Gjennom hele karrieren vendte M. Yu. Lermontov seg til sjangeren romantiske dikt. Et av disse diktene er "Sang om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten og den vågale kjøpmannen Kalashnikov."

Poeten satte stor pris på folkepoesi og skrev: "Hvis jeg vil fordype meg i folkepoesi, så vil jeg mest sannsynlig ikke lete etter det noe annet sted enn i russiske sanger." Han ble fascinert av karakteren og stemningen til det russiske eposet, noe som fikk dikteren til å tenke på å lage et verk som ville uttrykke russisk liv under en betydelig periode av Moskva-historien - Ivan den grusomme regjeringstid. Diktet ligger nært folkepoetisk kreativitet: fortellingen fortelles på vegne av guslarene, tradisjonsvokterne og folkeminnet. Poeten vender seg til utdaterte ordformer: "krøllete skjegg", "på et bredt bryst"; til dagligdagse uttrykk: «en tro tjeners språk»; til tradisjonelle appeller: "Min herre, min røde sol." Personifisering er forfatterens hovedteknikk ("vasker seg med smuldrete snø", "skarlagenrød daggry ryker", "sveiper gylne krøller"). Diktet er fylt med konstante tilnavn ("god fyr", "dristig fighter", "rød sol"), konstante sammenligninger ("går jevnt - som en svane"). Som i folkesangen bruker M. Yu. Lermontov kroker:

Han falt på den kalde snøen,

På den kalde snøen, som en furutre,

Som en furu i en fuktig skog...;

Anaforer:

Jeg vanæret ikke en annens kone,

Jeg ranet ikke i den mørke natten,

Gjemte seg ikke for det himmelske lyset...

Tittelen på diktet inneholder verkets tema. Derav heltene til "The Song..." - kraftige, lyse og originale personligheter, som hver er bærere av romantisk lidenskap.

Kiribeevich er en "dristig fighter", "en vill fyr" og er nær heltene i det episke epos og folkesanger. Men fra det samme populære synspunktet er Kiribeevich en "raner" som stjal familielykken til kjøpmannen Kalashnikov. Atmosfæren av permissivitet, kongelig kjærlighet og beskyttelse gjorde ham til en ufølsom egoist, og dessuten var oprichnina langt fra Gud og kristne bud.

Selvfølelse tiltrekker oss til den "unge kjøpmannen", den "statelige karen" Kalashnikov. Belinsky sa om ham at dette er "... en av de samme naturene som ikke vil tolerere fornærmelser og vil gi etter." Tross alt kom han ut "ikke for å spøke", men for å kjempe til døden. Ved å rekke opp hånden mot tsarens elskede vaktmann og åpent snakke om det, står Stepan Paramonovich opp mot statssystemet. Han forsvarer det russiske folkets menneskeverd. Kalashnikov er bevisst på personlig og sosial verdighet; han er modig, ærlig og rettferdig. I en duell, i motsetning til Kiribeevich, tenker han ikke bare på seg selv, men forsvarer sin kjærlighet, familie og æren til sin kone. Kalashnikov vant en moralsk seier uten engang å delta i kamp med Kiribeevich. Det faktum at denne seieren har nasjonal betydning er bevist av det endelige bildet av den "navnløse graven", som vekker sympati blant folket.

V. G. Belinsky var den første som satte pris på "Sangen ...", og skrev: "Sangen ..." representerer et faktum om poetens ånds blodforhold til folkets ånd og vitner om et av de rikeste elementene i hans poesi, som antyder storheten i hans talent," "Lermontovs dikt er en modig, moden skapelse og like kunstnerisk som det er folkemusikk."

Tradisjoner for folkediktning i diktet av M. Yu. Lermontov "Sang om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten og den vågale kjøpmannen Kalashnikov"

Sider:

Disse linjene formidler allegorisk situasjonen ved den kongelige festen. Måneden symboliserer selve Ivan Vasilyevich, stjernene - hans omgivelser. Hvis kongen har det gøy, så bør også de som står ham ha det gøy, ellers kan de ikke unngå den kongelige unåde. "Tsaren spør om årsaken til tristhet," skriver Belinsky, "og spørsmålene hans er perlene i vår folkediktning, det fulleste uttrykket for ånden og former for russisk liv på den tiden. Det samme er svaret, eller bedre sagt, oprichnikens svar, fordi han, i ånden til russisk nasjonal poesi, svarer nesten vers til vers."

For å lage levende malerier og bilder bruker Lermontov de kunstneriske virkemidlene til folkepoesi. Forfatteren appellerer til bilder som har blitt skapt i menneskesinnet gjennom mange århundrer, ved å bruke en rekke konstante betegnelser ("en vågal fighter", "en god fyr", "en vakker jomfru", "en rød sol", "et sterkt sinn". ”) og konstante sammenligninger ("Går jevnt - som en svane", "Ser søtt ut som en kjære", "Snakker et ord - en nattergal synger"). Hyperboler tjener også til større bildespråk ("Kongen traff bakken med en pinne, // Og en halv fjerdedel av eikegulvet // Han brøt gjennom med et jernvindu ...") og teknikker for negativ parallellisme ("Den røde solen skinner ikke på himmelen, // Ikke blå skyer beundrer ham. // Så sitter han ved et måltid i en gyllen krone, // Den formidable tsaren Ivan Vasilyevich sitter...").

Skapelsen av bilder av naturen blir hjulpet av bruken av personifiseringsteknikken ("Skyene løper inn i himmelen, // Snøstormen driver dem syngende," "Lekent langs planketakene, // Sprer de grå skyene, / / Den skarlagenrøde morgengryet stiger; // Sprer gylne krøller, // Vasker smuldrende snø, // Som en skjønnhet, ser i et speil, // Ser inn i den klare himmelen, smiler..."). Dette gjør at forfatteren kan trekke paralleller mellom naturfenomener og det som skjer mellom mennesker. Så, for eksempel, skyene som ruller inn i himmelen i begynnelsen av det andre kapittelet varsler noe dårlig for Kalashnikov. Ved å ta i bruk folketradisjon sammenligner Lermontov tsarens blikk med blikket til en hauk, Kiribeevich med en blåvinget due, Alena Dmitrievna med en svane og Kalashnikov med en falk.

Syntaksen til Lermontovs dikt stiliserer det også som en folkesang. Verbale repetisjoner som beveger seg fra linje til linje legger til en spesiell melodi til "Sangen om... Kjøpmann Kalashnikov":

Han falt på den kalde snøen,

På den kalde snøen, som en furutre,

Som en furu i en fuktig skog...

Teknikker for syntaktisk parallellisme brukes ("De sterke hendene gir opp, // De livlige øynene blir mørkere ..."), anafora ("Jeg vanæret ikke en annen manns kone, // Jeg ranet ikke den mørke natten, // jeg gjemte seg ikke for det himmelske lys ..."), inversjoner (karakteristisk er plasseringen av adjektivet etter ordet som ble definert: "Moskva-krigere", "fantastisk vidunder", "tysk slott").

I diktet sitt legger Lermontov mye oppmerksomhet til numerisk symbolikk, karakteristisk for folklore. Så oftest nevnes tallet "3": "tre dager og tre netter" gutten og adelskvinnen behandlet guslarene, tsaren utfører tre handlinger før Ki-ribeevich legger merke til hans misnøye ("Tsaren rynket de svarte øyenbrynene sine / / Og pekte på ham våkne øyne...” (1), “Kongen slo bakken med stokken...” (2), “Kongen uttalte et forferdelig ord...” (3)), “de forbannet et høyt rop tre ganger" før noen bestemte seg for å slåss med en ung gardist, Kalashnikov gjør tre buer ("til den forferdelige tsaren," "til det hvite Kreml og de hellige kirker," og "til hele det russiske folket"). og til slutt ble den vågale kjøpmannen begravet «mellom tre veier».

Hele Lermontovs dikt er gjennomsyret av tradisjonelle motiver av folkediktning. De viktigste er festmotivet og duellmotivet, uten hvilke historiens bilde, gjenskapt med største nøyaktighet av forfatteren, ville være ufullstendig.

En utvilsom innflytelse på Lermontovs "Sang ..." var den historiske sangen - balladen "Mastryuk Temryukovich", utgitt i folkloresamlingen "Gamle russiske dikt samlet av Kirsha Danilov." Kanskje er det nettopp takket være denne balladen i Lermontovs dikt at bildet av tsaren, i tillegg til negative egenskaper (grusomhet, nådeløshet), også har positive (vennlighet mot Kiribeevich, nåde mot Kalashnikov-familien).

Alle diktets helter ser ut til å ha kommet ut av folkesanger og eventyr: Kiribeevich er en skurk som gjør inngrep i Alena Dmitrievnas ære, Alena Dmitrievna selv er en eventyrskjønnhet, Kalashnikov er en russisk helt som snakker ut i forsvar av sin kones ære.

Tradisjonelle tilnavn, sammenligninger, mange tilfeller av syntaktiske repetisjoner og parallelliteter, inversjoner, detaljerte taler fra heltene - disse og andre trekk ved poetikken til "Sanger om ... kjøpmannen Kalashnikov" gjengir egenskapene til gammel litteratur. "...Vår poet gikk inn i folkets rike som dets fullstendige hersker og, gjennomsyret av dets ånd, smeltet sammen med det, viste han bare sitt slektskap med det, og ikke identitet," skrev Belinsky. Innføringen av elementer fra folkediktningen i diktet hindret faktisk ikke i det minste at det ble et lyst individuelt kunstverk, men understreket bare originaliteten og rikdommen i forfatterens diktning.

Sider:(essayet er delt inn i sider)

Teknikkene for portrett i "Song" er ekstremt interessante. Lermontovs tidlige arbeider er preget av et "kostyme"-portrett. Vi finner elementer av et slikt portrett i «Sang». Men her er oppgaven med å lage farge underordnet oppgaven med å lage et bilde.

Likevel har vi i diktet ett "kostyme"-portrett. Dette er Kiribeevichs beskrivelse. Han snakker om seg selv, og beskriver entusiastisk detaljene i sitt rike kostyme (silkeserp, fløyelshatt trimmet med svart sobel). Attributtene til dette "kostymet", med en rent dekorativ funksjon, er både en steppe-argamak og en skarp sabel som brenner som glass. Men den grunnleggende nyheten i dette portrettet er at denne beskrivelsen legges inn i munnen til helten selv og gjør det mulig å vise visse trekk ved hans karakter (bortsett fra dristig og ungdom - narsissisme, skryt). I kampscenen tjener forfatterens omtale av den "skarlagensrøde hatten" og fløyelspelsfrakken, som Kiribeevich kaster fra skuldrene, samme formål. Detaljene i kostymet, som Alena Dmitrevna nevner i sin klage, "mistet sin dekorative funksjon, de fikk dynamikk og ble et gjenstand for kamp."

I Kiribeevichs tale finner vi en detaljert beskrivelse av den vakre Alena Dmitrevna. Portrettet ser igjen ut til å spille en dobbel rolle: gitt gjennom prisme av persepsjon av en forelsket ung mann, tjener det samtidig til å karakterisere ham, og viser styrken til lidenskapen hans. Derfor er det uvanlig mange metaforer og sammenligninger her. Alle epitetene er fargede:

Går jevnt - som en svane,

Ser søt ut - som en kjære,

Sier et ord - nattergalen synger,

De rosenrøde kinnene hennes brenner

Som daggry på Guds himmel;

Brune, gylne fletter,

Flettet i lyse bånd,

De løper langs skuldrene, vrir seg,

De kysser hvite bryster.

Denne beskrivelsen står i kontrast til portrettet av Alena Dmitrevna, som kom hjem:

... blek, barhåret,

Uflettede brune fletter

Dekket med snø og frost;

De ser overskyet ut, som gale;

Leppene hvisker uforståelige ord.

Posisjonen og gesten til helten (se ovenfor) får spesielt stor betydning i Lermontovs dikt.

En annen egenskap er også karakteristisk. Portretter av Lermontovs helter kompletteres og berikes gjennom hele diktet. Her og der finner vi en liten berøring - noen epitet, sammenligning, attributt, til og med bevegelsens natur (Kalashnikovs langsomhet før slaget og Kiribeevichs heftige bevegelser: han løper, tar igjen Alena Dmitrevna, griper hendene hennes, etc.) . Portrettet av Ivan Vasilyevich er tegnet med ordene: "skarpe øyne", "svarte øyenbryn", vanligvis rynker; sint ser han på Kiribeevich "som om en hauk så fra himmelens høyder på en ung blåvinget due"; hans attributt er en stang med en skarp spiss, som han gjennomborer gulvet med "en halv fjerdedel". Kiribeevich har "mørke øyne", "krøllete hode". I kampscenen finner vi en sammenligning:

Han falt på den kalde snøen,

På den kalde snøen, som en furutre,

Som en furu i en fuktig skog

Under harpiksroten, hakket;

Denne sammenligningen skildrer for oss harmonien og nåden til Kiribeevich og vekker vår sympati for ham: denne unge mannen, på tross av alle sine negative egenskaper, er en dypt følsom, lidenskapelig, modig natur, for ikke å nevne hans ytre attraktivitet. I portrettet av Kalashnikov er "falkeøyne", "mektige skuldre", "krøllete skjegg", som han stryker, notert. Man må tro at "kobberkorset med hellige relikvier fra Kiev" ikke er tilfeldig i denne ildsjelen i antikken og nepotismen.

I sitt arbeid bruker Lermontov mesterlig vell av kunstneriske virkemidler og teknikker som folkediktningen har utviklet. Vi har sett at komposisjonen til «Sangene» har mye til felles med eposet. Imidlertid følger Lermontov på mange måter både lyriske og historiske sanger, hvis poetikk og stil er radikalt forskjellig fra poetikken og stilen til eposet. "En av hovedmetodene for kunstnerisk uttrykksfullhet av folketekster (inkludert alle typer det, inkludert bryllups- og begravelsesklager), skriver prof. V. Ya. Propp, "består av metaforitet____Eposets språk er nesten fullstendig blottet for metaforitet." V. Ya. Propp betrakter metafor som en av allegoritypene, som erstatning av et visuelt bilde med et annet med det formål å poetisere det. En sammenligning kommer nær en metafor, der "det originale bildet blir bevart, men blir nærmere et annet ved likhet."

Vi har allerede snakket om å sammenligne oprichniken med et furutre i scenen for hans død. Denne sammenligningen er her kombinert med retardasjonsteknikken og med det praktfulle uttrykksfulle epitetet "kald snø". Retardasjon brukes her overraskende dyktig: bildet av et furutre gjentas (som deretter utvikler seg: "i en fuktig skog under en harpiksaktig rot, hugget ned") og samme epitet - "kald snø." Rollen til epitetet her er ekstremt interessant.

Kiribeevich føler ikke kulden: han er død. Fortelleren (forfatter - guslars) nevner "kald snø". Vi kan si på forhånd at snø er kald; dette er hans konstante kvalitet. Det er imidlertid nevnt, og skiller seg ut for sin retardasjon. Dermed får tilnavnet en emosjonell belastning og symbolsk betydning: kulde, fremmedgjøring, til og med skjult fiendtlighet fra omverdenen, naturen mot den unge mannen, som nettopp hadde vært full av styrke, og nå ligger på den kalde snøen, ikke føler denne kulden .

Vi finner typiske folkesammenlikninger i beskrivelsen av Alena Dmitrevna i Kiribeevichs taler (se ovenfor).

I "Sangen" finner vi også negative sammenligninger som er karakteristiske for eposet:

Den røde solen skinner ikke på himmelen,

De blå skyene beundrer ham ikke:

Så sitter han ved et måltid iført en gullkrone,

Den formidable tsaren Ivan Vasilyevich sitter.

Det er også en metafor her: "de blå skyene beundrer ham ikke." Andre metaforer: «Stjernene fryder seg over at det er lysere for dem å gå på himmelen»; «Snøstormen driver dem bort syngende» osv. Vi finner også en utvidet metafor:

...Den skarlagenrøde daggry stiger;

Hun spredte de gylne krøllene sine,

Vasket med puddersnø;

Som en skjønnhet som ser i speilet,

Han ser inn i den klare himmelen og smiler.

Et betydelig antall metaforer er knyttet til naturen. Lermontovs natur ser ut til å være menneskeliggjort. Dette er antropomorfisme i naturskildringen, karakteristisk for folkepoesi, bemerket prof. M. P. Shtokmar.

Lermontov bruker mesterlig epitetet. Noen av Lermontovs tilnavn er konstante epitet av folkediktning (fuktig jord, røde jenter, gullskatt); flertallet er "epiteter som i kombinasjon ligner folkesanger, av samme type i innhold": "rød skjønnhet" (rød jomfru - i folkediktning); "hvit stein Kreml-vegg" (hvit steinkammer), etc. Som i eposet er epitetet her et av hovedmidlene for å skape et visuelt bilde. Derfor er (som i det episke) epitet som bestemmer fargen eller materialet til gjenstanden av stor betydning: silkeslør, yachtring, perlekjede, lysebrune, gylne fletter, harpiksrot (furu), svarte øyenbryn osv. Sammen med dette finner vi og de følelsesmessige epitetene «elendig aske» og «foreldreløse bein» som ikke er typiske for eposet. Vi finner disse epitetene i Kiribeevichs tale. De fyller sin funksjon ved å gjøre oprichnikens tale individuell og perfekt i harmoni med egenskapene til hans natur (se ovenfor om metaforer og sammenligninger i Kiribeevichs taler). Samtidig får forfatterens epitet ofte en emosjonell konnotasjon (se ovenfor om epitetet "kald snø"); Blant dem finner vi også metaforiske ("lydige skyer", "de sørgmodige nynningene - klokken hyler", etc.).

Jeg vil gjerne trekke oppmerksomhet til stedet i "Sangen" hvor det er beskrevet hvordan Kalashnikov stenger butikken. Til dette formålet bruker han en "tysk lås med fjær." Et slikt slott er nyheter for guslar-historiefortelleren. Definisjoner vises: ikke en enkel lås, men en "tysk" (det vil si utenlandsk, utlandsk), med en fjær. En så detaljert beskrivelse indikerer rikdommen til kjøpmannen som har slike nysgjerrigheter, og minner oss samtidig om guslar-fortellerne. For oss har denne detaljen også en annen betydning: den viser oss hvor organisk Lermontov kunne oppfatte synspunktet til fortelleren, bokstavelig talt reinkarnere inn i ham.

Svært ofte vises Lermontovs epitet i kombinasjon med hverandre. Allerede i begynnelsen av "Sangen" finner vi en omtale av "søt vin fra utlandet." Vi finner et lignende fenomen i folkediktningen. "Ofte kombineres konstante epitet med mer mobile, og denne nærheten gjør konstante epitet semantisk fullverdig." Faktisk er "oversjøisk vin" nå en stabil kombinasjon, som ganske enkelt indikerer den høye kvaliteten på vinen. Et mer "mobilt" epitet knyttet til denne kombinasjonen ser ut til å bryte denne siste. Det permanente epitetet fungerer nå som en vanlig definisjon, lik den nye, og får sin opprinnelige betydning. "Søt vin, oversjøisk" er allerede en søt vin hentet fra utlandet.

En utrolig vakker kombinasjon av fargeepiteter. "Sanger"-paletten kjenner bare "klare, bestemte toner: hvit, svart, blå, rød, skarlagensrød, helt i folkediktningens ånd, som ikke liker halvtoner og halvtoner." Den røde fargen på solen er kombinert med den blå fargen på skyene; soloppgang skarlagenrød over Moskva gullhode, over Kreml-muren hvit stein reiser seg bakfra blå fjell, akselererer grå skyer. Fargeepiteter kan kombineres med de som angir materiale: et eikebord er dekket med en hvit duk; epitetet «hvit stein» (mur) betyr umiddelbart både materiale og farge (slike epitet brukes også i folkediktningen). To epitet kombineres ofte for å betegne materialet: "... en halv fjerdedel av eikegulvet / Han stakk jernenden gjennom" (2:31); «Hvordan skal jeg låse deg bak en jernlås, / bak en lenket eikedør...» (2:36).

Denne kombinasjonen, som skaper følelsen av materialet, får oss i det første tilfellet til å høre lyden av et slag og se hvordan et skarpt jern gjennomborer treet; i det andre tilfellet gir det en klar ide om ugjennomtrengelighet og utilgjengelighet til dørene til skapet der Kalashnikov skal sette sin kone.

Disse levende visuelle bildene i Lermontov blir noen ganger innledet av et bilde av fenomenet fra lydsiden:

Nå hører han en dør smelle i gangen,

Så hører han haste skritt;

Han snudde seg og så - gudfarens kraft! -

En ung kone står foran ham,

Selv er hun blek, barhåret...

...og jeg hørte snøen knase,

Jeg så tilbake og mannen løp.

Som i folkediktningen, er ønsket om parallellisme tydelig følt i Lermontovs "Sang". Det siste understrekes av den anaforiske repetisjonen av konjunksjoner og verb:

Jeg er ikke redd for voldsom død,

Jeg er ikke redd for folks rykter,

Og jeg er redd for din mishag;

En gammel mann vil gå forbi og korse seg,

Den gode mannen vil passere - han vil bli klar,

Hvis en jente går forbi, blir hun trist,

Og guslar-spillerne vil gå forbi og synge en sang.

"Symmetriloven er en av folkekunstens lover ... Vi kan snakke om talens symmetri som en av de kunstneriske teknikkene til folkevers." Denne kunstneriske enheten av Lermontov har ofte som mål å understreke, å fremheve noen tanker, ord, kvalitet (i det siste eksemplet, utvalget av guslarene fra alle de andre som passerer Kalashnikovs grav, som understrekes av konjunksjonen "a"; i første tilfelle, setningen "Jeg er redd din disfavor" er også fremhevet gjennom fornektelsen av det motsatte).

Vi finner paralleller av ulik karakter i Lermontov: fra fullstendig morfologisk identitet (som i eksemplene ovenfor) til ufullstendig og omtrentlig. Trippelrepetisjoner er vanlig.

Tautologiske repetisjoner og bruk av synonyme grupper av ord tjener det samme formålet med vektlegging og avklaring:

Hvor er du, kone, hvor har du vært og vakler rundt?

I hvilken gårdsplass, på torget...

Forskere tok hensyn til det karakteristiske syntaktiske trekket til "Sangen" - overvekten av koordinerende forbindelser og komplekse setninger. Denne funksjonen, så vel som folkloresystemet med å bruke konjunksjoner, gir historien ekstraordinær jevnhet og regelmessighet, og samtidig enkelhet. Følelsen av jevnhet og langsomhet skapes også av detaljerte beskrivelser.

V. Istomin påpeker Lermontovs bruk av idiomer («Jeg er ikke meg selv», «det har vært en dårlig dag for ham», «gudfarens makt», «for hva, om hva» osv.) og beskrivende uttrykk («du ga svaret med god samvittighet», «våtte ikke barten» osv.), noe som gjør talen til «Sangen» enda nærmere det folkelige språket. Samtidig gir overfloden av spørrende setninger "Sangen" en emosjonell karakter.

I diktet kan man skille rent folkeleksikale og morfologiske trekk. Det er et stort antall av dem. Bare av og til støter vi på enkeltord som ikke er typiske for folkelig tale (Kirkeslaviskisme: munn, øyne, måltid, gull). Et stort antall diminutive substantiv (lite hode, svane, kjære). Det er også adjektiver med et diminutivt suffiks, som, mens det gir en følelsesmessig klang til ordet, samtidig indikerer den høyeste graden av kvalitet (alene - helt alene; temnekhonka - veldig mørk).

Det er mange dagligdagse ord; dialektismer kan bli funnet, men deres dialektale natur manifesteres bare i deres morfologiske trekk. Vi finner ikke et eneste ord som helt og holdent tilhører dialekten - jfr. redd, kaster av, sa, beordrer (i betydningen bestiller); ditt; i himmelen, til gudsbespottere; dyktig, mindre, eldre; noniche, for nå; ali (union). Det er mange prefiksformasjoner, spesielt i verb (inkludert de med doble prefikser): lyttet nok, oppdratt, gråt, balansert osv. Partisipp i - lære - lære: leke, akselerere, feste osv.

La oss merke oss de mest karakteristiske morfologiske trekkene. I verb:

1) i infinitiv - t i stedet for - du(oppdrage) og omvendt (rulle, avsky - i refleksive verb med konstant stress);

2) avslutninger - ut, - ut i 3. person flertall av nåtid og fremtidig tid for verb i andre bøying (gå, dele);

3) - Xia i stedet for - sj de ble enige om verb som pull up;

4) kyss i stedet for kyss;

I adjektiver:

1) gamle pronominelle endelser - guds, tesovs;

2) korte (men ikke avkortede) former: ung kone, bred bryst;

3) skarp sabel (forlengelse V før initial O).

I pronomen - kontraherte former i fødselen, entall: tvovo, movo.

Alle disse funksjonene er spesifikke for folketale.

Spørsmålet om rytmen til verset til "Sangen" er temaet for en spesiell studie. Vi vil bare berøre dette spørsmålet i de mest generelle termer.

Verset "Sanger" er folkevers, vesentlig forskjellig fra verset til verk av skriftlig litteratur. Folkepoetisk tale har et annet aksentsystem enn litterær og daglig tale. Her er det ikke 2,8, men 3,8 stavelser per trykk. Dette er en ekstremt betydelig forskjell. I denne forbindelse blir proklitikk og enklitikk, som øker antallet ubetonede stavelser, av stor betydning. Ulike deler av talen kan fungere som proklitikk og enklitikk ("stolne-Kyiv-grad", "Vladimir-prins", "gikk-gikk", "hvit-brennbar-stein"). Av samme grunn er gamle former for adjektiver med pronominal slutt og nye former skapt ved analogi (fyrstelig) bevart, et stort antall suffiksformasjoner og ubetonede partikler brukes; verb med infinitiv er vanlige - du i stedet for - sh, vises den refleksive partikkelen i formen - xia, og ikke - sya, osv. Alt dette så vi i Lermontov.

Eksempler på Lermontov-proklitikk og enklitikk:

på et bredt bryst,

i en gylden krone,

skarpe øyne,

På himmelen; uten et spor,

tre dager, tre netter,

Jeg deler nå

I folkevers er det mest stabile slutten av verset. Den siste vektleggingen er konstant. Rekkefølgen av spenninger blir mer og mer forstyrret når vi beveger oss bort fra konstanten.

Lengden på verset er fra 7 til 14 stavelser (hoveddelen er fra 9 til 13 stavelser). Klausulene er hovedsakelig daktyliske (87,9%), etterfulgt av peonisk (trekk), kvinnelig (rød og finish), hyperpaeonisk (boyarer og prinser) - 3 tilfeller. Alle disse setningene finnes i folkediktningen, med de daktyliske klart dominerende.

Det rytmiske mønsteret til "Sangen" blir kraftig forstyrret av de første linjene i avslutningsrefrengene ("Ay guys, sing"...). De er en heksametertrokee og står i skarp kontrast til den langsomme, jevne talen til "Sangen". Denne kontrasten skyldes funksjonen til disse refrengene (se ovenfor). De siste versene (eksodus) er bygget på modellen til raeshnik (rim, skarpe svingninger i linjelengden, tredelt "herlighet").

Rim i "Song" vises sporadisk. Her møter vi et annet prinsipp for å organisere poetisk tale: et sammentreff ikke av lyd, men av morfologisk (betonte vokaler faller ikke sammen, suffiksene og endelsene som følger dem sammenfaller):

Vi løp rundt og lekte,

gikk tidlig til sengs;

Legger ut silkevarer,

Med mild tale lokker han gjester,

Teller gull og sølv;

De overskyede øynene ser ut som gale,

Leppene hvisker uforståelige ord.

Parallelisme i morfologisk identitet utvikler seg naturlig til rim:

Den som slår noen, skal kongen belønne ham;

Og den som blir slått, ham vil Gud tilgi;

Jeg beordrer at øksen skal slipes og slipes,

Jeg beordrer bøddelen til å kle seg ut,

Jeg beordrer deg til å ringe den store klokken...

Man må tenke at overgangen fra morfologisk tilfeldighet til lyd i eksemplene som er gitt, ikke er tilfeldig. Det første eksemplet er den aforistiske konklusjonen av heraldernes "rop"; rimet understreker ytterligere sin «lukkende» funksjon; det andre eksemplet er ironien til Ivan den grusomme, som høytidelig iscenesatte henrettelsen av en kjøpmann, og ga den karakteren av "kongelig barmhjertighet"; den bevisste bravurtonen i beskrivelsen, i kontrast til det dystre innholdet, forsterker den onde hån; denne bravur-tonen på sin side forsterkes av tautologiske repetisjoner (hvorav den første er et indre rim) og rimet av homogene verbalformer.

Internrim opptrer sporadisk (som i folkediktning). Hun styrker parallellene: "en dristig fighter, en ung kjøpmann", "ikke en spøk, ikke for å få folk til å le."

Folkeverset til "Sangen" viser nok en gang hvor dypt Lermontov trengte inn i folkediktningens skattkammer, hvordan han, med Gogols ord, "hørte" med folketale. Verset til "Sangen" setter dette verket i en helt eksepsjonell posisjon i russisk litteratur og tvinger oss til ikke å snakke om stilisering eller imitasjon, men om den kreative mestringen av den folkepoetiske metoden.

Vi gjorde et forsøk på å se på "Sangen" fra forskjellige vinkler og fremheve de spørsmålene om poetikk og stil som virket viktige og interessante for oss. La oss oppsummere noen resultater.

1. Utseendet til "Sangen" er ikke tilfeldig, men skyldes tilstanden til russisk litteratur og vitenskap på 20-30-tallet, så vel som de kreative interessene og øyeblikkene i biografien til Lermontov selv.

2. "Sang" er resultatet av Lermontovs kreative assimilering av den folkepoetiske metoden. Samtidig er dette ikke en samling eller stilisering, men et dypt originalt verk.

3. I «Song» vender Lermontov, misfornøyd med moderniteten, til den historiske fortiden på jakt etter despotisme, noe som gjenspeiles av Lermontovs diskreditering av den uhemmede, egenrådige, egoistiske helten. ("Sangen" er polemisk rettet mot slavofile teorier.) Den bekrefter synspunktet til folket som den øverste dommeren over individer og hendelser.

4. Disse ideene utføres ved hjelp av en rekke kunstneriske virkemidler, i noen tilfeller lånt fra folkediktning. Men Lermontov bringer alltid inn i dem noe eget, kvalitativt nytt, som folkediktningen ikke kjente til.

5. Psykologien til "Sangen" er ekstremt viktig, som trekker en skarp linje mellom den og verk av folkediktning. Det manifesterte seg både i den gradvise psykologiske forberedelsen av hendelser og i tolkningen av bildene til heltene. Lermontov skaper typer som bærer egenskapene til deres epoke og sosiale tilhørighet, men som samtidig er unikt individuelle. Heltenes karakter avsløres ikke i ett aspekt, men fullstendig og omfattende.

Pregradueringsarbeid av V.E. (1958). - Merk komp.

Lermontovs verk, som bevarer alle de grunnleggende egenskapene til den sangepiske måten, er et sjeldent eksempel på forfatterens organiske penetrasjon i ånden og strukturen til muntlig folkediktning. Den åpner med et refreng ("Oh you goy thou art") og en begynnelse ("Den røde solen skinner ikke på himmelen"), etterfulgt av en fortelling om hendelsen, og avsluttes med utfallet ("Hei, du våge". folkens"). Den inneholder eldgamle former for folkevokabular: dagligdagse ord ("tvovo", "movo", "gråt", "motsatt", "skremt", "stemmet")); diminutive og kjærlige suffikser ("sash", "lille hode", "foreldreløs", "barn"); partisipp med suffikset "yuchi" ("synge", "spille"); kort form av maskulin nominativ entall adjektiver som slutter på "oh" i stedet for "y" ("grå ørn"); refleksive verb som slutter på "sya" ("hvordan vi ble sammen, ble sammen"); preposisjoner "med", "i" ("med troppen", "med slektninger", "i den mørke natten"); partikler "her" og "allerede" ("Her sprer begge seg stille"; "Dere, mine brødre"); interjeksjon "ay" ("Ja, gutter, syng"); union "al" - "ali" ("Har du en uærlig tanke"? "Er du sjalu på vår herlighet?"), etc.

I tradisjonene til muntlig folkekunst bruker Lermontov konstante epitet ("rød sol", "blå skyer", "skarp sabel"). Imiterer muntlig poetisk kreativitet, oppnår Lermontov fantastisk maleriskhet i sine sammenligninger av mennesket med naturen: "Hun går jevnt, som en svane; Ser søt ut - som en elskling; Når han sier et ord, synger nattergalen.»

Bildet av daggry - bakgrunnen for hendelsene som finner sted - gir diktet enestående skjønnhet. I det andre kapittelet slutter daggryet: "Bak Kreml brenner en tåkete daggry." I det tredje kapittelet, "Den skarlagenrøde daggry stiger opp." Uttrykket i "Sang ..." er konstruert i en tydelig folkeånd: i komposisjonsmåten, ved å bruke konjunksjonene "og", "a", "ja". Med sjelden dyktighet bruker Lermontov også andre tradisjonelle typer muntlig poetisk syntaks: ellipser ("Hvis du blir forelsket, feire bryllupet; hvis du ikke blir forelsket, ikke vær sint"); negative paralleller ("Den røde solen skinner ikke på himmelen, de blå skyene beundrer den ikke: Da sitter den formidable tsaren Ivan Vasilyevich ved et måltid i en gylden krone"); setningsmessige paralleller ("Jeg dro ut til en forferdelig kamp, ​​til den siste kampen", "Og jeg slo kjøpmannen Kalashnikov for første gang, Og jeg slo ham midt på brystet").

I "Sang ..." gis en stor rolle til slike kunstneriske innretninger som repetisjoner ("vi gråter", "bittert-bittert", "fest til fest"), spillet med synonymer ("Og de sang og beordret", "skjerpe-skjerpe", "kle seg ut"), repetisjon av ord, uttrykk ("for kald snø, for kald snø, som en furu, som en furu i en fuktig skog"), preposisjoner "for" (for en jernlås, for en eikedør"), "om" ("Vi komponerte en sang om deg, vi handler om din elskede vaktmann"), partikler "ikke" ("Er ikke brokadekaftanen din frynsete? Er ikke sobelen din" hatten rynket?»), etc.

Mikhail Yurjevich Lermontov

(1814–1841)

Dikt "Sang om tsar Ivan Vasilyevich,

ung gardist og vågal kjøpmann Kalashnikov" (1837)

Komposisjon og plot

Helter

Paramonovich Kalasjnikov	"Stående godt utført" lever etter Guds lov: "Og jeg ble født fra en ærlig far, / Og jeg levde etter Herrens lov..." Som en russisk helt er han klar til å kjempe i en åpen, likeverdig kamp. For ham er ære og «hellig morsannhet» mer verdt enn livet. Kalashnikov ønsker ikke å redde livet hans ved å lyve. Ivan Vasilyevich setter pris på dette. På spørsmål fra tsaren om han drepte vaktmannen «villig eller uvillig», svarer kjøpmannen fryktløst: "Jeg drepte ham med min egen frie vilje." Han forklarer ikke årsakene, han ønsker ikke å vanære sin kone. Kalashnikov tar farvel med brødrene sine og tenker på familien sin: "Bøy for meg for Alena Dmitrevna, Be henne om å være mindre trist, Ikke fortell barna mine om meg.» Og etter døden glemmer ikke gode mennesker graven hans: «En gammel mann vil gå forbi- korser seg, Bra gjort- vil bli verdig; En jente vil gå forbi- vil bli trist Og psalterspillerne kommer forbi- syng en sang."
Oprichnik Kiribeevich	« En vågal fighter, en voldelig kar" Han er i stand til å elske, men lever ikke i henhold til moralske og åndelige lover. Kiribeevich tilhører Skuratov-familien. Navnet til Malyuta Skuratov, Ivan den grusommes håndlanger, gikk ned i historien; det skremte folket. Oprichniki - nære medarbeidere til kongen, underordnet bare til ham. De var grusomme og utførte overgrep ustraffet
Tsar Ivan Vasilevich	Dobbelt bilde. Kongen er på samme tid en grusom, vilkårlig tyrann og en omsorgsfull hersker-far. Ivan den grusomme gir sin oprichnik en "ring" yacht" og "perlekjede", lover å ta vare på Kalashnikov-familien: "Ung kone og foreldreløse barn fra min skattkammer vil jeg gi Jeg befaler dine brødre fra denne dagen i hele det brede russiske riket Handel fritt, tollfritt." Men kongen lever etter sine egne lover, holder ikke sitt ord (“ Den som slår noen, skal kongen belønne ham; / Og den som blir slått, ham skal Gud tilgi"). Han lar gardistene rase, og beordrer vinneren i en rettferdig kamp til å bli offentlig henrettet

Konflikt i diktet

Folkloreelementer i diktet

Fast	god kar, fuktig jord, ren åker
Fast sammenligninger	«Hun går jevnt, som en svane; Ser søt ut - som en elskling; Sier et ord - nattergalen synger..."
Negativ parallellitet	"Den røde solen skinner ikke på himmelen, De blå skyene beundrer ham ikke: Så sitter han ved et måltid iført en gullkrone, Den formidable tsaren Ivan Vasilyevich sitter"
Hyperboler	«Kongen slo bakken med stokken sin, Og en halv fjerdedel av eikegulvet Han slo med en jernspiss..."
Personifikasjoner	«Den skarlagenrøde daggry stiger; Hun spredte de gylne krøllene sine, Vasket med smuldrende snø, Som en skjønnhet som ser i speilet, Ser inn i den klare himmelen og smiler
Folkespråk	din, la oss kysse, ærlig far
på - lære bort, -Yuchi	leke, synge, feste
Doble titler	skjerpe, skjerpe, kle, kle seg, surrer og hyl
Tradisjonell anker	"Du er vår suveren, Ivan Vasilyevich!", "Min herre, Stepan Paramonovich ..."
	"Lette hester er lei av meg, Brokadeantrekkene er ekle..."
Begynnelsen av linjer med "I", "Ay", "Yes", "Gay"	"Hei, vår trofaste tjener, Kiribeevich..." "Ja, folkens, syng - bare bygg harper!"
Syntaktisk parallellitet	"Draken vil hakke ut mine tårevåte øyne, Regnet vil vaske mine grå bein ..."
Inversjoner	"Hun ble født inn i en kjøpmannsfamilie ..."
Takler	"Gift på nytt i Guds kirke, Gift med en ung kjøpmann"
Magisk	"De ropte et høyt rop tre ganger ..."

Her skilles de begge stille, -

Den heroiske kampen begynner.

Så svingte Kiribeevich seg

Og han slo kjøpmannen Kalashnikov først,

Og slo ham midt på brystet -

Det modige brystet knitret,

Et kobberkors hang på hans brede bryst

Med hellige relikvier fra Kiev, -

Og korset bøyde seg og presset inn i brystet;

Som dugg dryppet blod under ham;

Og Stepan Paramonovich tenkte:

«Det som er skjebnebestemt til å skje, vil gå i oppfyllelse;

Jeg vil stå for sannheten til den siste dag!»

Han konstruerte, forberedte,

Samlet med all kraft

Og slå hateren din

Direkte til venstre tinning fra hele skulderen.

Og den unge vaktmannen stønnet litt,

Han svaiet og falt død;

Han falt på den kalde snøen,

På den kalde snøen, som en furutre,

Som en furu i en fuktig skog

Hakket under den harpiksholdige roten,

Og etter å ha sett dette, tsar Ivan Vasilyevich

Ble sint og trampet i bakken

Og han rynket pannen på de svarte øyenbrynene;

Han befalte å gripe den vågale kjøpmannen

Og før ham foran ditt ansikt.

Som den ortodokse tsaren sa:

"Svar meg sannferdig, med samvittighet,

Med vilje eller motvillig

Du drepte Movos trofaste tjener,

Movo av den beste jagerflyen Kiribeevich?

"Jeg vil fortelle deg, ortodokse tsar:

Jeg drepte ham med min egen frie vilje,

Men for hva, om hva, vil jeg ikke fortelle deg,

Jeg vil bare fortelle Gud alene.

Beordre meg til å bli henrettet - og å bli båret til hoggestabben

Det er min skyld;

Ikke forlat bare de små barna,

Ikke forlat den unge enken

Ja, mine to brødre ved din nåde..."

I 1. Duellen mellom Kiribeevich og Kalashnikov er avgjørende i diktets handling. Hvilket begrep angir øyeblikket med høyeste spenning i en handling?

AT 2. Bildet av en duell som en kamp mellom helter er assosiert med tradisjonene til hvilken folklore-sjanger?

AT 3. Hva er navnet på kommunikasjonsformen mellom karakterer basert på utveksling av bemerkninger og brukt i dette fragmentet?

AT 4. Hvilke figurative og uttrykksfulle midler, som representerer sammenlikningen av ett fenomen med et annet (for eksempel "som dugg ... blod dryppet," "falt på den kalde snøen ... som en furu") brukte forfatteren?

AT 5. Hva kalles repetisjonen av beslektede ord i en setning eller i samme setning, rettferdiggjort for uttrykkelige formål (for eksempel "sint på sinne", "fri vilje")?

KLOKKEN 6. Hva er navnet på den stilistiske enheten som består av å gjenta de første elementene i tilstøtende linjer (for eksempel "og slå kjøpmannen Kalashnikov for første gang, / og slå ham midt på brystet")?

C1. Hvorfor nekter Kalashnikov, som innrømmer at drapet på Kiribeevich var fullstendig bevisst av ham, å gi tsaren sin grunn?

C2. I hvilke verk av russisk litteratur på 1800-tallet er temaet for forsvar av ære en av de viktigste, og hva er likhetene og forskjellene i tolkningen av diktet?

OPPGAVEALTERNATIVER C1.

A) Hva var årsaken til kampen mellom Kiribeevich og Kalashnikov?

B) Hvorfor er døden til Kiribeevich, som opprinnelig var skyldig i Kalashnikov, beskrevet i diktet med sympati og til og med medlidenhet. Til opriknikeren?

Sp) Hva var uttrykket for den kongelige "barmhjertighet" som Ivan Vasilyevich Kalashnikov ba om?

OPPGAVEALTERNATIVER C2.

A) I hvilke verk av russisk litteratur henvender forfatterne seg til folklorebilder, motiver, kunstneriske teknikker, og hva er likhetene og forskjellene i bruken av dem?

B) I hvilke verk av russisk litteratur inkluderer karaktersystemet virkelige historiske skikkelser, og hvordan manifesteres deres deltakelse i skjebnen til de fiktive heltene i verket?

I 1. Klimaks

AT 2. Bylina

AT 3. Dialog

AT 4. Sammenligning

AT 5. Tautologi

KLOKKEN 6. Anaphora

Over det store Moskva med gullkuppel,
Over Kreml hvit steinmur
På grunn av de fjerne skogene, på grunn av de blå fjellene,
Lekent på planketakene,
De grå skyene akselererer,
Den skarlagenrøde daggry stiger;
Hun spredte de gylne krøllene sine,
Vasket med smuldrende snø,
Som en skjønnhet som ser i speilet,
Han ser inn i den klare himmelen og smiler.

Hvordan vi kom sammen og gjorde oss klare
Modige Moskva-krigere
Til Moskva-elven, til en knyttnevekamp,
Ta en tur i ferien, ha det gøy.
Og kongen kom med sitt følge,
Med guttene og gardistene,
Og han beordret at sølvkjeden skulle strekkes,
Loddet med rent gull i ringer.
De sperret av et sted tjuefem favner,
For jaktkamp, ​​singel.
Og så beordret tsar Ivan Vasilyevich
Ring for å klikke med en ringestemme:
«Å, hvor er dere, gode karer?
Du vil more vår konge og far!
Kom ut i en vid sirkel;
Den som slår noen, skal kongen belønne ham;
Og den som blir slått, ham vil Gud tilgi!»

Og den vågale Kiribeevich kommer ut,
Stille bøyer seg for kongen i midjen,
Kaster av fløyelspelsfrakken fra sine mektige skuldre,
Len deg høyre hånd til din side,
Justerer en annens skarlagenrøde hatt,
Han venter på motstanderen...
De ropte et høyt rop tre ganger -
Ikke en eneste jagerfly ble berørt,
De bare står og presser hverandre.

Vaktmannen går i det åpne rommet,
Han gjør narr av dårlige fightere:
«De roet seg, ble nok gjennomtenkte!
Så vær det, jeg lover, for ferien,
Jeg vil frigjøre ham levende med omvendelse,
Jeg skal bare underholde vår konge og far.»

Plutselig spredte folkemengden seg i begge retninger -
Og Stepan Paramonovich kommer ut,
En ung kjøpmann, en vågal fighter,
Kalenavnet Kalashnikov.
Først bøyde jeg meg for den forferdelige kongen,
Etter det hvite Kreml og de hellige kirkene,
Og så til hele det russiske folket,
Falkeøynene hans brenner,
Han ser intenst på vaktmannen.
Han blir motsatt av ham,
Han tar på seg kamphanskene,
Retter opp de mektige skuldrene hans

Ja, han stryker det krøllede hodet.

("Sang om tsar Ivan Vasilyevich, den unge gardisten og den vågale kjøpmannen Kalashnikov")

I 1. Hvilken russisk tsar, kjent for å introdusere oprichnina, ble portrettert av poeten i "Sang om ... kjøpmannen Kalashnikov"?

AT 2. Definere sjangeren "Sanger om... kjøpmann Kalashnikov"?

AT 3. Hvilken kunstnerisk teknikk, basert på menneskeliggjøring av naturfenomener, bruker forfatteren når han beskriver «skarlagenrød daggry»?

AT 4. Hvilket begrep betegner et middel for kunstnerisk uttrykk, som er en stabil figurativ definisjon som er karakteristisk for verk av muntlig folkekunst ("gyldne krøller", "klar himmel", "gode karer", "mektige skuldre", "dristig fighter")?

AT 5. Hva er navnene på ordene som heltene bruker i talen sin: "kom ut", "jeg antar", "jeg lover", osv.?

Hvorfor våknet du, scarlet dawn?
Hva slags glede spilte du på?

KLOKKEN 7. Sangen om... kjøpmannen Kalashnikov" er skrevet på rimløse vers. Hva kalles denne typen vers?

C1. Er du enig i oppfatningen om at knyttnevekampen mellom Kiribeevich og Kalashnikov er personifiseringen av kampen mellom tillatelsen til "statsloven" og den moralske "private" personen?

C2. I hvilke verk av russiske poeter og forfattere på 1800-tallet. Løser heltene en konfliktsituasjon med en duell?

I 1. Ivan groznyj

AT 3. Personifisering

AT 4. Permanent epitet

AT 5. Folkespråk

KLOKKEN 6. Et retorisk spørsmål