble meningen om futurismens slutt vanlig i kritikken. I desember kom almanakken «Tok. The Drum of the Futurists" med Mayakovskys artikkel "A Drop of Tar": "Vi anser den første delen av ødeleggelsesprogrammet som fullført. Derfor blir du ikke overrasket om du i våre hender ser en arkitekttegning i stedet for en narrens skrangle» (Poetry of Russian Futurism). I oktoberrevolusjonen så poeten muligheten til å oppfylle sin hovedoppgave - å bringe fremtiden nærmere ved hjelp av poesi. Mayakovsky ble en "komfut" (kommunist-futurist); Dermed skilte han seg kraftig fra prosjektet med livsbyggende kunst, som ble underbygget av Khlebnikov, som ble høyt respektert av ham. I 1917 ble Khlebnikovs forståelse av kunst som et program for livet forvandlet til en generalisert anarkistisk utopi om dikternes messianske rolle: sammen med andre kulturelle skikkelser må de skape et internasjonalt samfunn av Chairmen of the Globe, oppfordret til å implementere et program av verdensharmoni i "stjernens superstat" ("Appeal of the Chairmen of the Globe", 1917). I perioden med den revolusjonære omveltningen følte noen fremtidsforskere seg medskyldige i hendelsene og anså kunsten deres som «mobilisert og anerkjent av revolusjonen».

Etter revolusjonen ble det gjort forsøk på å fortsette futurismen i Tiflis: "zaum som en obligatorisk form for legemliggjøring av kunst" ble uttalt av medlemmer av gruppen "41°" - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Og i Fjernøsten, rundt magasinet "Kreativitet" (Vladivostok - Chita, 1920-21), ledet av teoretiker N. Chuzhak, D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov , S.Alymov, V.Mart (V.N.Matveev). De søkte en allianse med den revolusjonære regjeringen; inn.

Ordet futurisme kommer fra Latin fiiturum, som betyr fremtid.

Futurisme (fra det latinske ordet "futurum" - fremtid) er en kunstnerisk avantgardebevegelse innen litteratur og kunst, dannet i Italia i 1909 og utviklet i Russland i 1910-1921. Futuristene, som forkynte et demonstrativt brudd med alle tradisjonelle regler og skikker, var først og fremst ikke interessert i innholdet, men i form av versifisering; til dette brukte de fagsjargong og vulgære leksikalske uttrykk, brukte språket i dokumenter og plakater, og fant opp nye ord.

Den allment anerkjente grunnleggeren av futurismen er den italienske poeten Filippo Tomaso Marinetti, som i "Manifesto of Italian Futurism", publisert i avisen Le Figaro i 1909, ba om å "ødelegge museer, biblioteker, bekjempe moralisme" og, som en medarbeider av Benito Musolinni, fant fellestrekk i fascisme og futurisme.

Futurismen, i likhet med andre modernistiske bevegelser, benektet gamle normer og klassiske tradisjoner, men i motsetning til dem utmerker den seg ved sin ekstreme ekstremistiske orientering, en fullstendig nihilistisk fornektelse av all tidligere kunstnerisk erfaring. Futurismens verdenshistoriske oppgave, ifølge Marinetti, var «daglig spytting på kunstens alter».

(Natalya Goncharova "syklist")

Tilhengere av futurismen tok til orde for fullstendig ødeleggelse av ulike former og konvensjoner innen kunst og skapelsen av en helt ny form som organisk ville passe inn i de akselererte livsprosessene i det tjuende århundre. Denne trenden er preget av motiver av beundring for styrke og aggresjon, opphøyelse av ens egen personlighet og en følelse av forakt for de svakere, fanatiske tilbedelsen av krig og ødeleggelse. Som en av retningene til avantgardekunsten var det svært viktig for futurismen å tiltrekke seg så mye oppmerksomhet som mulig; for dette bruken av sjokkerende teknikker, ulike ekstreme metoder i oppførselen til forfattere, og skapelsen av en atmosfære av litterære skandaler passet perfekt. For eksempel leste Mayakovsky diktene sine i en gul damebluse, Kamensky opptrådte med et malt ansikt og skrev dikt på tapetrester, Alexey Kruchenykh gikk overalt med en sofapute knyttet til nakken med en snor.

Hovedpersonen i futuristenes verk ble avbildet som en innbygger i en stor, moderne by, fylt med bevegelse, dynamikk, her foregår livet i høye hastigheter, det er mye forskjellig teknologi rundt, livet blir stadig bedre og når nye stadier i utviklingen. Futuristenes lyriske "ego" er preget av fornektelse av klassiske normer og tradisjoner og tilstedeværelsen av en spesiell måte å tenke på som ikke aksepterer syntaktiske regler, normer for orddannelse og leksikalsk kompatibilitet. Hovedmålet deres var å formidle deres verdenssyn og forstå hendelsene som skjedde rundt dem på en måte som var forståelig og praktisk for dem.

(Gennady Golobokov "Monument")

Den sosiopolitiske situasjonen som utviklet seg i Russland på begynnelsen av det tjuende århundre førte til at futurismen i Russland vakte stor oppmerksomhet fra unge avantgarde-poeter, som i 1910-1914 skapte flere forskjellige grupper av denne bevegelsen:

Cubo-futurister som forente seg i gruppen "Gileya" og kalte seg "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Samlingene deres "Dead Moon" (1913), "Gag", "Roaring Parnassus" (1914);
Moskva ego-futurister fra den moderate fløyen som opprettet gruppen "Mezzanine of Poetry" - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Samlinger "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
St. Petersburg egofuturister - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
Futuristisk gruppe "Centrifuge" - Nikolay Aseev, Sergey Bobrov, Boris Pasternak. Samlinger «Rukonog», «Liren», «Second collection of Centrifuge» (1914).

Historien om russisk futurisme er et komplekst forhold mellom disse fire gruppene, hver av dem betraktet seg selv som en representant for ekte futurisme og insisterte på dens ledende rolle i denne bevegelsen, som til slutt førte til fiendtlighet og uenighet blant rekkene av futuristiske poeter. Det hindret dem imidlertid ikke i å noen ganger komme nærmere og til og med flytte fra en gruppe til en annen.

(Nikolay Dyulgerov "Rational Man")

I 1912 publiserte medlemmer av Gileya-gruppen et manifest, "A Slap in the Face of Public Taste", der de frimodig ba om å "kaste Pushkin, Dostojevskij og Tolstoj av modernitetens skip."

I diktene sine forsvarer poeten Alexei Kruchenykh dikterens rettigheter til å lage sitt eget "abstrude" språk, og derfor var diktene hans ofte en meningsløs samling ord.

Vasily Kamensky og Velimir Khlebnikov i sitt verk (dikt "I and E" (1911-12), "musikalsk" prosa "Menagerie" (1909), spiller "Marquise Dezes", samlingen "Roar!", "Diktsamling. 1907 - 1914") utførte forskjellige språkeksperimenter, preget av friskhet og originalitet, som senere hadde en veldig fruktbar innflytelse på utviklingen av russisk poesi i det tjuende århundre.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

En av de lyseste representantene for futurisme var den fremragende poeten i sølvalderen, Vladimir Mayakovsky, som aktivt motarbeidet ikke bare forskjellige "gamle ting", men også for å skape noe nytt i samfunnets liv. Hans første dikt, utgitt i 1912, introduserte nye temaer i denne retningen, som umiddelbart skilte ham fra andre representanter for futurismen. I verkene sine (diktene "The Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "War and Peace") fornektet han de eksisterende kapitalistiske relasjonene og fremmet sine humanistiske synspunkter og tro på menneskelige evner. Han var en av de første russiske dikterne som viste hele sannheten om det nye samfunnet.

(Severini Gino "Boulevard")

Etter at bolsjevikpartiet kom til makten i Russland i 1917, begynte futurismen som litterær bevegelse gradvis å forsvinne. Skjebnen til mange av dens representanter er trist og tragisk, noen av dem ble skutt (Igor Terentyev), noen ble sendt i eksil, noen ble emigranter og forlot sovjetlandet, Mayakovsky begikk selvmord, Aseev og Pasternak flyttet bort fra landet. idealer om futurisme og utviklet sin egen individuelle stil. Noen futurister som aksepterte revolusjonære idealer prøvde å fortsette sin virksomhet og opprettet organisasjonen LEF (Left Front of Art), som sluttet å eksistere på slutten av 20-tallet av det tjuende århundre.

Futurisme som en litterær bevegelse i russisk poesi av sølvalderen, sammen med symbolikk og akmeisme, spilte en svært viktig rolle for dens videre utvikling og brakte mange fruktbare og nyskapende ideer som ble grunnlaget for neste generasjons poesi.

Russisk futurisme er en av retningene til den russiske avantgarden; et begrep som brukes for å betegne en gruppe russiske poeter, forfattere og kunstnere som tok i bruk prinsippene i Tommaso Filippo Marinettis manifest. Innhold 1 Hovedtrekk 2 Historie 2.1 ... ... Wikipedia

Futurisme- FUTURISME. Dette litterære begrepet er hentet fra det latinske ordet futurum future. Futurister kaller seg noen ganger "budetlyaner" i Russland. Futurisme, som en streben for fremtiden, er i motsetning til passisme i litteraturen, streben etter... ... Ordbok over litterære termer

- (fra latin fremtid) en av hovedretningene i tidlig avantgardekunst. Det 20. århundre Det ble mest realisert i visuell og verbal kunst i Italia og Russland. Begynte med publisering i Paris. avisen «Figaro» 20. feb. 1909 … … Encyclopedia of Cultural Studies

- (fra latin futurum future), det generelle navnet på de avantgardistiske kunstneriske bevegelsene på 1910- og begynnelsen av 20-tallet. i noen europeiske land (primært Italia og Russland), nærstående i separate erklæringer (kunngjøring av ideer for å lage... ... Kunstleksikon

Umberto Boccioni Gaten går inn i huset. 1911 Futurisme (lat. futurum future) det generelle navnet på de kunstneriske avantgardebevegelsene på 1910-tallet i begynnelsen ... Wikipedia

Futurisme er en bevegelse innen litteratur og kunst som dukket opp på begynnelsen av 1900-tallet. Futurismen tildelte seg selv rollen som en prototype av fremtidens kunst, og fremmet som hovedprogram ideen om å ødelegge kulturelle stereotypier og foreslo til gjengjeld ... ... Wikipedia

- (Latin futurum - fremtid; lit. "budetlyanism" - begrep av V. Khlebnikov), en kunstnerisk bevegelse innen europeisk kunst (poesi og maleri) på begynnelsen av 1900-tallet. Ideologen og grunnleggeren av den futuristiske bevegelsen, som oppsto i 1909, er en italiensk poet... ... Litterært leksikon

Futurisme og ekspresjonisme- oppsto nesten samtidig (det første tiåret av 1900-tallet) og utviklet seg parallelt til en viss tid; sentrene for futurismen var Italia og Russland, ekspresjonismen tok en fremtredende plass i mange europeiske (først og fremst tysktalende) ... ... Encyclopedic Dictionary of Expressionism

futurisme- a, only units, m. I europeisk kunst fra det tidlige 20. århundre: en avantgardebevegelse som forkastet fortidens kulturarv og forkynte ødeleggelsen av kunstens former og konvensjoner. Etter å ha vunnet til slutt, endrer det nye regimet [Mussolini] taktikk i... ... Populær ordbok for det russiske språket

Futurisme- kunst med en uttalt avantgarde-orientering som eksisterte i Russland i de første tiårene av det 20. århundre. Rus. futurister eksperimenterte i ulike typer og sjangere kunst: innen skjønnlitteratur, visuell kunst, musikk og... ... Russisk filosofi. Encyclopedia

Bøker

Pensum og russisk futurisme. Lomonosov - Trediakovsky - Khlebnikov - Kruchenykh, . Tekster utgis i henhold til utgaver: Lomonosov M.V. Komplette verk: I 10 bind M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. Dikt..)!., 1935 (Dikterens bibliotek); Khlebnikov V. Creations...
Syllabonics and Russian Futurism, Bezrukova A.V.. Tekster er publisert i henhold til publikasjoner: Lomonosov M.V. Komplette arbeider: I 10 bind M.: Leningrad, 1950-1959; Trediakovsky V.K. (Dikt..), 1935 (Dikterens bibliotek); Khlebnikov V. Creations. M.,...